رسالة حول الفنانين الذين رسموا لا يزال يفسد. لا تزال الحياة كنوع من الفنون الجميلة. (وصف موجز ل)

طبيعة ميتة - النوع الفنون البصرية، بشكل أساسي لوحة الحامل ، مخصصة لصورة الأشياء غير الحية: الزهور ، والفواكه ، واللعبة الميتة ، والأسماك ، وسمات أي نشاط.

تعريف رائع

تعريف غير كامل ↓

باق على قيد الحياة

فرنسي طبيعة مورت - طبيعة ميتة) ، أحد أنواع الرسم. لا تزال الحياة تصور هدايا الطبيعة (الفواكه ، والزهور ، والأسماك ، واللعبة) ، وكذلك الأشياء التي تصنعها الأيدي البشرية (أدوات المائدة ، والمزهريات ، والساعات ، وما إلى ذلك). في بعض الأحيان تتعايش الأشياء غير الحية مع الكائنات الحية - الحشرات والطيور والحيوانات والأشخاص.

تم العثور بالفعل على الأرواح الثابتة المضمنة في تركيبات المؤامرة في الرسم. العالم القديم(اللوحات الجدارية في بومبي). هناك أسطورة أن الفنان اليوناني القديم أبيليس صور العنب بمهارة شديدة لدرجة أن الطيور ظنته خطأً على أنه حقيقي وبدأت في النقر. كنوع مستقل ، تطورت الحياة الساكنة في القرن السابع عشر. ثم شهدت أوجها المشرق في أعمال أساتذة هولندا والفلمنكية والإسبانية.

في هولندا ، كان هناك العديد من أنواع الحياة الساكنة. رسم الفنانون "وجبات الإفطار" و "الحلويات" بطريقة بدت وكأن شخصًا ما في مكان قريب وسيعود قريبًا. غليون يدخن على الطاولة ، منديل مكسور ، نبيذ في كوب لم ينته بعد ، ليمون مقطوع ، خبز مكسور (P. Klas، V. Kheda، V. Kalf). كما اشتهرت أيضًا صور أدوات المطبخ ، ومزهريات الزهور ، وأخيراً ، "فانيتاس" ("الغرور من الغرور") ، لا تزال حية حول موضوع هشاشة الحياة وأفراحها قصيرة المدى ، مما يدعو إلى تذكر القيم الحقيقية والاهتمام بإنقاذ الروح. السمات المفضلة لـ "Vanitas" هي الجمجمة والساعة (J. van Strek. "Vanity of vanities"). بالنسبة إلى الحياة الساكنة الهولندية ، وكذلك بالنسبة للحياة الساكنة في القرن السابع عشر بشكل عام ، فإن وجود الدلالات الفلسفية المخفية هو سمة مميزة ، أو مسيحية معقدة أو رمزية الحب(كان الليمون رمزًا للاعتدال ، والكلب كان الإخلاص ، وما إلى ذلك) في الوقت نفسه ، أعاد الفنانون تنوع العالم في الحياة الساكنة بالحب والبهجة (وميض من الحرير والمخمل ، ومفارش مائدة من السجاد الثقيل ، والفضة المتلألئة. والتوت العصير والنبيذ النبيل). تكوين الأرواح الساكنة بسيط ومستقر ، يخضع للقطر أو شكل الهرم. يتم دائمًا تمييز "البطل" الرئيسي فيه ، على سبيل المثال ، كأس ، إبريق. يبني المعلمون بمهارة العلاقات بين الكائنات ، ويعارضون ، أو على العكس من ذلك ، يطابقون لونهم وشكلهم ونسيج سطحهم. أصغر التفاصيل مكتوبة بعناية. تم تصميم هذه اللوحات الصغيرة الحجم للفحص الدقيق والتأمل الطويل وفهم معناها الخفي.

على العكس من ذلك ، قام الفلمنكيون برسم لوحات كبيرة ، وأحيانًا ضخمة ، مخصصة لتزيين قاعات القصر. تتميز بألوان احتفالية متعددة ، وفرة من الأشياء ، وتعقيد التكوين. كان يطلق على هذه الأرواح الساكنة "متاجر" (J. Feit ، F. Snyders). لقد صوروا طاولات مليئة باللعبة والمأكولات البحرية والخبز ، وبجوارهم كان أصحابها يعرضون بضائعهم. سقط الطعام الوفير ، كما لو لم يكن مناسبًا على الطاولات ، المعلق ، مباشرة على الجمهور.

فضل الفنانون الإسبان حصر أنفسهم في مجموعة صغيرة من الأشياء وعملوا بطريقة مقيدة. نظام الألوان. الأطباق والفواكه أو الأصداف في لوحات F. Zurbaran و A. Pereda موضوعة بهدوء على الطاولة. أشكالهم بسيطة ونبيلة. تم تشكيلها بعناية باستخدام chiaroscuro ، ملموس تقريبًا ، التكوين متوازن بدقة (F. Zurbaran. "لا تزال الحياة مع البرتقال والليمون" ، 1633 ؛ A. Pereda. "لا تزال الحياة مع ساعة").

في القرن ال 18 السيد الفرنسي J.-B. S. Chardin. لوحاته ، التي تصور أواني بسيطة صلبة (سلطانيات ، وعاء نحاسي) ، خضروات ، طعام بسيط ، مليئة بأنفاس الحياة ، يدفئها شعر الموقد وتؤكد جمال الحياة اليومية. رسم شاردان أيضًا حياة مجازية ثابتة (لا تزال الحياة بسمات الفنون ، 1766).

في روسيا ، ظهرت أول حياة لا تزال في القرن الثامن عشر. في اللوحات الزخرفية على جدران القصور واللوحات "الوهمية" ، حيث أعيد إنتاج الأشياء بدقة شديدة لدرجة أنها بدت حقيقية (G.N.Teplov، P.G Bogomolov، T. Ulyanov). في القرن 19 تم إعادة التفكير في التقاليد الخادعة. الحياة الساكنة تشهد طفرة في النصف الأول. القرن ال 19 تولستوي ، الذي أعاد التفكير في تقاليد "الحيل" ("التوت من الكشمش الأحمر والأبيض" ، 1818) ، وفنانو مدرسة البندقية ، وإي تي خروتسكي. في الأغراض اليومية ، سعى الفنانون إلى رؤية الجمال والكمال.

تأتي ذروة جديدة لهذا النوع في النهاية. 19 - التسول. القرن العشرين ، عندما أصبحت الحياة الساكنة مختبراً للتجارب الإبداعية ، ووسيلة للتعبير عن شخصية الفنان. تحتل الحياة الساكنة مكانًا مهمًا في أعمال ما بعد الانطباعيين - دبليو فان جوخ ، ب. غوغان ، وقبل كل شيء ، ب. سيزان. تم تصميم النصب التذكاري للتكوين ، والخطوط الباهتة ، والأشكال الأولية والصلبة في لوحات سيزان للكشف عن الهيكل وأساس الشيء واستدعاء القوانين الثابتة للنظام العالمي. ينحت الفنان الشكل بالألوان ، مع التأكيد على أهميته المادية. في الوقت نفسه ، فإن اللعب بعيد المنال للألوان ، وخاصة اللون الأزرق البارد ، يمنح حياته الساكنة شعوراً بالهواء والرحابة. استمر خط حياة سيزان الساكنة في روسيا من قبل أسياد "جاك الماس" (I.Mashkov ، P. P. فن شعبي. ابتكر فنانو "Blue Rose" (N. لا تزال حياة K. S. Petrov-Vodkin مشبعة بالتعميمات الفلسفية. في القرن 20th في هذا النوع من الحياة الساكنة حلها المهام الإبداعيةبيكاسو ، إيه ماتيس ، دي موراندي. في روسيا ، كان أعظم أساتذة هذا النوع هم M. S. Saryan و P. V. Kuznetsov و A.M Gerasimov و V.F.Stozharov وغيرهم.

