Iz kojeg žanra je nastala književna balada? Karakteristične karakteristike žanra balade

- 155.50 Kb

Odjel za obrazovanje administracije Habarovsk

Opštinska obrazovna ustanova

Gimnazija br. 3 nazvana po. M.F. Pankova

KARAKTERISTIKE ŽANRA BALADE

U DELU V. A. ŽUKOVSKOG

Ispitni rad iz književnosti

Završeno:

Pesocki Aleksandar,

učenik 9. razreda "B"

naučni savjetnik:

Fadeeva T.V.

Khabarovsk

Uvod

Nekoliko puta ime Kolumbo kao simbol otkrivača novih svjetova dodaje V.G. Belinskog na ime V.A. Žukovskog: „Pojava Žukovskog zadivila je Rusiju, i to ne bez razloga. On je bio Kolumbo naše domovine." 1 Zaista, u prepuškinovskom periodu razvoja ruske književnosti, Žukovski je zauzeo prvo mesto; Isticao se snagom umjetničkog talenta, inovativnim nastojanjima, razmjerom kreativnosti i književnim autoritetom.

Žukovskog se sa sigurnošću može nazvati osnivačem romantizma u ruskoj književnosti. A.S. Puškin je oduševljeno uzviknuo u jednom od svojih pisama: „Kakva je radost njegova đavolja nebeska duša! On je svetac, iako je rođen kao romantičar, a ne Grk, i čovek, i šta drugo!” Savremenici su primetili izuzetnu duševnost poezije Žukovskog.

V.G. Belinski je, definišući suštinu i originalnost poezije Žukovskog i njen značaj za rusku književnost ranog 19. veka, primetio: „Samo je romantizam srednjeg veka mogao produhoviti našu književnost... Žukovski je bio prevodilac na ruski romantizma 19. veka. Srednji vek, koji su vaskrsli početkom 19. veka nemački i engleski pesnici, uglavnom Šiler. To je značaj Žukovskog i njegova zasluga u ruskoj književnosti.” 2 Žukovski je bio taj koji je upoznao ruskog čitaoca sa jednim od najomiljenijih žanrova zapadnoevropskih romantičara - baladom. Balada postaje pjesnikov omiljeni žanr, u kojem su njegove romantične težnje najviše izražene.

Kreativnost V.A. Ipak, Žukovskom je posvećena značajna količina književnih istraživanja uglavnom Ovo su uvodni članci u zbirke pesnikovih dela.

Tokom rada na sažetku proučavani su radovi R.V. Jezuitova „Žukovski i njegovo vreme“, V.N. Kasatkina „Poezija V.A. Žukovski", A.S. Januškevič „U svetu Žukovskog“, I.M. Semenko “Život i poezija Žukovskog” i drugi. Najveće interesovanje izazvali su radovi I.M. Semenko. 3 Istraživač tvrdi da se Žukovski s pravom može nazvati prevodilačkim genijem. Uostalom, pjesnik je napisao 39 balada, uključujući 34 prevedene. Preveo je ne samo balade, već i mnoga druga djela, među kojima je najpoznatija Homerova Odiseja. Pažljivi istraživač umetnosti prevođenja Žukovskog, V. Češihin, u svojim najboljim prevodima je primetio „doslovnost u prenošenju misli autora, tačnu reprodukciju poetske forme originala i samosuzdržanost u smislu bezgraničnog poštovanja originala. ...” 4 Žukovski je uvek birao za prevod samo dela koja su mu bila interno saglasna.

Značajnu pomoć u pisanju sažetka pružio je rad V.N. Kasatkina, u kojoj književnik analizira balade Žukovskog, otkriva njihove glavne teme i identificira umjetnička originalnost poezija Žukovskog.

Dobro i zlo, u oštroj suprotnosti, pojavljuju se u svim baladama Žukovskog. Pjesnika su duboko zanimali i problemi sudbine, lične odgovornosti i odmazde. Atmosfera u baladama Žukovskog je čisto romantična. To nema nikakve veze sa konvencijom. Stvara utisak romantične inspiracije, učešća pesnika i čitaoca u tajanstvenom i uzvišenom životu sveta.

IN školski kurs književne balade V.A. Žukovskog se vrlo malo proučava, iako su teme njegovih balada relevantne i zanimljive jer je kriterij humanosti odlučujući za sva djela Žukovskog. U njima pjesnik kao da izjednačava “vječno” sa “modernim”.

Svrha ovog eseja je da otkrije karakteristike žanra balade u delima V. A. Žukovskog.

U skladu sa navedenim ciljem, apstraktno su riješeni sljedeći zadaci:

identifikovati karakteristike balade kao književni žanr;
razmotriti značaj rada Žukovskog kao prevodioca poznatih zapadnoevropskih balada;
otkriti glavne teme balada Žukovskog;
analizirati ciklus ljubavnih balada;
pokazuju umjetničku originalnost balada Žukovskog.

1. Balada kao književna vrsta

Balada je lirsko-epski žanr koji prikazuje istorijske, fantastične i ljubavno-dramske zaplete.

Narodne balade kreirani od strane bezimenih pripovjedača, usmeno prenošeni i uvelike modificirani u procesu usmenog prenošenja, postajući tako plod kolektivnog, a ne individualnog stvaralaštva. Izvori zapleta balada bile su kršćanske legende, viteške romanse, antički mitovi ili djela grčkih i rimskih autora u srednjovjekovnom prepričavanju, tzv. osnovu gotovih šema pjesama. Prva izdanja narodnih balada pojavila su se u 18. veku. i bili su povezani sa oživljavanjem interesovanja književnika, filologa i pesnika za nacionalnu prošlost i narodne izvore književnog stvaralaštva.

