Общи черти на баладата и драмата. Художествени особености и основни черти на английската народна балада

Балада- Това е лирико-епичен жанр на литературата, повествователна песен с драматично развитие на сюжета, която се основава на необичайно събитие. Баладата се основава на изключителна история, която отразява съществените моменти от връзката между човек и общество, хората помежду си, най-важните черти на човека.

Произход на жанра

По произход баладите са свързани с легенди, народни легенди, те съчетават чертите на разказ и песен. много балади за народен геройна име Робин Худ съществува в Англия през 14-15 в. Баладата е един от основните жанрове в поезията на сантиментализма и романтизма. Светът в баладите изглежда тайнствен и загадъчен. Имат ярки герои с ясно очертани характери.Създателят на жанра литературна баладастава Робърт Бърнс (1759-1796). Основата на неговата поезия беше устното народно творчество.Центърът на литературните балади винаги е човек, но поетите от 19 век, които избраха този жанр, знаеха, че човешката сила не винаги дава възможност да се отговори на всички въпроси, да стане суверен господар на собствената си съдба. Следователно често литературните балади са сюжетна поема за фатална съдба, например баладата "Горски цар" немски поетЙохан Волфганг Гьоте.

Характеристики на жанра

• наличието на сюжет (има кулминация, сюжет и развръзка)
• емоциите на автора и чувствата на героите
• комбинация от реално и фантастично
• романтичен (необичаен) пейзаж
• мистериозен мотив
• сюжетът може да бъде заменен с диалог
• лаконичност
• съчетание на лирическо и епическо начало

Балада в Русия

Създава се руската баладна традиция Василий Андреевич Жуковскикойто е писал като оригинални балади(„Светлана“, „Еолиева арфа“, „Ахил“ и др.), и който превежда Бъргер, Шилер, Гьоте, Уланд, Саути, Уолтър Скот. Общо Жуковски е написал повече от 40 балади.

Александър Сергеевич Пушкинсъздава балади като „Песента на пророчески Олег", "Младоженец", "Удавен", "Гарван лети до гарван", "В света живееше беден рицар ...". Също така неговият цикъл от "Песни на западните славяни" може да се припише на баладичния жанр .

Михаил има отделни балади Юриевич Лермонтов. Това е дирижабълът от Зейдлиц, Морската принцеса.

Жанрът на баладата е използван в творчеството му и Алексей Константинович Толстой. Той нарича своите балади на теми от родния античен епос ("Альоша Попович", "Иля Муромец", "Садко" и др.) Цели части от неговите стихове се наричат ​​балади, използвайки този термин по-свободно, А. А. Фет, К. К. . Случевски, В.Я.Брюсов. В своите "Опити" Брюсов, говорейки за балада, посочва само две от своите балади от традиционния лирико-епически тип: "Отвличането на Берта" и "Гадание".

Думата "балада" идва от френската "ballade", а след това, на свой ред, от късния латински "ballo" - "танцувам". Жанрът балада се развива през Средновековието. Първоначално това е името на народната танцова песен; тогава баладите за престъпления, кървави вражди, нещастна любов и сирачество получават широко разпространение. Развитието на баладичните сюжети върви в две основни посоки: сюжетите от героично-исторически характер се оказват изключително продуктивни; паралелно развиват сюжети, свързани с любовна тематика. Всъщност нямаше ясна граница между тези две групи. Героичните и любовните истории често се преплитат, поглъщат приказни фолклорни мотиви, понякога интерпретирани по комичен начин, придобивайки някои специфични черти, свързани с мястото на възникване или съществуване на определена балада.

Героичните балади се формират, когато времената на митове, легенди, епични герои се отдалечиха в далечното минало. Героичните балади се основават на конкретни исторически събития, които могат да бъдат проследени в по-голяма или по-малка степен във всяка от тях, което дава право да ги наречем героично-исторически.

Баладите за любовта съставляват най-голямата група. Само за любов ли са? По-скоро за любовните мъки, безброй опасности и препятствия, които дебнат влюбените на всяка крачка в онези далечни времена.

Такава е била баладата през Средновековието. С развитието на други литературни жанрове баладата изчезна на заден план и не беше широко разпространена.

През 18 век има възраждане на този жанр. Причината за това беше невероятният лиризъм и пластичност на баладата: тя съчетава историческото, легендарното, ужасното, мистериозното, фантастичното, смешното. Може би затова С. Колридж, Г. Бъргър, Ф. Шилер, И.В. Гьоте, Р. Бърнс, В. Скот, А. Мицкевич. Тези писатели не само възродиха този жанр, но и намериха нови източници за него, предложиха нови теми и очертаха нови тенденции. Какви са те, трябва да разгледаме на примера на I.V. Гьоте, Ф. Шилер, Р. Бърнс и В. Скот.

Големият немски писател и учен, класик на немската и световната литература Йохан Волфганг Гьоте (1749-1832) е голям майстор на лириката. Тук особено ясно се прояви многообразието на гения на поета. Той владее най-разнообразни форми на стиха и поетичен стил: философска лирика, народна песен; той има античен цикъл „Римски елегии“, източен цикъл „Западно-източен диван“. Често Гьоте се обръща към баладата, е инициатор на нейното възраждане.

Ранните балади на Гьоте от епохата на Sturm und Drang („Роза на степта“, 1771 г., „Кралят на Фул“, 1774 г. и др.) се доближават по стил и маниер до народната песен с нейното предимно емоционално въздействие и лиричност, любовни теми. Баладите от преходния период („Рибарят“, 1778 г., „Горският цар“, 1782 г.) вече донякъде се отдалечават от простотата на композицията на стила на народната песен, но запазват общ лирически характер: темите им са изтеглени от фолклора, но използван за изразяване на модерно, романтично оцветено чувство за природа. Баладите свършиха късен период(„Коринтската булка“, „Бог и Баядера“ и др. 1797) са обширни и сложни повествователни композиции, малки стихотворения, в които конкретен сюжет на разказа става типичен случай, въплъщава обща морална и философска идея; такава класическа типизация и обективност се улесняват от висок стил, лишен от субективност емоционално оцветяване, и използването на сложни строфични форми като метод за метрична стилизация.