تعريف رائع

تعريف غير كامل ↓

لطالما أزعج جمال الطبيعة قلوب الناس وعقولهم. حاول الفنانون ، بإدراكهم الجمالي الخاص ، في جميع الأوقات الجمع بين الحي والجماد. لا تزال الحياة - انسجام العناصر المنزلية والطبيعة. تتيح خصوصية التكوين للفنان أن ينقل إلى المشاهد الثراء العاطفي للصورة.

إن الحياة الساكنة بالورود رائعة في حد ذاتها لدرجة أنها لا تتطلب مجموعة متنوعة من التفاصيل الإضافية. يتيح لك لون الإضاءة والجمع بين الخطوط والألوان والشكل والملمس إنشاء عرض درامي فريد للصورة.

ما هي الحياة؟

لا تزال الحياة مترجمة من فرنسيتعني "الطبيعة الميتة". تم تشكيلها كنوع مستقل للرسم في القرن السابع عشر. لا تزال الحياة مكرسة بالكامل لتصوير الأشياء. هذا يميزها عن الموضوعات الشخصية والمناظر الطبيعية والتاريخية. كائنات الحياة البرية (الأسماك ، اللعبة ، الفواكه ، الزهور) موجودة في الحياة الساكنة. لكنهم منفصلون عنهم بيئة طبيعية. على سبيل المثال ، الأسماك واللعبة على المائدة ، والفواكه على طبق ، والزهور في إناء.

يمكن العثور على صور الأشخاص أو الحيوانات أو الحشرات في الحياة الساكنة. لكنها بالأحرى إضافة إلى الدافع الرئيسي. لأن الهدف من الحياة الساكنة هو نسيج الأشياء ، والتركيز على التفاصيل. هذا تركيز جمالي على تباين الأشكال والألوان والخلفية العامة.

الفنان نفسه يختار تكوين لوحته: الأدوات المنزلية ، والأقمشة. يمكنه تغيير أي جزء أو نقله أو إزالته تمامًا. تعتمد كل النزاهة التركيبية كليًا على الفنان.

لا تزال رمزية الحياة

تحتوي جميع الأشياء في الحياة الساكنة على معنى معين ، نص فرعي سري. تتحدث الكائنات إلى المشاهد بلغة الرموز.

الجمجمة هي رمز لضعف الحياة.
زجاج كريستال - هشاشة.
الزجاج الفارغ (على عكس الزجاج الممتلئ) هو تذكير بالموت.
الأواني الذهبية والفضية هي عادة من الترف.
مفاتيح - إخفاء أو إفشاء أسرار.
الثعابين والسحالي - الخداع والدهاء.
الذباب والعناكب - شراسة.
الجوز في القشرة هو روح مرتبطة بالخطيئة.

يعتمد تنوع معاني الأشياء على العصر ، البلد الذي رسمت فيه الحياة الساكنة. الزهور في إناء معنى خفيالشيخوخة وتذبل إذا انهارت. مشرقة وجديدة ترمز إلى الشباب والجمال.

البنفسج ، لا تنساني تتحدث عن النقاء والبراءة. زهور حمراء زاهية - عن الكبرياء والغطرسة. غصن الزيتون هو رمز السلام. براعم الزهور - الفرص الخفية. زنابق الوادي ، أجراس - حياء ، حنان. تحلق الفراشات حول إناء من الزهور يعني الخلود والولادة والولادة الجديدة للروح البشرية.

لا تزال الحياة مع الزهور

يتم التعبير عن أعظم ازدهار للحياة الساكنة كنوع من اللوحات الفنية للفنانين الفلمنكيين والهولنديين. أدوات منزلية، أدوات المطبخمثالية ، تصبح مهمة ممثلينفي الصورة.

ترتبط شعبية الزخارف الزهرية بتقليد الهولنديين في زراعة الحدائق ، النباتات المنزلية. روعة المساحات الخضراء وتنوع الظلال وأشعة الشمس وقطرات المطر في الأوراق تجذب الذوق الجمالي للفنان.

أصبحت الحياة الساكنة بالورود شائعة بعد ظهور اللوحات التي رسمها أساتذة مثل جان دافيدز دي هيم ، أمبروسيوس بوسشارت الأكبر ، بالتازار فان دير أست.

دعمت الانطباعية الفرنسية تطوير الحياة الساكنة كنوع منفصل. بقع ملونة ، ضوء شديد ، ناقل حركة تدفق الهواءفي اللوحة - مبادئ جديدة لتصور العالم المحيط - قدمها غوستاف كوربيه وإدوارد مانيه وإدغار ديغا وكلود مونيه وبول سيزان ورينوار.

رأى الرسامون الروس (إيغور غرابار ، كونستانتين كوروفين ، إسحاق ليفيتان) أسلوب الحياة الساكنة بشكل مختلف نوعًا ما. في المقام الأول وضعوا موثوقية الصورة. هذا هو السبب في أن صورهم واقعية للغاية. لا تزال الحياة ، الزهور تنتقل إلى مستوى موثوق به ، مدهشة بإقناعها العاطفي.

الرسم المعاصر

لا تزال الحياة مع الزهور لا تزال ذات صلة اليوم. هذه لوحات زيتية وألوان مائية وقلم رصاص. طاقة الفضاء ، والألوان الطبيعية ، الاحتمالات الحديثةيقوم التصوير الفوتوغرافي بإجراء التعديلات الخاصة به على نوع الحياة الساكنة. هذه زهور الحدائق والريف ، باقات المؤلف الفاخرة وأوراق الربيع المتواضعة.

تتناسب هذه اللوحات تمامًا مع داخل المنزل. سيضيف تشبع اللون والعاطفة الملونة اللمسات اللازمة إلى ديكور الشقة. يعتمد تنوع ترتيب الزهور والأشياء والحقائق الحديثة على الخيال الجمالي للفنان.

في عالم الجمال

(اجتماعات إعلامية وإبداعية)

ما هي الحياة؟

الغرض: تعريف المعلمين بالحياة الساكنة ، وتعليم التمييز بين أنواع وأنواع الحياة الساكنة ، وممارسة التمارين في تجميعها.

يحمل الفن خبرة واسعة في العلاقات الإنسانية مع العالم الخارجي - الأشخاص الآخرون والطبيعة والأشياء - وبالتالي فهو بالنسبة لنا جميعًا أهم وسيلة لفهم القيم الأخلاقية والجمالية الإنسانية العالمية. "فقط من خلال الفن لا يمكن لأي شخص أن يتعلم ، ولا يدرس ، بل يختبر تجربة شخص آخر مع مشاعره!" يقول الفنان والمعلم الشهير بي إم نيمنسكي. المشاعر الجمالية متعددة الأبعاد ، وغالبًا ما تكون موجهة بشكل معاكس ("ضحك ، ودموع ، وحب") ؛ إنهم يدربون الطبيعة العاطفية للإنسان ، ويكررون أنفسهم ، يدخلون الصندوق العاطفي ، ويثروه ، ويصنعون فهم يسهل الوصول إليهمثل هذه التجارب التي لم يواجهها الشخص نفسه بعد في الحياة ، مما يفتح الطريق أمام التعرف على القيم الروحية.

