Στείλτε την καλή σας δουλειά στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.

Φιλοξενείται στο http://www.allbest.ru/

Υπουργείο Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας

Ομοσπονδιακό Κρατικό Εκπαιδευτικό Ίδρυμα Ανώτατης Επαγγελματικής Εκπαίδευσης

«Κρατική Ακαδημία Πολιτισμού και Τεχνών του Τσελιάμπινσκ»

Σχολή Πολιτισμού

Τμήμα Πολιτιστικών Σπουδών και Κοινωνιολογίας

Δοκιμή

κατά πειθαρχία:

Τεχνολογίες για την οργάνωση της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας

Τεχνολογίες οργάνωσης της καλλιτεχνικής και δημιουργικής διαδικασίας σε ερασιτεχνική ομάδα

Εκτελέστηκε:

Andronova Tatyana Vladimirovna

Τσελιάμπινσκ, 2010

Εισαγωγή

Η τρέχουσα πολιτισμική κατάσταση δείχνει ότι ο μεταβαλλόμενος κόσμος απαιτεί αλλαγές στην ίδια την προσωπικότητα, έναν διαφορετικό τύπο προσωπικότητας, ένα άτομο που είναι φορέας ορισμένων ιδιοτήτων: αντοχή, πειθαρχία, αυτοπεποίθηση, ισχυρή θέληση, ικανότητα υπεράσπισης της δικής του άποψης. . Η ζωή στην κοινωνία της πληροφορίας γίνεται πιο ποικιλόμορφη και πολύπλοκη και απαιτεί από ένα άτομο όχι στερεότυπες, συνήθεις ενέργειες, αλλά κινητικότητα, ευελιξία σκέψης, γρήγορο προσανατολισμό και προσαρμογή στις νέες συνθήκες, επιθυμία επικοινωνίας και αλληλεπίδρασης με άλλους ανθρώπους.

Αυτές οι ιδιότητες, πρώτα απ 'όλα, αναπτύσσονται σε μια ομάδα όταν αλληλεπιδρούμε με άλλους ανθρώπους, γεγονός που μας κάνει να δίνουμε προσοχή στις τεχνολογίες για την οργάνωση της καλλιτεχνικής και δημιουργικής διαδικασίας σε μια ομάδα. Έχοντας μελετήσει τη βιβλιογραφία για την έρευνα σοβιετικών επιστημόνων, όπως ο L. Zhirnova, ο A.S. Kargin, Ε.Ι. Smirnova, Sokolovsky, B.A. Titov, Y. Tsagarelli, μπορεί να παρατηρήσει κανείς ότι «το πρόβλημα της εκπαίδευσης εγγράμματων, δημιουργικά ενεργών, πνευματικά πλουσίων ανθρώπων και το έργο της διαμόρφωσης μιας ολοκληρωμένα αναπτυγμένης προσωπικότητας έρχεται στο προσκήνιο. Τεράστιο ρόλο στην επίλυσή του παίζουν οι ερασιτεχνικές καλλιτεχνικές δραστηριότητες, που καλούνται μέσω της τέχνης να εκπαιδεύσουν ιδεολογικά και αισθητικά τις πλατιές μάζες των συμμετεχόντων της.

Η συνάφεια αυτής της μελέτης οφείλεται στην ανάγκη μελέτης και ανάπτυξης των πιο αποτελεσματικών τεχνολογιών για την οργάνωση της καλλιτεχνικής και δημιουργικής διαδικασίας σε μια ερασιτεχνική ομάδα.

Για να αποκαλυφθεί το υπό εξέταση θέμα, εκτός από τους κατονομαζόμενους συγγραφείς, θα πρέπει να στραφεί και σε σύγχρονα περιοδικά, όπως «Επιπλέον εκπαίδευση και ανατροφή», «Λέσχη», «Σπίτι Πολιτισμού», «Σώτσης», καθώς εντοπίζουν τις σύγχρονες τάσεις στην η τεχνολογία οργάνωσης της καλλιτεχνικής και δημιουργικής διαδικασίας σε μια ανεξάρτητη ομάδα.

Σκοπός αυτής της εργασίας είναι να μελετήσει και να παρουσιάσει οπτικά τις τεχνολογίες οργάνωσης της καλλιτεχνικής και δημιουργικής διαδικασίας σε μια ερασιτεχνική ομάδα.

Να μελετήσει τη βιβλιογραφία για το υπό μελέτη θέμα.

Να αποκαλύψει την ουσία των τεχνολογιών της καλλιτεχνικής και δημιουργικής διαδικασίας.

Να αιτιολογήσετε το ρόλο του ηγέτη στην οργάνωση της καλλιτεχνικής και δημιουργικής διαδικασίας.

Εξετάστε την έννοια της ερασιτεχνικής ομάδας και προσδιορίστε τις ιδιαιτερότητες μιας χορογραφικής ομάδας.

Προσδιορισμός της επιρροής των ψυχολογικών και παιδαγωγικών χαρακτηριστικών της νεολαίας στη διαμόρφωση των κατάλληλων τεχνολογιών για την καλλιτεχνική και δημιουργική διαδικασία.

Να χαρακτηρίσει την υποδειγματική ομάδα του χορογραφικού στούντιο "Fantasy" του Palace of Culture of the Railway, Chelyabinsk.

Να προσδιορίσει τις τεχνολογίες που χρησιμοποιούνται στην καλλιτεχνική και δημιουργική διαδικασία στις δραστηριότητες της ανώτερης ομάδας της υποδειγματικής ομάδας του χορογραφικού στούντιο "Fantasy" του DK ZhD.

1. Θεωρητικές πτυχές της τεχνολογίας και οργάνωση της καλλιτεχνικής και δημιουργικής διαδικασίας σε μια ερασιτεχνική ομάδα

1.1 Ορισμός της καλλιτεχνικής και δημιουργικής διαδικασίας και του ρόλου του ηγέτη στην οργάνωσή της

Από αρχαιοτάτων χρόνων, η καλλιτεχνική δημιουργικότητα ήταν συγκριτική, συγχωνευμένη με διαφορετικές σφαίρες και μορφές ζωής των ανθρώπων. Τα καλλιτεχνικά και δημιουργικά στοιχεία παρουσιάστηκαν ιδιαίτερα ζωντανά και πρωτότυπα στις παραδοσιακές λαϊκές ημερολογιακές γιορτές και τελετές. Σε αυτές τις γιορτές, συνοδευόμενες από τραγούδι, παίξιμο μουσικών οργάνων, χορό και άλλα είδη καλλιτεχνικής δραστηριότητας, η κοσμοθεωρία και η στάση των ανθρώπων ενσαρκώνονταν σε μια καλλιτεχνική μορφή.

Η καλλιτεχνική και δημιουργική διαδικασία επί του παρόντος είναι μία από τις κατευθύνσεις της γενικής ανάπτυξης της ανθρωπότητας, η οποία αντανακλά τη δυναμική της καλλιτεχνικής αντίληψης της πραγματικότητας, καθώς και την ιδιαιτερότητά της σε κάθε στάδιο της πολιτιστικής και ιστορικής διαδικασίας. Σύμφωνα με τον καθηγητή μουσικής V.V. Alexandrova, η μέθοδος της καλλιτεχνικής και δημιουργικής διαδικασίας είναι μια καθολική και κοινή μέθοδος για την τέχνη.

Απαιτεί ανεξαρτησία στην απόκτηση και οικειοποίηση γνώσεων, δημιουργικότητα, ανάπτυξη της ικανότητας για ατομική αντίληψη και δημιουργική ερμηνεία.

Σύμφωνα με τον Α.Σ. Kargin, η καλλιτεχνική και δημιουργική διαδικασία είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την παιδαγωγική (εκπαιδευτική) διαδικασία, η οποία πραγματοποιείται μέσα από την εμπλοκή σε καλλιτεχνικές, δημιουργικές και κοινωνικο-πολιτιστικές δραστηριότητες.

Η εν λόγω δραστηριότητα πραγματοποιείται σε ομαδικό περιβάλλον κατά τη διάρκεια προπόνησης, πρόβας, καλλιτεχνικών και εκπαιδευτικών μαθημάτων, παραστάσεων συναυλιών, δηλαδή δημιουργικών δραστηριοτήτων.

Η δημιουργικότητα είναι μια διαδικασία ανθρώπινης δραστηριότητας που δημιουργεί ποιοτικά νέες υλικές και καλλιτεχνικές αξίες ή μια πρωτότυπη ερμηνεία του υπάρχοντος υλικού. Όλες οι πνευματικές δυνάμεις ενός ατόμου, συμπεριλαμβανομένης της φαντασίας, συμμετέχουν στη διαδικασία της δημιουργικότητας. Ταυτόχρονα, η δημιουργική δραστηριότητα ορίζεται ως μια συνειδητή, ενεργή ανθρώπινη δραστηριότητα που στοχεύει στη γνώση και τη μεταμόρφωση της πραγματικότητας. δημιουργώντας νέα, πρωτότυπα, ανύπαρκτα αντικείμενα, έργα κ.λπ., συμβάλλοντας στην περαιτέρω ανάπτυξη του πολιτισμού. Αξίζει να σημειωθεί, σύμφωνα με τη Λ.Δ. Ivlev, για την οργάνωση αυτών των διαδικασιών, είναι απαραίτητο να χρησιμοποιηθούν κατάλληλες τεχνολογίες.

Η τεχνολογία είναι ένα διατεταγμένο σύνολο ενεργειών, λειτουργιών, διαδικασιών, που παρέχουν εργαλειακά ένα προβλέψιμο και διαγνώσιμο αποτέλεσμα. Οποιαδήποτε τεχνολογία έχει τα μέσα, τις μορφές, τις μεθόδους που ενεργοποιούν και εντείνουν τη δραστηριότητα των συμμετεχόντων στην καλλιτεχνική και δημιουργική διαδικασία προκειμένου να επιτευχθούν τα προγραμματισμένα αποτελέσματα.

Ας εξετάσουμε ξεχωριστά κάθε στοιχείο της καλλιτεχνικής και δημιουργικής διαδικασίας σύμφωνα με την ταξινόμηση του E.I. Γκριγκόριεβα.

Εγκαταστάσεις:

Προφορικός (ζωντανός λόγος και σκηνικός λόγος).

Έντυπο (λογοτεχνία φαντασίας και πολιτική, περιοδικά).

Visual (αφίσες, αφίσες, εκθέματα, κειμήλια).

Τεχνικά (κινηματογράφος, ραδιόφωνο, τηλεόραση, ήχος, βίντεο).

Ψυχολογικά και παιδαγωγικά (παιχνίδια, ψυχαγωγία, επικοινωνία, θεάματα).

Τέχνη και ερασιτεχνική δημιουργικότητα (πρωτότυπα είδη, τέχνες και χειροτεχνίες, μουσική, χορογραφία, χορωδιακή, θεατρική).

Όλα τα μέσα είναι αλληλένδετα και επιλέγονται λαμβάνοντας υπόψη ένα συγκεκριμένο αντικείμενο επιρροής, με βάση την ηλικιακή του κατηγορία.

1. Μαζική - δημοπρασίες, φεστιβάλ, θεατρικές παραστάσεις, ολυμπιάδες, αργίες.

2. Ομάδα - συζητήσεις, κύκλοι, στρογγυλά τραπέζια, ερασιτεχνικοί σύλλογοι και σύλλογοι συμφερόντων, συνέδρια.

3. Ατομικά - συνομιλίες, απασχόληση σε ενότητες, διαβουλεύσεις, μαθήματα σε κύκλους, διαδραστικά και ηλεκτρονικά παιχνίδια, διαβουλεύσεις.

Η επιλογή των μορφών, η ανάπτυξη και η εφαρμογή τους δεν είναι εύκολη και πολύ υπεύθυνη. Σε σχέση με μια ερασιτεχνική ομάδα, αξίζει να σημειωθούν μορφές όπως οι πρόβες (ομαδικές και ατομικές), η συναυλία (μαζική).

Εκπαιδευτικές και γνωστικές, αυτοεκπαιδευτικές δραστηριότητες (εργασία με λογοτεχνικές πηγές, υλικό τύπου).

Διαμόρφωση της δημόσιας συνείδησης του ατόμου (πειθώ, πρόταση, παράδειγμα).

Ένταξη σε κοινωνικές και πολιτιστικές δραστηριότητες και διαμόρφωση κοινωνικής συμπεριφοράς (πρακτικό έργο, συμμετοχή σε δραστηριότητες, ανταγωνισμός, παιδαγωγικές απαιτήσεις, ατομική ανάθεση).

Τόνωση της κοινωνικο-πολιτιστικής δραστηριότητας (ηθική, υλική, δημόσια μομφή).

Κοινωνιολογική έρευνα (έρευνα, συνέντευξη, παρατήρηση, μελέτη εγγράφων, δοκιμές, πείραμα).

Για την πληρέστερη περιγραφή των μεθόδων, θα πρέπει να ανατρέξετε στην ταξινόμηση του Yu.K. Μπαμπάνσκι. Η δημιουργία καταστάσεων επιτυχίας προστίθεται στη συνιστώσα της μεθόδου διέγερσης, μια σημαντική εξήγηση είναι η χρήση της μεθόδου ελέγχου και αυτοελέγχου στην αποτελεσματικότητα της καλλιτεχνικής και δημιουργικής δραστηριότητας (προφορική, γραπτή, αυτοέλεγχος).

Η μέθοδος του αυτοσχεδιασμού χρησιμοποιείται ενεργά σε ερασιτεχνικές ομάδες - η εκδήλωση των δεξιοτήτων εκτέλεσης τους, ανεξάρτητα από το επίπεδο της τεχνικής τους εξέλιξης, δείχνοντας τις δυνατότητες της φαντασίας, της φαντασίας τους.

Ο αρχηγός καλείται να εξασφαλίσει το έργο που καθορίζεται από τους στόχους, τις συγκεκριμένες συνθήκες και τις ευκαιρίες του κάθε συλλόγου. Αναλύοντας την επαγγελματική δραστηριότητα του επικεφαλής μιας ερασιτεχνικής ομάδας τέχνης, θα πρέπει να αναγνωριστεί ότι είναι από τις πιο περίπλοκες και σύνθετες.

Η Smirnova υπογραμμίζει τις λειτουργίες του επικεφαλής μιας ερασιτεχνικής ομάδας:

Εκτελεστικό-οργανωτικό - οργάνωση συγκεκριμένων δραστηριοτήτων (προετοιμασία παράστασης, συζητήσεις, υλοποίηση εργασιών αναζήτησης), περιλαμβάνει τη διανομή εργασιών και αναθέσεων, τον έλεγχο της υλοποίησής τους και τη διαχείριση των δραστηριοτήτων.

Εκπαιδευτικό - χρησιμοποιώντας το ενδιαφέρον των συμμετεχόντων και την ίδια τη διαδικασία, τη φύση της δραστηριότητας για την επίτευξη παιδαγωγικών αποτελεσμάτων.

Σχεδιασμός - στοχευμένες προσπάθειες του ηγέτη και όλων των συμμετεχόντων.

Εκπαιδευτική και παιδαγωγική - επαγγελματική κατάρτιση των συμμετεχόντων για τον επιλεγμένο τύπο δραστηριότητας.

Ψυχολογική ηγεσία - διαχείριση διαπροσωπικών σχέσεων σε μια ομάδα, ικανότητα διασφάλισης καλής διάθεσης των συμμετεχόντων, πρόληψη και επίλυση εσωτερικών συγκρούσεων, κατανόηση και λήψη υπόψη των ατομικών χαρακτηριστικών κάθε συμμετέχοντος σε δραστηριότητες. Είναι σκόπιμο να θεωρηθεί αυτή η ταξινόμηση αποδεκτή επί του παρόντος, με την ιδιαιτερότητα ότι η εκπαιδευτική λειτουργία του ηγέτη στοχεύει στις σύγχρονες συνθήκες στη διαμόρφωση της ηθικής, της αυτοπεποίθησης, των μηχανισμών διαπροσωπικής αλληλεπίδρασης, με άλλα λόγια, των ανθρωπιστικών ιδιοτήτων του ατόμου.

Ο Kargin θεωρεί την κύρια λειτουργία - ερμηνεία - μια ικανή, καλλιτεχνικά δικαιολογημένη μεταφορά ενός έργου. Είναι λογικό να προστεθεί ερέθισμα σε αυτό - ένα κίνητρο για καλλιτεχνική και δημιουργική δραστηριότητα, καθώς και δημιουργία μιας κατάστασης για την επιτυχία ενός συμμετέχοντος σε μια ομάδα, από την άλλη πλευρά, μπορούν να αποδοθούν σε ένα στοιχείο της λειτουργίας της παιδαγωγικής ηγεσία.

