Likovne značajke djela A. A

Fetova poezija, iako nije tako široka tematika, neobično je bogata raznim nijansama osjećaja i emocionalnih stanja. Jedinstvena je po svom melodijskom obrascu, zasićenom beskrajnim kombinacijama boja, zvukova i boja. U svom djelu pjesnik anticipira mnoga otkrića “srebrnog doba”. Novost njegove lirike osjetili su već njegovi suvremenici, zapažajući “pjesnikovu sposobnost da uhvati neuhvatljivo, da da sliku i ime onome što prije njega nije bilo ništa više od nejasnog prolaznog osjeta ljudske duše, osjeta bez slika i ime” (A.V. Družinin).

Doista, Fetovu liriku karakterizira impresionizam (od francuske impersije - dojam). To je posebna kvaliteta umjetničkog stila, koju karakteriziraju asocijativne slike, želja za prenošenjem iskonskih dojmova, prolaznih senzacija, "trenutnih slika sjećanja" koje tvore koherentnu i psihološki pouzdanu pjesničku sliku. To su, u biti, sve Fetove pjesme.

Pjesnikove su riječi polifone i polisemantične, epiteti pokazuju ne toliko izravne koliko neizravne znakove predmeta na koje se odnose (“tapajuća violina”, “mirisni govori”, “srebrni snovi”). Dakle, epitet "tapanje" riječi violina ne prenosi kvalitetu samog glazbenog instrumenta, već dojam njegovih zvukova. Riječ u Fetovoj poeziji, gubeći svoje precizno značenje, dobiva posebnu emocionalnu boju, dok je granica između izravnog i figurativnog značenja, između vanjskog i unutarnjeg svijeta zamagljena. Često je cijela pjesma izgrađena na toj nestabilnosti značenja, na razvoju asocijacija (“U vrtu žarkom suncu bukti vatra…”, “Šapat, plaho disanje…”, “Noć je sjala. Vrt je bio pun mjesec…"). U pjesmi “Ležeći na fotelji, gledam u strop...” niza se čitav niz asocijacija jedna na drugu: krug od svjetiljke na stropu, lagano se vrteći, evocira asocijaciju na topove koji kruže nad vrt, koji zauzvrat evocira sjećanja na rastanak s voljenom ženom.

Takvo asocijativno razmišljanje, sposobnost prenošenja životnih trenutaka, prolaznih, neuhvatljivih osjećaja i raspoloženja pomoglo je Fetu da se približi rješenju problema "neiskazivosti" etičkim jezikom najsuptilnijih pokreta ljudske duše, nad kojim su se borili Žukovski, Ljermontov, Tjučev . Osjećajući, poput njih, “kako je naš jezik siromašan”, Fet se udaljava od riječi u element muzikalnosti. Zvuk postaje temeljna jedinica njegove poezije. Skladatelj P. I. Čajkovski čak je Feta nazvao pjesnikom-glazbenikom. Sam pjesnik je rekao: “Tražeći ponovno stvoriti harmonijsku istinu, umjetnikova duša sama dolazi u odgovarajući glazbeni red. Nema glazbenog ugođaja - nema umjetničkog djela." Muzikalnost Fetovih tekstova izražava se u posebnoj glatkoći i melodičnosti njegovih stihova, raznolikosti ritmova i rima te umijeću ponavljanja zvukova. Materijal sa stranice

Možemo reći da pjesnik glazbenim sredstvima utječe na čitatelja. Za svaku pjesmu Fet pronalazi individualni ritmički obrazac, koristeći neobične kombinacije dugih i kratkih redaka (“Vrt je sav u cvatu, / Večer gori, / Tako je osvježavajuće i radosno za mene!”), zvučnih ponavljanja na temelju na asonancije i suzvučja (u pjesmi “Šapat, plaho disanje...” asonance na -a: slavuj - potok - kraj - lice - jantar - zora), razne metre među kojima se ističu trosložne, savršeno pristajale. u tradiciju romansi (“Ne budi je u zoru...”, napisano u anapestu). Nije slučajnost da su mnoge Fetove pjesme uglazbljene.

Fetova umjetnička otkrića prihvatili su pjesnici "srebrnog doba". Alexander Blok ga je smatrao svojim izravnim učiteljem. Ali Fetovi neobični, različiti stihovi nisu odmah osvojili priznanje čitatelja. Nakon što je objavio prve zbirke svojih pjesama 1840-1850-ih, Fet je dugo napustio književnost. života i ostaje poznat samo uskom krugu poznavatelja. Zanimanje za njega poraslo je na prijelazu stoljeća, u vrijeme novog procvata ruske poezije. Tada je Fetov rad dobio zasluženu pohvalu. On je s pravom bio prepoznat kao onaj koji je, prema Ani Ahmatovoj, u ruskoj poeziji otkrio "ne kalendar, već pravo dvadeseto stoljeće".

Prema L. N. Tolstoju, Fet je "pokazivao lirsku odvažnost, karakteristiku velikih pjesnika." Što je značio Fetov prijatelj?

Prvo, Fet je u duhovnom svijetu ljudi iu odnosu čovjeka i prirode mogao uočiti i otkriti ono što nitko prije njega nije primijetio i otkrio. Drugo, postigao je figurativno i metaforičko savršenstvo u prikazivanju suptilnih iskustava osobe koja osjeća svoje jedinstvo s prirodom.

Za potvrdu ovih teza samo je jedan katren o bijeloj peterburškoj noći:

Mjesec bojažljivo gleda u oči,

Čudim se da dan nije prošao,

Ali široko u područje noći

Dan je raširio ruke.

U ovom odlomku - u sažetom obliku - čitava bit Fetove poetike: epiteti (plaho, široko), personifikacije (mjesec gleda, dan se širi), metafora (3-4. redovi) stvaraju ne samo sliku prirode. , ali i prenijeti osjećaje i raspoloženja ljudi koji prate ovu sliku.

Fet se ovdje pojavljuje kao pjesnik-slikar. Ali on je također pjesnik-skladatelj, čuje i prenosi ne samo značenje, već i zvuk neraskidivo povezan sa značenjem. Riječ "jesen" ima dva pomoćna suglasnika - meko "s" i "n". A u pjesmi "U jesen" (1870.), u osam redaka, jesenski ugođaj stvoren je aliteracijom na ova dva glasa: "n" i njegova meka verzija pojavljuju se 14 puta, a "s" i njegov meki par - 12! Takva pojačana učestalost ovih zvukova kao da sama po sebi stvara jesensko raspoloženje, isprepleteno s filozofskim značenjem pjesme, koja govori o promjenjivim fazama života prirode i života čovjeka.

Fet uvijek slika ljudska iskustva ne na razini činjenica, zapleta ili čak, možda, na razini riječi, već na razini osjeta, asocijacija - slikovitih, glazbenih, emocionalnih, duhovnih, moralnih, mističnih, religioznih, mitoloških - svašta! Fet je impresionistički pjesnik koji stvara dojam; tekstopisac koji odbacuje fabulu. On ne crta akciju, već njene rezultate, posljedice u vlastitim osjećajima. Zato u njegovim tekstovima nema mnogo glagola, jer se proces i rezultati radnje mogu prenijeti drugim dijelovima govora.

Nije slučajno da je upravo Fet zaslužan za bezglagolske poetske eksperimente, kada je čitava lirska pjesma napisana bez ijednog glagola, zapravo - u kontinuiranim nominalnim rečenicama, a pritom se pojavljuje slika puna pokreta i života. Primjeri uključuju dva pjesnička remek-djela: “Šapat, plaho disanje...” (1850.) i “Jutros, ovo veselje...” (1881.).

Analiza pjesme A.A. Feta "Jutros, ova radost ..."

Fetove pjesme često su lirske minijature s najkompresiranijom akcijom i najvišim umjetničkim savršenstvom. Djeluju usporeno: nakon prvog čitanja sve se čini jednostavno i razumljivo, ali ljudska dubina i filozofska visina otkrivaju se tek nakon intenzivnog rada duše i uma.

U razmaku od 31 godine, Fet je napisao dva poetska remek-djela bez glagola. U kasnijoj od njih, pjesmi “Jutros...”, osim što nema glagola, postoje još dvije izrazito smjele inovacije na polju pjesničke sintakse. Prvo, pjesma od osamnaest stihova jedna je rečenica s bezbrojnim homogenim subjektima. I drugo, pokazne zamjenice se koriste dvadeset i četiri puta u različitim oblicima: "ovaj", "Ovi", "ovaj", "ovaj". Svih osamnaest redaka počinje ovim zamjenicama i, prema tome, glasom "e". Lako je pretpostaviti da bi takav dizajn trebao biti napadan i stvarati osjećaj jednoličnosti i monotonije. Ali to se ne događa. Zašto?

Prvo, monotonija se oslobađa upravo izmjenom oblika zamjenica. Na primjer, u prvoj strofi shema je sljedeća:

Ovo...,...ovo,

Ovo………,

Ovo……,

Ovo………,

Ovi..., ovi...,

Ovo………, ….

U druge dvije strofe također se koriste različite mogućnosti nabrajanja.

Drugo, monotonija konstrukcija nadvladana je raznolikošću te iznimnom kapacitetom i ekspresivnošću rječnika pjesme. Uz vezne prijedloge i brojne vezne veznike “i”, autorica koristi 36 (!) imenica i samo dva pridjevska epiteta – “modri” i “noćni”. Neke od ovih imenica, upravljane drugim imenicama, osim pridjeva, djeluju i kao epiteti: “snaga i dana i svjetlosti”, “govoreći vode”, “zore bez pomrčine”, “uzdah... sela”. “, “toplina kreveta”. Neke od tih kombinacija također imaju metaforička obilježja (na primjer, "toplina kreveta" ili "razgovor o vodi"). Sve ove tehnike diverzificiraju pjesnički jezik i uklanjaju monotoniju.

Još jedan zanimljiv detalj: zvuk pjesme je potpuno poseban. Čini se da jasna prevlast zvučnih suglasnika i glasova "z", "s" približava glazbu stiha zvuku posljednje i glavne riječi u pjesmi - "proljeće". Upravo ovoj riječi autor pridaje najšire značenje, a sve prethodno nabrojano samo su djelomične komponente predivnog, uvijek mladenačkog i svečanog koncepta koji se ovom svijetlom riječi naziva.

Zanimljivo je i da ravnomjerno i ritmično izmjenjivanje troheja tetrametra i trimetra skraćenih svaka dva retka, u kombinaciji s nezaustavljivim nabrajanjem proljetnih pojava i znakova, oponaša jednako nezaustavljivo žuborenje proljetnog potoka koji žubori. Time se naslikanoj slici oduzima statičnost i daje joj vitalnost i pokret.

Kako Fet uspijeva nadoknaditi nedostatak glagola dok još uvijek slika sliku punu akcije? Činjenica je da među imenicama navedenim u pjesmi ima mnogo onih koji označavaju proces kretanja, radnje. U skrivenom obliku, imenice kao što su "jutro", "radost", "snaga", "svjetlo", "kapi", "jato" pune su pokreta. Dinamiku još jasnije prenose riječi “vrišti”, “razgovaraj”, “jezik”, “zviždi”, “uzdah”, “razlomak”, “tril”.

