Millised kunstnikud maalisid natüürmorte. Natüürmort kaunite kunstide žanrina. (Lühike kirjeldus)

Ilumaailmas

(informatiivsed ja loomingulised kohtumised)

Mis on vaikelu?

Eesmärk: Tutvustada pedagoogidega natüürmorti, õpetada eristama natüürmortide liike ja tüüpe, harjutada nende koostamist.

Kunst kannab endas tohutut kogemust inimeste suhetest välismaailmaga – teiste inimeste, looduse, asjadega – ning on seetõttu meie kõigi jaoks kõige olulisem vahend universaalsete inimlike moraalsete ja esteetiliste väärtuste mõistmiseks. "Ainult kunsti kaudu saab inimene mitte õppida, mitte õppida, vaid kogeda kellegi teise kogemust oma tunnetega!" ütleb kuulus kunstnik ja õpetaja BM Nemensky. Esteetilised tunded on mitmemõõtmelised, sageli vastupidise suunaga ("Naer ja pisarad, ja armastus"); nad treenivad inimese emotsionaalset olemust ja ennast korrates sisenevad emotsionaalsesse fondi, rikastades seda, muutes ligipääsetav arusaam selliseid kogemusi, millega inimene ise pole veel elus kokku puutunud, avades tee vaimsete väärtustega tutvumisele.

Maalimine on üks peamisi kujutav kunst. Tema ekspressiivsed vahendid on: värv (värvi konsonants), joonistus ja kompositsioon. Värvi abil saab kunstnik esile kutsuda teatud emotsionaalne seisund: rõõm, kurbus, ärevus, ärevus, rahu .. Joonistus annab edasi kujundi vormi ja iseloomu tunnuseid. Kompositsioon – pildi loomine, peamise esiletõstmine – juhib meie ettekujutust kujutisest.

Natüürmort , saab reeglina esimeseks pildižanriks, mida lastele tutvustatakse. “Surnud loodus”, “liikumatu loodus”, “rahulik, vaikne elu” - nii tõlgitakse “natüürmorti” mõistet. Kõik need nimed on tinglikud ega ammenda žanri olemust. Seda seletatakse natüürmordi piltobjektide mitmekesisusega, mis jagunevad kaheks suured rühmad: loodusobjektid (lilled, puuviljad, toit, vahel ka linnud, väikesed loomad, putukad) ja inimeste kätega tehtud asjad.

Kujundi esemed on kunstnikule väärtuslikud juba iseenesest: nende vormide, värvikombinatsioonide, tekstuuride mitmekesisus, tihedus, pehmus, kõvadus, mahlasus, niiskus, niiskus, küpsus, graatsilisus ja haprus rõõmustavad ja inspireerivad loovust. Kunstnik uurib rahulikult, kiirustamata objekte hoolikalt lähedalt, näitab neid vaatajale lähivõte, erinevate nurkade alt – terve, lõigatud, katki. Kõik see võimaldab tal paljastada esemete selliseid omadusi ja omadusi, mis panevad vaataja tuttavaid, tuttavaid asju uutmoodi nägema ja hindama nende ilu.

See pole aga kunstniku ainus eesmärk. Taime- ja loomamaailma objektide ja objektide kujutiste kaudu, paljastades nende individuaalsed omadused, annab ta vaatajale võimaluse näha nende rolli inimelus, näitab inimesele omaseid elujooni, vaateid, suhtumist maailma. erinevad riigid ja ajastud.

Natüürmortide žanri üks põhiteemasid on armastuse teema looduse vastu, selle tundmise ja arendamise teema, imetlus selle kingituste rohkuse, nende ilu ja lõputu mitmekesisuse pärast. Kuid see pole ainult looduse imetlemine, vaid ka selle inimese ülistamine, kes kõik need rikkused kasvatas, kogus ja säilitas. Kunstikriitik K.G. Cherlikina kirjutab, et Snydersi lõuenditel kalapoodide taga aimatakse hollandlaste väsimatuid purjelaevu, mis kurseerivad kogu maailma meredel, ning värviliste puuviljahunnikute taga Saryani maalidel - Armeenia talupoegade töökad käed. . Natüürmortis loetakse reeglina alati töö ja inimese loovuse teemat. Tõepoolest, pildil kujutatud esemeid vaadates hakkad mõistma, kui palju vaeva ja oskusi on investeeritud vaasi, maalitud kandiku, tikitud rätiku valmistamiseks, juurviljade kasvatamiseks, leiva küpsetamiseks.

