Всички епохи по ред в изкуството. Презентация за историята на костюма на тема "хронология на историческите епохи в изкуството"

Име на ерата:	Времеви период от епохата:	Характерни черти на епохата:
един). Древен свят	1 век пр.н.е - 5 век от н.е	Синкретизъм на изкуството (неразривното единство на няколко вида изкуство - танц, музика, пеене).
2). Средна възраст	5 - 16 век.	Теоцентризъм (Бог управлява всичко).
3). прераждане	15 - 16 век (в Италия - от 14 век).	антропоцентризъм(човекът в центъра на всичко)
четири). Барок	2-ра половина на 17-ти - първа половина на 18-ти век.	претенциозност, изобретателност,ускоряване на темпото на живот, обърнат мироглед.
5). Класицизъм	2-ра половина на 18 век - 1-ва половина на 19 век.	Разум и ред начело на всичко.
6). Романтизъм	2-ра половина на 19 век.	Конфликтът на вътрешния свят с външния, възхищениеприрода, грижа за себе си, изострено усещане за света.
7). Многостилов	ХХ век.	Множество нагласи, изкривяване на основни човешки понятия.

Древен свят (1 век пр. н. е. - 5 век сл. н. е.).

Музика в примитивно общество : едно). ритуален характер (придружени ритуали и церемонии от мирен или военен характер); музиката в ранен стадий на развитие е била предимно от ритмичен и призивен характер. 2) Синкретичен характер (неразривно единство на пеене, танц и музика).

Музика в древни държави играе значителна роля в ритуалите на църквата (посвещаване във владетели, свещеници, войни) и светския характер (придружаващи празници и погребални процесии). Важната роля на музиката в древните държави се доказва, на първо място, от фрески, изобразяващи музиканти и танцьори, и препратки в литературните източници от онези времена.

Египет.

"Страст-мистерии"- най-високото постижение на сериозното музикално изкуство на Египет, разказващо за богове и герои, с поучителен характер. инструменти:медни духови инструменти, перкусии, струнни (прародители на арфата).

Гърция.

Музикални функции: 1).Съпровождане на церемонии; 2). съпровод на театрални представления; 3). съпровождане на четенето на поетични текстове; 4). музиката като лекарство на духа (определени режими възпитават душата по определен начин); 5). музиката като част от математическата наука (интервалите измерват разстоянията между планетите).

Най-големият музикален теоретик на древността:ПИТАГОРА- изобретява монокорда (6 в. пр. н. е.) - еднострунен инструмент за измерване на височината. Питагор развива теорията "хармонии на небесните сфери"и естетическото въздействие на музиката върху човека.

античен театър - най-важното културно постижение на Гърция, дало началото на много театрални и музикални традиции. Характеристики на театралните представления в Гърция:а). текстовете се произнасяха напев =по-късно, от възраждането на тази традиция идва операта; б). играе само от мъже, които са използвали маскии катурна- обувки на висока платформа; в). имената на театралните заведения дават началото на съвременните театрални термини; Ж). седалките за зрители бяха разположени в кръг с издигане на всеки следващ ред над предходния.

Театрални антични термини:

оркестър(платформа, където хорът стоеше, коментирайки събитията) - оркестър;

скене(шатрата, където се сменят актьорите) - сцената.

Известни композитори на трагедии (те също са били режисьори и често актьори на своите пиеси):Есхил, Софокъл, Еврипид. Създадена категория катарзис -пречистване на душата чрез страдание.

Известни автори на комедии:Аристотел, Архилох.

В античността трагедиите са много по-популярни като носещи високи морални идеали.

Парадоксът на древното музикално изкуство: музика съдържа най-много препратки в литературата и исторически извори, много скулптурни и фрескови изображения на хора, свирещи музика, и мюзикъл пробите почти ги няма.Тези, които са дешифрирани, не дават представа за величието на музикалното изкуство в Гърция.

Средна възраст (5-ти - 16-ти век).

Мироглед, психология, идеали.

Мирогледът на обикновените хора се развива в съответствие с настроенията, които църквата налага. Средновековният човек се чувстваше безполезен пред силата на наказващия Създател, усещаше своята безкрайна греховност, която беше подсилена от служителите на църквата в техни собствени интереси (парични реквизиции).

Отношение към живота: като изпитание, страдание, очакване на Страшния съд.

Характерни черти на средновековното изкуство: 1). аскетизъм, слаба емоционалност (особено в първата половина на средновековното изкуство); 2). символизъм, условност (това е особено силно отразено в иконописта от ранните етапи на Средновековието) 3). непримирими антитези (добро-зло, Бог-дявол); 4). липсата на личност като творчески идеал - всичко е създадено в името на Бог (следователно, за много дълго време музиката и живописта от Средновековието са били анонимен, т.е. без посочване на авторите); 5). въвеждането на човек в разбирането на мистериите на божественото битие -задача на средновековния творец(това повлия на строгия подбор на жанрове и изразни средства0.

Музика в църквата.

Строг стил - твърда система за композиране на мелодия (дори квартите се считаха за дисонанси и скоковете към тези интервали бяха забранени за дълго време). Пеенето в църквата остана за дълго време монодично, т.е монофоничен. По-късно с развитието на музикалното изкуство се появяват контрапункти,предполагащи наличието на няколко гласа и тяхното пренареждане.Най-ранната форма на многогласието е органум(края на 9 век, майстори на този жанр са Леонин и Перотин).

Григориански песнопение - най-важната мета на Средновековието, отразяваща единството на съзнанието в лицето на Бога. GH е мъжко хорово пеене в унисон с отделен характер на латински (дълго време службите в църквата се провеждат само на този език, неразбираем за обикновените хора). GH са създадени от различни песнопения, съществували по това време, поръчани от папата Григорий 1на границата на 6-7 век.

Секвенция "Dies irae" ("Ден на гнева") - жанр на средновековната монодия, разширяващ строгите църковни мелодии. Систематизацията на последователностите е кредитиранаНоткер Зайка."Dies irae" се появява около 13 век като отражение на върха на светогледа на Средновековието с очакване на Страшния съд и страхотно възмездие за греховете. Тази поредица много често се цитира в световната музикална литература или като знак за Средновековието, или като символ на неизбежното, неизбежното (Рахманинов, Чайковски) или дори демоничното (Берлиоз, "Фантастична симфония", 5-та част, „Сабатът на вещиците“).

Нотация.

Дълго време хоралите не са били записвани, тъй като са били в устната традиция. След това започнаха да използват невма,обозначаващ не нота, а цяла мелодия. Постепенно започват да се появяват владетели, чийто брой варира от 1 до 18. Дъгата е подобрена през 11 век Гуидо Аретински,който вместо много опции легализира 4 реда.

Най-важният жанр на късното Средновековие е маса(първият от достигналите до нас - 1364г. Г. де Мачо) - циклично вокално или вокално-инструментално произведение, базирано на текстове от едноименната католическа литургия. 5-те части от масата са ординарийи са задължителни и непроменими. Части, посветени на определени празници и недели сапроприум- променлива част от масата.Части на Proprium: 1). Кайри Елисън (Kyrie eleison - „Господи, помилуй”);2). Глория (Глория - "Слава");3). Гредо (Credo - "Вярвам");4). Санктус, Бенедиктус (Sanctus, Benedictus - "Свят, Благословен");5). Агнус Дей (Agnus Dei - "Агнец Божий"). Жанрът на месата достигна най-високото си съвършенство в творчеството наО. Ласои Д. Палестрино.

Музика в средновековен замък(придворна култура).

Обръща се към човек, култивиран към възхищение красива дама(образът често е измислен, събирателен). В съответствие със светското изкуство на замъка се развиват вокални и инструментални жанрове. придворна любов("учтив") - предполага спазването на определени правила за версификация, поведение и музикален съпровод.

Жанрове на придворната култура(поетично-музикален): 1). канцона(вид лирическо стихотворение); 2). сървър(песен за рицарски подвизи); 3). алба(песен на разсъмване); четири). пастурелаили пасище(песен в лоното на природата, възхваляваща простата любов на овчарка); 5). балата(епична песен - наративно съдържание) 6). рондо (песен за кръгъл танц).

Изкуството на вагантите, трубадурите и труверите.

Тробарско изкуство (изкуството да изобретяваш) - изкуството на свободните певци на любовта, възникнало в Прованс през 11-12 век.Трубадури бяха често богати хора(например рицари), които скитали из родната си земя и композирали песни (алби, канцони и др.) в чест на Красивата дама. Някои трубадури имали нисък произход и изкарвали прехраната си, изпълнявайки своите песни.Труверс(от root trover - намерете, измислете) се появява в северната част на Франция през 13 век. Оцелели са около 2000 песни, известни са някои от най-известните композитори на любовни песни, напр.Адам де ла Ал.В Германия се наричаха певците на любовтаминезингери.В творчеството на тези певци, освен темата за любовта, имаше и морални и поучителни мотиви. Минезингерите са установенисъстезания по пеене (meistersang), които демонстрираха своите вокални и поетични умения. Той отразява конкуренцията на немските певци в своята операР. Вагнер "Нюрнбергски майстерзингери". Историята познава имената на такива немски минезингери катоТанхойзер(Вагнер има опера със същото име),Волфрам фон Ешенбах, Валтер фон Фогелвайде.

Освен трубадури и минезингери имаше странстващи певци от различен характер – те бяхахора от народа, чието изкуство беше остро социално и противоречиво, осъждаше политиката и църквата, текстовете на тези скитащи художници често съдържаха несериозни, вулгарни истории, което се обяснява с произхода на тези художници и факта, че те работят за нуждите на ниско- обществено ниво. В различните страни тези скитащи художници се наричаха по различен начин:шпилманс(геймъри) в Германия,жонгльорив Англия, смешницив Русия. Често за тези музиканти се използва обобщен термин -ВАГАНТИ, обозначаващи скитащи певци и съставители на свободни поетични текстове. Често полуобразовани студенти (ученици), които не успяха да издържат трудните изпити и напуснаха университетите, се впуснаха в скитания, печелейки хляба си, като преподаваха придобитата мъдрост (латински, математика) на онези, които можеха да платят, често ставаха скитници. Но вагантите също можеха да крадат, мамят и убиват, в зависимост от това колко силни са моралните основи на всеки от тези представители. Отлъчените или избягалите монаси, обеднелите благородници също стават скитници. Така контингентът беше предимно интелектуален и наблюдаващ обратната страна на живота - алчността и измамата на служителите на църквата, расовите бунтове. Животът на много смели скитници завърши или в затвора, или на кладата, като напр.Хю от Орлеан.