Žanr književne balade, oživljen nekoliko decenija pre početka 19. veka, dostigao je svoj vrhunac i najveću popularnost u doba romantizma, kada je neko vreme zauzimao gotovo vodeće mjesto u poeziji. Popularnost i pravovremenost ovog žanra upravo u doba romantike objašnjavaju se prvenstveno njegovom svestranošću, sposobnošću da služi širokom spektru (a ponekad i višesmjernih) društvenih i književne svrhe. Popularna balada (viteška, herojska, istorijska) mogla bi zadovoljiti interesovanje koje se probudilo u širokim krugovima čitalaca za nacionalnu prošlost, srednji vek i antiku uopšte. Mitološki ili čudesni element koji je prirodan baladi bio je u potpunosti u skladu sa željom romantičara za svime neobičnim, tajanstvenim, tajanstvenim, a često i mističnim ili onostranim. Urođena tendencija balade da sintetizuje epske, lirske i dramske elemente dobro je kombinovana sa pokušajima romantičara da stvore „univerzalnu poeziju“, „da pomešaju veštačku poeziju i prirodnu poeziju“, da je ažuriraju, da prenesu ljudska iskustva, dramatično intenzitet osećanja. Balada je pružila velike mogućnosti za traženje novih izražajnih sredstava poetskog jezika.

U osnovi, romantične balade se grade oko jednog, često tragičnog događaja. Izlaganje u nekim baladama je informacija u ime autora, koja čitaoca uvodi u tok događaja, ali najčešće balade imaju nagli početak koji čitaocu ne daje nikakvo objašnjenje. Vrlo često, nejasnoća i nerazumljivost prate baladu od početka do samog kraja. Iako autorova opća refleksija ponekad djeluje kao zaključak u nekim baladama, autori većinom ne nameću čitaocu gotove zaključke, ostavljajući ga na miru, dajući mu mogućnost da sam izvuče zaključke.

IN kasno XVIII – početkom XIX stoljeća u ruskoj književnosti žanr balade nije doživljavan kao samostalan lirsko-epski žanr. Klasicizam je još uvijek bio na snazi i nametao je određene obaveze pjesnicima u njihovom stvaralaštvu. Međutim, potreba za razvojem i stjecanjem nečeg novog osjećala se već početkom 19. stoljeća, a to je dovelo do pojave kreativnih traganja ruskih pjesnika. Odnosi među žanrovima na prijelazu stoljeća postali su fluidniji, interakcija različitih žanrova rodila je nešto novo u žanrovskom sistemu. Balade se pojavljuju u djelima mnogih pjesnika, ali ti eksperimenti još nisu savršeni, njihova žanrovska struktura nije jasna. Na njihovoj pozadini pojavljuje se balada Žukovskog, koja je pjesniku donijela popularnost i utvrdila relevantnost balade kao žanra.

Balada je pomogla Žukovskom, prema Belinskom, da u rusku književnost unese „otkrivanje tajni romantizma“ 5: romansu fantastičnog i strašnog, interesovanje za narodna umjetnost.

2. Osobine žanra balade u djelima V. A. Žukovskog

2.1. Žukovski - prevodilac poznatih zapadnoevropskih balada

Gotovo svih trideset i devet balada Žukovskog su prijevodi. V. A. Žukovski je preveo Šilerove balade: „Kasandra“, „Ivički ždralovi“, „Trijumf pobednika“, Gete: „Šumski kralj“ „Ribar“, Sauti: „Vorvik“, „Adelstan“, „Donika“ , Walter Scott: “Castle Smalholm, ili Ivanjsko veče”, “Pokajanje”, Burgerova “Lenora” itd. Među njima ima mnogo slobodnih prijevoda, gdje pjesnik rekreira smisao i radnju, a ne teži da doslovno prati tekst . IN tacni prevodi originalni tekst je reprodukovan, ali i tu postoje neslaganja, jer je adekvatan književni prevod sa jednog jezika na drugi nemoguć.

Žukovskog su s pravom nazivali prevodilačkim genijem. Za prevođenje je uvijek birao samo djela koja su mu iznutra saglasna, ističući u njima motive koji su bili najbliži prevodiocu, ali ne sporedni, već vezani za samu suštinu djela koje se prevodi. Prevedene balade daju Žukovskom utisak originalnosti, jer pesnik snagom svoje mašte rekonstruiše unutrašnju suštinu prikazanih pojava, duboko doživljavajući sa autorom originala.

Navedimo pjesnikove izjave o suštini poetskog prijevoda: „Prevodilac u prozi je rob, prevodilac u poeziji je suparnik“; “Ovo je generalno priroda mog kreativnog rada: skoro sve što radim je ili tuđe ili o nečijem – a sve je, međutim, moje.” 6

Osnova stila prevođenja Žukovskog je duboka sinteza tematskih, figurativnih i jezičkih sredstava. Tako pjesnik dostiže vrhunce prevodilačke vještine. U svojim najboljim baladama, čuvajući najvažnije odlike originala, Žukovski ih pojačava, lagano potiskujući u senku prateće momente koji nisu najvažniji za ideološka suština. Tako je u Šilerovim baladama naglašena želja za nedostižnom lepotom. U skladu sa opštom strukturom svoje poezije, Žukovski prenosi radnju u baladama donekle uopšteno, upravo zato što više voli da rekreira suštinu nego detalje. Međutim, to uopće ne znači da Žukovski nije prenio detalje: u takvom slučaju bilo bi nemoguće uopće govoriti o tačnosti prijevoda.

Među baladama Žukovskog izdvaja se grupa pravih remek-djela preciznog poetskog prijevoda. To su prije svega Schillerovi prijevodi: “Kasandra”, “Ivički ždralovi”, “Vitez Togenburg”, “Grof od Habsburga”, “Trijumf pobjednika”, “Pehar”, “Prsten Polikrata “, “Eleuzinska gozba”. Izvanredne su i balade, koja opisuje kako je jedna starica zajedno jahala na crnom konju, i koja je sjedila ispred, “Kraljica Uraka i pet mučenika” (od R. Southeya), “Smalholm Castle, ili Midsummer” ( od Waltera Scotta), “Šumski kralj” i “Ribar” (iz Getea). Značajno je da u grupu najpreciznijih prevoda spadaju najznačajnija dela u stranom originalu.

Svih trideset i devet balada, uprkos tematskim razlikama, predstavljaju monolitnu cjelinu, umjetnički ciklus, koji se drži na okupu ne samo žanrovskim, već i semantičkim jedinstvom. Žukovskog su privukli uzorci koji su se posebno oštro bavili pitanjima ljudskog ponašanja i izbora između dobra i zla.

