Domaća mrtva priroda. "Istorija razvoja mrtve prirode kao žanra slikarstva"

mrtva priroda mrtva priroda

(francuski nature morte, talijanski natura morta, doslovno - mrtva priroda; holandski stilleven, njemački Stilleben, engleski mrtva priroda, doslovno - tih ili nepomičan život), žanr likovne umjetnosti (uglavnom štafelajno slikarstvo), koji je posvećen likovnim stvarima koja okružuje osobu, postavljena, po pravilu, u stvarnosti okruženje u domaćinstvu i kompozicijski organizovani u jednu grupu. Posebna organizacija motiv (tzv. inscenacija) jedna je od glavnih komponenti figurativnog sistema žanra mrtve prirode. Pored neživih predmeta (na primjer, kućnih predmeta), mrtva priroda prikazuje objekte divljači, izolirane od prirodnih veza i tako pretvorene u stvar - ribu na stolu, cvijeće u buketu itd. život može uključivati slike ljudi, životinja, ptica, insekata. Slika stvari u mrtvoj prirodi ima svoju umjetnička vrijednost, iako je u procesu razvoja često služio za izražavanje simboličkog sadržaja, rješavanje dekorativnih problema ili precizno fiksiranje objektivnog svijeta u prirodnoj nauci itd. Istovremeno, mrtva priroda može karakterizirati ne samo stvari same po sebi, već i društveni status, sadržajem i životnim stilom njihovog vlasnika, stvaraju brojne asocijacije i društvene analogije.

Motivi mrtve prirode kao detalji kompozicija već se nalaze u umjetnosti. drevni istok i antike, neki fenomeni u srednjovekovnoj umetnosti delimično su uporedivi sa mrtvom prirodom Daleki istok(npr. tzv. žanr "cvijeće-ptice"), ali rađanje mrtve prirode kao samostalnog žanra događa se u modernim vremenima, kada se pažnja na materijalni svijet, na njegovu konkretno-čulnu sliku, razvija u stvaralaštvu Italijanski, a posebno holandski renesansni majstori. Povijest mrtve prirode kao žanra štafelajnog slikarstva, a posebno njene vrste "trompe l" oeil (tzv. zamka), otvara "Mrtva priroda" Italijana Jacopa de Barbarija (1504), koja iluzionistički precizno rekreira objekte. polovina XVI - početkom XVII stoljeća, čemu su doprinijele prirodno-naučne sklonosti karakteristične za ovo doba, interesovanje umjetnosti za svakodnevni život i privatnostčovjeka, kao i sam razvoj metoda za umjetnički razvoj svijeta (radovi Holanđanina P. Aartsena, Flamanca J. Brueghel Velveta i dr.).

Vrijeme procvata mrtve prirode - XVII vijek. Raznolikost njegovih vrsta i oblika u to vrijeme povezana je s razvojem nacionalnih realističkih slikarskih škola. U Italiji i Španiji, uspon mrtve prirode uvelike je olakšan radom Caravaggia i njegovih sljedbenika ( cm. karavagizam). Omiljene teme mrtve prirode bile su cveće, povrće i voće, plodovi mora, kuhinjsko posuđe itd. (P. P. Bonzi, M. Campidoglio, J. Recco, J. B. Ruoppolo, E. Baskenis i drugi). Špansku mrtvu prirodu karakteriše uzvišena strogost i poseban značaj slike stvari (X. Sanchez Cotan, F. Zurbaran, A. Pereda i dr.). Interes za svakodnevnu prirodu stvari, intimnost, često demokratičnost slike jasno su se očitovali u holandskoj mrtvoj prirodi. Karakteriziran je Posebna pažnja do prijenosa svjetlosnog okruženja, raznolike teksture materijala, suptilnosti tonalnih odnosa i sheme boja - od izuzetno skromnog kolorita "monokromatskih doručka" V. Khede i P. Klasa do intenzivno kontrastnih, koloristički spektakularnih kompozicija od V. Kalfa ("desert"). Holandska mrtva priroda se odlikuje obiljem razne vrste ovog žanra: "ribe" (A. Beyeren), "cvijeće i voće" (J. D. de Heem), "prebijena igra" (J. Venike, M. Hondekuter), alegorijska mrtva priroda "vanitas" ("taština taština" ) i dr. Flamanska mrtva priroda (uglavnom "tržnice", "trgovine", "cvijeće i voće") izdvaja se po obimu i istovremeno dekorativnim kompozicijama: to su himne plodnosti i izobilja (F. Snyders, J. Feit), u 17. veku. Razvijaju se i nemačka (G. Flegel, K. Paudis) i francuska (L. Božen) mrtva priroda. With krajem XVII in. u francuskoj mrtvoj prirodi trijumfovali su dekorativni trendovi dvorske umjetnosti (cvijeće J. B. Monnoyera i njegove škole, lovačka mrtva priroda A. F. Deporta i J. B. Oudryja). Na toj pozadini istinskom humanošću i demokratičnošću ističu se radovi jednog od najznačajnijih majstora francuske mrtve prirode - J. B. S. Chardina, obilježeni strogošću i slobodom kompozicije, suptilnošću kolorističkih rješenja. AT sredinom osamnaestog in. u periodu konačnog formiranja akademske hijerarhije žanrova nastao je pojam "nature morte", koji je odražavao preziran odnos prema ovom žanru pristalica akademizma, koji su preferirali žanrove čije je područje "živa priroda" ( istorijski žanr, portret, itd.).

U 19. vijeku sudbinu mrtve prirode odredili su vodeći majstori slikarstva, koji su radili u mnogim žanrovima i uključili mrtvu prirodu u borbu estetski pogledi i umjetničke ideje(F. Goya u Španiji, E. Delacroix, G. Courbet, E. Manet u Francuskoj). Među majstorima 19. stoljeća koji su se specijalizirali za ovaj žanr ističu se i A. Fantin-Latour (Francuska) i W. Harnet (SAD). Novi uspon mrtve prirode bio je povezan s izvođenjem majstora postimpresionizma, kojima svijet stvari postaje jedna od glavnih tema (P. Cezanne, V. van Gogh). Od početka XX veka. mrtva priroda je svojevrsna kreativna laboratorija slikarstva. U Francuskoj majstori fovizma (A. Matisse i drugi) idu putem pojačane identifikacije emotivnih i dekorativno-ekspresivnih mogućnosti boje i teksture, a predstavnici kubizma (J. Braque, P. Picasso, X. Gris i drugi), koristeći specifičnosti umjetničkih i analitičkih mogućnosti mrtve prirode, nastoje uspostaviti nove načine prenošenja prostora i forme. Mrtva priroda privlači i majstore drugih pravaca (A. Kanoldt u Njemačkoj, G. Morandi u Italiji, S. Lukyan u Rumuniji, B. Kubista i E. Filla u Češkoj itd.). Društvene trendove u mrtvoj prirodi 20. vijeka predstavljaju djela D. Rivere i D. Siqueirosa u Meksiku, R. Guttusa u Italiji.

