Ja nagu laskuvate tormide eelaimdus. Looduse maailm laulusõnades F.I.

Luuletaja Fjodor Tjutševi maastikulüürika on 19. sajandi vene kirjanduses õigustatult oma õigel kohal. Ja see pole üllatav, kuna paljude looduse ilu käsitlevate luuletuste autor suutis oma teostes orgaaniliselt ühendada vene ja vene traditsioonid. Euroopa kirjandus. Fjodor Tjutševi luuletused on nii stiililt kui sisult klassikaliste oodide vaimus, kuid märksa tagasihoidlikuma suurusega. Samas on neis euroopalikku romantikat, mida seostatakse Tjutševi kirega selliste luuletajate nagu Heinrich Heine ja William Blake loomingu vastu.

Fjodor Tjutševi kirjanduspärand on väike ja hõlmab umbes 400 teost, kuna autor pühendas kogu oma elu diplomaatilisele. avalik teenistus, leides haruldasi vabu tunde loovuse jaoks. Klassikalise romantismi suurepärane näide on aga tema 1830. aastal kirjutatud luuletus “Sügisõhtu”. Sel ajal viibis Fjodor Tjutšev Münchenis, tundes teravalt mitte ainult üksindust, vaid ka igatsust oma kodumaa järele. Seetõttu inspireeris tavaline oktoobriõhtu luuletajat mitte ainult kurvad mälestused, vaid tekitas ta ka lüürililis-romantilises meeleolus, mis omakorda sundis teda kirjutama väga elegantset, põnevat ja sügavat filosoofiline tähendus luuletus "Sügisõhtu".

Näib, et sügis ise kutsub esile melanhoolia tunde, mis on alateadlikult seotud elu hääbumisega, järjekordse inimese vanemaks tegeva tsükli lõppemisega. Ligikaudu samasuguseid tundeid tekitab õhtuhämarus, mida sümbolistid seostavad vanaduse ja tarkusega. Kuid Tjutševi ajal ei olnud kirjanduses kombeks end sümbolite kaudu väljendada, mistõttu autor püüdis sügise ja õhtu ilmselgelt kurvast kooslusest leida positiivseid külgi, rõhutades juba luuletuse esimestest ridadest, et „sügise helgus õhtud” omab erilist, seletamatut võlu. Vaadates sügishämaruse langemist “kurvale, orvuks jäänud maale”, suutis poeet tabada hetke, mil viimased valguskiired puudutasid puude värvilisi võrasid, vilksatades eredas lehestikus. Ja Fjodor Tjutšev võrdles seda hämmastavalt ilusat nähtust looduse "närbumise õrna naeratusega". Ja - ta tõmbas kohe paralleeli inimestega, märkides, et intelligentsete olendite seas nimetatakse sellist seisundit "kannatuste jumalikuks tagasihoidlikuks".

Tähelepanuväärne on see, et luuletuses “Sügisõhtu” ei eralda luuletaja selliseid mõisteid nagu elav ja elutu loodus, uskudes õigustatult, et kõik siin maailmas on omavahel seotud ning inimene kopeerib sageli oma žestides ja tegudes seda, mida enda ümber näeb. Seetõttu on sügis Fjodor Tjutševi loomingus seotud vaimse küpsusega, mil inimene taipab tõeline hind ilu ja kahetseb, et ta ei saa enam kiidelda värske näo ja välimuse puhtusega. Ja seda enam imetleb ta looduse täiuslikkust, milles kõik protsessid on tsüklilised ja samal ajal selge järjestusega. Tundmatu jõu käivitatud tohutu mehhanism ei vea kunagi alt. Seetõttu seguneb kergus ja rõõm kerge kurbusega, mis on inspireeritud lehti langetavatest puudest, varaõhtutest ja puhangulistest külmadest tuultest. Sügis asendub ju talvega ja pärast maailm muutub taas tundmatuseni ja on täis rikkalikke kevadvärve. Ja mees, olles teisest mööda läinud eluring, saab veidi targemaks, olles õppinud leidma sensuaalset naudingut igas elatud hetkes ja hindama igat aastaaega, olenevalt looduse kapriisidest, enda eelistustest ja eelarvamustest.

