Каква историческа епоха. Историческа епоха

Кратка информацияза тенденциите и епохите в живописта

ВЪЗРАЖДАНЕ

Епохата в историята на европейската култура от 13-16 век, която бележи началото на Новата ера. Възраждането се самоопределя преди всичко в областта на художественото творчество. Като епоха от европейската история, тя е белязана от много значими етапи – включително укрепване на икономическите и социални свободи на градовете, духовна ферментация, която в крайна сметка води до Реформацията и Контрареформацията, Селската война в Германия, формирането на абсолютистка монархия (най-голямата във Франция), началото на ерата на Великите географски открития, изобретяването на европейското печатане, откриването на хелиоцентричната система в космологията и т.н. Въпреки това, първият й знак, както изглеждаше на съвременниците, беше „разцветът на изкуствата” след дълги векове на средновековен „упадък”, разцветът, който „възроди” древната художествена мъдрост, именно в този смисъл за първи път използва думата rinascita (от която френският Ренесанс и всичките му европейски идват аналози) Г. Вазари. божествена природа". Подражавайки на природата, като я възпроизвежда не конвенционално, а естествено, по средновековен начин, художникът влиза в съревнование с Върховния Творец. Изкуството се явява в еднаква степен като лаборатория и храм, където са пътищата на естествено-научното познание и богопознание (както и естетическото чувство, „усещането за красота”, което първо се формира в окончателната му самооценка) постоянно се пресичат.

МАНИЕРИЗЪМ

Направление в западноевропейското изкуство от 16 век, което отразява кризата на хуманистичната култура на Ренесанса. Външно следвайки майсторите от Висшия Ренесанс, маниеристите (в Италия художниците Ж. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скулпторите Б. Челини, Джамболоня) утвърждават нестабилността, трагичните дисонанси на битието, силата на ирационалните сили. , субективността на чл. Маниеристичните произведения се отличават със сложност, интензивност на образите, маниерна изтънченост на формата и често острота на художествените решения (в портрети, рисунки и др.).

БАРОК

Стилът, който преобладава в изкуството на Европа от края на 16-ти до средата на 18-ти век и обхваща всички видове творчество, проявявайки се най-монументално и мощно в архитектурата и изобразителното изкуство. Барокът е развитието на принципите, заложени през Ренесанса, но поради радикална промяна в основната естетическа обстановка (вече не съвместно следвайки природата, а я усъвършенства в духа на идеалните норми за красота), той дава тези принципи нов грандиозен размах, бурна динамика, изтънчена декоративност. Любовта към причудливата метафора, словесна или визуална, към алегорията и емблемата, сега, изглежда, достига кулминацията си; обаче чрез причудливи, понякога полуфантастични форми и значения, през всички метаморфози в барока се очертава силно природно начало (например богато украсените декоративни детайли на архитектурата постоянно се оприличават на живи природни елементи в духа на анаморфозата, а литературните езикът придобива нова живописност, понякога дори по-близка до националните традиции фолклор). Различните видове изкуство си взаимодействат (в сравнение с Ренесанса) по-активно, образувайки многостранен, но единен „театър на живота“, който съпътства реалния живот под формата на негов празничен двойник.

КЛАСИЦИЗЪМ

Стил и посока в литературата и изкуството 17 – нач. 19 век, който се обръща към античното наследство като норма и идеален модел. Класицизмът се оформя през 17 век. във Франция. През 18 век класицизмът се свързва с Просвещението; въз основа на идеите на философския рационализъм, на идеите за рационалните закони на света, за красивата облагородена природа, той се стреми да изрази голямо социално съдържание, възвишени героични и морални идеали, до строга организация на логически, ясни и хармонични образи. . Според възвишените етични идеи, образователната програма на изкуството, естетиката на класицизма установяват йерархия от жанрове - „високи“ (трагедия, епос, ода, история, митология, религиозна живопис и др.) и „ниски“ (комедия, сатира, басня, жанрова живопис и др.) и др.).

РОКОКО

Стиловата тенденция, доминираща в европейското изкуство през първите три четвърти на 18 в. Не е толкова самостоятелно художествено явление, колкото фаза, определен етап в общоевропейския бароков стил. Терминът "рококо" възниква във Франция в края на 18-ти век, по време на разцвета на класицизма, като презрителен псевдоним за всяко маниерно и претенциозно изкуство от 18-ти век: извита, капризна линия, наподобяваща очертанията на черупка, е нейната основна характеристика. Изкуството на рококо е свят на измислица и интимни преживявания, декоративна театралност, изтънченост, изискана изтънченост, в него няма място за героизъм и патос - те са заменени от игра на любов, фантазия, прелестни дрънкулки. Тежката и патетична тържественост на барока се заменя с камерен крехък декоративен ефект. Слоганът на краткия, краткотраен "век" на рококо е "изкуството като удоволствие", чиято цел е да възбужда светлина, приятни емоции, да забавлява, да гали окото с причудлив модел на линии, изящни комбинации от леки елегантни цветове, което е особено изразено в архитектурната украса на интериора, с новите изисквания на която се оформи и живописта рококо. Най-разпространената форма на рисуване е декоративно пано, през по-голямата частовални, кръгли или странно извити; Композицията и рисунката са базирани на меко извита линия, която придава на творбата задължителна за този стил претенциозност и елегантност.

НЕОКЛАСИЦИЗЪМ

Общото наименование на художествените движения на 2-ри етаж. 19-ти и 20-ти век, базирани на класическите традиции на изкуството на античността, Ренесанса и класицизма. През 1870-80-те години. Германските „неоидеалисти” – художниците Х. Маре, А. Фойербах, скулпторът А. Хилдебранд – противопоставят противоречията на живота с „вечните” естетически норми. Класическата традиция често се противопоставя на индивидуалистичния произвол (през 20 век архитектите О. Пере във Франция, П. Беренс в Германия, И. В. Жолтовски, И. А. Фомин в Русия; скулпторите А. Майол във Франция, А. Т. Матвеев в Русия) . Тенденциите на „нова материалност” в Германия и „метафизичната живопис” в Италия, свързани с неокласицизма, изразяват отчуждението на света от човека.

РОМАНТИЗЪМ

Идейно-художествено направление в европейската и американската духовна култура. 18 - 1-ви етаж. 19 век Като стил на творчество и мислене той остава един от основните естетически и мирогледни модели на 20 век. Романтизмът възниква през 1790 г. първо в Германия, а след това се разпространява в западноевропейския културен регион. Идеологическата му основа е кризата на рационализма на Просвещението, художественото търсене на предромантичните тенденции (сентиментализъм, „щурм“), Великата френска революция, немската класическа философия. Романтизмът е естетическа революция, която вместо науката и разума (най-висшият културен авторитет за Просвещението) поставя художественото творчество на индивида, което се превръща в модел, в „парадигма“ за всички видове културни дейности. Основната характеристика на романтизма като движение е желанието да се противопостави на бургерския, „филисткия“ свят на разума, правото, индивидуализма, утилитаризма, атомизацията на обществото, наивната вяра в линейния прогрес - нова система от ценности: култът към творчество, примата на въображението над разума, критика на логически, естетически и морални абстракции, призив за еманципация на личните сили на човек, следване на природата, мит, символ, желание за синтез и откриване на връзката на всичко с всичко. И доста бързо аксиологията на романтизма излиза извън рамките на изкуството и започва да определя стила на философията, поведението, облеклото, както и други аспекти на живота.

Скитници

Художниците, които са част от Руската художествена асоциация - Асоциацията на пътуващите художествени изложби, създадена през 1870 г. Те се насочиха към изобразяване на ежедневието и историята на народите на Русия, неговата природа, социални конфликти и излагане на обществения ред. И. Н. Крамской и В. В. Стасов стават идейни водачи на Скитниците. Основни представители са И. Е. Репин, В. И. Суриков, В. Г. Перов, В. М. Васнецов, И. И. Левитан, И. И. Шишкин; Сред скитниците имаше и художници от Украйна, Литва, Армения. През 1923-24 г. част от скитниците се присъединяват към AHRR.

ИМПРЕСИОНИЗЪМ

Направление в чл последната трета 19 - нач. 20 века, чиито представители се стремяха да уловят реалния свят в неговата подвижност и изменчивост по най-естествен и безпристрастен начин, за да предадат своите мимолетни впечатления. Импресионизмът се заражда през 1860-те във френската живопис: Е. Мане, О. Реноар, Е. Дега внасят свежест и непосредственост на възприятието на живота в изкуството, образа на мигновени, сякаш произволни движения и ситуации, привиден дисбаланс, фрагментарна композиция, неочаквани гледни точки, ъгли, разфасовки на фигури. През 1870-80-те години. импресионизмът се появява в френски пейзаж: К. Моне, К. Писаро, А. Сисли разработиха последователна пленерна система; работейки на открито, те създаваха усещане за искряща слънчева светлина, богатство на цветовете на природата, разтваряне на триизмерни форми във вибрацията на светлината и въздуха. Разлагането на сложни тонове в чисти цветове (наложени върху платното в отделни щрихи и предназначени за оптичното им смесване в окото на зрителя), цветни сенки и отражения пораждат несравнима светла, трептяща картина. В допълнение към художниците (американски - J. Whistler, немски - M. Lieberman, L. Corinth, руски - K. A. Korovin, I. E. Grabar), скулпторите възприемат интереса на импресионизма към мигновено движение, течна форма (френски - O. Rodin, италиански - М. Росо, руски - П. П. Трубецкой).

ПОСТИМПРЕСИОНИЗЪМ

Общото наименование на теченията в живописта кон. 19 - нач. 20 век, възникнал във Франция като реакция на импресионизма с неговия интерес към случайното и мимолетно. Взел чистотата и звучността на цвета от импресионизма, постимпресионизмът му противопоставя търсенето на трайни начала на битието, стабилни материални и духовни същности, обобщаващи, синтетични методи на рисуване, повишен интерес към философски и символични аспекти, към декоративни, стилизиращи и формални техники. Постимпресионизмът включва П. Сезан, В. Ван Гог, П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек, представители на неоимпресионизма и групата Набис.

РЕАЛИЗЪМ

Исторически специфична форма на художественото съзнание на новото време, която произлиза или от Ренесанса („Ренесансов реализъм“), или от Просвещението („Просвещенски реализъм“), или от 30-те години. 19 век („правилен реализъм“). Водещите принципи на реализма през 19 и 20 век са: обективно отразяване на съществените аспекти на живота в съчетание с височината и истинността на идеала на автора; възпроизвеждане на типични персонажи, конфликти, ситуации с пълнотата на тяхната художествена индивидуализация (т.е. конкретизиране както на национални, исторически, социални признаци, така и на физически, интелектуални и духовни характеристики); предпочитание в начините за изобразяване на "форми на самия живот", но наред с използването, особено през 20 век, на условни форми (мит, символ, притча, гротеска); преобладаващият интерес към проблема за „личността и обществото” (особено към неизбежното противопоставяне на социалните закони и нравствения идеал, лично и масово, митологизирано съзнание).

МОДЕРНИЗЪМ

Кумулативното име на художествените течения, утвърдили се през втората половина на 19 век под формата на нови форми на творчество, където преобладава не толкова придържането към духа на природата и традицията, а свободният поглед на майстора, свободен да промяна видим святпо ваша преценка, следвайки лично впечатление, вътрешна идея или мистичен сън (тези тенденции до голяма степен продължават линията на романтизма). Най-значимите му, често активно взаимодействащи, движения са импресионизъм, символизъм и Арт Нуво. Новите художествени тенденции обикновено се обявяват като силно „модерно“ изкуство (оттук и самият произход на термина), най-чувствително реагиращи на ритъма на „текущото“ време, което ежедневно ни прегръща. Образът на свежата, моментна модерност най-ясно се прояви в импресионизма, който сякаш спря „красивия момент“. Символизмът и модерността избраха от тези „мигновени“ онези, които най-изразително изразяваха „вечните теми“ на човешкото и природното съществуване, свързвайки миналото, настоящето и бъдещето в единен цикъл на памет-възприятие-предчувствие. Желанието за създаване на специално „изкуство на бъдещето”, утопично – понякога чрез апокалиптични визии – моделиране на утрешния ден, се засилва по всякакъв възможен начин с конструктивни, „жизнеизграждащи” стремежи, особено в областта на изкуствата и занаятите и модерната архитектура (въз основа на което директно възниква функционализмът на съвременната архитектура). Външната правдоподобност на образите, първоначално нарушена само от леко, импресионистично-субективно замъгляване, в крайна сметка става ненужна и излишна, а през 1900-те художници модернисти се доближават до границата на абстрактното изкуство и някои от тях я прекрачват.

