مقدمة.

تطور الأدب الروسي في القرن العشرين بسرعة وبشكل متناقض. لا يقتصر الأدب الروسي في القرن العشرين على الحفاظ على تقاليد كتاب وشعراء القرن التاسع عشر وتطويرها فحسب ، بل إنه أيضًا نهج مبتكر لخلق موضوعات وصور جديدة.

كان القرن العشرين في تاريخ الشعر الروسي وقتًا فريدًا. في ذلك الوقت ، جاء العديد من الشعراء الشباب اللامعين ، الموهوبين الذين يبحثون عن طرق جديدة ، على الفور إلى الأدب. كان الافتتان بالشعر هائلاً - مثل الآن يذهبون إلى حفلات موسيقى الروك. الشاعر ، بعد أن اكتسب شهرة ، أصبح شخصية عبادة. كان يعني ضمنيًا أن الله أعطاها له ليفهم الحقيقة - ويشرحها للآخرين. شعر كل من الشعراء وكأنه نبي قليلاً ، وكان لديه مسؤولية كبيرة - لاختيار الطريق الصحيح الوحيد وإظهاره للآخرين.

توحد كبار الشعراء في جماعات المصالح ، ثم انضم إليهم العديد من المقلدين. الرمزيون ، أصحاب الذوق الرفيع ، المستقبليون ، المتخيلون - وجدت كل من هذه الحركات أتباعها المتحمسين ومعجبين بها وأعداءًا شرسين على الأقل.

في بداية القرن العشرين ، كان هناك الكثير من القمع ، وذهب الكثير منهم إلى المنفى. لكن الأدب الروسي في القرن العشرين تطور بوتيرة سريعة. ساهم إيفان ألكسيفيتش بونين وآنا أندريفنا أخماتوفا ومكسيم غوركي وفلاديمير فلاديميروفيتش ماياكوفسكي وآخرون في تطوير الأدب الروسي.

في الوقت الحاضر ، المشكلة الأكثر إلحاحًا هي الفهم النظري الظاهرة الأكثر تعقيدًامثل الأدب الروسي في القرن العشرين. في مقالتي ، قمت بفحص شعر آنا أندريفنا أخماتوفا.

مشروب أرضي حلو جدا ،

شبكات الحب كثيفة للغاية.

قد اسمي يوما ما

يقرأ الأطفال في الكتاب المدرسي.

أ.أخماتوفا 1913

ولدت شاعرة المستقبل في 23 يونيو 1889 في ضواحي أوديسا ، نافورة بولشوي ، في عائلة مهندس متقاعد من الرتبة الثانية أندريه أنتونوفيتش جورينكو وإينا إيرازموفنا. الأسرة لديها ستة أطفال. تنحدر جدة آنا الكبرى لأمها تتار خانأخمات. لذلك ، اتخذت الكاتبة الشابة فيما بعد لقب جدتها كاسم مستعار. من ناحية الأم ، من الواضح أن الهدية الأدبية مرت أيضًا: الشاعرة الشهيرة آنا بونينا (1794-1829) كانت عمة والد أمي.

بعد عام من ولادة آنا ، انتقلت العائلة إلى تسارسكو سيلو ، حيث نشأت حتى سن السادسة عشرة ، وتقضي كل صيف بالقرب من سيفاستوبول. أصبحت ذكريات الطفولة الصيفية أساس قصيدتها الأولى "بجانب البحر" في عام 1914 ، وكانت زخارف تسارسكوي سيلو وبوشكين هي الأساس الإبداعي ، وغالبًا ما كانت تدعم طوال حياتها.

كتبت أخماتوفا قصيدتها الأولى عندما كانت في الحادية عشرة من عمرها ، وفي طفولتها خلقت حوالي مائتي منها. درست في صالة Tsarskoye Selo Mariinsky للسيدات: "لقد درست بشكل سيئ في البداية ، ثم أفضل بكثير ، ولكن دائمًا على مضض." في Tsarskoe Selo عشية عيد الميلاد عام 1903 ، التقت أنيا جورينكو بطالب المدرسة الثانوية نيكولاي جوميليوف ، وأصبحت متلقية دائمة لقصائده.

بعد طلاق والديها في عام 1905 ، انتقلت أخماتوفا مع والدتها إلى إيفباتوريا ، وبعد ذلك إلى كييف. أخذت دورة للألعاب الرياضية في المنزل ، حيث كانت مهددة بمرض السل ، لكنها تخرجت من الفصل الأخير في صالة Fundukleevskaya للألعاب الرياضية في كييف ، وبعد ذلك التحقت بقسم القانون في دورات كييف العليا للمرأة.

في هذا الوقت ، تراسلت مع جوميلوف ، الذي غادر إلى باريس. في عام 1907 في باريس ، في مجلة Sirius التي نشرها Gumilyov ، نشرت الشاعرة القصيدة الأولى "هناك العديد من الحلقات اللامعة على يده" تحت الأحرف الأولى "A. G. ". تذكرت أخماتوفا ذلك على النحو التالي: "خطر ببالي أن آخذ اسمًا مستعارًا لنفسي ، لأن أبي ، بعد أن علم بقصائدي ، قال:" لا تخجل اسمي. "-" ولست بحاجة إلى اسمك! " قلت ... »

في ربيع عام 1910 ، بعد عدة رفض ، وافقت أخماتوفا على أن تصبح زوجة إن إس جوميلوف. تزوج الزوجان في 25 أبريل في كنيسة قرية نيكولسكايا سلوبيدكا بالقرب من كييف. أقيم شهر العسل في باريس ، حيث التقت الشاعرة بالفنانة أماديو موديلياني التي التقطت مظهرها في صورة قلم رصاص. بعد مغادرته باريس ، ألقى أخماتوفا وداعًا بالزهور الحمراء عبر نافذة الاستوديو الخاص به.

في خريف عام 1910 ، حاولت أخماتوفا نشر أوراقها الخاصة وترسل الشعر إلى V. Ya. Bryusov في Russkaya Mysl ، متسائلة عما إذا كان ينبغي لها دراسة الشعر. بعد أن تلقت الشاعرة ردًا سلبيًا ، تقدم قصائدها إلى مجلات Gaudeamus و Universal Journal و Apollo التي تنشرها. في هذا الوقت ، أصبحت أخماتوفا ، تنشر تحت هذا الاسم المستعار قصيدة "صورة قديمة". في نفس العام ، كان أول عرض لها مع قصائدها ، وللمرة الأولى حصلت على موافقة من زوجها لعملها. في العام التالي ، دخلت أخماتوفا دورات سانت بطرسبرغ التاريخية والأدبية النسائية.

جلبت المجموعة الأولى من قصائد "المساء" ، التي نُشرت في ربيع عام 1912 ، على الرغم من التوزيع المتواضع لثلاثمائة نسخة ، شهرة فورية لأخماتوفا. تم نشر المجموعة من قبل "ورشة عمل الشعراء" - وهي جمعية للشعراء المتميزين ، تم انتخاب سكرتيرها أخماتوفا.

في 1 أكتوبر 1912 ، رزق الزوجان بابن اسمه ليو ، مؤرخ وجغرافي مستقبلي ، ومؤلف النظرية الإثنولوجية. في نفس العام ، قابلت أخماتوفا ماياكوفسكي. تحدث الشاعر ، الذي يُعتبر الأكثر "صوتًا" في الشعر الروسي ، بحماس عن القصائد الشخصية للشاعرة: "قصائد أخماتوفا متجانسة وستتحمل ضغط أي صوت دون انكسار".

في عام 1913 ، في دورات Bestuzhev النسائية العليا ، قرأت أخماتوفا قصائدها على جمهور مزدحم مباشرة بعد خطاب بلوك ، الذي استمتع بالفعل بشهرة شاعر مشهور: "جاء إلينا طالب بقائمة وقال إن خطابي كان بعد بلوك. توسلت: "الكسندر الكسندروفيتش ، لا أستطيع القراءة بعدك." أجاب - بعيب -: "آنا أندريفنا ، نحن لسنا مغزى". كان الأداء رائعًا. أصبحت شعبية أخماتوفا مذهلة. تم رسم صور منها ، وتم تجميع الإهداءات الشعرية لها من قبل أ. مختارات "صورة أخماتوفا".

على الرغم من شعبيتها ، لا تزال أخماتوفا لا تصدق أن موهبتها معترف بها. في 17 يوليو 1914 ، كتبت إلى زوجها: "أنا أنتظر فكرة يوليو الروسية بشعور سيء. على الأرجح ، هناك سوف تفعل أكثر من لي إعدام رهيبفاليري "(تعني فاليري بريوسوف). لكن مجموعة "المسبحة الوردية" التي تعود لعام 1914 تجلب شهرة أخماتوفا الروسية بالكامل وتؤسس لمفهوم "خط أخماتوفا" في الأدب.

تدريجيا ، تلاشت علاقتها بزوجها. لا تزال أخماتوفا تعيش معه في تسارسكو سيلو ، وتغادر في الصيف إلى ملكية جوميلوف في سلبنيفو في مقاطعة تفير (ستنعكس فيما بعد "أرض تفير الهزيلة" في عملها). في خريف عام 1914 ، ذهب نيكولاي جوميلوف إلى الجبهة كمتطوع. كانت آنا أندريفنا في ذلك الوقت تُعالج من مرض السل في فنلندا ، لاحقًا في سيفاستوبول. بعد طلاقها من جوميلوف عام 1918 ، تزوجت أخماتوفا من عالم الآشوريات والشاعر ف.ك.شيليكو.

أثناء مرضها ، يبرز اهتمام الشاعرة بالكلاسيكيات الروسية. كان بوشكين أحد مصادر الفرح والإلهام الإبداعي لأخماتوفا. تمتلك مقالات أدبية - تحليل لأعماله ودراسات عن سيرته الذاتية. بعد عقدين من الزمان ، خلال سنوات قمع عملها ، ستصبح بوشكين مرة أخرى الدعم الروحي والمادي لأخماتوفا. في سبتمبر 1917 ، تم نشر مجموعة "وايت فلوك". وفقًا للناقد ب.م.إيخنباوم ، يتخللها "إحساس بالحياة الشخصية كحياة وطنية وتاريخية" ، والتي تنقل بشكل جيد مزاج العصر وموقف الشاعرة من الحاضر: لم تغادر وطنها ، وهي تشعر مسؤول عن مصيرها.

مر عام 1921 بخطى ثقيل في حياة الشاعرة. في فبراير الماضي ، ترأست أمسية في ذكرى بوشكين ، حيث ألقى بلوك خطابًا بعنوان "حول تعيين شاعر" وحضره إن إس جوميلوف. في ليلة 3-4 أغسطس ، تم القبض على جوميلوف ، وتوفي بلوك بعد ثلاثة أيام ، وبعد أسبوعين أصيب جوميلوف بالرصاص. ثم انفصلت أخماتوفا عن شيليكو. على عكس مأساة حياتها الشخصية ، التي ستحزنها لاحقًا في قداس ، تصدر الشاعرة هذا العام مجموعتين ، بلانتين (في أبريل ، حتى قبل الأحداث المأساوية) وأنودوميني في أكتوبر ؛ في أكتوبر ، عادت إلى العمل النشط ، وتشارك في الأمسيات الأدبية ، وفي أعمال منظمات الكتاب ، وتنشر في الدوريات. في يناير 1922 ، قابلت أخماتوفا باسترناك ، وبعد ذلك بقليل ، بولجاكوف.

في العشرينيات ، نُشر كتابان عن أخماتوفا ، من تأليف ف. فينوغرادوف وب. إيخينباوم. الكتاب الثاني كان مقدرا له أن يلعب دورا قاتلا في مصير الشاعرة. قدمت الموسوعة الأدبية لهذه السنوات وصفًا لأخماتوفا ، مأخوذًا من سياقها من خلال سطورها: "إما راهبة أو عاهرة" ، مع تحليل مشوه من كتاب إيخنباوم. في عام 1924 ، نُشرت قصائد أخماتوفا الجديدة للمرة الأخيرة قبل انقطاع دام خمسة عشر عامًا. تم طردها من اتحاد الكتاب. أدى تفشي مرض السل إلى اصطحابها إلى مصحة Tsarskoe Selo ، حيث يتم علاجها مع زوجة Mandelstam.

في نهاية عام 1922 ، لمدة عقد ونصف ، انضمت أخماتوفا إلى مصيرها مع الناقد الفني ن.ن. بونين. بعد أن انتقلت في عام 1926 إلى جناح حديقة قصر شيريميتيف - بيت النافورة ، واصلت زيارة قصر شيليكو الرخامي ، وتعتني به وبكلبه. في نفس الشقة في Fountain House ، مع Punin ، استمرت زوجته الأولى آنا أرينز في العيش مع ابنتهما الصغيرة إيرا. عندما ذهب Ahrens إلى العمل ، اعتنى أخماتوفا بالطفل. كان الجو في المنزل متوترا. خلال هذه السنوات ، ساعدت أخماتوفا بونين في عمله في أكاديمية الفنون ، وترجمة الأعمال العلمية بصوت عالٍ من الفرنسية والإنجليزية والإيطالية. بفضله ، تمكن أخماتوفا من التأكد من أن ليف ، نجل "عدو الشعب" الذي تم إعدامه ، سُمح له بمواصلة تعليمه في صالة للألعاب الرياضية ، ثم في الجامعة.

بسبب عدم تمكنها من طباعة قصائدها ، فقدت أخماتوفا مصدر رزقها. جلبت ترجمة رسائل روبنز ، التي نُشرت عام 1937 ، أول دخل لها منذ سنوات عديدة. مع الفقر المدقع ، تم الحفاظ على السمة الرئيسية لمظهر أخماتوف بشكل مدهش: ملكية ، خالية من الغطرسة ، لكنها مليئة بالكرامة. نعم. يتذكر تشوكوفسكايا: "أتيت - مرتديًا معطفًا قديمًا ، في قبعة مفلطحة باهتة ، في جوارب خشنة. فخم ، جميل ، كما هو الحال دائمًا. تم الحفاظ على كل من الشخصية والرغبة في مساعدة الناس. لذلك ، في أواخر الثلاثينيات ، عاشت امرأة شابة بجوار أخماتوفا مع طفلين صغيرين. خلال اليوم الذي كانت فيه في العمل ، اعتنت أخماتوفا بالأطفال.

مجلس التعليم

المؤسسة البلدية التعليمية مدرسة سكمار الثانوية.

الملخص / h1>

الموضوع: فترات الإبداع الرئيسية

آنا أخماتوفا

الكسندر فيكتوروفنا ،

11- طلاب الصف

مشرف:

أوتاربيفا

فير أورتانوفنا

2006 / ص>

أولا - مقدمة شعر المرأة لآنا أخماتوفا. 3

1. دخول أخماتوفا المظفّر في الأدب - المرحلة الأولى

إبداعها. خمسة

2. عصر الإبداع الثاني - ما بعد الثورة عشرون عاما

3. مجد أخماتوفا الثالث

استنتاج. ارتباط شعر أخماتوفا بالزمن بحياتها

الناس 20 أ

رابعا. 21- الببليوجرافيا

I. شعر المرأة لآنا أخماتوفا.

شعر آنا أخماتوفا هو شعر نسائي. في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين - عشية ثورة عظيمة، في عصر اهتزته حربان عالميتان ، في روسيا ، ربما نشأ الشعر الأنثوي الأكثر أهمية في كل الأدب العالمي في ذلك الوقت ، وشعر آنا أخماتوفا ، وتطور. كان أقرب تشبيه نشأ عن نقادها الأوائل هو مغنية الحب اليونانية القديمة سافو: غالبًا ما كانت الشابة آنا أخماتوفا تسمى الروسية سافو.

وجدت الطاقة الروحية لروح الأنثى ، التي تراكمت لقرون ، منفذاً في العصر الثوري في روسيا ، في شعر امرأة ولدت عام 1889 تحت اسم متواضع لآنا غورينكو وتحت اسم آنا أخماتوفا ، التي اكتسبت شهرة عالمية خلال خمسين عامًا من العمل الشعري ، تمت ترجمته الآن إلى جميع اللغات الرئيسية في العالم.

قبل أخماتوفا ، كانت كلمات الحب هستيرية أو غامضة وصوفية ونشوة. من هنا ، في الحياة ، ينتشر نمط الحب مع الألوان النصفية ، والإغفالات ، والحب الجمالي وغير الطبيعي في كثير من الأحيان. تم تسهيل ذلك من خلال ما يسمى بالنثر المنحل.

بعد كتب أخماتوف الأولى ، بدأوا في الحب بطريقة أخماتوف. وليس النساء فقط. هناك أدلة على أن ماياكوفسكي اقتبس كثيرًا من قصائد أخماتوفا وقرأها لأحبائه. ومع ذلك ، في وقت لاحق ، في خضم الجدل ، تحدث عنهم بسخرية. لعب هذا الظرف دورًا في حقيقة أن أخماتوفا انقطعت عن جيلها لفترة طويلة ، لأن سلطة ماياكوفسكي في فترة ما قبل الحرب كانت لا جدال فيها.

قدرت آنا أندريفنا موهبة ماياكوفسكي تقديراً عالياً. بحلول الذكرى السنوية العاشرة لوفاته ، كتبت قصيدة لماياكوفسكي في عام 1913 ، حيث تتذكر ذروته العاصفة.

كل ما لمسته يبدو

ليس كما كان من قبل

ما دمرته تم تدميره

كانت هناك جملة في كل كلمة. يبدو أنها سامحت ماياكوفسكي.

لقد كتب الكثير عن آنا أخماتوفا وشعرها في أعمال كبار العلماء في بلادنا. أود أن أعبر عن كلمات ذات أهمية وحب للموهبة العظيمة لـ Anna Andreevna ، لتذكر مراحل مسارها الإبداعي.

مجموعة متنوعة من المواد ، مجتمعة ، تحدد صورة الرجل والشاعر التي تثير الشعور بالامتنان والأهمية. لذلك في ملاحظات آنا أخماتوفا ، تُظهر لنا ليديا تشوكوفسكايا على صفحات مذكراتها امرأة مشهورة ومهجورة وقوية وعاجزة - تمثال حزن ويتم وفخر وشجاعة.

في المقالة التمهيدية لكتاب آنا أخماتوفا: أنا صوتك ، ينقل ديفيد سامويلوف ، وهو معاصر للشاعرة ، انطباعات اللقاءات مع آنا أندريفنا ، ويظهر معالم مهمة في طريقها الإبداعي.

تم وصف المسار الإبداعي لآنا أخماتوفا ، وخصائص موهبتها ، والدور في تطوير الشعر الروسي في القرن العشرين في كتاب آنا أخماتوفا: الحياة والعمل ،

ثانيًا. الفترات الرئيسية لعمل آنا أخماتوفا.

1. دخول أخماتوفا المظفّر في الأدب هو المرحلة الأولى من عملها. / p>

كان دخول آنا أخماتوفا في الأدب

مفاجئ ومنتصر. ربما كان زوجها ، نيكولاي جوميلوف ، الذي تزوجا معه في عام 1910 ، على علم بتكوينها المبكر.

كادت أخماتوفا ألا تمر بمدرسة الفروسية الأدبية ، على أي حال ، تلك التي ستحدث أمام أعين القراء - وهو جزء لم يفلت منه حتى أعظم الشعراء - وفي الأدب ظهرت على الفور كشاعرة ناضجة تمامًا . رغم أن الطريق كانت طويلة وصعبة. ظهرت قصائدها الأولى في روسيا عام 1911 في مجلة Apollon ، وصدرت المجموعة الشعرية Evening في اليوم التالي.