(Hinnuseid veel pole)

Sügis vene luuletajate laulusõnades (M. Yu. Lermontovi luuletuste “Sügis” ja F. I. Tjutševi “Sügisõhtu” ainetel) Loodus kodumaa – ammendamatu allikas inspiratsiooni luuletajatele, muusikutele, kunstnikele. Kõik nemad...
Igor Emmanuilovitš Grabar on vene kunsti ajaloos tuntud kui imeline maalikunstnik, muuseumitegelane, silmapaistev õpetaja ja arhitekt. Iga tema töö kiirgab positiivne energia Ja loominguline tegevus. Tema maalidel on alati...
Luuletuse “Mitte see, mida sa arvad, loodus...” kirjutas Tjutšev aastal parimad traditsioonid XVIII sajandi vene tsiviilsüüdistusluule. Kuid Fjodor Ivanovitši vihased kõned pole adresseeritud valitsejatele ja kohtunikele...
“Olen kõikvõimas ja samas nõrk...” - sellega seotud luuletus varajane loovus Tjutševa. Täpne kuupäev selle kirjapilt on teadmata. Kõige tõenäolisem versioon on nõukogude kirjanduskriitik ja luuletaja Pigarevi biograaf. Tema arvates...
A. A. Fetil, imelisel vene poeedil, oli tõeline talent näha ja märgata neid nähtusi ja pisiasju looduses, mis jäävad märkamatuks tavalisele inimesele. Seda tema annet võis mõjutada...
Antakse maastikutekstid Fjodor Tjutševi teostes eriline koht. Olles üks vene romantismi rajajaid, pööras luuletaja suurt tähelepanu looduse kirjeldustele, lakkamata imetlemast selle täiuslikkust. Hämmastavalt ilus ja...
Tyutchev on öö laulja. Pime aeg talle meeldis see päev väga rohkem kui päev, tuues endaga kaasa vihkavat lärmi, rääkimist ja liikumist. Luuletaja sõnul päikesevalgus peidab inimese eest tähelise kuristiku...
Luuletus "Oh, mu prohvetlik hing!" , dateeritud 1855, on tavaliselt omistatud filosoofilised laulusõnad. Kirjandusteadlaste arvates näitab see teos selgelt poeedi maailmavaate duaalsust. Esimeses stroofis vastandab Tjutšev...
Fjodor Tjutševi maastikusõnad on eriline maailm, mille on luuletaja isiklike muljete põhjal taasloonud. See on aga taasloodud nii täpselt ja elavalt, et iga teos võimaldab lugejatel ette võtta lühikese teekonna...
Fjodor Tjutševi romanss Jelena Denisevaga põhjustas luuletajale palju vaimseid kannatusi. Talle meeldis see habras ja hämmastav ilus naine, kuid ei suutnud teda kaitsta eesseisvate katsumuste eest...
Luuletus "Silentium!" (tõlkes ladina keelest “Ole vait!” “Silentium”), mis on kirjutatud 1830. aastal, viitab Fjodor Tjutševi varasele loomeperioodile. Tuleb märkida, et noor laulja ei olnud oma ande poolest ambitsioonikas...
Fjodor Tjutševi tutvus aadlike piigade instituudi noore üliõpilase Jelena Denisevaga. sõna otseses mõttes sõnad pöörasid 40-aastase luuletaja elu pea peale. Ühtäkki mõistis ta, et kõik tema armastuse huvid olid üürikesed ja...
Isiklik elu Fedora Tyutchevi elu oli väga raske ja isegi traagiline. Ta kaotas 10 aastat hiljem oma esimese naise Eleanor Petersoni. elu koos ja väga pikka aega süüdistasin ennast tema ootamatus...