Natüürmorti kui žanri õitseaeg saabus 17. sajandil. Seda ülistasid kunstnikud, kes said hüüdnime "Väikesed hollandlased" kas maalide väiksuse või "tühikeste" teemade pärast – natüürmort oli siis uudne.

Üle kõige meeldis “väikestele hollandlastele” joonistada kauneid nõusid, rikkalikke majapidamistarbeid, peente, luksuslike roogadega kaetud laudu. Neid kutsuti "hommikusöökideks"

Samal ajal meisterdasid naaberriigis Flandrias kunstnikud teist tüüpi natüürmorti – “Sned”, mis kujutasid suurtel lõuenditel ulukimägesid, kalu, puuvilju, mistõttu maalid nägid välja nagu toidupoe vaateaken.

Vene kunstnikele meeldisid flaami natüürmordid, mis kaunistasid Ermitaaži - Peterburi keiserliku muuseumi saale. Ja vene kunstnikud hakkasid flaamidelt õppima, neid jäljendama ja samu suuri ja värvikaid maale komponeerima.

Vene maalijad komponeerisid tegelikult oma natüürmordid ega kirjutanud loodusest. Vaadake Legašovi maali "Puuviljad". Siin, otse maa peal, vana kasekännu all on terved kuhjad puuvilju ja marju - virsikuid ja viinamarju, õunu ja pirne, apelsine ja ploome. Vasakul on suur kõrvits. Kohe näeme õitsvat roosipõõsast, seeni kasvamas, puuokste ümber keerleb luuderohi. Muidugi on see fantaasia! Natüürmorti loov kunstnik on nagu jutuvestja, ainult et ta ei kirjuta muinasjuttu mitte inimestest, vaid lilledest ja puuviljadest.

Prantsusmaa impressionistlikud kunstnikud armastasid väga natüürmorte. Nad ei maalinud töökodades, vaid otse Pariisi tänavatel, saavutades oma lõuenditel hämmastava heleduse, mahlasuse ja päikesepaistelise värvi.

Seega oli natüürmorte kahte tüüpi:

1.Natüürmort milles asjad räägivad nende omanikust (tema harjumus, iseloom, elukutse)

2. Natüürmort milles asjad räägivad eelkõige iseendast, nende omadustest. Tundub, et nad pakuvad imetleda oma välimuse, kuju, värvi ilu.

Lastele natüürmorti tutvustamisel tuleks tähelepanu pöörata kõigile selle omadustele: välimusele, pildi olemusele, väljendusvahenditele, kunstnike loomingulisuse individuaalsele stiilile.

Kunstiajaloolased ei jaga natüürmorte tüübi järgi. Kuid lastega töötamiseks tundub see olevat oluline. Toome välja järgmisednatüürmortide tüübid:

ühekordne tellimus- kujutatakse sama tüüpi esemeid ja esemeid (ainult köögivilju, puuvilju, lilli)

Segatud - esitletakse mitmesuguseid esemeid ja esemeid

süžee - kujutab erinevaid objekte ja objekte, mida ühendab süžeekujundus. Süžee sisaldab natüürmorte, mis kujutavad elusolendeid: linde, loomi, inimesi.

Lastele ühiskonna kunstikultuuri tutvustamisel, natüürmorti kui ühe maaližanri tutvustamisel peame arvestama lapse intellekti allutamisega tema emotsionaalsetele huvidele. Just emotsionaalne reageerimisvõime annab lapsele võimaluse mõista kunstilise pildi tähendust, teose ideed. lapsed koolieelne vanus raskesti mõistetav esteetiline ja moraalsed väärtused sisse manustatud kunstilised pildid. Seetõttu on nii suur roll täiskasvanul, kes oma küsimustega juhib laste tähelepanu natüürmordi väljendusvahenditele, õpetab neid sihikindlalt kunstilise pildiga arvestama, nägema, kuidas joonistamise abil. , värv, kompositsioon, annab kunstnik edasi oma meeleolu, suhtumist kujutatavasse.

Lastele on võimalik natüürmortiga tutvust teha alates varasest eelkoolieast (4. eluaastast). Kunstimaalide valik ja nendest peetavate vestluste sisu olgu eakohane ja individuaalsed võimalused lapsed.

