أكثر من كاريكاتير: ملامح المانجا اليابانية. ما هو الفرق بين مانجا ومانهوا

ما هو الفرق بين Manga و Manhwa؟

كيف تختلف المانجا عن الانمي؟ في الآونة الأخيرة ، من بين الشباب المتقدمين ، أصبح من المألوف المشاركة في المانجا والأنيمي. ما هو وماذا يأكلونه ، أي انظروا إليه؟

لنبدأ بالأصل. يكاد لا يخفى على أحد أن هذه الظاهرة يابانية ، رغم أنها ظهرت بالفعل المستوى الدولي. في البداية ، كانت هناك ظاهرة مثل المانجا - هذه رسوم كاريكاتورية يابانية (علاوة على ذلك ، لاحظ أن المانجا الحقيقية يتم رسمها ، وبالتالي يتم عرضها من اليمين إلى اليسار ، وليس العكس!). ظهر هذا المصطلح في عام 1814 البعيد يد خفيفةفنان الجرافيك الياباني الشهير هوكوساي كاتسوشيكا ، وصور من الحياة كظاهرة فنية موجودة منذ القرن الثاني عشر! من بين المانجا هناك الكثير من الأنواع - من الإباحية الصريحة ، إلى الفنون الرائعة ، الرجعية ، فنون الدفاع عن النفس والفنون (وما إلى ذلك - المزيد أدناه). فنانو وكتّاب المانغا متعصبون شغوفون بمهنتهم ، وفي اليابان نفسها ، هذه واحدة من أقل المهن أجراً. هكذا تتخيل فنانًا يابانيًا غذرًا محبوسًا في شقة صغيرة بقلم رصاص خلف أذنه وعلبة من بيرة الأرز ، وهو يملأ الرسومات ...
بعد ذلك ، كما تقول القصة ، ذهب أحد هؤلاء المانجا (كما يُطلق عليهم فناني المانجا) اسمه أوسامو تيزوكا للعمل في استوديو ديزني. بعد عودته إلى الوطن من هناك بتجربة الرسوم المتحركة ، أسس استوديوًا في اليابان حوّل الرسوم الهزلية إلى تنسيق رسوم متحركة. هذه هي الطريقة التي ظهرت بها الأنمي ، وأنشأ استوديو Tezuka ، من بين أشياء أخرى ، سلسلة Astroboy ، التي لا تزال تحظى بشعبية حتى اليوم. حتى الآن تشعر بالفرق؟ المانجا هي كاريكاتير ، والأنيمي هو الرسوم الكاريكاتورية. (بعض المانجا لها تعديلاتها كأنمي). بالمناسبة ، مرة أخرى ، كما يقول الخبراء ، فإن العيون الكبيرة لشخصيات الأنمي هي بالضبط تأثير استوديو ديزني. في بعض الأفلام (ولكن ليس في الكل) ، كلما زادت عيون البطل ، زادت "أهميته". الشخصيات الثانوية لها عيون أصغر وأصغر ... إذا كنت بالفعل على دراية بالأنمي بشكل مباشر ، فمن المحتمل أنك لاحظت أنه ، على عكس نظرائهم الكرتونيين الأوروبيين والأمريكيين ، يتميز الأنمي برسوم متحركة مبسطة: تتحرك الشخصيات بكل بساطة ، والصورة نفسها هو ثابت. يأتي هذا من المدخرات ، لأن حرفة الفنانين ، كما ذكرنا ، لا تُدفع أجورًا عالية ، ولا يوجد تخصيص لإنتاج الرسوم المتحركة. عدد كبير منأموال. الآن حول أنواع المانجا والأنيمي: إنها موجودة كمية كبيرة. على سبيل المثال ، يُطلق على الرسوم المتحركة المخصصة للأولاد والأولاد الأكبر سنًا من سن 12 إلى 16-18 عامًا اسم شونين ، وبالنسبة للفتيات والفتيات الأكبر سنًا ، يُطلق عليها اسم شوجو. نوع أنيمي شوجو ، المسمى ماهو شوجو - "فتيات السحر" ، يحكي عن مغامرات الفتيات اللواتي حصلن على قوة سحرية. أو خذ مثل هذا النوع مثل "الفراء". هذه ، كقاعدة عامة ، آليات ذاتية الدفع لا تحتوي على نماذج أولية حقيقية - أي أنها