On üldtunnustatud, et Fjodor Tjutševi elus oli ainult kolm naist, keda ta tõeliselt imetles. Selle luuletaja ja riigimehe päevikud hoiavad aga palju saladusi, sealhulgas suhteid...
Fjodor Tjutševi maastikulüürika on väga rikkalik ja vaheldusrikas. Olles romantismi pooldaja, usub luuletaja, et tunnetel ja aistingutel on palju enamat oluline kui nende materiaalsed ilmingud. Teisisõnu, palju parem...
"Sa ei saa Venemaast oma mõistusega aru..." on Fjodor Tjutševi üks kuulsamaid ja sagedamini tsiteeritud teoseid. See 1866. aastal loodud luuletus on ka kõige lühem, nii et...
Fjodor Tjutševi diplomaatiline karjäär oli väga edukas, kuid tema esimesi õnnestumisi rahvusvahelisel alal varjutas tema abikaasa Eleanori, sündinud krahvinna Bothmeri raske haigus. Asi on selles, et 1835. aastal...
Sergei Yesenin hakkas luuletama väga varakult ja tema emapoolne vanaema toetas teda selles. Seetõttu pole üllatav, et temast oli juba 15-aastaselt saanud tõeline luuletaja, tundlik...
Fjodor Tjutševi isiklik elu oli üsna traagiline, kuid oma elu lõpuni oli luuletaja tänulik neile naistele, keda ta armastas ja kes tema tundeid vastasid. Tjutševi esimene naine Eleanor Peterson...
Fjodor Tjutševil on terve rida töid, mis on pühendatud poeedi kallimale Jelena Denisjevale, keda ta jumaldas ja oma muusaks pidas. Tjutševi isiklik elu oli ilmalike naljade ja kuulujuttude teemaks, nii et ...
Fjodor Tjutševi elus oli neli naist, kellest igaühe suhtes koges ta väga õrnaid ja ülevaid tundeid. Tema esimene abielu Saksa krahvinna Eleanor Petersoniga oli nii õnnelik ja...
Varajane periood Fjodor Tjutševi loovus on otseselt seotud maastiku sõnad. Kuid erinevalt sellistest kaasaegsetest nagu Apollo Maykov või Afanasy Fet, ei ürita Tyutchev mitte ainult ilu jäädvustada...
Surmateema Fjodor Tjutševi teostes tõstatatakse mitu korda ja selleks on mõjuvad põhjused. Esiteks kaotab luuletaja oma esimese naise, seejärel matab oma armukese Jelena Denisjeva ja kaks last. Iga...
Luuletaja Fjodor Ivanovitš Tjutšev on pärit Brjanski oblastis Ovstugist. Siin veetis ta oma lapsepõlve ja nooruse, kust pärines tema aupaklik armastus Vene looduse vastu, mille ta säilitas hoolimata...
Pole saladus, et meie varased tööd Fjodor Tjutšev lõi eranditult iseendale, sõnastades oma mõtteid ja tundeid nii ebatavaliselt. Olles diplomaat ja üsna kuulus riigimees, ta ei proovinud...
Fjodor Tjutšev läks vene kirjanduse ajalukku ületamatu lüürikuna. Kuid vähesed teavad, et tema teoste hulgas on luuletusi, mis on pühendatud ajaloolised sündmused 1812. Sõja teema...
Romantismi fänn Vassili Žukovski ei julgenud kohe oma luuletusi avaldada. Algul imetles ta ainult saksa keele loovust ja Inglise luuletajad, tõlkides nende teoseid ja püüdes jäljendada nende iidoleid. Aga...