Laste maalikunstiga tutvumise protsess nõuab õpetajatelt ja vanematelt palju kannatlikkust, aeglust, taktitunnet, oskusi ja nende endi emotsionaalselt positiivset suhtumist kõnealustesse kunstiteostesse. Tuleb meeles pidada, et lastega kunstilise pildi reproduktsiooni vaatamiseks ja sellest rääkimiseks on vaja valida õige aeg, lülitada end välja kõigist igapäevastest muredest, luua suhtumine kunstiteose tajumisse, äratada lastes emotsionaalset huvi ja sobivat meeleolu. Pole vaja kiirustada ja kõiki töid korraga “ühel istumisel” läbi kaaluda. Tehke seda järk-järgult. Pakkudes teist reproduktsiooni, laske lastel seda kõigepealt omal käel uurida, imetleda. Näidake üles huvi selle vastu, kas see neile meeldis ja miks see meeldis. Seejärel alusta vestlust – dialoogi. Austa iga lapse tundeid; väljendada head tahet, rõõmu, kui beebil õnnestus pildil midagi erilist näha. Rääkige meile omakorda, mis teid rõõmustas või üllatas. Pärast reproduktsiooni uurimist pange see nähtavale kohale, igal võimalusel, viidake sellele ikka ja jälle, märkides ja leides iga kord midagi uut.

5-7-aastased lapsed joonistavad natüürmorte värviliste pliiatsite, viltpliiatsite, värvidega. Vaasi või kannu kujutise jaoks on mõnikord mugavam kasutada värvilisest paberist välja lõigatud siluette. Sellesse vaasi joonistab laps värvidega lillekimbu, selle kõrval on puu- ja juurviljad. Sellised natüürmordid on lapse jaoks eriti huvitavad, sest neis on ühendatud kollaaž- ja maalitehnika.

Enne natüürmorti joonistamist võite kutsuda lapsel ringi vaatama ja valima need esemed või taimed, millest seda saab koostada; küsi temalt, miks ta just need esemed valis.

Täiskasvanud saavad lilled kannu või vaasi panna ja kutsuda lapse neid vaatama, imetlema kroonlehtede ja lehtede ilu.

Proovige järgmist ülesannet. Lase lapsel võtta kaks õuna ja banaan. On soovitav, et õunad oleksid erinevat värvi(roheline ja punane), siis koos kollase banaaniga loovad need erksavärvilise kompositsiooni. Kutsuge last esmalt natüürmorti imetlema ja seejärel joonistage see kompositsioon guaššvärvidega. maastikuleht. Kui täidate kogu lehe ruumi laiade tõmmetega, saate kauni natüürmorti värvilisel taustal.

Olenevalt aastaajast muutub natüürmordi sisu ja lapsed leiavad oma maalidele uusi teemasid.

Laste natüürmortiga tutvumine aitab arendada esteetilisi tundeid, kujundlik kõne, mida tõendavad erksate assotsiatsioonide, metafooride, võrdluste ilmnemine.

Natüürmort(prantsuse Nature morte - surnud loodus), üks maaližanre, mis kujutab looduse kingitusi (puuvilju, lilli, kala, ulukiliha), aga ka inimkätega valmistatud asju (lauanõusid, vaase, kellasid jne). Mõnikord eksisteerivad elutud objektid koos elusolenditega – putukate, lindude, loomade ja inimestega.

Natüürmortide motiive leidub juba kunstis iidne ida ja antiikajast. On legend, et Vana-Kreeka kunstnik Apelles kujutas viinamarju nii osavalt, et linnud pidasid teda tõeliseks ja hakkasid nokitsema.

Esimese mainimise natüürmorti kohta võib leida aastal XV-XVI sajandil. Natüürmort säilitas pikka aega seose religioosse pildiga.

Iseseisva žanrina kujunes natüürmort välja 17. sajandil. ja koges seejärel oma eredat hiilgeaega Hollandi, Flaami ja Hispaania meistrite loomingus. Selle tüüpide ja vormide mitmekesisus on sel ajal seotud rahvuslike realistlike maalikoolkondade arenguga.

Hollandis oli natüürmorte mitut sorti. Kunstnikud maalisid “hommikusööke” ja “magustoite” nii, et tundus, nagu oleks inimene kuskil läheduses ja tuleb varsti tagasi. Laual suitseb piip, kortsutatakse salvrätik, vein klaasis ei valmi, sidrun lõigatakse, leib murtakse (P. Klas, V. Kheda, V. Kalf).