Ως εκ τούτου, πρέπει να σημειωθεί ότι η συμμετοχή σε ερασιτεχνικές παραστάσεις είναι μια συγκεκριμένη μορφή αλληλεπίδρασης μεταξύ του ατόμου και της τέχνης. Η αμεσότητα της ενασχόλησης με την καλλιτεχνική δραστηριότητα έχει ιδιόμορφη επίδραση σε όλη τη δομή της σχέσης «άνθρωπος – τέχνη», και στη συνέχεια στη σχέση «άνθρωπος – περιβάλλον». Μορφές, μέθοδοι και μέσα πολιτιστικής δραστηριότητας είναι εγγενείς σε αυτόν τον τύπο κοινωνικών και βιομηχανικών σχέσεων της κοινωνίας και αντικατοπτρίζουν το επίπεδο κυριαρχίας του πνευματικού και υλικού πολιτισμού από ένα άτομο.

1.2 Η έννοια, τα σημάδια μιας ερασιτεχνικής ομάδας

Χαρακτηριστικά της χορογραφικής ομάδας.

Έτσι, καταλήξαμε στην ιδέα μιας ερασιτεχνικής μη επαγγελματικής ομάδας. Ο Solomonik ορίζει το συλλογικό ως έναν ζωντανό οργανισμό, ο οποίος, κατά τη γνώμη του, περνά από όλα τα στάδια της ζωής του οργανισμού. Αυτό σημαίνει ότι η συλλογικότητα πρέπει να εκπροσωπείται ως κοινωνικός οργανισμός, η ανάπτυξη του οποίου εξαρτάται ουσιαστικά από τη φύση των σχέσεων των μελών της στη διαδικασία οργάνωσης δραστηριοτήτων και επικοινωνίας.

Στη Ρωσική Παιδαγωγική Εγκυκλοπαίδεια, η "συλλογικότητα" (από τα λατινικά συλλογικά - συλλογικότητα) θεωρείται ως μια κοινωνική κοινότητα ανθρώπων που ενώνονται με βάση κοινωνικά σημαντικούς στόχους, κοινούς προσανατολισμούς αξίας, κοινές δραστηριότητες και επικοινωνία.

Αξίζει να αναφερθούμε στην παιδαγωγική εμπειρία του Ρώσου δασκάλου και συγγραφέα Α.Σ. Μακαρένκο. Εξετάστε μια σειρά από αρχές για το σχηματισμό μιας αποτελεσματικής ομάδας:

1. Η ενότητα του σκοπού και της εργασίας των μελών της ομάδας - η ομάδα ενώνει τους ανθρώπους όχι μόνο σε έναν κοινό στόχο και σε μια κοινή δουλειά, αλλά και σε μια κοινή οργάνωση εργασίας.

2. Μεγάλη «συνδεσιμότητα» της ομάδας - Όλοι αναγκάστηκαν να συνδέονται με όλους και με διαφορετικούς τρόπους. Η ομάδα δεν κατέστειλε την προσωπικότητα, κατέστησε δυνατή τη γρήγορη μεταφορά εμπειρίας ο ένας στον άλλο.

3. "Κύριο" (δραστηριότητα) - μια εκδήλωση εσωτερικής, σίγουρης ηρεμίας, εμπιστοσύνης στις δυνάμεις κάποιου, στις δυνάμεις της ομάδας και στο μέλλον κάποιου.

4. Προστασία. Στις εσωτερικές σχέσεις της καθημερινής εργασίας, οι μαθητές μπορούν να «πιέζουν» ο ένας τον άλλον όσο θέλουν, να κάνουν το δρόμο τους στις γενικές συνελεύσεις, να τιμωρούν, αλλά εκτός αυτών των ειδικών μορφών επιρροής, πρέπει να αποτίουν φόρο τιμής σε κάθε μαθητή, κυρίως επειδή είναι μέλη της ίδιας ομάδας, για να τον προστατέψουν μπροστά σε ξένους».

5. Αναστολή – εγκράτεια στην κίνηση, με μια λέξη, στην κριτική κ.λπ. (ειδική μορφή αναστολής είναι εκδήλωση ευγένειας).

Σε μια ερασιτεχνική ομάδα, σε μια ατμόσφαιρα αλληλοβοήθειας και αμοιβαίας υποστήριξης, ένα άτομο έχει την ευκαιρία για μέγιστη αυτοπραγμάτωση, γνήσια δημιουργικότητα, τόσο εσωτερική (δημιουργικότητα του εαυτού του) όσο και εξωτερική (ατομική και πρωτότυπη, έντονη δραστηριότητα, απαραίτητη και χρήσιμη για οι υπολοιποι).

Τα κύρια στάδια σχηματισμού ομάδας (σύμφωνα με τον L.D. Ivleva):

Προσανατολισμένη στην αξία;

Ανάπτυξη πρωτοβουλίας και πρωτοβουλίας.

Η μετατροπή ενός μέλους της ομάδας σε αντικείμενο αυτοεκπαίδευσης.

Η μετατροπή της καθοδηγούμενης δραστηριότητας σε μια συνειδητά κατευθυνόμενη διαδικασία συνδημιουργίας με τον αρχηγό της ομάδας.

Η τεχνολογία σε αυτή την περίπτωση είναι ένας τρόπος αυτοέκφρασης των ανθρώπων, αυτοπραγμάτωσης των πνευματικών τους ιδιοτήτων, που αντιστοιχεί στην κύρια βάση της καλλιτεχνικής και δημιουργικής δραστηριότητας - μια ελεύθερη, στοχευμένη επιλογή από μέλη της ομάδας και δασκάλους τρόπων, μεθόδων, περιεχομένου. και τα αποτελέσματα της κοινής επικοινωνίας.

Σύμφωνα με το περιοδικό «Πρόσθετη εκπαίδευση και ανατροφή» N 2 για το 2010, η χορογραφία είναι ένα από τα πιο κοινά και δημοφιλή είδη σε ιδρύματα πρόσθετης εκπαίδευσης. Η χορογραφία (από το ελληνικό choreo - χορεύω) είναι η τέχνη του χορού γενικά, σε όλες τις ποικιλίες του. Στο λεξικό της σύγχρονης τέχνης, ο όρος «χορογραφία» στην αρχική του σημασία είναι η καταγραφή ενός χορού, ένας τρόπος να τον διορθώσουμε.

Μεταξύ των τύπων τέχνης που επηρεάζουν την ανάπτυξη των καλλιτεχνικών και δημιουργικών ικανοτήτων, ο χορός, οι πλαστικές τέχνες κατέχουν ιδιαίτερη θέση λόγω του γεγονότος ότι εκτός από την πνευματική και αισθητική ανάπτυξη, σημαντικό ρόλο παίζει η ανάπτυξη της φυσικής σφαίρας και της σφαίρας επικοινωνίας. ρόλο εδώ. Οι εκφραστικοί τρόποι αυτοέκφρασης και καλλιτεχνικής επικοινωνίας, χαρακτηριστικοί της τέχνης του χορού, η εκτέλεση πληροφοριακών, επικοινωνιακών και ρυθμιστικών λειτουργιών διεγείρουν την ανάπτυξη της ικανότητας ενσυναίσθησης, αύξησης, κατεύθυνσης και βελτίωσης των συνειρμικών συνδέσεων. Η μουσική καλλιτεχνική εικόνα, που εκφράζεται με χορευτικές κινήσεις, φέρει διάφορες πτυχές της αισθητικής αρχής, οι οποίες με τη σειρά τους συμβάλλουν στην ανάπτυξη των πληροφοριακών, επικοινωνιακών, ηθικών, αισθητικών και ψυχοθεραπευτικών σφαιρών της μαθητικής ανάπτυξης. Η χορογραφική ομάδα εκπληρώνει τον κοινωνικο-παιδαγωγικό της σκοπό εάν επιλύσει δύο βασικά καθήκοντα: διδασκαλία των δεξιοτήτων εκτέλεσης των συμμετεχόντων σε ερασιτεχνικές παραστάσεις, ανάπτυξη δημιουργικών δεξιοτήτων και ικανοτήτων, αισθητικής γεύσης αφενός και διαμόρφωση ηθικής κουλτούρας αφετέρου. Για να εξισορροπήσει τη λύση των εργασιών που έχουν τεθεί, ο Yu.I. Ο Γκρόμοφ προσφέρει τρία μαθήματα την ημέρα σε μια ομάδα, θεωρώντας τα πιο αποτελεσματικά για γόνιμη εργασία. Η χορογραφική τέχνη αντιπροσωπεύεται από το έργο των σχολών τέχνης, οι μορφές δραστηριότητας ενημερώνονται σε σπίτια και παλάτια πολιτισμού, δημιουργούνται στούντιο, κέντρα, κλαμπ, θέατρα χορού. Τα μαθήματα χορογραφίας είναι από καιρό σπάνια στα σχολεία της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης. Η χορογραφία είναι μια συλλογική τέχνη, που συμβάλλει στην ανάπτυξη από νεαρή ηλικία μιας αίσθησης συλλογικότητας, αυστηρότητας μεταξύ τους, ευγένειας, τήρησης αρχών. Κάθε καλλιτεχνική ομάδα προσπαθεί πάντα να δημιουργεί μια ατμόσφαιρα στην οποία αυτές οι ιδιότητες θα αναπτύσσονται αρμονικά. Επιπλέον, οι στόχοι της χορογραφικής ομάδας θα πρέπει να λαμβάνουν υπόψη τα τρέχοντα ενδιαφέροντα των συμμετεχόντων και να αναπτύσσονται καθώς διαμορφώνονται νέα ενδιαφέροντα. Ο στόχος του δασκάλου πρέπει πάντα να είναι μπροστά από τους στόχους της ομάδας, αλλά σε καμία περίπτωση να μην έρχεται σε αντίθεση. Αυτό είναι το κλειδί για την υψηλή απόδοση και το συνεχές ενδιαφέρον των συμμετεχόντων. Αυτή είναι μια από τις βασικές αρχές της βιωσιμότητας της ομάδας. Το πιστεύει ο F. Solomonik. Μπορούμε να συμπεράνουμε ότι κατά τη διάρκεια της φοίτησης σε μια ερασιτεχνική χορογραφική ομάδα, πραγματοποιούνται οι ανάγκες ενός ατόμου για καλλιτεχνική και δημιουργική δραστηριότητα, οι ατομικές κλίσεις και οι ικανότητές του σε έναν συγκεκριμένο τύπο δημιουργικότητας, διαμορφώνεται η εμπειρία της συναυλίας, οι εκτελεστικές δραστηριότητες, η αισθητική και αναπτύσσονται προσωπικά σημαντικές ιδιότητες, γεγονός που συμβάλλει στη διαμόρφωση στάσεων μιας ηθικής, πνευματικής και κοινωνικά ώριμης προσωπικότητας.

1.3 Η επίδραση των ψυχολογικών και παιδαγωγικών χαρακτηριστικών της νεολαίας στη χρήση των τεχνολογιών στην καλλιτεχνική και δημιουργική διαδικασία

Η περίοδος της εφηβείας είναι μέρος ενός εκτεταμένου μεταβατικού σταδίου από την παιδική ηλικία στην ενηλικίωση, πιο συγκεκριμένα, από την εφηβεία στην ανεξάρτητη ενηλικίωση. Ωστόσο, η νεότητα είναι μια σχετικά ανεξάρτητη περίοδος ζωής που έχει τη δική της αξία. Ο V. S. Mukhina ορίζει τα όρια ηλικίας ως μάλλον υπό όρους - από 15-16 έως 21-25 ετών. Αυτή η περίοδος χαρακτηρίζεται από το γεγονός ότι το ψυχολογικό κριτήριο της «εισόδου» στη νεολαία συνδέεται με μια απότομη αλλαγή στην εσωτερική θέση, με μια αλλαγή στη στάση απέναντι στο μέλλον. Εάν ένας έφηβος, σύμφωνα με το L.I. Ο Μπόζοβιτς, κοιτάζει το μέλλον από τη θέση του παρόντος, μετά ο νεαρός κοιτάζει το παρόν από τη θέση του μέλλοντος.

Στη νεολαία, ο χρονικός ορίζοντας διευρύνεται - το μέλλον γίνεται η κύρια διάσταση. Ο κύριος προσανατολισμός της προσωπικότητας αλλάζει, ο οποίος μπορεί πλέον να χαρακτηριστεί ως φιλοδοξία για το μέλλον, καθορισμός της περαιτέρω πορείας ζωής, επιλογή επαγγέλματος, δηλαδή οικοδόμηση προοπτικών ανάπτυξης.

Στις ψυχολογικές περιοδεύσεις του Δ.Β. Elkonin και A.N. Leontiev, οι εκπαιδευτικές και επαγγελματικές δραστηριότητες αναγνωρίζονται ως η κορυφαία δραστηριότητα στη νεολαία. Είναι κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που η ερασιτεχνική δημιουργικότητα αποκτά μια συγκεκριμένη θέση στη ζωή ενός ατόμου, για κάποιους θα γίνει επαγγελματική δραστηριότητα και θα συνεχίσει τις σπουδές του σε δευτεροβάθμια και ανώτερα εξειδικευμένα ιδρύματα και μετά θα δημιουργήσει το δικό του ερασιτεχνική ομάδα, για άλλους, οι καλλιτεχνικές και δημιουργικές δραστηριότητες θα επικεντρωθούν στον ελεύθερο χρόνο, δηλαδή θα πραγματοποιούνται στον ελεύθερο χρόνο.

Η αδυναμία συνδυασμού εκπαιδευτικών και επαγγελματικών δραστηριοτήτων και μαθημάτων σε μια ερασιτεχνική ομάδα θα οδηγήσει στον τερματισμό των μαθημάτων αυτής της ομάδας καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, η οποία εμπίπτει ακριβώς στην εν λόγω ηλικία. Αυτό ενθαρρύνει τον ηγέτη να δώσει προσοχή στη χρήση κατάλληλων μορφών, μέσων μεθόδων της καλλιτεχνικής και δημιουργικής διαδικασίας.

Στην πρώτη γραμμή βρίσκονται μέθοδοι όπως η τόνωση της κοινωνικής δραστηριότητας ενός μέλους της χορογραφικής ομάδας, τρόποι συμμετοχής στη δημιουργική διαδικασία, για παράδειγμα, δίνοντας στον συμμετέχοντα την ευκαιρία να συμμετάσχει στη δημιουργία μιας νέας χορογραφικής παραγωγής. Με αυτήν συνδέεται η μέθοδος ένταξης στη δημιουργική διαδικασία, μέσω διαγωνισμού (συμμετοχή σε φεστιβάλ, διαγωνισμούς). Αγωνιστικό ενδιαφέρον προκύπτει από την παρουσία ενός στόχου, μιας προοπτικής για έναν νέο. Η νίκη στον διαγωνισμό δίνει αυτοπεποίθηση, επιπλέον, δημόσια αναγνώριση.

Είναι αδύνατο να μην σημειωθεί η μέθοδος σχηματισμού της συνείδησης του ατόμου. Για αυτό, χρησιμοποιείται η ανατροφή με το προσωπικό παράδειγμα, όταν ο ηγέτης είναι φορέας ορισμένων προσωπικών ιδιοτήτων, μια αυθεντία για τα μέλη της ομάδας, αφού σε αυτή την ηλικία είναι η μίμηση ενός συγκεκριμένου «ήρωα», τον οποίο οι νέοι επιλέγουν μόνοι τους. ως ιδανικό, εντείνεται.

Εξετάστε μερικά χαρακτηριστικά της νεότητας. I.V. Ο Shapovalenko στο βιβλίο "Age Psychology" δίνει το περιεχόμενο της ψυχολογικής ετοιμότητας για αυτοδιάθεση:

Διαμόρφωση σε υψηλό επίπεδο ψυχολογικών δομών: θεωρητική σκέψη, τα θεμέλια της επιστημονικής και αστικής κοσμοθεωρίας, αυτογνωσία και ανεπτυγμένος προβληματισμός.

Η ανάπτυξη αναγκών που διασφαλίζουν το περιεχόμενο της προσωπικότητας (η ανάγκη να πάρει την εσωτερική θέση ενός ενήλικα - μέλους της κοινωνίας, την ανάγκη για επικοινωνία, την ανάγκη για εργασία, ηθικές στάσεις, προσανατολισμούς αξίας, προοπτικές χρόνου).

