Zajedničke karakteristike balade i drame. Umjetničke karakteristike i glavne karakteristike engleske narodne balade

Balada- Ovo je lirsko-epski žanr književnosti, pripovedna pesma sa dramatičnim razvojem radnje, koja je zasnovana na neobičnom događaju. Balada je zasnovana na izuzetnoj priči koja odražava bitne momente odnosa čoveka i društva, ljudi među sobom, najvažnije osobine čoveka.

Poreklo žanra

Po porijeklu, balade su povezane s legendama, narodnim legendama, spajaju karakteristike priče i pjesme. mnoge balade o narodni heroj po imenu Robin Hood postojao je u Engleskoj u 14.-15. st. Balada je jedan od glavnih žanrova u poeziji sentimentalizma i romantizma. Svijet u baladama djeluje misteriozno i zagonetno. Imaju svetle junake sa jasno definisanim karakterima.Tvorac žanra književna balada postao Robert Burns (1759-1796). Osnova njegove poezije bila je usmeno narodno stvaralaštvo.U središtu književnih balada je uvek ličnost, ali pesnici 19. veka koji su se opredelili za ovaj žanr znali su da ljudska snaga ne omogućava uvek da odgovori na sva pitanja, da postane suveren. gospodar svoje sudbine. Stoga su književne balade često pjesma o zapletu fatalna sudbina, na primjer, balada "Šumski kralj" nemački pesnik Johann Wolfgang Goethe.

Karakteristike žanra

prisutnost zapleta (postoji vrhunac, zaplet i rasplet)
emocije autora i osećanja likova
kombinacija stvarnog i fantastičnog
romantičan (neobičan) pejzaž
misteriozni motiv
zaplet se može zamijeniti dijalogom
sažetost
spoj lirskog i epskog početka

Balada u Rusiji

Stvorena je ruska baladna tradicija Vasilij Andrejevič Žukovski ko je napisao kao originalne balade("Svetlana", "Eolska harfa", "Ahilej" i dr.), a koji je prevodio Burgera, Šilera, Getea, Ulanda, Sauija, Valtera Skota. Žukovski je napisao više od 40 balada.

Aleksandar Sergejevič Puškin stvorio takve balade kao što je "The Song of proročki Oleg", "Mladoženja", "Utopljenik", "Gavran leti gavranu", "Živeo jadni vitez na svetu...". Takođe, njegov ciklus "Pesme zapadnih Slovena" može se pripisati žanru balade. .

Mikhail ima zasebne balade Yurievich Lermontov. Ovo je vazdušni brod iz Seydlitza, morske princeze.

U svom radu koristio je žanr balade i Aleksej Konstantinovič Tolstoj. Svoje balade naziva na teme svojih zavičajnih antičkih epova ("Aljoša Popović", "Ilja Muromec", "Sadko" i dr.). Čitavi odeljci njegovih pesama nazivaju se baladama, koristeći ovaj termin slobodnije, A.A. Fet, K.K. Sluchevsky, V.Ya.Bryusov. U svojim "Doživljajima" Brjusov, govoreći o baladi, ukazuje na samo dve svoje balade tradicionalnog lirsko-epskog tipa: "Otmica Berte" i "Proricanje".

Reč "balada" dolazi od francuskog "balada", a zatim, zauzvrat, od kasnog latinskog "ballo" - "plešem". Žanr balade razvio se u srednjem vijeku. U početku je to bio naziv narodne plesne pjesme; tada su se raširile balade o zločinima, krvavim svađama, nesrećnoj ljubavi i siročešću. Razvoj zapleta balade išao je u dva glavna pravca: zapleti herojsko-istorijske prirode pokazali su se izuzetno produktivnim; paralelno su razvijali zaplete vezane za ljubavne teme. Zapravo, nije postojala jasna granica između ove dvije grupe. Herojske i ljubavne priče često su se preplitale, upijale bajkovite folklorne motive, ponekad i komično tumačene, dobijajući neke specifičnosti vezane za mjesto nastanka ili postojanja određene balade.

Herojske balade nastale su kada su se vremena mitova, legendi, epskih junaka povukla u daleku prošlost. Junačke balade su zasnovane na konkretnim istorijskim događajima koji se u većoj ili manjoj meri mogu pratiti u svakom od njih, što daje za pravo da se nazivaju herojsko-istorijskim.

Balade o ljubavi činile su najveću grupu. Da li se radi samo o ljubavi? Tačnije, o ljubavnim tugama, nebrojenim opasnostima i preprekama koje su u tim dalekim vremenima čekale ljubavnike na svakom koraku.

Takva je bila balada u srednjem vijeku. S razvojem drugih književnih žanrova, balada je izblijedjela u pozadini i nije bila široko popularna.

U 18. veku dolazi do oživljavanja ovog žanra. Razlog za to bila je nevjerovatna liričnost i plastičnost balade: spaja povijesno, legendarno, strašno, misteriozno, fantastično, smiješno. Možda je zato S. Coleridge, G. Burger, F. Schiller, I.V. Goethe, R. Burns, W. Scott, A. Mickiewicz. Ovi pisci ne samo da su oživjeli ovaj žanr, već su pronašli i nove izvore za njega, predložili nove teme i ocrtali nove trendove. Kakvi su bili, moramo razmotriti na primjeru I.V. Goethe, F. Schiller, R. Burns i W. Scott.

Veliki nemački pisac i naučnik, klasik nemačke i svetske književnosti, Johan Volfgang Gete (1749-1832) bio je veliki majstor lirike. Ovdje se posebno jasno očitovala raznolikost pjesnikovog genija. Ovladao je najrazličitijim oblicima stiha i poetskog stila: filozofski tekstovi, narodna pjesma; ima antički ciklus "Rimske elegije", istočni ciklus "Zapadno-istočni divan". Goethe se često obraćao baladi, bio je inicijator njenog oživljavanja.

Rane Geteove balade epohe Sturm und Drang („Ruža stepe“, 1771, „Kralj Fula“, 1774, itd.) približavaju se po stilu i maniru narodnoj pesmi svojim pretežno emotivnim uticajem i lirskim, ljubavne teme. Balade prelaznog perioda („Ribar“, 1778, „Šumski kralj“, 1782) već se donekle udaljavaju od jednostavnosti kompozicije stila narodne pesme, ali zadržavaju zajednički lirski karakter: njihove teme su nacrtane. iz folklora, ali se koristi za izražavanje modernog, romantično obojenog osjećaja prirode. Balade su gotove kasni period(“Korintska nevjesta”, “Bog i Bajadera” itd. 1797.) su opsežne i složene narativne kompozicije, male pjesme u kojima specifičan narativni zaplet postaje tipičan slučaj, utjelovljuje opštu moralnu i filozofsku ideju; Takvu klasičnu tipizaciju i objektivnost olakšava visoki stil, lišen subjektivnog emocionalno obojenje, te korištenje složenih strofičkih oblika kao metoda metričke stilizacije.