Tjutševi luuletuse “Sügisõhtu” analüüs

Ühel visiidil Venemaal, pärast kaheksa-aastast teenistust Vene missioonil Baieri kuningriigis, see tähendab 1830. aasta sügisel, visandas Tjutšev ootamatult maalilisest pildist looduse sügisese närtsimise kohta hetkega 12 rida. suurejoonelisest, hämmastavast luuletusest "Sügisõhtu".

Võib-olla võib selle liigitada klassikalise romantismi alla. Seda on võimatu liigitada banaalseks maastikulüürikaks, sest see on nii ažuurne, keerukas Ja metafooriline tema filosoofiline lõuend. Säravat väljendit "närbumise õrn naeratus" jätkab mitte vähem särav riim "kannatuste jumalik tagasihoidlikkus".

Hääbuva sügise looduse ilu keskmine tsoon avaldub kõige suurepärasemate lummavas külluses epiteedid: "karmiinpunased lehed", "puude pahaendeline sära ja kirevus", "udune ja vaikne taevasinine" ja teised, mitte vähem väljendusrikkad. Kuid samal ajal kasutab Tjutšev oma loodud hääbuva looduse pildis vaigistamise efekti, pastelseid värve: tasane, udune, kerge, räige. Kogu Tjutševi teoste palett oma “pahaendelise sära” ja “kirjude puudega”, “karmiinpunase” lehtede värviga, “udune” taevasinine on sõna otseses mõttes läbi imbunud aimatusest talvise unustuse peatsest ja vääramatust lähenemisest: “.. ja kõige peal // See närbumise õrn naeratus... "

Kuid oleks äärmiselt naiivne, nagu eespool mainitud, tajuda Tjutševi luuletust maastikulüürika näitena. See ei vasta üldse tõele. Enamiku vene poeetide looduskirjelduste kvintessents, eriti pildid vene sügise õhtutest, on nende näitamine. üldine olemus(veelgi on vene luule lemmikkellaaeg õhtu, mis iseloomustab selgelt vene luuletajate maailmapilti: minoorse-pessimistlik). Vene luuletaja jaoks pole oluline mitte esteetilise mulje tõlkimine, vaid selle mõistmine kui loodusnähtus.

Väljakuulutatud analoogia loodusnähtuste ja inimelu nähtuste vahel annab tunnistust inimmaailma ja loodusmaailma sünteesist Tjutševi loomingus. See on sees puhtal kujul panteistlik vaade. Tjutševi olemus on antropomorfne: ta hingab, tunneb, on kurb ja rõõmustab. Tjutševi jaoks on sügis õrn kannatus, looduse valus naeratus.

Ühesõnaga, sügisõhtu hämmastav ilu motiveerib Tjutševit üldistusi tegema inimese saatus ja kannatuse ebamaine olemus. Kuid selles Tjutševi luuletuses on imeline selgelt tuntav, ehkki kirja panemata rõõm eelseisva kevadise reinkarnatsiooni üle, kui pärast talvist und demonstreerib loodus taas elutsükli järjepidevust, värvides maailma helgega. ja mahlased lilled ja varjundid.
Selle luuletuse kirjutamisel kasutas Tjutšev jambiline pentameeter Ja ristriim.

Seal on sügisõhtute heleduses
Liigutav, salapärane võlu!..
Puude pahaendeline sära ja mitmekesisus,
Karmiinpunased lehed loid, kergelt sahisevad,
Udune ja vaikne taevasinine
Üle kurva orvuks jäänud maa
Ja nagu laskuvate tormide eelaimdus,
Puhakas, kohati külm tuul,
Kahjustused, kurnatus – ja kõik
See õrn kaduv naeratus,
Mida me nimetame ratsionaalseks olendiks
Kannatuste jumalik tagasihoidlikkus!
oktoober 1830

Kui mängud või simulaatorid teie jaoks ei avane, lugege.

