Το θέμα της ποίησης του ποιητή είναι το έργο των ποιητών. Ο θαυμασμός του δημιουργού για τις γυναικείες εικόνες

Το άρθρο παρουσιάζει μια μικρή επιλογή από ποιήματα, αφιερωμένο στο θέμαποίηση και τη μοίρα του ποιητή, και τους σύντομη ανάλυση. Αυτή η επιλογήθα βοηθήσει τους αποφοίτους που δίνουν την Ενιαία Κρατική Εξέταση στη Λογοτεχνία όταν γράφουν μια λεπτομερή απάντηση στην εργασία 16, όπου είναι απαραίτητο να συγκρίνουν το συγκεκριμένο απόσπασμα από λυρικό κείμενομε άλλα ποιήματα από παρόμοια θέματακαι να τα παραθέσω.

Καταδιώκεται από βλάσφημους:
Πιάνει τους ήχους επιδοκιμασίας
Όχι στο γλυκό μουρμουρητό του επαίνου,
Και μέσα στις άγριες κραυγές θυμού...

Το ποίημα του Νεκράσοφ είναι χτισμένο πάνω σε μια αντίθεση. Το πρώτο μέρος είναι αφιερωμένο σε ποιητές που δεν θίγουν επίκαιρα θέματα, δεν χρησιμοποιούν τη σάτιρα στο έργο τους και, επομένως, βρίσκουν ένας μεγάλος αριθμός απόθαυμαστές του έργου του: «Και οι σύγχρονοί του ετοιμάζουν μνημείο για αυτόν όσο ζούσε...». Το δεύτερο μέρος του ποιήματος αντανακλά δημιουργική ζωήένας επαναστάτης ποιητής, αυτός που γράφει αιχμηρά, ειλικρινά και δεν προσπαθεί να ευχαριστήσει. Παραμένει ειλικρινής με τους αναγνώστες και κυρίως με τον εαυτό του και στα έργα του δείχνει την αλήθεια της ζωής χωρίς εξωραϊσμό. Παρά το γεγονός ότι ένας τέτοιος ποιητής δεν βρίσκει αναγνώριση κατά τη διάρκεια της ζωής του ("Και κάθε ήχος των λόγων του παράγει σκληρούς εχθρούς γι 'αυτόν"), ο Nekrasov σημειώνει ότι μετά το θάνατό του, τα σπουδαία έργα θα γίνουν κατανοητά και θα εκτιμηθούν ακόμη και από εκείνους που προηγουμένως επέκριναν τους. Έτσι, ο συγγραφέας του ποιήματος αντικατοπτρίζει την ακόλουθη άποψη: ένας λαμπρός ποιητήςείναι το άτομο που δεν φοβάται να εκφράσει τα δικά του αστική θέση, δεν φοβάται μήπως παρεξηγηθεί και δεν επιδιώκει τη φήμη και που βλέπει το νόημα της ζωής του στην ευκαιρία να μιλήσει μέσα από τη δημιουργικότητά του.

Μαγιακόφσκι "Μια εξαιρετική περιπέτεια..."

Θα χύσω τον ήλιο μου,
και είσαι δικός σου,
στην ποίηση.

Ο συγγραφέας απεικονίζει έναν διάλογο μεταξύ του ποιητή και του ήλιου, σαν να παρομοιάζει το πρόσωπο που δημιουργεί τα ποιήματα με ένα φωτιστικό που ρίχνει φως στη γη. Ο ποιητής, όπως και το αστέρι, διώχνει το σκοτάδι, αλλά αυτό το κάνει μόνο στην ψυχή του κάθε αναγνώστη ξεχωριστά. Το μήνυμα του Μαγιακόφσκι είναι σημαντικό: πρέπει να εργαστείτε σκληρά και σκληρά, και τότε οι κατασκευές μπορούν να γίνουν το ίδιο πράγμα για τους ανθρώπους ηλιακό φως, ζεσταίνει και φωτίζει το μονοπάτι της ζωής:

Να λάμπεις πάντα, να λάμπεις παντού,
μέχρι τις τελευταίες μέρες του Ντόνετσκ,
λάμψη - και χωρίς νύχια!
Αυτό είναι το σύνθημά μου και ο ήλιος!

