Какво впечатление ми направи творчеството на Ахматова. Кратка информация за биографията

Има много поети, чийто прочит на творби може да направи възможно най-силно впечатление на всеки от нас и това не е много изненадващо. Но всеки от нас има по един такъв поет, чиито творения е просто невъзможно да се възприемат безразлично. В моя случай такъв поет или по-скоро поетеса е Анна Ахматова. Ако се опитаме да откроим един една дума, за да опиша възприятието си за нейната работа, мога да стигна до извода, че тази дума е грижа.
Защо нейната работа предизвиква толкова много емоции у мен? Как нейната работа успява да постигне такова висока оценка? Точно това смятам, че е необходимо да се разбере в тази работа.
Струва ми се, че ключовият аспект тук е, че Анна Ахматова успя лесно да покаже всички най-дълбоки стремежи на душата на всеки човек, всички най-разнообразни емоционални проявичовешки чувства и емоции. Бих искал да отбележа, че още в ранните й творби талантът на поетесата е видим, защото тя лесно предава настроението си и това, което живее ден след ден.
Ако говорим за любовната лирика на Ахматова, тогава можете да видите, че в нейните произведения всеки детайл е много важен, така че читателят трябва да обърне внимание буквално на всичко. Интересен фактор, който забелязах, докато четях нейните писания, е, че нейната поезия е удивително целомъдрена. Тя описва всичките си любовни чувства толкова високо и красиво, че дори не можете да повярвате, че тя пише всичко това. обикновен човеккойто някога е имал свои домакински задължения и проблеми. В нейните стихове всеки читател може да види и да се убеди колко силна е любовта, колко много може да направи и какво могат да направят хората в името на това най-силно и важно чувство.
Можем да кажем, че в творчеството на Ахматова любовта е пряко свързана с човешкото страдание, но това изобщо не означава, че чувствата губят своето висок смисъл. Възприех любовната лирика на Ахматова само по най-добрия начин, защото благодарение на нея успях наистина да мисля за любовта, за възвишените чувства, които царят в човешкия живот.
Мисли за любов след прочитане на творбите на Ахматова ме накараха да мисля за възвишеното и донякъде да забравя за сивото ежедневие, което заобикаля всеки от нас ден след ден.
Както вече писах, най-важното, което определи моето възприемане на творчеството на Анна Ахматова, е безразличието. Изглежда, че нейното творчество, поезия успяха да проникнат в най-скритите кътчета на душата ми, за да ми дадат нови и силни чувства, които е просто невъзможно да се получат от други източници.

Каза, че нямам съперници.
Не съм земна жена за него,
А зимното слънце е утешителна светлина
И дивата песен на родния край.
Когато умра, той няма да бъде тъжен,
Не викайте, обезумели: "Ставай!".
Но изведнъж осъзнава, че е невъзможно да се живее
Без слънце, тялото и душата без песен.
…И сега какво?

Четейки тези стихотворения на Анна Ахматова, разбирате, че нейната поезия дълбоко симпатизира на човек и го просветлява, прави неговия духовен свят смислен и красив, значим и значим. В самата Анна Андреевна всичко беше прекрасно - и външен види духовния свят. Животът й не беше лесен, може да се каже, трагичен, но отчаянието и объркването никога не звучаха в нейните стихове. Никой никога не я е виждал с наведена глава. Винаги беше горда и строга, беше човек с наистина голяма смелост. Свободата на нейната душа й даде възможност да не се огъва под никакви ветрове на клевети и предателства, обиди и несправедливости. Всичко на този свят я тревожеше и тя умееше с невероятна точност да остави своя отпечатък в песента на преживяното. Поезията на Ахматова е слънчева, проста и свободна, като нейната младост. Тя е сестра на красивата поезия на Елада. Нека тя има друг строй и ритъм, друга музика – това не й пречи да е в елинския бит на нещата и вечна.

Художникът започва с безпощадността към себе си. Очевидно тази безпощадност дойде при нея, след като поетесата видя корекцията на „Ковчег с кипарис“ на Инокентий Аненски: „Бях изумен и го прочетох, забравяйки всичко на света“. Тогава тя ще нарече Аненски учител и ще напише:

И този, когото смятам за учител,
Като сянка, премина и не остави сянка,
Погълнах цялата отрова, изпих цялата тази глупост,
И той чакаше слава, и не чакаше слава,
Кой беше предвестник, поличба,
Той се смили над всички, вдъхна умора на всички -
И задушен...

За себе си И. Аненски каза горчиво до самоунищожение: "Аз съм слаб син на сляпо поколение." Може би Ахматова е научила от него строго отношение към работата на живота си - Поезията:

Спрях да се усмихвам
Мразовит вятър смразява устните
Една надежда по-малко
Ще има още една песен.

Тя започна да разбира много рано, че човек трябва да пише само онези стихове, по отношение на които чувства: ако не пишеш, ще умреш. Без тази окована принуда няма и не може да има поезия. За да може поетът да съчувства на хората, той трябва да премине през полюса на своето отчаяние и пустинята на собствената си скръб, да се научи да я преодолява сам. Характерът, талантът, съдбата на човек се формират в младостта. Младостта на Ахматова беше слънчева:

И израснах в шарена тишина,
В прохладната детска стая на младостта.

Но в тази шарена тишина на Царско село и в ослепителната синева на античния Херсонес трагедиите я следват безмилостно:

А музата беше и глуха, и сляпа,
В земята, изгнила със зърно,
Така че отново, като феникс от пепелта,
Във въздуха се издига синьо.

И тя се разбунтува и пак взе своето. И така цял живот - какво само не й падна! И смъртта на сестри от консумация, и самата тя има кръв в гърлото си, и лични трагедии ... две революции, две войни. Когато разбра, че е поетеса и повярва в тази неизбежност, не друг, а баща й забрани да подписва стихове с бащината си фамилия Горенко и тя взе фамилията на прабаба си - Ахматова. И светът е благодарен на това име. Книгите на Ахматова са откровение на човешката душа, облагородяваща с примера си живота на всички хора, преклонили глави пред песента на нейното откровение:

Изпод какви руини казвам
изпод който крещя рухвам,
Като горя в негасена вар
Под сводовете на зловонен сутерен.
През зимата се правя, че мълча
И завинаги ще затръшвам вратите,
И все пак те разпознават моя глас,
И въпреки това отново му вярват.

Животът й премина в сурово време и не пощади нежната душа на поетесата. Но тази душа се оказа упорита, способна да издържи всякакви трудности, по думите на Маяковски, „неприятности и обиди“ и да отгледа от тях истинска поезия:

Mignonette мирише на вода
И ябълка - любов.
Но знаехме завинаги
Че само кръвта мирише на кръв.

Ахматова обичаше да усеща живота в цялото му разнообразие от проявления. Тя обичаше родината си - Русия. Това беше преди всичко любовта към руския език, към неговото богатство, неговата поезия, нейната най-важна, най-вярна любов, потвърдена от цялото й дълготрайно, стремеж към съвършенство творчество. Тази любов е индивидуална и общозначима и идва само от нея, Анна Ахматова, към целия свят:

…Затова се моля за вашата литургия
След толкова много мъчителни дни
Да се ​​облачи над тъмна Русия
Стана облак в славата на лъчите.