Забележителни творби по текстове на Вагантс:

"Във френската страна" в обработката на Д. Тухманов;

“Кармина Бурана” от К.Орф.

прераждане (15 - 16 в.; в Италия - от 14 в.).

Светоглед, психология, темата за прераждането.

Възраждане на древни форми на изкуство (скулптура, живопис, архитектура). Внимателно внимание към човек = по-голямо психологическо съдържание в картините и скулптурите, по-голяма точност в предаването на анатомията и перспективата. Време на големи открития (Х. Колъм, Магелан),формирането на европейската нация.

Арт Нова. ВЕЛИКИ ИМЕНА:

Живопис, скулптура, архитектура:

Бернини, Леонардо да Винчи, Рафаел Санти, Микеланджело Буанороти, Ян ван Ейк, П. Веронезе, Джото, Лукас Кранах, А. Дюрер, Тициан, И. Бош.

Литература, поезия:

Данте("Божествена комедия"), петрарка(сонети), Бокачо (свободни пиеси), Е. Ротердам("Възхвала на глупостта"), T.Mor (поезия), Ф. Рабле("Гаргантюа и Пантагрюел"), Лопе де Вега (пиеси, театрално изкуство).

Музиката е придобита самостоятелно значение, преставайки да бъде само приложена (т.е. да съпровожда празници и ритуали), музиката започва да се появява сама. Като вид професионално изкуство.

Разцветът на ренесансовата полифония в творчеството на композиторите от холандската школа - Ф. Ландино, Г. Дюфе, Окегема, Ж. Депре, Обрехт.

развитие инструментално изпълнение, развитието на жанрове само за инструментално свирене (виола, лютня).

Жанрове на светското музикално изкуство:

мадригали, шансон, виланели, фротоли, балади, мотети.

Необичаен композитор на Ренесанса - Джезуалдо да Веноза(края на 16-ти - началото на 17-ти век),който създава сложен хроматичен стил и смели тонални съпоставки, които отразяват противоречивите настроения на музикалните композиции на композитора. Веноза - най-великият майстор на мадригала (песни в майчин език). С него е свързана и мрачната история за убийството на съпругата и детето му, след което композиторът се самоубива. Тази история се основава на операта на съветския композитор А. Шнитке (опера "Джезуалдо").

Барок (2-ра половина на 17-ти - първа половина на 18-ти век).

Значението на понятието барок.

Преведено от португалски - "перла с неправилна форма" - причудлива, странна = изобретяване на нови жанрове и инструменти, детайлизиращи нюансите на музиката.

Мироглед, психология.

Характерни черти на времето:един). „Свързващата нишка се скъса. Как мога да свържа частите от тях? .. "( Шекспир,"Хамлет") = "разкъсана" картина на света (изобретение микроскопи телескопразширява представите на хората за света); 2). ускоряване на темпото на живот (Бог е вечният часовникар; доп темпова динамична нотацияв произведения; Мадоните в картините не седят, а „реят“ на столове); 3). времето се разбира като редуване контрастни процеси; 4). смесица от трагично и комично, нарушение на законите на древногръцката трагедия(Пиесите на Шекспир, например. В трагедиите те винаги съдържат комичен фарс, а в комедиите има сериозност); 5).тенденция към нарушение на каноните, изобретателност; 6). свобода в интерпретацията на всеки жанр.

Характеристики на музикалното изкуство.

един). разрушаване на идеите за логиката на водещия стар глас, въвеждането на паралелизми, тритони, неочаквани преходи към далечни ключове (особено в музиката Й. С. Бах).

2). развитие полифонично изкуство (в превод - полифония) - вид музика, в която всеки от гласовете има определена независима траектория на движение и в същото време се подчинява на определени правила за композиране на контрапункт;

3). музиката е провъзгласена за самостоятелно изкуство.

Композитори: Й. С. Бах, Г. Ф. Хендел(Германия); Дж.Качини, К. Монтеверди,О. Чести (Италия); по-ранни полифонични композитори: Габриели, Фрескобалди, Кунау, Букстехуде, Пахебел.

Жанрове музикални произведения:

1). фуга(в превод - „бягане“) - жанр на полифонична музика, в който определен брой гласове (от 3 до 10) последователно изпълняват тема и след това започват да се пренареждат един спрямо друг според правилата на контрапунктичната техника;

2). токата(от "tokkare" - да ударя) - жанр с прелюдийно-импровизационен характер, често въведение в строгата част на произведението (например фуга);

3). изобретение (прев("изобретявам", "изобретявам") - свободно наименование на пиеси със свободно-имитационна конструкция;

4). опера(в превод - "труд", "творчество") - жанр на сценичното изкуство, който съчетава пеене, инструментално изпълнение, балет, декоративни и сценични умения.

5). апартамент(в превод - "ред", "последователност") - поредица от задължителни (4 стари танца) и незадължителни пиеси;

6). оратория(в превод - красноречие) - монументално произведение за хор, солисти и оркестър на определена сюжетна основа, предназначено за концертно изпълнение;

7). кантата -композиция за певци-солисти, оркестър и, евентуално, хор, състояща се от завършени номера-епизоди, предназначени за концертно изпълнение. Кантатите са по-малки от ораториите по мащаб на сюжета и по продължителност във времето;

8). соната(преведено като "да звучи") - в епохата на барока - всяко инструментално произведение за четири инструмента със задължителен клавирист, който изпълнява частта на basso continua;

9). концерт(в превод - „конкурс“, „конкурс“) - виртуозно произведение за оркестър и солист (през бароковата епоха се състезаваха различни групи от оркестъра - големи и малки, не всички композитори имаха ясно изразена солова част на солиста),

Музикални инструменти:

клавикорд, клавесин, цигулка(Амати, Гуарнери, Страдивари), виола, виолончело.

Класицизъм (2-ра половина на 18 век - 1-ва половина на 19 век).

Направлението, което се разви във Франция и стана водещо за тази страна и Германия.

Мироглед, психология.

Умът стои начело на всичко.Желанието за рационално разрешаване на конфликти, назидание в пиеси, литературни произведения (връщане към древни форми на хармония в пиесите). Нови форми на градски дизайнкато отражение на една нова психология: прави пътища, подстригани до определени геометрични фигурихрасти и др.

Външен вид енциклопедисти(Ж.-Ж. Русо, Д. Дидрои др.), които систематизираха обширни знания в първия енциклопедии.

Характеристики на музикалното изкуство.

Подредеността на формата на основните жанрове, привеждане на тяхното разнообразие до общ стандарт. Класически - преведено като "образцов".

Активно развитие на инструменталните жанрове.

господство сонатна форма -една от най-сложните музикални форми, сравнима по драматична сложност с романа. Сонатната форма внушава присъствието излагане, развитиеи репризи,в който има показване, развитие и връщане на темите към първоначалната им тоналност.

Жанрове:

1). симфония(в превод - "съзвучие") - обикновено - цикъл от 4 части за симфоничен оркестър, в който поне една от частите е написана в сонатна форма.

2). соната(преведено като "да звучи") - Пиеса от 3 части за пиано или за соло инструмент(и) и пиано, в която поне едно от движенията е написано в сонатна форма.

3). квартет(в превод - „четвърти“) - произведение от 4 части за 4 инструмента (най-често това са струнни - цигулка, виола, виолончело, контрабас), в което поне една от частите е написана в сонатна форма.

4). концерт(в превод - "състезание", "състезание") - виртуозно произведение от 3 части за оркестър и солист, в което поне една от частите е написана в сонатна форма.

5). тема с вариациижанр, предназначен да демонстрира виртуозното майсторство на композитор или изпълнител при обработката на дадена тема (композитори или изпълнители често импровизират на концерти по тема, зададена от публиката). Темата може да бъде заимствана от всяка композиция (дори от опера) собствена или чужда.

Композитори:

Д. Скарлати (ранен класицизъм), Й. Хайдн("баща" на жанровете симфония, соната иквартет - тоест той приведе тези жанрове в образцова, класическа форма), В. Моцарт,Л. ван Бетовен.

Романтизъм (2-ра половина на 19 век).

Мироглед, психология.

1). Романтикът е човек с повишено възприемане на събитията от външния свят, уязвим, чувствителен, склонен към драматизиране или идеализиране на събитията.

2). Противоречието на вътрешния и външния свят;

3). чувство на самота;

четири). Усещане на враждебността на външния свят;

5). Възхищение от природата, даряване с анимационни качества;

6). Интерес към народната култура (обработка на народни мелодии, използване на народни текстове).

Характеристики на музикалното изкуство.

един). повишена емоционалност на музиката или нейния медитативно-рефлективен характер;

2). значителна връзка с литературни и художествени образи (от програмни заглавия до лайтмотиви, които имат специфични образни изрази);

3). склонност към избор на малки форми (импровизирани, музикални моменти, екосези) = увереност на изявлението, предназначено за тесен кръг от най-близките, разбиращи се хора;

четири). усещане за импровизация;

5). сложна емоционална и драматична основа на музиката;

6). усложнение на текстурата (често смесен типс няколко солови гласа под формата на диалог - Шуман, Шопен) и хармония (преходи към далечни тонове, усложняване на състава на хармоничните функции).

Сценаристи:

Г. Хайне, Е. Хофман, В.Юго, О. Балзак,А. Дюма.

Композитори:

Ранен романтизъм:К.-М. Фон Вебер, Ф. Менделсон, Ф. Шуберт, Дж. Росини.

Зрял романтизъм:Р. Шуберт, Ф. Шопен, Б. Сметана, Р. Вагнер, Дж. Верди.

Късен романтизъм:А. Дворжак, Р. Вагнер, Дж. Верди, Г. Малер, Г. Пучини.

Многостилов (XX век).

Мироглед, психология.

1. социално-исторически катаклизми (Световни войни, революции);

2. NTCP(научно-технически прогрес);

3. множественост на нагласите;

4. плурализъм – всепозволеност; всичко е относително, дори вечните категории доброта, красота и истина = цинизъм, жестокост на възприятието;

5. общо ускоряване на темпото на живот.

