Fetova kasna lirika: karakterizacija, analiza.

Lav Tolstoj je sreo A. A. Feta sredinom pedesetih, nakon što je stigao u Sankt Peterburg nakon učešća u odbrani Sevastopolja. Od svih peterburških pisaca koji su toplo dočekali Tolstoja kao novog talentovanog pisca i heroja Krimski rat(Nekrasov, Gončarov, Grigorovič, Turgenjev, Ostrovski, Aksakov, Černiševski), Fet je bio najbliži Tolstoju. Svoje prijateljstvo su pronijeli kroz cijeli život. Fet i njegova supruga (M. P. Botkina) su često posjećivali Jasnu Poljanu, Tolstojevi su posjećivali Fet. Postojala je intenzivna prepiska između pisaca, glavni dio koja je bila rasprava o kreativnim idejama.
Kada čitate Fetove stihove, zadivljeni ste dubokom i prenesenom atmosferom Jasne Poljane u njoj. Dakle, čuvena pjesma „Noć je sjala. Bašta je bila puna mesečine...” inspirisana je pevanjem Tolstojeve snaje, Tatjane Andrejevne Bers. Posebna muzička atmosfera Jasne Poljane oduvek je bila slična Fetu, koji je iz nje crpeo inspiraciju. Muzika za Feta i Tolstoja nije samo omiljena umjetnička forma. Uprkos poznate reči Tolstoja da je muzika ravnodušna prema etici, ne moralnoj i ne nemoralnoj, već nemoralnoj, Tolstoj pribjegava nekim posebnim, „muzičkim“ karakteristikama svojih omiljenih junaka, i to ne samo u vrijeme pisanja Rata i mira. govoreći
da je Petja Rostov bila muzikalna kao i Nataša, i više Nicholas, Tolstoj daje ne samo opis muzičkih sposobnosti braće i sestara, već i holistički opis njihovog unutrašnjeg sveta, sposobnosti, kako je rekao Fet, da „vole” i „plaču”. Petjina muzika, koju čuje u svom magičnom snu, slutnja je harmonije i ljubavi u celom svetu. Takva je muzika, „tiha“, „šaputa“, kao da se probija iz drugog sveta, u umirućim vizijama i senzacijama Andreja Bolkonskog.
Tolstojevi omiljeni likovi najviši stepen nadareni ovom supermuzikalnošću, čak i bez obzira da li znaju da pevaju ili sviraju muzički instrumenti. Značajno je poređenje princa Andreja, koji bolno reaguje na Lizino lažno sekularno ponašanje, sa muzičarem koji je čuo lažnu notu. Raspoloženje Bolkonskog, slušajući Natašino pevanje, potpuno se poklapa sa osećanjima izraženim u čuvenom Fetovom "Noć je sjala ...". U kasnijem delu, "Živi leš", Tolstoj prikazuje Feđu Protasova, zaljubljenog u cigansko pevanje, kao osobu za koju je nepodnošljiva svest o laži u odnosu sa suprugom i drugima. U ruskoj poeziji, Fet je bio jedan od najvećih muzički pesnici, "pjesnik-muzičar". Kada je Turgenjev rekao da očekuje pesmu od Feta, čije će poslednje redove morati da prenesu „tihi pokret usana“, nije preterao. Riječi u Fetovoj poeziji zaista se pretvaraju u note. Nije ni čudo što su romanse i "melodije" tako česte među Fetovim pjesmama.
Nije samo muzička percepcija svijeta spojila Feta i Tolstoja. Ujedinio ih je poseban osjećaj za prirodu. U proleće je Fet uvek posebno oštro osećao buđenje vitalnih sila prirode, njegovih prolećne pesme ne prenose samo divljenje ljepoti svijeta, one su svojevrsna molitva stvaralačkim silama prirode. Za razliku od Puškina jesenji motivi, Fetova proljetna raspoloženja možda su manje filozofska, ali življa i spontanija. Fet dočekuje hrišćanski praznik 9. mart (dan Četrdeset mučenika) sa vrlo nehrišćanskim raspoloženjima:
Kakvo zadovoljstvo!
Već stigao
Vi, vjesnici cvijeća,
Čujem trilove na nebu
Iznad bijelog stolnjaka snijega...
I samih Četrdeset mučenika
Biće mi zavideti u raju.
Lav Tolstoj i Sofija Andrejevna Tolstaya posebno su voljeli ovu pjesmu. Svakog proleća, Fet i Tolstoj su vodili živu diskusiju u svojoj prepisci o zapažanjima o znacima prolećnog uskrsnuća prirode. Tolstoj je očekivao da će Fet poslati nove pjesme. " Majska noć“, “Vrba je sva pahuljasta...” Tolstoj nije mogao čitati bez suza. Tačnost, budnost Fetove pesničke vizije uvek je izazivala divljenje kod Tolstoja. I naravno, ne samo Tolstojeva pisma su ispunjena odgovorima na Fetove stihove, već i „Rat i mir“, napisan u vreme najbliže komunikacije sa
pesnik. Tolstojevi junaci, koji osećaju najtananiju muziku, takođe su obdareni izuzetnim osećajem za prirodu ili religioznim osećanjem. Takvi su princ Andrej, Nataša, PRINCEZA Marija.
Sama se nameće paralela između pjesama kao što su "Usamljeni hrast", "Učite od njih - od hrasta, od breze" i opisa proljetnog hrasta u "Ratu i miru". Da, i zaključci pisaca su slični - osoba crpi energiju iz prirode, uči od nje da izdrži oluje i hladnoću života. Izražena Natašina želja za letenjem rezultirala je osjećajem labavosti, pa čak i gubitkom "tla pod nogama" - napravila je kobni korak, ponesena Anatolom. Ali bez pejzaža mjesečinom obasjane noći u Otradnome, nemoguće je zamisliti „Rat i mir“, baš kao i Fetovu poeziju bez osjećaja leta, bez svjetlosti mjeseca i zvijezda.
Na plastu sijena u južnoj noći
Licem prema nebeskom svodu koji sam ležao
A hor je blistao, živahan i prijateljski,
Raširi se po meni, drhteći...
Ovo je osećaj Nataše spremne da poleti ka zvezdama, to su snovi princa Andreja na polju Austerlica. Sjetimo se i Pjera u zatočeništvu, osjećajući da niko ne može postaviti granicu njegovoj besmrtnoj duši. U pesmi "Izbledele zvezde" Fet kaže:
Možda niste pod tim svjetlima
Staro doba te je ugasilo,
Pa posle smrti lete k tebi u stihovima,
Za duhove zvijezda ja ću biti duh uzdaha.
Poezija je za Feta „duh uzdaha“, a ljudska duša je besmrtna, ali ne na hrišćanski način, već se panteistički rastvara u svemu postojećem. Ideja Tolstojeve duše bila je ista, barem bliska. Na kraju krajeva, čak i smrt kneza Andreja, kršćanski filozofi su smatrali nedovoljno kršćanskim, nazivajući ideje Bolkonskog nejasnim "filozofskim panteizmom" (K. Leontiev). Kako god bilo, navedene paralele se mogu umnožiti, a za stihove Feta, Tjučeva i delimično Nekrasova možemo reći da su svi prožeti motivima ruskog romana, odnosno svi su oni inspiracija za prelepe lirske stranice ruske novelistike druge polovine 19. veka.