Тя живееше за голямата, земна любов и пееше за нея и това беше смисълът на нейния живот, естественото състояние на нейната душа. В руската поезия се появява нов певец с изненадващо ясен глас, чиято дълбока интимност подсилва искреното му гражданско звучене. Разбира се, Ахматова не може да напише "Дванадесетте" или "Лев марш". Това направиха Блок и Маяковски. Тя написа различно:

Имах глас. Той се обади утешително
Той каза: „Ела тук
Оставете земята си глуха и грешна,
Напусни Русия завинаги...
…………………………………..
... Но безразличен и спокоен
Запуших ушите си с ръце
Така че тази реч е недостойна
Тъжният дух не беше осквернен.

И желанието, изразено в това горчиво стихотворение, не остана празна фраза - то се превърна в действие, в доброволно поет дълг нов животстана съдба. Тази съдба не обещаваше никакви благословии, но прогледна голяма истинавреме, трудно и обещаващо. Три години по-късно тя казва на себе си и на света жестоката истина за изпитанията, за вярата на душата си в едно ново, все още непонятно, но осезаемо примамливо начало на живота:

Всичко е разграбено, предадено, продадено,
Крилото на черната смърт трепна,
Всичко е проядено от глад.
Защо получихме светлина?

Такава беше нейната вечна просветена болка, неизменна чиста любовкъм Русия и към нейното бъдеще такава беше нейната вяра:

И дива свежест и сила
Щастието лъхна в лицето ми
Сякаш приятел от века е сладък
Той се качи на верандата с мен.

Тя беше необходима на времето, а времето й е необходимо най-много различни форминеговите прояви. Самата Ахматова, по-добре от всички критици, определи своята мисия в света, своята съдба и своята програма:

За да е ясно на съвременника
Поетът е широко отворен.

В крайна сметка именно тя в първите дни на нашествието на фашизма в Съветския съюз се обърна към всички жени на Родината с думите на клетвата:

И този, който днес се сбогува със скъпия,
Нека болката й се стопи в сила,
Кълнем се в деца, кълнем се в гробове,
Че нищо няма да ни накара да се подчиним!

Анна Ахматова вярваше в Победата, призоваваше хората към Победа, тя, заедно със своя народ, победи най-много ужасно злоХХ век – фашизъм. Великата руска дума, изречена от Ахматова, „Няма мъртви за слава“, е изразена от мраморни и бронзови паметници на Гняв и Скръб към падналите защитници на Родината:

Ти отново стана могъщ и свободен,
Моята страна! Но жив завинаги
В съкровищницата на народната памет
Изпепелени от войни години.

Кръстът на индивидуалния талант е много труден кръст, невъзможно е да се отървете от него и Анна Андреевна Ахматова го носеше до края на дните си. Той беше нейното мъчение и утеха едновременно:

Много повече вероятно иска
Да се ​​пее от моя глас:
Това, което безмълвно гърми,
Или в тъмнината подземният камък се остри,
Или пробива през дима.
Нямам сметки
С огън, вятър и вода...
Ето защо моята сънливост
Изведнъж портите ще се отворят
И води утринната звезда.

Времето за нейната съдба, нейния живот, нейната поезия беше към своя край. Поредица от събития, отиващи дълбоко в миналото, направиха Ахматова по-забележима не само в света на поезията, но и в самия живот. Анна Ахматова е погребана близо до Ленинград, в село Комарово, на гробище сред борова гора. И през лятото, и през зимата на гроба й винаги лежат свежи цветя. При нея идват и младостта, и старостта, идват жени и мъже. За мнозина това се е превърнало в необходимост. За мнозина то все още не се е превърнало в необходимост. Такава е нейната съдба. В крайна сметка истински поет е този, който „гледа на света първо през призмата на сърцето, после през призмата на живата история“. А истинският поет живее много дълго – дори след смъртта си. И хората ще отидат до гроба на Анна Ахматова много дълго време: Сякаш няма гроб отпред, а мистериозна стълба, излитаща.

1. Кратка информация за биографията на А. Ахматова

Характеристики на литературното движение, към което принадлежи А. Ахматова. Нейната роля в това течение

Основни колекции и техните теми

Художествена оригиналностстихове на А. Ахматова

Анализ на стихотворението ""

Моето отношение към творчеството на А. Ахматова

Библиография

1. Кратка информация за биографията

АХМАТОВА, АННА АНДРЕЕВНА ( истинско имеГоренко) (1889-1966) - руска поетеса, писател, литературен критик, литературен критик, преводач; един от най-големите представители на руската поезия от Сребърния век. Тя е родена на 11 (23) юни 1889 г. близо до Одеса в семейството на потомствен дворянин, пенсиониран инженер-механик на флота А.А. Горенко. От страна на майката, т.е. Стогова А. Ахматова е в далечно родство с Анна Бунина, първата руска поетеса. Ахматова смяташе легендарния орденски хан Ахмат за свой прародител по майчина линия, от чието име формира своя псевдоним.

Биографът на Анна Ахматова, Вадим Алексеевич Черних, изследва нейното историческо родословие, представяйки списък на поколенията както по майчина, така и по бащина линия. Той не намери потвърждение семейни връзкис хан Ахмат, без обаче да се отрича възможността за други, все още неидентифицирани сведения.

Детството и юношеството на Ахматова преминаха в Царско село - малък град млад Пушкин. Тук Ахматова намери "ръба на епохата, в която живееше Пушкин": тя видя водопадите Царско село, възпяти от "мургавата младеж", "зеленото, влажно великолепие на парковете". Спомни си и Петербург през 19 век. - "предтрамвай, кон, конен, конен, тракащ и смилащ, окачен от главата до петите със знаци." Детството останало в паметта й с блясъка на Царско село и черноморската свобода (всяко лято тя прекарвала край Севастопол, където получила прозвището „диво момиче“ за своята смелост и своеволие).

„Последният велик представител на великата руска благородна култура, Ахматова погълна цялата тази култура в себе си и я превърна в музика“, отговори Н. Струве на нейната смърт.

Годините на детството и юношеството не са безоблачни за Ахматова: през 1905 г. родителите й се разделят, майка й води болните си от туберкулоза дъщери в Евпатория и тук „дивото момиче“ се сблъсква с живота на „непознати, груби и мръсни градове”, Преживя любовна драма, опита се да се самоубие. Последният клас на гимназията на Ахматова се проведе в Киев, след което тя влезе Юридически факултетВисши женски курсове, където научава латински, което по-късно й позволява свободно да овладява Италиански, четете Данте в оригинал. Скоро Ахматова губи интерес към юридическите дисциплини и продължава образованието си във Висшите исторически и литературни курсове на Раев в Санкт Петербург.

През 1910 г. Ахматова се жени за Николай Гумильов и заминава за месец в Париж. Това беше първото й запознанство с Европа, от която след Октомврийската революция Ахматова се оказа откъсната в продължение на много десетилетия, без да престава да разговаря със своите съвременници в общоевропейското интелектуално пространство. „Пространството и времето са ни отнети“, каза тя на Н. Струве през 1965 г. Самата Ахматова обаче никога не е напускала „дихателните пътища“ на европейската култура, нейното пространство и време, не е отслабвала „поименното гласуване“.

Николай Гумильов въвежда Ахматова в литературната и артистична среда на Санкт Петербург, в която името й рано придобива значение. Не само поетичният стил на Ахматова става популярен, но и външният й вид: тя впечатлява съвременниците си с царственост, величие, на нея като на кралица се оказват специални знаци на внимание. Появата на Ахматова вдъхнови художници: А. Модилиани, Н. Алтман, К. Петров-Водкин, З. Серебрякова, А. Данко, Н. Тирса, А. Тишлер.