Mrtva priroda se pojavila u ruskoj umetnosti u 18. veku. zajedno s odobravanjem sekularnog slikarstva, odražavajući kognitivni patos epohe i želju da se istinito i tačno prenese objektivni svijet ("mamci" G. N. Teplova, P. G. Bogomolova, T. Uljanova itd.). Dalji razvoj Ruska mrtva priroda dugo je imala epizodni karakter. Njegov porast u prvoj polovini XIX veka. (F. P. Tolstoj, škola A. G. Venecijanova, I. T. Hruckog) povezuje se sa željom da se vidi lepota u malom i običnom. U drugoj polovini XIX veka. I. N. Kramskoy, I. E. Repin, V. I. Surikov, V. D. Polenov, I. I. Levitan samo su se povremeno okretali mrtvoj prirodi skicirane prirode; Pomoćni značaj mrtve prirode u umjetničkom sistemu lutalica proizašao je iz njihove ideje o dominantnoj ulozi sižejno-tematske slike. Nezavisna vrijednost proučavanje mrtve prirode raste na prijelazu iz XIX u XX vijek. (M. A. Vrubel, V. E. Borisov-Musatov). Procvat ruske mrtve prirode pada na početak 20. vijeka. Njegovom najbolji primjeri uključuju impresionistička djela K. A. Korovina, I. E. Grabara; djela umjetnika "Svijeta umjetnosti" (A. Ya. Golovin i dr.) koja se suptilno poigravaju povijesnim i svakodnevnim karakterom stvari; oštro dekorativne slike P. V. Kuznjecova, N. N. Sapunova, S. Yu. Sudeikina, M. S. Saryana i drugih slikara kruga Plave ruže; svetle mrtve prirode prožete punoćom bića od majstora "Dijamanta" (P. P. Končalovski, I. I. Maškov, A. V. Kuprin, V. V. Roždestvenskij, A. V. Lentulov, R. R. Falk, N. S. Gončarova). Sovjetska mrtva priroda, koja se razvija u skladu sa umjetnošću socijalističkog realizma, obogaćena je novim sadržajima. U 20-30-im godinama. uključuje i filozofsko shvatanje moderne u kompoziciono izoštrenim delima (K. S. Petrov-Vodkin), i tematske „revolucionarne“ mrtve prirode (F. S. Bogorodski i drugi), i pokušaje da se opipljivo povrati „stvar“ koju su odbacili tzv. ciljeve kroz eksperimente u oblasti boje i teksture (D. P. Shterenberg, N. I. Altman), i punokrvno rekreaciju šarenog bogatstva i raznolikosti objektivnog sveta (A. M. Gerasimov, Končalovski, Maškov, Kuprin. Lentulov, Sarjan, A. A. Osmerkin i drugi), kao i traganje za suptilnom harmonijom boja, poetizacija svijeta stvari (V. V. Lebedev, N. A. Tyrsa i drugi). U 40-50-im godinama. mrtve prirode, koje su stilski značajno raznolike, odražavaju bitne karakteristike moderne ere, koji su stvorili P. V. Kuznjecov, Yu. I. Pimenov i dr. 60-70-ih godina. P. P. Konchalovsky, V. B. Elkonik, V. F. Stozharov, A. Yu. Nikich aktivno rade mrtve prirode. Među majstorima mrtve prirode u saveznim republikama ističu se A. Akopjan u Jermeniji, T. F. Narimanbekov u Azerbejdžanu, L. Svemp i L. Endzelina u Letoniji, N. I. Kormašov u Estoniji. Privlačenje povećane "objektivnosti" slike, estetizacija svijeta stvari koje okružuju osobu odredile su interes za mrtvu prirodu mladih umjetnika 70-ih i ranih 80-ih. (Ya. G. Anmanis, A. I. Akhaltsev, O. V. Bulgakova, M. V. Leis, itd.).

V. Kheda. "Doručak sa pitom od kupina." 1631. Galerija slika. Dresden.

P. Cezanne. "breskve i kruške" Kasnih 1880-ih Muzej likovnih umjetnosti nazvan po A. S. Puškinu. Moskva.

K. S. Petrov-Vodkin. "Jutarnja mrtva priroda". 1918. Ruski muzej. Leningrad.

I. I. Mashkov. "Snedd Moskva: hleb". 1924. Tretjakovska galerija. Moskva.
književnost: B. R. Vipper, Problem i razvoj mrtve prirode. (Život stvari), Kazan, 1922; Yu. I. Kuznjecov, Zapadnoevropska mrtva priroda, L.-M., 1966; M. M. Rakova, Ruska mrtva priroda kasnog XIX - početka XX veka, M., 1970; I. N. Pruzhan, V. A. Pushkarev, Mrtva priroda u ruskom i sovjetskom slikarstvu. L., (1971); Yu. Ya. Gerchuk, Živa bića, M., 1977; Mrtva priroda u evropskom slikarstvu 16. - početka 20. veka. Katalog, M., 1984; Sterling Ch., La nature morte de l "antiquité a nos jours, P., 1952; Dorf B., Uvod u mrtvu prirodu i slikarstvo cvijeća, L., 1976; Ryan A., Tehnike slikanja mrtve prirode, L. , 1978.