В баладите на Гьоте със сигурност има нещо тайнствено, поучително, страшно, по-рядко смешно. Много от тях са написани в традицията на ужасна мрачна балада (например, "The Pied Piper", "The Forest King", "The Corinthian Bride" проникват в усещанията за нощни страхове). Но има и произведения, чийто мотив е утвърждаването на земните радости; нито гадаенето, нито иманярството ще донесе щастие, то е в любовта, в приятелството, в самия човек.

Баладите на Гьоте съчетават фантастичното и невероятното, ужасното и смешното, но всичко това винаги е проникнато от ясна мисъл, всичко логично следва едно от друго - и изведнъж често неочакван трагичен край. Оголеността на чувствата, така характерна за фолклорни творби, е друго важно свойство на баладите на Гьоте.

Дълго време Гьоте се увлича по античното изкуство. Ето защо основните източници на баладите му са древните митове, легенди и предания. Но Гьоте хуманизира действителността, той надарява дори природата с реални свойства, използвайки метода на принудата. Така се получава цялостна драматургична творба, в която всичко е важно, и дори най-малкият детайл играе своята роля.

Познати са ни баладите на Гьоте от V.A. Жуковски, Ф.И. Тютчева, Б.Л. Пастернак, който успя ясно да предаде и емоционално настроение, и уникалната атмосфера и колорит, създадени от гения на Гьоте. По-късно творбите му са преведени от романтици (Веневитинов), поети на "чистото изкуство", поети символисти.

Едно от водещите места заема баладичният жанр в творчеството на друг немски писател Фридрих Шилер (1759–1805). Шилер се обръща към този жанр едновременно с Гьоте, в редица случаи се усеща неговото влияние. Писателите бяха приятелски настроени, заедно издадоха списание Ory. В процеса на създаване на балади се поддържа постоянна творческа комуникация, а през 1797 г. е организирано приятелско състезание за написването им.

Първият цикъл от балади на Шилер - "Чашата", "Ръкавицата", "Пръстенът на Поликрат", "Жеравите на Ивиков" - е публикуван през 1798 г. в "Алманах на музите", след епиграмите.

Интересът на писателя към този жанр се оказа много дълъг. И впоследствие той многократно изразява най-съкровените си мисли в балади. До края на 90-те години са написани “Рицар Тогенбург”, “Поход за железния чук”, “Бейл”, “Битката с дракона” и др.

Точно като Гьоте, Шилер се интересува от античното изкуство, което е отразено в редица стихотворения („Боговете на Гърция“, 1788 г., „Художници“, 1789 г.) и балади. Най-добрите от тях като идейна насоченост и стил са тясно свързани с неговата философска позиция и историческа драматургия. Те са драматични в развитието на сюжета, отразеният в тях исторически или легендарен конфликт е значим. Шилер широко използва в баладите такива драматургични средства като монолог и диалог („Ръкавицата“, „Пръстенът на Поликрат“, „Касандра“). Всичко това дава основание да ги наречем „малки драми” или „драматични епизоди”.

Баладите на Шилер отразяват неговите размисли за смисъла на човешкото съществуване, силата на моралния дълг, чрез който той все още се надява да подобри социалните отношения.

Шилер използва като източници древногръцки легенди и предания, древни народни легенди и митове.

Така баладата „Чашата“ („Водолазът“) се основава на немска легенда от 12 век. Но тя е лишена романтични мотиви: причината за смъртта на плувеца се твърди, че е неговата алчност. Появява се и Шилер трагична темачовешка борба с неравни сили.

Баладата „Жалбата на Церера” е адаптация на древния мит за брака на Прозерпина (гръцки - Персефона), дъщерята на богинята на плодородието Церера (Деметра) с Плутон, бог подземен свят(гръцки - Хадес). Според мита Прозерпина напуска владението на Плутон през пролетта и посещава майка си: времето на нейния престой на земята е белязано от пробуждането на природата, цъфтежа и плодородието. Шилер психологизира мита, дарява боговете с човешки чувства и черти, подчертава хуманността майчинско чувствобогини.

Шилер също създава балади върху сюжета на средновековния феодален живот („Ръкавицата“).

В творчеството на Шилер се появяват нови - социални - мотиви, той се стреми да реши глобално, универсални проблеми: отношенията между хората, връзката на човека с природата, с изкуството, с външния свят. В баладите му няма нищо страшно и необяснимо. Някои от тях обаче показват романтични тенденции: идеята за два свята (свят на мечтите по-добър от светареално), появата на символи, динамиката на развитието на събитията и по-късно - отклонението от реалността.

Сред немските писатели Готфрид Август Бюргер (1747–1794) също се обръща към баладичния жанр. Неговите "Ленора", "Дивият ловец", "Песента на честния човек" и други балади му носят европейска слава. Основният източник на Burger е немският фолклор. Така в "Ленора" той умело използва своите лирични и фантастични мотиви.

Най-известните са баладите на Шилер и Бюргер в преводите на V.A. Жуковски. Той успява да запази „величествено-епическата архитектоника“ на баладите на Шилер и „вулгарността“ на стила на Бюргер.

Запазени са най-старите англо-шотландски балади генетична връзкас легенди и предания за родовия строй. Тяхната отличителна черта е съсредоточаването им върху едно събитие, обикновено трагично и кърваво. Причините, довели до това събитие, обстоятелствата, които го предшестват, са дадени само като намек, придавайки на сюжета нотка на мистерия. Робърт Бърнс (1759-1796) заимства тази структура на сюжета, както и много други неща, от английски и шотландски балади. Страстта му към стария фолклор започва с книга на Робърт Фъргюсън, който публикува малък том с поезия на шотландски диалект. Тогава Бърнс осъзна за първи път, че неговата роден езиксъществува не само като език на стари полузабравени балади, но и като истински книжовен език. Впоследствие всички свободно времеБърнс се посвещава на събиране на стари песни и балади. Години наред той участва в създаването на многотомния „Музикален музей“, като възстановява най-неизкривените текстове от различни устни версии и композира нови думи към стари мелодии, ако текстовете са изгубени или заменени с вулгарни и неграмотни стихове.

Така Бърнс стана един от преките участници във възраждането на богатия фолклор, не само като най-добрият поет на Шотландия, но и като учен, като велик познавач на нейния живот, легенди. Ето защо повечето му произведения са дълбоко оригинални преработки на стари песни; Бърнс използва сюжета, мелодията, ритъма, метъра на стари стихотворения. Но под неговото перо слабите, полузабравени древни строфи и сюжети придобиват съвременен ръб и се изпълват с ново съдържание.