Tvardovsky «Όλη η ουσία βρίσκεται σε μια ενιαία διαθήκη...»

Κατά τη διάρκεια της ζωής μου ανησυχώ για ένα πράγμα:
Για αυτά που ξέρω καλύτερα από οποιονδήποτε στον κόσμο,
Θέλω να πω. Και όπως θέλω.

Στα περισσότερα ποιήματά του, ο Tvardovsky καλεί τους ανθρώπους να είναι πάντα ειλικρινείς, να λένε μόνο αυτό που σκέφτονται. Απεικόνισε τη σύγχρονη ζωή και έναν Ρώσο με ανοιχτή ψυχή. Λυρικό έργο«Όλη η ουσία βρίσκεται σε μια ενιαία διαθήκη...» δεν ήταν εξαίρεση, αλλά εδώ ο Tvardovsky εφιστά την προσοχή στον ειδικό σκοπό του ποιητή. Ο μόνος σκοπός της δημιουργικότητας για αυτόν είναι να εκφράζει σκέψεις και συναισθήματα μέσα από τις γραμμές του. Ο δημιουργός πρέπει να μιλάει ανοιχτά και ευθέως, χωρίς ψέματα και ψέματα – αυτή είναι η μόνη δυνατή προϋπόθεση για την ύπαρξη της τέχνης. Το έργο δομείται ως μονόλογος-δήλωση, δηλαδή ως διακήρυξη της αλήθειας κάποιου, που για τον λυρικό ήρωα είναι μια αδιαμφισβήτητη αλήθεια.

Πούσκιν "Ποιητής"

Αλλά μόνο θεϊκό ρήμα
Θα αγγίξει ευαίσθητα αυτιά,
Η ψυχή του ποιητή θα ανακατευτεί,
Σαν ξύπνιος αετός.

Κατά την άποψη του Πούσκιν, ο ποιητής είναι ένα υπέροχο, ουράνιο πλάσμα - έτσι ακριβώς τον περιγράφει ο Alexander Sergeevich στα έργα του. Επομένως, στην αρχή του ποιήματος η ζωή του δημιουργού σε καθημερινός κόσμος, στο οποίο δεν υπάρχει χώρος για υψηλές ιδέες και όνειρα. Πνίγεται και νιώθει άχρηστος, όντας μέρος αυτής της ρουτίνας και πεζής ζωής: «Και ανάμεσα στα ασήμαντα παιδιά του κόσμου, ίσως είναι το πιο ασήμαντο από όλα». Το δεύτερο μισό του ποιήματος είναι αφιερωμένο στην ίδια τη στιγμή της δημιουργικότητας, όταν η μούσα έρχεται στον ποιητή και εκείνος δεν εμπλέκεται στον κόσμο απλοί άνθρωποι. Ο συγγραφέας τονίζει ότι ένας δημιουργικός άνθρωπος δεν μπορεί να ζήσει χωρίς έμπνευση· μόνο με την παρουσία της γίνεται πραγματικά ελεύθερος και ευτυχισμένος· η συνήθης επίγεια ζωή του είναι ξένη. Και είναι τη στιγμή της δημιουργίας των έργων του που μπορεί να μείνει μόνος με την τέχνη του.

Balmont "Ψηλότερα, ψηλότερα"

Πιο ψηλά, πιο ψηλά, όλα είναι πίσω μου,
Απολαύστε τα ύψη
Πιαστείτε στο δίχτυ μου,
Τραγουδάω, τραγουδώ, τραγουδώ.