Izvor: Popularno likovna enciklopedija." Ed. Polje V.M.; M.: Izdavačka kuća " Sovjetska enciklopedija", 1986.)

mrtva priroda

(francuski nature morte - mrtva priroda), jedan od žanrova slikarstva. Mrtve prirode prikazuju darove prirode (voće, cvijeće, ribe, divljač), kao i stvari koje je napravila ljudska ruka (posuđe, vaze, satovi itd.). Ponekad neživih predmeta koegzistiraju sa živim bićima - insektima, pticama, životinjama i ljudima.
Mrtve prirode uključene u kompozicije radnje već se nalaze u slikarstvu antičkog svijeta (zidne slike u Pompeji). Postoji legenda da je starogrčki umjetnik Apelles tako vješto prikazao grožđe da su ga ptice zamijenile za pravo i počele da kljucaju. Kao samostalan žanr, mrtva priroda se razvija u 17. veku. a potom je doživio svoj svijetli procvat u radu holandskih, flamanskih i španskih majstora.
U Holandiji je postojalo nekoliko varijanti mrtve prirode. Umjetnici su oslikavali “doručke” i “desertove” na način da se činilo da je čovjek negdje u blizini i da će se uskoro vratiti. Lula se dimi na stolu, salveta se zgužva, vino u čaši nije do kraja, limun seče, hleb se lomi (P. Klas, V. Kheda, V. Kalf). Popularne su bile i slike kuhinjskog pribora, vaza sa cvijećem i, na kraju, "Vanitas" ("taština taštine"), mrtve prirode na temu krhkosti života i njegovih kratkoročnih radosti, koje pozivaju na pamćenje pravih vrijednosti. i vodeći računa o spasavanju duše. Omiljeni atributi "Vanitasa" su lobanja i sat (J. van Strek. "Taština taštine"). Za Holandske mrtve prirode, kao i općenito za mrtvu prirodu 17. stoljeća, karakteristično je prisustvo skrivenih filozofskih prizvuka, složena kršćanska odn. ljubavna simbolika(limun je bio simbol umjerenosti, pas - vjernosti itd.) Istovremeno, umjetnici su u mrtvim prirodama s ljubavlju i oduševljenjem rekreirali raznolikost svijeta (igre svile i baršuna, teški stolnjaci od tepiha, svjetlucavo srebro , sočne bobice i plemenito vino). Kompozicija mrtve prirode je jednostavna i stabilna, podložna dijagonali ili obliku piramide. U njemu je uvijek istaknut glavni "heroj", na primjer, čaša, vrč. Majstori suptilno grade odnose između objekata, suprotstavljenih ili, obrnuto, usklađujući njihovu boju, oblik, teksturu površine. Najmanji detalji su pažljivo ispisani. Male veličine, ove slike su dizajnirane za pomno ispitivanje, dugo razmišljanje i razumijevanje njihovog skrivenog značenja.

Flamanci su, naprotiv, slikali velika, ponekad ogromna platna namijenjena ukrašavanju dvorana palate. Odlikuje ih svečana višebojnost, obilje predmeta i složenost kompozicije. Takve mrtve prirode nazivale su se „prodavnice“ (J. Feit, F. Snyders). Prikazivali su stolove zatrpane divljači, plodovima mora, hljebom, a pored njih vlasnici su nudili svoju robu. Obilna hrana, kao da nije stajala na stolovima, visila je, ispadala direktno na publiku.
Španski umjetnici radije su se ograničili na mali skup objekata i radili su suzdržano. sema boja. Posuđe, voće ili školjke na slikama F. Zurbarana i A. Prednje strane su mirno postavljene na sto. Njihovi oblici su jednostavni i plemeniti; pažljivo su oblikovane chiaroscurom, gotovo opipljive, kompozicija je strogo izbalansirana (F. Zurbaran. "Mrtva priroda s narandžama i limunom", 1633; A. Pereda. "Mrtva priroda sa satom").
U 18. vijeku francuski majstor J.-B. WITH. Chardin. Njegove slike, koje prikazuju jednostavno, čvrsto posuđe (zdjele, bakreni rezervoar), povrće, jednostavnu hranu, ispunjene su dahom života, zagrijane poezijom ognjišta i afirmišu ljepotu svakodnevice. Šarden je takođe slikao alegorijske mrtve prirode (Mrtva priroda sa atributima umetnosti, 1766).
U Rusiji su se prve mrtve prirode pojavile u 18. veku. u ukrasnim slikama na zidovima palata i „lukavim“ slikama, na kojima su predmeti reprodukovani tako precizno da su izgledali stvarni (G. N. Teplov, P. G. Bogomolov, T. Uljanov). U 19. vijeku tradicije varanja su preispitane. Mrtva priroda doživljava uspon na prvom spratu. 19. vek u radu F.P. Tolstoj, koji je preispitao tradiciju "trikova" ("Bobice crvene i bijele ribizle", 1818), umjetnici venecijanska škola, I. T. Khrutsky. U svakodnevnim predmetima umjetnici su nastojali vidjeti ljepotu i savršenstvo.
Novi procvat žanra dolazi na kraju. 19 - poč. 20. vijeka, kada mrtva priroda postaje laboratorija za kreativne eksperimente, sredstvo izražavanja individualnosti umjetnika. Mrtva priroda zauzima značajno mjesto u stvaralaštvu postimpresionista - V. van Gogh, P. Gauguin a prije svega P. Cezanne. Monumentalnost kompozicije, škrte linije, elementarne, krute forme na Cezanneovim slikama osmišljene su da otkriju strukturu, osnovu stvari i podsjećaju na nepokolebljive zakone svjetskog poretka. Umjetnik oblikuje formu bojom, naglašavajući njenu materijalnost. Istovremeno, neuhvatljiva igra boja, posebno hladne plave, daje njegovim mrtvim prirodama osećaj vazduha i prostranosti. Liniju mrtve prirode Cezanne nastavili su u Rusiji majstori " Jack of Diamonds"(I.I. Mashkov, P.P. Konchalovsky itd.), kombinujući ga sa ruskom tradicijom narodna umjetnost. Slikari "plava ruža"(N.N. Sapunov, S. Yu. Sudeikin) kreirao je nostalgične kompozicije u antičkom stilu. Filozofske generalizacije prožimaju mrtve prirode K. S. Petrova-Vodkina. U 20. veku u žanru mrtve prirode riješio svoje kreativni zadaci P. Picasso, ALI. Matisse, D. Morandi. U Rusiji su najveći majstori ovog žanra bili M.S. Saryan, P.V. Kuznjecov, A. M. Gerasimov, V. F. Stozharov i drugi.

Mrtva priroda u slikarstvu - slike statičnih neživih predmeta kombinovane u jedan ansambl. Mrtva priroda se može predstaviti kao samostalno platno, ali ponekad postaje dio kompozicije žanrovske scene ili cijele slike.

Šta je mrtva priroda?

Ova slika je izražena u subjektivni stav osobu u svijet. Ovo pokazuje majstorovo inherentno razumijevanje ljepote, koja postaje oličenje društvenih vrijednosti i estetski ideal tog vremena. Mrtva priroda u slikarstvu postepeno se transformisala u poseban značajan žanr. Ovaj proces je trajao više od stotinu godina, a svaka nova generacija umjetnika razumijevala je platna i boje prema trendovima tog doba.

