Poređenja Visotskog u jeziku poezije. Vladimir Vysotsky

100 r bonus prve narudžbe

Odaberite vrstu rada Diplomski rad Seminarski rad Sažetak Magistarski rad Izvještaj o praksi Članak Izvještaj Recenzija Ispitni rad Monografija Rešavanje problema Poslovni plan Odgovori na pitanja Kreativni rad Esej Crtanje Kompozicije Prevod Prezentacije Tipkanje Ostalo Povećanje jedinstvenosti teksta Teza kandidata Laboratorijski rad Pomoć na- linija

Pitajte za cijenu

Vladimir Vysotsky (1938-1980). (1938-1980), ruski pesnik, prozni pisac, pozorišni i filmski glumac. Rođen 25. januara 1938. u Moskvi. Godine 1961. napisao je svoju prvu pjesmu Tattoo, čime je započeo svojevrsni ciklus pjesama, tematski vezanih za svakodnevni život. kriminalno okruženje, a stilski - sa poetikom urbane romantike i "lopovskog" folklora. Ove duboko ironične pjesme nisu odmah našle adekvatnu percepciju: glasine su identificirale Vysotskog s njegovim likovima, tijekom svog života pjesnik je morao pobijati različite legendarne verzije svoje biografije. U prvoj polovini 1960-ih, Vysotsky je počeo da izvodi pesme, prateći sebe na gitari, u prijateljskim kompanijama, a kasnije na javnim večerima i koncertima. Zahvaljujući snimcima na kaseti, krug slušatelja Vysotskog brzo se proširio, za kratko vrijeme je stekao popularnost širom zemlje i istovremeno izazvao nezadovoljstvo u sovjetskim zvaničnim krugovima.

Godine 1968. u štampi su se pojavili članci inspirirani vladom u kojima se osuđuje pisanje pjesama Vysotskog, a njegova reputacija je poprimila prizvuk pobune. Višegodišnji koncertni rad Vysotskog stalno je suočen s vanjskim poteškoćama, najširu popularnost njegovih tekstova pratila je neizgovorena zabrana njihovog objavljivanja. To je dovelo do duboke drame sudbine Visotskog kao pisca koji je poetske tekstove smatrao dominantom svog pesničkog stvaralaštva, koji je pisao i neopevane pesme, koji se okušao u prozi (nedovršena Devojačka romansa, 1977, itd.).

Međutim, 1981. godine objavljena je prva zbirka poezije Vysotskog, "Nerv". večina njegova djela i nakon smrti autora ostala pod neizrečenom zabranom. Godine 1987. Vysotsky je posthumno nagrađen Državnom nagradom SSSR-a, prema službenoj formulaciji - "za stvaranje slike Žeglova u televizijskom igranom filmu, mjesto sastanka se ne može promijeniti i autorsko izvođenje pjesama." Od 1988. počinje objavljivanje stihova i proznih tekstova Vysotskog bez cenzurnih ograničenja, pojavljuju se monografije i članci o njegovom radu, pojavljuju se knjige memoara.

Vysotsky je obogatio poeziju elementima živog kolokvijalnog govora, živopisnim likovima i oštrim zapletom priče. Na formiranje umjetničkih principa Visotskog utjecali su futuristička poezija (prije svega Majakovski), proza ​​1920-1930-ih (Babel, Zoščenko, Bulgakov), modernisti šezdesetih Voznesenski, Ahmadulina, a posebno Okudžava - tvorac "autorske pjesme" žanr. Radovi Vysotskog su prepuni intertekstualnih elemenata - neočekivanih odjeka klasična poezija i proza, satirična travestija remek-djela (posebno Puškinovih), parodijsko promišljanje formula i klišea sovjetske ere.

Glavne odlike umjetničkog svijeta Vysotskog utvrđene su u drugoj polovini 1960-ih, kada se formiraju glavni tematski slojevi njegove lirike (život kriminalne sredine, rat, sportski ciklus, svakodnevna satira, pjesme bajki, alegorijske priče o životinje itd.), autorova žudnja za tematskom „enciklopedijom“, za dramatičnim sukobom zapleta, za hiperboličnim razvojem likova. Vysotsky je od samog početka gravitirao prema semantičkoj dvojnosti umjetničke konstrukcije, smatrajući prisustvo "drugog dna" u njoj kao neizostavan uvjet za punopravnu pjesmu. Ovaj podtekst je u nekim slučajevima imao pamfletsko-političku orijentaciju („pacer“ kao metafora za neslaganje, „Žirafa je velika – on zna bolje!“ kao formula konformizma), u drugim je davao filozofsku dubinu i opštost zapletima, u drugima je fiksirala jednakost međusobno isključivih gledišta na pojavu ili problem (Pjesma o prvim redovima, Ko je tragično završio život, pravi je pjesnik...). Dijaloška, ​​"dvoglasna" riječ Vyssotskog kombinuje knjiškost i narodni jezik, romantiku i prizemnost, patetičnu ozbiljnost i ironičnu razdvojenost. Sposobnost da se sve preobrazi i shvati, osigurala je i uvjerljivost pjesnikovih monologa (Ne volim, Moj crnac u sivom odijelu... itd.). Poeziju Vysotskog obilježava žanrovska raznolikost, kreativna duhovitost i aforizam. Mnogi izrazi Vysotskog stalno se citiraju u svakodnevnom govoru i u novinskim naslovima, postajući "krilate riječi". Visocki je umro u Moskvi 25. jula 1980. godine.

Do kraja 60-ih. uključuju prve (uglavnom notne) publikacije Vysotskyjevih djela. Istovremeno se u službenoj štampi pojavio niz članaka koji su sadržavali kritiku djela Vysotskog, gdje im je uskraćena ne samo umjetnost, već i "visoki ideološki sadržaj, istinsko građanstvo". Vysotskyjev poetski odgovor na ove događaje bio je "Lov na vukove" (1968). Tokom ovih godina, Vysotsky je pokušao da radi i u drugim žanrovima: priča "Život bez sna" (1968, naslov je dat pri prvom objavljivanju u pariskom časopisu "Echo"; u domaćem samizdatu distribuiran je pod nazivom "Delfini" i Psihos"; u SSSR-u je prvi put objavljen 1989. g., prijava za scenario" Nevjerovatna priča veoma mlad čovek iz Lenjingrada i devojka iz Šerbura" (1969; objavljen 1992) i scenario "Nekako je sve ispalo..." (1969-1970). Ali Visocki nije uspeo da ostvari nijedan od svojih planova. 1970. - 1971. radi na pjesmi za djecu "Uvod o Vitki Korablev i prijatelju njedri Vanji Dykhovichny" u 2 dijela za izdavačku kuću "Dječija književnost", koja nikada nije prihvaćena. U oktobru 1970. počinju probe u pozorištu Taganka na bazi na drami W. Shakespearea "Hamlet", gdje je Vysotsky igrao glavnu ulogu. Ovaj glumački rad Visotskog postao je prekretnica ne samo u njegovom glumačkom, već i na poetskom polju, imajući primjetan utjecaj na sav njegov naredni rad. , djela Vysotskog postavljaju pitanja života i smrti, ljudske sudbine, univerzalne ljudske povezanosti i odgovornosti, na ovaj ili onaj način obojene temom "Hamleta": "Running of the pacer" (1970), "Horizon" (1971), "Fussy horses" “ (1972). poeziju ovog perioda (1968-1973) zaokuplja pjesma "Moj Hamlet" (1972), u kojoj je Visocki dao formu lirsko-filozofskog monologa razmišljanjima o sudbinama svoje generacije i vlastitoj sudbini, što ne dozvoljava samo da bi bolje razumeo traganje samog pesnika, ali i predstavio njegovu viziju slike Hamleta.

U žanrovskom smislu, ovaj period pjesnikovog stvaralaštva je homogeniji od prethodnog: uz lirsko-filozofski monolog, Vysotsky se sve više okreće žanru balade. Sadržaj "Hamleta" ispunjen je ciklusom balada napisanih za film "Let gospodina Mekinlija" (1973): "Balada o malom čoveku", "Balada o manekenkama", "Balada o odlasku u raj ", "Prekinuti let". Prvi put su predstavljena dela ispovedne ("Ne volim", 1969; "Maske", 1971; "Spomenik", 1973; "Kad popijem i pobedim", 1973) i ljubavne lirike ("Upalite sveće za ja", 1968; "Marinka, slušaj, draga Marinka", 1969; "Nema nikog, ma kako dišeš", 1969; "Volim te sada", 1973). Istovremeno se formira stvarni lirski junak Vysotskog. U tom periodu nastala su najznačajnija djela o ratu - "Pjesma o zemlji" (1969), "Iz bitke se nije vratio" (1969), "Okrećemo Zemlju" (1972). Godine 1973., zajedno s Marinom, Vladi Vysotsky je napravio svoje prvo putovanje u inostranstvo, čiji su utisci odraženi u ciklusu pjesama "Iz putničkog dnevnika". Kasnije je u almanahu "Dan poezije. 1975" objavljena prva pesma ovog ciklusa "Čekalo se, a oproštaj bio kratak". Bila je to jedina doživotna publikacija Vysotskyjevih pjesama u takvoj publikaciji. Tokom ovih godina, Vysotsky je često putovao u inostranstvo, dugo je živio u Parizu, gdje je radio na ciklusima koje su naručili reditelj S. Tarasov za film "Strijele Robina Huda" i dramaturg E. Volodarsky za predstavu "Zvijezde za poručnika ". Godine 1977. Visocki je prvi put nastupio u Parizu na festivalu "Humanite" i na večeri sovjetske poezije u "Pavillon de Paris" sa grupom pesnika (K. Simonov, B. Okudžava, E. Jevtušenko, R. Rozhdestvensky, O. Suleimenov, V. Korotich). U narednim godinama (1978-1979), Vysotsky je mnogo nastupao u inostranstvu: u Njemačkoj, Italiji, SAD-u, Kanadi. Godine 1979. Vysotsky je bio jedan od učesnika Metropolovog almanaha, koji je organizovao Vic. Erofejev i V. Aksenov, koji su potom izbačeni iz Saveza pisaca. U ovom almanahu Vysotsky je predstavio oko 20 radova, raznolikih i po žanru i po vremenu pisanja: od onih najranijih ("Momci, napišite mi pismo...") do zrelijih ("Banka u belom", "Na Smrt Šukšina", "Horizont").

Najzrelija faza pesnikovog stvaralaštva je 1973-1980. Centralno mjesto u poeziji Vysotskog ovog perioda zauzima tema sudbine - od sudbine pojedinca do sudbine cijele generacije i cijelog naroda. Za ovu etapu najkarakterističniji su žanrovi filozofskog monologa i balade, često sa izraženim parabolnim početkom („Dve sudbine“, „Parola istine i laži“). 1970-ih godina Vysotsky često radi na radiju, mnoge izvedbe s njegovim učešćem snimljene su na diskovima: "Zeleni kombi", "Martin Eden", "Stranac" i "Male tragedije". Veliki ciklus napisao je za muzičku bajku "Alisa u zemlji čuda" (1977). Tokom ovih godina, Vysotsky je nastavio da radi u pozorištu. Krajem 1970-ih radi na prozi ("Romansa o devojkama", 1977), scenariju ("Praznici u Beču", u saradnji sa E. Volodarskim), okušava se u režiji, smišlja ideju o stvaranju "autorskog" bioskopa.

Lirski junak i jezik poezije Vysotskog

Obično, kada analiziraju ovo ili ono klasično djelo, govoreći o ovom ili onom autoru, književni kritičari i kritičari govore o jeziku i stilu "pred zavjesom", na kraju knjige ili članka. U slučaju Visockog (kao i kod Zoščenka i Platonova), mora se početi od jezika kojim je lirski junak poezije Vysotskog govorio slušaocu. Prije svega, upadljiv je čisto lingvistički fenomen, koji u velikoj mjeri leži u osnovi neviđene masovne popularnosti Vysotskog, a ne bilo kojeg drugog od tvoraca autorske pjesme. Lirski junak Visockog došao je u književnost, do slušaoca i čitaoca svojim jezikom: nenametnutim kolokvijalnim, a često i žargonskim rečnikom; ekspresivna, kratka i precizna fraza; nepredvidiva, slobodna, često histerična intonacija; nekomplicirani, lako svarljivi ritmovi:

Bio sam duša lošeg društva,

I mogu ti reći

Moje prezime-ime-patronim

Dobro poznat u KGB-u.

Cela ulica se zaljubila u mene

I cijela stanica Savelovsky.

Znao sam da sam zainteresovan

Ali ipak ignorisano...

("Bio sam duša lošeg društva")

U poređenju sa prethodnim godinama, to je zaista bilo tako novi jezik- ulični jezik ere staljinističkih logora i decenija koje slede. Prema riječima akademika D.S. Lihačov, logorski rječnik u to logorsko doba dobio je neviđeno širenje (i nije iznenađujuće: pola zemlje je bilo u logorima, pola zemlje je čuvao logor), prodro je i u inteligenciju, gdje su mnogi naučili slavno "da igraj se fenom." Vysotsky je takođe govorio ovim jezikom u svojim pesmama, ali ga je koristio umjetničke svrhe(vidi dole), kreativno: upravo je Visocki, sa svojim "apsolutno pravim jezičkim instinktom" (I. Brodski), postao jedan od najistaknutijih glasova svoje epohe, svog vremena, uhvatio, transformisao i uveo u poeziju, umetnički ozakonila je ovaj svojevrsni „grubi jezik plakata“, kojim je govorila, „ulica se grčila“, bez reči (po rečima V. Majakovskog) pre dolaska pesnika. Bez takvog jezika ne bi bilo lirskog heroja Visockog, barem onako kako ga mi zamišljamo.

