Tjutševi luuletuse "Kui hea sa oled, oo öömeri..." analüüs. Luuletus F.I.

Luuletuse analüüs

1. Teose loomise ajalugu.

2. Töö iseloomustus lüüriline žanr(laulusõnade tüüp, kunstiline meetod, žanr).

3. Töö sisu analüüs (süžee analüüs, iseloomustus lüüriline kangelane, motiivid ja tonaalsus).

4. Teose kompositsiooni tunnused.

5. Fondide analüüs kunstiline väljendus ja versifikatsioon (troobide olemasolu ja stilistilised figuurid, rütm, meeter, riim, stroof).

6. Luuletuse tähendus luuletaja kogu loomingu jaoks.

Luuletuse “Kui hea sa oled, oo öömeri...” kirjutas F.I. Tjutšev 1865. aastal. Teosest oli mitu versiooni. Luuletuse ühe viimastest tiraažidest andsid üle luuletaja I.S. Aksakov, kes avaldas need 22. jaanuaril 1865 ajalehes Den. Teose tekst osutus aga moonutatuks, mis tekitas seejärel Tjutševi nördimust. Veebruaris saatis luuletaja uus väljaanne luuletusi ajakirjale "Vene Bülletään". Seda võimalust peetakse lõplikuks.

Luuletuse võime liigitada maastiku-meditatiivseks lüürikaks, millel on filosoofilise refleksiooni elemente. Tema stiil on romantiline. Peateema on inimene ja looduselemendid. Žanr – lüüriline fragment.

Esimeses stroofis pöördub lüüriline kangelane mere poole, imetledes selle värvide mängu:

Kui hea sa oled, oo öömeri, -
Siin on särav, seal hall-tume...

Asesõna "sina" on siin olemas. Tjutšev viitab merele kui elusolendile, nagu ka A.S. Puškin oma luuletuses “Mere äärde”. Ent siis näib kangelane end veeelemendist eraldavat, edastades mulje väljastpoolt. Samal ajal annab ta merele "elava hinge":

Kuuvalguses, justkui elus,
Kõnnib ja hingab ja särab...

Värvide, valguse ja varju mäng on siin antud liikumises, dünaamikas, see sulandub kõlalise sümfooniaga. Nagu teadlased täpselt märgivad, pole Tjutševil selles luuletuses oma tavapärast heli ja valguse vastandust ning veeelementi ei esitata lineaarselt, vaid pinnana (Gasparov M.).

Lõputus, vabas ruumis
Sära ja liikumine, mürin ja äike...
Meri ujub hämaras säras,
Kui hea sa oled öises üksinduses!

Siin võib meenutada ka luuletust V.A. Žukovski "Meri". Märgime aga kohe ära erinevuse lüürilise kangelase maailmapildis. Nagu uurijad märgivad, "toimib Žukovski lüüriline "mina" looduse tähenduste tõlgendajana; see tõlgendus osutub kangelase enesetunde ekstrapolatsiooniks – meri muutub tema kaksikseks. Tjutševis ei ole meri ja lüüriline kangelane üksteisega identsed. Need on kaks erinevat lüürilise süžee ühikut. Märgime ka, et Tjutševi loomingus pole mere ja taeva vastandumist, vaid pigem luuletaja kinnitab nende loomulikku ühtsust, harmoonilist kooseksisteerimist:

Sa oled suur lainetus, sa oled merelaine,
Kelle püha sa niimoodi tähistad?
Lained tormavad, mürisevad ja sädelevad,
Tundlikud tähed vaatavad ülalt

Samal ajal on Tyutchevi lüüriline kangelane osa loodusmaailm. Meri lummab ja hüpnotiseerib teda, uputades ta hinge mingisse salapärasesse unenäosse. Justkui oma tunnete merre sukeldudes ihkab ta täielikku sulandumist suure elemendiga:

Selles põnevuses, selles säras,
Ma olen justkui unes eksinud -
Oh, kui hea meelega ma oleksin nende võlus
ma uputaksin kogu oma hinge...

Sama merega ühtesulanud hinge motiiv esineb ka luuletuses “Sina, mu merelaine”:

Hing, hing, ma elan
Maetud teie põhja.