Разликата между посоки и стил: стилът се проявява във всички форми на изкуството, посока- в едно или повече (например в литературата и живописта). стилима по-всеобхватно значение от направление и може да даде име на цяла епоха (например Средновековието и Барока).

Характеристики на музикалното изкуство.

1. тясна връзка на всички видове изкуство, преход на свойствата на едно изкуство към свойствата на друго(например поетите символисти често наричат своите стихове музика или музикални жанрове);

2. трансформация и преосмисляне (смяна) на музикални жанрове;

3. откриване на нови жанрове и техники.

Композитори:

Чуждестранен:

В. Дебюси, М. Равел, А. Шьонберг, А. Берг, А. Веберн, К.Орф, Б.Барток, Д. Мийо, Ф. Пуленк, Дж. Тайфер, П. Хиндемит, П. Булез, Д. Лигети, К. Пендерецки.

Вътрешен:

С. Прокофиев, Д. Шостакович, Г. Свиридов, В. Гаврилин, А. Шнитке, С. Губайдулина, Устволская.

Модерни времена (21 век, уралски и руски композитори):

О. Викторова, В. Якимовски, О. Пайбердин, В. Кобекин, А. Жемчужников, Д. Павлов, Л. Табачник, Л. Гуревич.

Името на този период е дадено от историците на Ренесанса, определяйки средната "пропаст" между идеалната античност и възраждането на нейните традиции през 14-16 век. Терминът "Средновековие" дълго време имаше отрицателен и пренебрежителен характер.

Комедията не е в смисъл, че текстът съдържа нещо смешно, а според древния принцип: започва лошо и свършва добре (в трагедията е обратното).

Живописта, като част от цялостно изкуство, не може да съществува извън историята, във всеки случай тя е свързана с определена епоха, време, отразява основните му характеристики, предава специфични мисли, емоции и чувства на изкуството от онова време.

Ерата на живописта - какво е това?

На първо място, можем да кажем, че всяка епоха на живописта е предназначена да отразява характеристиките на времето, в което е съществувала. И така, според рисуването на един или повече периоди, могат да се отбележат следните характеристики на периода, в който е написан:

духовен;
исторически;
политически;
Културен и др.

Епохата на живописта е своеобразно огледало, което отразява света и неговия живот в една специфичност исторически период. И това е правилно/, това е интересно и трябва да остане за нашите потомци, защото точно такива неща са предназначени да сплотяват поколенията, да направят живота, който някога е бил най-разбираем за тези, които живеят в съвременния свят. Освен това трябва да се отбележи, че всяка от епохите на изкуството по един или друг начин засяга живота на хората, всеки от нас конкретно и, разбира се, обществото като цяло.

антична живопис

Живописта, както всеки друг вид истинско изкуство, има своето начало. В един момент то започва да се възражда в света, а след това да се развива и да заема стабилно място в стълбицата на всички видове изкуство днес. Ако говорим за това коя ера на рисуване е най-древната, тогава можем да си припомним как древните хора обичаха да рисуват върху скалите. Могат ли скалните рисунки да се нарекат живопис и дори в смисъла, в който го разбираме днес? Изглежда, че отговорът на въпроса е по-скоро отрицателен, тъй като в такива рисунки няма признаци на рисуване, но те не могат да бъдат отхвърлени, защото може би са били предшествениците на появата на живописта. Може да се каже, че живописта започва да се появява само едновременно с появата на такива величествени държави като напр. Древен Египет, Гърция, Рим.

Древна епоха на живописта

Това е доста ярък слой в историята на цялата живопис, който може да се нарече с доста голяма вероятност първата епоха, в която започва да се развива живописта. Говорейки за тази епоха, на първо място, може да се отбележи, че тук живописта е представена от рисуване върху камъни, интересни стенописи. За да не се развалят изображенията с времето, беше обичайно да се покриват с обикновена смола. Благодарение на това някои от стенописите са толкова съвършено запазени до днес. Ако говорим за характера на живописта от този период, тогава тя е по-скоро религиозна.

Средна възраст

Това е именно периодът, когато християнството започва да процъфтява, което не може да не повлияе на развитието на живописта и формирането на нейните характеристики.

На първо място, от началото на Средновековието живописта става важна връзка в цялото изкуство и произведенията на изкуството през този период стават по-точни и реалистични. Това се дължи на факта, че през този период художниците усвоиха нови техники за рисуване и в обществото от онова време настъпиха значителни промени, които повлияха и на живописта. Такива реалистични художествени образи се превърнаха в истинска платформа за пробив в западноевропейското изкуство.

Можем също така да кажем, че живописта от Средновековието се отличава не само със значително подобрение в нейното качество, но и с идеята за хуманизъм, която е пропита с почти всички творения от онова време.

Важно е да се отбележи, че 13 век също отваря доста добри перспективи за художниците. По това време всеки замък, дворец беше много скучен без декорации под формата на картини. Първоначално художниците специално за този повод са писали своите картини изключително на религиозни теми, но по-късно хоризонтите им са значително разширени, което се отразява в картините, от този момент нататък художниците започват да украсяват дворци с произведения от светски характер. Книгите от онова време също бяха украсени, това се случи с помощта на миниатюри. Разбира се, не беше типично за обикновените хора да имат такива неща, но за принцове, крале книгите бяха постоянно украсявани с миниатюри.

През 13-ти век художниците престават да живеят в стените на манастирите, стават независими и отварят свои собствени работилници.

С течение на времето стенописът започна да се развива активно, използва се главно за украса на църкви. Тя замени мозайката, която беше много по-трудна за изпълнение и по-скъпа.

Художниците отнеха доста време, преди картините да станат обемни, да започнат да приличат на очертанията на конкретен човек. Важно е да се отбележи, че в края на 14-ти век художниците започват да достигат до определен стил в своите картини, който по-късно се нарича международна готика. През Средновековието се появяват такива стилове на писане като византийски, староруски.

ренесанс, романтизъм

Епохата на Ренесанса има такова име именно защото през този период живописта започва да се променя значително, започва да се насища с онези тенденции, които вече са били там, но с течение на времето те остават нещо от миналото. И така, през Ренесанса започват да се ценят хуманистичните възгледи. Могат да се отбележат и други характеристики на живописта от това време:

Демонстрация на внимание към древността;
Наличието на светски мотиви.

През този период пейзажите и портретите стават популярни. Резултатът от продължаването на мотивите на Ренесанса е раждането на барока. Феновете му казаха, че е необходимо да се поклоним пред всичко красиво, освен това това не е достатъчно. Важно е всичко красиво да се доведе до такова състояние, че да стане съвършенство. Това може да се проследи в тези картини, където се отбелязва претенциозността, рисуването на фантастични форми и линии. Тогава класицизмът отново връща живописта към античния мироглед.

Когато говорим за романтизъм, имаме предвид етапа на живописта, когато художниците противопоставят творчеството, индивидуализма, творчеството на науката и разума на първо място.

Модерността и изминалият 20 век могат да се характеризират като епоха на експерименти.

(съставен в съответствие с курса на лекциите)

„Ние сме смазани от наследството. Съвременният човек е изтощен от изобилието на своите технически средства, но също толкова обеднели от прекомерното им богатство ... Ставаме повърхностни. Или ставаме ерудирани. Но по въпросите на изкуството ерудицията е вид слабост... Тя заменя усещанията с хипотези и срещата с шедьовър, безброй спомени... Венера се превръща в документ.”

П. Валери

„Без значение колко съвършена е една теория, тя е само приближение към истината.“

А. М. Бутлеров

„Изкуството не е начин на мислене, а начин за възстановяване на осезаемостта на света. Формите на изкуството се променят, за да запазят осезаемостта на живота.”