Jedan od razloga popularnosti Vysotskog bio je i to što se okrenuo žanru koji je već postao raširen u tom logorskom dobu - žanru lopova (Vysotsky je odbio ovu riječ), odnosno dvorišnoj pjesmi, svojevrsnoj reduciranoj verziji nekadašnje urbane romanse. Istina, prije Vysotskog je ona (lopovska pjesma) bila izvan granica umjetnosti, bila je, da tako kažem, rasna, ograda od kapije, ali je živjela svojim životom, bila je popularna prije njega. Bio je to moćan sloj narodne kulture. I sam pesnik je kasnije o tome govorio ovako: "Počeo sam sa pesmama koje mnogi iz nekog razloga nazivaju dvorišnim, uličnim pesmama. To je bio takav omaž urbanoj romansi, koja je tada bila potpuno zaboravljena. A ljudi su verovatno imali žudnju za neuprošćenu ", naime, jednostavnu ljudsku intonaciju. Bile su bezumne, ove prve pesme, a u njima je bila jedna, ali vatrena strast: večna želja čoveka za istinom, ljubav prema prijateljima, ženi, voljenima"2 .

Glavna stvar u ovim pjesmama je živa, nerazvodnjena riječ, preuzeta iz života, iz kolokvijalnog govora, a čežnja za njom u doba ideoloških i govornih klišea, birokratije i praznog jezika službene štampe bila je velika. U pjesmama Vysotskog izlio se narodni (svakodnevni i folklorni) govorni element, koji je u njegovom djelu dobio status umijeća, a dvorišna pjesma postala je uspješan (za novu publiku novog vremena) oblik razgovora između lirskog junaka. i slušalac-čitalac. Vysotsky je razvio žanr i dokazao da dvorišna pjesma može biti ne samo sentimentalno-kriminalno-malograđanska, već i "društveno aktuelna i filozofski duboka, groteskno-komična i ispovjedno-lirska"3. Vysotsky je ovom neozbiljnom folklornom žanru dao ozbiljnost, etički i filozofski značaj, uveo ga u književnost, a s vremenom je fenomen dobio i drugačije ime - "autorska pjesma" (iako, naravno, ne samo zahvaljujući Vysotskom)

Vladimir Vysotsky. Ovo ime je poznato svakom Rusu. Može se drugačije tretirati: možete voljeti i mrziti, prepoznati i ne prepoznati. Ne možete biti ravnodušni prema njemu. Na kraju krajeva, sve njegove pjesme-pjesme su pisane krvlju srca. Nije slučajno izabrano ime njegove prve kolekcije, Nerv. Vladimir Vysotsky je fenomen 70-ih. Jedan od kritičara je rekao da će doći vrijeme, a mi ćemo proučavati eru 70-ih prema djelu V. Vysotskog.

Neuobičajeno za pjesnika, V. Vysotsky je započeo svoj rad. Njegova prva djela bile su parodije na takozvani nasilnički folklor. Ali oni koji vole Vysotskyjeve pjesme i pjesme samo ovog žanra ne znaju ništa o Vysotskom.

Kasnije, kada je Vysotsky već stekao iskustvo u poeziji, u njegovom stvaralaštvu počele su se pokretati ozbiljne teme: ljubav, prošli rat, odnosi među ljudima i drugima. Čini se da imamo pred sobom različite pjesnike, Vysotsky je toliko raznolik.

To je nežno zaljubljen čovek:

Ja dišem - i, stoga, volim!

Volim - i zato živim!

Njegove lirske pesme inspirisane su velikom ljubavlju prema Marini Vladi. Bilo je čudna ljubav, nisu se viđali mesecima, razgovarali samo telefonom, ali Visocki je ovu ljubav proneo kroz ceo život.

Tada je pjesnik pretvoren u iskusnog frontovca koji je prošao cijeli rat:

Konačno smo dobili naređenje da napredujemo,

Oduzmite nam raspone i mrvice.

Ali sećamo se kako se sunce vratilo

I skoro je porasla na istoku.

Mnogi ljudi koji su se borili zaista su zamenili Visotskog za vojnika sa fronta, pisali su mu pisma pitajući ga da li je on njihov saborac. Visocki je bio veoma dirnut ovim pismima i često je govorio: "Bolje je primati pisma u kojima te smatraju za brata-vojnika nego pisma u kojima te smatraju ćelijskim suputnikom." Pjesnik je smatrao da čak i ako je rat odavno završen, vječna uspomena na one koji su poginuli u bitkama za otadžbinu treba ostati u sjećanju naroda.

Ovdje se zemlja nekada uzdizala,

A sada granitne ploče.

Nema tu lične sudbine,

Sve sudbine su spojene u jednu.

U masovnim grobnicama nema uplakanih udovica,

Jači ljudi idu ovamo.

Krstovi se ne postavljaju na masovne grobnice,

Ali da li to olakšava?

Značajno mjesto u poeziji Vysotskog zauzima satira, u kojoj pjesnik ismijava razne poroke društva: pijanstvo, nedostatak kulture, grubost, ogovaranje:

Priča se da više neće biti glasina

I šuška se da će tračevi biti zabranjeni...

Nije tajna da je bio alkoholičar i da se drogirao. Ali nikada se nije žalio na svoju sudbinu. Bilo je trenutaka kada je pesnik bio blizu samoubistva:

Čak i od pesama počeo da se umaram,

Lezi kao podmornica

Tako da ne mogu da preuzmu pravac...

Vysotsky je imao mnogo prijatelja. Bilo je među njima i pravih, ali je bilo i "jednonoćnih", nasumičnih pijanica, i onih koji su se posle njegove smrti počeli nazivati ​​"Volodjinim prijateljima". Upravo ovi "prijatelji" mu nisu dozvolili da objavljuje tokom godina sramote. A svojim pravim prijateljima posvetio je pesme:

On nije viši ni po činu ni stasom,

Ne zbog slave, ne zbog plate.

I to na svoj neobičan način

Preko perona je hodao kroz život

Na konopcu rastegnutom kao živac!

Ova pjesma je posvećena klovnu Leonidu Yengibarovu, koji je umro u areni.

Nekoliko pjesama Vysotskog posvećeno je staljinističkim logorima, odnosno stanovnicima ovih logora. Jednom su mu ispričali priču o uspješnom bijegu: trojica muškaraca pobjegla su iz logora. U dugim potragama po tajgi umirali su od gladi, jer se divljač rijetko nalazila. A starac, osjetivši bliži kraj, tjera dvojicu mladića da se zakunu da će ga, kada umre, isjeći na komade i pojesti njegovo meso kako bi preživjeli i svjedočili. Zajedno sa njima, pjesnik djeluje kao svjedok.

Vysotsky je ostao hrabar i direktan.

Vladimir Visocki već više od deset godina nije sa nama, ali on je u našim dušama, u našim mislima. Poezija i njen cjelokupni izgled metafora je za pjesnike 19. vijeka. Vysotsky je pjevao uz gitaru, ali je sebe smatrao pjesnikom. On je bio pesnik.

Zanimljiva je činjenica da ako je pisao pjesme o mornarima, onda su ga mornari smatrali svojim, ako o penjačima, onda - penjaču, ako o zatvorenicima, onda su mislili da "sjedi". U stvari, ništa od ovoga se nije dogodilo. On je, kao veoma talentovana osoba, nekako sa posebnim štihom pogodio temu, prenio slušaocu upravo ono značenje koje je u njoj položeno. Ovo svojstvo govori o izuzetnom talentu ove osobe.

Vysotsky je umro, prerano ostao još mlad. Ali on će zauvijek ostati u srcu zahvalnog naroda.

Odjeljak 11. Upravljanje socio-ekonomskim sistemima Samara "Došao je trenutak kada osjećam neobuzdanu želju da razgovaram s vama, makar i u pismu." Ovako Vladimir Semjonovič Visocki počinje jedno od svojih pisama ženi. Ova rečenica jasno pokazuje da je on prepisku tretirao upravo kao razgovor. Shodno tome, on će ga izgraditi, izabrati razna sredstva, na osnovu toga. Rečnik njegove prepiske sa suprugom i prijateljima u potpunosti odgovara tonu pisma navedenom na početku. Prva stvar koja privlači pažnju je odabir apela adresata. U pismima pjesnika često se koristi ista tehnika kao i u usmenom govoru: apeli se razlikuju ovisno o situaciji opisanoj u pismu, a mogu se ponoviti nekoliko puta u tekstu jednog pisma i stajati tačno na onim mjestima gdje je ovo „ poziv” bi prirodno zvučalo u usmenom govoru. „Ali sada, Slavik, Karelov se sprema za audiciju po scenariju Frida i Dunskog, […] oni će me srušiti do korena moje omiljene sovjetske kinematografije.” Takođe, tokom analize otkrio sam posebnu upotrebu kolokvijalnog rečnika da pojačam izražavanje, a na nekim mestima da dam zaigrano ironičnu kolorit, dašak prezira: „Tamo Vaseček, ima u izobilju, ima svakog voća, povrće i živa bića, osim mesa, , uti, veprovi"; “Ćutim, uzimam dnevnice i mislim: “Pa, dobro! Idi na živce. I uzeti ću malo vremena!" Često se nalaze i uobičajene riječi koje su iskrivljene kako bi se prenio kolokvijalni izgovor (promijenjen je uobičajeni red riječi, jedno ili više slova se zamjenjuje ili dodaje): „Živim kao sibirska vještica, daleko od svoje porodice i općenito sam postao kao poslovni putnik .” Zanimljiva je jezička igra koju je Vysotsky koristio u jednom od svojih pisama ženi: „Teško je ustati ujutro, pogotovo ako te vidim noću – ili kao oličenje kobarizma, ili kao anđeo Božji.“ Čitalac pretpostavlja da je to “lukavost” svojstvena ženama, ali riječ “kobarizam” postoji i u značenju “pohlepe, dobijanje na sitnicama”. Autor često koristi takvo leksičko sredstvo kao frazeološke jedinice, jer one omogućavaju da govor bude figurativniji i emocionalniji. Autor najčešće koristi uobičajene i kolokvijalne frazeološke jedinice: „Često se uhvatim kako mislim da u Moskvi nema doma u koji bih želio otići“; "Odmarao sam se, izliječio sam se, ovaj put, po mom mišljenju, potpuno, iako - vrana se zaklela da neće graktati, ali ... želim vjerovati." Takođe u pismima Vladimir Semenovič koristi reči sa oštrom negativnom konotacijom, kao što su "ja sam kopile, ja sam zmija", "bezvredni". Izražavajući svoje ogorčenje na lokalne stanovnike grada, kaže: „Čita „sve vrste smeća“ (o knjigama). U jesenjim danima u duši ima "savijen i ološ". Sa planina piše: “Ovdje nema dima, […] nema skija, nema sunca!.. Neke planine, magla i ista lica.” Izrazita karakteristika kolokvijalnog govora je upotreba onomatopeje i ubacivanja. Oni čine govor življim, vedrijim: „Slavik! Ts-ts! Zdravo”, “Pa samo nastavi Slaviku o švercu, bar kroz šverc. Ako trebate nešto da iznesete ili donesete iz strane zemlje, mi ćemo vam pomoći. Sada smo - fuj." Takođe, u pismima Vysotskog pojavljuju se okazionalizmi koji u kolokvijalnom govoru nastaju slučajno, zbog njegove spontanosti ili svjesno, da bi stvorili neki efekat koji autor očekuje: "Prvi, najrašireniji prijatelj Vasechek!" - počinje jedno od pisama prijatelju, naglašavajući ekskluzivnost svog odnosa s njim. Opisujući mnoge radnje, Vladimir Semenovič koristi kolokvijalne glagole za živopisniji opis: ako ljudi, onda "juri"; ako želite, onda "ne opijajte se". "Svi umjetnici su poludjeli i zapanjeni." A Marina Vladi se "muči da se onesvijesti". Pjesnik negdje smatra da je potrebno koristiti vulgarnost, koja bitno reducira stil teksta, a ako je na početku (kao što se dešava u nekim slovima), onda postavlja daljnju percepciju slova. Dakle, možemo zaključiti da su i pisma poznatog "narodnog" pjesnika V. S. Vysotskog izuzetno "narodna", obuhvataju gotovo sve grupe riječi koje čine kolokvijalnog stila, i miješajući kreirajte tekst koji smanjuje razmak između sagovornika, a možete zamisliti da adresat sjedi u obližnjoj stolici i govori vam o onome što ga brine. 224

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Dobar posao na stranicu">

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Hostirano na http://www.allbest.ru/

Ministarstvo obrazovanja Ruske Federacije

Državna obrazovna ustanova

visoko stručno obrazovanje

Državni pedagoški institut Shadrinsk

Fakultet ruske i zapadnoevropske filologije

Kurs na temu

« PprijemJezička igra u djelima V.S. Vysotsky"

Završio: učenik 4-21 gr.

Kolesov A.V.

Uvod

2.3 Jezička igra koja koristi mogućnosti oblikovanja teksta leksičkih jedinica

Zaključak

Bibliografija

Uvod

Problem jezičke igre je aktuelan u savremenoj lingvistici, koja se zanima jezička ličnost, govorno ponašanje autora - tvorca književnog teksta. Studija omogućava produbljivanje teorije jezičke igre u književnom tekstu: ne samo da se identifikuje inventar tehnika jezičke igre, već i da se razvije metodologija za proučavanje elemenata igre u okviru celog teksta, uzimajući u obzir njihovu semantičku raspodelu, zasnovanu na na sveobuhvatnu (u jedinstvu forme i sadržaja) analizu teksta, koja odražava ne samo uticaj mikroteksta na realizaciju jezičke igre, već i prirodu celokupnog umetničkog teksta (njegov žanrovski oblik, karakteristike narativna struktura, komunikativna organizacija djela).

Svrha nastavnog rada je istražiti karakteristike jezičke igre u djelu V. S. Vysotskog.

Ostvarivanje ovog cilja odredilo je potrebu rješavanja niza specifičnih zadataka:

jedan). Analizirajte literaturu na ovu temu.

2). Analizirajte književne tekstove i zvučne zapise V. S. Vysotskog.

3). Dajte detaljnu definiciju pojma "jezička igra".