Tako se stvara slika nadolazećeg proljeća života, gdje ljudski osjećaji i odnosi (radost, suze, uzdah noću, noć bez sna, toplina postelje) odzvanjaju buđenjem prirodnih pojava (jutro, plavi svod, vrisak i struna, šum voda, vrba i breza, mušice, pčele, zore bez pomrčine, frakture i trici). Ovo ispreplitanje prirodnog stanja i ljudskog raspoloženja jedno je od obilježja lirike Afanasija Feta.

Dakle, pjesnik je u ovoj pjesmi uspio dočarati preporod mladih nada na potpuno odvažan i neočekivan način, prekršivši određene versifikacijske kanone i pritom stvoriti jedinstveno pjesničko remek-djelo.

AFANASIJ AFANASJEVIČ FET

U poznatom predrevolucionarnom djelu o povijesti ruske književnosti

zagonetka”, međutim, samo ponavljajući definiciju koja je već bljesnula

u kritici. Ova psihološka zagonetka ipak ima

društveni trag. Ovdje leži objašnjenje mnogih misterija koje...

Fetova poezija postavljala se i nastavlja postavljati.

Već kao da je konačno ukopan u 60-te godine prošlosti

stoljeća, ova je poezija ponovno oživjela 80-ih godina. Obrazloženje,

istina je da je ova poezija došla na sud u eri reakcije,

ali očito nedovoljno. Zanimanje za Feta ponekad se povećalo, ponekad

pao, ali Fet je već zauvijek ušao u rusku poeziju, s novim i novim

uskrsnuća pobijajući sljedeći sprovod.

Ne smijemo zaboraviti ni tu, po sebi značajnu, poeziju

Feta je uključen u rusku književnost i, šire, u rusku umjetnost

i neizravno, oplođujući mnoge od svojih velikih pojava: dovoljno

ime Alexander Blok ovdje.

Fet se uvijek smatrao zastavom "čiste umjetnosti" i

zapravo je bio. Ipak, kritičari koji su težili “čistom

umjetnost« ili čak izravno zagovarao (V. Botkin, A. Družinin),

Fetova poezija nije uvijek bila shvaćena i odobrena, i svakako

u svojim pohvalama bili su, u svakom slučaju, suzdržaniji od Lava Tolstoja

i Dostojevskog, koji se, općenito, pokazao kao “čista umjetnost”

I evo još jedne misterije. Mnogo je rečeno o antidemokraciji

Feta. Doista, čini se da elitizam Fetove poezije

izvjesnije je da ju je teorijski realizirao on sam

u duhu Schopenhauera. Djela objavljena 1863. u dva sveska

Pjesnici se nisu razdvajali ni 30 godina. Iz ovoga međutim ne slijedi da

Fet nije našao široku publiku, vjerojatno širu od

svatko je, osim Nekrasova, demokratski pjesnik svoga vremena.

“...Gotovo cijela Rusija pjeva njegove romanse,”2 također je napisao

1863. Ščedrin, koji je, ako mu se može zamjeriti pristranost,

ovo ne ide u prilog Fetu.

Fetov otac, bogati i plemeniti orlovski zemljoposjednik Afanasy

Shenshin je, dok je bio u Njemačkoj, potajno odveo svoju ženu od tamo u Rusiju

Darmstadt službeni Charlotte. Ubrzo je Charlotte rodila

sin - budući pjesnik, koji je također dobio ime Afanasy. Međutim

službeni brak Shenshin s Charlotte, koji je prošao

u pravoslavlje pod imenom Elizabeta dogodilo se nekoliko događaja

Kasnije. Mnogo godina kasnije, crkvene su vlasti otkrile “nezakonitost”

rođenje Afanasija Afanasjeviča, i već kao petnaestogodišnjak

i sin njemačkog službenika, Fet, koji živi u Rusiji. zlo-

Chick je bila šokirana. Da ne govorimo, lišen je svih prava i privilegija,

povezan s plemstvom i zakonskim nasljeđem.

Tek 1873. godine stigao je zahtjev da ga se prizna kao Shenshinovog sina

zadovoljan; međutim, pjesnik je zadržao svoje književno ime Fet.

Cijeli život dvoje ljudi živjelo je na jednom mjestu - Fet i Shenshin.

Tvorac lijepih lirskih pjesama. I težak zemljoposjednik.

Ta je dvojnost, međutim, prodrla i u književnost.

“...Čak i ako se ovo poznanstvo temelji samo na

“Memoari”, napisao je kritičar D. Tsertelev, “može se činiti

da imate posla s dvoje potpuno različitih ljudi iako

oboje govore ponekad na istoj stranici. Jedan zarobljava

vječni svijet propituje tako duboko i s takvom širinom da

ljudskom jeziku nedostaju riječi kojima bi

izrazi poetsku misao, a ostaju samo zvuci i nagovještaji

i nedokučive slike – drugi kao da mu se smije i zna

ne želi ga, priča o žetvi, o prihodima, o plugovima, o ergeli

i o mirovnim sucima. Ova dvojnost pogodila je sve, bliske

koji je poznavao Afanasija Afanasjeviča"3.

Razumijevanje te dvojnosti zahtijeva šire sociološke

objašnjenja od onih koja su se vrlo često nudila

kritika: branitelj reakcije i kmetovski posjednik pisao je o cvijeću i

ljubavni osjećaji, koji odvode od života i društva

“Fet - Shenshin” otkriva mnogo toga u “psihološkoj zagonetki”

Njemački filozof Schopenhauer (kao što je poznato, koji je fascinirao Fet

i preveo on) sa svojim, u konačnici potječe iz

Kant, suprotstavljajući umjetnost kao “beskorisnu”, uistinu

slobodna djelatnost do rada – još šire – životne prakse

kao podvrgnuti zakonima željezne nužde ili čemu

Schopenhauer je to nazvao "zakonom dovoljnog razloga". Svako od ovih područja

ima svoje vlastite sluge: "ljude od genija" ili "ljude od koristi".

Schopenhauer uspostavlja stvarnu kontradikciju u svijetu privatnog vlasništva

odnosa, ono hvata stvarnu podjelu na

“ljudi od genija” i “ljudi od koristi” kao neizbježan rezultat dominantnog

u svijetu odnosa diobe privatnog vlasništva

rad. Ali Schopenhauer, naravno, ne shvaća potonje i,

našavši se u zatočeništvu nerješivih proturječja, okreće proturječje

u antinomiju.

Ova kontradikcija je uočena i opravdana, u svakom slučaju,

Fet uzima zdravo za gotovo i nepromjenjivo. Fetova originalnost,

međutim, nije se očitovala u tome da je on shvatio i spoznao tu proturječnost,

već u tome što ju je iskazao čitavim svojim životom i osobnom sudbinom

i utjelovio ga. Schopenhauer kao da je objasnio Fetu ono što je već bilo određeno

njegova cjelokupna duhovna emocionalna struktura, njegov duboko pesimistički

stav. – Bio je umjetnik u svakom smislu te riječi.

riječi”, napisao je Ap. Grigoriev, - bio je vrlo prisutan

on ima sposobnost stvaranja... Stvaranje, ali ne i rađanje... On nema

poznavao bol rađanja ideje. Kako je u njemu rasla sposobnost stvaranja

ravnodušnost. Ravnodušnost - prema svemu osim prema sposobnosti stvaranja -

Božjem svijetu, čim su se njegovi predmeti prestali reflektirati

u svojoj stvaralačkoj sposobnosti, samom sebi, koliko je brzo prestao

biti umjetnik. Tako je ovaj čovjek spoznao i prihvatio svoje

svrha života... Ovaj se čovjek morao ili ubiti,

ili postati ono što je postao... Nisam vidio čovjeka

koga bi melankolija toliko gušila, za koga bih se više bojao

samoubojstvo" 4.

Je li Fet postao onakav kakav je učinio da se ne "ubije"?

prepoznao je u sebi “genijalnog čovjeka” i “čovjeka od koristi”, “Feta” i

"Shenshin", razdvojio ih i stavio u polarne odnose. A kako bi

kako bi pokazao paradoksalnost situacije, omraženo ime

Pokazalo se da je "Fet" povezan s njegovom omiljenom umjetnošću, željenom i, konačno,

kudom ili prijevarom postignuto plemenito

“Shenshin” - tom životnom i svakodnevnom praksom iz koje

sam je tako okrutno patio i u kojoj je i sam bio tako okrutan i nečovječan.

Ja sam među uplakanim Shenshinima,

A Fet, ja sam samo među pjevačima, -

priznao je pjesnik u jednoj pjesničkoj poruci.

Fetova umjetnost nije bila opravdanje za Shenshinovu praksu, već

u suprotnosti s njim, on je rođen iz beskrajnog nezadovoljstva

sve ono s čim je živio “čovjek od koristi” Shenshin. Fet i Shenshin

organski spojeni. Ali ova veza "Fet - Shenshin" pokazuje

jedinstvo suprotnosti. Fetova umjetnost nije samo usko povezana

cjelokupnim postojanjem Shenshin-a, ali mu se i suprotstavlja,

neprijateljski i nepomirljivi.

Fetova poezija organski je ušla u svoje doba, rođena je u njemu

te je mnogim nitima bila povezana s tadašnjom umjetnošću.

Nekrasov, iako nije jednak, ali uspoređujući Feta s Puškinom,

napisao: “Sa sigurnošću možemo reći da osoba koja razumije poeziju

i rado otvara svoju dušu njezinim osjećajima, na ruskom

koliko će mu užitka priuštiti gospodin Fet.”5 Čajkovski nije samo

govorio o Fetovu nedvojbenom geniju: glazbi Čajkovskog

snažno povezana s Fetovom muzom. A poanta uopće nije u tome

Pokazalo se da je Fet zgodan "pisac teksta" za Čajkovskog. Sami po

Ispostavilo se da Fetov talent nije niti društveno niti uopće objašnjiv.

Samo je Gončarov mogao napisati "Oblomov" - Dobroljubov je

savršeno razumio. Jedna od glavnih prednosti romana o “novom

čovjeka" Bazarov Pisarev je vidio u činjenici da ga je napisao "stari

čovjek" Turgenjev. Ono što je Fet otkrio, nije mogao otvoriti

Nekrasov i nitko drugi osim samog Feta. Fet stvarno

pobjegao od mnogo toga, ali, kako je primijetio jedan drugi stari kritičar, on

nije vratio praznih ruku.

Fet je otišao u prirodu i ljubav, ali da bi ga "našao"

ima tu nešto, objektivno povijesno

i društveni preduvjeti. Fet je tražio ljepotu i našao je. Fet

Tražio sam slobodu, cjelovitost, sklad i našao ih. Druga stvar -

u kojim granicama?

Fet je pjesnik prirode u vrlo širokom smislu. U širem

nego samo lirski pejzažist. Sama priroda u Fetovoj je lirici društvena

uvjetovan. I ne samo zato što se Fet ogradio pri odlasku

u prirodu, iz života u svoj njegovoj punini, iako i zbog toga. Fet je izrazio

u ruskim tekstovima, više nego itko drugi, slobodan stav

prirodi.

Marx je pisao o važnosti razumijevanja točno koliko je čovjek

postalo je prirodno, a prirodno je postalo ljudsko. Ovaj već jest

u lirici se otkrila nova, ljudska prirodnost u književnosti

prirode i u lirici ljubavi, najprirodnije i najljudskije

Ali umjetnost se razvija u privatnom svijetu

u teškim proturječjima. I ljudski, slobodni, društveni

prirodnost, da bi se likovno izrazio, izrazio

radost slobodnog ljudskog postojanja zahtijevala je posebne uvjete.