تم اختراعها خصيصًا لهذا المشروع. عادة ، يشير مصطلح ميكا إلى الروبوتات العملاقة والمركبات القتالية الضخمة التي يتحكم فيها الإنسان. نوع أنيمي مثير للاهتمام ، يخبرنا عن عوالم بديلة لعالمنا وعلى المستوى تطورات تقنيةالمقابلة لأوروبا أواخر التاسع عشرمئة عام. يطلق عليه steampunk وقد نشأ كبديل لـ cyberpunk. إذا كان cyberpunk يعتمد عادةً على جماليات مستقبلية ، فإن steampunk يعتمد على جماليات الرجعية. ما هو cyberpunk ، يعرف اليوم كل من شاهد حلقة واحدة على الأقل من ثلاثية هوليوود "The Matrix". لكن قلة من الناس يعرفون أن هناك نوعًا من الأنمي يحكي عن الحياة بعد ذلك كارثة عالمية، مع الاسم المميز "ما بعد نهاية العالم". والآن اقتربنا من تلك الأفلام والمخرجين الذين جعلوا الأنمي جماعية وفي نفس الوقت شكلاً من أشكال الفن العبادة. (بالطبع ، نحن لا نتحدث عن الهنتاي هنا ، "الفرع" الإباحية للأنمي.) ومن أشهر مسلسلات الرسوم المتحركة "Naruto" و "Sailor Moon" و "Brawlers" مع عدد لا نهائي من التكميلات. سلسلة مضحكة ومضحكة في بعض الأحيان "Cool teacher Onizuka". يحب العديد من الأشخاص سلسلة Helsing عن مصاصي الدماء ، وأفلامي المفضلة شخصيًا هي " حروب المدرسة"و" هنشمان لويز المتوسط. يعتبر المخرج هاياو ميازاكي كلاسيكيًا من هذا النوع - فريد من نوعه في الجمع بين جودة أفلامه وشعبيته. حول فيلمه Princess Mononoke ، قال المخرج Andy Wachowski (نعم ، أحد هؤلاء الإخوة Wachowski) ذات مرة: "بعد مشاهدة فيلم Princess Mononoke ، يمكنك فعل شيء واحد فقط - الاندفاع إلى الهاتف وطلب جميع الأفلام التي قام بها. "الأميرة مونونوكي" من الأفلام التي تبرر وجود السينما. إنه مطبوع في خيالك ويبقى هناك - إنه تحفة فنية. بالإضافة إلى "Princess" المذكورة أعلاه ، قدم ميازاكي العديد من الأفلام ، بما في ذلك "Castle in the Sky Laputa" و "The Witch's Delivery Service" و "Hope's Moving Castle" و "Nausicaä of the Valley of the Winds". وفاز فيلم المخرج الأكثر شهرة ، Spirited Away ، بجائزة أوسكار لأفضل فيلم رسوم متحركة وجلب 260 مليون دولار في شباك التذاكر ، على الرغم من أن هذه ليست ميزته الرئيسية. تم إصدار Ponyo Fish on the Cliff العام الماضي ، وتم تكريمه هذه المرة في مهرجان البندقية السينمائي.
يُعرف مخرج الطائفة الآخر مامورو كانبي لعامة الناس بفيلم Elfen Lied الصادم. بطبيعة الحال ، فإن الحبكة لا علاقة لها بالجان - إنها قصة حب حزينة وصادمة. قال المخرج نفسه عن إبداعه: "شعرت أن تصوير تجارب الشخصيات هو ما جعلها قوة لا تُقاوم حقًا: يتم نقل العواطف بصدق وبلا هوادة هنا" ، ونادرًا ما يمكن لأي شخص أن يمتنع عن البكاء عند المشاهدة بالمناسبة هذا العمل تم تصويره بواسطة المانجا. وبالتالي ، فإن المانجا لا تقل شعبية عن الرسوم المتحركة. ويشير عدد الموارد على الشبكة المخصصة لرسم المانجا إلى أن العديد من الأشخاص يرغبون في الانتقال من الاستهلاك البسيط إلى إنشاء روائع من هذا الاتجاه في الفن. ربما واحد منهم هو أنت؟

أهلاً بكم!