četiri). Odredite koje tehnike jezičke igre V. S. Vysotsky koristi na fonetskom, morfemskom i leksičkom nivou.

jezička igra Vysotsky

Poglavlje 1 književnih tekstova

1.1 Definicija pojma "jezička igra"

Prvo, potrebno je definisati značenje pojma „jezička igra“. Evo kako se definiše pojam stilizam enciklopedijski rječnik Ruski jezik, uredio Kozhina: "jezička igra - određeni tip govorno ponašanje govornika, zasnovano na namjernom (svjesnom, promišljenom) kršenju sistemskih odnosa jezika, tj. o destrukciji govorne norme u cilju stvaranja nekanonskih jezičkih oblika i struktura koje kao rezultat tog razaranja dobijaju ekspresivno značenje i sposobnost da kod slušaoca/čitaoca izazovu estetski i općenito stilski učinak. Jezička igra se najčešće povezuje s izražavanjem komičnih značenja u govoru ili sa željom da se stvori „svježa, nova slika“. Jezička igra je karakteristična uglavnom za kolokvijalnu, novinarsku i umjetničkih stilova govor.

Termin "jezička igra", koji je u lingvistiku uveo L. Wittgenstein, označava specifičnu upotrebu jezičke jedinice, koje govornik realizuje u funkcionalnom smislu, tj. vezano za oblast komunikacije. Jezička igra povezana je sa aktivnošću jezičke ličnosti i sposobnošću kreativnog korištenja jezičnog znanja.

Razumijevanje jezičke igre izvan kreativne aktivnosti je nemoguće, jer:

1) sposobnost subjekta za blistavu, neuobičajenu, efektivnu upotrebu reči (ili izraza) uvek je sekundarna u odnosu na poznavanje jezičkog sistema i posedovanje njegovih normativnih veza, tj. sposobnost "igranja s riječju" podrazumijeva posjedovanje stilskog aspekta jezika;

2) momenat "igre" u govornoj komunikaciji može se pojaviti samo kada govornik provodi svrsishodnu potragu za metodama uništavanja konvencionalnih jezičkih struktura i stereotipa percepcije govora koji su s njima povezani;

3) jezička igra je uvijek ciljana: svrsishodna i precizno osmišljena kao efikasna opcija jezička upotreba, ne može se odvijati kao takvo bez razumijevanja od strane adresata;

4) jezička igra uvijek ima za cilj stvaranje novog značenja u jezičkoj (govornoj) strukturi, dotad nepoznatog slušaocu/čitaocu.

Jezička igra je jedna od brojnih opcija za realizaciju stilskog zadatka, koji autor planira i provodi kako bi postigao određeni stilski učinak – sastavni dio stilske strukture komunikacijskog čina.

Kriterijum za razlikovanje činjenica jezičke igre i govorne greške je lingvistička i – šire – stilska kompetencija govornika. Za razliku od govornih grešaka, jezička igra se gradi zahvaljujući poznavanju sistemskih jezičkih veza i posjedovanju stilskih obrazaca u upotrebi jezičkih jedinica, kao i vodeći računa o žanrovskim specifičnostima govorne produkcije. Jezička igra ima dvostruki fokus: riječ je o lingvističkom i pravilnom govornom fenomenu, jer je za implementaciju jezičke igre od najveće važnosti sposobnost kreativnog narušavanja (obnove) naučenih modela standardne upotrebe jezika. Na primjer, možemo navesti dobro poznatu liniju A.S. Puškin: "Bez gramatičke greške, ne volim ruski govor." S tim u vezi, možemo reći da je jezična igra funkcionalno-stilski fenomen.

1.2 Nivoi implementacije jezičke igre

Učinak jezičke igre zasniva se na asocijativnom potencijalu riječi - asocijativnoj valentnosti riječi, koja omogućava varijacije kada se kombinuju njen plan izražavanja i plan sadržaja i - kao rezultat - različito tumačenje njenog značenja. U kontekstu se ostvaruje jedna ili ona posebna asocijativna valencija riječi - fonetska, semantička, leksička, riječotvorna, sintaktička. Svaka od ovih posebnih valencija djeluje kao jedan ili drugi mehanizam jezičke igre. Osim toga, asocijativna priroda jezičke igre ukazuje da je važno sredstvo za njeno stvaranje u govoru metafora.

Na fonetskom nivou, jezička igra se provodi pomoću tehnika kao što su anagram, palindrom, onomatopeja, zvučni simboli, kao i različita fonozemantska konvergencija riječi. Na primjer: anagram (izjava koju karakterizira istovjetnost zvučnog sastava leksema s razlikom u kompatibilnosti i slijedu fonema) - „trava u dvorištu, drva za ogrjev na travi“; palindrom (očuvanje istog značenja riječi / fraze pri čitanju s lijeva na desno i zdesna na lijevo) - „magarac traži kašu od svekrve“; gaženje, koliba itd.; homonimna konvergencija riječi (nepodudarnost značenja upoređenih riječi, zasnovana na homonimiji) - „kada se dječaka zove žensko ime? - kada je puh; paronimska konvergencija riječi (pomak u evaluativnoj kvalifikaciji označenog, otkrivajući evaluativni paradoks) - „privatizacija“ (asocijativna zajednica različitih značenja kada se privatizacija tumači kao želja za prigrađivanjem, krađom, prisvajanjem.

Na morfološkom nivou, jezička igra se zasniva na svjesnom kršenju fonomorfološke percepcije leksičkih jedinica, na primjer: "protivnik - ostaci supe".

Na leksičkom nivou jezička igra nastaje zbog nesklada semantičkog sadržaja motivacijskih i motiviranih osnova u činu tvorbe riječi, na primjer: „već smo opet zateturali“.

Osim toga, jezička igra se ostvaruje u iskazu restrukturiranjem sintaktičkih veza, kada je ključno sredstvo za stvaranje „nove slike“ kontekst i potencijalna varijantnost semantike riječi, fraza, kao i semantičkih odnosa između dijelova teksta. rečenicu koju stvara. U potonjem slučaju, jezička igra stvara “efekat prevarenog očekivanja”: značenje fraze koju je predvidio primalac uništava se zbog atipičnog (neočekivanog) redoslijeda riječi ili uvođenja riječi koje su netipične za dati sintaksičke konstrukcije leksičke komponente. Na primjer: "Bilo bi mi drago da služim, i da služim." Važno svojstvo ove vrste jezičke igre je to što se, počevši od razaranja strukture rečenice, ispostavlja da je tekstualni fenomen: sama činjenica igre postaje jasna samo iz cijelog okolnog konteksta ili čak iz cjeline. . Na tom nivou jezička igra u potpunosti ostvaruje svoj aktivni, kreativni karakter zahvaljujući sposobnosti "sintaktički destruktivnih" jedinica da šire komično ili satirično značenje na širi tekstualni prostor do stvaranja posebnog likovnog koncepta. Kao tekstualna sredstva jezičke igre, različite vrste kalambura, polisemantičke lekseme, čije je tačno značenje (najčešće za njih netipično) pojašnjeno samo okolnim kontekstom, kao i posebni slučajevi kršenja normativnih sintaktičkih veza pojmovno osmišljenih. od strane autora, često djeluju kao tekstualna sredstva jezičke igre. Na primjer: „Jučerašnji dan je, dakle, postepeno bio osvijetljen – u smislu „u mutnoj i viskoznoj svijesti Stjope Lihodejeva, događaji od jučer su se razbistrili” (M. Bulgakov, „Majstor i Margarita”).

Dakle, čini se da je jezična igra kršenje općeprihvaćenih kanona i pravila ruskog jezika, uz pomoć kojih se postiže maksimalni učinak utjecaja na emocionalnu sferu slušatelja (čitaoca). Korištenje tehnika jezične igre omogućuje vam da tekstu date originalnost, izražajnu obojenost, učinite ga individualnim i u određenoj mjeri jedinstvenim djelom. Jezička igra je implementirana korištenjem mogućnosti oblikovanja teksta jezičnih jedinica na zvučnom, morfemskom, leksičkom i sintaksičkom nivou. U drugom poglavlju će se razmotriti tehnike jezičke igre koje je Vladimir Semenovič Vysotsky koristio u svom radu.

Poglavlje 2

2.1 Jezička igra koja koristi mogućnosti oblikovanja teksta zvukova

Da bi stvorio melodiju, ritam teksta, da bi mu dao najveću emocionalnu i muzičku obojenost, Vysotsky je vrlo široko koristio mogućnosti stvaranja teksta zvukova. Vysotsky je bio tekstopisac, a velika većina njegovih djela napisana je za sviranje uz gitaru. Stoga se fonetske mogućnosti koriste u svoj svojoj raznolikosti.

Mnoga djela Vysotskog imaju izražen fabularni karakter. Stoga upotreba onomatopeje pomaže čitaocu da se još više uživi u to svet umetnosti, koji je nacrtao autor. Onomatopeja je najčešće govor lika koji stvara neophodan zvučni dizajn i najveću pouzdanost.

U djelu "Pogreška je izašla", junak je u stanju blizu zablude: dok je u bolnici, čini mu se da ga ispituje NKVD. Svi pokušaji protesta pretvaraju se u neuspjeh. Vrhunac je pojava gavrana kao simbola smrti: „a gavran je vikao „Nikad više“ / okretan je i brz...“. Doslovni prijevod - "nikad više, nikad više" - naglašava propast i beznađe situacije u kojoj se junak našao. Značenje upotrebe ove engleske fraze je i to što je ova kombinacija u skladu sa onomatopejskom riječi "kar - kar". Dakle, ova fraza je dvostruko značenje: semantičko i fonetsko. Tragičnost i beznadežnost herojevog položaja naglašava i tehnika pisanja zvuka kojom je napisana fraza: „i gavran je viknuo „Nikad više“ / on je okretan i brz...“ - zloslutno graktanje gavrana zvuči u cijelom fraza.

U pjesmi "Rezerva" životinjska rika se prenosi ponavljanjem zvučnog zvuka [r]: "...kože su pocijepane na prsima, kao košulje...". I u sljedećoj strofi ovog djela: "... uz tutnju riku, / uz tutnju riku...".

Uz pomoć aliteracije u pjesmi „Dvije pjesme na temu romanse „Crne oči” prikazana je kritička pozicija junaka: „Vičem vukovima: / „Uzmite pepeo!“ / I strah tjera moje konje . Ista tehnika korišćena je i u pesmi „Marš fudbalske reprezentacije medveda“ kako bi se naglasio intenzitet i uzbuđenje borbe na fudbalskom terenu: „Dobijamo karton / Od povrede do srčanog udara. / Očekujemo sreću, / Mi smo anđeli uzbuđenja!”.

Općenito, upotreba sonoranta [r] je vrlo tipična za Vysotskyjev rad. Ali u svojim radovima nije ograničen na korištenje isključivo zvučnih zvukova. U pjesmi "Mishka Shifman", uz pomoć aliteracije, iznevjerava se povjerljivost razgovora, neke informacije koje se prenose šapatom: "Mishka Shifman je pametan ...". Ovo je sam početak rada koji odmah sugeriše da ono što će se priča dalje odvijati nije uobičajeno da se kaže naglas: „Ne diraj Šifmanovog medveda / S medvedom sumnje / On ima Jevreje u potpunosti / U svake generacije. Iz konteksta djela proizlazi cijeli međunarodni problem, tada postaje jasno zašto je korišten takav način komunikacije s čitaocem.

2.2 Jezička igra koja koristi mogućnosti oblikovanja teksta morfema

Uz upotrebu zvučnih sredstava jezika, Vysotsky aktivno koristi i njegovu morfemsku zalihu. Upotreba jednog ili drugog morfema ili grupe morfema određena je temom djela, njegovim ideološkim značenjem ili stilom pripovijedanja. Dakle, u pjesmi "O đavolu", upotreba deminutivnih - petting sufiksa -yak-,

ik -, ushk -, upotrijebljene u apelu đavolu, pokazuju koliko je lirski junak djela usamljen, da mu i društvo zlih duhova daje radost: „Slušaj, đavole - đavole - đavole - đavole, / sjedi sa mnom - baš će mi biti drago!"

U drugom primjeru, umjesto riječi alkohol - alkohol sa sufiksom -ik, koji unosi dašak milovanja u značenje neoplazme: „Pio sam čaj iz tanjira, / bio sam s alkoholom... / jesam' Morao sam da se sagnem, / I borio sam se” („Onaj koji nije pucao“ tom 1 - 65).

Pjesma "Iz djetinjstva" (4 - 19-20 tom) u potpunosti je izgrađena na upotrebi riječi s deminutivno - nježnim sufiksima. Konkretno, samo sufiks - točke - pojavljuje se 14 puta (kavijar, šiške, pet, itd.). S jedne strane, to je zbog imena - upotreba riječi s takvim sufiksima vrlo je tipična za dječji govor. Ali sam sadržaj pjesme, to "djetinjstvo", u kojem je "Čvrsto bezočinstvo: / Rat i ježovizam", - / Dakle - ubod / I godine - do renoviranja ... ". Postoji dodatni unutrašnji sukob između sadržaja djela i njegovog naslova. A ovaj sukob se dodatno pojačava upotrebom "djetinjastog" rječnika s deminutivnim - milujućim sufiksima. Osim toga, ovi sufiksi stiliziraju tekst pod nekim nasilničkim žargonom.

U "Baladi o kupatilu", zahvaljujući odabiru korenskih morfema iz prvog reda, prenosi se uzvišeno poetski stav Vysotskog prema ruskom kupatilu - "Milost ili blagoslov..." Upotreba korena "dobro", koji se odnosi na na visoki, uzvišeni stil, sugerira neko, religiozno uzdizanje. a već u trećem redu pojavljuje se riječ "Bog" - vrlo suglasna s korijenskim morfemom "dobar". Blagoslov od Boga - ovako se Vysotsky odnosi prema ruskom kupatilu. Zanimljiva je igra korijena "para" i "pora" - "Treba metlom dušu bičevati, / Smrad iz nje treba ispariti." Na osnovu konteksta, ovi korijeni dobijaju identično značenje - "pročišćenje". A pred čitateljem je određena slika sakramenta, crkvenog obreda povezanog s pročišćenjem duše, iskupljenjem grijeha.