Uloga mrtve prirode u kompoziciji slike nikada nije ograničena na jednostavne informacije, slučajni dodatak glavnom sadržaju. U zavisnosti od istorijskih uslova a stavke javnih zahtjeva mogu potrajati više ili manje Aktivno učešće u stvaranju kompozicije ili imidža hotela, prikrivajući jedan ili drugi cilj. Mrtva priroda u slikarstvu kao samostalnom žanru dizajnirana je da pouzdano prenese ljepotu stvari koje svakodnevno okružuju osobu.

Ponekad jedan dio ili element iznenada dobije duboko značenje, dobija svoje značenje i zvuk.

Priča

Kao stari i poštovani žanr, mrtva priroda u slikarstvu poznavala je svoje uspone i padove. Strogi, asketski i minimalistički pomogli su u stvaranju besmrtnih monumentalnih generaliziranih uzvišenih herojskih slika. Kipari sa izuzetnom ekspresivnošću uživali su u slici pojedinačnih predmeta. Vrste mrtve prirode u slikarstvu i sve vrste klasifikacija nastale su tokom formiranja istorije umjetnosti, iako su platna postojala mnogo prije pisanja prvog udžbenika.

Tradicija ikonopisa i mrtve prirode

U drevnom ruskom ikonopisu, onih nekoliko stvari koje se umjetnik usudio uvesti u strogi lakonizam kanonskih djela imalo je veliku ulogu. Oni doprinose ispoljavanju svega neposrednog i demonstriraju izražavanje osećanja u delu posvećenom apstraktnom ili mitološkom zapletu.

Vrste mrtve prirode u slikarstvu postoje odvojeno od ikonopisa, iako strogi kanon ne zabranjuje prikazivanje nekih predmeta svojstvenih žanru.

renesansna mrtva priroda

Međutim, djela 15.-16. stoljeća igraju važnu ulogu u renesansi. Slikar je prvo skrenuo pažnju na svijet oko sebe, nastojao utvrditi značaj svakog elementa u službi čovječanstva.

Moderno slikarstvo, mrtva priroda kao popularan i omiljeni žanr nastao je u periodu Tricento. Predmeti za domaćinstvo dobijali su određenu plemenitost i značaj vlasnika kojem su služili. Na velikim platnima mrtva priroda u pravilu izgleda vrlo skromno i diskretno - staklena tegla s vodom, srebro elegantne vaze ili nježni ljiljani na tankim stabljikama često zbijeni u tamnom kutu slike, kao siromašni i zaboravljeni rođaci.

Ipak, u slici lijepih i bliskih stvari bilo je toliko ljubavi u poetskoj formi da su moderno slikarstvo, mrtva priroda i njegova uloga u njoj već bojažljivo gledali kroz praznine u pejzažima i teške zavjese žanrovskih scena.

Presudan trenutak

Teme su dobile pravi element u slikama i novo značenje u 17. veku - eri kada je mrtva priroda sa cvećem preovladavala i dominirala. Slikarstvo ove vrste steklo je brojne poklonike među plemstvom i svećenstvom. U složenim kompozicijama sa izraženom književnom pričom, scene su dobile svoje mjesto uz glavne likove. Analizirajući djela tog doba, lako je to uočiti važnu ulogu mrtva priroda se na sličan način manifestovala u književnosti, pozorištu i skulpturi. Stvari su počele da "glume" i "žive" u ovim delima - prikazani su kao glavni likovi, demonstrirajući najbolje i najkorisnije aspekte predmeta.

Umjetnički predmeti koje su izradili vrijedni i talentirani majstori nose lični otisak misli, želja i sklonosti. konkretnu osobu. slikanje je najbolje psihološki testovi pomoć u praćenju psihoemocionalno stanje i postići unutrašnji sklad i integritet.

Stvari vjerno služe čovjeku, usvajajući njegov entuzijazam za kućne potrepštine i inspirirajući vlasnike da kupe nove lijepe, elegantne male stvari.

Flamanska renesansa

Gvaš slikarstvo, mrtvu prirodu kao žanr ljudi nisu odmah prihvatili. Istorija nastanka, razvoja i široke primjene raznih ideja i principa služi kao podsjetnik na stalni razvoj misli. Mrtva priroda je postala poznata i moderna sredinom 17. vijeka. Žanr je započeo u Holandiji, svijetloj i prazničnoj Flandriji, gdje je sama priroda pogodna za ljepotu i zabavu.

Slikarstvo gvašom, mrtve prirode cvjetale su u vremenu grandioznih promjena, potpune promjene političkih, društvenih i vjerskih institucija.

flanderska struja

Buržoaski pravac razvoja Flandrije bio je novina i napredak za cijelu Evropu. Promjene u politički život dovela do sličnih inovacija u kulturi – horizonti koji su se otvorili pred umjetnicima više nisu bili ograničeni na vjerske zabrane i nisu bili podržani relevantnim tradicijama.

Mrtva priroda je postala perjanica nove umjetnosti, koja je veličala sve prirodno, svijetlo i lijepo. Strogi kanoni katolicizma više nisu sputavali polet mašte i radoznalosti slikara, pa su se nauka i tehnologija počele razvijati zajedno s umjetnošću.

Obične svakodnevne stvari i predmeti, koji su se ranije smatrali niskim i nedostojnim pomena, odjednom su postali predmeti pomnog proučavanja. Dekorativno slikarstvo, mrtva priroda i pejzaži postali su pravo ogledalo života - svakodnevice, prehrane, kulture, ideja o ljepoti.

Svojstva žanra

Odavde je, iz svesti, dubinska studija okolnog svijeta, razvio se poseban žanr svakodnevnog slikarstva, pejzaža, mrtve prirode.

Umjetnost, koja je dobila određene kanone u 17. vijeku, odredila je glavni kvalitet žanra. slikanje, posvećena svetu stvari, opisuje osnovna svojstva svojstvena predmetima koji okružuju osobu, pokazuje odnos gospodara i njegovog hipotetičkog savremenika prema prikazanom, izražava prirodu i potpunost znanja o stvarnosti. Umjetnik je morao prenijeti materijalno postojanje stvari, njihovu zapreminu, težinu, teksturu, boje, funkcionalnu namenu predmeta za domaćinstvo i njihovu vitalnu povezanost sa ljudskim aktivnostima.

