известни френски поети. Най-известните френски поети

Известен френски писателинаправи безценен принос за световна литература. От екзистенциализма на Жан-Пол Сартр до коментарите за обществото на Флобер, Франция е добре известна с това, че носи на света примери за литературни гении. Благодарение на многото известни поговорки, които цитират майстори на литературата от Франция, има голям шанс да сте добре запознати или поне да сте чували за произведения на френската литература.

През вековете много велики литературни произведениясе появи във Франция. Въпреки че този списък едва ли е изчерпателен, той съдържа някои от най-великите литературни майстори, живели някога. Най-вероятно сте чели или поне сте чували за тези известни френски писатели.

Оноре дьо Балзак, 1799-1850

Балзак е френски писател и драматург. Едно от най-известните му произведения, Човешката комедия, беше първият му истински успех в литературен свят. Всъщност личният му живот се превърна по-скоро в опит да опита нещо и да се провали, отколкото в действителен успех. Той е смятан от много литературни критици за един от „бащите-основатели“ на реализма, защото „Човешката комедия“ е коментар за всички аспекти на живота. Това е колекция от всички произведения, които той е написал под собственото си име. Отец Горио често се цитира в курсове по френска литература като класически примерреализъм. Историята на Крал Лир, която се развива през 1820 г. в Париж, Père Goriot е балзаково отражение на общество, обичащо парите.

Самюъл Бекет, 1906-1989

Самюъл Бекет всъщност е ирландец, но той е вътре през по-голямата частпише на френски, защото живее в Париж, след като се премества там през 1937 г. Смятан е за последния велик модернист, а някои твърдят, че той е първият постмодернист. Особено изключителен в своята личен животбеше чест във Френската съпротива по време на Втората световна война, когато беше под немска окупация. Въпреки че Бекет има много публикации, той е най-известен със своя театър на абсурда, изобразен в пиесата En attendant Godot (В очакване на Годо).

Сирано дьо Бержерак, 1619-1655

Сирано дьо Бержерак е най-известен с пиесата, написана за него от Ростан, наречена Сирано дьо Бержерак. Пиесата е поставяна и филмирана многократно. Сюжетът е добре известен: Сирано обича Роксан, но спира да я ухажва, за да й прочете стиховете си от името на своя не толкова красноречив приятел. Ростан най-вероятно украсява истинските характеристики на живота на дьо Бержерак, въпреки че той наистина е бил феноменален майстор на фехтоването и възхитителен поет.

Може да се каже, че неговата поезия е по-известна от пиесата на Ростан. Според описанията той имаше изключително голям нос, с който много се гордееше.

Албер Камю, 1913-1960

Албер Камю е роден в Алжир писател, който получава Нобелова награда за литература през 1957 г. Той беше първият африканец, постигнал това и вторият най-млад писател в литературната история. Въпреки че се свързва с екзистенциализма, Камю отхвърля всякакви етикети. Неговите най-известни два романа на абсурда: L "Étranger (Чужденецът) и Le Mythe de Sisyphe (Митът за Сизиф). Той е може би най-известен като философ и работата му отразява живота от онова време. Всъщност той искаше да стане футболист, но се разболя от туберкулоза на 17 години и беше прикован на легло за продължителен период от време.

Виктор Юго, 1802-1885

Виктор Юго би описал себе си преди всичко като хуманист, който използва литературата, за да опише условията на човешкия живот и несправедливостите на обществото. И двете теми могат лесно да се видят в две от най-известните му творби: Les misèrables (Клетниците) и Notre-Dame de Paris (катедралата Нотр Дам е известна и с популярното си име Гърбушкото от Нотр Дам).

Александър Дюма, баща 1802-1870

Александър Дюма се счита за най-много читав авторв Френска история. Той е известен със своите исторически романи, които описват опасните приключения на героите. Дюма беше плодовит в писането и много от историите му все още се преразказват днес:
Трима мускетари
Граф на Монтекристо
Човек вътре желязна маска

1821-1880

Първият му публикуван роман, Мадам Бовари, е може би най-известната му творба. Първоначално е публикуван като поредица от романи и френските власти завеждат дело срещу Флобер за неморалност.

Жул Верн, 1828-1905

Жул Верн е особено известен като един от първите писатели на научна фантастика. много литературни критицидори го смятат за един от бащите-основатели на жанра. Той е написал много романи, ето някои от най-известните:
двадесет хиляди левги под морето
Пътуване до центъра на земята
Около света за 80 дни

Други френски писатели

Молиер
Емил Зола
Стендал
Жорж Санд
Мюсет
Марсел Пруст
Ростанд
Жан-Пол Сартр
Мадам дьо Скюдери
Стендал
Съли Прюдом
Анатол Франс
Симон дьо Бовоар
Шарл Бодлер
Волтер

Във Франция литературата беше и продължава да бъде движеща силафилософия. Париж е плодородна почва за нови идеи, философии и движения, които светът някога е виждал.

Известни френски писатели

Известни френски писатели имат неоценим принос за света
литература. От екзистенциализма на Жан-Пол Сартр до коментари по
Обществото на Флобер, Франция е добре известно с феномена на света на примерите
литературни гении. Благодарение на многото известни поговорки, които
цитирайте майсторите на литературата от Франция, има голяма вероятност
с които сте много запознати или поне сте чували за тях
произведения на френската литература.

През вековете са се появили много велики литературни произведения
във Франция. Въпреки че този списък едва ли е изчерпателен, той съдържа някои
от най-великите литературни майстори, живели някога. По-бързо
всичко, което сте чели или поне чували за тези известни французи
писатели.

Оноре дьо Балзак, 1799-1850

Балзак е френски писател и драматург. Един от най-известните му
работи "Човешката комедия", беше първият му истински вкус на успех в
литературен свят. Всъщност личният му живот се е превърнал по-скоро в опит
опитайте нещо и неуспех, отколкото истински успех. Той, от
считан от много литературни критици за един от
„бащи-основатели“ на реализма, защото Човешката комедия беше
коментар за всички аспекти на живота. Това е колекция от всички произведения, които той
пише под собственото си име. Отец Горио често се цитира в курсове
Френската литература като класически пример за реализъм. История на краля
Лир, който се състоя през 1820-те години в Париж, е книгата "Отец Горио".
Балзаково отражение на общество, което обича парите.