"Sügisõhtu" Fjodor Tjutšev

Seal on sügisõhtute heleduses
Liigutav, salapärane võlu:
Puude pahaendeline sära ja mitmekesisus,
Karmiinpunased lehed loid, kergelt sahisevad,
Udune ja vaikne taevasinine
Üle kurva orbude maa,
Ja nagu laskuvate tormide eelaimdus,
Puhakas, kohati külm tuul,
Kahjustused, kurnatus – ja kõik
See õrn kaduv naeratus,
Mida me nimetame ratsionaalseks olendiks
Kannatuste jumalik tagasihoidlikkus.

Tjutševi luuletuse “Sügisõhtu” analüüs

Luuletaja Fjodor Tjutševi maastikulüürika on 19. sajandi vene kirjanduses õigustatult oma õigel kohal. Ja see pole üllatav, kuna paljude looduse ilu käsitlevate luuletuste autor suutis oma teostes orgaaniliselt ühendada vene ja Euroopa kirjanduse traditsioonid. Fjodor Tjutševi luuletused on nii stiililt kui sisult klassikaliste oodide vaimus, kuid märksa tagasihoidlikuma suurusega. Samas on neis euroopalikku romantikat, mida seostatakse Tjutševi kirega selliste luuletajate nagu Heinrich Heine ja William Blake loomingu vastu.

Fjodor Tjutševi kirjanduspärand on väike ja selles on umbes 400 teost, kuna autor pühendas kogu oma elu diplomaatilisele avalikule teenistusele, leides haruldasi vabu tunde loovuseks. Klassikalise romantismi suurepärane näide on aga tema 1830. aastal kirjutatud luuletus “Sügisõhtu”. Sel ajal viibis Fjodor Tjutšev Münchenis, tundes teravalt mitte ainult üksindust, vaid ka igatsust oma kodumaa järele. Seetõttu ei inspireerinud üks tavaline oktoobriõhtu luuletajat mitte ainult kurbade mälestustega, vaid tekitas ka lüürilis-romantilise meeleolu, mis omakorda ajendas teda kirjutama väga elegantset, põnevat ja sügava filosoofilise tähendusega luuletust „Sügis“. Õhtu.”

Näib, et sügis ise kutsub esile melanhoolia tunde, mis on alateadlikult seotud elu hääbumisega, järjekordse inimese vanemaks tegeva tsükli lõppemisega. Ligikaudu samasuguseid tundeid tekitab õhtuhämarus, mida sümbolistid seostavad vanaduse ja tarkusega. Kuid Tjutševi ajal polnud kirjanduses kombeks end sümbolite kaudu väljendada, mistõttu autor püüdis sügise ja õhtu ilmselgelt kurvast kooslusest leida positiivseid külgi, rõhutades juba luuletuse esimestest ridadest, et „sügise kergus. õhtud” omab erilist, seletamatut võlu. Vaadates sügishämaruse langemist “kurvale, orvuks jäänud maale”, suutis poeet tabada hetke, mil viimased valguskiired puudutasid puude värvilisi võrasid, vilksatades eredas lehestikus. Ja Fjodor Tjutšev võrdles seda hämmastavalt ilusat nähtust looduse "närbumise õrna naeratusega". Ja - ta tõmbas kohe paralleeli inimestega, märkides, et intelligentsete olendite seas nimetatakse sellist seisundit "kannatuste jumalikuks tagasihoidlikuks".