كما فهمت بالفعل ، بدأ أسبوع كتب الأطفال والشباب ، نياك. ولا أعرف ما إذا كنت سأفاجئك أم لا ، لكني أحب قراءة الكتب حقًا. وبدأت في قراءة الأدب في وقت أبكر بكثير من المانجا ، ها هي. على الرغم من أنني فتاة أنيمي حتى النخاع (مرض ممتع لأكون صادقًا) ، لكن حتى الآن ما زلت أقرأ الكتب للمراهقين ، desu.

كما آمل أن تتذكر ، لقد تحدثت بالفعل عن الاختلافات بين المانجا والقصص المصورة ، وقد كانت كذلك بالفعل. حسنًا ، سنتحدث اليوم (كما فهمت بالفعل من العنوان) عن الاختلافات والتشابهات بين الكتاب والمانجا.

تسأل: ما المشترك بينهما؟ للوهلة الأولى ، لا شيء على الإطلاق. كُتبت الكتب ورسمت المانجا. في الأساس ، الكتب مصنوعة في غلاف، المانجا دائما لينة. تتم كتابة الكتب في جميع أنحاء العالم ، وفقط اليابانيون هم من يرسمون المانجا الجيدة. لكن ، إذا فكرت في الأمر ، يمكن تسمية كلا النشاطين بالفن: بعد كل شيء ، لا يمكن لأي شخص الكتابة كتاب جيدورسم المانجا. هذا يتطلب مهارات خاصة و تجربة الحياة، لأن الحبكة يجب أن تجذب القراء ، سواء كانت مانجا أو كتاب.

في الكتاب ، يتم وصف مشاعر البطل بالكلمات والعبارات وأحيانًا حتى الرسوم التوضيحية ، بينما في المانجا توجد رموز معينة تُظهر مشاعر الشخصيات. أيضًا ، لا تنس تعابير الوجه ، لذلك إذا كنت لا تعرف هذه الرموز ، فلا تقلق ، فلن يجعل الجهل قراءة المانجا أمرًا صعبًا. بالإضافة إلى ذلك ، في المانجا ، وكذلك في الكتاب ، يمكن وصفها العالم الداخليعن شخص: معاناته وخبراته - وهذه حقًا قراءة مثيرة للغاية ، وليست أسوأ من كتاب. لقد قرأت حقًا الكثير من المانجا من مختلف الأنواع: من علم النفس والإثارة إلى الرومانسية والفكاهة.

كان الكتاب الأول (الذي قرأته بمفردي) الذي بدأ كل هذا الحب للأدب هو ماري بوبينز المعروفة (على أمل). حسنًا ، المانجا الأولى ، التي بدأت بعدها عمومًا في الغوص في هذا العالم وتعلم شيئًا جديدًا عنه ، كانت Fruits Basket. لن أصف الحبكة ، إذا أصبحت مثيرة للاهتمام ، فقط ابحث عنها في google ، بوو ها ها شنكي.

قصص مصورة يابانيةهي رسوم متحركة يابانية تستهدف المراهقين و جمهور البالغينوتحظى بشعبية كبيرة في العالم. يحتوي الأنمي على شخصيات مشرقة جدًا لا تنسى وخلفيات غير عادية وبناء خاص للحبكة. يمتلك الأنمي ما يقرب من قرن من التاريخ من الشخصيات التي أنشأها أسامة تيزوكا ، والتي كانت لا تزال المحاولات الأولى لتحويل رسوم ديزني المتحركة إلى رسوم متحركة حديثة تحظى بشعبية كبيرة حول العالم.

في البداية ، كانت الرسوم المتحركة مخصصة للأطفال ، ولكن بمرور الوقت تحولوا إلى شيء معقد ، مع فلسفتهم المعقدة ، مع حبكات معقدة ، أصبحت القضايا التي تمت مناقشتها أكثر تعقيدًا ، لذلك غيرت هذه الرسوم جمهورها قليلاً إلى شخص بالغ أكثر. أولاً ، تظهر سلسلة كاملة ، مصممة لجمهور يبلغ من العمر 14 عامًا ، ثم مصممة للبالغين وكبار السن.