2.2. Zločin i kazna glavna su tema balada V. A. Žukovskog

Glavna tema V.A.-ovih balada Žukovski - zločin i kazna. Pjesnik balade je osudio različite manifestacije egocentrizma. Stalni junak njegovih balada je snažna ličnost koja je odbacila moralna ograničenja i ispunjava svoju ličnu volju u cilju postizanja čisto sebičnog cilja. Warwick (iz istoimene balade) je zauzeo prijestolje, ubivši svog nećaka, zakonitog prijestolonasljednika, jer Warwick želi da vlada, takva je njegova volja. Pohlepni biskup Gaton (“Božji sud nad biskupom”) ne dijeli kruh sa izgladnjelim narodom, vjerujući da on, vlasnik hljeba, ima pravo na to. Vitez Adelstan (balada “Adelstan”), kao novi Faust, kontaktirao je đavola, kupio od njega ličnu lepotu, vitešku hrabrost i ljubav prema lepoti po strašnoj ceni. Razbojnici u šumi ubijaju nenaoružanog pjesnika Ivika, ističući pravo fizički jakog nad slabim i nebranjenim (balada “Ždralovi Ivik”). Pjesnik je ukazao i na nemoral u porodičnim odnosima: dok muž baron učestvuje u bitkama, žena ga vara sa nekim koga još nazivaju vitezom. Ali baron ubija svog protivnika ne u poštenoj borbi, ne kao vitez, već iza ugla, potajno, kukavički, štiteći se od opasnosti. Svako misli samo na sebe i svoje dobro. Sebična volja, sebična samosvijest ispada tako kratkovida, moralno siromašna, slijepa za odmazdu!

Prema Žukovskom, zločin je uzrokovan individualističkim strastima - ambicijom, vlastitim interesom, pohlepom, ljubomorom, sebičnim samopotvrđivanjem. Čovek nije uspeo da se kontroliše, podlegao je strastima, a ispostavilo se da je njegova moralna svest oslabljena. Pod uticajem strasti čovek zaboravlja svoju moralnu dužnost. Ali glavna stvar u baladama nije sam zločin, već njegove posljedice - kažnjavanje osobe. Kako se izvršava kazna? U baladama Žukovskog, po pravilu, nisu ljudi ti koji kažnjavaju zločinca. U “Ždralovima Ivikov”, koji govori o odmazdi građana nad pljačkašima, ponašanje ljudi je i dalje sporedan čin, jer sprovode volju furija, osvetničkih boginja. Izuzetak su "Tri pjesme", ovdje se sin osveti moćnom Oswaldu za ubistvo svog oca. Kazna često dolazi od čovjekove savjesti - ne može izdržati pritisak zločina i muka. Barona ubicu i njegovu nevjernu ženu niko nije kaznio („Smalholmski dvorac, ili Ivanjska večer“), dobrovoljno su ušli u manastir, ali monaški život im nije donio moralno olakšanje i utjehu: ona je „tužna i ne gleda u svjetlost “, mrko je, “i kloni se ljudi i ćuti”. Čineći zločine, lišili su se sreće i životnih radosti, a sebe isključili iz skladno svijetle egzistencije. Warwick i Adelstan imaju nemirnu savjest. P. Florenski je rekao: „Grijeh je trenutak razdora, raspada i kolapsa duhovnog života“ 7. Otkrio je i moralni i psihološki mehanizam grijeha: „Želeći samo sebe, u svom „ovdje“ i „sada“, zlo samopotvrđivanje se negostoljubivo zatvara od svega što nije ono, ali, težeći samobožanstvu, ono; ne ostaje ni sam sebi sličan i mrvi se i raspada i raspada se u unutrašnja borba. Zlo je po svojoj suštini kraljevstvo podeljeno na „Xia“. Takve misli o otuđenosti pojedinca od moralnog bića koje je Bog uredio, samofokusiranje pojedinca, svijest o vlastitoj vrijednosti, želja za zadovoljenjem vlastitog „ja“ na kraju dovode do zanemarivanja svih „ne-ja“, štetno po njega. A kako postojanje jedne osobe, njena sreća zavisi od druge osobe i drugih ljudi, oni se nađu uvučeni u začarani krug samopotvrđivanja jake ličnosti koja ih gazi. Ali gazeći i uništavajući prepreke koje stoje na putu da zadovolji volju njegovog „ja“, grešnik u pesnikovom baladnom svetu ubija i svoju dušu i svoj život. On sije smrt ne samo oko sebe, nego i u sebi. Greh „jede sam sebe“ (P. Florenski). Žukovski je bio svjestan ideje o samodestruktivnoj prirodi zla.

Motiv radnje mnogih balada je očekivanje odmazde. Zločin je počinjen, ali zločinac odmah počinje da se osjeća kao da je pred odmazdom. Svježina dolina i šuma, prozirnost rijeka zamrači u njegovim očima: „Samo Warwick je bio stran ljepotama prirode“, „ali ljepota nije vidljiva grešnim očima“, a sada mu je strano uobičajeno pirovanje. zabavan, otuđen od svojih voljenih i zavičajnih mjesta, od vlastitog doma - "nema zaklona na svijetu." Od onoga ko je prekršio humani princip života odlazi duševni mir, duhovna harmonija. Žuri u potrazi za svojim mjestom u životu, prosperitetnom egzistencijom, a ne nalazi ih. Psihološki crtež pjesnika usmjeren je na analizu doživljaja straha. Warwick se plaši odmazde, a strah sve više obuzima njegovo srce, grešna starica sve više obuzima zločinačkog biskupa Gattona („on je zapanjen; on jedva diše od straha“); da uspaniči i potraži sklonište. Probuđena savest nagovestila je potrebu da se plaši: „Drhti (glas savesti mu govori)!“ Zločinac je stalno „u strahu“, „u zbunjenosti“, „sa strahom“, „drhti“. Strah je rezultat toga što nas je Bog “ostavio”. Savjest ne dozvoljava grešniku da se odrekne onoga što je učinio, da to zaboravi. Čuje jecaj ubijenog, njegov glas, njegove molbe, vidi njegove blistave oči, njegovo blijedo lice - "strašno čudovište, savjest luta posvuda za njim." Radnja balada “Warwick”, “Adelstan”, “Donika”, “Božji sud nad biskupom” izgrađena je na tajnom očekivanju odmazde, užas toga sve više obuzima zločinca, mijenja cijeli svijet u njegovim očima i transformiše ga. Pretvoren je u odmetnika, u živog mrtvaca.