Najbolje Tolstojeve lirske pjesme su psihološki konkretne i precizne. Pjesnik izbjegava romantični hiperbolizam, usiljeni intenzitet govora, gravitira jednostavnosti izražavanja osjećaja, iako mu nije uvijek strana deklarativnost. U nekim lirskim pjesmama Tolstoj prenosi sukob suprotstavljenih osjećaja, tjeskobe, rascjepa („Duboko je nejasna sumnja legla, / I duša je vječno nezadovoljna sobom...“). Izražavajući iskrena, živa osećanja, njegovi tekstovi su lišeni "uglađenosti", celovitosti i, takoreći, stiču pravo na nemar jezika i na "loše rime".

Posebnost poezije A. Tolstoja je iskren, intiman ton, otvorenost lirskog glasa iza kojeg se naslućuje snažna i izuzetna, ali krajnje skromna priroda. S nekom delikatnom nježnošću, pjesnik dotiče intimne strane duše ili iskustva druge osobe. Ove karakteristike su u velikoj meri odredile uspeh njegove ljubavne lirike, gde su duhovna osetljivost i istančana umetnost kombinovana sa dubinom strasti i stidljivošću.

Tolstoj je znao da prenese samu atmosferu nežne ljubavi, suptilnog interesovanja koje potpuno nepoznati, a do tada stranci iznenada pokazuju jedni drugima.

Ljubav se, kao i priroda, suprotstavljala Tolstojevoj dosadnoj, prozaičnoj rutini. U tim je iskustvima njegova duša bila potpuno i potpuno izražena. Ali pjesnik je imao još jednu dragu temu - rusku povijest, gdje su crte nacionalnog karaktera koje su mu bile drage bile oličene u objektivnim slikama. U savijenom obliku, epski element je svojstven i pjesnikovim lirskim pjesmama. Sam uvođenje u lirsku pjesmu ne samo nosioca osjećaja („ja”), već i druge svijesti (lirskog lika) pretpostavljalo je zaplet i dijelom dramatizaciju lirskih žanrova.

Na ruskom ljubavni tekstovi Tolstoj zauzima jedinstveno mjesto. Njegovi ljubavni tekstovi, posebno oni iz 1850-ih, oslikavaju čovjeka izuzetnog moralnog integriteta. Njegovoj zdravoj i snažnoj prirodi tuđa je kasnija paraliza volje, sumnja, svojstvena mu je snaga duše, pouzdanost i snaga. “Stojem čvrsto i čvrsto!” - napisao je pesnik. U ljubavi, Tolstoj je vidio glavni početak života. Ljubav budi stvaralačku energiju u čoveku. Ova životnost ljubavi, svojstvena svemu biću, dala je pesnikovoj ljubavnoj lirici vedar, pobednički ton i optimistične intonacije, koje je sam Tolstoj smatrao obeležjem svoje poezije. Primjer za to je pjesma "Suza drhti u tvom ljubomornom pogledu..." (1858).

Pesma je izuzetna po tome što, napisana u strofama od pet stihova, obuhvata sve osnovne elemente života - prirodu, ljubav, lepotu. Kao odgovor na tihu žalbu ljubavna žena, nezadovoljna hladnoćom muškarca („Suza drhti u tvom ljubomornom pogledu...”), njen ljubavnik objašnjava svoj odnos prema njoj ne izdajom („O, ne budi tužan, svi ste mi dragi.. .”), ali stanjem duha koje se ne zadovoljava ograničenjima zemaljske ljubavi i žedne za nezemaljskim prostranstvima:

Ali mogu da volim samo u svemiru,
ljubavi moja, široka kao more,
Obale ne mogu sadržati život.

Kroz svu Tolstojevu liriku provlači se poređenje ljubavi s morem, sa njegovom bezgraničnošću i neiscrpnošću. Za pjesnika je ljubav radosno i dobrovoljno ograničavanje slobode. U gorkim trenucima, kada izjavi svoju „osobinu“, kada je odvojen od voljene, to doživljava kao „izdaju“. U pjesmi "Ne vjeruj mi, prijatelju, kad preko tuge..." piše o privremenom stanju duše, upoređujući svoju "izdaju" sa "promjenom mora" "na oseku". Novi impuls ljubavi doživljava se kao opšti zakon života, kao prirodno svojstvo morske stihije:

A talasi već trče sa obrnutom bukom
Iz daleka do vaših omiljenih obala.

Božanski plan za stvaranje svijeta uključivao je ljubav kao sveujedinjujuću i svestvarajuću silu, ali je ograničavao svemoćno djelovanje ljubavi na zemlji:

Kada Glagol tvorbena moć
Gomile svjetova zovu iz noći,
Voli ih sve, ko sunce obasjano...

Držeći se „romantičnog dvojnog svijeta“, Tolstoj je, za razliku od Feta, vjerovao da osoba ne doživljava prirodu kao cjelinu, već kao zasebne slike ili odraze nezemaljskih slika koje ne stvaraju ljepotu u njenoj ukupnosti i jedinstvu:

I tražeći ih odvojeno, pohlepno,
Bacimo pogled na večnu lepotu...

Ne samo ljepota, već i svi drugi principi bića, uključujući i ljubav, na zemlji su "fragmentirani" i ne mogu se stopiti zajedno:

I volimo slomljenom ljubavlju...
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
I nećemo ništa spajati.