Самюъл Бекет, 1906-1989

Самюел Бекет всъщност е ирландец, но той пише предимно
на френски, защото е живял в Париж, след като се е преместил там през 1937 г. Той
се смята за последния велик модернист и някои твърдят, че той е -
първи постмодернист. Особено важен в личния му живот беше
служба във Френската съпротива по време на Втората световна война,
когато е бил под германска окупация. Въпреки че Бекет публикува много,
той е най-вече неговият театър на абсурда, изобразен в пиесата Придружител
Годо (В очакване на Годо).

Сирано дьо Бержерак, 1619-1655

Сирано дьо Бержерак е най-известен с пиесата, която беше
написано за него от Ростан под заглавието „Сирано дьо Бержерак“. играя
поставян и сниман по него многократно. Сюжетът е познат: Сирано
обича Роксана, но спира да я ухажва, за да не от нейно име
толкова красноречив приятел да й чете стиховете си. Rostand най-вероятно
украсява реалните характеристики на живота на дьо Бержерак, въпреки че той
наистина беше феноменален майстор на меча и възхитителен поет.
Може да се каже, че неговата поезия е по-известна от пиесата на Ростан. от
той беше описан като имал изключително голям нос, с който много се гордееше.

Албер Камю, 1913-1960

Албер Камю - роден в Алжир автор, получил
Нобелова награда за литература през 1957 г. Той беше първият африканец
който постигна това, и вторият най-млад писател в историята
литература. Въпреки че се свързва с екзистенциализма, Камю
отхвърля всякакви етикети. Двата му най-известни романа на абсурда са:
L "Étranger (Странник) и Le Mythe de Sisyphe (Митът за Сизиф). Той беше,
може би най-известен като философ и неговата работа - картографиране
живота от онова време. Всъщност той искаше да стане футболист, но
се разболява от туберкулоза на 17 години и е прикован на легло
за дълъг период от време.

Виктор Юго, 1802-1885

Виктор Юго би описал себе си предимно като хуманист, който използва
литература за описание на термините на човешкия живот и несправедливостта
общество. И двете теми лесно се забелязват в две от най-известните му
произведения: Клетниците (Les Misérables) и Нотр Дам дьо Пари (Катедралата
Нотр Дам е известен и с популярното си име - Гърбушкото на
Нотр Дам).

Александър Дюма, баща 1802-1870

Александър Дюма е считан за най-четения автор във френската история.
Той е известен със своите исторически романи, които описват опасни
приключенията на героите. Дюма беше плодовит в писането и много от неговите
истории се преразказват днес:
Трима мускетари
Граф на Монтекристо
Човекът с желязната маска
Лешникотрошачката (направена известна от балетната версия на Чайковски)

Гюстав Флобер 1821-1880

Първият му публикуван роман, Мадам Бовари, е може би най-много
известен с работата си. Първоначално е публикуван като поредица
роман и френските власти заведоха дело срещу Флобер за
безнравственост.

Жул Верн 1828-1905

Жул Верн е особено известен, защото е един от първите автори,
който пише научна фантастика. Много литературни критици дори смятат
той е един от основателите на жанра. Написа много романи
някои от по-известните:
двадесет хиляди левги под морето
Пътуване до центъра на земята
Около света за 80 дни

Други френски писатели

Има още много други велики френски писатели:

Молиер
Емил Зола
Стендал
Жорж Санд
Мюсет
Марсел Пруст
Ростанд
Жан-Пол Сартр
Мадам дьо Скюдери
Стендал
Съли Прюдом
Анатол Франс
Симон дьо Бовоар
Шарл Бодлер
Волтер

Във Франция литературата е била и продължава да бъде движещата сила зад философията.
Париж е плодородна почва за нови идеи, философии и движения, които
някога е виждал света.

Понякога дори жабата може да направи нещо полезно. Нещо повече, до двадесети век те срамежливо криеха мерзката си същност от целия свят и се опитваха да изглеждат достойни хора. Общо взето заслужаваше си да се прочете. А ето и топ 10 на френските поети от 19 век, които харесвам .

Топ 10 на френските поети от 19 век сред мен

1. От времето, когато изпълнителите на сопилки, тринделки и крясъци радваха ушите на роднините по време на колективни трапези или сеанси на медитативно забавление-тъга (в зависимост от това дали са женени или погребани), целият смисъл на изкуството беше забавлението. Изкуството цели само изкуството – създаването на абсолютен шедьовър. Е, или желанието за това, тъй като в света няма нищо абсолютно. И дори е странно, че тази проста идея е открита толкова късно от французина Теофил Готие. Но щом го отвори, той написа най-романтичния и най-приключенския от всички романтично-приключенски романи („Капитан Фракас“, а не „Мадмоазел дьо Мопен“, както смятаха някои перверзници), а в смисъл на поезия – той създава колекцията "Емайли и камеи". Нещото, IMHO, с изключение може би на работата на Вийон или някои отделни неща от Маларме, е най-доброто нещо, което някога е било написано в колона на "романо-германския език на жителите на бивша Галия".

2. Написал три пъти по-малко пиеси от Шекспир, Едмон Ростандкато цяло остана известен като автор на един, но кой - "Сирано дьо Бержерак". Въпреки че за мен "Орел" и "Шантеклер" не са по-лоши, но "хората изискват" Анчар "- ще прочетете" Анчар "!" (в) На пръв поглед творчеството му е необуздана песен на бесен романтизъм и идеализъм (стигащ до позьорство), но на втори поглед и всички следващи, в същия „Сирано“, а и в други неща, има толкова много горчивина , умора от безкрайната пошлост на света и икуменическа тъга, която някак не изненадва смъртта във финала и на Сирано, и на Наполеон II, а само гласът на Шантеклер зад кадър някак си разпръсква тъжните облаци с твърде плаха надежда... Тук , приблизително в този дух, Rostand написа :)

3. След като изкуството трябва да е абсолютно, то всичко трябва да е абсолютно (а не конкретно) – и формата, и съдържанието. Символизмът пишеше със символи, образи и алюзии, панически бягайки от прякото разбиране в областта на асоциациите и „бледите сенки на стената“ – и Стефан Маларменегов баща и пророк в едно лице. Някои от "nebydl" дори ридаят от факта, че не са в състояние да разберат "целия смисъл", който майсторът "шифрира" в стиховете си. Според мен той просто се опитваше през целия си живот да превърне звуковото писане в умствено писане ... Като цяло е вредно да се пренапрягате по такъв начин, въпреки че в крайна сметка стиховете се оказаха прекрасни.