Opis rada

„Žukovski je bio prvi pesnik u Rusiji čija je poezija izašla iz života“, verovao je V.G. Belinsky. Žukovski je dao veliki doprinos ruskoj književnosti. Danas ne možemo zamisliti ne samo rusku, već i svjetsku književnost bez V. A. Žukovskog, kao što je ne možemo zamisliti bez A. S. Puškina. Žukovskog se sa sigurnošću može nazvati osnivačem romantizma u ruskoj književnosti. A.S. Puškin je oduševljeno uzviknuo u jednom od svojih pisama: „Kakva je radost njegova đavolja nebeska duša! On je svetac, iako je rođen kao romantičar, a ne Grk, i čovek, i šta drugo!” Savremenici su primetili izuzetnu duševnost poezije Žukovskog.

Izraz "balada" dolazi od provansalske riječi i znači "plesna pjesma". Balade su nastale u srednjem vijeku. Po porijeklu, balade su povezane s tradicijom, narodnim legendama i spajaju karakteristike priče i pjesme. Mnoge balade o narodni heroj po imenu Robin Hood postojao je u Engleskoj u 14.-15. veku.

Balada je jedan od glavnih žanrova u poeziji sentimentalizma i romantizma. Svijet u baladama djeluje misteriozno i zagonetno. Imaju sjajne heroje sa jasno definisanim likovima.

Tvorac žanra književne balade bio je Robert Burns (1759-1796). Osnova njegove poezije bila je usmena narodna umjetnost.

U središtu književnih balada uvijek je osoba, ali pesnika 19. veka stoljećima koji su birali ovaj žanr znali su da ljudska snaga ne pruža uvijek mogućnost da se odgovori na sva pitanja, da se postane apsolutni gospodar svoje sudbine. Stoga su književne balade često pjesme zapleta fatalne sudbine, na primjer, balada "Šumski kralj" nemački pesnik Johann Wolfgang Goethe.

Tradiciju ruske balade stvorio je Vasilij Andrejevič Žukovski, koji je napisao kao originalne balade("Svetlana", "Eolska harfa", "Ahilej" i dr.), i oni koji su prevodili Burgera, Šilera, Getea, Ulanda, Sauija, Valtera Skota. Žukovski je napisao više od 40 balada.

Aleksandar Sergejevič Puškin stvorio je balade kao što su „Pesma o proročkom Olegu”, „Mladoženja”, „Utopljenik”, „Gavran leti gavranu”, „Bio jednom jadni vitez...”. Njegov ciklus “Pesme zapadnih Slovena” takođe se može svrstati u žanr balade.

Mihail Jurjevič Ljermontov ima neke balade. Ovo je "Airship" iz Seydlitza, "Morska princeza".

Aleksej Konstantinovič Tolstoj je takođe koristio žanr balade u svom radu. Svoje balade imenuje na teme zavičajna antika epovi ("Aljoša Popović", "Ilja Muromets", "Sadko" i drugi).

Čitave dijelove svojih pjesama nazivali su slobodnije A.A.Fet, K.K.Sluchevsky, V.Ya. U svojim “Ogledima” Brjusov, govoreći o baladi, ukazuje na samo dvije svoje balade tradicionalnog lirsko-epskog tipa: “Otmica Berthe” i “Proricanje”.

Nekoliko komičnih balada parodija ostavio je Vl Solovjev ("Tajanstveni sekston", "Jesenska šetnja viteza Ralfa" i dr.)

Događaji turbulentnog 20. veka ponovo su oživeli žanr književnih balada. Balada E. Bagritskog "Lubenica", iako ne govori o burnim događajima revolucije, rođena je upravo iz revolucije, romanse tog vremena.

Karakteristike balade kao žanra:

prisutnost zapleta (postoji vrhunac, početak i rasplet)

spoj stvarnog i fantastičnog

romantičan (neobičan) pejzaž

misteriozni motiv

zaplet se može zamijeniti dijalogom

kratkoća

spoj lirskog i epskog principa

I. Andronnikov. “Zašto sam tako povrijeđen i tako tužan...” I tmurno si sakrio svoje misli, I izašao nam sa osmehom na usnama. Pesnik besmrtan i uvek mlad." Pesnikovo detinjstvo. Arakcheev. Usamljenost je društveno uslovljena, generisana mračnim i zagušljivim vremenom, ranim siročestvom. „Ne, ne volim te tako strastveno.” „Ostavi svoje nepotrebne brige.” "Kada je žuto polje uznemireno." O prirodi. O domovini. Cilj: razumjeti porijeklo Ljermontovljeve kreativnosti. “Ne vjeruj sebi...” Filozofske pjesme. „Volim svoju otadžbinu, ali čudna ljubav…».

„Balada V.A. Žukovskog Svetlana“ - Vasilij Andrejevič Žukovski. Balada V.A. Žukovskog "Svetlana". Karakteristični znacižanr balade. Prisustvo osnove zapleta, zapleta. Moralistički zaključak. Intenzivno dramatično, misteriozno ili fantasticna prica. Simbolička priroda prostora i vremena. Početak izložbe Razvoj akcije Climax Resolution. Čas književnosti u 9. razredu Autor: nastavnica ruskog jezika i književnosti Kirpitneva L.B. A.S. Puškin. Često (ali ne nužno) prisutnost folklornog porijekla.

“Gogoljeva lekcija mrtvih duša” - priča. A.P. Čehov. Tale. Hajde da testiramo vaše znanje. Svetly, 2009. Poglavlje? Čas književnosti za 9. razred. A.S. Puškin. Plan lekcije. Rad sa stolom. roman. Putne bilješke.

“Dante Alighieri” - Ljubav... Život i stvaralaštvo. Prošle godine. Dante Alighieri. Target. Rođenje. @ OU Srednja škola br. 23, grad Ribinsk, Yaroslavl region, 2007. Kako se zvala ljubav Aligijerijevog života? Godine života Dantea Aligijerija... Kreativnost. Studije. Koje je godine Dante osuđen na progonstvo iz zemlje i smrtna kazna? Rođen u maju ili junu 1265. u Firenci. Teška kazna. Svjetska slava.

“S.P Sysoy” - Sjećam se svega što je moja majka rekla, i jednostavno ne mogu živjeti drugačije. S. Sysoy. “Najdraži od svih su zavičajni krajevi.” Sa čvrstom verom u pobedu svoje voljene zemlje, vojnici su krenuli napred protiv neprijatelja. "Moje molitve i moja ljubav." Ti si mi dar sudbine, miris nežnih ruža. “O ljubavi, sudbini i vječnosti, “Otadžbina pamti po imenu”.