الرسم هو أحد الأنواع الرئيسية للفنون الجميلة. لها الوسائل التعبيريةهي: اللون (تناسق اللون) ، الرسم والتكوين. بمساعدة اللون ، يمكن للفنان أن يستحضر شيئًا معينًا حالة عاطفية: الفرح ، الحزن ، القلق ، القلق ، السلام .. الرسم ينقل ملامح شكل وشخصية الصورة. التركيب - بناء صورة ، وإبراز الشيء الرئيسي - يحكم تصورنا للصورة.

باق على قيد الحياة ، كقاعدة عامة ، تصبح النوع الأول من الصور التي يتعرف عليها الأطفال. "الطبيعة الميتة" ، "الطبيعة الثابتة" ، "الهدوء ، الحياة الهادئة" - هكذا يتم ترجمة مفهوم "الحياة الساكنة". كل هذه الأسماء مشروطة ولا تستنفد جوهر النوع. يفسر ذلك تنوع كائنات الصور في الحياة الساكنة ، والتي تنقسم إلى قسمين مجموعات كبيرة: أشياء طبيعية (أزهار ، فواكه ، طعام ، أحياناً مصحوبة بطيور ، حيوانات صغيرة ، حشرات) وأشياء من صنع أيدي الإنسان.

تعتبر أغراض الصورة للفنان ذات قيمة في حد ذاتها: تنوع أشكالها ، وتركيبات الألوان ، والقوام ، وكثافتها ، ونعومتها ، وصلابتها ، وعصيرها ، ورطوبتها ، ورطوبتها ، ونضجها ، ورشاقتها ، وهشاشتها ، تسعده وتلهمه الإبداع. الفنان بهدوء ، وبتردد ، يفحص بعناية الأشياء عن قرب ، ويظهرها للمشاهد يغلق، من زوايا مختلفة - كاملة ، مقطوعة ، مكسورة. كل هذا يسمح له بالكشف عن خصائص وصفات الأشياء التي تجعل المشاهد يرى الأشياء المألوفة والمألوفة بطريقة جديدة ويقدر جمالها.

ومع ذلك ، ليس هذا هو الهدف الوحيد للفنان. من خلال صور الأشياء والأشياء في عالم النبات والحيوان ، والتي تكشف عن خصائصها الفردية ، يمنح المشاهد الفرصة لرؤية الدور الذي تلعبه في حياة الإنسان ، ويظهر ملامح الحياة ، والآراء ، والموقف من العالم المتأصل في البشر. دول مختلفةوالعهود.

أحد الموضوعات الرئيسية لنوع الحياة الساكنة هو موضوع حب الطبيعة ، وموضوع معرفتها وتطورها ، والإعجاب بوفرة مواهبها ، وجمالها وتنوعها اللامتناهي. لكن هذا ليس فقط الإعجاب بالطبيعة ، ولكن أيضًا تمجيد الشخص الذي قام بتربية كل هذه الثروات وجمعها وحفظها. الناقد الفني ك. تكتب تشيرليكينا أنه على لوحات سنايدرز ، وخلف متاجر الأسماك ، يتم تخمين السفن الشراعية الهولندية التي لا تعرف الكلل والتي تبحر في بحار العالم كله ، وخلف أكوام الفاكهة الملونة في لوحات ساريان - أيدي الفلاحين الأرمن المجتهدين . في الحياة الساكنة ، كقاعدة عامة ، يُقرأ دائمًا موضوع العمل والإبداع البشري. في الواقع ، بالنظر إلى الأشياء الموضحة في الصورة ، تبدأ في فهم مقدار الجهد والمهارة اللذين تم استثمارهما في صنع مزهرية ، وصينية مرسومة ، ومنشفة مطرزة ، وزراعة الخضروات ، وخبز الخبز.

جاءت ذروة الحياة الساكنة كنوع أدبي في القرن السابع عشر. تم تمجيدها من قبل الفنانين الذين حصلوا على لقب "الهولنديون الصغار" ، إما لصغر حجم اللوحات ، أو لموضوعات "تافهة" - كانت الحياة الساكنة آنذاك جديدة.

الأهم من ذلك كله ، أحب "ليتل داتش" رسم أطباق جميلة ، وأدوات منزلية غنية ، وطاولات مع أطباق رائعة وفاخرة. كانوا يطلق عليهم "الإفطار"

في الوقت نفسه ، في فلاندرز المجاورة ، أتقن الفنانون نوعًا آخر من الحياة الساكنة - "سنيد". على اللوحات الكبيرة ، رسموا جبال الصيد والأسماك والفواكه ، مما جعل اللوحات تبدو وكأنها نافذة محل بقالة.

أحب الفنانون الروس الأرواح الفلمنكية التي تزين قاعات الأرميتاج - المتحف الإمبراطوري في سانت بطرسبرغ. وبدأ الفنانون الروس يتعلمون من الفلمنكيين ويقلدونهم ويؤلفون نفس اللوحات الكبيرة والملونة.

في الواقع ، قام الرسامون الروس بتأليف أرواحهم الثابتة ، ولم يكتبوا من الطبيعة. انظر إلى لوحة ليغاشوف "فواكه". هنا ، مباشرة على الأرض ، تحت جذع البتولا القديم ، توجد أكوام كاملة من الفاكهة والتوت - الخوخ والعنب والتفاح والكمثرى والبرتقال والخوخ. على اليسار يوجد قرع كبير. نرى على الفور شجيرة الورد المزهرة ، والفطر المتزايد ، واللبلاب يلتف حول فروع الأشجار. بالطبع إنه خيال! الفنان الذي يخلق حياة ثابتة هو مثل راوي القصص ، فهو فقط يكتب حكاية خرافية ليس عن الناس ، بل عن الزهور والفواكه.

كان الفنانون الانطباعيون في فرنسا مغرمين جدًا بالأرواح الساكنة. لم يرسموا في ورش العمل ، ولكن في شوارع باريس ، حققوا سطوعًا رائعًا ، وعصارة ، وأشعة الشمس للألوان على لوحاتهم.

وهكذا ، كان هناك نوعان من الحياة الساكنة:

1. لا تزال الحياة حيث تتحدث الأشياء عن صاحبها (عادته ، شخصيته ، مهنته)

2. لا تزال الحياة حيث تتحدث الأشياء في المقام الأول عن نفسها وعن صفاتها. يبدو أنهم يعرضون الإعجاب بجمال مظهرهم وشكلهم ولونهم.

لتعريف الأطفال بالحياة الساكنة ، يجب الانتباه إلى جميع خصائصها: المظهر ، وطبيعة الصورة ، ووسائل التعبير ، والأسلوب الفردي لإبداع الفنانين.

مؤرخو الفن لا يقسمون الحياة الساكنة حسب النوع. لكن بالنسبة للعمل مع الأطفال ، يبدو أن هذا مهم. نحن نفرد ما يليأنواع لا يزال يفسد:

طلب واحد- تم تصوير أشياء وأشياء من نفس النوع (فقط الخضار والفواكه والزهور)

مختلط - يتم تقديم مجموعة متنوعة من الأشياء والأشياء

حبكة - يصور مجموعة متنوعة من الأشياء والأشياء التي توحدها تصميم الحبكة. تتضمن الحبكة أرواحًا ثابتة تصور كائنات حية: الطيور والحيوانات والبشر.