4. Съвременният човек доста често се сблъсква със ситуация, в която се чувства "закъснял във времето". И през предишния век това все още беше новост. Но не и за Алфред де Вини- той закъсня за цял живот. Страстно мечтаещ за военни подвизи - той не отиде в нито една битка (те приключиха точно в годината на завършването му от армията). Той принадлежеше към добре родена аристокрация в епоха, когато нейното значение и влияние в обществото паднаха до нивото на цокъла. Като цяло, всеобщ песимизъм, разпад и болезнена смърт, както в най-известната му творба - романът "Сен Мар". Да, и неговите стихове също бяха такива - външно безупречни, те сякаш "затваряха епохата", гледайки вече във времето на създаване като нещо архаично и антично ...

5. Колко хора познавате, които са успели да изобретят нов литературен жанр? И така бам - и никой не пишеше преди него, а след него всички се втурнаха да пишат и викат, и блъскат с лакти ... Точно това се случи с бащата-родител на стихове в проза - Алойзиус (Луи Жак Наполеон) Бертран. За световната литература той е един от авторите на едно произведение (като Омир или Сервантес), книга с миниатюри, стилизирана като "романтична готика" "Гаспар от мрака". От него, подобно на нашите застрахователи от "Шинелът" на Гогол, излязоха всички бъдещи "корифанти" на стихотворения в проза - Бодлер, Маларме, Лотреамон и Кро... Защото, когато първият черен квадрат е нарисуван на стената, всички около тях веднага се досеща как да нарисува червени квадрати, сини кръговеи розови триъгълници.

6. Тъжно е, когато човек изневери на богатата си култура и напълно се откаже и избяга при чуждата. Испанец (по-точно латино-кубинец), превърнал се в класик на жабешката поезия - какво може да е по-лошо? Е, тогава нека поне наведнъж да напише шедьовър за всички времена. Като Хосе Мария де Ередиа, който стана уф, извинете, господарю Хосе Мария де Ередиа, автор на Трофеи, колекция от сонети, описващи различни временаи епохи чрез пейзажи и статични изображения. Свеж, калиграфски безупречен, причудлив и като цяло великолепен - като сравняване на брониран самурай с блестящо морско чудовище. Естествено, жабите веднага го направиха член на прочутия си "CSV гребен" - Академията, и приживе го направиха класик на литературата. Те знаеха в какво да се забъркат...

7. Е, стигнахме до мрачния естет на грозното, певеца на всеобщия песимизъм и морален и физически разпад, Шарл Бодлер. Не съм от онези фенове на пънка, които харесват как пънкарите се гадят на сцената - просто харесвам някои разклонения на пънк рока музика . Затова целият този „измислен позор“ и умишлено „обществена аморалност“ на всеизвестните „Цветя на злото“ винаги са ме трогвали леко. Умрял кон на пътя или наркоманските фантазии на туберкулозно болен от запек сами по себе си са безполезен сюжет и само стихът и размерът ги оправдават, достигайки съвършенството на формата. Е, нещо като високохудожествена и дълбоко естетическа монохромна снимка на фас от цигара в плювалник... Извинете, но това за мен винаги е Бодлер.

8. Приблизително същото може да се каже за псевдонима "Comte de Lautreamont", скрит под псевдонима "vulgar-Malvin" Изидор Мари Дюкас, автор на сборник с проза ... дори не стихове, а поеми "Песните на Малдорор". Само че все още има гъста смес от готическо-тийнейджърски садистични фантазии - трупове, вампири, невинни жертви, адски дявол и "безсмислена жестокост, за да я опияни". Като цяло, младежът беше най-големият родоначалник на сегашния жанр "траш, отпадъци и содомия". Показателно е, че това „чудо във всеки смисъл“ е родено, макар и в честно жабешко семейство, но все пак в Уругвай.

9. Е, ако говорим за лоши деца, тогава къде без "най-черната овца" на френската поезия от 19 век - Артюр Рембо. Той се различаваше от холивудската си "жрица" по всичко - беше капризен, злобен, миризлив (във всякакъв смисъл), слаб и подло подъл в слабостите си... Какво има - такъв дюшек като Верлен го доведе в затвора заради опит за покушение срещу вас. И в смисъла на "творчеството на поезията" той извървя бърз, почти светкавичен (поживя малко и дори се отказа да пише много години преди смъртта си) път от здрави сатирично-жлъчно-феерични скици до трогателни последващи символисти "звуци и странни набори от фрази една след друга." Като цяло, пълният въпрос е дали невъзпитаните деца се нуждаят от талант или наистина е така? ..

10. На фона на всички тези "енфантерабли" и прочие "нещастници" Пиер Жан Беранжеда изглежда като практически мил, приличен буржоа ... Е, колко мил, добре, колко приличен. „Сатирата смело се бори за хуманизма и каузата на мира” – това са 146% за него. Безмилостно бичувайки и изгаряйки с желязо "пороците на буржоазното общество на своето време", Беранже пише песни (всъщност те могат да се пеят, ако се появи такъв стих - и мнозина все още пеят), хвърляйки социалисти, анархисти и други комунисти в трепетен екстаз. Той също се труди в неблагодарното поприще на бонапартизма, композирайки стихотворения за "няма империя за всички вас!" Заради всичко това той беше забранен, изрязан и дори вкаран два пъти в затвора. Като цяло старецът знаеше как да накара някого до самите бисквитки с помощта на писалка ...

Франция е страна, която изпреварва другите. Именно тук се състояха първите революции, не само социални, но и литературни, които повлияха на развитието на изкуството в целия свят. и поетите постигнаха невиждани висоти. Интересно е също, че във Франция работата на много гении беше оценена по време на живота им. Днес ще говорим за най-значимите писатели и поети от 19-ти- началото на XX век, както и леко открехнете воала интересни моментитехните животи.

Виктор Мари Юго (1802-1885)

Малко вероятно е други френски поети да достигнат мащаба на Виктор Юго. Писател, който не се страхуваше да повдигне остри социални теми в своите романи, и в същото време романтичен поет, той живя дълъг животпълни с креативност. Юго като писател е не само признат приживе – той забогатява с този занаят.