Kompositsiooniliselt saame töös eristada kahte osa. Esimeses osas loob luuletaja kujundi mere elemendid(1–3 stroof), teine osa on lüürilise kangelase tunnete kirjeldus (4. stroof). Märgime ka luuletuse alguse ja lõpu motiivide paralleelsust. Esimeses stroofis räägib lüüriline kangelane oma tunnetest (merele või armastatud olendile): “Kui hea sa oled, oh öömeri...”). Finaalis on meil ka lüüriline ülestunnistus: "Oh, kui hea meelega ma uputaksin kogu oma hinge nende võlu...". Ka maastikul on sarnaseid jooni. Esimeses ja neljandas stroofis on merd kujutatud "kuuvalguses". Sellega seoses võime rääkida rõnga kompositsioonist.

Luuletus on kirjutatud daktüültetrameetris, nelikvärssides ja ristriimides. Luuletaja kasutab erinevaid kunstilisi väljendusvahendeid: epiteete (“hämara säraga”, “vabas ruumis”, “tundlikud tähed”), metafoori ja inversiooni (“Oh, kui hea meelega ma uputaksin oma hinge nende võlu .. ). retooriline üleskutse Ja retooriline küsimus, milles luuletaja pöördub sihilikult tautoloogia poole ("Sa oled suur laine, sa oled merepaisu, kelle püha sa niimoodi tähistad?"), polüunioni ("Kõnnib ja hingab, ja see särab...") . Värviepiteedid (“kiirgav”, sinakas-tume) loovad maalilise pildi öisest merest, mis kumab kuu ja tähtede säras. “Suur sõnavara” (“sära”, “kiirgavalt”) annab kõnele piduliku intonatsiooni. Analüüsides teose foneetilist struktuuri, märgime ära assonantsi ("Kui hea sa oled, oo öömeri...") ja alliteratsiooni ("Siin kiirgab, seal sinakas-tume...").

Nii annab lüüriline fragment “Kui hea sa oled, oo öömeri...” annab edasi inimese ja looduse suhet. Nagu kriitik märgib, "saada füüsilisest eneseteadvusest nii läbi, et tunda end looduse lahutamatu osana – see on see, mida Tjutšev suutis teha rohkem kui keegi teine. See tunne toidab tema imelisi looduse "kirjeldusi" või õigemini selle peegeldusi luuletaja hinges.

/ / / Tjutševi luuletuse “Kui hea sa oled, oo öömeri...” analüüs

Fjodor Tjutševi poeetilisel teosel “Kui hea sa oled, oo öömeri...” on mitu versiooni. Pärast selle teose esmatrükki ajalehes Den oli autor väga rahulolematu, sest tema poeetilist meistriteost muudeti tohutult ega meenutanud originaali. Seetõttu annab ta oma loomingu teisele ajakirjale, mille lehekülgedelt see kirjanduslooming teatavaks saab.

Luuletus “Kui hea sa oled, oo öömeri...” on kirjutatud pärast leina, kaotust armastatud inimene- armastatud Denisjeva Jelena. Fjodor Tjutševil ja Jelena Aleksandrovnal oli tõeline, kirglik romantika, mis kestis aastaid. Ja nii saigi 1864. aasta naise jaoks viimane. Ta on suremas ja see sündmus lihtsalt tapab sisemaailm autor. Ta kannatas, valu tegi hingele haiget. Luuletaja otsis pidevalt vestluskaaslasi, et jagada kaotusekibedust, rääkida Jelena Denisjevast. Seda võrdleb ta merelainega. Seetõttu pöördub ta poeetilistes ridades öise mere poole kui "sina".

Minu loominguline töö Autor jagas selle kaheks osaks. Esimene osa on pühendatud kaunitele meremaastikele. Tjutšev jumaldas, jumaldas kõike looduslik fenomen, seetõttu animeeris ja kehastas neid üsna rahulikult. Lugeja ees olevates ridades hingab meri, kõnnib meri, vaatavad tähed.

Luuletuse teine osa on väike, koosneb mitmest terminist. Selles jälgib lugeja lüürilise kangelase aistinguid ja tundeid. Ta unistab meremaastikega sulandumisest ja loodusesse sukeldumisest.