2.3 Jezička igra koja koristi mogućnosti oblikovanja teksta leksičkih jedinica (na primjeru djela vojnog ciklusa)

Za detaljno proučavanje rada Vysotskog smatramo potrebnim pratiti kako čitalac vidi lirskog heroja, učesnika neprijateljstava. Ali prvo morate definirati ovaj koncept - lirski junak. Evo kako to definiše Rječnik književnih pojmova:

“Lirski junak (slika pjesnika, lirsko “ja”). „Lirski junak“ je konvencionalni književni pojam koji pokriva čitav niz autorskih djela; na njegovoj osnovi stvara se holistički pogled na pjesnikovo stvaralaštvo.

Unutrašnji svijet lirskog junaka ne otkriva se kroz radnje i događaje, već kroz specifično stanje duha, koji u ovom trenutku doživljava određenu životnu poteškoću.< … >.

Sliku lirskog junaka ne treba direktno poistovećivati ​​sa ličnošću samog pesnika, iako postoji jedinstvo između pesnikovog stvaralaštva i njegove životno-estetske pozicije. Isto tako, doživljaje lirskog junaka ne treba doživljavati kao misli i osjećaje samog pjesnika. Ovakvi pogledi dovode do pojednostavljenog razumevanja pesnikovog stvaralaštva i njegove lirike uopšte. Sliku lirskog junaka pjesnik stvara na isti način kao i umjetničku sliku u djelima drugih žanrova, uz pomoć odabira životnog materijala, tipizacije, umjetničke fikcije.

Lirski junak Vysotskog, za razliku od samog autora, direktni je učesnik u neprijateljstvima. Pojavio se kao rezultat sinteze sjećanja veterana, vojnika Sovjetska armija. Vysotsky je mnogo razgovarao sa vojnicima na frontu, koji su bili u njegovoj porodici.

Imidž frontovskog vojnika Vysotsky je nacrtao tako pouzdano da je zavarao čitaoce i slušaoce. Dobio je mnoga pisma čitalaca u kojima su priznali da su im situacije opisane u njegovim pjesmama poznate, bile su u njima, pa čak i dobro poznaju ljude o kojima Vysotsky pjeva.

I to nije iznenađujuće. Nisu samo junaci pjesama Vysotskog izgubili prijatelje na frontu, uz napomenu da su "imali dovoljno mjesta u zemunici"; primio pisma od najmilijih, u kojima umjesto riječi odobravanja - "Ne odlazim blizu"; a mnogi su imali priliku da odu u izviđanje u borbi.

Lirski heroj Visotskog je običan vojnik koji je kovao Pobedu. Ovo je i borbeni pilot, i ranjen u bolnici, i zamalo upucan, i "kazneni", i vojnik kojeg je izdala supruga. Svojim pesmama Visocki je pokazao onima koji su nam obezbedili Pobedu i koliku je "cenu za to platio".

On je kroz sliku svog heroja pokazao da se o ishodu velikih bitaka i malih bitaka odlučuje ne u zadimljenim kancelarijama štaba, ne zahvaljujući svetlim idejama „velikog stratega i taktičara“, već „na terenu“. ”. Ako su se ljudi “držali visine kao da su svoji”, onda se neće povući. Zato se heroji Vysotskog ne bore za titule i ordene, ne zanimaju ih apstraktne linije na strateškoj mapi, važno im je da "ugledaju zoru".

Nije slučajno što se avionu bombarderu čini da "stabilizator peva / Mir domu tvom". A bataljon puzi na zapad, "da sunce izlazi na istoku".

Heroj Visockog je neustrašiv pred smrću. Shvaća da se ovoga puta „ne može vratiti“ i predaje štafetu svojim sinovima-regrutima, čvrsto vjerujući da će završiti ono što su započeli i osloboditi domovinu:

„Mogu da se nasmejem

Vidim ko će doći po mene." .

Radovi Vysotskog, pored vitalnosti i autentičnosti, privlače čitaoce i izvanrednim izrazom, koji se postiže upotrebom niza poetskih tehnika. Istaknimo glavne.

U mnogim pjesmama postoji detaljna personifikacija. Pesma "Pucanje planinskog jeka" prikazuje strašnu sliku invazije rata u miran život. Smrt ljudi u ratu, ljubazna i mirna, inherentno je prikazana kroz sliku “vesele planinske jeke”, koja je “živjela i živjela”. Eho, koji je više puta pomagao penjačima u nevolji da viču svojima, brutalno je upucan nakon mučenja - "a suze su prskale kao kamenje iz ranjenih stijena".

Istu tehniku ​​koristi autor i u “pjesmi o zemlji”. Zemlju ovdje predstavlja majka, koja je svoje branioce dala domovini. Zemljište u blizini Vysotsky - živa materija. Ona osjeća bol, pati od činjenice da joj djeca umiru, njeni "goli živci" "znaju nezemaljske patnje".

Borbeni avion je takođe živ. On smatra da ga pilot, koji sedi u njegovoj kabini, sprečava da bude slobodan, svoje zasluge pripisuje sebi, smatrajući da je "borac". Avion ne shvata da pilot i on teže istim ciljevima, da su jedan, međusobno komplementarni organizam. Ali nakon što je izgubio pilota, avion konačno shvata da će bez pilota umrijeti. Uporedo s tim dolazi i ostvarenje njihovog cilja u ovom ratu - donijeti "mir u vaš dom".

Paralelno, ova pjesma razvija ideju o kontinuitetu generacija:

"Šteta što ni sam nisam imao mnogo vremena,

Ali neka neko drugi ima sreće ”- razvila se kasnije u pjesmi„ Sinovi idu u boj “. U ovoj pjesmi izuzetan lirizam postignut je prikazom jedinstva čovjeka sa prirodom. Muškarce koji su otišli na front ne žale samo majke i žene - „Vrbe plaču za tobom, / a bez tvojih osmeha blede i suše bobice vrane“, „zrno teče iz klasja – to su suze nesabijene polja." “Usamljenost i očekivanje” nastanili su se u praznim kućama.

Ova ideja se ogleda i u pesmi „Storks“, gde „drveće u smoli – tužno je“. I u pesmi „Do vrha“, gde je kroz personifikaciju prikazano jedinstvo svih – ljudskih i prirodnih – snaga: „svaki kamen prsima pokrio, / same stene zamenile su im ramena“.

Uz pomoć opozicije, autor pokazuje kontradikciju rata, fenomena koji je suprotan cjelokupnoj ljudskoj prirodi. Pokazuje se dvosmislenost rata - uostalom, ako neko "uraste u zemlju", ali ne odustane ni od jednog raspona, a neko će na početku rata potražiti izlaz u štab Wehrmachta s prijedlogom za predaju .

Ova razlika u pogledima na ciljeve rata prikazana je u pesmi "Zvezde":

Rečeno nam je: "Treba nam visina!"

I "Ne štedite patrone!"

Tu se kotrlja druga zvijezda -

Ti na naramenicama.

Zašto nam visina treba, zašto još jednom o tome, jer ćemo ionako „svoje, svoju krv, svoju“. Da li je ova visina zaista neophodna? Ili samo za "zvijezdu na naramenicama"? Zašto mi i vi imamo različite ciljeve? Suprotnost ove dvije zamjenice nalazi se u mnogim radovima Vysotskog koji se odnose na vojni ciklus. Na primjer, evo uporedne analize fragmenata dvije pjesme:

"pjesma zvijezda"	"Visina".
Rečeno nam je: "Treba nam visina!" Ti na naramenicama. Tu se kotrlja druga zvijezda I: "Ne štedite kertridže!"... Unutar stiha postoji kontrast između "nas" i "ti". Zašto bismo "mi" trebali uzeti visinu, a "vi" dobiti zvijezde na naramenicama? Ova opozicija je pojačana različitim vremenskim razmacima - glagol koji se odnosi na "nas" koristi se u prošlom vremenu (izgovoreno), a glagol koji se odnosi na "vi" je u sadašnjosti. Ovo naglašava ogroman jaz između „nas“ i „vas“: o kakvoj zajednici interesa možemo govoriti, čak i ako su vremena drugačija? Leksičko značenje glagola "govorio" naglašava dubinu ovog ponora - zašto su govorili? Zašto sada ne pričaju? Ili možda uzalud? Možda nije vredno toga? Ne, vredelo je - zarad "druge" (!) zvezde. Postavlja se logično pitanje, zašto je prvi primljen?	Držali su se visine, kao svoje, Minobacačka vatra, jaka, I svi smo se penjali u gomili na nju, Kao bife na stanici. U ovom katrenu osjeća se potpuno drugačije raspoloženje. I ovdje se suprotstavljaju "mi" i "oni", ali je ta opozicija sasvim druge vrste. Suprotstavljaju se dva suprotstavljena tabora, od kojih svaki ima svoj cilj. I ne morate više ništa da kažete, i sve je jasno - zato su se "popeli na nju". I "oni" su zgrabili, "kao u svoje". Očigledno je ova visina od velike strateške važnosti, s obzirom na toliku tvrdoglavost na obje strane. I ni riječi o nagradi - sama visina će biti nagrada. U malo potcijenjenom poređenju sa gužvom na željezničkoj stanici, prikazano je jedinstvo "nas" pred smrću. Sa taktičke tačke gledišta, gomila je zgodna meta, ali o kakvoj taktici možemo govoriti kada se život meri u sekundama?

Ova tema je pokrenuta i u pesmi "Kazneni bataljoni":

Još samo sat vremena do najvažnijih stvari:

Kome - na red, ali kome - u "kulu".

Nije teško pogoditi ko je za šta namijenjen. Uostalom, nije uzalud što u posljednjoj liniji zvuči „većini - „kuli“. Za nagradu što će ljudi grudima zatvoriti svoju Otadžbinu i tako ih nagraditi – biće im oprošteni zločini, zatvoriće 58. “političku”. Mada će biti moguće ljudski sahraniti.

Vazdušna borba je opisana u Pilotovoj pesmi. U početku se suprotstavljao odnos snaga:

“Onih je osam, mi smo dvoje. Raspored prije borbe

Ne naše, ali ćemo igrati!” - ali junaka nije briga ko je ispred njega, jer ako je prijatelj u blizini, onda su šanse jednake. Heroji su shvatili događaj koji je u toku, i sami pronašli ispravna odluka- borite se jedni za druge, a ne za "nebeske kvadrate". Ne samo da pilot ima svoj pogled na vojna dešavanja, već i njegov avion ima svoje mišljenje o tome. I on je donekle u suprotnosti sa gledištem pilota: jedan je „umoran od rana“, drugi „sila u ritam“. ("Jak - borac").

Ali nije tako strašno. Vysotsky od ovoga ne pravi tragediju. Ne ginu vojnici za ove karijeriste, ne izgovaraju svoje ime na svom poslednjem dahu. Vojnici se bore za one koji su ostali kod kuće, za one čije je pismo vrijednije od svakog ordena. I ovdje, na polju ličnog života, dešavaju se prave tragedije:

I kao da nisi ovde

Ako je rukopis mladenke

Ili napišite oca i majku...

Ali desilo se nešto drugo

Uzalud viđeno prije borbe

Požurili su da predaju pismo vojniku.

Može se zamisliti šta se dešavalo u duši ovog vojnika: glad, hladnoća, krv, prljavština, herojstvo jednih na pozadini karijerizma drugih. Jedna stvar grije, daje snagu, tjera te da savladaš sebe - pomisao da čekaju kod kuće. I odjednom…

Ne idem blizu

Ti se mirno boriš, i žao mi je, ako ništa! ("Pismo")

... "rana od metka sekundu prije smrti." Kako mu je srce radosno zakucalo kada je ugledao poštara, i kako se slomilo kada je shvatio smisao napisanog...

U pjesmi "Juče se iz bitke nije vratio" suprotstavljaju se vječnost i ljudski život. “Nije se vratio iz bitke”, ali “opet je nebo plavo, ista šuma, isti vazduh i ista voda.” Ali njega više nema i više nikada neće vidjeti sve ovo.

Ovo je pravi užas rata - ljudi koji su vama bliski umiru, i niko ih nikada neće zamijeniti. A najgore je što nije uvijek jasno za čim umiru, nije uvijek jasan krajnji cilj:

Moramo da izvršimo izviđanje u borbi.

Za šta - ali ko će to shvatiti.

Opet se postavlja pitanje kome je to potrebno: nama ili vama? Opet protiv razne namjene u ovom ratu opet neko ima naređenje, a neko „kulu“. Ali nečiji muževi, očevi, sinovi umiru. Umiru očevi buduće djece, što znači da umiru nerođena djeca - uništava se genetski fond koji se razvijao vekovima. Potvrda ove misli je u "Pesmi zvezda". Vojnik vidi zvezdu na nebu i želi da je pokloni sinu za uspomenu. Ali "zvijezda visi na nebu, zvijezda nestaje - / nema gdje pasti."

Poređenje je od velike važnosti u vojnoj lirici. To je zbog posebne simbolike koja je prisutna u vojnim tekstovima Vysotskog. U "Pesmi zvezda" "tiha kiša / zvezde su padale." Junak ide u svoj poslednji napad, i gleda u nebo, u visinu, u večnost. U pjesmi "Rode", gdje se "dim i pepeo dižu / kao krstovi", poredjenje je praćeno i simbolikom. Krstovi simboliziraju ili buduće gubitke, ili kršćanstvo, ili oboje. Ali u pesmi „Svi su otišli na front“ simboličko poređenje ima drugačije značenje. Upoređujući „poprečno“ daskane logorske kapije i „dušu – poprečno daske“ starešine ovog logora, autor pokazuje bezdušnost potonjeg. A ratu bez duše nije mjesto u redovima branitelja Zemlje – „na kraju krajeva, Zemlja je naša duša“, pa se rezultat čini logičnim – „dodijeljena mu je najviša mjera/tribunal za samostrel“.