През 1912 г. тя става майка, кръстила сина си Лео.

През 1914 г. Ахматова придружава съпруга си на фронта и след по-голямата част от времето живее в Тверска губерния в имението Гумильов Слепнево. Тук тя за първи път се сблъсква с истинската руска природа и селския живот. Поетесата сравнява тези места с арка в архитектурата, през която тя навлиза в живота и бита на своя народ. Тук Ахматова написа повечето стихотворения, които по-късно бяха включени в колекцията "Бяла опаковка".

година – началото на масовата емиграция. Най-близките хора на Ахматова напуснаха страната, включително нейният любим Б. Антреп и приятелката на младостта й О. Глебова-Судейкина. Но самата поетеса остана вярна на своята страна, „глуха и грешна“ Русия. Ахматова насочи гнева и възмущението си към емигрантите, вярвайки, че като остане в родината си, всичко може да бъде изкупено и коригирано.

Почти всички роднини на Ахматова, останали в Русия, станаха жертви на сталинския терор. Така през 1921 г. Николай Гумильов е застрелян, чието погребение остава неизвестно, а единственият син на Анна е арестуван три пъти. Останалите хора, близки до нея, включително третият съпруг на Ахматова Н. Пунин, умират в лагерите, като са невинно осъдени.

Анна Ахматова почина в началото на пролетта, или по-скоро на 5 март 1966 г. в Москва. Погребението се проведе в любимия й Санкт Петербург, а тя беше погребана в село Комарово.

Годините на влизане на Ахматова в литературата са времето на кризата на символизма. „През 1910 г. кризата на символизма е ясно изразена и начинаещите поети вече не се присъединяват към това течение. Някои отидоха в акмеизма, други във футуризма. Анна Андреева стана акмеист.

През 1912 г. първият стихосбиркаА. Ахматова. Казваше се „Вечер“. Ранната лирика на Ахматова има подчертан любовен характер. Те обикновено изобразяват мъж и жена в най-острия и двусмислен момент от връзката. Те често имат характера на бегла скица, фокусирана върху един детайл, чрез който се разкрива сложният и многолик свят на любовните преживявания.

2. Характеристики на литературното движение, към което принадлежи А. Ахматова. Нейната роля в това течение

В кръга на поетите-акмеисти Ахматова бързо печели висока популярност. Аристократичният маниер и артистичната почтеност на нейната природа я карат да бъде наричана „Кралицата на Нева“ и „душата на Сребърния век“. Много десетилетия по-късно тя възкресява това весело, безгрижно и щастливо време от живота си в едно от най-известните си и обемни творби, „Поема без герой“ (1940-65).

Анна Ахматова принадлежеше към кръга на акмеистите, който обединява двадесет и шест поети. Акмеизмът по това време е ново, едва родено литературно течение. Течението е получило името си от гръцка дума„акме“, което означава „най-високата степен на нещо, цвят, време на цъфтеж“. Всички те наистина бяха "цветът" на руската поезия. Акмеистите придават голямо значение на думата, нейната форма. В същото време, за разлика от символистите, те се стремят към неговата простота и яснота. Ние просто наблюдаваме това в примера на стройните, образни и лаконични стихове на Ахматов.

Ахматова се обяви за истински поетоще през 1912 г. с издаването на колекцията "Вечер". Повечето стихотворения от този период са посветени на любовта, което не е изненадващо: в края на краищата тя беше на малко повече от двадесет години. Но тя в тези стихове не изглежда нито млада, нито наивна, нито разглезена, нито крехка. Напротив, виждаме силна, мъдра жена. А самата й поезия е по същество мъжка, твърда:

Задъхан, извиках „Шегувай се с всичко, което беше. Ако си тръгнеш, ще умра."

Той се усмихна спокойно и зловещо и ми каза: "Не стой на вятъра."

Тук, в тези редове, има колкото болка, толкова и вътрешна сила, самоконтрол.

Но да се върнем към темата „Анна Ахматова е поет от Сребърния век. Случи се да живее в трудна епоха, в повратна точка, на кръстовището на две времена. В тези ужасни временанейната родина Русия беше измъчвана, изгорена, разкъсана на парчета. Ахматова не можеше да мълчи за това. Цялата тоталитарна епоха, всички Смутно време, всички духовни терзания на поета бяха отразени, като в огледало, в стих. Онези събития, които не оставиха безразличен нито един човек, не можеха да не намерят отклик в душата й. Много години след революцията Ахматова пише:

Сякаш в огледалото на ужасна нощ,

И той беснее и не иска да се разпознае като човек,

И по протежение на легендарния насип, който не се приближава към календара -

Истинският двадесети век.

Да, тя е чула „стъпката на времето“ и това я е определило творческа съдба. Най-ужасните години в живота й бяха онези години, когато съпругът й беше застрелян, синът й беше арестуван. Затова „Реквием” звучи толкова правдиво и толкова трагично – нейната най-сериозна, най-значима творба:

Страх ме е от блажената смърт

Забравете грохота на черен "марус",

Забравете колко омразно се затръшна вратата

И възрастната жена виеше като ранено животно.

Смачкана от режима, но не сломена от него, Ахматова продължава да обича своята „тъжна родина“. Тя остава вярна на нея. И в това той повтаря съдбата на всички поети от Сребърния век. Почти всички (или всички?) от тях бяха жертви на режима, всички страдаха, много загубиха близки, много загинаха.

Но в същото време никой не се отрече от родината си. Страдайки, те продължават да бъдат деца на Русия. Обвиняват не нея, а властта, която управлява държавата:

Защо отровихте водата

И месен хляб с моята кал?

Защо последната свобода

Превръщаш ли се в сцена на Рождество Христово?

За един поет свободата е всичко. Той не може да твори, без да е свободен. И през първата четвърт на 20 век те се опитаха да отнемат тази свобода от хората. И взе за много години.

Ахматова е присъща на реализма. Тя, без да вдига поглед от земята, от ежедневната конкретика, постоянно си спомня небесата. Знаейки "от какви боклуци расте поезията", поетът не забравя за божествената природа на изкуството. Тя от време на време в много стихотворения и в продължение на много години се обръща към своята муза. Понякога музата за нея е като сестра:

Муза-сестра погледна в лицето,

Погледът й е ясен и светъл.

Понякога - дългоочаквано чудо:

Когато чакам пристигането й през нощта,

Животът сякаш виси на косъм.

Какви почести, каква младост, каква свобода

Пред мила гостенка с лула в ръка.

В дните на младостта си музата се яви на Ахматова под формата на лека, весела, ярка богиня. В годините на национални бедствия – с увиснали криле, мрачни, мрачни. Същата, помня, беше музата на Некрасов: мрачна и почти свирепа, тя не пееше, тя викаше.

Музата Ахматова само постепенно, неусетно стана различна. Ето защо стиховете са толкова тревожни:

Не съм търсил печалба

И не очаквах слава

Аз съм под крилото на смъртта

Тя живя тридесет години.

Няма значение за какво пише Ахматова: за любовта, за семейството, за родината, за колегите поети, за смъртта на страната, за войната, за смъртта; основното е, че тя винаги е честна, спокойна, мъдра, смела. Тя има "неукротима съвест". Какво е това: дар от съдбата или черти на характера, възникнали в резултат на трудности, проблеми и смърт? Самата Ахматова отговаря на този въпрос по следния начин:

Научих се да живея просто, мъдро,

Погледни към небето и се помоли на Бог...