Zadaci i problemi mrtve prirode

Dekorativno slikarstvo, mrtva priroda i domaće scene apsorbirale su nove trendove epohe - odmak od kanona i istovremeno očuvanje konzervativnog naturalizma slike.

Mrtva priroda revolucionarno doba puta potpuna pobeda buržoazija odražava umjetnikovo poštovanje prema novim oblicima nacionalni život sunarodnika, poštovanje prema radu običnih zanatlija, divljenje za prelepe slike ljepota.

Problemi i zadaci žanra formulisanog u 17. veku nisu se uopšteno raspravljali u evropskim školama sve do sredine 19. veka. U međuvremenu, umjetnici su si stalno postavljali nove i nove zadatke, a nisu nastavili mehanički reproducirati gotova kompoziciona rješenja i sheme boja.

Moderna platna

Fotografije mrtvih priroda za slikanje, pripremljene u modernim ateljeima, jasno pokazuju razliku između percepcije svijeta od strane suvremenika i osobe srednjeg vijeka. Dinamika objekata danas prevazilazi sve zamislive granice, a statika objekata je bila norma u to vrijeme. Kombinacije boja 17. stoljeća odlikuju se svjetlinom i čistoćom boja. Zasićene nijanse skladno se uklapaju u kompoziciju i naglašavaju ideju i ideju umjetnika. Odsustvo bilo kakvih kanona na najbolji način utjecali su na mrtve prirode 20. i 21. stoljeća, ponekad zadivljujući maštu svojom ružnoćom ili namjernim šarenilom.

Metode rješavanja problema mrtve prirode ubrzano se mijenjaju svake decenije, metode i tehnike ne idu u korak sa maštom priznatih i ne baš majstora.

Vrijednost današnjih slika je u izražavanju stvarnosti očima savremenih umjetnika; kroz utjelovljenje na platnu nastaju novi svjetovi koji ljudima budućnosti mogu puno reći o svojim kreatorima.

Uticaj impresionizma

Sljedeća prekretnica u istoriji mrtve prirode bio je impresionizam. Cijela evolucija smjera ogledala se u kompozicijama kroz boje, tehniku i razumijevanje prostora. Posljednji romantičari milenijuma prenijeli su život na platno kakav jeste - brzi, jarki potezi i ekspresivni detalji postali su kamen temeljac stila.

Slike, mrtve prirode modernih umjetnika svakako nose otisak impresionističkih inspiratora kroz boju, načine i tehnike slikanja.

Odstupanje od standardnih kanona klasicizma - tri plana, centralna kompozicija i istorijskih heroja- omogućio umjetnicima da razviju vlastitu percepciju boje i svjetla, kao i da na pristupačan i vizualan način publici pokažu slobodan let emocija.

Glavni zadaci impresionista su promjena slikarske tehnike i psihološki sadržaj slike. A danas, čak i poznavajući situaciju tog doba, teško je pronaći tačan odgovor na pitanje zašto su impresionistički pejzaži, radosni i nesofisticirani poput poezije, izazvali oštro odbijanje i grubo ismijavanje izbirljivih kritičara i prosvećene javnosti.

Impresionističko slikarstvo se nije uklapalo u općeprihvaćene okvire, pa su mrtve prirode i pejzaži doživljavani kao nešto vulgarno, nedostojno prepoznavanja zajedno s drugim talogom visoke umjetnosti.

Umjetnička izložba, koja je postala svojevrsna misionarska djelatnost poznatih umjetnika tog vremena, uspjela je doprijeti do srca i demonstrirati ljepotu i gracioznost.Slike predmeta i predmeta svim raspoloživim sredstvima postale su uobičajene čak i unutar zidova strašnih institucija koje ispovijedaju samo principe klasične umjetnosti. Trijumfalna povorka mrtvih priroda nije prestajala od kraja 19. stoljeća, a raznolikost žanrova i tehnika danas omogućava da se ne plašite bilo kakvih eksperimenata s bojom, teksturama i materijalima.

Mrtva priroda, likovni žanr

U 19. vijeku sudbinu mrtve prirode odredili su vodeći majstori slikarstva, koji su radili u mnogim žanrovima i uključili mrtvu prirodu u borbu estetskih pogleda i umjetničkih ideja (F. Goya u Španiji, E. Delacroix, G. Courbet, E. Manet u Francuskoj). Među majstorima 19. stoljeća koji su se specijalizirali za ovaj žanr ističu se i A. Fantin-Latour (Francuska) i W. Harnet (SAD). Novi uspon mrtve prirode bio je povezan s izvođenjem postimpresionističkih majstora, kojima svijet stvari postaje jedna od glavnih tema (P. Cezanne, V. van Gogh). Od početka XX veka. mrtva priroda je svojevrsna kreativna slikarska laboratorija. U Francuskoj majstori fovizma (A. Matisse i drugi) idu putem izoštrenog identifikacije emotivnih i dekorativno-ekspresivnih mogućnosti boje i teksture, a predstavnici kubizma (J. Braque, P. Picasso, X. Gris i drugi), koristeći specifičnosti umjetničkih i analitičkih mogućnosti mrtve prirode, nastoje uspostaviti nove načine prenošenja prostora i forme. Mrtva priroda privlači i majstore drugih pravaca (A. Kanoldt u Njemačkoj, G. Morandi u Italiji, S. Lukyan u Rumuniji, B. Kubista i E. Filla u Češkoj itd.). Društvene trendove u mrtvoj prirodi 20. vijeka predstavljaju djela D. Rivere i D. Siqueirosa u Meksiku, R. Guttusa u Italiji.