Populaarsed olid ka pildid köögiriistadest, lilledega vaasidest ja lõpuks Vanitas(“edevuste edevus”), natüürmordid, mille teemaks on elu nõrkus ja selle lühiajalised rõõmud, mis kutsuvad meeles pidama tõelisi väärtusi ja hoolitsema hinge päästmise eest. "Vanitase" lemmikatribuudid on pealuu ja käekell (J. van Strek. "Edevuste edevus").

Sest Hollandi natüürmordid , nagu ka üldiselt 17. sajandi natüürmordile on iseloomulik varjatud filosoofiliste varjundite olemasolu, keeruline kristlik või armastuse sümboolika(sidrun oli mõõdukuse sümbol, koer truudus jne)

Flaamid, vastupidi, maalisid suuri, mõnikord tohutuid lõuendeid, mis olid mõeldud paleesaalide kaunistamiseks. Neid eristab pidulik mitmevärvilisus, esemete rohkus ja kompositsiooni keerukus. Selliseid natüürmorte nimetati "poed"(J. Feith, F. Snyders). Neil kujutati ulukite, mereandide, leivaga täis laudu ning nende kõrval olid omanikud oma kaupa pakkumas. Rikkalik toit, nagu ei mahtunud laudadele, rippus maha, pudenes otse publikule.

IN Itaalia ja Hispaania Caravaggio loomingule aitas suuresti kaasa natüürmortide esiletõus. Natüürmortide lemmikteemad olid lilled, juur- ja puuviljad, mereannid, kööginõud jne (P. P. Bonzi, M. Campidoglio, J. Recco, J. B. Ruoppolo, E. Baskenis jt).

Hispaania kunstnikud eelistasid piirduda väikese esemekomplektiga ja töötasid diskreetselt värviskeem. Vormid on lihtsad ja õilsad; need on hoolikalt vormitud chiaroscuroga, peaaegu käegakatsutavad, koostis on rangelt tasakaalus (F. Zurbaran. "Natüürmort apelsinide ja sidrunitega", 1633; A. Pereda. "Natüürmort kellaga").

Venemaal ilmusid esimesed natüürmordid 18. sajandil. dekoratiivmaalides paleede seintele ja “mannekeeni” maalidel, kus esemed olid reprodutseeritud nii täpselt, et need tundusid tõelised (G. N. Teplov, P. G. Bogomolov, T. Uljanov).

19. sajandil trikitamise traditsioonid on uuesti läbi mõeldud. Natüürmort kogeb tõusu esimesel korrusel. 19. sajand töös F.P. Tolstoi, kes mõtles ümber "trikkide" traditsioone ("Punase ja valge sõstra marjad", 1818), kunstnikud Veneetsia kool, I. T. Hrutski. Igapäevastes esemetes püüdsid kunstnikud näha ilu ja täiuslikkust.

18. sajandil Prantsuse meister J.-B. KOOS. Chardin. Tema maalid, millel on kujutatud lihtsaid, soliidseid riistu (kausid, vaskpaak), juurvilju, lihtsat toitu, on täidetud eluhõnguga, soojendavad koldeluule ja kinnitavad igapäevaelu ilu. Chardin maalis ka allegoorilisi natüürmorte (Still Life with Attributes of the Arts, 1766).

Žanri uus õitseaeg saabub lõpus. 19 - palu. 20. sajand, mil natüürmordist saab loominguliste eksperimentide labor, kunstniku individuaalsuse väljendamise vahend. Natüürmort hõivab postimpressionistide loomingus märkimisväärse koha - V. van gogh, P. Gauguin ja ennekõike P. Cezanne. P. Picasso, A. Matisse

See ei saa mitte ainult kaunistada mis tahes ruumi, vaid ka tuua sellesse erilise filosoofilise sisu. Natüürmort- täiesti hämmastav maal, millel on väga intrigeeriv omadus, mis suudab peatada ja panna teid imetlema koopiaid asjadest, millele te tavaliselt tähelepanu ei pööra. Esmapilgul tundub, et piltidel kujutatud kõige lihtsamad objektid, tegelikult kannavad sügavat tähendust. Sageli mitte otsekohene, vaid assotsiatiivne või sümboolne. Nagu öeldakse, pole oluline mitte see, mida pildil otseselt kujutatakse, vaid see, millest see räägib. Tänapäeval võib natüürmorti omistada mitte ainult lõuenditele, mis maalimistehnikate abil ümbritsevaid pilte jäädvustavad, vaid ka tegelikult interjööri iseseisva elemendina. samuti fotograafia kunsti.