Tähelepanuväärne on, et luuletuses “Sügisõhtu” ei eralda luuletaja mõisteid nagu elav ja elutu loodus, uskudes õigustatult, et kõik siin maailmas on omavahel seotud ning inimene kopeerib sageli oma žestides ja tegudes seda, mida enda ümber näeb. Seetõttu on sügis Fjodor Tjutševi loomingus seotud vaimse küpsusega, mil inimene mõistab ilu tõelist hinda ja kahetseb, et ei saa enam kiidelda värske näo ja välimuse puhtusega. Ja seda enam imetleb ta looduse täiuslikkust, milles kõik protsessid on tsüklilised ja samal ajal selge järjestusega. Tundmatu jõu käivitatud tohutu mehhanism ei vea kunagi alt. Seetõttu seguneb kergus ja rõõm kerge kurbusega, mis on inspireeritud lehti langetavatest puudest, varaõhtutest ja puhangulistest külmadest tuultest. Sügis asendub ju talvega ja pärast seda muutub maailm meie ümber taas tundmatuseni ning on täis rikkalikke kevadvärve. Ja inimene, kes on läbinud järgmise elutsükli, saab veidi targemaks, olles õppinud leidma sensuaalset naudingut igas elatud hetkes ja hindama mis tahes aastaaega, olenevalt looduse kapriisidest, oma eelistustest ja eelarvamustest. .

Seal on sügisõhtute heleduses
Liigutav, salapärane võlu:
Puude pahaendeline sära ja mitmekesisus,
Karmiinpunased lehed loid, kergelt sahisevad,
Udune ja vaikne taevasinine
Üle kurva orbude maa,
Ja nagu laskuvate tormide eelaimdus,
Puhakas, kohati külm tuul,
Kahjustused, kurnatus – ja kõik
See õrn kaduv naeratus,
Mida me nimetame ratsionaalseks olendiks
Kannatuste jumalik tagasihoidlikkus.

Tjutševi luuletuse “Sügisõhtu” analüüs

Luuletuse “Sügisõhtu” kirjutas Tjutšev oma pikaajalisel Münchenis viibimisel 1830. aastal. Luuletaja igatses oma kodumaad ja eriti venekeelset kõnet. Oma loomingus väljendas ta kogu oma hinge melanhoolsust ja tühjust. Silma jääb autori tugev kirg 19. sajandi vene luule vastu. Iseloomulik selle oodilisele jutustamislaadile, kasutusele eredad epiteedid(kurjakuulutav, karmiinpunane) ja mittetäielikud vormid (puud, tuul).

Tinglikult võib töö jagada mitmeks semantiliseks osaks. Esimene on maastiku visand, ilmub sissejuhatus ja luuletuse põhiidee. Sellele järgneb teine osa üksikasjaliku, dramaatilise pildi kujul. Ta kirjeldab üksikasjalikult looduse allakäiku ja selle kummalist, eraldatud ilu. Viimane osa tõmbab nende vahele ilmse paralleeli inimelu ja loodusmaailm.

Luuletaja rõhutab looduses ja inimese elus toimuvate protsesside lahutamatut seost. Inimese sügist kirjeldatakse oskuslikult kasutatud personifikatsioonide ja metafooride abil. Tjutševi arvates on see sügav küpsus, peaaegu vanadus. Nii nagu sügisele järgneb elutu karm talv, nii saabub pärast vanadust vältimatu surm. Autor püüab näidata mitte ainult sündmuste sellise tulemuse depressiivseid, lüürilisi mõtteid. Ta rõhutab ka positiivseid külgi: õhtute mõnusat melanhoolia, toimuva salapära ja kerget sahinat.

Kogu luuletuses jälgitakse konkurentsi kõige elava paratamatu närbumise ja vankumatu optimismi vahel. Autor tunneb muret toimuvate muutuste pärast, tunneb neile kaasa. Ja samal ajal ei taha ta alistuda kurbusele ja melanhooliale.

Luuletuse “Sügisõhtu” eripära on selliste mõistete nagu elav ja elutu loodus lahutamatus. Luuletaja usub, et kõik maailma nähtused on omavahel seotud nähtamatu niidiga. Kõik need on tsüklilised: nii looduse ringkäigus kui ka inimese elus tuleb uus aeg. Pärast igavat sügist tuleb talv, ilus ja omal moel kordumatu. Nii et pärast küpsust tuleb vanadus. Inimene saab targemaks ja õpib hindama iga hetke.