Ο σχηματισμός των προϋποθέσεων για την ατομικότητα ως αποτέλεσμα της ανάπτυξης και της επίγνωσης των ικανοτήτων και των ενδιαφερόντων κάποιου, μια κριτική στάση απέναντί ​​τους.

Στη δυτική ψυχολογία, η διαδικασία του αυτοπροσδιορισμού αναφέρεται ως η διαδικασία σχηματισμού ταυτότητας. Ο E. Erickson θεώρησε την αναζήτηση της προσωπικής ταυτότητας ως το κεντρικό καθήκον της περιόδου της ενηλικίωσης, αν και ο επαναπροσδιορισμός της ταυτότητας μπορεί να συμβεί και σε άλλες περιόδους της ζωής. Η ταυτότητα ως συνείδηση ​​της ταυτότητας του υποκειμένου προς τον εαυτό του, η συνέχεια της δικής του προσωπικότητας στο χρόνο απαιτεί απάντηση στα ερωτήματα: «Τι είμαι; Τι θα ήθελα να γίνω; Για ποιον με παίρνουν;»

Ταυτόχρονα, στην εφηβεία, αυξάνεται η ανάγκη για απομόνωση, η επιθυμία να προστατεύσει τον μοναδικό κόσμο του από την εισβολή τρίτων και στενών ανθρώπων για να ενισχύσει την αίσθηση της προσωπικότητας μέσω του στοχασμού, προκειμένου να διατηρήσει την ατομικότητά του, να συνειδητοποιήσει οι αξιώσεις κάποιου για αναγνώριση. Είναι μια ερασιτεχνική χορογραφική ομάδα που καθιστά δυνατή την ομαδική εργασία, γιατί κάθε επιτυχημένη παραγωγή είναι το κλειδί για τη συνδυασμένη δουλειά του ηγέτη και των συμμετεχόντων. Επιπλέον, κάθε συμμετέχων έχει την ευκαιρία να δείξει την ατομικότητά του.

Από τα εξεταζόμενα χαρακτηριστικά, είναι δυνατό να ξεχωρίσουμε τα κατάλληλα μέσα της καλλιτεχνικής και δημιουργικής διαδικασίας - ψυχολογικά και παιδαγωγικά. Γίνονται πιο σημαντικά στη διαμόρφωση της κοινωνικής καλλιτεχνικής δραστηριότητας μεταξύ των νέων, δηλαδή κοινωνική δραστηριότητα που στοχεύει στη δημιουργία, κατανάλωση και μετάδοση σε άλλες καλλιτεχνικές και αισθητικές αξίες στα προϊόντα της δημιουργικής δραστηριότητας. Ποικιλίες τέτοιων μέσων είναι η διαπροσωπική επικοινωνία μεταξύ του δασκάλου και των συμμετεχόντων, τα παιχνίδια για την ένωση των μελών της ομάδας, οι ψυχαγωγικές και ψυχαγωγικές δραστηριότητες.

Τα πιο αποτελεσματικά για την επίλυση των καθηκόντων του ηγέτη σε σχέση με τους συμμετέχοντες είναι τέτοιες μορφές κοινωνικο-πολιτιστικών δραστηριοτήτων όπως συμμετοχή σε φεστιβάλ, διακοπές, ατομικά μαθήματα (εκπόνηση κινήσεων με μεμονωμένους συμμετέχοντες), συνομιλίες (σε περίπτωση κατάστασης σύγκρουσης και επίλυση οργανωτικών θεμάτων).

Αυτά τα χαρακτηριστικά της εφηβείας καθορίζουν την ανάγκη για τον ηγέτη να χρησιμοποιεί τέτοιες τεχνολογίες καλλιτεχνικής και δημιουργικής δραστηριότητας που απαιτούν την ενηλικίωση, την αμοιβαία ευθύνη και την ανεξαρτησία ενός μέλους της ομάδας.

2. Πρακτικές πτυχές της τεχνολογίας οργάνωσης της καλλιτεχνικής και δημιουργικής διαδικασίας σε μια ερασιτεχνική ομάδα στο παράδειγμα μιας υποδειγματικής ομάδας του χορογραφικού στούντιο "Fantasy" DK ZhD Chelyabinsk

2.1 Χαρακτηριστικά της υποδειγματικής ομάδας του χορογραφικού στούντιο "Fantasy" DK ZhD Chelyabinsk

Το υποδειγματικό ομαδικό χορογραφικό στούντιο "Fantasy" ιδρύθηκε το 2000. Αυτή τη στιγμή, το στούντιο έχει περισσότερα από 80 παιδιά από 5 έως 18 ετών. Το χορογραφικό στούντιο αποτελείται από ομάδες προετοιμασίας (7-9 ετών), junior (9-11 ετών), δύο μεσαίων (11-12 και 12-14 ετών) και ηλικιωμένων (15-20 ετών).

Το όνομα της ομάδας αντικατοπτρίζει την πρωτοτυπία και την πρωτοτυπία των δημιουργικών αριθμών, την πρωτοτυπία της απόδοσής τους.

Βασικός στόχος του χορογραφικού στούντιο είναι η ανάπτυξη της προσωπικής κουλτούρας του παιδιού στη διαδικασία κατάκτησης της τέχνης του χορού, η ικανότητά του για την πληρέστερη δημιουργική αυτοπραγμάτωση στη ζωή. Ο χώρος μάθησης είναι χτισμένος λαμβάνοντας υπόψη τα ενδιαφέροντα, τις ικανότητες και τις ανάγκες των παιδιών.

Το χορογραφικό στούντιο "Fantasy" εμφανίζεται στις επετειακές συναυλίες επιχειρήσεων της πόλης και της περιοχής: "Ημέρα της Οικογένειας", "Ημέρα της Μητέρας", "Ημέρα της Σοβιετικής Περιφέρειας", "Επέτειος του Σχολείου Νο. 121", "60η επέτειος της νίκης στο V.O.V», «Ημέρα του μηχανουργού», «Ημέρα του εργάτη τροφίμων», «70η επέτειος του κλινικού νοσοκομείου της πόλης», «Ημέρα υπερασπιστή της πατρίδας» και πολλά άλλα.

Τον στολισμό της εορταστικής στήλης στην πομπή αφιερωμένη στην 270η επέτειο της πόλης του Τσελιάμπινσκ το 2006 ήταν οι μικροί χορευτές του στούντιο Fantasia.

Το χορογραφικό στούντιο συμμετέχει συνεχώς σε συναυλίες του κλάδου Chelyabinsk του South Ural Railway. Νέοι καλλιτέχνες του στούντιο παίζουν ενεργά στις πρωτοχρονιάτικες εταιρείες του Παλατιού Πολιτισμού των Εργαζομένων Σιδηροδρόμων. Το χορογραφικό στούντιο "Fantasy" συμμετέχει σε οδικές εκδηλώσεις: ο Πρώτος βιομηχανικός διαγωνισμός επαγγελματικών δεξιοτήτων μεταξύ ελεγκτών - ελεγκτών - JSC "Russian Railways", "The best controller-inspector" - 2005, 2007, ο διαγωνισμός "Miss Conductor" - 2005-9, "Miss Conductor and Ticket Clerk" - 2006-10, Φεστιβάλ Ερασιτεχνικής Τέχνης "Russian Railways Lights the Stars" - 2005-10, Φεστιβάλ Λαϊκής Τέχνης του κλάδου Chelyabinsk του Southern Railway "Tradition" - 2007-209 .

Η ομάδα μέσα από το έργο της συμβάλλει στην επίλυση πολύπλευρων προβλημάτων για την άξια ανατροφή των παιδιών.

Παραδόσεις της ομάδας:

Αναφορά συναυλιών του γκρουπ. Συναυλίες αναφοράς του γκρουπ πραγματοποιούνται ετησίως. Όλες οι ηλικιακές ομάδες της ομάδας.

Μύηση σε κύκλους. Πραγματοποίηση διακοπών όπου τα παιδιά που έχουν έρθει ξανά στην ομάδα εξοικειώνονται με τη δουλειά των μαθητών της ομάδας και οι ίδιοι ανεβαίνουν στη σκηνή για πρώτη φορά.

Ανοιχτά μαθήματα για γονείς.

Κοινές διακοπές.

Τα αποτελέσματα της δημιουργικής δραστηριότητας του χορογραφικού στούντιο "Fantasy":

Φεστιβάλ Τεχνών "Crystal drops" 2004-2006, διπλώματα βραβευθέντων 1ου βαθμού.

Ανασκόπηση ερασιτεχνικών παραστάσεων "100 χρόνια Rosprofzhel" 2005, δίπλωμα "Νεαρά ταλέντα";

Φεστιβάλ Δρόμου Παιδικής Νεανικής Δημιουργικότητας "Από τη Γη στον Ουρανό" 2005 Zlatoust, δίπλωμα 2ου βαθμού·

Φεστιβάλ δρόμου χορογραφικών ομάδων "Χρυσή Τακούνι" 2006, δίπλωμα 1ου βαθμού.

Δημοτικός διαγωνισμός νέων ταλέντων "Golden Sparks" 2007, 2008, βραβευμένα διπλώματα 1ου βαθμού.

Περιφερειακός διαγωνισμός παιδικών ομάδων «Νέα Τερψιχόρη» 2007, βραβευμένο δίπλωμα.

Περιφερειακός διαγωνισμός – φεστιβάλ χιούμορ και ποπ αρτ «Μόσχα – Γιάλτα – Διέλευση» 2008., δίπλωμα 3ου βαθμού.

Φεστιβάλ-διαγωνισμός ερασιτεχνικής τέχνης «Ρωσικοί Σιδηρόδρομοι - Lights the Stars» 2008-9, βραβευμένο δίπλωμα 2ου βαθμού.

Διεθνές Φεστιβάλ Παιδικής και Νεανικής Δημιουργικότητας «Wind Rose» 2009. Μόσχα, δίπλωμα 3ου βαθμού.

Φεστιβάλ-διαγωνισμός ερασιτεχνικής τέχνης "Ρωσικοί Σιδηρόδρομοι - Lights the Stars" 2010., Δίπλωμα του βραβευθέντος 1ου βαθμού.

Παν-ρωσικό φεστιβάλ παιδικής και νεανικής δημιουργικότητας "Wind Rose" Moscow-Zlatoust-Transit 2010, βραβευμένα διπλώματα 3ου βαθμού και ειδικό δίπλωμα για την αντανάκλαση του θέματος του πατριωτισμού.

Η επικεφαλής του χορογραφικού στούντιο "Fantasy" - Kurovskaya (Pavlova) Evgenia Alexandrovna. Εκπαίδευση - ανώτερη (ChGAKI), εργασιακή εμπειρία 10 έτη. Κατά τη διάρκεια της δουλειάς της, η Evgenia Alexandrovna έχει καθιερωθεί ως δημιουργική και προνοητική εργαζόμενη, ικανή ειδικός, δασκάλα που αγαπά τα παιδιά και τη δουλειά της.

Η Evgenia Aleksandrovna Kurovskaya βραβεύτηκε με Επιστολή Εκτίμησης για την αγάπη της για την τέχνη και την πατρίδα της South Ural Highway, δίπλωμα 1ου βαθμού στην υποψηφιότητα Young Talents στο φεστιβάλ λαϊκών, λαογραφικών ομάδων και μεμονωμένων ερασιτεχνών ερμηνευτών των ομάδων παραγωγής του κλάδου Chelyabinsk του δρόμου της παράδοσης το 2005. Της απονεμήθηκε τιμητικό δίπλωμα από τη Διοίκηση της Περιφέρειας Σοβέτσκι για υψηλές επαγγελματικές δεξιότητες, ευσυνείδητη εργασία και μεγάλη δημιουργική συμβολή στην ανάπτυξη της πολιτιστικής ζωής της περιοχής Σοβέτσκι το 2005 επαγγελματικές διακοπές Ημέρα του σιδηροδρομικού με ημερομηνία 25 Ιουνίου 2007 Πιστοποιητικό τιμής του επικεφαλής του South Ural Railway για τη διεξαγωγή αναθεώρησης - διαγωνισμός επαγγελματικών δεξιοτήτων μεταξύ οδηγών επιβατικών αυτοκινήτων και ταμιών εισιτηρίων με ημερομηνία 26 Δεκεμβρίου Απρίλιος 2007 Το 2008, στο χορογραφικό στούντιο "Fantasy" απονεμήθηκε ο τίτλος της "Υποδειγματικής ομάδας".

2.2 Καλλιτεχνικές και δημιουργικές τεχνολογίες στις δραστηριότητες της ανώτερης ομάδας της υποδειγματικής ομάδας του χορογραφικού στούντιο "Fantasy"

Η ανώτερη ομάδα της χορογραφικής ομάδας «Φαντασία» εκπροσωπείται από νέους (15-20 ετών). Σημαντικό μέρος των συμμετεχόντων είναι μαθητές του ΧΓΑΚΗ του τμήματος ΣΚΔ και ΚιΣ. Μερικοί συμμετέχοντες είναι φοιτητές του SUSU, οι υπόλοιποι μαθητές τελειόφοιτων. Η σύνθεση του γκρουπ διαμορφώθηκε από την αρχή της ύπαρξης της ομάδας, και επίσης ενημερώθηκε με την άφιξη νέων μελών.

Η καλλιτεχνική και δημιουργική δραστηριότητα της ομάδας μπορεί να ονομαστεί επιτυχημένη, όπως αποδεικνύεται από την ανάθεση στην ομάδα του τίτλου του "υποδειγματικού", βραβευμένου σε πανρωσικά φεστιβάλ και διαγωνισμούς. Αυτή είναι μια μεγάλη αξία του ηγέτη - μια ισχυρή και σίγουρη προσωπικότητα. Στη δουλειά της καθοδηγείται από τη μέθοδο της εκπαίδευσης με το προσωπικό παράδειγμα.

Εκτός από την επαγγελματική απόδοση και την προσιτή εξήγηση των χορευτικών κινήσεων, έχει μια ανεξάντλητη φαντασία στην κατάρτιση μοτίβων χορού και αποτελεί επίσης παράδειγμα για τα μέλη της ομάδας όσον αφορά τις προσωπικές ηθικές ιδιότητες. Με άλλα λόγια, είναι απαιτητική από τους άλλους και από τον εαυτό της. Από αυτό ακολουθεί μια μέθοδος διαμόρφωσης της συνείδησης του ατόμου, η οποία εφαρμόζεται με επιτυχία σε μια ομάδα και επιτρέπει σε κάθε συμμετέχοντα να σχηματίσει τις δικές του ιδέες για ένα συγκεκριμένο πρόβλημα.

Η συμμετοχή σε πανρωσικούς διαγωνισμούς και φεστιβάλ διεγείρει την κοινωνικο-πολιτιστική δραστηριότητα των συμμετεχόντων, την επιθυμία για νέα επιτεύγματα. Η μέθοδος δημιουργίας μιας κατάστασης επιτυχίας συνδέεται με αυτό - ο ηγέτης δίνει σε όλους όσους εργάζονται σκληρά την ευκαιρία να νιώσουν επάξια ως επιτυχημένο και σημαντικό μέλος της ομάδας, να λάβουν αναγνώριση από το κοινό. Αυτό διεγείρει την κοινωνική δραστηριότητα των μελών της ομάδας.

Η μέθοδος του αυτοσχεδιασμού κατέχει ξεχωριστή θέση στην ομάδα. Για να βοηθήσετε τον δάσκαλο να οργανώσει έναν νέο αριθμό, ο καθένας πρέπει να προσφέρει τις δικές του επιλογές για την επίλυση ενός δημιουργικού προβλήματος. Έτσι, εφαρμόζεται και η μέθοδος ένταξης στη δημιουργική διαδικασία.

Οι κύριες μορφές της καλλιτεχνικής και δημιουργικής διαδικασίας είναι οι πρόβες, κατά τις οποίες πραγματοποιείται μια γενική προθέρμανση - προετοιμασία μυών για μαθήματα, εκμάθηση και επανάληψη κινήσεων, πρόβα ενός συγκεκριμένου χορού. Δραστηριότητα συναυλίας - ημερολογιακές αργίες, σημαντικές ημερομηνίες, σε σχέση με τις ιδιαιτερότητες του πολιτιστικού ιδρύματος (σιδηροδρομικοί), ο εορτασμός της Ημέρας των Σιδηροδρόμων την πρώτη Κυριακή του Αυγούστου είναι σε μεγάλη κλίμακα. Η συναυλία αναφοράς είναι μια μεγάλη γιορτή για την ομάδα - μια αναφορά για τη δημιουργική δουλειά που έγινε. Φεστιβάλ, διαγωνισμοί, μερικά από αυτά είναι ρωσικά, όπως το «Wind Rose. Moscow-Zlatoust-transit», «Russian Railways Lights the Stars».