Така например се ражда баладата „Джон Ечемик“, в която идеята за безсмъртието на хората е изразена в алегорична форма.

Баладата Tam O'Shanter е базирана на анекдот за фермера Дъглас Греъм О'Шантер, отчаян пияница, който се страхувал от сърдитата си жена повече от всичко на света. Веднъж, докато Дъглас седял в таверна, момчетата откъснали опашката на коня му. Забеляза го едва след като се върна у дома. За да се оправдае в очите на жена си, Дъглас съчинява история за дяволи и вещици. Този епизод подтикна Бърнс към сюжета на баладата, която самият той много обичаше.

А ето и адаптация на старата шотландска народна балада „Лорд Грегъри“, която разказва проста история за това как красив млад лорд измамил лековерна селянка и след това я напуснал. Древният текст на тази песен съдържа само безкрайни тъжни оплаквания и описва горчивите сълзи, които пролива измамена девойка. Няма действие, няма сюжет. Бърнс преработен до неузнаваемост старинен текст: той постави страстен монолог в устата на героинята - сега тя не плаче, а обвинява. В резултат на тази преработка баладата придоби съвременно звучене, а пестеливото, страстно и вълнуващо говорене й придаде истинска артистичност.

Композицията и стилът на произведенията на Бърнс са доминирани от елементи на народната поезия: повторения, рефрени, начала („Дървото на свободата“, „ честна бедност“). Синкретизмът е взет от фолклора, смес от различни жанрове, поетични размери и различни метрични дължини. В същото време елементите на драматичната поезия са по-присъщи на баладите на Бърнс: той използва диалози и монолози, умело използва безлична пряка реч.

Докато се подобрявате поетично умениеБърнс, без да изоставя фолклорните традиции, също се обръща към създаването на реалистични картини на морала: детайлът започва да играе всичко. по-голяма стойноств творчеството му анализът на чувствата на героите се съчетава с образа и анализа социална средав които живеят и оперират. Желанието да покажа героите в динамика, в развитие, ме накара внимателно да обмисля конструкцията на повествованието: някои балади се развиват в миниатюрна история с добре развит сюжет, добре насочени, ярки характеристики актьори("Там О'Шантер").

Основната тема на баладите на Бърнс е любовта, приятелството, човешката свобода, темата за гордостта на „честния обикновен човек“. Истинското приятелство, любовта, сърдечността и искреното съучастие поетът най-често намира сред бедните. Тази тема става лайтмотив в по-късните балади на Бърнс.

Първите преводи и съобщения за Р. Бърнс се появяват в руски списания в началото на 18-ти и 19-ти век. Текстовете на Бърнс са преведени от И. Козлов, М. Михайлов, Т. Щепкина-Куперник, Е. Багрицки, С. Маршак.

С осъзнаването, че ерата на създаване на народни балади е отминала и тяхното съществуване сред хората е на път да спре, в Англия и Шотландия започва интензивно събиране на песни и балади, вече не за по-нататъшна обработка, а като самостоятелни ценности. Правото на намеса в текста на народната балада обаче, било то публикуване на стар ръкопис или запис на устно изпълнение, дълго време се признаваше за принцип, който беше напълно приемлив и дори желателен. Баладите са събрани от учени - литературоведи, фолклористи, поети и писатели: Пърси, Хърд, Ритсън.

Валтер Скот (1771–1831) също публикува народни балади. Неведнъж се изкушаваше да подсили поетичното им звучене. Във всеки случай той многократно споменава настройката и комбинирането на опции в обясненията към публикациите си.

В допълнение към събирането на балади, В. Скот също участва в тяхното създаване. Но баладите на Скот не са обработка на стар материал, те са най-интересните произведения, написана в традицията на средновековния рицарски романс. Често техният сюжет и теми отразяват прозаичните творби на Скот, особено „Айвънхоу“. Основата на баладите на У. Скот е не само исторически фактиили легенди, но и национален шотландски фолклор. Такива органично съединениеформира основата на такива балади като „Песента на последния менестрел“, „Сивият брат“ (т.е. „Сивият монах“).В много от баладите на Скот могат да се проследят теми за дълг, любов, чест, морални и етични теми. Така в „Сивият брат” авторът поставя проблема за изкуплението на греха, земен и небесен.

В баладите на Скот романтизмът се проявява доста ясно: в тях се появяват мрачни пейзажи, обитавани от духове замъци и има романтична символика. Според такива произведения в съзнанието на повечето хора баладата е свръхестествени събития, които се натрупват едно върху друго: ковчези се разкъсват от веригите си, призраци се движат през замъци, гори и поляни са обитавани от гоблини и феи, води гъмжи от русалки. Но тези изпълнения са вдъхновени от романтична балада, а през 18 век романтизмът все още не се е оформил. Работата на Скот е в края на века и е съвсем разумно да е погълнала „настоящия век и миналия век“.

Жанрът балада е традиционен жанр в английската и шотландската литература. По-късно към него се обръщат С. Колридж, Р. Саути и др.

Очевидно 18 век е векът на възраждането на стария баладичен жанр. Това беше улеснено от формирането на национална идентичност и следователно от пробуждането на интереса към фолклорно изкуство, неговата история. Възраждането на баладата преминава през три етапа:

1. записване и събиране на балади;
2. създаване на собствени поетични варианти на тяхна основа;
3. създаване на авторски балади.

Третият етап е най-интересен, тъй като допринесе не само за възраждането, но и за развитието на баладичния жанр. Появи се нова, по-широка и актуална тема, баладата стана по-проблематична. Постоянно нарастващата роля на сюжета, все по-пълното му разкриване потенциалтова е именно пътят, по който върви развитието на баладата. „Субективността” постепенно се превръща в тази особеност, която отличава баладата от другите жанрове. Именно в този смисъл е прието да се говори за баладата като лирико-епическа форма на поезия.

С развитието на жанра на баладата тя става психологизирана, конкретна, частна и не абстрактни понятияза доброто и злото, както при просветителите, но основният източник (античността) остава.