Именно мъдростта и простотата правят Ахматова поет "за всички времена". Без нейната поезия Сребърният век би загубил най-ценното и най-необходимото, което притежава.

3. Основни колекции и тяхната тематика

Първите книги на Анна Андреевна под заглавията "Вечер", "Броеница" са запълнени почти изцяло любовна тема. Освен това всяко от стихотворенията е сякаш част от лирически миниатюрен роман, в писането на който Ахматова постигна най-високо умение. Това вече не е романтично дрънкане, а пресъздаване на преживени надежди и разочарования, желания и страсти. Сърцето на нейната лирическа героиня е "разкъсано от любов". Но в същото време тя разбира, че няма нищо чувствено - вечно на този свят. Ето защо тези, които се стремят към страстта, са „безумни“, а достигналите до нея са „поразени от мъка“.

Героинята на поезията на Ахматова е различна. Тя е обичана и отхвърляна, непревземаема и студена, вяла и страстна. Това не е конкретна личност, а събирателен образ на любяща и страдаща жена. Тази светлина на любовта осветява първия период от творчеството на майстора.

Третата сбирка на поета „Бялото стадо” е преход към нови образи и към втория етап от творческия живот. Ахматова излиза извън границите на личните преживявания. В нейните стихотворения се появяват "вик на жерави", "влажен пролетен бръшлян", жътварки, работещи на полето, "шумни липи и брястове", лек ръмен дъжд, с други думи, житейски реалности. А заедно с тях идва и усещането за „сладка земя“, наречена родина. Това става началото гражданска темав работата на майстора.

Текстовете на поета придобиват философска дълбочина, отразявайки по-силната ангажираност на автора в случващото се наоколо. Това е тясно свързано с темата за високото предназначение на поезията и ролята на поета в света, на когото, освен дарбата на песнопението, е възложено тежко кръстно бреме по „заповедта на небето”. майстор художествено словотрябва да го носи с достойнство, като винаги е в центъра дори на най- трагични събития.

Още от първите редове се говори не само за личното нещастие, но и за скръбта на целия многострадален народ. Не напразно някои части от стихотворението по своята конструкция наподобяват народно оплакване. Стихотворението "Разпятие" обединява съдбата на Божия син със земния син на реална жена. Така че има паралел между изкачването на Голгота и мъчението в нея съветски подземия. И накрая, в епилога, последният акорд е желанието да се молим за „всички, които стояха там с мен“.

4. Художествена оригиналност на стиховете на А. Ахматова

Умението на Ахматова беше признато почти веднага след издаването на първата й стихосбирка „Вечер“. А Розариумът, който излезе две години по-късно, още повече потвърди необикновения талант на поета. В стихотворенията на тези ранни, само по отношение на времето, но не и по отношение на нивото на умения на колекциите, художественият стил на Ахматова е ясно видим, което определя характеристиките на цялото й творчество. Стиховете на Ахматова не са мелодични, не мелодични, като тези на символистите. Музикалният елемент не преобладава, не предопределя цялата словесна структура на стихотворението. Но има съвсем различен характер от, например, Блок или Балмонт. Те имат мелодичност, мелодичност, напомняща романтика, докато Ахматова има чести промени в ритъма. Тя има редки алитерации, вътрешни рими, дори обикновените рими са засенчени колкото е възможно повече. Ахматова обича несъответствията семантична единица- изречения - с метрична единица - ред, преходи на изречения от един ред в друг. Тази техника също прикрива твърде натрапчивата яснота на метричната структура, римата е направена по-малко забележима:

Не можете да объркате истинската нежност

Нищо и мълчи.

Ахматова обича прекъсващите бавни рими. В основата на нейните стихове лежи точно и фино наблюдение на едва забележими външни признаци на душевно състояние и ясно, кратко предаване на мисли, които изразяват настроението за възприетото. Речникът на Ахматова изобличава съзнателното желание за простота разговорна реч, до ежедневни думи и обикновено далеч от лирическа поезия, желанието за целомъдрена простота на словото, страхът от неоправдани поетични преувеличения, прекомерни метафори. В основата на нейната лирика е точното възприемане на явленията от външния свят, остро и изтънчено предадено чувство, изразяващо зад себе си душевния факт:

Как не като прегръдки

Докосването на тези ръце.

Основната особеност в поетичния образ на Ахматова е, че тя не говори директно за себе си, тя говори за външната среда на духовно явление, за събития от външния свят и обекти от външния свят и само в особения избор на тези обектите и тяхното променящо се възприятие е истинско настроение, специално духовно съдържание, което е вложено в думите. Това прави стиховете духовно строги и целомъдрени, тя не казва повече от това, което казват самите неща. Всичко Умствено състояниеобозначава се със съответното явление на външния свят:

Сложих дясната си ръка

Лява ръкавица.

Тук в образи и думи са вложени не мистични преживявания, а прости, конкретни, строго очертани. За всяко движение на душата има действителен повод: цяла линияСтиховете на Ахматова са малки разкази, разкази, изобразени в повечето остър моментна неговото развитие.

стихотворение Научих се да живея просто, мъдро ... - един от най-добрите лирически стихотворенияавтор. Донякъде се отличава от останалите поетични произведения на Ахматова от това време, тъй като в него за първи път прозвучаха философски бележки.

Жената в стихотворението Научих се да живея просто, мъдро ... говори за факта, че човешкият живот е кратък и в края му идва смъртта и несигурността. Но наред с тъжни, декадентски мотиви, читателят може да чуе и ярки, насърчителни:

Съчинявам забавни стихове

За живота тленен, тленен и красив.

Тъй като руската поетеса беше жена на вярата и никога не се оттегли от Господа, тогава главен геройтази работа намира утеха в Бога. След внимателно четене на стихотворението можете дори да направите полезен житейски извод за себе си. Авторът завоалирано учи читателя как да понася житейските несгоди. Нищо няма да излекува и пречисти душата по-добре от природата, вярата в Бог и самотата.

В края поетическа творбаИма и любовна тема.

Само от време на време прорязва тишината

Викът на щъркел, който лети на покрива.

И ако почукаш на вратата ми,

Мисля, че дори не чувам.

Стихове от А.А. Ахматова за любовта е нейният живот, изповед, която надхвърли личното, оставайки в сърцето й завинаги.

В стихотворението си Анна почти за първи път разсъждава колко мимолетен е земният ни живот и, осъзнавайки тази неизказана истина за себе си, тя се научава „просто да живее разумно“, успокоява „ненужната тревога“ и съчинява „весели стихотворения“. Така тя се опитва да улови всяка минута, всеки момент от този мимолетен живот. Нищо няма да я накара да се върне предишен животизпълнен с трудности и „излишни тревоги“.

В последните два стиха могат да се уловят и нотки на любов, може би нещастна, ако лирическата героиня не иска да се върне към чувствата си и да се откаже от своя „прост, мъдър“ живот. Тя няма да се върне. Тя беше толкова изпълнена с мир и тиха радост, че "почукването" на миналото, зовът на старите рани вече няма да докосват струните на душата й. Тя вече няма да чува тъжния звън на "бившия" тленен живот, сега тя има друг живот - изпълнен с меланхолична радост, тих и мек. Тази радост я обгръща с усещането, че животът, въпреки своята временност, е красив и си заслужава да го изживееш правилно и приятно за душата си. Лирическата героиня намира цялото си спокойствие и тиха радост в света и природата около нея: това са репей, който шумоли в дерето, и офика жълто-червени гроздове, .....

5. Анализ на стихотворението "Научих се да живея просто, мъдро ..."