Mnoge pjesme sadrže slike Zemlje i Neba. Oni koji umru u bitci idu na nebo, preživjeli ostaju na zemlji. Dakle, u Pjesmi o mrtvom pilotu, pilot slijeće na nebeski aerodrom, a onaj koji sjedne na zemlju kaže: "pa, sletio sam - / takva katastrofa." I kolege piloti traže da budu uključeni u "neku vrstu anđeoskog puka". Dolazak u raj znači oslobađanje od svih jada i nesreća, pronalaženje mira, okončanje svjetske vreve. Herojski branioci svoje zemlje imaju pravo na odmor, to pravo zaslužuju.

Zaključak

Na početku rada postavljen je cilj - odrediti metode jezičke igre u djelu Vladimira Semenoviča Visotskog. Da bi se postigao ovaj cilj, analizirana je literatura na ovu temu, proučavani su književni tekstovi Vysotskog.

U prvom poglavlju data je detaljna definicija pojma "jezička igra", razmatraju se opcije jezičke igre na različitim nivoima: fonetskom, morfemskom i leksičkom, primjeri jezičke igre iz djela klasične književnosti i kolokvijalnog žanra dato.

Drugo poglavlje analizira karakteristike upotrebe tehnika jezičke igre u radu Vysotskog na gornjim nivoima, daje primjere iz pjesnikovog djela koji najjasnije karakteriziraju ove tehnike.

U toku rada analizirana je i naučna i beletristička literatura vezana za rad V. S. Vysotskog. Analiza fikcije, memoara pjesnikovih savremenika neophodna je za precizniju percepciju njegovog Umjetnička djela, umjetnički svijet autora.

Na osnovu rezultata rada, možemo zaključiti da rad V. S. Vysotskog još nije dovoljno proučen i zahtijeva dublje naučno istraživanje. Rad u ovom smjeru će omogućiti stvaranje više full view o umjetničkoj originalnosti djela Vysotskog, dubini i svjetlini umjetničkih slika, originalnosti autora.

Književnost

jedan). Borisov V. "Tako poznat bariton", novine "Komsomolskaya Pravda", br. 3, 2001.

2). Vladi M. Vladimir, ili Prekinuti let: Per. od fr. - "Progres", 1989 - 176s.

3). Vysotsky V.S. Djela u 4 toma. AOZT "Technex - Rusija", Sankt Peterburg, 1993. - tom 1 - 318 str., tom 2 - 318 str., tom 3 - 318 str., tom 4 - 276 str.

četiri). Vysotsky V.S. Čovjek. Poet. Glumac. (Sastavili Yu.A. Andreev i I.N. Boguslavsky; Uvodni članak Yu.A. Andreeva.) - M. "Progres", 1989 - 360s.

5). Vysotsky V.S. Memoari Vladimira Visotskog. M. - " Sovjetska Rusija“, 1989 - 380s.

6). Vysotsky V.S. Četiri četvrtine puta. M. - "Fizička kultura i sport." 1988 - 285s.

7). Vysotsky V.S. Ne vjerujem sudbini: Pjesme i pjesme. - M. "Eksmo", 2002 - 384s.

osam). Vysotsky V. S. Poezija i proza. (Sastavili A. Krylov i V. Novikov). M. - "Knjižna komora", 1989 - 447s.

9). Georgiev L. Vladimir Vysotsky, poznat i nepoznat./ Per. iz bugarskog V. Viktorov; Predgovor V. O M. - "Umjetnost", 1989. - 140-te

deset). Demidova A. „Vladimir Vysotsky. M. - Savez pozorišnih radnika RSFSR-a, 1989 - 175.

jedanaest). Zolotukhin V. Vysotsky's Secret. Dnevnička priča. M. - "Algoritam", 2002 - 318s.

12). Krylov A. Set od 18 crno-bijelih razglednica. - M.: "Planeta", 1988.

13). Krimova N. A. „Vladimir Vysotsky. Favoriti". - M.: "Sovjetski pisac", 1988-509.

četrnaest). Korkin V. „Vladimir Vysotsky. ne volim…”. Pesme, pesme, memoari savremenika. - M.: CJSC "EKSMO-Press", 1998.- 480s.

petnaest). Medvedev F.N. Volim - i stoga živim. Čitanje knjige sa komentarima engleski jezik./ M. - "Ruski jezik", 1990 - 190-e.

17). Robert Božić. Vladimir Vysotsky. Nerv: Pesme. - 3. izd. - M.: Sovremennik, 1988. - 239 str.

osamnaest). Ruska književnost XX veka. 11. razred. Čitač u 2 dijela. Dio 2. Sastavljači: Barannikov A. V., Kolganova T. A., Rybchenkova L. M., 3. izd., - M.: "Prosvjeta", 1997. - 449 str.

19). Ruska književnost XX veka. 11. razred. Tutorial za opšte obrazovne ustanove u 2 dijela. / Agenosov V.V. i drugi; pod generalnim uredništvom Agenosov V.V. - 6. izd., stereotip. - M.: "Businessbust", 2001. - 512 str.: ilustr.

dvadeset). Ryazanov Eldar. Četiri večeri sa Vladimirom Visockim. Bazirano na TV emisiji. Autor i voditelj Eldar Ryazanov. M. - "Umjetnost". 1989 - 269 str.

21). Timofejev L.I., Turaev S.V. Rečnik književnih termina. - M.: "Prosvetljenje". 1974 - 509s.

22). Čitanka iz književnosti za 10-11 razred. Sastavljači: Alamdarova E. N., Bezruk Yu. L., Evdokimova A. V., - Astrakhan: izdavačka kuća Astrahanskog pedagoškog instituta, 1994.- 699 str.

23). Reader in Literature. 11. razred. Priručnik za studente. Naučni razvoj i kompilacija Bykova VV, ur. Kandidat filoloških nauka, vanredni profesor Slavkin V.V., (Moskovski državni univerzitet Lomonosov), - M.: Filološko društvo "Slovo", AST, Kompanija "Key-S", Centar za humanističke nauke Fakulteta novinarstva Moskovskog državnog univerziteta. M.V. Lomonosov, 1997.- 640 str.

24). Shuralev A. "Sve sudbine su spojene u jednu." Vojni tekstovi Vysotskog, časopis Literatura u školi. - br. 3 - 2003.

25). Školska enciklopedija "Rusistika". ruska istorija. XX vijek. - M.: OLMA-PRESS Education, 2003. - 544 str., ilustr.

26). Magnetni fonogram u kaseti. Ući će tbilisijski tonski studio "Melody", 1986 - 19 pjesama. autorova riječ.

Hostirano na Allbest.ru

Slični dokumenti

Oglašavanje kao oblik masovne komunikacije. Glavne vrste reklamnih tekstova i njihove karakteristike. Uloga jezika u naslovima i tekstovima. fonetski, sintaksičkim sredstvima i igračke tehnike savremenog oglašavanja na leksičkom nivou jezičkog sistema.

rad, dodato 08.10.2017


Formiranje pojma "jezička igra", njegovo tumačenje od strane Verzhbitskaya. Funkcije i fonetski načini primjene, tvorba riječi i stil. Edukacija primjera jezičkih igara u smislu fonetike, morfologije, tvorbe riječi, sintakse i stila.

sažetak, dodan 24.02.2011


Učenje osnova jezičke igre. Teorijski preduslovi za proučavanje i analizu upotrebe različitih vrsta jezičkih igara u govorna aktivnost. Pominjanje igre riječi, "smiješne fraze" kao sredstva šale ili "obmanjivanja" slušalaca.

sažetak, dodan 21.07.2010


Definicija uloge i mjesta metapoetike u modernom humanitarnom znanju. Struktura i osnovni princip opisivanja metapoetike V.S. Vysotsky, razmatranje njegovih lingvističkih osnova prema dnevniku („Dnevnik 1975.“), zbirkama pisama i monologa.

teza, dodana 03.05.2011


Teorijski koncepti jezičke igre, politički tekst i metafora. Definicija političke metafore. Klasifikacija primjera metaforičke upotrebe jezičnih jedinica. Formiranje negativne slike o subjektima moći u umu adresata.

seminarski rad, dodan 23.08.2011


Proučavanje teorije funkcionalnih stilova. Jezične karakteristike savremene engleske novine. Funkcionalna i jezička specifičnost modernog novinskog naslova. Rečotvorni, frazeološki i semantički nivo stvaranja efekta jezičke igre.

teza, dodana 07.04.2012


Definicija i struktura reklamnog teksta. Klasifikacija, stilske karakteristike, oblik reklamnih tekstova. Jezička igra u reklamnim tekstovima na primjeru njemačkog oglašavanja: homonimija, homofonija, namjerne pravopisne greške, grafičko isticanje.

seminarski rad, dodan 04.05.2017


Proučavanje leksičkih i sintaksičkih jezičkih procesa u ruskoj prozi na početku 21. vijeka. Analiza suštine aktivnih procesa u jeziku moderne proze. Tehnike intertekstualnosti u kompoziciji jezika. Leksiko- sintaktičke karakteristike prozni tekstovi.

teze, dodato 18.06.2017


Jezička igra kao jezički fenomen, problem njenog prenošenja pri prevođenju s jednog jezika na drugi. Autorski okazionalizmi kao manifestacija jezičke igre. Osobine prijevoda autorskih okazionalizama u romanu J. Orwella "1984" na ruski jezik.

seminarski rad, dodan 08.04.2012


Karakteristike nastave ruskog kao stranog jezika. Načini prevazilaženja gramatičkih poteškoća uz pomoć književnih tekstova. Skup vježbi usmjerenih na poboljšanje gramatičkih vještina na materijalu književnih tekstova.

Umjetnost pjesničkog prevođenja u svakom je trenutku zahtijevala posebnu vještinu i duhovne pokazatelje od strane prevodioca. Nije slučajno što je V. A. Žukovski uporedio prevodioca sa dužnikom koji se obavezao da će vratiti dug, ako ne u istom novčiću, onda barem u ekvivalentnom iznosu. Francuski prevodioci Henri Abril i Léon Robel, čuvši glas Vladimira Visotskog, nastojali su da razumeju promenu ritma i prenesu emocionalni naboj stiha, njegovu ekspresivnu komponentu. Spojila ih je velika želja da prenesu "unutrašnje uho" pjesnika. Ništa nije teže prevesti stihove nego biti poetski ispravan.

Misao Vladimira Visotskog zahteva jasnu hijerarhiju reči, a autorska reč Visotskog je veliki rezervoar za izražavanje osećanja. Zadatak prevoditelja nije da ubije ovu svijetlu senzualnu dušu i napravi barem najjednostavniju analizu kompatibilnosti "krvne grupe" kako bi se spriječio tragični nesklad. Henri Abril i Leon Robel osjetili su pravu rusku dušu pjesnika, iako su naišli na znatne poteškoće u pronalaženju tačnog ekvivalenta.

Ovaj članak nema za cilj identificirati prednosti i nedostatke određenog prijevoda, utvrditi koji je prevodilac talentiraniji, a koji manje - ovo je prazan poduhvat. Čini se zanimljivijim komparativna analiza originalni i francuski prijevod kako bi se identificirali lingvistički mehanizmi romanskog jezika u prijenosu emocionalnih resursa slavenske riječi Visotskog. Ovaj „visokvisotski“ stil ispunjava forme reči živom vodom, koja teče kao najčistiji izvor, kao stimulator misli i osećanja koje treba preneti francuskom čitaocu.

Kolokvijalni i kolokvijalni vokabular provlači se kao crvena nit kroz sve radove V. S. Vysotskog. Ovi blistavi uključci narodne mudrosti zahtijevaju najfiligranskiji rad autora francuskih tekstova. U većini slučajeva, kolokvijalni vokabular u djelima Vladimira Vysotskog izražava se glagolima, a u Francuska verzija autori prijevoda nastoje održati identičnu kategoriju:

Za glagol vjetar daleko Anri Abril uzima različite francuske ekvivalente: u pjesmi "Nema mene - napustio sam Rusiju ..." ("Parti - j' ai quitté la R-russie ...") - se tailler, u pesmi "Moj crnac..." ("Mon homme noir...") - filer. Prisutnost sinonimnih glagola vezanih za kolokvijalni francuski vokabular objašnjava se potrebom da se sačuva melodijska mreža u prijevodu:

Vrlo često se ruski glagoli prenose u francuski glagolske konstrukcije (être participe passé, se mettre a faire qch):

Glagol biti nepristojan u pjesmi "Žetni jarac" ("Le bouc émissaire") izražen je glagolom faire+ Nom (faire une crasse - činiti loše stvari):

Zanimljiva činjenica je podudarnost strukture ruskih i francuskih povratnih glagola:

Iako nije neuobičajeno da se ruski glagol prenese na francuski kao povratni:

Puni ekvivalenti (što je od posebne vrijednosti na nivou kolokvijalnog žanrovskog varijeteta) u francuskom prijevodu često su prisutni u prijevodu leksičkih jedinica nominalne kategorije: smutljivac - filou; jarad - les petits biquets.

U izrazu "Uzmi princezu i dot» - "Prends la princeze i basta» imenica dot ima figurativno značenje kraj, a ova konotacija nalazi formalnu ljusku u italijanskoj posuđenici basta.

Na osnovu teorije semantičkih korespondencija Ya. I. Retskera, slučajevi potpune podudarnosti leksičkih jedinica različitim jezicima u čitavom obimu njihovog značenja relativno su rijetki. S tim u vezi, već se govori o podudarnosti prevedenog teksta originalnom u slučajevima istovjetnosti opisanih situacija, bez obzira na semantičke komponente upotrijebljene rečenice.