الأنمي له خصائصه الخاصة:

1) أنواع محددة مثل الفراءالتي تم بناؤها وفقًا لقوانينهم الخاصة.

الفراء- نوع فرعي من الرسوم المتحركة ، السمة الرئيسية له هي آلات القتال البشرية الضخمة.

2) ملامح الرسم (على سبيل المثال ، العديد من الشخصيات في الأنمي تتميز بعيون كبيرة ، لكن الأنف والفم يصوران على أنهما عاديان خطوط متموجةوغالبًا ما يتم فصل الشعر عن طريق خيوط).

3) ملامح مؤامرات أنيمي. أولاً ، هذا هو تنوعها ، وثانيًا ، إمكانية التنبؤ ببعض الأحداث ، وتقاطع الأنواع (على سبيل المثال ، المحقق والكوميديا) ، الطبيعة الدورية للحبكة ، دور ضخميلعب عنصر الخيال و عوالم موازية

4) عادة ما تحدث المرافقة الموسيقية بمساعدة فناني الأداء الآسيويين المشهورين.

5) التنسيقات التي يتم فيها إصدار الرسوم المتحركة (هذه هي المسلسلات التلفزيونية والأفلام و OVA - animé المصممة خصيصًا للبيع على وسائط الفيديو وأنيمي ONA المخصص للبث على الإنترنت).

6) جميع الرسوم المتحركة مبنية بنفس الهيكل: مقدمة ، فتح شاشة التوقف ، ملخصالجزء السابق ، الجزء الأول ، الفاصل ، الجزء الثاني ، الفيديو الأخير ، إطارات من السلسلة التالية.

تحظى الأنمي اليوم بشعبية كبيرة في روسيا. اليوم ، لا يشاهد الناس الرسوم المتحركة فحسب ، بل يقومون أيضًا بنسخ شخصيات هذه الرسوم ، وهو ما يُطلق عليه اسم Casplay. بالإضافة إلى ذلك ، تنشئ روسيا استوديوهات الرسوم المتحركة الخاصة بها. على سبيل المثال ، XL Media و Mega-Anime و Reanimedia. كل هذا يشير إلى أن الرسوم المتحركة تتطور وتكتسب المزيد والمزيد من التغطية حول العالم. من بين الأنيمي المشهور ، يمكننا تسمية الكارتون "ناروتو" ، "أفاتار: آخر Airbender."

كيف تختلف المانجا عن الانمي؟

مانجا- أو بطريقة أخرى "بشع" - هذا هو صور مضحكة. يرتبط ظهور هذا المصطلح بعصر أواخر القرن الثامن عشر - أوائل القرن التاسع عشر. نشرت الفنانة الشهيرة كاتسوشيكو هوكوساي سلسلة من المطبوعات الرائعة ووصفها بالمانجا. تشير مانغا خارج اليابان إلى الرسوم الهزلية المنشورة في اليابان. هناك أيضًا نظائر للمانجا في كوريا وتايوان وكوريا وهونج كونج ويطلق عليهم اسم مانهوا ومانهوا. اكتسبت هذه الرسوم الهزلية أيضًا شعبية في أوروبا: فهي في فرنسا "مانجا جديدة" ، وفي أمريكا هي أميريمانجا ، وفي إنجلترا هي مانجا من أصل إنجليزي.

ميزات Manga:

1) يختلف في الرسومات والأسلوب الأدبي عن الكوميديا ​​الغربية. تم تطوير المانجا تحت تأثير الرسوم الهزلية الكلاسيكية الغربية.

2) النص الخاص بترتيب الإطارات في المانجا خاص أيضًا. في الجزء الرسومي ، يكون التركيز على خطوط الرسم وليس على شكله. يمكن أن يختلف الرسم من بشع إلى واقعي. نقطة مماثلة في الأنمي ، مرة أخرى ، هي التركيز على عيون الشخصيات الكبيرة. 3) تتم قراءة المانجا من اليمين إلى اليسار ، مثل كل الكتابة الصينية. في كثير من الأحيان ، تكون المانجا "معكوسة" نوعًا ما ، أي أنها مناسبة للقارئ الأوروبي.

4) في بعض المانغا ، لا يعتبر المانجا أنه من الضروري تحديد القصة وجعل شخصياتهم تبني نفس العلاقة في العديد من الأعمال.