В. Шкловски

ПРИМИТИВНО ОБЩЕСТВО
Приблизително 40 хиляди години пр.н.е	Палеолит (стар каменната ера). Появата на чл
Приблизително 25 хиляди години пр.н.е	Палеолит. Първите изображения по стените на пещерите. Палеолитни Венери.
Приблизително 12 хиляди години	Палеолит. Картини и петроглифи в La Madeleine, Altamira, Font de Gome.
Приблизително 5-4 хиляди години пр.н.е	Неолит (нова каменна епоха). Изображения и петроглифи върху скалите на Онежкото езеро и Бяло море.
ДРЕВНИЯТ ИЗТОК
5-4 хиляди години пр.н.е д.	Изкуството на ранното царство в Египет. Изкуството на Месопотамия преди образуването на държавите
28-26 век пр.н.е	Изкуство древно царствов Египет. Пирамидите в Сакара и Гиза: Хеопс, Хефрен Микерин. Ранен династичен период в Месопотамия Шумерско изкуство.
24 век пр.н.е	Изкуството на Акад
22 век пр.н.е	Изкуство от късния шумерски период. Статуя на Гудеа.
21 век пр.н.е	Изкуството на Средното царство на Египет. Гробници на номарси, изображения на царе, бюст на Сенурет, Сфинкс.
19 век пр.н.е	Изкуство от старовавилонския период. Стела Хамурапи. Изкуството на хетите.
16-14 век пр.н.е	Изкуството на Новото царство в Египет. Амарна изкуство. Храмови комплекси на Карнак и Луксор. Изображения на Ехнатон и Нефертити. Гробницата на Тутанкамон.
13-11 век пр.н.е	Изкуството на ранен Иран. Късно изкуство в Египет. Династия Рамессид. Храмът на сета в Абидос, храмът в Абу Симбел.
9-7 век пр.н.е	Изкуството на Новото асирийско царство. Дворците на Саргон II, Ашурнацерпал, висящи градини, зикуратът на Мардук-Етеменанки
6-5 век пр.н.е	. Изкуството на Урарту. Нововавилонско царство. Портата на Ищар.
АНТИЧНОСТ
30-13 век пр.н.е	Егейско изкуство. Критско-микенско изкуство. Дворецът в Кносос, Лъвската порта в Микена, гробницата на Атрей.
11 век пр.н.е	Омирова Гърция
8-7 век пр.н.е	Етруско изкуство. Гробници в Тарквиния
7-6 век пр.н.е	гръцка архаика. Храмът на Аполон в Коринт, статуи на Клеобис и Битон, курос и кора.
5-4 век пр.н.е	Гръцка класика. Атинският Акропол, статуи на Фидий, Мирон, Поликлеит. Мавзолей на Халикарнас.
3-2 век пр.н.е	Елинистическа Гърция. Статуи на Праксител, Нике от Самотраки, олтарът на Зевс в Пергамон. Изкуството на Римската република. Пантеон.
1-4 век пр.н.е	Изкуството на Римската империя. Помпейски картини. Статуи на Август, Цезар, Колизеум, Римски бани, Базилика на Максенций.
СРЕДНОВЕКОВИЕ И ВЪЗРАЖДАНЕ
1-5 век от н.е	Раннохристиянско изкуство. Рисуване на катакомбите - Мозайки от мавзолея Санта Констанца, базиликата Санта Мария Маджоре в Рим, баптистерия в Ровена.
313	Официално признаване на християнството
.6-7 век от н.е	Епохата на Юстиниан във Византия. Църквата Света София в Константинопол, Сан Витале в Ровена. Ерата на варварските кралства в Европа. Мавзолеят на Теодорих, Евангелие от Ехтернах
8-9 век от н.е	Епохата на иконоборството във Византия. Засилване ролята на светското изкуство, приложното изкуство. Империята на Карл Велики в Европа. Каролингско възраждане. Параклис в Аахен, Утрехт Псалтир.
сер. 9-10 век	Македонско възраждане във Византия. древни традиции. Мозайки на Света София Константинополска. Миниатюри. Отонска епоха в Европа. Евангелие на Ото, разпъването на Херо, църква Westwerk в Кьолн.
10-12 век	Средновизантийска култура. Кръстокуполна архитектура. Консолидиране на иконографския канон. Мозайки във Фокида, на Хиос и Дафна, фрески от Нерези, Парижкият псалтир, Света Богородица от Владимир. Романското изкуство в Европа. Църквата Сен Етиен в Новер, релефи на църквата в Тулуза, Нотр Дам в Поатие, катедралите в Майнц и Вормс. Предмонголска архитектура на д-р Рус. Катедралите "Св. София" в Киев и Новгород, Мирожският манастир в Псков, Дмитровски и Успенски катедрали във Владимир, църквата "Покровителство на Нерл", катедралата "Свети Георги" на манастира "Св. Георги" близо до Новгород, църквата "Спасител" на Нередица.
13-15 век	късно византийско изкуство. Палеологов ренесанс. Исихазъм. Стенописи от Студенице, Сапочан, мозайки от Кахрие-Джами, стенописи от Теофан Грък. Готическото изкуство в Европа. Нотр Дам в Париж, катедрали в Шартър, Реймс, Амиен, Солсбъри, Кьолн, скулптура в Наумбург, кметства на европейски столици и градове (Брюж и др.). Постмонголска архитектура на д-р Рус. кремъли древните руски градове, църквата в Изборск, катедралата "Св. Георги" в Юриев-Полски, стенописите на Снетогорския манастир, църквата "Спасител" на улица "Илин" в Новгород със стенописи на Теофан Гръцки, църквата "Успение Богородично" на полето Волотово близо до Новгород. Разцветът на иконописта в Новгород и Псков.
1453	Падането на Византия
13 век	Проторенесанса в Италия. Джото (1266-1337), Дучо (1250-1319), Симоне Мартини (1284-1344).
14 век-15 век	Ранен Ренесанс в Италия. Архитектура на Брунелески (1377-1446), скулптура на Донатело (1386-1466), Верокио (1436-1488), живопис на Мазачо (1401-1428), Филипо Липи (1406-1469), Доменико Гирландайо (1449-1494). Пиеро дела Франческа (1420-1492), Андреа Мантеня (1431-1506). Сандро Ботичели (1445-1510), Джорджоне (1477-1510)
15 век	Началото на Ренесанса в Северна Европа.
16-17 век	Консолидация на Московската държава. Московски Кремъл и катедрали, Камбанарията на Иван Велики, Соловецки манастир, Църква Възнесение Господне в Коломенское. Андрей Рубльов, Дионисий (Ферапонтово). Поганкинските камери в Псков, Московските камери на Кирилов. Наришкин барок. Църквата на застъпничеството във Фили, кулата Сухарев, дворът на църквата Кижи. Симон Ушаков (1626-1686), Прокопий Чирин Годуновски и Строгановски стилове в иконописта.
началото на 16 век	Висок Ренесанс в Италия. Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаело (1483-1520), Микеланджело (1475-1564), Тициан (1477-1576)
2-ра половина на 16 век	Късен Ренесанс и маниеризъм в Италия. Тинторето (1518-1594), Веронезе (1528-1568)
15-началото на 17 век	Ренесансът в Северна Европа. Холандия: Братя Ван Ейк (c.14-ser.15c). Рогиер ван дер Вейден (1400-1464), Хуго ван дер Гоес (1435-1482), Йеронимус Бош (1450-1516), Питер Брьогел Стари (1532-1569). Германия: Ханс Холбайн Младши (1477-1543), Албрехт Дюрер (1471-1528), Матиас Грюневалд (1475-1530). Франция: Жан Фуке (1420-1481), Жан Клуе (1488-1541). Испания: Ел Греко (1541-1614)
НОВО И МОДЕРНО ВРЕМЕ. ЕВРОПА
17-ти век
БАРОК
	Италия. Римски барок: М. Фонтана, Л. Баромини, Лоренцо Бернини (1596-1680). Фландрия: P-P. Рубенс (1577-1640), А. ван Дайк (1599-1641), Й. Йорданс (1593-1678), Ф. Снайдерс (1579-1657). Франция: Дворецът Версай. Ленотр, Лебрен
АКАДЕМИЗЪМ И КЛАСИЦИЗЪМ
	Италия, Болонски академизъм: братята Карачи (средата на 16-началото на 17-ти век), Гуидо Рени. Франция: Н. Пусен (1594-1665), К. Лорен (1600-1652)
РЕАЛИЗЪМ
	Италия: Караваджо (1573-1610). Испания: Х. Рибера (1551-1628), Д. Веласкес (1599-1660), Е. Мурильо (1618-1682), Ф. Сурбаран (1598-1664). Франция: братя Le Nain (края на 16-ти-сер. 17-ти век) Georges de Latour (1593-1652), Холандия: F. Hals (1680-1666), Ruisdael (1603-1670), Jan Steen (1620-1679), G Мецу (1629-1667), Г. Терборх (1617-1681), Ян Вермеер от Делфт (1632-1675), Рембранд (1606-1669)
18 век.
БАРОК
	Италия: Дж. Тиеполо (1696-1770). Русия. Петровски барок: Д. Трезини (1670-1734), А. Шлутер, И. Коробов. Руски барок: Ф. - Б. Растрели (1700-1771)
РОКОКО
	Франция: А. Вато (1684-1721), Ф. Буше (1703-1770), Ж. Фрагонар (1732-1806). Русия: И. Вишняков (n.18-ser.18v.)
АКАДЕМИЗЪМ И КЛАСИЦИЗЪМ
	Англия: Д. Рейнолдс (1723-1792), Т. Гейнсбъро (1727-1788) Франция: революционен класицизъм Ж.-Л. Давид (1748-1825), Русия: Д. Левицки (1735-1822). Архитектура на строгия класицизъм: А. Кокоринов (1726-1772), М. Казаков (1738-1812), И. Старов (1745-1808), Д. Кваренги (1744-1817), Ж.-Б. Уолин-Деламот (1729-1800). Скулптура: М. Козловски (1753-1802)
РЕАЛИЗЪМ
	Италия: А. Каналето (1697-1768), Ф. Гуарди (1712-1793). Англия: У. Хогарт (1697-1764). Франция: Шарден (1699-1779), Ж.-Б. Грез (1725-1805). Русия: И. Никитин (1680-1742), А. Матвеев (1702-1739), А. Зубов. (c.17-ser.18v), М. Махаев (1718-1770), А. Антропов (1716-1795), И. Аргунов (.1729-1802), Ф. Шубин (1740-1805)
РОМАНТИЗЪМ
	Италия: S. Rosa (ser.17-k.17c), A. Magnasco (1667-1749). Русия: В. Баженов (1738-1799), К. Камерън (1740-1812), Ф. Рокотов (1730-1808), В. Боровиковски (1757-1825), С. Щедрин (1745-1804)
19 век
РОМАНТИЗЪМ
	Франция: Т. Жерико (1791-1824), Е. Делакроа (1798-1863). Англия: Д. Констабъл (1776-1837). Германия: Назаряни: K-D. Фридрих (1774-1840), Ф. Овербек (1789-1869), П. Корнелиус (1783-1867). Русия: О. Кипренски (1782-1836)
КЛАСИЦИЗЪМ И АКАДЕМИЗЪМ
	Франция: J.-D. Енгр (1780-1807). Русия. Архитектура на висок класицизъм: А. Воронихин (1759-1814), А. Захаров (1761-1811), Томас де Томон (1760-1813), К. Роси (1778-1849), В. Стасов (1769-1848). Скулптура. И. Мартос (1752-1835) Академизъм. Живопис: П. Клод (1805-1867), К. Брюлов (1799-1852), Ф. Бруни (1799-1875), А. Иванов (1806-1858)
РЕАЛИЗЪМ
	Франция: О. Домие (1808-1879), Ж. Миле (1814-1875), Г. Курбе (1819-1877), К. Коро (1796-1875), Барбизон - Т. Русо (1812-1867), Дж. Дюпре (1811-1889), К. Тройон (1810-1865), К.-Ф. Добини (1817-1878). Германия: А. Менцел (1815-1905), Бидермайер - М. Швинд (1804-1871), К. Спицвет (1808-1885). Русия: В. Тропинин (1776-1857), А. Венецианов (1780-1847), П. Федотов (1815-1852), В. Перов (1834-1882). Странници: И. Крамской (1837-1887), Н. Ге (1831-1894), Н. Ярошенко (1846-1898), В. Верешчагин (1842-1904), А. Саврасов (1830-1897), И. Шишкин (1832-1898), А. Куинджи (1842-1910), И. Репин (1844-1930), В. Суриков (1848-1916), И. Левитан (1860-1900), В. Серов (1865-1911) ) )
СИМВОЛИКА
	Англия. Прерафаелити (Братство прерафаелити-1848-53) Д.-Г. Розети (1828-1898), Ж.-Е. Милс (1829-1896), У. Морис (1834-1896). Франция: Пюви дьо Шаван (1824-1898), Г. Моро (1826-1898), О. Редон (1810-1916). Група "Nabis": П. Бонар (1867-1947), Е. Вюяр (1868-1940), М. Дени (1870-1943). Русия: М. Врубел (1856-1910), М. Нестеров (1862-1942), Светът на изкуството": М. Сомов (1869-1939), А. Беноа (1870-1960), М. Добужински (1875-1942) ), Н. Рьорих (1874-1947), А. Остроумова-Лебедева (1871-1955), "Синя роза": В. Борисов-Мусатов (1870-1905), П. Кузнецов (1878-1968), скулптура на А. Матвеев (1878-1960), С. Коненков (1874-1971) Германия: М. Клингер (1857-1920)
2-ра половина на 19 век
ИМПРЕСИОНИЗЪМ
	Франция (1 изложба-1874, последна 1884): Е. Мане (1832-1883), К. Моне (1840-1926), О. Реноар (1841-1919), Е. Дега (1834-1917), О. Роден (1840-1907). Русия: К. Коровин (1861-1939), И. Грабар (1871-1960), А. Голубкина (1864-1927)
к.19-н. 20-ти век
МОДЕРЕН. СЕЦЕСИН
	Архитектура. Русия: Ф. Шехтел (1859-1926). Испания: А. Гауди и Корне (1852-1926)
ПОСТИМПРЕСИОНИЗЪМ
	А. Тулуз-Лотрек (1864-1901), А. Модилиани (1884-1920), П. Чезани (1839-1906). В. Ван Гог (1853-1890), П. Гоген (1848-1903)
НЕОИМПРЕСИОНИЗЪМ
	J. Seurat (1859-1891), P. Signac (1863-1953)
20-ти век
ФУНКЦИОНАЛИЗЪМ.
	В. Гропиус (1883-1969), Льо Корбюзие (1887-1965), Мис ван дер Рое (1886-1969), Ф.-Л. Райт (1869-1959).
КОНСТРУКТИВИЗЪМ
	Русия:. Архитектура: братя Веснини (Леонид 1880-1933, Виктор 1882-1950, Александър 1883-1959), К. Мелников (1890-1974), И. Леонидов (1902-1959), А. Шчусев (1878-1949) Живопис. OST група: А. Дейнека (1899-1969), Ю. Пименов (1903-1977), Д. Щернберг (1881-1948), А. Лабас (1900-1983)
ФАВИЗЪМ
	Франция: А. Матис (1869-1954), А. Марке (1875-1947)
ЕКСПРЕСИОНИЗЪМ
	Германия: "Синият ездач" Ф. Маркс (1880-1916). Г. Грос (1893-1954), О. Дикс (1891-1969), Е. Барлах (1870-1938), Грундиг Х. (1901-1958) и Л. (1901-1977), О. Нагел (1894- 1967). Скулптура: В. Лембрук (1881-1919), К. Колвиц (1867-1945).
КУБИЗЪМ,
	Франция: П. Пикасо (1881-1973), Ж. Брак (1882-1963), Ф. Леже (1881-1955).
КУБОФУТУРИЗЪМ
	Русия: "Кароба" (1910-1916): И. Машков (1881-1944), А. Лентулов (1882-1943), П. Кончаловски (1876-1956), М. Ларионов (1881-1964), Н. Гончарова (1881-1962), -Н. Фалк (1886-1958)
ФУТУРИЗЪМ
	Италия: В. Бочони (1882-1916), К. Кара (1881-1966), Д. Бала (1871-1958), Ф.-Т. Маринети (1876-1944)
ПРИМИТИВИЗЪМ
	Франция: А. Русо (1844-1910). Русия: М. Шагал (1887-1985), Н. Пиросмани (1862-1918)
АБСТРАКЦИОНИЗЪМ
	Русия: В. Кандински (1866-1944), К. Малевич (1878-1935), П. Филонов (1883-1941), В. Татлин (1885-1953), О. Розанова (1885-1918). Америка: П. Мондриан (1872-1944), Д. Полок. (1912-1956)
СЮРЕАЛИЗЪМ
	С. Дали (1904-1989), А. Бретон (1896-1966), Д. Де Кирико (1888-1978), Р. Магрит (1898-1967)
ПОП АРТ 60-гр.20в
	Америка: Р. Раушенберг (1925-90 г.), Д. Розенквист, Е. Уорхол Р. Лихтенщайн (р. 1923 г.),
РЕАЛИЗЪМ 20 век
	Италия. Неореализъм: Р. Гутузо (1912-1987), А. Пицинато (1910-80-те), К. Леви (1902-1975), Д. Манзу (роден 1908-90-те). Франция. Неореализъм: А. Фужерон (р. 1913), Б. Таслицки (р. 1911). Мексико: D.-A. Сикейрос (1896-1974), Х.-К. Ороско (1883-1942), Д. Ривера (1886-1957). САЩ: Р. Кент (1882-1971). Съветски съюз. социалистически реализъм. Живопис: К. Петров-Водкин (1878-1939), И. Бродски (1883-1939), Б. Греков (1882-1934), А. Пластов (1893-1983), В. Фаворски (1886-1964), С. Герасимов (1885-1964), П. Корин (1892-1967), Кукриникси (М. Куприянов 1903-1993, П. Крилов 1902-1990, Н. Соколов р. 1903), М. Сарьян (1880-1972). Скулптура: Андреев Н. (1873-1932), И. Шадр (1887-1941), В. Мухина (1889-1953). Суровият стил на 60-те години (аналогично на неореализма). Живопис: Г. Коржев (р.1925), Т. Салахов (р.1928), братя Смолини, В. Попков (1932-1974), Н. Андронов (1929-1998), Дм. Жилински (р. 1928), М. Савицки (р. 1922), П. Осовски (р. 1925), Т. Яблонская (р. 1917), Д. Бисти (р. 1925). Ленинградско училище: Е. Моисеенко (1916-1988), В. Орешников (1904-1987), А. Русаков (1898-1952), А. Пахомов (1900-1973), В. Пакулин (1900-1951), В. Звонцов (р. 1917), Я. Крестовски (р. 1925), В. Милников, М. Аникушин (1917-1997) и др.. Балтийска школа: Зарин И. (р. 1929), Скулме Д., Красаускас С. (1929-1977). Архитектура: В. Кубасов Посохин М., братя Насвитас Гротесков реализъм от 70-те години: Назаренко Т. (р. 1944), Нестерова (р. 1944), Овчинников В. Салонен реализъм (кич, натурализъм): И. Глазунов И. (р. 1930), Шилов А., Василев В.
ПОСТМОДЕРНИЗЪМ	80-90-те години 20-ти век