Najuniverzalniji način da pomognete prevodiocu da nađe podudaranje za kolokvijalne izraze u većini teški slučajevi- deskriptivna metoda. Neki od opisa u prijevodima Henrija Abrila i Léona Robela pristupaju neutralnom stilu i izgledaju pomalo glomazno, ali istinito. (Kao što su rekli francuski prevodioci 18. veka, prevod je kao žena: ako je verna, onda je ružna, ako je lepa, onda je neverna). ruski grab izgleda kao deskriptivna rečenica: on vous traîne par les cheveux; nekako okliznuo se - ceux d'aujourd'hui l' ont franchi sans aucun mal; slab? - pas de hrabrost?; obrađene strane - se remplissait la panse(bukvalno: napuniti stomak); protraćeno - aurai-je en vain dépenséma vigueur; burrow u knjigama - les livres devinrent mon refugee.

Ista teorija korespondencije sadrži pravilnost o „gubitku“ ili „stjecanju“ informacija: oboje su neizbježni u svakom prijevodu, jer se formalna sredstva izražavanja istog sadržaja na različitim jezicima ne poklapaju jedno s drugim. Upečatljiv primjer takvih praznina je sljedeći kolokvijalni vokabular: bustled;šalite se potajno; Pokidaću svoje bokove; pogledajte; neko brbljao;doleti u fabrike Renault - i tako dalje.

Istraživači prevoditeljstva smatraju prijevod antonimijom paradoksalnom pojavom, ali iskusni prevodioci pribjegavaju ovoj metodi u slučajevima kada ne mogu pronaći strani ekvivalent glagolu, na primjer: probajte jarak - le gars comme ças' en tire toujours(bukvalno: takav tip će uvijek izaći) .

Ruske stvarnosti, koje su tako bogate stilskom paletom poezije V. S. Vysotskog, nehotice pretvaraju svakog prevoditelja u izdajnika (traduttore - tradittore, talijanski). Na primjer: mjesečina - gnole; kada - une barrique(bure); koliba - un galetas(siromašni ormar, koliba, slam); kosi sazhen - ma carrure. Još teže prevodiocima Vladimira Visotskog su reči koje sadrže pogrešan naglasak, koji je potpuno neprevodiv na francuski tekst: „N a spor hammered! „Svi na o gi vjetar"; „Ni dana bez čaše a". Ništa manje poteškoća kolokvijalni izrazi s odstupanjima od književne norme izgovora i pravopisa: “ od kojeg jeo, i od kojeg odvučen u šumu“; "čudo at-yud legao i pobegao»; „oh šta djela, juče»; "Otišao sam Rasei»; „Neću željeti umrijeti"; „Sa njima tako posvađani"; ovdje; br; stvarno; oni kazu

Poseban sloj kolokvijalnog vokabulara čine psovke - ove ekspresivne evaluativne riječi i izrazi kojima je osoba pribjegla u konfliktnim situacijama kako bi izbacila negativne emocije koje ga obuzimaju - i u ruskom i u francuskom imaju izraženu pejorativnu konotaciju. U francuskim prijevodima psovke često imaju identičan sastav seme:

U vrlo rijetkim slučajevima ne postoji francuski ekvivalent, na primjer, izrazu u Božjoj duši! Profesionalni agotizmi nisu česti, ali imaju punu korespondenciju, sa izuzetkom stresa: smeće a- puleti.

Pokazalo se da je nemoguće pronaći semantičke korespondencije s poetskim arhaizmima V. S. Vysotskog - zbog njihovog odsustva na francuskom jeziku, stoga autori prijevoda odabiru neutralne leksičke jedinice:

U sistemu prevođenja, frazeološke jedinice su posebno problematične. Postoji duga tradicija da se idiom na jednom jeziku mora prevesti u idiom na drugom. Takve neutralne frazeološke obrate francuski prevodioci lako prenose:

U praksi ima mnogo poteškoća. Vrlo često frazeološke jedinice ruskog jezika imaju samo približne analoge na francuskom, a prevodioci su prisiljeni koristiti paus papir, doslovne prijevode:

Francuski prevodioci često koriste metodu deskriptivne konstrukcije kada prevode zamrznute izraze i frazeološke jedinice:

Ovaj istraživački materijal nam omogućava da izvučemo sljedeće zaključke.

Francuski prevodioci koriste sljedeće metode prijevoda pri traženju ekvivalenata ruskog kolokvijalnog rječnika i frazeoloških jedinica u pjesničkom djelu V. S. Vysotskog: paus papir, opisni izraz, antonimijska konstrukcija, sinonimne riječi.

Raznolikost strukture francuskog i ruskog jezika razlog je složenosti prijevoda, posebno prijenosa kolokvijalnih varijanti završeci padeža imenice i pridevi ruskog jezika, kojih u francuskom nema u potpunosti.

Kolokvijalni vokabular i frazeološke jedinice predstavljaju brojne poteškoće pri prevođenju s ruskog na francuski (nepodudaranje seme sastava upoređenih leksičkih jedinica, razlika u slikama u osnovi frazeoloških jedinica). Odabir apsolutno tačnih francuskih ekvivalenata za analoge ruskog kolokvijalnog rječnika u djelu Vysotskog izaziva najveće poteškoće, s kojima se u većini slučajeva nose pjesnici-prevodioci. Međutim, ponekad moraju unijeti riječi neutralnog stila, a čak i ne postoje izolovani slučajevi potpunog odsustva francuskog ekvivalenta.

Korišteni rječnici: Grineva E.F., Gromova T.N. Rječnik kolokvijalnog rječnika francuskog jezika. M., 1988. 638 str.; Frazeološki rečnik ruskog jezika / Ed. A. I. Molotkova. M., 1986. 544 str.; Colin J.-P., Hevel J.-P., Leclère C. Dictionnaire de l'argot. Larousse: Pariz, 1994. 763 str.; Alain Rey i Sophie Chantereau: Dictionnaire des expressions et locutions. Pariz, 1989. 1332 str.
Vladimir Vyssotsky. L'homme. Le poete. L'acteur. M., 1990. 326 str. Svi citati na francuskom su iz ove knjige.
Retsker Ya. I. O zakonitostima korespondencije u prevođenju na maternji jezik // Pitanja teorije i metodologije obrazovnog prevođenja. M., 1950.

Vladimir Semenovič Visocki (25. januara 1938., Moskva - 25. jula 1980., Moskva) - izuzetan ruski pesnik i glumac, čije su pesme - pesme u sopstvenoj izvedbi dobile zaista popularno priznanje, iako za njegovog života njegova dela praktično nisu objavljivana u Dom.

Rano djetinjstvo i mladost Visotskog vezani su za Moskvu. Njegov otac Semjon Vladimirovič je oficir od karijere koji je prošao kroz ceo Veliki Otadžbinski rat od početka do poslednjeg dana. Majka Nina Maksimovna radila je kao prevodilac. Godine 1941-1943, Volodja i njegova majka su evakuisani u Orenburšku oblast, nakon rata, zajedno sa ocem i njegovom drugom suprugom Evgenijom Stepanovnom, živeli su dve godine u Nemačkoj i vratili se u Moskvu 1949. godine.

Veliku ulogu u formiranju interesovanja, ispoljavanju i ostvarivanju glumačkog i poetskog poziva Vysotskog, već u školskim i narednim godinama, imao je njegov krug prijatelja - bliskih prijatelja, koji je uključivao takve izuzetne i izuzetne kreativne ličnosti kao što je L. Kocharyan , A. Makarov, V. Abdulov, A. Tarkovsky, V. Šukšin i drugi koji su se redovno sastajali u kući "na Boljšoj Karetnoj".

1955. Vladimir je diplomirao srednja škola i ulazi u Moskovski inženjering - građevinski institut, ali nakon što je tamo studirao šest mjeseci, napušta institut i ubrzo postaje student Moskovske škole umjetničkog pozorišta, nakon čega 1960. godine radi u Moskovskom dramskom pozorištu iM.A. S. Puškin, glumio je u epizodnim ulogama u filmovima "Karijera Dime Gorina", "713. traži sletanje", "Živi i mrtvi" itd.

Godine 1964. Vysotsky je ušao u Moskovsko pozorište drame i komedije Taganka, s kojim su bile povezane sve njegove daljnje glumačke aktivnosti. Prvo igra u epizodama, a potom u naslovnim ulogama u predstavama" ljubazna osoba iz Sezuana“, „Deset dana koji su potresli svet“, „Anti-svetovi“, „Pali i živi“, „Čujte“, „Pugačov“, „Život Galileja“, „Hamlet“ itd.

Iste godine stvara niz živopisnih kinematografskih slika u filmovima „Služila su dva druga“, „Gospodar tajge“, „Mesto sastanka se ne može promeniti“, „Male tragedije“, „Kratki sastanci“, „ Intervencija”. Posljednja dva, snimljena još 1967-1968, dugo su stajala na polici i pojavila se na platnu decenijama kasnije, u drugoj polovini 80-ih.

Paralelno sa svojim radom u pozorištu i kinu, često u direktnoj vezi s njim, V. Vysotsky jasno otkriva svoj poetski talenat, stvara brojne i nadaleko poznate pjesme - pjesme koje zadovoljavaju duhovne potrebe ljudi, potrebe vremena.

O rođenju novog žanra "autorske pesme", o originalnosti ovog umetničkog fenomena kod Visotskog svedoče njegove reči, kao i izjave i karakteristike njegovih savremenika. Visocki je u svojim govorima više puta isticao razliku između autorske i zabavne pesme, a s druge strane, od one „amaterske“, verujući da se prva uvek zasniva na sopstvenom, originalnom pesničkom stvaralaštvu, neodvojivom od čistog. individualna, autorska, "živa" izvedba, otkrivajući najsuptilnije semantičke i muzičko - ritmičke nijanse poezije.

Godine 1980. na jednom od koncerata rekao je: „... kada sam čuo pjesme Bulata Okudžave, vidio sam da svoje pjesme možete ojačati muzikom, melodijom, ritmom. Tako sam i počeo da komponujem muziku za svoje pesme. Što se tiče specifičnosti pesničkog stvaralaštva V. Vysotskog, onda, prema pravoj napomeni. R. Rozhdestvensky, stvorio je "pjesme - uloge", organski se navikavajući na slike likova - junaka njegovih pjesama. Možda jedna od najuspješnijih definicija ove specifičnosti pripada peru glumice pozorišta Taganka Alle Demidove: „Svaka njegova pjesma je samostalna predstava, gdje je Vysotsky bio i dramaturg, i režiser, i izvođač. I – svakako moramo dodati: prije svega – pjesnika.

Sudbina poetsko naslijeđe V. Vysotsky je bio veoma težak. Uprkos istinski svenarodnoj slavi i najširoj popularnosti njegovog pisanja pesama kod nas i u inostranstvu, za milionske "tiraže" snimaka njegovih pesama u "Magnitizdatu", prepune sale na njegovim koncertima - za života pesnika u Uniji , objavljena je jedna jedina pjesma "Iz putopisnog dnevnika" u zbirci "Dan poezije 1975", a samo nekoliko pjesama se pojavilo na mini diskovima u jednoj ploči.

O teškoćama koje je pesnik morao da savlada kada je naišao na tupi otpor raznih vrsta zvaničnih „instanci“ koje su mu stajale na putu do čitaoca, slušaoca, gledaoca, piše u knjizi „Vladimir ili prekinut let“ Marina Vlady. “, građena kao apel, razgovor, pismo voljenoj osobi

“Vaši koncerti se ponekad otkazuju neposredno prije izlaska na scenu, najčešće pod izgovorom vaše bolesti, što vas razbjesni: ne samo da vam je zabranjeno da pjevate, već vas okrivljuju za poremećeni koncert. Vaše cenzurisane filmske pesme još uvek nisu "dozvoljene" neposredno pre premijere, a slika postaje unakažena. Tekstovi koji se nemilosrdno šalju u Glavlit, uvijek se vraćaju s pretjerano ljubaznim žaljenjem. Nekoliko malih ploča, koje su se pojavile tokom dvadeset godina rada, sadrže najbezazlenije pesme, izabrane između više od 700 tekstova. Potpuna tišina na radiju, televiziji i u novinama, a u međuvremenu, možda, nema ni jedne kuće u zemlji u kojoj se Vysotsky ne bi slušao skoro svaki dan.

Nakon smrti pjesnika, počele su da se pojavljuju jedna za drugom publikacije njegovih djela u periodici, a potom i zasebne knjige: Nerv (dva izdanja: 1981. i 1982.), Izbirljivi konji (1987.), Izabrana djela (1988.), Četiri četvrtine puta" (1988), "Poezija i proza" (1989), "Djela: U 2 toma." (od 1990. do 1995. izdržao sedam izdanja) i niz drugih. 1993. godine, Sabrana djela počela su izlaziti u 5 tomova.

Tokom protekle dve decenije, veliki broj knjiga Vysotskog je objavljen u inostranstvu - u Poljskoj, Bugarskoj, Čehoslovačkoj, Nemačkoj, Francuskoj, SAD i drugim zemljama. Dakle, prva trotomna zbirka radova objavljena je 1988. godine u Njujorku, a 1994. godine u Njemačkoj je objavljena zbirka njegovih djela u sedam tomova, osam knjiga.

I ako je tokom svog života, još 60-ih godina, Vysotsky morao da se susreće u štampi sa pristrasnim i nepravednim ocenama njegovih dela (tipični su naslovi članaka u Komsomolskoj Pravdi i drugim centralnim i perifernim novinama: "Koja je pesma?", „O čemu peva Visocki?”, „Iz tuđeg glasa” itd.), zatim posle njegove smrti, sa izuzetkom nekih ozloglašenih, krajnje neprijateljskih govora autora časopisa „Naš savremenik”, pesnikovih rad pronalazi objektivno i raznovrsno pokrivanje.

U oblasti memoarstva, nesumnjivo, značajno mesto zauzimaju memoari pesnikovih roditelja, prijatelja njegove mladosti, drugova u pozorištu i filmu. Među njima su posebno značajne i zanimljive knjige Alle Demidove, Valerija Zolotukhina, Veniamina Smekhova, niz kolektivnih zbirki. O stvaralaštvu pjesnika, prateći članke Ju. Karjakina, S. Kormilova, N. Krimove, V. Tolstykha, sadržajne knjige Vl. Novikova i N. Rudnik, zbornici naučnih članaka (v. Bibliografiju na kraju poglavlja). Opći trend u literaturi o pjesniku: od prvih emocionalnih i kritičkih odgovora, pokušaja da se shvati fenomen Visotskog - do dubinskog, naučnog, filološkog proučavanja njegovog rada u različitim aspektima estetike i poetike, karakteristike umetnički govor i stih.