СИМВОЛИКА

Направление в европейското и руското изкуство от 1870-1910 г.; фокусиран главно върху художественото изразяване чрез символа на интуитивно разбирани същности и идеи, неясни, често изтънчени чувства и визии. Философските и естетическите принципи на символизма се връщат към творчеството на А. Шопенхауер, Е. Хартман, Ф. Ницше и творчеството на Р. Вагнер. В стремежа да проникне в тайните на битието и съзнанието, да прозре видима реалностсвръхвременната идеална същност на света („от реалното към най-реалното“) и неговата „непреходна“, или трансцендентна, Красота, символистите изразяват своето отхвърляне на буржоазността и позитивизма, копнеж за духовна свобода, трагично предчувствие за световното общество. -исторически промени. В Русия символизмът често се е възприемал като „създаване на живот“ – свещено действие, което надхвърля изкуството. Основни представители на символизма в литературата са П. Верлен, П. Валери, А. Рембо, С. Маларме, М. Метерлинк, А. А. Блок, А. Бели, Вяч. И. Иванов, Ф. К. Сологуб; в изобразителното изкуство: Е. Мунк, Г. Моро, М. К. Чюрльонис, М. А. Врубел, В. Е. Борисов-Мусатов; близко до символизма е делото на П. Гоген и майсторите от групата Набис, графиката на О. Биърдсли, дело на много майстори на стила Арт Нуво.

АВАНГАРДИЗЪМ

Кумулативното наименование на художествените тенденции, развили се през 1900-те, които се характеризират с програмна, изразена в полемико-бойна форма (оттук и самото име, взето от военнополитическия речник), противопоставяйки се на предишните традиции на творчеството , както и към околните социални стереотипи като цяло. Подобно на предшестващите го направления на модернизма, авангардът беше насочен към радикална трансформация на човешкото съзнание чрез изкуството, към естетическа революция, която да унищожи духовната инерция. съществуващо общество- същевременно неговата художествено-утопична стратегия и тактика са много по-решителни, анархични и бунтарски.Неудовлетворен от създаването на изящни "центрове" на красотата и мистерията, противопоставящи се на основната материалност на битието, авангардът въвежда в своето изобразява грубата материя на живота, "поетиката на улицата", хаотичния ритъм на съвременния град, природата, надарена с мощна творческа и разрушителна сила, той неведнъж декларативно подчертава принципа на "анти-изкуството" в своите произведения, като по този начин отхвърля не само предишните, по-традиционни стилове, но и утвърдената концепция за изкуството като цяло. Постоянно привлича авангарда " странни светове„нова наука и техника – от тях той взе не само сюжетно-символични мотиви, но и много дизайни и техники. От друга страна, „варварският” архаизъм, магията на древността, примитивността и фолклора (под формата на заемки от изкуството на африканските чернокожи и популярни популярни щампи, от други „некласически” области на творчеството, извадени преди това от изобразителното изкуство) все по-активно навлиза в изкуството. Авангардът придаде невиждана острота на световния диалог на културите.

КУБИЗЪМ

Авангардно движение във визуалните изкуства от 1-ва четвърт. 20-ти век Разработено във Франция (П. Пикасо, Ж. Брак, Х. Грис), в други страни. Кубизмът изведе на преден план формални експерименти - изграждане на триизмерна форма върху равнина, идентифициране на прости стабилни геометрични форми (куб, конус, цилиндър), разлагане сложни формикъм простите.

ДАДАИЗЪМ

Авангардно литературно-художествено движение през 1916-22 г. Дадаизмът се развива в Швейцария. (A. Breton, T. Tzara, R. Gulzenbeck, M. Janko, M. Duchamp, F. Picabia, M. Ernst, J. Arp). изразени в отделни скандални лудории- драсканици на ограда, псевдо-рисунки, комбинации от произволни обекти. През 20-те години. Дадаизмът във Франция се слива със сюрреализма, в Германия - с експресионизма.

ЕКСПРЕСИОНИЗЪМ

Направление по литература и изкуство 1 кв. 20 век, който провъзгласява субективния духовен свят на човека за единствена реалност, а неговия израз - основна целизкуство. Желанието за „изразяване“, засилено себеизразяване, напрежение на емоциите, гротескна счупеност, ирационалност на образите се проявява най-ярко в културата на Германия и Австрия (писатели Г. Кайзер, В. Хазенклевер в Германия, Ф. Верфел в Австрия, художници Е. Нолде, Ф. Марк, П. Клее в Германия, О. Кокошка в Австрия, австрийски композитори А. Шьонберг, А. Берг, немски режисьори Ф. В. Мурнау, Р. Виене, П. Лени). В рамките на експресионизма възникват ранни образци на абстрактното изкуство (В. В. Кандински); редица художници, предимно немски, експресионизмът получава ярка антивоенна и антиимпериалистична окраска (Е. Барлах, Дж. Грос, О. Дикс).

СЮРЕАЛИЗЪМ

Направление в изкуството на 20-ти век, което провъзгласи сферата на подсъзнанието (инстинкти, сънища, халюцинации) за източник на изкуството, а неговият метод - прекъсване на логически връзки, заменени от свободни асоциации. Сюрреализмът се оформя през 20-те години на ХХ век, развивайки редица черти на дадаизма (писатели А. Бретон, Ф. Супо, Т. Цара, художници М. Ернст, Дж. Арп, Дж. Миро). От 1930 г (художници С. Дали, П. Блум, И. Танги) основната черта на сюрреализма беше парадоксалната нелогичност на съчетанието на предмети и явления, на които умело се придава видима предметно-пластична автентичност.

ФУТУРИЗЪМ

Футуризъм - (от лат. futurum - бъдеще) литературно-художествено движение в изкуството на 1910-те години. Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo. Важна художествена идея на футуризма беше търсенето на пластичен израз на бързината на движение като основен знак за темпото на съвременния живот. Руската версия на футуризма се нарича кибофутуризъм и се основава на комбинация от пластичните принципи на френския кубизъм и европейските общи естетически инсталации на футуризма. Името (от латински "futurum" - "бъдеще") на специално модернистично течение в европейското изкуство от 1910-1920-те години. В желанието си да създадат „изкуството на бъдещето” футуристите заемат позицията на отхвърляне на традиционната култура с нейните морални и художествени ценности. Те провъзгласиха култа към машинната урбанизирана цивилизация – големи градове, високи скорости, движение, сила и енергия. Футуризмът има някои свързани черти с кубизма и експресионизма. С помощта на пресичания, размествания, сблъсъци и приливания на форми, художниците се опитаха да изразят смазващото множество от впечатления на съвременен човек, градски жител. Футуризмът произхожда от Италия.

ФАВИЗЪМ

Характерни черти на фовизма: изключително интензивен звук на отворени цветове; сравнение на контрастни хроматични равнини, оградени в обобщен контур; намаляване на формата до прости очертания, като същевременно се изоставя моделирането с изрязване и линейната перспектива. Равнинската интерпретация на формите, наситеността на чистите цветове, енергично подчертаното очертание определят декоративния ефект на фовистката живопис. Неговите участници бяха обединени в онези години от желанието да създават художествени образи изключително с помощта на изключително ярък отворен цвят. Развивайки художествените постижения на постимпресионистите, залагайки на някои формални техники на средновековното изкуство (витраж, романско изкуство) и японска гравюра, популярни в художествените кръгове на Франция от времето на импресионистите, фовистите се стремят да максимизират използването на колористичните възможности на рисуването. Природата, пейзажът им служеха не толкова като обект на изображението, а като извинение за създаване на експресивни, интензивни цветни симфонии, които обаче не прекъсваха връзките с реалността, която виждат. Фовистите взеха основните цветови взаимоотношения и мотиви от природата, но ги засилиха и изостриха докрай, като често използваха цветови контур, за да отделят цветните петна едно от друго. Повишената осветеност („цветовете буквално избухнаха от светлината“, пише по-късно А. Дерен) и изразителността на цвета, отсъствието на традиционното моделиране на светлина и сянка и организацията на пространството само с помощта на цвета са характерни черти на фовизма.

ВОРТИЦИЗЪМ

Английско авангардно движение, основано от Уиндъм Луис през 1914 г. Името vorticism дължи произхода си на забележката на италианския футурист Умберто Бочони, че всяко творчество се ражда от вихър от чувства (vortizto на италиански). Подобно на футуризма, Vorticism - остър, ъглов и много динамичен стил, който се разпространява както в живописта, така и в скулптурата - се стреми да предаде процеса на движение. Въпреки че Vorticism не доживя до края на Първата световна война, той изигра важна роля като етап във формирането на абстрактното изкуство в Англия. (Бомбърг, Луис)

КОНСТРУКТИВИЗЪМ

Направление във визуалните изкуства, архитектурата и дизайна на 20-ти век, което си постави за цел художественото развитие на възможностите на съвременния научно-технически прогрес. В архитектурата тя тясно се доближава до рационализма и функционализма. Той се развива през 1910-те, предимно на основата на кубизма и футуризма, скоро се разделя на две отделни (макар и постоянно взаимодействащи) потока: „социален конструктивизъм“, тясно свързан със задачите на „социалното инженерство“, създаването на нов човек от радикално трансформирайки средата, нейната предметно-материална среда (тази линия се развива най-интензивно в Съветска Русия 1920 г., в теорията и практиката на LEF, в индустриалното изкуство) и „философския конструктивизъм“ (по-характерен за капиталистическите страни), който поставя социални и трансформиращи цели в по-абстрактна и съзерцателна равнина (предимно в различни видовегеометрична абстракция). И двете традиции навлизат в кинетизма, отразен пародично в деконструктивизма.

АБСТРАКЦИОНИЗЪМ

Абстракционизмът като направление в изобразителното изкуство се появява през 1910-те години в процеса на стратификация на кубизма, експресионизма, футуризма. Скъсвайки с традиционните форми на изкуството, той провъзгласява свободна игра на линии, цветове, форми, цветни петна. Сред основателите на абстрактното изкуство са руските художници В. В. Кандински, К. С. Малевич, Холандия П. Мондриан, Т. ван Дюсбърг. През 30-те години във Франция се появяват групи, обединяващи абстрактни художници, Конкретно изкуство, Кръг и квадрат, Абстракция и Творчество. По време на Втората световна война школата на абстрактния експресионизъм (Дж. Полок, М. Тоби) става известна в САЩ. По-късно, през 50-те години на миналия век, в Европа се оформя тахизмът („изкуство без форма“), който се застъпва за „чистия психичен автоматизизъм“ (П. Сулаж, Ж. Базен).

СУПРЕМАТИЗЪМ

Супрематизъм (от лат. supremus - най-висок, най-висок; първи; последен, краен, очевидно чрез полското supremacja - превъзходство, надмощие) Направлението на авангардното изкуство от първата трета на 20 век, създателят, главен представител и теоретик от които е руският художник Казимир Малевич.

АРТ ДЕКО

Арт деко (фр. art deco) е стилистично направление в изкуството на западните страни. Европа и Америка 2-ро тримесечие. 20-ти век която се характеризира с: комбинация от монументални претеглени форми с изтънчена декорация; съчетание от елементи на Арт Нуво, кубизъм и експресионизъм; използването на изразителни форми на "технически дизайн" (главно материали и стил на модерни "опростени форми", заимствани от най-новите модели автомобили и локомотиви). Името си получава от Международната изложба за декоративни изкуства и индустрия (Париж, 1925 г.), която е отправна точка за разпространението и развитието му. Екзотичен и натрапчив, арт деко е най-мистериозният стил на 20-ти век. Той моментално покори целия свят и все още остава източник на вдъхновение за дизайнерите. Неслучайно Армани направи последната си колекция Casa от 2005/2006 г. в най-добрите традиции на арт деко.