تعريف الأطفال بالثقافة الفنية للمجتمع ، وتعريفهم بالحياة الساكنة كأحد أنواع الرسم ، يجب أن نأخذ في الاعتبار تبعية عقل الطفل لمصالحه العاطفية. الاستجابة العاطفية هي التي تتيح للطفل الوصول إلى فهم معنى الصورة الفنية ، فكرة العمل. الأطفال سن ما قبل المدرسةصعب الفهم الجمالي و قيم اخلاقيةجزءا لا يتجزأ في الصور الفنية. لذلك ، فإن دور الشخص البالغ عظيم جدًا ، والذي ، مع أسئلته ، يلفت انتباه الأطفال إلى وسائل التعبير عن الحياة الساكنة ، ويعلمهم التفكير بشكل هادف في صورة فنية ، لمعرفة كيف ، بمساعدة الرسم ، اللون ، التكوين ، ينقل الفنان مزاجه وموقفه تجاه ما يصوره.

من الممكن تعريف الأطفال بالحياة الساكنة بدءًا من سن ما قبل المدرسة المبكر (السنة الرابعة من العمر). يجب أن يكون اختيار اللوحات الفنية ومحتوى المحادثات حولها مناسبًا للعمر و الاحتمالات الفرديةالأطفال.

تتطلب عملية تعريف الأطفال بالرسم من المعلمين وأولياء الأمور الكثير من الصبر والبطء واللباقة والمهارة وموقفهم الإيجابي عاطفيًا تجاه الأعمال الفنية المعنية. يجب أن نتذكر أنه من أجل النظر إلى استنساخ صورة فنية مع الأطفال والتحدث عنها ، من الضروري اختيار الوقت المناسب ، والابتعاد عن جميع المخاوف اليومية ، وخلق موقف تجاه تصور عمل فني ، تثير الاهتمام العاطفي لدى الأطفال والمزاج المناسب. لا داعي للاندفاع والنظر في جميع الأعمال دفعة واحدة في "جلسة واحدة". افعل ذلك تدريجيًا. تقديم استنساخ آخر ، دع الأطفال أولاً يفحصونه بأنفسهم ، معجب به. أظهر الاهتمام بما إذا كانوا قد أحبوا ذلك ولماذا أحبوه. ثم ابدأ محادثة - حوار. احترم مشاعر كل طفل ؛ التعبير عن حسن النية والفرح إذا تمكن الطفل من رؤية شيء مميز في الصورة. في المقابل ، أخبرنا بما أسعدك أو فاجأك. بعد فحص الاستنساخ ، ضعه في مكان بارز ، في كل فرصة ، قم بالرجوع إليه مرارًا وتكرارًا ، في كل مرة لاحظ ووجد شيئًا جديدًا.

الأطفال الذين تتراوح أعمارهم بين 5 و 7 سنوات يرسمون حياة ثابتة باستخدام أقلام ملونة وأقلام فلوماستر ودهانات. بالنسبة لصورة إناء أو إبريق ، يكون من الأنسب أحيانًا استخدام الصور الظلية المقطوعة من الورق الملون. في هذه المزهرية ، يرسم الطفل باقة من الزهور مع الدهانات ، بجانبها فواكه وخضروات. تعتبر هذه الحياة الثابتة مثيرة للاهتمام بشكل خاص للطفل لأنها تجمع بين تقنية الكولاج والرسم.

قبل رسم حياة ثابتة ، يمكنك دعوة الطفل للنظر حوله واختيار تلك الكائنات أو النباتات التي يمكن تكوينها منها ؛ اسأله لماذا اختار هذه العناصر بالذات.

يمكن للبالغين وضع الزهور في إبريق أو مزهرية ودعوة الطفل للنظر إليها والاستمتاع بجمال البتلات والأوراق.

جرب المهمة التالية. اجعل الطفل يأخذ تفاحتين وموزة. من المستحسن أن يكون التفاح لون مختلف(أخضر وأحمر) ، ثم بالاقتران مع موزة صفراء ، سيخلقون تركيبة ذات ألوان زاهية. ادعُ الطفل ليعجب أولاً بالحياة الساكنة ، ثم ارسم هذه التركيبة بدهانات الغواش ورقة المناظر الطبيعية. إذا قمت بملء المساحة الكاملة للورقة بضربات عريضة ، فستحصل على حياة ثابتة جميلة على خلفية ملونة.

اعتمادًا على الموسم ، يتغير محتوى الحياة الساكنة ويجد الأطفال موضوعات جديدة للوحاتهم.

يساعد التعرف على الأطفال الذين يعانون من الحياة الساكنة على تنمية المشاعر الجمالية ، الكلام المجازي، كما يتضح من ظهور الجمعيات الحية والاستعارات والمقارنات.

باق على قيد الحياة(الطبيعة الفرنسية - الطبيعة الميتة) ، أحد أنواع الرسم الذي يصور هدايا الطبيعة (الفاكهة ، الزهور ، الأسماك ، اللعبة) ، وكذلك الأشياء التي تصنعها الأيدي البشرية (أدوات المائدة ، المزهريات ، الساعات ، إلخ). بعض الأحيان كائنات جامدةالتعايش مع الكائنات الحية - الحشرات والطيور والحيوانات والأشخاص.

لا تزال أشكال الحياة موجودة بالفعل في الفن الشرق القديموالعصور القديمة. هناك أسطورة أن الفنان اليوناني القديم أبيليس صور العنب بمهارة شديدة لدرجة أن الطيور ظنته خطأً على أنه حقيقي وبدأت في النقر.

يمكن العثور على أول ذكر للحياة الساكنة في الخامس عشر والسادس عشر قرون. لفترة طويلة ، حافظت الحياة الساكنة على ارتباطها بالصورة الدينية.

كنوع مستقل ، تطورت الحياة الساكنة في القرن السابع عشر. ثم شهدت أوجها المشرق في أعمال أساتذة هولندا والفلمنكية والإسبانية. يرتبط تنوع أنواعها وأشكالها في ذلك الوقت بتطوير مدارس الرسم الواقعية الوطنية.

كانت صور أدوات المطبخ والمزهريات بالورود شائعة أيضًا ، وأخيراً ، فانيتاس("غرور الغرور") ، لا يزال يعيش على موضوع هشاشة الحياة وأفراحها قصيرة المدى ، داعياً إلى تذكر القيم الحقيقية والاهتمام بخلاص الروح. السمات المفضلة لـ "Vanitas" هي الجمجمة والساعة (J. van Strek. "Vanity of vanities").

إلى عن على لا يزال الهولندي يفسد، وكذلك بشكل عام بالنسبة للحياة الساكنة في القرن السابع عشر ، فإن وجود الدلالات الفلسفية الخفية أو المسيحية المعقدة أو رمزية الحب هي سمة مميزة (كان الليمون رمزًا للاعتدال ، وكان الكلب هو الإخلاص ، إلخ.)

على العكس من ذلك ، قام الفلمنكيون برسم لوحات كبيرة ، وأحيانًا ضخمة ، مخصصة لتزيين قاعات القصر. تتميز بألوان احتفالية متعددة ، وفرة من الأشياء ، وتعقيد التكوين. تم استدعاء هذه الأرواح الساكنة "محلات"(ج. فيث ، ف. سنايدر). لقد صوروا طاولات مليئة باللعبة والمأكولات البحرية والخبز ، وبجوارهم كان أصحابها يعرضون بضائعهم. سقط الطعام الوفير ، كما لو لم يكن مناسبًا على الطاولات ، المعلق ، مباشرة على الجمهور.