Natüürmort "Hommikusöök" - see on põhimõtteliselt koosseis väikesest arvust esemetest. Neid saab valmistada erinevaid materjale: valmistatud klaasist, keraamikast või metallist. Selline natüürmort ei ole mitte ainult täis tähendust, paljastades lahutamatu harmoonilise seose inimeste ja ümbritseva maailma vahel, vaid täidab ka terve optimismi elu tajumisel. On märgata, kui helde on emake loodus ning millised anded ja töökus on inimesel. Samuti suudame oma interjööri sarnaste kompositsioonidega kaunistada. Või võite lihtsalt kätte võtta natüürmordi ja riputada selle elutuppa.

Võimatu rääkimata prantsuse natüürmorti kohta milles võidutseb õukonnakunsti dekoratiivsus. Natüürmorti romantilise meeleolu andsid jahitrofeed ja lilled. Täiendage suurepäraselt seda natüürmorti kontori, esiku või elutuba.

Natüürmort, mis eeldab religioossete traditsioonide ja sümbolite tundmist, kutsuti "Edevus" , või "teadlane" natüürmort . See vaikelu intellektuaalne vaade tekkis 17. sajandi keskel. Leideni ülikoolis ja sai väga populaarseks mitte ainult riigis, vaid ka välismaal. Inimese õnne sümbolite esemete kõrval näeme pealuid – müstilisi sümboleid. Nad eksisteerivad koos kuningliku krooniga või rüütlisoomukiga või koos Muusikariistad siis juveelidega. Kuiva sahinaga loetakse kellegi liivakellas viibimise minuteid.

Illusionistlik natüürmort – trikk (tromp). Sai populaarseks 17. sajandi keskel. Sellistes natüürmortides kasutatakse illusionistlikku tehnikat, luues oskuslikult optilise illusiooni. kolmemõõtmeline ruum, nagu tänapäevane – kolmemõõtmeline või 3D. JAtoona selline natüürmortoli mõeldud samade interjööri puuduste lahendamiseks. Natüürmortide sünnikoht, mida iseloomustas napp elamute ehitamise pindala, sundis arhitekte eelistama korruste arvu. Samal ajal olid siseruumid pindalalt piiratud ja tundusid olevat väikesed ruumid ja kitsad trepid, mis viisid üles. Sunniviisiline meede oli magamistoa, kontori ja elutoa kombinatsioon. Väikesed muulid akende vahel olid kaunistatud väikeste raamitud peeglitega, maalidega või geograafilised kaardid. Selline oli tagasihoidlik sisekujundus . Seetõttu arendasid Hollandi meistrid oma maalidel ruumi perspektiivi ja mitmekesisust, et kuidagi visuaalselt laiendada suletud ruumi piire. Pealegi ei saanud see suurejoonelisus tegelikkusele vastata. Visuaalselt jätkub interjöör lõuendil illusoorne. Kunstnikud kopeerisid esemeid suure hoolega. olete leibkond ja andis fantaasiale vabad käed, kui tekkis vajadus efekti luua vabatsoonid. Tänu viimistletud värvingule, käegakatsutatavuse efektile, objektide valikule ja kompositsiooni ratsionalismile peegeldasid maalid - tüükad tegelikku elu haritud elanikkond. Teaduse või kunstiga tegelemise atribuudid või jahivarustus võiksid eksisteerida koos tualetitarvete kõrval. Sarnased natüürmordid on ideaalne või väike korter.

Natüürmort "kaetud lauad" kasvas välja ka Hollandi maalikunstist. Hollandi iseseisvuse eest võidelnud sõdurite auks korraldati linnas bankette ning nende sündmuste mälestuse jäädvustamiseks telliti kunstnike poolt portreesid. Laua äärde kogunesid tavaliselt ainult lähedased inimesed, nii et lauakatmine oli allutatud vendluse ja sõpruse ideele. Järk-järgult hakkasid sellised natüürmordid väljendama puhkuse filosoofiat, muretut lõbu ja õnne ning selle lühikest kestust. Kuid kellalöögiga kaob peente veinide, uhkete roogade nautimine ja üldse elurõõm, järele jäävad vaid söömata leivatükid, pähklikoored ja katkiste roogade killud.