Oma loomingulistes meistriteostes püüdis Fjodor Tjutšev igal võimalikul viisil oma armastust looduse vastu tunnistada, teda rõõmustas selle ilu, ainulaadsus ja ületamatus. Autor imetles ühtviisi nii lumega kaetud heinamaid kui ka sooja juuli ööd, ja avarad märtsitasandikud. Just sellistel hetkedel kasutas luuletaja rõõmusõnu, hellussõnu. Ja lugejal on võimalus kogeda kõiki autori emotsioone, kõiki elamusi tema suurepäraste loominguliste teoste abil.

Fjodor Ivanovitš Tjutšev sündis 1803. aastal 5. detsembril. Ta elas mõisas ja sai lapsena seal hariduse. Kirjanikule meeldis ladina keel ja luule Vana-Rooma. Seejärel kolis ta Moskvasse, kus astus ülikooli kirjandust õppima. Pärast kooli lõpetamist asus Tyutchev tööle välisasjade kolledžisse. Töötamise ajal saadeti ta Saksamaale diplomaadiks. Pärast seda veetis ta kakskümmend kaks aastat välismaal. Teel ta kohtus peamine lill tema elu, nimelt Eleanor Peterson, kellega tal oli kolm last.

Alates 1810. aastast hakkab kirjanik kirjutama oma nooruslikke luuletusi. Need olid arhailises stiilis, siis oli neid palju, kümmekond aastat hiljem läks Tjutšev üle vene lüürikale ja euroopalikule romantismile. Neljakümnendatel tuli Fedor Venemaale ja sai töökoha välisministeeriumis. Ta hakkas kohe osalema ka Belinsky ringis, kus samal ajal oli temaga koos palju vene klassikuid.

Viiekümnendatel lõpetas Tjutšev luule avaldamise ja kirjutas üha enam poliitilisi lugusid. Alates kuuekümnendatest koges Fjodor oma elus rasket perioodi armastuse ja loovuse vallas. Tema viimane kollektsioon 1868. aastal ebaõnnestus. 5 aasta pärast kirjanik sureb, ta maeti Peterburi Novodevitšje kalmistule.

Oma töö ajal jättis Tyutchev maha rohkem kui nelisada luuletust. Kirjaniku esimesed luuletused avaldati sellises kogumikus nagu Urania, siin olid tema kolm esimest teost “Nysale”, “Skandinaavia sõdalaste laul”, “Pilgupilk”.

Tema teoseid ei tajunud lugeja pikka aega. Ta saavutas populaarsuse ja tunnustuse tänu Turgenevile, kes temast Sovremennikus kirjutas. Seal väideti, et Tjutšev on üks meie aja parimaid luuletajaid ja Puškin ise kiitis ta heaks. Pärast seda otsustasid Sovremenniku toimetajad avaldada Tjutševi teosed ühes raamatus - „F. Tjutševi luuletused. Peterburi, 1854." Toimetus kirjeldas ka, et siin on tema varased teosed, mis oleks ilmselt tagasi lükatud.

1868. aastal ilmus suure luuletaja teine trükk, seda nimetati 2. väljaandeks, täiendatuna. Peamiselt eelistas ta looduse teemat. Ta tegi teemaks loodus loodus, liikuvus, kõigi loodusnähtuste jõud. Selliste luuletuste hulgas on "Kui hea sa oled, oo öömeri ...", mida käsitleme selles artiklis üksikasjalikumalt.

Luuletuse analüüs

F.I. Tjutšev kirjutas 1865. aastal luuletuse “Kui hea sa oled, oo öömeri...”. See töö on kirjutatud mitmes versioonis. ON. Aksakov sai luuletaja sugulastelt ühe uusimad valikud, mis ilmus 22. jaanuaril 1865. aastal. Aksakov valis avaldamiseks ajalehe Den. Kuid Tjutšev oli nördinud sellest, et teose teksti oli nii palju moonutatud, et ta oli lihtsalt maruvihane.

