Σύνθεση

Θα ήθελα να αποκαλώ όλους με το όνομά τους,
Όμως η λίστα αφαιρέθηκε και δεν υπάρχει τρόπος να μάθουμε.
Τους δημιούργησα ένα φαρδύ εξώφυλλο
Από τους φτωχούς, έχουν κρυφακούσει λόγια.
Το κύριο δημιουργικό και αστικό επίτευγμα της A. A. Akhmatova ήταν η δημιουργία του ποιήματος Requiem. Το ποίημα αποτελείται από πολλά ποιήματα που σχετίζονται μεταξύ τους με ένα θέμα, το θέμα της μνήμης εκείνων που βρέθηκαν στα μπουντρούμια των φυλακών τη δεκαετία του '30 και εκείνων που με θάρρος υπέμειναν τις συλλήψεις των συγγενών τους, το θάνατο αγαπημένων προσώπων και φίλων, που προσπάθησε να τους βοηθήσει στα δύσκολα.
Στον πρόλογο η Α. Αχμάτοβα μιλάει για την ιστορία της δημιουργίας του ποιήματος. Μια άγνωστη γυναίκα, ακριβώς όπως η Αχμάτοβα, που στεκόταν στις ουρές των φυλακών στο Λένινγκραντ, της ζήτησε να περιγράψει όλες τις φρικαλεότητες του Yezhovshchina. Και η Άννα Αντρέεβνα απάντησε. Και δεν θα μπορούσε να είναι διαφορετικά, γιατί όπως λέει και η ίδια:
Ήμουν τότε με τους ανθρώπους μου,
Εκεί που ήταν οι δικοί μου, δυστυχώς.
Οι καταστολές των χρόνων έπεσαν όχι μόνο σε φίλους, αλλά και στην οικογένεια της Αχμάτοβα: ο γιος της Λεβ Γκουμίλεφ συνελήφθη και εξορίστηκε, και στη συνέχεια ο σύζυγός της Ν.Ν. Που-νίν, και νωρίτερα, το 1921, ο πρώτος σύζυγος της Άννας Αντρέεβνα, Ν. Γκουμίλεφ, πυροβολήθηκε. .
Ο σύζυγος στον τάφο, ο γιος στη φυλακή,
Προσευχή σου για μενα...
γράφει στο Ρέκβιεμ, και σε αυτές τις γραμμές μπορεί κανείς να ακούσει την προσευχή μιας άτυχης γυναίκας που έχασε τους αγαπημένους της. Τα βουνά λυγίζουν μπροστά σε αυτή τη θλίψη, διαβάζουμε στην Αφιέρωση στο ποίημα και καταλαβαίνουμε ότι για όσους έχουν ακούσει μόνο το μίσος τρίξιμο των κλειδιών και τα βαριά βήματα των στρατιωτών, δεν θα υπάρξει ποτέ ξανά λαμπερός ήλιος ή φρέσκος άνεμος.
Στην Εισαγωγή, η Αχμάτοβα ζωγραφίζει μια ζωντανή εικόνα του Λένινγκραντ, που της φαινόταν σαν ένα κρεμαστό μενταγιόν κοντά στις φυλακές, τα καταδικασμένα συντάγματα που περπατούσαν στους δρόμους της πόλης, τα αστέρια του θανάτου που στέκονταν από πάνω της. Οι ματωμένες μπότες και τα λάστιχα του μαύρου Marus (όπως λέγονταν τα αυτοκίνητα που έρχονταν τη νύχτα για να συλλάβουν τους κατοίκους της πόλης) συνέτριψαν την αθώα Ρωσία. Και απλώς στριμώχνεται κάτω από αυτά.
Μπροστά μας περνά η μοίρα μιας μητέρας και ενός γιου, των οποίων οι εικόνες συσχετίζονται με τον ευαγγελικό συμβολισμό. Η Αχμάτοβα διευρύνει το χρονικό και χωρικό πλαίσιο της πλοκής, δείχνοντας μια παγκόσμια ανθρώπινη τραγωδία. Βλέπουμε είτε μια απλή γυναίκα της οποίας ο άντρας συλλαμβάνεται τη νύχτα, είτε μια βιβλική Μητέρα της οποίας ο γιος σταυρώθηκε. Εδώ μπροστά μας είναι μια απλή Ρωσίδα, στη μνήμη της οποίας το κλάμα των παιδιών, το λιωμένο κερί της θεάς, ο θανάσιμος ιδρώτας στο μέτωπο ενός αγαπημένου προσώπου που τον αφαιρούν την αυγή θα μείνουν για πάντα. Θα κλάψει για εκείνον, όπως έκλαιγαν κάποτε οι σύζυγοι του Στρέλτσι κάτω από τα τείχη του Κρεμλίνου. Τότε ξαφνικά βλέπουμε την εικόνα μιας γυναίκας τόσο παρόμοιας με την ίδια την Αχμάτοβα, που δεν πιστεύει ότι της συμβαίνουν όλα, μια κοροϊδεύτρια, η αγαπημένη όλων των φίλων της, η χαρούμενη αμαρτωλή του Tsarskoye Selo. Θα μπορούσε ποτέ να σκεφτεί ότι θα ήταν τριακοστή στη σειρά στο Kresty; Και τώρα όλη της η ζωή είναι σε αυτές τις ουρές:

Ουρλιάζω για δεκαεπτά μήνες,
Σε καλώ σπίτι
Ρίχτηκε στα πόδια του δήμιου,
Είσαι ο γιος μου και η φρίκη μου.
Είναι αδύνατο να πει κανείς ποιος είναι ζώο και ποιος άνθρωπος, γιατί συλλαμβάνονται αθώοι άνθρωποι και όλες οι σκέψεις της μητέρας μετατρέπονται ακούσια σε θάνατο.
Και τότε ακούγεται η πρόταση της πέτρας, και πρέπει να σκοτώσεις τη μνήμη σου, να πετρώσεις την ψυχή σου και να μάθεις να ζεις ξανά. Και η μάνα σκέφτεται πάλι τον θάνατο, μόνο τώρα τον δικό της. Της φαίνεται σαν σωτηρία και δεν έχει σημασία ποια μορφή έχει: ένα δηλητηριασμένο κέλυφος, ένα βάρος, ένα τυφοειδή παιδί, το κύριο πράγμα είναι ότι θα σας σώσει από τα βάσανα και την πνευματική κενότητα. Αυτά τα βάσανα συγκρίνονται μόνο με τα δεινά της Μητέρας του Ιησού, η οποία έχασε και τον Υιό της.
Αλλά η μητέρα καταλαβαίνει ότι αυτό είναι μόνο τρέλα, γιατί ο θάνατος δεν θα σας επιτρέψει να το πάρετε μαζί σας
Ούτε τα τρομερά μάτια του γιου, η απολιθωμένη ταλαιπωρία, ούτε η μέρα που ήρθε η καταιγίδα, ούτε η ώρα της συνάντησης της φυλακής, ούτε η γλυκιά δροσιά των χεριών, ούτε οι ανήσυχες σκιές των φλαμουριών, ούτε ο μακρινός φωτεινός ήχος των Λέξεων του τις τελευταίες παρηγορίες.
Άρα, πρέπει να ζήσεις. Να ζήσουμε για να ονομάσουμε αυτούς που πέθαναν στα μπουντρούμια του Στάλιν, να θυμόμαστε, να θυμόμαστε πάντα και παντού όσους στάθηκαν στο τσουχτερό κρύο και στη ζέστη του Ιουλίου κάτω από τον κόκκινο, εκτυφλωτικό τοίχο.
Υπάρχει ένα ποίημα στο ποίημα που ονομάζεται Σταύρωση. Περιγράφει τα τελευταία λεπτά της ζωής του Ιησού, την έκκλησή του στη μητέρα και τον πατέρα του. Υπάρχει μια παρανόηση του τι συμβαίνει και ο αναγνώστης συνειδητοποιεί ότι όλα όσα συμβαίνουν είναι παράλογα και άδικα, γιατί δεν υπάρχει τίποτα χειρότερο από τον θάνατο ενός αθώου ανθρώπου και τη θλίψη μιας μητέρας που έχασε τον γιο της.
Η Α. Αχμάτοβα εκπλήρωσε το καθήκον της ως σύζυγος, μητέρα και ποιήτρια, λέγοντας στο ποίημά της για τις τραγικές σελίδες της ιστορίας μας. Τα βιβλικά κίνητρα της επέτρεψαν να δείξει το μέγεθος αυτής της τραγωδίας, την αδυναμία να συγχωρήσει αυτούς που δημιούργησαν αυτήν την τρέλα και την αδυναμία να ξεχάσει αυτό που συνέβη, επειδή μιλούσαμε για τη μοίρα των ανθρώπων, για εκατομμύρια ζωές. Έτσι, το ποίημα Ρέκβιεμ έγινε μνημείο για τα αθώα θύματα και όσους υπέφεραν μαζί τους.
Στο ποίημα η Α. Αχμάτοβα έδειξε τη συμμετοχή της στις τύχες της χώρας. Ο διάσημος πεζογράφος B. Zaitsev, έχοντας διαβάσει το Ρέκβιεμ, είπε: Ήταν δυνατόν να φανταστεί κανείς ότι αυτή η εύθραυστη και αδύνατη γυναίκα θα έβγαζε μια τόσο θηλυκή, μητρική κραυγή, μια κραυγή όχι μόνο για τον εαυτό της, αλλά και για όλα τα δεινά. συζύγους, μητέρες, νύφες, γενικά όλους αυτούς που σταυρώθηκαν; Και είναι αδύνατο για τη λυρική ηρωίδα να ξεχάσει τις μητέρες που ξαφνικά γκρίζαραν, το ουρλιαχτό μιας γριάς που έχασε τον γιο της, το βουητό του μαύρου Marus. Και το ποίημα Ρέκβιεμ ακούγεται σαν επιμνημόσυνη προσευχή για όλους εκείνους που πέθαναν στη φοβερή εποχή της καταστολής. Και όσο ο κόσμος την ακούει, επειδή μαζί της ουρλιάζουν ολόκληρο το εκατό εκατομμύρια, η τραγωδία για την οποία μιλάει η Α. Αχμάτοβα δεν θα ξανασυμβεί.