Схема на общата цикличност на историята на изкуството

(по Ф. И. Шмит и В. Н. Прокофиев)

Общата спирала на еволюцията на изкуството във времето показва как в реалната художествена практика се редуват етапите на доминиране на ЕКСПРЕСИВНОТО и имитативното начало. Така цялата лява страна на I) представлява творчески методиосновано на изразителност (символично и абстрактно изкуство, не гравитиращо към формите реалния свят), дясната част на II) - върху имитацията (натуралистично реалистично, класическо изкуство, стремящо се да въплъти идеите си във форми, близки до реалността). Но това не означава, че в „експресивните“ епохи няма „подражателни“ тенденции, както и обратното. Това е заза водещата тенденция. За по-точно характеризиране на определен етап е необходимо да се въведат такива понятия като канонични и неканонични стилове в изкуството (в друга терминология, нормативни и ненормативни стилове). Тези параметри могат да се комбинират както с „имитация", така и с изразителност, което създава допълнително разнообразие от опции и лишава тази схема от монотонност. Например, в Новото време има няколко стила. В единия случай това е канонична имитация, а в друго - неканонично. Необходимо е да се отбележи специалното положение на такава посока като реализъм. Под формата на определена тенденция тя съществува от самия момент на възникване на изкуството до наши дни (от 17 век като метод и от 19. като пълноценен арт стил). В основата си той е своеобразен синтез на подражание и изразителност, каноничност и неканоничност, което вероятно обяснява неговата универсалност и постоянно присъствие във всяка епоха.

Бележки:

1. Концепцията за каноничност - от термина канон (гръцка норма, правило), тоест система от правила, която фиксира основните структурни модели на конкретни видове изкуство. 2. Основните трудове, в които се разглежда и коментира предложената схема на циклите на развитие на изкуството: Шмит Ф. И. Изкуството - неговата психология, неговият стил, неговата еволюция. Харков. 1919 г., собствен: чл. Основни понятия на теорията и историята. Л. 1925, Прокофиев В. За изкуството и историята на изкуството. М. 1985, Климов Р. Б. Бележки за Фаворски. Съветска история на изкуството - 74, - 75. М. 1975 и М. 1976.

Понятието култура се използва за характеризиране исторически епохи) Античност, Ренесанс), отделни страни (културата на Древен Египет, Киевска Рус), понякога обозначава набор от материални и духовни ценности, създадени от човешкото общество в определени епохи или в определени страни. Изкуството не само отразява реалния живот, то служи като допълнение, понякога заместител на реалния живот, като същевременно предава духа на епохата, нейните идеали. AT стил регистриран висш смисълдуховен живот на епохата.

Цялата история на MHC може да се разглежда като история на стиловете (Wölfflin). стил - това е оригиналността, която ви позволява незабавно да определите в коя историческа епоха е създадено произведение на изкуството. Големи стилове: античност - архаика и класика, средновековие - романски стил, готика. Ренесансът е преходен период от ср. векове до съвремието. Ново време - барок и класицизъм. В началото на XIX-XX век. - Art Nouveau 0 опит за съживяване на единството на архитектурата, изкуствата и занаятите. Романски, готически, ренесансов - тези стилове се проявяват във всички видове изкуство, повлияха на мирогледа, философията, живота. Всички почести са тясно свързани в развитието си. Формирайки се в определена епоха, те се прераждат на нов етап. Стилът присъства във всички форми на изкуството, но на първо място тя е оформена от архитектурата.