Ovako ograničena, uska ljubav pesnika ne zadovoljava, jer on u duši oseća drugu ljubav koja prevazilazi zemaljsku, koja ne poništava čulnu, telesnu ljubav, već je uključuje u sveljudsku ljubav kao princip bića, Bog u temelju univerzuma. Upravo takvom bezgraničnom, bezgraničnom ljubavlju, nemogućem na zemlji, ali mogućom u budućnosti, savladavajući zemaljski „jad“, pjesnik voli svoju voljenu, ne odvajajući ljubav prema njoj od ljubavi prema svemu što postoji:

Ali ne budi tužan, tuga zemaljska udara,
Sačekaj još malo, ropstvo je kratkog veka -
Uskoro ćemo se svi spojiti u jednu ljubav,
U jednu ljubav široku kao more
Šta zemaljske obale ne mogu sadržati!

Ove neograničene romantične želje koje pobjeđuju i zemaljske zakone i sile zemaljski čovek, odaju u Tolstoju pesnika koji nije zadovoljan sadašnjošću, koji prezire osrednje, standardno i uvek u svom nagonu okrenut idealu u čoveku i u životu.

Pitanja i zadaci

Recite nam o životu i radu A. K. Tolstoja.
Navedite glavne teme pjesnikovog stvaralaštva.
Koje su odlike njegove poezije?
Koje je žanrove gajio A. K. Tolstoj? Ukratko opišite svaku od njih.
Uporedite stihove A. K. Tolstoja i A. A. Feta. Kako su shvatili glavne principe života - ljepotu, ljubav, slobodu? Kako je priroda oličena u njihovim pjesmama? Pronađite sličnosti i razlike upoređujući pojedine pjesme koje poznajete.
Kakav je stav A. K. Tolstoja prema? drevna Rus'? Kako je to bilo izraženo u baladama koje ste ranije čitali? U kojim je žanrovima A. K. Tolstoj utjelovio istorijsku temu?
Dajte analizu jedne od pjesama o prirodi i ljubavi.
Recite nam o satiričnim djelima A. K. Tolstoja.

"VEČERNJA SVJETLA" (1882-1890)

Od 1860-ih, ideja o harmoniji čovjeka i prirode postupno je izgubila svoju prevashodnu važnost u Fetovoj poeziji. Njen umjetnički svijet poprima tragičan oblik. Tome u velikoj mjeri doprinose vanjske životne okolnosti.

Lični i kreativna sudbina Feta se teško savija. Pečat "nelegitimnog rođenja", koji pesniku opterećuje iz detinjskih godina bolesti i smrti rođaka, nije uspeo književna karijera(ranih 1860-ih, revolucionarna demokratska kritika je vodila pravi krstaški rat protiv „čiste umetnosti“, a Fet je izopšten iz Sovremenika, gde je objavljivao tokom 1850-ih) – sve to nije doprinelo dobrom javnom i ličnom blagostanju. Pesimistična raspoloženja rastu u stavu “pevačice lepote”.

Sklad prirode sada samo oštrije podsjeća pjesnika na nesavršenost i prolaznost ljudski život. "Mi smo vječnost, ti si trenutak" - tako se sada smatra svijet umjetnosti Feta je odnos ljepote svemira i zemaljskog postojanja, “gdje je sve mračno i dosadno” (“Među zvijezdama”, 1876). Apokaliptička raspoloženja retko, ali snažno zadiru u pesnikovu liriku. suptilne senzacije". Usamljenost čovjeka usred mrtvog, „ohlađenog“ Univerzuma („Nikad“, 1879), varljivost harmonije u prirodi iza koje se krije „okean bez dna“ („Smrt“, 1878), bolne sumnje u svrsishodnost ljudskog života: „Šta si ti? Zašto?" ("Taština", 1880) - ovi motivi daju Fetovoj kasnoj lirici žanrovske odlike filozofske misli. “Misli i elegije” – Fet je otvorio prvi broj svoje zbirke “Večernja svjetla”, objavljene 1882. godine, ciklusom sa takvim žanrovskim podnaslovom, koji je izlazio u zasebnim brojevima do 1890. godine. posjetnica kasna Fetova poezija i ujedno umetnički vrhunac njegovog stvaralaštva u celini. Kasni tekstovi, tragično u svojoj osnovi, zadržava nesumnjivi kontinuitet sa prethodnom etapom. Međutim, ima niz karakterističnih karakteristika.

Čovek u kasnoj Fetovoj lirici čami od rešenja viših misterija bića - života i smrti, ljubavi i patnje, "duha" i "tela", višeg i ljudskog uma. Prepoznaje sebe kao taoca "zle volje" bića: uvijek čezne za životom i sumnja u njegovu vrijednost, uvijek se boji smrti i vjeruje u njeno izlječenje i neophodnost. Slika lirskog "ja" dobija neku generalizaciju i monumentalnost. Prostorno-vremenska karakteristika se redovno menja poetskog svijeta. Od cvijeća i bilja, drveća i ptica, mjeseca i zvijezda, duhovni pogled lirskog "ja" sve se više okreće vječnosti, prostranstvima Univerzuma. Čini se da samo vrijeme usporava. U nizu pjesama njegovo kretanje postaje mirnije, odvojenije, usmjereno je u beskonačnost. Kosmičke slike, naravno, približavaju Fetovu kasnu liriku umetničkom svetu Tjučevljeve poezije. U stilu autora "Večernja svjetla" raste specifična gravitacija oratorski, deklamatorski početak. Melodična intonacija pjesama 1850-ih zamijenjena je retoričkim pitanjima, uzvicima, apelima. Često označavaju prekretnice u postavljanju kompozicije koja je podložna strogo logičkom principu (na primjer, "Ništavila"). B.Ya. Bukhshtab bilježi pojavu u Fetovim kasnim tekstovima Tjučevljevih govorničkih formula, počevši od "Je li", "Zar nije ovako", "Zar nije tako", svečani arhaični vokabular, čuvene Tjučevljeve složene epitete ("zlatnog lista “, “krilo munje”).

Pokojni Fet nastoji da svoj tragični pesimizam okova u oklop uglađene poetske retorike. Ne više poetsko "ludilo" i "lirska drskost", kao ranije, već sistem logičkih formula i dokaza, često uzimajući A. Šopenhauera za svoje saveznike (pjesnik je radio na prevodu svog čuvenog djela "Svijet kao volja i predstava “ 1870-ih), lirski junak nastoji da savlada svoj strah od smrti i besmisla postojanja, da dobije unutrašnja sloboda(cm. Drugo "ja, 1878; “A.L. Brzeska", 1879; “Ne po tome, Gospod je moćan, neshvatljiv...”, 1879). Jedna od "najstrašnijih" i najparadoksnijih pjesama "Večernjih svjetala" je nesumnjivo čuvena "Nikad". Fet pribegava grotesknoj tehnici neuobičajenoj za njega, prikazujući vaskrsenje lirskog "ja" u "večni život" u svetu u kome je božanska vatra odavno ugašena. Ovu egzistencijalnu situaciju (na granici života i smrti) osoba doživljava kao nesumnjivu anomaliju bića i izaziva niz nerešivih pitanja:

Koga briga

Dišete u grudima? Kome je grob?