Στο ποίημα «Higher, Higher» περιέγραψε ο Balmont δημιουργική διαδικασία. Απεικονίζει τον ποιητή ως δημιουργό, έναν δημιουργό που αγγίζει την ψυχή οποιουδήποτε διαβάζει το ποίημά του: «Άγγιξα τις ψυχές των ξένων, σαν χορδές, αλλά τις χορδές μου». Μια άλλη εικόνα που μας υποδηλώνει η μεταφορική φύση του Balmont είναι αυτή ενός στιχουργού ως μουσικού που με τη βοήθεια των λέξεων δημιουργεί ένα έργο που παίζει με τις χορδές της ψυχής ενός ανθρώπου. Το ποίημα μπορεί επίσης να θεωρηθεί ως η διαδικασία της ανάγνωσης αυτού του έργου: «Με το φτερούγισμα των ηχητικών φτερών, ομίχλησα, μεθυσμένος». Πράγματι, με κάθε γραμμή που διαβάζεις, βυθίζεσαι όλο και περισσότερο κόσμος τέχνηςΟ Balmont και εσύ ο ίδιος γίνεσαι ασυναίσθητα μέρος του.

Ενδιαφέρων? Αποθηκεύστε το στον τοίχο σας!

Πολλοί διάσημοι συγγραφείς ασχολήθηκαν με το πρόβλημα της δημιουργικότητας. Το θέμα του ποιητή και η ποίηση στους στίχους του Πούσκιν, για παράδειγμα, καταλαμβάνει αρκετά μεγάλη θέση. Μιλάει για τον ιδιαίτερο ρόλο και τον υψηλό σκοπό του σε πολλά ποιήματά του. Ακολουθούν μερικά μόνο από αυτά: «Ο σπορέας της ερήμου της ελευθερίας» (γραμμένο το 1823), «Προφήτης» (το 1826), «Ποιητής» (το 1827), «Ηχώ» (το 1831), «Μνημείο» (στο 1836).

Τι εννοούσε ο Πούσκιν λέγοντας ποίηση;

Η ποίηση είναι μια υπεύθυνη και δύσκολη υπόθεση, λέει ο Alexander Sergeevich. Ο ποιητής είναι διαφορετικός από απλοί άνθρωποιμε αυτό που του δίνεται να ακούσει, να δει, να καταλάβει αυτό που δεν ακούει, δεν βλέπει και δεν καταλαβαίνει ένας κοινός άνθρωπος. Ο συγγραφέας με το χάρισμά του επηρεάζει την ψυχή του, αφού μπορεί με τα λόγια του να «κάψει» τις καρδιές των ανθρώπων. Όμως το ποιητικό ταλέντο δεν είναι απλώς δώρο, αλλά και μεγάλη ευθύνη και βαρύ φορτίο. Ως εκ τούτου, το θέμα του ποιητή και η ποίηση στους στίχους του Πούσκιν αξίζει ιδιαίτερης προσοχής.

Η επίδραση της ποίησης στους ανθρώπους

Η επιρροή της στους ανθρώπους είναι πολύ μεγάλη, γι' αυτό και ο ίδιος ο ποιητής πρέπει να είναι υπόδειγμα αστικής συμπεριφοράς, να καταπολεμά την κοινωνική αδικία και να δείχνει επιμονή σε αυτόν τον αγώνα. Πρέπει να γίνει απαιτητικός κριτής όχι μόνο σε σχέση με τους άλλους, αλλά κυρίως με τον εαυτό του. Η αληθινή ποίηση, σύμφωνα με τον Πούσκιν, πρέπει να επιβεβαιώνει τη ζωή, να είναι ανθρώπινη, να ξυπνά τον ανθρωπισμό και την καλοσύνη. Στα παραπάνω ποιήματα, ο Πούσκιν μιλά για τη δύσκολη σχέση μεταξύ του ποιητή και του λαού και των αρχών και για την ελευθερία της δημιουργικότητας.