Rääkides natüürmortidest üldiselt, ei saa mainimata jätta vaikelu erižanrist – luksuslik natüürmort e. See on tavaliselt täidetud ülimalt esteetiliste tunnetega ning koosneb peamiselt luksusesemetest ja väga originaalsetest esemetest. See võib olla kallis aastakäik ilus relv, mõõgad, kaunistatud vääriskivid, jahitrofeed. Kallis toit – saiakesed, juustud, kallid portselanist, klaasist või kullast klaasist valmistatud kallid joogid, aga ka puuviljad võivad moodustada luksusliku natüürmordi. Haruldased raamatud või kallilt köidetud piibel, antiiksed kellad ja kullatud küünlajalad, millel põlevad küünlad, teevad šiki kompositsiooni.

Pildistamise tehnika järgi on selliseid natüürmortide maalitüübid.

Loomiseks dekoratiivne natüürmort kunstnik kasutab stiliseeritud vorme, mis on ornamendile lähedased, kuid millel on sümboolne olemus. Seda iseloomustavad eredad kontrastsed värvid, ilmekad siluetid ja tasapinnalisus. Dekoratiivsete natüürmortide lamedus läheb hästi kokku seina tasasusega. See kunstižanr suudab kaunistada ruumi interjööri, selle arhitektuuri. Pildi saab teha ruumiga samas värviskeemis, jätkates seda harmooniliselt. Või vastupidi, see võib olla helge laik, mis tõmbab endale tähelepanu ja arendab seeläbi ruumi mingis rütmis. Sellisesse keskkonda sattudes häälestute sisemiselt rütmile ja musikaalsusele.

Töötan realistlik natüürmort , kujutab kunstnik maale nii eredalt, et neid on peaaegu võimatu fotodest eristada. Kompositsioon ei ole paljude esemetega üle koormatud, annab edasi nende individuaalsust ja on võimalikult looduslähedane. Igal värvilaigul on selge kontuur ja maht ning see on esitatud tõelises värvitoonis. Näiteks, magamistoa interjööri kaunistamine või elutuba, saate iseseisvalt koostada oma lemmiklilledest kerge kompositsiooni. Väikesesse vaasi või muusse anumasse piisab, kui asetate tagasihoidliku kimp, milles on roheline lehestik ja suured lilled

kerge hooletusega põimunud loomulikult. Elegantsel taldrikul asuvad viinamarjade ja mahlaste õunte kobarad on suurepärane interjööri lisa. Mitmed viinamarjad lebavad maaliliselt valgel salvrätikul või laudlinal. Vaadates selliseid natüürmorte, tunnete justkui puuviljade ja jookide aroomi ja maitset.Hüperrealistlikud natüürmordid ilmusid juba uusajal. Tänu avatud uusimad tehnoloogiad ja pildistamise võimalused, sai sellest võimalik saada pilt nii selge, et see loob illusiooni tegelikust elust.

Sümboolne natüürmort koosneb väga lihtsustatult kujutatud objektidest, sarnaselt kokkuleppelised märgid. Puuviljad on laudlinal laiali, kuid tundub, et need on kipsilabidaga voolitud. Kui lähete lähedale, näete vilja selge kuju asemel hunnikut mitmevärvilisi lööke. Ent taandunult muutuvad need hästi äratuntavaks: küpseks ja mahlaseks ning esindavad organiseeritud valmiskompositsiooni. Objektide piirjooned suhtlevad orgaaniliselt samade lihtsustatud värvidega. Sellist natüürmorti interjööri ei looda selleks, et kirjeldada välimus asju, mis nähtavale tulid, vaid väljendada kõiki tundeid, assotsiatsioone, aistinguid ja emotsioone, mille nad äratasid.

IN abstraktne natüürmort kõik objektid on kujutatud moonutatult, peaaegu skemaatiliselt ja tegelikkusest kaugel. Kõigil värvidel ei ole sujuvaid üleminekuid, vaid vastupidi, neil on teravad geomeetrilised kujundid.

Nõuab: oma interjööri puhul ärge hoidke oma kujutlusvõimet tagasi, andke emotsioonidele ja soovidele vabad käed. Mitte ainult tema foto- või pildikujutis, vaid ta on iseenesest võimeline hämmastavaks – näiteks kaunistama ainulaadselt ka kõige tagasihoidlikumat keskkonda.

Mis on vaikelu?

Natüürmort (prantsuse loodus morte - "surnud loodus") - kujutav kunstižanr elutud objektid spetsiaalselt loodud kompositsioonis.