След катедралата Нотр Дам славата му само нараства. Има ли много писатели в света, които успяха да живеят 4 години на улицата На 79 години (на рождения ден на Виктор Юго) те издигнаха триумфална арка- всъщност под прозорците на писателя. През него през този ден минаха 600 000 почитатели на таланта му. Скоро улицата е преименувана на Avenue Victor-Hugo.

След себе си Виктор Мари Юго напусна не само красиви произведенияи голямо наследство, 50 000 франка от което е завещано на бедните, но също и странна клауза в завещанието. Той нарежда френската столица Париж да бъде преименувана на Югополис. Всъщност това е единственият елемент, който не е реализиран.

Теофил Готие (1811-1872)

Когато Виктор Юго се бореше с класическата критика, той беше един от нейните най-ярки и верни поддръжници. Френските поети получиха отлично попълване на редиците си: Готие не само владееше безупречно техниката на писане, но и откри нова ерав изкуството на Франция, което по-късно повлия на целия свят.

След като издържа първата си колекция в най-добрите традиции на романтичния стил, Теофил Готие в същото време изключва традиционните теми от поезията и променя вектора на поезията. Не е писал за красотата на природата, вечната любов и политиката. Не само това - поетът провъзгласи техническата сложност на стиха за най-важната съставка. Това означаваше, че стиховете му, въпреки че остават романтични по форма, не са романтични по същество - чувствата отстъпват място на формата.

AT най-новата колекция, „Емайли и камеи“, която се смята за връх в творчеството на Теофил Готие, включваше и манифеста на „Парнаската школа“ – „Изкуство“. Той провъзгласява принципа „изкуство за изкуството“, който френските поети приемат безусловно.

Артюр Рембо (1854-1891)

Френският поет Артюр Рембо вдъхнови не едно поколение с живота и поезията си. Няколко пъти бяга от дома си в Париж, където се запознава с Пол Верлен, изпращайки му стихотворението „Пияният кораб“. Приятелските отношения между поетите много скоро прераснаха в любовни. Това е причината Верлен да напусне семейството.

Приживе Рембо излизат само 2 стихосбирки и отделно дебютният стих „Пияният кораб“, който веднага му донася признание. Интересното е, че кариерата на поета е много кратка: той написва всички стихове на възраст между 15 и 21 години. И след като Артюр Рембо просто отказа да пише. Направо. И става търговец, продавайки подправки, оръжия и ... хора до края на живота си.

Известни френски поети и Гийом Аполинер са признатите наследници на Артюр Рембо. Неговата работа и личност вдъхновяват есето на Хенри Милър „Времето на убийците“, а Пати Смит непрекъснато говори за поета и цитира негови стихове.

Пол Верлен (1844-1896)

френски поети края на XIXвекове избират Пол Верлен за свой „крал“, но в него има малко от краля: кавгаджия и гуляйджия, Верлен описва грозната страна на живота – мръсотия, мрак, грехове и страсти. Един от "бащите" на импресионизма и символизма в литературата, поетът пише поезия, красотата на звученето на която не може да бъде предадена от никакъв превод.

Колкото и злобен да беше френският поет, Рембо играеше огромна роляв неговия бъдеща съдба. След като се запознава с младия Артур, Пол го взема под крилото си. Той търсеше жилище за поета, дори наемаше стая за него известно време, въпреки че не беше богат. Тяхната любов продължава няколко години: след като Верлен напуска семейството, те пътуват, пият и се отдават на удоволствия, доколкото могат.

Когато Рембо решава да напусне любовника си, Верлен го прострелва през китката. Въпреки че жертвата оттегли изявлението, Пол Верлен беше осъден на две години затвор. След това той така и не се възстанови. Поради невъзможността да изостави обществото на Артюр Рембо, Верлен така и не успя да се върне при жена си - тя постигна развод и го съсипа напълно.

Гийом Аполинер (1880-1918)

Син на полски аристократ, роден в Рим, Гийом Аполинер принадлежи на Франция. В Париж той изживява младостта и зрелостта си до смъртта си. Подобно на други френски поети от онова време, Аполинер търси нови форми и възможности, стреми се към шокиращо - и успя в това.

След публикуване прозаични произведенияв духа на умишлена безнравственост и мини-сборник с поезия „Бестиарий, или Кортежът на Орфей“, публикуван през 1911 г., Гийом Аполинер издава първия пълноценен стихосбирка„Алкохоли“ (1913), който веднага привлече вниманието с липсата на граматика, барокова образност и различия в тоновете.

Сборникът "Калиграми" отиде още по-далеч - всички стихотворения, включени в този сборник, са написани по удивителен начин: редовете на произведенията се подреждат в различни силуети. Читателят вижда жена с шапка, гълъб, който лети над фонтан, ваза с цветя... Тази форма предава същността на стиха. Методът, между другото, далеч не е нов - британците започват да дават форма на поезията през 17 век, но в този момент Аполинер очаква появата на „автоматичното писане“, което сюрреалистите обичат толкова много.

Терминът "сюрреализъм" принадлежи на Гийом Аполинер. Той се появява след постановката на неговата "сюрреалистична драма" "Гърдите на Тейресий" през 1917 г. От този момент нататък кръгът от поети, ръководен от него, започва да се нарича сюрреалист.

Андре Бретон (1896-1966)

За срещата с Гийом Аполинер стана знакова. Това се случи на фронта, в болница, където младият Андре, лекар по образование, служи като медицинска сестра. Аполинер получи мозъчно сътресение (фрагмент от снаряд удари главата му), след което никога не се възстанови.

От 1916 г. Андре Бретон се включва активно в работата на поетичния авангард. Среща Луи Арагон, Филип Супо, Пол Елюар, открива поезията на Лотреамон. През 1919 г., след смъртта на Аполинер, шокиращи поети започват да се организират около Андре Бретон. Също тази година, съвместно есе с Филип Супо " Магнитни полета”, написан по метода на „автоматичното писане”.

От 1924 г., след провъзгласяването на първия манифест на сюрреализма, Андре Бретон застава начело на движението. В къщата му на Avenue Fontaine се открива Бюрото за сюрреалистични изследвания, започват да се публикуват списания. Това беше началото на едно наистина международно движение - подобни бюра започнаха да се отварят в много градове по света.