U Geteovim baladama svakako ima nečeg tajanstvenog, poučnog, strašnog, ređe smešnog. Mnoge od njih su napisane u tradiciji strašne sumorne balade (npr. „Piedar“, „Šumski kralj“, „Korintska nevesta“ prožimaju senzacije noćnih strahova). Ali postoje i dela čiji je motiv afirmacija zemaljskih radosti; ni gatanje ni lov na blago neće doneti sreću, to je u ljubavi, u prijateljstvu, u samoj osobi.

Geteove balade spajaju fantastično i neverovatno, strašno i smešno, ali sve to uvek prožima jasna misao, sve logično sledi jedno iz drugog - i odjednom često neočekivani tragični kraj. Ogoljenost osećanja, tako karakteristična za folklorna dela, je još jedno važno svojstvo Geteovih balada.

Goethe je dugo volio antičku umjetnost. Zato su glavni izvori njegovih balada drevni mitovi, legende i predanja. Ali Goethe humanizira stvarnost, on čak i prirodu obdaruje stvarnim svojstvima, koristeći metodu prisiljavanja. Tako se dobija kompletno dramsko djelo u kojem je sve važno, a i najmanji detalj igra svoju ulogu.

Poznate su nam Geteove balade V.A. Žukovski, F.I. Tyutcheva, B.L. Pasternaka, koji je uspio jasno dočarati i emocionalno raspoloženje, te jedinstvenu atmosferu i boju koju je stvorio genij Getea. Kasnije su njegova dela prevodili romantičari (Venevitinov), pesnici „čiste umetnosti“, pesnici simbolisti.

Jedno od vodećih mjesta zauzima žanr balade u djelu drugog njemačkog pisca Friedricha Schillera (1759–1805). Šiler se ovom žanru okrenuo u isto vreme kada i Gete, u nizu slučajeva se oseća njegov uticaj. Pisci su bili prijateljski nastrojeni, zajedno su izdavali časopis Ory. U procesu stvaranja balada održavana je stalna kreativna komunikacija, a 1797. godine upriličeno je prijateljsko nadmetanje u njihovom pisanju.

Prvi ciklus Šilerovih balada - "Pehar", "Rukavica", "Polikratov prsten", "Ivikovljevi ždralovi" - objavljen je 1798. godine u "Almanahu muza", prateći epigrame.

Ispostavilo se da je interesovanje pisca za ovaj žanr bilo veoma dugo. I kasnije je u baladama više puta izražavao svoje najdublje misli. Do kraja 90-ih pisani su “Vitez Togenburg”, “Hod po gvozdeni čekić”, “Kaucija”, “Bitka sa zmajem” itd.

Kao i Getea, Šiler je bio zainteresovan za antičku umetnost, što se odrazilo u nizu pesama („Bogovi Grčke“, 1788, „Umjetnici“, 1789) i balada. Najbolji od njih po ideološkoj orijentaciji i stilu usko su povezani sa njegovom filozofskom pozicijom i istorijskom dramaturgijom. Oni su dramatični u razvoju radnje, značajan je istorijski ili legendarni sukob koji se u njima ogleda. Schiller je u baladama naširoko koristio sredstva dramaturgije kao što su monolog i dijalog („Rukavica“, „Polikratov prsten“, „Kasandra“). Sve to daje osnovu da ih nazovemo “malim dramama” ili “dramskim epizodama”.

Šilerove balade odražavale su njegova razmišljanja o smislu ljudskog postojanja, snazi moralne dužnosti, kroz koju se još nadao da će poboljšati društvene odnose.

Schiller kao izvore koristi drevne grčke legende i priče, drevne narodne legende i mitove.

Tako je balada „Kup“ („Ronilac“) zasnovana na nemačkoj legendi iz 12. veka. Ali ona je uskraćena romantičnih motiva: razlog smrti plivača je navodno njegova pohlepa. Pojavljuje se i Schiller tragična tema ljudska borba sa nejednakim silama.

Balada “Žalba Cerere” adaptacija je antičkog mita o braku Proserpine (grčki - Persefona), kćeri božice plodnosti Cerere (Demeter) sa Plutonom, bogom podzemlje(grčki - Had). Prema mitu, Proserpina u proljeće napušta oblast Plutona i posjećuje svoju majku: vrijeme njenog boravka na zemlji obilježeno je buđenjem prirode, cvjetanjem i plodnošću. Schiller psihologizira mit, obdaruje bogove ljudskim osjećajima i osobinama, naglašava ljudskost majčinsko osećanje boginje.

Schiller stvara i balade na temu srednjovjekovnog feudalnog života („Rukavica“).

U Schillerovom djelu pojavljuju se novi – društveni – motivi, on nastoji riješiti globalne, univerzalni problemi: odnosi među ljudima, veza čoveka sa prirodom, sa umetnošću, sa spoljnim svetom. U njegovim baladama nema ničeg strašnog i neobjašnjivog. Međutim, neki od njih pokazuju romantične sklonosti: ideja o dva svijeta (svijet snova bolje od svijeta stvarni), pojava simbola, dinamizam razvoja događaja, a kasnije - odmak od stvarnosti.

Među njemačkim piscima žanru balade okrenuo se i Gottfried August Bürger (1747–1794). Njegove "Lenora", "Divlji lovac", "Pesma o poštenom čoveku" i druge balade donele su mu evropsku slavu. Glavni izvor Burgera je njemački folklor. Tako u "Lenori" vješto koristi svoje lirske i fantastične motive.

Najpoznatije su balade Šilera i Burgera u prevodima V.A. Zhukovsky. Uspio je očuvati "veličanstveno - epsku arhitektoniku" Šilerovih balada i "vulgarnost" Burgerovog stila.

Sačuvane su najstarije anglo-škotske balade genetske veze sa legendama i pričama o plemenskom sistemu. Njihova prepoznatljiva karakteristika je fokus na jedan događaj, obično tragičan i krvav. Razlozi koji su doveli do ovog događaja, okolnosti koje su mu prethodile dati su samo kao nagoveštaj, dajući radnji dašak misterije. Robert Burns (1759-1796) je ovu strukturu radnje, kao i mnoge druge stvari, posudio iz engleskih i škotskih balada. Njegova strast za starim folklorom započela je knjigom Roberta Fergusona, koji je objavio malu knjigu poezije na škotskom dijalektu. Tada je Burns prvi put shvatio da je njegov maternji jezik postoji ne samo kao jezik starih poluzaboravljenih balada, već i kao pravi književni jezik. Nakon toga, sve slobodno vrijeme Burns se posvetio sakupljanju starih pjesama i balada. Godinama je sudjelovao u stvaranju višetomnog "Muzičkog muzeja", obnavljajući najneiskrivljenije tekstove iz raznih usmenih verzija i komponujući nove riječi na stare melodije ako su tekstovi izgubljeni ili zamijenjeni vulgarnim i nepismenim stihovima.

Tako je Burns postao jedan od direktnih učesnika oživljavanja bogatog folklora, ne samo kao najbolji pjesnik Škotske, već i kao naučnik, kao veliki poznavalac njenog života, legendi. Zato su većina njegovih djela duboko originalne prerade starih pjesama; Berns je koristio radnju, melodiju, ritam, metar starih pjesama. Ali pod njegovim perom slabe, napola zaboravljene antičke strofe i zapleti dobijaju modernu oštrinu i ispunjavaju se novim sadržajem.