على الفور تقريبًا ، تم وضع أخماتوفا بالإجماع بين أعظم الشعراء الروس من قبل النقاد. بعد ذلك بقليل ، تتم مقارنة اسمها بشكل متزايد مع اسم Blok نفسه وخصصه Blok نفسه ، وبعد حوالي عشر سنوات كتب أحد النقاد أن Akhmatova ، بعد وفاة Blok ، تنتمي بلا شك إلى المركز الأول بين الشعراء الروس. في الوقت نفسه ، علينا أن نعترف أنه بعد وفاة بلوك ، كان لابد أن تصبح ملهمة أخماتوفا أرملة ، لأنه في القدر الأدبيلعبت Akhmatova Blok دورًا هائلاً. وهذا ما تؤكده آياتها الموجهة مباشرة إلى بلوك. لكن النقطة لا تكمن فقط فيهم ، في هذه القصائد الشخصية. يرتبط عالم أخماتوفا المبكر تقريبًا ، وفي كثير من النواحي ، كلمات الأغاني المتأخرة بـ Blok.

وإذا مت ، فمن

ستكتب لك قصائدي

من سيساعد على أن يصبح رنينًا

الكلمات التي لم يتم التحدث بها بعد.

على الكتب التي تبرعت بها أخماتوفا ، كتب بلوك ببساطة إلى أخماتوفا - بلوك: يساوي يساوي. حتى قبل إصدار المساء ، كتب بلوك أنه كان قلقًا بشأن قصائد آنا أخماتوفا وأنه كلما ذهبوا أبعد ، كان ذلك أفضل.

بعد فترة وجيزة من إطلاق المساء (1912) ، لاحظت كورني إيفانوفيتش تشوكوفسكي الملتهبة فيها سمة العظمة ، تلك الملكية ، التي بدونها لا توجد ذكريات عن آنا أندريفنا. هل كانت هذه الفخامة نتيجة شهرتها الصاخبة غير المتوقعة؟ يمكنك بالتأكيد أن تقول لا. لم تكن أخماتوفا غير مبالية بالشهرة ، ولم تتظاهر بأنها غير مبالية. كانت مستقلة عن الشهرة. بعد كل شيء ، حتى في أكثر سنوات الصمم من الحبس في شقة لينينغراد (حوالي عشرين عامًا!) ، عندما لم يسمع بها حتى ، وفي سنوات أخرى من اللوم والتجديف والعواصف الرعدية وتوقع الموت ، لم تفقد أبدًا عظمة ظهورها.

بدأت آنا أخماتوفا في فهم أنه من الضروري أن تكتب فقط تلك القصائد التي إذا لم تكتبها فسوف تموت. بدون هذا الالتزام المقيّد لا يوجد ولا يمكن أن يكون الشعر. وأيضًا ، لكي يتمكن الشاعر من التعاطف مع الناس ، عليه أن يمر عبر قطب يأسه وصحراء حزنه ، وأن يتعلم التغلب عليه بمفرده.

تتشكل الشخصية والموهبة ومصير الإنسان في مرحلة الشباب. كان شباب أخماتوفا مشمسًا.

وقد نشأت في صمت زورني ،

في حضانة باردة في سن مبكرة.

ولكن في هذا الصمت المشؤوم لتسارسكو سيلو وفي اللون الأزرق المبهر لتشيرسونيز القديمة ، تبعتها المآسي بلا هوادة.

موسى و أصم و أعمى ،

في الأرض تتحلل بالحبوب ،

لذلك مرة أخرى ، مثل طائر الفينيق من الرماد ،

على الهواء ترتفع باللون الأزرق.

وتمردت وأخذت نفسها مرة أخرى. وهكذا الحياة كلها. ما الذي لم يقع على عاتقها الكثير! وموت أختها من الاستهلاك ، وهي نفسها ملطخة بالدماء في حلقها ، ومآسي شخصية. ثورتان ، حربان رهيبتان.

بعد نشر كتابها الثاني المسبحة الوردية (1914) ، تنبأت أوسيب ماندلستام بشكل نبوي: لقد اقترب شعرها من أن يصبح أحد رموز عظمة روسيا. ثم قد يبدو الأمر متناقضًا. ولكن كيف تحققت بالضبط!

رأى ماندلستام العظمة في طبيعة شعر أخماتوف ، في المادة الشعرية ذاتها ، في الكلمة الملكية. المساء ، الوردية والقطيع الأبيض - تم الاعتراف بالإجماع بكتب أخماتوفا الأولى ككتب كلمات الحب. ظهر ابتكارها كفنانة في البداية على وجه التحديد في هذا الموضوع التقليدي الأبدي والمتكرر ، ويبدو أنه لعب حتى النهاية.

جذبت حداثة كلمات حب أخماتوفا أنظار معاصريها تقريبًا من قصائدها الأولى ، التي نُشرت في أبولو ، ولكن ، لسوء الحظ ، كانت الراية الثقيلة التي وقفت تحتها الشاعرة الشابة ، تبدو لفترة طويلة وكأنها تفسدها الحقيقي الأصلي. الظهور في عيون الكثيرين. القمة - التدفق الشعريبدأت تتشكل حوالي عام 1910 ، أي في نفس الوقت تقريبًا الذي بدأت فيه في نشر قصائدها الأولى. مؤسسو الذروة هم N. Gumilyov و S. وضع أتباع القمة هدفهم في إصلاح الرمزية. الكلمة الأولى للفن الحاد ليست التصوف: يجب أن يظهر العالم كما هو - مرئي ، مادي ، جسدي ، حي وفاني ، ملون وصوت ، أي الرصانة والواقعية السليمة لرؤية العالم ؛ يجب أن تعني الكلمة ما تعنيه في اللغة الحقيقية للأشخاص الحقيقيين: أشياء محددة وخصائص محددة.

يتلاءم العمل المبكر للشاعرة ظاهريًا بسهولة تامة مع إطار الذروة: في أبيات المساء والمسبحة الوردية ، يمكن للمرء أن يجد بسهولة موضوعية ووضوح الخطوط العريضة ، وهو ما قاله ن. وكتب آخرون عنها في مقالاتهم في البيان.

في تصوير مادة ، بيئة مادية ، مرتبطة بعلاقة متوترة وغير مكتشفة مع شعور عميق تحت الأرض ، كان المعلم العظيم إينوكنتي أنينسكي ، الذي اعتبرته آنا أخماتوفا قارئها. أنينسكي شاعر غير عادي ، نضج وحيدًا في برية الزمن الشعري ، ورفع الشعر بأعجوبة قبل جيل بلوك واتضح أنه ، كما كان ، أصغر معاصر له ، لأن كتابه الأول صدر مؤخرًا في عام 1904 ، وكتابه الثاني تسا. النعش السرو الشهير في عام 1910 ، بعد عام من وفاة المؤلف. بالنسبة لأخماتوفا ، كان تابوت السرو بمثابة صدمة حقيقية ، وقد تخلل عملها بدافع إبداعي طويل وقوي استمر لسنوات عديدة.

بمحض الصدفة الغريبة ، استنشق هذان الشاعران هواء تسارسكوي سيلو ، حيث كان أنينسكي مدير الصالة الرياضية. كان رائد المدارس الجديدة ، غير معروف وغير واعي.

هـ ـ من كان نذير فأل ،

لقد أشفق على الجميع ، ونفخ الكسل في الجميع

ومختنقون!

لذلك لاحقًا سيقول أخماتوفا في قارئ قصيدة. غالبًا ما يتحدث الشعراء ليس مع أسلافهم ، ولكن مع أسلافهم. بعد سلفها الروحي أنينسكي ، كرمت أخماتوفا العالم الغني السابق للثقافة الإنسانية. لذلك كانت بوشكين مزارًا لها ، مصدرًا لا ينضب من الفرح والإلهام الإبداعي. لقد حملت هذا الحب طوال حياتها ، ولم تخاف حتى من الأدغال المظلمة للنقد الأدبي ، فقد كتبت مقالات: حكاية بوشكين الأخيرة (حول الكوكتيل الذهبي) ، حول ضيف ستون بوشكين ، وغيرها من الأعمال المعروفة لأخماتوفا البوشكيني. تتخلل قصائدها المخصصة لتسارسكوي سيلو وبوشكين ذلك اللون الخاص من المشاعر ، والذي يُطلق عليه الحب على أفضل وجه ، وليس ذلك اللون ، مع ذلك ، المجرد إلى حد ما ، الذي يصاحب مجد المشاهير بعد وفاتهم على مسافة محترمة ، وحيوية للغاية ، ومباشرة ، فيه خوف وانزعاج واستياء وحتى غيرة

مجد بوشكين ذات مرة نافورة تمثال Tsarskoye Selo الشهيرة ، والتي كانت تمجد إلى الأبد:

بإلقاء الخندق بالماء ، كسرته الفتاة على tes.

البكر تجلس بحزن ، مكتوفة الأيدي ممسكة بقطعة.

معجزة! الماء لن يجف ، يتدفق من rn المكسور ؛

العذراء ، فوق التيار الأبدي ، تجلس حزينة إلى الأبد!

أجابت أخماتوفا ، بتمثالها Tsarskoye Selo ، بغضب ومنزعج:

وكيف لي أن أسامحها

بهجة مدحك في الحب

انظر ، إنها سعيدة بالحزن

عارية جدا.

إنها ، لا تخلو من الانتقام ، تثبت لبوشكين أنه كان مخطئًا عندما رأى في هذا الجمال المبهر بأكتاف عارية نوعًا من البكر الحزين إلى الأبد. لقد مضى حزنها الأبدي منذ فترة طويلة ، وهي تفرح سرًا في المصير الأنثوي المحسود والسعيد الذي أسبغه عليها اسم واسم بوشكين.

استمر تطور عالم بوشكين طوال حياته. وربما استجابت عالمية بوشكين أكثر من أي شيء لروح عمل أخماتوف ، تلك الاستجابة العالمية له ، التي كتب عنها دوستويفسكي!

حقيقة أن موضوع الحب في أعمال أخماتوفا أوسع بكثير وأكثر أهمية من إطاره التقليدي ، تمت كتابته بشكل واضح في مقال عام 1915 من قبل الناقد والشاعر الشاب ن. أونوبروفو. هو ، في الواقع ، كان الوحيد الذي فهم قبل الآخرين الحجم الحقيقي لشعر أخماتوفا ، موضحًا أن السمة المميزةإن شخصية الشاعرة ليست ضعفًا وانكسارًا كما يُعتقد عادةً ، بل على العكس من ذلك ، قوة إرادة استثنائية. في قصائد أخماتوفا ، رأى روحًا غنائية قاسية أكثر منها ناعمة جدًا ، وقاسية أكثر منها دامعة ، ومهيمنة بشكل واضح ، وليست قمعية. اعتقدت أخماتوفا أنها كانت ن. لقد خمنت بشكل غير لطيف وفهمت مسارها الإبداعي بالكامل.

لسوء الحظ ، باستثناء N.V. ليس جيدًا ، فانتقاد تلك السنوات لم يفهم تمامًا السبب الحقيقي لابتكارها.

لذا فإن الكتب عن آنا أخماتوفا التي نُشرت في العشرينيات ، أحدها بقلم فينوغرادوف والآخر ب.إيخنباوم ، لم تكشف تقريبًا للقارئ عن شعر أخماتوفا كظاهرة فنية. اقترب فينوغرادوف من شعر أخماتوفا كنوع من النظام الفردي ادوات اللغة. في الجوهر ، كان اللغوي المتعلم مهتمًا قليلاً بالمصير الملموس والحي والعميق لشخص محب ومتألم يعترف في الشعر.

كتاب ب.إيخنباوم ، بالمقارنة مع أعمال ف. فينوغرادوف ، بالطبع ، أعطى القارئ المزيد من الاحتمالاتاحصل على فكرة عن أخماتوفا - فنان وشخص. كانت الفكرة الأكثر أهمية وربما الأكثر إثارة للاهتمام لدى بي إيخنباوم هي النظر في الرومانسية في كلمات أخماتوف ، وأن كل كتاب من قصائدها هو ، كما كان ، رواية غنائية ، والتي تحتوي أيضًا على نثر روسي واقعي في علم الأنساب. شجرة.

كتب فاسيلي جيبوس (1918) أيضًا بشكل مثير للاهتمام عن رومانسية كلمات أخماتوفا:

أرى المفتاح لتسرع أخماتوفا وتأثيرها (وظهرت أصداءها في الشعر) وفي نفس الوقت فإن الأهمية الموضوعية لكلماتها هي أن هذه القصائد الغنائية حلت محل الشكل الميت أو النائم للرواية. من الواضح أن الحاجة إلى الرومانسية هي حاجة ملحة. لكن الرواية في أشكالها السابقة ، الرواية ، مثل نهر سلس وكامل التدفق ، بدأت تحدث بشكل أقل تواترًا ، وبدأت في استبدالها بالتيارات السريعة (lnovella) ، ثم السخانات اللحظية. في هذا النوع من الفن ، في الرواية الغنائية المصغرة ، في شعر lgeysers ، حققت آنا أخماتوفا إتقانًا كبيرًا. هذه واحدة من تلك الروايات:

كما يملي الشرف البسيط ،

جاء إلي وابتسم.

نصف نوع ونصف كسول

لمس يده بقبلة.

والوجوه القديمة الغامضة

نظرت إليّ

عشر سنوات من التلاشي والصراخ.

كل ليالي الطوال

أضع كلمة هادئة

وقلت ذلك عبثا.

انت غادرت. وصار مرة أخرى

قلبي فارغ وصافي.

الالتباس.

انتهت الرواية ، - يختتم ف. جيبوس ملاحظاته: - مأساة العشر سنوات تُروى في حدث واحد موجز ، في لفتة واحدة ، نظرة ، كلمة.

نوع من نتائج المسار الذي سلكته أخماتوفا قبل الثورة ينبغي اعتباره بحق قصيدتها التي كان لي صوت. دعا إلى العزاء ، الذي كتب عام 1917 وموجهًا إلى أولئك الذين كانوا على وشك مغادرة وطنهم في زمن المحن الشديدة:

قال: تعال إلى هنا

اترك أرضك صماء وخاطئة ،

اتركوا روسيا إلى الأبد.

سأغسل الدم من يديك ،

سأخرج العار الأسود من قلبي ،

سوف أغطي اسم جديد

وجع الهزيمة والاستياء.

لكن اللامبالاة والهدوء

غطيت أذني بيدي

حتى لا يستحق هذا الكلام

لم تتنجس الروح الحزينة.

رسمت هذه القصيدة على الفور خطاً واضحاً بين المهاجرين ، وخاصة الخارجيين ، أي أولئك الذين غادروا روسيا بالفعل بعد أكتوبر ، وكذلك من الداخل ، الذين لم يذهبوا لسبب ما ، لكنهم كانوا معاديين بشدة لروسيا ، الذين شرعوا في مسار مختلف.

كان لي صوت في القصيدة. دعا TeshnoE Akhmatova في جوهره (لأول مرة) وعمل كشاعر مدني متحمس للصوت الوطني. الشكل التوراتي الصارم والمتفائل للقصيدة ، والذي يجعل المرء يتذكر الأنبياء - الوعاظ ، وإيماءة النفي من المعبد - كل شيء في هذه الحالة يتناسب بشكل مدهش مع عصره المهيب والقاسي ، والذي بدأ تسلسلًا زمنيًا جديدًا .

كان بلوك مغرمًا جدًا بهذه القصيدة وعرفها عن ظهر قلب. قال: أخماتوفا على حق. هذا خطاب لا يستحق ، عار أن نهرب من الثورة الروسية.

في هذه القصيدة لا يوجد فهم لها ، لا يوجد قبول للثورة كما في بلوك وماياكوفسكي ، لكن صوت تلك المثقفين بدا بما فيه الكفاية ، الذي مر بالعذاب ، والشك ، والبحث ، والرفض ، والعثور على جوهرها. الاختيار: بقي مع وطنه مع شعبه.

بطبيعة الحال ، كان لقصيدة أخماتوفا صوتي. كان يُدعى TeshnoE كان ينظر إليه من قبل جزء معين من المثقفين بتهيج شديد - تقريبًا نفس القصيدة التي كتبها A. Blok Twelve. كانت هذه القمة ، وهي أعلى نقطة وصلت إليها الشاعرة في العصر الأول من حياتها.

2. العصر الثاني للإبداع - ما بعد الثورة

عشرون عاما.

كانت كلمات العصر الثاني من حياة أخماتوفا - العشرين عامًا بعد الثورة تتوسع باستمرار ،

دمج مناطق جديدة وجديدة ، لم تكن معهودًا من قبل ، قصة الحب ، دون توقف عن السيطرة ، مع ذلك احتلت واحدة فقط من المناطق الشعرية فيها. ومع ذلك ، كان القصور الذاتي في إدراك القارئ كبيرًا لدرجة أن أخماتوفا ، حتى في تلك السنوات ، عندما تحولت إلى كلمات مدنية وفلسفية وصحفية ، كان ينظر إليها من قبل الأغلبية حصريًا على أنها فنانة مشاعر الحب. لكن هذا بعيد كل البعد عن القضية.

في بداية الفترة الثانية ، تم نشر كتابين لأخماتوفا - بلانتين وأنو دوميني. كانت بمثابة الموضوع الرئيسي للنقاش والجدل بشأن عمل أخماتوف ومدى ملاءمتها للقراء السوفييت. نشأ السؤال على النحو التالي: هل التواجد في كومسومول ، ناهيك عن صفوف الحزب ، متوافق مع قراءة قصائد أخماتوفا عن النبلاء؟

دفاعًا عن أخماتوفا ، تحدثت امرأة رائعة - ثورية ، دبلوماسية ، مؤلفة العديد من الأعمال المكرسة لفكرة المساواة بين الجنسين أ.م. كولونتاي. اعترض الناقد ج. مقالته هي واحدة من أكثر المقالات حدة وظلمًا في الأدبيات العديدة حول أخماتوفا. لقد شطبت تمامًا أي معنى لكلماتها ، باستثناء المعنى المضاد للثورة ، وفي كثير من النواحي ، للأسف ، حددت نغمة وأسلوب الخطب النقدية التي كانت موجهة إلى الشاعرة آنذاك.

كتبت أخماتوف في مذكراتها: بعد أمسياتي في موسكو (ربيع عام 1924) ، تم اتخاذ قرار بإنهاء نشاطي الأدبي. توقفوا عن نشري في المجلات والتقويم ، ودعوني إلى ذلك أمسيات أدبية. قابلت M. Shaginyan في نيفسكي. قالت: ها أنت ، يا له من شخصية مهمة: كان هناك قرار من اللجنة المركزية (1925) بشأنك: لا تعتقل ، لكن لا تطبع أيضًا. صدر المرسوم الثاني للجنة المركزية عام 1946 ، حيث تقرر أيضًا عدم الاعتقال ، ولكن عدم الطباعة.

ومع ذلك ، فإن ملكية المقالات ، التي وحدت بشكل غير متوقع ومحزن أ. Kollontai و G. Lelevich ، وهي خاصية كانت مميزة بشكل أساسي لجميع أولئك الذين كتبوا عن أخماتوفا في تلك السنوات وما بعدها ، كانت تتجاهل الموضوع المدني الذي شق طريقه من خلال قصائدها. بالطبع ، لم تظهر مع الشاعرة كثيرًا ، لكن لم يذكر أحد حتى صورة جميلة من الشعر الصحفي مثل القصيدة ، فقد كان لدي صوت. دعا teshnoE ولكن بعد كل شيء ، لم يكن هذا العمل وحيدا! في عام 1922 ، كتبت آنا أخماتوفا قصيدة رائعة ليس مع أولئك الذين تركوا الأرض. من المستحيل عدم رؤية بعض الاحتمالات في هذه الأعمال ، التي تكشفت بقوة كاملة ورائعة في وقت لاحق فقط في قداس الموت ، في القصيدة بدون بطل ، في الأجزاء التاريخية وفي الكلمات الفلسفية التي تختتم رحلة الزمن.

منذ أن كانت أخماتوف ، بعد الأول ، على حد قولها ، لا يمكن طباعة قرار اللجنة المركزية لمدة أربعة عشر عامًا (من 1925 إلى 1939) ، اضطرت إلى الترجمة.