في ايطاليا واسبانياساهم ظهور الحياة الساكنة بشكل كبير في عمل كارافاجيو. كانت الموضوعات المفضلة للحياة الساكنة هي الزهور ، والخضروات والفواكه ، والمأكولات البحرية ، وأدوات المطبخ ، وما إلى ذلك (P. Bonzi ، M. Campidoglio ، J. Recco ، J. B. Ruoppolo ، E. Baskenis ، إلخ).

فنانين اسبانفضلوا قصر أنفسهم على مجموعة صغيرة من الأشياء وعملوا في نظام ألوان مقيد. الأشكال بسيطة ونبيلة. تم تشكيلها بعناية باستخدام chiaroscuro ، ملموس تقريبًا ، التكوين متوازن بدقة (F. Zurbaran. "لا تزال الحياة مع البرتقال والليمون" ، 1633 ؛ A. Pereda. "لا تزال الحياة مع ساعة").

في القرن 19 تم إعادة التفكير في التقاليد الخادعة. لا تزال الحياة تشهد ارتفاعًا في الطابق الأول. القرن ال 19 في عمل ف. تولستوي، الذي أعاد التفكير في تقاليد "الحيل" ("التوت من الكشمش الأحمر والأبيض" ، 1818) ، فنانين مدرسة البندقية، آي تي خروتسكي. في الأغراض اليومية ، سعى الفنانون إلى رؤية الجمال والكمال.

في القرن ال 18 السيد الفرنسي J.-B. من. تشاردين. لوحاته ، التي تصور أواني صلبة بسيطة (سلطانيات ، خزان نحاسي) ، خضروات ، طعام بسيط ، مليئة بأنفاس الحياة ، يدفئها شعر الموقد وتؤكد جمال الحياة اليومية. رسم شاردان أيضًا حياة مجازية ثابتة (لا تزال الحياة بسمات الفنون ، 1766).

يتميز بالاهتمام بالتطور التصويري لبيئة الإضاءة ، وتنوع مواد مختلفة ، ودقة العلاقات اللونية ونظام الألوان - من التلوين المتواضع بشكل رائع لـ "وجبات الإفطار أحادية اللون" لـ V. Kheda و P. Klas إلى التراكيب شديدة التباين والفعالة من حيث اللون لـ V. Kalf ("الحلويات"). لا تزال الحياة الهولنديةيميز كثرة الأساتذة الذين عملوا في هذا النوع وتنوع الأنواع: بالإضافة إلى "وجبات الإفطار" و "الحلويات" ، "السمك" (A. Beyeren) ، "الزهور والفواكه" (J.D de Hem) ، "لعبة الضرب "(J. Venicke ، M. Hondekuter) ، الحياة الساكنة المجازية" vanitas "(" الغرور من الغرور ") ، وغيرها. كل هذه الأصناف. تتميز الحياة الساكنة الفلمنكية (بشكل أساسي "الأسواق" و "المتاجر" و "الزهور والفواكه") بنطاق التراكيب: فهي متعددة المكونات ومهيبة وديناميكية ؛ هذه ترانيم للخصوبة والوفرة (F. Snyders، J. Feit). في القرن السابع عشر كما تتطور الحياة الساكنة الألمانية (G.Flegel ، K. Paudis) والفرنسية (L. Vozhen). من نهاية القرن السابع عشر في الحياة الساكنة الفرنسية ، انتصرت الاتجاهات الزخرفية لفن البلاط. بجانب الحياة الساكنة للزهور (J.B Monnoyer ومدرسته) ، يظهر صيد N. (A.F Deporte and J.B Oudry) أحيانًا عينات فقط لا تزال الحياة المنزلية. لكن في القرن الثامن عشر في فرنسا ، أحد أهم أساتذة أعمال الحياة الساكنة - J.B.S Chardin ، الذي تتميز أعماله بعمق محتواها الخاص وحرية تكوينها وثراء حلول الألوان. صوره لعالم الأشياء اليومية ديمقراطية بطبيعتها ، حميمة وإنسانية ، كما لو كانت دافئة بشعر الموقد. في منتصف القرن الثامن عشر نشأ مصطلح "طبيعة مورت" ، مما يعكس ازدراء الحياة الساكنة من جانب الدوائر الأكاديمية ، التي فضلت الأنواع التي كانت منطقتها "الطبيعة الحية" ( النوع التاريخي، صورة ، إلخ). لكن الفن المتقدم دمر التسلسل الهرمي الأكاديمي للأنواع ، مما أعاق تطور الحياة الساكنة. لقد تجاوزت الكليشيهات التركيبية للحياة الساكنة ، وأعيد تقييم انتظام هذا الشكل التصويري. في القرن 19 يتم تحديد مصير الحياة الساكنة من قبل أساتذة الرسم الرواد ، الذين يعملون في العديد من الأنواع ويشركون الحياة الساكنة في صراع الأفكار الجمالية والفنية (F. Goya في إسبانيا ، E. Delacroix ، G. Courbet ، E.Manet and الانطباعيون في فرنسا ، الذين تحولوا بين الحين والآخر إلى الحياة الساكنة). ومع ذلك ، القرن التاسع عشر لفترة طويلة لم يطرح أساتذة متخصصين في هذا النوع المعين في الحياة الساكنة. على خلفية صالون روتيني لا يزال يعيش في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. يبرز بشكل عام العمل التقليدي للفرنسي أ. - السادة الانطباعيون ، الذين يصبح عالم الأشياء بالنسبة لهم أحد الموضوعات الرئيسية. تتجسد الإمكانيات التعبيرية للحياة الساكنة ، حتى التعبير الدرامي عن الموقف الاجتماعي والأخلاقي للفنان ، في عمل الهولندي و. Gogh. مفهوم إبداعي كان له تأثير كبير على تطور الحياة الساكنة (وكذلك الرسم بشكل عام) في فن القرن العشرين. منذ بداية القرن العشرين ، كانت الحياة الساكنة نوعًا من المختبر الإبداعي لـ اللوحة.إظهار الإمكانيات العاطفية والزخرفية التعبيرية للون والملمس ، وممثلي التكعيبية (J. Braque، بيكاسو و H. تجذب مشاكل (أو دوافع) الحياة الساكنة أيضًا أساتذة الاتجاهات اللاحقة - من الفنانين الذين ، بدرجات متفاوتة ، يجمعون بين التوجه نحو التراث الكلاسيكي والاكتشافات الجديدة في الرسم (بيكاسو في فرنسا ، أ.كانولدت في ألمانيا ، جي موراندي في إيطاليا) ، لممثلي السريالية و "فن البوب" ، الذين تتجاوز أعمالهم ككل حدود النوع الراسخ تاريخيًا لـ N. التقاليد الواقعية لـ N. (غالبًا مع اتجاه اجتماعي مؤكد) في القرن العشرين يمثلها عمل د. ريفيرا ود. سيكيروس في المكسيك ، ر. جوتوزو في إيطاليا.