Tako je, na primjer, rođena balada "John Barleycorn", u kojoj je ideja o besmrtnosti naroda izražena u alegorijskom obliku.

Balada Tam O'Shanter bazirana je na anegdoti o farmeru Douglasu Grahamu O'Shanteru, očajnom pijancu koji se bojao svoje mrzovoljnije žene više od svega na svijetu. Jednom, dok je Daglas sjedio u kafani, momci su mu otkinuli rep konju. Primijetio je to tek po povratku kući. Da bi se opravdao u očima svoje žene, Douglas je sastavio priču o đavolima i vješticama. Ova epizoda potaknula je Burnsa na radnju balade, koju je i sam jako volio.

A evo i adaptacije stare škotske narodne balade “Lord Gregory”, koja govori jednostavnu priču o tome kako je zgodan mladi lord prevario lakovjernu seljanku, a zatim je napustio. Drevni tekst ove pjesme sadrži samo beskrajne tužne pritužbe i opisuje gorke suze koje prevarena djevojka prolije. Nema radnje, nema zapleta. Opekotine prepravljene do neprepoznatljivosti starinski tekst: stavio je strastveni monolog u usta heroine - sada ona ne plače, već optužuje. Kao rezultat ove prerade, balada je dobila moderan zvuk, a škrt, strastven i uzbudljiv govor dao joj je istinsku umjetnost.

Kompozicijom i stilom Bernsovih djela dominiraju elementi narodne poezije: ponavljanja, refreni, počeci (“Drvo slobode”, “Drvo slobode”, pošteno siromaštvo”). Sinkretizam je preuzet iz folklora, mješavine različitih žanrova, poetskih veličina i različitih metričkih dužina. Istovremeno, elementi dramske poezije više su svojstveni Burnsovim baladama: on koristi dijaloge i monologe, vješto koristi bezlični direktni govor.

Kako se poboljšavate poetsko umijeće Burns, ne napuštajući folklorne tradicije, također se okreće stvaranju realističnih slika morala: detalj počinje igrati sve. veća vrijednost u njegovom radu analiza osjećaja likova se kombinuje sa slikom i analizom društvenom okruženju u kojoj žive i rade. Želja da se likovi prikažu u dinamici, u razvoju, natjerala me da pažljivo razmislim o izgradnji narativa: neke balade razvijaju se u minijaturnu priču s dobro razvijenom radnjom, dobro usmjerenim, živopisnim karakteristikama glumci("Tam O'Shanter").

Glavna tema Bernsovih balada je ljubav, prijateljstvo, ljudska sloboda, tema ponosa „poštenog puka“. Istinsko prijateljstvo, ljubav, srdačnost i iskreno učešće pjesnik najčešće pronalazi među siromašnima. Ova tema postaje lajtmotiv u Bernsovim kasnijim baladama.

Prvi prevodi i izvještaji o R. Burnsu pojavili su se u ruskim časopisima na prijelazu iz 18. u 19. vijek. Stihove Burnsa preveli su I. Kozlov, M. Mikhailov, T. Shchepkina - Kupernik, E. Bagritsky, S. Marshak.

Sa spoznajom da je doba stvaranja narodnih balada prošlo, a njihovo postojanje u narodu samo što nije prestalo, u Engleskoj i Škotskoj počinje intenzivno prikupljanje pjesama i balada, ne više za dalju obradu, već kao samostalne vrijednosti. Međutim, pravo na uplitanje u tekst narodne balade, bilo da se radi o objavljivanju starog rukopisa ili snimku usmene izvedbe, dugo se priznavalo kao princip koji je bio sasvim prihvatljiv, pa i poželjan. Balade su prikupili naučnici – književni kritičari, folkloristi, pjesnici i pisci: Percy, Hurd, Ritson.

Walter Scott (1771–1831) je također objavio narodne balade. Više puta je bio u iskušenju da pojača njihov poetski zvuk. U svakom slučaju, on više puta spominje prilagođavanje i kombinaciju opcija u objašnjenjima svojih publikacija.

Pored sakupljanja balada, V. Scott se bavio i njihovim stvaranjem. Ali Scottove balade nisu obrada starog materijala, već jesu najzanimljivijih radova, napisan u tradiciji srednjovjekovne viteške romanse. Njihova radnja i teme često odražavaju Scottova prozna djela, posebno Ivanhoea. Osnova balada W. Scotta nije samo istorijske činjenice ili legende, ali i nacionalni škotski folklor. Takve organsko jedinjenječinile su osnovu balada kao što su „Pesma poslednjeg ministranta“, „Sivi brat“ (tj. „Sivi monah“).U mnogim Skotovim baladama mogu se pratiti teme dužnosti, ljubavi, časti, moralne i etičke teme. Tako u "Sivom bratu" autor postavlja problem iskupljenja za grijeh, zemaljski i nebeski.

U Scottovim baladama romantizam se očituje prilično jasno: u njima se pojavljuju sumorni pejzaži, ukleti dvorci, a postoji i romantična simbolika. Prema takvim djelima, u glavama većine ljudi, balada su natprirodni događaji koji se gomilaju jedan na drugi: kovčezi se skidaju s lanaca, duhovi jure dvorcima, šume i proplanke naseljavaju goblini i vile, vode vrve od sirena. Ali ove predstave su inspirisane romantičnom baladom, a u 18. veku romantizam se još nije uobličio. Skotovo djelo je na prijelazu stoljeća, i sasvim je razumno da je apsorbiralo "tekući vijek i prošli vijek".

Žanr balade je tradicionalni žanr u engleskoj i škotskoj književnosti. Kasnije su mu se obratili S. Coleridge, R. Southey i drugi.

Očigledno je 18. vijek bio vijek oživljavanja žanra stare balade. Tome je doprinijelo formiranje nacionalnog identiteta, a samim tim i buđenje interesa za narodna umjetnost, njegovu istoriju. Oživljavanje balade prošlo je kroz tri faze:

Snimanje i prikupljanje balada;
stvaranje vlastitih poetskih varijanti na njihovoj osnovi;
stvaranje autorskih balada.

Treća faza je najzanimljivija, jer je doprinijela ne samo oživljavanju, već i razvoju žanra balade. Pojavila se nova, šira i relevantnija tema, balada je postala problematičnija. Sve veća uloga fabule, sve potpunije njeno otkrivanje potencijal Upravo je to bio put kojim se odvijao razvoj balade. “Subjektivnost” postepeno postaje ona posebnost po kojoj se balada razlikuje od drugih žanrova. U tom smislu je uobičajeno da se o baladi govori kao o lirsko-epskom obliku poezije.

Kako se žanr balade razvija, ona postaje psihologizirana, konkretna, privatna, a ne apstraktni koncepti o dobru i zlu, kao i kod prosvetitelja, ali glavni izvor (starina) ostaje.