По време на по-нататъчно развитиебаладите, особено с формирането на жанра на литературната балада, лирическият принцип, сега подсилен от психологизма, отново започва да надделява над сюжета. Смесването на жанрове, проникването на епични и драматични елементи в лирическата поезия необичайно обогати баладата, направи я по-гъвкава, даде възможност да се покаже света на чувствата по-дълбоко и по-правдиво, което допринесе за факта, че баладата стана една от основните жанрове на сантиментализма и романтизма.

Английските и немските балади стават известни в Русия в началото на 18-ти и 19-ти век. По това време митологичните образи на древността (които ще украсят руската поезия много години по-късно) са подложени на мощен натиск на „северната муза“. С усилията на починалия рано Карамзин и Андрей Тургенев, а след това и на Батюшков за Жуковски, руският читател първо се запознава с Шекспир, а след това с предромантичната и романтичната литература на Англия и Германия. Мотивите на немски, английски, шотландски балади и легенди са се влели в руската литература като широка река. Благодарение на преводите на Пушкин, Батюшков, Жуковски, Лермонтов жанрът на баладата се адаптира и развива на руска земя.

Литература.

1. Алексеев М.П.Народни балади на Англия и Шотландия // История Английска литература. М.; Л., 1943. Т. 1. Бр. аз
2. Балашов Д. М.Руска народна балада//Народни балади. М.; Л., 1963.
3. Гаспаров М.Л.Балада // Литературен енциклопедичен речник. М., 1987.
4. Левин Ю.Д.„Поеми на Осиан“ от Джеймс Макферсън // Макферсън Д. Стихове на Осиан. Л., 1983.
5. Литературни манифести на западноевропейските романтици / Comp. и преди. КАТО. Дмитриев.М., 1980.
6. Смирнов Ю.И.Източнославянски балади и сродни форми. Сюжети и версии на индекса на опита. М., 1988.
7. Еолийска арфа. Баладна антология: Езикова библиотека за студенти. М., Висше училище. 1989 г.

Ако харесвате истории за мистериозни събития, за съдбата на безстрашните герои, затворения свят на духовете, ако сте в състояние да оцените благородните рицарски чувства, женската преданост, тогава, разбира се, ще обичате литературните балади.

В часовете по литература в това академична годинасрещнахме се с няколко балади. Този жанр ме порази.

Тези стихотворения, които съчетават елементи от лирика, епос и драма, са своеобразна "универсална" поезия, според известен поетУърдсуърт от 19 век.

Поетът „избирайки събития и ситуации от самото ежедневиетохора, опитва се да ги опише, ако е възможно, на езика, който тези хора всъщност говорят; но в същото време с помощта на въображението му придайте оцветяване, благодарение на което обикновените неща се появяват в необичайна светлина. ".

Темата „Особености на жанра литературна балада” ми се стори интересна, продължавам да работя по нея вече втора година.

Темата несъмнено е актуална, тъй като ви позволява да покажете независимост и да развиете способностите на критик.

2. Литературна балада: възникване на жанра и неговите особености.

Самият термин "балада" идва от провансалската дума, която означава "тайнствена песен", баладите са възникнали в суровите времена на Средновековието. Те са създадени от народни разказвачи, предавани са устно, а в процеса на устното предаване са силно видоизменени, превръщайки се в плод на колективно творчество. Сюжетът на баладите бяха християнски легенди, рицарски романси, древни митове, произведения на древни автори в средновековен преразказ, така наречените „вечни“ или „скитащи“ истории.

Сюжетът на баладата често се изгражда като разкриване, разпознаване на определена тайна, която държи слушателя в напрежение, кара го да се тревожи, да се тревожи за героя. Понякога сюжетът се прекъсва и по същество се заменя с диалог. Именно сюжетът се превръща в знака, който отличава баладата от другите лирически жанрове и започва нейното сближаване с епоса. В този смисъл е прието да се говори за баладата като лирически жанр на поезията.

В баладите няма граница между света на хората и природата. Човек може да се превърне в птица, дърво, цвете. Природата влиза в диалог с героите. Това отразява антично представянеза единството на човека с природата, за способността на хората да се превръщат в животни и растения и обратно.

Литературната балада дължи раждането си на немския поет Готфрид Август Бургер. Литературната балада е много подобна на фолклорната, тъй като първите литературни балади са създадени като подражание на народните. Така на границата между 18 и 19 век народната балада е заменена от литературна балада, тоест авторска.

Първите литературни балади възникват на основата на пастиша и затова много често е трудно да се разграничат от истинските народни балади. Нека се обърнем към таблица номер 1.

Литературната балада е лиро-епичен жанр, основан на повествователен разказ с включен диалог. Подобно на фолклорната балада, нейната литературна сестра често започва с пейзажен отвор и завършва с пейзажен завършек. Но основното нещо в литературната балада е гласът на автора, неговата емоционална лирична оценка на описаните събития.

И сега можем да отбележим характеристиките на разликата между литературна балада и фолклорна. Още в първите литературни балади лирическата позиция на автора се проявява по-ясно, отколкото в народните произведения.

Причината за това е разбираема - фолклорът се ръководи от националния идеал, а литературната балада съдържа лично отношение на автора към много народния идеал.

Отначало създателите на литературни балади се опитват да не надхвърлят темите и мотивите на народните източници, но след това все по-често започват да се обръщат към любимия си жанр, изпълвайки традиционна форманово съдържание. Започват да се появяват приказни балади, сатирични, философски, фантастични, исторически, героични балади, семейни, „страшни“ и др. По-широките теми отличават литературната балада от народната.

Имаше и промени във формата на литературна балада. На първо място, това се отнася до използването на диалог. Литературната балада много по-често прибягва до скрит диалог, когато един от събеседниците или мълчи, или участва в разговора с кратки забележки.

3. Литературни балади от В. А. Жуковски и М. Ю. Лермонтов.

Руски читател широк поетични възможностиРуски балади отвори благодарение на литературна дейностВ. А. Жуковски, работил в началото на 19 век. Именно баладата става основен жанр в неговата поезия и именно тя му носи литературна слава.

Баладите на Жуковски обикновено се основават на западноевропейски източници. Но баладите на В. А. Жуковски също са голямо явление на руската национална поезия. Факт е, че когато превежда английски и немски литературни балади, той използва художествени техникии изображения на руския фолклор и руската поезия. Понякога поетът отива много далеч от първоизточника, създавайки самостоятелно литературно произведение.