Samo u tim uvjetima čovjek se mogao osjećati kao Fetov

stihovi “prvi stanovnik raja” (“A ja, kao prvi stanovnik raja, Sam

vidio noć u licu"), osjetiti svoje "božansko", tj. istinski

ljudska bit (ovdje nema govora o religioznosti i dapače

Fet je bio ateist), odlučno braniti pred onima koji su sumnjali

Lav Tolstoj ima pravo uspoređivati:

I znam, ponekad gledajući u zvijezde,

Da smo ih gledali ko bogove i tebe.

Za to je Fetu bila potrebna izolacija od stvarnog društva

života društva, od mučne društvene borbe. Fet, nasuprot tome,

Recimo da je Nekrasov bio prilično spreman za ovo. Ali bilo je žrtava

veliki: slobodan odnos prema prirodi na račun neslobodnog odnosa

društvu, ostavljajući ljudskost u ime izražavanja ljudskosti,

postizanje cjelovitosti i harmonije kroz odricanje od cjelovitosti

i sklad itd. itd. Ova unutarnja proturječnost nije odmah

Sama svježina (definicija koja se najčešće primjenjuje na Fet,

posebno revolucionarna demokratska kritika), prirodnost,

bogatstvo ljudske senzualnosti u Fetinoj lirici rodilo je

Rusko okruženje sredine stoljeća. Zemlja ne samo koncentrirana

svu odvratnost i žestinu društvenih proturječja, ali i pripremljen

na njihovo dopuštenje. Iščekivanje promjena koje se neprestano obnavljaju

zavapio novom čovjeku i novom čovječanstvu. Traga i nalazi

u književnosti su ovdje bile šire od same slike

nova osoba – pučanin. Ostvareni su i kod Turgenjeva

žene, i u “dijalektici duše” Tolstojevih junaka, i u ruskom

7 Narudžba 539 193

skaya lirika, osobito u Fetovoj lirici. Prirodnost, prirodnost

Glavno postignuće Fetove lirike, koje je odredilo glavni

obilježja njegova umjetničkog sustava. Zato, recimo,

već ima više od puke metaforizacije:

Noćno cvijeće spava cijeli dan,

Ali čim sunce zađe iza gaja,

Listovi se tiho otvaraju

I čujem kako mi srce cvjeta.

Fetova originalnost leži u činjenici da humanizacija prirode*

susreće kod njega prirodnost čovjeku. U navedenom primjeru

prvi redak otkriva svoje pravo značenje tek nakon četvrtog,

a četvrti samo u odnosu na prvi. Priroda u svom

čovječanstvo (cvijeće spava) stapa se s prirodnim životom čovjeka

srca (srce cvjeta).

Fet otvara i otkriva bogatstvo ljudske senzualnosti,

ne samo bogatstvo ljudskih osjećaja (koje je, naravno, otvorilo

tekstovi prije Feta, a ovdje je prije ograničen nego širok), naime

senzualnost, ono što postoji odvojeno od uma i nije pod kontrolom uma.

Osjetljivi kritičari, iako različiti u definicijama, ističu

na podsvijest kao posebnu sferu primjene Fetova

tekst. Ap. Grigoriev je napisao da Fetov osjećaj ne sazrijeva sve dok

jasnoću i pjesnik ga ne želi svesti na nju, da ima dosta polovično zadovoljstvo,

poluosjećaji. To ne znači da je Fet pola

osjeća, naprotiv, predaje se osjećaju kao nitko drugi, nego sam osjećaj

onda je iracionalno, nesvjesno. “Snaga Feta leži u ovome”, napisao je

Družinin, - da naš pjesnik... zna proniknuti u ono najdublje

tajna mjesta ljudske duše..."6. "Područje mu je otvoreno, upoznat je,

po kojoj hodamo potonulog srca i poluzatvorenih očiju

oči..." 7. Za Feta, ovo je jasno svjestan kreativni princip:

"protiv pameti".

Prema snazi ​​spontanosti i cjelovitosti očitovanja osjećaja

Fet je blizak Puškinu. Ali Puškinov integritet i spontanost

bili beskrajno širi, Puškinova "djetinjastost" nije isključivala

zrelost uma. "Živjele muze, živio um" -

— uzvikne pjesnik, a sama glorifikacija razuma organski uđe u njega

u "Bakhičkoj pjesmi" - Fetova stvar je nemoguća. V. Botkin

rekao u vezi s Fetovim djelom da u "cjelovitom" pjesniku također treba

um, duša i obrazovanje. Puškin je bio tako “kompletan” pjesnik.

“Puškinova je priroda, na primjer”, piše isti Botkin, “bila u najvišem

multilateralni stupanj, duboko razvijen moralnim

životna pitanja... Čini se da je gospodin Fet u tom pogledu ispred njega

naivno dijete." A "nepotpuni" pjesnik Fet se u biti obraćao

"nepotpuna" osoba. Zato je za percepciju bilo potrebno

Feta ima ono što je Botkin nazvao "simpatičnim raspoloženjem".

Sfera podsvjesne percepcije svijeta potrebna za njegovo

izrazi posebne metode koja je postala bitan element

u razvoju ruske književnosti. Ne bez razloga, davne 1889.

Predsjednik Psihološkog društva N. Grot na proslavi Fet

pročitao u ime članova društva obraćanje koje je glasilo: “... bez

sumnje, tijekom vremena, kada tehnike psihološkog istraživanja

proširiti, vaši radovi trebali bi psihologu dati obilje

i zanimljiv materijal za osvjetljavanje mnogih mračnih i složenih

činjenice iz područja ljudskih osjećaja i emocija.”

Nije slučajno Fet započeo svoje memoare pričom o dojmu

koju je fotografija proizvela na njemu, njoj vlastitoj, samo njoj

raspoloživa sredstva za odražavanje života: “Zar nemamo pravo to reći

detalji koji lako pobjegnu u živom kaleidoskopu

života, jasnije upada u oči, prešavši u prošlost u obliku nepromjenjivog

snimak iz stvarnosti“8.

Fet jako cijeni trenutak. Odavno ga nazivaju pjesnikom trenutka.

“...On uhvati samo jedan trenutak osjećaja ili strasti, on

sve u sadašnjosti... Svaka Fetova pjesma odnosi se na jednu točku

bića..."9 - primijetio je Nikolaj Strahov. Sam Fet je napisao:

Samo ti, pjesniče, imaš krilati zvuk

Hvata u letu i pričvršćuje iznenada

I mračni delirij duše i nejasan miris bilja;

Dakle, za bezgranično, napuštajući škrtu dolinu,

Orao leti iza oblaka Jupiterovih,

Noseći trenutni snop munje u vjernim šapama.

Ovo učvršćivanje “iznenada” važno je za pjesnika koji cijeni i izražava

punina organskog bića, njegova nevoljnost

Države. Fet je pjesnik koncentriranih, koncentriranih stanja:

Čekam, obuzet tjeskobom, kao da sam strunu prekinuo.

Čekam ovdje na samoj stazi: Buba, uletivši u smreku;

Ovaj put kroz vrt Khriplo je nazvao njegov prijatelj

Obećao si da ćeš doći. Tu vam je kosac pred nogama.

Plačući, komarac će pjevati, Tiho pod krošnjama šume

List će glatko pasti... Mladi grmovi spavaju...

Glasina, otvarajući se, raste, O, kako je mirisalo na proljeće!..

Kao ponoćni cvijet. To si vjerojatno ti!

Pjesma je, kao i često u Fetovom djelu, izuzetno napeta i napeta

odmah ne samo zato što se ovdje govori o tjeskobi: ova tjeskoba

i od ponavljanja koje diže napetost na samom početku (“Čekam...

Čekam..."), a iz čudne, naizgled besmislene definicije -

"na samom putu". Jednostavna staza “kroz vrt” postala je “staza sama”

s beskrajnom dvosmislenošću značenja: kobno, prvo,

posljednje, spaljivanjem mostova itd. U ovome, maksimum

U napetom stanju, osoba oštrije percipira prirodu

a on sam predajući joj se počinje živjeti poput prirode. "Otvaranje glasine,

raste kao ponoćni cvijet“ – u ovoj usporedbi s cvijetom

ne postoji samo hrabra i iznenađujuće vizualna objektivizacija

ljudski sluh, materijalizacija koja otkriva svoje prirodne

nost. Ovdje se prenosi proces upravo tog iskustva navikavanja na svijet

priroda (“Čuti, otvarati se, rasti...”). Zato su pjesme „Promuklo

Nazvao sam svog prijatelja, tamo mi je škripa pred nogama” već prestaju biti

jednostavna paralela iz života prirode. Ovo "gromoglasno" ne vrijedi

samo ptici, nego i čovjeku koji stoji ovdje, na “samom putu”,

već, možda, sa stegnutim, suhim grlom. I također organski

Ispostavilo se da je uključen u prirodni svijet:

Tišina pod krošnjama šume

Mladi grmovi spavaju...

Oh, kako je mirisalo na proljeće!..

To si vjerojatno ti!

Ovo nije alegorija, nije usporedba s proljećem*. Ona je samo proljeće,

sama priroda, također organski živeći u ovom svijetu. "Oh, kako

mirisalo je na proljeće!..” - ova srednja linija jednako se odnosi i na nju,

mladi, kao mladim grmovima, ali ova ista linija sjedinjuje

nju i prirodu, tako da se ona pojavljuje kao cijeli prirodni svijet, i cjelina

prirodni svijet poput nje.

Fet nije bio sam u ovoj novoj, pojačanoj percepciji prirode,

a to također potvrđuje ispravnost njegovih otkrića. Kad je kod Tolstoja

Levin će čuti "trava raste", onda će to biti potpuno podudaranje

otkrića, a možda i posljedica Fetovih otkrića

na polju takozvane poezije prirode. I pjesma Nekrasova

1846. “Prije kiše” bit će blizak Fetu i generalu

kompozicija pejzažne minijature i, što je najvažnije, neposrednost

iskustvo koje nosi posebnu oštrinu percepcije:

U potok, šaren i šaren,

Leti list za listom,

I tok suh i oštar

Zahladilo je.

Ali Fet i Nekrasov generaliziraju drugačije. Ovo je posebno jasno

vidi se gdje zaključuju isto. Evo i Fetova

40-e, pejzaž:

Divna slika, Svjetlo s neba visokih,

Kako si mi drag: I sjajni snijeg,

Bijela ravnica, I daleke saonice

Pun mjesec, usamljeno trčanje.

Ove trčeće saonice, kao da netko galopira u pjesmi "Pokraj oblaka"

valovita...”, i to je glavna Fetovljeva generalizacija. Stvarno

slika počinje oživljavati tek nakon završnih redaka

pjesme. Nekrasov čini isto:

Preko prolazne tarataike

Vrh je dolje, prednja strana zatvorena;

I otišao!" - ustajanje s bičem,

Žandar viče vozaču...

Ali njega ne zanima slikovita perspektiva, nego ona društvena. Fetovo

glavno (o drugim značenjima ne govorimo) je to

krajolik je izazivao osjećaj, ako ne beskonačnosti, onda golemosti

svijeta, otuda i iznimna dubina njegove perspektive, koja se stvara

daleke saonice („Divna slika...*), daleki konjanik („U oblaku

valovito...>). Nije ni čudo što je “A wavy cloud...” izvorno

zvao se “Dal” - daljina, dubina perspektive za njega

Osnovni, temeljni. To je ono što rađa stvarni lirski motiv:

“Prijatelju moj, prijatelju daleki, Sjeti me se”, neočekivano i izvanjski

ni na koji način povezan s krajolikom, ali neizbježno rođen upravo

prostor, osjećaj udaljenosti.