Tokom dalji razvoj balade, posebno sa formiranjem žanra književne balade, lirski princip, sada pojačan psihologizmom, ponovo počinje da prevladava nad fabulom. Mešanje žanrova, prodor epskih i dramskih elemenata u lirsku poeziju neobično su obogatili baladu, učinili je fleksibilnijom, omogućili da se dublje i istinitije prikaže svet osećanja, što je doprinelo da balada postane jedna od glavni žanrovi sentimentalizma i romantizma.

Engleske i njemačke balade postale su poznate u Rusiji na prijelazu iz 18. u 19. vijek. U to vrijeme, mitološke slike antike (koje će krasiti rusku poeziju mnogo godina kasnije) bile su podvrgnute snažnom napadu "sjeverne muze". Zalaganjem rano umrlih Karamzina i Andreja Turgenjeva, a potom i Batjuškova o Žukovskom, ruski čitalac se prvo upoznao sa Šekspirom, a potom i sa predromantičkom i romantičnom književnošću Engleske i Nemačke. Motivi nemačkih, engleskih, škotskih balada i legendi ulivali su se u rusku književnost poput široke reke. Zahvaljujući prevodima Puškina, Batjuškova, Žukovskog, Ljermontova, žanr balade se adaptirao i razvio na ruskom tlu.

Književnost.

Aleksejev M.P. Narodne balade Engleske i Škotske // Istorija Engleska literatura. M.; L., 1943. T. 1. Br. I.
Balašov D. M. Ruska narodna balada//Narodne balade. M.; L., 1963.
Gašparov M.L. Balada // Književni enciklopedijski rječnik. M., 1987.
Levin Yu.D.“Poems of Ossian” Jamesa Macphersona // Macpherson D. Poems of Ossian. L., 1983.
Književni manifesti zapadnoevropskih romantičara / Kom. i prije. A.S. Dmitriev. M., 1980.
Smirnov Yu.I. Istočnoslovenske balade i srodni oblici. Doživite indeksne dijagrame i verzije. M., 1988.
Eolska harfa. Antologija balade: Studentska biblioteka jezika. M., Viša škola. 1989.

Ako volite priče o misteriozni događaji, o sudbini neustrašivih heroja, suzdržanom svijetu duhova, ako umijete cijeniti plemenita viteška osjećanja, žensku odanost, onda ćete, naravno, voljeti književne balade.

Na časovima književnosti u ovome akademske godine sreli smo se sa nekoliko balada. Ovaj žanr me je oduševio.

Ove pesme, koje kombinuju elemente lirike, epa i drame, svojevrsna su „univerzalna“ poezija, prema poznati pesnik Wordsworth iz 19. stoljeća.

Pjesnik „odabirući događaje i situacije iz samog svakodnevni život ljude, pokušava da ih opiše, ako je moguće, na jeziku kojim ti ljudi zapravo govore; ali u isto vrijeme, uz pomoć mašte, dajte mu boju, zahvaljujući kojoj se obične stvari pojavljuju u neobičnom svjetlu. ".

Tema "Osobine žanra književne balade" učinila mi se zanimljivom, radim na njoj već drugu godinu.

Tema je nesumnjivo relevantna, jer vam omogućava da pokažete nezavisnost i razvijete sposobnosti kritičara.

2. Književna balada: nastanak žanra i njegove karakteristike.

Sam izraz "balada" potiče od provansalske riječi koja znači "tajanstvena pjesma", balade su nastale u teškim vremenima srednjeg vijeka. Stvorili su ih narodni pripovjedači, prenosili usmeno, a u procesu usmenog prenošenja uvelike su modificirani, postajući plod kolektivnog stvaralaštva. Zaplet balada bile su kršćanske legende, viteške romanse, antički mitovi, djela antičkih autora u srednjovjekovnom prepričavanju, takozvane "vječne" ili "lutajuće" priče.

Radnja balade se često gradi kao razotkrivanje, prepoznavanje određene tajne koja slušaoca drži u neizvjesnosti, tjera ga da brine, brine za junaka. Ponekad se radnja prekida i suštinski je zamenjena dijalogom. Upravo zaplet postaje znak koji baladu razlikuje od ostalih lirskih žanrova i počinje njeno približavanje epu. U tom smislu je uobičajeno govoriti o baladi kao o lirskom žanru poezije.

U baladama nema granice između svijeta ljudi i prirode. Osoba se može pretvoriti u pticu, drvo, cvijet. Priroda ulazi u dijalog sa likovima. Ovo se odražava drevna reprezentacija o jedinstvu čovjeka sa prirodom, o sposobnosti ljudi da se pretvore u životinje i biljke i obrnuto.

Književna balada svoje rođenje duguje njemačkom pjesniku Gottfriedu Augustu Burgeru. Književna balada je bila vrlo slična folklornoj, budući da su prve književne balade nastale kao imitacija narodnih. Tako je na prelazu iz 18. u 19. vek narodnu baladu zamenila književna, odnosno autorska balada.

Prve književne balade nastale su na bazi pastiše, pa ih je vrlo često teško razlikovati od pravih narodnih balada. Okrenimo se tabeli broj 1.

Književna balada je lirski epski žanr zasnovan na narativnom narativu sa uključenim dijalogom. Poput folklorne balade, njena književna sestra često se otvara pejzažnim uvodom i zatvara krajolikom. Ali glavna stvar u književnoj baladi je glas autora, njegova emotivna lirska procjena opisanih događaja.

I sada možemo uočiti karakteristike razlike između književne balade i folklorne. Već u prvim književnim baladama autorova lirska pozicija se očituje jasnije nego u narodnim djelima.

Razlog tome je razumljiv - folklor se rukovodi nacionalnim idealom, a književna balada sadrži autorov lični stav prema veoma popularnom idealu.

U početku su se tvorci književnih balada trudili da ne idu dalje od tema i motiva narodnih izvora, ali onda su se sve češće počeli okretati svom omiljenom žanru, ispunjavajući tradicionalnom obliku novi sadržaj. Uz porodične su počele da se pojavljuju i bajkovite balade, satirične, filozofske, fantastične, istorijske, herojske balade, „strašne“ itd. Šire teme razlikovale su književnu baladu od narodne.

Došlo je i do promjena u obliku književne balade. Prije svega, to se ticalo upotrebe dijaloga. Književna balada mnogo češće pribjegava skrivenom dijalogu, kada neko od sagovornika šuti ili sudjeluje u razgovoru s kratkim primjedbama.

3. Književne balade V. A. Žukovskog i M. Ju. Ljermontova.

Ruski čitalac poetske mogućnosti Ruske balade otvorene zahvaljujući književna aktivnost V. A. Žukovskog, koji je radio početkom 19. Balada je postala glavni žanr u njegovoj poeziji, a ona mu je donijela književnu slavu.

Balade Žukovskog obično su bile zasnovane na zapadnoevropskim izvorima. Ali balade V. A. Žukovskog su takođe veliki fenomen ruske nacionalne poezije. Činjenica je da je prilikom prevođenja engleskih i njemačkih književnih balada koristio umjetničke tehnike i slike ruskog folklora i ruske poezije. Ponekad je pjesnik otišao veoma daleko od izvornog izvora, stvarajući samostalno književno djelo.