Poetski rad V. Vysotskog primjetno je evoluirao od prvih poetskih eksperimenata, ranih pjesama-stilizacija do zrelih i originalnih djela druge polovine 60-ih, a potom 70-ih godina, odražavajući potrebe vremena i uklapajući se u kontekst društvenog života. književni razvoj, štaviše, - definisanje njegovih karakteristika i vodećih trendova.

Godine 1971., u jednom od svojih govora, Vysotsky je rekao: „Pisao sam jako dugo, od svoje osme godine, pisao sam razne stihove, dječje pjesme, o vatrometu... A onda, kada sam bio malo stariji, pisao sam svakakve parodije. Među njima su i takozvane "stilizacije za lopovske pjesme", za koje se i dalje raspetljavam. Napisao sam ove pesme, nikada ih ne odbijam, bile su mi korisne u pogledu traženja forme, jednostavnosti jezika, jednostavnog rečnika” (Život uživo, str. 276).

Visockom se nije svidjelo kada se o njegovim ranim pjesmama govorilo kao o lopovima, o avlijama, radije ih je povezivao sa tradicijom urbane romantike. Odaberite ih rana faza Upravo ta forma i žanr ne izgledaju nimalo slučajno, već potpuno prirodno i smisleno. Evo njegovih riječi:

“Počeo sam sa pjesmama koje su mnogi iz nekog razloga zvali dvorište, ulica. Bio je to takav omaž urbanoj romansi, koja je u to vrijeme bila potpuno zaboravljena. A ljudi su vjerovatno imali žudnju za tako jednostavnim, normalnim razgovorom u pjesmi, žudnju za ne uprošćenom, nego jednostavnom ljudskom intonacijom. Bile su domišljate, ove prve pesme, a u njima je bila jedna, ali vatrena strast: večita želja čoveka za istinom, ljubav prema prijateljima, ženi, voljenima.

U stihovima - pjesmama rani period(1961-1964): "Tetovaža", "Bio sam duša lošeg društva...", "Tobdžija", "Urbana romansa" i druge - sam jezik ponekad može izgledati previše grub, pojednostavljen - primitivan. Kriminalni i sleng vokabular, vulgarne i lopovske riječi kao što su "kučka", "fraera", "kopile", "kučka", "infekcija", "drolja", "kopile" itd., nesumnjivo mogu šokirati istančano uho.

Naravno, u ovim pjesmama ima elemenata stilizacije, posebno uočljivih u rekreaciji uličnog kolorita, au drugim slučajevima - melodije urbane ili ciganske romanse. Ali glavna stvar u njima je pozivanje na živu, nerazrijeđenu riječ, preuzetu iz života, iz kolokvijalnog govora. suštinski kvalitet Stil Vysotskog, već u ranoj fazi, bio je uranjanje u element narodnog (svakodnevnog i folklornog) govora, njegovu kreativnu obradu, tečnost u njemu.

Upravo mu je ta kvaliteta pružila priliku već u prvoj polovini 60-ih, posebno bliže njihovoj sredini, da stvori tako divne primjere pisanja pjesama kao što su "Silver Strings", "On the Bolshoi Karetny", "Kazneni bataljoni", " masovne grobnice". Zapravo, čini se da posljednje dvije pjesme već otvaraju sljedeći veliki i važan period u pjesnikovoj stvaralačkoj evoluciji.

Sredinom i drugom polovinom 60-ih, tematika se značajno proširila, a žanrovi pjesama i pjesama Vysotskog varirali. Nakon pjesama vojnog ciklusa, koji je uključivao i “Pjesmu o bolnici”, “Svi su otišli na front”, pojavljuju se “sport” (“Pjesma o sentimentalnom bokseru.” “Pjesma o klizaču na kratke staze koji je bio prisiljen dugo trčati“), „kosmički“ („U dalekom sazvežđu Tau Ceti“), „alpinistički“ („Pesma prijatelja“, „Ovde nisi ravnica“, „Zbogom planine“), „ fantastično” („O divljoj svinji”, „Pjesma - bajka o zlim duhovima”), „Marine” („Brodovi će stajati - i leći na kursu...”, „Jedri. Pjesma tjeskobe” ), parodijsko - satirično ("Pesma o proročkom Olegu", "Lukomorja više nema. Anti-priča"), lirsko ("Kristalna kuća...") i mnoge, mnoge druge.

Kraj 60-ih se pokazao posebno plodnim za Vysotskog. Tada je napisao veličanstvene pesme nastale na granici emocija i ekspresivnosti „Spasi naše duše“, „Ciganin moj“ („U snu mi - žuta svetla...“), „Banka u belom“, „U lovu na vukovi”, “Pjesma o zemlji”, “Sinovi idu u boj”, “Čovjek u moru”. Što se tiče “Bathhouse…” i “Lov na vukove”, u kojima se, prema riječima L. Abramove, osjeća “prelazak” i, možda, prodori u genijalnost, treba dodati da su napisani 1968. godine, tokom snimanja. filma "Gospodar tajge" na Jeniseju, u selu Vježi Log, i nije slučajno V. Zolotukhin ovaj period nazvao "boldinskom jesenjem" V. Visotskog.

Sedamdesetih godina 20. vijeka, Vysotskyjev tekst se razvijao u širinu i dubinu. Obogaćena sve novim znacima živog života, potezima i crticama likova i situacija izvučenih direktno iz njega, ne gubeći prodoran lirizam, poprima kvalitet dubinske filozofije, promišljanja o glavnim pitanjima bića.

U vrlo različitim pjesmama napisanim na samom početku decenije („Otišao sam - napustio sam Rusiju...“, „Pejserov trk“, „O kobnim datumima i brojkama“), vlastita sudbina i kreativnost, sudbina velikih prethodnika i pesnika – savremenika se sagledava. I krajem 70-ih (“Rajske jabuke”, 1978.) i u prvoj polovini 1980. godine, uključujući i posljednje stihove – “I odozdo leda i odozgo – mučim se između...”, “Tugo moja čežnjo moja” (autorski fonogram 14. jula 1980.), – pesnik se okreće razmišljanjima o tragičnoj sudbini naroda i još jednom o sebi, s razlogom došavši do zaključka: „Imam šta da pevam, pojavivši se pred Svevišnjim, / imam čime da se opravdam pred njim."

Ali nesumnjivo, najsjajniji uspon u posljednjoj deceniji kreativne aktivnosti Vysotskog pada na 1972-1975. Tada je napisao tragične pjesme - balade "Fussy Horses", " uže“, “Okrećemo Zemlju”, “Onaj koji nije pucao”, satirični skečevi “Policijski protokol”, “Žrtva televizije”, “Drugovi naučnici”, žanrovske slike “Dijalog na TV-u”, “Smotriny”, autobiografske “Balada o djetinjstvu”, lirsko-filozofska “Pjesma vremena”, “Balada o ljubavi”, “Kupole”, “Dvije sudbine” itd.

Pjesnički rad Vysotskog je višestruk i nije ograničen samo na pjesme koje je uglazbio i sastavio pjesnički repertoar svojih nastupa. Među objavljenim pesmama ima mnogo zaista značajnih, kao što su, na primer, „Moj Hamlet“ (1972), „Kad pijem i igram...“ (1973), „Moj crnac u sivom odelu.. .” (1979–1980) i drugi.

U arhivi Vysotskog sačuvano je i niz drugih djela u različitim žanrovima, posebno nedovršena dječja komična pjesma "... o Vitki Korablev i njegovom najdražem prijatelju Vanji Dykhovichny" (1970-1971), priča "Život bez spavaj (Delfini i psihoti)" (1968), scenario "Nekako je sve ispalo..." (1969-1970) kao i nedovršena "Romansa o devojkama", na kojoj je radio krajem 70-ih. Sva ova iskustva svjedoče o bogatom i nedovoljno otkrivenom stvaralačkom potencijalu ove višestruko talentirane osobe.

Govoreći o glavnim temama i motivima pjesama - pjesama Vysotskog, o čemu je već bilo riječi u vezi sa stvaralačkom evolucijom pjesnika, treba još jednom naglasiti problematično-tematski raspon njegovih djela, oštrinu poziranja u njima i presing. društvena pitanja dana i problemi veka. Na jednom od svojih poslednjih nastupa – na koncertima 1980. godine, Vysotsky je rekao: „A računica u autorskoj pesmi je samo za jedno – da ste zabrinuti kao i ja, neki problemi, ljudske sudbine, da nas brinu iste misli. i na isti način pokidati svoju dušu ili sastrugati živce nekom vrstom nepravde, ljudskom tugom” (Živi život, str. 302).

Pjesme Visotskog, posebno one njegovog zrelog doba, uvijek se odlikuju dubinom i originalnošću umjetničkog rješenja "vječnih" filozofskih pitanja bića. I ovdje nije nezanimljivo dati sud o ovoj ocjeni trojice vrhunskih profesionalaca - pjesnika, pozorišnog djelatnika i filozofa.

Dakle, David Samoilov vidi kreativna evolucija Vysotsky u pravcu sve većeg značaja i dubine društvenih i filozofskih problema koje je umjetnički rješavao: „U ozbiljnim razgovorima o pojavama i događajima života, razvijao je stav i crtao teme za svoje pjesme. Njegovu inspiraciju više nije "postojao moskovski dvor", već ozbiljni pogledi na ustrojstvo svijeta.

Istu dinamiku unutrašnjeg rasta naglašava i Mihail Uljanov: „...samo je on mogao, na tako smrtonosnoj granici, čitavog sebe staviti u pesmu - uprkos ponekad nepretencioznom tekstu, uprkos ponekad uličnoj melodiji, pesma Vysotskog je postala gorko, duboko, filozofsko promišljanje o životu... U njegovim pesmama, posebno u ovoj potonjoj, nisu bili samo osećaj i strast, već i gorljiva misao, misao koja je poimala svet, čoveka, samu njihovu suštinu.

Konačno, karakteristično je svjedočanstvo Valentina Tolstiha, koji je uočio stapanje u stvaralaštvu pjesnika svakodnevnog života i bića, lirike i filozofije: „Vysotsky govori o ljubavi i mržnji, o vremenu i borbi, o rođenju i smrti, o usponu. u svojim lirskim izlivima ka filozofskom poimanju svjetski bliskih, prepoznatljivih tema i problema.

Govoreći o pjesničkom radu Vysotskog kao svojevrsnom umjetničko-filozofskom i poetskog sistema, o načinima spajanja pojedinačnih pjesama - pjesama u tematske grupe, o načinima ciklizacije, posebno se treba zadržati na stihovima vojnog ciklusa i originalnosti njegovog rješenja ove teme. Govoreći uveče 21. februara 1980. godine, pjesnik je naglasio: „... O ratu ne pišem kao retrospektive, već kao asocijacije. Ako ih poslušate, vidjet ćete da se danas mogu pjevati, da su ljudi iz tih vremena, situacije su iz tih vremena, ali generalno, ideja, problem je naš, sadašnji. I okrećem se tim vremenima jednostavno zato što je zanimljivo uzeti ljude koji su u najekstremnijoj situaciji, u trenutku rizika, koji u sljedećoj sekundi mogu pogledati u lice smrti...” (Živi život. P. 304).

Činjenica da je Vysotsky pisao o ljudima koji se nalaze u najekstremnijoj situaciji, gledaju u lice smrti, često postaju besmislene žrtve rata, a pritom naglašava da je ovaj „problem naš, sadašnji“, dovoljno govori. Očigledno je i tada, posebno početkom 1980. godine, kada su trupe tek uvedene u Afganistan, oštro osjećao, predviđao da će rat još dugo ostati naša nacionalna tragedija. U jednoj od ključnih pjesama vojnog ciklusa „Iz bitke se nije vratio“ (1969.) tragična pogibija jednog od nebrojenih redova Velikog rata shvaćena je kao obična činjenica koja dobija simboličan zvuk. Gorčina gubitka, krvna veza između živih i mrtvih, nasuprot tome, ovdje je naglašena slikom tako spokojnom na pozadini ljudske tragedije vječne i lijepe prirode:

Danas je proljeće pobjeglo, kao iz zatočeništva.
Greškom sam ga pozvao.
"Prijatelju, prestani pušiti!" - i kao odgovor - tišina...
Juče se nije vratio iz bitke.
Naši mrtvi nas neće ostaviti u nevolji,
Naši pali su kao stražari...
Nebo se ogleda u šumi, kao u vodi, -
I drveće je plavo.

Priroda, a prije svega sama Zemlja, uvijek se pojavljuje živa i oživljena u pjesmama Vysotskog. U "Pesmi o zemlji" (1969) naslovna slika se otkriva kao sinonim za ljudsku dušu. Otuda – redovi koji prolaze pored refrena – personifikacije: „...ko je rekao da je Zemlja umrla? / Ne, krila se neko vreme... / Ko je verovao da je Zemlja spaljena? / Ne, od tuge pocrne... / Ogoljeni nervi Zemlje / nezemaljska patnja zna... / Uostalom, Zemlja je naša duša, / čizme ne mogu dušu zgaziti.

U poeziji Vysotskog, veliki i opšti planovi su usko povezani. Okrutna ratna istina, gruba stvarnost prikazanog („Pale koristimo kao pokriće... Trbuhom - kroz blato udišemo smrad močvare...“) pozvani su da afirmišu visoka mera podviga svakoga u pesmi „Okrećemo zemlju“ (1972). U stihovima vojnog ciklusa pjesnik postiže poseban kapacitet i prodoran lirizam u stvaranju poetske slike. Takav je simbol Vječnog plamena koji oživljava pred našim očima i puni se novim objektivno opipljivim značenjem u pjesmi "Zajednički grobovi", koja se prvi put čula u filmu "Dolazim iz djetinjstva" (1966.) i sa kojim je Vysotsky obično otvarao svoje nastupe - koncerte - sve do poslednje 1980. godine

A u Vječnom plamenu - vidite bljeskali tenk,
Zapaljene ruske kolibe,
Zapaljeni Smolensk i zapaljeni Rajhstag,
Goruće srce vojnika.

