Ινστιτούτο Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής. Επιλογή πανεπιστημίου τέχνης

• Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών, από το 1757 έως το 1893
• VKhU - Ανώτερη Σχολή Τέχνης στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών (IAH) στην Αγία Πετρούπολη - Πετρούπολη. Ιδρύθηκε με βάση την Εκπαιδευτική Σχολή στο Αυτοκρατορική Ακαδημίατεχνών, που ιδρύθηκε το 1764 και υπήρχε μέχρι το 1840. Έφερε το όνομά του από το 1893 έως το 1918. Το 1918, το σχολείο έγινε γνωστό ως Σχολή Ελεύθερων Τέχνης του Τμήματος Περιουσίας του Λαϊκού Επιμελητηρίου Παιδείας της RSFSR.
• PGSHUM - Κρατικά Ελεύθερα Εκπαιδευτικά Εργαστήρια Τέχνης Πετρούπολης. Πήραν το όνομά τους ως αποτέλεσμα του ψηφίσματος του Συμβουλίου λαϊκοί κομισάριοιμε ημερομηνία 12 Απριλίου 1918 για την κατάργηση της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών και την επακόλουθη μετατροπή της σε Κρατικά Ελεύθερα Εργαστήρια Τέχνης και Εκπαίδευσης της Πετρούπολης (PGSKhUM). Δικα τους επίσημα εγκαίνιαπραγματοποιήθηκε λίγο πριν τον εορτασμό της πρώτης επετείου Οκτωβριανή επανάσταση. Υπήρχαν μέχρι το 1921.
• VKHUTEMAS - Ανώτερα καλλιτεχνικά και τεχνικά εργαστήρια στην Πετρούπολη (1921-1922), καθώς και στη Μόσχα (1920-1927). Το όνομα ελήφθη ως αποτέλεσμα της μεταμόρφωσης του PGSKHUM κατά την ανασυγκρότηση της Ακαδημίας Τεχνών στην Πετρούπολη. Υπήρχε από το 1921 έως το 1922.
• VKHUTEIN - στην Πετρούπολη - Λένινγκραντ (-) και Μόσχα (-). Έλαβε το όνομά του ως αποτέλεσμα της αναδιοργάνωσης του VKHUTEMAS. Στο Λένινγκραντ το όνομα ονομαζόταν από το 1922 έως το 1924.
• LVHTI - Ανώτατο Τεχνικό και Τεχνικό Ινστιτούτο του Λένινγκραντ, από το 1924 έως το 1930.
• INPII - Ινστιτούτο Προλεταριάτου εικαστικές τέχνες(-). Έλαβε το όνομά του ως αποτέλεσμα του μετασχηματισμού του VKHUTEIN μετά από μια άλλη αναδιοργάνωση εκπαιδευτικό ίδρυμα. Το όνομα ονομαζόταν από το 1930 έως το 1932.
• InZhSA - Ινστιτούτο Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής, από το 1932 έως το 1933.
• LIJSA - Ινστιτούτο Λένινγκραντζωγραφική, γλυπτική και αρχιτεκτονική. Έλαβε το όνομά του κατά τη μεταμόρφωση του Ινστιτούτου Προλεταριακών Καλών Τεχνών (INPII). Το όνομα έφερε από το 1933 έως το 1944.
• LIZHSA με το όνομα I. E. Repin VAH (InZhSA) - Ινστιτούτο Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής του Λένινγκραντ με το όνομα I. E. Repin. Το ινστιτούτο έλαβε το όνομα Ilya Efimovich Repin το 1944. Το όνομα διατηρήθηκε από το 1944 έως το 1947.
• Ινστιτούτο Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής. I. E. Repin Ακαδημία Τεχνών της ΕΣΣΔ (InZhSA), από το 1947 έως το 1957
• Τάγμα του Κόκκινου Πανό της Εργασίας Ινστιτούτο Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής. I. E. Repin Ακαδημία Τεχνών της ΕΣΣΔ (InZhSA), από το 1957 έως το 1975
• Τάγμα του Κόκκινου Πανό της Εργασίας Ινστιτούτο Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής που φέρει το όνομά του. I. E. Repin του Τάγματος του Λένιν της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ (InZhSA), από το 1975 έως το 1992.
• Ινστιτούτο Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής. Ι. Ε. Ρεπίνα Ρωσική Ακαδημίατεχνών, από το 1992 έως το 2002
• Πολιτεία της Αγίας Πετρούπολης ακαδημαϊκό ίδρυμαζωγραφική, γλυπτική και αρχιτεκτονική που πήρε το όνομά του. I. E. Repina, από το 2002

Ο οποίος, ένα χρόνο πριν από το θάνατό του, υπέγραψε ένα διάταγμα «Για μια ακαδημία στην οποία θα διδάσκονταν γλώσσες, καθώς και άλλες επιστήμες και ευγενείς τέχνες». Κατά τη διάρκεια της ζωής του, η Ακαδημία δεν δημιουργήθηκε, αλλά κατά τη διάρκεια της βασιλείας της Ελισάβετ Πετρόβνα, οι εκπαιδευτικοί - ο επιστήμονας Μιχαήλ Λομονόσοφ και ο αγαπημένος της αυτοκράτειρας Ιβάν Σουβάλοφ - ανέλαβαν την ίδια πρωτοβουλία.

Η Γερουσία ίδρυσε την Ακαδημία Τεχνών στις 6 Νοεμβρίου 1757. Τα μαθήματα ξεκίνησαν εκεί ένα χρόνο αργότερα. Εκείνη την εποχή, δεν είχαν χρόνο να χτίσουν ένα ξεχωριστό κτίριο, έτσι οι μαθητές ήρθαν στην έπαυλη του Shuvalov στη Sadovaya.

Ο Διαφωτιστής συνέβαλε πολύ στην ανάπτυξη της Ακαδημίας. Προσκάλεσε δασκάλους από τη Γαλλία και τη Γερμανία και δώρισε τη συλλογή έργων τέχνης του στο εκπαιδευτικό ίδρυμα, το οποίο έγινε η βάση του ακαδημαϊκού μουσείου.

Νέο κτίριο

Το 1764 ξεκίνησε η κατασκευή ενός ειδικού πέτρινου κτηρίου για την Ακαδημία Τεχνών στο νησί Βασιλιέφσκι. Του αρχιτεκτονικό σύνολοέχει αλλάξει μέσα σε ενάμιση αιώνα.

Το πρώτο σχέδιο του κεντρικού κτιρίου αναπτύχθηκε από τον αρχιτέκτονα Jean-Baptiste Vallin-Delamot. Ήταν ένα ορθογώνιο κτίσμα με στρογγυλή αυλή με διάμετρο 55 μέτρα. Για σύγκριση, το Πάνθεον στη Ρώμη έχει διάμετρο 43 μέτρα.

