Poruka o umjetnicima koji su slikali mrtve prirode. Mrtva priroda kao žanr likovne umjetnosti. (Kratak opis)

mrtva priroda - žanr vizualna umjetnost, uglavnom štafelajno slikarstvo, posvećeno slici neživih predmeta: cvijeća, voća, mrtve divljači, riba, atributa bilo koje aktivnosti.

Velika definicija

Nepotpuna definicija ↓

MRTVA PRIRODA

francuski nature morte - mrtva priroda), jedan od žanrova slikarstva. Mrtve prirode prikazuju darove prirode (voće, cvijeće, ribe, divljač), kao i stvari koje je napravila ljudska ruka (posuđe, vaze, satovi itd.). Ponekad neživi predmeti koegzistiraju sa živim bićima - insektima, pticama, životinjama i ljudima.

Mrtve prirode uključene u kompozicije radnje već se nalaze u slikarstvu. antički svijet(zidne slike u Pompejima). Postoji legenda da je starogrčki umjetnik Apelles tako vješto prikazao grožđe da su ga ptice zamijenile za pravo i počele da kljucaju. Kao samostalan žanr, mrtva priroda se razvija u 17. veku. a potom je doživio svoj svijetli procvat u radu holandskih, flamanskih i španskih majstora.

U Holandiji je postojalo nekoliko varijanti mrtve prirode. Umjetnici su oslikavali “doručke” i “desertove” na način da se činilo da je čovjek negdje u blizini i da će se uskoro vratiti. Lula se dimi na stolu, ubrus je zgužvan, vino u čaši nije do kraja, limun seče, hleb se lomi (P. Klas, V. Kheda, V. Kalf). Popularne su bile i slike kuhinjskog pribora, vaza sa cvijećem i, na kraju, "Vanitas" ("taština taštine"), mrtve prirode na temu krhkosti života i njegovih kratkoročnih radosti, pozivajući na sjećanje na prave vrijednosti i staranje o spasavanju duše. Omiljeni atributi "Vanitasa" su lobanja i sat (J. van Strek. "Taština taštine"). Za holandske mrtve prirode, kao i za mrtvu prirodu 17. stoljeća općenito, karakteristično je prisustvo skrivenih filozofskih prizvuka, složenog kršćanskog ili ljubavna simbolika(limun je bio simbol umjerenosti, pas je bio vjernost itd.) Istovremeno, umjetnici su u mrtvim prirodama s ljubavlju i oduševljenjem rekreirali raznolikost svijeta (svjetlucavi svile i baršuna, teški stolnjaci od tepiha, svjetlucavo srebro , sočne bobice i plemenito vino). Kompozicija mrtve prirode je jednostavna i stabilna, podložna dijagonali ili obliku piramide. U njemu je uvijek istaknut glavni "junak", na primjer, čaša, vrč. Majstori suptilno grade odnose između objekata, suprotstavljenih ili, obrnuto, usklađujući njihovu boju, oblik, teksturu površine. Najmanji detalji su pažljivo ispisani. Male veličine, ove slike su dizajnirane za pomno ispitivanje, dugo razmišljanje i razumijevanje njihovog skrivenog značenja.

Flamanci su, naprotiv, slikali velika, ponekad ogromna platna namijenjena ukrašavanju dvorana palate. Odlikuje ih svečana višebojnost, obilje predmeta i složenost kompozicije. Takve mrtve prirode nazivane su "radnjama" (J. Feit, F. Snyders). Prikazivali su stolove zatrpane divljači, plodovima mora, hljebom, a pored njih vlasnici su nudili svoju robu. Obilna hrana, kao da nije stajala na stolovima, visila je, ispadala direktno na publiku.

Španski umjetnici radije su se ograničili na mali skup objekata i radili su suzdržano. sema boja. Posuđe, voće ili školjke na slikama F. Zurbarana i A. Perede staloženo su na stolu. Njihovi oblici su jednostavni i plemeniti; pažljivo su oblikovane chiaroscurom, gotovo opipljive, kompozicija je strogo izbalansirana (F. Zurbaran. "Mrtva priroda s narandžama i limunom", 1633; A. Pereda. "Mrtva priroda sa satom").

U 18. vijeku francuski majstor J.-B. S. Chardin. Njegove slike, koje prikazuju jednostavno, čvrsto posuđe (zdjele, bakarni lonac), povrće, jednostavnu hranu, ispunjene su dahom života, zagrijane poezijom ognjišta i afirmišu ljepotu svakodnevice. Šarden je takođe slikao alegorijske mrtve prirode (Mrtva priroda sa atributima umetnosti, 1766).

U Rusiji su se prve mrtve prirode pojavile u 18. veku. u ukrasnim slikama na zidovima palata i „lukavim“ slikama, na kojima su predmeti reprodukovani tako precizno da su izgledali stvarni (G. N. Teplov, P. G. Bogomolov, T. Uljanov). U 19. vijeku tradicije varanja su preispitane. Mrtva priroda doživljava uspon u prvoj polovini. 19. vijek u djelima F. P. Tolstoja, koji je preispitao tradiciju "trikova" ("Bobice crvene i bijele ribizle", 1818), umjetnika venecijanske škole i I. T. Hruckog. U svakodnevnim predmetima umjetnici su nastojali vidjeti ljepotu i savršenstvo.

Novi procvat žanra dolazi na kraju. 19 - poč. 20. vijeka, kada mrtva priroda postaje laboratorija za kreativne eksperimente, sredstvo izražavanja individualnosti umjetnika. Mrtva priroda zauzima značajno mjesto u stvaralaštvu postimpresionista - W. Van Gogha, P. Gauguina i prije svega P. Cezannea. Monumentalnost kompozicije, škrte linije, elementarne, krute forme na Cezanneovim slikama osmišljene su da otkriju strukturu, osnovu stvari i podsjećaju na nepokolebljive zakone svjetskog poretka. Umjetnik oblikuje formu bojom, naglašavajući njenu materijalnost. Istovremeno, neuhvatljiva igra boja, posebno hladne plave, daje njegovim mrtvim prirodama osećaj vazduha i prostranosti. Liniju Cezanne mrtve prirode nastavili su u Rusiji majstori "Dijamanta" (I. I. Maškov, P. P. Končalovski i drugi), kombinujući je sa ruskom tradicijom. narodna umjetnost. Umjetnici "Plave ruže" (N. N. Sapunov, S. Yu. Sudeikin) stvarali su nostalgične kompozicije u antičkom stilu. Mrtve prirode K. S. Petrov-Vodkin prožete su filozofskim generalizacijama. U 20. veku u žanru mrtve prirode riješio svoje kreativni zadaci P. Picasso, A. Matisse, D. Morandi. U Rusiji su najveći majstori ovog žanra bili M. S. Saryan, P. V. Kuznjecov, A. M. Gerasimov, V. F. Stozharov i drugi.