„Tjučev i Fet“ - Koja su još osećanja izražena u pesmi? Kakva je ličnost svakog pjesnika? “Kakva noć!” 9. razred. Koje su karakteristike poetskog jezika svake pesme? Razmotrite temu, ideju, kompoziciju, kretanje poetske misli u djelima. Pred nama su dvije pejzažne skice. Zabilježimo vrijeme pisanja. Čitanje pjesama. Koja osećanja se javljaju nakon čitanja pesme? Benchmarking pjesme" Letnje veče"F.I. Tjučev i "Kakva noć" A.A. Feta.

U ovom članku ćemo govoriti o takvom književnom žanru kao što je balada. Šta je balada? Ovo književno djelo, napisan u obliku poezije ili proze, koji uvijek ima izraženu radnju. Balade najčešće imaju istorijsku konotaciju i u njima možete saznati o određenim istorijskim ili mitskim likovima. Ponekad su balade napisane da se u njima pjeva pozorišne produkcije. Ljudi su se zaljubili u ovaj žanr, prije svega, zbog zanimljive radnje, koja uvijek ima određenu intrigu.

Prilikom kreiranja balade, autor se vodi jednima od njih istorijski događaj, koji ga inspiriše, ili folklor. Ovaj žanr rijetko sadrži posebno izmišljene likove. Ljudi vole prepoznati likove koji su im se prethodno svidjeli.

Balada kao književni žanr ima sljedeće karakteristike:

Prisutnost kompozicije: uvod, glavni dio, vrhunac, rasplet.
Imati priču.
Prenosi se autorov odnos prema likovima.
Prikazane su emocije i osjećaji likova.
Harmonična kombinacija stvarnih i fantastičnih točaka radnje.
Opis pejzaža.
Prisutnost tajni, zagonetki u radnji.
Dostupnost dijaloga likova.
Skladan spoj lirizma i epstva.

Tako smo shvatili specifičnosti ovoga književni žanr i dao definiciju šta je balada.

Iz istorije termina

Po prvi put, termin „balada“ je upotrebljen u drevnim provansalskim rukopisima još u 13. veku. U ovim rukopisima, riječ "balada" korištena je za opisivanje plesnih pokreta. U to vrijeme ova riječ nije značila nikakav žanr u književnosti ili drugim oblicima umjetnosti.

Kao poetska književna forma, balada je počela da se shvata u srednjovjekovne Francuske tek krajem 13. veka. Jedan od prvih pjesnika koji je pokušao pisati u ovom žanru bio je Francuz po imenu Jeannot de Lecurel. Ali, za ta vremena žanr balade nije bio čisto poetski. Takve su pjesme pisane za muzičke produkcije. Muzičari su plesali uz baladu i na taj način zabavili publiku.

U 14. vijeku, pjesnik po imenu Guillaume fe Machaut napisao je više od dvije stotine balada, zbog čega je brzo postao poznat. On je pisao ljubavni tekstovi, potpuno lišavajući žanr "plesnosti". Nakon njegovog rada, balada je postala čisto književni žanr.

Pojavom štamparije, prve balade štampane u novinama počele su da se pojavljuju u Francuskoj. Ljudi su ih zaista voljeli. Francuzi su voljeli da se okupe sa cijelom porodicom na kraju teškog radni dan, kako bi svi zajedno uživali u zanimljivom zapletu balade.

U klasičnim baladama iz Machautovog doba, u jednoj strofi teksta broj stihova nije prelazio deset. Vek kasnije, trend se promenio i balade su počele da se pišu u kvadratnoj strofi.

Jedna od najpoznatijih baladerki tog vremena bila je Kristina iz Pize, koja je, poput Machauta, pisala balade za štampu, a ne za ples. Postala je poznata po svom delu „Knjiga od sto balada“.

Nekad kasnije, ovaj žanr našao svoje mesto u delima drugih evropskih pesnika i pisaca. Što se tiče ruske književnosti, balada se u njoj pojavila tek u 19. veku. To se dogodilo zbog činjenice da su ruski pesnici bili inspirisani nemačkim romantizmom, a kako su Nemci tog vremena svoja lirska iskustva opisivali u baladama, ovaj žanr se brzo proširio i kod nas. Među najpoznatijim ruski pesnici koji je pisao balade mogu se nazvati Puškin, Žukovski, Belinski i drugi.

Među najpoznatijim svetskim piscima, čije su balade nesumnjivo ušle u istoriju, mogu se navesti Gete, Kamenev, Viktor Igo, Burger, Valter Skot i drugi istaknuti pisci.

IN savremeni svet Pored klasičnog književnog žanra, balada je našla i svoje primarne muzičke korene. Na Zapadu postoji čitav muzički pokret u rok muzici koji se zove „rok balada“. Pesme ovog žanra pevaju se uglavnom o ljubavi.

Reč „balada“ dolazi od francuske „balada“, a ona od kasnog latinskog „ballo“ – „ples“. Žanr balade razvio se u srednjem vijeku. U početku se tako zvala narodna igranka; tada su postale raširene balade koje govore o zločinima, krvavim svađama, nesrećnoj ljubavi i siročešću. Razvoj zapleta balade odvijao se u dva glavna pravca: zapleti herojsko-istorijske prirode pokazali su se izuzetno produktivnim; Paralelno s njima razvijale su se zaplete vezane za ljubavne teme. U stvarnosti, nije postojala jasna granica između ove dvije grupe. Junački i ljubavni zapleti često su se ispreplitali, upijajući bajkovite folklorne motive, ponekad i komično tumačene, i dobijajući neke specifičnosti vezane za mesto nastanka ili postojanja ove ili one balade.

Herojske balade su se razvile kada su vremena mitova, legendi i epskih junaka bila stvar daleke prošlosti. Herojske balade su zasnovane na konkretnim istorijskim događajima, koji se u većoj ili manjoj meri mogu pratiti u svakom od njih, što daje za pravo da se nazivaju herojsko-istorijskim.

Ljubavne balade činile su najveću grupu. Da li se radi samo o ljubavi? Radije se radi o ljubavnim tugama, nebrojenim opasnostima i preprekama koje su u tim dalekim vremenima čekale ljubavnike na svakom koraku.