Fetovljeva poezija trenutačnih, trenutačnih, nevoljnih stanja

živio na račun neposrednih slika postojanja, stvarnih,

oni oko vas. Zato je on vrlo ruski pjesnik, vrlo

organski upijajući i izražavajući rusku prirodu.

Ne čudiš se kad vidiš koliko je socijalan, seljački,

takav Rus Nekrasov izjavljuje da je “u Italiji pisao o Rusima

prognanici." Ali Fet, pjesnik "čiste umjetnosti", također je ravnodušan prema Italiji.

„svojim kultom ljepote on u poeziji gotovo ponavlja Nekrasova

“Italijo, lagala si svom srcu!”, a to piše u “Memoarima”.

namjerava šutke prijeći preko detalja svog boravka

“na klasičnom, talijanskom tlu”10. Za Feta, očito, neprihvatljivo

sama, da tako kažem, intencionalnost klasičnih ljepota

Italija, njihovo posvećenje tradicijom. Tražio je i našao ljepotu,

ali ne tamo gdje se pokazalo da je već dano umom. Fet zrak-

Rusku poeziju stvara rusko ozračje. U isto vrijeme ona je potpuno

bez ikakvih svjesnih motiva: društvenih,

kao Nekrasov sa svojom narodnom Rusijom, ili filozofski i vjerski,

poput Tjutčeva sa svojim ruskim mesijanizmom.

Fetova lirika također je odigrala dobro poznatu ulogu u demokratizaciji ruskog

poezija. Što je njegova demokratičnost? Ako je npr. demokracija

Nekrasov i pjesnici njegove škole izravno su povezani s prisutnošću likova,

zatim Fetova demokracija – s njihovom odsutnošću. Fet ima karakter

dezintegrirao, ili bolje rečeno, čak i psihološki

psihofizička stanja, raspoloženja, osjećaji koji ga nose

poezija. Oni su suptilni, nedokučivi, ali jednostavni, čak elementarni.

“Svjetski, europski, nacionalni pjesnik”, primijetio je Družinin, “

Fet nikada neće biti; kao motor i pedagog nije

završit će put koji je prošao veliki Puškin. Ne sadrži

dramatičnosti i širine pogleda, njegov svjetonazor je svjetonazor

najprostiji smrtnik..."11 (kurziv moj - N.S.). Ovaj

napisano 1856. Kasnije ćemo govoriti o drami pokojnog Feta.

Ovdje bilježimo jasnu naznaku da pjesnički svjetonazor

Fet ima svjetonazor najjednostavnijeg smrtnika.

“Ispred bilo kakvih zahtjeva modernosti postoji osobno ja,

ovo srce postoji, ova osoba..."12 - napisao je Botkin, jasno sužavajući

sam koncept modernosti, budući da je “osobno ja... srce,

ovaj čovjek" već su bili zahtjev modernog vremena i Fet je također odgovorio

Naravno, kako bi se rascijepila srž ljudskog karaktera

sve do elementarnih čestica, bio je potreban vrlo složen aparat,

što je Fetova poezija postala. “Vidim muzu prekrivenu jednostavnošću, I

Nije jednostavno zadovoljstvo koje mi slatko teče u grudi”, napisao je Fet. Međutim

ono što Fet otkriva svojstveno je svima, svima, iako se percipira

ne uvijek i ne kod svih. Za percepciju vam je potreban "simpatik"

raspoloženje”, potrebna je pjesnička priprema.

"Da bi razumjeli Feta", konačno su počeli asimilirati neke

kritika – mora se imati određeni pjesnički razvoj. Vrlo malo

Fet mi se odmah sviđa. Obično isprva izgleda prazno,

Fet se uključio u tu reviziju ljudske osobnosti, koja

Ruska književnost počela je stvarati, prvenstveno u liku L. Tolstoja,

čak i prethodio ovom procesu. Posebno je blizak

Tolstoj. A to je određeno činjenicom da je predmet Fetove pažnje

normalna, zdrava osoba. Njegovi osjećaji su sofisticirani, ali ne i izopačeni.

“...Nećemo naći u Fetu,” napisao je N. Strakhov, “ni sjenu boli,

nema izopačenosti duše, nema čireva... čitajući Feta

krijepi i krijepi dušu."14 Fetovi zdravi tekstovi nisu slučajni

neizostavan sudionik školskih zbornika, književnosti za djecu

čitanje. Možete mu zamjeriti njegovu uskogrudnost, ali nema potrebe

zaboravi da je samo u ovom ograničenju on slobodan.

Fet je najviše "slobodno" pisao 40-ih i 50-ih godina. Baš u ovo doba

vrijeme nastaje najveći broj djela kojima

može uključivati ​​definicije "svježe", "bistro", "cijelo"

", "neslomljena," - bila je toliko velikodušna prema njima tada za

Feta je ruska kritika svih tabora. Upravo to, pa čak i isključivo

U to vrijeme Fetove pjesme uključuju selo: pašnjake i polja,

i crtice seoskog života, i znakovi seljačkog rada

(“Kišovito ljeto”, “Raž zrije nad žarkim poljima...”, “Vidiš,

iza leđa kosilica..."). Sve će to potpuno nestati od pokojnog Feta.

Želja da se stvori nekakvo jedinstvo, nešto slično

pjesme: “Proljeće”, “Ljeto”, “Jesen”, “Snijeg”. Većina onih koji su ušli

u ovim ciklusima djela nastalih 40-60-ih godina. Naravno, kod Feta

i nema naznake društvenih definicija, ali on nema selo

samo vanjski dekor. Svježa spontanost Fetovih tekstova

Tada nije bila otuđena od sela, selo je i nju hranilo. U "Proricanju sudbine"

Feta, koji se može usporediti i po radnji i po načinu

tuđi su im društveni prizvuci, sa “Svetlanom” Žukovskog, mi

Više ne nalazimo konvencionalno narodni, kao kod Žukovskog, nego živi,

narodni, izravno nekrasovski govor:

Puno smijeha! Što nije u redu s tobom?

Baš kao tržnica!

Kakav buzz! poput pčela

Staja je puna.

Tu je junaštvo i opseg narodne, bolje rečeno, koljcevske pjesme

u pjesmi “Kakva večer...” iz 1847.:

Ovako sve živi u proljeće! Sve drhti i pjeva

U gaju, u polju Nehotice.

Zatvorit ćemo se u grmlje

Ovako će proći ovi zborovi, a ne djeca

Doći će unuci s pjesmom na usnama:

Naša djeca; U proljeće će sići do njih

Isti zvukovi.

Zato ne čudi Fetova posebna sklonost Kolcovu.

jedan od njegovih omiljenih pjesnika. Već u starosti, Fet je napisao,

da je bio pod “silnim” utjecajem Kolcova: “Uvijek sam

zanesen pjesničkom bujnošću, koja Koltsovu nedostaje

ne...u njemu ima toliko specifično ruskog nadahnuća i entuzijazma

Fet je ostao tekstopisac, iako posebne vrste. U Fetovoj lirici

(barem u njegovom značajnom dijelu) postoji osebujan

primitivnosti, što je dobro rekao V. Botkin: „Tako naivno

pažljivost osjećaja i očiju može se naći samo među primitivnim

pjesnici. Ne razmišlja o životu, već se neobjašnjivo raduje

njoj. Ovo je neka vrsta nevinosti osjećaja, neka primitivnost

svečani pogled na pojave života, karakterističan za izvornik

doba ljudske svijesti. Zato nam je tako drag,

kao naša nepovratna mladost. Zato su tako privlačni

Antologijske drame g. Feta cijele su i cjelovite.

sveobuhvatan značaj, a dobio je 1856. tj

pripada prvom razdoblju Fetova stvaralaštva, ali upravo s osjećajem

život, o kojem govore Botkin i Fet i blizak je Tolstojevu epu

i Nekrasov u svojim pjesmama ranih 60-ih. Međutim, kako bi se

stvoriti epsko djelo (koje je uvijek popularno) u novom

uvjetima, na novim osnovama, trebalo je riješiti problem puč

lik. Za razliku od Tolstoja i Nekrasova, Fet to nije učinio

mogao. Ali Fet, koji je izrazio osjećaj života svjež, neslomljen,

Fet, koji se vratio osnovnim, početnim elementima postojanja,

koji je u svojoj lirici rasvijetlio ono primarno, beskrajno malo, ovo

Ne treba, međutim, misliti da Fet bilježi samo imanentno

te različita psihološka raspoloženja i podsvjesna stanja.

U tom svojstvu, Fetova poezija nikada ne bi stekla

utjecaj koji je imao na rusku kulturu.

Fet nastoji izgraditi most od ove države do cijelog svijeta,

uspostaviti vezu između danog trenutka i života, u konačnici u njegovom

kozmički značaj. Osjećaj dubine, prostora, udaljenosti,

već karakterističan za ranog Feta, sve se više pretvara u osjećaj

beskonačnost i ako nije ispunjena filozofskim

što znači da će ukazivati ​​na to. Ovo je umjetnost "svega"

simpatije”, da upotrijebim izraz Thomasa Manna, i izvješća

glavno zanimanje njegove poezije postaje glavno “tipiziranje

"počevši od njega. Njegovi osjećaji i raspoloženje mogu postati izolirani

za sve u svijetu (već smo rekli da svijet društvenog života, recimo,

element razuma, čak je i jednostavno postojanje drugih ljudi isključeno

istina, ali upravo to osigurava posebnu nesebičnost njegovih tekstova),

stopiti se s prirodom. Upravo je ta kvaliteta oduševila Tyutcheva,

napisao Fetu:

voljen od velike majke,

Vaša je sudbina sto puta zavidnija;

Više puta ispod vidljive ljuske

Odmah ste vidjeli...

Ovdje leži objašnjenje Fetove ljubavne lirike, koja to nije

samo ljubavni tekstovi. Fetova ljubav je prirodna. Ali ova ljubav

prirodno ne samo zato što je prije svega senzualno, iako*

čak je bila optuživana za erotičnost. Međutim, u ovom slučaju nesporazum

Feta se javlja ne samo kao posljedica estetske gluhoće

ili pristranosti, ali također odražava osobitosti pjesnikova vlastitog sustava.

Fetovi ljudi, rekli smo, žive kao priroda, a priroda kao

Narod. I to više nije uobičajena humanizacija, animacija,

personifikacija itd. U Fetovoj prirodi priroda nije samo produhovljena,

ona ne živi kao osoba općenito, nego kao osoba upravo u tome

intimni trenutak, ovo trenutno stanje i napetost,

ponekad ga izravno zamjenjujući. Humanizacija Tyutchevljeve "Fontana"

„Uz svu specifičnost opisa, on se temelji na općoj usporedbi

sa "smrtnom mišlju" vodenog topa, Fetov vodeni top živi u skladu

s osobom, njegov impuls ovog trenutka:

Sada je mjesec izašao u svom čudesnom sjaju

U visine

I vodeni top u neprekidnom ljubljenju, -

Oh, gdje si?