Velika definicija

Nepotpuna definicija ↓

Ljepota prirode oduvijek je uznemiravala srca i umove ljudi. Umjetnici su svojom posebnom estetskom percepcijom u svakom trenutku pokušavali spojiti živo i neživo. Mrtva priroda - sklad kućnih predmeta i prirode. Posebnost kompozicije omogućava umjetniku da prenese gledaocu emocionalno bogatstvo slike.

Mrtva priroda sa cvijećem je sama po sebi toliko slikovita da ne zahtijeva razne dodatne detalje. Boja rasvjete, kombinacija linija i boja, oblik i tekstura omogućavaju vam stvaranje jedinstvene dramaturgije slike.

Šta je mrtva priroda?

Mrtva priroda prevedena sa francuski znači "mrtva priroda". Kao samostalan slikarski žanr se formirao u 17. veku. Mrtva priroda je u potpunosti posvećena prikazivanju stvari. To ga razlikuje od portreta, pejzaža, istorijskih predmeta. Predmeti divljači (ribe, divljač, voće, cvijeće) su prisutni u mrtvoj prirodi. Ali oni su odvojeni od svojih prirodno okruženje. Na primjer, riba i divljač su na stolu, voće na tanjiru, cvijeće u vazi.

Slike ljudi, životinja ili insekata mogu se naći u mrtvoj prirodi. Ali oni su prije dodatak glavnom motivu. Jer cilj mrtve prirode je tekstura predmeta, koncentracija na detalje. Ovo je estetski fokus na kontrast oblika, boja i opće pozadine.

Umjetnik sam bira kompoziciju za svoju sliku: predmeti za domaćinstvo, draperija. Može promijeniti, pomjeriti ili potpuno ukloniti bilo koji dio. Sav kompozicioni integritet u potpunosti zavisi od umjetnika.

Simbolika mrtve prirode

Svi predmeti u mrtvoj prirodi sadrže određeno značenje, tajni podtekst. Objekti govore sa gledaocem jezikom simbola.

Lobanja je simbol krhkosti života.
Kristalno staklo - krhkost.
Prazna čaša (za razliku od pune) je podsjetnik na smrt.
Zlatno, srebrno posuđe je navika luksuza.
Ključevi - prikrivanje ili otkrivanje tajni.
Zmije, gušteri - prevara i lukavstvo.
Muve, pauci - opakost.
Orah u ljusci je duša vezana grehom.

Raznolikost značenja predmeta zavisi od doba, zemlje u kojoj je mrtva priroda naslikana. Cveće u vazi jeste skriveno značenje starosti i uvenuća ako se raspadnu. Svijetle i svježe simboliziraju mladost, ljepotu.

Ljubičice, nezaboravnice govore o čistoći, nevinosti. Svijetlo, crveno cvijeće - o ponosu, aroganciji. Maslinova grančica je simbol mira. cvjetni pupoljci - skrivene mogućnosti. Đurđici, zvona - skromnost, nježnost. Leptiri koji lete oko vaze sa cvećem znače besmrtnost, preporod i preporod ljudske duše.

Mrtva priroda sa cvećem

Najveći procvat mrtve prirode kao žanra izražen je u platnima flamanskih i holandskih umjetnika. posuđe, kuhinjsko posuđe idealizirani, postati važni glumci na slici.

Popularnost cvjetnih motiva povezana je s tradicijom Holanđana da uzgajaju vrtove, sobne biljke. Raskoš zelenila, raznovrsnost nijansi, sunčevi zraci i kišne kapi u lišću privlačni su estetskom ukusu umjetnika.

Mrtva priroda sa cvijećem postaje popularna nakon pojave slika majstora kao što su Jan Davids de Heem, Ambrosius Bosschaert stariji, Balthazar van der Ast.

Francuski impresionizam je podržao razvoj mrtve prirode kao zasebnog žanra. mrlje u boji, intenzivna svjetlost, transmisija protok vazduha u platnu - nove principe percepcije okolnog svijeta - uveli su Gustave Courbet i Edouard Manet, Edgar Degas i Claude Monet, Paul Cezanne i Renoir.

Ruski slikari (Igor Grabar, Konstantin Korovin, Isak Levitan) nešto drugačije vide stil mrtve prirode. Na prvo mjesto stavljaju pouzdanost slike. Zato su njihove slike tako realistične. Mrtva priroda, cvijeće se kreće u pouzdanu ravan, zadivljujući svojom emocionalnom uvjerljivošću.

savremeno slikarstvo

Mrtva priroda sa cvijećem i danas je aktuelna. To su slike ulja, akvarela i olovke. Energija prostora, prirodne boje, moderne mogućnosti fotografije prave svoje prilagodbe žanru mrtve prirode. To su vrtno i seosko cvijeće, raskošni autorski buketi i skromno proljetno lišće.

Takve slike savršeno se uklapaju u unutrašnjost kuće. Njihova zasićenost boja, šarena emocionalnost dodat će potrebne akcente dekoru stana. Raznolikost aranžiranja cvijeća, predmeta, moderne stvarnosti ovisi o estetskoj mašti umjetnika.

U svetu lepote

(informativni i kreativni sastanci)

Šta je mrtva priroda?

Svrha: Upoznati pedagoge sa mrtvom prirodom, naučiti razlikovati vrste i vrste mrtvih priroda, vježbati u njihovom sastavljanju.

Umjetnost nosi ogromno iskustvo ljudskih odnosa sa vanjskim svijetom – drugim ljudima, prirodom, stvarima – i stoga je za sve nas najvažnije sredstvo razumijevanja univerzalnih ljudskih moralnih i estetskih vrijednosti. “Samo kroz umjetnost čovjek ne može učiti, ne učiti, već svojim osjećajima doživjeti tuđe iskustvo!” kaže poznati umjetnik i učitelj BM Nemensky. Estetski osjećaji su višedimenzionalni, često suprotno usmjereni („Smijeh, i suze, i ljubav“); treniraju emocionalnu prirodu osobe, a ponavljajući se, ulaze u emocionalni fond, obogaćujući ga, čineći dostupno razumevanje takva iskustva s kojima se sam čovjek još nije susreo u životu, otvarajući put upoznavanju sa duhovnim vrijednostima.