لا تزال الحياة تظهر في الفن الروسي في القرن الثامن عشر. جنبًا إلى جنب مع تأكيد الرسم العلماني ، الذي يعكس المشاعر المعرفية للعصر والرغبة في نقل العالم الموضوعي بصدق ودقة ("الحيل" بواسطة G.N. مزيد من التطويرلا تزال الحياة الروسية عرضية. بعض الارتفاع في النصف الأول من القرن التاسع عشر. (F.P.Tolstoy ، مدرسة A.G Venetsianov ، I. T. Khrutsky) يرتبط بالرغبة في رؤية الجمال في الأشياء الصغيرة والعادية. في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. ن. كرامسكوي ، آي إي ريبين ، في آي سوريكوف ، في دي بولينوف ، آي آي. موقف مشابه من الحياة الساكنة في النظام الفني لـ Wanderers يتبع من فكرتهم عن الدور المهيمن للصورة الموضوعية للحبكة. تزداد الأهمية المستقلة لدراسة الحياة الساكنة في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. (إم إيه فروبيل ، في إي بوريسوف-موساتوف). تقع ذروة الحياة الساكنة الروسية في بداية القرن العشرين. له أفضل العيناتتشمل: انطباعية في أصولها ، لكنها غنية بشكل مختلف بالاتجاهات الفنية الجديدة ، أعمال K. A. Korovin ، I. E. Grabar ، M.F Larionov ؛ أعمال فناني "عالم الفن" (A. Ya. Golovin وآخرون) تتلاعب بمهارة بالطابع التاريخي واليومي للأشياء: صور رومانسية ومرتفعة ومزخرفة بشكل حاد لـ P. ، M. S. Saryan ورسامين آخرين من دائرة "الوردة الزرقاء"؛ السادة اللامعة والبلاستيكية لـ "Jack of Diamonds" (P. Konchalovsky، I. I. Mashkov، A. V. Kuprin، V. عملية تفسير الطبيعة [...] 2 .

في القرنين 17-18. في شمال أوروبا ، ما زالت الحياة محتلة مكانة هامة. تم تنظيم مساحة المنزل حوله ، وتم "حله" ، و "اللعب" معه. لا تزال الحياة تأخذ أكثر المشاركة النشطةوسط الثقافة اليومية الرائعة للباروك والروكوكو وحتى الكلاسيكية. وفقط مع رحيل "العصر الباسل" ، يصبح دور الحياة الساكنة في الحياة اليومية أكثر فأكثر تزيينيًا وزخرفيًا.

فيما يتعلق بالرسم ، لعبت العديد من كتب الشعارات نوعًا من دور القاموس ، حيث تم رسم الرموز بوفرة. وهكذا ، بعد الفن الرمزي ، ينشأ فن تصوير الأشياء اليومية البسيطة ، التي تتمتع بمعاني مختلفة وسامية. لا يزال يظهر فن الحياة. الواقعية الأكثر تطرفًا يتم دمجها هنا بشكل طبيعي مع الرمز الأكثر تطرفًا. وكلما تم تصوير الأشياء بشكل أكثر واقعية ، كان اللغز الدلالي أكثر إثارة للاهتمام بالنسبة للمشاهد. في بعض الأحيان يمكنك سماع رأي حول أي "هراء" قام به أسياد الحياة الهولندية في القرنين السابع عشر والثامن عشر "بجر" إلى لوحاتهم. لكن هذا ليس "قمامة" على الإطلاق. إن الرؤية الرمزية للأشياء اليومية ، التي لم يتم تجميعها بشكل عشوائي على الإطلاق ، تجعلنا نتحدث عنها ثقافة عاليةفهم الحياة في هولندا ، التي تمزقها الخلافات الدينية والأيديولوجية.

في القرن السابع عشر ، كان هناك العديد من أساتذة الحياة في هولندا. ولكن ، إذا كان هناك الكثير من القواسم المشتركة بين لوحات الأساتذة الهولنديين والفلمنكيين في بداية القرن ، فقد تم تحديد أصالتهم بحلول نهاية القرن. اعمال فنية فنانون هولنديونأكثر تحفظًا ، ومحاذاة في اللون ، بشكل ملحوظ انتباه شديدإلى التفاصيل ، لكل شيء. تكون الأعمال الفلمنكية أكثر ديناميكية وإشراقًا وتشكل العناصر الموجودة فيها تركيبة معقدة. وهذه ليست "طبيعة ميتة" على الإطلاق ، ولكنها حياة غليظة.

هناك أيضًا العديد من مراكز الحياة الساكنة في هولندا. في الأعمال التجارية ، ولدت برجوازية هارلم ، في أوتريخت الأرستقراطية ، التي اشتهرت منذ فترة طويلة بزراعة الزهور - باقات الزهور ، في ميناء لاهاي - تركيبات سمكية وفيرة ، في ليدن (حرم الجامعة) - "علمية" لا يزال يفسد (ما يسمى "فانيتاس" ، مكرسة لضعف الحياة).

في هذه الصور الغريبة ، كانت الأشياء التي تم إزالتها من الفضاء المحيط الحقيقي تشكل عالمها الخاص غير العادي والرمز له بقوة. وفي العالم لا توجد أشياء عشوائية. في النصف الثاني من القرن السادس عشر في براغ ، في بلاط الإمبراطور رودولف الثاني ، الذي أحب الفن بشغف ، نشأ مجتمع يسمى "دائرة رودولفيانس". وضمت علماء ومنجمين وخيميائيين وفنانين وشعراء. كان الهدف الأعلى هنا هو معرفة الكون وقوانينه الأساسية والصلات الأبدية بين العالم والإنسان. قريبًا جدًا ، يصبح هذا المجتمع مركزًا لاتجاه فني جديد - "السلوكيات". بالنسبة إلى "رودولفيانس" ، لا توجد أشياء أو ظواهر "غير ذات أهمية". كما أن مسار الكواكب مهم أيضًا ، وطيران الطائر ، وحركة البكتيريا تحت المجهر (عندها تفتح فقط) ، ونمو عشب الحقل البسيط. والفنان هو الذي يجب أن يدمج كل هذا في تناغم واحد على قماشه.

ولكن نظرًا لأن الكائن نفسه وشكله وميزاته تحتوي على معناه ، فمن الضروري نقل الكائن على القماش بعناية فائقة. هذه هي الطريقة التي يدخل بها "الخداع" بشكل طبيعي إلى الرسم - وهم صورة حقيقية لشيء ما (عادة حشرة أو قطرة ماء) ، والتي تحولت بنهاية القرن الثامن عشر إلى خدعة سحرية بسيطة.

في الوقت نفسه ، لم تكن الصورة الدقيقة للكائن واضحة على الإطلاق. على العكس من ذلك ، أظهرت الأشياء ، المستبعدة عمدا من البيئة المألوفة ، معنى مختلفًا تمامًا ، وغالبًا ما يكون عكسًا. لذلك ، على سبيل المثال ، لا يزال يعيش مع الأواني الثمينة والأطباق الرائعة ، والتي أشار إليها المعاصرون على أنها "فاخرة" ، كانوا في كثير من الأحيان "يقرؤون" من قبلهم على أنها دعوة للتخلي عن التجاوزات.

إذا قارنا الفن الرمزي المليء بالمعاني الغريبة ، فن الحياة الساكنة بالأدب ، فمن بين جميع الأنواع الأدبية ، ربما يكون الأنسب شعر غنائي. ليس بدون سبب ، إن الشعر مرتبط بالفعل بالرموز. وليس من قبيل الصدفة أنه بالتوازي مع ازدهار الحياة الساكنة ، فإن الشعر الغنائي هو الذي يشهد صعوده في هولندا في القرن السابع عشر (يتضح هذا بشكل خاص عند مقارنة الحياة الساكنة بما يسمى "الشعر من أجل" المناسبة "، حيث تم وصف تفاصيل صغيرة عن الحياة بالتفصيل). ومثلما يستحيل وصف القصيدة الغنائية بشكل منطقي تمامًا ، فلا توجد قصيدة أكثر أو أقل وصف مفصلرمزية لحياة ثابتة معينة. يتم تقديم لعبة للمشاهد - بناءً على الخصائص الحقيقية للكائن ، تخمينها معنى رمزيفي تكوين من تأليف الفنان.