Vrhovi lipa dišu

Zadovoljstvo je,

I kutovi jastuka

Hladna vlaga.

Prirodni svijet živi intimnim životom, a intimni život prima

sankcija posve prirodnog postojanja.

Čekam... Puše povjetarac s juga;

Toplo mi je stajati i hodati;

Zvijezda se otkotrljala na zapad...

Oprosti, zlatna, oprosti!

Ovo je finale pjesme “Čekam...”, treća strofa u njoj s već

tri puta ponavljanje "Čekam" i razrješavanje vremena

čekajući da padne zvijezda. Opet priroda i ljudski život

povezuju se vezama beskonačno višeznačnih značenja: recimo zbogom

sa zvijezdom (epitet “zlatni” tjera nas da percipiramo upravo

pa) osjeća se i kao rastanak s njom (može se pripisati epitet

i njoj), ne dolazi, ne dolazi... Ona nije samo prispodobljena

zvijezda, više se ne mogu odvojiti jedno od drugoga.

Polisemija, koju moderna relativno lako prihvaća

čitateljica odgojena na poeziji 20. stoljeća, s velikim trudom

kuću su percipirali Fetovi suvremenici. Raščlanjivanje pjesme

“Ljuljajući se, zvijezde su treptale zrakama...”, ogorčeno je napisao Polonsky

nebo, dubina mora - i dubina tvoje duše - vjerujem da ti

ovdje govoriš o dubini svoje duše”17. „Neizvjesnost sadržaja

dovedeno je do posljednje krajnosti.. – citirajući lijepu

pjesmu “Čekaj sutra vedar dan...”, ogorčen je B. Almazov.-

Što je ovo, konačno? A evo što je napisao Družinin

u svojim “Pismima inozemnog pretplatnika” o pjesmi “U dugom

noći": "...pjesma g. Feta sa svojom očajničkom zbunjenošću

a u tami nadilazi gotovo sve što je ikada napisano u takvom

nekako na ruskom dijalektu!”18.

Pjesnik, koji je tako hrabro “zaključio” od pojedinačnog do općeg, iako

razdvojio sfere poetskog, ali u samim tim sferama morao je

krenuti putem mijenjanja uobičajenih ideja o poetskom:

Gusta kopriva Jolly boats

Pod prozorom šumi, u daljini se plavi;

Željezna rešetka zelene vrbe

Obješen kao šator; Cvili ispod pile.

Pjesma se odlikuje izuzetnom odlučnošću

prijelaz s najnižeg, najbližeg (kopriva ispod prozora)

do najdaljeg i najvišeg (daljina, more, sloboda) i natrag.

Sve počiva na kombinaciji ova dva plana. Nema prosjeka.

Općenito, Fetova srednja karika obično ispada. Isto se događa

i u Fetovoj ljubavnoj lirici, gdje nikada ne vidimo nju, karakter, osobu,

ništa što podrazumijeva karakter i tu komunikaciju s osobom,

nosi karakter. Fet ima vrlo specifično (s mirisom

kosa, uz šuštanje haljine, razdjeljak nalijevo), izuzetno

iskustva povezana s njom su specifična, ali ona i ta iskustva

samo razlog, izgovor za proboj do univerzalnog, svjetovnog, prirodnog

osim nje kao ljudske izvjesnosti.

U pjesmama “Pseudo-pjesnik”, očito upućenim Nekrasovu,

Fet mu je zamjerio "nedostatak slobode":

Vukući se po ćudi ljudi Nisu se pobožno uzdizali

U blatu, nizak stih, Ti u tom svježem mraku,

Ti si riječi ponosnih, sloboda, gdje nesebično i slobodno

Nikad to nisam razumio srcem. Besplatna pjesma i orao.

Nemojmo se prepuštati moralnim maksimama o ulizi

Fet sam pred moćnicima. “Tako je i u životu

Shenshin,” Fet bi se usprotivio tome, iako je Fet gadan i laskav

Isti ti jaki napisali su puno pjesama.

Ali u pjesmama "Pseudopjesniku" sam Fet ima previše gorčine

za slobodan odnos sa svijetom. A ovo nije gorčina

slučajno. To nije samo odbijanje osobe druge strane, drugoga

društveni logor. Ove su pjesme napisane 1866. godine, a posebno 60-ih godina

njihova druga polovica, vrijeme krize u Fetovu razvoju. Jedan

bio prvi koji je ukazao na opasnost kojom je nosio položaj

“ptica pjevica”, Nekrasov, koji je svojedobno u potpunosti uvidio moć

Ovo je Fetov stav. A. Ya. Panaeva se prisjeća: „Fet je začeo

objavio cjelovitu zbirku njegovih pjesama i poklonio ih Turgenjevu i Nekrasovu

carte blanche izbaci one pjesme iz starog izdanja koje

oni će to smatrati lošim. O tome govore Nekrasov i Turgenjev

Bilo je čestih sporova. Nekrasov je smatrao da je nepotrebno baciti

neke pjesme, ali je Turgenjev inzistirao. Vrlo

Dobro se sjećam kako je Turgenjev strastveno tvrdio Nekrasovu da u

jedna strofa pjesme: „... ne znam što ću pjevati, -

ali samo pjesma zrije! Fet izložen<^ои телячьи мозги»19.

Godine 1866. Nekrasov je u tisku govorio o istom pitanju.

već ironično: “Kao što znate, imamo tri vrste pjesnika:

oni koji "ni sami ne znaju što bi pjevali", kako su to zgodno rekli

njihov predak, gospodin Fet. To su, da tako kažem, ptice pjevice."20

Šezdesete su donijele novi, kompleksniji smisao života,

i bila je potrebna nova metoda da izrazi svoje radosti i svoje tuge,

prije svega ep. Tekstopisac Nekrasov mogao je uspješno stvarati 60-ih godina

upravo zato što je postao jedan od tvoraca ruske epike ove

pore, naime ep, a ne samo pjesme koje je prije napisao. Život

bio uključen u književnost u mjeri u kojoj nikada nije bio uključen u nju

ranije, a možda i kasnije. Dovoljno je reći da ovo

vrijeme nastanka "Rata i mira". Bilo je to 60-ih godina kada je Nekrasov

napisat će “Green Noise”, zbog sklada, bliskosti s prirodom,

možda najsrodniji Fetu a opet za samog Feta

nemoguće djelo.

Pozicija "onog", pogled za Feta je prirodan i neizbježan,

za mir iznad ljudi i izvan njih, pravi “potpuni” sklad

isključena, iako je sam Fet bio osjetljivo i neizbježno privučen njome. Ovaj

posebno jasno vidljiv u usporedbi s “punim” potpuno skladnim

bića koja su se pojavila u različitim fazama ljudskog

povijest i povijest umjetnosti: Venera Miloska, Sikstinska Madona,

Krist. Primjere nismo uzeli proizvoljno, na njih se ukazuje

djela samog Feta. Kad je Fet napisao pjesme “Venera

Milo”, onda su ispali samo veličanje ženske ljepote

kao takav. A možda i dobri sami po sebi, pripisujući se

Miloskoj Veneri, Glebu Uspenskom činilo se gotovo bogohulnim.

“Malo po malo konačno sam se uvjerio da gospodin Fet

bez ikakva razloga, već samo pod dojmom riječi

»Venera«, koja nas obvezuje na veličanje ženske ljepote, pjevala je što

koji ne čini ni mali rub u Miloskoj Veneri

u ukupnoj golemosti dojma koji ostavlja... I kako

ma koliko pomno ispitivali ovo veliko stvorenje sa stajališta

pogled na “ženski šarm”, uvjerit ćete se na svakom koraku

da je tvorac ove umjetnine imao neku vrstu

drugi viši cilj"21. Međutim, Gleb Uspenski je bio siguran da

Jarošenkov Putnik također ne bi razumio Milosku Veneru.

Kad je Fet pokušao pisati o Sikstinskoj Madoni, tada je, u biti,

bio nemoćan da to učini. U stihovima “Sikstinskoj Madoni”

"rekao je o svetoj Barbari, i o Sikstu, i o oblacima na slici,

ali, ograničavajući se na okolišanje, nije se usudio "opisati"

nju, kao što se dogodilo s Miloskom Venerom, i tako pokazalo barem

najmanje umjetničkog takta.

Feta je iz krize 60-70-ih uglavnom izveo Schopenhauer,

iako na paradoksalan način: pomažući razumjeti i izraziti ovu krizu

u doista tragičnim stihovima. U 70-80-ima, Fet je ostao

sluga ljepote. No upravo se ta usluga sve više realizirala

poput teške dužnosti. Fet je još jednom dokazao kako nije slobodan od

životna pozicija “slobodnog” umjetnika. Bio je još svećenik

“čiste umjetnosti”, ali ne samo onih koji su mu služili, nego i

koji je podnio teške žrtve:

Tko će nam reći da nismo znali živjeti,

Bezdušni i besposleni umovi,

Ta dobrota i nježnost nije u nama gorjela

I nismo žrtvovali ljepotu?

Ovaj teret službe jasno je prepoznat i izražen u “Obročniku”

(1889) i u drugim pjesmama ovoga vremena (»Prokleti nas...«). Na mjestu

Pravna autonomija umjetnosti dolazi, kako reče Vl. Solovjev

o pobornicima “čiste umjetnosti”, “estetskog separatizma”.

Javlja se uskogrudnost i opsjednutost sektaštvom. U stihu,

napisano kao privatnom prigodom, izražavalo cjelinu

program:

Očigledno nema vremena za razmišljanje

Kao da postoji buka u ušima iu srcu;

Danas je sramota govoriti,

A biti lud je razumno.

Kakav paradoks: razumno je biti ljut. Ali ovo znači to

ludilo prestaje biti ludilo, postaje namjernost.

Upozorenje je izvršio Turgenjev, koji je napisao

Fet još 1865. da u “stalnom strahu od razboritosti

mnogo točnije ova razboritost, pred kojom ti

drhtiš toliko više od bilo kojeg drugog osjećaja.”22.

Ljepota više nije tako neposredna i svježa kao u

40-50-ih godina. Mora se dobiti kroz patnju, iz patnje

braniti, i konačno, čak iu patnji, tražiti i naći "radost"

brašno." Patnja, bol, muka sve više prodiru u poeziju

Feta. Ljepota i radost za Feta i dalje su glavna stvar,

ali ne sami, nego kao “liječenje od muka”, kao suprotstavljanje

patnje, koja počinje živjeti i u samoj pjesmi:

Sa čistom i slobodnom dušom,

Vedro i svježe kao noć

Nasmij se bolesnoj pjesmi,

Otjeraj je, daleko!

Kao za malo pažnje

Slobodnom srcu do tada

Slijedeći živo suosjećanje

Nije se uvukla ista bol!

I u bolna, umorna prsa

Puše vlaga noći...

Patnja, tuga, bol izbijaju u poeziju. I ako jedan pjesnik (Nekrasov)

kako je dužnost shvatio da treba pisati o njima, onda još jedan.

(Fet), koji se prethodno jednostavno okrenuo od njih, sada shvaća

kao o teškoj dužnosti potrebno je ne pisati o njima:

Želiš proklinjati, jecati i stenjati,

Tražite pošasti u zakonu.

Pjesniče, stani! nemoj me zvati -

Pozovi Tisiphone iz ponora.

Kad opet uvrijeđen bijesom,

U grudima ćeš čuti poziv na jecaj, -

Neću se mijenjati radi tvoje muke

Sloboda je vječni poziv.