Slikarstvo je jedna od glavnih vrsta likovne umjetnosti. Ona izražajna sredstva su: boja (saglasnost boja), crtež i kompozicija. Uz pomoć boje, umjetnik može dočarati određeno emocionalno stanje: radost, tuga, tjeskoba, tjeskoba, mir.. Crtež prenosi karakteristike forme i karaktera slike. Kompozicija - izgradnja slike, isticanje glavne stvari - upravlja našom percepcijom slike.

Mrtva priroda , po pravilu, postaju prvi slikovni žanr s kojim se djeca upoznaju. "Mrtva priroda", "nepokretna priroda", "mirni, tihi život" - ovako se prevodi pojam "mrtva priroda". Sva ova imena su uslovna i ne iscrpljuju suštinu žanra. To se objašnjava raznolikošću slikovnih objekata u mrtvoj prirodi, koji su podijeljeni na dva velike grupe: prirodni predmeti (cvijeće, voće, hrana, ponekad u pratnji ptica, malih životinja, insekata) i stvari napravljene ljudskom rukom.

Predmeti slike za umjetnika su vrijedni sami po sebi: raznolikost njihovih oblika, kombinacija boja, tekstura, njihova gustoća, mekoća, tvrdoća, sočnost, vlaga, vlaga, zrelost, gracioznost i krhkost ga oduševljavaju i inspiriraju na kreativnost. Umjetnik mirno, bez žurbe, pažljivo ispituje predmete izbliza, pokazuje ih gledaocu izbliza, iz različitih uglova - cijeli, isječen, slomljen. Sve to mu omogućava da otkrije takve osobine i kvalitete objekata koji čine da gledalac vidi poznate, poznate stvari na nov način i cijeni njihovu ljepotu.

Međutim, to nije jedini cilj umjetnika. Kroz slike predmeta i predmeta biljnog i životinjskog svijeta, otkrivajući njihove individualne karakteristike, on gledaocu daje priliku da vidi ulogu koju oni igraju u ljudskom životu, prikazuje osobine života, poglede, odnos prema svijetu svojstven ljudima. različite zemlje i epohe.

Jedna od glavnih tema žanra mrtve prirode je tema ljubavi prema prirodi, tema njenog poznavanja i razvoja, divljenja obilju njenih darova, njihovoj ljepoti i beskrajnoj raznolikosti. Ali to nije samo divljenje prirodi, već i veličanje osobe koja je podigla, prikupila i sačuvala sva ta bogatstva. Likovni kritičar K.G. Cherlikina piše da se na Snydersovim platnima, iza ribarnica, naslućuju neumorni holandski jedrenjaci koji plove morima cijelog svijeta, a iza šarenih gomila voća na slikama Saryana - vrijednih ruku jermenskih seljaka. . U mrtvoj prirodi, po pravilu, uvijek se čita tema rada i ljudskog stvaralaštva. Zaista, gledajući predmete prikazane na slici, počinjete shvaćati koliko je truda i vještine uloženo da se napravi vaza, oslikani poslužavnik, izvezeni ručnik, da se uzgaja povrće, da se ispeče kruh.

Procvat mrtve prirode kao žanra dolazi u 17. veku. Slavili su ga umjetnici koji su dobili nadimak "Mali Holanđani", što zbog male veličine slika, što zbog "sitnih" tema - mrtva priroda je tada bila novitet.

Najviše od svega, „Mali Holanđani“ su voleli da crtaju prelepo posuđe, bogato kućno posuđe, stolove postavljene sa izuzetnim, luksuznim jelima. Zvali su se "doručci"

U isto vrijeme, u susjednoj Flandriji umjetnici su savladali još jednu vrstu mrtve prirode – „Sned”.Na velikim platnima su prikazivali planine divljači, ribe, voća, zbog čega su slike izgledale kao izlog prodavnice.

Ruskim umjetnicima su se svidjele flamanske mrtve prirode koje su krasile dvorane Ermitaža - Carskog muzeja u Sankt Peterburgu. I ruski umjetnici počeli su učiti od flamanskih, oponašati ih i komponirati iste velike i šarene slike.

Ruski slikari su zapravo komponovali svoje mrtve prirode, a nisu pisali iz života. Pogledajte Legashovu sliku "Voće". Ovdje, na samoj zemlji, ispod starog brezovog panja, čitave su hrpe voća i bobica - bresaka i grožđa, jabuka i krušaka, narandži i šljiva. Na lijevoj strani je velika bundeva. Odmah vidimo rascvjetao grm ruže, rastuće gljive, bršljan se obavija oko grana drveća. Naravno da je to fantazija! Umjetnik koji stvara mrtvu prirodu je poput pripovjedača, samo što piše bajku ne o ljudima, već o cvijeću i voću.

Francuski impresionistički umjetnici su jako voljeli mrtve prirode. Nisu slikali u radionicama, već direktno na ulicama Pariza, postižući zadivljujuću sjaj, sočnost i sunčanost boja na svojim platnima.

Dakle, postojale su dvije vrste mrtve prirode:

1. Mrtva priroda u kojima stvari govore o svom vlasniku (njegova navika, karakter, profesija)

2. Mrtva priroda u kojoj stvari govore prvenstveno o sebi, svojim kvalitetima. Čini se da nude da se dive ljepoti njihovog izgleda, oblika, boje.

Uvodeći djecu u mrtvu prirodu, treba obratiti pažnju na sve njene karakteristike: izgled, prirodu slike, sredstva izražavanja, individualni stil stvaralaštva umjetnika.

Povjesničari umjetnosti ne dijele mrtve prirode prema vrsti. Ali za rad sa djecom, ovo je izgleda važno. Izdvajamo sljedećevrste mrtvih priroda:

pojedinačna narudžba- prikazani su predmeti i predmeti iste vrste (samo povrće, voće, cvijeće)

Miješano - predstavljeni su razni predmeti i predmeti

plot - prikazuje različite predmete i objekte ujedinjene dizajnom parcele. Radnja uključuje mrtve prirode koje prikazuju živa bića: ptice, životinje, ljude.