نظرًا لقصرها وأجيالها في عصر الحرب العالمية الثانية ، فقد تم استخدام المانجا كدعاية لأفكار الإنسانية واتحاد شعوب العالم. في الآونة الأخيرة ، زاد تأثير المانجا بشكل كبير. تم تطوير Manga في كندا والولايات المتحدة الأمريكية وألمانيا وفرنسا وبولندا.

للتلخيص ، الأنمي هو نوع من الرسوم المتحركة اليابانية ، لكن المانجا هي رسوم هزلية. لكن يجب أن نشيد بحقيقة أن الأنمي غالبًا ما يُبنى على مبادئ وأفكار المانجا. وبالتالي فهي مترابطة. تحظى المانجا والأنيمي بشعبية كبيرة في روسيا. يجب أن نتذكر أن هذين المفهومين مرتبطان ارتباطًا وثيقًا ، حيث أنهما يجمعان بين الأيديولوجية و وجهات النظر الفلسفيةثقافة يابانية. ميزة أخرى هي أن هذين المفهومين لهما طبقة ثقافية مغلقة خاصة بهما ، والغرض منها هو عكس الرموز الثقافية والأيديولوجية للثقافة اليابانية. كما أنها تعمل على التغلب على الحاجز الدولي.

تشعر الدول الأوروبية بقلق بالغ من أن بعض الأشخاص ، البالغين تمامًا ، يهربون من الواقع بمساعدة الرسوم المتحركة اليابانية ، أو "الرسوم المتحركة". يمكن للشخص غير المستهل أن يضحك فقط: كيف يمكن للمرء أن يعتمد على الرسوم الكاريكاتورية؟ الحقيقة هي أن الرسوم المتحركة ليست بالضبط رسوم متحركة بالمعنى الذي اعتدنا عليه. تم تصميم معظمها للجمهور البالغ ، وغالبًا ما تحتوي على مشاهد من القسوة وحتى العنف ، على الرغم من وجود الكثير من الفكاهة والفلسفة الخفية. نفس الخطيئة والمانجا - كاريكاتير ياباني. في كثير من الأحيان تكون المانجا والأنيمي تعديلات مختلفة لنفس القصص. لكن الفرق بين هذه الأنواع العصرية من ثقافة البوب ​​اليابانية كبير.

مظهر

إذا انتقلنا من البساطة ، قصص مصورة يابانيةهي الرسوم المتحركة اليابانية. بالمناسبة ، "animé" هو اختصار لكلمة "animé" الإنجليزية ، على الرغم من اعتياد العديد من الأشخاص على التفكير في أن هذه الكلمة جذور فرنسية. في عام 1917 في البلاد شمس مشرقةظهرت الرسوم الكاريكاتورية الأولى ، أكثر تقليدية بالنسبة للجمهور الياباني من الجمهور الأمريكي. حتى السبعينيات ، كانت الرسوم الكاريكاتورية اليابانية تسمى "مانغا إيغا" ، مما يشير مرة أخرى علاقة وثيقةأنيمي ومانجا. في تطور اليوم ، يوجد للأنيمي عدة أنواع: المسلسلات التلفزيونية ، والأفلام ، و OVA (الرسوم المتحركة حصريًا للفيديو) ، و ONA (الرسوم المتحركة للإنترنت) و TV-Special (سلسلة المكافآت ، وغالبًا ما تكون غير مرتبطة بالحبكة الرئيسية).

قصص مصورة يابانية

مانجاظهر قبل الأنمي بكثير. يمكن اعتبار الرسوم الهزلية اليابانية الأولى صورًا مخصصة لحياة الحيوانات التي أنشأها توبا في القرن الثاني عشر. على الرغم من أن الكلمة نفسها لم تظهر حتى عام 1814 ، استخدم الفنان هوكوساي كاتسوشيكا هذا الاسم في "صور الحياة" الخاصة به. وبعد ذلك بقليل ، بدأ يطلق على جميع الرسوم الهزلية اليابانية ذلك. حقيقة أنهم اكتسبوا شعبية بين اليابانيين أنفسهم وحول العالم هي ميزة تيزوكا أوسامو ، الذي قرر أسلوب مميزرسم الوجوه لكل من المانجا والأنيمي.