Анна Ахматова помага да осъзнаем основното: животът ни е мимолетен и трябва да оцените всяка минута, самата поетеса ни казва за нашия „живот е тленен, тленен и красив“. Фактът, че животът ни е тленен, не трябва да ни кара да се отказваме от него, да отказваме да видим ярките му цветове, красивите картини, които ни заобикалят. Точно обратното е: само защото някой ден ще напуснем този свят, трябва да отделяме възможно най-много внимание и време на всички тези прекрасни неща, които са в живота ни. Само когато се научим като поетесата „да живеем просто, мъдро”, само тогава ще намерим истинско щастие и мир.

6. Моето отношение към творчеството на А. Ахматова

Ахматова сборник стихове

Гордея се, че Анна Ахматова беше и е в руската поезия. Такива хора оставят неугасима светлина на земята. Анна Ахматова - ярка звезда, която пламна на хоризонта на руската литература и със своя блясък озари и покори много сърца.

Лирическата героиня на Анна Ахматова е ярка и оригинална. Наред с най-известните й любовни стихотворения, поезията на Ахматова включва цял пласт поезия, съдържаща патриотична тематика. Предреволюционният свят, скъп на сърцето на поетесата, е разрушен. За Ахматова и много от нейните съвременници това стана истинска трагедия. И все пак тя намира вътрешни силиблагослови вечната новост на живота. Отчаяние и болка се чуват в редовете от Реквием : Съпруг в гроба, син в затвора,

Моли се за мен...

Ахматова не смята, че проблемите, настъпили в страната, са нито временни нарушения на закона, които лесно могат да бъдат коригирани, нито заблуди на отделни хора. В крайна сметка не става дума само за нейната лична съдба, но и за съдбата на целия народ, за милиони невинни жертви ...

Тя никога не приличаше на никого и, може би по-важното, никой от безбройните имитатори дори не се доближаваше до нейното ниво. Лирическата героиня на поетесата е и страстна патриотка на родината, и страдаща майка, и жена със силна волякоято успя да издържи на плещите си несгодите на времето.

Тя е писала творбите си, възнасящи славата на Отечеството!

Библиография

1. Анна Ахматова – поезия

Анна Ахматова

Научих се да живея просто, мъдро ...

един върви направоот...

Религиозни мотиви в поезията на Анна Ахматова

литературни течения. сребърен век

В ДЪЛБИНИТЕ НА ЮБИЛЕЙНИТЕ ОГЛЕДАЛА (АННА АХМАТОВА, 1889 - 1966)

Анна Ахматова ЗА СЕБЕ СИ

Е. Василиева, Ю. Пернатиев. „100 известни писатели"," Фолио "" (Харков), 2001 г.

Анна Ахматова. Стихотворения. 1909-1960 г. (Москва). 1961 г.

С. Коваленко. ЖЗЛ "Анна Ахматова". "Млада гвардия" 2009 г.

В края на века, преди октомврийска революция, в епоха, разтърсена от две световни войни, в Русия възниква и се развива една от най-значимите „женски” поезии в цялата съвременна световна литература – ​​поезията на Анна Ахматова. Според А. Колонтай Ахматова е дала „цяла книга женска душа". Тя „изля в изкуството“ сложна история женски характер, се оказва откривател на обширна и непозната досега област в поезията. В същото време Ахматова винаги остава традиционен поет, поставяйки се под знамето на руската класика, особено на Пушкин.

„Голяма земна любов” е водещият принцип на всички нейни текстове. Стиховете на Ахматова не са просто размишления за любовта, а не откъслечни скици; остротата на поетичното виждане се свързва с остротата на мисълта:

На изгрев съм
Аз пея за любовта
На колене в градината
Лебедово поле.

Но любовта в стиховете на Ахматова не е само щастие, много често това е страдание, мъчение, болезнено, болезнено прекъсване в душата. Чувството, само по себе си остро и необикновено, получава допълнителна трагична пълнота.

„Още в първите стихотворения на Ахматова живее не само любовно обожание. Тя често се превръща в друга, любов-съжаление:

О, не, не те обичах
Гори със сладък огън
Така че обяснете каква мощност
В твоето тъжно име.

Това съчувствие, съпричастност, състрадание прави стиховете на Ахматова наистина народни, епични. Освен това в нейните стихове живее друга любов - към родната земя, към родината, към Русия:

Не съм с онези, които напуснаха земята
Да бъдеш разкъсан от врагове
Няма да обърна внимание на грубите им ласкателства,
Няма да им дам песните си.

Любовта на Ахматова към Родината не е обект на анализ, размисъл или изчисления. Ще го има - ще има живот, деца, стихове. Анна Ахматова е живяла дълъг и щастлив живот. Въпреки че може ли да се говори така за жена, чийто съпруг беше застрелян и чийто син премина от затвора в изгнание и обратно, която почти винаги живееше в бедност и умря в бедност, познавайки всички трудности, с изключение на лишенията от Родината ? Мисля, че е възможно, защото тя беше поетеса: „Не съм спирала да пиша поезия. За мен те са връзката ми с времето, с новия живот на моя народ... Щастлив съм, че живях в тези години и видях събития, които нямаха равни.”

Анна Ахматова... Съвсем наскоро за първи път прочетох нейните стихове, разбрах ги. От първите редове омайната музика на нейните текстове ме увлече. Докоснах това духовен свят, в който са отразени нейни стихове. И разбрах, че Анна Ахматова е човек...

Обикновено темата за родината възниква най-остро в литературата по време на войни, революции, тоест когато човек трябва да направи морален избор. В руската литература този проблем става най-актуален в началото на 20 век. Нова идеология, която...

По волята на съдбата Ахматова стана „съвременник на сложна и величествена епоха“: Бих ти показала, присмехулника И любимия на всички приятели, веселия грешник Царско село, Какво ще стане с живота ти ... ("Реквием"). Първи период поетично творчество...

Говорейки за любовната лирика на Ахматова, не можем да не кажем няколко думи за чувствата на самата поетеса, за нейните идоли, за обектите на нейното възхищение. И един от неизчерпаемите източници на творческа радост и вдъхновение за Ахматова беше Пушкин. Тя носеше...

Философски мотивив текстовете на Анна Ахматова за първи път започва да звучи ранен периодкреативност. Въпреки че тогава бяха само няколко бележки. лични, повече любовна лирикапоетесата не е предвидила задълбочаване в философски свят, разрешаване на проблем...

Въведение.

Руската литература на 20 век се развива бързо и противоречиво. Руската литература на 20 век е не само запазване и развитие на традициите на писателите и поетите от 19 век, но и новаторски подход към създаването на нови теми и образи.

20-ти век в историята на руската поезия беше уникално време. По това време в литературата веднага идват много ярки млади поети, талантливи и търсещи нови пътища. Увлечението по поезията беше масово - нещо като сега ходят на рок концерти. Поетът, придобил слава, се превръща в култова фигура. Подразбираше се, че му е дадено от Бог да разбира Истината – и да я обяснява на другите. Всеки от поетите се чувстваше малко като пророк, носеше огромна отговорност - да избере единствения правилен път и да го покаже на другите.

Големи поети се обединиха в групи по интереси, след това много имитатори се присъединиха към тях. Символисти, акмеисти, футуристи, имажинисти - всяко от тези движения намери своите пламенни привърженици и почитатели и не по-малко яростни врагове.