КУБО-ФУТУРИЗЪМ

Местна тенденция в руския авангард (в живописта и поезията) от началото на 20 век. Във визуалните изкуства кубофутуризмът възниква на базата на преосмисляне на изобразителните находки на сезанизма, кубизма, футуризма и руския неопримитивизъм. от външен видкубофутуристичните произведения имат нещо общо с композициите на Ф. Леже, създадени по същото време и представляват полупредметни композиции, съставени от цилиндро-, конусовидни, колбовидни, черупковидни кухи триизмерни цветни форми, често с метален блясък. Кубофутуристите излагат „нови принципи на творчеството“, сред които основните са: отстояване на правото на поета да разширява поетическия лексикон за сметка на „произволни и производни думи“; преценка на съдържанието на думата в нейните „описателни и фонетична характеристика„; фокусиране върху семантиката на представки и суфикси, върху значението на авторското писане: почерк, петна и винетки в ръкописа като признаци на „творческо очакване“ и др.; отказ от правопис в името на свободата на лично изразяване и препинателни знаци за подобряване на семантиката на „глаголните маси“; повишено внимание към гласните като знаци за време и пространство и към съгласните като символи на цвят, звук, мирис; думата е провъзгласена за създател на мита; „безполезност, безсмисленост, мистерия на властната незначителност“ се осмислят като нови и значими теми на поезията.

ПУРИЗЪМ

Тенденцията във френската живопис от края на 1910-те и 20-те години. Основни представители са художникът А. Озанфант и архитектът Ч. Е. Жанере (Льо Корбюзие). Отхвърляйки декоративните тенденции на кубизма и други авангардни движения от 1910-те, деформацията на природата, която възприеха, пуристите се стремят към рационалистично подредено пренасяне на стабилни и сбити предметни форми, сякаш „почистени“ от детайли, към образа на "първични" елементи. Произведенията на пуристите се характеризират с плоскост, плавен ритъм на светли силуети и контури на еднотипни предмети (кани, чаши и др.). След като не са получили развитие в стативни форми, по същество преосмислените художествени принципи на пуризма бяха частично отразени в съвременната архитектура, главно в сградите на Льо Корбюзие. Пуризмът е интелектуално изкуство, което изключва случайността и използва ясни геометрични форми. Ozanfant и Jeanneret са вдъхновени от конструктивни методи, крайни цели и естетика на индустриалните машини и утвърждават „обща граматика на чувствителността“. Формите и цветовете са опростени, а структурите са базирани на правоъгълници и "правилни планове". Темите са доминирани от натюрморти, съставени от предмети от бита: чинии, чаши, гарафи, лули, бутилки, които имат функционално значение и се третират икономично. Техните прости и стандартизирани форми могат лесно да бъдат свързани, като същевременно остават ясни. Тези елементи са изобразени според методи, взети от промишлен чертеж с помощта на план. общ изгледи сенките, проектирани според правилата на перспективата. Тяхното органично подреждане води до регенериране на формите.

НЕОПЛАСТИЦИЗЪМ

Неопластицизмът е една от най-ранните разновидности на абстрактното изкуство. Създаден през 1917 г. от холандския художник П. Мондриан и други художници, които са били част от сдружение "Стил". Неопластицизмът се характеризира според неговите създатели с стремеж към "универсална хармония", изразен в строго балансирани комбинации от големи правоъгълни фигури, ясно разделени с перпендикулярни черни линии и боядисани в местни цветове на основния спектър (с добавка на бяло и сиви тонове). основна характеристиканеопластицизмът имаше стриктна употреба изразни средства. Неопластизмът позволява само хоризонтални и вертикални линии за изграждане на форма. Пресичането на линии под прав ъгъл е първият принцип. Около 1920 г. към него е добавен и втори, който, премахвайки щриха и подчертавайки плоскостта, ограничава цветовете до червено, синьо и жълто, т.е. три чисти основни цвята, към които могат да се добавят само бяло и черно. С помощта на тази строгост неопластизмът имаше за цел да надхвърли индивидуалността, за да постигне универсализъм и по този начин да създаде нова картина на света.

соцреализъм

През 1934 г. се провежда Първият всесъюзен конгрес на съветските писатели, който е призован да рационализира работата на „инженерите човешки души". Като единствен художествен методе признат социалистическият реализъм, чиито принципи са формулирани за първи път в „Устава на Съюза на писателите на СССР“ (1934 г.). Основният постулат на социалистическия реализъм беше партиен дух, социалистическа идеология. Естетическото понятие "реализъм" беше доброволно съчетано с политическото определение за "социалист", което на практика доведе до подчиняване на литературата и изкуството на принципите на идеологията и политиката, до обезмасляване на самото съдържание на изкуството. Социалистически реализъм беше универсален метод, предписан в допълнение към литературата, музиката, киното, визуалното изкуство и дори балета. Под нейното знаме премина цяла епоха в националната култура.

ТРАНСАВАНГАРД

Терминът „transavanguardia” (буквално преведен от италиански като „отвъд авангарда”, „пост-авангард”) е използван за първи път в текстовете на известния италиански изкуствовед Бонито Олива. Лансиран в историята на изкуството през 80-те години, понятието „трансавангард” бързо се обогатява с нови значения и придобива широка интерпретация, превръщайки се в синоним на „постмодернизъм”. Често тези категории описват всички произведения на съвременното изкуство, в които има елемент на игра с художествената традиция. Това широко тълкуване на термина се придържа от самия негов създател.

Броят на стиловете и тенденциите е огромен, ако не и безкраен. Основната характеристика, по която творбите могат да бъдат групирани по стил, са единните принципи на художественото мислене. Смяната на едни начини на художествено мислене от други (редуващи се типове композиции, техники на пространствени конструкции, особености на цвета) не е случайна. Нашето възприятие за изкуството също е исторически променливо.
Изграждайки система от стилове в йерархичен ред, ще се придържаме към европоцентричната традиция. Най-голямото в историята на изкуството е концепцията за ера. Всяка епоха се характеризира с определена „картина на света“, която се състои от философски, религиозни, политически идеи, научни идеи, психологически характеристики на мирогледа, етични и морални норми, естетически критерии на живота, според които те разграничават една епоха. от друг. Това са Примитивната епоха, епохата на Античния свят, Античността, Средновековието, Ренесанса, Новата ера.
Стиловете в изкуството нямат ясни граници, те плавно преминават един в друг и са в непрекъснато развитие, смесване и противопоставяне. В рамките на един исторически художествен стил винаги се ражда нов, който от своя страна преминава в следващия. Много стилове съжителстват едновременно и следователно изобщо няма „чисти стилове“.
Няколко стила могат да съществуват съвместно в една и съща историческа епоха. Например класицизъм, академизъм и барок през 17 век, рококо и неокласицизъм през 18 век, романтизъм и академизизъм през 19 век. Такива стилове, като например класицизъм и барок, се наричат ​​​​велики стилове, тъй като те се отнасят за всички видове изкуство: архитектура, живопис, изкуства и занаяти, литература, музика.
Трябва да се разграничат: художествени стилове, тенденции, тенденции, школи и особености на индивидуалните стилове на отделните майстори. В рамките на един стил може да има няколко художествени направления. Художественото направление е изградено както от характерни за дадена епоха знаци, така и от своеобразни начини на художествено мислене. Стилът Арт Нуво, например, включва редица тенденции от началото на века: постимпресионизъм, символизъм, фовизъм и т.н. От друга страна, понятието символизъм като художествено движение е добре развито в литературата, докато в живописта е много неясно и обединява толкова различни стилистично творци, че често се тълкува само като мироглед, който ги обединява.

По-долу са определения за епохи, стилове и тенденции, които по някакъв начин са отразени в съвременното изящно и декоративно изкуство.