I ovdje, u službi, u borbi, iako posebne vrste, Fet

otkrio novu moćnu vitalnost. Još tragičnije

nego moćniji bog ("Smrt") koji prkosi smrti

(“Ne onima, Gospodine...”) i ne izdržavši težinu borbe, jer

Nije bilo drugih vrijednosti osim ljepote. Ali bez vrijednosti, vani

ljepota lažljivih, sama ljepota je oslabila, rađajući nove valove

pesimizma i patnje. Uz pedesetu obljetnicu stvaralaštva

aktivnosti Fet je napisao pjesme koje počinju riječima

“Dženazu nam drže...” i zadivili svoje prijatelje svojom turobnošću.

U samoj ljepoti pjesnik počinje težiti za najvišim. viši,

On također traži ideal u ženi. Karakteristične simpatije u slikarstvu

u kasnom Feta: Raphael, Perugino točno odrediti smjer

potraga za idealom.

Kažem da volim susret s tobom

Za sjaj tvojih kovrča koje ti padaju na ramena,

Za svjetlo koje gori u dubini tvojih očiju.

Oh, sve je to cvijeće, insekti i kamenje,

Koje dijete rado pokupi sa svih strana

Mojoj voljenoj majci u tim slatkim trenucima,

Kad je pogleda u oči, tako je sretan.

Na čemu se tako spremno zaustavljao pjesnikov pogled i što potpuno

bio zadovoljan („sjaj kovrča“, „boja je na obrazima“, „trči ulijevo

rastanak” itd.) - sve su to “cvijeće, kukci i kamenje”. Moram

drugačiji, bolji i viši. Ali neće se dati:

U marljivim traženjima sve se čini: otprilike

Poznato lice prihvaća tajnu, -

Ali bijeg jadnog srca završava

Jedna nemoćna klonulost.

Bio je nemoćan izraziti je u svoj složenosti njezinih osjećaja,

u karakteru, u duhovnosti, u idealnosti. Fet je pojurio prema

Put Nekrasova, na putu Tjutčeva, tražeći je, stvarajući vlastitu “lirsku

roman”, a ipak će jedinstvo ciklusa ostati samo jedinstvo

raspoloženja.

Pjesma "Nikad" možda je najtočniji izraz

kasna Fetova kriza. Ovo je poetska fantazija na tu temu

uskrsnuće na već smrznutoj i napuštenoj zemlji:

Nema zimskih ptica, nema mušica na snijegu.

Sve sam shvatio: zemlja se odavno ohladila

I izumro. Za koga da se brinem?

Disanje u prsima? Kome je grob

Je li me vratila? I moja svijest

s čime je to povezano? A koji je njegov poziv?

Gdje da odem, gdje nema nikoga zagrliti,

Gdje se gubi vrijeme u prostoru?

Vrati se, smrti, požuri prihvatiti

Posljednji život je koban teret.

A ti, smrznuti truplo zemlje, leti,

Noseći moj leš vječnim putem!

Fet izražava takvo uskrsnuće u budućnosti kao ništa više od

umiranje u sadašnjosti. Evo pitanja: kome? za koga? Gdje? I odgovor

- “nema koga zagrliti.” L. Tolstoj je jasno shvatio bit ove pjesme

i napisao Fetu: “...duhovno pitanje postavljeno je savršeno. i ja

Ja na to odgovaram drugačije nego ti: "Ne bih više želio ići u grob."

Za mene i uz uništenje svega života osim mene, još uvijek nije

gotovo je. Za mene i dalje ostaje moj odnos s Bogom... ako Bog da

Želim ti zdravlje, mir i da se prepoznaš

potreba za odnosom s Bogom, čiji si nedostatak tako jasan

niječu u ovoj pjesmi"23.

Za Feta nije bilo "Boga" i, šire gledano, nije bilo "bogova", nije ih bilo

društvene, moralne, vjerske vrijednosti. Bio sam

Bog je umjetnost, što, kako je primijetio Valerij Brjusov, nije

izdržao terete punine postojanja. Krug je zatvoren i iscrpljen.

I za Fetovog najbližeg nasljednika - Aleksandra

Bloku će za njegovu potragu trebati antagonist Fet - Nekrasov

društvene, svjetovne vrijednosti u stvarnom životu u svim njegovim

složenost i širina.

Veliki ruski liričar A. Fet rođen je 5. prosinca 1820. godine. Ali biografi sumnjaju ne samo u točan datum njegova rođenja. Tajanstvene činjenice o njihovom pravom podrijetlu mučile su Feta do kraja života. Osim nepostojanja oca kao takvog, nejasna je bila i situacija s pravim prezimenom. Sve to obavija Fetov život i rad određenom misterijom.

Fetovi roditelji

Prema službenoj verziji, ruski plemić Afanasy Neofitovich Shenshin, dok je bio na liječenju u njemačkom gradu Darmstadtu, nastanio se u kući komesara Oberkriega Karla Beckera. Nakon nekog vremena, umirovljeni vojni časnik zainteresira se za vlasnikovu kćer Charlotte. Međutim, Charlotte u to vrijeme više nije bila slobodna i bila je udana za malog njemačkog službenika Karla Fetha, koji je također živio u Beckerovoj kući.

Unatoč tim okolnostima, pa čak i činjenici da Charlotte ima kćer od Feta, počinje burna romansa. Osjećaji ljubavnika bili su toliko jaki da je Charlotte odlučila pobjeći sa Shenshinom u Rusiju. U jesen 1820. Charlotte je, ostavljajući muža i kćer, napustila Njemačku.

Majčin dugotrajni razvod

Ocrtavanje Fetova života i rada nemoguće je bez priče o odnosu njegovih roditelja. Već u Rusiji, Charlotte sanja o službenom razvodu od Karla Feta. Ali razvod je u to vrijeme bio prilično dugotrajan proces. Neki biografi tvrde da je zbog toga ceremonija vjenčanja Shenshina i Charlotte održana dvije godine nakon rođenja malog Afanasyja, njihovog zajedničkog sina. Prema jednoj verziji, Shenshin je navodno podmitio svećenika kako bi dječaku dao svoje prezime.

Vjerojatno je upravo ta činjenica utjecala na čitav pjesnikov život. Prekršaji ove vrste tretirani su prilično strogo u Ruskom Carstvu. Međutim, svi izvori potvrđuju činjenicu vjenčanja Shenshin i Charlotte, koja je kasnije uzela ime Shenshin.

Od plemića do siromaha

Upoznajući se s biografijom tekstopisca, nehotice se pitate što je utjecalo na Fetov život i rad. Teško je doznati sve detalje do najsitnijeg detalja. Ali glavne prekretnice su nam sasvim dostupne. Mali Afanasy se do 14. godine smatrao nasljednim ruskim plemićem. No tada je, zahvaljujući mukotrpnom radu pravosudnih dužnosnika, otkrivena tajna podrijetla djeteta. Godine 1834. pokrenuta je istraga o ovom slučaju, zbog čega je dekretom pokrajinske vlade Oryol budući pjesnik lišen prava da se zove Shenshin.

Jasno je da je odmah počelo ismijavanje doskorašnjih drugova, što je dječak dosta bolno proživljavao. Djelomično je to bilo ono što je doprinijelo razvoju Fetove mentalne bolesti, koja ga je progonila do njegove smrti. No, puno je važnije bilo to da on u ovoj situaciji ne samo da nije imao pravo na nasljedstvo, nego je općenito, sudeći prema predočenim dokumentima iz tadašnjih arhiva, bio osoba neutvrđene nacionalnosti. Nasljedni ruski plemić s bogatim nasljeđem u jednom se trenutku pretvorio u prosjaka, nikome nepotrebnu osobu osim majke, bez prezimena, a gubitak je bio toliki da je i sam Fet smatrao da mu je ovaj događaj unakazio život. točka njegove samrtne postelje.

Stranac Fet

Može se zamisliti kroz što je prošla pjesnikova majka, moleći od dvorskih lukavaca barem kakvu potvrdu o porijeklu svog sina. Ali sve je bilo uzalud. Žena je krenula drugim putem.

Prisjećajući se svojih njemačkih korijena, pozvala je na sažaljenje svog bivšeg muža Nijemca. Povijest šuti o tome kako je Elena Petrovna postigla željeni rezultat. Ali bio je. Rođaci su poslali službenu potvrdu da je Afanasy Fetuov sin.

Tako je pjesnik barem dobio prezime, Fetov život i rad dobili su novi poticaj u razvoju. Međutim, u svim okružnicama on se i dalje nazivao "stranac Fet". Prirodni zaključak iz ovoga bio je potpuno razbaštinjenje. Uostalom, sada stranac nije imao ništa zajedničko s plemićem Shenshin. U tom trenutku obuzela ga je ideja da na bilo koji način vrati svoje izgubljeno rusko ime i titulu.

Prvi koraci u poeziji

Afanasy ulazi na Fakultet književnosti Moskovskog sveučilišta i još uvijek se u sveučilišnim formularima naziva "stranac Fet". Tamo upoznaje budućeg pjesnika i kritičara.Povjesničari vjeruju da su se Fetov život i rad promijenili upravo u tom trenutku: vjeruje se da je Grigorjev otkrio Afanasijev pjesnički dar.

Uskoro izlazi Feta - "Lirski panteon". Pjesnik ju je napisao još kao student. Čitatelji su visoko cijenili mladićev dar - nije ih bilo briga kojoj klasi pripada autor. Čak je i oštri kritičar Belinski u svojim člancima više puta naglašavao pjesnički dar mladog liričara. Kritike Belinskog, naime, poslužile su Fetu kao svojevrsna putovnica u svijet ruske poezije.

Afanasije je počeo objavljivati ​​u raznim publikacijama i za nekoliko godina pripremio je novu zbirku pjesama.

Vojna služba

Međutim, radost kreativnosti nije mogla izliječiti Fetovu bolesnu dušu. Pomisao na njegovo pravo podrijetlo progonila je mladića. Bio je spreman učiniti sve da to dokaže. U ime velikog cilja, Fet se odmah nakon završetka sveučilišta prijavljuje u vojnu službu, nadajući se da će steći plemstvo u vojsci. Završava služeći u jednoj od provincijskih pukovnija smještenih u pokrajini Herson. I odmah prvi uspjeh - Fet službeno dobiva rusko državljanstvo.

No njegova pjesnička djelatnost ne prestaje, on i dalje mnogo piše i objavljuje. Nakon nekog vremena, vojni život provincijske jedinice daje se osjetiti: Fetov život i rad (sve manje piše poeziju) postaju sve sumorniji i nezanimljiviji. Žudnja za poezijom slabi.

Fet se u osobnoj korespondenciji počinje žaliti prijateljima na teškoće svog trenutnog postojanja. Osim toga, sudeći prema nekim pismima, ima i financijskih poteškoća. Pjesnik je čak spreman učiniti sve samo da se oslobodi sadašnjeg tjelesnog fizičkog i moralno jadnog stanja.

Transfer do Sankt Peterburga

Fetov život i rad bili su prilično tmurni. Ukratko sumirajući glavne događaje, napominjemo da je pjesnik osam dugih godina vukao teret vojnika. I neposredno prije primanja prvog časničkog čina u životu, Fet saznaje za poseban dekret koji je podigao duljinu službe i razinu vojnog čina za dobivanje čina plemstva. Drugim riječima, plemstvo je sada bilo dodijeljeno samo osobi koja je dobila viši časnički čin od Fetovog. Ova vijest potpuno je demoralizirala pjesnika. Shvatio je da je malo vjerojatno da će doći do ovog ranga. Fetov život i djelo opet su preoblikovani tuđom milošću.