Εκτός από τα μαθήματα πρόβας και την προετοιμασία για συναυλίες, η ομάδα οργανώνει τον εορτασμό ημερολογιακών αργιών, σημαντικές ημερομηνίες με τη μορφή ενός αγωνιστικού και παιχνιδιακού προγράμματος. Αυτό συμβάλλει στη δημιουργία ομάδας, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα εύκολης επικοινωνίας. Η επικοινωνία των συμμετεχόντων γίνεται όχι μόνο μέσα από χορογραφικές δραστηριότητες, αλλά και μέσα από το παιχνίδι.

Έτσι, είναι δυνατό να εντοπιστεί η επιτυχημένη εφαρμογή παραδοσιακών τεχνολογιών καλλιτεχνικής και δημιουργικής δραστηριότητας από τον ηγέτη στην πράξη.

συμπέρασμα

Η καλλιτεχνική και δημιουργική διαδικασία είναι μια διαδικασία ανθρώπινης δραστηριότητας που δημιουργεί ποιοτικά νέες υλικές και καλλιτεχνικές αξίες ή μια πρωτότυπη ερμηνεία ενός ήδη υπάρχοντος υλικού μέσω της τέχνης και των κατάλληλων τεχνολογιών (μέσα, μορφές, μέθοδοι). Η επιτυχής εφαρμογή τεχνολογιών καλλιτεχνικής και δημιουργικής δραστηριότητας εξαρτάται από την προσωπικότητα του ηγέτη.

Οι σχέσεις "άνθρωπος - τέχνη" και "άνθρωπος - περιβάλλον" διαμορφώνονται πιο αποτελεσματικά σε μια ερασιτεχνική ομάδα - μια ομάδα ανθρώπων στην οποία λαμβάνει χώρα η καλλιτεχνική και δημιουργική διαδικασία, αντιπροσωπεύοντας ένα ολοκληρωμένο αναπτυσσόμενο σύστημα που διασφαλίζει την άνεση των σχέσεων μεταξύ όλων των μελών της. . Ένα χαρακτηριστικό της χορογραφικής τέχνης είναι ότι, εκτός από την πνευματική και αισθητική ανάπτυξη, σημαντικό ρόλο παίζει εδώ η ανάπτυξη της φυσικής σφαίρας και της σφαίρας της επικοινωνίας. Η απομνημόνευση κινήσεων εκπαιδεύει τη μνήμη, την εκτέλεση - σωματική προπόνηση, επανάληψη - θέληση, πειθαρχία.

Η εφηβεία πρέπει να σημειωθεί ιδιαίτερα ως μια περίπλοκη περίοδος που απαιτεί τη χρήση ορισμένων τεχνολογιών καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Σε αυτή την ηλικία, η εστίαση στην επαγγελματική δραστηριότητα, στο μέλλον, έρχεται στο προσκήνιο, η οποία καθορίζει τις μεθόδους προτεραιότητας - διέγερση, διαμόρφωση της συνείδησης του ατόμου, εκπαίδευση με προσωπικό παράδειγμα, που πραγματοποιούνται τόσο σε μαζικές μορφές - (συναυλίες, φεστιβάλ), και σε ομαδικές και ατομικές πρόβες μέσα χορογραφίας και ψυχολογικά και παιδαγωγικά (παιχνίδι, ψυχαγωγία).

Από το 2000, στο Μέγαρο Πολιτισμού των Εργαζομένων Σιδηροδρόμων, υπάρχει μια υποδειγματική ομάδα - το χορογραφικό στούντιο "Fantasy". Στην ανώτερη ομάδα της συλλογικότητας, εφαρμόζονται οι θεωρούμενες τεχνολογίες καλλιτεχνικής και δημιουργικής δραστηριότητας, όπως αποδεικνύεται από τη νίκη σε διαγωνισμούς και φεστιβάλ, συμπεριλαμβανομένων αυτών πανρωσικής κλίμακας ("Wind Rose", "Russian Railways Lights the Stars ”).

Βιβλιογραφία

1. Γενική και επαγγελματική παιδαγωγική: Σχολικό βιβλίο για μαθητές που σπουδάζουν στην ειδικότητα «Επαγγελματική Εκπαίδευση»: Σε 2 βιβλία / Εκδ. V.D. Simonenko, M.V. Ενθουσιώδης. - Bryansk: Publishing House of the Bryansk State University, 2003. - Book 1 - 174 p.

2. Big Russian Encyclopedic Dictionary, - M.: Big Russian Encyclopedia, 2003. - 1888 p. (92 Β 79).

3. Gorsky V.A. Συστηματοποίηση παιδαγωγικών τεχνολογιών που χρησιμοποιούνται στην πρόσθετη εκπαίδευση // Πρόσθετη εκπαίδευση και ανατροφή. - 2003. - Αρ. 3. - Σ. 20-25. (αναγνωστήριο).

4. Gromov Yu.I. Σχετικά με τις ιδιαιτερότητες του έργου ενός δασκάλου-χορογράφου, επικεφαλής μιας παιδικής ομάδας χορού / Yu.I. Γκρόμοφ. Συλλογή επιστημονικής εργασίας συνδ. Μέρος 1. (Δημόσια επιστημονική βιβλιοθήκη Κ 256956 - μέρος 1).

5. Zharkova, L.S. Δραστηριότητες πολιτιστικών φορέων: σχολικό βιβλίο / Λ.Σ. Zharkov, - 3η έκδ. Σωστός. Και επιπλέον. - M. MGUKI, 2003. - 234 σελ.

6. Ivleva, L.D. Μέθοδοι παιδαγωγικής διαχείρισης ερασιτεχνικής χορογραφικής ομάδας: Proc. επίδομα / Λ.Δ. Ivlev. ΧΓΑΚΗ. - Chelyabinsk, 2003. - 58 p.

7. Λαογραφικός πολιτισμός: σχολικό βιβλίο / Κάτω. εκδ. T.I. Baklanova, E.Yu. Στρέλτσοβα. - Μ.: MGUKI, 2000. - 344 σελ.

8. Ρωσική Παιδαγωγική Εγκυκλοπαίδεια: Σε 2 τόμους.

9. Motherland, E.Yu. Διδάσκοντας στα παιδιά τη γλώσσα των εικονιστικών χορευτικών κινήσεων / E.Yu. Πατρίδα // Πρόσθετη εκπαίδευση και ανατροφή Αρ. 1, 2010, σελ. 24.

10. Smirnova, E.I. Ενώσεις συλλόγων. Proc. εγχειρίδιο για φοιτητές πολιτιστικών ιδρυμάτων / Ε.Ι. Smirnova. Μ., «Διαφωτισμός», 1977.

11. Ερασιτεχνική χορογραφική τέχνη. Σάβ. επιστημονικός έργα, εκδ. Yu.I. Gromova, Αγία Πετρούπολη, 1993. - 89 σελ.

12. Kargin, A. Vocation and skill / A. Kargin, Y. Tsagarelli. - Μ.: Σοβ. Ρωσία, 1986. - 104 σελ. δημιουργική χορογραφική ομάδα

13. Κάργιν, Α.Σ. Εκπαιδευτικό έργο σε ερασιτεχνική ομάδα τέχνης / Α.Σ. Kargin. Εγχειρίδιο για μαθητές cult. εκτελωνισμός. ψεύτικο. πανεπιστήμια πολιτισμού και τεχνών. - Μ.: Διαφωτισμός, 1984.

14. Matyukhina, T.I. Συναρπαστική χορογραφία / T.I. Matyukhina, Ι.Ρ. Puzakova // Πρόσθετη εκπαίδευση και ανατροφή Νο. 2, 2010.

15. Mukhina, V.S. Αναπτυξιακή ψυχολογία φαινομενολογία ανάπτυξης, παιδική ηλικία, εφηβεία: Ένα εγχειρίδιο για μαθητές. πανεπιστήμια / V.S. Μουχίν. - 4η έκδ., στερεότυπο. - Μ.: Εκδοτικό Κέντρο "Ακαδημία", 1999. - 456 σελ.

16. Βασικές αρχές εκπαίδευσης ειδικών-χορογράφων. Χορογραφική παιδαγωγική: σχολικό βιβλίο. επίδομα. - Αγία Πετρούπολη: SPbGUP, 2006. - 632 σελ.

17. Solomonik, F. Music. Αυτοδραστηριότητα. Ομάδα / F. Solomonik. - Μ: Κουκουβάγιες. Ros. 1983 - 120 σελ.

18. Σύγχρονες τεχνολογίες κοινωνικών και πολιτιστικών δραστηριοτήτων: ένα εγχειρίδιο. Tambov: Εκδοτικός Οίκος TSU im. Derzhavina, 2002. - 504 σελ.

19. Διδακτικό και εκπαιδευτικό έργο σε ερασιτεχνικές καλλιτεχνικές ομάδες. Comp. L. Zhirnova, M., "Art" 1973, - 128 σελίδες.

20. Kharlamov I.F. Παιδαγωγική / Ι.Φ. Kharlamov. - Μ., 1997. - 245 σελ.

21. Khoruzhenko, K.M. Πολιτισμολογία. Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό. - Rostov-on-Don: Publishing House Phoenix, 1997 - 640 p.

22. Shapovalenko, I.V. Ψυχολογία ηλικίας (Ψυχολογία ανάπτυξης και ψυχολογία ηλικίας) / I.V. Σαποβαλένκο. - Μ.: Γαρδαρίκη, 2005.

Φιλοξενείται στο Allbest.ru

...

Παρόμοια Έγγραφα

Το δόγμα των καλλιτεχνικών και αισθητικών αξιών, αναδρομικές και προγνωστικές προσεγγίσεις για την ανάπτυξη της ερασιτεχνικής τέχνης στην ομάδα παραγωγής. Εκπαιδευτικές, παραστατικές και καλλιτεχνικές δραστηριότητες του δημιουργικού συλλόγου.

μονογραφία, προστέθηκε 02/01/2011


Η ουσία και τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της ομάδας της ερασιτεχνικής δημιουργικότητας. Η τεχνολογία δημιουργίας και οργάνωσης της δουλειάς μιας ερασιτεχνικής δημιουργικής ομάδας. Στάδια και νόμοι κίνησης (ανάπτυξης) της ομάδας, μέθοδοι σχεδιασμού και λογιστικής των δραστηριοτήτων της.

εργασίες ελέγχου, προστέθηκε 08/02/2010


Ανάλυση των χαρακτηριστικών των προβλημάτων και των αντιφάσεων της ορθολογικής οργάνωσης των πολιτιστικών και ψυχαγωγικών δραστηριοτήτων παιδιών και εφήβων με προβλήματα ακοής. Ο κοινωνικός ρόλος του Studio «Drevo» στη διαμόρφωση των επικοινωνιακών δεξιοτήτων και του δημιουργικού δυναμικού των κωφών παιδιών.

θητεία, προστέθηκε 25/11/2012


Η ουσία και το κύριο περιεχόμενο της καλλιτεχνικής και παιδαγωγικής δραματουργίας, ο ορισμός των χαρακτηριστικών και της σημασίας, ο ρόλος αυτής της μεθόδου στο παρόν στάδιο. Η ιδέα του L.M. Predtechenskaya για τη χρήση συγκεκριμένων εκφραστικών μέσων σε ένα μάθημα τέχνης.

έκθεση, προστέθηκε στις 19/05/2012


Η ιστορία της ανάπτυξης της σόου μπίζνες στη Ρωσία. Σύντομη περιγραφή του οργανισμού "LaserMIX", Ulan-Ude. Τρόποι επιρροής στο κοινό. Η τεχνολογία οργάνωσης ενός προγράμματος εκπομπής στο παράδειγμα μιας εκπομπής λέιζερ. Υποστήριξη Logistics για προγράμματα λέιζερ.

θητεία, προστέθηκε 17/08/2013


Χαρακτηριστικά των κοινωνικοπολιτιστικών δραστηριοτήτων. Μεθοδολογική υποστήριξη του SKD - εξοπλισμός πολιτιστικών ιδρυμάτων με μεθόδους και συστάσεις για την οργάνωση δημιουργικού ελεύθερου χρόνου. ουσία των εννοιών. Μεθοδικές αρχές οργάνωσης της πολιτιστικής και ψυχαγωγικής εργασίας.

δοκιμή, προστέθηκε 12/02/2010


Καλλιτεχνικές και παραστατικές τάσεις του στυλ Art Nouveau. Γυναικείες εικόνες στα έργα του Gustav Klimt. Καλλιτεχνική και αισθητική αξία της υφαντικής διακόσμησης. Σχεδιάζοντας μια συλλογή γυναικείων κομψών ρούχων "Mosaic of Klimt". Οικονομικές πτυχές του σχεδιαστικού έργου.

διατριβή, προστέθηκε 02/11/2012


Χαρακτηριστικά της χωροχρονικής δομής της διαδικασίας του ελεύθερου χρόνου και του περιβάλλοντος της. Η σημασία της μουσικής εκπαίδευσης στο Tyumen. Καλλιτεχνική και αισθητική αγωγή παιδιών προσχολικής και σχολικής ηλικίας στο εκπαιδευτικό και ψυχαγωγικό συγκρότημα.

θητεία, προστέθηκε 22/06/2016


Οι υποκριτικές ικανότητες ως βασική στιγμή στη θεατρική παράσταση. Ψυχολογικές και παιδαγωγικές μέθοδοι επιρροής των νέων ηθοποιών, ανάπτυξη δημιουργικής σκέψης και ικανότητας απελευθέρωσης επί σκηνής. Εκπαίδευση παιχνιδιού στην τάξη στο στούντιο θεάτρου "Etude".

περίληψη, προστέθηκε 23/10/2014


Παραγωγή, είδη και χαρακτηριστικά. Η «προώθηση» ως μία από τις βασικές έννοιες της παραγωγής. Η εμφάνιση συγκρούσεων μέσα στη δημιουργική ομάδα. Χαρακτηρισμός του γκρουπ "Bad holiday" ως παράδειγμα εμπορικού μουσικού συγκροτήματος.

2.1. Η διαδικασία αντίληψης, αποθήκευσης και αναπαραγωγής πληροφοριών

2.1.1. Θεωρίες συμπεριφοράς πληροφοριών

2.1.2. Κατηγοριοποίηση

2.1.3. Ευρετική

2.1.4. Προσοχή

2.1.5. Κωδικοποίηση

2.1.6. Αποθήκευση

2.1.6. Αναπαραγωγή πληροφοριών

Όπου Fi είναι ο δείκτης, Nws είναι ο μέσος αριθμός λέξεων σε μια πρόταση, Nwt είναι ο μέσος αριθμός λέξεων 3 ή περισσότερων συλλαβών ανά πρόταση του κειμένου.