	- художествен стил, формирана в страните от Западна и Централна Европа през XII-XV век. Той е резултат от вековната еволюция на средновековното изкуство, неговият най-висок етап и в същото време първият общоевропейски, международен стил на изкуството в историята. Той обхваща всички видове изкуство - архитектура, скулптура, живопис, витражи, дизайн на книга, изкуства и занаяти. Основата на готическия стил беше архитектурата, която се характеризира с извисяващи се нагоре стрелови арки, многоцветни витражи, визуална дематериализация на формата. Елементи на готическото изкуство често могат да се намерят в съвременния интериорен дизайн, по-специално в стенната живопис, по-рядко в станковата живопис. От края на миналия век съществува готическа субкултура, ясно изразена в музиката, поезията и модния дизайн.
	(Ренесанс) - (френски Ренесанс, италиански Rinascimento) Епоха в културното и идеологическото развитие на редица страни от Западна и Централна Европа, както и на някои страни от Източна Европа. Основните отличителни черти на културата на Ренесанса: светски характер, хуманистичен мироглед, призив към древното културно наследство, своеобразно „възраждане“ на него (оттук и името). Ренесансовата култура има специфични характеристикипреходна епоха от Средновековието към новото време, в която старото и новото, преплетени, образуват своеобразна, качествено нова сплав. Труден е въпросът за хронологичните граници на Ренесанса (в Италия - 14-16 век, в други страни - 15-16 век), неговото териториално разпределение и национални особености. Елементи от този стил в модерното изкуство често се използват в стенни картини, по-рядко в станкова живопис.
	- (от италианската maniera - техника, маниер) тенденция в европейското изкуство от 16 век. Представителите на маниеризма се отдалечиха от хармоничното възприятие на света на Ренесанса, хуманистичната концепция за човека като съвършено творение на природата. Острото възприемане на живота се съчетаваше с програмен стремеж да не се следва природата, а да се изрази субективната „вътрешна идея” на раждащия се в душата на художника художествен образ. Най-ясно се проявява в Италия. За италианския маниеризъм от 1520 г. (Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо) се характеризират с драматична острота на образите, трагедия на светоусещането, сложност и преувеличена експресия на позите и мотивите на движение, удължаване на пропорциите на фигурите, колористични и светлосенкови дисонанси. AT последните временазапочва да се използва от историците на изкуството за обозначаване на явления в съвременното изкуство, свързани с трансформацията на исторически стилове.
	- исторически стил на изкуството, който първоначално е бил разпространен в Италия в средата. XVI-XVII век, а след това във Франция, Испания, Фландрия и Германия през XVII-XVIII век. В по-широк план този термин се използва за дефиниране на постоянно обновяващите се тенденции на неспокоен, романтичен мироглед, мислене в експресивни, динамични форми. И накрая, във всяко време, в почти всеки исторически художествен стил може да се намери свой „бароков период” като етап на най-висок творчески подем, напрежение на емоциите, експлозивност на формите.
	- художествен стил в западноевропейското изкуство XVII - нач. XIX век и на руски XVIII - нач. XIX, позовавайки се на древното наследство като идеал, който да следваме. Проявява се в архитектурата, скулптурата, живописта, изкуствата и занаятите. Художниците класицисти смятат античността за най-високо постижение и я правят свой еталон в изкуството, на който се стремят да имитират. С течение на времето се преражда в академизъм.
	- тенденция в европейското и руското изкуство от 1820-1830-те години, която замени класицизма. Романтиците извеждат индивидуалността на преден план, противопоставяйки идеалната красота на класиците на „несъвършената“ реалност. Художниците бяха привлечени от ярки, редки, необикновени явления, както и изображения с фантастична природа. В изкуството на романтизма острото индивидуално възприятие и опит играят важна роля. Романтизмът освободи изкуството от абстрактните класицистични догми и го насочи към национална историяи образи на фолклора.
	- (от лат. sentiment - чувство) - посоката на западното изкуство на второто половината на XVIII., изразявайки разочарование от „цивилизация“, основана на идеалите на „разума“ (идеологията на Просвещението). С. провъзгласява чувството, самотното размишление, простотата на селския живот на „малкия човек”. Ж. Ж. Русо се смята за идеолог на С.
	- направление в изкуството, което се стреми да покаже както външната форма, така и същността на явленията и нещата с най-голяма истина и достоверност. Как творческият метод съчетава индивидуални и типични черти при създаване на изображение. Най-дългата посока на съществуване, развиваща се от първобитната епоха до наши дни.
	- направление в европейската художествена култура от края на XIX - началото на XX век. Възникнал като реакция на господството на нормите на буржоазния "здрав разум" в хуманитарната сфера (във философията, естетиката - позитивизма, в изкуството - натурализма), символизмът се оформя преди всичко във френската литература от края на 1860-те и 70-те години и по-късно става широко разпространен в Белгия, Германия, Австрия, Норвегия, Русия. Естетическите принципи на символизма в много отношения се връщат към идеите на романтизма, както и към някои доктрини на идеалистическата философия на А. Шопенхауер, Е. Хартман, отчасти Ф. Ницше, до творчеството и теоретизирането на немския композитор Р. Вагнер. Символизмът противопоставя живата реалност на света на виденията и мечтите. Универсално средство за разбиране на мистериите на битието и индивидуално съзнаниее смятан за символ, генериран от поетическото прозрение и изразяващ отвъдното, скрито от всекидневното съзнание, смисъла на явленията. Художникът-творец е смятан за посредник между реалното и свръхсетивното, намиращ навсякъде „знаци“ на световната хармония, пророчески отгатвайки знаците на бъдещето, както в съвременни явлениякакто и минали събития.
	- (от френски impression - впечатление) тенденция в изкуството от последната третина на 19 - началото на 20 век, възникнала във Франция. Името е въведено от изкуствоведа Л. Лероа, който пренебрежително коментира изложбата на художници през 1874 г., където, наред с други, картината на К. Моне „Изгрев. Впечатление". Импресионизмът претендираше за красота реалния свят, подчертавайки свежестта на първото впечатление, променливостта на средата. Преобладаващото внимание към решаването на чисто изобразителни проблеми намали традиционната идея за рисуване като основен компонент на произведение на изкуството. Импресионизмът оказва мощно влияние върху изкуството на европейските страни и Съединените щати, предизвиква интерес към сцени от реалния живот. (Е. Мане, Е. Дега, О. Реноар, К. Моне, А. Сисли и др.)
	- тенденция в живописта (синоним на дивизионизъм), която се развива в рамките на неоимпресионизма. Неоимпресионизмът възниква във Франция през 1885 г. и също се разпространява в Белгия и Италия. Неоимпресионистите се опитаха да приложат в изкуството най-новите постиженияв областта на оптиката, според която живописта, направена от отделни точки от основни цветове, във визуалното възприятие дава сливане на цветовете и цялата гама от живопис. (Ж. Сера, П. Синяк, К. Писаро).
	постимпресионизъм- условно събирателно наименование на основните направления на френската живопис до. XIX - 1-ва четвърт. 20-ти век Изкуството на постимпресионизма възниква като реакция на импресионизма, който фокусира вниманието върху пренасянето на момента, върху усещането за живописност и загубен интерес към формата на предметите. Сред постимпресионистите са П. Сезан, П. Гоген, В. Гог и др.
	- стил в европейското и американското изкуство в началото на XIX-XX век. Арт Нуво преосмисля и стилизира чертите на изкуството от различни епохи и развива свои собствени художествени техники, базирани на принципите на асиметрия, орнаменталност и декоративност. Естествените форми също стават обект на стилизиране на модерността. Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa - oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, нaпoминaющиx pacтитeльныe фopмы. С модерността тясно свързана е символиката, която послужи като естетическа и философска основа на модерността, залагайки на модерността като пластична реализация на нейните идеи. Модерни имаше в различни страни различни имена, които по същество са синоними: Арт Нуво – във Франция, Сецесион – в Австрия, Югендстил – в Германия, Либерти – в Италия.
	- (от френски модерен - модерен) общото название на редица художествени течения от първата половина на 20 век, които се характеризират с отричане на традиционните форми и естетиката на миналото. Модернизмът е близък до авангардизма и се противопоставя на академизма.
	- име, което обединява гамата от художествени движения, широко разпространени през 1905-1930-те години. (фовизъм, кубизъм, футуризъм, експресионизъм, дадаизъм, сюрреализъм). Всички тези области са обединени от желанието да се обнови езикът на изкуството, да се преосмислят неговите задачи, да се придобие свобода на художественото изразяване.
	- направление в изкуството до. XIX - настояще. XX век, базиран на творческите уроци на френския художник Пол Сезан, който свежда всички форми в изображението до най-простите геометрични форми, а цвета - до контрастиращи конструкции от топли и студени тонове. Сезанизмът служи като една от отправните точки за кубизма. До голяма степен сезанизмът оказва влияние и върху домашната реалистична живописна школа.
	- (от fauve - див) авангардно течение във френското изкуство n. 20-ти век Беше дадено името "див". съвременни критицигрупа художници, които говорят през 1905 г. в Парижкия салон на независимите и са иронични. Групата включва А. Матис, А. Марке, Ж. Руо, М. дьо Вламинк, А. Дерен, Р. Дюфи, Ж. Брак, К. ван Донген и др., търсенето на импулси в примитивното творчество, изкуството на Средновековието и Изтока.
	- умишлено опростяване на визуалните средства, имитация на примитивните етапи от развитието на изкуството. Този термин се отнася до т.нар. наивно изкуство на художници, които не са получили специално образование, но са били включени в общия художествен процес от края на 19 - началото на 19 век. XX век. Творбите на тези художници - Н. Пиросмани, А. Русо, В. Селиванов и други се отличават с един вид детство в интерпретацията на природата, съчетание на обобщена форма и дребна буквалност в детайлите. Примитивизмът на формата в никакъв случай не предопределя примитивността на съдържанието. Често служи като източник за професионалисти, които са заимствали форми, образи и методи от народното, по същество примитивно изкуство. Н. Гончарова, М. Ларионов, П. Пикасо, А. Матис черпят вдъхновение от примитивизма.
	- направление в изкуството, което се е развило на основата на следването на каноните на античността и Ренесанса. Съществува в много европейски художествени школи от 16-ти до 19-ти век. Академизмът превърна класическите традиции в система от „вечни“ правила и разпоредби, които ограничаваха творческите търсения, опитваха се да противопоставят несъвършената жива природа с „високо“ подобрени, извъннационални и вечни форми на красота, доведени до съвършенство. Академизмът се характеризира с предпочитание към сюжети от древна митология, библейски или исторически теми към сюжети от съвременния живот на художника.
	- (фр. cubisme, от cube - куб) направление в изкуството от първата четвърт на 20 век. Пластичният език на кубизма се основаваше на деформацията и разлагането на обекти в геометрични равнини, пластичното изместване на формата. Раждането на кубизма се пада на 1907-1908 г. - в навечерието на Първата световна война. Безспорен лидер на тази тенденция е поетът и публицист Г. Аполинер. Тази тенденция беше една от първите, които въплъщават водещите тенденции по-нататъчно развитиеизкуството на ХХ век. Една от тези тенденции е доминирането на концепцията над художествената стойност на самата картина. За бащите на кубизма се смятат Ж. Брак и П. Пикасо. Фернан Леже, Робърт Делоне, Хуан Грис и други се присъединиха към зараждащото се течение.
	- тенденция в литературата, живописта и киното, възникнала през 1924 г. във Франция. Той допринесе много за формирането на съзнанието на съвременния човек. Основните фигури на движението са Андре Бретон, Луис Арагон, Салвадор Дали, Луис Бунюел, Хуан Миро и много други художници от цял ​​свят. Сюрреализмът изразява идеята за съществуване отвъд реалното, абсурдът, несъзнаваното, мечтите, мечтите придобиват особено важна роля тук. Един от характерните методи на художника сюрреалист е премахването на съзнателното творчество, което го прави инструмент, различни начиниизвличане на странни образи на подсъзнанието, подобни на халюцинации. Сюрреализмът преживя няколко кризи, преживя втората световна войнаи постепенно, сливайки се с масовата култура, пресичайки се с трансавангарда, навлиза като неразделна част в постмодернизма.
	- (от лат. futurum - бъдеще) литературно-художествено движение в изкуството на 1910-те години. Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo. Важна художествена идея на футуризма беше търсенето на пластичен израз на бързината на движение като основен знак за темпото на съвременния живот. Руската версия на футуризма се нарича кибофутуризъм и се основава на комбинация от пластичните принципи на френския кубизъм и европейските общи естетически инсталации на футуризма.

Древен свят (1 в. пр. н. е. – 5 в. сл. Хр.).

Музика в примитивно общество : едно). ритуален характер (придружени ритуали и церемонии от мирен или военен характер); музиката в ранен етап на развитие е била предимно с ритмичен и призив. 2) Синкретичен характер (неразривно единство на пеене, танц и музика).

Музика в древни държави играе значителна роля в ритуалите на църквата (посвещение във владетели, свещеници, войни) и светския характер (придружаващи празненства и погребални процесии). Важната роля на музиката в древните държави се доказва преди всичко от фрески, изобразяващи музиканти и танцьори, и препратки в литературните източници от онези времена.

Египет.

"Страст-мистерии"- най-високото постижение на сериозното музикално изкуство на Египет, разказващо за богове и герои, поучително. инструменти:месинг, ударни, струнни (предци на арфата).

Гърция.

Музикални функции: 1).съпровод на церемонии; 2). съпровод на театрални представления; 3). придружител за четене поетични текстове; 4). музиката като лекарство за духа (определени ладове възпитават душата по определен начин); 5). музика като част от математическата наука (интервалите измерват разстоянията между планетите).

Най-големият музикален теоретик на античността:ПИТАГОРА- изобретява монохорда (6 век пр.н.е.) - еднострунен инструмент за измерване на височината. Питагор развива теорията "хармонии на небесните сфери"и естетическото въздействие на музиката върху човек.

античен театър - най-важното културно постижение на Гърция, което поражда много театрални и музикални традиции. Характеристики на театралните представления в Гърция:а). текстовете бяха изречени в песнопение =по-късно, от възраждането на тази традиция идва операта; б). играе само от мъже, които са използвали маскии katurna- обувки на висока платформа; в). имената на театралните зали пораждат съвременните театрални термини; G). местата за зрители бяха разположени в кръг с височината на всеки следващ ред над предишния.

Театрални антични термини:

оркестър(платформа, на която стоеше хорът, коментирайки събитията) - оркестър;

скене(палатката, където се смениха актьорите) - сцената.

Известни композитори на трагедии (те също бяха режисьори и често актьори на своите пиеси):Есхил, Софокъл, Еврипид. Създадена категория катарзис -очистване на душата чрез страдание.

Известни комедийни писатели:Аристотел, Архилох.

В древността трагедиите са били много по-популярни като носещи високи морални идеали.

Парадоксът на древното музикално изкуство: музиката съдържа най-много препратки в литературни и исторически източници, много скулптурни и стенописни изображения на хора, свирещи на музика, и музикални пробите почти ги няма.Тези, които са дешифрирани, не дават представа за величието на музикалното изкуство в Гърция.

Средна възраст (5-ти - 16-ти век).

Светоглед, психология, идеали.

Мирогледът на обикновените хора се развива в съответствие с настроенията, които църквата налага. Средновековният човек се чувстваше безполезен пред силата на наказващия Създател, той чувстваше своята безкрайна греховност, която беше подсилена от служителите на църквата в техните собствени интереси (парични реквизиции).

Отношение към живота: като изпитание, страдание, очакване на Страшния съд.

Характерни черти на средновековното изкуство: 1). аскетизъм, слаба емоционалност (особено в първата половина на средновековното изкуство); 2). символизъм, условност (това е особено силно отразено в иконописта от ранните етапи на Средновековието) 3). непримирими антитези (добро-зло, Бог-дявол); 4). отсъствието на личността като творчески идеал - всичко е създадено в името на Бог (следователно много дълго време музиката и живописта от Средновековието са били анонимен, т.е. без посочване на авторите); 5) въвеждането на човек в разбирането на тайните на божественото същество -задача на средновековния творец(това повлия на строгия подбор на жанрове и изразни средства0.

Музика в църквата.

Строг стил - твърда система за композиране на мелодия (дори кварти се смятаха за дисонанси и прескачанията към тези интервали бяха забранени за дълго време). Пеенето в църквата остана дълго време монодичен, тоест монофоничен. По-късно, с развитието на музикалното изкуство, се появява контрапункти,което предполага наличието на няколко гласа и тяхното пренареждане.Най-ранната форма на полифонията е органум(края на 9 век, майстори на този жанр са Леонин и Перотин).

Григориански песнопение - най-важната мета на Средновековието, отразяваща единството на съзнанието в лицето на Бог. GH е мъжко хорово пеене в унисон с отстранен характер на латински (дълго време службите в църквата се провеждаха само на този език, неразбираем за обикновените хора). GH са създадени от различни песнопения, съществуващи по това време, поръчани от папата Григорий 1на границата на 6-7 век.

Последователност "Dies irae" ("Ден на гнева") - жанр на средновековната монодия, разширяващ строгите църковни мелодии. Систематизацията на последователностите е кредитиранаНоткер Зайка."Dies irae" се появява около 13 век като отражение на върха на светогледа на Средновековието с очакването на Страшния съд и страшно възмездие за греховете. Тази последователност много често се цитира в световната музикална литература или като знак на Средновековието, или като символ на неизбежното, неизбежното (Рахманинов, Чайковски) или дори демоничното (Берлиоз, „Фантастична симфония“, 5-та част, „Сабатът на вещиците“).

Нотация.

Дълго време хоралите не са записани, тъй като са в устната традиция. След това започнаха да използват невма,означаваща не нота, а цяла мелодия. Постепенно започват да се появяват владетели, чийто брой варира от 1 до 18. Дръжката е подобрена през 11 век Гуидо Аретински,което вместо много опции легализира 4 реда.