Ο Jean-Baptiste σχεδίασε επίσης τους χώρους διδασκαλίας και διαβίωσης της Ακαδημίας, που συνδέονται με ευθύγραμμους διαδρόμους. Η κύρια πρόσοψη έβλεπε στον Νέβα. Περίπου δέκα αρχιτέκτονες εργάστηκαν στους εσωτερικούς χώρους.

Η Ακαδημία Τεχνών έγινε ένα από τα πρώτα κτίρια στην Αγία Πετρούπολη που χτίστηκε στο στυλ του πρώιμου ρωσικού κλασικισμού.

Αρχές εκπαίδευσης στην Ακαδημία

Τα μαθήματα στην Ακαδημία ξεκίνησαν σε τέσσερις κατευθύνσεις ταυτόχρονα. Οι μαθητές σπούδασαν ζωγραφική, γλυπτική, τέχνη μεταλλίων και αρχιτεκτονική. Η εκπαίδευση ήταν γραμμική - από απλή έως σύνθετη.

Τα εγκαίνια της Ακαδημίας Τέχνης συνέπεσαν με την ακμή του κλασικισμού στην Ευρώπη και αρχαία παραδείγματα επιλέχθηκαν ως βάση για την εκπαίδευση. Οι μαθητές αντέγραψαν κλασικές εικόνες για να βελτιώσουν τις δεξιότητές τους. Με την πάροδο του χρόνου, η εφαρμογή κλασικών μοντέλων άρχισε να επιβραδύνει τη μαθησιακή διαδικασία, όπως αντιλήφθηκαν οι ίδιοι οι μαθητές της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας. ΣΕ μέσα του 19ουαιώνα 14 μαθητές της Ακαδημίας που συμμετείχαν στον διαγωνισμό για χρυσό μετάλλιο, πρότεινε να κάνετε αλλαγές στο τελικό έργο: αντί να ζωγραφίσετε μια δεδομένη ιστορική πλοκή, ζωγραφίστε έναν καμβά ελεύθερο θέμα. Όταν το εκπαιδευτικό συμβούλιο τους αρνήθηκε, οι μαθητές αποχώρησαν από την Ακαδημία. Αυτό το γεγονός έμεινε στην ιστορία ως η «εξέγερση των δεκατεσσάρων». Αργότερα νέοι καλλιτέχνες ίδρυσαν τον Σύλλογο Πλανόδιων.

Αυτοκρατορική Ακαδημία στον 20ο αιώνα

Μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση, η Ακαδημία καταργήθηκε, αλλά στη βάση της άνοιξαν Ελεύθερα Εργαστήρια Τέχνης. Ωστόσο, το 1932 η Ακαδημία Τεχνών ξανάρχισε τις εργασίες της. Επικεφαλής του ήταν ο Ισαάκ Μπρόντσκι, ο οποίος έγινε διάσημος για τα πορτρέτα του πολιτικούς ηγέτεςΧΧ αιώνα.

Στη δεκαετία του 1990, η Ακαδημία έλαβε ένα νέο όνομα - το Κρατικό Ακαδημαϊκό Ινστιτούτο Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Αγίας Πετρούπολης που πήρε το όνομά του από τον Ilya Repin. Σήμερα η Ακαδημία διαθέτει πέντε σχολές: ζωγραφική, γραφική, γλυπτική, αρχιτεκτονική, θεωρία και ιστορία των καλών τεχνών.

Τα ανώτατα εκπαιδευτικά ιδρύματα τέχνης στη Μόσχα κατείχαν πάντα μια ξεχωριστή θέση. Οι πολιτικές αλλαγές και η οικονομική αναταραχή στη χώρα δεν μειώνουν τον ανταγωνισμό: η αγάπη για την τέχνη υπερνικά κάθε σκέψη για καθημερινό ψωμί και οικονομικό κέρδος. Και αυτό παρά το γεγονός ότι μόνο λίγοι απόφοιτοι καταφέρνουν να καθιερωθούν επαγγελματικά, να βρουν την επιτυχία και μαζί την ευημερία. Ωστόσο, το γεγονός παραμένει: ελεύθερες θέσειςσε τέτοια πανεπιστήμια υπάρχουν συνήθως οι μισοί άνθρωποι που είναι πρόθυμοι να τα πάρουν.

Ταλέντο και θαυμαστές

Όπως συμβαίνει με θεατρικά πανεπιστήμια, όταν μπαίνουν σε μια σχολή τέχνης, θα αναζητήσουν την παρουσία μιας συγκεκριμένης σπίθας σε έναν υποψήφιο, που συνήθως ονομάζεται ταλέντο. Πράγματι, ο καθένας μπορεί να κρατήσει ένα μολύβι ή ένα πινέλο στα χέρια του, αλλά μόνο ένα άτομο από τα εκατό ή τα χίλια μπορεί να δημιουργήσει κάτι μοναδικό.

Δώστε απολύτως ακριβής ορισμόςη έννοια του «ταλέντου» δεν είναι δυνατή: στην τέχνη όλα είναι πολύ υποκειμενικά. Δυστυχώς, κάθε δημιουργικό επάγγελμα εξαρτάται αποκλειστικά από τις απόψεις των θεατών και των κριτικών. Γι' αυτό πολλοί ειδικοί συμβουλεύουν: πριν περάσετε το κατώφλι ενός πανεπιστημίου τέχνης, θα πρέπει να σκεφτείτε αν μπορείτε να περάσετε πολλά χρόνια από τη ζωή σας στην αφάνεια, μετανιώνοντας πικρά για το γεγονός ότι τα έργα σας δεν έκαναν ποτέ την κατάλληλη εντύπωση στο κοινό. Άλλωστε όλο το παιχνίδι των χρωμάτων, η καθαρότητα των γραμμών, η συνέπεια του στυλ μέσα έργο τέχνηςδημιουργούνται με έναν μόνο σκοπό - να ταρακουνήσουν τον κόσμο και να εκφραστούν.

Οι επαγγελματικές προοπτικές των μελλοντικών καλλιτεχνών, σχεδιαστών και αρχιτεκτόνων είναι αρκετά απατηλές. Το κόστος της δουλειάς τους μπορεί να ποικίλλει πολύ - όλα θα εξαρτηθούν από την ιδιότροπη και άστατη νεράιδα της τύχης. , ικανότητα εύρεσης αμοιβαία γλώσσαΜε τον πελάτη σήμερα, οι επαγγελματικές ιδιότητες δεν είναι λιγότερο σημαντικές.