الصفات الشخصية

في المانجا والأنيمي ، توجد قوانين عامة لبناء الحبكة ورسم التفاصيل ، مما يجعلها مختلفة عن الرسوم المتحركة الأوروبية أو الأمريكية. أولا ، هناك الوجوه. تقليد الرسم الأنثوي ، ميزات خفيةتم تشكيل الوجه مرة أخرى في اليابان في العصور القديمة ، وتكون العيون المكبرة ، وأحيانًا شبه دائرية ، علامة على الشباب والنقاء. في المانجا والأنيمي الأشياء الجيدةدائما جميلة وطويلة وعينين واسعتين. يمكن أن تحتوي الشخصيات السلبية على عيون تشبه عيون الطيور الجارحة ، أو حتى مغطاة بالكامل بغرّة أو غطاء للرأس.

أما بالنسبة للون ، فالتقاليد في المانجا هي الصور بالأبيض والأسود ، بينما الرسوم المتحركة ، باستثناء التجارب الأولى ، ملونة دائمًا.

الحبكة أكثر تعقيدًا بعض الشيء. المانجا هو النص المصاحب للصورة. يجب أن يكون هذا النص رحيبًا ومفهومًا وعميقًا في نفس الوقت. لذلك ، غالبًا ما تكون حبكة المانجا أكثر إثارة من حبكة الأنمي المبنية على نفس القصة. الشيء الرئيسي في الرسوم المتحركة هو تسلسل الفيديو ، والذي يكون ديناميكيًا ، وغالبًا ما يضر بالحبكة الرئيسية. هذا ملحوظ بشكل خاص في الرسوم المتحركة المبنية على الأساطير اليابانية ، مع إيحاءات فلسفية إلزامية.

الأنمي له هيكل معين ، متحفظ تمامًا. مقدمة إلزامية (مقدمة) ، فيديو تمهيدي ، حبكة رئيسية ، فيديو تمهيدي نهائي ، وأخيراً ، إطارات من السلسلة التالية. بالمناسبة ، يجب أن تدوم شاشة التوقف حوالي دقيقة ونصف وأن تكون مصحوبة بموسيقى أصلية مكتوبة خصيصًا للأنمي.

المانجا هو شكل فني أكثر شيوعًا. في اليابان ، ترافق القصص المصورة كل شيء تقريبًا. طبعات مطبوعة. حتى أن البعض يخرج ككتب منفصلة. تم إنشاء Manga لأعمار مختلفة: من الأطفال الذين لا يستطيعون القراءة حقًا إلى المتقاعدين. في أغلب الأحيان ، يشارك شخصان في إنشاء الرسوم الهزلية اليابانية: المؤلف والفنان. الرسوم المتحركة عبارة عن طاقم كامل من الموظفين: المخرجين والفنانين والممثلين الذين يعبرون عن الرسوم المتحركة. مثل أي صناعة أفلام ، فإن صناعة الرسوم المتحركة مكلفة للغاية. وفي اليابان يأخذون الأمر على محمل الجد. تتم دعوة الممثلين لتسجيل الأفلام محترفين ومشاهير ، وغالبًا ما يكونون من نجوم البوب.

كل من المانجا والأنيمي مثيران للاهتمام بطريقتهما الخاصة ، فليس من أجل لا شيء أنهما اكتسبتا هذه الشعبية بين مواطنينا. الشيء الرئيسي هو عدم الانجراف وتذكر ذلك قصص رائعة- مجرد نسج من خيال المؤلفين الموهوبين.

موقع النتائج

1. ظهرت الأنمي في أوائل القرن العشرين ، بينما عُرفت المانجا منذ العصور الوسطى.
2. الرسوم المتحركة هي رسوم متحركة والمانجا كاريكاتير.
3. حبكات المانجا أعمق وأكثر إثارة للاهتمام ، حبكات الأنمي مبسطة إلى حد ما.
4. المانجا في الغالب بالأبيض والأسود ، والأنيمي بالألوان.
5. فقط عدد قليل من الناس يعملون على إنشاء المانجا ، يتطلب إنشاء الأنمي دولة كبيرةالموظفين والمال وتكاليف العمالة.