Tjutševi maastikulüürika on eriline osa vene kirjanduspärandist. Tema luule on kõigi aegade jaoks, see leiab elavat vastukaja lugejate südametes. See hämmastab neid oma piltide sügavuse ja ainulaadsete, filosoofiliste kujunditega. Luuletus “Sügisõhtu” on üks neist pärlitest luuletaja loomingus.

(Illustratsioon: Sona Adalyan)

Luuletuse "Sügisõhtu" analüüs

Fjodor Tjutševi luuletus “Sügisõhtu” sukeldab lugeja hämmastavasse mõtisklusse, muutuste ootusesse, kergesse ärevusse, kurbusse ja lootusse.

Luuletuse alguses on autor süvenenud lüüriline meeleolu. Kahes esimeses reas märgib ta sügisese päikeseloojangu ilu, rahu ja vaikust, mis on täidetud vaikse salapärase valgusega. Luuletajat liigutab vaadates rahulikku ja samas ka täisväärtuslikku salajane tähendus pilt päeva ja elu närtsimisest.

Kuid kolmandaks reaks luuletaja meeleolu muutub. Lehestikule langevas päikeseloojanguvalguses, selle võngetes õhu vähesest liikumisest näeb ta varjatud ohtu. Ärevuse mõju saavutatakse helikirja kasutamisega (pahaendeline sära, kirevus, kahisev) - siblivate ja vilistavate helide rohkus loob terava, äkilise kontrasti esimeste ridadega ning värvikirjeldustega (sära, kirevus, karmiinpunane) lisage ainult ärevuse noot. Pilt, näiliselt staatiline, on tegelikult täidetud sisemine pinge, murelik ootus millegi vältimatu ees.

Kuid kahes järgmises reas kirjeldab autor taas rahu, vaikust, vaikust. Päike on loojunud ja karmiinpunane-oranž valgus asendub taevasinisega ning viimaste päikesekiirte sära asendub kerge uduvihmaga. Teadvuseta ärevus asendub selgema kurbusega, mis tuleneb lahkuminekust päevavalgusest ja suvesoojusest, mis kehastavad elu ennast. Luuletaja ja teda ümbritsev loodus on valmis alandlikult talvisesse letargiasse sukelduma.

Nad toovad alistuvast, unisest ja liikumatust olekust välja äkilised külmad tuuleiilid, tulevase karmi talve kuulutajad. Kuid katsumuste lubadus tulevikus sisendab autoris ja lugejas siiski optimismi ja lootust elu elavdamiseks.

Seetõttu ei tekita viimased neli rida, mis sisaldavad sõnu närbumine, kannatus, kurnatus ja kahju, nende tähendusele omaseid kurbi tundeid. Looduslike tsüklite muutumatus annab end ja kogu inimkonda loodusmaailmaga ühte tundvale luuletajale kindlustunde oma surematuse suhtes, sest sügisesele närbumisele ja talvisele liikumatusele järgneb kindlasti kevadine ärkamine, nagu hommikulgi, mis kindlasti tuleb, kui öö läbi saab.

Teksti meetrum on jambiline pentameeter, millel on kahesilbiline jalg ja rõhk teisel silbil. Süntaktiliselt on see astronoomiline luuletus üks keeruline lause. Mahult väike, see on täis eredaid, vaheldusrikkaid epiteete, mis väljendavad vastandlikke seisundeid, mahukaid kujundeid, sügavat filosoofilist tähendust ja sisemist liikumist. Terav pilt asendub udusega, valgus asendub pimedusega, ärevus asendub rahuga, vaikus asendub heliga ja vastupidi. Poeedi oskus väljendub selles, kuidas ta mahutas sellise tunnete, mõtete ja kujundite massi väikesesse mahtu ilma kompositsiooni üle koormamata. Luuletus jääb kergeks, õhuliseks, loeb ühe hingetõmbega ja lahkub kerged tunded pärast lugemist.