Προετοιμασία για εισαγωγή σε πανεπιστήμιο τέχνης

Ο κατάλογος των πανεπιστημίων τέχνης στην πρωτεύουσα δεν είναι πολύ μεγάλος, αλλά η εκπαίδευση μέσα στα τείχη τους θεωρείται κύρος σε όλο τον κόσμο. Το υψηλό επίπεδο διδασκαλίας σε αυτά ορίστηκε από τους ιδρυτές αυτών των εκπαιδευτικών ιδρυμάτων. Αυτά περιλαμβάνουν το Κρατικό Ακαδημαϊκό Ινστιτούτο Τέχνης που πήρε το όνομά του από τον V.I Surikov, το Πανεπιστήμιο Τέχνης και Βιομηχανίας της Μόσχας. S. G. Stroganova, Ρωσική Ακαδημία Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής, Πανρωσική κρατικό ινστιτούτοΚινηματογραφία που πήρε το όνομά του. S. A. Gerasimova και η σχολή τέχνης και γραφικών του Παιδαγωγικού της Μόσχας κρατικό Πανεπιστήμιο. Είναι επιτακτική ανάγκη να αναφέρουμε το Κρατικό Ακαδημαϊκό Ινστιτούτο Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Αγίας Πετρούπολης που πήρε το όνομά του. I. E. Repina - αυτό το πανεπιστήμιο, που έχει παραδόσεις αιώνων, ιδρύθηκε το μέσα του 18ου αιώνααιώνα υπό την αιγίδα της αυτοκράτειρας Ελισάβετ Πετρόβνα. Σύμφωνα με τον Χάρτη που ίσχυε τότε, σπούδασαν εκεί για 15 χρόνια. Σήμερα, η επίσημη περίοδος για την απόκτηση εκπαίδευσης έχει συντομευθεί, αλλά για να γίνει φοιτητής πρέπει ένας υποψήφιος Κυριολεκτικάθα πρέπει να περάσετε χρόνια προετοιμασίας για την εισαγωγή.

Κάθε ένα από τα αναφερόμενα πανεπιστήμια έχει τη δική του σχολή τέχνης ή προπαρασκευαστικά μαθήματα. Η εκπαίδευση και η προετοιμασία σε αυτά διαρκεί από αρκετούς μήνες έως δύο χρόνια. Αξίζει να αναφέρουμε πάντως ότι επίσημα κανείς δεν δίνει εγγυήσεις εισαγωγής στους πτυχιούχους του. Επιπλέον, στις προπαρασκευαστικά μαθήματαστο Ινστιτούτο Surikov, οι δάσκαλοι προειδοποιούν ευθαρσώς ότι δεν υπάρχουν παραχωρήσεις στα «δικά μας» εξετάσειςδεν χρειάζεται να περιμένετε - φτάνουν όλοι γενικές αρχές. Προπαρασκευαστικά μαθήματα, κατά κανόνα, πληρώνονται, για να μην αναφέρουμε το γεγονός ότι ο αιτών πρέπει να εφοδιαστεί με βοηθητικά υλικά - χρώματα, πινέλα, μολύβια, χαρτιά, φορεία, καμβάδες... Η τιμή μπορεί να είναι διαφορετική: για ένα σωλήνα χρώματος, για παράδειγμα, από 10 έως 1000 τρίψτε. Και το υποπλαίσιο κοστίζει τουλάχιστον 2000 ρούβλια.

Επιπλέον, κατά την εισαγωγή σε πανεπιστήμιο τέχνηςείναι πολύ σημαντικό να ληφθεί υπόψη μια λεπτότητα: κατά την ανάλυση των αιτήσεων, η μεγαλύτερη προτίμηση δίνεται σε εκείνους τους υποψήφιους που είτε αποφοίτησαν από εξειδικευμένες σχολές τέχνης (για παράδειγμα, Παιδική Τέχνη Νο. 1 με το όνομα V. A. Serov on Prechistenka, Ακαδημαϊκό Λύκειο Τέχνης της Μόσχας της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών), ή έχουν ολοκληρώσει τη δευτεροβάθμια επαγγελματική εκπαίδευση σε σχολές τέχνης (Κρατική Σχολή Τέχνης της Μόσχας στη μνήμη του 1905 ή Σχολή Τέχνης της Μόσχας (Κολλέγιο) Εφαρμοσμένων Τεχνών). Αυτό γίνεται επειδή αυτού του είδους ανώτερη εκπαίδευσηδεν ανέχεται τυχαίους ανθρώπους που ξαφνικά έχουν την επιθυμία να γίνουν καλλιτέχνες, αναστηλωτές ή αρχιτέκτονες. Ο ανταγωνισμός μεταξύ των υποψηφίων είναι αρκετά σκληρός και οι καλύτεροι από τους καλύτερους πρέπει να γίνουν αποδεκτοί, επομένως είναι απαραίτητο να κάνετε σχέδια για την εισαγωγή εκ των προτέρων, λαμβάνοντας υπόψη τις δικές σας δυνατότητες.

Εξετάσεις ειδικότητας

Αρχικά, θα πρέπει να αποφασίσετε προς ποια κατεύθυνση θα θέλατε να εφαρμόσετε τις δημιουργικές σας παρορμήσεις. Το επάγγελμα ενός καλλιτέχνη έχει πολλές ποικιλίες, για παράδειγμα, ζωγράφος, συντηρητής, καλλιτέχνης του θεάτρου. Ο αριθμός των ειδικοτήτων που μπορούν να αποκτηθούν σε ένα πανεπιστήμιο τέχνης περιλαμβάνει, όπως γλύπτης, αρχιτέκτονας, ιστορικός τέχνης, δάσκαλος ζωγραφικής, καλλιτέχνης ταινιών μεγάλου μήκους, ενδυματολόγος, ταινίες κινουμένων σχεδίων και γραφίστας υπολογιστή. Και το πρώτο πράγμα που θα σας ζητηθεί να κάνετε κατά την εισαγωγή είναι να δώσετε μια προεπισκόπηση δημιουργικές εργασίεςσύμφωνα με την επιλεγμένη διαδρομή. Κατά κανόνα, αυτά είναι σχέδια: ένα πορτρέτο και μια ανθρώπινη φιγούρα, ζωγραφική - ένα πορτρέτο με χέρια, συνθέσεις. Το παρελθόν αυτή την επιλογήομολόγησε εισαγωγικές εξετάσεις. Οι εξετάσεις στην ειδικότητα πραγματοποιούνται σε εργαστήρια (με τη συμμετοχή καθοδηγητών) σε αρκετές ημέρες. ΠΡΟΣ ΤΗΝ ειδικά θέματασχετίζομαι:

• σχέδιο (δύο εργασίες): πορτρέτο και όρθια γυμνή φιγούρα (σε χαρτί με μολύβι γραφίτη). το χαρτί εκδίδεται απευθείας επί τόπου ή ο αιτών χρησιμοποιεί δικό του, σημειωμένο με σφραγίδα επιτροπή εισαγωγής;
• ζωγραφική: ένα πορτρέτο με τα χέρια καθιστή καθιστή (σε καμβά με λαδομπογιές ή τέμπερες, γκουάς, ακουαρέλα - κατά την εισαγωγή στη Σχολή Γραφικών). ο αιτών πρέπει να φέρει μαζί του έναν καμβά μεγέθους έως 70 cm στη μεγαλύτερη πλευρά.
• σύνθεση: η εργασία σε ένα δεδομένο θέμα μπορεί να είναι σε οποιαδήποτε τεχνική.