لكن في بعض الأحيان ، ساعد الفنان المشاهد. لذلك في اللوحة التي رسمها آرتسن "The Butcher's Shop" (1551) ، في المقدمة توجد طاولة مليئة بأنواع مختلفة من اللحوم والأسماك والنقانق. في الخلفية ، في العمق ، هناك مشهد رحلة إلى مصر - هروب من كل هذه الثروة ، التي تجلب الموت المحتوم.

غالبًا ما قام الفنان بتضمين نص في الصورة مباشرةً. تم هذا بالتأكيد في Leiden المتعلم لا يزال يعيش "Vanitas" (اللاتينية "الفراغ ، والعبث ، وعدم الجدوى ، والخطأ ، والفراغ"). أصبحت الاقتباسات المأخوذة من الكتاب المقدس أو من المؤلفين القدامى المكرسة لموضوع "باطل الغرور" شائعة هنا: "كل جسد عشب ، وكل جماله مثل زهرة الحقل" (من كتاب النبي إشعياء) ، "أيام الإنسان مثل العشب ، مثل زهرة الحقل فتزهر" (من سفر المزامير) ، "بعد أن مرت الوردة ، لا تبحث عنها بعد الآن" (من هوراس). تم وضع النص إما في خرطوشة جميلة ، أو تمت كتابته بعناية على ورقة رثة (أصبحت العصور القديمة مرادفة للأصالة) ، أو تم وضعها على صفحة مفتوحة من مجلد قديم ، أو كان عنوان كتاب ، كما هو تم إلقاؤهم عن طريق الخطأ.

ثم يتطابق كل كائن في الصورة مع النص: وردة ، أزهار الحقل ، حشرات - الرمز التقليدي للقصير الوجود الإنسانيوالفراشات واليعسوب هي رمز لخلاص الروح. تدريجيًا ، تم اختيار كائنات مهمة بشكل خاص لمثل هذه الحياة الثابتة. الساعة الرمليةتذكيرًا بعبور الحياة ، وباقات الزهور - من الذبول والعابر ، ومصابيح التدخين ، والأنابيب - لفترات قصيرة ، والشعارات الملكية - من جميع الثروات التي لن تأخذها معك إلى حياة أخرى. برزت الجمجمة البشرية على وجه الخصوص - رمزًا حيًا للأكواب الزجاجية الهشة والفارغة (أو نصفها في حالة سكر) ، مما يعني هشاشة الوجود البشري ، وكعب الشمعة - رمزًا للحياة المنقرضة.

في كثير من الأحيان في حياة "فانيتاس" الساكنة هناك آلات "عرضية" للكتب القديمة (التي مضى عليها الزمن بالفعل) ، وأدوات القياس (لم تعد هناك حاجة إليها) ، والمزمار والكمان ("صوتها جميل جدًا وسريع"). في الحياة الساكنة الفرنسية ، تظهر الشخصيات وهي تنفخ فقاعات الصابون - تُشبه حياة الإنسان بالفقاعات الأنحف والأكثر خيانة. وفي إنجلترا ، بعد عام 1649 ، توجد في العديد من "فانيتاس" صور شخصية لتشارلز الأول ستيوارت الذي تم إعدامه - أكدت نهاية هذا الملك فقط فكرة ضعف السعادة الأرضية وعدم استقرار القوة الأرضية.

في كثير من الأحيان ، تكون الأزهار والأعشاب بمثابة رمز للضعف. خاصة إذا كانت الأزهار والأعشاب برية. وضعوا على خلفية فتح نافذة فارغة ، مما يؤكد على اليأس. في بعض الأحيان تأكل الحشرات أوراق الزهور ، وتنتشر الأصداف الفارغة أو المكسرات في مكان قريب.

في الواقع تم تقسيم الزهور الساكنة إلى "أكاليل" و "باقات". يصعب فهم "أكاليل". في هذا النوع من "أكاليل" كتب الأساتذة المشهورون - J. Brueghel Velvet ، D. Segers ، Ya.D. دي هيم. اكتسب الأب د. سيغيرز ، وهو راهب من النظام اليسوعي ، شهرة خاصة في هذا المجال. كدليل على الإعجاب بمهارته ، قدم له الأشخاص الأوروبيون المتوجون هدايا باهظة الثمن - صليب ذهبي به أشكال استعارية مصنوعة من المينا ، وعظام ذهبية ولوحة ذهبية ، إلخ. كرس الشعراء قصائد للزهور التي رسمها.

كان الإكليل ملفوفًا حول الصورة المركزية (وقد يكون مختلفًا تمامًا ، وغالبًا ما كان صورة رسمها أساتذة آخرون) يشبه الرمز المعروف للخلود - ثعبان ملفوف حول ساعة مجنحة. لذلك ، كان لهذه المؤلفات معنى تمجيد. تم نسج الزنابق البيضاء وآذان الخبز في الإكليل نفسه ، المرتبط تقليديًا بالمسيح أو مريم ويتحدث عن نقاء المجيد. بالإضافة إلى ذلك ، يرمز الكثير هنا إلى الفصول: الزهور - الربيع ، آذان الذرة والفواكه - الصيف ، العنب والخضروات - الخريف ، الليمون - الشتاء ("كل شيء يتغير ، فقط الذكرى الجيدة تبقى على حالها").

كانت لغة الزهور ، التي اقترضها عصر النهضة من رمزية القرون الوسطى ، مفهومة تقريبًا لأي أرستقراطي متعلم في القرن السابع عشر. وبالتالي تمت قراءة أكاليل الزهور بسهولة من قبل الجمهور. تم تكريس قطرات الثلج والبرتقال والورود والقزحية لوالدة الله ؛ جاذبيتها للمسيح كانت ترمز إلى زهور الأقحوان. فرع الشوك - آلام المسيح ؛ غالبًا ما عبّر النرجسي عن انتصار الحب السماوي.

أكاليل ملفوفة ليس فقط صور. غالبًا ما تكون هذه ساعات ، وكأس إفخارستي ، وأكواب من النبيذ وحتى خرطوش به نص. في بعض الأحيان يتم وضع إكليل صغير من الزهور مباشرة في الكأس. يعود هذا التكوين إلى أحد الشعارات الشهيرة: كأس به وعاء عريض مملوء بالنبيذ ، يطفو فيه إكليل من الزهور. وجاء في النقش: "ما رأيك في مصير البشر؟" لذلك كان الإكليل المهيب في معناه مرتبطًا بـ "فانيتاس".

عادة ما تتكون الأرواح التي لا تزال على شكل باقات (في إناء أو إبريق أو على الطاولة فقط) من ثلاثة أنواع. وانصب التركيز الرئيسي للصورة على كائنات مختلفة. في التركيب الشعاعي (ينبع الزهرة من نقطة واحدة) ، تصبح صورة الزهرة الموضوعة عند نقطة التقاء السيقان هي الصورة الرئيسية. تملأ التراكيب من النوع الثاني ، مثل السجادة ، مساحة اللوحة بالكامل. ثم يتم بناء التسلسل الهرمي الرأسي للألوان ومعانيها. الصنف الثالث مبني من الناحية التركيبية في شكل مثلث. هنا تعمل الزهرة الأكثر أهمية كمحور مركزي ، ويتم تجميع باقي الزهور بشكل متماثل حولها. ومع ذلك ، سرعان ما تم كسر التماثل الصارم وأصبح المفضل ، الذي طوره Ya.D. باقة de Heem على شكل S مع تجعيدات رشيقة ، تستبق أسلوب الروكوكو.