Френският комунистически поет Андре Бретон активно агитира своите привърженици да се присъединят към комунистическата партия. Той толкова много вярва в идеалите на комунизма, че дори получава среща с Леон Троцки в Мексико (въпреки че по това време той вече е бил изключен от Комунистическата партия).

Луи Арагон (1897-1982)

Верен съюзник и боен другар на Аполинер, Луи Арагон става за Андре Бретон дясна ръка. Френски поет, комунист до последен дъх, през 1920 г. Арагон публикува първата стихосбирка "Фойерверки", написана в стила на сюрреализма и дадаизма.

След влизането на поета в комунистическа партияпрез 1927 г., заедно с Бретон, работата му е трансформирана. По някакъв начин той се превръща в "глас на партията", а през 1931 г. е съден за поемата "Червен фронт", пропита с опасен дух на подстрекателство.

Перу Луис Арагон притежава и Историята на СССР. Той защитава идеалите на комунизма до края на живота си, въпреки че последните му творби се връщат малко към традициите на реализма, а не боядисани в "червено".

Обречени ренегати, устремени към смъртта, бунтуващи се срещу реда, морала, религията, страдащи от непризнаване, измъчвани от усещането за упадъка на една епоха и цивилизация. Те потърсиха спасение от духовна криза в самоиронията, видяха очарованието на унинието и красотата на упадъка. Издигайки красотата до абсолюта, те я намираха дори в грозотата. Наследниците на Бодлер и предшествениците на символистите, френските лирични поети от последната третина на 19 век - те влязоха в историята на световната литература като "Прокълнатите поети"

Всъщност никой не ги е проклинал. Проклетите поети не са поетична школа, не творческо сдружение и не литературна епоха. Това е заглавието на поредица от есета на Пол Верлен за съвременните поети. Първоначално поредицата включва три статии – за Тристан Корбиер, Артюр Рембо и Стефан Маларме. Няколко години по-късно - през 1888 г. - книгата е преиздадена и включва също есета за Марселин Дебор-Валмор, Вилие дьо Лил-Адам и самия Верлен. Авторът описва себе си под името Бедната Лилиан (Pauvre Lelian). Името на цикъла от есета става нарицателно - други френски поети от 1870-1890 г. започват да се наричат ​​​​прокълнати поети. И така, с течение на времето списъкът на „прокълнатите“ беше попълнен с имена като Чарлз Крос, Морис Ролин, Жан Ришпен, Жул Лафорг и Жермен Нуво.

Пол Верлен

Нарекъл себе си и колегите си по перото „проклети поети“, Пол Верлен вижда себе си като „греховен великомъченик и трепетен певец“. Така той описва себе си под името "Бедната Лилиан" в известната поредица от есета. Най-възрастният и най-надарен от "проклетите поети", Верлен и в живота, и в творчеството си се бори с блатото на меланхолията и порока, които го засмукват.Всъщност всичко творческо наследствоможе да се сравни със сантиментален дневник, в който от книга в книга той описва изпитанията на слабата си душа, лутането си между чувствеността и религиозността, между бездната на греха и жаждата за чистота. Слабоволев и алчен за изкушенията на "зелената змия", "червените фенери" и други не по-малко забранени, Пол Верлен цял живот се бори със собствената си природа, завличайки го в мръсотията на порока. Поетът не може да бъде щастлив, водейки благочестив, праведен живот - почтеният буржоазен комфорт е непоносим за него, той не обича жена си, идеалите на буржоазното общество са му чужди и непонятни. И в същото време той изгаря от срам, потъвайки на дъното на обществото - прекарва времето си в таверни, публични домове, скита с по-младия си приятел Рембо, който му става любовник. Този конфликт, който постоянно тлееше вътре, доведе до изблици на ярост, когато той стреля по Рембо, биеше жена си, караше майка си по улицата. Безволното хвърляне имаше пагубен ефект върху живота на поета, но именно те станаха основна тема на творчеството му и до известна степен - постоянен източник на неговото вдъхновение.

„Аз съм римският свят от периода на упадък“, каза веднъж поетът за себе си. Поезията на Верлен отразява блуса и духовния раздор, който го преследва през целия му живот. Тъжният, увиснал, заблуден Верлен публично обявява тежкия кръст, хвърлен върху него от съдбата, развратът, пиянството и разложението, които описва, са вид саморазпъване, извършено в името на прозрението.

Заслужава да се отбележи, че Верлен е един от най-музикалните поети във Франция, искрено мелодичен, без страст и интензивност. Неговата поезия е толкова мелодична, че понякога тъжната магическа мелодия на стихотворенията засенчва семантичното съдържание на творбата.

думата да бъде само лъжа
също е звук
част от музиката, от която всичко е достъпно

Пол Верлен не рисува и не разказва. Неговата поезия е по-скоро размазана, пунктирана рисунка, скица, която дава на читателя правилното настроение. Двете най-добри, основни книги на поета са Песни без думи (1874) и Мъдрост (публикувана през 1880 г., но написана предимно пет или шест години по-рано).

Артюр Рембо

Артюр Рембо

Бунтар и скитник, юношеският поет Артюр Рембо посвещава на творчеството само 4-5 години от живота си. Това беше достатъчнонего, така че този упорит и недодялан младеж от град Шарлевил в Ардените влезе в историята на световната литература като легендарен предшественик на всички революционни авангардни художници на идващия век. Рембо – оригинален, импулсивен, дързък – в много отношения последовател на Бодлер. Подобно на Бодлер, младият Рембо не харесва вулгарността на буржоазния свят. Но за разлика от повечето наследници на Бодлер, той не се ограничава с изобличаването на несъвършенството на реалността, а се опитва да намери друга реалност, истинска и неземна, която трябва да бъде открита. Търсенето на тази реалност, която Артюр Рембо така и не успя да открие в творчеството си, беше може би най-дръзкият опит върху вековните основи на френската поезия. Като поет Рембо се изявява още на 16 години, когато излиза първото му стихотворение. След това имаше пътуване през северна Франция и южна Белгия, бохемски живот в Париж, където живееше с Верлен, Шарл Крос, Теодор Банвил, скиташе с Верлен из Европа. Рембо е на 19 години, когато по време на спор Верлен го прострелва през китката. След това Артър Рембо се връща при майка си, във фермата Рош.. Той е бил учител, войник, търговец и навигатор.Но никога повече не учи поезия.