В началото на 20 век имаше много репресии, много отидоха в изгнание. Но руската литература от 20-ти век се развива с бързи темпове. Иван Алексеевич Бунин, Анна Андреевна Ахматова, Максим Горки, Владимир Владимирович Маяковски и други имат своя принос в развитието на руската литература.

В момента най-спешният проблем е теоретичното разбиране най-сложното явлениекато руската литература от 20 век. В есето си разгледах поезията на Анна Андреевна Ахматова.

Твърде сладка земна напитка,

Любовните мрежи са твърде гъсти.

Може някой ден моето име

Децата четат в учебника.

А. Ахматова 1913г

Бъдещата поетеса е родена на 23 юни 1889 г. в предградията на Одеса Голям фонтанв семейството на пенсиониран инженер-капитан от 2-ри ранг Андрей Антонович Горенко и Инна Еразмовна. Семейството имаше шест деца. Прабабата на Анна по майчина линия произлиза от Татарски ханАхмат; затова впоследствие младата писателка приема за псевдоним фамилията на прабаба си. От майчина страна, очевидно, той премина и литературен подарък: лелята на баща ми на майка ми беше известна поетесаАнна Бунина (1794-1829).

Година след раждането на Анна семейството се премества в Царское село, където тя израства до шестнадесетгодишна възраст, прекарвайки всяко лято близо до Севастопол. Летните спомени от детството стават основа за първото й стихотворение „Край морето“ през 1914 г., а мотивите от Царско село и Пушкин са творческа основа, а често и опора през целия й живот.

Ахматова пише първото си стихотворение, когато е на единадесет години, а в детството си създава около двеста от тях. Учи в женската гимназия на Царско село Мариински: „Отначало учех зле, после много по-добре, но винаги неохотно“. В Царское село на Бъдни вечер на 1903 г. Аня Горенко се запознава с гимназиста Николай Гумильов и става постоянен получател на неговите стихове.

След развода на родителите си през 1905 г. Ахматова се премества с майка си в Евпатория, а по-късно в Киев. Тя взе курса на гимназията у дома, тъй като беше заплашена от туберкулоза, но последен класЗавършва гимназията Fundukleevskaya в Киев, след което постъпва в юридическия отдел на Киевските висши женски курсове.

По това време тя си кореспондира с Гумильов, който е заминал за Париж. През 1907 г. в Париж, в списание „Сириус“, издавано от Гумильов, поетесата публикува първото стихотворение „На ръката му има много блестящи пръстени“ под инициалите „А. Ж.“. Самата Ахматова си спомни това по следния начин: „Хрумна ми да взема псевдоним за себе си, защото татко, след като научи за моите стихове, каза:„ Не срамувайте името ми. ”-„ И нямам нужда от вашето име! Казах... »

През пролетта на 1910 г., след няколко отказа, Ахматова се съгласява да стане съпруга на Н. С. Гумильов. Двойката се ожени на 25 април в църквата на село Николская Слобидка близо до Киев. Меденият месец се проведе в Париж, където поетесата се срещна с художника Амадео Модилиани, който улови външния й вид в портрет с молив. Напускайки Париж, Ахматова хвърли прощални червени цветя през прозореца на ателието си.

През есента на 1910 г. Ахматова прави опит да публикува собствени статии и изпраща поезия на В. Я. Брюсов в „Руская мисъл“, питайки я дали да учи поезия. След като получи негативно мнение, младата поетеса дава стихове на списанията "Гаудеамус", "Общ журнал", "Аполо", които ги публикуват. По това време тя става Ахматова, публикувайки под този псевдоним стихотворението "Стар портрет". През същата година се състоя и първото й участие с нейни стихове и за първи път получи одобрение от съпруга си за работата си. На следващата година Ахматова постъпва в женските исторически и литературни курсове в Санкт Петербург.

Първата стихосбирка „Вечер“, публикувана през пролетта на 1912 г., въпреки скромния тираж от триста екземпляра, донесе на Ахматова моментална слава. Колекцията е издадена от "Работилницата на поетите" - сдружение на поети-акмеисти, чийто секретар е избрана Ахматова.

На 1 октомври 1912 г. двойката има син, Лео, бъдещ историк и географ, автор на етноложката теория. През същата година Ахматова се срещна с Маяковски. Поетът, който се смята за „най-гръмкия“ в руската поезия, говори с ентусиазъм за личните текстове на поетесата: „Стиховете на Ахматова са монолитни и ще издържат на натиска на всеки глас, без да се пропукат“.

През 1913 г. във Висшите женски бестужевски курсове Ахматова чете стиховете си пред препълнена публика веднага след речта на Блок, който вече се радваше на слава известен поет: „Един студент дойде при нас със списък и каза, че моето изпълнение е след това на Блок. Помолих се: „Александър Александрович, не мога да чета след вас“. Той - укорително - отговори: "Анна Андреевна, ние не сме тенор." Изпълнението беше брилянтно. Популярността на Ахматова става главозамайваща. От нея са рисувани портрети, а през 1925 г. са съставени поетични посвещения към нея от А. Блок, Н. Гумильов, О. Манделщам, М. Лозински, В. Шилейко, Н. Недоброво, В. Пяст, Б. Садовски и др. антологията „Образът на Ахматова“.

Въпреки популярността си, Ахматова все още не може да повярва, че талантът й е признат. На 17 юли 1914 г. тя пише на съпруга си: „С лошо предчувствие чакам юлската „Руска мисъл“. Най-вероятно Валери ще ми извърши ужасна екзекуция там ”(има предвид Валери Брюсов). Но сборникът от 1914 г. „Броеница“ носи на Ахматова всеруска слава и утвърждава понятието „линия на Ахматова“ в литературата.

Постепенно отношенията й със съпруга й изчезнаха. Ахматова все още живее с него в Царское село, заминавайки за лятото в имението на Гумильови Слепнево в Тверска губерния (по-късно „оскъдната тверска земя“ ще бъде отразена в нейното творчество). През есента на 1914 г. Николай Гумильов отива на фронта като доброволец. Анна Андреевна по това време се лекуваше от туберкулоза във Финландия, по-късно в Севастопол. След развода си с Гумильов през 1918 г. Ахматова се жени за асиролога и поета В. К. Шилейко.

По време на болестта интересът на поетесата към руската класика излиза на преден план. Един от източниците на творческа радост и вдъхновение за Ахматова е Пушкин. Притежава литературни статии - анализи на неговите произведения, както и изследвания върху биографията му. Две десетилетия по-късно, през годините на потискане на нейното творчество, Пушкин отново ще стане духовна и материална опора за Ахматова. През септември 1917 г. излиза сборникът „Бяло стадо”. Според критика Б. М. Ейхенбаум той е проникнат от „чувство личен животкато национален, исторически живот”, което добре предава настроението на епохата и отношението на поетесата към настоящето: тя не напуска родината си, чувствайки се отговорна за съдбата си.

1921 година минава тежко през живота на поетесата. Още през февруари тя ръководи вечер в памет на Пушкин, където Блок произнася реч „За назначаването на поета“ и на която присъства Н. С. Гумильов. В нощта на 3 срещу 4 август Гумильов е арестуван, Блок умира три дни по-късно, а две седмици по-късно Гумильов е застрелян. Тогава Ахматова се раздели с Шилейко. За разлика от трагедията на личния й живот, която по-късно ще оплаче в „Реквием“, тази година поетесата издава две колекции – „Живовляк“ (през април, още преди трагичните събития) и „АнноДомини“ през октомври; през октомври тя се връща в енергична дейност, участва в литературни вечери, в работата на писателските организации, публикувани в периодичния печат. През януари 1922 г. Ахматова се среща с Пастернак, а малко по-късно и с Булгаков.