Άλλα έργα σε αυτό το έργο

Και ο αθώος Ρώσος έστριψε... Α. Α. Αχμάτοβα. "Μνημόσυνο" Ανάλυση του ποιήματος της A. A. Akhmatova "Requiem" Άννα Αχμάτοβα. "Μνημόσυνο" Η φωνή του ποιητή στο ποίημα της Αχμάτοβα "Ρέκβιεμ" Γυναικείες εικόνες στο ποίημα της A. Akhmatova "Requiem" Πώς αναπτύσσεται το τραγικό θέμα στο ποίημα «Ρέκβιεμ» της A. A. Akhmatova; Πώς ξετυλίγεται το τραγικό θέμα στο ποίημα της A. A. Akhmatova «Ρέκβιεμ»; Λογοτεχνία του 20ου αιώνα (βασισμένη στα έργα των A. Akhmatova, A. Tvardovsky) Γιατί η Α. Α. Αχμάτοβα επέλεξε αυτό το όνομα για το ποίημά της «Ρέκβιεμ»;Ποίημα "Ρέκβιεμ" Το ποίημα «Ρέκβιεμ» της Α. Αχμάτοβα ως έκφραση της θλίψης των ανθρώπων Ποίημα της Α. Αχμάτοβα «Ρέκβιεμ» Ανάπτυξη του τραγικού θέματος στο ποίημα της Α. Αχμάτοβα «Ρέκβιεμ» Η πλοκή και η συνθετική πρωτοτυπία ενός από τα έργα της ρωσικής λογοτεχνίας του 20ού αιώνα Το θέμα του μητρικού πόνου στο ποίημα της A. A. Akhmatova "Requiem" Η τραγωδία του ατόμου, της οικογένειας, των ανθρώπων στο ποίημα της A. A. Akhmatova "Requiem" Η τραγωδία του ατόμου, της οικογένειας, των ανθρώπων στο ποίημα της A. A. Akhmatova "Requiem" Η τραγωδία των ανθρώπων είναι η τραγωδία του ποιητή (ποίημα της Άννας Αχμάτοβα "Ρέκβιεμ") Η τραγωδία μιας γενιάς στο ποίημα της A. Akhmatova «Ρέκβιεμ» και στο ποίημα του A. Tvardovsky «By the right of memory» Η τραγωδία του ποιήματος της Α. Αχμάτοβα «Ρέκβιεμ» Καλλιτεχνικά εκφραστικά μέσα στο ποίημα «Ρέκβιεμ» της Α. Αχμάτοβα «Ήμουν τότε με τους ανθρώπους μου...» (βασισμένο στο ποίημα της Α. Αχμάτοβα «Ρέκβιεμ») Οι σκέψεις μου για το ποίημα της Άννας Αχμάτοβα "Ρέκβιεμ" Το θέμα της πατρίδας και το αστικό θάρρος στην ποίηση της Α. Αχμάτοβα Το θέμα της μνήμης στο ποίημα της A. A. Akhmatova "Requiem" Η ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΙΔΕΑ ΚΑΙ Η ΕΝΣΩΜΑΤΩΣΗ ΤΗΣ ΣΤΟ ΠΟΙΗΜΑ «ΡΕΚΒΙΕΜ» Η ποίηση της Αχμάτοβα είναι ένα λυρικό ημερολόγιο ενός σύγχρονου μιας περίπλοκης και μεγαλειώδους εποχής που ένιωσε και σκέφτηκε πολύ (A.T. Tvardovsky) «Ήταν όταν μόνο οι νεκροί χαμογελούσαν και ήταν χαρούμενοι με την ηρεμία» (η εντύπωσή μου από την ανάγνωση του ποιήματος της Α Αχμάτοβα «Ρέκβιεμ») Η τραγωδία των ανθρώπων στο ποίημα της Αχμάτοβα "Ρέκβιεμ" Δημιουργία γενικευμένου πορτρέτου και προβλημάτων ιστορικής μνήμης στο ποίημα της Αχμάτοβα "Ρέκβιεμ" Το θέμα του ρέκβιεμ στο έργο της Αχμάτοβα Ο ρόλος της επιγραφής και της εικόνας της μητέρας στο ποίημα της A. A. Akhmatova "Requiem" Αυτή η «Αχμάτοβα» ήταν η πρώτη που ανακάλυψε ότι το να μην αγαπάς είναι ποιητικό (K.I. Chukovsky) «Τα αστέρια του θανάτου στέκονταν μπροστά μας...» (Βασισμένο στο ποίημα της A. Akhmatova Requiem) Καλλιτεχνικά μέσα στο ποίημα «Ρέκβιεμ» του Α.Α. Αχμάτοβα Ποίημα «Ρέκβιεμ» της Αχμάτοβα ως έκφραση της θλίψης των ανθρώπων Πώς εξελίσσεται το τραγικό θέμα στο «Ρέκβιεμ» της Α. Αχμάτοβα Η τραγωδία του ατόμου, της οικογένειας, των ανθρώπων στο ποίημα της Αχμάτοβα "Ρέκβιεμ"

Το ποίημα «Ρέκβιεμ» της Άννας Αχμάτοβα βασίζεται στην προσωπική τραγωδία της ποιήτριας. Μια ανάλυση του έργου δείχνει ότι γράφτηκε υπό την επίδραση των όσων βίωσε την περίοδο που η Αχμάτοβα, στεκόμενη στις γραμμές της φυλακής, προσπάθησε να μάθει για τη μοίρα του γιου της Λεβ Γκουμιλιόφ. Και συνελήφθη τρεις φορές από τις αρχές στα τρομερά χρόνια της καταστολής.

Το ποίημα γράφτηκε σε διαφορετικές εποχές, ξεκινώντας από το 1935. Για πολύ καιρό αυτό το έργο έμεινε στη μνήμη της A. Akhmatova· το διάβασε μόνο σε φίλους. Και το 1950, η ποιήτρια αποφάσισε να το γράψει, αλλά δημοσιεύτηκε μόλις το 1988.

Ως προς το είδος, το «Ρέκβιεμ» επινοήθηκε ως λυρικός κύκλος και αργότερα ονομάστηκε ποίημα.

Η σύνθεση του έργου είναι πολύπλοκη. Αποτελείται από τα ακόλουθα μέρη: «Επιγραφή», «Αντί Προλόγου», «Αφιέρωμα», «Εισαγωγή», δέκα κεφάλαια. Τα επιμέρους κεφάλαια έχουν τίτλο: «Η καταδίκη» (VII), «Προς θάνατο» (VIII), «Η Σταύρωση» (Χ) και «Επίλογος».

Το ποίημα μιλάει για λογαριασμό του λυρικού ήρωα. Αυτό είναι το «διπλό» της ποιήτριας, η μέθοδος του συγγραφέα να εκφράζει σκέψεις και συναισθήματα.

Η κύρια ιδέα του έργου είναι μια έκφραση της κλίμακας της θλίψης των ανθρώπων. Ως επίγραφο, η Α. Αχμάτοβα παίρνει ένα απόσπασμα από το δικό της ποίημα «Δεν είναι μάταιο που είχαμε προβλήματα μαζί». Τα λόγια της επιγραφής εκφράζουν την εθνικότητα της τραγωδίας, την εμπλοκή κάθε ανθρώπου σε αυτήν. Αυτό το θέμα συνεχίζεται περαιτέρω στο ποίημα, αλλά η κλίμακα του αγγίζει τεράστιες διαστάσεις.

Για να δημιουργήσει ένα τραγικό αποτέλεσμα, η Άννα Αχμάτοβα χρησιμοποιεί σχεδόν όλα τα ποιητικά μέτρα, διαφορετικούς ρυθμούς και επίσης διαφορετικό αριθμό ποδιών στις γραμμές. Αυτή η προσωπική της τεχνική βοηθά στην οξεία αίσθηση των γεγονότων του ποιήματος.

Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί διάφορα μονοπάτια που βοηθούν στην κατανόηση των εμπειριών των ανθρώπων. Αυτά είναι επιθέματα: Ρωσία "αθώος", λαχτάρα "θανάσιμα", κεφάλαιο "άγριος", ιδρώτας "θνητός", ταλαιπωρία "πετρωμένος", μπούκλες "ασήμι". Πολλές μεταφορές: "τα πρόσωπα πέφτουν", “Οι βδομάδες περνούν”, «Τα βουνά λυγίζουν μπροστά σε αυτή τη θλίψη»,«Οι σφυρίχτρες της ατμομηχανής τραγούδησαν ένα τραγούδι του χωρισμού». Υπάρχουν επίσης αντιθέσεις: «Ποιος είναι το θηρίο, ποιος είναι ο άνθρωπος», «Και μια πέτρινη καρδιά έπεσε στο ζωντανό μου στήθος». Υπάρχουν συγκρίσεις: «Και η γριά ούρλιαξε σαν πληγωμένο ζώο».

Το ποίημα περιέχει επίσης σύμβολα: η ίδια η εικόνα του Λένινγκραντ είναι παρατηρητής της θλίψης, η εικόνα του Ιησού και της Μαγδαληνής είναι ταύτιση με τα βάσανα όλων των μητέρων.

Το 1987, οι Σοβιετικοί αναγνώστες γνώρισαν για πρώτη φορά το ποίημα της Α. Αχμάτοβα «Ρέκβιεμ».

Για πολλούς λάτρεις των λυρικών ποιημάτων της ποιήτριας, αυτό το έργο έγινε μια πραγματική ανακάλυψη. Σε αυτό, μια «εύθραυστη... και αδύνατη γυναίκα» - όπως την αποκαλούσε ο B. Zaitsev τη δεκαετία του '60 - έβγαλε μια «γυναικεία, μητρική κραυγή», που έγινε ετυμηγορία για το τρομερό σταλινικό καθεστώς. Και δεκαετίες αφότου γράφτηκε, δεν μπορεί κανείς να διαβάσει το ποίημα χωρίς ρίγη στην ψυχή.

Ποια ήταν η δύναμη του έργου, που για περισσότερα από είκοσι πέντε χρόνια κρατήθηκε αποκλειστικά στη μνήμη της συγγραφέα και 11 στενών ανθρώπων που εμπιστευόταν; Αυτό θα βοηθήσει στην κατανόηση της ανάλυσης του ποιήματος "Ρέκβιεμ" της Αχμάτοβα.

Ιστορία της δημιουργίας

Η βάση του έργου ήταν η προσωπική τραγωδία της Άννας Αντρέεβνα. Ο γιος της, Lev Gumilyov, συνελήφθη τρεις φορές: το 1935, το 1938 (δόθηκαν 10 χρόνια, στη συνέχεια μειώθηκαν σε 5 καταναγκαστικά έργα) και το 1949 (καταδικάστηκε σε θάνατο, στη συνέχεια αντικαταστάθηκε με εξορία και αργότερα αποκαταστάθηκε).

Ήταν κατά την περίοδο από το 1935 έως το 1940 που γράφτηκαν τα κύρια μέρη του μελλοντικού ποιήματος. Η Akhmatova αρχικά σκόπευε να δημιουργήσει έναν λυρικό κύκλο ποιημάτων, αλλά αργότερα, ήδη στις αρχές της δεκαετίας του '60, όταν εμφανίστηκε το πρώτο χειρόγραφο των έργων, ελήφθη η απόφαση να τα συνδυάσουν σε ένα έργο. Και πράγματι, σε ολόκληρο το κείμενο μπορεί κανείς να εντοπίσει το αμέτρητο βάθος της θλίψης όλων των Ρωσίδων μητέρων, συζύγων, νυφών που βίωσαν τρομερή ψυχική οδύνη όχι μόνο στα χρόνια της Yezhovshchina, αλλά σε όλες τις εποχές της ανθρώπινης ύπαρξης. Αυτό φαίνεται από την ανάλυση κεφαλαίου προς κεφάλαιο του «Ρέκβιεμ» της Αχμάτοβα.

Σε έναν πεζό πρόλογο του ποιήματος, η Α. Αχμάτοβα μίλησε για το πώς την «ταυτοποίησαν» (σημάδι των καιρών) σε μια γραμμή φυλακής μπροστά από τους Σταυρούς. Τότε μια από τις γυναίκες, που ξύπνησε από τη ταραχή της, τη ρώτησε στο αυτί - μετά το είπαν όλοι -: «Μπορείς να το περιγράψεις αυτό;» Η καταφατική απάντηση και το δημιουργημένο έργο έγιναν η εκπλήρωση της μεγάλης αποστολής ενός πραγματικού ποιητή - να λέει πάντα και σε όλα στους ανθρώπους την αλήθεια.

