Nikolai Krymov, họa sĩ phong cảnh: tiểu sử, sự sáng tạo

Nikolai Petrovich Krymov là một nghệ sĩ đã làm việc trong thế kỷ trước. Phong cảnh là thể loại yêu thích của anh ấy. Cánh đồng, rừng cây, những ngôi nhà nông thôn, bị vùi lấp trong tuyết hay những tia sáng - Krymov đã viết nên bản chất quê hương và không thay đổi con đường đã chọn của mình bất chấp những biến cố sóng gió diễn ra trên đất nước. Ông đã sống sót qua ba cuộc chiến, biết đói nghèo, nhưng trong các tác phẩm của mình, ông không bao giờ đề cập đến chính trị hay các vấn đề thời sự, cũng như ông không bao giờ tìm cách làm hài lòng bất cứ ai bằng sự sáng tạo của mình.

Gia đình là sự khởi đầu

Họa sĩ N. P. Krymov sinh ngày 2 tháng 5 (20 tháng 4 âm lịch) năm 1884. Anh không phải là một trong những người sáng tạo có cha mẹ kiên quyết chống lại việc cho con đi theo con đường nghệ thuật. Cha của Nikolai, Pyotr Alekseevich, là một họa sĩ vẽ chân dung, làm việc theo phong cách của những “tay giang hồ”, dạy vẽ trong các nhà thi đấu ở Moscow. Ông và vợ là Maria Egorovna đã sớm nhận thấy tài năng của cậu bé. Người đứng đầu một gia đình đông con (Nikolai có 11 anh chị em) ngay từ nhỏ đã truyền cho trẻ khả năng nhìn ra vẻ đẹp của thế giới xung quanh. Ông trở thành người thầy đầu tiên của Nikolai Krymov.

giáo viên

Năm 1904, cậu bé vào trường Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc Matxcova ở khoa kiến ​​trúc. Năm 1907 ông chuyển sang hội họa. Trong số các giáo viên của ông có những nghệ sĩ nổi tiếng: V. Serov, người đã tạo ra nhiều thay đổi trong quá trình giáo dục, L. O. Pasternak, cha của Boris Pasternak, người minh họa các tác phẩm của Leo Tolstoy, nghệ sĩ lang thang của thế hệ trẻ. Tuy nhiên, như chính Krymov viết, người nghệ sĩ trở thành giáo viên chính của anh đã chết trước khi Nikolai trở thành học sinh. Đó là Isaac Levitan. Công việc của ông đã có một tác động đáng kể đến công việc của Krymov.

Thành công đầu tiên

Nikolai Krymov là một nghệ sĩ có số phận hạnh phúc. Tài năng của anh ấy đã được đánh giá cao trong thời gian anh ấy ở lại trường. Bức ký họa "Roofs with Snow", viết năm 1906, đã gây ấn tượng mạnh với người thầy A. Vasnetsov, anh trai của nghệ sĩ nổi tiếng. Ông mua bức tranh từ một ông chủ trẻ, và hai năm sau, Phòng tranh Tretyakov đã mua lại. Krymov khi đó chỉ mới hai mươi bốn tuổi.

Hoa hồng xanh

Tất nhiên, Krymov là một họa sĩ phong cảnh: anh ấy xác định thể loại yêu thích của mình chỉ khi bắt đầu con đường sáng tạo của mình, nhưng phong cách hội họa của anh ấy đã trải qua những thay đổi trong suốt cuộc đời. Năm 1907, Nikolai Petrovich trở thành một trong những người trẻ nhất tham gia triển lãm Bông hồng xanh. Các bậc thầy tham gia triển lãm được phân biệt bởi một cách khắc họa đặc biệt. Họ đã biết cách nhận thấy cái bí ẩn trong vẻ đẹp bình thường, để truyền tải chất thơ của cái quen thuộc. Tại triển lãm, Krymov đã đăng ba tác phẩm: "By Spring" và hai phiên bản "Sandy Slopes".