Jesi li me vratio? I moja savest

Sa čime je to povezano? I koji je njegov poziv?

Gde da odem, gde nema ko da zagrli,

Gdje se gubi vrijeme u svemiru?

Učinak anomalije onoga što se događa pojačan je namjernim kontrastom između fantastične prirode same situacije i protokolarno-dokumentarnog stila njenog opisa. Abnormalnost je predstavljena kao obična, svakodnevna pojava, koja samo naglašava glavni patos pjesme: „ besmrtni život»izvan žive prirode koja se mijenja, strašnija je od smrti. L. Tolstoj je u pismu Fetu, diveći se oštrini problematike („duhovno pitanje je lijepo postavljeno“), istovremeno osporio samu ateističku ideju pjesme: „Za mene čak i sa uništenjem čitavog života, osim mene, još uvek nije gotovo. Za mene i dalje ostaje moj odnos prema Bogu, odnosno odnos prema sili koja me je proizvela, povukla k sebi i koja će me uništiti ili promijeniti.

Međutim, jedna od djelotvornih sila koja pomaže lirskom junaku Fetove kasne lirike da pobijedi smrt je ljubav. Ona je ta koja daje heroju uskrsnuće i novi zivot. Evanđeoski motivi i slike prodiru u ljubavni ciklus. „Svjetlo“ ljubavi se upoređuje sa božanskom svjetlošću, koja, ne pobjeđujući „tamu“, kao što znate, sija u tami. U pjesmi "Planirajući pozivajući i uzalud ..." (1871.), lirski junak, lutajući pustinjom života do pozivajuće svjetlosti svoje voljene, upoređuje se s Kristom, hodajući "po klimavoj pjeni morskoj" sa "nogom koja ne tone". Same slike treperenja, lepršanja, chiaroscura, vatre zauzimaju izuzetno važno mjesto u "preobražavajućem" simbolizmu "Večernjih svjetala". Vatra(i njegove derivate - zrak, svjetlost, sjaj, itd.) za Fet - element je čišćenje, nadljudski i ljudski u isto vrijeme. Vatra izvlači božansko u propadljivom („Ovaj list, koji je uvenuo i otpao, gori vječnim zlatom u hvalospjevima...” - „Pjesnicima”, 1890) i, naprotiv, zemaljski – u božanskom („Pod sjenom nježnih trepavica / / Nebeska vatra za mene nije strašna"-"Svi ste u plamenu...", 1886). Vatra- sila koja donosi obnovu kroz smrt i patnju i time pomiruje heroja s njima („Raketa“, 1888).

Poezija A.A. Feta - najviši uspon i završetak u isto vrijeme klasična tradicija romantično 19. poezija in. u Rusiji. Zapravo, iscrpila je mogućnosti te linije „psihološkog“ romantizma u lirici, čiji se osnivač smatra V. A. Žukovski. U liku Feta, ova lirika je apsorbovala sva najbolja dostignuća romantičarske škole, značajno ih obogaćujući i transformišući dostignućima ruske realističke proze. sredinom devetnaestog vijeka, uključujući esejističko-dokumentarnu prozu „prirodne škole“. Istovremeno, Fetova poezija je pripremila budući nastanak i razvoj simbolizma u ruskoj poeziji na prijelazu stoljeća. Uprkos svim nejasnoćama u percepciji Fetove poezije od strane ideoloških vođa ruskog simbolizma (na primjer, D.S. Merezhkovsky), za mnoge pokretače pokreta, poput V.Ya. Brjusov, K.D. Balmont, Fetovi stihovi su u mnogim aspektima ostali preteča " veliko carstvo smetnji, carstvo svetske simbolizacije bića“, što je bilo glavno umjetničko otkriće “nove poezije” 20. stoljeća.

Osnovni koncepti

„Poezija čiste umetnosti“, romantizam, „neiskazivo“, „estetički realizam“, lepota kao ontološka kategorija, lirski fragment, antologijske pesme.

Pitanja i zadaci

1. Na osnovu članaka i programskih pjesama A. A. Feta (dod
na tekstove analizirane u ovom poglavlju: "Muze",
1854; "Muza", 1857; "Pseudopjesnik", 1866; "Muza", 1882; „Jedan
odgurnuti živog topa...”, 1887; "Pesnici", 1890, itd.) za-
oponašaju osnovne postavke njegove estetike. Kako slično
oni su sa programskim odredbama kritike "čiste umetnosti", prema
sveti Fet (vidi članke V.P. Botkina „Pesme A.A. Feta,
1857. i A.V. Družinin „Pesme A.A. Feta, 1856)?

2. Koju funkciju u umjetničkom svijetu Feta ima ljepota?
Na osnovu pjesama "Kome je kruna: boginja ljepote ..." (1865.),
“Samo ću sresti tvoj osmijeh...” (1873), “Cijeli svijet od ljepote...”
(1874. i 1886.) rekonstruišu Fetov poetski model sveta.

3. Analizirati žanrovske i stilske karakteristike antologijskog
Fetove pesme ("Dijana", "Miloska Venera", 1856;
"Apolon Belvedere", 1857, itd.). Po čemu se razlikuju od sličnih
eksperimenti prethodnika (K.N. Batyushkova, A.S. Pushkin)
i savremenici (A.N. Maikova, N.F. Shcherbina)?

4. Kako se u modernoj nauci rješava pitanje “impresionizma”.
Fet lyrics? Kojoj tački gledišta težite? Potvrdi
Vaše želje analizirajući stil dvije ili tri pjesme.

5. Kako su se promijenili sadržaj i stil Fetovih pjesama u 1870-im-1880-im?
Može li se to nazvati "filozofskim"? Kakve pesme
Vaš pogled nosi jasan otisak ideja pesimista

filozofije A. Šopenhauera i da li je moguće bezuslovno govoriti o "pesimističkom" patosu Fetove kasne lirike?

Književnost

Dobar DD. Svijet je ljepota. O "Večernjem svetlu" A. Feta. M., 1975.

Botkin V.P. Pjesme A.A. Feta. u svojoj knjizi: Književna kritika,

novinarstvo, pisma. M., 1984.