Σύνθεση του ποιήματος "Ρέκβιεμ" της Άννας Αχμάτοβα

Η ανάλυση ενός έργου πρέπει να ξεκινά με την κατανόηση της κατασκευής του. Μια επιγραφή του 1961 και το «Αντί για πρόλογο» (1957) δείχνουν ότι οι σκέψεις για την εμπειρία της δεν εγκατέλειψαν την ποιήτρια μέχρι το τέλος της ζωής της. Η ταλαιπωρία του γιου της έγινε και ο πόνος της, που δεν άφησε ούτε στιγμή.

Ακολουθούν το «Αφιέρωμα» (1940), η «Εισαγωγή» και δέκα κεφάλαια του κύριου μέρους (1935-40), τρία από τα οποία έχουν τον τίτλο: «Ποινή», «Στο θάνατο», «Σταύρωση». Το ποίημα τελειώνει με έναν δίπτυχο επίλογο, που έχει περισσότερο επικό χαρακτήρα. Οι πραγματικότητες της δεκαετίας του '30, η σφαγή των Decembrists, οι εκτελέσεις Streltsy που πέρασαν στην ιστορία, τέλος, μια έκκληση στη Βίβλο (κεφάλαιο "Σταύρωση") και ανά πάσα στιγμή τα ασύγκριτα βάσανα των γυναικών - αυτό γράφει η Anna Akhmatova σχετικά με

«Ρέκβιεμ» - ανάλυση τίτλου

Μια κηδεία, μια έκκληση σε ανώτερες δυνάμεις με αίτημα για χάρη για τον εκλιπόντα... Το μεγάλο έργο του Β. Μότσαρτ είναι ένα από τα αγαπημένα μουσικά έργα της ποιήτριας... Τέτοιους συνειρμούς προκαλεί στο μυαλό του ανθρώπου το όνομα του το ποίημα «Ρέκβιεμ» της Άννας Αχμάτοβα. Η ανάλυση του κειμένου οδηγεί στο συμπέρασμα ότι πρόκειται για θλίψη, ανάμνηση, θλίψη για όλους όσους «σταυρώθηκαν» στα χρόνια της καταστολής: οι χιλιάδες που πέθαναν, καθώς και εκείνοι των οποίων οι ψυχές «πέθαναν» από βάσανα και οδυνηρές εμπειρίες για τους αγαπημένους τους. αυτές.

«Αφιέρωμα» και «Εισαγωγή»

Η αρχή του ποιήματος εισάγει τον αναγνώστη στην ατμόσφαιρα των «ξέφρενων χρόνων», όταν η μεγάλη θλίψη, πριν από την οποία «σκύβουν τα βουνά, το μεγάλο ποτάμι δεν κυλάει» (οι υπερβολές τονίζουν την κλίμακα του) μπήκε σχεδόν σε κάθε σπίτι. Εμφανίζεται η αντωνυμία "εμείς", εστιάζοντας την προσοχή στον παγκόσμιο πόνο - "ακούσιοι φίλοι" που στάθηκαν στους "Σταυρούς" περιμένοντας την ετυμηγορία.

Μια ανάλυση του ποιήματος της Αχμάτοβα «Ρέκβιεμ» εφιστά την προσοχή σε μια ασυνήθιστη προσέγγιση για την απεικόνιση της αγαπημένης της πόλης. Στην «Εισαγωγή», η ματωμένη και μαύρη Πετρούπολη εμφανίζεται στην εξουθενωμένη γυναίκα ως απλώς ένα «περιττό εξάρτημα» στις φυλακές που είναι διάσπαρτες σε όλη τη χώρα. Όσο τρομακτικό κι αν είναι, τα «αστέρια του θανάτου» και οι προάγγελοι προβλημάτων «μαύρων μαρούσι» που κυκλοφορούν στους δρόμους έχουν γίνει συνηθισμένα.

Ανάπτυξη του κύριου θέματος στο κύριο μέρος

Το ποίημα συνεχίζει την περιγραφή της σκηνής της σύλληψης του γιου. Δεν είναι τυχαίο ότι εδώ υπάρχει ομοιότητα με τον λαϊκό θρήνο, τη μορφή του οποίου χρησιμοποιεί η Αχμάτοβα. Το "Ρέκβιεμ" - η ανάλυση του ποιήματος το επιβεβαιώνει - αναπτύσσει την εικόνα μιας μητέρας που υποφέρει. Ένα σκοτεινό δωμάτιο, ένα λιωμένο κερί, «θανατικός ιδρώτας στο μέτωπο» και μια τρομερή φράση: «Σε ακολουθούσα σαν να με έβγαζαν έξω». Αφημένη μόνη, η λυρική ηρωίδα έχει πλήρη επίγνωση της φρίκης αυτού που συνέβη. Η εξωτερική ηρεμία δίνει τη θέση της στο παραλήρημα (μέρος 2), που εκδηλώνεται με μπερδεμένα, ανείπωτα λόγια, αναμνήσεις από την πρώην ευτυχισμένη ζωή ενός χαρούμενου «χλευαστή». Και μετά - μια ατελείωτη γραμμή κάτω από τους Σταυρούς και 17 μήνες επώδυνης αναμονής για την ετυμηγορία. Για όλους τους συγγενείς των απωθημένων, έγινε μια ιδιαίτερη πτυχή: πριν - υπάρχει ακόμα ελπίδα, μετά - το τέλος κάθε ζωής...

Μια ανάλυση του ποιήματος «Ρέκβιεμ» της Άννας Αχμάτοβα δείχνει πώς οι προσωπικές εμπειρίες της ηρωίδας αποκτούν όλο και περισσότερο την παγκόσμια κλίμακα της ανθρώπινης θλίψης και της απίστευτης ανθεκτικότητας.

Το αποκορύφωμα της δουλειάς

Στα κεφάλαια «Ποινή», «Προς θάνατο», «Σταύρωση» η συναισθηματική κατάσταση της μητέρας φτάνει στο αποκορύφωμά της.

Τι την περιμένει; Θάνατος, όταν δεν φοβάσαι πια ένα κοχύλι, ένα παιδί με τύφο ή ακόμα και μια «μπλε μπλούζα»; Για μια ηρωίδα που έχει χάσει το νόημα της ζωής, θα γίνει σωτηρία. Ή τρέλα και μια πετρωμένη ψυχή που σου επιτρέπει να ξεχάσεις τα πάντα; Είναι αδύνατο να μεταφέρουμε με λόγια αυτό που νιώθει ένας άνθρωπος μια τέτοια στιγμή: «... είναι κάποιος άλλος που υποφέρει. Δεν μπορούσα να το κάνω αυτό…»

Κεντρική θέση στο ποίημα κατέχει το κεφάλαιο «Σταύρωση». Αυτή είναι η βιβλική ιστορία της σταύρωσης του Χριστού, την οποία η Αχμάτοβα επανερμήνευσε. Το «Ρέκβιεμ» είναι μια ανάλυση της κατάστασης μιας γυναίκας που έχασε για πάντα το παιδί της. Αυτή είναι η στιγμή που "οι ουρανοί έλιωσαν στη φωτιά" - ένα σημάδι μιας καταστροφής σε παγκόσμια κλίμακα. Η φράση είναι γεμάτη βαθύ νόημα: «Κι εκεί που η Μητέρα στεκόταν σιωπηλή, κανείς δεν τόλμησε να κοιτάξει». Και τα λόγια του Χριστού, προσπαθώντας να παρηγορήσει τον πιο κοντινό άνθρωπο: «Μη κλαις για μένα, μάνα…». Η «σταύρωση» ακούγεται σαν ετυμηγορία για οποιοδήποτε απάνθρωπο καθεστώς που καταδικάζει μια μητέρα σε αφόρητα βάσανα.

"Επίλογος"

Η ανάλυση του έργου της Αχμάτοβα «Ρέκβιεμ» ολοκληρώνει τον προσδιορισμό του ιδεολογικού περιεχομένου του τελευταίου μέρους του.

Ο συγγραφέας εγείρει στον «Επίλογο» το πρόβλημα της ανθρώπινης μνήμης - αυτός είναι ο μόνος τρόπος για να αποφευχθούν τα λάθη του παρελθόντος. Και αυτό είναι επίσης μια έκκληση στον Θεό, αλλά η ηρωίδα δεν ζητά για τον εαυτό της, αλλά για όλους όσους ήταν δίπλα της στον κόκκινο τοίχο για 17 μήνες.

Το δεύτερο μέρος του «Επιλόγου» απηχεί το διάσημο ποίημα του Α. Πούσκιν «Έστησα ένα μνημείο στον εαυτό μου...». Το θέμα στη ρωσική ποίηση δεν είναι καινούργιο - είναι ο προσδιορισμός του σκοπού του στη Γη από τον ποιητή και μια ορισμένη σύνοψη των δημιουργικών αποτελεσμάτων. Επιθυμία της Άννας Αντρέεβνα είναι το μνημείο που έχει ανεγερθεί προς τιμήν της να μην στέκεται στην ακτή όπου γεννήθηκε και όχι στον κήπο του Tsarskoye Selo, αλλά κοντά στα τείχη των Σταυρών. Εδώ πέρασε τις πιο τρομερές μέρες της ζωής της. Όπως και χιλιάδες άλλοι άνθρωποι μιας ολόκληρης γενιάς.

Το νόημα του ποιήματος "Ρέκβιεμ"

«Αυτές είναι 14 προσευχές», είπε η Α. Αχμάτοβα για το έργο της το 1962. Ρέκβιεμ - η ανάλυση επιβεβαιώνει αυτή την ιδέα - όχι μόνο για τον γιο του, αλλά για όλους τους αθώα κατεστραμμένους, σωματικά ή πνευματικά, πολίτες μιας μεγάλης χώρας - έτσι ακριβώς γίνεται αντιληπτό το ποίημα από τον αναγνώστη. Αυτό είναι ένα μνημείο για τα βάσανα της καρδιάς μιας μητέρας. Και μια τρομερή κατηγορία που ρίχνεται στο ολοκληρωτικό σύστημα που δημιούργησε ο «Usach» (ο ορισμός της ποιήτριας). Είναι καθήκον των μελλοντικών γενεών να μην το ξεχάσουν ποτέ αυτό.

Μια δύσκολη και δύσκολη περίοδος στην ιστορία της Ρωσίας, όταν η χώρα γνώρισε τις θλίψεις και τους φόβους της Επανάστασης και του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, επηρέασε όλους τους κατοίκους της. Η μοίρα μιας δημιουργικής γυναίκας, της Άννας Αχμάτοβα, δεν αποτελεί εξαίρεση. Υπέφερε τόσες πολλές αντιξοότητες και δυσκολίες που είναι ακόμη δύσκολο να φανταστεί κανείς πώς μια εύθραυστη και σοφιστικέ γυναίκα θα μπορούσε να τις επιβιώσει.

Η Άννα Αντρέεβνα αφιέρωσε ένα ποίημα σε όλα αυτά τα γεγονότα, το οποίο γράφτηκε κατά τη διάρκεια έξι ετών. Το όνομά του είναι «Ρέκβιεμ».

Το επίγραμμα αυτού του έργου υποδηλώνει ότι η Αχμάτοβα ήταν αληθινή πατριώτης της πατρίδας της. Παρά τις δυσκολίες που την περίμεναν στην πορεία, η ποιήτρια αρνήθηκε να εγκαταλείψει τη Ρωσία ή να εγκαταλείψει την πατρίδα της.

Το ποιητικό μέρος "Αντί για Πρόλογο" λέει για εκείνα τα τρομερά χρόνια όταν η Ρωσία απλώς πνίγηκε στις συλλήψεις εντελώς αθώων ανθρώπων. Ανάμεσά τους ήταν και ο γιος της ποιήτριας.