Các nghệ sĩ tham gia triển lãm bắt đầu được gọi là "Blue Bears". Tác phẩm của họ chứa đầy sự hài hòa nội tâm và sự tĩnh lặng đặc biệt. Những người đại diện cho hướng đi, bao gồm Krymov, đã thử sức với trường phái ấn tượng. Thể loại này gần với tinh thần của Blue Bears. Những người theo trường phái Ấn tượng đã tìm cách truyền tải những ấn tượng thoáng qua trong tác phẩm của họ, vẻ đẹp của khoảnh khắc trong chuyển động của nó. Tuy nhiên, khi Krymov và các đồng đội của anh ta, những người đã thử sức mình theo hướng trẻ có nguồn gốc từ Pháp, bắt đầu rời xa anh ta, dịch những ý tưởng mới, đôi khi trái ngược với chủ nghĩa ấn tượng, trong những bức tranh vẽ của anh ta.

Tìm kiếm sáng tạo hơn nữa

Nghệ sĩ N. Krymov đã hoàn toàn châm biếm sự khao khát biểu tượng, đặc trưng của Blue Bears, khi đang thực hiện thiết kế của tạp chí Golden Fleece. Các bức tranh của thời kỳ đó (1906-1909, "Dưới ánh mặt trời", "Bullfinches" và những bức khác), với một số màu sắc bị mờ và giống với sương mù giữa trưa, giống như những tấm thảm trang trí.

Đồng thời, phong cách viết của Krymov bắt đầu thay đổi. Chủ nghĩa tượng trưng và cách nói ngắn gọn bắt đầu nhường chỗ cho sự mỉa mai, đùa cợt và kỳ cục. Tranh “Ngày lộng gió”, “Phong cảnh Matxcova. Rainbow ”,“ After Spring Rain ”,“ New Tavern ”hướng đến chủ nghĩa nguyên thủy và truyền tải những ấn tượng mới tích lũy qua nhiều năm sống ở Moscow với các hội chợ và ngày lễ. Những cảnh quan mới của Krymov tràn ngập cảm nhận của trẻ em. Những bức tranh ánh sáng theo đúng nghĩa đen mang đến niềm vui và sự nghịch ngợm, niềm vui vì những sự kiện đơn giản và quen thuộc: sự xuất hiện của cầu vồng, ánh sáng mặt trời hay những tòa nhà cao tầng mới trên đường phố. Và người nghệ sĩ đã truyền tải điều này với sự trợ giúp của màu sắc tươi sáng và sự hình học của hình thức, những thứ thay thế cho việc nghiên cứu kỹ lưỡng về sự kết hợp màu sắc. Tuy nhiên, cách viết này chỉ trở thành một giai đoạn trung gian trong quá trình phát triển sáng tạo của Krymov.

Sự hài hòa không thể đạt được

Từ những năm 1910, những họa tiết cổ điển đặc trưng của các họa sĩ phong cảnh Pháp thế kỷ 17 bắt đầu xuất hiện rõ nét trong tác phẩm của Krymov. và Nicolas Poussin đã phát triển một bố cục với ba mặt phẳng, mỗi mặt phẳng được chủ đạo bởi một màu nhất định: nâu, xanh lá cây và trên nền là xanh lam. Những bức tranh được vẽ theo cách này kết hợp cả hiện thực và tưởng tượng cùng một lúc. Chúng truyền tải những phong cảnh khá trần tục, nhưng sự hài hòa ngự trị trên bức tranh là hoàn hảo không thể chê vào đâu được.

Nikolai Krymov là một nghệ sĩ không bao giờ học theo những người thầy hay những thiên tài được công nhận trong quá khứ một cách mù quáng. Ông đã kết hợp phong cách cổ điển của Poussin và Lorrain trong các tác phẩm của mình với chủ nghĩa nguyên thủy, như trong bức tranh "Hừng đông", và sau đó với lý thuyết về giọng điệu của riêng mình. Theo thời gian, ông rời xa việc vẽ tranh phong cảnh chỉ từ thiên nhiên. Nikolai Petrovich bắt đầu bổ sung những gì ông nhìn thấy trong thực tế bằng tưởng tượng, tái tạo các âm mưu từ trí nhớ và tạo ra sự hài hòa mà hầu hết các bậc thầy của đầu thế kỷ trước theo đuổi ước mơ.