2.2. Ψυχολογικές κατευθύνσεις δημιουργίας κειμένου μέσων

2.2.1. Σχεδιάζοντας ένα θετικό

2.2.2. Κατασκευή του αρνητικού

2.2.3. Το κείμενο ως τρόπος οργάνωσης του νοήματος

2.3. Κανονιότητες και δυσκολίες αντίληψης μηνυμάτων μέσων

2.3.1. Επίπεδα και εμπόδια αντίληψης των μέσων ενημέρωσης

2.3.2. Παραμορφωτικοί παράγοντες αντίληψης των ΜΜΕ

Επιπτώσεις της αντίληψης των πληροφοριών των μέσων ενημέρωσης

2.3.4. Αρχές ψυχολογικής ικανότητας δημοσιογράφου

Κεφάλαιο 3. Ψυχολογία δημοσιογραφικού κειμένου με όρους πραγματιστικής

3.1. Χαρακτηριστικά και πρότυπα επίδρασης κειμένων μαζικής ενημέρωσης

3.2. Αντίκτυπος των μηνυμάτων από το κοινό

3.2.1. Το γεγονός της ετερογένειας του αντίκτυπου των μέσων ενημέρωσης

3.2.2. Η διαδικασία της επιρροής των μέσων ενημέρωσης στην πτυχή των καναλιών αντίληψης της πληροφορίας

3.2.3. Συντελεστής κοινού και επιλογή μοντέλου διαλόγου

3.2.4. Ηλικιακός παράγοντας έκθεσης στα μέσα

Φύλο παράγοντας επίδρασης των μέσων ενημέρωσης

3.3. Θετικές και αρνητικές ψυχολογικές και κοινωνικο-ψυχολογικές επιπτώσεις των μέσων μαζικής ενημέρωσης

3.3.1. Σχηματισμός ρύθμισης και πίεση πληροφοριών

Χειρισμός

3.3.3. Μυθοποίηση

3.3.4. Τεχνολογία υλοποίησης παιχνιδιού

3.3.5. συγκλονιστικός

3.3.6. Αμφισβήτηση

Κεφάλαιο 4. Ψυχολογία της προσωπικότητας ενός δημοσιογράφου

4.1. Προσωπικότητα δημοσιογράφου: χαρακτηριστικά και τυπολογίες

4.1.1. Η προσωπικότητα στη διαδικασία της δημοσιογραφικής δραστηριότητας

4.1.2. Τυπολογίες προσωπικότητας στην πτυχή της δημοσιογραφικής δραστηριότητας

4.2. Σφαίρα καθήκοντος της προσωπικότητας ενός δημοσιογράφου

4.2.1. Η διαδικασία διαμόρφωσης ταυτότητας και η σφαίρα των ΜΜΕ

4.2.2. Επαγγελματική θέση στη δομή της προσωπικότητας ενός δημοσιογράφου

4.2.3. Το επαγγελματικό καθήκον του δημοσιογράφου

4.3. Η έννοια της επαγγελματικής εικόνας ενός δημοσιογράφου

4.3.1. Ορισμός εικόνας. Βασικό «σύνολο» εικόνων

4.3.2. Στοιχεία εικόνας

4.3.3. Εικόνα στη δουλειά ενός δημοσιογράφου

Κεφάλαιο 5. Ψυχολογία της δημοσιογραφικής δημιουργικότητας

5.1. Θεωρίες δημιουργικότητας

5.2. Η ψυχολογική συνιστώσα της δημοσιογραφικής δημιουργικής διαδικασίας

5.2.1. Δημιουργικό στυλ σκέψης

αποκλίνουσα σκέψη

5.2.2. Στάδια της δημιουργικής διαδικασίας

1. Στάδιο γνωστικής δραστηριότητας

2. Στάδιο δημιουργίας κειμένου

5.3. Ο ρόλος της φαντασίας στη δημοσιογραφία

5.3.1. Μηχανισμοί φαντασίας

5.3.2. Λειτουργίες της φαντασίας στη δημοσιογραφική δημιουργικότητα

5.3.3. Τύποι φαντασίας

5.4. Μέθοδοι για την ενεργοποίηση της δημιουργικής διαδικασίας

5.4.1. Τεχνικές τόνωσης της δημιουργικότητας

2. «Aha-experience» ως παγκόσμιος μηχανισμός δημιουργικής σκέψης

Κεφάλαιο 6

6.1. Ψυχολογικές βάσεις της δημοσιογραφικής επικοινωνίας

6.1.1. Η Σημασία της Επικοινωνίας

6.1.2. Είδη επικοινωνίας στη δημοσιογραφία

6.1.3. Φάσεις και κατευθύνσεις επικοινωνίας ενός δημοσιογράφου

6.2. «Τρίγωνα» επικοινωνίας

6.2.1. "Τρίγωνο της μοίρας"

6.2.2. Βασικά στυλ επικοινωνίας στη δημοσιογραφία

6.2.3. Συναλλακτική τριπλότητα στη δημοσιογραφία

6.3.1. Κανόνες συνάντησης πιλότων

6.3.2. Είδη συνεντεύξεων και φόρμες ερωτήσεων

6.3.3. Ψυχολογικά χαρακτηριστικά προετοιμασίας για συνέντευξη

6.3.4. Ψυχολογικά χαρακτηριστικά της έναρξης της συνέντευξης

6.3.5. Το κύριο μέρος της συνέντευξης: η ψυχολογία της αλληλεπίδρασης

6.3.6. Η ψυχολογική βάση της ολοκλήρωσης μιας συνέντευξης

Ψυχολογικές δυσκολίες επικοινωνίας δημοσιογράφου σε συντακτική ομάδα

6.4.1. Κάθετες συγκρούσεις

6.4.2. Συγκρούσεις καινοτομίας

συμπέρασμα

1. Η δημιουργική σας ηλικία

2. Η δημιουργικότητά σας

3. Μεθοδολογία για τη μελέτη της δραστηριότητας της σκέψης

4. Μεθοδολογία για τον προσδιορισμό του επιπέδου της φαντασίας

5. Ενσυναισθητικές ικανότητες

6. Σχέση με τον συνομιλητή

Η βαθμολογία 21 ή περισσότερο θεωρείται φυσιολογική.

7. Η ρύθμιση επικοινωνίας σας

8. Είναι ευχάριστη η επικοινωνία μαζί σου;

9. Αξιολόγηση του επιπέδου κοινωνικότητας (τεστ Ryakhovsky)

10. Μπορείτε να μιλήσετε και να ακούσετε;

11. Ικανότητα ακρόασης

12. Τεστ ανεξαρτησίας

13. Δοκιμή αισιοδοξίας

14. Διαγνωστικά της κατάστασης επιθετικότητας (ερωτηματολόγιο Bass-Darky)

1. Σωματική επιθετικότητα:

15. Assinger (αξιολόγηση της επιθετικότητας σε μια σχέση)

16. Είστε άτομο σε σύγκρουση;

17. Διέξοδος από δύσκολες καταστάσεις ζωής

18. Μεθοδολογία για τον προσδιορισμό της αντίστασης στο στρες και της κοινωνικής προσαρμογής του Holmes and Rage

19. Διάγνωση του κυρίαρχου ημισφαιρίου

5.4. Μέθοδοι για την ενεργοποίηση της δημιουργικής διαδικασίας

Πρώτα απ 'όλα, είναι απαραίτητο να κάνουμε μια επιφύλαξη ότι η ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων ενός ατόμου - είτε αυθόρμητη είτε σκόπιμη - με τον ένα ή τον άλλο τρόπο συμβαίνει σύμφωνα με τους γενικούς νόμους της ανάπτυξης της ζωής, οι οποίοι μετατρέπονται σε νόμους της δημιουργικής εξέλιξη. Αυτοί οι νόμοι υπαγορεύουν ορισμένες προϋποθέσεις υπό τις οποίες μπορούμε, καταρχήν, να αναμένουμε αποτελέσματα. Και αν ένας δημοσιογράφος θέλει να αναπτύξει τις δημιουργικές του δυνατότητες, πρέπει να λάβει υπόψη του τους νόμους:

1. Ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων σε επαφή με το περιβάλλον . Δεδομένου ότι, σύμφωνα με τη θεωρία του προβληματισμού, η ψυχική ζωή ενός ατόμου είναι αδύνατη χωρίς επαφή με το περιβάλλον, η ανάπτυξη της δημιουργικότητας ως, σε μεγάλο βαθμό, ένα σύνολο νοητικών διεργασιών χωρίς αλληλεπίδραση με την πραγματικότητα είναι αδύνατη. Το περιβάλλον επηρεάζει διαφορετικά τον άνθρωπο ανάλογα με πολλούς εξωτερικούς και εσωτερικούς παράγοντες. Μπορεί όχι μόνο να αναπτυχθεί, αλλά και να καταστείλει τις δημιουργικές δυνατότητες του ατόμου. Αλλά χωρίς αυτό, αυτή η δυνατότητα είναι βασικά αδιανόητη. Όσο ευρύτερο είναι το φάσμα των τρόπων αλληλεπίδρασης ενός ατόμου με το περιβάλλον, τόσο πιο γρήγορα θα βρει τους πιο αποτελεσματικούς μηχανισμούς αυτο-ανάπτυξης σε όλους τους τομείς - συμπεριλαμβανομένης της δημιουργικότητας. Επομένως, είναι σημαντικό για έναν δημοσιογράφο να αναπτύξει όλες τις μορφές επαφής με το περιβάλλον, συμπεριλαμβανομένων των δικών του παρατηρήσεων, των αναφορών στα μέσα ενημέρωσης και των σχολίων άλλων ανθρώπων. Γενικά, είναι σημαντικό αυτές οι επαφές να βασίζονται στην αλληλεπίδραση με άτομα που έχουν ατομικές αντιδράσεις σε αυτό που συμβαίνει. Τέτοιες επαφές θα βοηθήσουν τον δημοσιογράφο να αναπτύξει το δικό του σύνολο τρόπων για να αντικατοπτρίζει τον κόσμο. Και όχι μόνο να το αναπτύσσετε, αλλά να το επεκτείνετε συνεχώς.

2. Γενετικός ντετερμινισμός της δημιουργικότητας . Όποιο κι αν είναι το περιβάλλον, μόνο εκείνες οι ιδιότητες που δίνονται σε ένα άτομο από τη γέννηση μπορούν να αναπτυχθούν. Από επαγγελματικής άποψης, είναι σημαντικό να εντοπίσετε τα δυνατά σημεία της δημιουργικής σας συμπεριφοράς όσο το δυνατόν νωρίτερα και να τα αναπτύξετε όσο το δυνατόν πιο αποτελεσματικά. Ταυτόχρονα, πρέπει να καταλάβουμε ότι οι δυνατότητες ενός ατόμου είναι απεριόριστες και όσο πιο εντατικά αναπτύσσονται διαφορετικές πτυχές της προσωπικότητάς του, τόσο πιο φωτεινό μπορεί να πραγματοποιηθεί στον επαγγελματικό τομέα. Ως εκ τούτου, είναι σημαντικό να αναπτυχθούν οι ικανότητες ενός δημοσιογράφου σε όλα τα είδη δημιουργικότητας - καλλιτεχνική, ερευνητική, επιχειρησιακή.

3. Μη αναστρέψιμη ανάπτυξη . Ο άνθρωπος δεν μπορεί να επιστρέψει στις πιο απλές μορφές δράσης. Αυτό αναπόφευκτα οδηγεί σε υποβάθμιση. Έχοντας βυθιστεί στη δημιουργική διαδικασία, ένα άτομο αποκτά μια ανάγκη για αυτό - μια ανάγκη για μια συγκεκριμένη λειτουργία και στυλ εγκεφαλικής δραστηριότητας που στοχεύει στην επίλυση νέων προβλημάτων. Και σε καμία περίπτωση δεν πρέπει ένας δημιουργικός άνθρωπος να συμφωνήσει να περιορίσει τις δυνατότητές του μόνο στη δουλειά ρουτίνας (αν και η τελευταία είναι απαραίτητη στη δημοσιογραφία). Η συνεχής αναζήτηση για έναν συμβιβασμό μεταξύ δημιουργικότητας και χειροτεχνίας είναι σημαντική.

5.4.1. Τεχνικές τόνωσης της δημιουργικότητας

Αυτοί οι τρεις νόμοι εφαρμόζονται σε όλα τα στάδια της δημιουργικής διαδικασίας και η έκκληση σε αυτούς καθορίζει την κατεύθυνση ανάπτυξης των δημιουργικών ικανοτήτων ενός δημοσιογράφου. Ετσι, στο στάδιο της αντίληψης, συσσώρευσης πληροφοριώνείναι σημαντικό να ενεργοποιήσετε:

1. Η ικανότητα αντίληψης του κόσμου μέσα από τα μάτια ενός καλλιτέχνη, στοχαστή και δημιουργού ικανού να επιδείξει πνευματική πρωτοβουλία. Δηλαδή, μια συνεχής εστίαση στην εύρεση της ιδέας για οτιδήποτε συμβαίνει, της αιτίας, της μορφής και του σκοπού της ύπαρξής του. Μια τέτοια ικανότητα μπορεί να αναπτυχθεί μέσω μιας συνεχούς προσπάθειας κατανόησης της πρόθεσης ενός άλλου δημιουργού - ανεξάρτητα από το πεδίο της δημιουργικότητας.

2. Επιδίωξη για δημιουργική, αισθησιακή επαφή με το περιβάλλον. Είναι ικανό να αναστρέψει τη διαδικασία γήρανσης της αντίληψης, η οποία, σύμφωνα με τους ψυχολόγους, σχετίζεται με το φράξιμο της συνείδησής μας με ετικέτες, μοτίβα και κλισέ 183 . Ο καλλιτέχνης πρέπει να μάθει εκ νέου να «διαβάζει» τα σήματα αυτού του κόσμου.

3. Η ικανότητα για τρισδιάστατη, αναλυτική αντίληψη. Δηλαδή την ευκαιρία να γνωρίζουμε τι συμβαίνει συνολικά. Δεν είναι ασυνήθιστο για έναν δημοσιογράφο που έχει βρεθεί στη σκηνή να περιγράφει αυτό που είδε, αλλά όχι αυτό που άκουσε. Ρωτήστε τον πώς ήταν ο καιρός, τι μιλούσαν οι περαστικοί, υπήρχαν άλλοι ήχοι, θόρυβοι, μυρωδιές και θα μπερδευτεί. Όμως αυτές οι λεπτομέρειες είναι απαραίτητες για να ολοκληρώσει ο άνθρωπος την εντύπωση και για την επιτυχή διαμόρφωση μιας αξιόπιστης εικόνας 184 .

4. Η ανάγκη να δούμε το νέο στα συνηθισμένα. Τα πειράματα δείχνουν τα εξής. Εάν ρωτήσετε ένα άτομο την ερώτηση: "Τι νέο είδατε σήμερα;" Μπορεί να μην είναι πάντα σε θέση να απαντήσει. Αλλά αν κάνετε αυτήν την ερώτηση κάθε μέρα για μια ή δύο εβδομάδες, θα αναπτύξετε μια στάση να αναζητήσετε μια νέα και η λίστα θα επεκτείνεται από μέρα σε μέρα. Η δουλειά ενός δημοσιογράφου από αυτή την άποψη είναι ένα γόνιμο πεδίο ανάπτυξης. Η στάση απέναντι στην καινοτομία συνοδεύει όλες τις δραστηριότητές του. Είναι σημαντικό να μην υποκύψετε στη ρουτίνα και τη ρουτίνα.

Στο στάδιο του ανασυνδυασμούείναι επίσης σημαντικό να δοθεί προσοχή στην τόνωση ορισμένων ικανοτήτων:

1. Ικανότητα μεταμόρφωσης της όρασης. Όταν στην ίδια τη διαδικασία της αντίληψης ένα άτομο αλλάζει ήδη την εικόνα του ανακλώμενου αντικειμένου ή φαινομένου. Ακριβώς όπως ένα παιδί σε ένα σύννεφο βλέπει αμέσως το δεύτερο, τρίτο, δέκατο νόημα, ένας δημοσιογράφος σε αυτό που συμβαίνει αρπάζει αμέσως μια ιδέα, ένα θέμα, μια πλοκή, μια σύγκρουση.

2. Η ικανότητα αντίληψης συνθετικά - δηλαδή η ικανότητα δημιουργίας στιγμιαίων συνδέσεων μεταξύ των διαφόρων ποιοτήτων ενός αντικειμένου και λήψης πολύπλοκων σημάτων. Αυτή η ικανότητα βοηθά να προσδιορίσετε επιτόπου πού διαδραματίζονται τα πιο σημαντικά γεγονότα, ποιος είναι καλύτερος να πάρει συνέντευξη, ποια γεγονότα αξίζει να καταγραφούν και ποια όχι. Τελικά, χωρίς μια τέτοια ποιότητα, είναι θεμελιωδώς αδύνατο να δημιουργηθεί ένα βαθύ αναλυτικό υλικό.

3. Η ικανότητα της παραστατικής όρασης. Δηλαδή, η στιγμιαία οικοδόμηση συνειρμικών δεσμών σε σχέση με το παρατηρούμενο αντικείμενο, που ταυτόχρονα δεν επιβραδύνει την αντίληψη της πραγματικότητας.

Κατά την αναπαραγωγήΤο πιο σημαντικό, ίσως, είναι η τόνωση της δημιουργικής απόδοσης. Πρώτα απ 'όλα, εκδηλώνεται στην αναζήτηση της εικόνας στόχου (πόσο δύσκολο είναι το έργο που θέτει ο δημοσιογράφος) και στην ετοιμότητα να το επιτύχει (ποιο επίπεδο επίτευξης της εικόνας θα γίνει αποδεκτό ως ικανοποιητικό, ποιο είναι το θόρυβο ένα άτομο). Όσο πιο μακριά είναι ένα άτομο έτοιμο να προχωρήσει προς αυτή την κατεύθυνση, τόσο υψηλότερη είναι η δημιουργική του απόδοση. Αυτή η απόδοση διεγείρεται πιο εύκολα εάν ένα άτομο μετατοπίσει την εστίαση από την ερώτηση "τι" στην ερώτηση "γιατί": όχι "τι θα πω στους αναγνώστες για αυτό το γεγονός", αλλά "γιατί θα πω στους αναγνώστες για αυτό το γεγονός".