Uvodeći djecu u likovnu kulturu društva, upoznajući ih sa mrtvom prirodom kao jednim od žanrova slikarstva, moramo voditi računa o podređenosti djetetovog intelekta njegovim emocionalnim interesima. Upravo emocionalni odgovor daje djetetu pristup razumijevanju značenja umjetničke slike, ideje djela. djeca predškolskog uzrasta teško shvatljiv estetski i moralne vrijednosti ugrađen u umjetničke slike. Stoga je toliko velika uloga odrasle osobe koja svojim pitanjima skreće pažnju djeci na izražajna sredstva mrtve prirode, uči ih da ciljano razmatraju umjetničku sliku, da uz pomoć crteža vide kako , boju, kompoziciju, umjetnik prenosi svoje raspoloženje, odnos prema onome što prikazuje.

Upoznavanje djece sa mrtvom prirodom moguće je od ranog predškolskog uzrasta (4. godina života). Odabir umjetničkih slika i sadržaj razgovora o njima trebao bi biti primjeren uzrastu individualne mogućnosti djeca.

Proces upoznavanja djece sa slikarstvom zahtijeva od nastavnika i roditelja mnogo strpljenja, sporosti, takta, vještine i vlastitog emotivno pozitivnog stava prema predmetnim umjetničkim djelima. Treba imati na umu da je za gledanje reprodukcije umjetničke slike s djecom i razgovor o njoj potrebno odabrati pravo vrijeme, odvojiti se od svih svakodnevnih briga, stvoriti stav prema percepciji umjetničkog djela, pobuditi emocionalni interes kod djece i odgovarajuće raspoloženje. Nema potrebe žuriti i razmatrati sve radove odjednom u jednom dahu. Uradite to postepeno. Nudeći još jednu reprodukciju, prvo pustite djecu da je sama pregledaju, dive joj se. Pokažite interesovanje da li im se dopao i zašto im se dopao. Zatim započnite razgovor - dijalog. Poštujte osjećaje svakog djeteta; izrazite dobru volju, radost, ako je beba uspela da vidi nešto posebno na slici. Zauzvrat, recite nam šta vas je obradovalo ili iznenadilo. Nakon pregleda reprodukcije, stavite je na vidno mjesto, u svakoj prilici, pozivajte se na nju iznova i iznova, svaki put primjećujući i pronalazeći nešto novo.

Djeca od 5-7 godina crtaju mrtve prirode olovkama u boji, flomasterima, bojama. Za sliku vaze ili vrča ponekad je prikladnije koristiti siluete izrezane od papira u boji. U ovoj vazi dijete bojama crta buket cvijeća, a pored njega je voće i povrće. Takve mrtve prirode su posebno zanimljive za dijete jer kombinuju tehniku kolaža i slikanja.

Prije crtanja mrtve prirode, možete pozvati dijete da pogleda okolo i odabere one predmete ili biljke od kojih se može sastaviti; pitajte ga zašto je izabrao baš te predmete.

Odrasli mogu staviti cvijeće u vrč ili vazu i pozvati dijete da ih pogleda, divi se ljepoti latica i listova.

Pokušajte sa sljedećim zadatkom. Neka dijete uzme dvije jabuke i bananu. Poželjno je da su jabuke bile različite boje(zelena i crvena), tada će u kombinaciji sa žutom bananom stvoriti kompoziciju jarke boje. Pozovite dijete da se prvo divi mrtvoj prirodi, a zatim nacrtajte ovu kompoziciju gvaš bojama pejzažni list. Ako cijeli prostor lista ispunite širokim potezima, dobit ćete prekrasnu mrtvu prirodu na obojenoj pozadini.

U zavisnosti od godišnjeg doba, sadržaj mrtve prirode se menja i deca pronalaze nove teme za svoje slike.

Upoznavanje djece sa mrtvom prirodom pomaže u razvoju estetskih osjećaja, figurativni govor, o čemu svjedoči pojava živopisnih asocijacija, metafora, poređenja.

Mrtva priroda(francuski Nature morte - mrtva priroda), jedan od žanrova slikarstva koji prikazuje darove prirode (voće, cvijeće, ribe, divljač), kao i stvari koje su načinjene ljudskom rukom (posuđe, vaze, satovi itd.). Ponekad neživih predmeta koegzistiraju sa živim bićima - insektima, pticama, životinjama i ljudima.

Motivi mrtve prirode već se nalaze u umjetnosti drevni istok i antike. Postoji legenda da je starogrčki umjetnik Apelles tako vješto prikazao grožđe da su ga ptice zamijenile za pravo i počele da kljucaju.

Prvi spomen mrtve prirode nalazi se u XV-XVI vijeka. Mrtva priroda je dugo vremena zadržala vezu sa religioznom slikom.

Kao samostalan žanr, mrtva priroda se razvija u 17. veku. a potom je doživio svoj svijetli procvat u radu holandskih, flamanskih i španskih majstora. Raznolikost njegovih tipova i oblika u to vrijeme povezana je s razvojem nacionalnih realističkih slikarskih škola.

Popularne su bile i slike kuhinjskog pribora, vaza sa cvijećem i, konačno, Vanitas(“taština taština”), mrtve prirode na temu krhkosti života i njegovih kratkoročnih radosti, pozivajući na pamćenje pravih vrijednosti Omiljeni atributi "Vanitasa" su lobanja i sat (J. van Strek. "Taština taštine").

Za Holandske mrtve prirode, kao i općenito za mrtvu prirodu 17. stoljeća, karakteristično je prisustvo skrivenih filozofskih prizvuka, složene kršćanske ili ljubavne simbolike (limun je bio simbol umjerenosti, pas vjernosti itd.)

Flamanci su, naprotiv, slikali velika, ponekad ogromna platna namijenjena ukrašavanju dvorana palate. Odlikuje ih svečana višebojnost, obilje predmeta i složenost kompozicije. Takve mrtve prirode su se zvale "prodavnice"(J. Feith, F. Snyders). Prikazivali su stolove zatrpane divljači, plodovima mora, hljebom, a pored njih vlasnici su nudili svoju robu. Obilna hrana, kao da nije stajala na stolovima, visila je, ispadala direktno na publiku.

AT Italija i Španija Uspon mrtve prirode uvelike je doprinio stvaralaštvu Caravaggia. Omiljene teme mrtve prirode bile su cvijeće, povrće i voće, plodovi mora, kuhinjski pribor itd. (P. P. Bonzi, M. Campidoglio, J. Recco, J. B. Ruoppolo, E. Baskenis, itd.).