Vaatame lähemalt, mis on natüürmort, millisteks tüüpideks seda saab jagada.

Madalmaade 17. sajandi natüürmort

Selle ajastu Hollandi natüürmortis jäädvustasid nad enamasti mõõdetud, justkui tardunud elu.

Sel ajal arenes Hollandis natüürmort kui žanr üsna intensiivselt, millele aitas kaasa erinevaid tegureid. Sel ajal oli kõrge tase teaduse areng matemaatikas, füüsikas, loodusteadustes, sotsiaalteadused. Navigaatorid tõid välismaalt palju uusi esemeid, tekkisid uued tehnoloogiad erinevate asjade valmistamiseks ning akendesse pandi palju erinevat ilusat kaupa.

Praegu on populaarseid natüürmorte kahte tüüpi – lille- ja teadlane.

lille natüürmort

Alates 40ndatest. XVII sajandi natüürmort hakkas arenema iseseisva žanrina. Selle populaarsust on lihtne seletada: sel ajal peeti traditsiooniliseks luksuslikke aedu ja aktiivset lillede kasvatamist.

Esindajad: Ambrosius Bosschaert vanem, Balthasar van der Ast, Jan David de Heem.

teadlane natüürmort

Seda peetakse vaikelu intellektuaalseks tüübiks. Sellise natüürmorti mõistmiseks peab inimene mõistma Piiblit ja religioosset sümboolikat. Pole haruldane, et selles žanris kasutatakse optilise illusiooni loomiseks illusioone. Suurima populaarsuse saavutasid nad 17. sajandi keskel Hollandis ja välismaal.

Populaarsete artistide hulgas on järgmised: Jacob de Gijn noorem, Floris van Dyck, Hans van Essen, Amborius Bosschaert vanem ja noorem, Clara Peters, David Bailey, Maria van Osterwijk, Cornelis Briese, Abraham Mignon, Willem van Aelst, Jan van Huysum.

Natüürmort Venemaal XVIII-XX sajandil.

Kuidas natüürmorti žanr Venemaal kujunes aastal XVIII alguses V. Kuni 19. sajandini peeti seda madalamaks žanriks, mida mõisteti piiratult, peamiselt lihtsa kompositsioonina, näiteks puuviljade ja lillede toodanguna. Esialgu kujutas natüürmort mere ja maa kingitusi, erinevaid asju.

20. sajandil tõusis see žanr järsult, Venemaal on käes selle õitseaeg. Algas uute värvide, kujundite, kompositsioonide otsimine. Sõna otseses mõttes 15 aasta jooksul on natüürmort muutunud impressionismist abstraktseks kunstiks.

30-40ndatel. Kahekümnendal sajandil žanri areng veidi peatus, kuid 50ndatel toimus uus tõus ja natüürmort tugevdas oma positsiooni teiste pildižanrite seas.

Tol ajal tegutsenud vene kunstnikud: Pjotr ​​Kontšalovski, Viktor Teterin, Sergei Zahharov, Nikolai Pozdnejev, Ilja Meškov, Konstantin Korovin, Sergei Osipov, Maja Kopyttseva, Jevgenia Antipova, Jaroslav Krestovski, Kapitolina Rumjantseva jne.

Natüürmort XX-XXI sajand.

Selle ajastu natüürmort on lai eksperimenteerimisvaldkond. See žanr areneb erinevates valdkondades:

Nüüd, teades, mis on natüürmort, võite soovi korral selles žanris harjutada. Teil on vaja ka artiklit kasulikud materjalid leiate jaotisest.

Looduse ilu on inimeste südameid ja meeli alati häirinud. Kunstnikud püüdsid oma erilise esteetilise tajuga kogu aeg ühendada elavat ja elutut. Natüürmort - majapidamistarvete ja looduse kooskõla. Kompositsiooni eripära võimaldab kunstnikul anda vaatajale edasi pildi emotsionaalset rikkust.

Lilledega natüürmort on iseenesest nii maaliline, et ei nõua mitmesuguseid lisadetaile. Valgustuse värv, joonte ja värvide kombinatsioon, kuju ja tekstuur võimaldavad teil luua pildi ainulaadse dramaturgia.

Mis on vaikelu?