Pärast seda nõudis ta kohest ümbertöötamist ega tahtnud, et luuletust sel viisil lugejatele esitletaks. Juba järgmise kuu alguses sai ajakiri “Vene Sõnumitooja” poeedilt luuletuse uue väljaande, mille versiooni võib pidada lõplikuks. See variant oli kõige vastuvõetavam ja sobis kõigile vaidluse osapooltele.

See teos on kirjutatud maastike ja meditatiivsete laulutekstide stiilis. Autor valis lüürilise fragmendi žanris luuletuse kirjutamiseks romantika stiili, mille peateemaks on inimene ja looduselemendid. Lõppude lõpuks armastas ta üle kõige loodust, mistõttu sai teose kirjutamisest uskumatu naudingu.

Esimene stroof on pühendatud lüürilise kangelase pöördumisele merele, milles ta väljendab imetlust selle üle, kuidas värvid merel säravad. Need justkui säraksid. Siin on ära märgitud ka teose metamorfne tähendus, justkui ütleks ta seda oma armastatule. Oli ju teada, et Tjutšev võrdles oma armastust merelainega. Siin ilmneb kangelase soov täielikult sulanduda teise kindlasse olendisse, sisse sel juhul merega.

Nendes ridades on vaja märkida asesõna “sina” olemasolu, seetõttu viitab autor merele kui elusolendile (sarnane olukord oli Puškini teoses “Merele”). Kuid hiljem eraldatakse kangelane looduslikest elementidest ja tema muljed edastatakse väljastpoolt. Samas on merd varustatud hingega, mis on elav. Siin on kohe näha inimese ja looduse ühtsuse teema, mõlemad elavad, hingavad koos.

Luuletust eristab ka dünaamiline värvide, valguse ja varjude mäng, mida saadavad sümfoonia ja heli. Tyutševi teadlaste sõnul kirjutamise ajal sellest tööst keeldus vastandamast heli ja valgust, mistõttu ei ole veeelemendi esitus tehtud lineaarselt, vaid pinnana.

Teose järgmisi ridu lugedes meenub, mida kirjutas V.A. Žukovski luuletus "Meri". Aga sensatsioonid päris maailm lüüriline kangelane on hoopis teistsugune. Teadlaste sõnul tõlgendab Žukovski lüürilist “mina” kasutades looduse tähendusi ja tõlgendus ise toimib kangelase enesetaju ekstrapolatsioonina - merest saab tema kaksik.

Töö eripära

Mis puutub Tjutševi, siis ta muutis mere ja romantika koos kangelase lüürikaga üksteise suhtes identseks. Tema jaoks on need kaks erinevat üksust, mis täidavad süžee armastuse ja iluga. Lisaks tuleb märkida, et Tjutšev keeldus vastandama merd taevaga, nõudes nende loomulikku ühtsust ja harmoonilist kooseksisteerimist.

Samas tuleb märkida, et sel juhul toimib analüüsitava luuletuse kangelane loomuliku elemendina. Teda lummab ja hüpnotiseerib meri, tema härja rahulik kiikumine võib hinge salapärasesse unne uputada. Ja merre sukeldudes enda tundeid kangelane püüdleb täieliku sulandumise poole merega.

Mõnede uurijate arvates on luuletus metafoorse tähendusega. Nad usuvad, et esimene stroof on Tjutševi pöördumine oma armastatu E. Deniseva poole. Juba varem oli teada, et luuletaja võrdles oma armastatut merelainega. Eelnevat arvesse võttes võib luuletuse viimaste ridade tähendust tõlgendada kui kangelase soovi teises olevuses täielikult lahustuda, temaga lahutamatult sulanduda.

Kui vaadelda luuletust kompositsioonilisest aspektist, saame eristada selle kahte põhiosa. Esimene osa on pühendatud mereelemendi kujundi kujundamisele (stoorid 1-3), kuid 4. stroof on pühendatud kirjeldusele, mida tunneb kangelane, kes on täis armastust. Nii esimene kui ka viimane rida on pühendatud kangelase armutunnistusele, lisaks võib esimese ja neljanda stroofiga saadavat maastikku nimetada üsna sarnaseks. Eeltoodut arvestades on võimalik deklareerida luuletuse ringkoosseisu.