Например един прекрасен превод на литературната балада на великия немски поет Йохан Волфганг Гьоте „Кралят на елфите“, написан на базата на немски фолклор, предава вътрешното напрежение на фантастичната балада и лиричното отношение на автора (J. W. Гьоте) към описаните събития. В същото време Жуковски в баладата си „Царят на гората“ описва гора, която е учудващо подобна на руската и ако не знаете, че имаме превод, можете лесно да приемете това произведение като създадено на руски традиция. „Горският цар” е балада за една фатална съдба, в която се разиграва вековен спор между живота и смъртта, надеждата и отчаянието, скрит от зловещ сюжет. Авторът използва различни художествени техники.

Нека се обърнем към таблица номер 2.

1. В центъра не е събитие, не е епизод, а човешка личност, действащ на един или друг фон, е пъстър пейзаж от горското царство и потискаща реалност.

2. Разделяне на два свята: земен и фантастичен.

3. Авторът използва образа на разказвача, за да предаде атмосферата на случващото се, тона на изобразеното: лирично-страшен тон в началото с нарастване на чувството на тревога и безнадеждно трагичен в края.

4. Изображения реалния святи посетител от "онзи" свят.

5. Характерният ритъм на баладата е тропотът на кон, свързан с гонитбата.

6. Използване на епитети.

В баладите на Жуковски има много ярки цветове и изразителни детайли. За тях са приложими думите на А. С. Пушкин за Жуковски: „Никой не е имал и няма да има стил, равен по сила и разнообразие на неговия стил“.

„Божият съд над епископа“ е превод на произведението на английския романтичен поет Робърт Саути, съвременник на В. А. Жуковски. „Божият съд над владиката” – написана през март 1831г. Публикуван за първи път в изданието на „Балади и разкази“ през 1831 г. в две части. Превод на едноименната балада от Р. Саути, базирана на средновековни легенди за скъперника епископ Гатон от Мец. Според легендата, по време на глада от 914 г. Гатон коварно поканил гладуващите на „пир“ и ги изгорил в хамбара; за това беше изяден от мишки.

Този път руският поет много внимателно следва оригиналната "ужасна" балада, описваща жестокостта на чужд епископ и неговото наказание.

1. Такова начало няма да намерите във фолклорната балада: не само определен лирично настроение, но чрез описанието на природно бедствие кратко и ярко се създава картина на мъката на хората.

2. В баладата на Р. Саути няма диалог. Поетът въвежда само реплики в повествованието, но героите не се обръщат един към друг. Хората са изненадани от щедростта на Гатън, но епископът не чува възклицанията на хората. Гатън говори сам за своите зверства, но само Бог може да знае мислите му.

3. Това е балада за възмездието и изкуплението. В него Средновековието се явява като свят на противопоставяне между земни и небесни сили.

В тази балада трагичният тон остава непроменен, променят се само образите и оценката на повествователя за тяхната позиция.

4. Баладата е изградена върху антитезата:

„Имаше глад, хората умираха.

Но епископът, по небесна милост

Огромните хамбари са пълни с хляб"

Общото нещастие не трогва епископа, но накрая епископът „вика Бога в дива лудост”, „престъпникът вие”.

5. За да предизвика съчувствие у читателя, авторът използва единоначалие.

„И лятото, и есента бяха дъждовни;

Пасища и ниви бяха потънали"

Жуковски винаги избира произведения за превод, които са вътрешно съзвучни с него. Доброто и злото в остра конфронтация се появяват във всички балади. Техният източник винаги е човешкото сърце и отвъдните мистериозни сили, които го контролират.

„Castle Smalholm, or Midsummer's Evening“ – превод на баладата на Валтер Скот „Навечерието на Иван“. Замъкът се намираше в южната част на Шотландия. Принадлежи на един от роднините на Уолтър Скот. Стихотворението е написано през юли 1822 г. Тази балада има дълга цензурирана история. Жуковски беше обвинен в „богохулно съчетаване на любовната тема с темата на вечерта на Иванов. Еньовден - навечерието на националния празник Купала, преосмислен от църквата като честване на рождението на Йоан Кръстител. Цензурата изискваше радикална преработка на финала. Жуковски подаде жалба в комисията по цензурата до главния прокурор на Синода и министерството обществено образованиеКняз А. Н. Голицин. Баладата е отпечатана чрез промяна на „Денят на Еньовден“ на „Денят на Дънкан“.

От баладите, които прочетох, бих искал да подчертая баладите на М. Ю. Лермонтов.

Баладата "Ръкавицата" е превод на рицарска балада немски писателФридрих Шилер. Лермонтов - преводачът разчита на опита на Жуковски, така че се стреми да предаде не толкова формата на творбата, колкото нейната емоционална нагласана коварна жена, която за забавление подлага рицаря си на смъртно изпитание.

1. Пейзажното начало изобразява тълпа в цирк, събрана в очакване на спектакъл, опасна игра - битка между тигър и лъв.

2. В баладата има диалог: има обръщение на Кунигунда към рицаря, има и неговия отговор към дамата. Но диалогът е прекъснат: най-важното събитие се случва между двете реплики.

3. Трагичният тон измества общото забавление.

4. Важен елемент от композицията е нейната краткост: тя изглежда като пружина, стисната между връзката и развръзката.

5. В полето художествено словоотбелязва се щедростта на метафорите: “Хорът на красивите дами блесна”, “но робът пред господаря си мърмори и се ядосва напразно”, “раздразнението на жестокия пламнал в огъня”

Героичната балада, прославяща подвига и непримиримостта към враговете, беше широко разпространена в Русия.

Едно от най-добрите патриотични стихове, създадени от руски поети, е баладата на М. Ю. Лермонтов „Бородино“.

1. 1. Цялата балада е изградена върху разширен диалог. Тук елементът на пейзажното начало („Москва, изгорена от огън“) е включен във въпроса млад войникс който започва баладата. След това следва отговорът - разказът на участник в битката при Бородино, в който се чуват репликите на участниците в битката. Именно тези бележки, както и речта на самия разказвач, позволяват на поета да предаде едно наистина народно отношение към родината и към нейните врагове.