Natüürmort tõlgitud keelest prantsuse keel tähendab "surnud loodust". Iseseisva maaližanrina kujunes see välja 17. sajandil. Natüürmort on täielikult pühendatud asjade kujutamisele. See eristab seda portree-, maastiku- ja ajalooobjektidest. Natüürmortis on eluslooduse esemed (kalad, ulukiliha, puuviljad, lilled). Kuid nad on omast lahutatud looduskeskkond. Näiteks kala ja ulukiliha on laual, puuviljad taldrikul, lilled vaasis.

Natüürmortis võib leida pilte inimestest, loomadest või putukatest. Kuid need on pigem täiendus põhimotiivile. Sest natüürmordi eesmärk on esemete tekstuur, keskendumine detailidele. See on esteetiline keskendumine kujundite, värvide ja üldise tausta kontrastile.

Kunstnik ise valib oma maalile kompositsiooni: majapidamistarbed, drapeeringud. Ta võib mis tahes osa muuta, liigutada või täielikult eemaldada. Kogu kompositsiooni terviklikkus sõltub täielikult kunstnikust.

Natüürmortisümboolika

Kõik natüürmordi objektid sisaldavad teatud tähendust, salajast allteksti. Objektid kõnetavad vaatajat sümbolite keeles.

• Kolju on elu nõrkuse sümbol.
• Kristallklaas – haprus.
• Tühi klaas (erinevalt täis klaasist) tuletab meelde surma.
• Kuldsed, hõbedased nõud on luksuse harjumus.
• Võtmed – saladuste varjamine või avalikustamine.
• Maod, sisalikud - pettus ja kavalus.
• Kärbsed, ämblikud - tigedus.
• Koores pähkel on patuga seotud hing.

Esemete tähenduste mitmekesisus sõltub ajastust, riigist, kus natüürmort maaliti. Lilled vaasis on varjatud tähendus vanadus ja närbumine, kui need murenevad. Hele ja värske sümboliseerivad noorust, ilu.

Lillad, unustajad räägivad puhtusest, süütusest. Heledad, punased lilled - uhkuse, ülbuse kohta. Oliivioks on rahu sümbol. õienupud - varjatud võimalused. Maikellukesed, kellukesed - tagasihoidlikkus, hellus. Lendavad liblikad lillevaasi ümber tähendavad surematust, taassündi ja inimhinge taassündi.

Natüürmort lilledega

Natüürmorti kui žanri suurim õitseng väljendub flaami ja hollandi kunstnike lõuenditel. Majapidamistarbed, köögiriistad idealiseeritakse, muutuvad oluliseks näitlejad pildil.

Lillemotiivide populaarsus on seotud hollandlaste traditsiooniga kasvatada aedu, toalilled. Roheluse hiilgus, varjundite mitmekesisus, päikesekiired ja vihmapiisad lehtedes on kunstniku esteetilise maitse jaoks atraktiivsed.

Lilledega natüürmort muutub populaarseks pärast selliste meistrite nagu Jan Davids de Heemi, Ambrosius Bosschaert vanema, Balthazar van der Asti maalide ilmumist.

Prantsuse impressionism toetas vaikelu kui omaette žanri arengut. värvilaigud, intensiivne valgus, läbilaskvus õhuvool lõuendil - ümbritseva maailma tajumise uusi põhimõtteid - tutvustasid Gustave Courbet ja Edouard Manet, Edgar Degas ja Claude Monet, Paul Cezanne ja Renoir.

Vene maalikunstnikud (Igor Grabar, Konstantin Korovin, Isaac Levitan) nägid natüürmortistiili mõnevõrra erinevalt. Esiteks panevad nad pildi usaldusväärsuse. Seetõttu on nende pildid nii realistlikud. Natüürmort, lilled liiguvad usaldusväärsesse plaani, rabades oma emotsionaalse veenvusega.

kaasaegne maal

Lilledega natüürmort on aktuaalne ka tänapäeval. Need on õli-, akvarelli- ja pliiatsimaalid. Ruumi energia, looduslikud värvid, kaasaegsed võimalused fotograafia teeb natüürmordi žanris oma kohandusi. Need on aia- ja maalilled, luksuslikud autorikimbud ja tagasihoidlik kevadine lehestik.

Sellised maalid sobivad suurepäraselt maja sisemusse. Nende värviküllastus, värviline emotsionaalsus lisavad korteri sisekujundusele vajalikud aktsendid. Lillede, esemete, kaasaegsete reaalsuste paigutuse mitmekesisus sõltub kunstniku esteetilisest kujutlusvõimest.