Най-важният жанр на късното средновековие е маса(първият от тези, които са достигнали до нас - 1364г. Г. де Мачо) - циклично вокално или вокално-инструментално произведение, базирано на едноименните текстове на католическата литургия. 5-те части от масата са ординариуми са обвързващи и непроменими. Части, посветени на определени празници и недели сапроприум- променлива част от масата.Proprium части: 1). Кайри Елисън (Kyrie eleison - „Господи, помилуй“);2). Глория (Глория - "Слава");3). Гредо (Кредо – „Вярвам“);4). Санктус, Бенедиктус (Санктус, Бенедиктус – „Свят, благословен“);5). Агнус Деи (Agnus Dei – „Агнец Божи“). Жанрът на месата достига най-високото си съвършенство в творбите наО.Ласои Д. Палестрино.

Музика в средновековен замък (придворна култура).

Обжалван към човек, култивиран възхищение от него красива дама(образът често е измислен, колективен). В съответствие със светското замъчно изкуство се развиват вокални и инструментални жанрове. придворна любов("учтив") - предполага спазването на определени правила за версификация, поведение и музикален съпровод.

Жанрове на придворната култура(поетични и музикални): 1). канцона(вид лирическа поема); 2). сървър(песен за рицарски подвизи); 3). alba(песен на разсъмване); четири). пастурелаили пасище(песен в лоното на природата, възхваляваща простата любов на овчарка); 5). балата(епос на песента - разказно съдържание) 6). рондо (песен за хоровод).

Изкуството на вагантите, трубадурите и трусовете.

Art de trobar (изкуството да изобретяваш) - изкуството на свободните певци на любовта, възникнало в Прованс през 11 и 12 век.Трубадури бяха често богати хора(например рицари), които се скитаха из родната земя и композираха песни (алби, канцони и др.) в чест на Прекрасната дама. Някои трубадури бяха от скромен произход и си изкарваха прехраната, изпълнявайки песните си.Trouvers(от root trover - намерете, измислете) се появяват в северната част на Франция през 13 век. Около 2000 песни са оцелели, известни са някои от най-известните композитори на любовни песни, напр.Адам де ла Ал.В Германия се наричаха певците на любовтаминезингери.В творчеството на тези певци освен темата за любовта имаше и морални и поучителни мотиви. Минезингери установенипевчески състезания (майстерсанг), които демонстрираха своите вокални и поетични умения. Той отразява конкуренцията на немските певци в своята операР. Вагнер „Нюрнбергски майстерзингери”. Историята познава имената на такива немски минезингери катоТанхойзер(Вагнер има опера със същото име),Волфрам фон Ешенбах, Валтер фон Фогелвайде.

Освен трубадури и минезингери имаше скитащи певци от различно естество - те бяхахора от народа, чието изкуство беше остро социално и противоречиво, осъждаше политиката и църквата, текстовете на тези странстващи художници често съдържаха несериозни, вулгарни сюжети, което се обяснява с произхода на тези художници и факта, че са работили за нуждите на публиката ниско ниво. В различните страни тези странстващи художници се наричаха по различен начин:шпилмани(геймъри) в Германия,жонгльоритев Англия, глупацив Русия. Често за тези музиканти се използва обобщен термин -ВАГАНТИ, обозначаващи странстващи певци и композитори на свободни поетични текстове. Често полуобразовани студенти (ученици), които не могат да издържат тежките изпити и напускат университети, се впускат в скитания, печелейки хляба си, като преподават получената мъдрост (латински, математика) на тези, които могат да плащат, често стават скитници. Но скитниците можеха също да крадат, мамят и убиват, в зависимост от това колко силни са моралните основи на всеки от тези представители. Отлъчени или избягали монаси, обеднели благородници също стават скитници. Така контингентът беше предимно интелектуален и наблюдаваше долната страна на живота - алчността и измамата на служителите на църквата, расовите бунтове. Животът на много смели скитници завършва или в затвора, или на клада, както напр.Хю от Орлеан.

Забележителни произведения, базирани на текстове на Vagants:

„Във френска страна” в обработката на Д. Тухманов;

“Кармина Бурана” от К.Орф.

прераждане (15 - 16 век; в Италия - от 14 век).

Светоглед, психология, тема на прераждането.

Възраждане на древни форми на изкуство (скулптура, живопис. Архитектура). Внимателно вниманиена човек = по-голямо психологическо съдържание в картините и скулптурите, по-голяма точност в предаването на анатомия и перспектива. Време на големи открития (Х. Колумб, Магелан),формирането на европейската нация.

Арт Нова. СТРАХОТНИ ИМЕНА:

Живопис, скулптура, архитектура:

бернини, Леонардо да Винчи, Рафаел Санти, Микеланджело Буанороти, Ян ван Ейк, П. Веронезе, Джото, Лукас Кранах, А. Дюрер, Тициан, И. Бош.

Литература, поезия:

Данте("Божествената комедия"), петрарка(сонети), Бокачо (свободен стил), Е. Ротердам("Похвала на глупостта"), T.Mor (поезия), Ф. Рабле(„Гаргантюа и Пантагрюел“), Лопе де Вега (пиеси, театрално изкуство).

Музиката е придобила независимо значение, преставайки да се прилага само (т.е. да придружава тържества и ритуали), музиката започва да се появява сама. Като вид професионално изкуство.

Разцветът на ренесансовата полифония в творчеството на композиторите на холандската школа - F. Landino, G. Dufay, Okegema, J. Despres, Obrecht.

Развитие инструментално изпълнение, развитие на жанрове само за инструментално свирене (виола, лютня).

Жанрове на светското музикално изкуство:

мадригали, шансон, виланели, фротола, балади, мотети.

Необичаен композитор от Ренесанса - Джезуалдо да Веноза(края на 16 - началото на 17 век),създаде сложен хроматичен стил и смели тонални съпоставки, които отразяват противоречиви настроениякомпозиторски музикални композиции. Веноза е най-големият майстор на мадригал (песни на роден език). С него е свързана и мрачната история за убийството на съпругата и детето му, след което композиторът се самоуби. Тази история е базирана на операта на съветския композитор А. Шнитке (опера "Джезуалдо").

барок (2-ра половина на 17 - първа половина на 18 век).

Значението на понятието барок.

В превод от португалски - „перла неправилна форма» - причудливо, странно = изобретяване на нови жанрове и инструменти, детайлизиращи нюансите на музиката.

Светоглед, психология.

Характерни черти на времето:едно). „Свързващата нишка се е скъсала. Как мога да свържа парчетата от тях? .. "( Шекспир,"Хамлет") = "разкъсана" картина на света (изобретение микроскопи телескопразширяване на представите на хората за света); 2). ускоряване на темпа на живот (Бог е вечният часовникар; доп динамична нотация на темпотов произведения; Мадоните в картините не седят, а „реят“ в столове); 3). времето се разбира като редуване контрастни процеси; 4). смесица от трагично и комично, нарушаване на законите на древногръцката трагедия(Пиесите на Шекспир, например. В трагедиите те винаги съдържат комичен фарс, а в комедиите има сериозност); 5).тенденция към нарушаване на каноните, изобретателност; 6). свобода в интерпретацията на всеки жанр.

Характеристики на музикалното изкуство.

едно). разрушаване на идеите за логиката на стария глас, въвеждане на паралелизми, тритони, неочаквани преходи към далечни клавиши (особено в музиката Й. С. Бах).

2). развитие полифонично изкуство (в превод - полифония) - вид музика, в която всеки от гласовете има определена независима траектория на движение и в същото време се подчинява на определени правила за композиране на контрапункт;

3). музиката е провъзгласена за самостоятелно изкуство.

Композитори: Й. С. Бах, Г. Ф. Хендел(Германия); Г.Качини, К. Монтеверди, O.Chesti (Италия); по-ранни полифонични композитори: Габриели, Фрескобалди, Кунау, Букстехуде, Пахебел.

Жанрове музикални произведения:

1). фуга(в превод - „бягане“) - жанр на полифоничната музика, в който определен брой гласове (от 3 до 10) последователно изпълняват тема и след това започват да се пренареждат един спрямо друг според правилата на контрапунктичната техника;

2). токата(от "tokkare" - да удрям) - жанр с прелюдия-импровизационен характер, често въведение към строгата част на произведението (например фуга);

3). изобретение (превод("измислям", "измислям") - свободно име на пиеси със свободно-имитираща конструкция;

4). опера(в превод - "труд", "творение") - жанр на сценичното изкуство, който съчетава пеене, инструментално изпълнение, балет, декоративни и сценични умения.

5). апартамент(в превод - „ред“, „последователност“) - поредица от задължителни (4 стари танца) и незадължителни пиеси;

6). оратория(в превод - красноречие) - монументално произведение за хор, солисти и оркестър на определена сюжетна основа, предназначено за концертно изпълнение;

7). кантата -композиция за певци-солисти, оркестър и евентуално хор, състояща се от завършени номера-епизоди, предназначени за концертно изпълнение. Кантатите са по-малки от ораториите по мащаб на сюжета и по продължителност във времето;

8). соната(преведено като "да звучи") - в епохата на барока - всяко инструментално произведение за четири инструмента със задължителен клавишист, изпълняващ партия basso continua;

9). концерт(в превод - „състезание“, „състезание“) - виртуозна творба за оркестър и солист (в епохата на барока се състезаваха различни групи от оркестъра - големи и малки, не всички композитори имаха ясно изразена солова част на солиста),

Музикални инструменти:

клавикорд, клавесин, цигулка(Амати, Гуарнери, Страдивари), виола, виолончело.

Класицизъм (2-ра половина на 18 век - 1-ва половина на 19 век).

Посоката, която се разви във Франция и стана водеща за тази страна и Германия.

Светоглед, психология.

Умът е начело на всичко.Желанието за рационално разрешаване на конфликти, назидание в пиеси, литературни произведения(връщане към древни форми на хармония в пиесите). Нови форми на градски дизайнкато отражение нова психология: прави пътеки, подрязани до конкретни геометрични фигурихрасти и др.

Външен вид енциклопедисти(Ж.-Ж. Русо, Д. Дидрои др.), които систематизираха обширни знания в първата енциклопедии.

Характеристики на музикалното изкуство.

Подредеността на формата на основните жанрове, привеждане на тяхното разнообразие до общ стандарт. Класика - преведено като "примерен".

Активно развитие на инструменталните жанрове.

господство сонатна форма -една от най-сложните музикални форми, сравнима по драматична сложност с романа. Сонатната форма предполага присъствието излагане, развитиеи репризи,в който има показване, развитие и връщане на темите към оригиналната им тоналност.

Жанрове:

1). симфония(в превод - "консонанс") - обикновено - цикъл от 4 части за симфоничен оркестър, в който поне една от частите е написана в сонатна форма.

2). соната(преведено като "да звучи") - Пиеса с 3 части за пиано или за соло инструмент(и) и пиано, в която поне една от движенията е написана в сонатна форма.

3). квартет(в превод - „четвърти“) - произведение от 4 части за 4 инструмента (най-често това са струнни - цигулка, виола, виолончело, контрабас), в което поне една от частите е написана в сонатна форма.

4). концерт(в превод - "състезание", "състезание") - виртуозна творба от 3 части за оркестър и солист, в която поне една от партиите е написана в сонатна форма.

5). тема с вариациижанр, предназначен да демонстрира виртуозността на композитора или изпълнителя в боравене с дадена тема (композитори или изпълнители често импровизират на концерти по тема, дадена от публиката). Темата може да бъде заимствана от всяка композиция (дори и от опера), собствена или чужда.

Композитори:

Д. Скарлати (ранен класицизъм), Й. Хайдн("баща" на жанровете симфония, соната иквартет - тоест той приведе тези жанрове в образцова, класическа форма), В. Моцарт,Л. ван Бетовен.

Романтизъм (2-ра половина на 19 век).

Светоглед, психология.

1). Романтик е човек с повишено възприемане на събитията от външния свят, уязвим, чувствителен, склонен към драматизиране или идеализиране на събитията.

2). Противоречието на вътрешния и външния свят;

3). чувство на самота;

четири). Усещане за враждебност на външния свят;

5). Възхищение от природата, даряване с анимирани качества;

6). Интерес към народната култура (обработка на народни мелодии, използване на народни текстове).

Характеристики на музикалното изкуство.