في نفس الوقت ، على ما يبدو ، بناءً على نصيحة ن. بونين ، الذي تزوج بعد ف.شوليكو ، الهندسة المعمارية لبوشكين في بطرسبرغ. كانت ن. بونين ناقدًا فنيًا ، وموظفة في المتحف الروسي ، ويُفترض أنها ساعدتها بمشورة مؤهلة. اجتذب هذا العمل أخماتوفا كثيرًا لأنه كان مرتبطًا ببوشكين ، التي انخرطت في دراسة عملها بشكل مكثف في هذه السنوات وحققت مثل هذا التسرع الذي جعلها تتمتع بسلطة جادة بين البوشكينيين المحترفين.

لفهم عمل أخماتوفا ، فإن ترجماتها أيضًا ليست ذات أهمية صغيرة ، ليس فقط لأن القصائد التي ترجمتها ، في الرأي العام ، تنقل بشكل حصري إلى القارئ الروسي معنى وصوت الأصل ، لتصبح في نفس الوقت حقائق روسية الشعر ، ولكن أيضًا لأنه ، على سبيل المثال ، في سنوات ما قبل الحرب أنشطة الترجمةغالبًا ولفترة طويلة غمرت وعيها الشعري في عوالم الشعر العالمية الشاسعة.

كما ساهمت الترجمات إلى حد كبير في زيادة توسيع حدود رؤيتها الشعرية للعالم. بفضل هذا العمل ، نشأ شعور القرابة مع الثقافة المتعددة اللغات السابقة بالكامل وتأكدت نفسها مرارًا وتكرارًا في عملها. إن فخامة الأسلوب ، التي ذكرها العديد من الذين كتبوا عن أخماتوفا مرارًا وتكرارًا ، تنبع إلى حد كبير من شعورها الدائم بإلزامها بالحي مع فنانين عظماء من جميع العصور والأمم.

تبين أن الثلاثينيات كانت بالنسبة لأخماتوفا في بعض الأحيان أصعب التجارب في حياتها. لقد شاهدت الحرب الرهيبة التي شنها ستالين وأتباعه ضد شعبهم. دمرت عمليات القمع الوحشية في الثلاثينيات ، والتي طالت جميع أصدقاء أخماتوفا تقريبًا والأشخاص ذوي التفكير المماثل ، موقد عائلتها: أولاً ، تم القبض على ابنها ، وهو طالب في جامعة لينينغراد ، ونفي ، ثم زوجها ن. بونين. عاشت أخماتوفا نفسها كل هذه السنوات في انتظار دائم للاعتقال. في طوابير السجن الطويلة والمليئة بالسوء ، من أجل تسليم الطرد لابنها ومعرفة مصيره ، أمضت ، على حد قولها ، سبعة عشر شهرًا. في نظر السلطات ، كانت شخصًا غير موثوق به للغاية: زوجة ، رغم كونها مطلقة ، للثورة المضادة ن. (وإن كانت مطلقة أيضًا) للسجين ن. بونين.

الزوج في القبر ، الابن في السجن ،

صلي من اجلي

كتبت في قداس الموتى مليئة بالحزن واليأس.

لم تستطع أخماتوفا إلا أن تفهم أن حياتها كانت معلقة باستمرار بخيط رفيع ، ومثل ملايين الأشخاص الآخرين ، الذين أذهلهم الرعب غير المسبوق ، استمعت بقلق إلى أي طرق على الباب.

يبدو أنه في مثل هذه الظروف لم يكن من الممكن التفكير في الكتابة ، فهي في الحقيقة لم تكتب ، أي أنها لم تكتب قصائدها ، رافضة ليس فقط القلم والورقة ، والتي يمكن أن تصبح وجهًا أثناء الاستجواب والتفتيش ، ولكن بالطبع ، من الطباعة.

نعم. كتبت تشوكوفسكايا ، في ملاحظاتها على آنا أخماتوفا ، بحذر شديد ، قرأت قصائدها بصوت هامس ، وأحيانًا لم تجرؤ حتى على الهمس ، لأن غرفة التعذيب كانت قريبة جدًا. في تلك السنوات ، - تشرح ل. تشوكوفسكايا في مقدمة ملاحظاتها ، - عاشت آنا أندريفنا ، مفتونة بالزنزانة إيا آنا أندريفنا ، حيث كانت تزورني ، وتقرأ لي قصائد من قداس الموتى بصوت هامس أيضًا ، في نافورة منزلها. لم يجرؤ حتى على الهمس: فجأة في منتصف المحادثة ، كانت صامتة ، مشيرة بعينيها إلى السقف والجدران ، أخذت قطعة من الورق وقلم رصاص ، ثم قالت بصوت عالٍ شيئًا علمانيًا: هل تحب الشاي؟ أو حصلت على سمرة شديدة ، ثم غطيت قطعة من الورق بخط يد سريع وسلمتها لي. قرأت القصائد وأتذكرها وأعيدها إليها بصمت. قالت آنا أندريفنا بصوت عالٍ "إنه مطلع الخريف الآن ، ثم أشعلت عود ثقاب ، وأحرقت الورقة فوق منفضة سجائر.

لقد كانت طقوسًا: أيدي ، عود ثقاب ، منفضة سجائر - طقوس جميلة ومروعة

محرومة من فرصة الكتابة ، أخماتوفا ، في نفس الوقت ، ومن المفارقات ، شهدت أعظم انطلاق إبداعي في تلك السنوات. في حزنها وشجاعتها وفخرها وحرقها الإبداعي ، كانت وحيدة. نفس المصير حلت غالبية الفنانين السوفيت ، بما في ذلك ، بالطبع ، أقرب أصدقائها - ماندلستام ، بيلنياك ، بولجاكوف.

خلال الثلاثينيات من القرن الماضي ، عملت أخماتوفا على القصائد التي تتكون منها القصيدة ، حيث ترتبط صورة الأم والابن المنفذ برموز الإنجيل.

سمحت الصور والدوافع التوراتية بتوسيع الإطار الزمني والمكاني للأعمال إلى أقصى حد من أجل إظهار أن قوى الشر التي سيطرت على البلاد يمكن مقارنتها تمامًا بأكبر المآسي الإنسانية. لا تعتبر أخماتوفا المشاكل التي حدثت في البلاد إما انتهاكات مؤقتة للقانون يمكن تصحيحها بسهولة ، أو أوهام أفراد. يفرض المقياس الكتابي قياس الأحداث بأكبر مقياس. بعد كل شيء ، كان الأمر يتعلق بالمصير المشوه للناس ، ملايين الضحايا الأبرياء ، حول الردة عن القواعد الأخلاقية العالمية الأساسية.

بالطبع ، كان الشاعر الذي يتمتع بمثل هذا التصرف وطريقة التفكير بالتأكيد شخصًا شديد الخطورة ، يكاد يكون مصابًا بالجذام ، ومن الأفضل الحذر حتى يتم إخفاؤهم في السجن. وفهمت أخماتوفا تمامًا رفضها في حالة الزنزانة:

ليس قيثارة الحبيب

سأأسر الناس

سقاطة الجذام

يغني في يدي.

ويغني nhatsya

والعواء والشتم.

سوف أعلمك أن تخجل

أنتم شجعان مني.

في عام 1935 ، كتبت أخماتوفا قصيدة تم فيها دمج موضوع مصير الشاعر المأساوي والسامي مع مناشدة السلطة:

لماذا سممت الماء

وخلطوا الخبز بطيني؟

لماذا الحرية الأخيرة

هل تتحول إلى مشهد ميلاد؟

لحقيقة أنني بقيت وفية

وطني الحزين؟

فليكن. بدون جلاد وكتلة تقطيع

لن يكون هناك شاعر على وجه الأرض.

لدينا قمصان توبة ،

لنا مع شمعة للذهاب والعواء.

يا لها من كلمات مرارة وفخورة جدية - إنها تقف كثيفة وثقيلة ، كما لو كانت تُلقى من المعدن في قلب العنف وفي ذكرى الناس في المستقبل. في عملها في الثلاثينيات ، كان هناك حقًا انطلاقة ، واتسع نطاق شعرها بشكل لا يقاس ، واستوعب كلتا المآسي الكبرى - اندلاع الحرب العالمية الثانية ، وحرب أخرى ، تلك التي أطلقتها الحكومة المجرمة ضدها. شعبها.

كان الإنجاز الإبداعي والمدني الرئيسي لأخماتوفا في الثلاثينيات هو إنشاء قصيدتها قداس ، المكرسة لسنوات رعب عظيم.

يتكون قداس القداس من عشر قصائد ، ومقدمة نثرية دعاها أخماتوفا بدلاً من المقدمة والتفاني والمقدمة وخاتمة من جزأين. يتكون الصليب الموجود في قداس القداس أيضًا من جزأين. بالإضافة إلى ذلك ، فإن القصيدة مقدمة بنقوش من القصيدة ، لذلك لم يكن عبثًا أن واجهنا مشاكل معًا. تمت كتابة هذه القصيدة في عام 1961 كعمل مستقل ، لا يتعلق مباشرة بقداس ، ولكن في الواقع ، داخليًا ، بالطبع ، مرتبطة به.

ومع ذلك ، لم تقم خماتوفا بتضمينها بالكامل في القصيدة ، لأن المقطع رقم ، وليس تحت سماء غريب ، كان مهمًا بشكل أساسي بالنسبة لها ، لأنها حددت نغمة القصيدة بأكملها ، كونها مفتاحها الموسيقي والدلالي. عندما تم البت في مسألة تضمين قداس الموتى في الكتاب ، ربما أصبح الكتاب المقدس هو العقبة الرئيسية لكل من المحررين والمراقبين. كان يعتقد أن الناس لا يستطيعون القوة السوفيتيةيكون في بعض المحن. لكن أخماتوفا رفض اقتراح أ.سوركوف ، الذي أشرف على نشر الكتاب ، لإزالة النقوش وكان على حق ، لأنه بقوة الصيغة المطاردة ، عبر بلا هوادة عن جوهر سلوكها - ككاتبة ومواطنة : لقد كانت حقًا مع الأشخاص الذين يواجهون مشاكلهم ولم تبحث أبدًا عن الحماية من الأجنحة الفضائية - لا في الثلاثينيات ولا بعد ذلك ، خلال سنوات مذبحة زدانوف ، لقد فهمت تمامًا أنها إذا خطت على مفتاح النقوش ، فإن خطوات أخرى ستكون مطلوبة منها. لهذه الأسباب ، تم نشر قداس الموت لأول مرة بعد 22 عامًا فقط من وفاة الشاعر في عام 1988. حول الأساس الحيوي للقداس والغرض الداخلي منه ، تحدثت أخماتوفا في مقدمة نثرية ، والتي أسمتها بدلاً من المقدمة:

خلال سنوات Yezhovshchina الرهيبة ، قضيت سبعة عشر شهرًا في طوابير السجن في لينينغراد. ذات مرة ، فجرني أحدهم بعيدًا. ثم تقف ورائي امرأة ذات شفاه زرقاء ، والتي ، بالطبع ، لم تسمع اسمي مطلقًا في حياتها ، استيقظت من الذهول الذي يميزنا جميعًا وسألتني في هو (كل شخص هناك تحدث بصوت هامس):

هل يمكنك وصف هذا؟

وقلت

ثم انزلق شيء مثل الابتسامة على وجهها.

في هذا المقطع الإعلامي الصغير ، يلوح عصر واضح في الأفق. أخماتوفا ، التي تقف في طابور السجن ، لا تكتب عن نفسها فحسب ، بل تكتب عن الجميع في وقت واحد ، وتتحدث عن الخدر الذي يميزنا جميعًا. مقدمة القصيدة ، مثل النقوش ، هي المفتاح الثاني ، فهي تساعدنا على فهم أن القصيدة كتبت ، مثل قداس موتسارت مرة واحدة ، بالترتيب. امرأة ذات شفاه زرقاء (من الجوع والإرهاق العصبي) تسألها عن ذلك على أنها أ الحل الأخيرلبعض انتصار العدل والحقيقة. وتتولى أخماتوفا هذا الأمر ، مثل هذا الواجب الشاق.

لم يتم إنشاء قداس الموتى في نفس الوقت ، ولكن في سنوات مختلفة. على الأرجح ، لم يكن لدى أخماتوفا في البداية فكرة واضحة عن كتابة قصيدة بالضبط.

التواريخ تحت القصائد التي تتكون منها قداس مختلفة ، فهي مرتبطة من قبل أخماتوفا بالقمم المأساوية للأحداث المحزنة في تلك السنوات: اعتقال ابنها في عام 1935 ، والاعتقال الثاني في عام 1939 ، والحكم ، والمتاعب في الحال أيام اليأس.

بالتزامن مع قداس القداس ، كُتبت آيات من تشيريبكوف ، لماذا سممت الماء ، وأنا لست نبيًا على الإطلاق وآخرين مرتبطين بالقصيدة بشكل غير مباشر ، مما يسمح لنا بالتعامل معها كنوع من التعليقات على قداس. بالقرب منه بشكل خاص ، تعتبر الجماجم ، إذا جاز التعبير ، صدى موسيقيًا يصدر مباشرة بعد سطور القصيدة.

عند الحديث عن قداس الموتى ، والاستماع إلى موسيقى الحداد القاسية والهستيرية ، والحداد على الملايين من الضحايا الأبرياء وحياتهم الحزينة ، لا يسع المرء إلا أن يسمع صدى العديد من أعمال أخماتوفا الأخرى في ذلك الوقت. لذلك ، على سبيل المثال ، تمت كتابة الإهداء بالتزامن مع القصيدة "طريق كل الأرض": لديهم تاريخ مشترك- مارس 1940. قصيدة طريق كل الأرض - صورة مزلقة جنازة في الوسط ، مع توقع الموت ، مع رنين جرس Kitezh - هي قصيدة رثاء ، أي أيضًا نوع من القداس:

شتاء عظيم

كنت انتظر وقتا طويلا

مثل مخطط أبيض

قبلت.

وفي مزلقة خفيفة

أجلس بهدوء

أنا لك ، Kitezhans ،

سأعود قبل الليل.

خلف الموقف القديم

انتقال واحد

الآن مع طائرة ورقية

لن يذهب أحد

لا أخ ولا جار

ليس العريس الأول ، فقط فرع من الصنوبريات

نعم آية مشمسة

أسقطه متسول

ورفعت من قبلي

في آخر مسكن

انا السلام.

من المستحيل ألا ترى في القصيدة عناصر حفل تأبين ، على أي حال ، حداد وداع.

إذا وضعنا كلا النصين جنبًا إلى جنب ، القصائد "طريق كل الأرض" و "قداس الله" ، لا يمكن لأحد أن يفشل في رؤية التقارب العميق بينهما. في الطبعات الحالية ، كما لو كانت تخضع لقانون التماسك الداخلي ، تتم طباعتها جنبًا إلى جنب ؛ التسلسل الزمني يملي نفس الشيء.

ولكن هناك أيضًا اختلاف - في قداس الموتى ، يتم ضرب سجل أوسع على الفور ونفس LMA الذي يحدد أساسه الملحمي مسبقًا:

تنحني الجبال أمام هذا الحزن ،

النهر العظيم لا يتدفق

وخلفهم جحور الجعة

وحزن قاتل.

بالنسبة لشخص ما ، تهب الرياح الجديدة ،

بالنسبة لشخص ما ، تسبح غروب الشمس

لا نعرف ، نحن متماثلون في كل مكان

نسمع فقط حشرجة المفاتيح البغيضة

نعم خطوات الجنود الثقيلة

لحظات العودة الدورية إلى قداس الموتى ، الذي تم إنشاؤه تدريجيًا ، وأحيانًا ، من خلال فترات راحة طويلة ، وفي كل مرة تم تحديد أسبابه الخاصة ، ولكنه في الواقع ، لم يخرج أبدًا - كخطة وواجب وهدف - عن الوعي. بعد إهداء واسع يكشف عن عنوان القصيدة ، تتبع المقدمة ،

مباشرة إلى أولئك الذين تحزنهم النساء ، أي أولئك الذين يذهبون إلى الأشغال الشاقة أو يطلق عليهم الرصاص. هذا هو المكان الذي تبرز فيه صورة المدينة ، حيث لم يكن هناك جمال وروعة سابقة على الإطلاق ، إنها مدينة مرتبطة بسجن عملاق.

كان ذلك عندما ابتسمت

الموتى فقط ، سعداء بالسلام ،

ويتدلى وزن غير ضروري

بالقرب من سجون لينينغراد.

وفقط بعد المقدمة ، يبدأ الموضوع المحدد للقداس في الظهور - الرثاء للابن:

قادك عند الفجر

ورائك وكأنك تبتعد

كان الأطفال يبكون في الغرفة المظلمة ،

سبحت الشمعة عند الإلهة.

الأيقونات على شفتيك باردة ،

عرق الموت على الجبين ولا تنسى!

سأكون مثل زوجات الرماية ،

تعوي تحت أبراج الكرملين.

أخماتوفا ، كما نرى ، تعطي مشهد الاعتقال والوداع بالمعنى الواسعفي إشارة ليس فقط إلى وداعها لابنها ، بل إلى العديد من الأبناء والآباء والإخوة الذين وقفوا معها في طابور السجن.

تحت القصيدة أخذوك عند الفجر.اخماتوفا تضع تاريخ خريف 1935 والمكان - موسكو. في هذا الوقت ، التفتت إلى ستالين برسالة للعفو عن ابنها وزوجها.

ثم ، في قداس القداس ، يظهر لحن بشكل غير متوقع ومحزن ، يذكرنا بشكل غامض بالتهويدة ، والتي تعد دافعًا آخر ، أكثر فظاعة ، دافع الجنون والهذيان والاستعداد الكامل للموت أو الانتحار:

نفس جناح الجنون

نصف غطت الروح

وشرب الخمر الناري

ويومئ إلى الوادي الأسود.

وأدركت أنه

يجب أن أتخلى عن النصر

الاستماع إلى

كما لو كان شخص آخر هراء.

تتكون الخاتمة من جزأين ، الأول يعود بنا إلى بداية القصيدة ، ونرى مرة أخرى صورة طابور السجن ، وفي الجزء الثاني والأخير يطور موضوع النصب التذكاري المعروف جيدًا في الأدب الروسي عن ديرزافين وبوشكين ، ولكن لم يكن هناك أبدًا - لا في الأدب الروسي ولا في الأدب العالمي - صورة غير عادية مثل صورة أخماتوفا - نصب الشاعر ، وفقًا لرغبته ووصيته ، عند حائط السجن. هذا حقا نصب تذكاري لجميع ضحايا القمع:

وإذا كان من أي وقت مضى في هذا البلد

سيقيمون لي نصبا تذكاريا ،

أوافق على هذا الانتصار ،

ولكن فقط مع الشرط - لا تضعه

ليس بالقرب من البحر حيث ولدت:

انقطع الاتصال الأخير بالبحر ،

ليس في الحديقة الملكية عند الجذع العزيزة ،

حيث يبحث عني الظل الذي لا يلين ،

وهنا وقفت لثلاثمائة ساعة

وحيث لم يفتح لي المزلاج

قداس من أخماتوفا - أصيل العمل الشعبيليس فقط بمعنى أنه عكس المأساة الشعبية الكبرى وعبّر عنها ، ولكن أيضًا في شكله الشعري ، قريب من النزوة الشعبية. منسوجة من كلمات بسيطة ، مسموعة ، كما يكتب أخماتوفا ، كلمات ، عبر عن وقته وروح المعاناة للشعب بقوة شعرية ومدنية عظيمة.

لم يكن قدس القداس معروفًا في الثلاثينيات أو السنوات اللاحقة ، لكنه استحوذ على وقته إلى الأبد وأظهر أن الشعر استمر حتى عندما كان الشاعر ، وفقًا لأخماتوفا ، يعيش وفمه مغلقًا.

تحظى كلمات أخماتوفا العسكرية بالاهتمام أيضًا باعتبارها تفصيلًا مهمًا للحياة الأدبية وعمليات البحث والاكتشافات في ذلك الوقت. كتب النقد أن الفكرة الشخصية الحميمة في سنوات الحرب أفسحت المجال للإثارة الوطنية والقلق على مصير البشرية. بشكل مميز ، يهيمن على كلماتها العسكرية جمهور واسع وسعيد.