Цялото творчество на Артюр Рембо е пронизано от безпокойство, поетът се чувства като странник в буржоазния буржоазен свят, той предизвиква всичкозаседнал, филистерски. Отначало той се опитва да подражава на Верлен, Юго, Бодлер, но веднага внася нещо свое в поезията - стилът му е устремно свеж и свободен, той е язвителен и циничен, подигравателен и яростно кощунен, образността му е неочаквано розова, точна, пиърсинг. Най-доброто произведение на Артюр Рембо е поемата "Пияният кораб" - лиричен мит-изповед за една чудна приключенска одисея. Кораб без екипаж, със скъсани платна и разкъсан кормил, препуска покрай чудеса и опасности. Стихотворението е отворено за най-различни интерпретации и интерпретации. Наситени цветни скици, разпръскване на метафори, зашеметяващо неочаквана образност - седемнадесетгодишният поет демонстрира умението на зрял автор. В желанието си за свобода и експеримент Артюр Рембо стига до vers libre. Смята се, че първият френски свободен стих е написан от него - това е стихотворение, наречено "На морето".

Сребърни и медни колички

Стъбла от стомана и сребро

Вдигат пяна

Нарежете слоевете плевели.

пусти течения,

И дълбоките бразди на прилива

Циркулирайте на изток

Към стълбовете на гората,

По посока на стволовете на кея,

Където острият ръб докосва каскадите от светлина.

Също така под формата на стихотворение са написани неговите стихотворения в проза - "Сезон в ада" и "Илюминации"

Чарлз Крос

Искрящ и остър Charles Cros- автор само на две книги с поезия, Ковчегът от сандалово дърво (1873) и посмъртната Огърлица с нокът (1908). През живота си Кро беше много по-известен като изобретател на фонографа и изследовател звукови вълни, но творчеството му се възприема от съвременниците като нещо несериозно, един вид "глезене с писалка". Но творчеството на Шарл Крос, събрано в две малки колекции, доказва, че той съвсем не е бил случаен любовник. Под прикритието на лек писател на дрънкулки и епиграми се крие фина чувствителност на епохата, наблюдателен и чувствителен лирик. Ироничната, закачлива, понякога язвителна усмивка на Кро е само параван, с който той се опитва да прикрие болезнената меланхолия, а понякога и ужаса от потискащото, задушаващо ежедневие. Дори когато тази крехка защита пада под напора на безпощадната действителност, поетът намира сили да не се сведе до сълзливи оплаквания, той е сдържан. Той обгръща болезнена изповед под формата на проста песен, крие любовния копнеж зад изящен намек, за отхвърлянето, безпокойството, характерни за всички „проклети“, говори непринудено, мимоходом, често прикривайки го с горчива подла усмивка. Трагичното достойнство на Шарл Крос се подчертава от сливането на семантичното и стилистичното разнообразие на неговите творби.

Тристан Корбие

Тристан Корбие

Поезията на Тристан Корбиер е взривоопасна смес от безпощадна бурлеска, каламбури, богохулни молитви, язвителен сарказъм, груба и директна простотия. Смърт с усмивка, сълзи със смях, нежност с болка, ирония с отчаяние – неговите ъгловати, страстни, покъртителни творби са неизменно трагични. Като всичките си „проклети” съратници по писане, Корбиер се чувства чужденец, несправедливо отхвърлен на благоуханен и грозен пир – така поетът вижда буржоазния свят около себе си.И поетът не е склонен да разкрасява неприятната действителност, напротив, той е обвинител, койтои предава на читателя грубата, гола истина. Син на моряк и морски жител, той опровергава в стихотворението "Хора на морето" красиви легендиентусиазирани пътници, разказващи за съдбата на моряка. Описвайки града в поемата "Дневен Париж", Корбие говори за язви, мащаб, грозота.

Богът готвач раздава ядки на дежурство,

В тях подправка - любов, пикантна подправка - пот.

Тълпата около огъня тълпи цялата тълпа,

Пияниците бързат да седнат и да пият,

Гнилото месо кипи, привлича лицето

Поетът борави доста свободно не само със словото, но и с класическите правила на стихосложението, експериментирайки с ритъм, синтаксис, разговорни прекъсвания, изброявания. Той става автор само на една книга - "Жълта любов" (1873).

Жул Лафорг

Клоунът с тъжна усмивка, Жул Лафорг, беше единственият от "проклетите поети", който се присъедини към декадентите. Поезията на Лафорг е безнадеждно и болезнено тъжна. Защо всъщност да се радваме, ако поетът е сигурен, че всяко начинание е обречено на провал. Според Лафорг всичко, което може да се направи в подобна ситуацияе да се присмиваш на собствената си малоценност, да се опитваш да я скриеш зад шутовска усмивка. Оттук и маската-автопортрет на тъжен клоун, която трепти в две негови приживе сбирки – „Плач” (1885) и „Подражание на Дева Мария” (1885), а в посмъртната – „Цветя” добра воля“ (1900) и „Ридът на земята” (1901)

Въпреки че е напълно обезсърчен от живота, Лафорг не се страхува да търси нови решения в поетиката, освен това е един от най-смелите експериментатори. Именно този тъжен клоун, който почина на 27-годишна възраст от туберкулоза, стана първият френски поет, който сериозно се зае с развитието на френския свободен стих. Жул Лафорг се занимава с преводи на американския основоположник на verslibre Уолт Уитман, който му прави силно впечатление. Лафорг обаче вплита своя vers libre в обичайните си размери. Пол Верлен, който излезе с формулата на „проклетите поети“, не разпозна това в упадъчния Лафорг, но потомците му поправиха грешката му.