едно). повишена емоционалност на музиката или нейния медитативно-рефлексен характер;

2). значителна връзка с литературни и художествени образи (от програмни заглавия до лайтмотиви, които имат специфични образни изрази);

3). склонност към избор на малки форми (импровизирани, музикални моменти, екосези) = увереност в твърдението, предназначено за тесен кръг от най-близки, разбиращи хора;

четири). усещане за импровизация;

5). сложна емоционална и драматична основа на музиката;

6). усложнение на текстурата (често от смесен тип с няколко солови гласа под формата на диалог - Шуман, Шопен) и хармония (преходи към далечни клавиши, усложняване на композицията на хармоничните функции).

писатели:

Г. Хайне, Е. Хофман, В. Хюго, О. Балзак,А. Дюма.

Композитори:

Ранен романтизъм:К.-М. фон Вебер, Ф. Менделсон, Ф. Шуберт, Г. Росини.

Зрял романтизъм:Р. Шуберт, Ф. Шопен, Б. Сметана, Р. Вагнер, Г. Верди.

Късен романтизъм:А. Дворжак, Р. Вагнер, Г. Верди, Г. Малер, Г. Пучини.

Многостил (XX век).

Светоглед, психология.

1. социално-исторически катаклизми (световни войни, революции);

2. NTCP(научно-технически прогрес);

3. плурализъм от нагласи;

4. плурализъм – всепозволеност; всичко е относително, дори вечните категории доброта, красота и истина = цинизъм, жестокост на възприятието;

5. общо ускоряване на темпа на живот.

Разликата между посоките и стила: стилът се проявява във всички форми на изкуство, посока- в един или повече (например в литературата и живописта). стилима по-всеобхватно значение от посока и може да даде име на цяла епоха (например Средновековието и Барока).

Характеристики на музикалното изкуство.

1. тясна връзка на всички видове изкуство, преходът на свойствата на едно изкуство към свойствата на друго(например поетите-символисти често наричат ​​стиховете си музика или музикални жанрове);

2. трансформация и преосмисляне (смяна) на музикални жанрове;

3. изобретяването на нови жанрове и техники.

Композитори:

Чуждестранен:

С. Дебюси, М. Равел, А. Шьонберг, А. Берг, А. Веберн, K.Orff, Б.Барток, Д. Мийо, Ф. Пуленк, J.Taifer, П. Хиндемит, П. Булез, Д. Лигети, К. Пендерецки.

вътрешен:

С. Прокофиев, Д. Шостакович, Г. Свиридов, В. Гаврилин, А. Шнитке, С. Губайдулина, Устволская.

Ново време (21 век, уралски и руски композитори):

О. Викторова, В. Якимовски, О. Пайбердин, В. Кобекин, А. Жемчужников, Д. Павлов, Л. Табачник, Л. Гуревич.

Името на този период е дадено от ренесансовите историци, определяйки средната „пропаст“ между идеалната античност и възраждането на нейните традиции през 14-16 век. Терминът "средновековие" дълго време имаше отрицателен и пренебрежителен характер.

Комедия не е в смисъл, че текстът съдържа нещо смешно, а според древния принцип: започва лошо и завършва добре (в трагедията е обратното).

Години преди новата ера.
4 хиляди години. Обединението на малките държави в долината на Нил. Първа пирамида. Шумеро-Акадско царство в Месопотамия. Изобретението на клинопис. Харапската цивилизация възниква в долината на Инд. В долината Хуанг Хе се отглеждат копринени буби и се топи бронз; има нодуларно и картинно писане.
2,5-2 хиляди години. Минойска цивилизация. Асирийска държава със столица в Ниневия. Финикийците създават азбучна буква, отварят пътя към Червено море. Триполска земеделска култура в района на Днепър.
2 хиляди години. Арийските племена проникват в Индия, а ахейските гърци - в Елада.
1,5 хиляди години. В Китай възниква държавата Шан (Ин).
1400 г. Изход на евреи от Египет, воден от Мойсей.
ДОБРЕ. 15 век Отделяне на праславянските племена от индоевропейското единство.
XV-XIII век Ахейски гръцки период.
1300-1200 Хетите откриват начин за получаване на желязо. 970-940 Царуването на цар Соломон, построяването на Йерусалимския храм.
IX-VIII век Първото споменаване на държавата на персите.
800 г. Основаване на Картаген от финикийците.
776 Първи олимпийски игри.
753 г. Легендарна дата на основаването на Рим.
660 г. Първият император на Япония.
560 г. Раждането на Буда.
551 г. Раждане на Конфуций.
489 - 4 в. н. д. Държава Велика Армения.
461 „Златен век” на Перикъл в Гърция. Строежът на Партенона.
334-325 Завоевания на Александър Велики на Изток.
317-180 г. сл. Хр Империя Мауриан в Индия.
264-146 г. сл. Хр Три Пунически войниРим с Картаген и разрушаването на Картаген.
246 Започва строителството на Великата китайска стена.
146 Подчинение на Гърция на Рим.
73-71 години Римско въстание на роби, водено от Спартак.
49-44 години Диктатурата на Юлий Цезар в Рим.
6 пр.н.е - 4 г. сл. Хр д. Вероятна дата на раждане на Исус Христос.

Години на новата ера.
I век. Появата на християнството.
ДОБРЕ. 29 г. сл. Хр. Разпъване на Исус Христос по заповед на римския прокуратор Понтий Пилат.
I-II век Първото споменаване на славяните сред древните автори.
132-135 г. сл. Хр Началото на разпръскването на евреите по света.
164-180 г. сл. Хр Чума опустошава Римската и Китайската империи.
3-9 век Цивилизацията на маите в Америка.
395 Разделяне на Римската империя на Източна и Западна.
4-5 век Въвеждане на християнството в Грузия и Армения.
476 Падането на Западната Римска империя.

Началото на Средновековието.
482 г. Кръщението на франките. Първото кралство на франките.
570 г. Раждане на Мохамед, основател на исляма.
630 г. Образуване на арабска държава.
Краят на 7 век Образуване на българската държава.
711-720 г. арабското завладяване на Испания.
732 г. Битката при Поатие. Спира настъплението на арабите в Европа.
VIII-X век Хазарски каганат.
Първата летописна информация за Новгород.
г. Легендарната дата на основаването на Киев.
IX век Образуването на Киевска Рус.
Краят на 9 - началото на 10 век Образуването на чешката държава.
X век Образуване на старополската държава.
1054 Разрив между православието и католицизма.
1096-1099 Първи кръстоносен поход.
1136-1478 Новгородска феодална република.
1147 г. Първото споменаване на Москва.
1206-1227 Управлението на Чингис хан. Възникването на държавата на монголите.
1236-1242 татаро-монголско нашествиекъм Русия и европейските страни.
1242 г. Поражението от Александър Невски немски рицарина езерото Peipus.
Сер. 10 век - 1569 Велико херцогство Литва и Русия.
1325 г. Основано кралство на ацтеките в Мексико.
1348-1349 Чумата унищожава половината население на Англия.
1370-1405 Царуването на великия емир Тимур Завоевателя.
1378 г. Победа на московската армия над татарите на река Вожа.
1380 Куликовска битка - поражението на татарите под ръководството на Дмитрий Донской.
1389 Косовска битка (поражението на сърбите от турците).
1410 г. Поражението на Тевтонския орден от полско-литовско-руската армия (Грюнвалд).
1431 Изгаряне на Жана д'Арк от инквизицията.
Библията на Гутенберг от 1445 г. Началото на печата в Европа.
1453 Падането на Константинопол и Византия под ударите на турците.
1478 г. Началото на инквизицията в Испания.
1480 „Стоене на Угра“. Краят на татаро-монголското иго.
1492 г. Изгонване на арабите от Испания. Откриването на Америка от Колумб.
1517 г. Мартин Лутер се противопоставя на авторитета на папите. Началото на Реформацията.
1531-1533 Превземането от Писаро на държавата на инките.
1533-1584 Царуването на Иван Грозни.
24 август 1572 Вартоломеева нощ (клането на хугенотите във Франция).
1588 г. Смъртта на "Непобедимата армада" (испански флот).
1596 г. Брестска уния. Образуването на Гръкокатолическата („униатска”) църква. 1604-1612 „Смутно време“.
Освобождението на Москва от милицията на Минин и Пожарски.
г. Изборът на Михаил Романов за царство.
1620 г. Отците пилигрим създават колония отвъд океана в Нова Англия.
Началото на буржоазната революция в Англия се счита за начало на Новата ера.
1640 г. Началото на буржоазната революция в Англия. 1644 г. Манджурите превземат Китай.
1654 г. Решение за прехвърляне на Украйна под управлението на руския цар (Переяславска Рада).
1667-1671 Селянска войнапод ръководството на Степан Разин.
1682-1725 Царуването на Петър I.
1701-1703 г Война за испанското наследство. Укрепването на Англия в морето.
27 юни 1709 г. Битка при Полтава.
1762-1796 Царуването на Екатерина I.
1773-1775 - Селска война под ръководството на Емелян Пугачов.
1775-1783 Американските колониални войни за независимост. Образование в САЩ.
24 юли 1783 г Георгиевски трактатза преминаването на Грузия под закрилата на Русия.
14 юли 1788 г. Щурмуването на Бастилията и началото на Френската революция.
1793-1795 Присъединяване на Украйна, Беларус, Литва, Латвия към Русия.
1812 Наполеоновата армия нахлува в Русия. Битката при Бородино.
1815 Наполеон победен в битката при Ватерло.
1837 г. Присъединяването на кралица Виктория в Англия.
1853-1856 Кримска война. Отбрана на Севастопол.
19 февруари 1861 г. Премахването на крепостното право в Русия.
1861-1865 Американска гражданска война между Север и Юг. Премахване на робството.
1862 г. Обединението на Германия от Бисмарк.
1867 Създаване на двойната Австро-Унгарска империя.
1877-1878 г - Руско-турска война, освобождението на българи, сърби, румънци.
1896 г. Коронация на Николай П. Катастрофа на Ходинското поле.
1904-1905 г Руско-японската война. Смъртта на Варяг, падането на Порт Артур.
G." Кървава неделя". Началото на революцията в Русия. Манифест от 17 октомври.
г-н Първа държавна дума.
1911-1913 г Революция в имперски Китай.
1914 г. ерцхерцог Фердинанд е убит и започва Първата световна война.
1917 г Февруарска революцияв Русия свалянето на автокрацията.
1917 г Победа октомврийска революцияв Петроград. Образование на РСФСР.
1417 г. Образуване на Украинската народна и съветска република.
1918г Революция в Германия, образуване на независими Полша и Чехословакия.
1918 Край на Първата световна война. Началото на Гражданската война в Русия.
1919 г Версайският договор между съюзниците и Германия.
1919-1923 г Кемалистка революция в Турция, разпадането на Османската империя.
30 декември 1922 г. Образуване на СССР.
1929 г. Началото на колективизацията в СССР. Световна икономическа криза.
1931-1933 г Голям глад в СССР.
30 януари 1933 г. Установяване на нацистката диктатура в Германия.
1436-1939 Бунтът на генерал Франко и гражданската война в Испания.
1437-1938 Масови репресиив СССР.
г. „Кристална нощ“ (клането на евреи в Германия).
г. Пакт Молотов-Рибентроп. Началото на Втората световна война.
22 юни 1941 г. германско нападение срещу СССР.
Битката при Москва - първото поражение на Вермахта
г. Подписване на декларацията на 26 държави за борба срещу Германия.
1442-1943 г Битка при Сталинград. Битки в Северна Африка.
Битката при Курск. Десантът на съюзнически войски в Италия.
г. Десант на съюзническите войски в Нормандия.
8-9 май 1945г Безусловно предаванеГермания.
Японска капитулация през 1945 г. Край на Втората световна война.
1445-1946 Нюрнбергски процеснад нацистките военни престъпници.
1947 г. приемане от САЩ на плана Маршал.
1448 г. Провъзгласяване на Държавата Израел.
Създаването на НАТО през 1949 г. Провъзгласяване на ГДР, ФРГ, КНР.
1950-1953 г Война в Корея.
Заключение от 1955 г Варшавски договор.
4 октомври 1957 г. Изстрелване на първия изкуствен спътник на Земята в СССР.
12 април 1961 г. Първият полет на човек в космоса. Ю. А. Гагарин (СССР).
1961-1973 г Война във Виетнам.
1966-1976 г „Културна революция“ в Китай.
1968 г. нахлуването на Варшавския договор в Чехословакия.
21 юли 1969 г. Първият човек на Луната (Н. Армстронг, САЩ).
Хелзинкско споразумение за сигурност и сътрудничество в Европа от 1975 г.
1980-1988 г Ирано-иракска война.
1985 г. Началото на "перестройката" в СССР.
26 април 1986 г. Катастрофа в атомната електроцентрала в Чернобил.
1991 Референдум за съдбата на СССР (70% - за запазване на Съюза). Пуч ГКЧП.
г. Беловежските споразумения и разпадането на СССР.
1991-1992 г Разпадането на Чехословакия, Югославия.
г. Началото на "шоковата терапия" в Русия.
1994 г. Началото на войната в Чечения.
Съюз на Русия и Беларус. Заключение руски войскиот Чечения.
Сривът на рублата (по подразбиране) в Русия.
Бомбардировките на Югославия от самолети на НАТО. Операция Пустинна буря.
Оставката на Б. Н. Елцин. Негов наследник е В. В. Путин.
г. Избиране на В. В. Путин за президент на Руската федерация.
11 септември 2001 г. Масова терористична атака в Ню Йорк. Хиляди мъртви.
г. Инвазия на САЩ и съюзниците в Ирак. Падането на режима на Хюсеин.
г. „Оранжева революция“ в Украйна.
g. Катастрофично цунами в Индонезия. Ураганът Катрина в САЩ.
г. Криза на властта в Украйна.