Na primjer, divan prijevod književne balade velikog njemačkog pjesnika Johanna Wolfganga Getea "Kralj vilenjaka", pisane na temelju njemačkog folklora, prenosi unutrašnju napetost fantastične balade i lirski stav autora (J. W. Goethe) na opisane događaje. Istovremeno, Žukovski u svojoj baladi Šumski car opisuje šumu koja je iznenađujuće slična ruskoj, a ako ne znate da imamo prevod, lako možete uzeti ovo delo kao nastalo na ruskom. tradicija. "Šumski kralj" je balada o kobnoj sudbini, u kojoj se odvija vjekovni spor između života i smrti, nade i očaja, skriven zlokobnom zapletom. Autor koristi različite likovne tehnike.

Hajdemo na tabelu broj 2.

1. U centru nije događaj, nije epizoda, već ljudska ličnost, koji djeluje na jednoj ili drugoj pozadini, šareni je pejzaž šumskog kraljevstva i opresivne stvarnosti.

2. Podjela na dva svijeta: zemaljski i fantastični.

3. Autor koristi sliku naratora da prenese atmosferu dešavanja, ton prikazanog: lirski zastrašujući ton na početku sa pojačanim osjećajem tjeskobe i beznadežno tragičan na kraju.

4. Slike stvarnom svijetu i posjetilac iz "onog" svijeta.

5. Karakterističan ritam balade je topot konja povezan sa jurnjavom.

6. Upotreba epiteta.

U baladama Žukovskog ima mnogo jarkih boja i izražajnih detalja. Na njih su primjenjive riječi A. S. Puškina o Žukovskom: „Niko nije imao i neće imati stil koji je po svojoj snazi i raznolikosti jednak njegovom stilu.”

“Sud Božji nad biskupom” je prijevod djela engleskog romantičnog pjesnika Roberta Southeya, savremenika V. A. Žukovskog. "Božji sud nad biskupom" - napisan u martu 1831. godine. Prvi put objavljeno u izdanju "Balade i priče" 1831. u dva dela. Prijevod istoimene balade R. Southeya, zasnovane na srednjovjekovnim legendama o škrtom biskupu Gattonu iz Metza. Prema legendi, tokom gladi 914. godine, Gaton je izdajnički pozvao gladne na "gozbu" i spalio ih u štali; zbog toga su ga pojeli miševi.

Ovoga puta ruski pjesnik vrlo pomno prati originalnu "strašnu" baladu, opisujući surovost stranog episkopa i njegovu kaznu.

1. Takav početak nećete naći u folklornoj baladi: ne samo izvjestan lirsko raspoloženje, ali se kroz opis prirodne katastrofe kratko i slikovito stvara slika tuge ljudi.

2. U baladi R. Southeya nema dijaloga. Pjesnik u narativ uvodi samo replike, ali se likovi ne obraćaju jedni drugima. Narod je iznenađen Gatonovom velikodušnošću, ali biskup ne čuje usklike ljudi. Gaton priča sam sa sobom o svojim zločinima, ali samo Bog može znati njegove misli.

3. Ovo je balada odmazde i iskupljenja. U njemu se srednji vijek pojavljuje kao svijet suprotstavljanja zemaljskih i nebeskih sila.

Tragični ton u ovoj baladi ostaje nepromijenjen, mijenjaju se samo slike i pripovjedačeva procjena njihove pozicije.

4. Balada je izgrađena na antitezi:

“Bila je glad, ljudi su umirali.

Ali biskup, milošću nebeskom

Ogromne štale su pune hleba"

Opšta nesreća ne dotiče biskupa, ali na kraju biskup „doziva Boga u divljem ludilu“, „zločinac zavija“.

5. Da bi izazvao simpatije kod čitaoca, autor koristi jedinstvo komandovanja.

“Bilo je i ljeta i jeseni kišnih;

Pašnjaci i polja su potopljeni"

Žukovski je za prevod uvek birao dela koja su mu interno bila u skladu. Dobro i zlo u oštrom sukobu pojavljuju se u svim baladama. Njihov izvor je uvijek ljudsko srce i onostrane tajanstvene sile koje ga kontroliraju.

"Castle Smalholm, ili Ivanjsko veče" - prijevod balade Waltera Scotta "St. John's Eve". Dvorac je bio na jugu Škotske. Pripada jednom od rođaka Waltera Scotta. Pesma je napisana u julu 1822. Ova balada ima dugu cenzurisanu istoriju. Žukovski je optužen za „blasfemičnu kombinaciju ljubavne teme sa temom Ivanovljeve večeri. Ivanjsko veče - uoči nacionalnog praznika Kupala, preispitanog od strane crkve, kao proslave rođenja Ivana Krstitelja. Cenzura je zahtijevala radikalnu preradu finala. Žukovski je uložio žalbu cenzurskom odboru glavnom tužiocu Sinoda i ministarstva javno obrazovanje Princ A.N. Golitsyn. Balada je štampana promjenom "Midsummer's Day" u "Duncan's Day".

Od balada koje sam pročitao, izdvojio bih balade M. Yu. Lermontova.

Balada "Rukavica" je prijevod viteške balade njemački pisac Friedrich Schiller. Ljermontov - prevodilac se oslanja na iskustvo Žukovskog, pa nastoji prenijeti ne toliko oblik djela koliko njegovu emocionalni stav izdajničkoj ženi koja iz zabave stavlja svog viteza na smrtni ispit.

1. Pejzažni početak prikazuje gomilu u cirkusu, okupljenu u iščekivanju spektakla, opasne igre - borbe između tigra i lava.

2. U baladi postoji dijalog: postoji Kunigundeov apel vitezu, tu je i njegov odgovor dami. Ali dijalog je prekinut: najvažniji događaj se dešava između ove dve opaske.

3. Tragični ton zamjenjuje opštu zabavu.

4. Važan element kompozicije je njena kratkoća: izgleda kao opruga stisnuta između kravate i raspleta.

5. Na području umetnički govor primećuje se velikodušnost metafora: „Sjao je hor lepih dama“, „ali rob pred svojim gospodarom uzalud gunđa i ljuti se“, „nevolja okrutnog plamena u vatri“

Herojska balada, veličajući podvig i nepopustljivost prema neprijateljima, bila je rasprostranjena u Rusiji.

Jedna od najboljih patriotskih pjesama ruskih pjesnika je balada M. Yu. Lermontova "Borodino".

1. 1. Cijela balada je izgrađena na proširenom dijalogu. Ovdje je element početka pejzaža („Moskva spaljena vatrom“) uključen u pitanje mladi vojnik kojim balada počinje. Zatim slijedi odgovor - priča učesnika Borodinske bitke, u kojoj se čuju replike učesnika bitke. Upravo ove primjedbe, kao i govor samog pripovjedača, omogućavaju pjesniku da prenese istinski popularan stav prema domovini i prema njenim neprijateljima.