Τελικά, η ανάπτυξη της δημιουργικότητας περιλαμβάνει την τόνωση ορισμένων βασικών ικανοτήτων:

1. Δυνατότητα ανεξάρτητης προβολής και ενημέρωσης προβλημάτων.

2. Ικανότητα ανεξάρτητης αναζήτησης τρόπων υλοποίησης των θεμάτων που προσδιορίζονται από τα εντοπισμένα προβλήματα.

3. Η ικανότητα αποτελεσματικής χρήσης ειδικών επαγγελματικών δεξιοτήτων και ενσωμάτωσής τους στο δημιουργικό στυλ δραστηριότητας.

Είναι δυνατόν να τονωθεί η δημιουργική διαδικασία με διάφορους τρόπους, ουσιαστικά μειωμένος σε πολλούς τεχνικές. Πρώτα απ 'όλα, είναι απαραίτητο να "ξεφορτωθεί" η ψυχή μας, να αφαιρεθεί η πεποίθηση για τη σοβαρότητα και τον επείγοντα χαρακτήρα της επίλυσης του προβλήματος και επομένως οι μέθοδοι, κατά κανόνα, περιλαμβάνουν ένα στοιχείο παιχνιδιού που υποβιβάζει την ίδια την εργασία στο παρασκήνιο. Στη συνέχεια, πρέπει να χρησιμοποιήσετε υποδηλωτικά ερεθίσματα που είναι κοντά στο θέμα. Τέτοια ερεθίσματα μπορούν να γεννηθούν, για παράδειγμα, κατά τη διάρκεια μιας συνομιλίας όταν συζητάμε ένα πρόβλημα και να ενεργοποιούν συνειρμικές σειρές. Τότε είναι απαραίτητο να χρησιμοποιηθεί ο κατακερματισμός του προβλήματος, ο οποίος αφαιρεί τον παράγοντα της σημασίας του και διευκολύνει την αντιμετώπιση της κατάστασης. Τέλος, θα πρέπει να καταγράφονται ενδιάμεσα αποτελέσματα, γιατί το καθένα από αυτά μπορεί στη συνέχεια να προκαλέσει τη σωστή απόφαση. Όλες αυτές οι γενικές αρχές για την κατασκευή μιας διεγερτικής κατάστασης πρέπει να συνοδεύονται από τη συνεκτίμηση των ψυχολογικών ιδιοτήτων του ατόμου. Για παράδειγμα, κάποιος ξέρει σίγουρα ότι δεν μπορεί να εργαστεί σε ένα θορυβώδες περιβάλλον και κάποιο άτομο, αντίθετα, χρειάζεται ένα επαγγελματικό, τεταμένο περιβάλλον.

A. Gretsov 185 σημαίνει και αρκετοί αρχές, που βασίζεται στην εκπαίδευση της δημιουργικότητας:

1. Μοντελοποίηση καταστάσεων καινοτομίας και αβεβαιότητας - όταν απορρίπτεται οποιαδήποτε εξωτερική ομοιότητα με τη δραστηριότητα στην οποία ασχολείται πραγματικά ένα άτομο. Αυτό σας επιτρέπει να μειώσετε ταυτόχρονα τον φόβο της ανικανότητας και να εξουδετερώσετε την επίδραση των στερεοτύπων και κατά μία έννοια να αφαιρέσετε τα εμπόδια στην αξιολόγηση των προτεινόμενων λύσεων ως πολύτιμων ή ανούσιων.

2. Η παιχνιδιάρικη φύση της αλληλεπίδρασης - όταν υπάρχει τουλάχιστον κάποια πιθανή ένδειξη πραγματισμού, της πραγματικότητας εφαρμογής του αποτελέσματος. Και το πιο σημαντικό - η διαδικασία, η δράση γίνεται πιο σημαντική από το αποτέλεσμα.

3. Θετική ανατροφοδότηση - όταν οι συμμετέχοντες στη διαδικασία αρνούνται την κριτική. Δεν μπορεί να αρνηθεί κανείς. Μπορείτε μόνο να προσθέσετε, να αναπτύξετε, να μεταμορφώσετε. Ο έπαινος, η έγκριση δημιουργούν μια ευνοϊκή θετική στάση στο στάδιο της δημιουργίας ιδεών.

4. Ισορροπία μεταξύ διαίσθησης και κριτικής σκέψης - όταν εμφανίζονται συνθήκες που διαμορφώνουν την ανάγκη μετάβασης από τον αυθορμητισμό, τη διαισθητικότητα στη λογική σκέψη στο στάδιο του καθορισμού του προβλήματος και της αξιολόγησης των επιλογών κατά την οικοδόμηση της κύριας στρατηγικής.

5. Αναδρομική ευθυγράμμιση των παραλλήλων μεταξύ του περιεχομένου της εκπαίδευσης και της εμπειρίας ζωής - όταν δίνεται μια εξήγηση για το ποιοι ακριβώς ψυχολογικοί μηχανισμοί εμπλέκονται και πώς μπορούν τώρα να χρησιμοποιηθούν αποτελεσματικά σε μια πραγματική κατάσταση, πώς να ενεργοποιηθούν αυτές οι ιδιότητες σε τυπικές συνθήκες ;

6. Ευρεία χρήση μέσων οπτικής και πλαστικής έκφρασης - όταν εμπλέκονται όλα τα κανάλια αντίληψης πληροφοριών. Σχέδια, δραματικές παραστάσεις, εκφράσεις προσώπου, παντομίμα και ακουστικά πειράματα μπορούν να χρησιμοποιηθούν εδώ. Πρώτα απ 'όλα, αυτή η προσέγγιση επεκτείνει την εργαλειοθήκη, οδηγεί στην ενεργοποίηση διαφόρων συνειρμικών καναλιών και, τέλος, απλώς απελευθερώνει τους συμμετέχοντες.

Το πιο δημοφιλές γνωστό μεθόδουςψυχολογική ενεργοποίηση δημιουργικών διαδικασιών - καταιγισμός ιδεών, συνεκτικότητες, μέθοδος εστιακών αντικειμένων. Όλα βασίζονται στην τεχνητή διέγερση της κατάστασης της δημιουργικότητας με όλα τα στάδια της.

Συνεκτικά(Synectics) - μια μέθοδος τόνωσης της δημιουργικής δραστηριότητας, στην οποία δημιουργούνται ειδικές συνθήκες που διεγείρουν την ανάπτυξη απροσδόκητων και μη στερεοτυπικών αναλογιών και συσχετισμών με την εργασία.

Αυτή είναι μια τροποποιημένη εκδοχή του κλασικού καταιγισμού ιδεών, δηλ. τεχνικές για την απόκτηση του επιθυμητού ως αποτέλεσμα μιας τακτικής συλλογικής συζήτησης. Η τεχνολογία εισήχθη το 1960 από τον William Gordon, και πριν από αυτό, στη δεκαετία του '40 του εικοστού αιώνα, αναπτύχθηκε γενικά από τον Αμερικανό ψυχολόγο Osborne. Προβλέπει τη μετάβαση σε καταιγισμό ιδεών από ομάδες επαγγελματιών. Η λύση του προβλήματος ξεκινά με μια εισαγωγή - «το πρόβλημα όπως είναι δεδομένο». Δεν πρέπει ποτέ να αναλαμβάνετε πίστη στα καθήκοντα που έχουν διατυπώσει οι άλλοι. Το πρόβλημα μετατρέπεται σε καθήκον, όπως καταλαβαίνεται. Υπάρχει στην πραγματικότητα μια απόφαση που βασίζεται στη μετατροπή του οικείου σε ασυνήθιστο και το αντίστροφο. Χρησιμοποιείται η λύση που χρησιμοποιείται ευρέως στη θεωρία συστημάτων μέσω της αναλογίας. Ο Γκόρντον πρότεινε τέσσερα είδη αναλογιών για καταιγισμό ιδεών:

1. Άμεση αναλογία - το αντικείμενο που εξετάζεται συγκρίνεται με ένα περισσότερο ή λιγότερο παρόμοιο αντικείμενο από άλλο κλάδο της τεχνολογίας ή με ένα αντικείμενο από την άγρια ​​ζωή.

2. Προσωπική αναλογία - σχετίζεται άμεσα με το θέατρο των συναισθημάτων (μέθοδος ενσυναίσθησης), το άτομο που λύνει το πρόβλημα συνηθίζει την εικόνα του αντικειμένου που βελτιώνεται, προσπαθώντας να ανακαλύψει τα συναισθήματα που προκύπτουν σε αυτήν την περίπτωση με το στυλ " Είμαι ένα τέτοιο δέντρο, είμαι ένα λευκό κοράκι που θέλει να ζωγραφιστεί."

3. Συμβολική αναλογία - μια γενικευμένη αφηρημένη αναλογία, το θέμα συνδέεται με το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό, τα υπόλοιπα απορρίπτονται.

4. Φανταστική αναλογία - μυθικά στοιχεία εισάγονται στη λύση του προβλήματος - ανθρωπάκια, ζωντανό νερό, σαλαμάνδρες, δαίμονες του Μάξγουελ. Με τον καιρό έχουν ονόματα από την πραγματικότητα. Δηλαδή, η συνεκτικολογία είναι μια από τις οργανωτικές μεθόδους της συλλογικής δημιουργικότητας. Είναι ένας τρόπος οργάνωσης της διαδικασίας. Η συζήτηση συνεχίζεται για περίπου 30 λεπτά. Οι συμμετέχοντες ενθαρρύνονται να παρουσιάσουν όλες τις ιδέες, ακόμα και τις πιο τρελές. Στη συνέχεια συζητούνται οι ιδέες και επιλέγεται η σωστή λύση.

Εστιακή μέθοδοςαντικείμενα συνίσταται στη μεταφορά των χαρακτηριστικών των τυχαία επιλεγμένων αντικειμένων σε αυτό που πρέπει να ληφθεί υπόψη. Οι ασυνήθιστοι συνδυασμοί διεγείρουν τη γέννηση ιδεών 186 .

Μορφολογική μέθοδος ανάλυσησυνίσταται στο γεγονός ότι στη διαδικασία συζήτησης του προβλήματος διακρίνονται πρώτα τα κύρια χαρακτηριστικά του, χτίζοντας, λες, «άξονες». Όλοι οι πιθανοί συνδυασμοί στοιχείων «χορδίζονται» νοερά σε καθένα από αυτά. Ως αποτέλεσμα, γεννιούνται ενδιαφέρουσες ιδέες. Για παράδειγμα, όταν δημιουργείτε ένα υλικό για ένα άτομο, μπορείτε να επιλέξετε ως άξονα τη γοητεία, τη δουλειά, την αγάπη του. Ως στοιχεία επιλέγετε μεμονωμένες ενέργειες, σχέσεις.

Αυτή η μέθοδος χρησιμοποιεί εγγραφές. Τρεις ή τέσσερις άξονες σχεδιάζονται στο φύλλο και υπογράφονται στοιχεία πάνω τους, τα οποία στη συνέχεια ανταλλάσσονται.

Μέθοδος ερωτήσεων ελέγχουέγκειται στο γεγονός ότι όταν το υλικό στο σύνολό του είναι έτοιμο, προσπαθείτε να βρείτε μια εναλλακτική για κάθε πρόταση, θέτοντας την ερώτηση "Κι αν είναι το αντίστροφο;" «Και αν αφαιρεθεί αυτό;», «Και αν το πούμε αυτό στο τέλος;» "Και αν αυτό αντικατασταθεί από..." Μερικές φορές μια τέτοια εργασία σάς επιτρέπει να βελτιώσετε σημαντικά τη σύνθεση του υλικού.

Από αρχαιοτάτων χρόνων, η καλλιτεχνική δημιουργικότητα ήταν συγκριτική, συγχωνευμένη με διαφορετικές σφαίρες και μορφές ζωής των ανθρώπων. Τα καλλιτεχνικά και δημιουργικά στοιχεία παρουσιάστηκαν ιδιαίτερα ζωντανά και πρωτότυπα στις παραδοσιακές λαϊκές ημερολογιακές γιορτές και τελετές. Σε αυτές τις γιορτές, συνοδευόμενες από τραγούδι, παίξιμο μουσικών οργάνων, χορό και άλλα είδη καλλιτεχνικής δραστηριότητας, η κοσμοθεωρία και η στάση των ανθρώπων ενσαρκώνονταν σε μια καλλιτεχνική μορφή.

Η καλλιτεχνική και δημιουργική διαδικασία επί του παρόντος είναι μία από τις κατευθύνσεις της γενικής ανάπτυξης της ανθρωπότητας, η οποία αντανακλά τη δυναμική της καλλιτεχνικής αντίληψης της πραγματικότητας, καθώς και την ιδιαιτερότητά της σε κάθε στάδιο της πολιτιστικής και ιστορικής διαδικασίας. Σύμφωνα με τον καθηγητή μουσικής V.V. Alexandrova, η μέθοδος της καλλιτεχνικής και δημιουργικής διαδικασίας είναι μια καθολική και κοινή μέθοδος για την τέχνη.

Απαιτεί ανεξαρτησία στην απόκτηση και οικειοποίηση γνώσεων, δημιουργικότητα, ανάπτυξη της ικανότητας για ατομική αντίληψη και δημιουργική ερμηνεία.

Σύμφωνα με τον Α.Σ. Kargin, η καλλιτεχνική και δημιουργική διαδικασία είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την παιδαγωγική (εκπαιδευτική) διαδικασία, η οποία πραγματοποιείται μέσα από την εμπλοκή σε καλλιτεχνικές, δημιουργικές και κοινωνικο-πολιτιστικές δραστηριότητες.

Η εν λόγω δραστηριότητα πραγματοποιείται σε ομαδικό περιβάλλον κατά τη διάρκεια προπόνησης, πρόβας, καλλιτεχνικών και εκπαιδευτικών μαθημάτων, παραστάσεων συναυλιών, δηλαδή δημιουργικών δραστηριοτήτων.

Η δημιουργικότητα είναι μια διαδικασία ανθρώπινης δραστηριότητας που δημιουργεί ποιοτικά νέες υλικές και καλλιτεχνικές αξίες ή μια πρωτότυπη ερμηνεία του υπάρχοντος υλικού. Όλες οι πνευματικές δυνάμεις ενός ατόμου, συμπεριλαμβανομένης της φαντασίας, συμμετέχουν στη διαδικασία της δημιουργικότητας. Ταυτόχρονα, η δημιουργική δραστηριότητα ορίζεται ως μια συνειδητή, ενεργή ανθρώπινη δραστηριότητα που στοχεύει στη γνώση και τη μεταμόρφωση της πραγματικότητας. δημιουργώντας νέα, πρωτότυπα, ανύπαρκτα αντικείμενα, έργα κ.λπ., συμβάλλοντας στην περαιτέρω ανάπτυξη του πολιτισμού. Αξίζει να σημειωθεί, σύμφωνα με τη Λ.Δ. Ivlev, για την οργάνωση αυτών των διαδικασιών, είναι απαραίτητο να χρησιμοποιηθούν κατάλληλες τεχνολογίες.

Η τεχνολογία είναι ένα διατεταγμένο σύνολο ενεργειών, λειτουργιών, διαδικασιών, που παρέχουν εργαλειακά ένα προβλέψιμο και διαγνώσιμο αποτέλεσμα. Οποιαδήποτε τεχνολογία έχει τα μέσα, τις μορφές, τις μεθόδους που ενεργοποιούν και εντείνουν τη δραστηριότητα των συμμετεχόντων στην καλλιτεχνική και δημιουργική διαδικασία προκειμένου να επιτευχθούν τα προγραμματισμένα αποτελέσματα.

Ας εξετάσουμε ξεχωριστά κάθε στοιχείο της καλλιτεχνικής και δημιουργικής διαδικασίας σύμφωνα με την ταξινόμηση του E.I. Γκριγκόριεβα.