"Προφήτης"

ΣΕ ΛύκειοΕξετάζεται διεξοδικά το θέμα του ποιητή και η ποίηση στους στίχους του Πούσκιν. Ένα μάθημα στην 9η τάξη είναι αναγκαστικά αφιερωμένο σε αυτό το ποίημα. Ένας προφήτης είναι, σύμφωνα με τον Alexander Sergeevich, τέλεια εικόναένας πραγματικός ποιητής στην ύψιστη κλήση και ουσία του. Αυτό το ποίημαδημιουργήθηκε το 1826 - μια δύσκολη στιγμή για τον ποιητή της πνευματικής του κρίσης, που προκλήθηκε από την είδηση ​​της εκτέλεσης των Decembrists. Αυτό το έργο αποκαλύπτει λεπτομερώς το θέμα του ποιητή και την ποίηση στους στίχους του Πούσκιν.

Ο Alexander Sergeevich στρέφεται στο βιβλίο του προφήτη Ησαΐα. Ήταν επίσης σε απόγνωση, παρατηρώντας τον κόσμο, βλέποντας ότι ήταν βυθισμένος σε κακίες και ανομίες. Για έναν αληθινό δημιουργό, τα περιεχόμενα της ζωής που γεμίζουν τα μυαλά και τις καρδιές των ανθρώπων πρέπει να γίνουν μια σκοτεινή έρημος... Ψάχνει πνευματική ικανοποίησηκαι προσπαθεί για αυτό. Δεν απαιτείται τίποτα περισσότερο από την πλευρά του, αφού όσοι διψούν και πεινούν σίγουρα θα χορτάσουν.

Ο ποιητής-προφήτης διείσδυσε στη ζωή της κατώτερης και ανώτερης φύσης, άκουσε και συλλογίστηκε όλα όσα συμβαίνουν στον κόσμο, από το πέταγμα των αγγέλων μέχρι την κίνηση των ερπετών, από την περιστροφή των ουρανών στη βλάστηση των γήινων φυτών. Όσοι έχουν αποκτήσει την όρασή τους για να δουν όλη την ομορφιά του κόσμου έχουν οδυνηρά επίγνωση της ασχήμιας της πραγματικότητας στην οποία ζουν οι άνθρωποι. Και πρέπει και θα το παλέψει. Το όπλο και η δράση του ποιητή είναι ο λόγος της αλήθειας. Αλλά για να μην τσιμπάει, αλλά μάλλον να καίει καρδιές, είναι απαραίτητο το τσίμπημα της σοφίας να ανάψει από τη φωτιά Μεγάλη αγάπη. Εκτός από την εικόνα από τη Βίβλο, η τελευταία ενέργεια του αγγελιοφόρου του Θεού λήφθηκε από αυτήν:

«Και το κάρβουνο, που φλέγεται από φωτιά,
Έσπρωξα την τρύπα στο στήθος μου».

Ο γενικός τόνος αυτού του ποιήματος, θαυμάσιος και απερίσπαστα μεγαλοπρεπής, ανήκει επίσης στη Βίβλο. Απουσία δευτερεύουσες προτάσειςκαι λογικοί σύνδεσμοι με την κυριαρχία ενός συνδέσμου - «και» (επαναλαμβάνεται είκοσι φορές σε τριάντα στίχους), σύμφωνα με τον V. Solovyov, φέρνει τη γλώσσα του Πούσκιν πιο κοντά στη βιβλική.

Στον «Προφήτη», ο λυρικός ήρωας του ποιήματος δεν αισθάνεται βεβηλωμένος από την ανομία που συμβαίνει στην κοινωνία, αλλά δεν είναι επίσης αδιάφορος για το τι συμβαίνει γύρω του, αν και δεν μπορεί να αλλάξει τίποτα.

"Τις ώρες διασκέδασης..."

Το θέμα του ποιητή και η ποίηση στους στίχους του Πούσκιν δεν περιορίζεται στο εξεταζόμενο έργο. Τα ποιήματα που της είναι αφιερωμένα είναι πολλά. Έτσι, ορισμένα χαρακτηριστικά, απόηχοι του «Προφήτη» μπορούν να βρεθούν στο μεταγενέστερο έργο του Alexander Sergeevich «At Fun Hours...». Γράφτηκε το 1830. Το θέμα του ποιητή και η ποίηση στους στίχους του Πούσκιν ακούγεται λίγο διαφορετικά εδώ. Σε αυτό, η πνευματική μεταμόρφωση του συγγραφέα απηχεί τη μεταμόρφωση του προφήτη, φυσική και ηθική, που συμβαίνει αφού καεί στο χωνευτήριο του ανθρώπινου πόνου.