2. Тази балада се характеризира с многогласие – звучат много гласове. За първи път в руската поезия се появиха истински образи на руски войници, герои от известната битка. Историята на деня на битката при Бородино започва с обаждането на войника, с мигащи очи, командир-полковник. Това е речта на офицер, благородник. Той лесно нарича старите почитани войници "момчета", но е готов да влезе в битка заедно и да умре като техен "брат".

3. Битката е красиво обрисувана в баладата. Лермонтов направи всичко, за да може читателят да види битката със собствените си очи.

Поетът даде страхотна картина на битката при Бородино, използвайки звуково писане:

„Дамаска стомана прозвуча, изстрелът изскърца“

„Попречих на ядрата да летят

Планина от кървави тела»

Белински високо оцени езика и стила на това стихотворение. Той пише: „Във всяка дума се чува езикът на войник, който, без да престава да бъде грубо находчив, е силен и пълен с поезия!“

През 20-ти век баладният жанр е търсен от много поети. Детството и младостта им преминаха в трудно време на големи исторически катаклизми: революция, гражданска война, Великата отечествена война донесоха кръв, смърт, страдание, опустошение. Преодолявайки трудностите, хората прекрояват живота си наново, мечтаейки за щастливо, справедливо бъдеще. Този път, бърз като вятъра, беше труден и жесток, но обещаваше да сбъдне и най-смелите мечти. Сред поетите от това време няма да намерите фантастични, семейни или "ужасни" балади; в тяхното време са търсени героични, философски, исторически, сатирични, социални балади.

Дори творбата да разказва за събитие от дълбока древност, то се преживява като днешно в баладата на Д. Кедрин “Архитектите”.

Трагична е баладата на К. Симонов "Стара войнишка песен" ("Как служил войник").

Откъс от вестник, който дава гласност на произведението, е предшестван от "Балад за бракониерството" от Е. Евтушенко. Текстът му включва монолог на сьомга, който се харесва на човешкия ум.

Благородна тържественост и строгост отличава "Балада за борбата" на В. Висоцки, в паметта се появяват редове:

Ако, пресичайки пътя с меча на баща си,

Навиваш солени сълзи на мустаците си,

Ако в гореща битка изпитах какво колко, -

означава, необходими книгичетеш като дете!

Баладата "Архитекти" от Д. Кедрин е гордостта на руската поезия от първата половина на 20 век, написана през 1938 г.

В „Архитектите“ се проявява разбирането на Кедрински за руската история, възхищението от таланта на руския народ, вярата във всепобеждаващата сила на красотата и изкуството.

В центъра на стихотворението е историята за създаването на църквата "Покров на Пресвета Богородица" на Червения площад в Москва, известна като Храм Василий Блажени.

Храмът е построен през 1555-1561 г. в чест на победата над Казанското ханство. Умелите архитекти Постник и Барма замислиха и осъществиха безпрецедентно дело: обединиха осем храма в едно цяло - според броя на победите, спечелени край Казан. Те са групирани около централния девети палатков лагер.

Има легенда за ослепяването на строителите на храма Василий Блажени. Твърди се, че зверството е извършено по нареждане на цар Иван IV, който не е искал никъде да се появи катедрала като тази. Документални доказателства за легендата не съществуват. Но важното е, че легендата е възникнала, че се е предавала от поколение на поколение, като вече с факта на съществуването си свидетелства, че такава жестокост на самодържеца е била възможна в народното съзнание. Кедрин придаде на темата обобщаващ смисъл.

1. Това стихотворение разказва за важен историческо събитие. Има сюжет и тук виждаме типична баладна техника - „повторение с растеж“. Царят два пъти се обръща към архитектите: „И благодетеля поиска“. Тази техника засилва бързината на действието, уплътнява напрежението.

2. Използва се диалог, който задвижва сюжета в баладите. Характерите на героите са очертани изпъкнало, релефно.

3. Композицията се основава на антитеза. Стихотворението е ясно разделено на 2 части, които са противопоставени една на друга.

4. Историята е разказана сякаш от името на летописеца. А летописният стил изисква безстрастие, обективност в изобразяването на събитията.

5. В началото на текста има много малко епитети. Кедрин е стиснат с бои, той е по-загрижен за трагичния характер на съдбата на майсторите. Говорейки за надареността на руския народ, поетът подчертава с епитети техните морално здраве, независимост:

И двама дойдоха при него

Неизвестни Владимирски архитекти,

Двама руски строители

Когато „летописецът” стига до описанието на „ужасното царско благоволение”, гласът му внезапно трепва:

соколови очи

Ако използват желязно шило

Към бяла светлина

Те не можеха да видят.

Бяха брандирани

Те бяха бичувани с батоги, болни,

И ги хвърли

В студеното лоно на земята.

Формата на народното оплакване тук е подчертана с фолклорни „постоянни” епитети.

В стихотворението има няколко сравнения, които подчертават красотата и чистотата на църквата "Покров на Пресвета Богородица":

и чудейки се, като в приказка,

Погледнах тази красота.

Тази църква беше

Като булка!

Каква мечта!

Тук има само една метафора (не са на място в аналите):

И в краката на сградата

Пазарът оживя

6. Ритъмът се подсказва от израза „разказът на летописеца говори”: премереният, внушителен глас на самата история. Но ритъмът в поемата се променя: строфите, свързани с присъствието на суверена, звучат тържествено и величествено. Когато става въпрос за нещастните ослепели архитекти, емоционалното напрежение диктува рязка промянаинтонация, ритъм: вместо тържественост - звукът на една пронизително остра нота в целия ред:

И в лакомия ред,

Където запушването на механата пееше,

Където фюзелажа вонеше

Където беше тъмно от двойка

Където дяконите викаха:

„Дума и дело на държавата!

Майстори за бога

Поискаха хляб и вино.

Напрежението на ритъма се създава и от анафората (къде, къде, къде), насилваща напрежението.

7. Архаизмите и историзмите навлизат органично в творбата, винаги са разбираеми в контекста.

Tat - крадец, кръгъл - механа, torovo - щедро, право - наказание, богохулство - красота, зелено - много, velmi - много, smerd - селянин, zane - защото

Кедрин завършва с израза „популярно мнение“:

И една забранена песен

За страшната кралска милост

Пееше на тайни места

По широка Рус, гуслари.