Εγκαταστάσεις:

• - προφορικός (ζωντανός λόγος και σκηνικός λόγος).
• - έντυπη (λογοτεχνία φαντασίας και πολιτική, περιοδικά).
• - οπτικό (αφίσες, αφίσες, εκθέματα, κειμήλια).
• - τεχνικά (κινηματογράφος, ραδιόφωνο, τηλεόραση, ήχος, βίντεο).
• - ψυχολογικά και παιδαγωγικά (παιχνίδια, ψυχαγωγία, επικοινωνία, θεάματα).
• - τέχνη και ερασιτεχνική δημιουργικότητα (πρωτότυπα είδη, τέχνες και χειροτεχνίες, μουσική, χορογραφία, χορωδία, θεατρικό).

Όλα τα μέσα είναι αλληλένδετα και επιλέγονται λαμβάνοντας υπόψη ένα συγκεκριμένο αντικείμενο επιρροής, με βάση την ηλικιακή του κατηγορία.

• 1. Μαζική - δημοπρασίες, φεστιβάλ, θεατρικές παραστάσεις, ολυμπιάδες, αργίες.
• 2. Ομάδα - συζητήσεις, κύκλοι, στρογγυλά τραπέζια, ερασιτεχνικοί σύλλογοι και σύλλογοι συμφερόντων, συνέδρια.
• 3. Ατομικά - συνομιλίες, απασχόληση σε ενότητες, διαβουλεύσεις, μαθήματα σε κύκλους, διαδραστικά και ηλεκτρονικά παιχνίδια, διαβουλεύσεις.

Η επιλογή των μορφών, η ανάπτυξη και η εφαρμογή τους δεν είναι εύκολη και πολύ υπεύθυνη. Σε σχέση με μια ερασιτεχνική ομάδα, αξίζει να σημειωθούν μορφές όπως οι πρόβες (ομαδικές και ατομικές), η συναυλία (μαζική).

• - Εκπαιδευτικές και γνωστικές, αυτοεκπαιδευτικές δραστηριότητες (εργασία με λογοτεχνικές πηγές, υλικό τύπου).
• - Διαμόρφωση της δημόσιας συνείδησης του ατόμου (πειθώ, πρόταση, παράδειγμα).
• - Ένταξη σε κοινωνικές και πολιτιστικές δραστηριότητες και διαμόρφωση κοινωνικής συμπεριφοράς (πρακτικό έργο, συμμετοχή σε δραστηριότητες, ανταγωνισμός, παιδαγωγικές απαιτήσεις, ατομική ανάθεση).
• - Τόνωση κοινωνικής και πολιτιστικής δραστηριότητας (ηθική, υλική, δημόσια μομφή).
• - Κοινωνιολογική έρευνα (έρευνα, συνέντευξη, παρατήρηση, μελέτη εγγράφων, δοκιμές, πείραμα).

Για την πληρέστερη περιγραφή των μεθόδων, θα πρέπει να ανατρέξετε στην ταξινόμηση του Yu.K. Μπαμπάνσκι. Η δημιουργία καταστάσεων επιτυχίας προστίθεται στη συνιστώσα της μεθόδου διέγερσης, μια σημαντική εξήγηση είναι η χρήση της μεθόδου ελέγχου και αυτοελέγχου στην αποτελεσματικότητα της καλλιτεχνικής και δημιουργικής δραστηριότητας (προφορική, γραπτή, αυτοέλεγχος).

Η μέθοδος του αυτοσχεδιασμού χρησιμοποιείται ενεργά σε ερασιτεχνικές ομάδες - η εκδήλωση των δεξιοτήτων εκτέλεσης τους, ανεξάρτητα από το επίπεδο της τεχνικής τους εξέλιξης, δείχνοντας τις δυνατότητες της φαντασίας, της φαντασίας τους.

Ο αρχηγός καλείται να εξασφαλίσει το έργο που καθορίζεται από τους στόχους, τις συγκεκριμένες συνθήκες και τις ευκαιρίες του κάθε συλλόγου. Αναλύοντας την επαγγελματική δραστηριότητα του επικεφαλής μιας ερασιτεχνικής ομάδας τέχνης, θα πρέπει να αναγνωριστεί ότι είναι από τις πιο περίπλοκες και σύνθετες.

Η Smirnova υπογραμμίζει τις λειτουργίες του επικεφαλής μιας ερασιτεχνικής ομάδας:

• - εκτελεστικό-οργανωτικό - οργάνωση συγκεκριμένων δραστηριοτήτων (προετοιμασία παράστασης, συζητήσεις, υλοποίηση εργασιών αναζήτησης), περιλαμβάνει την κατανομή των εργασιών και των αναθέσεων, τον έλεγχο της υλοποίησής τους και τη διαχείριση των δραστηριοτήτων.
• - εκπαιδευτικό - χρησιμοποιώντας το ενδιαφέρον των συμμετεχόντων και την ίδια τη διαδικασία, τη φύση της δραστηριότητας για την επίτευξη παιδαγωγικών αποτελεσμάτων.
• - Σχεδιασμός - στοχευμένες προσπάθειες του ηγέτη και όλων των συμμετεχόντων.
• - εκπαιδευτική και παιδαγωγική - επαγγελματική κατάρτιση των συμμετεχόντων για τον επιλεγμένο τύπο δραστηριότητας.
• - ψυχολογική ηγεσία - διαχείριση διαπροσωπικών σχέσεων σε μια ομάδα, ικανότητα διασφάλισης καλής διάθεσης των συμμετεχόντων, πρόληψη και επίλυση εσωτερικών συγκρούσεων, κατανόηση και λήψη υπόψη των ατομικών χαρακτηριστικών κάθε συμμετέχοντος σε δραστηριότητες. Είναι σκόπιμο να θεωρηθεί αυτή η ταξινόμηση αποδεκτή επί του παρόντος, με την ιδιαιτερότητα ότι η εκπαιδευτική λειτουργία του ηγέτη στοχεύει στις σύγχρονες συνθήκες στη διαμόρφωση της ηθικής, της αυτοπεποίθησης, των μηχανισμών διαπροσωπικής αλληλεπίδρασης, με άλλα λόγια, των ανθρωπιστικών ιδιοτήτων του ατόμου.

Ο Kargin θεωρεί την κύρια λειτουργία - ερμηνεία - μια ικανή, καλλιτεχνικά δικαιολογημένη μεταφορά ενός έργου. Είναι λογικό να προστεθεί ερέθισμα σε αυτό - ένα κίνητρο για καλλιτεχνική και δημιουργική δραστηριότητα, καθώς και δημιουργία μιας κατάστασης για την επιτυχία ενός συμμετέχοντος σε μια ομάδα, από την άλλη πλευρά, μπορούν να αποδοθούν σε ένα στοιχείο της λειτουργίας της παιδαγωγικής ηγεσία.

Ως εκ τούτου, πρέπει να σημειωθεί ότι η συμμετοχή σε ερασιτεχνικές παραστάσεις είναι μια συγκεκριμένη μορφή αλληλεπίδρασης μεταξύ του ατόμου και της τέχνης. Η αμεσότητα της ενασχόλησης με την καλλιτεχνική δραστηριότητα έχει ιδιόμορφη επίδραση σε όλη τη δομή της σχέσης «άνθρωπος – τέχνη», και στη συνέχεια στη σχέση «άνθρωπος – περιβάλλον». Μορφές, μέθοδοι και μέσα πολιτιστικής δραστηριότητας είναι εγγενείς σε αυτόν τον τύπο κοινωνικών και βιομηχανικών σχέσεων της κοινωνίας και αντικατοπτρίζουν το επίπεδο κυριαρχίας του πνευματικού και υλικού πολιτισμού από ένα άτομο.

Ερασιτεχνικές θεατρικές ομάδες μπορούν να δημιουργηθούν σε πολιτιστικά ιδρύματα (λέσχες, Σπίτια, Ανάκτορα Πολιτισμού), εκπαιδευτικά ιδρύματα (σχολεία, κολέγια, πανεπιστήμια), ιδρύματα πρόσθετης εκπαίδευσης, καθώς και σε επιχειρήσεις.

Κατά τη συγκρότηση μιας θεατρικής ομάδας, πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι η δημιουργική και οργανωτική εργασία σε ομάδες πρέπει να περιλαμβάνει:

Διεξαγωγή εκπαιδευτικών συνεδριών, προβών, παραστάσεων με συναυλίες και παραστάσεις.

Δραστηριότητες για τη δημιουργία δημιουργικής ατμόσφαιρας στην ομάδα.

Διεξαγωγή τουλάχιστον μία φορά το τρίμηνο και στο τέλος του έτους μια γενική συνέλευση των μελών της ομάδας με τη σύνοψη των αποτελεσμάτων της δημιουργικής εργασίας.

Συσσώρευση διδακτικού υλικού, καθώς και υλικού που αντικατοπτρίζει την ιστορία της ανάπτυξης της ομάδας (σχέδια, ημερολόγια, αναφορές, άλμπουμ, σκίτσα, σχεδιαγράμματα, προγράμματα, αφίσες, διαφημίσεις, φυλλάδια κ.λπ.) και δημιουργική εργασία.

Τα μαθήματα πρέπει να πραγματοποιούνται τουλάχιστον 3 ώρες την εβδομάδα. Η ώρα προπόνησης είναι 45 λεπτά.

Ένα ερασιτεχνικό θέατρο μπορεί να έχει ομάδες που συμπληρώνονται σύμφωνα με την ηλικιακή αρχή: νεότεροι (7-10 ετών), μεσαίες (11-14 ετών), μεγαλύτερες (15-17 ετών). Η ομάδα μπορεί να συμμετάσχει κατά μέσο όρο σε περίπου 8-12 έως 20-25 άτομα. μια μικρότερη σύνθεση, αν και δυνατή, δεν είναι πολύ χρήσιμη, μια μεγαλύτερη είναι επίσης δυνατή, αλλά είναι απλώς πέρα ​​από τη δύναμη ενός δασκάλου.

Θα πρέπει να διατεθεί μόνιμη αίθουσα για τα μαθήματα, να καθοριστούν επακριβώς οι ημέρες και οι ώρες των μαθημάτων. Πρέπει να τηρούνται αρχεία παρακολούθησης. Κάθε ομάδα επιλέγει έναν αρχηγό. Το Συμβούλιο Θεάτρου δημιουργείται για τη διαχείριση των ομάδων. Το Συμβούλιο αναπτύσσει τον Χάρτη του θεάτρου, είναι ενεργός οργανωτής της αυτοδιοίκησης και βοηθός του επικεφαλής.

Στη θεατρική ομάδα, που εργάζεται τον πρώτο χρόνο, η κύρια προσοχή δίνεται στη δημιουργία μιας ομάδας, στη διεύρυνση των γενικών καλλιτεχνικών οριζόντων και στην πρακτική γνωριμία των συμμετεχόντων με τα στοιχεία του σκηνικού γραμματισμού στη διαδικασία ασκήσεων, σκίτσων, παιχνιδιών. , αυτοσχεδιασμοί, στη διαδικασία επεξεργασίας ενός μικρού θεατρικού έργου, σκετς, σύνθεσης. Στην ομάδα του 2ου και του 3ου έτους σπουδών, η κύρια εργασία για το ακαδημαϊκό έτος μπορεί να είναι η προετοιμασία μιας μεγάλης παράστασης και των διαφόρων καλλιτεχνικών και εικονιστικών έργων που συνδέονται με αυτήν: προετοιμασία της δικής του σκηνής, γνωριμία με διάφορα υλικά απαραίτητα για καλύτερη κατανόηση της εποχής, των φαινομένων της ζωής, των συγκρούσεων. προετοιμασία σχεδιαστικών σκίτσων και παραγωγή σκηνικών, κοστουμιών και, τέλος, οργάνωση παραστάσεων και εκδρομών με παραστάσεις, προγράμματα συναυλιών.

Εκπαιδευτικές και δημιουργικές δραστηριότητες στη θεατρική ομάδα προγραμματίζονται εκ των προτέρων. Το σχέδιο εργασίας είναι ένα μεθοδολογικό έγγραφο που σκιαγραφεί τα στρατηγικά και τακτικά καθήκοντα που αντιμετωπίζει το ερασιτεχνικό θέατρο.

Το ρεπερτόριο αποτελεί τη βάση όλων των δραστηριοτήτων της θεατρικής ομάδας, επηρεάζει όλη την εκπαιδευτική διαδικασία. Επομένως, η ανάπτυξη του ρεπερτορίου είναι μια σημαντική και καθοριστική στιγμή στις δραστηριότητες της δημιουργικής ομάδας.

Όπως ήδη αναφέρθηκε, η βάση των μαθημάτων ερασιτεχνικού θεάτρου είναι η εκπαιδευτική και δημιουργική διαδικασία που σχετίζεται με τη σκηνική ενσάρκωση του δραματικού υλικού. Οι εκπαιδευτικές συνεδρίες θα πρέπει να προηγούνται της εργασίας για το ρόλο και να συμβαδίζουν παράλληλα με αυτόν καθ' όλη τη διάρκεια της περιόδου συμμετοχής στη συλλογική δημιουργική δραστηριότητα. Το κύριο αντικείμενο μελέτης και μαεστρίας στην τάξη είναι δράση.Τα μέλη της θεατρικής ομάδας πρέπει να μάθουν να διακρίνουν τη δράση από τη μίμηση, τις εικόνες, τη μια δράση από την άλλη.

Η θεατρική εκπαίδευση θα πρέπει να φέρει το μέλος της ομάδας πιο κοντά στην επίλυση του παρακάτω προβλήματος: να βρει μια σειρά αποτελεσματική για γεγονότα πίσω από το κείμενο του έργου και στη συνέχεια να ενσωματώσει αυτή τη λογική των πράξεων με τη βοήθεια του ζωντανού ψυχοφυσικού τους μηχανισμού.

Υπάρχουν πέντε κύριοι τύποι επαγγελματικών σπουδών σε μια ερασιτεχνική θεατρική ομάδα:

1. Αρχικό εκπαιδευτικό έργο – κατανόηση σκηνικού γραμματισμού.

2. Εκπαίδευση τεχνικής εσωτερικής υποκριτικής ή «ψυχοτεχνικής» (κατά τα λόγια του K.S. Stanislavsky) ως μια μορφή συνεχούς επαγγελματικής μελέτης σε μια ομάδα.

3. Εκπαίδευση τεχνικής εξωτερικής υποκριτικής (λόγος, μουσικότητα, πλαστικότητα).

4. Αύξηση του επιπέδου της γενικής κουλτούρας των συμμετεχόντων. Η συνεχής αυτοεκπαίδευση των μελών της ομάδας ως αναπόσπαστο μέρος της εκπαιδευτικής και δημιουργικής διαδικασίας.

5. Εργαστείτε στην παράσταση.

Για συνεπές εκπαιδευτικό έργο στο ερασιτεχνικό θέατρο προτείνεται να ξεχωρίσουμε εννέα ενότητες, που περιλαμβάνουν όλα τα βασικά στοιχεία της υποκριτικής «σχολής» σε εκείνο το κομμάτι που ο Κ.Σ. Ο Στανισλάφσκι ονόμασε «Το έργο του ηθοποιού πάνω στον εαυτό του» και το οποίο προηγείται της εργασίας για την εικόνα, δηλαδή το έργο του ερμηνευτή στο έργο:

1. Σκηνική προσοχή.

2. Σκηνική πίστη.

3. Σκηνική στάση και εκτίμηση του γεγονότος.

4. Σκηνική δράση.

5. Μαγικό «αν».

6. Σκηνική φαντασία και φαντασία.

7. Σκηνική εργασία.

8. Σκηνική ελευθερία.

9. Σκηνική επικοινωνία.

Όλα τα παραπάνω στοιχεία κατακτώνται σε οποιαδήποτε θεατρική ομάδα. Ωστόσο, ο τρόπος διέλευσης του υλικού είναι διαφορετικός. Κάθε ομάδα έχει τα δικά της χαρακτηριστικά, όπως ο κάθε σκηνοθέτης-δάσκαλος έχει τα δικά του, ατομικά «μυστικά» στη μέθοδο εκμάθησης της θεατρικής τέχνης.

Η θεατρική τέχνη ως τέχνη δράσης και ως συνθετική τέχνη προϋποθέτει συλλογική δημιουργικότητα. Η παράσταση ως έργο τέχνης υπάρχει μόνο χάρη στις δημιουργικές προσπάθειες όλης της ομάδας - σκηνοθέτη, ηθοποιοί, καλλιτέχνης, συνθέτης, στηρίγματα, στηρίγματα, ενδυματολόγοι, καλλιτέχνες μακιγιάζ, φωτιστικά, σκηνοθέτες κ.λπ. Ο ρόλος των μεμονωμένων συμμετεχόντων σε αυτό το δημιουργικό έργο είναι διαφορετικός, αλλά τους ενώνει ένας κοινός στόχος στη διαδικασία δημιουργίας μιας παράστασης. Στη θεατρική ομάδα λόγω των ιδιαιτεροτήτων δημιουργούνται προϋποθέσεις για την πραγματοποίηση ποικίλων δημιουργικών ικανοτήτων των συμμετεχόντων.