نحن نعرف ما هو على الميزان الآن

وماذا يحدث الآن.

حلت ساعة الشجاعة في ساعاتنا.

والشجاعة لن تتركنا.

شجاعة.

تمتلئ قصائد نهاية الحرب بفرح أخماتوفا المشمس وابتهاجها. قد ربيع الخضرة ، ورعد الألعاب النارية بهيجة ، والأطفال الذين رفعوا إلى الشمس بين ذراعي الأم السعيدة

طوال سنوات الحرب ، على الرغم من فترات انقطاع طويلة في بعض الأحيان ، عملت أخماتوفا على قصيدة بدون بطل ، وهي في الواقع قصيدة للذاكرة.

3. المجد الثالث لأخماتوفا.

جاء مجد أخماتوفا الثالث بعد وفاة ستالين واستمر لمدة عشر سنوات. (ما زالت آنا أندريفنا تغني للقبض على بداية شك جديد تجاهها استمر عقدين).

كان المجد ليس كل الاتحاد فحسب ، بل كان أجنبيًا أيضًا. حصلت على جائزة Etna-Taormina الأدبية في إيطاليا ، وفي إنجلترا حصلت على لقب دكتوراه فخرية من جامعة أكسفورد.

في ذلك الوقت ، تواصلت آنا أندريفنا عن طيب خاطر مع الشعر الشاب ، وزارها العديد من ممثليها وقرأوا لها قصائدهم.

عززت الجلالة ، التي لاحظها كل من قابلها في وقت مبكر ، في تلك السنوات بتقدمها في السن. في التواصل ، كانت طبيعية وبسيطة بشكل غير عادي. وقد أذهلتني بذكائها.

في شعر أخماتوفا المتأخر ، أكثر الحافز ثباتًا هو وداع كل الماضي ، ولا حتى للحياة ، أي الماضي: لقد وضعت صليبًا أسود على الماضي.

ومع ذلك ، لم يكن لديها مثل هذا الانفصال الحاسم والسلبي تمامًا بالطريقة الأولى ، كما كانت أخماتوفا تميل إلى الاعتقاد. لذلك ، يمكنك أن تأخذ أي سلسلة - من الإبداع المبكرأو لاحقًا ، ونحن نتعرف على صوتها بشكل لا لبس فيه - مقسمًا ومتميزًا وقويًا ، يعترضه الحنان والمعاناة.

في كلماتها المتأخرة ، لا تعتمد أخماتوفا على المعنى المباشر للكلمة ، ولكن على قوتها الداخلية ، التي تكمن في الشعر نفسه. إنها تحصل بمساعدة شظاياها من تناقضات السحر ، بمساعدة سحرها الشعري للعقل الباطن - إلى تلك المنطقة التي كانت تسميها دائمًا الروح.

جميع قصائد أخماتوفا في السنوات الأخيرة متطابقة تقريبًا في معناها وفي مظهرها للعالم البشري المكسور وشبه المصير.

ومع ذلك ، فإن الظلمة الكثيفة لقصائدها اللاحقة ليست متشائمة: إنها مأساوية. فيها الآيات الأخيرة، على وجه الخصوص ، عن الطبيعة من خلال

الجمال والسحر.

في السنوات الأخيرة ، عملت أخماتوفا بشكل مكثف للغاية: بالإضافة إلى القصائد الأصلية ، قامت بترجمة الكثير ، وكتبت مقالات في مذكرات ، وأعدت كتابًا عن بوشكين ، وكانت محاطة بأفكار جديدة أكثر فأكثر.

لم تشكو من عمرها. كانت صامدة مثل التتار ، تشق طريقها إلى شمس الحياة من تحت كل الأنقاض ، على الرغم من كل شيء - وظلت هي نفسها.

وأذهب حيث لا أحتاج إلى شيء ،

حيث أحلى رفيق إلا ظل ،

وتهب الريح من حديقة الصم ،

تحت قدم القبر.

تغلب سحر الحياة باستمرار على ظلام قصائدها الأخيرة.

تركت لنا الشعر ، حيث يوجد كل شيء - ظلام الحياة ، والصم ضربات القدر ، واليأس ، والأمل ، والامتنان للشمس ، وسحر الحياة الحلوة.

ارتباط شعر أخماتوفا بالزمن بحياتها

توفيت آنا أندريفنا أخماتوفا في مارس 1966. لم يظهر أحد من قادة اتحاد الكتاب آنذاك. دفنت بالقرب من لينينغراد في قرية كوماروفو في مقبرة بين غابة الصنوبر. دائمًا ما تكمن الزهور الطازجة على قبرها ، يأتي إليها الشباب والشيخوخة. بالنسبة للكثيرين ، سيصبح ضرورة.

كان طريق آنا أخماتوفا صعبًا وصعبًا. بدءًا من الذروة ، ولكن بعد ذلك اتضح أنها أوسع بكثير من هذا الاتجاه الحاد نوعًا ما ، عادت حياتها الطويلة والمكثفة إلى الواقعية والتاريخية. كان إنجازها الرئيسي واكتشافها الفني الفردي ، قبل كل شيء ، حب الكلمات. لقد كتبت حقًا صفحات جديدة في كتاب الحب. المشاعر الجبارة المستعرة في منمنمات حب أخماتوف ، المضغوطة بصلابة الماس ، كانت تصورها دائمًا بعمق ودقة نفسية مهيبة.

من أجل الإنسانية الشاملة وأبدية الشعور نفسه ، يظهره أخماتوفا بمساعدة الأصوات السبر في وقت محدد: التنغيم ، والإيماءات ، والنحو ، والمفردات - كل شيء يخبرنا عن أشخاص معينين يوم معينوساعات. هذه الدقة الفنية في نقل أجواء الزمن ، والتي كانت في الأصل ملكية شعبية للموهبة ، ثم على مدار عقود عديدة ، تم صقلها بشكل هادف ومضني لدرجة تلك التاريخية الواقعية والواعية التي تدهش كل أولئك الذين اقرأ ، وأعاد اكتشاف الراحل أخماتوفا - مؤلف القصيدة بدون بطل والعديد من الأبيات الأخرى التي تعيد إنشاء وتتخلل بدقة عهود تاريخية مختلفة.

كانت شاعرة: لم أتوقف عن كتابة الشعر ، فبالنسبة لي فيهم ارتباطي بالوقت والحياة الجديدة لشعبي. عندما قمت بكتابتها ، عشت تلك الإيقاعات التي بدت في التاريخ البطولي لبلدي ، وأنا سعيد لأنني عشت هذه السنوات ورأيت أحداثًا لا مثيل لها.

تبين أن شعر أخماتوف ليس فقط ظاهرة حية ومتطورة ، ولكنه أيضًا مرتبط عضوياً بالتربة الوطنية والثقافة المحلية. استطعنا أكثر من مرة أن نرى أن الشعور الوطني المتحمس والوعي بعلاقة دمها بالثقافة الوطنية متعددة الطبقات هو بالضبط ما ساعد الشاعرة على اختيار المسار الصحيح في أصعب السنوات وأكثرها حرجًا.

يعتبر شعر آنا أخماتوفا جزءًا لا يتجزأ من الثقافة الروسية والعالمية الحديثة.

رابعا. فهرس

1. آنا أخماتوفا / وكيل الجنرال. حرره ن. ن. سكاتوف. صبر. المرجع نفسه: - م ، 1990.

2. آنا أخماتوفا / شركات. Chernykh. صبر. مرجع سابق - م ، 1986.

3. Chukovskaya L.K ملاحظات حول آنا أخماتوفا. كتاب 3. Ts م ، 1989.

5- بافلوفسكي. منظمة العفو الدولية آنا أخماتوفا: حياة وإبداع. Ts م ، 1991.

6. فيلينكين. ب- في المرآة المائة والأولى. - م ، 1987.

7. جيرمونسكي ف. آنا أخماتوفا. - إل ، 1975.

8. Luknitskaya V. من ألفي لقاء: قصة مؤرخ. - م ، 1987.

في 11 يونيو (23) ، 1889 ، ولدت آنا أندريفنا غورينكو في ضواحي أوديسا. أخماتوفا اسم مستعارباسم الجدة الكبرى. الأب أندريه أنتونوفيتش غورينكو - مهندس ميكانيكي الأسطول ، الأم إينا إيرازموفنا ، ني ستوجوفا.

"عندما كنت طفلة تبلغ من العمر عامًا واحدًا ، تم نقلي إلى الشمال - إلى تسارسكوي سيلو. لقد عشت هناك حتى بلغت السادسة عشرة من عمري ، "كتبت أخماتوفا في سيرة ذاتية مختصرة. في كل صيف تقريبًا ، كانت العائلة تسافر إلى شبه جزيرة القرم.

في ديسمبر 1903 ، التقت آنا بزوجها المستقبلي والشاعر الطموح ن.غوميلوف.

في عام 1905 ، تفككت عائلة جورينكو: بعد تقاعد والده ، استقر في سانت بطرسبرغ ، وذهبت والدته وأطفاله جنوبًا إلى إيفباتوريا. هناك أخماتوفا ، كما تتذكر ، "أخذت دورة في المنزل آخر حصةصالة للألعاب الرياضية ، يتوقون إليها تسارسكوي سيلووكتب الكثير من القصائد. بعد مرور عام ، استقرت مع أقاربها في كييف وفي عام 1907 تخرجت بنجاح من صالة Fundukleevskaya للألعاب الرياضية ، ثم التحقت بقسم القانون في الدورات النسائية العليا.

في 25 أبريل 1910 ، أقيم حفل زفاف آنا مع جوميلوف في كنيسة نيكولاس بالقرب من كييف. يذهب الشباب في رحلة شهر العسل إلى الخارج. في باريس ، قابلت أخماتوفا أ. موديلياني ، الذي كان آنذاك فنانًا شابًا غير معروف تمامًا.

منذ ذلك الوقت ، بدأ نشر قصائدها.

في ربيع عام 1912 ، عندما سافرت في أنحاء إيطاليا ، نُشرت مجموعة أخماتوفا الأولى ، "المساء" ، بتوزيع 300 نسخة.

تميزت المجموعة الأولى من قصائد أخماتوفا بالنقد وأدت إلى العديد من المقلدين. تمر أخماتوفا بفترة إبداعية نشطة مرتبطة بالحدود وورشة عمل الشعراء. تستمر قصة الحب الغنائية ، التي بدأتها الشاعرة في المساء ، في المجموعة الثانية من مسبحة أخماتوفا ، والتي نُشرت عام 1914. نظرت أخماتوفا إلى الحرب العالمية الأولى على أنها مأساة ، وألم الخسارة ، وحزن الأمهات. خلال هذه الفترة أصيبت آنا بمرض السل وأمضت شتاء عام 1915 بأكمله في الفراش.

في عام 1916 ، تركت أخماتوفا ابن حماتها ، وغادرت إلى الأبد منزل جوميليفسكي في تسارسكوي سيلو ، والذي سيبقى منزلها الوحيد لبقية حياتها.

قدمت أحداث عام 1917 للمثقفين الروس خيارًا. قليلون بقوا في روسيا. بالنسبة لأخماتوفا ، كان القرار واضحًا: مشاركة مصيرها مع مصير روسيا.

نُشرت قصائد هذه السنوات الحرجة في مجموعتي Plantain و Anno Domini عام 1921. ترتبط كلمات الحب في تلك السنوات بالزواج الجديد لآنا أندريفنا: في عام 1917 ، ربطت حياتها مع ف. Shileiko ، وفي عام 1918 تقدم بطلب الطلاق من Gumilyov ودخل في زواج جديد. "بلانتين" و "أنو دوميني" هما آخر مجموعات شعرية لأخماتوفا ، والتي ظهرت قبل عام 1940. الفاصل الكبير مرتبط بالنقد الرسمي ، الذي أعلن أن أخماتوفا عفا عليها الزمن ، وكذلك بالأحداث المأساوية في حياة الشاعرة.

في عام 1923 ، تزوجت من N.N. Punin ، لمدة خمسة عشر عامًا تعيش في منزل "Fountain" (Fontanka ، 34) ، في الجناح القصر السابقشيريميتيفس.

كانت فترة الثلاثينيات بالنسبة لأخماتوفا تعني اعتقال ابن ليو وزوجها ن.ن.بونين ، واعتقال ومقتل صديق الشاعر أو.ماندلستام. في جو من الإدانات والرعب العام ، تبتكر أخماتوفا قصيدة "قداس". في نفس الفترة ، عملت أخماتوفا على قصيدة "طريق كل الأرض" ، وهي واحدة من أكثر أعمالها غموضًا ، وعلى قصائد منفصلة غير مرتبطة ظاهريًا ، سميت فيما بعد "الجماجم". في عام 1940 ، ظهرت مجموعة قصائد أخماتوفا "من ستة كتب" مطبوعة ، وأصبحت مجموعة "ريد" ، التي تضمنت قصائد من 1924-1940 ، الكتاب السادس. وجدت حرب عام 1941 أخماتوفا في لينينغراد. لأول مرة خلال الحرب الوطنية العظمى ، كتبت أخماتوفا قصيدة "القسم" (1941) ، ثم - "الشجاعة" (1942) ، التي أصبحت معروفة على نطاق واسع.

لم تكن الشاعرة شاهدة على القتال ، لكن طفلة من الجيران كانت مرتبطة بها ماتت في الحصار. مدينتها الحبيبة تقاتل في حلقة حصار. تم إجلاء أخماتوفا إلى طشقند ، حيث عانت آنا أندريفنا من التيفوس.

في 1 يونيو 1944 ، عادت أخماتوفا إلى لينينغراد المدمرة ، وظهرت قصائدها في الصحف والمجلات.

لكن في 14 أغسطس 1946 ، أخماتوفا ضربة جديدة. صدر قرار اللجنة المركزية للحزب بشأن مجلتي "زفيزدا" و "لينينغراد" ، تلاه تقرير أ. زدانوف حول السياسة الرسمية الجديدة في مجال الأدب والفن. دون الأخذ بعين الاعتبار أن أخماتوفا كانت تُطبع على مدار السنوات الست الماضية ، وأن كلماتها اكتسبت صوتًا على مستوى البلاد ، وحصلت على ميدالية "الدفاع عن لينينغراد" عن القصائد الوطنية ، يزعم أ.زدانوف: "موضوع أخماتوفا المسألة فردية تمامًا. يقتصر نطاق شعرها على القذارة - شعر سيدة غاضبة تندفع بين المخدع والكنيسة.

في 4 سبتمبر 1946 ، تم طردها من اتحاد الكتاب السوفييت ، وتم إتلاف كتاب القصائد الذي تم إعداده للنشر ، وفي عام 1949 تم إلقاء القبض على ن. بونين وإل. جوميلوف مرة أخرى. قررت أخماتوفا ، التي حُرمت من فرصة البقاء على قيد الحياة ، إنشاء سلسلة من القصائد "المجد للعالم". بعد ذلك ، أعيدت إلى اتحاد الكتاب ، وكلفت بأعمال الترجمة. لم تكد تكتب الشعر لمدة عشر سنوات ، لكنها تعمل على "قصيدة بلا بطل" بالثلاثي.

منذ عام 1956 ، عندما عاد الابن ، فضل القدر أخماتوفا قليلاً. في عام 1956 ، تم نشر مجموعة من القصائد - كتيب رفيع يتضمن ترجمات ؛ تظهر قصائدها في الصحف والمجلات. في قرية الكاتب كوماروف ، وجدت آنا أندريفنا أخيرًا منزلاً لا يكاد يُطلق عليه اسم منزل بالمعنى الكامل للكلمة ؛ "الكشك" - هذا ما أسماه أخماتوفا. في عام 1958 ، سيتم نشر كتاب صغير آخر من قصائد أخماتوفا.

في عام 1964 ، مُنحت أخماتوفا جائزة أدبية إيطالية ، وبعد انقطاع طويل عادت مرة أخرى إلى إيطاليا.

حتى نهاية أيامها ، كتبت أخماتوفا عن الحب. سيتم تضمين هذه القصائد في مجموعة قصائد العمر الأخيرة "The Run of Time" (1965). وهنا تتأمل في دور الشاعر والشعر في الإبداع.

في السنوات الأخيرة من حياتها ، عملت أخماتوفا كثيرًا وبشكل مكثف ، وكتبت مقالات ومذكرات وأعدت كتابًا عن بوشكين ، أظهرت فيه نفسها كباحثة موهوبة. يبدو أن صورة بوشكين ، التي أثارت حماسة أخماتوفا منذ صغرها ، نشأت معها حكمة الحياة(من قصيدة "Swarty Boy" إلى كتاب "About Pushkin").

في ربيع عام 1969 ، ذهبت أخماتوفا إلى إنجلترا لتتلقى اللقب الفخري لدرجة دكتوراه في الآداب من جامعة أكسفورد. قضت أخماتوفا الصيف في كوماروفو ، وفي الشتاء عانت من نوبة قلبية أخرى. تم وضعها في أحد مستشفيات موسكو ، ثم في مصحة بالقرب من موسكو.

في 6 مارس 1966 ، بعد صراع قصير من أجل حياتها ، توفيت أخماتوفا. كان يوم وفاة ستالين الذي أحب أخماتوفا الاحتفال به.

© 2015-2019 الموقع
جميع الحقوق تنتمي إلى مؤلفيها. لا يدعي هذا الموقع حقوق التأليف ، ولكنه يوفر الاستخدام المجاني.
تاريخ إنشاء الصفحة: 2016-02-13

إرسال عملك الجيد في قاعدة المعرفة أمر بسيط. استخدم النموذج أدناه

سيكون الطلاب وطلاب الدراسات العليا والعلماء الشباب الذين يستخدمون قاعدة المعرفة في دراساتهم وعملهم ممتنين جدًا لك.

استضافت على http://www.allbest.ru

مقدمة

في مطلع القرن الماضي والقرن قبل الماضي ، على الرغم من أنه ليس حرفياً زمنياً ، عشية الثورة ، في عصر اهتزته حربان عالميتان ، ربما كان أهم شعر "نسائي" في كل الأدب العالمي في العصر الجديد نشأ شعر آنا أخماتوفا وتطور في روسيا. كلمات شعر أخماتوفا حب قداس

شاعرة وكاتبة نثر ومترجمة وإحدى الشاعرات البارزات في القرن العشرين ، دمرت أخماتوفا الصورة النمطية القديمة في فكرة أن ما يسمى بـ "شعر المرأة" يقتصر على مواضيع الحب والأسرة والمناظر الطبيعية ، هو ذات طبيعة سيرة ذاتية ضيقة وتتميز بالتنظيم التقليدي للمادة الشعرية. ما وراء الموضوع المتطور بعمق حب انثىيتضمن عملها بشكل محدود مواضيع كلمات مدنية وفلسفية ، ويتلقى الشعر نفسه أبعادًا إضافية - أسطورية وثقافية - تغمر العالم الروحي للبطلة الغنائية أخماتوفا في "الزمن الكبير" لتاريخ وثقافة العالم.

أهمية الموضوع ورقة مصطلح يكمن في حقيقة أن عمل أخماتوفا كشاعر قد تم حظره لفترة طويلة ، حيث كتبت في العديد من أعمالها عن الواقع القاسي في ذلك الوقت. لكنها لم تتوقف عن الكتابة. لم تصل أعمال أعظم شاعر روسي في القرن العشرين ، أ. أخماتوفا ، إلى القارئ بالكامل إلا مؤخرًا. الآن يمكننا أن نتخيل المسار الإبداعي لأخماتوفا دون استثناءات ، ونشعر حقًا بالدراما ، وكثافة سعيها في الأدب.

موضوعم البحثهو عمل أ. أخماتوفا.

موضوع الدراسةهي سمات إبداع A. Akhmatova.

استهدافابحاث- دراسة وتحليل ملامح العالم الفني لشعر آنا أخماتوفا.

فيما يتعلق بهذا الهدف ، يمكن صياغة المهام التالية:

للكشف عن ملامح كلمات آنا أخماتوفا المبكرة والمتأخرة ؛

إظهار الرومانسية للكلمات الفلسفية الحميمة لأخماتوفا ؛

تأمل دور التفاصيل في شعر الحب لأخماتوفا ؛

تحليل قصيدة "قداس".