2. Ovu baladu karakterizira polifonija - zvuči mnogo glasova. Po prvi put u ruskoj poeziji pojavile su se prave slike ruskih vojnika, junaka slavne bitke. Priča o danu Borodinske bitke počinje pozivom vojnika, blistavih očiju, komandanta-pukovnika. Ovo je govor jednog oficira, plemića. Stare zaslužene vojnike lako naziva "momcima", ali je spreman da zajedno uđu u bitku i poginu kao njihov "brat".

3. Bitka je lijepo prikazana u baladi. Lermontov je učinio sve kako bi čitalac mogao, takoreći, svojim očima vidjeti bitku.

Pesnik je dao sjajnu sliku Borodinske bitke, koristeći zvučni zapis:

"Zvučao je damast čelik, škripala je zrna"

“Spriječio sam jezgre da lete

Planina krvavih tijela»

Belinski je visoko cijenio jezik i stil ove pjesme. Napisao je: "U svakoj riječi čuje se jezik vojnika koji je, ne prestajući da bude grubo domišljat, snažan i pun poezije!"

U 20. veku, žanr balade bio je tražen od strane mnogih pesnika. Njihovo djetinjstvo i mladost protekli su u teškom vremenu velikih istorijskih preokreta: revolucije, građanskog rata, Velikog domovinskog rata donijeli su krv, smrt, patnju, pustoš. Prevazilazeći teškoće, ljudi su iznova oblikovali svoje živote, sanjajući o srećnoj, pravednoj budućnosti. Ovaj put, brz kao vjetar, bio je težak i okrutan, ali je obećavao da će se ostvariti i najhrabriji snovi. Među pjesnicima ovoga vremena nećete naći fantastične, porodične ili „strašne“ balade, u njihovo vrijeme tražene su herojske, filozofske, istorijske, satirične, društvene balade.

Čak i ako djelo govori o događaju iz antičkih vremena, on se doživljava kao današnji u baladi D. Kedrina "Arhitekte".

Tragična je balada K. Simonova "Stara pesma vojnika" ("Kako je vojnik služio").

Odlomku iz novina, koji delu daje publicitet, prethodi "Balada o krivolovu" E. Jevtušenka. Njegov tekst uključuje monolog lososa koji privlači ljudski um.

Plemenita svečanost i strogost razlikuju "Baladu o borbi" V. Vysotskog, u sjećanju se pojavljuju redovi:

Ako, presecajući put očevim mačem,

Na brkove si ranio slane suze,

Ako sam u vrućoj borbi doživio šta koliko, -

znači, potrebne knjigečitao si kao dijete!

Balada "Arhitekte" D. Kedrina ponos je ruske poezije prve polovine 20. veka, napisana 1938. godine.

U Arhitektima se manifestovalo Kedrinskovo razumevanje ruske istorije, divljenje talentu ruskog naroda, vera u svepobedničku moć lepote i umetnosti.

U središtu pesme je priča o nastanku crkve Pokrova Presvete Bogorodice na Crvenom trgu u Moskvi, poznate kao Saborna crkva Vasilija Vasilija.

Hram je izgrađen 1555-1561 u čast pobjede nad Kazanskim kanatom. Vješti arhitekti Postnik i Barma osmislili su i sproveli neviđeno djelo: ujedinili su osam hramova u jednu cjelinu - prema broju osvojenih pobjeda kod Kazana. Grupirani su oko centralnog devetog šatorskog kampa.

Postoji legenda o osljepljenju graditelja hrama Vasilija Blaženog. Zločin je navodno počinjen po nalogu cara Ivana IV, koji nije želio da se ovakva katedrala igdje pojavi. Dokumentarni dokazi o legendi ne postoje. No, bitno je da je legenda nastala, da se prenosila s koljena na koljeno, već činjenicom svog postojanja svjedoči da je takva okrutnost autokrata bila moguća u narodnoj svijesti. Kedrin je ovoj temi dao generalizirano značenje.

1. Ova pjesma govori o važnom istorijski događaj. Postoji zaplet, a ovdje vidimo tipičnu tehniku balade - "ponavljanje s rastom". Kralj se dva puta obraća arhitektama: "I dobročinitelj je pitao." Ova tehnika pojačava brzinu akcije, podebljava napetost.

2. Koristi se dijalog koji pokreće radnju u baladama. Likovi likova ocrtani su konveksno, reljefno.

3. Kompozicija je zasnovana na antitezi. Pjesma je jasno podijeljena na 2 dijela, koji su međusobno suprotstavljeni.

4. Priča je ispričana kao u ime hroničara. A stil hronike zahteva nepristrasnost, objektivnost u prikazu događaja.

5. Na početku teksta ima vrlo malo epiteta. Kedrin je škrt na bojama, više ga brine tragičnost sudbine majstora. Govoreći o darovitosti ruskog naroda, pjesnik naglašava epitetima njihovu moralnog zdravlja, nezavisnost:

I dvojica su mu došla

Nepoznati Vladimirovi arhitekti,

Dva ruska neimara

Kada "hroničar" dođe do opisa "strašne kraljevske usluge", glas mu odjednom zadrhti:

sokolske oči

Ako koriste željezno šilo

Na bijelo svjetlo

Nisu mogli da vide.

Bili su brendirani

Bičevani su batogovima, bolesni,

I bacio ih

Na hladnim nedrima zemlje.

Forma narodne jadikovke ovdje je naglašena folklornim "trajnim" epitetima.

U pesmi postoji nekoliko poređenja koja naglašavaju lepotu i čistotu crkve Pokrova Presvete Bogorodice:

i čudeći se, kao u bajci,

Pogledao sam tu lepotu.

Ta crkva je bila

Kao mlada!

Kakav san!

Ovde postoji samo jedna metafora (oni nisu na mestu u analima):

I u podnožju zgrade

Na pijaci je zujalo

6. Ritam je sugerisan frazom "hroničareva priča govori": odmeren, impresivan glas same istorije. Ali ritam u pjesmi se mijenja: strofe povezane s prisustvom suverenog zvuka svečano i veličanstveno. Kada su u pitanju nesretni zaslijepljeni arhitekti, diktira emocionalna napetost nagla promena intonacija, ritam: umjesto svečanosti - zvuk jedne prodorno oštre note u cijeloj liniji:

I u proždrljivom redu,

Gdje je zapjevala blokada kafane,

Gdje je trup smrdio

Gdje je bio mrak od para

Gdje su đakoni vikali:

"Državna riječ i djelo!"

Gospodari zaboga

Tražili su kruh i vino.

Napetost ritma stvara i anafora (gde, gde, gde), forsirajući napetost.

7. Arhaizmi i istorizmi organski ulaze u djelo, uvijek su razumljivi u kontekstu.

Tat - lopov, zaokruženo - kafana, torovo - velikodušno, pravo - kazna, bogohuljenje - lepota, zeleno - vrlo, velmi - vrlo, smerd - seljak, zane - jer

Kedrin završava izrazom “popularno mišljenje”:

I zabranjena pesma

O strašnoj kraljevskoj milosti

Pevao na tajnim mestima

Po prostranoj Rusiji, guslari.