Ovo je bila balada u srednjem veku. S razvojem drugih književnih žanrova, balada je nestala u pozadini i nije uživala široku popularnost.

U 18. vijeku došlo je do oživljavanja ovog žanra. Razlog tome bila je zadivljujući lirizam i plastičnost balade: spaja povijesno, legendarno, strašno, misteriozno, fantastično i smiješno. Možda su se zato S. Coleridge, G. Burger, F. Schiller, I.V. Goethe, R. Burns, W. Scott, A. Mickiewicz. Ovi pisci ne samo da su oživjeli ovaj žanr, već su pronašli i nove izvore za njega, predložili nove teme i zacrtali nove trendove. Šta su oni bili, moramo razmotriti na primjeru I.V. Goethe, F. Schiller, R. Burns i W. Scott.

Veliki nemački pisac i naučnik, klasik nemačke i svetske književnosti Johan Volfgang Gete (1749–1832) bio je veliki majstor lirike. Ovdje se posebno jasno pokazala raznolikost pjesnikovog genija. Ovladao je raznim oblicima stiha i poetskog stila: filozofski tekstovi, narodna pjesma; ima antički ciklus “Rimske elegije”, istočni ciklus “Zapadno-istočni divan”. Goethe se često obraćao baladi i bio je inicijator njenog oživljavanja.

Geteove rane balade iz epohe Sturm und Drang (“Stepska ruža”, 1771, “Kralj Fule”, 1774, itd.) po stilu i maniru bliske su narodnoj pjesmi sa svojim pretežno emotivnim uticajem i lirskom, ljubavnom tematikom. Balade prelaznog perioda („Ribar“, 1778, „Šumski kralj“, 1782) već se donekle udaljavaju od jednostavnosti kompozicije stila narodne pesme, ali zadržavaju opšti lirski karakter: njihove teme crpe se iz folklora, ali se koriste za izražavanje modernog, romantično obojenog osjećaja prirode. Balade više kasni period(„Korintska nevesta“, „Bog i bajadera“, itd. 1797.) su opsežne i složene narativne kompozicije, male pesme u kojima specifičan narativni zaplet postaje tipičan slučaj, otelotvorujući opštu moralnu i filozofsku ideju; takvu klasičnu tipizaciju i objektivnost promovira visoki stil, lišen subjektivnog emocionalno obojenje, te korištenje složenih strofičkih oblika kao tehnike metričke stilizacije.

U Geteovim baladama svakako ima nečeg tajanstvenog, poučnog, zastrašujućeg, a ređe i smešnog. Mnoge od njih napisane su u tradiciji strašne tmurne balade (na primjer, “Pišarka”, “Šumski kralj”, “Korintska nevjesta” prožimaju senzacije noćnih strahova). afirmacija zemaljskih radosti; ni gatanje ni lov na blago neće doneti sreću, to je u ljubavi, u prijateljstvu, u samoj osobi.

Geteove balade spajaju fantastično i neverovatno, strašno i smešno, ali sve je to uvek prožeto jasnom mišlju, sve logično proizilazi jedno iz drugog - i odjednom se često dogodi neočekivani tragični kraj. Ogoljenost osećanja, tako karakteristična za folklorna dela, je još jedno važno svojstvo Geteovih balada.

Goethe je dugo bio zainteresovan za antičku umjetnost. Zato su glavni izvori njegovih balada drevni mitovi, legende i predanja. Ali Goethe humanizira stvarnost, čak i prirodu obdaruje stvarnim svojstvima, koristeći tehniku prisiljavanja. Tako je rezultat kompletno dramsko djelo u kojem je sve važno, a i najmanji detalj igra svoju ulogu.

Goetheove balade poznate su nam iz prijevoda V.A. Žukovski, F.I. Tyutcheva, B.L. Pasternaka, koji su bili u stanju da jasno prenesu i emocionalno raspoloženje, te jedinstvenu atmosferu i boju koju je stvorio genij Getea. Kasnije su njegova dela prevodili romantičari (Venevitinov), pesnici „čiste umetnosti” i pesnici simbolisti.

Jedno od vodećih mjesta zauzima žanr balade u djelu drugog njemačkog pisca - Friedricha Schillera (1759–1805). Šiler se ovom žanru okrenuo paralelno sa Geteom i u nizu slučajeva se oseća njegov uticaj. Pisci su bili prijateljski nastrojeni, zajedno su izdavali časopis “Ory”. U procesu stvaranja balada održavana je stalna kreativna komunikacija, a 1797. godine organizovano je prijateljsko takmičenje u njihovom pisanju.

Prvi Šilerov ciklus balada – „Čaša“, „Rukavica“, „Polikratov prsten“, „Ždralovi Ivikova“ – objavljen je 1798. godine u „Almanahu muza“, prateći epigrame.

Pokazalo se da je interesovanje pisca za ovaj žanr bilo veoma dugo. I kasnije je u baladama više puta izražavao svoje najdublje misli. Do kraja 90-ih pisani su “Vitez od Togenburga”, “Hod po gvozdeni čekić”, “Kaucija”, “Bitka sa zmajem” itd.

Poput Getea, Šiler je bio zainteresovan za antičku umetnost, što se odrazilo u brojnim pesmama („Bogovi Grčke“, 1788, „Umjetnici“, 1789) i baladama. Najbolji od njih su po svom ideološkom opredjeljenju i stilu usko vezani za njegovu filozofsku poziciju i istorijsku dramaturgiju. Oni su dramatični u razvoju radnje, a značajan je istorijski ili legendarni sukob koji se u njima ogleda. Šiler je u baladama naširoko koristio takva dramska sredstva kao što su monolog i dijalog („Rukavica“, „Polikratov prsten“, „Kasandra“). Sve to daje razlog da ih nazovemo “malim dramama” ili “dramskim epizodama”.

Šilerove balade odražavale su njegova razmišljanja o smislu ljudskog postojanja, snazi moralne dužnosti, kroz koju se i dalje nadao da će poboljšati društvene odnose.

Schiller kao izvore koristi drevne grčke legende i priče, drevne narodne legende i mitove.

Tako je balada „Cup“ („Ronilac“) zasnovana na nemačkoj legendi iz 12. veka. Ali ona je uskraćena romantičnih motiva: uzrok smrti plivača je navodno njegova pohlepa. U Schilleru se pojavljuje tragična tema ljudska borba protiv nejednakih snaga.