Pored vojne, ili, možda, tačnije antiratne tematike, važno mjesto u pjesnikovom stvaralaštvu zauzima tema domovine - Rusije, preuzeta u njenom današnjem vremenu i dalekoj istorijskoj prošlosti. Ruski, ruski motivi i slike su prisutni u delima Visotskog, ali među njima ima i onih u kojima su izraženi sa posebnom jasnoćom.

U "Pesmi o Volgi" ("Kao uz Volgu - majka, uz reku - dojilja...") sve je ispunjeno svežinom izvora narodno - poetskog stvaralaštva. Odmjereni ritmičko-intonacijski pokret, uključivanja arhaičnog rječnika koji stvaraju privremeni okus („svi brodovi s robom, plugovi i čamci“), specifični glagolski oblici („nisam se naprezao“, „nisam se umorio“), karakteristične inverzije u kombinaciji epiteta sa definisanom rečju ( "drevni gradovi", "drevni zidovi", "epski momci") - to omogućava da se dotaknemo porekla današnjeg dana ne samo velike ruske reke, već i domovine sebe.

U pjesmi “Kupola” (varijantni naziv: “Pesma Rusije”), napisanoj 1975. za film “Priča o tome kako se oženio car Petar Arap”, u kojoj je Visocki igrao glavnu ulogu Ibrahima Ganibala, čisto zemaljskog, naglašeno realistična i istovremeno - tajanstvena i tajanstvena slika domovine, od čije sudbine pjesnik ne odvaja svoj život.

Kako ću sad izgledati, kako ću disati?!
Vazduh je hladan pre grmljavine, hladan i viskozan.
Šta će mi danas pjevati, šta će se čuti?
Proročke ptice pjevaju - da, sve iz bajki.
………….
Stojim, kao pred večnom zagonetkom,
Pred velikom i bajkovitom zemljom -
Prije slano - da gorko - kiselo - slatko,
Plava, proljetna, raž.

Pomešani osećaji radosti i tuge, melanholije i nade, fascinacije misterijom i predznakom budućnosti u ovoj pesmi oličavaju proročke ptice iz starogrčkih mitova, hrišćansko-ruskih i vizantijskih legendi i apokrifa: Sirin, Alkonost, Gamajun. U nadi koju daju i, što je najvažnije, na plavom nebu Rusije, u njenim bakrenim zvonima i kupolama crkava prekrivenim čistim zlatom, pjesnik vidi put svog duhovnog ozdravljenja i uzvišenja.

I to je ekspresivno izraženo u strukturi svake strofe – zvučnom organizacijom stiha, vješto upotrijebljenim anaforama, unutrašnjim rimama, raznim konsonancijama: asonancama, aliteracijama itd. Posebno je u tom pogledu karakteristična završna strofa pjesme. :

Duša, srušena gubitkom i rasipanjem,
Duša izbrisana rascjepom -
Ako se klapna istanjila do krvi, -
Zakrpaću zlatnim zakrpama -
Tako da Gospod češće primećuje!

Budući da je uvijek akutno moderan i duboko istorijsko, rad Vysotskog se uvijek bavi "vječnim" temama lirike - prirode, života i smrti, ljudske sudbine, umjetnosti, vremena... U "Pjesmi vremena" (1975.), pjesnik se prisjeća "pohoda , bitke i pobjede”, o tajnama i legendama prošlosti, vaskrsavajuća vječna osjećanja i pojmove kao što su ljubav, prijateljstvo, čast, istina, dobrota, sloboda. Ovo je ključ njegovog dosljednog pozivanja na iskustvo prošlosti:

Uzimamo čistoću, jednostavnost od drevnih,
Sage, bajke - vučenje iz prošlosti, -
Jer dobro je dobro
Prošlost, budućnost i sadašnjost!

Što se tiče ljubavne lirike, Vysotsky posjeduje veličanstvene uzorke iste, nastale u različitim fazama njegovog stvaralačkog puta iu različitim oblicima. Dovoljno je nazvati "Kristalnu kuću" (1967), "Pesmu dva prelepa automobila" (1968), "Ovde šape jele drhte u težini..." (1970), "Volim te sada..." (1973) i dr. Jedan od programa na ovoj listi - napisan za film "Strijele Robina Huda", ali tu nije uključena "Balada o ljubavi" (1975) sa svojim aforističkim refrenom:

Postaviću polja za ljubavnike -
Neka urlaju u snu i na javi! ..
Ja dišem, što znači - volim!
Volim, i zato - živim!

Važno je napomenuti žanrovsku raznolikost, specifične forme i modifikacije pjesama i pjesama Vysotskog. Riječi "pjesma", "pjesma" često se pojavljuju u njegovim vlastitim žanrovskim oznakama, a možda se riječ "balada" pojavljuje u njihovim nazivima češće od drugih. U jednom od svojih govora 1976. godine pjesnik je govorio o svom iskustvu u pisanju "pjesama - balada" i "lirskih pjesama". Naličje njegovih stihova bila je satira, prema A. Demidovoj - "oštra, udarna, mahnita, strastvena".

Sam Vysotsky je uvijek izdvajao epsku, zapletno-narativnu osnovu svog pisanja pjesama: "Uopšteno gledano, pokušavam da napišem sve pjesme kao pjesme - kratke priče - da se tamo nešto dogodi." A s druge strane, prateći slušaoce, skrenuo je pažnju na lirsku, ispovjednu notu svojih djela, ističući istovremeno da njihovo izvođenje pretpostavlja neizostavan kontakt i interakciju sa onima kojima su upućena.

Tako je u jednom od svojih govora 1979. godine pjesnik rekao: „Mislim da možda ljudi prihvataju ove pjesme, kao da se radi o njima, jer mi se čini da ih lično pjevam. I te pjesme se zovu pjesme - monolozi, pa čak i na pločama pišu: monolozi. Pa kako hoće, neka budu monolozi. Za mene svaka moja pjesma nije monolog, već, naprotiv, dijalog sa ljudima kojima je pjevam...”.

Očigledno, bilo bi teško izdvojiti neku žanrovsku dominantu u pjesmi Vysotskog. A ako u njemu ponekad prevladavaju pjesme - monolozi (u svoje ime, u ime stvarnih i uvjetnih likova), onda one prirodno uključuju zaplet-narativ („Priča na cesti“) ili kolokvijalno-dijaloški početak, ponekad postajući organizirajući („Dijalog na TV).

U nastojanju da uđe u dijalog s ljudima kojima je pjesma upućena, Vysotsky je ponekad koristio tradicionalni oblik lirskog, ironičnog, satiričnog pisanja - apel različitim adresatima. To su, na primjer, „Pismo prijatelju, ili skeč o Parizu“, „Pismo uredniku TV programa „Očigledno – neverovatno“ iz ludnice iz Kanačikove dače“, „Pismo iz Tambovske fabrike Radnici kineskim vođama” itd.

Često se Vysotsky okretao folklornim žanrovima i stvarao vlastita originalna djela u tom duhu: bajke („Pjesma je bajka o zlim duhovima“, „Pjesma je bajka o duhu“, „Priča o nesretnicima likovi iz bajke”), parabole („Parola istine i laži), pjesmice (“Ditles for the svadba” itd.).

I za sve, možda, zamagljivanje žanrovskih granica mnogih djela Vysotskog, njegovi žanrovski i tematski ciklusi formirani su u umjetničku cjelinu, u složen i cjelovit umjetnički svijet. Odgovarajući u svojim pjesmama na „temu dana“, pjesnik ju je vidio i shvatio u velikim razmjerima, istorijski, pa i kosmički: Zemlja i nebo, prirodni elementi, vrijeme, vječnost, svemir – žive u njegovim pjesmama, sadašnjost dan je u njima neodvojiv od istorije, trenutačan - sa večnom, otuda prostorno-vremenska otvorenost, širina i razmera njegovog pesničkog sveta.

Nije slučajno što je Visocki u jednom od svojih kasnijih govora naglasio: „Pre svega, čini mi se, treba da postoji sopstvena vizija sveta“ (Live Life, str. 314). Pritom je u prvi plan stavio upravo „ličnost, individualnost“ umetnika, njegov „osećaj patnje za ljudima“. Zato je pogled na svet, pesnikov stav duboko ličan i tragičan. Otuda njegova posebna pažnja na složene, tragične sudbine velikih pjesnika („O kobnim datumima i ličnostima“) i njegovih savremenika – junaka njegovih pjesama („Onaj koji nije pucao“, „Banka u bijelom“ itd.) .

važno mjesto u pjesmama - monolozima Visokog zauzimaju takozvani "uloge", u čije ime se vodi pripovijedanje. Istovremeno, u njegovim pjesmama uvijek postoji lirski junak - eksponent pjesnikove jasne društvene i moralne pozicije, njegovog društvenog i estetskog ideala. U korelaciji između lirskih i „ulogiranih“ junaka pjesama i pjesama Vysotskog otkriva se njihova složena umjetnička, figurativna i stilska struktura, u njihovoj organskoj povezanosti ostvaruje se najdublja ljudskost njegovog talenta, njegovo samorastvaranje „u miliona ljudi daha” (A. Voznesenski). Pjesnik se nikada nije odvajao od svojih junaka, oštro je osjećao i, takoreći, prebacio na svoja pleća složene zamršenosti njihovih sudbina, bol i gorčinu iskustava. Njegove pesme su svojevrsno samospoznaje narodne duše.

Što se tiče umjetničkog metoda i stila pjesnika Vysotskog, treba napomenuti da ga, uz svu raznolikost i, možda, šarenilo, odlikuje prije svega realistička konkretnost, romantična generalizacija i satirična usmjerenost u stvaranju i stvaralačkom tumačenju umjetničkih slika i sama stvarnost. Istovremeno, svakodnevna konkretnost reprodukovanih situacija nije isključivala najneobičnije, izmišljene, basnoslovne, uslovno fantastične okolnosti u koje je pesnik stavljao svoje junake, a prirodna pouzdanost razgovora ili priče bila je direktno povezana sa neodoljivim izrazom u prenos njegovih misli i osećanja.

Vysotsky se odlikuje posebnim osjećajem za okolnosti svakodnevnog života, pojedinostima ljudskog ponašanja i psihologije, osjećajima i doživljajima, gestama i postupcima, i što je najvažnije, krajnjom pouzdanošću rekreiranja živog kolokvijalnog govora brojnih likova u njegovim pjesmama i pjesmama. . Svaki put je sve to motivisano određenim načinom, karakterom, mentalnim skladištem, stanjem duha. glumac pjesme - monolog i dolazi do izražaja u jedinstvenoj leksičkoj, frazeološkoj, intonaciono-sintaksičkoj strukturi govora.

Primjeri nijansi živahne kolokvijalne intonacije, koje određuju sintaktička obilježja iskaza, nalaze se u naglom govoru „Izviđanje u borbi“ („Ko je sa mnom? dan, kakav je tada bio dan? / O da - srijeda! .."), u satiričnom zvuku uzvika i pitanja "Dijaloga na TV-u" ("- O Van, vidi - žmirite, papagaji! / Ne, ja, bogami, vrisnuću! .. / I ko je ovo u kratkoj majici? / Ja, Van, hoću istu”), u ekspresivnim apelima programske pjesme “Tightrope”:

Pogledaj - evo ga
ide bez osiguranja.
Blago udesno -
pada, pada!
Blago ulijevo -
još uvijek se ne može spasiti...
Ali zamrznite se - ostaje mu da prođe
ne više od četvrtine puta!

Što se tiče osobina poetike i stila, Visockog karakteriše sklonost interakciji i sintezi različitih stilskih principa: realizma i romantike, bajkovite konvencije i fantazije, prirodne jednostavnosti i, zajedno, krajnje napetosti, ekspresivnosti u upotrebi umjetničkog. , vizuelna, govorna i poetska sredstva. Potraga za umjetničkom sintezom ostvaruje se upijanjem iskustva srodnih umjetnosti. Kao što je više puta napomenuto, Vysotsky je bio i pjesnik i kompozitor, autor poezije i muzike, režiser - scenski režiser i glumac - izvođač svojih djela pred publikom i slušaocima.

U djelu V. Vysotskog nastavljene su i razvijene razne klasične i folklorne tradicije - od antičkih izvora književnosti do urbane romantike 19.-20. stoljeća. Među njegovim omiljenim piscima bili su pre svega Puškin i Gogolj, Bulgakov i Majakovski, Jesenjin i Pasternak. Dobro je poznavao rad Babela, Gumiljova, Ahmatove, Cvetajeve, Mandeljštama. Od savremenih pesnika, lično je poznavao i visoko cenio B. Okudžavu, A. Galiča, A. Mežirova, B. Slutskog, D. Samojlova, A. Voznesenskog, B. Ahmadulinu, I. Brodskog, koji je posebno od rijetkih koji je u svojim govorima i intervjuima više puta isticao nevjerovatan talenat Visotskog, njegov apsolutni jezički njuh, divne, fenomenalne rime, a time i njegovu ulogu u razvoju jezika ruske poezije i modernog stiha.

Vladimir Vysotsky živio je kratak, ali svijetao stvaralački život. Nesumnjivo je mjesto i značaj koji mu pripada u društveno-književnom i umjetničko-poetskom procesu druge polovine 20. stoljeća, njegov jedinstveni doprinos pozorišnoj i kinematografskoj umjetnosti. Godine 1987. posthumno mu je dodijeljena Državna nagrada za stvaranje imidža Žeglova u filmu "Mjesto sastanka se ne može promijeniti" i autorsko izvođenje pjesama. Stvoren je Državni kulturni centar - muzej "Vysotsky's House". Šteta je samo što su mu ovi zvanični znaci pažnje i zahvalnosti došli prekasno.