حداثة علميةالبحث هو التعرف على السمات الفردية في صورة المؤلف للعالم أ. أ. أخماتوفا على المادة أعمال غنائيةشاعر يكشف عن ديناميات تطور الشعر بقلم أ. أ. أخماتوفا.

أهمية عمليةيتم تحديده من خلال حقيقة أنه يمكن استخدام مادة عمل الدورة التدريبية في الدروس المدرسية والاختيارية ، وفي دورات المحاضرات حول الأدب الروسي ، وفي دورات خاصة حول الأدب الروسي.

في هذا العمل ، استخدمنا أساليبكأيديولوجية ، مقارنة تاريخية.

الطريقة التاريخية المقارنة ، والتي بمساعدة "من خلال المقارنة ، يتم الكشف عن العام والخاص في الظواهر التاريخية ، ويتم تحقيق معرفة المراحل التاريخية المختلفة لتطور واحدة ونفس الظاهرة أو ظاهرتين مختلفتين متعايشتين".

طريقة النظرة إلى العالم ، والتي تتضمن "تحديد مواقف الرؤية العالمية للمؤلف والأخذ في الاعتبار من الناحية المفاهيمية أن النظرة العالمية لكل شخص معينهو الانتماء لواحد أو آخر من أنواع النظرة العالمية الراسخة أو الناشئة تاريخياً "، في هذا العمل هو أساس الدراسة ، لأنه هو الذي سيسمح لك بالتغلغل في أعماق عمل أي مؤلف ، بما في ذلك أ. أخماتوفا.

بنيةمسارالشغلتحددها مواصفات مهام البحث. يتكون العمل من مقدمة وفصلين وخاتمة وقائمة مراجع.

1 . أصالة العالم الفني لأوائل شعر أ.أخماتوفا

تميزت بداية القرن العشرين بظهور اسمين أنثيين في الأدب الروسي ، وبجانبهما تبدو كلمة "شاعرة" غير مناسبة ، لأن آنا أخماتوفا ومارينا تسفيتيفا شاعرتان في معنى أعلىهذه الكلمة. هم الذين أثبتوا أن "شعر المرأة" ليس فقط "قصائد في الألبوم" ، بل هو أيضًا كلمة نبوية عظيمة يمكن أن تحتوي على العالم بأسره. في شعر أخماتوفا أصبحت المرأة أطول وأنقى وحكمة. علمت قصائدها المرأة أن تكون جديرة بالحب ، متساوية في الحب ، وأن تكون سخية ومضحية. إنهم يعلمون الرجال ألا يستمعوا إلى "طفل واقع في الحب" ، بل إلى كلمات ساخنة بقدر ما يفخرون به.

يجذب شعر أخماتوفا القارئ بعمق المشاعر وفي نفس الوقت ثراء الفكر.

تنقسم أعمال أخماتوفا عادةً إلى فترتين - أوائل (1910 - 1930) وأواخر (أربعينيات وستينيات القرن الماضي). لا توجد حدود غير قابلة للاختراق بينهما ، ويعمل "التوقف المؤقت" القسري كقسم: بعد نشر مجموعتها Anno Domini MCMXXI في عام 1922 ، لم يتم نشر Akhmatova حتى نهاية الثلاثينيات.

يعتبر شعر أخماتوفا جزءًا لا يتجزأ من الثقافة الروسية والعالمية الحديثة.

العالم الفني للشاعر غني ومتنوع. "مع التغطية العامة لجميع الانطباعات التي قدمتها كلمات أخماتوفا ، يحصل المرء على تجربة حياة مشرقة ومكثفة للغاية. جميلة حركات الروح متنوعة و اضطرابات عنيفة، العذاب ، الذي هو مجرد حق في الحسد ، العلاقات الفخورة والحرة بين الناس - كل هذا ، وفقًا لنيكولاي فلاديميروفيتش نيدوبروفو (الناقد الأدبي والشاعر الذي لعب دورًا كبيرًا في المصير الإبداعي لأخماتوفا) ، انعكس في عمل الشاعرة العظيمة. "الحب الدنيوي العظيم" هو البداية الدافعة لأغانيها.

شعر أخماتوفا هو مزيج من موضوعية الكلمة مع سياق شعري متغير بشكل حاد ، مع ديناميكيات غير مسمى وشدة الاصطدامات الدلالية. هذا شعر عظيم وحديث ويعيد صياغة تجربة قرنين من الشعر الروسي. هذه الكلمات قريبة منها - عصبية ، بصراعاتها الحضرية ، مع خطاب فكري عام. لكن كل هذه العلاقات ليست مباشرة على الإطلاق.

نُشرت المجموعة الأولى من "أمسية" أخماتوفا عام 1912 في طبعة "ورشة الشعراء". تم كتابة المقدمة بواسطة M. Kuzmin ، مشيرة إلى أن أخماتوفا لديها كل البيانات لتصبح شاعرة حقيقية. كنقوشًا له ، أخذ أخماتوفا الكلمات من قصيدة للشاعر الفرنسي أندريه بيرييه: "زهرة الكرمة تنمو ، وعمري 20 عامًا الليلة". هذا ليس صدفة ، لأن الآيات الأولى تتخللها الحزن ، مأساة الوحدة. يظهر الحب كتعذيب ، معاناة ، بلبلة:

تلك الأفعى ، ملتفة في كرة ،

في قلب يستحضر

كل تلك الأيام مثل الحمامة

هديل على النافذة البيضاء ،

سوف يلمع في الصقيع الساطع ،

يبدو مثل Levkoy في سبات ... ("Love" ، 1911)

في أغلب الأحيان ، في قصائد هذه المجموعة ، يتم إعطاء لحظة وداع ، استراحة ، نهاية قاتلة. عند قراءة مثل هذه القصائد ، يتم تقديم "صورة" معينة تجعل القارئ يتعاطف مع البطلة. أخماتوفا لا ترفض الحب ، لكنها تشعر أنه مثل القدر: "كل شخص على هذه الأرض يجب أن يختبر الحب العذاب". هكذا قيل في قصيدة "موسى" عام 1911 ، حيث تبين أن الحب منافس للشعر ، يفرض "قيوداً" على الروح:

تأمل! ترى مدى سعادة الجميع -

بنات ، نساء ، أرامل.

أفضل الموت على عجلة القيادة

ليس فقط هذه السلاسل.

نُشر كتاب أشعار أخماتوفا الثاني ، الوردية ، في ربيع عام 1914. مثل المجموعة الأولى ، خصصت المجموعة الثانية لتجارب الحب. خصوصية كلمات حب أخماتوفا هي أن بطلةها لم تُمنح لتجربة سعادة الحب المشترك. غالبًا ما تكون غير محبوبة وغير مرغوب فيها ومرفوضة. حبها حب لم يتحقق ولم يتحقق. ولكن كما لاحظت K. Chukovsky في عام 1921 ، فإن A. Akhmatova "كانت أول من اكتشف أن كون المرء غير محبوب هو أمر شاعري". كانت أخماتوفا من أوائل الشعر الروسي الذي يعكس العلاقة بين الرجل والمرأة من وجهة نظر المرأة. كشفت أخماتوفا عن القيمة الروحية الجوهرية للشخصية الأنثوية. والدليل على ذلك هو الأسطر التالية من القصيدة "هناك دائمًا طلبات كثيرة جدًا من الحبيب! ...":

وبعد أن تعلمت القصة الحزينة ،

دعهم يبتسموا بمكر ...

لا يمنحني الحب والسلام ،

أعطني مجدًا مريرًا.

"الحب الدنيوي العظيم" هو المبدأ الأساسي لجميع كلمات أغانيها. هي التي جعلتني أرى العالم بشكل مختلف وواقعي. في إحدى قصائدها ، أطلقت أخماتوفا على الحب لقب "الموسم الخامس من العام".

هذا الموسم الخامس

فقط امدحه.

تنفس الحرية الأخيرة

لأنه حب.

من هذه المرة الخامسة غير العادية ، رأت الأربعة الآخرين العاديين. في حالة حب ، يُرى العالم من جديد. كل الحواس متوترة وشحذ. ويتم الكشف عن غرابة المألوف.

يبدأ الشخص في إدراك العالم بقوة عشرة أضعاف ، ويصل حقًا إلى الذروة في الإحساس بالحياة. ينفتح العالم بواقع إضافي:

لأن النجوم كانت أكبر

بعد كل شيء ، رائحة الأعشاب مختلفة.

الحب في الشعر ليس بأي حال من الأحوال حب - سعادة ، وخاصة الرفاهية. في كثير من الأحيان - معاناة حب ، شفقة ، نوع من التعذيب ، مؤلم ، حتى التفكك ، كسر في الروح ، مؤلم ، "منحط". البطلات الغنائية في شعرها هي أقنعة مختلفة لامرأة روسية. هذه امرأة-زوجة ، وامرأة-أم ، وعاشقة امرأة.

في عام 1923 ، لاحظ بي إم إيخنباوم ، وهو يحلل شعرية أخماتوفا ، أنه بالفعل في المسبحة الوردية ، بدأت صورة البطلة ، المتناقضة في ازدواجيتها (أو بالأحرى ، التناقض اللغوي) ، في التبلور - إما "عاهرة" ذات عواطف عنيفة ، أو راهبة متسولة يمكنها الاستغفار من الله.

يتميز شعر أخماتوفا بعلم النفس العميق والشعر الغنائي ، والقدرة على الكشف عن أعماق العالم الداخلي الأنثوي.

في. وصف جيرمونسكي في دراسته "إبداع آنا أخماتوفا" بشكل صحيح وعميق "العامية" لقصائدها المبكرة باعتبارها سمة مميزة لطريقة أخماتوفا الشعرية. وأشار إلى أن قصائد أخماتوفا "كتبت ، كما هي ، بتوجه نحو قصة نثرية ، تقاطعها أحيانًا تعجبات عاطفية فردية ... وهي مبنية على الفروق النفسية الدقيقة".

تمت كتابة العديد من قصائد أخماتوفا في تقاليد الفولكلور: قروية قروية ، رثاء شعبي ، رثاء ، ترانيم ، تهويدات. "ملكية رائعة الوسائل الشعريةنشأت اللغة الروسية فيها ليس فقط من خلال تقاليد الكلاسيكيات الروسية ، ولكن أيضًا من خلال الاتصال المستمر بالعنصر الشعري الشعبي الحي ، "يلاحظ في.

أنا في شروق الشمس

أنا أغني عن الحب

على ركبتي في الحديقة

حقل البجعة.

تبين أن عنصر الأغنية الشعبية قريب من النظرة الشعرية للعالم لأخماتوفا المبكرة. الفكرة المهيمنة في مجموعات أخماتوفا الأولى هي مصير المرأة ، أحزان روح المرأة ، التي روتها البطلة نفسها.

لغة الشعر غنية ومرنة ، تعبر عن أدق درجات المشاعر ، وترضي الأذن بتنوعها ، حيث تتغذى على عصائر الخطاب العامية الحية:

هناك العديد من الحلقات اللامعة على يده -

غزا قلوب بناتي العطاء.

فيفرح الماس وأحلام العقيق ،

والياقوت الجميل قرمزي بشكل معقد.

تتميز قصائد أخماتوفا بالحبكة والتمايز ودقة التجارب الغنائية.

فكر في ميزات كلمات آنا أخماتوفا بمزيد من التفصيل.

1.1 الرومانسية للكلمات الفلسفية الحميمة لـ A.أخماتوفا

إن كلمات أخماتوفا خلال فترة كتبها الأولى ("المساء" ، "الوردية" ، "القطيع الأبيض") تكاد تكون حصرية في كلمات الحب. بالفعل بعد ظهور الكتاب الأول ، لاحظ V. Bryusov أنه بدا وكأنه رواية ، كانت بطلةها امرأة.

كانت كلمات أخماتوفا المبكرة هي زواجها من الشاعر نيكولاي جوميلوف والطلاق اللاحق ، وثانيًا ، ولادة ابنها ليو ، وثالثًا ، بداية الحرب العالمية الأولى ، والتي كان لها تأثير كبير على أذهان جميع الكتاب التقدميين في روسيا . إليكم ما كتبته إيه آي بافلوفسكي حول هذا الموضوع: "اشتملت رواية الحب لأخماتوفا على حقبة - لقد أعربت عن القصائد وتغييرها بطريقتها الخاصة ، وقدمت ملاحظة من القلق والحزن فيها ، والتي كان لها معنى أوسع من مصيرها".

في عام 1923 ، في كتاب "آنا أخماتوفا" ، لاحظت بي إم أيخنباوم ، عند تحليل شعر أخماتوفا ، "رومانسية" شعرها ، قائلة إن كل كتاب من أشعارها يشبه الرواية الغنائية ، والتي ، علاوة على ذلك ، في شجرة الأنساب الخاصة بها من النثر الواقعي الروسي. لإثبات ذلك ، كتب إيخنباوم في أحد مراجعاته: "شعر أخماتوفا رواية غنائية معقدة. يمكننا تتبع تطور الخطوط السردية التي تشكلها ، ويمكننا التحدث عن تكوينها ، وصولاً إلى علاقة الشخصيات الفردية. أثناء انتقالنا من مجموعة إلى أخرى ، كان لدينا إحساس مميز بالاهتمام بالحبكة - في كيفية تطور هذه الرواية ". لا توجد قصائد أخماتوفا في عزلة ، وليس كقطع غنائية مستقلة ، ولكن كجسيمات فسيفساء تتشابك وتضيف شيئًا مشابهًا لرواية عظيمة. يتم اختيار لحظات الذروة للقصة: لقاء (غالبًا ما يكون الأخير) ، وفي كثير من الأحيان وداع ، وفراق. يمكن تسمية العديد من قصائد أخماتوفا بقصص قصيرة وقصص قصيرة.

البطلة الرئيسية في "الروايات" ، وخاصة في كلمات الأغاني الأولى ، هي امرأة تحب. بطلاتها معقدة ومتعددة الأوجه ، ولا تحيط بها الحياة اليومية والقلق ، بل هي امرأة وجودية أبدية. كتبت أ. كولونتاي: "كل سطر من أخماتوفا هو كتاب كامل لروح الأنثى".

مثل القش ، أنت تشرب روحي.

أعلم أن مذاقها مر ومُسكِر ،

لكنني لن أكسر التعذيب بالتماس ،

أوه ، راحتي عدة أسابيع.

عندما تنتهي ، أخبرني. ليس حزينا

أن روحي ليست في العالم ،

أنا ذاهب على الطريق

شاهد كيف يلعب الأطفال.

تتفتح أزهار عنب الثعلب على الشجيرات ،

ويحملون الطوب وراء السياج.

هل انت اخي او حبيبي

لا أتذكر ولا أحتاج أن أتذكر.

كم الضوء هنا وكيف بلا مأوى ،

راحة جسد متعب ...

ويفكر المارة بغموض:

هذا صحيح ، بالأمس فقط كانت أرملة.

غالبًا ما تكون البطلة الغنائية لأخماتوفا هي بطلة الحب اليائس الذي لم يتحقق. يظهر الحب في كلمات أخماتوفا على أنه "مبارزة قاتلة" ، يكاد لا يتم تصويره على أنه هادئ وشاعري ، بل على العكس من ذلك ، في اللحظات الدرامية: في لحظات الانفصال والانفصال وفقدان الإحساس وأول عمى عاصف بالعاطفة. عادةً ما تكون قصائدها بداية الدراما أو ذروتها ، الأمر الذي أعطى M. Tsvetaeva سببًا لتسمية ملهمة أخماتوفا "متحف الرثاء". واحدة من الأشكال الشائعة في شعر أخماتوفا هي الموت: الجنازة ، القبر ، الموت. ملك رمادية العينين، موت الطبيعة ، إلخ. على سبيل المثال ، في قصيدة "أغنية اللقاء الأخير":

وعرفت أنه لم يكن هناك سوى ثلاثة منهم!

همس الخريف بين القيقب

سأل: "مت معى!" .

الثقة والحميمية والألفة هي الصفات التي لا شك فيها في شعر أخماتوف. ومع ذلك ، بمرور الوقت ، لم يعد يُنظر إلى كلمات حب أخماتوفا على أنها غرفة وبدأ يُنظر إليها على أنها عالمية ، لأن مظاهر مشاعر الحب تمت دراستها بعمق وشامل من قبل الشاعرة.

هذا "الجوهر الأنثوي" وفي نفس الوقت أهمية شخصية الإنسان بدرجة كبيرة التعبير الفنيقدمت في قصيدة "لا تحب لا تريد أن تشاهد؟" من "الارتباك" بالثلاثي:

لا تحب ، لا تريد المشاهدة؟

أوه ، كم أنت جميلة ، اللعنة!

ولا أستطيع الطيران

ومنذ الطفولة كانت مجنحة.

الضباب يحجب عيني ،

الأشياء والوجوه تندمج

وفقط خزامى أحمر

الزنبق في عروة الخاص بك.

كتب جيبيوس أيضًا بشكل مثير للاهتمام عن "الرومانسية" في كلمات أخماتوفا. لقد رأى "الأهمية الموضوعية لكلمات حبها في حقيقة أن هذه الكلمات جاءت لتحل محل شكل الرواية التي ماتت أو غابت في ذلك الوقت. في الواقع ، قد يقلل القارئ العادي من شأن الثراء الصوتي والإيقاعي لمثل هذه الخطوط ، على سبيل المثال: "لمدة قرن نعتز بصخب الخطوات بالكاد المسموع" ، لكنه لا يسعه إلا أن ينبهر بأصالة هذه القصص المصغرة ، حيث الدراما يقال في سطور قليلة. أصبحت الرواية عنصرًا ضروريًا في الحياة ، مثل أفضل عصير يتم استخراجه ، على حد تعبير ليرمونتوف ، من كل بهجة. لقد خلد القلوب بسمات دائمة ودورة أفكار وخلفية مراوغة لحياة حلوة. من الواضح أن الرواية تساعد على العيش. لكن الرواية في أشكالها السابقة ، الرواية ، مثل نهر سلس وكامل التدفق ، أصبحت أقل شيوعًا ، وبدأت في الاستعاضة عنها أولاً بالتيارات السريعة ("الرواية") ، ثم "السخانات" اللحظية. في هذا النوع من الفن ، في رواية غنائية - مصغرة ، في شعر "السخانات" حققت آنا أخماتوفا مهارة كبيرة. هذه واحدة من تلك الروايات:

كما تملي مجاملة بسيطة ،

جاء إلي وابتسم.

نصف نوع ونصف كسول

لمس يده بقبلة.

والوجوه القديمة الغامضة

نظرت العيون إلي.

عشر سنوات من التلاشي والصراخ.

كل ليالي الطوال

أضع كلمة هادئة

فقالت ذلك عبثا.

انت غادرت. وصار مرة أخرى

قلبي فارغ وصافي.

(الالتباس)

انتهت الرواية. يتم سرد مأساة عشر سنوات في حدث واحد موجز ، لفتة واحدة ، نظرة ، كلمة.

تحمل قصائد أخماتوفا عنصرًا خاصًا من الشفقة على الحب:

أوه لا ، أنا لم أحبك

محترقة بالنار الحلوة

لذا اشرح ما هي القوة

باسمك الحزين.

في كثير من الأحيان ، كانت منمنمات أخماتوفا ، وفقًا لطريقتها المفضلة ، غير مكتملة بشكل أساسي. لم تكن تشبه إلى حد كبير رواية صغيرة ، بل كانت تبدو وكأنها صفحة تمزقها عرضًا من رواية ، أو حتى جزء من صفحة ليس لها بداية ولا نهاية وتجبر القارئ على التفكير فيما حدث بين الشخصيات من قبل.