Μέρος του ποιήματος που ονομάζεται «Αφιέρωμα» περιγράφει τη θλίψη και τα βάσανα των ανθρώπων που βρίσκονται στη φυλακή. Είναι απελπισμένοι, είναι μπερδεμένοι. Οι κρατούμενοι περιμένουν ένα θαύμα, περιμένουν την απελευθέρωση, η οποία θα εξαρτηθεί από την ποινή.

Στην «Εισαγωγή», κάθε αναγνώστης μπορεί να βιώσει όλο τον πόνο, όλη τη θλίψη που υπάρχει στις ψυχές αθώων ανθρώπων. Πόσο δύσκολο είναι για αυτούς! Πόσο δύσκολο είναι για αυτούς!

Η εικόνα μιας μοναχικής, θλιμμένης γυναίκας εμφανίζεται αμέσως μπροστά στον αναγνώστη. Μοιάζει με φάντασμα. Είναι εντελώς μόνη.

Τα επόμενα ποιήματα περιγράφουν τα συναισθήματα και τα γεγονότα της ζωής της ίδιας της ποιήτριας. Σε αυτά μιλά για τις εμπειρίες της, τα ενδότερα συναισθήματά της.

Στο έβδομο μέρος του Ρέκβιεμ, η ποιήτρια περιγράφει τις ανθρώπινες δυνατότητες και την ανάγκη για επιμονή. Για να ζήσεις και να ζήσεις όλα τα γεγονότα, πρέπει να γίνεις πέτρα, να σκοτώσεις τη μνήμη σου, να καταστρέψεις πικρές αναμνήσεις. Αλλά αυτό είναι πολύ δύσκολο να γίνει. Γι' αυτό το επόμενο μέρος του ποιήματος ονομάζεται «Προς θάνατο». Η ηρωίδα θέλει να πεθάνει. Το περιμένει αυτό, γιατί δεν βλέπει το περαιτέρω νόημα της ύπαρξής της.

Το μέρος «Σταύρωση» δείχνει την παγκόσμια τραγωδία των γυναικών που δεν μπορούν να κοιτάξουν τις κακοτυχίες των παιδιών τους που υποφέρουν αθώα.

Στον επίλογο, η Αχμάτοβα στρέφεται στον Θεό για βοήθεια. Ζητά να απαλύνει τη θλίψη και τα βάσανα όλων των ανθρώπων.

Στο ταξίδι της ζωής της, η Άννα Αντρέεβνα ήρθε αντιμέτωπη με πολλά προβλήματα. Ωστόσο, πάντα τους συναντούσε και τους επιβίωνε σταθερά, δείχνοντας θέληση και έμπνευση στη ζωή.

Τα προηγούμενα χρόνια, υπήρχε μια αρκετά διαδεδομένη ιδέα για τη στενότητα και την οικειότητα της ποίησης της Αχμάτοβα και φαινόταν ότι τίποτα δεν προμήνυε την εξέλιξή της προς μια διαφορετική κατεύθυνση. Συγκρίνετε, για παράδειγμα, την κριτική του B. Zaitsev για την Αχμάτοβα, αφού διάβασε το ποίημα «Ρέκβιεμ» το 1963 στο εξωτερικό: «Είδα την Αχμάτοβα ως έναν «εύθυμο αμαρτωλό του Τσάρσκογιε Σέλο» και «χλευαστή»... Ήταν δυνατόν να υποθέσουμε τότε , σε αυτό το Αδέσποτο σκυλί, που αυτή η εύθραυστη και αδύνατη γυναίκα θα έβγαζε μια τέτοια κραυγή - γυναικεία, μητρική, μια κραυγή όχι μόνο για τον εαυτό της, αλλά και για όλους όσους υποφέρουν - γυναίκες, μάνες, νύφες... Πού πήγε η αρσενική δύναμη του στίχου προέρχονται από την απλότητά του, τη βροντή των λέξεων σαν συνηθισμένη, αλλά που χτυπά σαν νεκρική καμπάνα, χτυπά την ανθρώπινη καρδιά και προκαλεί καλλιτεχνικό θαυμασμό;»

Η βάση του ποιήματος ήταν η προσωπική τραγωδία της A. Akhmatova: ο γιος της Lev Gumilyov συνελήφθη τρεις φορές στα χρόνια του Στάλιν. Την πρώτη φορά, φοιτητής της Ιστορικής Σχολής του Κρατικού Πανεπιστημίου του Λένινγκραντ, συνελήφθη το 1935 και στη συνέχεια σύντομα διασώθηκε. Η Αχμάτοβα έγραψε τότε μια επιστολή στον I.V. Ο Στάλιν. Για δεύτερη φορά, ο γιος της Αχμάτοβα συνελήφθη το 1938 και καταδικάστηκε σε 10 χρόνια στα στρατόπεδα· αργότερα η ποινή μειώθηκε σε 5 χρόνια. Ο Λεβ συνελήφθη για τρίτη φορά το 1949 και καταδικάστηκε σε θάνατο, ο οποίος στη συνέχεια αντικαταστάθηκε από εξορία. Η ενοχή του δεν αποδείχθηκε και στη συνέχεια αποκαταστάθηκε. Η ίδια η Akhmatova θεώρησε τις συλλήψεις του 1935 και του 1938 ως εκδίκηση από τις αρχές για το γεγονός ότι ο Lev ήταν γιος του N. Gumilyov. Η σύλληψη του 1949, σύμφωνα με την Αχμάτοβα, ήταν συνέπεια του γνωστού ψηφίσματος της Κεντρικής Επιτροπής του Συνδικαλιστικού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων και τώρα ο γιος βρισκόταν στη φυλακή εξαιτίας της.

Όμως το «Ρέκβιεμ» δεν είναι μόνο μια προσωπική τραγωδία, αλλά μια εθνική τραγωδία.

Η σύνθεση του ποιήματος έχει μια πολύπλοκη δομή: περιλαμβάνει Επίγραμμα, Αντί προλόγου, Αφιέρωση, Εισαγωγή, 10 κεφάλαια (τρία από τα οποία έχουν τίτλο: VII - Πρόταση, VIII- Σε θάνατο, Χ - Σταύρωση) και Επίλογος(αποτελείται από τρία μέρη).

Σχεδόν ολόκληρο το «Ρέκβιεμ» γράφτηκε το 1935-1940, ενότητα Αντί για ΠρόλογοΚαι Επιγραφμε τις ετικέτες 1957 και 1961. Για πολύ καιρό, το έργο υπήρχε μόνο στη μνήμη της Αχμάτοβα και των φίλων της· μόνο στη δεκαετία του 1950 αποφάσισε να το γράψει και η πρώτη δημοσίευση πραγματοποιήθηκε το 1988, 22 χρόνια μετά το θάνατο του ποιητή.

Στην αρχή, το «Ρέκβιεμ» επινοήθηκε ως λυρικός κύκλος και μόνο αργότερα μετονομάστηκε σε ποίημα.

ΕπιγραφΚαι Αντί για Πρόλογο- νοηματικά και μουσικά κλειδιά του έργου. Επιγραφ(ένα αυτόματο απόσπασμα από το ποίημα της Αχμάτοβα του 1961 «Έτσι δεν ήταν μάταια που υποφέραμε μαζί...») εισάγει ένα λυρικό θέμα στην επική αφήγηση της τραγωδίας ενός λαού:

Ήμουν τότε με τους ανθρώπους μου, Εκεί που δυστυχώς ήταν οι δικοί μου.

Αντί για Πρόλογο(1957) - το μέρος που συνεχίζει το θέμα του «ο λαός μου» μας μεταφέρει στο «τότε» - στη γραμμή των φυλακών του Λένινγκραντ τη δεκαετία του 1930. Το «Ρέκβιεμ» του Αχμάτοφ, όπως και του Μότσαρτ, γράφτηκε «κατά παραγγελία», αλλά τον ρόλο του «πελάτη» στο ποίημα τον παίζουν «εκατό εκατομμύρια άνθρωποι». Το λυρικό και το έπος συγχωνεύονται στο ποίημα: μιλώντας για τη θλίψη της (τη σύλληψη του γιου της, Λ. Γκουμιλιόφ, και του συζύγου της, Ν. Πούνιν), η Αχμάτοβα μιλάει εκ μέρους εκατομμυρίων «ανώνυμων» «εμείς»: « Στα τρομερά χρόνια του Yezhovshchina, πέρασα δεκαεπτά μήνες σε ουρές φυλακών στο Λένινγκραντ. Κάποτε κάποιος με «αναγνώρισε». Μετά ξύπνησε η γυναίκα που στεκόταν πίσω μου με τα μπλε χείλη, που φυσικά δεν είχε ακούσει ποτέ το όνομά μου στη ζωή της. σηκώθηκα από τον λήθαργο που είναι χαρακτηριστικός όλων μας και με ρώτησε στο αυτί μου (εκεί όλοι μιλούσαν ψιθυριστά): «Μπορείς να το περιγράψεις αυτό;» Και είπα: «Μπορώ». Τότε κάτι σαν χαμόγελο γλίστρησε σε αυτό που είχε κάποτε ήταν το πρόσωπό της».

ΣΕ Αφιέρωσητο θέμα της πεζογραφίας συνεχίζεται Πρόλογοι. Αλλά η κλίμακα των γεγονότων περιέγραψε αλλαγές, φτάνοντας σε μια μεγαλειώδη κλίμακα:

Μπροστά σ' αυτή τη θλίψη τα βουνά λυγίζουν, Το μεγάλο ποτάμι δεν ρέει, Μα οι πύλες της φυλακής είναι δυνατές, Και πίσω τους οι τρύπες των κατάδικων...

Εδώ χαρακτηρίζεται ο χρόνος και ο χώρος στον οποίο βρίσκονται η ηρωίδα και οι τυχαίοι φίλοι της σε ουρές φυλακών. Δεν υπάρχει άλλος χρόνος, έχει σταματήσει, έχει μουδιάσει, έχει σωπάσει («δεν κυλάει το μεγάλο ποτάμι»). Οι σκληρές ρίμες «βουνά» και «τρύπες» ενισχύουν την εντύπωση της σοβαρότητας και της τραγικότητας αυτού που συμβαίνει. Το τοπίο απηχεί τους πίνακες της «Κόλασης» του Δάντη, με τους κύκλους, τις προεξοχές, τις κακές πέτρινες σχισμές... Και η φυλακή Λένινγκραντ εκλαμβάνεται ως ένας από τους κύκλους της περίφημης «Κόλασης» του Δάντη. Στη συνέχεια, μέσα Εισαγωγή, συναντάμε μια εικόνα μεγάλης ποιητικής δύναμης και ακρίβειας:

Και το Λένινγκραντ κρέμονταν σαν περιττό εξάρτημα Κοντά στις φυλακές του.

Οι πολυάριθμες παραλλαγές παρόμοιων μοτίβων στο ποίημα θυμίζουν μουσικά μοτίβα. ΣΕ ΑφιέρωσηΚαι Εισαγωγήσκιαγραφούνται εκείνα τα κύρια κίνητρα και οι εικόνες που θα αναπτυχθούν περαιτέρω στο έργο.