U ruskoj umetnosti mrtva priroda pojavio u 18. veku. zajedno s odobravanjem sekularnog slikarstva, odražavajući kognitivni patos epohe i želju da se istinito i tačno prenese objektivni svijet ("mamci" G. N. Teplova, P. G. Bogomolova, T. Uljanova itd.). Dalji razvoj ruske mrtve prirode dugo je bio epizodičan. Njegov porast u prvoj polovini XIX veka. (F. P. Tolstoj, škola A. G. Venecijanova, I. T. Hruckog) povezuje se sa željom da se vidi lepota u malom i običnom. U drugoj polovini XIX veka. I. N. Kramskoy, I. E. Repin, V. I. Surikov, V. D. Polenov, I. I. Levitan samo su se povremeno okretali mrtvoj prirodi skicirane prirode; pomoćni značaj mrtve prirode u umjetničkom sistemu lutalica proizašao je iz njihove ideje o dominantnoj ulozi sižejno-tematske slike. Samostalni značaj studije mrtve prirode raste na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. (M. A. Vrubel, V. E. Borisov-Musatov). Procvat ruske mrtve prirode pada na početak 20. vijeka. Njegovi najbolji primjeri uključuju impresionistička djela K. A. Korovina, I. E. Grabara; djela umjetnika "Svijeta umjetnosti" (A. Ya. Golovin i dr.) koja se suptilno poigravaju povijesnim i svakodnevnim karakterom stvari; oštro dekorativne slike P. V. Kuznjecova, N. N. Sapunova, S. Yu. Sudeikina, M. S. Saryana i drugih slikara kruga Plave ruže; svijetle, prožete punoćom bića mrtve prirode majstora "Dijamanta" (P. P. Končalovski, I. I. Maškov, A. V. Kuprin, V. V. Roždestvenskij, A. V. Lentulov, R. R. Falk, N. S. Gončarova). Sovjetska mrtva priroda, koja se razvija u skladu sa umjetnošću socijalističkog realizma, obogaćena je novim sadržajima. U 20-30-im godinama. uključuje i filozofsko shvatanje moderne u kompoziciono izoštrenim delima (K. S. Petrov-Vodkin), i tematske „revolucionarne“ mrtve prirode (F. S. Bogorodski i drugi), i pokušaje da se opipljivo povrati „stvar“ koju su odbacili tzv. ciljeve kroz eksperimente u oblasti boje i teksture (D. P. Shterenberg, N. I. Altman), i punokrvno rekreaciju šarenog bogatstva i raznolikosti objektivnog sveta (A. M. Gerasimov, Končalovski, Maškov, Kuprin. Lentulov, Sarjan, A. A. Osmerkin i drugi), kao i traganje za suptilnom harmonijom boja, poetizacija svijeta stvari (V. V. Lebedev, N. A. Tyrsa i drugi). U 40-50-im godinama. P. V. Kuznjecov, Yu. P. P. Končalovski, V. B. Elkonik, V. F. Stozharov, A. Yu. Nikich. Među majstorima mrtve prirode u saveznim republikama ističu se A. Akopjan u Jermeniji, T. F. Narimanbekov u Azerbejdžanu, L. Svemp i L. Endzelina u Letoniji, N. I. Kormašov u Estoniji. Privlačenje povećane "objektivnosti" slike, estetizacija svijeta stvari koje okružuju osobu odredile su interes za mrtvu prirodu mladih umjetnika 70-ih i ranih 80-ih. (Ya. G. Anmanis, A. I. Akhaltsev, O. V. Bulgakova, M. V. Leis, itd.).

Lit .: B. R. Vipper, Problem i razvoj mrtve prirode. (Život stvari), Kazan, 1922; Yu. I. Kuznjecov, Zapadnoevropska mrtva priroda, L.-M., 1966; M. M. Rakova, Ruska mrtva priroda kasnog XIX - početka XX veka, M., 1970; I. N. Pruzhan, V. A. Pushkarev, Mrtva priroda u ruskom i sovjetskom slikarstvu. L., ; Yu. Ya. Gerchuk, Živa bića, M., 1977; Mrtva priroda u evropskom slikarstvu 16. - početka 20. veka. Katalog, M., 1984; Sterling Ch., La nature morte de l "antiquité a nos jours, P., 1952; Dorf B., Uvod u mrtvu prirodu i slikarstvo cvijeća, L., 1976; Ryan A., Tehnike slikanja mrtve prirode, L. , 1978.

Mrtva priroda (fr. nature morte – “mrtva priroda”) je žanr likovne umjetnosti u kojoj se prikazuju predmeti oko nas koji imaju semantičku vezu jedni s drugima. Ovaj tip umjetnost privlači svojom velikom slikovne mogućnosti, koji doprinose razvoju kompozicionih vještina i konstrukcije boja.

Mrtva priroda nam prenosi određene slike i simbole svijeta oko nas. Uključuje nas u svijet komunikacije objekata, pružajući nam priliku da budemo u ulozi sagovornika. Pravi umjetnik organizira priliku da gledalac vidi tajno značenje objekata oko nas. Prethodnim odabirom i ugradnjom određenih atributa u određenu kompoziciju, koja nosi specifičan semantički zadatak.

Mrtva priroda je nastala u Evropi tokom 16. i 17. veka, ali je njena praistorija nastala mnogo ranije. Uz svakodnevni žanr, mrtva priroda dugo nije mogla zauzeti vodeću poziciju u slikarstvu. Pošto se smatralo da je nemoguće prenijeti glavne društvene ideje kroz ovu vrstu slikarstva. Zahvaljujući velikim majstorima, ovaj žanr je prepoznat kao prilično sposoban za prijenos različitih društvenim uslovima, čime utiču na različite društvene vrline. Uz pomoć različitih atributa stvorena je jedna ili druga slika koja odražava značenje glavne ideje. Predmeti za domaćinstvo klasifikovali su društveni status, stil života njihovog vlasnika, što je bilo značajno za prenošenje slika društvenih slojeva.

Okrećući se hronologiji istorije umjetnosti, može se pratiti slijed uspona i pada tako osebujnog žanra kao što je mrtva priroda.

„Formiranje mrtve prirode kao samostalnog žanra slikarstva je rezultat rada holandskih i flamanskih umetnika 17. veka. 17. vijek u Evropi je označen kao procvat mrtve prirode. U tom periodu stvorene su sve glavne varijante mrtve prirode.

Progresivan razvoj mrtve prirode u zapadnoevropskom slikarstvu 17. stoljeća može se u velikoj mjeri objasniti posebnostima opće kulturne i ideološke situacije, posebno krajnjim razvodnjenjem i istovremenom međusobnom personifikacijom kategorija kao što su materijal i duhovno, individualno i univerzalno. U mrtvoj prirodi umetnički je afirmisana najkonkretnija od svih specifičnosti ovoga sveta – stvar, proizvod sasvim specifične ljudske delatnosti, a pritom su ove zemaljske stvari koje je napravio čovek obdaren alegorijskim, amblematskim značenjem. , percipirani kao znakovi nematerijalnih, duhovnih vrijednosti, kao personificirana meditacija o značenju ljudski život. Stvar, izgubivši svoje alegorijsko značenje, prestaje biti predmet velike umjetnosti. Žanr mrtve prirode počinje postepeno zastarjeti.