هل تريد أن تعرف كيف كان كل شيء؟ -

ثلاثة في غرفة الطعام ضربوا ،

وقول وداعا ، التمسك بالحاجز ،

بدت وكأنها تقول بصعوبة:

"هذا كل شيء ... أوه ، لا ، لقد نسيت ،

أنا أحبك ، أحببتك

بالفعل بعد ذلك! "

ربما كانت هذه الآيات على وجه التحديد هي التي أطلق عليها المتدين في.جيبيوس "السخانات" ، لأنه في مثل هذه الآيات المتقطعة ، ينفصل الشعور حقًا ، كما كان ، على الفور من أسر ثقيل من الصمت والصبر واليأس واليأس.

كتبت هذه القصيدة "هل تريد أن تعرف كيف كان كل شيء؟ .." في عام 1910 ، أي حتى قبل نشر المجموعة الأولى من قصائد "المساء" (1912) ، ولكنها من أكثر السمات المميزة لشعر أخماتوفا تم التعبير عنه بالفعل بطريقة واضحة ومتسقة. فضلت أخماتوفا دائمًا "الشظية" على قصة متماسكة ومتماسكة وسردية. أعطى فرصة ممتازة لإشباع القصيدة بعلم النفس الحاد والمكثف ؛ بالإضافة إلى ذلك ، ومن الغريب أن المقطع أعطى المصور نوعًا من الأفلام الوثائقية: بعد كل شيء ، أمامنا حقًا إما مقتطف من محادثة سمعت بالخطأ ، أو ملاحظة تم إسقاطها لم تكن مخصصة لأعين المتطفلين. وبالتالي فإننا نلقي نظرة خاطفة بطريق الخطأ على دراما شخص آخر ، كما لو كانت ضد نوايا المؤلف.

في سيرتها الذاتية ، لم تستطع آنا أخماتوفا أن تخبر كل شيء عن حياتها ، عن تلك الاضطهادات والمصاعب التي وقعت عليها. نتعلم عنها الكثير من قصائدها ، فليس من دون سبب أنها قالت: "في الشعر كل شيء عنك" ، "القصائد تنهد على الحياة".

يبدو إدخال اليوميات مثل قصيدة "لقد أحب ثلاثة أشياء في العالم ..." ، وهي صورة شخصية لـ N. Gumilyov:

أحب ثلاثة أشياء في العالم:

للغناء المسائي ، الطاووس الأبيض

ومحو خرائط أمريكا.

لم يعجبه الأطفال عندما يبكون

لا أحب شاي التوت

والهستيريا الأنثوية.

... وكنت زوجته.

هو احب...

في بعض الأحيان ، كانت مداخل "مذكرات" الحب هذه أكثر شيوعًا ، فهي لا تتضمن شخصين ، كالمعتاد ، ولكن ثلاثة أو حتى أربعة أشخاص ، بالإضافة إلى بعض ميزات المناطق الداخلية أو المناظر الطبيعية ؛ لكن التفتت الداخلي ، التشابه مع "صفحة جديدة" تم الحفاظ عليه دائمًا في المنمنمات.

هناك بقي ظلي ويتوق

يعيش الجميع في نفس الغرفة

انتظار الضيوف من المدينة بعد منتصف الليل

وأيقونة المينا تقبل.

والمنزل ليس آمنًا تمامًا:

أضاءت النار لكنها ما زالت مظلمة ...

أليس لأن السيدة الجديدة تشعر بالملل ،

أليس هذا هو السبب في أن المالك يشرب الخمر

ويسمع كيف خلف جدار رقيق

الضيف الذي وصل يتحدث معي.

في هذه القصيدة ، يشعر المرء بالأحرى بجزء من مونولوج داخلي ، سيولة الحياة الروحية وعدم قصدها.

من المثير للاهتمام بشكل خاص قصائد الحب ، حيث تحولت أخماتوفا إلى "الشخص الثالث" ، أي أنه يبدو أنها استخدمت نوعًا سرديًا بحتًا ، مما يوحي بالاتساق وحتى الوصف ، ولكن حتى في مثل هذه القصائد ، كانت لا تزال تفضل التجزئة الغنائية والغموض و بخس. إليكم إحدى هذه القصائد المكتوبة باسم رجل:

”قادم. لم أظهر الإثارة

النظر من النافذة بلا مبالاة.

جلست مثل معبود البورسلين

في المنصب الذي اختارته منذ فترة طويلة.

أن تكون مبتهجًا هو أمر شائع

توخي الحذر صعب ...

أو تغلب الكسل البطيء

بعد ليالي مارس حار؟

همهمة مؤلمة من المحادثات

ثريات صفراء هامدة للحرارة

وميض الفراق الماهر

فوق يد ضوء مرفوعة.

المحاور ابتسم مرة أخرى

والنظر إليها آمل ...

وريثي الغني السعيد ،

اغفر ارادتي ".

خطرت. لم أتحمس ...

1.2 دور التفاصيل في شعر حب أ.أخماتوفا

أخماتوفا هو سيد التفاصيل الدقيقة والدقيقة.

تتميز كلمات حب أخماتوفا بأعمق علم النفس. تمكنت ، مثلها مثل أي شخص آخر ، من الكشف عن أعماق أعماق العالم الأنثوي الداخلي والتجارب والحالات المزاجية. لتحقيق إقناع نفسي مذهل ، تستخدم أسلوبًا دقيقًا وموجزًا ​​للغاية تقنية فنية يتحدث التفاصيل، التي تغرق في ذاكرة المشاركين في ذروة الدراما الشخصية ، تصبح "علامة على المتاعب". تجد أخماتوفا مثل هذه "العلامات" في الحياة اليومية ، غير متوقعة بالنسبة للشعر التقليدي.

بالفعل في المجموعة الأولى "المساء" ، أشار باحثو عمل A. Akhmatova إلى أن ثراء الحياة الروحية الداخلية للشاعر قد تم نقله من خلال "تفاصيل غير متوقعة" - محار في الجليد ، مروحة غير مفتوحة ، سوط ، نظرة "في الدراجين النحيفين". "الشيئية" اللامحدودة ، وضوح الصور ومرونتها في شعر أخماتوفا المبكر هو مبدأ التكوين البنيوي لشعرائها.

يتميز شعر أخماتوفا بعلم النفس العميق والشعر الغنائي ، والقدرة على الكشف عن أعماق العالم الداخلي الأنثوي. ترتبط مشاعر البطلة الغنائية ارتباطًا وثيقًا بالإدراك المتزايد للعالم الموضوعي وتنقل حالتها الذهنية ليس بشكل مباشر ، وليس غنائيًا ، ولكن من خلال الأشياء المحيطة بها (حدد الناقد الأدبي V.M. "رمزية الشيء").

يمكن رؤية "رمزية الشيء" المميزة لأخماتوف في قصيدتها "لقد تعلمت أن أعيش ببساطة وحكمة":

تعلمت أن أعيش ببساطة وحكمة ،

انظر الى السماء وادعو الله

وتتجول قبل المساء بوقت طويل ،

لتخفيف القلق غير الضروري.

عندما حفيف الأرقطيون في الوادي

وحفنة من صفراء حمراء تتدلى ،

أنا أؤلف قصائد مضحكة

عن الحياة القابلة للتلف والقابلة للتلف والجميلة.

أنآ عائد. يلعق يدي

قط رقيق ، خرخرة أحلى ،

وتضيء نار ساطعة

على برج البحيرة منشرة.

فقط يقطع الصمت من حين لآخر

صرخة اللقلق تحلق على السطح.

وإذا طرقت على بابي ،

لا أعتقد أنني أستطيع حتى السماع.

تتجلى القوة الشعرية لأخماتوفا في اختيار الكلمات وقربها بنفس الطريقة كما في اختيار التفاصيل وقربها. استخدمت أخماتوفا فيما يتعلق بالشعر تعبير "نضارة الكلمات" (نحتاج إلى نضارة الكلمات ومشاعر البساطة / لا نفقد بصر الرسام فقط). نضارة الكلمات تحددها نضارة المظهر ودقته ، وأصالة وتفرد شخصية الشاعر ، وفردته الشعرية. في شعر أخماتوفا ، حتى الكلمات العادية تبدو وكأنها قيلت لأول مرة. تتحول الكلمات في سياقات أخماتوف. يغير القرب غير المعتاد للكلمات معناها ونبرتها.

يمكن استخدام الكلمات "عادل ، عش بحكمة" ، "قلق لا داعي له" ، "قطة رقيق" ، "نار ساطعة" في الكلام العادي ، ولكن في سياق هذه القصيدة وفي السياق الأوسع لشعر أخماتوفا ، يبدو أنها متأصلة بأسلوب أخماتوفا ، مثلها كلمات فردية. إن الجمع بين التعريفات في السطر "حول حياة الأشياء القابلة للتلف والقابلة للتلف والجميلة" ، فإن مجموعة "آيات مرح" فردية تمامًا.

وفقًا للناقد أ. آي. بافلوفسكي ، "أهم شيء في مهنتها هو الحيوية والواقعية ، والقدرة على رؤية الشعر في الحياة العادية." تفاصيلها "المادية" ، التي تم تقديمها بشكل مقتصد ، ولكن التصميمات الداخلية اليومية المتميزة ، قدمت انطباعًا جريئًا ، والأهم من ذلك ، تلك الصلة الداخلية التي تتبعها دائمًا بين بيئة خارجيةو حياة محمومةالقلوب ، كل شيء يذكرنا ، ليس فقط بالنثر ، ولكن أيضًا بالكلاسيكيات الشعرية.

لاحظ ن. جوميلوف في عام 1914 في كتابه "رسالة حول الشعر الروسي": "أنتقل إلى أهم شيء في شعر أخماتوفا ، إلى أسلوبها: فهي لا تشرح أبدًا أبدًا ، إنها تظهر." من خلال إظهار التفاصيل بدلاً من شرحها ، باستخدام طريقة التحدث بالتفصيل ، تحقق أخماتوفا موثوقية الوصف ، وهي أعلى درجات إقناع نفسي. يمكن أن تكون هذه تفاصيل الملابس (فرو ، قفاز ، خاتم ، قبعة ، إلخ) ، أدوات منزلية ، مواسم ، ظواهر طبيعية ، أزهار ، إلخ ، على سبيل المثال ، في القصيدة الشهيرة "أغنية اللقاء الأخير ":

لكن خطواتي كانت خفيفة.

انا على اليد اليمنىحط، ضع

قفاز اليد اليسرى.

بدا أن العديد من الخطوات

وعرفت أنه لم يكن هناك سوى ثلاثة منهم!

همس الخريف بين القيقب

سأل: "مت معي!

لقد خدعني اليأس ،

مصير شرير متغير.

قلت ، "عزيزتي!

وأنا أيضا. سأموت معك ... "

هذه اغنية اللقاء الاخير.

نظرت إلى المنزل المظلم.

احترقت الشموع في غرفة النوم

حريق أصفر غير مبال.

ارتداء القفاز هو لفتة أصبحت تلقائية ، يتم إجراؤها دون تردد. و "الارتباك" هنا يشهد على حالة البطلة ، على عمق الصدمة التي مرت بها.

أخماتوفسكي قصائد غنائيةتكوين سردي. تمثل القصائد ظاهريًا دائمًا سردًا بسيطًا - قصة شعرية حول تاريخ حب محدد مع تضمين التفاصيل اليومية:

آخر مرة التقينا بعد ذلك

على الجسر حيث التقينا دائمًا.

كان هناك ارتفاع في المياه في نهر نيفا ،

وخافت السيول في المدينة.

تحدث عن الصيف و

أن تكون شاعرة لامرأة أمر سخيف.

كما أتذكر البيت الملكي السامي

وقلعة بطرس وبولس! -

ثم ، لم يكن الهواء لنا على الإطلاق ،

وكهدية من الله - رائعة جدا.

وفي تلك الساعة أعطيت لي

آخر كل الأغاني المجنونة.

تنقل الحركات العاطفية للبطلة في القصيدة من خلال الحياة اليومية ، ويكشف الموضوع النفسي في تفاصيل حسية ملموسة.

علم النفس ، لا يتم نقل المشاعر في قصائد آنا أخماتوفا من خلال الأوصاف المباشرة ، ولكن من خلال تفاصيل نفسية محددة. في عالم أخماتوفا الشعري ، هناك أهمية كبيرة التفاصيل الفنية، تفاصيل حقيقية ، أدوات منزلية. أشار السيد كوزمين في مقدمة "المساء" إلى "قدرة أخماتوفا على فهم الأشياء وحبها بدقة في علاقتها غير المفهومة بالدقائق التي تمر بها".

تمتلئ قصائد "المساء" بالموضوعات ، بينما هي دائمًا متواضعة وبسيطة ولا تتحول أبدًا إلى قصة رمزية ومثيرة للاهتمام ليس بسبب معناها المادي بقدر ما يتعلق بدور الحبكة والصوت العاطفي والارتباط بتجارب البطلة . يهتم المؤلف بكل ما له أشكال وأحجام ومخططات ووزن ورائحة وطعم. تقوم أخماتوفا بتأليف "أيدي المريض المكسورة" ، وتشعر كيف أن "رائحة العنب الأزرق حلوة" ، وترى أن "جذوع العنب المرنة لا تزال رقيقة.

في قصيدة "جئت إلى هنا ، متعطل ..." نرى أن الشاعرة مهتمة بتفاصيل أشياء مثل اللون والرائحة والحجم:

جر في الوحل الصدئ

البركة واسعة وضحلة.

فوق الحور الرجراج

أشرق القمر الخفيف.

أرى كل شيء على أنه جديد

رائحة الحور رطبة.

أنا صامت. اخرس ، جاهز

كن أنت مرة أخرى ، الأرض.

في المجموعة الثانية "الوردية" نرى أن أخماتوفا توسع الحدود الدلالية للكلمة ، وتعمل بتفاصيل نفسية ، وتحمل شخصية مبدعة. في قصائدها ، يصادف القارئ رموزًا تعتمد على السياق ، ورموزًا ثابتة تلتزم بها باستمرار (شعاع ، حلقة ، مرآة ، أصوات ، نافذة ، مسبحة ، هاوية). كانت الشاعرة نفسها مقتنعة بأن "المسبحة الوردية" لم يعد لها أي علاقة بالرمزية ، وظلت وفية للأذواق الفائقة ، بل إنها قالت عن القصائد اللاحقة إنها تبدو "كلمة خارقة".

أنظر طوال اليوم من النافذة المستديرة:

يتحول لون السياج الدافئ إلى اللون الأبيض ،

وكان الطريق ممتلئا بجعة ،

وسأستمر في ذلك - يا له من فرحة.

دعونا لا نشرب من نفس الزجاج

نحن لسنا ماء ولا نبيذ حلو ،

نحن لا نقبل التقبيل في الصباح الباكر

وفي المساء لن ننظر من النافذة.

كتاب قصائد "القطيع الأبيض" يتضمن تفاصيل المناظر الطبيعية: "هواء الربيع الرطب" ، اللون الأزرق الباهت للسماء ، "صرخات الرافعات والحقول السوداء" ، طرق الخريف الضيقة ، الأمطار الغزيرة ، "الزيزفون الصاخب و الدردار "، الصلبان السوداء. يمكننا أن نتبع ذلك في سطور قصيدة "الطريق المتعرج الأسود":

طريق متعرج أسود

كان المطر يتساقط

ارشدني قليلا

سأل أحدهم ...

طاف الضباب مثل البخور

الآلاف من المباخر.

أغنية رفيقة بعناد

حرك قلبه.

تتميز أخماتوفا بنقل دقيق لأدق الملاحظات.

من I. Annensky ، ورثت أخماتوفا قوى مراقبة حادة ، واهتمامًا وثيقًا بتفاصيل الحياة اليومية ، تم تقديمها بطريقة تكشف عن ظلال المزاج والحالات النفسية وراءها. كما كتبت كوزمين: "تتمتع آنا أخماتوفا بالقدرة على فهم الأشياء وحبها بدقة من خلال ارتباطها غير المفهوم بالدقائق التي تمر بها". لها الشعر المبكر- كلمات نشوة حزينة لحظية ، لحظية ، عابرة.

اكتشفت الشعر في الجوار ، في مجرى الحياة الطبيعي. تم نقل ثراء الحياة الروحية الداخلية من خلال التفاصيل مع زيادة الحمل الدلالي - المحار في الجليد ، مروحة غير مفتوحة ، سوط ، قفاز في اليد الخطأ. اشتهر العديد من "الأشياء الصغيرة" أخماتوفا:

لذلك شعرت أن صدري عاجز عن البرودة ،

لكن خطواتي كانت خفيفة.

أضع على يدي اليمنى

قفاز اليد اليسرى.

كتبت تسفيتيفا عن هذا: "أرتدي يدي اليمنى / القفاز من يدي اليسرى" - بضربة واحدة تعطي كل الأنوثة وكل الارتباك الغنائي - كل التجريبية! - بضربة قلم واحدة تديم البادرة البدائية الأولى لامرأة وشاعر ينسى ، في لحظات الحياة العظيمة ، مكان اليمين وأين يوجد اليسار - ليس فقط القفاز ، ولكن أيضًا اليد ، ودولة العالم التي تفقد كل ثقة فجأة. من خلال الدقة الواضحة والمدهشة للتفاصيل ، يتم تأكيد وترميز شيء أكثر من حالة ذهنية - بنية عقلية كاملة.

نتفق على أن قصائد أخماتوفا تتخللها علم النفس. يمكنها أن تنقل مشاعرها وأفكارها وخبراتها من خلال أدق التفاصيل:

الباب نصف مفتوح

الزيزفون ينفخ بلطف ...

نسي على الطاولة

سوط وقفاز.

الدائرة من المصباح صفراء ...

أنا أستمع إلى الضوضاء.

لماذا غادرت؟

لا أفهم…

في كلمات الحب لأخماتوفا ، توجد قصائد "مصنوعة" حرفياً من الحياة اليومية ، من الحياة اليومية - وصولاً إلى المنصة الخضراء ، حيث تعزف شعاع المساء الباهت.

أصلي لشعاع النافذة

إنه شاحب ، نحيف ، مستقيم.

لقد كنت صامتا هذا الصباح

والقلب مقطوع إلى نصفين.

في مغسلتي

تحول النحاس إلى اللون الأخضر.

لكن هذه هي الطريقة التي يلعب بها الشعاع ،

يالها من متعة المشاهدة.

بريء وبسيط جدا

في صمت المساء

لكن هذا المعبد فارغ

إنها مثل عطلة ذهبية

و العزاء لي.

كما نرى ، وجه الشاعر انتباهه إلى كل شيء ، حتى إلى الأدوات المنزلية - حتى المغسلة الخضراء ، التي يلعب عليها شعاع المساء الباهت. كما قالت الشاعرة نفسها في شيخوختها ، أن القصائد "تنمو من القمامة" ، حتى وصمة عفن على جدار مبلل ، وأرقطيون ، ونبات القراص ، وسياج رطب ، ونبات الهندباء يمكن أن تصبح موضوعًا للإلهام الشعري. والصورة. أهم شيء في عملها هو الواقعية والقدرة على رؤية الشعر في الحياة اليومية.

لقد لاحظ معاصرو أخماتوفا بالفعل الدور الكبير غير المعتاد الذي لعبته الحياة اليومية في قصائد الشاعرة الشابة.

الضباب يحجب عيني ،

الأشياء والوجوه تندمج

وفقط خزامى أحمر

توليب في عروة الخاص بك.

("ارتباك" ، 1913.)

بمجرد أن "نخرج" هذا الزنبق من القصيدة ، سوف يتلاشى على الفور! .. لماذا؟ هل لأن كل هذا الانفجار الصامت للعاطفة واليأس والغيرة والاستياء القاتل حقًا - كل شيء كان يتركز في الخزامى. إنه وحده ينتصر بغطرسة في عالم مهجور ومغطى بحجاب من الدموع ، عالم مشوه بشكل ميؤوس منه. إن وضع القصيدة يبدو للبطلة أن الزنبق ليس "تفصيلاً" وبالتأكيد ليس "لمسة" ، لكنه كائن حي ، بطل حقيقي كامل للعمل.

2 . ملامح من عالم الفن الفترة المتأخرةالإبداع أ.أخماتوفا

يعتبر الشعر الراحل لآنا أخماتوفا انعكاسًا لمأساة ذلك الوقت.