Όλη η ζωή του Πούσκιν ήταν ξεκάθαρη απόδειξη ότι οι σκέψεις του ήταν σωστές. Η ελεύθερη, τολμηρή ποίησή του διαμαρτυρόταν για τη σκλαβική καταπίεση του λαού και καλούσε σε αγώνα για την απελευθέρωση των ανθρώπων. Υποστήριξε το σθένος των Δεκεμβριτών φίλων του Πούσκιν που βρίσκονταν στην εξορία και τους ενστάλαξε επιμονή και θάρρος.

"Αριώνας"

Το θέμα του ποιητή και η ποίηση στους στίχους του Πούσκιν είναι πολύ πολύπλευρο. Ας περιγράψουμε εν συντομία το ακόλουθο ποίημα - "Αρίων", που δημιουργήθηκε το 1827. Μιλάει για την ανάγκη για θάρρος και ανθεκτικότητα. Το ποίημα αναδημιουργεί σε αλληγορική μορφή τραγικά γεγονότα 1825.

Παρά το γεγονός ότι πέθαναν οι «Δεκεμβριστές κολυμβητές», ο τραγουδιστής Αρίων παρέμεινε πιστός στην ευγενή αποστολή, συνεχίζοντας να κηρύττει τα ιδανικά της δικαιοσύνης και της ελευθερίας. Δηλώνει: «Τους ίδιους ύμνους τραγουδώ».

Στα μεταγενέστερα ποιήματα του Alexander Sergeevich, οι σκέψεις για το νόημα αρχίζουν να ακούγονται πιο συχνά ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη, την αδυναμία του, την παροδικότητα, υπάρχει προαίσθημα του επικείμενου θανάτου του ποιητή. Αυτή τη στιγμή, ο Πούσκιν φαίνεται να συνοψίζει δημιουργική δραστηριότητα, προσπαθώντας να αξιολογήσουν αντικειμενικά τη σημασία της κληρονομιάς τους.

"Μνημείο"

ΣΕ τα τελευταία χρόνιαζωή και δημιουργικότητα, το θέμα του ποιητή και η ποίηση συνεχίζει να αντηχεί στους στίχους του Πούσκιν. Τα ποιήματα που της είναι αφιερωμένα διακρίνονται πάντα για το υπέροχο ύφος τους. Έτσι στο ποίημα «Μνημείο» που γράφτηκε το 1836 ο ποιητής απευθύνεται αρχαία κληρονομιά, γιατί αυτό το έργο είναι μια ελεύθερη μετάφραση μιας από τις ωδές του Οράτιου. Ο Πούσκιν εκφράζει τη σιγουριά του ότι θα παραμείνει ζωντανός στη μνήμη του λαού. Αυτό το δικαίωμα του δίνει το δημιουργημένο «θαυματουργό» μνημείο, που έστησε για τον εαυτό του, αφού ήταν πάντα προφήτης, η φωνή του ρωσικού λαού.

Σε αυτό το ποίημα, ο Πούσκιν μιλά συνοπτικά και συνοπτικά για το σκοπό και το νόημα της ποίησής του, βλέποντας την κύρια αξία της προσωπικότητάς του στο γεγονός ότι, ως ποιητής-προφήτης, ξύπνησε το έλεος, την καλοσύνη, την επιθυμία για δικαιοσύνη και ελευθερία στους ανθρώπους. . Έχοντας έρθει σε επαφή με την ποίηση του Πούσκιν, αρχίζουμε να νιώθουμε την επιθυμία να γίνουμε πιο αγνοί, καλύτεροι, μαθαίνουμε να βλέπουμε την αρμονία και την ομορφιά γύρω μας. Επομένως, η ποίηση μπορεί πραγματικά να μεταμορφώσει τον κόσμο.