Bukhshtab BL. AA. Fet. Esej o životu i stvaralaštvu. L., 1990.

Druzhinin A.V. Pjesme A.A. Feta. / U knjizi: Književna kritika. M., 1983.

Ermilova E.V. Nekrasov i Fet. U: Nekrasov i ruska književnost. M., 1971.

Kožinov V. Fet i "estetizam". Pitanja književnosti, 1975, br. 9.

Skatov N.N. Stihovi Atanasija Feta (Izvori, metoda, evolucija). U: Daleko i blizu. M., 1981.

Skatov NL. Nekrasov i Fet. U svojoj knjizi: Savremenici i nasljednici. M., 1973.

Chicherin AL. Kretanje misli u Fetovoj lirici. U svojoj knjizi: Moć poetske riječi. M., 1985.

Shenshina Veronica. AA. Fet-Shenshin. Poetski pogled na svijet. M., 2003.

F.I. TYUTCHEV

/ 1803-1873/

Fedor Ivanovič Tjučev je sjajan ruski liričar koji je povezao poeziju 18. veka. With

poezija 20. veka. Umjetnička traženja prelomljena su u njegovim tekstovima

Lomonosov, Deržavin, Puškin, Ljermontov, pesnici Ljubomudrov,

Nekrasov. Dajući im filozofsku generalizaciju i estetsku originalnost, Tjučev se zbližio s novim generacijama pjesnika, ruskim "srebrnim dobom".

ISTORIJA "OTKRIĆA" POEZIJE F. TUTČEVA U RUSKOJ KRITICI

Tjučevljeva poezija je dugo i s mukom išla do ruskog čitaoca. To je zbog posebnih životnih okolnosti i književna sudbina pesnik.

Prve publikacije Tjučevljeve pesme pojavile su se kada je bio tek početnik pesnik šesnaest godina . Godine 1822, stupivši u službu u State Collegium vanjskih poslova, Tjutčev odlazi u Minhen kao prekobrojni službenik ruske misije . Cijele 22 godine, nakon što se posvetio diplomatskoj karijeri, bit će odsječen književni život Rusija i ruski čitalac, povremeno objavljujući njegove pesme u nasumičnim almanasima i zbirkama. Jedini izuzetak bi bio izbor od 24 pesme stavljene u Puškinov Sovremennik za 1836. godinu. I objavljeno je, zapravo, anonimno, bez navođenja punog imena autora, skrivajući se iza inicijala " F.T. Čak i kada je Tyutchev, nakon mnogih ličnih gubitaka, doživjevši preokrete u svojoj karijeri i na polju društveno-političkog života, uspio osvojiti popularnost državnika i autoritativnog publiciste do povratka u Rusiju (to se dogodilo 1843.) , kao pjesnik ostao je gotovo nepoznat svojim sunarodnicima.

Čast otkrića pjesnika Tyutcheva pripada N.A. Nekrasov. Iz nepostojanja je izvukao izbor pjesama objavljenih u to vrijeme u Puškinovom zaboravljenom Savremeni» 1836., i u članku "Ruski mali pjesnici" (1849.) ponovo u javnosti ponovo pročitaj " Tjučevljeve linije, doslovno otvarajući oči čitaocu prema umjetničkom savršenstvu i dubini misli pjesama " F.T.“, žaleći se usput na autorov inkognito. Konačno, 1854. godine, I.S. Turgenjev objavljeno u Nekrasovskom" Savremeni » 111 Tjučevljeve pesme. dakle, 35 godina nakon početka poetsku aktivnost Tjutčeva je konačno prekinuta zaverom ćutanja oko njegovog imena i dela. Tako dug ulazak Tjučeva u elitu ruskih pjesnika ostavio je poseban pečat na percepciju i kritičku procjenu njegovog stvaralačkog naslijeđa od strane suvremenika. Prvo, često se poimao izvan istorijskog i kulturnog konteksta u kojem je nastao i razvijao se, jer je sam taj kontekst bio nepoznat i nerazumljiv ruskom čitaocu 1850-ih. Drugo, ovo "kasno“, iz epohe 1850-ih, pogled na pesnikovu liriku je više rana faza dovelo do prirodnih izobličenja njegovog značenja i stila, izazvalo želju za mnogo" podesiti” u pjesnikovim pjesmama, što je nanijelo značajnu štetu njegovom pjesničkom naslijeđu. Konkretno, posljedice uredništva " uređivanja" Turgenjeva, koji je objavio zbirku "Pesme" Tjučeva 1854. sa ozbiljnom promjene u autorskom tekstu. I na kraju , treće, za života pjesnika nikada nije objavljena zbirka njegovih djela u kojoj bi autor direktno učestvovao. Sam Tjučev nije sistematizovao svoju arhivu, često je pisao pesme na nasumične komade papira, bez datiranja i naknadnog uređivanja autora. Nije ni pregledao tekstove koje su njegovi prijatelji i rođaci pripremali za objavljivanje. Ove karakteristike kreativna psihologija i pjesnik je dugo kočio proces razumijevanja svoje poetske misli.

« On ima ne samo misaonu poeziju, već i poetsku misao; ne rasuđivanje, misaoni osjećaj, već osjećaj i živa misao, - tako naučno tačan i, ujedno, figurativno definisan prvi biograf pjesnika I.S. Aksakov je stvorenje u stilu Tjučeva. I on je iz ove presude izveo važnu posljedicu: „Iz toga se vanjska umjetnička forma ne stavlja na njegovu misao, kao rukavica na njegovoj ruci, već je srasla s njom, kao pokrivač kože s tijelom, stvorena zajedno i istovremeno, u jednom procesu: to je veoma meso misli» . Ovaj citat je zaobišao skoro sva kritička i književna dela o Tjučevovoj poeziji napisana u 20. veku. Pa ipak, ostajući za mnoge istraživače kao program, on još nije pronašao adekvatan metodološki alat. U kojim teorijskim kategorijama poetike treba opisati i dokazati Aksakovljevu formulu: ne rasuđivanje, razmišljanje osećanje, već osećanje, živa misao.? Kako shvatiti u odnosu na Tjučevljevu poeziju ovo neosporno jedinstvo slike i misli u njoj? Kako se to jedinstvo odražava u žanrovskoj i stilskoj originalnosti Tjučevljevih tekstova?