За първи път формирането на стил се случва в Древен Египет. Египетски стил (5-4 хил. пр. н. е. - първите векове сл. н. е.). Големите постижения са свързани с архитектурата и монументалната скулптура. Има дълбоко влияние върху архитектурата и изкуството. изкуство д-р. Гърция и други средиземноморски страни. Д.Е. изкуството е предназначено предимно да обслужва нуждите на религията, вкл. погребален култ и култ към обожествения фараон. Разработени са много класики. архит. форми и видове (пирамида, обелиск, колона), видове изображения. изкуство (кръгова скулптура, релеф, паметник, живопис и др.). имаше канонизирана форма на образа на хората. фигури в равнината - както отпред (очи, рамене), така и в профил (лице, гърди, крака). Преобладават принципите на монументалност и статичност (неприкосновеността на обществения строй и свръхчовешкото величие на фараона). Нова арх. тип гробница - пирамида, крайната простота на формата и гигантски размери. В стенописите и релефите се появява остра наблюдателност, чувство за ритъм и красота. контурна линия, силует, цветно петно. Типовете в образа на хората (ходене, седене) се отличават с яснота и точност при предаването на характерни черти и социални. провизии. Скални гробници – вж. царство. На снимката изкуство - тенденция в правдоподобност, изображение на ежедневни сцени, растения, животни. Скулптурата разкрива характера. Символизъм Напр. изкуство, някои от неговите изображения и специфични произведения (пирамиди, сфинкс, фаюмски портрет и др.) са от голямо значение за развитието на Европа. лошо мислене на следващите хилядолетия.

азиатски стил.Малко влияние върху бъдещите исторически стилове. Разграничете. Характеристики: монументалност, лукс, величие. Храмове – зигурати (стъпаловидни пирамиди). Вътрешен довършителни работи - релефи, плочи и дер. Плочи с клинописно писмо, колони с капители под формата на хора. глави, наративни релефи (като египетски), профилна снимка, лотосов орнамент, цветя. Стилът се развива в Шумер и Акад. Всички храмови конструкции, скулптури са подчинени на боговете. Символ - глава на бик - символ на сила.

Гръцки стил.Рамка: 11-1 век. пр.н.е. 3 периода: архаичен, класически, елинистически.Творчеството на други гърци. майстори се основава на митологични идеи, но е пропит с голямо внимание към реалността, чувство за хармония и пропорционалност на света, красотата на естественото битие, физическото. и духовното усъвършенстване на човека. Челов. метричното начало присъства не само на фиг. изкуството, но и в архитектурата (пропорциите на храмовете са съизмерими с човешката фигура). Архаичен - формира се храм - периптер (в резултат на еволюция - от друго жилище - мегарон до храм в антах, простил и амфипростил). Застроен общ. съоръжения (театри, стадиони). Има разновидности на архитектурата. ордери – дорийски (храмът на Хера в Олимпия, Аполон в Коринт), йонийски – строга изисканост, хармония (храмът на Артемида в Ефес). Скулптурата украсява храмове (релефи на фризове, фронтони). Тежки статуи на богове и митове. герои, борещи се с ужасни чудовища. Статуарната скулптура е атлетичният идеал на млад мъж (курос) и жена (кора). Изключително ограничена мимика (архаична усмивка). Развитието на основните други гръцки. вази: амфора, кратер, киликс, хидрия и др. Чернофигурни и червенофигурни. Изкуството на глиптиката. Класически . (5-4 век пр.н.е.). Достигнал разцвета на други гръцки. град, имаше система за регулиране. оформления. Скулптори, художници на вази и художници започват да създават изображения, по-близки до реалността, да изобразяват хората по-съвършено. фигура, нейната структура и движение. В работата на Мирон (Дискобол) и Поликлеит се формира идея за перфектен образхармонично развити перфектен мъж. Върхът на ис-ва класика - царуването на Перикъл, велик. скулптор Фидий, архитекти Иктин и Каликрат - създателите на атинския Акропол. Класическият период завършва творчески. Праксител, Скопас, Леохар и Лизип, чиито творби са белязани с внимание към човешкия свят. чувства и страсти, нарушаване на вътрешната хармония и хармонията с външния свят. Елинизъм . Изграждане на нови градове. характеристика е величие. Фар Фарос. Величествена архитектура. ансамбли (Акропола в Пергамон). Храмът е перистилен (целият е ограден с колони). Скулптурата - Венера от Мелос, Нике от Самотраки, борбата на гигантите от фриза на Пергамския олтар, групата на Лаокоон - са проникнати от вътрешно напрежение, движение и тревога, боядисани с трагизма на мирогледа. Хармоничният идеал за човек-гражданин се заменя с прослава на владетелите, божеството (статуята на Хелиос – Родоския колос). В живописта, както и в скулптурата, се развива по-свободен експресивен начин на изобразяване.

Римски стил.От решаващо значение за формирането на римския стил е етруската архитектура, която постигна успех в създаването на сводести конструкции. Древният Рим е дал на човечеството истинска културна среда: красиво планирани, годни за живеене градове с павирани пътища, великолепни мостове, библиотечни сгради, архиви, нимфеуми (светилища, посветени на нимфите), базилики, водопроводи, мостове, триумфални арки, дворци, бани, вили и просто добри къщи с качествени красиви мебели - всичко, което е характерно за цивилизованото общество.

Художниците от древен Рим първи са рисували внимателно вниманиевърху вътрешния свят на човек и го отразява в портретния жанр, създавайки произведения, които нямат равни в древността.

Много малко римски имена са оцелели до наши дни. тънък-ков. Оставените от тях паметници обаче са включени в съкровищницата на световното изкуство.

Историята на Рим е разделена на 2 етапа - ерата на републиката и империята (царуването на Октавиан Август до 4 век сл. н. е.)

Архитектура(края на 6-края на 1 век пр.н.е.). През републиканския период се развиват основните типове римляни. архитекти. Суровата простота на начина на живот е конструктивната логика на монументалните инженерни структури (отбранителните стени на Рим).

Изискаността и луксът проникват в Рим от Гърция и елинистическите държави. бяха внесени в огромен бройизвестни гръцки статуи и картини на гръцки майстори. Римските храмове, дворците са се превърнали в своеобразни музеи на изкуството. Обърнахме се към гръцката ордерна система (за декоративни цели). Носещите функции в римската архитектура обикновено са изпълнявани от стената. Следователно голямо място принадлежеше на арката, базирана на масивни колони. Използван е великолепен коринтски ордер и строг тоскански ордер, наследени от етруските. Тосканската ордерна колона се различава от дорийската по наличието на основа, липсата на фриз и канелюри. Изградени са кръгли (моноптер, ограден с колонада) и четириъгълни псевдопериптери с вход само от главната фасада. Развива се система от високохудожествени стенописи. Използвана е антична фреска (помпейски рисунки - 4 групи).

В областта на монументалната скулптура римляните не създават толкова значими паметници, колкото гърците. Но те обогатиха пластичността с разкриването на нови аспекти на живота, разработиха битов и исторически релеф с точно повествователно начало. Релефът е бил неразделна част от архитектурната украса. Най-доброто в художественото наследство на римската скулптура беше портретът. Ново разбиране за този жанр. За разлика от гръцките майстори, които подчиняват индивидуалния образ на идеалния тип в портрета, Рим. тънки-ки внимателно и бдително изучава лицето на конкретен човек с неговите уникални черти. В портретния жанр оригинален реализъм (статуя "Оратор"). Те създават не само портретни бюстове и статуи на отделни римляни, но и групови поясни.

Разцветът на културата на Рим пада на 1 век от н.е. - наз. изкуството на империята. Август посветил нови храмове на боговете. Акцентът беше поставен върху декоративния ефект. Иновация - издигна стена от тухли и бетон, след което окачи мраморна облицовка и прикрепени колони. При Флавиите помпозността е характерна, ранна. строителството на Колизеума (амфитеатър) е завършено при Тит. триумфални арки.

Византийски стил(от 4 век до 1453 г.). Историята на византийското изкуство е периодът на формиране на християнското изкуство, неговата фигуративна структура, теми и канони. Най-високите постижения са свързани с храмова архитектура, стенопис, мозайка, иконопис, миниатюра . Главният храм на Византия беше Великият. Църква „Света София“ в Константинопол (6 век). мозайките на Равена (5-7 век) станаха върхът в историята на този тип изображения. изкуство.

В култовата архитектура още през 4в. има видове храмове, които са коренно различни от древните - базилики и центрични куполни сгради. Простотата на външния вид контрастира с великолепието на декоративната украса на интериора. Основна роля - стенописи, иконопис. Църквите били украсени с християнски символи и орнаменти. Архитектурата направи преход към тип кръстокуполна църква.През 9-10в. - стенописите на храмовете са приведени в хармонична система. Стени и сводове - мозайка и стенопис. Доминира идеално възвишеният образ на хората. Най-доброто произведение на иконописта, отличаващо се с дълбока човечност на чувствата - "Владимирска Богородица".

Средна възраст. Римски стил.Той доминира в изкуството на Средновековието. Европа от 10 до 12 век. терминът е въведен в науката през 1-ви пол. 19 век. В епохата на Р.с. духовният живот, образованието и културата са съсредоточени в манастирите, където се формира изкуството - изкуството на словото, музиката, архитектурата, скулптурата, монументалната живопис (фрески, витражи), книжното изкуство (тип, миниатюри). Стилът се проявява особено ярко в архитектурата, представена от църкви, манастири, замъци. Тези масивни каменни съоръжения са били поставени на високи места, оградени с ров. Външен вид - монолитна цялост и тържественост, сградата се състои от прости, ясно идентифицирани обеми, впечатлението за дебелината на стените се засилва от тесни прозоречни отвори, вдлъбнати портали, внушителни кули. Тип - базилики. Въпреки общите стилови характеристики Р.с. се отличава с разнообразни образни решения: във Франция – много архит. училища - някои предпочитаха гладки каменни повърхности, други - декоративно оформени фасади, високи кули. В Италия - под влиянието на античното изкуство - паметниците в Пиза, във Флоренция трудно могат да бъдат наречени сурови, тежки; паметниците на Болоня са строги, напомнящи архитектурата на московските катедрали. Кремъл.