Žena s kojom bi mogao povezati svoj život zbog pogodnosti također nije bila na obzoru. Fet je nastavio služiti, padajući sve više u depresivno stanje.

Ipak, sreća se napokon osmjehnula pjesniku: uspio je prijeći u gardijsku doživotnu lancersku pukovniju, koja je bila stacionirana nedaleko od Sankt Peterburga. Taj se događaj zbio 1853. godine i iznenađujuće koincidirao s promjenom odnosa društva prema poeziji. Neki pad interesa za književnost, koji se pojavio sredinom 1840-ih, je prošao.

Sada, kada je Nekrasov postao glavni urednik časopisa Sovremennik i pod svojim okriljem okupio elitu ruske književnosti, vrijeme je očito pridonijelo razvoju svake kreativne misli. Konačno je objavljena druga zbirka Fetovih pjesama, napisana davno, na koju je sam pjesnik zaboravio.

Pjesnička ispovijest

Pjesme objavljene u zbirci ostavile su dojam na poznavatelje poezije. I uskoro su tako poznati književni kritičari tog vremena kao V. P. Botkin i A. V. Družinin ostavili prilično laskave kritike o djelima. Štoviše, pod pritiskom Turgenjeva, pomogli su Fetu da objavi novu knjigu.

U biti, sve su to bile iste ranije napisane pjesme iz 1850. godine. Godine 1856., nakon izdavanja nove zbirke, Fetov život i rad ponovno su se promijenili. Ukratko, sam Nekrasov skrenuo je pozornost na pjesnika. Mnogo laskavih riječi upućenih Afanasyju Fetu napisao je majstor ruske književnosti. Nadahnut tako visokom pohvalom, pjesnik razvija snažnu aktivnost. Objavljuje u gotovo svim književnim časopisima, što je nedvojbeno pridonijelo poboljšanju njegove materijalne situacije.

Romantični interes

Fetov život i rad postupno su se punili svjetlom. Uskoro mu se ispunila najvažnija želja - dobivanje plemićke titule. Ali sljedeći carski dekret ponovno je podigao ljestvicu za dobivanje nasljednog plemstva. Sada, da bi se stekao željeni čin, bilo je potrebno napredovati do čina pukovnika. Pjesnik je shvatio da je jednostavno beskorisno i dalje vući omraženi teret vojne službe.

No, kao što se često događa, čovjek ne može a da nema sreće u apsolutno svemu. Dok je još bio u Ukrajini, Fet je bio pozvan na prijem kod svojih prijatelja Brzhevsky, a na susjednom imanju upoznao je djevojku koja mu dugo nije izlazila iz misli. Bila je to nadarena glazbenica Elena Lazich, čiji je talent zadivio čak i slavnog skladatelja koji je tada bio na turneji po Ukrajini.

Kako se ispostavilo, Elena je bila strastvena obožavateljica Fetove poezije, a on je zauzvrat bio zadivljen djevojčinim glazbenim sposobnostima. Naravno, nemoguće je zamisliti Fetov život i rad bez romantike. Sažetak njegove romanse s Lazićem stane u jednu frazu: mladi su gajili nježne osjećaje jedno prema drugom. Međutim, Fet je jako opterećen svojom teškom financijskom situacijom i ne usuđuje se ozbiljno promijeniti situaciju. Pjesnik pokušava Lazićevoj objasniti svoje probleme, ali ona, kao i sve djevojke u takvoj situaciji, ne razumije dobro njegove muke. Fet izravno kaže Eleni da neće biti vjenčanja.

Tragična smrt voljene osobe

Nakon toga pokušava ne vidjeti djevojku. Odlazeći u Petrograd, Afanasije shvaća da je osuđen na vječnu duhovnu samoću. Prema nekim povjesničarima koji proučavaju njegov život i rad, Afanasy Fet je previše pragmatično pisao svojim prijateljima o braku, o ljubavi i o Eleni Lazich. Najvjerojatnije je Elena jednostavno odnijela romantičnog Feta, ne namjeravajući se opterećivati ​​ozbiljnijom vezom.

Godine 1850., dok je bio u posjetu istim Brževskim, nije se usudio otići na susjedno imanje da stavi točku na sve. Kasnije je Fet jako požalio zbog toga. Činjenica je da je Elena ubrzo tragično umrla. Povijest šuti je li njezina strašna smrt bila samoubojstvo ili ne. Ali činjenica ostaje: djevojka je živa izgorjela na imanju.

Sam Fet je saznao za to kada je još jednom posjetio svoje prijatelje. To ga je toliko šokiralo da je pjesnik do kraja života krivio sebe za Eleninu smrt. Mučilo ga je što nije mogao pronaći prave riječi kojima bi smirio djevojku i objasnio joj svoje ponašanje. Nakon Lazićeve smrti šuškalo se mnogo, ali niko nikada nije dokazao Fetovu umiješanost u ovaj tužan događaj.

Brak iz interesa

Pošteno procjenjujući da u vojnoj službi teško da će postići svoj cilj - plemićku titulu, Fet uzima dugi dopust. Ponijevši sa sobom sve skupljene honorare, pjesnik kreće na putovanje Europom. Godine 1857. u Parizu se neočekivano oženio Marijom Petrovnom Botkinom, kćeri bogatog trgovca čajem, koja je, između ostalog, bila i sestra književnog kritičara V. P. Botkina. Navodno je to bio onaj isti dogovoreni brak o kojem je pjesnik toliko dugo sanjao. Suvremenici su vrlo često pitali Feta o razlozima njegovog braka, na što je on odgovarao rječitom šutnjom.

Godine 1858. Fet je stigao u Moskvu. Ponovno ga obuzimaju misli o oskudici financija. Očito miraz njegove žene ne zadovoljava u potpunosti njegove potrebe. Pjesnik mnogo piše i mnogo se objavljuje. Često kvantiteta radova ne odgovara njihovoj kvaliteti. To primjećuju i bliski prijatelji i književni kritičari. Javnost se također ozbiljno ohladila prema Fetovom radu.

zemljoposjednik

Otprilike u isto vrijeme Lav Tolstoj napustio je vrevu prijestolnice. Nakon što se nastanio u Yasnaya Polyana, pokušava povratiti inspiraciju. Fet je vjerojatno odlučio slijediti njegov primjer i nastaniti se na svom imanju u Stepanovki. Ponekad kažu da je Fetov život i rad završio ovdje. Međutim, u ovom razdoblju pronađene su i zanimljive činjenice. Za razliku od Tolstoja, koji je doista pronašao drugi vjetar u provinciji, Fet sve više napušta književnost. Sada je strastven prema imanju i poljoprivredi.

Valja napomenuti da se kao veleposjednik doista pronašao. Nakon nekog vremena, Fet povećava svoje posjede kupnjom još nekoliko susjednih imanja.

Afanasy Shenshin

Godine 1863. pjesnik je objavio malu lirsku zbirku. I pored male naklade ostao je neprodan. Ali susjedni zemljoposjednici ocijenili su Feta u potpuno drugačijem svojstvu. Oko 11 godina obnašao je izbornu dužnost mirovnog suca.

Život i rad Afanasija Afanasjeviča Feta bili su podređeni jedinom cilju prema kojem se kretao s nevjerojatnom upornošću - vraćanju njegovih plemićkih prava. Godine 1873. izdan je kraljevski dekret kojim je prekinuta pjesnikova četrdesetogodišnja muka. U potpunosti su mu vraćena prava i legitimiziran kao plemić s prezimenom Shenshin. Afanasy Afanasyevich priznaje svojoj ženi da ne želi čak ni izgovoriti prezime Fet, koje mrzi.

Dana 23. studenoga 1820. u selu Novoselki, koje se nalazi u blizini Mtsensk, rođen je veliki ruski pjesnik Afanasy Afanasyevich Fet u obitelji Caroline Charlotte Fet i Afanasy Neofitovich Shenshin. Njegovi roditelji vjenčali su se u inozemstvu bez pravoslavnog obreda (pjesnikova majka bila je luteranka), zbog čega je brak, legaliziran u Njemačkoj, u Rusiji proglašen nevažećim.

Oduzimanje plemićke titule

Kasnije, kada je vjenčanje održano prema pravoslavnom obredu, Afanasy Afanasyevich je već živio pod majčinim prezimenom Fet, smatrajući se njezinim izvanbračnim djetetom. Dječaku je, osim očevog prezimena, oduzeta i plemićka titula, rusko državljanstvo i pravo na nasljedstvo. Za mladića je dugi niz godina najvažniji cilj u životu bio vratiti ime Shenshin i sva prava povezana s njim. Tek u starosti uspio je to postići, povrativši svoje nasljedno plemstvo.

Obrazovanje

Budući pjesnik je 1838. godine ušao u moskovski internat profesora Pogodina, au kolovozu iste godine upisan je na odsjek književnosti Moskovskog sveučilišta. Studentske godine proveo je u obitelji svoje kolegice i prijateljice. Prijateljstvo mladih doprinijelo je formiranju zajedničkih ideala i pogleda na umjetnost.

Prvi pokušaji pisanja

Afanasy Afanasyevich počinje pisati poeziju, a 1840. objavljena je zbirka poezije, objavljena o njegovom trošku, pod naslovom "Lirski panteon". U tim pjesmama jasno se čuju odjeci pjesničkog stvaralaštva Evgenija Baratinskog, a od 1842. Afanasij Afanasjevič stalno se objavljuje u časopisu Otechestvennye zapiski. Vissarion Grigorievich Belinsky već je 1843. godine napisao da je od svih pjesnika koji žive u Moskvi Fet "najtalentiraniji", a pjesme ovog autora stavlja u rang s djelima Mihaila Jurjeviča Lermontova.

Nužnost vojne karijere

Fet je svom dušom težio književnoj djelatnosti, ali nestabilnost njegove financijske i socijalne situacije prisilila je pjesnika da promijeni svoju sudbinu. Afanasy Afanasyevich je 1845. ušao kao dočasnik u jednu od pukovnija smještenih u pokrajini Herson kako bi mogao dobiti nasljedno plemstvo (pravo na koje je davao viši časnički čin). Odsječen od književne sredine i velegradskog života, gotovo da prestaje objavljivati, i zato što, zbog pada potražnje za poezijom, časopisi ne pokazuju interes za njegove pjesme.

Tragičan događaj u Fetovom osobnom životu

U Khersonskim godinama dogodio se tragičan događaj koji je unaprijed odredio pjesnikov osobni život: njegova voljena Maria Lazich, djevojka za miraz koju se nije usudio oženiti zbog svog siromaštva, umrla je u požaru. Nakon Fetovog odbijanja, dogodio joj se čudan incident: Marijina haljina se zapalila od svijeće, otrčala je u vrt, ali nije mogla izaći na kraj s gašenjem odjeće i ugušila se u dimu. Moglo bi se posumnjati da je to pokušaj djevojke da počini samoubojstvo, a Fetove će pjesme još dugo odjekivati ​​ovom tragedijom (na primjer, pjesma "Kad čitaš bolne retke ...", 1887.).