Стефан Маларме

Стефан Маларме първо се присъединява към парнасите, по-късно става един от лидерите на символистите. Поетът е научил занаята си от парнасите, считайки парнаския Банвил за свой учител. Но мирогледът, както всички „проклети поети“, Маларме дължи на Бодлер. Но за разлика от каещия се Верлен или пламенния бунтовник Рембо, Маларме не е нито изобличител, нито революционер. Той е търпелив, педантичен съзерцател, който търси неизменния корен на нещата и подбира думи, за да го посочи на читателя. Поетът проверява всяка буква, в стремежа си да постигне съвършенство, да доведе лириката от края на века до границата на завършеност. Маларме изкристализира в поезията си настроенията на упадък и неудовлетвореност, разпръснати във въздуха на Франция, изнемогваща меланхолия и отказ от съпричастност към случващото се, жажда за търсене на нещо друго, непознато, но реално. Той се опита да разбере кръстопътя на френската поезия от онези години и да разбере до какви цели водят. Стефан Маларме подхожда толкова внимателно към работата си, че в резултат на това цялото му творческо наследство, чието създаване отне целия му живот, се побира в малка книга - "Стихове и проза", 1893 г. И през целия си живот той пише Книгата - неговата най-важното, най-съвършеното, което трябваше да съдържа резултатите от дългогодишната му усърдна работа. „Всичко в света съществува, за да бъде въплътено в книга” – това е мотото на Стефан Маларме. Книгата – митична, изстрадана, съвършена, никога не му е писано да напише. Но приносът на Маларме за развитието на френската поезия в никакъв случай не е по-малък от това - той въвежда свой собствен стил във френската лирика, която не изчезва безследно, а става основата, върху която израстват поетите на следващия век . И желанието му за Идеал-Абсолют беше подхванато от бъдещите поколения.

Може също да се интересувате от:

Френската литература е едно от съкровищата на световната култура. Заслужава да се чете във всички страни и във всички епохи. Проблемите, които френските писатели повдигат в творбите си, винаги са тревожили хората и никога няма да дойде време, когато те ще оставят читателя безразличен. Епохите, историческата среда, костюмите на героите се променят, но страстите, същността на отношенията между мъжете и жените, тяхното щастие и страдание остават непроменени. Традицията на седемнадесети, осемнадесети и деветнадесети век е продължена от модерни френски писатели, писатели от ХХ век.

Сходството на руската и френската литературни школи

Какво знаем за европейските майстори на словото във връзка с близкото минало? Разбира се, много страни имат значителен принос за общото културно наследство. Страхотни книги са написани и от Великобритания, Германия, Австрия, Испания, но по отношение на броя на изключителните произведения руските и френските писатели, разбира се, заемат първите места. Списъкът с тях (както книги, така и автори) е наистина огромен. Не е чудно, че има множество публикации, има много читатели, а днес, в ерата на интернет, списъкът с адаптации също е впечатляващ. Каква е тайната на тази популярност? И Русия, и Франция имат дългогодишни хуманистични традиции. Начело на парцела, като правило, не се поставя историческо събитие, колкото и изключителен да е, но човек, със своите страсти, добродетели, недостатъци и дори слабости и пороци. Авторът не се ангажира да осъжда героите си, но предпочита да остави читателя сам да си направи изводите коя съдба да избере. Той дори съжалява онези от тях, които са избрали грешния път. Има много примери.

Как съжаляваше Флобер за своята Мадам Бовари

Гюстав Флобер е роден на 12 декември 1821 г. в Руан. Монотонността на провинциалния живот му беше позната от детството и дори в зрелите си години той рядко напускаше града си, само веднъж, когато направи дълго пътуване на изток (Алжир, Тунис) и, разбира се, посети Париж. Този френски поет и писател създава стихотворения, които на много критици тогава (има такова мнение и днес) изглеждат твърде меланхолични и бавни. През 1857 г. той написва романа „Мадам Бовари“, нашумял по това време. Историята на жена, която иска да излезе от омразния кръг на ежедневието и затова изневерява на съпруга си, тогава изглежда не само противоречива, но дори неприлична.

Но този сюжет, уви, е доста често срещан в живота, изпълняван от великия майстор, далеч надхвърля обичайния неприличен анекдот. Флобер се опитва, и то с голям успех, да проникне в психологията на героите си, към които понякога изпитва гняв, изразен в безпощадна сатира, но по-често - съжаление. Неговата героиня умира трагично, презреният и любящ съпруг, очевидно (това е по-вероятно да се познае от това, което е посочено в текста) знае за всичко, но искрено скърби, скърбейки за невярната съпруга. И Флобер и други французи 19-ти писателивек доста произведения, посветени на въпросите на верността и любовта.

Мопасан

С леката ръка на мнозина литературни писателитой се смята почти за основател на романтичната еротика в литературата. Това мнение се основава на някои моменти в неговите произведения, съдържащи нескромни, по стандартите на 19 век, описания на сцени от интимен характер. От позициите на днешната изкуствоведска критика тези епизоди изглеждат доста прилични и като цяло са оправдани от сюжета. Освен това в романите, разказите и разказите на този забележителен писател това изобщо не е основното. Първо място по важност отново заемат отношенията между хората и такива лични качества като поквара, способността да обичаш, да прощаваш и просто да бъдеш щастлив. Подобно на други известни френски писатели, Мопасан изучава човешката душа и разкрива необходимите условия за нейната свобода. Измъчва го лицемерието на "общественото мнение", създадено именно от тези, които самите в никакъв случай не са безупречни, но натрапват на всички своите представи за благоприличие.

Например в историята "Золотар" той описва историята на трогателната любов на френски войник към черен жител на колонията. Щастието му не се състоя, близките му не разбираха чувствата му и се страхуваха от евентуалното осъждане на съседите.

Интересни са афоризмите на писателя за войната, която той оприличава на корабокрушение и която трябва да се избягва от всички световни лидери със същата предпазливост, както капитаните на кораби се страхуват от рифове. Мопасан проявява наблюдение чрез контрастиране ниско самочувствиепрекомерно самодоволство, считайки и двете качества за вредни.

Зола

Не по-малко, а може би много повече шокира читателската публика на френския писател Емил Зола. Той охотно взе живота на куртизанките („Капанът“, „Нана“), обитателите на социалното дъно („Утробата на Париж“) като основа на сюжета, описан подробно труден животминьори („Жерминал“) и дори психологията на маниак убиец („Човек-звяр“). Необичаен генерал литературна формаизбрани от автора.

Той обединява повечето си произведения в двадесеттомна колекция, която получава често срещано имеРугон Макуар. С цялото разнообразие от сюжети и изразителни форми, това е нещо, което трябва да се приеме като цяло. Но всеки от романите на Зола може да се чете отделно, което няма да го направи по-малко интересен.