يجب أن تشمل الفترة المتأخرة من كلمات أ. أخماتوفا كتب "ريد" ، "الكتاب السابع" ، "الغريب" ، التي كتبت في الفترة من 1936 إلى 1966.

ملامح الفترة المتأخرة من عمل أ. أخماتوفا: نقل الموقف الواقعي الموضوعي من ظواهر الحياة المصورة ، والدراما الداخلية للقصائد (المليئة بالتصادمات الملموسة) ، وطبيعتها الفلسفية (تعيش في انعكاس دائم على مرور الوقت ، دعوة الفضاء والإنسان) ، تأريخية التفكير ، توسيع النطاق المواضيعي (تكتب عنه مسقط رأس، الماضي البعيد ، الحب ، عن الأشخاص المقربين ، أسرار الحرفة ، واجب الشاعر) ، الزخارف الكتابية والإنجيلية.

في عملها في الثلاثينيات ، حدث نوع من الإقلاع حقًا ، واتسع نطاق شعرها بشكل لا يقاس ، واستوعب كلتا المآسي العظيمة - اندلاع الحرب العالمية الثانية ، والأخرى ، التي بدأت واستمرت ، أطلقتها الحكومة الإجرامية ضد شعبها. وحزن الأم ("... عيون الابن الرهيبة هي معاناة متحجرة") ، ومأساة الوطن الأم ، والمعاناة العسكرية التي تقترب بشكل غير محسوس ، والتي تطرق بالفعل على أبواب البلاد - كل شيء دخل في شعرها ، وتفحمها وتصلبها :

لا! وليس تحت سماء غريبة

وليس تحت حماية أجنحة الفضائيين -

كنت حينها مع شعبي ،

حيث كان شعبي للأسف.

في الثلاثينيات من القرن الماضي ، كتبت أخماتوفا - بدلاً من مذكرات كان من المستحيل الاحتفاظ بها - على أوراق متناثرة منفصلة ، ظاهريًا ، تبدو غير مرتبطة قصائد قصيرة، التي أطلق عليها لاحقًا اسم "شظايا". إن اسم هذه الحلقة الغريبة هو رمز - فيها ، في موقد مبعثر ومدمّر ، مصير محطم. ربما هناك معنى آخر لهذا الاسم ، والذي يتحدث عن أمل الشاعر في الذاكرة المستقبلية للأشخاص الذين ، بأعجوبة ، من تحت الأنقاض ، سيصادفون يومًا ما هذه القطع من الحياة المحطمة ، على غرار تلك الموجودة في بعض الأحيان حتى الآن. في "الثقافة الثقافية" التي تعمقت في الطبقة ".

عملت آنا أندريفنا أخماتوفا في وقت صعب للغاية ، وقت الكوارث والاضطرابات الاجتماعية والثورات والحروب. كان على الشعراء في روسيا في تلك الحقبة المضطربة ، عندما نسي الناس ماهية الحرية ، أن يختاروا بين الإبداع الحر والحياة.

لكن على الرغم من كل هذه الظروف ، استمر الشعراء في عمل المعجزات.

كان مصدر إلهام أخماتوفا هو الوطن الأم ، روسيا ، الذي تم تدنيسه ، لكن من هذا أصبح أقرب وأعز. لم تستطع آنا أخماتوفا الذهاب إلى المنفى ، لأنها كانت تعلم أنه في روسيا فقط يمكنها أن تبدع ، وأن شعرها في روسيا مطلوب.

في كثير من الأحيان ، تربط مصيرها بمصير الناس.

تغيرت كلمات أخماتوفا بشكل ملحوظ في العشرينات والثلاثينيات. هناك نوعان من السمات الرئيسية فترة معينة- هذا هو موضوع الوطن الأم وموضوع معاناة وحزن الشعب الروسي.

2.1 موضوع الوطن الأم في كلمات A.A.أخماتوفا

بمرور الوقت - وقت العواصف والاضطرابات في مصير روسيا - اكتسبت كلمات أخماتوفا ، في الغرفة الأولى ، اعترافًا حميمًا ، صوتًا مدنيًا عاليًا. حدث هذا لأن الشاعرة لم تستطع إلا أن تفكر في وطنها الذي غمرته الأحداث الرهيبة ، ولا تقلق على مواطنيها الذين كانوا في وضع صعب. بالفعل في سنوات الحرب العالمية الأولى ، التي اعتبرتها الشاعرة مأساة وطنية ، تضمن عملها دوافع التضحية بالنفس والحب للوطن الأم. في أبيات مجموعة "القطيع الأبيض" ، حيث تحولت أخماتوفا لأول مرة إلى موضوع الوطن الأم ، يشعر المرء بالقرب من كارثة حتمية ، وهي نذير حدوث مأساة في حياة روسيا.

يبدو موضوع الوطن الأم أكثر فأكثر في الشعر خلال الحرب العالمية الأولى. والشاعرة ، وهي تدرك أن الحرب أعظم شر لأنها تقتل ، تكتب آيات رثاء:

رائحة العرعر حلوة

الذباب من حرق الغابات.

يئن الجنود على رماد الجبل ،

ترن الأرملة تبكي في القرية.

الوطن يتلوى من الألم ، وتتضرع أخماتوفا من أجل القدر "حتى تتحول السحابة فوق روسيا المظلمة إلى سحابة في مجد الأشعة". لكن الغيوم كانت تتجمع ، ولم يجلب عام 1917 لروسيا المجد ، بل الألم والألم والعذاب.

لكن الشاعرة حددت على الفور الشيء الرئيسي لنفسها - أن تكون مع بلدها على جميع طرقها ومفترق طرقها. وفي هذا الصدد ، ينبغي اعتبار الأسطر التالية آلية:

قال: "تعال إلى هنا

اترك ارضك الصماء والخطية

اتركوا روسيا إلى الأبد ... "

لكن اللامبالاة والهدوء

غطيت أذني بيدي

حتى لا يستحق هذا الكلام

لم تتنجس الروح الحزينة.

يتم تحديد الوطن الأم في هذه القصيدة بالكلام الروسي ، والكلمة الأصلية ، مع أغلى ما يستحق القتال من أجله ، والذي يجب الدفاع عنه بشجاعة. وهنا تقول أخماتوفا "نحن" - هذا صوت الشعب كله. يصبح صوت أخماتوفا الشعري صوت حزن الناس وفي نفس الوقت صوت أمل.

ظلت روسيا على الدوام المقر الوحيد للشاعرة. أن تظل مخلصًا للوطن الأم - هذا ما اعتبرته أخماتوفا واجبها المدني الرئيسي. مع بلدها ، عانت من جميع الكوارث التي حلت بروسيا. حول مدى قرب الشاعرة من إدراك مصير وطنها ، حول قوة حبها والتضحية بالنفس ، تتحدث سطور قصيدة "الصلاة" ، التي كتبت في عام 1915 ، بشكل واضح:

أعطني سنوات مريرة من المرض

ضيق التنفس والأرق والحمى ...

لتغيم روسيا المظلمة

صارت سحابة في مجد الأشعة.

نرى أن أخماتوفا كانت مستعدة لأي شيء من أجل روسيا ، إذا تمكنت فقط من التغلب على كل الصعوبات التي وقعت في يدها. في قصائد الشاعرة ، بدأت الرغبة في الاندماج مع الناس تبدو أكثر وأكثر وضوحًا.

خصوصية مجموعة "بلانتين" هي أن الحرب والثورة مفهومان فيها ليس من الناحية التاريخية والفلسفية ، ولكن من الناحية الشخصية والشعرية. الآيات المدنية في هذا الكتاب ، المرتبطة بمشكلة الخيارات الأخلاقية والحياتية ، بعيدة كل البعد عن قبول الثورة ، لكنها في نفس الوقت تفتقر إلى الكراهية السياسية.

بالنسبة لأخماتوفا ، لم تكن كلمتا "الوطن" و "القوة" مترادفتين أبدًا. بالنسبة لها ، لم يكن هناك خيار - مغادرة روسيا أو البقاء. تعتبر الرحلة خيانة:

أنا لست مع أولئك الذين تركوا الأرض

تحت رحمة الأعداء.

لن أصغي إلى تملقهم العميق ،

لن أعطيهم أغنياتي.

لكن المنفى يرثى له إلى الأبد ،

مثل السجين مثل المريض.

الظلام طريقك أيها الهائم

الشيح يشم رائحة خبز شخص آخر.

وهنا في ضباب النار الصم

أفقد بقية شبابي

نحن لسنا ضربة واحدة

لم يبتعدوا عن أنفسهم.

ونعلم ذلك في التقييم في الآونة الأخيرة

كل ساعة سيكون لها ما يبررها ...

لكن لم يعد هناك أناس بلا دموع في العالم ،

أبسط وأبسط منا.

في هذه القصيدة ، لاحظنا السمات المعجمية للنص ، حيث تُظهر أ.أخماتوفا بوضوح حبها وتفانيها لأرضها الأصلية. القصيدة مستدامة بأسلوب رفيع: السلافية القديمة "لن أصغي" ؛ كلمات عالية الطراز "ممزقة" ، "منفى" ، "متجول" ، "ليس واحدًا". العديد من النفي: "أنا لست مع هؤلاء ..." ، "لن أصغي" ، "لن أعطي" ، "لم يرفضوا" ، "لا يوجد أناس بلا دموع ...". من الضروري أيضًا ملاحظة المفردات ذات الألوان السلبية: "مهجورة" ، "ممزقة إلى أشلاء" ، "تملق فظ" ، "مثير للشفقة ... منفى" ، "سجين ، ... مريض" ، "مظلم" ، "في ضباب النار الصم "،" الخراب ". تعكس هذه الكلمات الموقف السلبي للفنان تجاه من تركوا وطنهم. بدا لها مصير المنفى ليس فقط غير مستحق ، ولكن أيضًا مثير للشفقة. فضلت البقاء في وطنها أن تأخذ معها ضربات القدر. مع بلدها ، عانت من جميع الكوارث التي حلت بروسيا.

"في سنوات المحن ، في أوقات الحياة التي لا يمكن تصورها" ، عندما "تم نهب كل شيء وخيانته وبيعه" ، حافظت أخماتوفا على إيمانها بنور ودفء الأيام القادمة لروسيا ، شعرت بالاتصال مع جميع الوطنيين الذين بقوا في وطنهم. أصبحت صورة بطلة قصائد أخماتوفا تدريجياً أكثر تكاملاً وتناغمًا.

توقعت أخماتوفا ، التي تمتلك هدية نبوية ، اقتراب حرب جديدة ، والتي من شأنها أن تصبح مأساة لكثير من الدول ، وهذه "الدراما الرابعة والعشرون لشكسبير" ، التي كتبها وقت رهيب ، "لم نعد قادرين على ذلك. ليقرأ!" غير قادر على ذلك لأن الثلاثينيات وراءنا: مصائر محطمة ، ملايين الضحايا الأبرياء ، رنين مفاتيح السجن ، الردة عن الأعراف الإنسانية العالمية ، الحزن الشخصي (اعتقال الابن). فوجئت أخماتوفا نفسها لماذا لم تسكت الآية ، لأن "الجبال تنحني أمام هذا الحزن ، والنهر العظيم لا يتدفق".

مع بداية المحاكمات الجديدة التي كانت تنتظر الناس خلال سنوات الحرب ، جاءت بتجربة الشعر المدني المكتسبة بشق الأنفس.

وجدت الحرب أخماتوفا في لينينغراد ، المدينة التي أصبحت موطنها الروحي. مرة أخرى تزامنت مأساة الشعب مع مأساة شخصية (اعتقال ابنه للمرة الثانية). ومرة أخرى يبدو "نحن" في كلمات عسكرية:

نحن نعرف ما هو على الميزان الآن

وماذا يحدث الآن.

حلت ساعة الشجاعة في ساعاتنا ،

والشجاعة لن تتركنا.

وسعت الحرب الوطن الأم إلى مساحات شاسعة من آسيا ، حيث كانت الشاعرة في حالة إخلاء. أخماتوفا لا تصف الحرب - لم تراها ، لكنها تعتبر نفسها مضطرة للحزن على التضحيات العظيمة لشعبها:

وانتم اصدقائي المكالمة الاخيرة!

للحزن عليك ، نجت حياتي.

في جميع الآيات العسكرية ، يبدو حزنًا شجاعًا ، أعظم شعور بالرحمة ، حبًا لا يقاس لشعبنا الذي طالت الأناة. والنصر في شعر أخماتوفا هو صورة أرملة النصر. استوعبت الشاعرة كل آلام وطنها ، وكونها فقط مواطنة ووطنية ، يمكن للمرء أن يقول:

مثل أول مرة أكون فيها

نظرت إلى وطني.

كنت أعلم أنه كان كل شيء لي

روحي وجسدي.

هذا منظر من علو الطائرة ، لكن هذا منظر الشاعر الذي صعد إلى هذا الارتفاع بحب للوطن والشعب. لطالما كانت أخماتوفا "حيث كان شعبي للأسف".

قصائد أخماتوفا خلال الحرب العالمية الثانية هي صيغة غريبة للوطنية الغاضبة والمتشددة. شعرت الشاعرة بحياتها كجزء من الوجود القومي للشعب ، وكتبت أعمالًا تعكس المزاج الروحي لروسيا المقاتلة. نرى فيهم تأكيدًا على قوة وإرادة وشجاعة الشعب والمشاعر المؤلمة لأمهات وزوجات وأخوات الجنود الروس ، فضلاً عن إيمان لا يتزعزع بالنصر.

في إحدى "المرثيات الشمالية" ، تتأمل أخماتوفا في مصيرها ، الذي تميز بوقت قاسٍ:

أنا مثل النهر

لقد انقلب العصر القاسي.

("أنا مثل النهر ..." ، لينينغراد ، 1945.)

طريقها مختلف الآن. لكنها لم تندم. نعم ، لقد فاتها الكثير في حياتها ، تتذكر بطلة المرثية ، العديد من النظارات مرت بجوارها: "وارتفع الستار بدوني وسقط أيضًا". لكنها - شاركت مع شعرها ، مصيرها لملايين المواطنين. وقد تم التقاط حياتهم في قصائد أخماتوفا.

لا يمكن قراءة دورة القصائد حول حصار لينينغراد ، التي عاشتها الشاعرة مع الآلاف من سكان المدينة الآخرين ، بلا مبالاة. يتخلل الألم كل خط:

أحضر لي حفنة نظيفة

مياه نيفا الجليدية ،

ومن رأسك الذهبي

سأغسل الآثار الدموية.

("اطرق بقبضتك - سأفتح" ، 1942.)

لكن وراء هذا الألم إيمان راسخ بالنصر وشجاعة لا تنتهي. الكاتب لا يفكر في نفسه خارج معاناة شعبه ؛ الأطفال لينينغراد المحاصرةهؤلاء هم أطفالها أيضًا. رأت أخماتوفا المهمة الكبيرة لشعرها في الحداد على الموتى ، وحفظ ذكرياتهم: "حدادًا عليك ، لقد أنقذت حياتي".

الوتر الأخير لموضوع الوطن الأم في أخماتوفا هو قصيدة "الأرض الأصلية" (1961):

ولم يعد هناك أناس بلا دموع في العالم ،

أبسط وأبسط منا.

لا نحمل التمائم الثمينة على الصندوق ،

نحن لا نؤلف عنها آيات باكية ،

هي لا تزعج حلمنا المر ،

لا تبدو مثل الجنة الموعودة.

نحن لا نفعل ذلك في أرواحنا

موضوع البيع والشراء ،

مريضة ، حزينة ، صامتة عليها ،

نحن لا نتذكرها حتى.

نعم ، بالنسبة لنا هو تراب على الكالوشات ،

نعم ، إنها أزمة على الأسنان بالنسبة لنا.

ونطحن ونعجن وننهار

هذا الغبار غير المختلط.

لكننا نضع فيه ونصبح عليه ،

لهذا السبب نسميها بحرية - ملكنا.

النقوش هي السطور من قصيدته الخاصة عام 1922. القصيدة خفيفة اللهجة ، على الرغم من هاجس الموت الوشيك. في الواقع ، تؤكد أخماتوفا على إخلاص وحرمة وضعها الإنساني والإبداعي. كلمة "الأرض" غامضة وذات مغزى. هذه هي التربة ، والوطن ، ورمزه ، وموضوع الإبداع ، والمادة الأساسية التي يرتبط بها جسم الإنسان بعد الموت. تصادم معان مختلفةالكلمات ، جنبًا إلى جنب مع استخدام مجموعة متنوعة من الطبقات المعجمية والدلالية ("الكالوشات" ، "المريضة" ، "الموعودة" ، "المفقودة") تخلق انطباعًا عن اتساع استثنائي وحرية.

استبدلت "أهوال الحرب" بصور الحياة الهادئة ، وابتهجت أ. أخماتوفا مع الجميع بقوة وحرية بلدها. لم يكن القدر رحيما للشاعرة. لقد عانت من العديد من المتاعب ، وشهدت موت أقرب الناس ، وشهدت قوة الإرهاب. لكن شعر أخماتوفا كان دائمًا صريحًا وشجاعًا. "في الساعة التي تسقط فيها العوالم" ، لم تظل متأملة هادئة. أعطت المحاكمات القوة والقوة لقصائدها ، وساعدت على تحقيق واجبها المدني - أن تكون مع شعبها ، وأن تكون صوتًا لهم. خلال عملها ، أضاءت الشاعرة "الطريق الرهيب" لجيلها - جيل ذاق الكثير من المعاناة.

2.2 الموضوع معاناة الناسوالحزن في قصيدة "قداس"

القمع الجماعيفي البلاد، أحداث مأساويةالحياة الشخصية (الاعتقالات المتكررة ونفي ابنها وزوجها) أحيت قصيدة "قداس" (1935-1940). تم تشكيل القصيدة من قصائد فردية ، تم إنشاؤها بشكل أساسي في فترة ما قبل الحرب. عملت أخماتوفا بشكل متقطع في هذا العمل لمدة خمس سنوات.

عملت أخماتوفا على الدورة الغنائية "قداس" ، التي أطلق عليها لاحقًا قصيدة للمؤلف ، في 1934 - 1940 وعادت إليها مرة أخرى في 1957 - 1961. في عام 1962 ، تم تقديم نص القصيدة إلى محرري Novy Mir ، لكن لم يتم نشره ؛ في شكل مطبوع ، دون علم المؤلف ، نُشر الكتاب بعد عام في الخارج ، في ميونيخ.

لم يتم تدوين هذه القصائد - تم تذكرها بحزم من قبل أصدقاء موثوقين لأخماتوفا. أخيرًا ، تم تجميع عمل واحد فقط في خريف عام 1962 ، عندما تمت كتابته على الورق لأول مرة. ذكرت L. Chukovskaya في "ملاحظات على آنا أخماتوفا" أنه في ذلك اليوم أعلنت أخماتوفا رسميًا: "قداس" كان معروفًا عن ظهر قلب من قبل 11 شخصًا ، ولم يخونني أحد.

قال الناقد Y. Karyakin أن "قداس القداس" هو حقًا قداس للشعب: الرثاء للناس ، محور كل آلامهم. شعر أخماتوفا هو اعتراف لرجل يعيش مع كل متاعب وآلام وعواطف زمانه وأرضه.

كان على آنا أندريفنا أخماتوفا أن تمر كثيرًا. السنوات الرهيبة التي غيرت البلد كله لا يمكن إلا أن تؤثر على مصيرها. كانت قصيدة "قداس" شهادة على كل ما كان على الشاعرة مواجهته. القصيدة مكرسة مباشرة لسنوات "الرعب العظيم" - معاناة الشعب القمعي.

كنت حينها مع شعبي ،

كلمة "قداس" (في دفاتر أخماتوفا - قداس لاتيني) تعني "قداس الدفن" - خدمة كاثوليكية للموتى ، بالإضافة إلى مقطوعة موسيقية حداد. الاسم اللاتيني للقصيدة ، وكذلك حقيقة أنه في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين.