29. avgusta 1926 "Komsomolskaya Pravda" je objavila "Grenadu" - i Svetlov je odjednom postao najpopularniji sovjetski pjesnik. V. Majakovski, pročitavši "Grenadu", naučio ju je napamet i izrecitovao na svoju kreativne večeri. Iz nekog razloga, svima se čini da se radi o ovoj baladi građanski rat u Španiji. U stvari, rat je počeo nekoliko godina nakon što se pjesma pojavila. Lirski junak jednostavno sanja o raspirivanju svjetske vatre.

Iz jedne riječi "izrasla" je pjesma "Grenada". Šta je fasciniralo ovu pesnikovu reč? Zašto je postala pjesma ukrajinskog momka, vojnika konjice koji je poginuo u građanskom ratu? Naravno, Mihailu Svetlovu se prije svega svidio zvuk riječi Grenada. Toliko je energije u njemu, a apsolutno nema agresije, grubosti; u svom zvuku u isto vrijeme i snagom, i nježnošću, i jasnoćom stvarnosti, i nestabilnošću sna, i brzinom impulsa, i mirnoćom kraja puta. U ustima mladog borca lijepo ime postaje zvučni simbol njegovog sna o novom životu za sve.

1. Pejzažni početak crta široki prostor ukrajinskih stepa. Balada govori o sudbini i herojskoj smrti mladog vojnika.

3. M. Svetlov izoštrava ritam balade, razbijajući katrene u osam redova. U ovom ritmu jasno se čuje ritam kretanja konjičkog odreda:

Pevao je dok je gledao

Zavičajne zemlje:

"Grenada, Grenada,

Grenada je moja!

Sama riječ Grenada reproducira veličinu balade: ima tri sloga i naglasak pada na drugi slog.

4. Tragični ton zamjenjuje zvonka melodija uskrsnuća sna.

Evo preko leša

Mjesec se poklonio

Samo je nebo tiho

Poslije okliznuo

Na somotu zalaska sunca

suza kiše

Personifikacija i metafora ukazuju na to da bez obzira na to koliko je grandiozan događaj, njegovo značenje ne može ublažiti bol gubitka.

Vysotsky je napisao 6 balada - "Balada o vremenu" ("Dvorac je skriven od vremena"), "Balada o mržnji", "Balada o slobodnim strelcima", "Balada o ljubavi" ("Kad voda Poplava”), “Balada o dva mrtva labuda”, “Balada o borbi” (“Među nabujalim svijećama i večernje molitve”) za film Sergeja Tarasova Arrows of Robin Hood.

“Želeo sam da napišem nekoliko pesama za mlade koji će gledati ovu sliku. I pisao je balade o borbi, o ljubavi, o mržnji - ukupno šest prilično ozbiljnih balada, nimalo nalik na ono što sam ja radio prije “, piše autor.

Konačno se oglasio direktnim govorom - kako kažu, bez poze i maske. Samo "Pjesma slobodnih strijelaca" - uslovno, igranje uloga, ili tako nešto. A ostalo - bez bifurkacije igre, bez nagoveštaja i podteksta. Ima tu neke vrste antiironije: hrabra direktnost, poput udarca mača, slama ironične osmehe, odseca glavu svakom cinizmu

Ali balade su zabranjene, a snimke Vysotskog je kasnije iskoristio Tarasov u filmu „Balada o hrabrom vitezu Ivanhoeu“.

1. Zanimljiv je početak u “Baladi o vremenu”: ovdje se ne stvara samo određeno lirsko raspoloženje, već kroz opis drevnog zamka, “sakrivenog vremenom i umotanog u nježni pokrivač zelenih izdanaka”, slika prošlosti se stvara kampanjama, bitkama i pobjedama.

2. U baladi V. Vysotskog dijalog je skriven. Koristi se oblik dramskog monologa. Pjesnik u narativ unosi samo svoje stihove - apeluje na potomke, likovi se ne obraćaju jedni drugima, pred nama se odvijaju turniri, opsade, bitke, kao na ekranu.

3. Ova balada o vječnim vrijednostima. U njemu se srednji vijek pojavljuje kao svijet izgrađen na antitezi:

Neprijatelji su pali u blato, vičući za milost

Ali ne svi, ostajući živi,

Čuvanje srca u dobroti

Štiti svoje dobro ime

Od namjernih laži nitkova

4. Svečani ton u ovoj baladi ostaje nepromijenjen. Autor koristi jedinstvo naredbe:

I cijena je cijena, a vino je vino,

I uvek je dobro ako je čast sačuvana

„U ovih šest balada iskazan je životni položaj pjesnika. Dublje je nego na prvi pogled. Ovo je kao njegova inspiracija, testament “, napisao je jedan od prijatelja V. Vysotskog.

Među žanrovima svjetske književnosti ističu se balade kojima su se voljeli obraćati romantični pjesnici. U početku je žanr nastao u poeziji srednjeg vijeka, ali je kasnije preispitan i dobio novi zvuk i značenje. Nudimo vam da se upoznate s ključnim karakteristikama balade, koje će je pomoći razlikovati od drugih poetskih djela.

Prepoznatljive karakteristike

Tvorac književne balade smatra se Robertom Burnsom, kome se aktivno obraćao narodne priče, ali ih je odjenuo u ispravniju poetsku formu. U njegovim djelima skladno se prepliću odlike same pjesme i fascinantne priče sa zapletom. Koje su glavne karakteristike balade koje izdvajaju književni kritičari?

Autorska osećanja ili senzacije likova izražena su vedro i ekspresivno.
Parcela potrebna, ali pojedinačni slučajevi može se zamijeniti dijalogom u kojem postoji neka radnja.
Često se koristi element misterije, misticizma, nečeg nepoznatog, što tekstu daje poseban zvuk. Primjeri takve konstrukcije teksta mogu se naći kod Žukovskog (na primjer, "Svetlana", "Lenora" - autorski prijevod istoimenog djela Burgera).
Često se radnja odvija u pozadini upečatljivog pejzaža: nevjerovatno lijepog ili fantastičnog.

Jednako je važno to napomenuti žig balade kao književna vrsta su spoj u jednom tekstu, često malog obima, epskih i lirskih principa.

Razlika od drugih žanrova

Razmislite po čemu se balada razlikuje od sličnih žanrova, epova i bajki. Radi praktičnosti, materijal je predstavljen u obliku tabele.