Στη συνέχεια δείτε χαρτιά εξετάσεωνκαι δώσε βαθμολογίες. Εάν ο αριθμός των πόντων που σημειώνονται είναι αρκετός για να περάσετε τον διαγωνισμό, τότε θα σας ζητηθεί να γράψετε ένα δοκίμιο για ένα δεδομένο θέμα, την ιστορία (προφορικά), την ιστορία του ρωσικού καλλιτεχνικού πολιτισμού και σε ορισμένες περιπτώσεις - ξένη γλώσσα. Εάν ακόμα εγγραφείτε τμήμα ημέραςαπέτυχε, στην υπηρεσία σας επί πληρωμή υποκαταστήματα, μέσο κόστοςμελέτες για τις οποίες μερικές φορές φτάνει τα $4500-5000.

Διευθύνσεις πανεπιστημίων

Κρατικό Ακαδημαϊκό Ινστιτούτο Τέχνης της Μόσχας με το όνομα V.I Surikov: Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής, Θεωρίας Καλών Τεχνών. Μόσχα, λωρίδα Tovarishchesky, 30 (σταθμοί μετρό "Taganskaya", "Marksistskaya").

Σχολή Γραφικών και Αρχιτεκτονικής: Μόσχα, Lavrushinsky Lane, 15 (κτήριο απέναντι από την είσοδο της Πινακοθήκης Tretyakov, σταθμοί του μετρό "Novokuznetskaya", "Tretyakovskaya").

Πανεπιστήμιο Τέχνης και Βιομηχανίας της Μόσχας που πήρε το όνομά του. S. G. Stroganova: Μόσχα, Volokolamskoe sh., 9 (σταθμός μετρό "Sokol").

Ρωσική Ακαδημία Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής: Μόσχα, st. Myasnitskaya, 21 (σταθμός μετρό " Chistye Prudy"); Λωρίδα Kamergersky, 2 (σταθμός μετρό "Okhotny Ryad").

Το όνομά του από το Πανρωσικό Κρατικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου. S. A. Gerasimova: Μόσχα, st. Wilhelm Pieck, 3 (σταθμός μετρό "Βοτανικός Κήπος").

Κρατικό Ακαδημαϊκό Ινστιτούτο Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής Αγίας Πετρούπολης με το όνομα I. E. Repin: Αγία Πετρούπολη, ανάχωμα Universitetskaya, 17 (σταθμός μετρό "Vasileostrovskaya").

Βαθμολογία αρχιτεκτονικών πανεπιστημίων και τέχνης

Υπουργείο Παιδείας και Επιστημών Ρωσική Ομοσπονδίαενέκρινε τη βαθμολογία των ανώτατων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων με βάση τα αποτελέσματα των δραστηριοτήτων τους. Η συλλογή δεδομένων για τον καθορισμό της κατάταξης των πανεπιστημίων και των ειδικοτήτων πραγματοποιήθηκε από τα μέσα του ακαδημαϊκού έτους 2004.

Κατά τον καθορισμό της βαθμολογίας λήφθηκαν υπόψη πολλές παράμετροι: η ποιότητα του διδακτικού προσωπικού, ο αριθμός των μαθητών διαφορετικές μορφέςεκπαίδευση, παρουσία μαθητών από άλλες χώρες· Ενταση ΗΧΟΥ επιστημονική έρευνα, εκδοτικές δραστηριότητες, παροχή φοιτητών με φοιτητικές εστίες, ιατρεία κ.λπ.

Θέση	Όνομα του πανεπιστημίου
1	Μόσχα αρχιτεκτονικό ινστιτούτο (κρατική ακαδημία)
2	Κρατικό Πανεπιστήμιο Τεχνών και Βιομηχανίας της Μόσχας
3	Ural State Academy of Architecture and Art (Ekaterinburg)
4	Κρατική Ακαδημία Τεχνών και Βιομηχανίας της Αγίας Πετρούπολης
5	Κρατική Ακαδημία Αρχιτεκτονικής και Τέχνης του Νοβοσιμπίρσκ
6	Κρατική Ακαδημία Αρχιτεκτονικής και Τέχνης του Ροστόφ
7	Κρατικό Ινστιτούτο Τέχνης Krasnoyarsk

Συζήτηση

«..η αγάπη για την τέχνη υπερνικά κάθε σκέψη για καθημερινό ψωμί και οικονομικό κέρδος».
Αυτή η φράση είναι εκνευριστική.
Για ένα άτομο λάτρης της τέχνης, δεν έχουν σημασία οικονομικές δυσκολίες.
Θυμηθείτε τον Βαν Γκογκ.
Πούλησε μόνο έναν πίνακα σε όλη του τη ζωή.

27.10.2008 17:14:17, Anya

Καταλαβαίνω ότι στην πρωτεύουσα δεν τους αρέσουν πραγματικά οι επαρχιώτες, αλλά μετά την 11η τάξη, πού είναι καλύτερο να πάτε; αν είχα μόλις αποφοιτήσει από το καλλιτεχνικό σχολείο. Δεν ζωγραφίσαμε με λάδια ή τη γυμνή φιγούρα. Το μέγιστο είναι γύψινες κεφαλές Αντίνοου, Αφροδίτης κ.λπ. και hyp. φιγούρες. Πρέπει πρώτα να πας σε κάποια τεχνική σχολή ή κολέγιο, σωστά; Κι αν με μάθαιναν πώς να ζωγραφίζω άλλα πράγματα; Και είναι ακόμη δυνατό να γίνει αυτό;
Προτιμώ την Αγία Πετρούπολη.
Σας ευχαριστώ για την προσοχή σας.

22.10.2008 21:09:02, Peroman

Πρόκειται να του χρόνουγια να εγγραφείτε στο Surikovsky Ενδιαφέρεστε για τον ξενώνα, κόστος διαβίωσης.

05.10.2008 16:05:59, Όλγα 15/09/2008 19:18:03, Σάντρα

Σπουδάζω σε επαρχιακό πανεπιστήμιο στη Σχολή Καλών Τεχνών. Θα ήθελα πολύ να επικοινωνήσω με φοιτητές των πανεπιστημίων τέχνης της πρωτεύουσας

15/09/2008 19:17:58, Σάντρα

Ναι...Ενδιαφέρον...θα πω ένα πράγμα - Αν πραγματικά έχεις μια επιθυμία, όλα θα πάνε ΟΚ!!!