Balada "Cererina žalba" adaptacija je antičkog mita o braku Proserpine (grčki - Persefona), kćeri božice plodnosti Cerere (Demeter) sa Plutonom, bogom podzemno kraljevstvo(grčki - Had). Prema mitu, Proserpina u proleće napušta oblast Plutona i posećuje svoju majku: njeno vreme na zemlji obeleženo je buđenjem prirode, cvetanjem i plodnošću. Schiller psihologizira mit, obdaruje bogove ljudskim osjećajima i osobinama i naglašava ljudskost majčinska osećanja boginje.

Šiler takođe stvara balade zasnovane na zapletu srednjovekovnog feudalnog života („Rukavica“).

U Šilerovom delu se pojavljuju novi – društveni – motivi koje nastoji da reši globalno; univerzalni problemi: odnosi među ljudima, veza čoveka sa prirodom, sa umetnošću, sa spoljnim svetom. U njegovim baladama nema ničeg strašnog ili neobjašnjivog. Međutim, neki od njih pokazuju romantične sklonosti: ideja o dva svijeta (svijet snova bolje od svijeta stvarni), pojavu simbola, dinamiku događaja, a kasnije - udaljavanje od stvarnosti.

Među Nemački pisci Gottfried August Bürger (1747–1794) se također okrenuo žanru balade. Njegove “Lenora”, “Divlji lovac”, “Pjesma pošten čovjek” i druge balade donijele su mu evropsku slavu. Glavni izvor za Burger je njemački folklor. Tako u “Lenore” maestralno koristi njene lirske i fantastične motive.

Najpoznatije su balade Schillera i Burgera u prijevodima V.A. Zhukovsky. Uspio je očuvati „veličanstvenu – epsku arhitektoniku“ Šilerovih balada i „obične ljude“ Burgerovog stila.

Sačuvane su najstarije anglo-škotske balade genetske veze sa legendama i pričama o plemenskom sistemu. Njihova posebnost je fokusiranost na jedan događaj, obično tragičan i krvav. Razlozi koji su doveli do ovog događaja, okolnosti koje su mu prethodile dati su samo nagovještaj, dajući radnji dašak misterije. Ovu strukturu radnje, kao i mnoge druge stvari, posudio je Robert Burns (1759–1796) iz engleskih i škotskih balada. Njegova fascinacija drevnim folklorom započela je knjigom Roberta Fergussona, koji je objavio malu knjigu poezije na škotskom dijalektu. Tada je Burns po prvi put shvatio da je maternji jezik postoji ne samo kao jezik drevnih poluzaboravljenih balada, već i kao pravi književni jezik. Nakon toga sve slobodno vrijeme Burns se posvetio sakupljanju starih pjesama i balada. Godinama je sudjelovao u stvaranju višetomnog “Muzičkog muzeja”, obnavljajući najneiskrivljenije tekstove iz mnogih usmenih verzija i komponujući nove riječi na drevne melodije ako su tekstovi izgubljeni ili zamijenjeni vulgarnim i nepismenim stihovima.

Tako je Berns postao jedan od direktnih učesnika oživljavanja bogatog folklora, ne samo kao najbolji pesnik Škotske, već i kao naučnik, kao veliki poznavalac njenog života i legendi. Zato su većina njegovih djela duboko originalne prerade drevnih pjesama; Berns je koristio zaplet, melodiju, ritam i metar antičke poezije. Ali pod njegovim perom slabe, napola zaboravljene drevne strofe i priče dobijale su modernu oštrinu i bile su ispunjene novim sadržajem.

Tako je, na primjer, nastala balada “Jovan Barleycorn” u kojoj je ideja o besmrtnosti naroda izražena u alegorijskom obliku.

Balada Tam O'Shanter bazirana je na anegdoti o farmeru Douglasu Grahamu O'Shanteru, očajnom pijancu koji se bojao svoje lukave žene više od svega na svijetu. Jednog dana, dok je Douglas sjedio u kafani, momci su mu otkinuli rep konju. To je primijetio tek po povratku kući. Da bi se opravdao u očima svoje žene, Douglas je sastavio priču o đavolima i vješticama. Ova epizoda je sugerisala Burnsu zaplet balade, koju je i sam veoma voleo.

A evo i adaptacije stare škotske narodne balade “Lord Gregory”, koja govori jednostavnu priču o tome kako je zgodan mladi lord prevario lakovjernu seljanku, a zatim je napustio. Drevni tekst ove pjesme sadrži samo beskrajne tužne pritužbe i opisuje gorke suze koje prevarena djevojka prolije. Nema akcije, nema zapleta. Opekotine prepravljene do neprepoznatljivosti starinski tekst: stavio je strastveni monolog u usta heroine - sada ona ne plače, već optužuje. Kao rezultat takve obrade, balada je dobila moderan zvuk, a štedljiv, strastven i uzbudljiv govor dao joj je istinsku umjetnost.

Kompozicijom i stilom Bernsovih djela dominiraju elementi narodne poezije: ponavljanja, refreni, počeci („Drvo slobode“, „Pošteno siromaštvo“). Od folklora preuzimamo sinkretizam, mješavinu različitih žanrova, poetskih metara i različitih metričkih dužina. Istovremeno, Burnsove balade više odlikuju elementi dramske poezije: koristi se dijalozima i monolozima, a vješto koristi bezličan i direktan govor.

Kako se poboljšavamo poetsko umijeće Burns, ne napuštajući folklorne tradicije, također se okreće stvaranju realističnih slika morala: detalj počinje igrati sve veća vrijednost u njegovom radu, analiza osjećaja likova kombinira se sa prikazom i analizom društvenom okruženju u kojima žive i deluju. Želja da se likovi prikažu u dinamici i razvoju natjerala nas je da pažljivo razmislimo o konstrukciji narativa: neke balade razvijaju se u minijaturnu priču s dobro razvijenom radnjom, dobro usmjerenim, živopisnim karakteristikama karaktera(“Tam O'Shanter”).

Glavne teme Bernsovih balada su ljubav, prijateljstvo, ljudska sloboda, tema ponosa „poštenog puka“. Istinsko prijateljstvo, ljubav, srdačnost i iskreno učešće pjesnik najčešće pronalazi među siromašnima. Ova tema postaje i lajtmotiv u Bernsovim kasnijim baladama.