Το ποίημα χαρακτηρίζεται από έναν ιδιαίτερο ηχητικό κόσμο. Στα τετράδια της Αχμάτοβα υπάρχουν λέξεις που χαρακτηρίζουν την ιδιαίτερη μουσική του έργου της: «... ένα νεκρικό ρέκβιεμ, η μόνη συνοδεία του οποίου μπορεί να είναι μόνο η Σιωπή και οι κοφτεροί απόμακροι ήχοι μιας νεκρικής καμπάνας». Αλλά η σιωπή του ποιήματος είναι γεμάτη με ενοχλητικούς, δυσαρμονικούς ήχους: το απεχθές τρίξιμο των κλειδιών, το τραγούδι του χωρισμού των σφυριγμάτων της ατμομηχανής, το κλάμα των παιδιών, το ουρλιαχτό μιας γυναίκας, το βουητό του black marus, το στρίμωγμα των θυρών και το ουρλιαχτό μιας ηλικιωμένης γυναίκας. Μια τέτοια αφθονία ήχων ενισχύει μόνο την τραγική σιωπή, η οποία εκρήγνυται μόνο μία φορά - στο κεφάλαιο Σταύρωση:

Η χορωδία των αγγέλων ύμνησε τη μεγάλη ώρα, Και οι ουρανοί έλιωσαν στη φωτιά...

Ο σταυρός είναι το σημασιολογικό και συναισθηματικό κέντρο του έργου. Για τη Μητέρα του Ιησού, με την οποία ταυτίζεται η λυρική ηρωίδα Αχμάτοβα, καθώς και για τον γιο της, έχει έρθει η «μεγάλη ώρα»:

Η Μαγδαλένα πάλεψε και έκλαιγε, η αγαπημένη μαθήτρια έγινε πέτρα και εκεί που η Μητέρα στεκόταν σιωπηλή, κανείς δεν τολμούσε να κοιτάξει.

Η Μαγδαληνή και ο αγαπημένος της μαθητής φαίνεται να ενσαρκώνουν εκείνα τα στάδια της διαδρομής του σταυρού που έχουν ήδη περάσει από τη Μητέρα: Η Μαγδαληνή υποφέρει επαναστατικά, όταν η λυρική ηρωίδα «ούρλιαξε κάτω από τους πύργους του Κρεμλίνου» και «πετάχτηκε στα πόδια του δήμιου», ο Τζον είναι το ήσυχο μούδιασμα ενός ανθρώπου που προσπαθεί να «σκοτώσει τη μνήμη», τρελαμένου από τη θλίψη και καλώντας σε θάνατο. Η σιωπή της Μητέρας, την οποία «κανείς δεν τόλμησε να κοιτάξει», λύνεται με ένα κλάμα-ρέκουεμ. Όχι μόνο για τον γιο του, αλλά για όλους αυτούς που καταστράφηκαν.

Κλείνοντας το ποίημα Επίλογος«αλλάζει τον χρόνο» στο παρόν, επιστρέφοντάς μας στη μελωδία και το συνολικό νόημα ΠρόλογοιΚαι Αφιερώσεις: Εμφανίζεται ξανά η εικόνα της ουράς της φυλακής «κάτω από τον εκτυφλωτικό κόκκινο τοίχο». Η φωνή της λυρικής ηρωίδας δυναμώνει, μέρος δεύτερο Επίλογοςακούγεται σαν μια πανηγυρική χορωδία, συνοδευόμενη από τους ήχους μιας νεκρικής καμπάνας:

Για άλλη μια φορά πλησίασε η ώρα της κηδείας. Σε βλέπω, ακούω, σε νιώθω.

Το «Ρέκβιεμ» έγινε μνημείο με λόγια για τους συγχρόνους της Αχμάτοβα: και νεκροί και ζωντανοί. Τους θρήνησε όλους, τελειώνοντας με επικό τρόπο το προσωπικό, λυρικό θέμα του ποιήματος. Δίνει τη συγκατάθεσή της στον εορτασμό της ανέγερσης ενός μνημείου για τον εαυτό της σε αυτή τη χώρα μόνο με έναν όρο: ότι θα είναι Μνημείο του Ποιητή στο Τείχος της Φυλακής. Αυτό είναι ένα μνημείο όχι τόσο για τον ποιητή όσο για τη θλίψη του λαού:

Γιατί και στον ευλογημένο θάνατο φοβάμαι να ξεχάσω τη βροντή του μαύρου μαρούς. Να ξεχάσω πόσο μίσος χτύπησε η πόρτα και η γριά ούρλιαξε σαν πληγωμένο ζώο.

Τα ποιήματα που συνέθεσαν το «Ρέκβιεμ» της Αχμάτοβα, το οποίο θα αναλύσουμε, δημιουργήθηκαν από το 1936 έως το 1940 και για πολλά χρόνια διατηρήθηκαν μόνο στη μνήμη της συγγραφέα και των κοντινών της ανθρώπων. Σε νέες ιστορικές συνθήκες, η Α. Αχμάτοβα ολοκλήρωσε τον λυρικό κύκλο «Ρέκβιεμ», δημιουργώντας ένα καλλιτεχνικά αναπόσπαστο έργο κοντά στα χαρακτηριστικά του είδους του ποιήματος.

Το 1962, η Αχμάτοβα υπέβαλε το κείμενο που είχε ετοιμάσει στο περιοδικό New World, αλλά δεν δημοσιεύτηκε. Ένα χρόνο αργότερα, το «Ρέκβιεμ» εκδόθηκε στο εξωτερικό (Μόναχο, 1963) με τη σημείωση ότι εκδόθηκε «χωρίς τη γνώση ή τη συγκατάθεση του συγγραφέα». Μια προσπάθεια δημοσίευσης του ποιήματος στο βιβλίο "The Running of Time" (1965) επίσης δεν έγινε και για ένα τέταρτο του αιώνα υπήρχε στη χώρα μας μόνο με τη μορφή καταλόγων και αντιγράφων "samizdat" και ήταν δημοσιεύθηκε το 1987 - σε δύο περιοδικά ταυτόχρονα ("Οκτώβριος ", Νο. 3, "Neva", Νο. 6).

Ο ίδιος ο τίτλος του έργου περιέχει ήδη έναν προσδιορισμό τελετουργικού είδους. Το ρέκβιεμ είναι μια κηδεία σύμφωνα με το καθολικό έθιμο, μια επιμνημόσυνη προσευχή ή, αν το μεταφέρουμε στο ρωσικό έδαφος, μια κραυγή, θρήνος για τον αποθανόντα, επιστρέφοντας στη λαογραφική παράδοση. Για την Αχμάτοβα, αυτή η μορφή ήταν ιδιαίτερα χαρακτηριστική - θυμηθείτε το ποίημα της Τσβετάεβα το 1916 που της αφιερώθηκε, ξεκινώντας με τη σειρά "Ω Μούσα του Θρήνου, η πιο όμορφη από τις μούσες!"

Ταυτόχρονα, το είδος του "Ρέκβιεμ" της Αχμάτοβα δεν περιορίζεται σε καμία περίπτωση μόνο στο τελετουργικό της κηδείας - κηδεία και θρήνο. Εκτός από τον συγκεκριμένο πένθιμο χρωματισμό, αντιπροσωπεύει ένα πολύπλοκα οργανωμένο καλλιτεχνικό σύνολο, ενσωματώνοντας ποικίλες ειδοποιητικές τροποποιήσεις των ποιημάτων που περιλαμβάνονται σε αυτό. Η πιο γενική έννοια ενός «κυκλικού ποιήματος», στην οποία συμφωνούν αρκετοί ερευνητές, σημαίνει την εσωτερική ακεραιότητα του έργου, που είναι ένα είδος λυρικού έπους, ή, με τα λόγια του S.A. Κοβαλένκο, «ένα λυρικό έπος της ζωής των ανθρώπων». Μεταφέρει τα πεπρωμένα ανθρώπων και ανθρώπων μέσα από την προσωπική αντίληψη και εμπειρία και τελικά αναπλάθει ένα πορτρέτο και ένα μνημείο της εποχής.

Συνθετικά, το Ρέκβιεμ της Αχμάτοβα αποτελείται από τρία μέρη. Στην πρώτη, μετά από δύο επιγράμματα που εισήγαγε ο συγγραφέας στο χειρόγραφο στις αρχές της δεκαετίας του 1960, τρία σημαντικά στοιχεία εμφανίζονται πριν από το κύριο μέρος: το πεζό «Αντί για Πρόλογο», με ημερομηνία 1957, «Αφιέρωμα» (1940) και «Εισαγωγή. ” Στη συνέχεια, υπάρχουν εννέα αριθμημένα κεφάλαια του κεντρικού μέρους και όλα τελειώνουν με έναν μνημειώδη διμερή «Επίλογο», που αποκαλύπτει το θέμα του μνημείου για τα δεινά του λαού, τον ποιητή και την εποχή.

Στο ποίημα του κύκλου, όλα υποτάσσονται στην αρχή που διατύπωσε η ίδια η Αχμάτοβα: «να αποδεχτείς γεγονότα και συναισθήματα από διαφορετικά χρονικά στρώματα». Εξ ου και η καλλιτεχνική δομή, η πλοκή και η συνθετική δομή του «Ρέκβιεμ», βασισμένη στην κίνηση της σκέψης και της εμπειρίας του συγγραφέα, απορροφώντας και συνειδητοποιώντας το «τρέξιμο του χρόνου» - από το χρονικό των γεγονότων προσωπικών και γενικών πεπρωμένων στη δεκαετία του '30 στα γεγονότα της εγχώριας και παγκόσμιας ιστορίας, βιβλικούς μύθους, πλοκές και εικόνες. Παράλληλα, η κίνηση του χρόνου είναι αισθητή όχι μόνο στο κείμενο, αλλά αντανακλάται και στη χρονολόγηση των ποιημάτων, την επιγραφή, την αφιέρωση, τον επίλογο κ.λπ.

Δύο συσχετισμένα επιγράμματα παρέχουν το κλειδί για το περιεχόμενο του ποιήματος· σας επιτρέπουν να δείτε και να αισθανθείτε τον προσωπικό πόνο ως μέρος της γενικής ατυχίας και ταλαιπωρίας. Το πρώτο από αυτά, που απευθύνεται στον γιο του, είναι παρμένο από το μυθιστόρημα «Οδυσσέας» του J. Joyce («Δεν μπορείς να αφήσεις τη μητέρα σου ορφανή») και το δεύτερο αντιπροσωπεύει την ευρύχωρη τελευταία στροφή από το δικό του ποίημα «It was not μάταια που υποφέραμε μαζί...» με ημερομηνία 1961.

Το «Ρέκβιεμ» της Αχμάτοβα χαρακτηρίζεται από μια ιδιαίτερη πυκνότητα καλλιτεχνικού υφάσματος, που συγκεντρώνει χώρο και χρόνο και την ικανότητα των χαρακτηριστικών των επεισοδιακών μορφών που σχηματίζουν μια ιδέα για τους ανθρώπους. Η ίδια η φύση παγώνει πριν από τον ανθρώπινο πόνο: «Ο ήλιος είναι χαμηλότερος, και ο Νέβα είναι ομιχλώδης...» Αλλά στην αιώνια ύπαρξή της υπάρχει θεραπευτική δύναμη. Και ταυτόχρονα, αυτό το φυσικό, κοσμικό υπόβαθρο αναδεικνύει την ανθρώπινη τραγωδία μέσα σε όλη τη φρίκη της καθημερινής της πραγματικότητας, που σκιάζεται στην «Εισαγωγή» από ακόμη πιο σκληρές και τρομερές γενικευμένες εικόνες της ποδοπατημένης, ποδοπατημένης, βεβηλωμένης Ρωσίας.
Νιώθοντας σαν ένα μικρό κομμάτι της πατρίδας και του λαού της, η μητέρα θρηνεί όχι μόνο τον γιο της, αλλά και όλους όσους καταδικάστηκαν αθώα, και όσους περίμεναν μαζί της πολλούς μήνες την ετυμηγορία στη μοιραία γραμμή. Το κεντρικό μέρος του Ρέκβιεμ» - δέκα ποιήματα, πολύ διαφορετικά ως προς το είδος και τις ρυθμικές-τονικές αποχρώσεις και διακριτικά αλληλεπιδρώντας στο πλαίσιο ενός ενιαίου λυρικού συνόλου. Πρόκειται για εκκλήσεις στον γιο του («Σε πήραν τα ξημερώματα...», κ.λπ.), στον εαυτό του («Μακάρι να μπορούσα να σου δείξω, κοροϊδεύω...») και τέλος, στον Θάνατο («Θα ακόμα δέχομαι...»).