španski umetnici radije su se ograničili na mali skup objekata i radili u suzdržanoj shemi boja. Forme su jednostavne i plemenite; pažljivo su oblikovane chiaroscurom, gotovo opipljive, kompozicija je strogo izbalansirana (F. Zurbaran. "Mrtva priroda s narandžama i limunom", 1633; A. Pereda. "Mrtva priroda sa satom").

U Rusiji su se prve mrtve prirode pojavile u 18. veku. u ukrasnim slikama na zidovima palata i „luktičnim“ slikama, na kojima su predmeti reprodukovani tako precizno da su izgledali stvarni (G. N. Teplov, P. G. Bogomolov, T. Uljanov).

U 19. vijeku tradicije varanja su preispitane. Mrtva priroda doživljava uspon na prvom spratu. 19. vijek u radu F.P. Tolstoj, koji je preispitao tradiciju "trikova" ("Bobice crvene i bijele ribizle", 1818), umjetnici venecijanska škola, I. T. Hrutsky. U svakodnevnim predmetima umjetnici su nastojali vidjeti ljepotu i savršenstvo.

U 18. vijeku francuski majstor J.-B. OD. Chardin. Njegove slike, koje prikazuju jednostavne, čvrste posude (zdjele, bakarni rezervoar), povrće, jednostavnu hranu, ispunjene su dahom života, zagrijane poezijom ognjišta i afirmišu ljepotu svakodnevice. Šarden je takođe slikao alegorijske mrtve prirode (Mrtva priroda sa atributima umetnosti, 1766).

Karakterizira ga pažnja prema slikovnom razvoju svjetlosnog okruženja, raznolikosti tekstura različitih materijala, suptilnosti tonalnih odnosa i sheme boja - od izuzetno skromnog kolorita "monokromatskih doručka" V. Khede i P. Klas na intenzivno kontrastne, koloristički efektne kompozicije V. Kalfa ("desert"). Holandska mrtva priroda razlikuje obilje majstora koji su radili u ovom žanru i raznolikost tipova: pored "doručaka" i "desert", "riba" (A. Beyeren), "cvijeće i voće" (J. D. de Hem), "prebijena igra " (J. Venicke, M. Hondekuter), alegorijska mrtva priroda "vanitas" ("taština taština"), i dr. sve ove varijante. Flamanska mrtva priroda (uglavnom "pijace", "trgovine", "cvijeće i voće") odlikuje se opsegom kompozicija: višekomponentne su, veličanstvene i dinamične; ovo su himne plodnosti i izobilju (F. Snyders, J. Feit). U 17. veku Razvijaju se i nemačka (G. Flegel, K. Paudis) i francuska (L. Vožen) mrtva priroda. Od kraja 17. vijeka u francuskoj mrtvoj prirodi trijumfovali su dekorativni trendovi dvorske umjetnosti. Pored mrtve prirode cvijeća (J. B. Monnoyer i njegova škola), lov N. (A. F. Deporte i J. B. Oudry) samo se povremeno pojavljuju uzorci kućna mrtva priroda. Ali u 18. veku u Francuskoj, jedan od najznačajnijih majstora mrtve prirode - J. B. S. Chardin, čija se djela ističu posebnom dubinom sadržaja, slobodom kompozicije i bogatstvom kolorističkih rješenja. Njegove slike svijeta svakodnevnih stvari su demokratske prirode, intimne i humane, kao zagrijane poezijom ognjišta. Sredinom 18. vijeka nastao je termin "nature morte", što je odražavalo prezir prema mrtvom prirodu od strane akademskih krugova, koji su preferirali žanrove čije je područje "živa priroda" ( istorijski žanr, portret, itd.). Ali napredna umjetnost uništila je akademsku hijerarhiju žanrova, što je ometalo razvoj mrtve prirode. Kompozicioni klišei mrtve prirode su nadživjeli, a zakonitosti ove slikovne forme ponovo su procijenjene. U 19. vijeku sudbinu mrtve prirode određuju vodeći majstori slikarstva, koji rade u mnogim žanrovima i uključuju mrtvu prirodu u borbu estetskih i likovnih ideja (F. Goya u Španiji, E. Delacroix, G. Courbet, E. Manet i impresionisti u Francuskoj, koji su se povremeno okretali mrtvoj prirodi). Međutim, 19. st dugo vremena nije predlagao glavne majstore specijalizirane za ovaj žanr mrtve prirode. Na pozadini rutinske salonske mrtve prirode 2. polovine 19. stoljeća. izdvajaju se, općenito, tradicionalno djelo Francuza A. Fantin-Latoura i Amerikanca W. Harneta, koji su na osebujan način oživjeli tip ulja "trompel". Uspon mrtve prirode vezuje se za izvođenje post -majstora impresionista, kojima svijet stvari postaje jedna od glavnih tema.Izražajne mogućnosti mrtve prirode, sve do dramatičnog izraza društvene i moralne pozicije umjetnika, oličene su u radu Holanđanina W. van. Gogh.kreativni koncept koji je imao veliki uticaj na razvoj mrtve prirode (kao i slikarstva uopšte) u umetnosti 20. veka. Od početka 20. veka mrtva priroda je bila svojevrsna kreativna laboratorija za slikarstvo otkriva emotivne i dekorativno-ekspresivne mogućnosti boje i teksture, te predstavnici kubizma (J. Braque, P. Picasso, H. Gris i drugi), koristeći analitičke mogućnosti svojstvene specifičnosti mrtve prirode, nastoje uspostaviti nove načine prenošenja prostora i forme. Problemi (ili motivi) mrtve prirode privlače i majstore kasnijih trendova - od umetnika koji, u različitoj meri, kombinuju orijentaciju ka klasičnom nasleđu sa novim otkrićima u slikarstvu (Picaso u Francuskoj, A. Kanoldt u Nemačkoj, G. Morandi u Italiji), predstavnicima nadrealizma i “pop arta”, čija djela u cjelini nadilaze granice povijesno utemeljenog žanra N. Realističke tradicije N. (često s naglašenim društvenim trendom) u 20. stoljeću predstavljeni su radovima D. Rivere i D. Siqueirosa u Meksiku, R. Guttusa u Italiji.