Το τέλος του ποιήματος είναι μια παραδοσιακή έκκληση προς τη μούσα, η οποία πρέπει να υπακούσει στην εντολή του Θεού, δηλαδή στη φωνή της αλήθειας, και, μη δίνοντας προσοχή στις απόψεις των «αδαών ανόητων», να ακολουθήσει τον στόχο.

Ο Alexander Sergeevich σε πολλά ποιήματα έθεσε το θέμα της μοναξιάς του μεγάλου ποιητή ανάμεσα σε ένα αδιάφορο πλήθος. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμαΑυτό είναι το ποίημα «Στον ποιητή». Ο Πούσκιν καλεί να παραμείνουμε σταθεροί, ήρεμοι και ζοφεροί μπροστά στο πλήθος και στην αυλή ενός ανόητου.

«Συνομιλία βιβλιοπώλης και ποιητή»

Σε ένα άλλο έργο, «A Bookseller's Conversation with a Poet» (1824), μια παρόμοια έκκληση συναντάμε όταν ο συγγραφέας στοχάζεται για τη φήμη.

Την περίοδο που γράφτηκε αυτό το ποίημα, έγινε ο αποχαιρετισμός του ποιητή στον ρομαντισμό, η μετάβασή του στον σκληρό ρεαλισμό. Γράφτηκε για ένα θέμα που ήταν επίκαιρο εκείνη την εποχή. λογοτεχνική δημιουργικότηταως τρόπος να κερδίσεις τα προς το ζην, ως επάγγελμα. Τα ερωτήματα αυτά ανησύχησαν τον συγγραφέα, αφού ήταν από τους πρώτους που έζησε με τις λογοτεχνικές του απολαβές.

Εδώ, από μια άτυπη σκοπιά, φωτίζεται το θέμα του ποιητή και η ποίηση στους στίχους του Πούσκιν. ΠερίληψηΤα ποιήματα είναι τα εξής. Μιλάει για μια μονομαχία ενός ποιητή και ενός βιβλιοπώλη, ενός ρομαντικού και ενός πραγματιστή. Στο διάλογο των δύο ηρώων, η «ποίηση» και η «πεζογραφία» αντιπαραβάλλονται με την έννοια των ρομαντικών, «υψηλών» ιδεών και της «πεζής», νηφάλιας αντίληψης της ζωής. Τελειώνει με τη νίκη του βιβλιοπώλη. Ο ποιητής μεταβαίνει στη γλώσσα της συναλλαγής και ο ποιητικός λόγος αντικαθίσταται από την πρόζα.

«Από τον Πιντεμόντη»

Δεν πρέπει να σκεφτεί κανείς ότι ο Πούσκιν θεωρούσε τον εαυτό του ανώτερο από τους άλλους ανθρώπους όταν μιλούσε για «ανόητους» και «αδαείς». Τόνισε μόνο ότι η κρίση του ήταν ανεξάρτητη, ότι είχε το δικαίωμα να πάει εκεί που τον οδηγούσε το «ελεύθερο μυαλό» του. Εδώ ο Alexander Sergeevich μιλάει ξεκάθαρα. Το ποίημα «Από τον Πιντεμόντη», που γράφτηκε το 1836, λέει ότι το να είσαι ελεύθερος σημαίνει να μην ταυτίζεσαι με κανέναν από αυτούς. Κοινωνικές Ομάδες, μην συμμετέχετε σε δημόσιες αναταραχές, μην εξαρτάστε από τον βασιλιά.

Η μούσα του Alexander Sergeevich Pushkin υπηρέτησε με γενναιότητα και αφοσίωση την ομορφιά, την ελευθερία, τη δικαιοσύνη και την καλοσύνη. Αυτός δεν είναι ο ρόλος και η ουσία της αληθινής ποίησης;

Στο σχολείο, το θέμα του ποιητή και η ποίηση στους στίχους του Πούσκιν μελετάται με κάποια λεπτομέρεια (βαθμός 10). Για πιο λεπτομερείς πληροφορίες, μπορείτε να ανατρέξετε σε οποιοδήποτε εγχειρίδιο ρωσικής λογοτεχνίας.