Жул Верн, фантазия

Друг френски писател Жул Верн не се нуждае от представяне, той става основоположник на жанра, който по-късно получава определението "научна фантастика". За какво не се е сетил този невероятен разказвач, когато е предвидил появата на ядрени подводници, торпеда, лунни ракети и други съвременни атрибути, станали притежание на човечеството едва през ХХ век. Много от неговите фантазии може да изглеждат наивни днес, но романите се четат лесно и това е основното им предимство.

В допълнение, сюжетите на съвременните холивудски блокбастъри за динозаври, възкресени от забрава, изглеждат много по-малко правдоподобни от историята за допотопните гущери, които никога не са изчезнали на едно латиноамериканско плато, намерено от смели пътешественици (“ изгубен свят"). А романът за това как Земята изкрещя от безмилостно убождане с гигантска игла напълно надхвърля жанра, като се възприема като пророческа притча.

Хюго

Френският писател Юго е не по-малко увлекателен в своите романи. Героите му попадат в най-много различни обстоятелства, показвайки себе си ярки чертииндивидуалност. Дори лоши момчета(например Жавер от Клетниците или Клод Фроло от катедралата Нотр Дам) имат известен чар.

Важен е и историческият компонент на повествованието, от който читателят лесно и с интерес може да научи много полезни фактиособено за обстоятелствата Френската революцияи бонапартизма във Франция. Жан Волжан от "Клетниците" се превърна в олицетворение на безумното благородство и честност.

Екзюпери

Съвременните френски писатели, а литературните критици включват всички писатели от епохата „Хеминуей-Фицджералд“, също са направили много, за да направят човечеството по-мъдро и добро. Двадесети век не се отдаде на европейците на мирни десетилетия и спомени за голяма война 1914-1918 г. скоро получиха реминисценция под формата на друга глобална трагедия.

Не остана настрана от битката честни хорапо целия свят с фашизма и френския писател Екзюпери - романтик, създател на незабравим образ Малък принци военен пилот. На посмъртната популярност на този писател в СССР от 50-те и 60-те години можеха да завиждат много поп звезди, които изпълняваха песни, включително тези, посветени на неговата памет и неговия главен герой. И днес мислите, изразени от момче от друга планета, все още призовават към доброта и отговорност за действията си.

Дюма, син и баща

Всъщност бяха двама, баща и син, и двамата прекрасни френски писатели. Кой не е запознат с известните мускетари и техните Истински приятелД'Артанян? Многобройни филмови адаптации са прославили тези герои, но нито една от тях не е успяла да предаде очарованието на литературния източник. Съдбата на затворника на замъка If няма да остави никого безразличен ("Граф Монте Кристо"), а други произведения са много интересни. Те ще бъдат полезни и за млади хора, чието личностно развитие едва сега започва; в романите на Дюма Пер има повече от достатъчно примери за истинско благородство.

Що се отнася до сина, той също не се срамува известно семейство. Романите "Доктор Серван", "Трима силни мъже" и други произведения ярко подчертават особеностите и буржоазните черти на съвременното общество, а "Дамата с камелиите" не само се радва на заслужен читателски успех, но и вдъхновява италианския композитор Верди да напише операта "Травиата", тя формира основата на нейното либрето.

Сименон

Детективът винаги ще бъде един от най-четените жанрове. Читателят се интересува от всичко в нея – и кой е извършител на престъплението, и мотиви, и доказателства, и неизбежното разобличаване на извършителите. Но детективска борба. Един от най-добрите писатели модерна епоха, разбира се, е Жорж Сименон, създателят на незабравимия образ на Мегре, комисар на парижката полиция. Сам художествена техникадоста често срещан в световната литература образ на детектив-интелектуалец с незаменима черта на външния вид и разпознаваем навик е многократно експлоатиран.

Мегре Сименон се отличава от много свои „колеги“ отново с добротата и искреността, характерни за френската литература. Понякога е готов да се срещне със спънат човек и дори (о, ужас!) да наруши отделни формални членове на закона, като същевременно остава верен на него в основното, а не в буквата, в неговия дух („И все пак леската е зелено").

Просто прекрасен писател.

гра

Ако пренебрегнем миналите векове и мислено се върнем в настоящето, тогава френският писател Седрик Грас заслужава внимание, голям приятелнашата страна, който посвети две книги на руския Далечен изток и неговите жители. След като видя много екзотични региони на планетата, той се заинтересува от Русия, живя в нея дълги години, научи езика, което несъмнено му помага да научи прословутия " мистериозна душа”, за която вече довършва трета книга на същата тема. Тук Грас намери нещо, което очевидно му липсваше толкова много в проспериращата и комфортна родина. Той е привлечен от някаква "странност" (от гледна точка на европеец) национален характер, желанието на мъжете да бъдат смели, тяхната безразсъдност и откритост. За руския читател френският писател Седрик Грас се интересува именно от този „поглед отвън“, който постепенно става все повече и повече наш.

Сартр

Може би няма друг френски писател, толкова близък до руското сърце. Много в творчеството му напомня за друга велика литературна фигура на всички времена и народи - Фьодор Михайлович Достоевски. Първият роман на Жан-Пол Сартр Гадене (мнозина го смятат за най-добрия) утвърждава концепцията за свободата като вътрешна категория, неподвластна на външни обстоятелства, на която човек е обречен от самия факт на раждането си.

Позицията на автора се потвърждава не само от неговите романи, есета и пиеси, но и от личното му поведение, демонстриращо пълна независимост. Човек с леви възгледи, той все пак критикува политиката на СССР следвоенен период, което не му попречи от своя страна да откаже престижната Нобелова награда, присъждана за уж антисъветски публикации. По същите причини не приема и ордена на Почетния легион. Такъв неконформист заслужава уважение и внимание, със сигурност си заслужава да бъде прочетен.

Да живее Франция!

В статията не се споменават много други изключителни френски писатели, не защото са по-малко заслужаващи любов и внимание. Можете да говорите за тях безкрайно, възторжено и ентусиазирано, но докато читателят не вземе книгата сам, не я отвори, той не попада под очарованието на прекрасни редове, остри мисли, хумор, сарказъм, лека тъга и доброта, излъчвани от страниците . Няма посредствени народи, но има, разбира се, изключителни, които имат особен принос в световната съкровищница на културата. За тези, които обичат руската литература, запознаването с произведенията на френските автори ще бъде особено приятно и полезно.