29 август 1926 г "Комсомолская правда" публикува "Гренада" - и Светлов изведнъж става най-популярният съветски поет. В. Маяковски, след като прочете "Гренада", я научи наизуст и я рецитира на своя творчески вечери. По някаква причина на всички изглежда, че тази балада е за гражданска войнав Испания. Всъщност войната започва няколко години след появата на поемата. Лирическият герой просто мечтае да раздуха световния пожар.

От една дума "израсна" поемата "Гренада". Какво очарова тази дума на поета? Защо се превърна в песен на украинско момче, кавалерист, загинал в гражданската война? Разбира се, Михаил Светлов преди всичко хареса звука на думата Гренада. В него има толкова много енергия и няма абсолютно никаква агресия, грубост; в звученето му едновременно и сила, и нежност, и отчетливостта на реалността, и нестабилността на мечтата, и бързината на порива, и спокойствието на края на пътя. В устата на млад боец красиво имесе превръща в звуков символ на мечтата му за нов живот за всички.

1. Пейзажното начало рисува широко пространство на украинските степи. Баладата разказва за съдбата и героичната смърт на млад войник.

3. М. Светлов изостря ритъма на баладата, като разделя четиристишията на осем реда. В този ритъм ясно се чува ритъмът на движението на кавалерийския отряд:

Той пееше, докато гледаше

Родни земи:

"Гренада, Гренада,

Гренада е моя!

Самата дума Grenada възпроизвежда размера на баладата: има три срички и ударението пада върху втората сричка.

4. Трагичният тон се заменя със звънката мелодия на възкресението на съня.

Ето над трупа

Луната се поклони

Само небето е тихо

Подхлъзнах се по-късно

Върху кадифето на залеза

сълза от дъжд

Персонификацията и метафората показват, че колкото и грандиозно да е събитието, неговият смисъл не може да облекчи болката от загубата.

Висоцки написа 6 балади - „Балада за времето“ („Замъкът е скрит от времето“), „Балада за омразата“, „Балада за свободните стрелци“, „Балада за любовта“ („Когато водата“ наводнение“), „Балада за два мъртви лебеда“, „Балада за борбата“ („Сред набъбналите свещи и вечерни молитви”) за филма на Сергей Тарасов Стрелите на Робин Худ.

„Исках да напиша няколко песни за младежите, които ще гледат тази снимка. И той написа балади за борбата, за любовта, за омразата - общо шест доста сериозни балади, изобщо не като това, което правех преди ”, пише авторът.

Накрая се изказа с пряка реч – както се казва, без поза и маска. Само "Песента на свободните стрелци" - условна, ролева или нещо такова. И останалото - без раздвоение на играта, без намеци и подтекст. Тук има някаква антиирония: смелата прямота, като удар с меч, смазва ироничните усмивки, отрязва главата на всеки цинизъм

Но баладите бяха забранени и записите на Висоцки по-късно бяха използвани от Тарасов във филма „Балада за храбрия рицар Айвънхоу“.

1. Началото в „Балада за времето” е интересно: тук се създава не само известно лирично настроение, но чрез описанието на древен замък, „скрит от времето и обвит в нежно одеяло от зелени издънки”, се създава картина. от миналото се създава с кампании, битки и победи.

2. В баладата на В. Висоцки диалогът е скрит. Използва се формата на драматичен монолог. Поетът въвежда само свои собствени линии в разказа - призиви към потомците, героите не се обръщат един към друг, турнири, обсади, битки се провеждат пред нас, както на екрана.

3. Тази балада за вечните ценности. В него Средновековието се явява като свят, изграден върху антитеза:

Враговете паднаха в калта, крещящи за милост

Но не всеки, оставайки жив,

Поддържане на сърцата в доброта

Защита на доброто ви име

От съзнателните лъжи на един подлец

4. Тържественият тон остава непроменен в тази балада. Авторът използва единство на командването:

И цената си е цена, и виното си е вино,

И винаги е добре, ако честта е спасена

„В тези шест балади е заявена жизнената позиция на поета. По-дълбоко е, отколкото на пръв поглед. Това е като негово вдъхновение, завет “, пише един от приятелите на В. Висоцки.

Сред жанровете на световната литература се открояват баладите, към които романтичните поети обичат да се обръщат. Първоначално жанрът се заражда в поезията на Средновековието, но по-късно е преосмислен и придобива ново звучене и значение. Предлагаме ви да се запознаете с основните характеристики на баладата, които ще ви помогнат да я разграничите от други поетични произведения.

Отличителни черти

За създател на литературната балада се смята Робърт Бърнс, който активно се обърна към народни истории, но ги облече в по-правилна стихотворна форма. В неговите произведения хармонично се преплитат характеристиките на самата песен и завладяваща история със сюжет. Какви са основните характеристики на баладата, разграничени от литературните критици?

• Авторските чувства или усещания на героите са изразени ярко и изразително.
• Изисква се сюжет, но отделни случаиможе да се замени с диалог, в който има някакво действие.
• Често се използва елемент на мистерия, мистика, нещо непознато, което придава на текста специално звучене. Примери за подобно изграждане на текста могат да бъдат намерени у Жуковски (например „Светлана“, „Ленора“ – авторски превод на едноименното произведение на Бъргер).
• Често действието се развива на фона на поразителен пейзаж: невероятно красив или фантастичен.

Също толкова важно е да се отбележи, че отличителен белегбаладите като литературен жанр са съчетание в един текст, често малък по обем, на епическо и лирическо начало.

Разлика от другите жанрове

Помислете как една балада се различава от подобни жанрове, епоси и приказки. За удобство материалът е представен под формата на таблица.