Εισαγωγή

Επιστημονική οργάνωση της δημιουργικής διαδικασίας

Αλγόριθμος για την επίλυση εφευρετικών προβλημάτων

Βιβλιογραφία

Εφαρμογές

εφεύρεση αλγόριθμου δημιουργικότητας διαδικασίας

Εισαγωγή

Το θέμα του δοκιμίου είναι «Επιστημονική οργάνωση της δημιουργικής διαδικασίας. Αλγόριθμος για την επίλυση εφευρετικών προβλημάτων» στον κλάδο «Βασικές αρχές τεχνικής δημιουργικότητας»

Επιστημονική οργάνωση της δημιουργικής διαδικασίας. Αλγόριθμος για την επίλυση εφευρετικών προβλημάτων

Η δημιουργική διαδικασία που σχετίζεται με τη δημιουργία νέου εξοπλισμού και τεχνολογίας συνδέεται πολύ στενά με την εφεύρεση, η οποία είναι η παλαιότερη ασχολία του ανθρώπου.

Στην πραγματικότητα, με την εφεύρεση των πρώτων εργαλείων ξεκίνησε η διαδικασία εξανθρωπισμού των αρχαίων προγόνων μας.

Από αιώνα σε αιώνα, τα εφευρετικά προβλήματα έγιναν όλο και πιο περίπλοκα και οι μέθοδοι επίλυσής τους σχεδόν δεν βελτιώθηκαν, κατά κανόνα, οι εφευρέτες πήγαιναν στον στόχο μέσω "δοκιμών και λάθους".

Οι ειδικοί λένε ότι θα ήταν πολύ βολικό εάν οι εφευρέσεις ήταν το αποτέλεσμα μιας λογικής και τακτικής διαδικασίας. Δυστυχώς, αυτό δεν είναι έτσι. Οι εφευρέσεις είναι το προϊόν αυτού που οι ψυχολόγοι αποκαλούν «διαίσθηση» - μια απροσδόκητη λάμψη έμπνευσης, ο μηχανισμός της οποίας βρίσκεται στα βάθη του ανθρώπινου μυαλού.

Προηγουμένως, η διαδικασία της εφεύρεσης αντιπροσώπευε το ακόλουθο διάγραμμα διεργασίας:

Η πρώτη πράξη είναι μια πράξη διαίσθησης και επιθυμίας. Η προέλευση της ιδέας (δήλωση του προβλήματος).

Η δεύτερη πράξη είναι η πράξη της γνώσης και του συλλογισμού. Ανάπτυξη σχεδίου ή σχεδίου (λύση προβλήματος).

Η τρίτη πράξη είναι η πράξη της ικανότητας. Εποικοδομητική εκτέλεση (υλοποίηση της εργασίας).

Ταυτόχρονα, αυτό το σχέδιο είναι τόσο ασαφές που δεν δίνει σχεδόν τίποτα στον εφευρέτη. Μέχρι πρόσφατα.

Επί του παρόντος, η διαδικασία της εφευρετικής δημιουργικότητας λαμβάνει υπόψη την πολυπλοκότητα των εργασιών δημιουργίας οποιουδήποτε τεχνικού αντικειμένου. Η πολυπλοκότητα των εργασιών μπορεί να έχει πέντε επίπεδα και κάθε επίπεδο μπορεί να έχει 6 στάδια (A, B, C, D, E, F).

Γενικά, η διαδικασία της εφευρετικής δημιουργικότητας αποτελείται από τα ακόλουθα στάδια:

1. Επιλογή εργασιών.
2. επιλογή της έννοιας αναζήτησης.
3. συλλογή πληροφοριών·
4. αναζήτηση για μια ιδέα λύσης?
5. ανάπτυξη μιας ιδέας σε σχέδιο·
6. εκτέλεση.

Προκειμένου να πραγματοποιηθούν όλα τα στάδια της δημιουργικής διαδικασίας στην πορεία της εφεύρεσης, επιστήμονες και ειδικοί προσπάθησαν να αναπτύξουν τη θεωρία της εφεύρεσης και να δημιουργήσουν την απαραίτητη μεθοδολογία.

Η θεωρία της εφεύρεσης προέρχεται από το γεγονός ότι η ανάπτυξη της τεχνολογίας, όπως κάθε εξέλιξη, συμβαίνει σύμφωνα με τους νόμους της διαλεκτικής και, κατά συνέπεια, βασίζεται στην εφαρμογή της διαλεκτικής λογικής στη δημιουργική επίλυση τεχνικών προβλημάτων.

Αλλά για να δημιουργηθεί μια λειτουργική μεθοδολογία, δεν αρκεί μόνο η λογική. Η τεχνική της εφεύρεσης γενικεύει κριτικά επιλεγμένες πιο πολύτιμες τεχνικές και κύριος στόχος της είναι η επιστημονική οργάνωση της δημιουργικής εργασίας.

Προς το παρόν, η διαδικασία επίλυσης εφευρετικών προβλημάτων μπορεί να θεωρηθεί ως μια τεχνική για τη δημιουργία μιας ακολουθίας λειτουργιών για τον εντοπισμό, την αποσαφήνιση και την υπέρβαση μιας τεχνικής αντίφασης.

Ο προσανατολισμός της σκέψης επιτυγχάνεται με την εστίαση στον ιδανικό τρόπο, την ιδανική συσκευή. Σε όλα τα στάδια της λύσης χρησιμοποιείται συστηματική προσέγγιση και πρέπει να λαμβάνεται υπόψη ότι κάθε εφευρετικό πρόβλημα μπορεί να λυθεί ως αποτέλεσμα συστηματικών νοητικών λειτουργιών, ενώ η σωστή οργάνωση της δημιουργικής διαδικασίας είναι υψίστης σημασίας.

Στην εποχή μας, μια μακρά αναζήτηση ιδεών, λύσεων μαρτυρούν όχι μόνο την επιμονή του εφευρέτη, αλλά και την κακή οργάνωση της δημιουργικότητας.

Η δημιουργικότητα είναι αρκετά συμβατή με το σύστημα, με την κανονικότητα. Η δημιουργικότητα δεν χαρακτηρίζεται από διορατικότητα και έμπνευση, αλλά από το αποτέλεσμα της δουλειάς. Αν δημιουργείται κάτι νέο, τότε το έργο είναι δημιουργικό.

Η δημιουργικότητα είναι μια μεταβαλλόμενη έννοια: το περιεχόμενό της ενημερώνεται συνεχώς. Το όλο θέμα της θεωρίας της εφεύρεσης, στην ουσία, είναι ότι τα καθήκοντα που σήμερα θεωρούνται δικαίως δημιουργικά, σας επιτρέπει να λύσετε στο επίπεδο της οργάνωσης της διανοητικής εργασίας που θα είναι αύριο.

Πρέπει να θυμόμαστε ότι τα νέα μηχανήματα δεν εμφανίζονται "από το τίποτα". Σε κάθε σύγχρονη μηχανή (μηχανισμός, τεχνικό σύστημα) έχουν συσσωρευτεί δεκάδες, εκατοντάδες και χιλιάδες διαδοχικές εφευρέσεις. Ακόμα και το μολύβι έχει περισσότερες από 20 χιλιάδες πατέντες και πιστοποιητικά πνευματικών δικαιωμάτων.

Κάθε εφεύρεση ωθεί την ανάπτυξη μηχανών, ενώ προχωρά από το γεγονός ότι η λύση ενός εφευρετικού προβλήματος είναι η περίπτωση που δεν υπάρχει καθόλου έτοιμο κλειδί (συνταγή) για αυτή τη λύση.

Ταυτόχρονα, είναι γνωστό ότι οι μηχανές δεν αναπτύσσονται «τυχαία», αλλά με μια συγκεκριμένη λογική ακολουθία. Μπορεί να εμφανιστούν σε ορισμένα μεσαία μεγέθη και στη συνέχεια σε μικρότερα και μεγαλύτερα μεγέθη. Αυτό φαίνεται ξεκάθαρα κατά τη δημιουργία φορτηγών. Διατίθενται σε μικρή, μεσαία και μεγάλη χωρητικότητα.

Κάθε μηχάνημα τείνει σε μια συγκεκριμένη ιδανική «ιδανική μηχανή».

«Ιδανικό αυτοκίνητο », είναι πρότυπο υπό όρους και έχει τα ακόλουθα χαρακτηριστικά: το βάρος, τον όγκο και την περιοχή του αντικειμένου με το οποίο λειτουργεί το μηχάνημα (δηλαδή μεταφέρει, εκτελείται κ.λπ.) είτε σχεδόν συμπίπτει με το βάρος, τον όγκο και την περιοχή του το ίδιο το μηχάνημα.

Ένα παράδειγμα μη-ιδανικού μηχανήματος είναι ένα ελικόπτερο. Μεταφέρει φορτίο και επιβάτες και ο ίδιος, ξοδεύοντας περίπου το 1/3 της ανεπτυγμένης προσπάθειας σε αυτό. Κατά τη δημιουργία ενός ιδανικού ελικοπτέρου, είναι απαραίτητο να διασφαλιστεί ότι η ανεπτυγμένη προσπάθεια σε μεγαλύτερο βαθμό πηγαίνει στη μεταφορά φορτίου.

Κατά τη δημιουργία οποιουδήποτε μηχανήματος, πρέπει κανείς να αντιμετωπίσει τεχνικές αντιφάσεις. Αυτές οι αντιφάσεις προκύπτουν μεταξύ των πιο σημαντικών δεικτών που λαμβάνουν χώρα σε κάθε μηχανή: βάρος (μάζα), διαστάσεις, ισχύς, αξιοπιστία κ.λπ. Υπάρχουν πάντα ορισμένες σχέσεις μεταξύ αυτών των δεικτών και προκειμένου να βελτιωθεί ένας από τους δείκτες με τρόπους που είναι ήδη γνωστοί στον κλάδο, ο ένας πρέπει να πληρώσει την επιδείνωση του άλλου.

Εξαιτίας αυτών των αντιφάσεων, ένα συνηθισμένο πρόβλημα περνά συχνά στην κατηγορία των εφευρετικών σε περιπτώσεις όπου η απαραίτητη προϋπόθεση για την επίλυσή του είναι η εξάλειψη μιας τεχνικής αντίφασης.

Δεν είναι δύσκολο να δημιουργηθεί μια νέα μηχανή, αγνοώντας τις τεχνικές αντιφάσεις. Αλλά τότε το μηχάνημα θα είναι ανενεργό και άψυχο.

Εάν το επιλυμένο τεχνικό πρόβλημα θα έχει καινοτομία και χρησιμότητα, θα είναι υψηλότερο από την τελευταία λέξη της τεχνολογίας, τότε αυτό το λυμένο πρόβλημα αναγνωρίζεται ως εφεύρεση.

Υπάρχουν δύο έννοιες της «εφεύρεσης» - νομική (πατέντα) και τεχνική.

Η νομική έννοια είναι διαφορετική σε διαφορετικές χώρες, επιπλέον, αλλάζει συχνά.

Η νομική έννοια επιδιώκει να αντικατοπτρίζει όσο το δυνατόν ακριβέστερα τα όρια εντός των οποίων η νομική προστασία νέων τεχνικών κατασκευών είναι σήμερα οικονομικά εφικτή.

Για μια τεχνική ιδέα, δεν είναι τόσο σημαντικά αυτά τα όρια, αλλά ο πυρήνας της εφεύρεσης, η ιστορικά σταθερή ουσία της.

Από τη σκοπιά ενός μηχανικού, η δημιουργία μιας νέας εφεύρεσης καταλήγει στην υπέρβαση (ολική ή μερική) μιας τεχνικής αντίφασης.

Η εμφάνιση και η υπέρβαση των αντιφάσεων είναι ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά της τεχνικής διαδικασίας.

Χρησιμοποιώντας την έννοια της ιδανικής μηχανής και τις τεχνικές αντιφάσεις, μπορεί κανείς να εξορθολογίσει σημαντικά τη διαδικασία επίλυσης ενός εφευρετικού προβλήματος.

Το ιδανικό μηχάνημα βοηθά στον προσδιορισμό της κατεύθυνσης της αναζήτησης και η τεχνική αντίφαση που είναι εγγενής σε αυτό το πρόβλημα υποδεικνύει το εμπόδιο που πρέπει να ξεπεραστεί.

Επομένως, για να λυθεί ένα τεχνικό πρόβλημα, χρειάζεται μια ορθολογική τακτική που να επιτρέπει να γίνει αυτό βήμα προς βήμα.

Ένα από τα επιστημονικά βασισμένα και καθιερωμένα στην πρακτική της μαζικής τεχνικής δημιουργικότητας είναι η μέθοδος επίλυσης τεχνικών προβλημάτων λογισμικού, που δημιουργήθηκε από τον Σοβιετικό εφευρέτη και συγγραφέα G.S. Altshuller. Τον ονόμασε αλγόριθμο για την επίλυση εφευρετικών προβλημάτων (ARIZ).

Το ARIZ είναι ένα σαφές παράδειγμα εφαρμογής της υλιστικής διαλεκτικής και μιας συστηματικής προσέγγισης στη διαδικασία της τεχνικής δημιουργικότητας. Η τεχνική βασίζεται στο δόγμα της αντίφασης. Ένας αλγόριθμος είναι ένα σύνολο διαδοχικών ενεργειών (βήματα, στάδια) που στοχεύουν στην επίλυση ενός εφευρετικού προβλήματος (η έννοια του "αλγόριθμου" χρησιμοποιείται εδώ όχι με μια αυστηρή μαθηματική, αλλά με μια ευρύτερη έννοια). Η διαδικασία λήψης απόφασης θεωρείται ως μια ακολουθία πράξεων για τον εντοπισμό, την αποσαφήνιση και την υπέρβαση μιας τεχνικής αντίφασης. Η συνέπεια, η κατεύθυνση και η ενεργοποίηση της σκέψης επιτυγχάνονται σε αυτή την περίπτωση εστιάζοντας στο ιδανικό τελικό αποτέλεσμα (IFR), δηλαδή στην ιδανική λύση, μέθοδο, συσκευή.

Το βελτιωμένο τεχνικό αντικείμενο θεωρείται ως ένα ολοκληρωμένο σύστημα που αποτελείται από υποσυστήματα, διασυνδεδεμένα στοιχεία και ταυτόχρονα αποτελεί μέρος ενός υπερσυστήματος που αποτελείται από διασυνδεδεμένα συστήματα. Πριν λυθεί ένα άμεσο πρόβλημα που σχετίζεται με ένα τεχνικό αντικείμενο, γίνεται αναζήτηση εργασιών στο υπερσύστημα (εργασίες παράκαμψης) και επιλέγεται η καταλληλότερη διαδρομή.

Όταν θέτει ένα πρόβλημα, η ARIZ λαμβάνει υπόψη το γεγονός ότι η πηγή της ψυχολογικής αδράνειας είναι η τεχνική ορολογία και οι χωροχρονικές αναπαραστάσεις ενός αντικειμένου. Ως εκ τούτου, συνιστάται να διατυπώσετε το ανεπιθύμητο αποτέλεσμα ή την κύρια δυσκολία οποιασδήποτε κατάστασης και όχι τις απαιτήσεις του τι πρέπει να γίνει.

Η δράση της ψυχολογικής αδράνειας μειώνεται επίσης με τη χρήση του τελεστή PBC (Dimensions Time Cost), η ουσία του οποίου είναι η διεξαγωγή μιας σειράς νοητικών πειραμάτων για την αλλαγή του μεγέθους ενός αντικειμένου από μια δεδομένη τιμή σε 0 και στη συνέχεια σε ∞, το χρόνος δράσης (ταχύτητα) ενός αντικειμένου από μια δεδομένη τιμή στο 0 και μετά στο ∞ και το κόστος του αντικειμένου από το δεδομένο στο 0 και μέχρι το ∞. Η διατύπωση των συνθηκών του προβλήματος δίνεται σύμφωνα με ένα συγκεκριμένο σχήμα με όρους προσβάσιμους σε μη ειδικό.

Η στρατηγική για την επίλυση ενός εφευρετικού προβλήματος για το ARIZ μπορεί να αναπαρασταθεί ως διάγραμμα