Prvi prevodi i izvještaji o R. Burnsu pojavili su se u ruskim časopisima na prijelazu iz 18. u 19. vijek. Bernsove tekstove preveli su I. Kozlov, M. Mihajlov, T. Ščepkina - Kupernik, E. Bagritsky, S. Marshak.

Kako su shvatili da je doba stvaranja narodnih balada prošlo, a njihovo postojanje u narodu se bližilo kraju, počelo je intenzivno prikupljanje pjesama i balada u Engleskoj i Škotskoj, ne više za naknadnu obradu, već kao samostalne vrijednosti. Međutim, pravo na intervenciju u tekstu narodne balade – bilo da se radi o objavljivanju drevnog rukopisa ili snimku usmene izvedbe – dugo je bilo priznato kao sasvim prihvatljiv, pa čak i poželjan princip. Balade su prikupili naučnici - književnici, folkloristi, pjesnici i pisci: Percy, Hurd, Ritson.

Walter Scott (1771–1831) je također objavio narodne balade. Više puta je bio u iskušenju da pojača njihov poetski zvuk. U svakom slučaju, on više puta spominje prilagođavanje i kombinaciju opcija u objašnjenjima svojih publikacija.

Pored sakupljanja balada, V. Scott se bavio i njihovim stvaranjem. Ali Scottove balade nisu adaptacije drevnog materijala, već jesu najzanimljivijih radova, napisan u tradiciji srednjovjekovne viteške romanse. Često njihova radnja i teme imaju nešto zajedničko prozna djela Skota, posebno sa “Ivanhoeom”. Osnova balada W. Scotta nije samo istorijske činjenice ili legende, ali i nacionalni škotski folklor. Ovo organsko jedinjenječinile su osnovu takvih balada kao što su „Pjesma posljednjeg ministranta“, „Sivi brat“ (tj. „sivi monah“) U mnogim Scottovim baladama mogu se pratiti teme dužnosti, ljubavi, časti, moralnih i etičkih tema. Tako u “Sivom bratu” autor postavlja problem iskupljenja za grijeh, zemaljski i nebeski.

U Scottovim baladama romantizam se očituje sasvim jasno: u njima se pojavljuju tmurni pejzaži, ukleti dvorci, a prisutna je romantična simbolika. Upravo prema takvim djelima u glavama većine ljudi balada su natprirodni događaji koji se naslanjaju jedan na drugi: kovčezi se trgaju sa lanaca, duhovi jure dvorcima, šume i proplanke naseljavaju goblini i vile, vode vrve od sirena. Ali ove ideje su inspirisane romantičnom baladom, a u 18. veku romantizam se još nije razvio. Skotov rad se nalazi na prelazu veka i sasvim je razumno da uključuje „sadašnji i prošli vek“.

Žanr balade je tradicionalni žanr u engleskoj i škotskoj književnosti. Kasnije su mu se obratili S. Coleridge, R. Southey i drugi.

Očigledno je 18. vijek bio vijek oživljavanja žanra antičke balade. To je bilo olakšano formiranjem nacionalni identitet, a samim tim i buđenje interesovanja za narodnu umjetnost i vlastitu istoriju. Oživljavanje balade prošlo je kroz tri faze:

Snimanje i prikupljanje balada;
kreiranje vlastitih poetskih verzija na temelju njih;
stvaranje originalnih balada.

Treća faza je najzanimljivija, jer je doprinijela ne samo oživljavanju, već i razvoju žanra balade. Pojavila se nova, šira i relevantnija tema, a balada je postala problematičnija. Sve veća uloga fabule, njeno sve potpunije razotkrivanje potencijalne prilike Upravo je to bio put kojim se odvijao razvoj balade. “Sadržaj radnje” postepeno postaje ono posebnost po kojoj se balada razlikuje od drugih žanrova. U tom smislu se o baladi obično govori kao o lirsko-epskom obliku poezije.

Kako se žanr balade razvija, postaje psihologiziran, konkretno, privatno, a ne apstraktni koncepti o dobru i zlu, poput prosvjetitelja, ali glavni izvor (starina) ostaje.

Tokom dalji razvoj balade, posebno kako se razvija žanr književne balade, lirski princip, sada ojačan psihologizmom, ponovo počinje da prevladava nad fabulom. Mešanje žanrova, prodor epskih i dramskih elemenata u lirsku poeziju neobično su obogatili baladu, učinili je fleksibilnijom i omogućili joj da dublje i istinitije prikaže svet osećanja, što je doprinelo da balada postane jedna od glavni žanrovi sentimentalizma i romantizma.

Engleske i njemačke balade postale su poznate u Rusiji na prijelazu iz 18. u 19. vijek. U to vrijeme, mitološke slike antike (koje će mnogo godina kasnije krasiti rusku poeziju) bile su podvrgnute snažnom napadu "sjeverne muze". Zalaganjem Karamzina i rano preminulog Andreja Turgenjeva, a zatim Batjuškova i Žukovskog, ruski čitalac se najpre upoznao sa Šekspirom, a potom i sa predromantičkom i romantičnom književnošću Engleske i Nemačke. Motivi iz njemačkih, engleskih i škotskih balada i priča slili su se u rusku književnost poput široke rijeke. Zahvaljujući prijevodima Puškina, Batjuškova, Žukovskog, Ljermontova, žanr balade je prilagođen i razvijen na ruskom tlu.

Književnost.

Aleksejev M.P. Narodne balade Engleske i Škotske // Istorija engleska literatura. M.; L., 1943. T. 1. Br. I.
Balašov D. M. Ruska narodna balada//Narodne balade. M.; L., 1963.
Gašparov M.L. Balada // Književni enciklopedijski rječnik. M., 1987.
Levin Yu.D.“The Poems of Ossian” James Macpherson // Macpherson D. The Poems of Ossian. L., 1983.
Književni manifesti zapadnoevropskih romantičara / Kom. i prev. A.S. Dmitrieva. M., 1980.
Smirnov Yu.I. Istočnoslovenske balade i njima bliski oblici. Iskustvo u indeksiranju parcela i verzija. M., 1988.
Eolska harfa. Antologija balade: Studentska biblioteka književnosti. M., postdiplomske škole. 1989.