14/09/2008 11:17:22, Γιόλια

Υπάρχει η αίσθηση ότι ο συγγραφέας προσπαθεί με όλες του τις δυνάμεις να αποθαρρύνει την επιθυμία να μπει σε ένα πανεπιστήμιο τέχνης - ω, πόσο άσχημα, σκληρά, απελπιστικά είναι όλα, σχεδόν ένας δρόμος προς τον πάτο της ζωής! Εξαιτίας τέτοιων συμβούλων τα ταλαντούχα παιδιά γίνονται μάνατζερ και οικονομολόγοι και μετά περνούν όλη τους τη ζωή σέρνοντας τα πόδια τους, βρίζοντας τη μοίρα.

09/01/2008 21:45:56, xxen

Μετά την 9η τάξη θα πάω στο κολέγιο τέχνης Μετά από αυτό θα είναι πιο εύκολο να πάω στο κολέγιο;

02.08.2008 12:25:42, Μαρία

Γειά σου! Θα ήθελα να μάθω αν είναι δυνατό για πολίτες άλλων χωρών να εισέλθουν σε πανεπιστήμια τέχνης στη Ρωσία. Αν βρεις ευκαιρία να σπουδάσεις τώρα, μπορείς να σπουδάσεις αρχές Σεπτεμβρίου ή τέλη Αυγούστου. Παρακαλώ, αν μπορείτε να απαντήσετε;

29/07/2008 12:02:48, Ματίνα

παρακαλώ βοηθήστε με να βρω ένα καλό πανεπιστήμιο. ή μια ακαδημία όπου θα μπορούσε κανείς να σπουδάσει για να γίνει ενδυματολόγος.

07/09/2008 08:25:50, Anatoly

Ανακοινώθηκε η εισαγωγή φοιτητών 2008 στην ειδικότητα: «Τεχνολογία καλλιτεχνικού σχεδιασμού παραστάσεων»
Προσόντα: «Σκηνικός ενδυματολόγος»
(Πλήρης εκπαίδευση)

Άτομα με γενική δευτεροβάθμια εκπαίδευση ή δευτεροβάθμια εξειδικευμένη καλλιτεχνική εκπαίδευση γίνονται δεκτά σε γενική βάση στη Σχολή Παραγωγής του τμήματος «Ενδυματολόγος».
Το Τμήμα Σκηνικής Ενδυμασίας εκπαιδεύει καλλιτέχνες και τεχνολόγους κοστουμιών για το θέατρο και τον κινηματογράφο.
Για να συμμετάσχετε σε διαγωνιστικές εξετάσεις, πρέπει να υποβάλετε αίτηση που απευθύνεται στον πρύτανη της Σχολής Studio στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Στην αίτηση επισυνάπτονται τα ακόλουθα έγγραφα:
1. Πιστοποιητικό δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης ή απολυτηρίου λυκείου επαγγελματική εκπαίδευση(ή συμβολαιογραφικά αντίγραφα)
2. Έξι φωτογραφίες 3x4 εκ.
3. Κατά την είσοδο πρέπει να προσκομιστεί διαβατήριο, στρατιωτική ταυτότητα ή πιστοποιητικό εγγραφής.
Οι διαγωνιστικές εξετάσεις διεξάγονται στα ακόλουθα θέματα:
1. Συνέδριο για την ειδικότητα (10 βαθμοί)
2. Σχέδιο (10 βαθμοί)
3. Ζωγραφική (10 βαθμοί)
4. Διάταξη του κοστουμιού - τατουάζ σε μανεκέν (δοκιμάζοντας την ικανότητα του αιτούντος να πραγματοποιήσει χωρική και διαστατική μεταφορά επίπεδη εικόνασε όγκο)
5. Εξέταση στη ρωσική γλώσσα και λογοτεχνία, γραπτό δοκίμιο (5 μονάδες)

Τα έγγραφα γίνονται δεκτά από 15 Ιουνίου έως 30 Ιουνίου. Οι εισαγωγικές εξετάσεις διεξάγονται από την 1η Ιουλίου. Πριν υποβάλουν έγγραφα στην επιτροπή εισδοχής, οι υποψήφιοι πρέπει να περάσουν προκαταρκτικές διαβουλεύσεις, οι οποίες πραγματοποιούνται από καθηγητές του τμήματος σκηνικών κοστουμιών, τον μήνα Ιούνιο.
Τις δύο τελευταίες Δευτέρες του Μαΐου στις 17.00 υπάρχει ανοιχτή μέρα στο Studio School.
Πέρασε τις εισαγωγικές εξετάσεις και πέρασε ανταγωνιστική επιλογήεγγράφονται στη Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας σύμφωνα με τους καθιερωμένους κανόνες.
Η διάρκεια σπουδών είναι πέντε χρόνια.
Για λίγο εισαγωγικές εξετάσειςΔεν παρέχεται διαμονή σε κοιτώνα, ο αριθμός των θέσεων στον ξενώνα είναι περιορισμένος.

19/05/2008 16:36:03, ekaterina

Τι είναι η Ακαδημία Τέχνης (ADRA);