Някои исторически династии
Като се започне от легендарния Джиму, потомък на слънчевата богиня Аматерасу, който се възкачва на трона на 11 февруари 660 г. пр.н.е. д., Япония е имала 134 императора.
Започвайки от апостол Петър, първият епископ на Рим, който е екзекутиран около 65 година, има 344 папи на Светия престол, от които 39 не са признати („антипапи“).

Лекция "Тема №2"

Епохи, стилове, направления

Произведението на изкуството е форма на съществуване на изкуството. Той отразява света в цялата сложност на разнообразието, естетическото богатство.

Художниците* винаги се стремят да предадат света истина. В процеса на творчество се ражда определен художествен метод, така че истината в изкуството не винаги е идентична с вероятността.

Във формирането на художествени и образни похвати, методи се включват множество социални и културни предпоставки, свързани с представи за истината, с религиозните и идеологически възгледи на обществото, с мирогледа на самия художник.

Исторически установеното структурно еднообразие на художествените похвати, художествения език, отношенията между съдържание и форма, което в дадена епоха обединява произведенията на майстори, работили в различни видове и жанрове изкуство, се наричастил .

Думата стил може да се използва в широк смисъл – начин на живот, стил на игра, стил на облекло и т.н., и в тесен смисъл – „стил в изкуството“.

В различни исторически епохи стилът се проявява в отделни форми, които се наричат ​​актуални.

Социалното развитие е неравномерно. Ако е бавно, както в Античността, тогава системата от художествени форми се променя много бавно през хилядолетия, векове, тогава такова развитие обикновено се нарича художествена ера.

По-късно, от 17 век световна общественост развитиезначително се ускорява, изкуството е изправено пред разнообразни задачи, изостряне на социалните противоречия, така че има бърза промяна в стиловете.

В изкуството на 19 - 20 век се проявяват само отделни стилистични тенденции, идеологическата нестабилност на обществото пречи на формирането на единни стилове и се появяват бързо променящи се тенденции.

примитивно изкуство (20000 - 5000 г. пр. н. е.) се развива в пълна зависимост от природата, от ежедневните нужди на човека, се свързва с магията. Характерно е развитието на керамика с правилна форма, орнамент, резба и реалистично изобразяване на животни (скални рисунки).

*Думата „художници“ се използва в широк смисъл, т.е. художници, архитекти, писатели и др. , т.е. творци на изкуството.

:

Скално изкуство, изобразяващо животни. Картини в пещерите Ласко (Франция), Алтамира (Испания), Тасилин Ахер (Северна Африка).

Скулптури на жени, т. нар. палеолитна Венера.

Мегалитни структури Стоунхендж (Англия), Каменен гроб (Украйна).

Древни деспотизми (изкуството на междуречието и древен Египет (5000 г. пр. н. е. - VIII в. пр. н. е.)) представляват художествена епоха. През този период има много художествени открития, но основното нещо, което определя епохата, остава непроменено:

Пълно подчинение на религията

Развитието на погребалните култове,

Развитие на канони във всички видове изкуство,

Оформяне на основите на строителната техника,

Синтез на изкуствата в архитектурата,

гигантизъм.

Основни паметници и водещи художници :

Месопотамия.

Биковете са шеду от двореца на Саргон II в Дур Шурукин.

Арфа с глава на бик царска гробницаУра.

Портата на богинята Ищар. Вавилон.

древен Египет:

Пирамидите в Гиза

Храмове на Амон Ра в Карнак и Луксор

Храмът на Абу Симбел

Тутмос. Скулптура. Глава на кралица Нефертити

Скулптура на кралския писар Кай

Фаюмски портрет на млад мъж в златна корона

Античността (изкуство Древна Гърция(VII-III в. пр. н. е.) и Древен Рим (III в. сл. н. е.)) обясняват света митологично. Беше едновременно реалистично и илюзорно – фантастичен поглед към света. В изкуството това се изразява в:

героизация на идеалния образ

хармония на вътрешния и външния вид

хуманизиране на изкуството

Скулптурата се превръща в истинско изкуство. Древните художници предават образа на съвършен човек с най-високо умение и реализъм. В древен Рим се развива скулптурен портрет.

Античността разработи строителни системи, които използваме и днес. В древна Гърция е разработена система за изграждане на ред, това е комбинация от колони и тавани, а в древен Рим, въз основа на откриването на цимент, са използвани кръгла арка и купол. Създадени нови видове обществени и инженерни сгради.

:

Дворецът Кносос, ок. Крит

Лъвска порта, Микени

Древна Гърция:

Архитектурният ансамбъл на Партенона (основни храмове: Партенон, Ерехтейон).

Пергамски олтар.

Мавзолей на Халикарнас.

Фидий (скулптор). Скулптура на Партенона.

Фидий. Скулптура на Зевс Олимпийски.

Мирон (скулптор). Хвърляне на диск.

Поликлет (скулптор). копиеносец.

Скулптура. Венера Милоска.

Скулптура. Нике от Самотраки.

Скулптура. Лаокоон.

Древен Рим:

Пантеон в Рим (храм на всички богове)

Колизеум, амфитеатър на Флавии (Рим)

Пон дю Гар (Франция)

Конна статуя на Марк Аврелий

Колоната на Траян (Рим)

средновековно изкуство (V – XVI в.) е подчинена на християнската идеология, изпълнена с алегории и символи. Характерен е синтезът на изкуството, подчинено на християнската литургия. Сегашният изглед беше архитектура.

Епохата е разделена на два периода: романски (XI - XII век) и готически (края на XII - XIV век).

Романска архитектура използва дизайнерските особености на архитектурата на Древен Рим (Рома). Романските катедрали са построени под формата на базилики, те са тежки с тъмен интериор, с две кръгли кули на фасадата на сградата. Скулптурата, украсяваща катедралата, е равнинна, схематична (често релефна), разположена предимно над порталите.

готическо изкуство - Това е качествен скок в развитието на средновековното изкуство. Катедралата, запазила формата на базилика, сега се изгражда на базата на нова рамкова система. Същността на която е, че с помощта на заострена арка се изгражда тухлена рамка. Пролуките между стълбовете - подпори (подпори) са запълнени с витражи. Следователно интериорът става сякаш проникнат със светлина. Сградата е богато украсена със скулптура и архитектурен декор. Фасадата е фланкирана от кули, сега квадратни в план. Фасадата на катедралата е единствената истинска стена, богато украсена със скулптура. Сега преобладава много реалистична, кръгла скулптура. Над главния портал има кръгъл резбован прозорец, който се нарича "розата".

Късната готика (XV - XVI век) се отличава с архитектурната украса на фасадата - наподобява пламъци, прозорецът изчезва - роза. Тази готика се наричаше пламенна.

Основни паметници и водещи художници :

Катедралата Вормс (Германия) – романска архитектура

Нотр Дам де Пари (Париж) - готически

Кьолнската катедрала (Германия) - късно

Катедралата Света Анна (Вилнюс, Литва) - пламтяща

След разпадането на Великата Римска империя през 4 век сл. Хр., тя е разделена на Западна империя със столица в Рим и Източна империя със столица във Византия. На Запад се развива католицизмът и съответно романската и готическата култура. И в източната (започна да се нарича Византия) разпространява Православието. Във Византия цялата култура също е била подчинена на религиозната идеология. Византия е съществувала от 4-ти до 15-ти век. но най-високия си разцвет изкуството достига по време на управлението на Юстиниан (VI в. сл. Хр.). В архитектурата православието съответства на центрични, куполни и по-късно кръстокуполни катедрали. Развиват се монументалната живопис (мозайка и стенопис) и стативната живопис (иконопис). Подчинено на религиозната догма, живописта е строго канонизирана.

Основни паметници и водещи художници :

София Константинополска (Истанбул)

Църква Сан Аполинаре (Равена)

Църква Сан Витале (Равена)

Стара руска държава (X - XVII век) прие православието, съответно, кръстокуполната система от храмови сгради и живописния канон. Но в процеса на развитие той развива уникални национални особености. Съществува национален тип храмова сграда: кръстокуполна, кубовидна с вълнообразно или килесто завършване на стените (закомар). Куполите са издигнати на високи барабани.

В строго канонизираната живопис преобладава славянският тип лице, появяват се руски светци, появяват се национални орнаменти и цялата характеристика на изображенията става по-хуманна.

Влиянието на народната архитектура се проявява много силно в пренасянето на художествени поговорки, декор, цветове върху каменното строителство и се нарича „шарен” (XVI – XVII век). Народните техники са въплътени във външния вид на каменни и тазобедрени храмове.

Основни паметници и водещи художници :

София Киев, Киев. (13 купола)

Катедралата Димитър, Владимир. (1 купол)

Църквата на Параскева Пятница, Чернигов. (1 купол)

Аристотел Фиорованти. Катедралата Успение Богородично на Московския Кремъл. (5 купола)

Икона на Владимирска Богородица.

Катедралата Василий Василий (Покров на рова), Москва.

Икона на Покров с портрет на Б. Хмелницки.

Оранта. Мозайка на Света София Киевска.

А. Рубльов. Троица (икона).

прераждане (Renessanse), като основа на античното наследство на нов исторически етап, възниква в Италия, тук в края на 13 - 16 век се възраждат хуманистичните идеали на античността. Оттук и името на епохата "Ренесанс". Ренесансът твърди, че светът е познаваем, а човекът е титанична личност, способна да промени света. Художниците откриха индивидуалността на човек, така се появи портретът; развиват теорията и практиката на перспективата, художествено овладяват анатомията на човешкото тяло, развиват хармонията на композицията, използват цветови ефекти, изобразяването на голотата, женското тяло е видим аргумент срещу средновековния аскетизъм.

В скулптурата образът на совалката става основното нещо, а не божеството. Разработени са основните видове скулптура: монументална и декоративна. След античността конната статуя се възражда отново.

В архитектурата, наред с изискването за древни форми (използване на аркади, гръцки портик), има развитие на собствен художествен език. Създават се нов тип обществени сгради, градският дворец (парт) и селските къщи - вили.

Основни паметници и водещи художници :

Джото ди Бонде. Стенописи в параклиса Арена, Падуа.

Ботичели. Раждане на Венера.

Леонардо да Винчи. Джокон. Мона Лиза.

Леонардо да Винчи. Мадона в скалите.

Леонардо да Винчи. Картина "Тайната вечеря" (Милано).

Рафаел Санти. Сикстинската Мадона.

Рафаел Санти. Стенописи във Ватикана (Ватикански строфи, Рим).

Микеланджело. Скулптура. Дейвид.

Микеланджело. Таванни картини на Сикстинската капела (Ватикана)

Джорджоне. Джудит.

Джорджоне. Гръмотевична буря.

Тициан. Портрет на папа Павел III с неговите племенници.

Тициан. Млад мъж с ръкавица.

Тициан. Асунта.

Веронезе. Брак в Кана Галилейска.

Брунелески. Църквата Санта Мария дел Фиоре, Флоренция.

Паладио. Вила близо до Рим.

Донатело. Конна статуя на Гатамелата, Падуа.

В скандинавските страни (Холандия, Германия, Франция) Ренесансовите идеи проникват от края на 15 век. Оригиналността на националните култури, средновековните традиции, съчетани с идеите на италианския Ренесанс, развиват особен стил, който обикновено се нарича Северен Ренесанс.