Samuti tuleb märkida paralleelsust luuletuse alguses ja lõpus. Alguses räägib ta omast soojad tunded sellele olendile ja lõpus on ka äratundmine vaimne armastus sellega saab võrrelda ka siinset maastikku. Selgub, nagu oleks kogu luuletuses ringkompositsioon.

Seda tööd kirjutades kasutas Tjutšev daktüültetrameetrit, nelikvärve ja ristriimikombinatsioone. Luuletaja kasutab kirjanduses kunstilise ekspressiivsuse kuvamiseks ka mitmesuguseid vahendeid: epiteete, metafoore ja inversioone, personifikatsiooni, võrdlust, retoorilist atraktiivsust ja küsitlemist, aga ka polüliitumist. Tänu värviepiteetidele moodustub maaliline pilt öisest merest, mis kumab meie lõputute tähtede ja kuu säras. "Suure sõnavara" kasutamine võimaldab teil kõneleda pidulike intonatsioonidega. Kuid luuletuse foneetilise struktuuri analüüsi põhjal ei saa jätta märkimata assonantsi ja alliteratsiooni olemasolu.

Seega võib öelda, et oma luuletusega “Kui hea sa oled, oo öömeri...” soovis autor edasi anda inimese ja looduse suhet. Kriitiku sõnul oli Tjutšev füüsilisest eneseteadvusest nii läbi imbunud, et suutis tunda end looduse lahutamatu elemendina. See tunne aitas loodust kvalitatiivselt kirjeldada.

Kuigi enamus Kirjanik veetis oma elu välismaal, ometi oli tema hing alati Venemaa poole, hing oli kodumaaga, see kajastus tema teostes. Kõik tema teosed on tõlgitud ja avaldatud aastal saksa keel. Omal ajal oli Tjutšev suurepärane mees, haritud, vaimukas ja teadis palju. Teda mäletavad ja austavad ka tänapäeva järeltulijad, ta jättis väärilise pärandi vene kirjandusele.

Luuletus “Kui hea sa oled, oo öömeri … " kirjutas F.I. Tjutšev 1865. aastal. Teosest oli mitu versiooni. Luuletuse ühe viimastest väljaannetest andsid üle luuletaja I.S. Aksakov, kes avaldas need 22. jaanuaril 1865 ajalehes Den. Teose tekst osutus aga moonutatuks, mis tekitas seejärel Tjutševi nördimust. Veebruaris saatis poeet luuletuse uue väljaande ajakirjale Russian Messenger. Seda võimalust peetakse lõplikuks.
Luuletuse võime liigitada maastiku-meditatiivseks lüürikaks, millel on filosoofilise refleksiooni elemente. Tema stiil on romantiline. Peateema on inimene ja looduselemendid. Žanr – lüüriline fragment.
Esimeses stroofis pöördub lüüriline kangelane mere poole, imetledes selle värvide mängu:

Asesõna "sina" on siin olemas. viitab merele kui elusolendile, nagu A.S. oma luuletuses "Merele". Ent siis näib kangelane end veeelemendist eraldavat, edastades mulje väljastpoolt. Samal ajal annab ta merele "elava hinge":

Kuuvalguses, justkui elus,
Kõnnib ja hingab ja särab...

Lõputus, vabas ruumis
Sära ja liikumine, mürin ja äike...
Meri ujub hämaras kumas,
Kui hea sa oled öises üksinduses!

Siin võib meenutada ka luuletust V.A. Žukovski "Meri". Märgime aga kohe ära lüürilise kangelase maailmapildi erinevuse. Nagu uurijad märgivad, "toimib Žukovski lüüriline "mina" looduse tähenduste tõlgendajana; see tõlgendus osutub kangelase enesetunde ekstrapolatsiooniks – meri muutub tema duubliks. Tjutševis ei ole meri ja lüüriline kangelane üksteisega identsed. Need on kaks erinevat lüürilise süžee ühikut. Samuti märgime, et Tjutševi loomingus pole mere ja taeva vastandumist, vaid pigem kinnitab poeet nende loomulikku ühtsust, harmoonilist kooseksisteerimist:

Sa oled suur lainetus, sa oled merelaine,
Kelle püha sa niimoodi tähistad?
Lained tormavad, mürisevad ja sädelevad,
Tundlikud tähed vaatavad ülalt

Samal ajal on Tjutševi lüüriline kangelane siin osa loodusmaailmast. Meri lummab ja hüpnotiseerib teda, uputades ta hinge mingisse salapärasesse unenäosse. Justkui oma tunnete merre sukeldudes ihkab ta täielikku sulandumist suure elemendiga:

Selles põnevuses, selles säras,
Ma olen justkui unes eksinud -
Oh, kui hea meelega ma oleksin nende võlus
ma uputaksin kogu oma hinge...

Sama merega ühtesulanud hinge motiiv esineb ka luuletuses “Sina, mu merelaine”:

Hing, hing, ma elan
Maetud teie põhja.

Uurijad märkisid ära luuletuse metafoorse tähenduse, vihjates luuletaja pöördumisele oma armastatud naise E. Denisjeva poole esimeses stroofis ("Kui hea sa oled..."). On teada, et luuletaja võrdles oma armastatut merelainega (B.M. Kozyrev). Sellise luuletõlgenduse puhul kõlab selle lõpp nagu lüürilise kangelase soov lahustuda täielikult teises olevuses, sulanduda temaga lahutamatult.
Kompositsiooniliselt saame töös eristada kahte osa. Esimeses osas loob luuletaja kujutluse mereelemendist (stoorid 1–3), teises osas lüürilise kangelase tunnete kirjeldus (4. stroof). Märgime ka luuletuse alguse ja lõpu motiivide paralleelsust. Esimeses stroofis räägib lüüriline kangelane oma tunnetest (merele või armastatud olendile): “Kui hea sa oled, oh öömeri...”). Finaalis on meil ka lüüriline ülestunnistus: "Oh, kui hea meelega ma uputaksin kogu oma hinge nende võlu...". Ka maastikul on sarnaseid jooni. Esimeses ja neljandas stroofis on merd kujutatud "kuuvalguses". Sellega seoses võime rääkida rõnga kompositsioonist.
Luuletus on kirjutatud daktüültetrameetris, nelikvärssides ja ristriimides. Luuletaja kasutab erinevaid kunstilisi väljendusvahendeid: epiteete (“hämara säraga”, “vabas ruumis”, “tundlikud tähed”), metafoori ja inversiooni (“Oh, kui hea meelega ma uputaksin oma hinge nende võlu .. ). (“Sa suur paisu, paisu sa oled merest, kelle püha sa niimoodi tähistad?”), polüunion (“Kõnnib ja hingab ja särab...”). Värviepiteedid (“kiirgav”, sinakas-tume) loovad maalilise pildi öisest merest, mis kumab kuu ja tähtede säras. “Suur sõnavara” (“sära”, “kiirgavalt”) annab kõnele piduliku intonatsiooni. Analüüsides teose foneetilist struktuuri, märgime ära assonantsi ("Kui hea sa oled, oo öömeri...") ja alliteratsiooni ("Siin kiirgab, seal sinakas-tume...").
Nii annab lüüriline fragment “Kui hea sa oled, oo öömeri...” annab edasi inimese ja looduse suhet. Nagu kriitik märgib, "saada füüsilisest eneseteadvusest nii läbi, et tunda end looduse lahutamatu osana – see on see, mida Tjutšev suutis teha rohkem kui keegi teine. See tunne toidab tema imelisi looduse "kirjeldusi" või õigemini selle peegeldusi luuletaja hinges.

Paljude maastike ridade taha peitis F. I. Tjutšev oma tundeid. See loovuse omadus kajastub artiklis kirjeldatud luuletuses. Seda õpitakse koolis 11. klassis. Kutsume teid tutvuma lühike analüüs“Kui hea sa oled, oo öömeri” plaani järgi.

Lühianalüüs

Loomise ajalugu- teos on kirjutatud talvel 1865, see avaldati esmakordselt ajalehes "Den", kuid Tjutševile ei meeldinud toimetaja toimetused. Luuletaja avaldas Russki Vestnikus luuletuse teise versiooni. Mõlemad versioonid nägid maailma 1865. aastal.