Εισιτήριο Νο. 4 Β. 1

Η εικόνα του ποιητή και το θέμα της δημιουργικότητας στους στίχους του A.S. Πούσκιν (χρησιμοποιώντας το παράδειγμα 3-4 ποιημάτων της επιλογής του εξεταζόμενου)

Τα ποιήματα για το σκοπό του ποιητή και την ποίηση καταλαμβάνουν σημαντική θέση στο έργο του Πούσκιν. Το θέμα του ποιητή και η ποίηση στους στίχους του Πούσκιν συνδέεται στενά με το θέμα της ελευθερίας στην όψη της ελευθερίας της δημιουργικότητας. Ακολουθώντας τους Lomonosov, Derzhavin και Radishchev, ο Πούσκιν συνεχίζει να αναζητά μια απάντηση στο ερώτημα του σκοπού του ποιητή και του υψηλού ρόλου της δημιουργικότητας. Τα ακόλουθα ποιήματα είναι αφιερωμένα σε αυτό το θέμα: «Η συνομιλία ενός βιβλιοπώλη με έναν ποιητή» (1824), «Ο προφήτης» (1826), «Ο ποιητής» (1827), «Ο ποιητής και το πλήθος» (1828), «Προς ο Ποιητής» (1830), «Ηχώ» (1831) ), «Μνημείο» (1836).

Στη «Συνομιλία ενός βιβλιοπώλη με έναν ποιητή», ο ρομαντικός ποιητής μπαίνει σε διάλογο με έναν βιβλιοπώλη. Η διαλογική μορφή του ποιήματος μεταφέρει αντικρουόμενες απόψεις σε θέματα τέχνης. Ο βιβλιοπώλης γίνεται φορέας της ιδεολογίας της «εμπορικής εποχής», της «εποχής του σιδήρου», στην οποία «δεν υπάρχει ελευθερία χωρίς χρήματα». Ο ποιητής, με τη σειρά του, προσπαθεί να διατηρήσει την ανιδιοτέλεια και την ελευθερία της δημιουργικότητας. Αλλά για να είσαι ελεύθερος, πρέπει να πουλήσεις την εργασία σου:

Η έμπνευση δεν πωλείται

Αλλά μπορείτε να πουλήσετε το χειρόγραφο...

Έτσι, το γεγονός της εξάρτησης της ελευθερίας της δημιουργικότητας του ποιητή από το κοινό γίνεται απολύτως προφανές.

Αναζητώντας να προστατεύσει τη δημιουργική ελευθερία της τέχνης από την ανθρώπινη σκληρότητα και χυδαιότητα, ο A. S. Pushkin στρέφεται σε βιβλικά μοτίβα και τα ποιήματά του αποκτούν φιλοσοφικό περιεχόμενο.

Ο Α. Σ. Πούσκιν έγραψε το ποίημα «Προφήτης» το 1826. Ο συγγραφέας στήριξε το ποίημα σε έναν βιβλικό θρύλο. Όμως ο Πούσκιν ερμηνεύει ξανά το περιεχόμενο του θρύλου και το παρουσιάζει με τον δικό του τρόπο.

Το ποίημα ξεκινά με το θαύμα της αναβίωσης ενός μοναχικού, κουρασμένου ταξιδιώτη:

Μας βασανίζει η πνευματική δίψα,

σύρθηκα στη σκοτεινή έρημο,

Και το εξάφτερό σεραφείμ

Σε ένα σταυροδρόμι μου εμφανίστηκε...