يتكون "قداس" من عشر قصائد. مقدمة نثرية تسميها أخماتوفا "بدلاً من المقدمة" و "التفاني" و "المقدمة" و "خاتمة" من جزأين. يتكون "الصلب" المتضمن في "قداس القداس" أيضًا من جزأين. يحتوي نوع القصيدة نفسها على تماسك أجزاء أكبر بكثير من الدورة الشعرية المعتادة. كقاعدة عامة ، يتم دمج سلسلة من القصائد ذات موضوع مشترك ودافع وتفاصيل النوع في حلقة. قصيدة "لذلك لم يكن عبثًا أننا واجهنا مشاكل معًا ..." ، المكتوبة لاحقًا ، مرتبطة أيضًا بقداس القداس. من ذلك ، أخذت آنا أندريفنا الكلمات: "لا ، وليس تحت سماء غريبة ..." كنقوش على قداس القداس ، حيث أنها ، وفقًا للشاعرية ، حددت نغمة القصيدة بأكملها ، كونها موسيقية ودلالية. مفتاح.

لا ، وليس تحت سماء غريبة ،

وليس تحت حماية الأجنحة الفضائية ، -

كنت حينها مع شعبي ،

حيث كان شعبي للأسف.

بالنسبة لهم نسجت غطاءً عريضًا

من الفقراء ، سمعوا الكلمات.

في هذا الكتاب المقتبس ، تكررت كلمة "أجنبي" مرتين ، وكلمة "شعب" تتكرر مرتين: قوة وحدة أقدار الناس وشاعرهم يتم اختبارها من خلال محنتهم العامة. نرى أن الكاتبة تؤكد منذ البداية أن القصيدة لا تمس فقط مصائبها كأم ، بل تمس أيضًا حزن الأمة.

"قداس القداس" له أساس حيوي ، وهو مذكور بوضوح شديد في جزء نثري صغير - "بدلاً من مقدمة". يكشف عن "عناوين" محددة. نحن نتحدث عن فصل نساء عن المعتقلين. إنه موجه مباشرة إلى أولئك الذين يحزنون عليهم. هؤلاء هم أقاربهم ، ويغادرون إلى الأشغال الشاقة أو الإعدام. القصة حوالي سبعة عشر شهرًا قضاها في طوابير بالقرب من السجن تجسد النقوش. هنا بالفعل ، يتم الشعور بالهدف الداخلي للعمل بأكمله بوضوح - لإظهار السنوات الرهيبة لـ "Yezhovshchina".

في هذا المقطع الصغير ، يلوح في الأفق حقبة مرعبة ويائسة. تتوافق فكرة العمل مع المفردات: لم يتعرفوا على أخماتوفا ، لكنهم ، كما قالوا في كثير من الأحيان ، "أدركوا" ، شفاه المرأة "زرقاء" من الجوع والإرهاق العصبي ؛ الكل يتكلم بصوت هامس وفقط "في الأذن".

"التفاني" هو وصف لمشاعر وخبرات الأشخاص الذين يقضون كل وقتهم في طوابير السجون. تتحدث الشاعرة عن "كرب مميت" ، عن اليأس ، عن غياب أدنى أمل في تغيير الوضع الحالي. تعتمد حياة الناس بأكملها الآن على الجملة التي سيتم نطقها على أحد أفراد أسرته. يفصل هذا الحكم إلى الأبد بين عائلة المدان والأشخاص العاديين. تجد أخماتوفا وسائل تصويرية مذهلة للتعبير عن حالتها وغيرها:

بالنسبة لشخص ما ، تهب الرياح الجديدة ،

بالنسبة لشخص ما ، فإن غروب الشمس يطل -

لا نعرف ، نحن متماثلون في كل مكان

نسمع فقط حشرجة المفاتيح البغيضة

نعم ، خطوات الجنود ثقيلة.

بعد، بعدما الجزء الأولي"المقدمات" ("كان ذلك عندما ابتسمت ...") ، مهيبًا ، ينظر إلى المشهد من نوع ما من الارتفاع الكوني الفائق (الذي يظهر منه لينينغراد - نوع من البندول المتأرجح العملاق ؛ تتحرك "رفوف المدانين" ؛ كل من روس ، يتلوى تحت جلادي الأحذية) ، مشهد عائلي تقريبًا في غرفة. لكن هذا لا يجعل الصورة أقل حزنًا - بأقصى درجات الدقة والتفاصيل النفسية:

أخذوك بعيدًا عند الفجر

خلفك ، كما لو كنت في الوجبات الجاهزة ، مشيت ،

كان الأطفال يبكون في الغرفة المظلمة ،

سبحت الشمعة عند الإلهة.

الأيقونات على شفتيك باردة ،

عرق الموت على جبينك .. لا تنسي! -

سأكون مثل زوجات الرماية ،

تعوي تحت أبراج الكرملين.

في هذه السطور يتناسب مع حزن إنساني هائل. مشى "مثل الوجبات الجاهزة" - هذا تذكير بالجنازة. يُخرج التابوت من المنزل ويتبعه الأقارب. بكاء الأطفال ، شمعة منتفخة - كل هذه التفاصيل هي نوع من الإضافة إلى الصورة المرسومة.

الشخصية الرئيسية في "قداس الموت" هي أم ، مثل آنا أخماتوفا نفسها ، والتي تأخذ منها بعض القوى المجهولة (الدولة والحياة) ابنها ، وتحرمه من حريته ، وربما من حياته. العمل مبني على شكل حوار بين الأم والقدر ، أي ظروف لا رجوع فيها ومستقلة عن القدرات البشرية.

أعربت أخماتوفا عن حزنها الشخصي في سطور قصيرة من قصيدة:

يتدفق دون الهادئ بهدوء ،

القمر الأصفر يدخل المنزل.

يدخل بغطاء على جانب واحد.

يرى ظل القمر الأصفر.

هذه المرأة مريضة

هذه المرأة وحدها.

الزوج في القبر ، الابن في السجن ،

صلي من اجلي.

وثائق مماثلة

مسار الحياةآنا أندريفنا أخماتوفا وسر شعبية كلمات حبها. تقاليد المعاصرين في أعمال A. Akhmatova. "الحب الدنيوي العظيم" في كلمات الأغاني المبكرة. "أنا" لأخماتوف في الشعر. تحليل كلمات الحب. نماذج من أبطال غنائي.

الملخص ، تمت الإضافة 10/09/2013


سيرة ومهنة آنا أخماتوفا - شاعرة "العصر الفضي". شعر "قداس" سامي وغريب وغير ممكن الوصول إليه. النظر في تاريخ إنشاء قصيدة "قداس" ، وتحليل الأصالة الفنية هذا العملآراء النقاد.

ورقة مصطلح تمت إضافتها في 02/25/2010


التطور الإبداعي لأخماتوفا في عالم الشعر. دراسة عملها في مجال كلمات الحب. مراجعة مصادر إلهام الشاعرة. الولاء لموضوع الحب في أعمال أخماتوفا في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي. تحليل أقوال النقاد الأدبيين حول كلماتها.

الملخص ، تمت إضافة 02/05/2014


الأدب الروسي في القرن العشرين. مساهمة آنا أندريفنا أخماتوفا في تطوير الأدب الروسي وشعرها. مصدر الإلهام. عالم شعر أخماتوفا. تحليل قصيدة "أرض الوطن". تأملات في مصير الشاعر. النظام الغنائي في الشعر الروسي.

الملخص ، تمت الإضافة في 10/19/2008


سيرة موجزة للشاعرة الروسية والناقد الأدبي و ناقد أدبىالقرن العشرين آنا أخماتوفا. مراحل إبداع الشاعرة وتقييمها من قبل المعاصرين. الحب والمأساة في حياة آنا أخماتوفا. تحليل شامل لأعمال ومنشورات الشاعرة.

العرض التقديمي ، تمت إضافة 2011/04/18


بداية التطور الإبداعي لأخماتوفا في عالم الشعر. تحليل كلمات حب الشاعرة. عرض روح الأنثى في قصائدها. سمات محددةأسلوبها الشعري. الحب هو "الموسم الخامس". الولاء لموضوع الحب في عمل شاعرة العشرينات والثلاثينيات.

الملخص ، تمت إضافة 01/11/2014


تقاليد الشعراء الروس المدرسة الكلاسيكيةالقرن التاسع عشر في شعر آنا أخماتوفا. مقارنة مع شعر بوشكين ، ليرمونتوف ، نيكراسوف ، تيوتشيف ، مع نثر دوستويفسكي ، غوغول وتولستوي. موضوع سانت بطرسبرغ ، الوطن الأم ، الحب ، الشاعر والشعر في أعمال أخماتوفا.

أطروحة تمت الإضافة في 05/23/2009


ولادة الشاعرة الكبيرة آنا أخماتوفا في أوديسا. الانتقال إلى الشمال - إلى Tsarskoye Selo. أول مذكرات تسارسكوي سيلو للشاعرة. الحياة في الجنوب في إيفباتوريا. شعر آنا أخماتوفا و "العصر الفضي". فترة "النمو الباطني للروح". يوميات أخماتوف.

تمت إضافة التقرير في 05/05/2009


نظام جماليات الرموز وتطلعاتهم الفلسفية. الرمزية كبيئة ثقافية عامة حية. الخلفية "الرمزية" لإبداع آنا أخماتوفا ، صدى شعرها مع شعر ألكسندر بلوك. قصائد آنا أخماتوفا مخصصة لبلوك.

الاختبار ، تمت الإضافة 11/08/2010


التبرير النظريمصطلحات "البطل الغنائي" ، "الذات الغنائية" في النقد الأدبي. كلمات آنا أخماتوفا. البطلة الغنائية لآنا أخماتوفا وشعراء الرمزية والحدة. نوع جديد من البطلة الغنائية في أعمال آنا أخماتوفا وتطورها.

كانت كلمات أخماتوفا ، على عكس أي من معاصريها أو أي من أسلافها ظاهريًا ، متجذرة بعمق في الكلاسيكيات الروسية. مع ظهور The White Pack (1917) ، أصبح من الواضح أن موضوع أخماتوفا الغنائي كان أوسع وأكثر جدوى من المواقف المحددة المشار إليها. تضمنت قصائد أخماتوفا حقبة. كان من النادر أن يسمي أي شخص خارج العادة أخماتوفا بأنه شاعر "الحب التعيس": في القصائد التي سبقت المسبحة الوردية ، وخاصة بعد نشر هذا الكتاب ، ظهر مقياس مختلف. كان نيدوبروفو من أوائل الذين لم يروا هذا المقياس الجديد فحسب ، بل شرحوه ، وتوقعوا تقريبًا المسار المستقبلي الكامل لأخماتوفا. لقد لاحظ ليس فقط مأساة موقفها ، ولكن أيضًا ذكوريتها الداخلية - هذه الملاحظة التي حظيت بها أخماتوفا بتقدير خاص. لم يتحدث أحد قبل نيدوبروفو عن الصلابة العضوية لروحها وشعرها ، فقد لاحظوا عادةً هشاشتها وانكسارها السيئ السمعة. كما يتضح من بقية حياتها ، التي قدمت الأدب قداس القداس والقصيدة بدون بطل ، كانت المأساة والذكورة هي الخصائص الرئيسية لموهبتها الشعرية.

بعد الثورة ، نشرت أخماتوفا السبت. "بلانتين" (1921) ، "أنو دوميني MCMXXI" (1921). على عكس العديد من أصدقائها ومعارفها ، فهي لم تهاجر ، وحذرت شعرها "كان لي صوت. نادى مواساة ... "(1917) ، وأكدته بعد خمس سنوات قصيدة رائعة تحمل نفس المعنى:" لست مع من تركوا الأرض ... "(1922). رد جزء من الهجرة على هذه الآيات بانزعاج شديد. بدأوا يتحدثون عن تراجع موهبتها ، عن النهاية الأدبية للشاعر. لكن حتى في بلدها ، لم تجد أخماتوفا الفهم المناسب بعد الثورة - في نظر الكثيرين ، ظلت شاعرة. روسيا القديمة، "جزء من الإمبراطورية". ظل هذا الإصدار يطارد أخماتوفا طوال حياتها - حتى القرار السيئ السمعة الصادر عن اللجنة المركزية للحزب الشيوعي البلشفي لعموم الاتحاد "في مجلتي Zvezda و Leningrad" (1946). على الرغم من أنواع المحظورات الأيديولوجية المختلفة ، لم يتم مقاطعة عمل أخماتوفا الشعري أبدًا ولم تترك موهبة الأغنية الشاعرة أبدًا. احتجت أخماتوفا دائمًا بشدة على "عزلها" في العشر سنوات.

كانت الثلاثينيات من القرن الماضي فترة من أصعب التجارب في حياة أخماتوفا. كانت الحرب العالمية قادمة. تشهد قصائد ما قبل الحرب (1924-40) ، التي جمعت في "ريد" و "الكتاب السابع" (المجموعات التي أعدتها الشاعرة ، لكن لم يتم نشرها بشكل منفصل) ، على توسع نطاق كلمات أخماتوفا. المأساة تستوعب متاعب ومعاناة ملايين الأشخاص الذين أصبحوا ضحايا الإرهاب والعنف في بلدها. كما أثر القمع على أسرتها - فقد تم اعتقال ابنها ونفيها. "الزوج في القبر - الابن في السجن / صلوا من أجلي ..." ("قداس"). أعطت المأساة الشعبية ، التي أصبحت أيضًا سوء حظها الشخصي ، قوة جديدة لموسى أخماتوفا. في عام 1940 ، كتبت أخماتوفا قصيدة حزينة بعنوان "طريق كل الأرض" (بدأت في مارس 1940 ، ونُشرت لأول مرة كاملة في عام 1965). هذه القصيدة - مع صورة مزلقة جنازة في المنتصف ، مع توقع الموت ، مع رنين جرس Kitezh - تقع مباشرة بجوار "قداس القداس" ، الذي تم إنشاؤه طوال الثلاثينيات. وقد عبرت "قداس الموت" ببراعة عن المأساة الوطنية الكبرى. في شكله الشعري ، فإن "قداس الموتى" قريب من الحكاية الشعبية. "منسوج" من كلمات بسيطة ، "سمع" كما كتبت أخماتوفا ، في طوابير السجن ، نقل الوقت والروح المعاناة للشعب بقوة شعرية ومدنية مذهلة. "قداس" لم يكن معروفًا في الثلاثينيات أو بعد ذلك بكثير (نُشر عام 1987). أكثر ما يلفت الانتباه هو جاذبية الأشكال الشعرية الكبيرة: في أوائل أخماتوفا ، تم تحديدها فقط في "Epic Motifs" و "By the Sea" ، وفي أواخر Akhmatova هي أيضًا "قداس" ، وقبل كل شيء "قصيدة بدون Hero "، الذي تعمل فيه. 25 عامًا.
قمع هائل في البلاد ، وأحداث مأساوية في حياته الشخصية (اعتقالات متكررة ونفي لابنه وزوجها) جلبت الحياة إلى الحياة "قداس" (1935-1940). عملت أخماتوفا بشكل متقطع في هذا العمل لمدة خمس سنوات. تم إنشاء القصيدة في ظروف غير إنسانية. عاشت القصائد في ذاكرة الأصدقاء والأقارب. الدوافع الرئيسية للقصيدة - الذاكرة ، مرارة النسيان ، عدم القدرة على التصور ، استحالة الموت ، فكرة الصلب ، التضحية بالإنجيل.
تم تشكيل القصيدة من قصائد منفصلة ، تم إنشاؤها بشكل أساسي في فترة ما قبل الحرب. أخيرًا ، تم تجميع هذه القصائد في عمل واحد فقط في خريف عام 1962 ، عندما تمت كتابتها لأول مرة على الورق. يتذكر L. Chukovskaya في "ملاحظات على آنا أخماتوفا" أنه في ذلك اليوم أعلنت أخماتوفا رسميًا: "قداس" كان معروفًا عن ظهر قلب من قبل 11 شخصًا ، ولم يخونني أحد ". عند التعرف على القصيدة ، يتم ضرب أجزائها الهيكلية بشريط من التواريخ: "بدلاً من المقدمة" مؤرخة عام 1957 ، الكتابة المكتوبة "لا ، وليس تحت سماء غريب ..." - 1961 ، "التفاني" - 1940 ، "مقدمة" - 1935 م. ومن المعروف أيضًا أن إصدار "الخاتمة" قد أملاه المؤلف على صديقه إل دي بولشينتسوفا في عام 1964. لذلك ، هذه التواريخ هي فقط علامات مختلفةحقيقة أن أخماتوفا تحولت إلى هذا الخلق على مدار الثلاثين عامًا الماضية من حياتها. وفي الوقت نفسه ، فإن "قداس الموتى" هو عمل متكامل تمليه الزمن المأساوي. تُرجمت كلمة "قداس" على أنها "قداس جنائزي" كخدمة إلهية للمتوفى. في الوقت نفسه ، إنها تسمية مقطوعة موسيقية حزينة.
بالفعل في عام 1961 ، كان النقش مقدمًا للقصيدة ، مما يعكس بدقة ولكن بدقة الموقف المدني والإبداعي للمؤلف: "لا ، وليس تحت سماء غريب ، وليس تحت حماية أجنحة غريبة ، كنت حينها مع شعبي ، حيث كان شعبي ، للأسف ، ". وهنا تكررت كلمة "أجنبي" مرتين ، وكلمة "الناس" تكررت مرتين. يتم التعبير عن فكرة توحيد أقدار الناس وشاعرهم.
اسم - "قداس" - في حالة مزاجية حزينة ، ويرتبط بالموت ، والصمت الحزين ، الذي يتناسب مع فداحة المعاناة.

خلال الحرب الوطنية العظمى ، تم إجلاؤهم من لينينغراد المحاصرةفي بداية الحصار ، عملت أخماتوفا بشكل مكثف. أصبحت قصائدها الوطنية "القسم" (1941) ، "الشجاعة" (1942) معروفة على نطاق واسع: "حلت ساعة الشجاعة في حراستنا ، / ولن تتركنا الشجاعة". طوال سنوات الحرب وما بعدها ، حتى عام 1964 ، كان هناك عمل مكثف على "قصيدة بلا بطل" ، والتي أصبحت العمل المركزي في عملها. هذه لوحة ملحمية غنائية واسعة ، حيث يعيد أخماتوفا إنشاء عصر "عشية" ، ويعود بالذاكرة إلى عام 1913. تظهر بطرسبورغ ما قبل الحرب مع العلامات المميزة لذلك الوقت ؛ تظهر ، جنبًا إلى جنب مع المؤلف ، شخصيات Blok و Chaliapin و O. Glebova-Sudeikina (في صورة Confusion-Psyche ، التي كانت أحد أدوارها المسرحية) ، إلخ. "، خاطئ ورائع ، ومعه معها. القصيدة واسعة النطاق الزمني - في الخاتمة هناك فكرة لروسيا في حالة حرب مع الفاشية ؛ إنه متعدد الأوجه ومتعدد الطبقات ومعقد بشكل استثنائي في تكوينه وفي بعض الأحيان صور مشفرة. تم التعبير عن تاريخية تفكير أخماتوفا بقوة كاملة فيها. في عام 1946 ، حرم المرسوم المعروف في مجلتي Zvezda و Leningrad مرة أخرى أخماتوفا من فرصة النشر ، لكن عملها الشعري ، وفقًا لها ، لم ينقطع أبدًا. تدريجيًا ، كانت هناك عودة ، وإن كانت بطيئة ، إلى الصفحات المطبوعة ، وأثارت قصائدها مرة أخرى الإعجاب بقوتها الفنية ونضارة الكلمة التي لا تتلاشى. الكتاب الأخيرتحولت أخماتوفا إلى مجموعة كبيرة "The Run of Time" (1965) ، والتي أصبحت المجموعة الرئيسية حدث شعريمن ذلك العام وفتح أمام العديد من القراء المسار الإبداعي الضخم للشاعر - من "المساء" إلى "اسكتشات كوماروفسكي" (1961).