Njegovo oživljavanje se dešava krajem 19. - početkom 20. veka. Zbog svoje fabule i donekle semantičke sterilnosti, mrtva priroda u ovim burnim decenijama za razvoj umetnosti pokazuje se posebno pogodnom za kreativno eksperimentisanje. Jedna od najkonzervativnijih, u ikonografskom smislu, jedna od najuhodovanijih u smislu kompozicije, mrtva priroda je omogućila umjetnicima da izvrše najhrabrija, ponekad i paradoksalna kršenja zakona žanra, ostajući u njemu. Većina eksperimenata u ovoj oblasti imala je za zadatak najpotpuniji zaplet i figurativno razdvajanje stvari.

Stvari, takoreći, prelaze svoje granice, gube svoj značaj, prestaju biti jednake sebi. Oni se ili rastvaraju u svjetlosti i boji, raspršuju u zračenju energija, ili se kondenzuju u gomile materije, formirajući kombinacije najjednostavnijih volumena, ili se raspadaju u mnoge fragmente - i iz svega toga novo ekstra-supstancijalno ili, obrnuto, super- na platnu se stvaraju bitne stvari. Kao i na slikama 17. stoljeća, one imaju alegorijsko značenje, ali, za razliku od klasičnih mrtvih priroda, ulogu primarnih elemenata u ovim slikovnim kriptogramima imaju ne toliko sami predmeti koliko njihove individualne osobine, pri čemu su njihovi kvaliteti zasićeni. uz povećanu semantičku napetost.

U ranim godinama 20. stoljeća nije došlo samo do zamagljivanja granica stvari unutar mrtve prirode, već i do značajnog zamagljivanja granica samog žanra. Na otvorenim Matisovim platnima, objekti koji čine mrtvu prirodu, prožeti organskim ritmovima prirode, stapaju se s pejzažom ili se sami pretvaraju u pejzaž, nadilazeći barijeru između svijeta živih i svijeta neživog. . U konstruisanim kubističkim pejzažima Picassa, sama priroda se objektivizuje, dobija crte bića, materijalnosti, pejzaž se upoređuje sa mrtvom prirodom. .

„Mrtva priroda je također zauzimala istaknuto mjesto u stvaralaštvu francuskih umjetnika impresionista (Manet, Cezanne, Monet itd.). Prve svježe utiske o onome što su vidjeli nastojali su da otelotvore u svojim radovima. Za njihove mrtve prirode, kao i za slikarstvo impresionista uopšte, odlikuju se: harmonija čistih boja uočenih direktno u prirodi, prirodnost i jednostavnost života kompozicije.

Jedan od najbolji majstori Mrtva priroda je bio poznati francuski umjetnik Chardin, koji je uspio prodreti u intimni život najobičnijih stvari, približiti ih gledaocu, a ovaj više doprinosi mekom koloritu njegovih slika, duboko promišljenom i koji proizilazi iz sagledavanja života, jednostavnosti i prirodnosti u rasporedu objekata.

U Chardinovim mrtvim prirodama nema strogih shema koje je razvila holandska škola, monotonije u kompozicijskim tehnikama, izbora tema, palete boja. .

U Rusiji se mrtva priroda, kao samostalan žanr slikarstva, pojavila u početkom XVIII veka. Ideja o tome je prvobitno bila povezana sa slikom darova zemlje i mora, raznoliki svijet stvari oko osobe. Sve do kraja 19. veka mrtva priroda je, za razliku od portreta i istorijskog slikarstva, važila za „inferiorni” žanr. Postojao je uglavnom kao obrazovno okruženje i bilo je dozvoljeno samo u ograničenom smislu kao slikanje cvijeća i voća.

Početak 20. veka obeležen je procvatom ruske mrtve prirode, koja je po prvi put stekla ravnopravnost među ostalim žanrovima. Želja umjetnika da osnaže slikovni jezik u pratnji aktivna pretraga u oblasti boje, forme, kompozicije. Sve to posebno dolazi do izražaja u mrtvoj prirodi. Obogaćen novim temama, slikama i umjetničke tehnike, ruska mrtva priroda se razvijala neobično brzo: za deceniju i po prelazi od impresionizma do stvaranja apstraktne forme.

U 1930-im i 1940-im, ovaj razvoj je zaustavljen, ali od sredine 1950-ih mrtva priroda doživljava novi uzlet u sovjetskom slikarstvu i od tog vremena konačno i čvrsto stoji u rangu s drugim žanrovima.

AT likovne umjetnosti izraz "mrtva priroda" odnosi se na specifičan žanr slikarstva, uključujući slobodno aranžiranje predmeta Svakodnevni život na stolu:

rezano cveće, posebno ruže,
kuhinjski pribor,
kućni predmeti,
voće, povrće, voće,
hrana,
riba,
kuvana hrana.

Termin je direktan prijevod holandske riječi "Stilleven", koja se koristi od 1656. za opisivanje žanra slika. Ranije su se takva platna jednostavno zvala "Voće", "Cvijet", "Ruže", "Doručak", "Banket" ili pronk (razmetljiv).

U doba baroka, alegorijske slike sa religioznim prizvukom dobile su oznaku Vanitas ("taština"). Obavezni atribut i glavni akcenat na slikama bila je lobanja.

Uobičajeno, mrtve prirode se dijele u četiri glavne grupe, uključujući:

cvjetni;
doručci ili banketi;
emocionalni;
simbolički.

Neki radovi su rađeni da bi se demonstrirala tehnička virtuoznost crteža i sposobnost umjetnika, ili da bi se demonstrirala emocija.

emocionalni;
luksuzan;
iluzija platna.

AT poznate mrtve prirode sadržavao složene simboličke poruke izražene u tipovima objekata. Prilikom proučavanja kompozicije mrtve prirode, svaki prikazani element bio je simbol i unesen u sliku određenu vrijednost. Kao rezultat toga, žanr mrtve prirode, poput pejzaža, obično ne sadrži ljudske forme, ali je sposoban prenijeti političku, moralnu ili duhovnu poruku. Iako pristalice akademske likovne umjetnosti smatraju mrtvu prirodu najjednostavnijim među pet glavnih žanrova.

Simbolična platna su široka kategorija za bilo koju vrstu mrtve prirode sa jasnim religioznim karakterom. konkretan primjer takav simbolizam je slika Vanitasa, koja je procvjetala između 1620. i 1650. godine i sadržavala je simbolične slike lobanja, svijeća, ruža, pješčani sat, karte za igranje, leptiri i drugi predmeti koji gledaoca treba da podsete na prolaznost i trivijalnost ovozemaljskog života. Simboličke slike na slikama su otvoreno religiozne - kruh, vino, voda i dr.