Luuletuse teema– öise mere ilu ja kõla.

Koosseis– Luuletus ei ole jaotatud semantilisteks osadeks, esitades mereelemendi tervikliku kirjelduse. Ametlik organisatsioon koosneb neljast neljast.

Žanr- eleegia.

Poeetiline suurus – trimeetriline daktüül, ristriim ABAB.

Metafoorid – "see kõnnib ja hingab ja särab", "tähed vaatavad ülalt", "Ma uputaksin kogu oma hinge nende võlu."

Epiteedid- meri "kiirgav", "hall-tume", "tuim sära", "öine üksindus", "tundlikud tähed".

Võrdlused- meri, "nagu oleks elus."

Loomise ajalugu

Mereelementide kirjelduste vahele peidetud tähenduse mõistmiseks tuleks pöörduda luuletuse loomisloo poole. Fjodor Ivanovitš kirjutas selle Jelena Deniseva mälestuseks. Luuletaja armastatu suri aastal 1864. Naise surm oli Tjutševile raske hoop. Ta püüdis oma valu vaigistada Denisjevast rääkides ja luuletades. On teada, et luuletaja võrdles Jelenat merelainega. Selle tõsiasjaga seletavad kirjandusteadlased pöördumist mere poole kui “sina”, mida näeme analüüsitava teose esimesel real.

Luuletus avaldati esmakordselt 1865. aastal kirjandus- ja poliitikalehes Den. F. Tjutšev oli nördinud, et toimetus avaldas teksti enda parandusega. Luuletaja avaldas teose (redaktsioonimuudatusteta versioon) taas 1865. aastal Vene Sõnumitooja lehekülgedel.

Teema

Esimestel ridadel pöördub mees mere poole, märkides, et öösel on erakordne. Mere avarused kaldale lähemal viipavad oma säraga, kauged veed aga hirmutavad oma sünge, sinakas-tumeda valgusega. Lüürilisele kangelasele tundub, et meri on Elusolend suudab kõndida ja hingata.

Teises stroofis imetleb kangelane elementide jõudu. See liigub pidevalt, tekitades mürinat ja äikest. Meest teeb eriti rõõmsaks see, et öösel pole mere lähedal hingegi. Mere mürisevat ja sädelevat liikumist jälgivad tähed. Rahulikud taevakehad on lainete täielik vastand. See kontrast rõhutab vabade vete mässumeelset olemust.

Viimane nelikvärss annab edasi lüürilise kangelase sisemise seisundi. Ta tunnistab, et teda paeluvad lained, ta tunneb end nende seas justkui unenäos. Ilmselt on kangelase hing raske, kuna ta on õnnelikult nõus ta merre uputama.

Meremaastikulüürika näiteid on kirjanduses palju. Tjutševi luuletuse eripäraks on maastikumotiivide ja lüürilise kangelase läbielamiste tihe põimumine.

Koosseis

Luuletus ei ole jagatud semantilisteks osadeks, esitades lüürilise kangelase tervikliku monoloogi, kirjeldades mere ilu. Vormiliselt koosneb teos neljast nelikvärsist.

Žanr

Žanr on eleegia, mistõttu on merepildis selgelt näha kurvad noodid. Luuletuses on ka sõnumi elemente: pöördumine mere poole. Poeetiline meeter on daktüültrimeeter. Ridasid ühendab ABAB ristriim.

Väljendusvahendid

Edastamise jaoks sisemine olek lüüriline kangelane ja ilu reprodutseerimine mereruumid Fjodor Ivanovitš kasutas kunstiline meedia. Tekst sisaldab metafoorid- "kõnnib ja hingab ja särab", "tähed vaatavad ülalt", "ma uputaksin kogu oma hinge nende võlu"; epiteedid- meri on "kiirgav", "sinakas-tume", "tuim sära", "öö kõle", "tundlikud tähed"; võrdlus- meri, "nagu oleks elus."

Müra mere lained edastatakse kasutades alliteratsioon"z", "s", "w", "r": "vabas ruumis on sära ja liikumist, mürinat ja äikest." Lüürilise kangelase emotsioone rõhutab intonatsioon.