Ήδη στο πρώτο κεφάλαιο, η έκκληση στον γιο φέρει πολύ συγκεκριμένα σημάδια των νυχτερινών συλλήψεων της δεκαετίας του '30 και ταυτόχρονα -το κίνητρο του θανάτου, του θανάτου, της κηδείας, του πένθους- ενώ στο φινάλε την ιστορική κλίμακα του τι συμβαίνει. επεκτείνεται ασυνήθιστα - στα βασανιστήρια και τις εκτελέσεις Streltsy της εποχής του Μεγάλου Πέτρου.

Παρομοιάζοντας τον εαυτό της με τις «στριμωγμένες συζύγους», η Αχμάτοβα νιώθει ταυτόχρονα και μεταφέρει τον πόνο και τη θλίψη της μητέρας της με δεκαπλάσια δύναμη, χρησιμοποιώντας μια ποικιλία ποιητικών ειδών και τελετουργικών μορφών για αυτό. Έτσι, στο δεύτερο κεφάλαιο υπάρχει μια ενοποίηση, μια συγχώνευση της μελωδίας και του τονισμού ενός νανουρίσματος («Ο ήσυχος Δον ρέει ήσυχα, / Το κίτρινο φεγγάρι μπαίνει στο σπίτι») και το κλάμα, ένας νεκρικός θρήνος («Ο σύζυγος στον τάφο , γιος στη φυλακή, / Προσευχήσου για μένα» ).

Η εκπληκτική ικανότητα του συγγραφέα να απορροφά συναισθήματα και γεγονότα από διαφορετικά χρονικά στρώματα εκδηλώνεται στο Κεφάλαιο IV με τη μορφή έκκλησης προς τον εαυτό του, σε δύο εποχές της ζωής του, που συνέδεσαν τη λαμπρή αρχή του αιώνα και το δυσοίωνο μέσο και δεύτερο μισό. της δεκαετίας του '30.

Και μετά από αυτό, στο Κεφάλαιο VI, υπάρχει και πάλι ένα καταπραϋντικό μοτίβο ενός νανουρίσματος που απευθύνεται στον γιο του, αλλά η φανταστική μαγευτική ελαφρότητα και η φαινομενική φώτισή του απλώς πυροδοτούν, αντίθετα, τη σκληρή πραγματικότητα της φυλάκισης και του μαρτυρίου, τον θυσιαστικό θάνατο. Τέλος, το Κεφάλαιο X - «Η Σταύρωση» - με μια επιγραφή από την «Αγία Γραφή»: «Μη κλαις για μένα, μητέρα, δες στον τάφο» - μετατρέπει την επίγεια τραγωδία μητέρας και γιου σε ένα παγκόσμιο, βιβλικό σχέδιο και κλίμακα, ανεβάζοντάς τους στο επίπεδο του αιώνιου.
Στον «Επίλογο», τα σημαντικά θέματα και τα μοτίβα του «Ρέκβιεμ» ακούγονται με ανανεωμένο σθένος, λαμβάνοντας μια εις βάθος, αυτή τη φορά σε μεγάλο βαθμό ιστορική και πολιτιστική ερμηνεία. Ταυτόχρονα, πρόκειται για ένα είδος «επιμνημόσυνης προσευχής» για τα ανήκουστα θύματα των τρομερών και τραγικών χρόνων στη ζωή της Ρωσίας, που διαθλάται μέσα από τη βαθιά προσωπική εμπειρία του συγγραφέα.

Οι γραμμές του «Επιλόγου» οδηγούν άμεσα στο θέμα του «μνημείου», παραδοσιακού για την παγκόσμια ποίηση, που λαμβάνει έναν βαθιά τραγικό χρωματισμό από την Αχμάτοβα. Θυμόμενη εκείνους με τους οποίους «πέρασε δεκαεπτά μήνες στη φυλακή στο Λένινγκραντ», η Αχμάτοβα αισθάνεται σαν τη φωνή και τη μνήμη τους.

Οι ίδιες οι λέξεις «μνήμη», «θυμάμαι», «μνημόνευση», «μνημόσυνο», μιλώντας για την αδυναμία της λήθης, οδηγούν αναπόφευκτα σε προβληματισμό για το μνημείο, στο οποίο ο ποιητής βλέπει αποτυπωμένα τα «πετρωμένα βάσανα» που μοιράστηκε με εκατομμύρια των συμπολιτών του.

Η Άννα Αχμάτοβα βλέπει το πιθανό μνημείο της -και αυτή είναι η κύρια και μοναδική προϋπόθεση- εδώ, κοντά στη φυλακή Kresta της Αγίας Πετρούπολης, όπου περιμένοντας μάταια μια συνάντηση με τον συλληφθέντα γιο της, όπως θυμάται τώρα με λύπη, «Στάθηκα για τρεις εκατό ώρες." Το μνημείο που δημιούργησε η φαντασία του ποιητή είναι ανθρωπίνως απλό και βαθιά ψυχολογικό.

Σε αυτό το λιώσιμο χιόνι που ρέει από την «Εποχή του Χαλκού» σαν δάκρυα, και το ήσυχο βουητό ενός περιστεριού της φυλακής και των πλοίων που πλέουν κατά μήκος του Νέβα, μπορεί κανείς να ακούσει, παρά όλα όσα βιώθηκαν και ταλαιπωρήθηκαν, το κίνητρο μιας θριαμβευτικής, συνεχιζόμενης ζωής.

Όλες οι εποχές έχουν τους χρονικογράφους τους. Είναι καλό αν υπάρχουν πολλά από αυτά, τότε οι αναγνώστες των έργων τους έχουν την ευκαιρία να δουν τα γεγονότα από διαφορετικές οπτικές γωνίες. Και είναι ακόμη καλύτερο όταν αυτοί οι χρονικογράφοι (ακόμα και αν δεν φέρουν αυτό το όνομα, αλλά θεωρούνται ποιητές, πεζογράφοι ή θεατρικοί συγγραφείς) έχουν μεγάλο ταλέντο, μπορούν να μεταφέρουν όχι μόνο πραγματικές πληροφορίες, αλλά και τα εσωτερικά στρώματα του τι συμβαίνει : φιλοσοφικά, ηθικά, ψυχολογικά, συναισθηματικά κ.λπ. Η Άννα Αχμάτοβα ήταν ακριβώς μια τέτοια ποιήτρια-χρονογράφος. Η ζωή της δεν ήταν εύκολη. Η μοίρα της «μούσας του θρήνου» είχε την επανάσταση και τον εμφύλιο πόλεμο, τις καταστολές της εποχής του Στάλιν και την απώλεια του συζύγου της (που πυροβολήθηκε), την πείνα, τη σιωπή και τις προσπάθειες απαξίωσης της ως ποιήτριας. Όμως δεν το έβαλε κάτω, δεν έφυγε, δεν μετανάστευσε, αλλά συνέχισε να μένει με τους δικούς της ανθρώπους.

Στην αρχή της δουλειάς της, δεν υπήρχε τίποτα που να δείχνει ότι η Άννα Αχμάτοβα θα μπορούσε ποτέ να γράψει το ποίημα "Ρέκβιεμ". Τίποτα άλλο παρά μεγάλο ταλέντο. Δεν είναι τυχαίο ότι αυτή (όπως και ο M. Gumilev) αναγνωρίστηκε ως ένας από τους ηγέτες του Acmeism, ενός από τα μοντερνιστικά κινήματα της «Ασημένιας Εποχής» της ρωσικής ποίησης, μια από τις αρχές του οποίου ήταν (σύμφωνα με τον Ogorodny) η πάρτε στην τέχνη εκείνες τις στιγμές που μπορεί να είναι αιώνιες. Η τέλεια ποιητική τεχνική που καλλιεργήθηκε στους ακμεϊστές και η τυπική τάση τους για ευρεία γενίκευση, συμπλήρωνε τα πάντα στην Αχμάτοβα, η οποία αρχικά περιοριζόταν στο παραδοσιακό θέμα της αγάπης και της λεπτής ψυχολογίας για τους ποιητές.

Αλλά η ζωή έκανε τις δικές της προσαρμογές στο θέμα και δεν το επέτρεψε να περιοριστεί σε προσωπικά προβλήματα, ειδικά επειδή οι αιτίες των τραγωδιών της Άννας Αχμάτοβα ήταν επίσης οι αιτίες των τραγωδιών ολόκληρου του λαού. Και το προσωπικό συνυφασμένο με το γενικό, και το ποιητικό ταλέντο επέτρεψαν σε κάποιον να μεταμορφώσει τον πόνο σε ασύγκριτες ποιητικές γραμμές.

Ήμουν τότε με τους ανθρώπους μου,

Εκεί που οι άνθρωποί μου είχαν προβλήματα, -

γράφει η Αχμάτοβα.

Έτσι, ήταν πάντα εκεί που βρίσκονταν χιλιάδες απλές σοβιετικές γυναίκες και διέφερε από αυτές μόνο στο ότι είχε την ευκαιρία να σκιαγραφήσει ποιητικά αυτό που έβλεπε.

Το ποίημα «Ρέκβιεμ» είναι ένα από τα κεντρικά έργα ολόκληρου του έργου της Άννας Αχμάτοβα. Γράφτηκε αφού η ποιήτρια «πέρασε δεκαεπτά μήνες στη φυλακή στο Λένινγκραντ». Το ποίημα φαίνεται να αποτελείται από ξεχωριστά ποιήματα και δεν έχει μια εξωτερικά κατασκευασμένη πλοκή, αλλά στην πραγματικότητα η σύνθεσή του είναι αρκετά σαφής και η μετάβαση από ένα επεισόδιο-στιγμή δημιουργεί ακόμη και μια ορισμένη δράση από άκρο σε άκρο. Πεζογραφία

Το αρχικό απόσπασμα «Αντί για πρόλογο» εξηγεί από πού προήλθε η ιδέα, το «Αφιέρωμα» δηλώνει τη στάση του συγγραφέα στο θέμα και, στην πραγματικότητα, τι θα συζητηθεί στο κύριο μέρος, αλλά ήδη στο «Αφιέρωμα» αντί για την αντωνυμία «Εγώ» υπάρχει «εμείς»:

Δεν ξέρουμε, είμαστε το ίδιο παντού

Ακούμε μόνο το μίσος τρίξιμο των κλειδιών

Ναι, τα βήματα των στρατιωτών είναι βαριά.