20/04/2008 08:17:25, Αντών

• Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών, από το 1757 έως το 1893
• VKhU - Ανώτερη Σχολή Τέχνης στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών (IAH) στην Αγία Πετρούπολη - Πετρούπολη. Προέκυψε στη βάση της Εκπαιδευτικής Σχολής στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών, που ιδρύθηκε το 1764 και υπήρχε μέχρι το 1840. Έφερε το όνομά του από το 1893 έως το 1918. Το 1918, το σχολείο έγινε γνωστό ως Σχολή Ελεύθερων Τέχνης του Τμήματος Περιουσίας του Λαϊκού Επιμελητηρίου Παιδείας της RSFSR.
• PGSHUM - Κρατικά Ελεύθερα Εκπαιδευτικά Εργαστήρια Τέχνης Πετρούπολης. Έλαβαν το όνομά τους ως αποτέλεσμα του Διατάγματος του Συμβουλίου των Λαϊκών Επιτρόπων της 12ης Απριλίου 1918 για την κατάργηση της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών και τη μετέπειτα μετατροπή της σε Κρατικά Ελεύθερα Εργαστήρια Τέχνης και Εκπαίδευσης της Πετρούπολης (PGSKHUM). Τα επίσημα εγκαίνιά τους έγιναν λίγο πριν τον εορτασμό της πρώτης επετείου της Οκτωβριανής Επανάστασης. Υπήρχαν μέχρι το 1921.
• VKHUTEMAS - Ανώτερα καλλιτεχνικά και τεχνικά εργαστήρια στην Πετρούπολη (1921-1922), καθώς και στη Μόσχα (1920-1927). Το όνομα ελήφθη ως αποτέλεσμα της μεταμόρφωσης του PGSKHUM κατά την ανασυγκρότηση της Ακαδημίας Τεχνών στην Πετρούπολη. Υπήρχε από το 1921 έως το 1922.
• VKHUTEIN - στην Πετρούπολη - Λένινγκραντ (-) και Μόσχα (-). Έλαβε το όνομά του ως αποτέλεσμα της αναδιοργάνωσης του VKHUTEMAS. Στο Λένινγκραντ το όνομα ονομαζόταν από το 1922 έως το 1924.
• LVHTI - Ανώτατο Τεχνικό και Τεχνικό Ινστιτούτο του Λένινγκραντ, από το 1924 έως το 1930.
• INPII - Ινστιτούτο Προλεταριακών Καλών Τεχνών (-). Έλαβε το όνομά του ως αποτέλεσμα του μετασχηματισμού του VKHUTEIN μετά από μια άλλη αναδιοργάνωση του εκπαιδευτικού ιδρύματος. Το όνομα ονομαζόταν από το 1930 έως το 1932.
• InZhSA - Ινστιτούτο Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής, από το 1932 έως το 1933.
• LIZHSA - Ινστιτούτο Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής του Λένινγκραντ. Έλαβε το όνομά του κατά τη μεταμόρφωση του Ινστιτούτου Προλεταριακών Καλών Τεχνών (INPII). Το όνομα έφερε από το 1933 έως το 1944.
• LIZHSA με το όνομα I. E. Repin VAH (InZhSA) - Ινστιτούτο Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής του Λένινγκραντ με το όνομα I. E. Repin. Το ινστιτούτο έλαβε το όνομα Ilya Efimovich Repin το 1944. Το όνομα διατηρήθηκε από το 1944 έως το 1947.
• Ινστιτούτο Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής. I. E. Repin Ακαδημία Τεχνών της ΕΣΣΔ (InZhSA), από το 1947 έως το 1957
• Τάγμα του Κόκκινου Πανό της Εργασίας Ινστιτούτο Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής. I. E. Repin Ακαδημία Τεχνών της ΕΣΣΔ (InZhSA), από το 1957 έως το 1975
• Τάγμα του Κόκκινου Πανό της Εργασίας Ινστιτούτο Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής που φέρει το όνομά του. I. E. Repin του Τάγματος του Λένιν της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ (InZhSA), από το 1975 έως το 1992.
• Ινστιτούτο Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής. I. E. Repin της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών, από το 1992 έως το 2002
• Κρατικό Ακαδημαϊκό Ινστιτούτο Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Αγίας Πετρούπολης που πήρε το όνομά του. I. E. Repina, από το 2002

Αυτό το μεγαλύτερο και πιο έγκυρο τμήμα του πανεπιστημίου είναι ιδιαίτερα δημοφιλές μεταξύ των υποψηφίων από τη Ρωσία και από όλο τον κόσμο. Πολίτες της Λευκορωσίας, της Ουκρανίας, της Γεωργίας, της Γερμανίας, της Ολλανδίας, των ΗΠΑ, της Ιαπωνίας, της Κίνας σπουδάζουν εδώ. Νότια Κορέακαι άλλες χώρες κοντά και μακριά στο εξωτερικό. Καθ' όλη τη διάρκεια της λειτουργίας της σχολής, έχει αναπτυχθεί και τελειοποιηθεί μια μοναδική μεθοδολογία διδασκαλίας ζωγραφικής, σχεδίου και σύνθεσης, η οποία επιτρέπει, μέσα σε λίγα χρόνια σπουδών, να αποκτήσει βαθιά γνώση στον τομέα των καλών τεχνών και να κατακτήσει τα ύψη των επαγγελματικών δεξιοτήτων . Εκπαιδευτικό σύστημαΗ σχολή, που δημιουργήθηκε εδώ και πολλά χρόνια, συνεχίζει να αναπτύσσεται λαμβάνοντας υπόψη τις τρέχουσες ανάγκες της νέας εποχής. Η μοναδικότητα του σήμερα ακαδημαϊκό σχολείοείναι να ενώσει την κληρονομιά των μεγάλων δασκάλων της ρωσικής κλασικής ζωγραφικής και σύγχρονες τεχνολογίες. Οι διδακτικές παραδόσεις βασίζονται σε πλούσια κληρονομιάκλασικοί της ρωσικής τέχνης - A.K Savrasova, V.G Perov, A.E. Arkhipova, V. D. Polenova, A. M. Vasnetsova, V. A. Serova, K. A. Korovina, και. Και. Levitan, K.F Yuon. Η σχολή δίδαξε εξέχοντες ζωγράφους όπως οι I. E. Grabar, P. D. Korin, A. A. Deineka, S. V. Gerasimov, B. V. Ioganson, A. A. Osmerkin, K. N. Istomin.

Και σήμερα, σχεδόν όλοι οι δάσκαλοι του ινστιτούτου εργάζονται ενεργά καλλιτέχνες, τα ονόματα πολλών από αυτούς είναι γνωστά σε όλο τον κόσμο. Εμφανίζουν τα έργα τους σε ρωσικές και ξένες εκθέσεις, συμμετέχουν στην αποκατάσταση αρχιτεκτονικών μνημείων, προσελκύοντας φοιτητές.
Η πρώτη αποφοίτηση των ζωγράφων έγινε το 1942 στη Σαμαρκάνδη, όπου, σε εκκένωση, στις πιο δύσκολες συνθήκες του Μεγάλου Πατριωτικός Πόλεμοςτο ινστιτούτο δούλευε. Οι περισσότεροι από τους εξέχοντες δασκάλους της ζωγραφικής του δεύτερου μισού του εικοστού αιώνα είναι απόφοιτοι της σχολής, μεταξύ αυτών - οι T. T. Salakhov, T. B. Nazarenko, N. I. Nesterova, P. F. Nikonov, D. Zhilinsky, A. D. Shmarinov , V. M. Sidorov, B. M. . Και. Ivanov, S. N. Andriyaka, E. V. Bulatov, A. B. Grositsky και πολλοί άλλοι.

Τα βασικά στοιχεία της ακαδημαϊκής σχολής παρέχουν στους αποφοίτους του ινστιτούτου την ευκαιρία να εργαστούν σε μια μεγάλη ποικιλία τομέων και τεχνικών. Πίνακες ζωγραφικής αποφοίτων της Σχολής Ζωγραφικής θα βρείτε σε γκαλερί σύγχρονη τέχνη, σε αναγνωρισμένες διεθνείς μπιενάλε, σε ιδιωτικές συλλογές και συλλογές μουσείων. Τέτοιες ευρείες ευκαιρίες εξασφαλίζονται σε μεγάλο βαθμό από την υψηλή αρχή φημισμένο ινστιτούτο, όπου νέοι καλλιτέχνες εντάχθηκαν στην κλασική σχολή.