žanr balade

Parametar usporedbe	Balada	Bylina	Priča
Autorstvo	Ima narodnih i književnih tekstova	Autora nema, tekstovi pripadaju usmenoj narodnoj umjetnosti	Ima narodnih i književnih tekstova
Značajka prezentacije	Napisano u obliku stiha. Korištena je balada: parni i neparni stihovi drugačiji broj stani	Napisano u toničnim stihovima, najčešće je broj naglasaka od 2 do 4	Mogu se koristiti i prozni i stihovi, ovisno o želji autora.
Parcela	Obavezna je prisutnost parcele
Heroji	Heroj može biti svaka osoba s kojom se dogodio događaj vrijedan spomena.	Pozitivan heroj- oličenje hrabrosti i pravde u narodnom umu - heroj ili princ. Uvijek radi svoja djela za dobrobit naroda. Negativni junak - utjelovljenje zlih kvaliteta, često je bio izmišljeno stvorenje (Slavuj razbojnik)	Bajka: junaci su bili kraljevi, prinčevi, izmišljena bića, čarobnjaci. O životinjama: postoje predstavnici divljih životinja, obdareni ljudskim kvalitetama. domaćinstvo: obični ljudi(seljaci, svećenici, vojnici)
Scena	Na pozadini misterioznog ili prekrasnog krajolika	Obavezno jasno naznačite (Kyiv-grad)	U tekstu se možda ne spominje lokacija
Tema	Neobičan događaj u životu bilo koje osobe, ne nužno heroja. Iako postoji poseban sloj herojskih balada (na primjer, o Robinu Hoodu)	Događaj od sveruskog značaja, sa patriotskim patosom, nešto veliko, grandiozna pobeda	Apsolutno bilo koji događaj po nalogu naratora

Koristeći tablicu, možete razumjeti znakove balade i brzo razlikovati djela ovog žanra od svih drugih.

Tekstovi Žukovskog

Ovaj romantični pesnik je toliko voleo dotični žanr da je u šali dobio nadimak "balada". Njegova olovka pripada velika količina i prijevode, i vlastite tekstove, koji su i dalje zanimljivi čitaocu zbog svog nekompliciranog stila i fascinantne radnje. Koje su glavne karakteristike balada Žukovskog?

U mnogim testovima motiv borbe između zlih i dobrih zvukova, te simpatija autora je na strani potonjeg, ali pobjeda često ide negativnim likovima (djevojčica Ljudmila u istoimenom djelu umrla je tek jer je htela da zauvek ostane sa svojim ljubavnikom).
Prisutnost onostrane moći, mistična komponenta (proricanje sudbine, duhovi, fantastična bića - sve to čini tekstove zanimljivim za modernog čitaoca).
Veliki broj dijalozi koji dodatno olakšavaju percepciju teksta.
Posebnu ulogu igra opis prirode, ponekad pejzaž postaje svojevrsni lik.

Znak balada ljubavne tematike je duboko prožimanje i izražavanje u poetskom tekstu najfinijih nijansi osjećaja.

Evo primjera od Svetlane:

Kako ja, devojke, mogu da pevam?
Dragi prijatelju daleko;
Predodređena sam da umrem
U usamljenoj tuzi.
Godina je proletjela - nema vijesti;
On mi ne piše;
Oh! i imaju samo crveno svjetlo,
Samo u srce dišu...
Zar me se nećeš sjetiti?
Gdje si, na kojoj si strani?
Gdje je tvoje prebivalište?
Molim se i lijem suze!
Umiri moju tugu
Utješni anđeo.

Tekst prenosi sva Svetlanina iskustva, njenu čežnju, sumnje i nadu da će joj se voljeni ipak vratiti.

"šumski kralj"

Razmotrite karakteristike balade u " Šumski kralj» Žukovski, malo djelo, izgrađeno u obliku dijaloga. Koje karakteristike omogućavaju pripisivanje teksta baladama?

Prisutnost zapleta koji ima određenu dinamiku.
Velika uloga dijaloga.
Izražavanje osjećaja: čitajući baladu počinje se doživljavati užas koji dijete i njegov otac osjećaju u prisustvu Šumskog kralja.
Mistična komponenta je sam kralj, smrt bebe.

Konačno, uprkos činjenici da je djelo potpuno značenjski, ono zadržava element misterije. Takve znakove balade nalazimo u Šumskom caru Žukovskog.

Balada je nevjerovatan žanr koji je sada nezasluženo izgubio svoju popularnost. Ove poetskih tekstova omogućavaju vam da pričate o neobičnom događaju i izrazite svoj stav prema junacima priče.

Izraz "balada" dolazi od provansalske riječi i znači "plesna pjesma". Balade su nastale u srednjem vijeku. Po porijeklu, balade su povezane s legendama, narodnim legendama, spajaju karakteristike priče i pjesme. Mnoge balade o narodnom heroju po imenu Robin Hud postojale su u Engleskoj u 14.-15. veku.

Balada je jedan od glavnih žanrova u poeziji sentimentalizma i romantizma. Svijet u baladama djeluje misteriozno i zagonetno. Oni su svetli likovi sa jasno definisanim karakterima.

Žanr književne balade stvorio je Robert Burns (1759-1796). Osnova njegove poezije bila je usmena narodna umjetnost.

Čovek je uvek u središtu književnih balada, ali pesnici 19. veka koji su se opredelili za ovaj žanr znali su da snaga čoveka ne omogućava uvek da odgovori na sva pitanja, da postane suvereni gospodar svoje sudbine. Stoga su često književne balade zaplet pjesme o kobnoj sudbini, na primjer, balada "Šumski kralj" njemačkog pjesnika Johanna Wolfganga Goethea.

Tradiciju ruske balade stvorio je Vasilij Andrejevič Žukovski, koji je napisao obe originalne balade ("Svetlana", "Eolska harfa", "Ahilej" i druge), i preveo Burgera, Šilera, Getea, Ulanda, Sauija, Valtera Skota. Žukovski je napisao više od 40 balada.

Aleksandar Sergejevič Puškin stvorio je balade kao što su "Pesma o proročkom Olegu", "Mladoženja", "Utopljenik", "Gavran leti gavranu", "Živeo je siromašni vitez...". Takođe, njegov ciklus "Pesme zapadnih Slovena" može se pripisati žanru balade.

Mikhail Yuryevich Lermontov ima zasebne balade. Ovo je vazdušni brod iz Seydlitza, morske princeze.

Žanr balade je u svom radu koristio i Aleksej Konstantinovič Tolstoj. Svoje balade naziva na teme svojih zavičajnih antičkih epova ("Aljoša Popović", "Ilja Muromets", "Sadko" i drugi).

Čitavi dijelovi njihovih pjesama nazivali su se baladama, koristeći ovaj termin slobodnije, A.A. Fet, K.K. Sluchevsky, V.Ya. Bryusov. U svojim "Doživljajima" Brjusov, govoreći o baladi, ukazuje na samo dve svoje balade tradicionalnog lirsko-epskog tipa: "Otmica Berte" i "Proricanje".

Veliki broj komičnih balada-parodija ostavio je Vl Solovjov ("Tajanstveni sekston", "Jesenja šetnja viteza Ralfa" i dr.).

Događaji turbulentnog 20. veka ponovo su oživeli žanr književne balade. Balada E.Bagritskog "Lubenica", iako ne govori o burnim događajima revolucije, rođena je upravo revolucijom, romansom tog vremena.

Karakteristike balade kao žanra:

prisutnost zapleta (postoji vrhunac, zaplet i rasplet)

kombinacija stvarnog i fantastičnog

romantičan (neobičan) pejzaž

misteriozni motiv

zaplet se može zamijeniti dijalogom

sažetost

spoj lirskog i epskog početka