Έτσι, η Άννα Αχμάτοβα δεν μιλά μόνο για τον εαυτό της, η λυρική ηρωίδα της είναι, εκτός από αυτήν, και όλοι οι «άθετοι φίλοι» που πέρασαν τους κύκλους της κόλασης από τη σύλληψη αγαπημένων προσώπων μέχρι την αναμονή ετυμηγορίας. «Όχι, δεν είμαι εγώ, είναι κάποιος άλλος που υποφέρει», - όχι μόνο αποστασιοποιείται από τη δική του κατάσταση του μυαλού, αλλά και πάλι ένας υπαινιγμός γενίκευσης.

Είναι δυνατόν να προσδιοριστεί ποιος ακριβώς αναφέρεται στις γραμμές:

Αυτή η γυναίκα είναι άρρωστη

Αυτή η γυναίκα είναι μόνη.

Ο σύζυγος στον τάφο, ο γιος στη φυλακή,

Προσευχή σου για μενα.

Η Αχμάτοβα δημιουργεί ένα γενικευμένο πορτρέτο όλων των γυναικών που μοιράστηκαν την ίδια μοίρα μαζί της.

Και δεν προσεύχομαι μόνο για τον εαυτό μου,

Και για όλους όσους στάθηκαν εκεί μαζί μου -

γράφει ήδη στον επίλογο, όπου συνοψίζεται ένα είδος συμπέρασμα του θέματος. Ο επίλογος του ποιήματος είναι εν μέρει επίσης μια αφιέρωση, εκφράζει την επιθυμία να ονομαστούν όλοι οι πάσχοντες ονομαστικά, αλλά επειδή αυτό είναι αδύνατο, η Άννα Αχμάτοβα καλεί να τους τιμήσουμε (και όχι μόνο αυτούς) με άλλο τρόπο - να θυμόμαστε σε τρομερούς καιρούς πότε

... Ο Ένοχος Ρωσ' τσακίστηκε

Κάτω από ματωμένες μπότες

Και κάτω από τα λάστιχα των μαύρων αυτοκινήτων Marusya. - ακριβώς όπως ορκίστηκε να θυμάται. Ζήτησε μάλιστα να στήσει ένα μνημείο στον εαυτό της όπου "εκεί που στάθηκα για τριακόσιες ώρες", για να μην ξεχάσει τα πάντα ακόμη και μετά το θάνατο.

Μόνο μια ανάμνηση αυτού του μεγέθους, μόνο ο πόνος του ποιητή, που οι αναγνώστες μπορούν να νιώσουν σαν να ήταν δικός τους, μπορεί να λειτουργήσει ως θρυαλλίδα για να αποτρέψει τέτοιες τραγωδίες στο μέλλον. Δεν πρέπει να ξεχνάμε τις τρομερές σελίδες της ιστορίας - μπορούν να ξεδιπλωθούν ξανά. Αλλά για να μην ξεχάσετε, πρέπει να γνωρίζετε για την ύπαρξή τους. Και είναι καλό που ανάμεσα στους εκατοντάδες επίσημους ποιητές που δόξασαν το σοβιετικό σύστημα, υπήρχε ένα «στόμα με το οποίο φώναξαν εκατό εκατομμύρια άνθρωποι». Αυτή η απελπισμένη κραυγή είναι η πιο δυνατή, αφού όποιος την άκουσε είναι απίθανο να ξεχάσει αν έχει καρδιά. Αυτός είναι ακριβώς ο λόγος που η ποίηση είναι μερικές φορές πιο σημαντική από την ιστορία: το να μαθαίνεις ένα γεγονός δεν είναι το ίδιο με το να το νιώθεις με την ψυχή σου. Και γι' αυτό κάθε εξουσία που βασίζεται στη βία προσπαθεί να καταστρέψει τους ποιητές, αλλά ακόμα και σκοτώνοντάς τους σωματικά, αποδεικνύεται ότι δεν μπορεί να τους αναγκάσει να σιωπήσουν για πάντα.

Ποίημα του Α.Α. Αχμάτοβα "Ρέκβιεμ"

Ιστορία της δημιουργίας

Η δεκαετία του 1930 έγινε εποχή τρομερών δοκιμασιών για την Αχμάτοβα. Και πριν από αυτό, στα μάτια των αρχών, ήταν ένα εξαιρετικά αναξιόπιστο άτομο: το 1921, ο πρώτος της σύζυγος N. Gumilev πυροβολήθηκε για «αντεπαναστατικές δραστηριότητες». Στη δεκαετία του '30, οι καταστολές που επηρέασαν φίλους και ομοϊδεάτες κατέστρεψαν επίσης το οικογενειακό της σπίτι: πρώτα συνελήφθη και εξορίστηκε ο γιος της και στη συνέχεια ο σύζυγός της, N.N. Punin. Η ίδια η ποιήτρια έζησε όλα αυτά τα χρόνια σε διαρκή προσμονή της σύλληψης. Πέρασε πολλές ώρες σε μεγάλες ουρές φυλακής για να παραδώσει το δέμα στον γιο της και να μάθει για την τύχη του.

Το ποίημα «Ρέκβιεμ» θεωρείται το μεγαλύτερο δημιουργικό επίτευγμα της Αχμάτοβα. Η ποιήτρια περιέγραψε την ιστορία της δημιουργίας του στο πρώτο μέρος, το οποίο ονομάζεται «Αντί για Πρόλογο»:

«Κατά τη διάρκεια των τρομερών χρόνων της Yezhovshchina, πέρασα δεκαεπτά μήνες στη φυλακή στο Λένινγκραντ. Μια μέρα κάποιος με «αναγνώρισε». Τότε η γυναίκα που στεκόταν πίσω μου, η οποία, φυσικά, δεν είχε ακούσει ποτέ το όνομά μου, ξύπνησε από τον λήθαργο που είναι χαρακτηριστικός όλων μας και με ρώτησε στο αυτί (όλοι εκεί μιλούσαν ψιθυριστά):

Μπορείτε να το περιγράψετε αυτό;

Και είπα:

Τότε κάτι σαν χαμόγελο διέσχισε αυτό που κάποτε ήταν το πρόσωπό της».

Το ποίημα δημιουργήθηκε για αρκετό καιρό: το κύριο μέρος του γράφτηκε το 1935-1943, "Αντί για Πρόλογο" - το 1957, το επίγραμμα - το 1961.

Είδος και σύνθεση

Το ζήτημα του είδους του «Ρέκβιεμ» είναι διφορούμενο. Πολλοί κριτικοί λογοτεχνίας αναρωτήθηκαν: τι είναι αυτό - ποιητικός κύκλος ή ποίημα; Το «Ρέκβιεμ» γράφεται σε πρώτο πρόσωπο, για λογαριασμό του «Ι» - του ποιητή και του λυρικού ήρωα ταυτόχρονα. Αυτοβιογραφικές και καλλιτεχνικές αρχές είναι περίπλοκα συνυφασμένες σε αυτό. Η βάση του έργου είναι η λυρική αρχή, που συνδέει μεμονωμένα κομμάτια σε ένα ενιαίο σύνολο. Όλα αυτά μας επιτρέπουν να ταξινομήσουμε το «Ρέκβιεμ» ως ποίημα.

Το "Ρέκβιεμ" αποτελείται από ένα επίγραφο (οι σειρές για αυτό προέρχονται από το ποίημα της Αχμάτοβα "Έτσι δεν ήταν μάταιο που υποφέραμε μαζί ..."), έναν πρόλογο πεζογραφίας που ονομάζεται από την Αχμάτοβα "Αντί για πρόλογο", "Αφιέρωση" , «Εισαγωγή», δέκα ποιήματα και ένας «Επίλογος» «αποτελούμενος από δύο μέρη.

Θέματα και προβλήματα

Το «Ρέκβιεμ» είναι αφιερωμένο στα χρόνια του «Μεγάλου Τρόμου»: την προσωπική τραγωδία της Άννας Αχμάτοβα και του γιου της, ο οποίος καταπιέστηκε παράνομα και καταδικάστηκε σε θάνατο, και τις τραγωδίες όλων των θυμάτων των καταστολών του Στάλιν.

Στο σύντομο «Αντί για Πρόλογο» αναδύεται εμφανώς και ξεκάθαρα μια τρομερή εποχή: η λυρική ηρωίδα δεν αναγνωρίστηκε, αλλά «ταυτοποιήθηκε», όλα ειπώθηκαν με ψίθυρο και στο αυτί. Η «αφιέρωση» πολλαπλασιάζει τα τρομερά σημάδια εκείνης της εποχής: «πύλες φυλακών», «τρύπες κατάδικων», «θανατηφόρα μελαγχολία». Με εγκράτεια, χωρίς φωνές ή καταπόνηση, με έναν επικά απαθή τρόπο, λέγεται για τη θλίψη που βιώνεται: «Τα βουνά λυγίζουν μπροστά σε αυτή τη θλίψη». Ήδη εδώ η λυρική ηρωίδα μιλάει όχι μόνο για λογαριασμό της, αλλά για λογαριασμό πολλών:

Για κάποιον ο άνεμος φυσάει φρέσκος,

Για κάποιον το ηλιοβασίλεμα πέφτει -

Δεν ξέρουμε, είμαστε το ίδιο παντού

Ακούμε μόνο το μίσος τρίξιμο των κλειδιών

Ναι, τα βήματα των στρατιωτών είναι βαριά.

Στις πρώτες γραμμές της «Εισαγωγής» εμφανίζεται μια εικόνα ενός «τρομερού κόσμου» και του Ρώσου να σφίγγεται κάτω από «αιματοβαμμένες» μπότες:

Ήταν όταν χαμογέλασα

Μόνο νεκροί, χαρούμενοι για την ειρήνη.

Και ταλαντεύτηκε με ένα περιττό μενταγιόν

Το Λένινγκραντ είναι κοντά στις φυλακές του.

Το πρώτο ποίημα αναπτύσσει το κύριο θέμα - κλάμα για έναν γιο. Στις σκηνές του αποχαιρετισμού και της σύλληψης του γιου της, δεν μιλάμε μόνο για την προσωπική θλίψη της λυρικής ηρωίδας, αλλά για το δράμα ολόκληρης της «αθώας» Ρωσίας:

Θα γίνω σαν τις γυναίκες Στρέλτσι,

Ουρλιάστε κάτω από τους πύργους του Κρεμλίνου.

Η σύγκριση με τις συζύγους Streltsy διευρύνει ατελείωτα τον καλλιτεχνικό χρόνο και χώρο του ποιήματος. Συνδέοντας το παρελθόν και το παρόν, η Αχμάτοβα απεικονίζει την αιματηρή ιστορία της χώρας της.

Στο δεύτερο ποίημα εμφανίζεται απροσδόκητα και λυπηρά μια μελωδία που θυμίζει αμυδρά νανούρισμα. Το μοτίβο του νανουρίσματος συνδυάζεται με την ημι-παραληρηματική εικόνα του ήσυχου Ντον. Εμφανίζεται λοιπόν ένα άλλο κίνητρο, ακόμα πιο τρομερό, το κίνητρο της τρέλας, του παραλήρημα και, τελικά, της πλήρους ετοιμότητας για θάνατο ή αυτοκτονία («To Death»):

Θα έρθεις ούτως ή άλλως - γιατί όχι τώρα;

Σε περιμένω - μου είναι πολύ δύσκολο.

Έσβησα το φως και άνοιξα την πόρτα

Για σένα τόσο απλό και υπέροχο.