Prijem u L Lifegardijska ulanska pukovnija

Godine 1853. dogodio se nagli zaokret u pjesnikovoj sudbini: uspio se pridružiti gardi, Ulanskoj pukovniji lajb garde stacioniranoj u blizini Sankt Peterburga. Sada Afanasy Afanasyevich dobiva priliku posjetiti prijestolnicu, nastavlja svoju književnu aktivnost i počinje redovito objavljivati ​​pjesme u Sovremenniku, Russkom Vestniku, Otechestvennye Zapiski i Knjižnici za čitanje. Zbližava se s Ivanom Turgenjevim, Nikolajem Nekrasovim, Vasilijem Botkinom, Aleksandrom Družininom - urednicima Sovremennika. Fetovo ime, do tada već napola zaboravljeno, ponovno se pojavljuje u recenzijama, člancima, kronikama časopisa, a od 1854. godine objavljuju se njegove pjesme. Ivan Sergejevič Turgenjev postao je pjesnikov mentor i čak je pripremio novo izdanje njegovih djela 1856. godine.

Sudbina pjesnika 1856-1877

Fet nije imao sreće u svojoj službi: svaki put su se pooštravala pravila za dobivanje nasljednog plemstva. Godine 1856. napustio je svoju vojnu karijeru ne postigavši ​​svoj glavni cilj. U Parizu 1857. Afanasy Afanasyevich oženio je kćer bogatog trgovca Mariju Petrovnu Botkinu i stekao imanje u okrugu Mtsensk. U to vrijeme nije pisao gotovo nikakvu poeziju. Kao pristaša konzervativnih pogleda, Fet je oštro negativno reagirao na ukidanje kmetstva u Rusiji i, počevši od 1862., počeo redovito objavljivati ​​eseje u Ruskom glasniku, osuđujući postreformni poredak s pozicije zemljoposjednika. Od 1867. do 1877. služio je kao mirovni sudac. Godine 1873. Afanasy Afanasyevich konačno je dobio nasljedno plemstvo.

Sudbina Feta 1880-ih

Pjesnik se književnosti vratio tek 1880-ih, preselivši se u Moskvu i obogativši se. Godine 1881. ostvaren je njegov dugogodišnji san - objavljen je prijevod njegovog omiljenog filozofa "Svijet kao volja i predodžba", koji je napravio. Godine 1883. objavljen je prijevod svih djela pjesnika Horacija, koje je Fet započeo tijekom studentskih godina. U razdoblju od 1883. do 1991. godine objavljena su četiri broja zbirke poezije “Večernja svjetla”.

Fetova lirika: opće karakteristike

Poezija Afanasija Afanasjeviča, romantična u svom poreklu, poput je poveznice između djela Vasilija Žukovskog i Aleksandra Bloka. Pjesnikove kasnije pjesme gravitirale su prema tjutčevskoj tradiciji. Fetovi glavni tekstovi su ljubav i pejzaž.

Pedesetih i šezdesetih godina prošlog stoljeća, u vrijeme formiranja Afanasija Afanasjeviča kao pjesnika, književnim okruženjem gotovo u potpunosti su dominirali Nekrasov i njegovi pristaše - apologeti poezije koja veliča društvene, građanske ideale. Stoga je Afanasy Afanasyevich sa svojom kreativnošću, moglo bi se reći, izašao pomalo prerano. Osobitosti Fetove lirike nisu mu dopustile da se pridruži Nekrasovu i njegovoj grupi. Uostalom, prema predstavnicima građanske poezije, pjesme moraju nužno biti aktualne, ispunjavajući propagandnu i ideološku zadaću.

Filozofski motivi

Fet prožima cijelo njegovo stvaralaštvo, ogleda se u pejzažnoj i ljubavnoj poeziji. Iako je Afanasij Afanasjevič bio čak i prijatelj s mnogim pjesnicima iz kruga Nekrasova, on je tvrdio da umjetnost ne treba zanimati ništa drugo osim ljepote. Samo u ljubavi, prirodi i samoj umjetnosti (slikarstvo, glazba, kiparstvo) nalazio je trajni sklad. Fetova filozofska lirika nastojala je otići što dalje od stvarnosti, promišljajući ljepotu koja nije upletena u ispraznost i gorčinu svakodnevnog života. To je dovelo do toga da je Afanasy Afanasyevich prihvatio romantičnu filozofiju 1940-ih, a 1960-ih - takozvanu teoriju čiste umjetnosti.

U njegovim djelima prevladava raspoloženje opijenosti prirodom, ljepotom, umjetnošću, sjećanjima i oduševljenjem. Ovo su značajke Fetove lirike. Pjesnik se često susreće s motivom odlijetanja od zemlje uz mjesečinu ili očaravajuću glazbu.

Metafore i epiteti

Sve što spada u kategoriju uzvišenog i lijepog ima krila, a posebno osjećaj ljubavi i pjesme. Fetovi tekstovi često koriste metafore kao što su "krilati san", "krilata pjesma", "krilati sat", "zvuk krilate riječi", "nadahnut užitkom", itd.

Epiteti u njegovim djelima obično ne opisuju sam predmet, već dojam lirskog junaka o onome što je vidio. Stoga mogu biti logički neobjašnjivi i neočekivani. Na primjer, violina se može definirati kao "tapanje". Tipični epiteti za Feta su "mrtvi snovi", "mirisni govori", "srebrni snovi", "uplakane biljke", "udovica azura" itd.

Često se slika crta pomoću vizualnih asocijacija. Pjesma "Pjevaču" je živopisan primjer toga. Pokazuje želju da se osjećaji stvoreni melodijom pjesme prevedu u specifične slike i osjećaje, koji čine Fetov tekst.

Ove su pjesme vrlo neobične. Dakle, „zvoni daljina“, a osmijeh ljubavi „nježno sja“, „plamti glas“ i blijedi u daljini, kao „za mora zora“, da će biseri opet prsnuti u „glasnom plima." Ruska poezija u to vrijeme nije poznavala tako složene, smjele slike. Ustalili su se mnogo kasnije, tek pojavom simbolista.

Govoreći o Fetovu stvaralačkom stilu, spominju i impresionizam koji se temelji na izravnom bilježenju dojmova stvarnosti.

Priroda u pjesnikovu djelu

Fetova pejzažna lirika izvor je božanske ljepote u vječnoj obnovi i raznolikosti. Mnogi su kritičari spomenuli da ovaj autor prirodu opisuje kao s prozora veleposjedničkog imanja ili iz perspektive parka, kao da posebno izaziva divljenje. Fetova pejzažna lirika univerzalni je izraz ljepote svijeta netaknutog od strane čovjeka.

Za Afanasija Afanasjeviča priroda je dio njegovog vlastitog "ja", pozadina njegovih iskustava i osjećaja, izvor inspiracije. Čini se da Fetovi stihovi brišu granicu između vanjskog i unutarnjeg svijeta. Stoga se ljudska svojstva u njegovim pjesmama mogu pripisati tami, zraku, čak i boji.

Vrlo često je priroda u Fetovoj lirici noćni pejzaž, jer je noću, kada se dnevna vreva smiri, najlakše uživati ​​u sveobuhvatnoj, neuništivoj ljepoti. U ovo doba dana pjesnik ne nazire haos koji je fascinirao i plašio Tjutčeva. Vlada veličanstvena harmonija skrivena danju. Nisu vjetar i tama, već zvijezde i mjesec prvi. Prema zvijezdama, Fet čita "vatrenu knjigu" vječnosti (pjesma "Među zvijezdama").

Teme Fetove lirike nisu ograničene na opise prirode. Poseban dio njegovog stvaralaštva čini poezija posvećena ljubavi.

Fetova ljubavna lirika

Za pjesnika je ljubav čitavo more osjećaja: plaha čežnja, užitak duhovne intimnosti, apoteoza strasti i sreća dviju duša. Pjesničko pamćenje ovog autora nije imalo granica, što mu je omogućilo da iu dubokoj starosti piše pjesme posvećene svojoj prvoj ljubavi, kao da je još pod dojmom toliko željenog skorašnjeg datuma.

Pjesnik je najčešće opisivao rađanje osjećaja, njegove najprosvijetljenije, najromantičnije i pune poštovanja trenutke: prvi dodir ruku, duge poglede, prvu večernju šetnju vrtom, kontemplaciju ljepote prirode koja rađa duhovno intimnost. Lirski junak kaže da ne manje od same sreće cijeni korake do nje.

Fetov pejzaž i ljubavna lirika čine neraskidivu cjelinu. Pojačana percepcija prirode često je uzrokovana ljubavnim iskustvima. Upečatljiv primjer toga je minijatura “Šaptaj, plaho disanje...” (1850). To što u pjesmi nema glagola nije samo originalna tehnika, već i čitava filozofija. Radnje nema jer ono što se zapravo opisuje samo je jedan trenutak ili cijeli niz trenutaka, nepomičnih i samodovoljnih. Slika voljene, opisana kroz detalje, kao da se rastvara u općem rasponu pjesnikovih osjećaja. Ovdje nema cjelovitog portreta junakinje - mora ga dopuniti i ponovno stvoriti mašta čitatelja.

Ljubav u Fetovoj lirici često je nadopunjena drugim motivima. Tako su u pjesmi “Noć je sjala, bašta puna mjeseca...” tri su osjećaja sjedinjena u jednom impulsu: divljenje glazbi, opojna noć i nadahnuto pjevanje, koje se razvija u ljubav prema pjevaču. . Cijela pjesnikova duša rastapa se u glazbi, a ujedno i u duši pjevačke heroine, koja je živo utjelovljenje tog osjećaja.

Teško je ovu pjesmu jednoznačno svrstati u ljubavnu liriku ili pjesme o umjetnosti. Bilo bi točnije definirati ga kao hvalospjev ljepoti, koji spaja živost doživljaja, njegov šarm s dubokim filozofskim prizvukom. Ovaj svjetonazor se naziva esteticizam.

Afanasij Afanasjevič, ponesen na krilima nadahnuća izvan granica zemaljskog postojanja, osjeća se kao vladar, ravan bogovima, koji snagom svog pjesničkog genija nadilazi ograničenja ljudskih mogućnosti.

Zaključak

Čitav život i djelo ovog pjesnika traganje je za ljepotom u ljubavi, prirodi, pa i smrti. Je li je uspio pronaći? Na ovo pitanje mogu odgovoriti samo oni koji su istinski razumjeli kreativnu baštinu ovog autora: čuli glazbu njegovih djela, vidjeli krajolike, osjetili ljepotu poetskih redaka i naučili pronaći sklad u svijetu oko sebe.

Ispitali smo glavne motive Fetove lirike, karakteristične značajke djela ovog velikog pisca. Tako, na primjer, kao i svaki pjesnik, Afanasy Afanasyevich piše o vječnoj temi života i smrti. Ne plaše ga jednako ni smrt ni život (“Pjesme o smrti”). Pjesnik doživljava samo hladnu ravnodušnost prema fizičkoj smrti, a Afanasy Afanasyevich Fet opravdava svoje zemaljsko postojanje samo stvaralačkom vatrom, koja je u njegovom pogledu razmjerna "cijelom svemiru". Pjesme sadrže i antičke motive (na primjer, "Diana") i kršćanske ("Ave Maria", "Madonna").

Detaljnije informacije o Fetovom radu možete pronaći u školskim udžbenicima ruske književnosti, u kojima se tekstovi Afanasija Afanasjeviča detaljnije razmatraju.