баладичен жанр

Параметър за сравнение	Балада	Bylina	История
Авторство	Има битови и литературни текстове	Няма автор, текстовете са от устното народно творчество	Има битови и литературни текстове
Функция за представяне	Написано в стихотворна форма. Използвана е баладична линия: имаше четни и нечетни стихове различен номерСпри се	Написано в тоничен стих, най-често броят на ударенията е от 2 до 4	Може да се използва както проза, така и стихотворна форма в зависимост от желанието на автора.
Парцел	Наличието на парцела е задължително
герои	Герой може да бъде всеки човек, с когото се е случило събитие, достойно за споменаване.	Позитивен герой- въплъщение на смелостта и справедливостта в народното съзнание - герой или княз. Винаги върши делата си в името на хората. Отрицателният герой - въплъщение на зли качества, често е бил измислено същество (Славеят разбойникът)	Приказка: героите са били царе, принцове, измислени създания, магьосници. За животните: има представители на дивата природа, надарени с човешки качества. Домакинство: обикновените хора(селяни, свещеници, войници)
Сцена	На фона на мистериозен или красив пейзаж	Не забравяйте да посочите ясно (Киев-град)	Текстът може да не споменава местоположението
Тема	Необичайно събитие в живота на всеки човек, не непременно герой. Въпреки че има отделен слой от героични балади (например за Робин Худ)	Събитие от общоруско значение, с патриотичен патос, нещо велико, грандиозна победа	Абсолютно всяко събитие по заповед на разказвача

Използвайки таблицата, можете да разберете признаците на балада и бързо да разграничите произведения от този жанр от всички други.

Текстове на Жуковски

Този романтичен поет толкова обичаше въпросния жанр, че на шега получи прякора "баладата". Писалката му принадлежи голяма сумаи преводи, и собствени текстове, които все още са интересни за читателя поради своя неусложнен стил и увлекателен сюжет. Какви са основните характеристики на баладите на Жуковски?

• В много тестове звучи мотивът за борбата между злото и доброто, а съчувствието на автора е на страната на последния, но победата често отива при отрицателните герои (момичето Людмила в едноименната творба умира само защото искаше да остане с любовника си завинаги).
• Наличието на неземна сила, мистичен компонент (гадаене, призраци, фантастични същества - всичко това прави текстовете интересни за съвременния читател).
• Голям бройдиалози, които още повече улесняват възприемането на текста.
• Специална роля играе описанието на природата, понякога пейзажът се превръща в своеобразен характер.

Признак на баладите с любовна тема е дълбокото проникване и изразяване в поетичния текст на най-фините нюанси на чувствата.

Ето един пример от Светлана:

Как мога, приятелки, да пея?

Скъпи приятелю далеч;

Предопределено ми е да умра

В самотна тъга.

Годината отлетя - новини няма;

Той не ми пише;

о! и имат само червена светлина,

Те дишат само в сърцето...

няма ли да ме запомниш

Къде, от коя страна си?

Къде е вашето жилище?

Моля се и проливам сълзи!

Утоли тъгата ми

Утешителен ангел.

Текстът предава всички преживявания на Светлана, нейния копнеж, съмнения и надеждата, че любимият й все пак ще се върне при нея.

"Горски цар"

Помислете за характеристиките на баладата в " Горски цар» Жуковски, малко произведение, изградено под формата на диалог. Какви характеристики позволяват да се припише текстът на балади?

• Наличието на сюжет, който има определена динамика.
• Голяма роля на диалозите.
• Изразяване на чувства: четейки балада, човек започва да изпитва ужаса, който изпитват дете и баща му от присъствието на горския цар.
• Мистичният компонент е самият крал, смъртта на бебе.

И накрая, въпреки факта, че работата е пълна по смисъл, тя запазва елемент на мистерия. Такива признаци на балада могат да бъдат намерени в "Горският цар" на Жуковски.

Баладата е невероятен жанр, който сега незаслужено е загубил своята популярност. Тези поетични текстовеви позволяват да говорите за необичайно събитие и да изразите отношението си към героите на историята.

Терминът "балада" идва от провансалската дума и означава "танцова песен". Баладите възникват през Средновековието. По произход баладите са свързани с легенди, народни легенди, те съчетават чертите на разказ и песен. Много балади за народен герой на име Робин Худ съществуват в Англия през 14-15 век.

Баладата е един от основните жанрове в поезията на сантиментализма и романтизма. Светът в баладите изглежда тайнствен и загадъчен. Те са ярки характери с ясно очертани характери.

Литературният жанр балада е създаден от Робърт Бърнс (1759-1796). Основата на неговата поезия е устното народно творчество.

Човек винаги е в центъра на литературните балади, но поетите от 19 век, които са избрали този жанр, са знаели, че силата на човек не винаги позволява да се отговори на всички въпроси, да стане суверенен господар на собствената си съдба. Затова често литературните балади са сюжетна поема за фатална съдба, например баладата „Горски крал“ на немския поет Йохан Волфганг Гьоте.

Руската баладна традиция е създадена от Василий Андреевич Жуковски, който е написал както оригинални балади („Светлана“, „Еолиева арфа“, „Ахил“ и други), така и превел Бюргер, Шилер, Гьоте, Уланд, Саути, Уолтър Скот. Общо Жуковски е написал повече от 40 балади.

Александър Сергеевич Пушкин създава такива балади като "Песента на пророческия Олег", "Младоженецът", "Удавникът", "Гарванът лети към гарвана", "Живеше един беден рицар ...". Също така неговият цикъл от "Песни на западните славяни" може да се припише на жанра на баладата.

Михаил Юриевич Лермонтов има отделни балади. Това е дирижабълът от Зейдлиц, Морската принцеса.

Баладният жанр е използван в творчеството си и от Алексей Константинович Толстой. Той нарича своите балади на теми от родната античност епос ("Альоша Попович", "Иля Муромец", "Садко" и др.).

Цели части от техните стихове се наричат ​​балади, използвайки този термин по-свободно, А. А. Фет, К. К. Случевски, В. Я. Брюсов. В своите "Опити" Брюсов, говорейки за балада, посочва само две от своите балади от традиционния лирико-епически тип: "Отвличането на Берта" и "Гадание".

Редица комични балади-пародии оставя В. Соловьов ("Тайнственият кланяж", "Есенната разходка на рицаря Ралф" и др.).

Събитията от бурния 20-ти век отново съживиха жанра литературна балада. Баладата на Е. Багрицки "Диня", въпреки че не разказва за бурните събития на революцията, е родена именно от революцията, от романтиката на онова време.

Характеристики на баладата като жанр:

наличието на сюжет (има кулминация, сюжет и развръзка)

комбинация от реално и фантастично

романтичен (необичаен) пейзаж

мистериозен мотив

сюжетът може да бъде заменен с диалог

лаконичност

съчетание на лирическо и епическо начало