17 век е време на интензивно формиране на национални държави, национални култури, установяване на абсолютна власт в едни страни и възникване на буржоазни отношения в други. Стана невъзможно да се изрази сложността и непоследователността на епохата в една художествена формула, следователно през 17-ти век възникват различни художествени форми, т.е. стилове. През 17 век се появяват стилове: класицизъм, барок, реализъм.

Основни паметници и водещи художници :

Дюрер. Портрет на венецианец.

Дюрер. Четирима апостоли.

Дюрер. Графични илюстрации за "Апокалипсиса"

Ван Ейк. Мадона на канцлера Ролин.

Ван Ейк. Гентски олтар.

Братя Лимбург. Миниатюри на Великолепната книга с часове на херцога на Бери.

Брьогел. Сляп.

Bosch. Кораб на глупаците.

барок - най-разпространеният стил на XVII век. Това изкуство е изградено върху контрасти, асиметрия, гравитация към грандиозност, претоварване с декоративни мотиви.

В живописта и скулптуратаХарактеристика:

диагонални композиции

образ на преувеличено движение

илюзорен образ

черно-бели контрасти

ярък цвят, живописно място (в живописта)

В архитектурата:

извити, спираловидни форми

асиметрия

използване на цвят

изобилие от декор

желанието да заблудиш окото и да излезеш отвъд реалното пространство: огледала, анфилади, плафони на таваните, изобразяващи небето.

ансамблова организация на пространството

синтез на изкуствата

контрастът на изящно декорираната архитектура и ясната геометрия на градини и паркове или градски улици.

Барокът триумфира в онези страни, където феодализмът доминира и католическа църква. Това са такива страни: Италия, Испания, Фландрия, по-късно Германия и през XVIII век - Русия. (в архитектурата)

Основни паметници и водещи художници :

Караваджо. свир на лютня.

Рубенс. Персей и Андромеда.

Рубенс. Автопортрет с Изабела Брант.

Бернини. Скулптура "Екстазът на Света Тереза"

Бернини. Скулптура "Аполон и Дафне"

Жул Хардуен Мансар Дворец Версай (Франция).

Бернини. площад Свети Петър в Рим.

класицизъм (лат. примерен). Френският абсолютизъм от 17 век. регулирал живота, затваряйки го в твърдата рамка на държавността. Героят на класицизма не е свободен в действията си, но е подчинен на строги норми, обществен дълг, смирение на чувствата с разум, придържане към абстрактни норми на добродетелта - такъв е естетическият идеал на класицизма.

Образец за себе си е класицизмът от 17 век. избра гръцката античност. AT архитектураизползва се гръцкият ред. В скулптурата - идеални митологични образи. в рисуването:

строга величественост

възвишена красота на образите

хоризонтална или рокерска композиция

внимателен подбор на детайли и цветове

стандартни образи, театралност на жестовете и чувствата

Основни паметници и водещи художници :

Пусен. Аркадски овчари.

Пусен. Сезони.

Лорейн. Отвличането на Европа.

Холандска култура. През 17 век в страните, където се заражда капитализмът, се води борба за национална независимост. Победата на бюргерите определя естеството на холандската култура, раждането на реализма, появата на независими жанрове на станковата живопис (портрет, ежедневен жанр, натюрморт).

Основни паметници и водещи художници :

Холандия XVII :

Рембранд. Автопортрет със Саския на колене

Рембранд. Завръщането на блудния син.

Вермар от Делфт. Момиче, което чете писмо.

Вермар от Делфт. географ.

Терборч. Чаша лимонада.

Халс. циганин.

Испания XVII :

Веласкес. Спинъри.

Веласкес. Портрет на папа Инок X

Веласкес. Предаването на Бреда

Веласкес. Портрет на инфанта Маргарита

Ел Греко. Погребение на граф Оргаз

рококо. В началото на 18 век възниква криза на френския абсолютизъм. Строгият етикет се заменя с атмосфера на лекомислие и удоволствие. Има изкуство, способно да задоволи и най-претенциозните и изтънчени вкусове - това е рококо. Това е напълно светско изкуство, основната тема са любовни и еротични сцени, любимите героини са нимфи, вакханки, митологични и библейски теми за любовта.

Това изкуство на миниатюрните форми намира своя основен израз в живописта и приложното изкуство. Светли цветове, фракционни и ажурни форми, сложни орнаменти, асиметрия, създаващи усещане за безпокойство.

Основни паметници и водещи художници :

Вато. Обществото в парка.

Буш. Къпане на Даяна.

Буш. Портрет на мадам Пампадур.

Фрагонар. Люлка.

Фрагонар. Крадна целувка.

Образование. От 40-те години на миналия век във Франция се появява нова социална прослойка на зараждащата се буржоазия, т. нар. „трето съсловие”. Това е, което определя развитието на новото философско и художествено движение на Просвещението. Възникна в дълбините на философията и смисълът му беше, че всички хора от раждането имат равни възможности и само образованието и просветата (т.е. обучението) могат да ги разграничат от общо теглоравноправни членове на обществото.

Основният жанр е ежедневната живопис, изобразяваща скромния живот на третото съсловие, прославяща почтеността и трудолюбието.

Основни паметници и водещи художници :

Шарден. Готвач.

мечти. Разглезено дете.

Худън. Скулптура. Волтер на стола.

В Англия Просвещението се заражда в литературата в края на 17 век. Следователно ежедневната живопис се превръща в разказ, т.е. художници и графики създават цяла поредица от картини, които последователно разказват за съдбата на героите и са морално поучителни. Английското Просвещение се характеризира с развитието на портрета.

Основни паметници и водещи художници :

Хагарт. модерен брак.

Гейнсбъро. Портрет на херцогинята дьо Бофор.

Руското просвещениеразработена през 18 - началото на 19 век, е свързана с идейно-философско течение. Руските просветители: философи - Ф. Прокопович, А. Кантемир, М. Ломоносов и писатели - Татищев, Фонвизин, Радишчев вярват в безграничния ум на човека, във възможността за хармонизиране на обществото чрез развитието на творческите принципи на всеки индивид, чрез образование. По това време в Русия бързо се развива домашното образование, отварят се нови образователни институции, развиват се издателства на вестници, списания и книги.

Всичко това служеше за образователни цели, за възпитание на личността – „син на Отечеството”; а оттам и развитието на портрета.

Но и руското просвещение имало антикрепостна ориентация, т.к. съвсем правилно вярвали, че селяните (кробните) също са били надарени с богатство от умствени и емоционални способности.

Основни паметници и водещи художници :

Аргунов. Портрет на П. Жемчугова.

Никитин. Портрет на външен хетман.

Ливицки. Портрети на Смолянка.

Боровиковски. Портрет на Лопухина.

Рокотов. Портрет на Струйская.

Шубин. Портрет на Голицин.

Фалконе. Паметник на Петър I в Санкт Петербург("Бронзов конник")

Но създаване на идеални образи на селяни, изкуството на просветителите от края на 18 - началото на 19 век. слят с сантиментализъм .

Основни паметници и водещи художници :

Тропинин. Портрет на А. Пушкин.

Тропинин. златар.

Венецианов. пролет.

Венецианов. На обработваемата земя.

Барокът в руската и украинската архитектура. С появата на абсолютистките монархии, включително във Ватикана, центърът на капиталистическата църква, блясъкът, помпозността и театралността на придворното изкуство се засилват, което допринася за развитието на барока в архитектурата на Италия и Франция през 18 век, в Русия (18 век), Украйна („казашки барок“), втората половина на 17-18 век.

Характеристики на бароковата архитектура:

синтез на изкуствата в архитектурата

ансамбъл (дворец в парк с голям брой павилиони)

увеличаване на декоративността, корнизи, скулптура

използването на елементи за поръчка: извити фронтони, снопове пиластри или полуколони, ниши, които покриват изцяло стената и подобряват контраста на светлината и сянката

използване на цвят: тюркоазена стена, бели архитектурни детайли, златна мазилка

интериори: буйна декоративна театралност, анфилади, живопис с илюзорни ефекти, използване на огледала

украински или "казашки барок"- Това е напълно самостоятелен етап от развитието на европейския барок. Няма дворцов блясък. Използват се огънати фронтони, „гънки“ на покриви и куполи на църкви. Декорът за стена е плоска резба, бяла върху бял или светло син фон на стената. Вместо дворци се строят къщи на казашкия елит, офиси, колегиуми. А религиозната архитектура продължава традициите на народната дървена архитектура (трикуполни катедрали).

Основни паметници и водещи художници :

Растрели. Зимен дворец (Санкт Петербург)

Растрели. Андреевска църква (Киев)

Григорович Барски. Църквата на Свети Никола на насипа (Киев)

Ковнир. Камбанария в Далечните пещери (Киевско-Печерска лавра)

Ковнир. Покровската катедрала в Харков.

През последната третина на 18 век във Франция се извършва буржоазна революция. Неговите задачи, изисквания към гражданите на обществото съвпадат с героично-гражданските идеали на римската античност. В древното римско общество индивидът, неговата свобода и дори животът са принесени в жертва на обществото. Историята се тълкува като постъпка на изключителна личност. Именно героят, изключителната личност е носител на моралните ценности на обществото. Това става модел за художници от края на 18 век. и се развива в последния голям общоевропейски стил.

класицизъм (в творчеството на Дж. Дейвид - прието е да се казва "революционен класицизъм").

Живописът се характеризира с художествените техники на класицизма от 17 век. Но историческата картина отразява гражданско-публицистичната тематика, а портретите, в съответствие с идеалите на революцията, отразяват личността, образа на съвременник на големите промени.

От началото на XIX век. класицизмът в живописта губи гражданството си, остава само външната страна: строгата логика на композицията на детайлите, цветовете, статуетните фигури. Така класицизмът в живописта се превръща в академизъм.

Основни паметници и водещи художници :

Дейвид. Смъртта на Марат

Дейвид. Клетвата на Хорациите

Ingres. Одалиска

Класицизъм в архитектурата. Във Франция в края на 18 век и в Русия от началото на 19 век стилът на класицизма доминира в архитектурата. Стилът се формира под влиянието на идеите за патриотизъм и гражданство, базирани на използването на древни образци. Композиционни техники:

симетрия; обикновено основната сграда с портик в центъра и две стопански постройки

скулптурата е съсредоточена върху главния вход – портика. Често се използва скулптурно изображение на колесница, впрегната от четири, шест коня, контролирани от богинята на Славата.

Класицизмът се свързва с растежа на градовете, необходимостта от организиране на тяхното пространство. В Русия класицизмът се явява като идея за универсален стил, който създава единни строителни техники; използването на местни материали, мазилка, създава нови видове сгради: гимназии, университети, търговски къщи, триумфални арки, вид благороднически имоти.

Архитектурният стил на късния класицизъм се нарича империя- завършване на развитието на стила. Наред с използването на древни форми (гръцки и римски), стилизирани египетски мотиви се появяват особено в интериора.

Основни паметници и водещи художници :

Русия. Сграда на Генералния щаб (Санкт Петербург)

Воронихин. Казанската катедрала (Санкт Петербург)

Боженов. Пашкова къща. Москва.

Барети. университетска сграда. Киев.

Суфле. Пантеон (Париж)

романтизъм. Великата френска буржоазна революция завършва с възстановяването на монархията. Стилът на романтизма (началото на 19 век) е резултат от разочарованието на хората от възможността за разумна трансформация на обществото, основана на принципите на свобода, равенство и братство. Желанието да се издигнем над прозата на живота, да избягаме от потискащата рутина, е причината на художниците да се интересуват толкова екзотични сюжети, тъмната фантазия на Средновековието, темата за борбата за свобода. Художниците се интересуват от древния свят на човека, неговата индивидуална изключителност. Романтичният герой винаги се изобразява в извънредни ситуации, обикновено горд самотен герой, който изпитва ярки и интензивни страсти. Това намери израз в изразителната и чувствена сила на цвета, където цветът започва да доминира върху модела.

Боядисването се характеризира с:

нервна възбуда, композиция израз

силни цветови контрасти

екзотични теми, готически символи

софтуерът работи, т.е. въз основа на исторически и литературни теми

Основни паметници и водещи художници :

Жерико. Сал "Медуза".

Делакроа. Свобода на барикадите.

Руд. Скулптурен релеф "Марсилиеза" на Триумфалната арка в Париж.

Гоя. Махи.

Гоя. Портрет на царското семейство.