През двадесетте години бяха публикувани две книги за Ахматова, автори на В. Виноградов и Б. Ейхенбаум. Втората книга беше предопределена да изиграе фатална роля в съдбата на поетесата. Литературната енциклопедия от тези години дава описание на Ахматова, извадено от контекста от нейните собствени редове: „или монахиня, или блудница“, взето заедно с изкривен анализ от книгата на Ейхенбаум. През 1924 г. новите стихове на Ахматова са публикувани за последен път преди петнадесетгодишно прекъсване. Изключват я от Съюза на писателите. Ново огнище на туберкулоза я отвежда в санаториума Царское село, където се лекува заедно със съпругата на Манделщам.

В края на 1922 г., за десетилетие и половина, Ахматова съединява съдбата си с изкуствовед Н. Н. Пунин. След като се премества през 1926 г. в градинското крило на двореца Шереметьев - Къщата на фонтана, тя продължава да посещава Мраморния дворец на Шилейко, като се грижи за него и кучето му. В същия апартамент на Къщата на фонтана, заедно с Пунин, първата му съпруга Анна Аренс продължи да живее с малката им дъщеря Ира. Когато Аренс отиде на работа, Ахматова се грижеше за детето. Атмосферата в къщата беше напрегната. През тези години Ахматова помага на Пунин в работата му в Художествената академия, превеждайки на глас научни трудовеот френски, английски и италиански. Благодарение на него Ахматова успява да гарантира, че Лев, синът на екзекутирания "враг на народа", получи разрешение да продължи образованието си в гимназията, а след това и в университета.

Тъй като не успя да отпечата стиховете си, Ахматова загуби прехраната си. Преводът на писмата на Рубенс, публикуван през 1937 г., й донесе първите приходи от много години. С крайна бедност, основна характеристикаВъншният вид на Ахматов: кралска особа, лишена от арогантност, но пълна с достойнство. ДОБРЕ. Чуковская си спомня: „Дойдох - в старо палто, в избеляла сплескана шапка, в груби чорапи. Величествен, красив, както винаги. И характерът, и желанието да помагаш на хората бяха запазени. И така, в края на тридесетте години млада жена живееше до Ахматова с две малки момчета. През деня, когато беше на работа, Ахматова се грижеше за децата.

През 1935 г. синът на Ахматова Лев Гумильов и Пунин са арестувани, а малко преди това е арестуван нейният добър приятел, поетът Манделщам. След писменото обжалване на Ахматова до Сталин синът й и Пунин са освободени, но през 1938 г. Лев отново е арестуван и осъден на смърт. Само последвалите репресии на самите палачи го спасяват от изпълнение на присъдата. Преживяванията от тези болезнени години съставляват цикъла „Реквием“, който Ахматова не смее да напише две десетилетия. Стихотворения бяха запомнени наизуст от приятели и роднини. Чуковская си спомня как Ахматова в Къщата на фонтана, мълчаливо насочвайки очи към тавана и стените и говорейки високо за дреболии, пише новите си стихове от Реквием на листове хартия и веднага ги изгаря върху пепелник.

През 1939 г., след полузаинтересованата забележка на Сталин, те решават да издадат нейния сборник „От шест книги“, който включва, наред със старите стихотворения, преминали цензурата, и нови произведения. Пастернак пише на Ахматова, която отново е в болницата, че опашките за нейната книга се простират на две улици. Скоро книгата е забранена и изтеглена от библиотеките.

В първите месеци на Великата Отечествена войнаАхматова пише плакатни стихове. По заповед на властите тя е евакуирана от Ленинград преди първата блокадна зима, прекарва две години и половина в Ташкент. Той пише много стихове, работи върху "Поема без герой", епос за Петербург в началото на века.

Първо следвоенни годиниАхматова си навлича гнева на Сталин, който научава за посещението при нея от английския историк И. Берлин. Резолюцията на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките „За списанията „Звезда“ и „Ленинград“ за 1946 г. е насочена срещу Ахматова и Зошченко. Отново имаше забрана за публикации. Изключение е направено през 1950 г., когато Ахматова пише стихове за годишнината на Сталин в отчаян опит да помогне на сина си, който отново е арестуван.

През последното десетилетие от живота на Ахматова стиховете й постепенно стигнаха до нов читател. През 1965 г. е публикуван последният сборник The Run of Time. В края на дните си на Ахматова беше позволено да вземе италианеца литературна наградаЕтна-Таормина през 1964 г. и почетна докторска степен Оксфордския университетпрез 1965 г. На 5 март 1966 г. Анна Андреевна Ахматова умира в Домодедово. Погребана е във Военноморската катедрала.

Сложен, стигащ до жажда за лудост, за да не изпитва болка, живот. И въпреки това, резултатът от всички страдания и същността на цялото съществуване, Ахматова изрази в един ред от своята автобиография: „Не спрях да пиша поезия“. „За мен те са връзката ми с времето, с новия живот на моя народ. Когато ги написах, живях с онези ритми, които звучаха в героичната история на моята страна. Щастлив съм, че живях в тези години и видях събития, които нямаха равни.

Поезията на Анна Андреевна Ахматова.

Анна Андреевна Ахматова работи в много трудно време, време на катастрофи и социални катаклизми, революции и войни. Поетите в Русия в онази бурна епоха, когато хората забравиха какво е свобода, често трябваше да избират между свободното творчество и живота.

Но въпреки всички тези обстоятелства поетите продължават да творят чудеса: създават се прекрасни линии и строфи.

Източникът на вдъхновение за Ахматова беше родината, Русия, осквернена, но от това тя стана още по-близка и по-скъпа. Анна Ахматова не можеше да отиде в изгнание, защото знаеше, че само в Русия може да твори, че нейната поезия е необходима в Русия.

Но нека си припомним началото на пътя на поетесата. Първите й стихотворения се появяват в Русия през 1911 г. в списание „Аполон“, а на следващата година излиза стихосбирката „Вечер“. Почти веднага Ахматова е поставена от критиците сред най-великите руски поети. Целият свят на ранната и в много отношения късна лирика на Ахматова беше свързан с Александър Блок. Музата на Блок се оказа женена за музата на Ахматова. Героят на поезията на Блок е най-значимият и характерен „мъжки“ герой на епохата, докато героинята на поезията на Ахматова е представител на „женската“ епоха. Именно от образите на Блок идва героят на текстовете на Ахматов. Ахматова в своите стихове се появява в безкрайното разнообразие от съдби на жени: любовници и съпруги, вдовици и майки, изневерили и напуснали. Ахматова показа в изкуството сложната история на женския характер на критичната епоха, нейния произход, счупване, ново формиране. Ето защо през 1921 г., в драматичното време на неговата и общ живот, Ахматова успя да напише спиращи дъха актуализации на линията:

Всичко е разграбено, предадено, продадено,

Черната смърттрептящо крило,

Всичко е разядено от гладен копнеж,

Защо получихме светлина?

Така че в в известен смисълАхматова беше поет революционер. Но тя винаги остава традиционен поет, поставяйки се под знамето на руските класици, особено на Пушкин. Развитието на света на Пушкин продължи през целия му живот.