Mrtva priroda se pojavila u ruskoj umetnosti u 18. veku. zajedno sa afirmacijom sekularnog slikarstva, odražavajući kognitivni patos epohe i želju da se istinito i tačno prenese objektivni svet ("trikovi" G. N. Teplova, P. G. Bogomolova, T. Uljanova itd.). Dalji razvoj Ruska mrtva priroda je epizodna. Njegov porast u prvoj polovini 19. veka. (F. P. Tolstoj, škola A. G. Venecijanova, I. T. Hruckog) povezuje se sa željom da se vidi lepota u malom i običnom. U 2. polovini 19. vijeka. I. N. Kramskoj, I. E. Repin, V. I. Surikov, V. D. Polenov, I. I. Levitan se samo povremeno okreću mrtvoj prirodi skicirane prirode; Sličan položaj mrtve prirode u umjetničkom sistemu lutalica proizašao je iz njihove ideje o dominantnoj ulozi sižejno-tematske slike. Samostalni značaj studije mrtve prirode raste na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. (M. A. Vrubel, V. E. Borisov-Musatov). Procvat ruske mrtve prirode pada na početak 20. vijeka. Njegovom najbolji uzorci uključuju: impresionističke po svom poreklu, ali drugačije obogaćene novim umetničkim pravcima, dela K. A. Korovina, I. E. Grabara, M. F. Larionova; djela umjetnika "Svijeta umjetnosti" (A. Ya. Golovin i drugi) koji se suptilno poigravaju s povijesnim i svakodnevnim karakterom stvari: romantizirane, uzdignute i oštro dekorativne slike P. V. Kuznjecova, N. N. Sapunova, S. Yu. Sudeikina , M. S. Saryan i drugi slikari kruga "Plava ruža"; sjajni, plastični N. majstori "Dijamanta" (P. P. Končalovski, I. I. Maškov, A. V. Kuprin, V. V. Roždestvenski, A. V. Lentulov, R. R. Falk, N. S. Gončarova) sa svojim kultom jedinstva boje i forme i patosom sam proces tumačenja prirode[...] 2 .

U 17-18 vijeku. u sjevernoj Evropi, mrtva priroda okupirana važno mjesto. Prostor kuće je bio organizovan oko njega, sa njim se „rešavao“, „igrao“. Mrtva priroda je uzela najviše Aktivno učešće usred izuzetne svakodnevne kulture baroka, rokokoa, pa čak i klasicizma. I tek odlaskom "galantnog doba" uloga mrtve prirode u svakodnevnom životu postaje sve više ukrasna i dekorativna.

U odnosu na slikarstvo, brojne knjige amblema su imale svojevrsnu ulogu rječnika iz kojih su obilno crpljeni simboli. Tako nakon amblematske umjetnosti nastaje umjetnost prikazivanja jednostavnih, svakodnevnih stvari, obdarenih drugačijim, uzvišenim značenjem. Pojavljuje se umjetnost mrtve prirode. Najekstremniji realizam je ovdje prirodno spojen s najekstremnijom alegorijom, alegorijom. I što su predmeti realističniji, to je njihova semantička zagonetka zanimljivija za gledaoca. Ponekad se može čuti mišljenje o bilo kakvom "smeću" koje su holandski majstori mrtve prirode 17.-18. stoljeća "uvukli" u svoje slike. Ali to uopšte nije „smeće“. Simbolička vizija svakodnevnih predmeta, nimalo nasumično skupljenih, tjera nas na razgovor visoka kultura razumijevanje života u Holandiji, rastrganog vjerskim i ideološkim sporovima.

U 17. veku u Holandiji je bilo mnogo majstora mrtve prirode. Ali, ako su na samom početku stoljeća slike holandskih i flamanskih majstora imale više zajedničkog, onda se do kraja stoljeća ocrtavala njihova originalnost. Umjetnička djela Holandski umjetnici suzdržanije, usklađene boje, primjetno veliku pažnju do detalja, do svake stvari. Flamanski radovi su dinamičniji, svetliji i objekti u njima čine složenu kompoziciju. I to uopće nije „mrtva priroda“, već uzavreli život.

U Holandiji postoje i razni centri mrtve prirode. U biznisu, buržoaskom Haarlemu, rođeni su "doručci", u aristokratskom Utrechtu, koji je od davnina poznat po uzgoju cvijeća, - buketi cvijeća, u luci u Hagu - obilne riblje kompozicije, u Leidenu (univerzitetski kampus) - "naučni" mrtve prirode (tzv. "Vanitas", posvećene krhkosti života).

Na ovim čudnim slikama, objekti uklonjeni iz stvarnog okolnog prostora činili su svoj neobičan i snažno simboliziran svijet. I u svijetu da ne postoje slučajni objekti. Još u drugoj polovini 16. vijeka u Pragu, na dvoru cara Rudolfa II, koji je strastveno volio umjetnost, nastalo je društvo pod nazivom „rudolfijski krug“. Uključivao je naučnike i astrologe, alhemičare, umjetnike i pjesnike. Najvišim ciljem ovdje se smatralo poznavanje Univerzuma, njegovih osnovnih zakona, vječnih veza svijeta i čovjeka. Vrlo brzo, ovo društvo postaje središte novog umjetničkog pravca – „manirizma“. Za "rudolfije" ne postoje "beznačajni" objekti ili fenomeni. Važan je i hod planeta, i let ptice, i kretanje bakterija pod mikroskopom (tada samo otvorenim), i rast proste poljske trave. A umjetnik je taj koji sve to mora spojiti u jedinstvenu harmoniju na svom platnu.

Ali budući da sam predmet, njegova forma, karakteristike sadrže njegovo značenje, onda je potrebno s velikom pažnjom prenijeti predmet na platnu. Tako „prevara“ prirodno ulazi u slikarstvo – iluzija istinite slike predmeta (obično insekta ili kapi vode), koja se do kraja 18. stoljeća izrodila u jednostavan mađioničarski trik.

Istovremeno, čak ni tačna slika objekta nije bila nimalo jednoznačna. Naprotiv, stvari, namjerno isključene iz poznatog okruženja, pokazivale su sasvim drugačije, a često i suprotno značenje. Tako su, na primjer, mrtve prirode s dragocjenim priborom i izvrsnim posuđem, koje su suvremenici nazivali „luksuznim“, češće „čitali“ kao poziv na napuštanje ekscesa.