Στο δέκατο ποίημα («Σταύρωση»), εμφανίζονται ευαγγελικά μοτίβα - μια μητέρα και ένας εκτελεσμένος γιος. Τονίζεται η εικόνα της μητέρας: η θλίψη της είναι τόσο μεγάλη που ακόμη και ο «παράδεισος... στη φωτιά» δεν είναι τόσο τρομερός:

Η Μαγδαληνή πάλεψε και έκλαψε,

Ο αγαπημένος μαθητής έγινε πέτρα,

Και εκεί που η μητέρα στεκόταν σιωπηλή,

Κανείς λοιπόν δεν τόλμησε να κοιτάξει.

Οι εικόνες του Ευαγγελίου διεύρυναν το πεδίο εφαρμογής του «Ρέκβιεμ» σε μια τεράστια, πανανθρώπινη κλίμακα. Από αυτή την άποψη, αυτές οι γραμμές μπορούν να θεωρηθούν το ποιητικό και φιλοσοφικό κέντρο ολόκληρου του έργου.

Ο διμερής «Επίλογος» κλείνει το ποίημα. Αρχικά, επιστρέφει στη μελωδία και το γενικό νόημα του «Προλόγου» και της «Αφιέρωσης»: εδώ βλέπουμε ξανά την εικόνα μιας ουράς φυλακής, αλλά αυτή τη φορά είναι κάπως γενικευμένη, συμβολική, όχι τόσο συγκεκριμένη όσο στην αρχή του ποίημα:

Έμαθα πώς πέφτουν τα πρόσωπα,

Πώς κρυφοκοιτάει ο φόβος κάτω από τα βλέφαρά σου.

Σαν σφηνοειδή σκληρές σελίδες

Η ταλαιπωρία εμφανίζεται στα μάγουλα...

Το δεύτερο μέρος του επιλόγου αναπτύσσει το θέμα του μνημείου, πολύ γνωστό στη ρωσική λογοτεχνία από τα ποιήματα των Derzhavin και Pushkin, αλλά κάτω από την πένα της Akhmatova αποκτά μια εντελώς ασυνήθιστη - βαθιά τραγική - εμφάνιση και νόημα. Η λυρική ηρωίδα θέλει το μνημείο να στηθεί «κάτω από τον εκτυφλωτικό κόκκινο τοίχο», όπου στάθηκε για «τριακόσιες ώρες».

Σε αυτό το πλαίσιο, οι γραμμές της επιγραφής είναι ιδιαίτερα εντυπωσιακές, στις οποίες η ποιήτρια παραδέχεται ότι είναι άρρηκτα και αιματηρά συνδεδεμένη με την πατρίδα και τους ανθρώπους της ακόμη και στις πιο τρομερές περιόδους της ιστορίας της:

Όχι, και όχι κάτω από έναν εξωγήινο ουρανό,

Και όχι υπό την προστασία εξωγήινων φτερών, -

Ήμουν τότε με τους ανθρώπους μου,

Εκεί που ήταν οι δικοί μου, δυστυχώς.

Όλες οι εποχές έχουν τους χρονικογράφους τους. Είναι καλό αν υπάρχουν πολλά από αυτά, τότε οι αναγνώστες των έργων τους έχουν την ευκαιρία να δουν τα γεγονότα από διαφορετικές οπτικές γωνίες. Και είναι ακόμη καλύτερο όταν αυτοί οι χρονικογράφοι (ακόμα και αν δεν φέρουν αυτό το όνομα, αλλά θεωρούνται ποιητές, πεζογράφοι ή θεατρικοί συγγραφείς) έχουν μεγάλο ταλέντο, μπορούν να μεταφέρουν όχι μόνο πραγματικές πληροφορίες, αλλά και τα εσωτερικά στρώματα του τι συμβαίνει : φιλοσοφικά, ηθικά, ψυχολογικά, συναισθηματικά κ.λπ. Η Άννα Αχμάτοβα ήταν ακριβώς μια τέτοια ποιήτρια-χρονογράφος. Η ζωή της δεν ήταν εύκολη. Η μοίρα της «μούσας του θρήνου» είχε την επανάσταση και τον εμφύλιο πόλεμο, τις καταστολές της εποχής του Στάλιν και την απώλεια του συζύγου της (που πυροβολήθηκε), την πείνα, τη σιωπή και τις προσπάθειες απαξίωσης της ως ποιήτριας. Όμως δεν το έβαλε κάτω, δεν έφυγε, δεν μετανάστευσε, αλλά συνέχισε να μένει με τους δικούς της ανθρώπους. Στην αρχή της δουλειάς της, δεν υπήρχε τίποτα που να δείχνει ότι η Άννα Αχμάτοβα θα μπορούσε ποτέ να γράψει το ποίημα "Ρέκβιεμ". Τίποτα άλλο παρά μεγάλο ταλέντο. Δεν είναι τυχαίο ότι αυτή (όπως και ο M. Gumilev) αναγνωρίστηκε ως ένας από τους ηγέτες του Acmeism, ενός από τα μοντερνιστικά κινήματα της «Ασημένιας Εποχής» της ρωσικής ποίησης, μια από τις αρχές του οποίου ήταν (σύμφωνα με τον Ogorodny) η πάρτε στην τέχνη εκείνες τις στιγμές που μπορεί να είναι αιώνιες. Η τέλεια ποιητική τεχνική που καλλιεργήθηκε στους ακμεϊστές και η τυπική τάση τους για ευρεία γενίκευση, συμπλήρωνε τα πάντα στην Αχμάτοβα, η οποία αρχικά περιοριζόταν στο παραδοσιακό θέμα της αγάπης και της λεπτής ψυχολογίας για τους ποιητές. Αλλά η ζωή έκανε τις δικές της προσαρμογές στο θέμα και δεν το επέτρεψε να περιοριστεί σε προσωπικά προβλήματα, ειδικά επειδή οι αιτίες των τραγωδιών της Άννας Αχμάτοβα ήταν επίσης οι αιτίες των τραγωδιών ολόκληρου του λαού. Και το προσωπικό συνυφασμένο με το γενικό, και το ποιητικό ταλέντο επέτρεψαν σε κάποιον να μεταμορφώσει τον πόνο σε ασύγκριτες ποιητικές γραμμές. «Ήμουν τότε με τους ανθρώπους μου, όπου οι άνθρωποι μου είχαν προβλήματα», γράφει η Αχμάτοβα. Έτσι, ήταν πάντα εκεί που βρίσκονταν χιλιάδες απλές σοβιετικές γυναίκες και διέφερε από αυτές μόνο στο ότι είχε την ευκαιρία να σκιαγραφήσει ποιητικά αυτό που έβλεπε. Το ποίημα «Ρέκβιεμ» είναι ένα από τα κεντρικά έργα ολόκληρου του έργου της Άννας Αχμάτοβα. Γράφτηκε αφού η ποιήτρια «πέρασε δεκαεπτά μήνες στη φυλακή στο Λένινγκραντ». Το ποίημα φαίνεται να αποτελείται από ξεχωριστά ποιήματα και δεν έχει μια εξωτερικά κατασκευασμένη πλοκή, αλλά στην πραγματικότητα η σύνθεσή του είναι αρκετά σαφής και η μετάβαση από ένα επεισόδιο-στιγμή δημιουργεί ακόμη και μια ορισμένη δράση από άκρο σε άκρο. Το πεζό απόσπασμα «Αντί για πρόλογο» εξηγεί από πού προήλθε η ιδέα, «Αφιέρωμα» δηλώνει τη στάση του συγγραφέα στο θέμα και, στην πραγματικότητα, τι θα συζητηθεί στο κύριο μέρος, αλλά στο «Αφιέρωμα» αντί για την αντωνυμία « Εγώ» υπάρχει «εμείς»: Δεν ξέρουμε, είμαστε ίδιοι παντού, Ακούμε μόνο το μίσος τρίξιμο των κλειδιών και τα βαριά βήματα των στρατιωτών. Έτσι, η Άννα Αχμάτοβα δεν μιλά μόνο για τον εαυτό της, η λυρική ηρωίδα της είναι, εκτός από αυτήν, και όλοι οι «άθετοι φίλοι» που πέρασαν τους κύκλους της κόλασης από τη σύλληψη αγαπημένων προσώπων μέχρι την αναμονή ετυμηγορίας. «Όχι, δεν είμαι εγώ, είναι κάποιος άλλος που υποφέρει», - όχι μόνο αποστασιοποιείται από τη δική του κατάσταση του μυαλού, αλλά και πάλι ένας υπαινιγμός γενίκευσης. Είναι δυνατόν να προσδιοριστεί ποιος ακριβώς αναφέρεται στις γραμμές: Αυτή η γυναίκα είναι άρρωστη, Αυτή η γυναίκα είναι μόνη. Ο σύζυγος στον τάφο, ο γιος στη φυλακή, Προσευχήσου για μένα. Η Αχμάτοβα δημιουργεί ένα γενικευμένο πορτρέτο όλων των γυναικών που μοιράστηκαν την ίδια μοίρα μαζί της. Και δεν προσεύχομαι μόνο για τον εαυτό μου, αλλά για όλους όσοι στάθηκαν εκεί μαζί μου», γράφει στον επίλογο, ο οποίος συνοψίζει κατά κάποιο τρόπο το θέμα. Ο επίλογος του ποιήματος είναι εν μέρει επίσης μια αφιέρωση, εκφράζει την επιθυμία να ονομαστούν όλοι οι πάσχοντες ονομαστικά, αλλά επειδή αυτό είναι αδύνατο, η Άννα Αχμάτοβα καλεί να τους τιμήσουμε (και όχι μόνο αυτούς) με άλλο τρόπο - να θυμόμαστε σε τρομερούς καιρούς όταν... Ο Ένοχος Ρως έστριψε κάτω από τις ματωμένες μπότες Και κάτω από τα μαύρα λάστιχα Marusya. - ακριβώς όπως ορκίστηκε να θυμάται. Ζήτησε μάλιστα να στήσει ένα μνημείο στον εαυτό της όπου "εκεί που στάθηκα για τριακόσιες ώρες", για να μην ξεχάσει τα πάντα ακόμη και μετά το θάνατο. Μόνο μια ανάμνηση αυτού του μεγέθους, μόνο ο πόνος του ποιητή, που οι αναγνώστες μπορούν να νιώσουν σαν να ήταν δικός τους, μπορεί να λειτουργήσει ως θρυαλλίδα για να αποτρέψει τέτοιες τραγωδίες στο μέλλον. Δεν πρέπει να ξεχνάμε τις τρομερές σελίδες της ιστορίας - μπορούν να ξεδιπλωθούν ξανά. Αλλά για να μην ξεχάσετε, πρέπει να γνωρίζετε για την ύπαρξή τους. Και είναι καλό που ανάμεσα στους εκατοντάδες επίσημους ποιητές που δόξασαν το σοβιετικό σύστημα, υπήρχε ένα «στόμα με το οποίο φώναξαν εκατό εκατομμύρια άνθρωποι». Αυτή η απελπισμένη κραυγή είναι η πιο δυνατή, αφού όποιος την άκουσε είναι απίθανο να ξεχάσει αν έχει καρδιά. Αυτός είναι ακριβώς ο λόγος που η ποίηση είναι μερικές φορές πιο σημαντική από την ιστορία: το να μαθαίνεις ένα γεγονός δεν είναι το ίδιο με το να το νιώθεις με την ψυχή σου. Και γι' αυτό κάθε εξουσία που βασίζεται στη βία προσπαθεί να καταστρέψει τους ποιητές, αλλά ακόμα και σκοτώνοντάς τους σωματικά, αποδεικνύεται ότι δεν μπορεί να τους αναγκάσει να σιωπήσουν για πάντα.