يوجد حتى مخطط أيقوني غريب مع تقسيم واضح إلى المناطق المكانية. أدناه ، بالقرب من المزهرية ، عادة ما توجد علامات الضعف - أزهار مكسورة أو ذابلة ، بتلات متفتتة ، قذائف فارغة ، يرقات ، ذباب ؛ في الوسط - رموز التواضع والنقاء (اعتدال متوسط) ، محاطة بأزهار مورقة قصيرة العمر (زنابق الوادي ، البنفسج ، نسيانني ، بخور مريم محاطة بالورود والقرنفل وشقائق النعمان ، إلخ) ؛ يتوج التكوين بزهرة كبيرة ، غالبًا بمعنى إيجابي ، نوع من تاج الفضيلة (وحتى محاط بالفراشات واليعسوب). في الوقت نفسه ، تم تشبيه المزهرية نفسها بإناء هش ، ولكن يمكن أيضًا أن يكون لها تفسير للجسد على أنه "إناء رجس وخطيئة".

كان يُنظر إلى العديد من الأواني الزجاجية والكريستالية وحتى الفخارية ، مع الزهور وبدونها ، على أنها شيء هش وغير موثوق به ومستعد للكسر. أكدت السفن باهظة الثمن فقط على هذا الشعور ، وتحمل إحساسًا إضافيًا بعدم جدوى الثروة. تم تفسير محتويات الأوعية بطرق مختلفة. الماء هو موضوع المعمودية والتطهير والنبيذ هو موضوع الشركة. ومع ذلك ، يمكن أن يرمز النبيذ ، وخاصة النبيذ غير المكتمل ، إلى حياة لم تُعاش بالكامل ، وبقايا رفاهية عديمة الفائدة.

دائمًا تقريبًا ، تم استكمال أزهار الزهور بأشياء مبعثرة على الطاولة. غالبًا ما تكون هذه الأصداف فارغة - علامة على الملذات الجسدية الفارغة. ثمار ليمون جميلة من الخارج لكنها حامضة من الداخل. البيضة هي علامة تقليدية على القيامة. ففجر ثمرة الرمان رمز للخصوبة والمسيح وذبيحته الكفارية. الفراولة هي علامة على اللذة الدنيوية والإغراء. وكل هذا معًا (زهور ، أواني ، أشياء) خدم فكرة واحدة.

في منتصف القرن السابع عشر ، انتشرت بشكل خاص الأرواح التي تصور الزواحف والبرمائيات. إن وجودهم في الحياة الساكنة يدحض معناها على أنها "طبيعة ميتة". بدلاً من ذلك ، اسمها الهولندي يناسب هنا - "stilleven" ("حياة هادئة بلا حراك").

في كثير من الأحيان كانوا رسامين إيطاليين. لكن الهولنديين لديهم أيضًا سحالي وثعابين تزحف على العشب الصلب. هذا ليس على الإطلاق ميل الرسام للزواحف. كل ما في الأمر أن الثعبان كان لفترة طويلة رمزًا للخداع والشر ، وكان العشب وجودًا بشريًا هشًا. في الوقت نفسه ، غالبًا ما يتم وضع التوت الجذاب في العشب - "المتعة محفوفة بالشر". كانت الفئران والضفادع والقنافذ تعتبر أيضًا حيوانات شيطانية وغالبًا ما كانت تُصوَّر بدلاً من الأفعى. كانت المؤامرة الحيوانية المفضلة هي صورة ثعبان يمسك فراشة. وهكذا يستهلك الشر كل أمل في الخلاص.

معظم ممثلي الكائنات الحية الثابتة هم من الحشرات. من الأهمية بمكان هنا الفكرة التقليدية لمراحل الوجود الثلاثة (الوجود الأرضي ، الموت ، الآخرةالنفوس). كان التجسيد الأكثر لفتًا لهذه الأفكار في الأرواح الساكنة هو صورة كاتربيلر وشرنقة وفراشة. لذا فإن صورة الفراشة ، الجاهزة للطيران فوق القوقعة ، "تقرأ" بشكل لا لبس فيه على أنها "روح تترك جسدًا مميتًا". تم تصوير نفس التناقض بين الحياة والموت بواسطة فراشة بجانب كاتربيلر أو حلزون. تعتبر الذبابة أو العنكبوت رمزًا للشر والموت والخطيئة والبخل. لذلك ، ترتبط الذبابة التي تجلس على تفاحة أو خوخ تقليديًا بموضوع الخريف.

من بين الحيوانات الأكبر ، السناجب ، على سبيل المثال ، يرمز إلى العمل الشاق ، والتي بدونها تكون البضائع الأرضية مستحيلة. لكن في بعض الأحيان ، يمكن أن تمثل أيضًا الرعونة. الأرنب هو "علامة على السمع ، والحساسية ، والوفرة ، والخجل ، والخجل ، والخوف." جراد البحر أو الكركند هي تقلبات العالم ، ولكن أيضًا الحكمة والحصافة والبطء. غالبًا ما تكون هناك صورة لببغاء. خلافًا للاعتقاد الشائع ، تم تشبيه هذا الطائر في العصور الوسطى بالبلاغة الصالحة والمرمز لها والامتنان أو تمثيل المؤمن. من ناحية أخرى ، كان يُنظر إلى القرد على أنه حيوان يحاكي أفعال الإنسان ويرمز إلى الرذائل المختلفة ، وهو خاطئ وحتى الشيطان نفسه. هي ، مقيدة أو مقيدة ، إدمان على الرذائل والشؤون الدنيوية. إذا نظر القرد في المرآة ، فقد كان يُنظر إليه على أنه صورة للغرور.

غالبًا ما تدخل قطة إلى عالم الحياة الساكنة. لكل الصفات الإيجابيةهذا الحيوان - البراعة والرغبة في الحرية - غالبًا ما كان مكرسًا لوالدة الإله (خاصةً بشريط على شكل صليب على ظهره). لكن عادة كان هذا الحيوان مرتبطًا بالقوى المظلمة والسحر. بالفعل في العصور الوسطى ، يرمز القط إلى الشيطان ، والفأر - الروح ، تتعرض باستمرار للخطر. في العصر الحديث ، كانت القطة ، خاصة عندما تلتقط قطعة كبيرة من اللحم بمخالبها ، بمثابة تذكير دائم بالمتع الجسدية. هذا هو السبب في أن صور القطط تصاب بالجنون عند رؤية طاولة مليئة بالأسماك واللعبة (خاصة بالنسبة لسنايدر ومدرسته). الكلب ، على العكس من ذلك ، باعتباره نقيض القطة ، هو حارس مخلص يحاول إبعاد الحيوان اللصوص عن المائدة الوفيرة.

العديد من العناصر الذهبية والفضية (المزهريات ، والأكواب ، والأشياء الزخرفية) ، وكذلك رموز القوة (التيجان الملكية ، والنبلات) ، تنتمي بلا شك إلى دائرة الموت في الحياة الساكنة. يقترن إعجاب الفنان الصادق بالندرات الرائعة تمامًا بالوعظ الأخلاقي. في بعض الأحيان ، خاصةً في الحياة الساكنة المتأخرة ، يظهر النحت الصغير أيضًا في عرض الرسام. هذا بلا شك مجال الشخصيات الأسطورية. انحنى الساتير تحت ثقل الساعة - الوقت ، قهر البداية الشيطانية والجسدية في الإنسان ؛ التخلص من عطارد - طمأنة من هموم أرضية عبثية ، إلخ. 3 .