Dana 23. novembra 1820. godine, u selu Novoselki, koje se nalazi u blizini Mcenska, rođen je veliki ruski pjesnik Afanasije Afanasijevič Fet u porodici Caroline Charlotte Fet i Afanasy Neofitovich Shenshin. Njegovi roditelji su se venčali bez pravoslavnog obreda u inostranstvu (pesnikova majka je bila luteranka), zbog čega je brak, legalizovan u Nemačkoj, proglašen nevažećim u Rusiji.

Oduzimanje plemićke titule

Kasnije, kada je vjenčanje obavljeno po pravoslavnom obredu, Afanasy Afanasyevich je već živio pod prezimenom svoje majke - Fet, smatrajući se njenim vanbračnim djetetom. Dječak je oduzet, osim očevog imena, i plemićka titula, rusko državljanstvo i nasledna prava. Za mladog čovjeka dugi niz godina najvažniji životni cilj bio je da povrati prezime Shenshin i sva prava povezana s njim. To je tek u dubokoj starosti uspio postići povratkom nasljednog plemstva.

Obrazovanje

Budući pjesnik je 1838. godine upisao internat profesora Pogodina u Moskvi, au avgustu iste godine upisan je na verbalni odjel Moskovskog univerziteta. Studentske godine je proživeo u porodici svog druga iz razreda i prijatelja. Prijateljstvo mladih doprinijelo je formiranju njihovih zajedničkih ideala i pogleda na umjetnost.

Prvi pokušaji olovke

Afanasij Afanasijevič počinje da komponuje poeziju, a 1840. godine objavljena je pesnička zbirka pod naslovom "Lirski panteon" objavljena o njegovom trošku. U ovim pjesmama jasno su se čuli odjeci poetskog rada Jevgenija Baratinskog, a od 1842. godine Afanasij Afanasjevič je stalno objavljivan u časopisu Otechestvennye Zapiski. Visarion Grigorijevič Belinski je već 1843. napisao da je Fet od svih pesnika koji žive u Moskvi bio „najdarovitiji“ i stavlja pesme ovog autora u ravan sa delima Mihaila Jurjeviča Ljermontova.

Potreba za vojnom karijerom

Fet je svim srcem težio književnoj djelatnosti, ali nestabilnost materijala i društveni položaj prisiliti pjesnika da promijeni svoju sudbinu. Afanasy Afanasyevich je 1845. godine ušao kao podoficir u jedan od pukova koji se nalazio u Hersonskoj guberniji kako bi mogao dobiti nasljedno plemstvo (pravo na koje je davao viši oficirski čin). Odsječen od književnog okruženja i metropolitanskog života, gotovo prestaje da izlazi, i zato što zbog pada potražnje za poezijom časopisi ne pokazuju interesovanje za njegove pjesme.

Tragičan događaj u Fetovom privatnom životu

U godinama Hersona dogodilo se nešto što je predodredilo lični život pesnika tragični događaj: njegova voljena Marija Lazič, djevojka iz miraza, kojom se zbog siromaštva nije usudio oženiti, umrla je u požaru. Nakon Fetovog odbijanja, dogodio joj se čudan incident: zapalila se svijeća na Marijinoj haljini, otrčala je u baštu, ali nije mogla da iznese odjeću i ugušila se u dimu. Ovo bi se moglo posumnjati u pokušaj samoubistva djevojke, a u Fetovim pjesmama odjeci ove tragedije će dugo zvučati (na primjer, pjesma "Kad čitaš bolne redove...", 1887).

Prijem u L Abe Guards Lancers Regiment

Godine 1853. dogodio se oštar preokret u sudbini pjesnika: uspio je ući u gardu, stacioniranu u blizini Sankt Peterburga, spasilačku gardu. Lancer Regiment. Sada Afanasy Afanasyevich dobija priliku da poseti glavni grad, nastavlja svoju književna aktivnost, počinje redovno da objavljuje pesme u Sovremenniku, Russkom vestniku, Otečestvenim zapisima i Biblioteci za čitanje. Zbližava se sa Ivanom Turgenjevom, Nikolajem Nekrasovim, Vasilijem Botkinom, Aleksandrom Družinjinom - urednicima Sovremennika. Ime Fet, tada već napola zaboravljeno, ponovo se pojavljuje u recenzijama, člancima, kronici časopisa, a od 1854. godine objavljuju se njegove pjesme. Ivan Sergejevič Turgenjev postao je pjesnikov mentor i čak je pripremio novo izdanje njegovih djela 1856.

Sudbina pjesnika 1856-1877

Fet nije imao sreće u službi: svaki put su se pooštravala pravila za stjecanje nasljednog plemstva. 1856. odlazi vojnu karijeru, a da nije postigao glavni cilj. U Parizu se 1857. godine Afanasij Afanasijevič oženio kćerkom bogatog trgovca, Marijom Petrovnom Botkinom, i stekao imanje u okrugu Mcensk. U to vrijeme nije pisao gotovo nikakvu poeziju. Kao pristalica konzervativnih stavova, Fet je zauzeo oštro negativan stav o ukidanju kmetstva u Rusiji i, počevši od 1862. godine, počeo je redovno da objavljuje eseje u Ruskom biltenu, osuđujući poreformski poredak sa pozicije zemljoposednika-zemljoposednika. . 1867-1877 služio je kao mirovni sudija. Godine 1873. Afanasy Afanasyevich je konačno dobio nasljedno plemstvo.

Fetova sudbina 1880-ih

Pjesnik se vratio književnosti tek 1880-ih, nakon što se preselio u Moskvu i obogatio se. Godine 1881. ostvaren je njegov stari san - stvorio je prevod svog omiljenog filozofa "Svijet kao volja i reprezentacija", koji je napravio. Godine 1883. objavljen je prijevod svih djela pjesnika Horacija, koje je Fet započeo u studentskim godinama. Period od 1883. do 1991. obuhvata objavljivanje četiri broja zbirka poezije"večernja svjetla"

Fetova lirika: opšte karakteristike

Poezija Afanasija Afanasjeviča, romantična po svom poreklu, takoreći je veza između dela Vasilija Žukovskog i Aleksandra Bloka. Kasnije pesnikove pesme gravitiraju ka tradiciji Tjučev. Glavni Fetovi tekstovi su ljubav i pejzaž.

U 1950-im i 1960-im, tokom formiranja Afanasija Afanasijeviča kao pjesnika, Nekrasov i njegove pristalice gotovo su u potpunosti dominirali književnim okruženjem - apologeti poezije koja veliča društvene, građanske ideale. Stoga je Afanasy Afanasyevich sa svojim radom, moglo bi se reći, progovorio pomalo neblagovremeno. Karakteristike Fetovih stihova nisu mu dozvolile da se pridruži Nekrasovu i njegovoj grupi. Zaista, prema predstavnicima građanska poezija, pjesme moraju nužno biti aktuelne, vršeći propagandni i ideološki zadatak.