Ako uporedimo simboličku, ispunjenu hirovitim značenjima, mrtvu prirodu s književnošću, onda je od svih književnih žanrova možda najprikladniji lirska poezija. Ne bez razloga, poezija je već povezana sa amblematikom. I nije uzalud da, uporedo sa procvatom mrtve prirode, upravo lirska poezija doživljava svoj uspon u Holandiji 17. veka (to je posebno vidljivo kada se mrtva priroda poredi sa tzv. „poezijom za prilika”, gdje su detaljno opisani mali detalji iz života). I kao što je lirsku pjesmu nemoguće opisati potpuno racionalno, tako ne postoji ni jedna više ili manje Detaljan opis simbolika određene mrtve prirode. Gledaocu se nudi igra - na osnovu stvarnih svojstava objekta, pogodite simboličko značenje u kompoziciji koju je komponovao umetnik.

Ponekad je, međutim, umjetnik pomogao gledaocu. Tako je na slici Aartsena „Mesarnica“ (1551.) u prvom planu stol pun raznih vrsta mesa, ribe i kobasica. U pozadini, u samoj dubini, nalazi se prizor bijega u Egipat – bijega od svog tog bogatstva, koje donosi neizbježnu smrt.

Često je umjetnik direktno uključio tekst u sliku. To je svakako učinjeno u učenim leidenskim mrtvim prirodama „Vanitas“ (latinski „praznina, uzaludnost, beskorisnost, laž, praznina“). Ovdje su postali uobičajeni citati iz Biblije ili drevnih autora posvećenih temi "taštine taština": "Svako tijelo je trava, i sva je ljepota njegova kao cvijet poljski" (iz Knjige proroka Isaije) , „Dani su ljudski kao trava, kao cvijet poljski pa cvjeta“ (iz Psaltira), „Prošavši pored ruže, ne tražite je više“ (iz Horacije). Tekst je bio stavljen ili u prelepu kartušu, ili je pažljivo ispisan na otrcanom listu papira (starina je postala sinonim za autentičnost), ili stavljen na otvorenu stranicu starog sveska, ili je bio naslov knjige, kao što je su slučajno bačeni.

I svaki predmet na slici tada odgovara tekstu: ruža, poljsko cvijeće, insekti - tradicionalni simbol kratkog ljudsko postojanje, a leptiri i vilini konjici su simbol spasenja duše. Postepeno su se birali posebno značajni predmeti za takve mrtve prirode. Peščani sat podsjećaju na prolaznost života, bukete cvijeća - venuća i prolaznog, lampe za pušenje, lule - kratkog vijeka, i kraljevske regalije - na sva bogatstva koja nećete ponijeti sa sobom u drugi život. Posebno se isticala ljudska lubanja - živopisan simbol krhkosti, praznih (ili polupijanih) staklenih pehara, što je značilo krhkost ljudskog postojanja, i stub svijeće - simbol izumrlog života.

Često se u mrtvim prirodama "Vanitasa" nalaze "slučajni" prostori starih knjiga (već prošla vremena), mjernih instrumenata (više nisu potrebni), flauta i violina ("njihov zvuk je tako lijep i prolazan"). U francuskim mrtvim prirodama pojavljuju se likovi koji puše mehuriće sapuna - ljudski život se poredi sa najtanjim i najnevernijim mehurićima. A u Engleskoj, nakon 1649. godine, u mnogim "Vanitasima" postoje portreti pogubljenog Charlesa I Stuarta - kraj ovog kralja samo je potvrdio ideju o krhkosti zemaljske sreće i nesigurnosti zemaljske moći.

Vrlo često cvijeće i bilje služe kao simbol slabosti. Pogotovo ako je cvijeće i bilje samoniklo. Smješteni na pozadini praznog prozorskog otvora, dodatno naglašavaju beznađe. Ponekad insekti pojedu listove cvijeća, a u blizini se razbacuju prazne ljuske ili orasi.

Zapravo su cvjetne mrtve prirode bile podijeljene na "vijence" i "bukete". Posebno su teško razumljivi "vijenci". U žanru "vijenaca" pisali su poznati majstori - J. Brueghel Velvet, D. Segers, Ya.D. de Heem. Otac D. Seghers, redovnik jezuitskog reda, stekao je posebnu slavu na ovom polju. U znak divljenja njegovom umijeću, okrunjene Evropljane darivale su mu skupe poklone - zlatni krst sa alegorijskim likovima od emajla, zlatnim kostima i zlatnom paletom itd. Cvijeću koje je naslikao pjesnici su posvetili pjesme.

Vijenac omotan oko središnje slike (a mogao je biti vrlo različit, najčešće je to portret koji su radili drugi majstori) podsjećao je na poznati simbol Vječnosti - zmiju omotanu oko krilatog sata. Stoga su takve kompozicije imale veličajuće značenje. U sam vijenac utkani su bijeli ljiljani i klasovi kruha, koji se tradicionalno povezuju s Kristom ili Marijom i govore o čistoći proslavljenih. Osim toga, mnogo je ovdje simboliziralo godišnja doba: cvijeće - proljeće, klasje i voće - ljeto, grožđe i povrće - jesen, limun - zimu („sve se mijenja, samo dobro sjećanje ostaje nepromijenjeno“).

Jezik cvijeća, koji je renesansa pozajmila iz srednjovjekovne simbolike, bio je razumljiv gotovo svakom obrazovanom aristokrati u 17. vijeku. I stoga je vijence publika lako „čitala“. Bogorodici su posvećene snježne kapljice, pomorandže, ruže, perunike; njen poziv Hristu simbolizovali su tulipani; grana čička - Hristova muka; trijumf nebeske ljubavi često je izražavao narcis.

Vijenci su omotani ne samo oko portreta. Često su to satovi, euharistijski kalež, čaše vina, pa čak i kartuša s tekstom. Ponekad se mali vijenac stavlja direktno u pehar. Ova kompozicija seže do jednog od poznatih amblema: pehara sa širokom posudom napunjenom vinom, u kojoj lebdi cvjetni vijenac. Natpis je glasio: "Šta mislite o sudbini smrtnika?" Tako je svečani vijenac u svom značenju bio povezan s „Vanitasom“.

Mrtve prirode u obliku buketa (u vazi, vrču ili samo na stolu) obično su bile sastavljene od tri vrste. A glavni fokus slike pao je na razne objekte. U radijalnoj kompoziciji (cvjetne stabljike raširene iz jedne tačke), slika cvijeta smještena na konvergenciji stabljika postaje glavna. Kompozicije druge vrste, poput tepiha, ispunjavaju cijeli prostor platna. Zatim se gradi vertikalna hijerarhija boja i njihovih značenja. Treća sorta je kompoziciono ugrađena u lik trokuta. Ovdje najznačajniji cvijet služi kao centralna os, a ostali cvjetovi su grupisani simetrično oko njega. Međutim, stroga simetrija je ubrzo narušena i postaje omiljena, koju je razvio Ya.D. de Heem Buket u obliku slova S sa gracioznim loknama, koji predviđa rokoko stil.