Ако в началото на Р.с. основна роля в декора са играли стенописите, след това в кон. 11-нач През 12 век, когато сводовете и стените придобиват по-сложна конфигурация, паметниците стават водещ вид храмова украса. релефи, които украсяваха порталите, а често и цялата фасадна стена. В роман. център за живопис и скулптура. мястото беше заето от теми, свързани с идеята за безграничната и страховита сила на Бог. Доминира фигурата на Христос, повествователните цикли върху библейски и евангелски сюжети придобиват по-свободен и динамичен характер. Романската скулптура се характеризира с монументално обобщение на формите, отклонение от реалните пропорции, поради което човешкият образ често става носител на израз. Във всички видове изкуство важна роля играе орнаментът, геометричен или съставен от мотиви на флората и фауната (началото на „животински стил“).

Готически стил(Приблизително от 12 до 14-15 век.) Терминът възниква през Ренесанса като отрицателна характеристика на изкуството на цялото средновековие, което изглежда варварско. За стил характерно: лекота, деликатност, стремеж към небето, към Бога, ланцетни арки. Ролята на монархиите нараства, властта преминава в ръцете на кралете. Манастирите губят сила. Градовете стават независими. В градовете се помещават дворци на аристократи, резиденции висше духовенство, църкви, манастири, университети. център на обществения живот през Средновековието. градът е станал кметство (градска сграда. самоуправление) и катедралата(голям християнски храм). кметстваДвуетажни сгради с кула са символ на свободата на града. катедралие трябвало да побере цялото население на града. Катедралите са построени от градски майстори (а не от монашески, както преди).

Готическите катедрали се различават значително от манастирските църкви от романския период: романската църква е тежка и клекнала, готическата катедрала е лека и се стреми нагоре. Това се дължи на новия дизайн на трезорите. Ако в романската църква масивните сводове почиват върху дебели стени, то в готическата катедрала сводът почива върху арки, а тези от своя страна върху колони. Предава се страничното налягане на свода летящ бутанам(външни полу-арки) и контрафорси(външни опори, един вид "патерици" на сградата). В готическата катедрала гладката повърхност на стената изчезна, така че стенописът отстъпи място на витражите. Вътре и отвън катедралата е украсена с много статуи и релефи. Пространството на катедралата - създадено изображение небесен свят, олицетворява мечтата за чудо.

Скулптурна и живописна украса на катедрали, направени на религиозни и светски теми. Мобилността стигна до скованост и изолация, фигурите се обърнаха към публиката. Показаха истински човек, без обобщения. В готическия период образът на Христос се променя - темата за мъченичеството излиза на преден план: те изобразяват Бог, който скърби и страда. Готическото изкуство постоянно се обръща към образа на Божията майка - ходатайката и молителката. Култът към Богородица се развива почти едновременно с почитането на красива дама, характерно за Средновековието. В същото време се запазва вярата в чудеса, фантастични животни, приказни чудовища. Техните изображения са много често срещани в готическото изкуство, както и в романското под формата на скулптури на химери.

В различни страни готическият стил има особени черти. Във Франция - родното място на готиката - произведенията на този стил се характеризират с яснота на пропорциите, чувство за пропорция, яснота, елегантност на формите ( Нотр Дам дьо Пари- Катедралата Нотр Дам, Катедралата в Шартър (XII-XIV век)). Изключителни произведения на зрялата готическа архитектура включват катедралите в Реймс и Амиен. В Англия те се отличават със своята тежест, претоварване на композиционни линии, сложност и богатство на архитектурна украса. (Кентърбърийската катедрала, катедрали в Линкълн, Солсбъри 13 век). Място на коронацията крале - гл. уестминстърската катедралаабатства в Лондон – подобни на френския тип. В Германия готиката придобива по-абстрактен, мистичен, но страстен характер. Архитектите драстично увеличиха височината на сводовете, увенчавайки ги с кули с кули. Нямаше розови прозорци, вместо това бяха използвани ланцетни прозорци. Катедрали в Марбург, Наумбург, Фрайбург, Улм. Изключително произведение на немската архитектура е катедралата в Кьолн (1248 - XIX век), височина - 46 м, украсена с много арки, шпилове, ажурни резби, ланцетни прозорци. Скулптурата в Германия, както и в романския период, основно украсява не фасадите, а вътрешността на храмовете. Направено по-малко изящно. В Испания готическите форми са обогатени с елементи на мюсюлманското изкуство, въведени от арабите. Италианската култура е по-скоро светска, отколкото религиозна. В Италия са проникнали само отделни, предимно декоративни елементи от готическия стил: ланцетни арки, „розови прозорци“. Катедрали на Флоренция Санта Кроче, Санта Мария Новела, Санта Мария дел Фиоре. Готиката е застъпена в гражданската архитектура - палацо, лоджии, фонтани. Във Венеция Дворецът на дожите е построен от мрамор. Но през 14в Готиката се разпространява в цяла Италия. Пламтяща готика (линии от най-много различни изображенияприе формата на огнени езици, широко използвани криволинейни форми, сложен модел, ажурен орнамент) достигна най-високото си завършване в Миланската катедрала, Руанската катедрала, църквата на абатството Мон Сен Мишел.

Възраждане (Ренесанс).Епохата, обхващаща в Италия 14-16 век, в страните на север от Алпите (северния изток) - 15-16 век; е значимо за възраждането на интереса към античността. Произходът на В. е в хуманизма като мироглед на епохата. Крупа. худ-ки са универсални личности в науката, различните видове изкуство. Хуманизмът не противоречи на религията: светът е създаден от Бога, неговото цялостно изучаване е средство за познаване на Бога във всички природни явления и преди всичко в човека. Те използваха "директна перспектива", изучаваха човешката анатомия. Евангелски сцени са изобразени на фона на планини. архитектурата или природата на тяхната страна. До светците има портрет на клиента и художника. Специално място зае митологичната тема; образът на голото тяло става обект на изследване и най-лошото превъплъщение (Донатело, Микеланджело, Тициан, Дюрер). Портретът се определя като отделен жанр и достига своя връх в творчеството на скулпторите Донатело, художниците Рафаело, Леонардо, Тициан, Ван Ейк, Дюрер.

Водещо значение придобива синтезът на изкуствата, в който водещо място заема архитектурата – градоустройствен ансамбъл, където гл. са били храмът, обществените сгради, различни светски сгради (дворци, лоджии). През епохата на V. е определено мястото на скулптурния паметник на площада (след древни традиции). Доминиращото място беше заето от монументални изгледи на изображението. изкуство (фрески, скулптура), които украсяват дворци и храмове. Класическият ред се възражда.

Италианското изкуство от периода на разцвет в началото на 15-16 век. - това е High V. Художници - Браманте, Леонардо, Рафаело, Микеланджело. По-късно - Джорджоне, Тициан, Паладио. Последните две търкания от 16 век - по-късно V. Художниците, като правило, прибягват до заемане на мотиви и техники (маниери), водени. майстори, които определиха името на посоката - "Маниеризъм": в изискани, изискани форми те успяха да изразят сложния свят на човек от този период.

Барок (изкусно, странно)- стил, който се развива през 17-ти и първата половина на 18-ти век. В изкуството на редица европейски страни гл. начин в Италия, както и в Испания, Германия, Франция.

Художествени характеристикиСтилът на Б. се определя от ново (в сравнение с ерата на Б.) разбиране за мястото на човека във Вселената, разцвета на религиозните чувства, възстановяването на ролята на църквата във формирането на духовния свят на човека, което намери отражение във всички видове изкуство и преди всичко в архитектурата. Както през Средновековието, приоритетно място в много архитектурни комплексизаема храма, органично свързан с новите дворцово-паркови ансамбли; в резултат на това през 17-18 век. оформлението и облика на големите европейски градове — Рим, Париж, Мадрид и други — се оформят. Изкуството на Б. се характеризира с грандиозност, пищност и динамика, патетично въодушевление, интензивност на чувствата, пристрастеност към грандиозни зрелища, силни контрасти на мащаби и ритми, материали и текстури, светлина и сянка. Дворците и църквите на Б., благодарение на луксозната, странна пластичност на фасадите, неспокойната игра на chiaroscuro, сложни криволинейни планове и очертания, придобити живописност и динамика, се изсипват в околното пространство. Церемониалните интериори на сградите на Б. бяха украсени с многоцветни корнизи и резби; огледалата и стенописите и плафоните илюзорно разширяваха пространството. На снимката изкуството на Б. е доминирано от декоративни композиции от религиозен, митологичен и алегоричен характер. В живописта - емоциите, неограничената свобода на щриха, в скулптурата - живописната плавност на формата, чувството за променливост. Известният майстор Б. - архитектът и скулптор Бернини; майстор декоратор. живопис - Пиетро да Картона. В живописта чертите на Б. се появяват в творбите на Тиеполо и Рубенс.

Руският барок се развива през първата половина на 18 век (руската архитектура от края на 17 век само условно се нарича Наришкин барок), гл. образ в архитектурата на Растрели и близките до него майстори. Блестящи образци на балета са ансамблите на Зимния дворец в Санкт Петербург, Екатерининския дворец в Царское село (Пушкин, 0, скулптурни творби на бащата Растрели (Паметник на Петър 1 в Санкт Петербург, портрет на Меншиков, „Анна Йоановна“). с чернокосо дете").

Р ококо- най-лошата посока през 18 век. гл. обр. във Франция по времето на Луи XV. Името означава "модел от камъни и миди". Р. Беше последният етап на барока. Характеризира се със засилване на декоративното начало във всички видове изкуства, преди всичко в архитектурата. Губи тектоничност. Размерът на предните стаи е намален, стените са облицовани с дървени панели с резби под формата на свитъци: растителни издънки и гирлянди. Desudeportes, огледала. Изображението на мида (рокайл) става централен мотив на всяка орнаментална композиция. През периода Р. значението на историческата и митологичната картина пада. Религиозните теми са пропити със светски дух. Игривост, леко забавление, причудлива грация са характеристиките на R. Живопис и графика R. - характерни са галантни сцени, камера в духа, еротично-митологични и пасторални сюжети, асиметрични композиции. Вато, Фраганар, Буше. Скулптурата на Р. е доминирана от релефи и статуи, предназначени за вътрешна украса, малки фигурки, групи и бюстове. Най-добрите работиР. са създадени във Франция, но стилът става широко разпространен както в Германия, така и в Русия (Мраморният дворец Риналди в Санкт Петербург).