Filozofski motivi

Feta prožima sav njegov rad, ogleda se i u pejzažu i u ljubavna poezija. Iako je Afanasy Afanasyevich čak bio prijatelj sa mnogim pjesnicima Nekrasovljevog kruga, on je tvrdio da umjetnost ne treba zanimati ništa drugo osim ljepote. Samo u ljubavi, prirodi i samoj umjetnosti (slikarstvu, muzici, skulpturi) pronašao je vječni sklad. Filozofski tekstovi Feta je nastojala da se što dalje udalji od stvarnosti, razmišljajući o lepoti koja nije bila uključena u vrevu svakodnevice. To je dovelo do toga da je Afanasy Afanasyevich 1940-ih usvojio romantičnu filozofiju, a 1960-ih - takozvanu teoriju čiste umjetnosti.

U njegovim radovima prevladava raspoloženje opijenost prirodom, ljepotom, umjetnošću, uspomenama, oduševljenjem. Ovo su odlike Fetove lirike. Često pjesnik ima motiv da odleti sa zemlje prateći mjesečinu ili očaravajuću muziku.

Metafore i epiteti

Sve što spada u kategoriju uzvišenog i lijepog je obdareno krilima, prije svega ljubavnim osjećajem i pjesmom. Fetovi tekstovi često koriste metafore kao što su "krilati san", " krilata pjesma", "krilati sat", " krilate reči zvuk", "krilati od oduševljenja" itd.

Epiteti u njegovim djelima obično ne opisuju sam predmet, već utisak lirskog junaka iz onoga što je vidio. Stoga mogu biti neobjašnjivi logički i neočekivani. Na primjer, violina bi mogla biti označena kao "topi se". Fetovi karakteristični epiteti su "mrtvi snovi", "govori o tamjanu", "srebrni snovi", "plakajuće bilje", "udovički azur" itd.

Često se slika crta uz pomoć vizualnih asocijacija. poema "Pjevač" svetao za to primjer. Pokazuje želju da se senzacije koje stvara melodija pjesme otelotvore u specifične slike i senzacije, od kojih se sastoji Fetov tekst.

Ovi stihovi su veoma neobični. Dakle, "daljina zvoni", a osmeh ljubavi "krotko sija", "glas gori" i bledi u daljini, kao "zora iza mora", da bi ponovo zapljusnula bisere "glasnom plimom" . U to vreme ruska poezija nije poznavala tako složene smele slike. Afirmirali su se mnogo kasnije, tek sa pojavom simbolista.

Govoreći o kreativnom maniru Feta, spominju i impresionizam koji se zasniva na direktnom fiksiranju utisaka stvarnosti.

Priroda u pesnikovom delu

Pejzažni tekstovi od Feta - izvor božanska lepota u vječnoj obnovi i raznolikosti. Mnogi kritičari napominju da je prirodu ovaj autor opisivao kao sa prozora posjeda ili iz perspektive parka, kao da posebno izaziva divljenje. Fetova pejzažna lirika univerzalni je izraz ljepote svijeta koji nije dotaknuo čovjek.

Priroda za Afanasija Afanasijevič je dio njegovog vlastitog "ja", pozadina njegovih iskustava i osjećaja, izvor inspiracije. Čini se da Fetovi tekstovi brišu granicu između vanjskog i unutrašnji svet. Stoga se ljudska svojstva u njegovim pjesmama mogu pripisati tami, zraku, čak i boji.

Vrlo često je priroda u Fetovoj lirici noćni pejzaž, jer je noću, kada se dnevna vreva smiruje, najlakše uživati u sveobuhvatnoj, neuništivoj ljepoti. U ovo doba dana, pesnik ne vidi haos koji je fascinirao i uplašio Tjučeva. Vlada veličanstveni sklad, skriven danom. Ne vetar i tama, već su zvezde i mesec na prvom mestu. Pored zvezda, Fet čita „vatrenu knjigu“ večnosti (pesmu „Među zvezdama“).

Teme Fetove lirike nisu ograničene samo na opis prirode. Posebna sekcija njegov rad je poezija posvećena ljubavi.

Fetova ljubavna pesma

Ljubav za pesnika je čitavo more osećanja: i plahe čežnje i zadovoljstva intimnost, i apoteoza strasti, i sreća dvije duše. Pjesničko pamćenje ovog autora nije poznavalo granice, što mu je omogućilo da i u padu godina piše pjesme posvećene svojoj prvoj ljubavi, kao da je još uvijek bio pod utiskom tako željenog nedavnog datuma.

Pjesnik je najčešće opisivao rađanje osjećaja, njegove najprosvijećenije, romantičnije i pobožnije trenutke: prvi dodir ruku, duge poglede, prvu večernju šetnju vrtom, kontemplaciju o ljepoti prirode koja stvara duhovnu bliskost. . Lirski heroj kaže da ne manje nego sama sreća, neguje korake do nje.

Fetova pejzažna i ljubavna lirika čine neraskidivo jedinstvo. Pojačana percepcija prirode često je uzrokovana ljubavnim iskustvima. Živopisan primjer ovoga je minijatura "Šaptaj, stidljivo disanje..." (1850). Činjenica da u pesmi nema glagola nije samo originalna tehnika, već i čitava filozofija. Nema radnje jer samo jedan trenutak ili cela linija trenucima, nepomični i samodovoljni. Slika voljene, detaljno opisana, kao da se rastvara u općem rasponu osjećaja pjesnika. Ovdje nema cjelovitog portreta heroine - on mora biti dopunjen i ponovno kreiran čitaočevom maštom.

Ljubav u Fetovoj lirici često je dopunjena drugim motivima. Dakle, u pesmi "Noć je sijala. Bašta je bila puna meseca..." tri osećanja su sjedinjena u jednom impulsu: divljenje muzici, opojna noć i nadahnuto pevanje, koje prerasta u ljubav prema pevačici. Cela pesnikova duša se rastvara u muzici, a istovremeno i u duši pevačke junakinje, koja je živo oličenje ovog osećanja.

Ovu pjesmu je teško jednoznačno svrstati u ljubavnu liriku ili pjesme o umjetnosti. Tačnije bi ga bilo definirati kao himnu ljepoti, koja spaja živost iskustva, njegov šarm s dubokim filozofskim prizvukom. Ovaj pogled na svet naziva se estetizam.