Mùa đông và mùa hè

Từ thiên nhiên, Krymov chỉ vẽ vào mùa hè, khi ông và vợ rời thành phố hoặc đi thăm bạn bè. Người nghệ sĩ luôn tìm kiếm chỗ ở có ban công để có thể làm việc ngoài trời và vẽ phong cảnh đẹp như tranh vẽ.

Vào mùa đông, bậc thầy đã tạo ra từ trí nhớ, thêm các yếu tố mới vào những bức tranh thực. Những tác phẩm này, cũng như những tác phẩm được vẽ từ cuộc sống, đã truyền tải vẻ đẹp và sự hài hòa của thiên nhiên, cuộc sống bí mật và hiển nhiên của nó. Một trong những bức tranh sơn dầu mà nghệ sĩ Krymov đã tạo ra theo cách này là "Buổi tối mùa đông" (1919). Ngay cả khi bạn không biết tên của bức tranh, thời gian trong ngày trên nó là không thể nghi ngờ: bóng đen dần dần bao phủ tuyết, những đám mây màu hồng có thể nhìn thấy trên bầu trời. Nhờ vào trò chơi của màu sắc và ánh sáng, người nghệ sĩ đã có thể truyền tải sự nặng nề của những chiếc xe trượt tuyết mà dưới đó trái đất ngủ yên, sự vui đùa của những tia nắng mặt trời lặn, không thể nhìn thấy trên tấm vải, và thậm chí cả cảm giác sương giá thúc giục. du khách về nhà với sự ấm áp của lò sưởi.

hệ thống âm thanh

Trong hồi ký của những người cùng thời, nghệ sĩ Krymov, người có tranh hiện được lưu giữ trong viện bảo tàng và các bộ sưu tập tư nhân, xuất hiện như một người nguyên tắc và nhất quán, có quan điểm riêng về mọi thứ. Trong số các quan điểm của ông, lý thuyết về "âm điệu chung", được ông phát triển và thử nghiệm nhiều lần, nổi bật. Bản chất của nó là cái chính của hội họa không phải là màu sắc, mà là tông màu, tức là độ mạnh của ánh sáng trong màu sắc. Krymov đã dạy học sinh thấy rằng màu sắc buổi tối luôn tối hơn màu ban ngày. Phác thảo lý thuyết, ông đề xuất so sánh màu trắng của tờ giấy và Nikolai Petrovich đã chứng minh trong các bài báo của mình, và sau đó cho thấy trong các tác phẩm của mình rằng chính tông màu được chọn chính xác sẽ mang lại sự tự nhiên cho cảnh quan, và việc lựa chọn màu sắc trở thành một nhiệm vụ phụ.

Trải qua bao thăng trầm của thời đại

Sự hài hòa một cách kỳ lạ, cuộc chơi của ánh sáng và bóng tối, hòa bình và khoảnh khắc bắt gặp - tất cả những điều này là của nghệ sĩ Krymov. Bức tranh "Buổi tối mùa đông", cũng như các bức tranh "Ngày xám", "Buổi tối ở Zvenigorod", "Ngôi nhà ở Tarusa" và những bức tranh khác, truyền tải vẻ đẹp của thế giới nói chung và thiên nhiên nói riêng. Nikolai Petrovich đã không đi chệch chủ đề này trong tác phẩm của mình, bất chấp tất cả những sự kiện hỗn loạn đang xảy ra trong nước. Các khẩu hiệu chính trị và chỉ thị của đảng đã không thấm vào các bức tranh của ông. Ông đã phát triển "hệ thống âm điệu" của mình và truyền nó cho các học trò của mình. Nikolai Krymov mất ngày 6/5/1958, có công truyền nghề hội họa cho nhiều họa sĩ trẻ sau này trở thành họa sĩ nổi tiếng.

Sự đóng góp của Nikolai Krymov vào lý thuyết hội họa là vô giá. Ngày nay, các tác phẩm của thầy có thể được nhìn thấy trong các viện bảo tàng của đất nước. Nhiều bức tranh của Krymov được lưu giữ trong các bộ sưu tập tư nhân. Những bức tranh sơn dầu của nghệ sĩ vẫn được ngưỡng mộ, và những câu nói đầy năng lực và có mục đích tốt của ông trong giới nghệ sĩ từ lâu đã trở thành cách nói phổ biến.