Има център, който като че ли привлича към себе си останалия свят на поезията, оказва се основният нерв, идея и принцип. Това е любов. Елементът на женската душа неизбежно трябваше да започне с такава декларация за любов. В едно от стихотворенията си Ахматова нарече любовта "петия сезон". Усещането, само по себе си рязко и необикновено, придобива допълнителна острота, изразяваща се в крайния кризисен израз - възход или падение, първа среща или завършена почивка, смъртна опасностили смъртна мъка, защото Ахматова толкова много гравитира към лирически роман с неочакван, често причудлив, капризен край на психологически сюжет и необичаен лирическа балада, призрачен и мистериозен.

Обикновено нейните стихотворения са или начало на драма, или само нейна кулминация, а още по-често финал и завършек. И тук тя разчита на богатия опит на руската не само поезия, но и проза:

Слава на теб, безнадеждна болка,

Сивоокият крал почина вчера.

И тополите шумят извън прозореца:

Няма цар на земята.

Стиховете на Ахматова носят особен елемент на любов-жалост:

О, не, не те обичах

Обгорена със сладък огън

Така че обяснете каква мощност

В твоето тъжно име.

Светът на поезията на Ахматова е трагичен свят. Мотивите за бедата, трагедията звучат в стихотворенията „Клевета”, „Последно”, „След 23 години” и др.

През годините на репресии, най-трудните изпитания, когато съпругът й е разстрелян, а синът й е в затвора, творчеството ще се превърне в единственото спасение, „последната свобода“. Музата не напусна поета и тя написа великия Реквием. Така самият живот се отразява в творчеството на Ахматова; творчеството беше нейният живот.

Родина.

Аз не съм с тези, които хвърлиха земята Да бъда разкъсана от врагове, Аз няма да слушам грубите им ласкателства, няма да им дам песните си, Но изгнанието винаги е жалко за мен, Като затворник, като болен човек ., в глухите изпарения на огъня, Унищожавайки остатъка от младостта, Ние не сме отхвърлили нито един удар от себе си. И знаем, че в оценката на по-късния Всеки час ще бъде оправдан ... Но в света няма хора по-безсълзливи, по-горделиви и по-прости от нас.
Анализ на стихотворението на Ахматова "Родна земя".Покойната Анна Андреевна Ахматова напуска жанра на "любовния дневник", жанра, в който не познаваше съперници и който напусна, може би дори с известно опасение и предпазливост, и преминава към размисли за ролята на историята. Ахматова пише за A.S. Пушкин: "Той не се затваря от света, но върви към света." Това беше и нейният път - към света, към чувството за общност с него. Разсъжденията за съдбата на поета водят до размисли за съдбата на Русия, света. В началото на стихотворението на Анна Андреевна Ахматова „Родна земя“, два финални реда на поемата, съставена от самата Ахматова в следреволюционните години. И започва така: „Аз не съм с онези, които хвърлиха земята, за да я разкъсат врагове.” Ахматова не искаше да се присъедини към броя на емигрантите тогава, въпреки че много от нейните приятели се озоваха в чужбина. Решението да остане в Съветска Русия не беше компромис с съветски хора, нито съгласие с курса, който е избрала. Смисълът е друг. Ахматова чувства, че само споделяйки съдбата си със собствения си народ, тя може да оцелее като личност и като поет. И това предчувствие се оказа пророческо. През тридесетте и шейсетте години нейният поетичен глас придобива неочаквана сила и мощ. Погълнали цялата болка на нейното време, нейните стихове се издигнаха над него и се превърнаха в израз на всеобщото човешко страдание. Стихотворението „Роден край” обобщава отношението на поета към родината. Самото име има двойно значение. "Земята" е както страна със своите хора и собствена история, така и просто почвата, по която хората ходят. Ахматова, така да се каже, връща изгубеното единство към смисъла. Това й позволява да въведе прекрасни образи в стихотворението: „мръсотия върху галоши“, „скърцане на зъби“, които получават метафорично натоварване. В отношението на Анна Ахматова към родната земя няма нито един ръб на сантименталност. Първото четиристишие е изградено върху отричането на онези действия, които обикновено се свързват с проявата на патриотизъм: „Ние не носим заветен тамян на гърдите си, Ние не съставяме стихове, ридаещи за нея ...“ Тези действия изглеждат недостойни за нея: те нямат трезвен, смел поглед към Русия. Анна Ахматова не възприема страната си като "обещан рай" - твърде много в национална историясвидетелства за трагичните страни на руския живот. Но тук няма обида за тези действия, които родина"носи на тези, които се заселват върху него." Има гордо подчинение на жребия, който тя ни представя. В това твърдение обаче няма оспорване. Освен това в него няма съзнателен избор. И това е слабостта на патриотизма на Ахматова. Любовта към Русия не е за нея резултат от духовния път, който е извървяла, както при Лермонтов или Блок; тази любов й беше дадена от самото начало. Нейното патриотично чувство е попито с майчиното мляко и затова не може да бъде подложено на никакви рационални корекции.Връзката с родната земя се усеща дори не на духовно, а на физическо ниво: земята е неразделна част от нашата личност, защото ние всички са предопределени телесно да се слеят с него – след смъртта: “Но ние лягаме в него и ставаме него, Затова го наричаме тъй свободно – наш.” В стихотворението са разграничени три раздела, които са подчертани и графични. осем реда са изградени като верига от паралелни отрицателни конструкции. Краищата на фразите съвпадат с краищата на редовете, което създава премерена „устойчива" информация, която се подчертава от ритъма на ямбичния пентаметър. Следва четиристишие, изписано в триметровия анапест. Промяната на размера в течение на едно стихотворение е доста рядко явление в поезията. AT този случайтова ритмично прекъсване служи за противопоставяне на потока от отрицания, твърдения за това как колективният лирически герой все пак възприема родната земя. Това твърдение е доста намалено по природа, което се подсилва от анафорично повторение: „Да, за нас това е мръсотия върху галоши, Да, за нас това е скърцане на зъбите ...“ И накрая, във финала , тристопният анапест се заменя с четиристоп. Подобно прекъсване на метъра придава на последните два реда широтата на поетичното дихание, които намират опора в безкрайната дълбочина на смисъла, заложен в тях... За каквото и да е писала през последните години, в стиховете й винаги е имало упорит помислих за исторически съдбидържава, с която е свързана с всички корени на своето битие. (К. Чуковски)
Заключение.Анна Андреевна Ахматова създаде удивителна лирическа система в руската поезия, съчетавайки с нейното творчество нова поезия 20-ти век с великата поезия на 19-ти век.Поезията на Ахматова е като роман, наситен с най-фин психологизъм.В стиховете на Ахматова се разгръща животът, чиято същност в първите й книги е любовта. И когато тя напусне човек, напусне, дори само укорите на съвестта не могат да я спрат: „Плътта ми изнемогва в скръбна болест, И свободният дух вече ще почива мирно.“ Само това привидно спокойствие, то е опустошително, поражда тъжно осъзнаване, че „не е съвсем безопасно“ в къща, изоставена от любов.в себе си света и по този начин го прави по-богат, а това определя неговата ефективна сила, мястото и ролята на художника в живота на хората.
Библиография.

1 Добре. Д. Д. Тимофеев. Л.И., Леонтиев. A.A детска енциклопедия том 11 език и литература, 1976г.

2 Живот на Ахматова 1987г

Лидия Чуковская "Бележки за Анна Ахматова" Москва Съветска литература том 1 чл.25

Анна Андреевна Ахматова "Пушкин" Москва съветска литература 1964г чл.56

2 Корней Иванович Чуковски "Съвременници" Москва съветска литература 1962г чл.33