Afanasij Afanasijevič, leteći na krilima nadahnuća izvan granica zemaljskog postojanja, osjeća se kao gospodar, ravan bogovima, koji snagom svog poetskog genija prevazilazi ograničenja čovjeka.

Zaključak

Čitav život i rad ovog pjesnika je potraga za ljepotom u ljubavi, prirodi, pa i smrti. Može li je pronaći? Samo oni koji istinski razumiju mogu odgovoriti na ovo pitanje. kreativno nasleđe ovog autora: čuo je muziku njegovih dela, video pejzažne slike, osetio lepotu poetskih linija i naučio da pronađe harmoniju u svetu oko sebe.

Ispitali smo glavne motive Fetove lirike, karakteristike stvaralaštvo ovog velikog pisca. Tako, na primjer, kao i svaki pjesnik, piše Afanasy Afanasyevich večna temaživot i smrt. Ni smrt ni život ga ne plaše podjednako ("Pjesme o smrti"). Fizičkom smrću pjesnik doživljava samo hladnu ravnodušnost, i zemaljsko postojanje opravdava Afanasy Afanasyevich Fet samo kreativnom vatrom, srazmernom po njegovom mišljenju sa "celim univerzumom". I antički motivi (na primjer, "Diana"), i kršćanski ("Ave Maria", "Madonna") zvuče u stihovima.

Više detaljne informacije o djelu Feta možete pronaći u školskim udžbenicima o ruskoj književnosti, u kojima se detaljno razmatraju stihovi Afanasija Afanasjeviča.

100 r bonus prve narudžbe

Odaberite vrstu posla Diplomski rad Sažetak predmeta Magistarski rad Izvještaj o praksi Članak Pregled izvještaja Test Monografija Rešavanje problema Poslovni plan Odgovaranje na pitanja Kreativni rad Esej Crtanje Kompozicije Prevod Prezentacije Tipkanje Ostalo Povećanje jedinstvenosti teksta Kandidatski rad Laboratorijski rad On-line pomoć

Pitajte za cijenu

FET (Shenshin) Afanasy Afanasyevich (1820-1892) - poznati ruski pjesnik. Fet se smatra jednim od najsjajnijih predstavnika "čiste umjetnosti" u ruskoj poeziji. Pesnik je priznao: "Nikada nisam mogao da shvatim da umetnost zanima bilo šta drugo osim lepote." Vidio je ljepotu u prirodi, ljubavi, muzici i slikarstvu, što je postalo glavne teme njegove poezije. Fetove pjesme o prirodi neobično su raznolike i mogu se nazvati lirikom raspoloženja, stoga je definicija Feta kao jednog od prvih u ruskoj poeziji pravedna. impresionisti(Impresionizam je poseban pravac u umjetnosti 19. stoljeća, koji se u francuskom slikarstvu razvio 70-ih godina. Impresionizam znači utisak, odnosno sliku ne predmeta kao takvog, već utiska koji taj predmet ostavlja, umetnikova fiksacija njegovih subjektivnih zapažanja i utisaka stvarnosti, promenljivih senzacija i doživljaja. Posebna karakteristika ovog stila bila je „želja da se subjekt prenese u fragmentarnim, momentalno fiksirajućim dodirima senzacije“): on prikazuje ne toliko predmete i pojave koliko odvojeni fragmenti pojava, senki, emocija. U završnim sabranima, Fet je pesme grupisao pod naslove „Proleće“, „Leto“, „Jesen“, „Sneg“, „More“. Fetovu liriku karakteriše umirujući noćni pejzaž, koji plijeni dušu od životnih briga: "Ogledalo mjesec plovi po azurnoj pustinji..." (1863), "Noć i ja, oboje dišemo..." ( 1891). U ljubavnoj lirici pesnik je zanesen poezijom detalja i hvatanjem pojedinačnih trenutaka formiranja osećanja. Iz ovoga slijedi fragmentacija slika karakterističnih za njega: "U zoru je ne budiš..." (1842), "Kad moji snovi ..." (1844). Ljubav i pejzaž lyricsčine jedinstvenu celinu, pa je bliskost s prirodom usko povezana sa ljubavnim iskustvima. U čuvenoj pesmi „Šapat, plaho disanje...” (1850, Turgenjevljeva verzija, Fetova verzija - „Šapat srca, dah usta...”) stavljena su osećanja ljubavnika (prvi stih) sinonimna serija sa slikama prirode: "Treli slavuja, / Srebro i ljuljanje / Uspavani potok." „Ovo nije samo pesnik, već pesnik-muzičar, kao da izbegava takve teme koje se lako mogu izraziti rečima“ (P. I. Čajkovski). Jedna od najvažnijih žanrovskih formi Fetove lirike je romansa- umjetnička forma u kojoj ponavljanje upitnih, uzvičnih intonacija daje tekstu izgled strogo organizirane cjeline. To objašnjava zašto su Fetove pjesme više puta postale predmet muzičkih aranžmana. F.-ovi stihovi otkrivaju mentalna stanja, a ne procesi; prvi put u ruskoj poeziji F. uvodi stihovi bez glagola("Šapat", "Oluja" itd.). Pred kraj života F. njegova lirika postaje sve više filozofska. Ljubav se pretvorila u svećeničku službu vječne ženstvenosti, apsolutne ljepote, koja spaja i pomiruje dva svijeta. Priroda djeluje kao kosmički pejzaž. Jedna od glavnih tema u F. je tema proboja u drugi svijet, let, slika krila. U Fetovoj poeziji javlja se nijansa pesimizma u odnosu na zemaljski život; njegovo prihvatanje sadašnjeg sveta nije direktno uživanje u prazničnom veselju "zemaljskog", "plotskog" života večno mladalačkog sveta, već filozofsko pomirenje sa krajem, sa smrću kao povratkom u večnost.

Fetov rad karakteriše želja da se iz svakodnevne stvarnosti pobegne u „svetlo carstvo snova“. Glavni sadržaj njegove poezije je ljubav i priroda.

Najupečatljiviji primjer je pjesma "Šapat, stidljivo disanje...".

Šapat, plah dah,

trill nightingale

Srebro i lepršanje

sleepy creek

Noćno svjetlo, noćne sjene

Senke bez kraja

Niz magičnih promena

slatko lice,

U zadimljenim oblacima ljubičaste ruže,

odraz ćilibara,

I poljupci, i suze,

I zora, zora!..

U ovoj pesmi nema reči. Međutim, statički opis prostora prenosi samo kretanje vremena.