Glavne karakteristike slika

Magija mrtve prirode leži u sposobnosti da pokažemo vlastitu percepciju običnih predmeta oko nas. Poseban raspored i prikaz predmeta upotrebom boje, mastila, pastela ili bilo kojeg drugog medija daje objektima potpuno novo značenje.

Objekti odabrani za platna imaju posebno značenje na ličnom, kulturnom, društvenom, vjerskom ili filozofskom nivou. Teme koje okružuju likovna djela izazivaju introspekciju i razmišljanje o raspoloženju gledatelja. Stoga prikazani objekti izazivaju širok spektar emocija, ovisno o smještaju, izboru boje, osvjetljenju.

Tematika slika mrtve prirode je definisana predstavljenim objektima. Proučavanje simbolike omogućava vam da proniknete u značenje slike.

lokva emocija i događaja, što se zasniva na materijalnim kvalitetima boje ili teksture. Teme su graciozno utkane u sliku prelijepih predmeta, ali ne uspijevaju svi vidjeti značenje u okviru jednog djela.

Priča

Imidž hrane se praktikovao u antički svijet, ali je ponovo oživeo u istoriji umetnosti kao samostalan žanr u 16. veku. Bez obzira na formiranje naziva žanra, mrtva priroda se aktivno razvijala na sjeveru Evrope - u Holandiji i Flandriji među umjetnicima kasne sjeverne renesanse. Škole mrtve prirode pojavljuju se u Napulju, Španiji i Francuskoj.

Istorijski gledano, mrtve prirode su bile prožete religijskim i mitološkim značenjem.
Do 16. veka društvo se menja. Nauka i prirodni svijet počeo da istiskuje religiju na slikama.
Do sredine 19. vijeka prirodni svijet a ruže su van mode. U radovima slikara postojao je interes za proučavanje naših unutrašnji svet, raspoloženja i emocija.

U 20. veku mrtve prirode su se rastvorile u geometriji. Do kraja milenijuma, predmeti na slikama počeli su da se sele u pokrete pop arta i fotorealizma. Slike danas uključuju neograničen spektar modernih objekata Od pisoara do praznih limenki piva.

Mrtva priroda sjeverne renesanse i holandskog realizma nakon 1517

Bogato buržoasko društvo Holandije karakterizira materijalistički prikaz razmetljive potrošnje. Ali upravo je u zapadnoevropskom slikarstvu taj ezoterični hrišćanski simbolizam i njegov Težak jezik tokom srednjeg vijeka i renesanse.

Mrtva priroda se počela nazivati "mrtvom prirodom ili prirodom", a slike su sadržavale naglasak na neživim simboličkim konotacijama. Simbolika se razvila u apstraktnom i metafizičkom manirizmu Italije, Španije u 17. veku:

U 18. vijeku

U francuskom slikarstvu J. B. Chardin (1699-1779) bio je majstor mnogih vrsta mrtve prirode, od skromnih kuhinjskih predmeta do neponovljivih alegorija i poetskog izražavanja emocija jednostavnim rasporedom voća i ruža. Njegove radove odlikuje realizam zbog igre boja i umjetničkog prijenosa svjetla.

Anna Coster (1744-1818) bila je Chardinova sljedbenica. Njen rad se često meša sa majstorom. Ali Kosterove kompozicije su delikatnije i reprodukuju veoma čudne teme.
Ekstravagantne kolekcije koralja i školjki na kamenoj polici zadivljuju gotovo fotografskom preciznošću.

U 19. vijeku

Sve do sredine devetnaestog veka mrtva priroda se smatrala inferiornim žanrom sa ograničenim potencijalom za izražavanje teme. Kurbeova filozofija realizma i čistog slikarstva (1819-1877) smatrana je nezavisnim sredstvom za formu, boju i boju. Slikari su zanemarili podrugljiv odnos prema žanru.

Revolucija u slikarstvu koju su predvodili Manet, Renoir (1841-1919), Cezanne (1839-1906), C. Monet (1840-1926) i Van Gogh (1853-1890) zauvijek je zatvorila temu ove rasprave. Obožavatelji su prepoznali da je mrtva priroda elokventan, poetski, "plemeniti" žanr likovne umjetnosti.

U 20. veku

Neživi predmeti u novoj mrtvoj prirodi izražavaju misteriju svijeta kroz korespondenciju oblika i prostora.

Svi su se divili Manetovom tanjiru kamenica, Sezanovim lobanjama i satovima ili Van Goghovoj vazi sa irisima kao divnim interpretacijama svijeta oko sebe.

Cezanne prikazuje jabuku kao ženu ili planinu, a J. Braque (1882-1963) prikazuje jabuku kao skup geometrijskih lica koja se preklapaju.

Transformacija forme i sadržaja u najčistije elemente geometrije, boja i simbolike vidljiva je u kompozicijama G. Chirico (1888-1976) i S. Dali (1904-1989) - to je početak 20. stoljeća.

Tajanstveni G. Morandi (1890-1964) unio je svoj stil u slikarstvo - plastičnost sa ograničenom paletom, koja podsjeća na rimsko slikarstvo.

Žanr je do maksimuma iskoristio Pablo Picasso (1881-1973), zadivljujući nesagledivim formama i širokim spektrom stilskih permutacija.

Čuveni pop art Andyja Warhola pretvara svakodnevni predmet u kolosalnu sliku.
Umjetnici u 20. stoljeću koristili su mrtvu prirodu kao laboratorij za otkrivanje novih tehnika i testiranje novih konceptualnih ideja. To su činili u reprezentativnim i apstraktnim formatima, šireći se u druge žanrove, miješajući slikarstvo sa skulpturom, kolažom, fotografijom, videom i hologramima, u djelima koja su klasifikovana kao mrtva priroda. Na današnjim platnima možete vidjeti razlike:

U boji od hladne do tople;
U bojama od kontrasta do nijansiranih tonova;
U smjeru osvjetljenja na platnu;
U pozadini raspored objekata;
U formulaciji problema od dekorativne funkcije do realistične slike.

Sloboda stila da prenesete sliku uz pomoć kubizma, kubo-futurizma, pop arta, fotorealizma, neo-popa omogućava vam da mrtve prirode predstavite na novi način, zbog čega žanr nastavlja oduševljavati obožavatelje.