Σχεδιασμένο για όλα τα εργαστήρια προγράμματα εκμάθησης, συμπεριλαμβανομένων, εκτός από τις κύριες τάξεις ζωγραφικής, σχεδίου και σύνθεσης, ειδικών και εξωσχολικές δραστηριότητες. Η κύρια εστίαση στα εργαστήρια είναι η εργασία με το μοντέλο.

Εκτός από τα εργαστήρια καβαλέτας, μνημειακής και θεατρικής και διακοσμητικής ζωγραφικής της σχολής μας, από το 2003 το ινστιτούτο έχει ένα κοινό δημιουργικό εργαστήριο υπό την ηγεσία εξαιρετικών δασκάλων των καλών τεχνών - Ζ. Κ. Τσερετέλη, Πρόεδρος της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών, ακαδημαϊκός της Γαλλικής Ακαδημίας Καλών Τεχνών, της Βασιλικής Ακαδημίας Καλών Τεχνών San -Fernando (Ισπανία), T.T. Salakhova - Αντιπρόεδρος της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών και της Βασιλικής Ακαδημίας Καλών Τεχνών του San Fernando (Ισπανία).

Τα πρώτα δύο χρόνια, οι μαθητές εκπαιδεύονται σε εργαστήρια σχεδίου και σύνθεσης στο τέλος του δεύτερου έτους, μετακομίζουν σε προσωπικό εργαστήριο. Ο πυρήνας της σχολής είναι πολλά εργαστήρια ζωγραφικής καβαλέτου, με επικεφαλής τους V. M. Sidorov, E. N. Maksimov, T. B. Nazarenko, αντεπιστέλλοντα μέλη της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών A. N. Sukhovetsky και N. N. Solomin. Κάθε ένας από τους πλοιάρχους είναι προικισμένος με ένα φωτεινό δημιουργική ατομικότητα, τα έργα τους παρουσιάζονται στις μεγαλύτερες συλλογές στη Ρωσία, συμπεριλαμβανομένης της Πινακοθήκης Τρετιακόφ, του Ρωσικού Μουσείου και ξένων συλλογών. Στο εργαστήριο μνημειακής τέχνης, οι μαθητές μελετούν τις τεχνικές νωπογραφιών, ψηφιδωτών, sgraffito, βιτρό και στο εργαστήριο θεάτρου και διακόσμησης - την ιστορία του θεάτρου, τα κοστούμια, τη σκηνογραφία και κυριαρχούν στην ικανότητα κατασκευής μοντέλων. Ο επικεφαλής του μνημειακού εργαστηρίου, επικεφαλής του τμήματος ζωγραφικής και σύνθεσης, ακαδημαϊκός Evgeny Nikolaevich Maksimov είναι ο δημιουργός σκίτσων για τους πίνακες του τρούλου και άλλα στοιχεία διακόσμησης του καθεδρικού ναού του Χριστού Σωτήρος στη Μόσχα. Οι εργασίες για την αναδημιουργία του μεγαλοπρεπούς εσωτερικού του διάσημου ναού οργανώθηκαν και πραγματοποιήθηκαν από τη Ρωσική Ακαδημία Τεχνών, με επικεφαλής τον Πρόεδρο της Ακαδημίας Ζ. Κ. Τσερετέλη. Πολλοί απόφοιτοι του τμήματος ζωγραφικής του Ινστιτούτου Surikov εργάστηκαν στους πίνακες, γεγονός που υποδηλώνει το υψηλό επίπεδο επαγγελματισμού που πέτυχαν κατά τα χρόνια των σπουδών τους. Δημιουργική ομάδααπόφοιτοι και μαθητές του μνημειακού εργαστηρίου, υπό την καθοδήγηση του δασκάλου του, πραγματοποίησαν και ζωγραφιές καθεδρικός ναόςστο όνομα του Αγίου Νικολάου του Θαυματουργού στη Νέα Υόρκη (ΗΠΑ). Ενώ σπουδάζουν στο εργαστήριο μνημειακής ζωγραφικής, οι μαθητές κατακτούν ένα ευρύ φάσμα τεχνικών και τεχνολογιών - από τις παραδοσιακές έως τις πιο πρόσφατες.

Με βάση τα αποτελέσματα των σπουδών τους, οι απόφοιτοι εκπονούν τη διπλωματική τους εργασία, ανάλογα με τα ενδιαφέροντά τους, επιλέγοντας σχέδια για θέατρα, ξενοδοχεία, εστιατόρια, τράπεζες, άλλα δημόσια κτίρια ή έργα ζωγραφικής εκκλησιών.

Η εκπαίδευση στο εργαστήριο θεατρικής και διακοσμητικής ζωγραφικής υπό την καθοδήγηση ενός τακτικού μέλους της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών Ντμίτρι Αφανάσιεβιτς Τσερμπάτζι ξεκινά με το 1ο έτος. Ως δίπλωμα, οι απόφοιτοι παρουσιάζουν το σχέδιο δύο θεατρικές παραγωγές- σκίτσα σκηνικών και κοστουμιών, καθώς και διάταξη σκηνής. Κατά τη διάρκεια της εκπαιδευτικής διαδικασίας, οι μαθητές μελετούν την ιστορία του θεάτρου, τη σκηνογραφία και το θεατρικό κοστούμι.

Ακαδημαϊκός Valentin Mikhailovich Sidorov - ένας εξαιρετικός ζωγράφος τοπίου και δάσκαλος, ακόλουθος κλασικές παραδόσειςΡωσική ζωγραφική σύνθεσης. Στο τέλος των σπουδών τους, οι μαθητές του εργαστηρίου του παρουσιάζουν έργα σε διάφορα είδη - από τοπία μέχρι μεγάλους αφηγηματικούς καμβάδες.
Το εργαστήριο ζωγραφικής καβαλέτου υπό την ηγεσία του αντεπιστέλλοντος μέλους της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών, του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Ρωσικής Ομοσπονδίας Alexei Nikolaevich Sukhovetsky συνεχίζει τις παραδόσεις της ρωσικής τέχνης και της ζωγραφικής με καβαλέτο.

Η άφιξη της ταλαντούχου, φωτεινής ζωγράφου Ακαδημαϊκού Tatyana Grigorievna Nazarenko στο ινστιτούτο επέκτεινε σημαντικά τα όρια των καθιερωμένων παραδόσεων. Το πρωτότυπο δημιουργικό στυλ του καλλιτέχνη και οι ικανότητες του δασκάλου-μέντορα είχαν αξιοσημείωτο αντίκτυπο στην ενεργοποίηση εκπαιδευτικές διαδικασίες, αυξάνοντας το ενδιαφέρον των μαθητών για την κατάκτηση του επαγγέλματος.