Класицизъм(„образцов”) – направление в евр. е-ве кон. 16 - начало. 19 век през това дълго време К. влезе в сложни отношения с много художествени и идеологически направления. Първоначално К. се свързва с идеята за абсолютна монархия; по-късно, под формата на т.нар. революционен К., - с идеите за тирания и гражданство, съзвучни с фр. революция; на последния етап от своето развитие се появи под формата на стил "Империя" - стилът на Наполеоновата империя (студено величие, яснота на линиите, академизъм). В различни страни К. придобива и някои национални характеристики. Но има и общи черти. Изкуството на к. се характеризира с подреденост, пропорционалност на частите, яснота на идеите и конструкциите, гравитация към баланс и симетрия. От тази гледна точка символът на К. е геометричното оформление на кралския парк във Версай. Идеалният герой К. е чужд на индивидуализма, подчинява частните интереси на общите - национални, държавни, духовни импулси - на гласа на разума; той се отличава с морална твърдост, правдивост, смелост, непоколебима вярност към дълга. Античната ("класическа"), предимно римска култура служи като най-висш образец на класическата култура. Сюжетите и героите са заимствани от древната митология и история.

Ориентацията към разумно начало, към трайни закономерности определя регулацията художествени правила, строга йерархия на жанровете - от „високи“ (исторически, мит., религиозни) до „ниски“, или „малки“ (пейзаж, портрет, натюрморт); всеки жанр имаше строги граници и ясни формални характеристики.

Предимството на К. е идеята за важната социална мисия на изкуството. Канони до високо нивоумение. От друга страна, индивидуалността на художника беше приглушена, отдалечена от многообразието на реалния живот. Тези отрицателни страниК. ставаше все по-забележима в късен периоднеговото съществуване, което обикновено се нарича - академичност. Ограниченията на К. започнаха да се преодоляват от други тънки. посока: сантиментализъм, романтизъм, зараждащ се реализъм.

К. на сн. е-ве през 17 век. представлява живописта на Пусен, Лорен и през 18-19 век. - Давид, Ингра, скулпторите Фалконе, Худон, италианеца Канова. Величествени паметници на архитект К. стана Версай, резиденцията на крал Луи XIV.

В Русия к. се установява едва през 18 век, след реформите на Петър 1. С неговото разпространение се свързва леярската работа на Тредиаковски, Ломоносов, Сумароков, Державин; създаване на руски професионален театър. Художниците А. Иванов, Лосенко, Угрюмов, следвайки законите на К., изобразяват събитията от древната славянска история. Художници - Никитин, Матвеев, Рокотов, Левицки. Скулптори: Мартос, Козловски, Гордеев, Шчедрин, Шчубин, Пименов. Архитекти (яснота, величествена простота, човечност): Баженов, Казаков, Воронихин, Стасов, Роси, Захаров, Томас де Томон, Жиларди, Бове, Камерън, Кваренги.

Романтизъм(1-ва половина на 19 век). Р. 19 век много точно обратното класицизъм предишната епоха и нормите на академичното изкуство. Р. се характеризира с повишено внимание към спокойствиечовешки, но за разлика сантиментализъм , романтиците не се интересуват обикновен човек, но изключителни герои при изключителни обстоятелства. романтичен геройизпитва бурни чувства, "световна скръб", стремеж към съвършенство, мечти за идеал. Романтикът обича и понякога идеализира далечното Средновековие, „първичната“ природа, в чиито мощни проявления той вижда отражение на силните и противоречиви чувства, които го завладяват. Отхвърляне на ежедневието, оттук и вътрешното разцепление. Р. обхвана всички сфери на духовната култура: литература, музика, театър, философия, естетика и др., Но той не беше универсалният стил, какъвто беше класицизмът. За разлика от клас-ма, Р. не повлия значително на архитектурата, като повлия главно на ландшафтната архитектура, архитектурата на малките форми и посоката на т.нар. псевдо-готика. Романтика на снимката. ис-ве - фр. художници Делакроа, Жерико, нем. – Фридрих, Рунге, рус. - Кипренски, Блюлов, Айвазовски и др.. Фалшивата готика е проява на Р. в архитектурата - имитация на характерните форми на Средновековието. сгради. За Р. изразяването на вътрешния свят на човека е по-важно от образите на външния, обективен свят, така че музиката и литературата стават "основното" романтично изкуство.

Еклектика(от гръцки - избирам) - комбинация от разн художествени елементи. В историята на изкуството най-видно място заема E. art-ry ser. -2-ри етаж. 19 век, изключително широко и често безкритично използвайки формите на различни източници. стилове (готика, ренесанс, барок, рококо и др.). той повлия на формирането на холистичен стил по своята същност - "модерен".

Модерен(най-нов, модерен), стил в Европа. и американски. иск-ве края на 19 - началото на 20 век. различни наименования: във Франция и Белгия - "арт нуво", в Германия - "арт нуво", в Австрия - "сецесион", в Италия - "либерти". М. беше най-ясно изразено в архитектурата на частни къщи - имения, в строителството на бизнес, промишлени. и договаряне. сгради, гари, жилищни сгради. Новото е отхвърлянето на поръчковата система за декориране на фасадата и интериора. Определяща стойност в структурата на сградата е изграждането на вътрешното пространство. Фасадите на московските сгради са динамични и плавни, понякога се доближават до скулптура или приличат на орган. природен феномен(сгради на Гуади, Орта, Шехтел в Русия). Някои архитекти на М. очакваха функционализма, стремейки се да разкрият рамковата структура на сградата, да подчертаят тектониката на масите и обемите. Един от основните изразни средства – орнамент с характерни криволинейни очертания, често пронизани с експресивен ритъм. Орнаменталното начало обединява всички видове изкуство (в интериора - стени, под, таван). Произведенията на живописта и скулптурата губят своя самостоятелен характер, включвайки се в общия ансамбъл. Фоайетата бяха украсени витражи, интериор - живописен, и фасадите майоликаили мозаечни пана, релефи. Целта е да се създаде синтетичен, цял пров. съдебен процес.Особено широко използванеМ. получава в декор.-прикл. art-ve (керамични и железни изделия на Гауди, огради на метрото Guimard). Привлечението към конструктивизма, чистотата на линиите, лаконизма на формите се проявява в мебелите Macintosh. Графиката е силно развита в Москва (воден представител е англичанинът Биърдсли, норвежецът Мунк, в Русия Беноа, Сомов, французинът Тулуз-Лотрек). Графиката е тясно свързана с разцвета на книжния бизнес.

Тази статия ще обсъди основните етапи от световната история: от древността до нашето време. Ще прегледаме накратко основните характеристики на всеки етап и ще очертаем събитията / причините, белязали прехода към следващия етап на развитие.

Епохи на човешкото развитие: обща структура

Обичайно е учените да разграничават пет основни етапа в развитието на човечеството, а преходът от един към друг е белязан от кардинални промени в структурата на човешкото общество.

Първобитно общество (палеолит, мезолит, неолит)
Древен свят
Средна възраст
ново време
Най-новото време

Първобитно общество: палеолит, мезолит, неолит

Палеолит- древната каменна епоха, най-дългият етап. Границите на етапа се считат за използването на примитивни каменни инструменти (преди около 2,5 милиона години) и преди началото на земеделието (около 10 хиляди години пр.н.е.). Хората се препитавали предимно със събирачество и лов.

Мезолит- Средна каменна епоха, от 10 хиляди години пр.н.е. до 6 хиляди години пр.н.е Обхваща периода от посл ледена епохадокато нивото на морето се покачи. По това време каменните инструменти стават по-малки, което прави обхвата им по-широк. Риболовът се развива по-активно, вероятно по това време кучето е опитомено като помощник на лов.

Неолит- новата каменна ера няма ясни времеви граници, тъй като различни култури са преминали през този етап различно време. Характеризира се с прехода от събиране към производство, т.е. земеделие и лов, неолитът завършва с началото на обработката на метала, т.е. началото на желязната епоха.

Древен свят

Това е периодът между първобитното общество и Средновековието в Европа. Въпреки че периодът на древния свят може да се припише на цивилизации, в които е възникнала писмеността, например шумерската, и това е около 5,5 хиляди години пр.н.е., обикновено терминът "древен свят" или "класическа античност" означава древногръцка и римска история, която от около 770 г. пр. н. е. до около 476 г. сл. н. е. (годината на падането на Римската империя).

Древният свят е известен със своите цивилизации - Египет, Месопотамия, Индия, Персийската империя, Арабски халифат, Китайска империя, Монголска империя.

Основните характеристики на древния свят е рязък скок в културата, свързан предимно с развитието на селското стопанство, образуването на градове, армии, търговия. Ако в примитивното общество е имало култове и божества, то по времето древен святсе развива религията и се появяват философиите.

Средновековие или средновековие

По отношение на времевата рамка учените не са съгласни, тъй като краят на този период в Европа не означава краят му в световен мащаб. Следователно, общоприето е, че Средновековието е продължило от около 5 век (разпадането на Римската империя) до 15-16 век или дори до 18 век (технологичен пробив)

Отличителни черти на периода са развитието на търговията, законотворчеството, стабилното развитие на технологиите и засилването на влиянието на градовете. В същото време се извършва преход от робство към феодализъм. Науката напредва, силата на религията се увеличава, което води до кръстоносни походи и други войни, базирани на секти.

ново време

Преходът към ново време се характеризира с качествен скок, който човечеството направи в областта на технологиите. Благодарение на този пробив аграрните цивилизации, чието благополучие се основаваше на наличието на голяма територия, която позволяваше да се запасят с провизии, преминават към индустрията, към фундаментално нови условия на живот и потребление. По това време Европа се издига, която се превърна в източник на този технологичен пробив, развива се хуманистично отношениев света се наблюдава активен подем на науката и изкуството.

Най-новото време

Най-новото време включва периода от 1918 г., т.е. от Първата световна война. Периодът се характеризира с нарастващи темпове на глобализация, нарастваща роля на информацията в живота на обществото, две световни войни и множество революции. Като цяло модерното време се характеризира като етап, в който отделните държави осъзнават своето глобално въздействиеи глобален мащаб на съществуване. На преден план излизат не само интересите на отделните държави и владетели, но и глобалното съществуване.

Може да се интересувате и от други статии