Postoji čak i osebujna ikonografska shema s jasnom podjelom na prostorne zone. Ispod, u blizini vaze, obično se nalaze znaci krhkosti - polomljeno ili uvelo cvijeće, trošne latice, prazne školjke, gusjenice, mušice; u centru - simboli skromnosti i čistoće (srednja umjerenost), okruženi bujnim kratkovječnim cvjetovima (đurđevaci, ljubičice, zaboravnice, ciklame okružene ružama, karanfilima, anemonama itd.); kompozicija je okrunjena velikim cvijetom, često s pozitivnim značenjem, svojevrsnom krunom vrline (pa čak i okružena leptirima i vretencima). Istovremeno, sama vaza je bila upoređena s krhkom posudom, ali je mogla imati i tumačenje tijela kao „posuda odvratnosti i grijeha“.

Brojne staklene, kristalne, pa i glinene posude, sa i bez cvijeća, doživljavale su se kao nešto krhko, nepouzdano, spremno za lomljenje. Skupe posude samo su naglašavale ovaj osjećaj, noseći dodatni osjećaj uzaludnosti bogatstva. Sadržaj posuda tumačen je na različite načine. Voda je tema krštenja, čišćenja, vino je tema pričesti. Međutim, vino, posebno nedovršeno vino, moglo bi simbolizirati život koji nije u potpunosti proživljen i ostatak beskorisnog luksuza.

Gotovo uvijek su cvjetne mrtve prirode bile dopunjene predmetima razbacanim po stolu. Najčešće su to prazne školjke - znak praznih tjelesnih užitaka. Plodovi limuna koji su izvana lijepi, a iznutra kiseli. Jaje je tradicionalni znak Vaskrsenja. Plod nara koji rasprsne simbol je plodnosti, Hrista i njegove pomirbene žrtve. Jagode su znak ovozemaljskog zadovoljstva i iskušenja. I sve to zajedno (cvijeće, posude, predmeti) služilo je jednoj ideji.

Sredinom 17. stoljeća posebno su se raširile mrtve prirode s prikazom gmizavaca i vodozemaca. Njihovo prisustvo u mrtvoj prirodi opovrgava njeno značenje kao "mrtve prirode". Umjesto toga, ovdje se uklapa njegov holandski naziv - "stilleven" ("tihi, nepomični život").

Češće od ostalih bili su italijanski slikari. Ali Holanđani takođe imaju guštere i zmije koje puze po tvrdoj travi. To uopće nije slikareva sklonost gmizavcima. Samo što je zmija dugo bila simbol prevare i zla, a trava je bila krhka ljudska egzistencija. U isto vrijeme, atraktivne bobice su često stavljane u travu - "zadovoljstvo je prepuno zla". Miševi, žabe, ježevi su također smatrani đavolskim životinjama i često su prikazivani umjesto zmije. Omiljeni animalistički zaplet bila je slika zmije koja grabi leptira. Tako zlo guta svu nadu u spasenje.

Većina predstavnika faune mrtve prirode su insekti. Ovdje je od velike važnosti tradicionalna ideja o tri stupnja postojanja (zemaljsko postojanje, smrt, zagrobni život duše). Najupečatljivije utjelovljenje ovih ideja u mrtvim prirodama bila je slika gusjenice, krizalisa i leptira. Tako se slika leptira, spremnog da poleti iz školjke, nedvosmisleno „čita“ kao „duša koja napušta smrtno tijelo“. Istu antinomiju života i smrti prikazivao je leptir pored gusjenice ili puža. Muva ili pauk smatrani su simbolom zla, smrti, grijeha, škrtosti. Stoga se muva koja sjedi na jabuci ili breskvi tradicionalno povezuje s temom jeseni.

Od većih životinja, vjeverice su, na primjer, simbolizirale težak rad, bez kojeg su zemaljska dobra nemoguća. Ali ponekad je mogla predstavljati i neozbiljnost. Zec je "znak sluha, osjetljivosti, obilja, plahosti, stidljivosti, straha." Rakovi ili jastozi su peripetije svijeta, ali i mudrost, razboritost, sporost. Često postoji slika papagaja. Suprotno uvriježenom vjerovanju, u srednjem vijeku ova ptica je bila upoređena s pravednicima i simbolizirala je rječitost, zahvalnost ili predstavljala vjernika. Majmun je, s druge strane, doživljavan kao životinja koja oponaša ljudske postupke i simbolizira razne poroke, grešnika, pa čak i samog đavola. Ona, vezana ili okovana, zavisnik je od poroka i ovozemaljskih poslova. Ako bi se majmun pogledao u ogledalo, to se doživljavalo kao slika taštine.

Često mačka ulazi u svijet mrtve prirode. Per pozitivne osobine ova životinja - spretnost i želja za slobodom - često je bila posvećena Majci Božjoj (posebno sa trakom u obliku krsta na leđima). Ali obično je ova životinja bila povezana s mračnim silama, magijom. Već u srednjem vijeku mačka je simbolizirala đavola, a miš - dušu, stalno izloženu opasnosti. U moderno doba, mačka, posebno kada bi kandžama pokupila veliki komad mesa, bila je stalni podsjetnik na tjelesna zadovoljstva. Zato su tako karakteristične (posebno za Snydersa i njegovu školu) slike mačaka koje polude pri pogledu na sto zatrpan ribom i divljači. Pas je, naprotiv, kao antipod mački, vjerni čuvar koji pokušava otjerati životinju lopovu od obilnog stola.

Brojni zlatni i srebrni predmeti (vaze, šolje, ukrasni predmeti), kao i simboli moći (kraljevske krune, žezla), nesumnjivo pripadaju krugu smrti u mrtvim prirodama. Umjetnikovo iskreno divljenje izuzetnim rijetkostima savršeno je spojeno s moraliziranjem. Ponekad, posebno u kasnim mrtvim prirodama, u vid slikara dolazi i mala skulptura. Ovo je nesumnjivo polje mitoloških likova. Satir se savio pod teretom sata - vrijeme, pobjeđujući đavolski, tjelesni početak u čovjeku; skidati Merkur - sigurnost od ispraznih ovozemaljskih briga itd. 3 .