Εργαστήρι ζωγραφικής καβαλέτου υπό την καθοδήγηση του Yuri Alekseevich Shishkov, αντεπιστέλλοντος μέλους της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών. Εργαστήρι ζωγραφικής καβαλέτου υπό την καθοδήγηση ενός τακτικού μέλους της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών, του ταλαντούχου καλλιτέχνη Aidan Tairovna Salakhova.

Κατά τη διάρκεια όλων των ετών σπουδών, οι φοιτητές έχουν την ευκαιρία να εξοικειωθούν και ακόμη και να αντιγράψουν σε τέτοιους παγκοσμίου φήμης θησαυρούς καλών τεχνών όπως η Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov και Κρατικό ΜουσείοΚαλών Τεχνών που πήρε το όνομά του. Α. Σ. Πούσκιν. Οι νέοι καλλιτέχνες έχουν νέα ειδικότητα συγκροτήματα μουσείων και εκθέσεων- Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Μόσχας (Petrovka, 25), το παράρτημά του στη λεωφόρο Ermolaevsky, 17, καθώς και η γκαλερί τέχνης Zurab Tsereteli (Prechistenka, 19), όπου, εκτός από μοναδικές εκθέσεις, η μόνιμη έκθεση περιέχει πολλά καστ διάσημων αρχαία γλυπτά. Αυτό δίνει στους αρχάριους καλλιτέχνες την ευκαιρία να εξασκηθούν στο σχέδιο, χωρίς το οποίο είναι αδύνατο να κατακτήσουν πλήρως την ικανότητα.

Κάθε καλοκαίρι, οι φοιτητές πηγαίνουν σε πρακτική άσκηση στο μέγιστο γραφικές γωνιέςχώρες όπου, υπό την καθοδήγηση των δασκάλων, εργάζονται υπαίθρια.

Φέτος, άνοιξε ένα νέο εργαστήριο ζωγραφικής μάχης στη σχολή, με επικεφαλής το αντίστοιχο μέλος της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών, τον έμπειρο δάσκαλο Νικολάι Νικολάεβιτς Σόλομιν. Κατά τη διαμόρφωση της έννοιας του εργαστηρίου, ελήφθη κυρίως υπόψη η ανάγκη αναβίωσης και ανάπτυξης των παραδόσεων δημιουργίας ενός μεγάλου πίνακα σύνθεσης. Η ρωσική σχολή τέχνης δεν έχει μόνο πλούσια εμπειρία που συνδέεται με αυτή τη μορφή καλών τεχνών, αλλά και αληθινά μοναδικές τεχνικέςεκπαίδευση που ανοίγει τις ευρύτερες ευκαιρίες και προοπτικές για τον καλλιτέχνη.

Σήμερα, η ακαδημαϊκή καλλιτεχνική εκπαίδευση όχι μόνο ανταποκρίνεται στις νέες ανάγκες της εποχής, αλλά παρέχει και σε όλους όσους αποφοιτούν με MGAHI. Ο V.I. Surikov έχει ένα ευρύ φάσμα δυνατοτήτων που είναι απαραίτητες για μια ενεργή, σίγουρη ζωή στη μεγάλη τέχνη και την ενσάρκωση οποιωνδήποτε δημιουργικών ιδεών.

Υποψήφιος Ιστορίας της Τέχνης, σύμβουλος του Επιστημονικού και Μεθοδολογικού Τμήματος
σε θέματα καλλιτεχνικής και αισθητικής αγωγής
Ρωσική Ακαδημία Τεχνών M. V. Vyazhevich

Το 2004, με πρωτοβουλία της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών, για την εκπαίδευση νέων σε ένα τόσο απαραίτητο, σπάνιο και ευγενές επάγγελμα όπως το επάγγελμα του συντηρητή, δημιουργήθηκε ως μέρος της σχολής ένα εργαστήριο για την αποκατάσταση της ζωγραφικής του καβαλέτου. Επί του παρόντος, στο εργαστήριο με επικεφαλής τον αναπληρωτή καθηγητή, καλλιτέχνη αποκατάστασης, κριτικό τέχνης A.A. Kozmin, συγκεντρώθηκε μια ομάδα δασκάλων - ειδικοί υψηλού επιπέδου που εκπροσωπούν επιστημονικούς και πρακτικές οδηγίεςαποκατάσταση έργων ζωγραφικής.

Ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του εργαστηρίου είναι η σε βάθος και ευρεία μελέτη της ιστορίας της εξέλιξης της τεχνολογίας και των τεχνικών ζωγραφικής. Εκτός από την εκπαίδευση στο πρόγραμμα καλλιτέχνη-ζωγράφου, οι μαθητές του εργαστηρίου εξοικειώνονται με την τέχνη της αποκατάστασης έργων ζωγραφικής με λάδι και τέμπερες, δημιουργούν αντίγραφα πινάκων και εικόνων στα καλύτερα μουσεία της Μόσχας και αποκτούν γνώσεις στους τομείς της ειδική χημεία, βιολογία, φωτογραφία, μελέτη των βασικών της μουσειολογίας, της παλαιογραφίας, της φυσικής και χημική έρευνα, μελετήστε σε βάθος την εικονογραφία έργων του παρελθόντος.

Στους φοιτητές δίνεται επίσης ένα μάθημα θεωρητικών και πρακτικά μαθήματαγια την αποκατάσταση χαρτιού και χαρτονιού.

Ένα σημαντικό στοιχείο της εκπαίδευσης είναι η διεξαγωγή θερινών πρακτικών αποκατάστασης σε μουσεία της Μόσχας και των ρωσικών πόλεων, όπου εμπιστεύονται μελλοντικούς αναστηλωτές, υπό την καθοδήγηση δασκάλων, να πραγματοποιήσουν υπεύθυνες εργασίες αποκατάστασης.

Οι μαθητές του εργαστηρίου συμμετέχουν σε διάφορα δημιουργικούς διαγωνισμούς, εκθέσεις και επιστημονικά συνέδρια.

Κατά τη διάρκεια της προπόνησης καλύτερους μαθητέςαπονέμεται ειδική υποτροφία που φέρει το όνομα του ιδρυτή της ρωσικής επιστημονικής αποκατάστασης, ακαδημαϊκού
I.E. Γκράμπαρ.

Το αποτέλεσμα της εκπαίδευσης είναι η προστασία ΠΤΥΧΙΑΚΗ ΕΡΓΑΣΙΑ: έρευνα και αποκατάσταση μουσειακών πινάκων με λάδι και τέμπερα.

Οι μαθητές που έχουν επιδείξει ιδιαίτερη σκληρή δουλειά, ταλέντο και δεξιότητες συνιστώνται από τη διεύθυνση του εργαστηρίου στα καλύτερα μουσεία και οργανισμούς αποκατάστασης στη Μόσχα και σε άλλες ρωσικές πόλεις.