Και αν ο ταξιδιώτης είναι συντετριμμένος και στερηθεί έναν συγκεκριμένο στόχο (είναι "σε σταυροδρόμι"), είναι ανίσχυρος ("σέρνονταν μαζί"), τότε ο σεραφείμ στην επιθυμία του για μεταμορφωτική δραστηριότητα είναι ορμητικός και ενεργητικός ("εμφανίστηκε ”). Η εμφάνιση ενός εξάφτερου σεραφείμ σε ένα σταυροδρόμι μπορεί να θεωρηθεί ότι σώζει έναν ταξιδιώτη από το να μην ξέρει πού να πάει. Στην αρχή, οι ενέργειες των σεραφείμ είναι προσεκτικές και προσεκτικές:

Με δάχτυλα ανάλαφρα σαν όνειρο

Μου άγγιξε τα μάτια...

Μου άγγιξε τα αυτιά...

Ο ταξιδιώτης αποκτά νέες αισθήσεις, μια νέα κοσμοθεωρία γεννιέται μέσα του. Η όρασή του γίνεται οξεία και η ακοή του υπερευαίσθητη. Ο ήρωας του ποιήματος αρχίζει να βιώνει βάσανα, καθώς «δέχεται» ολόκληρο τον κόσμο, πολυφωνικό και πολύπλευρο:

Και άκουσα τον ουρανό να τρέμει,

Και η ουράνια πτήση των αγγέλων,

Και το ερπετό της θάλασσας κάτω από το νερό,

Και η κοιλάδα του αμπελιού είναι βλάστηση.

Η διαδικασία μετατροπής ενός ανθρώπου σε ποιητή-προφήτη συνεχίζεται. Αλλά τώρα οι ενέργειες των σεραφείμ γίνονται πιο αποφασιστικές και ανελέητες:

Και ήρθε στα χείλη μου

Και ο αμαρτωλός μου έσκισε τη γλώσσα,

Και αδρανής και πανούργος,

Και το τσίμπημα του σοφού φιδιού

Τα παγωμένα χείλη μου

Το έβαλε με το ματωμένο δεξί του χέρι.

Για ποιο σκοπό το σεραφείμ πραγματοποιεί όλες αυτές τις οδυνηρές μεταμορφώσεις; Ποιες ιδιότητες θέλει να μεταδώσει στον μελλοντικό ποιητή; Η αποστολή του προφήτη είναι όμορφη και τρομερή ταυτόχρονα: «Να καίει τις καρδιές των ανθρώπων με το ρήμα...». Αλλά για να αποκτήσει την ικανότητα να εκτελέσει μια τόσο σημαντική αποστολή, ο ταξιδιώτης θα πρέπει να εγκαταλείψει το συναίσθημα του τρέμουλου:

Και μου έκοψε το στήθος με το σπαθί

Και έβγαλε την καρδιά μου που έτρεμε,

Και κάρβουνο που φλέγεται από φωτιά,

Έσπρωξα την τρύπα στο στήθος μου.

Όλες αυτές οι μεταμορφώσεις πρέπει να οδηγήσουν στην επίτευξη του στόχου: ο ποιητής γίνεται προφήτης. Σκοπός

προφήτης - να μην είναι αδιάφορος, να διδάξει τους άλλους να μην είναι αδιάφοροι. Οι στίχοι του ποιήματος «καίνε τις καρδιές των ανθρώπων με το ρήμα» μπορούν να ερμηνευτούν ακριβώς με αυτόν τον τρόπο: να καθαρίσει τον κόσμο «από βρωμιά, ψέματα, προδοσία, άθλιες επιθυμίες. Ο λόγος του ποιητή πρέπει να εξυπηρετεί το καλό, να ξυπνά τα καλύτερα συναισθήματαστις ψυχές των ανθρώπων.

Το ποίημα «Ηχώ» γράφτηκε από τον A. S. Pushkin το 1831 και κατέχει ξεχωριστή θέση.

Αυτό το ποίημα βασίζεται στον μύθο της θυμωμένης θεάς Ήρας, η οποία διέταξε τη νύμφη Ηχώ να μείνει σιωπηλή και να απαντήσει στις ερωτήσεις μόνο επαναλαμβάνοντας τις τελευταίες λέξεις.

Ο ποιητής ξανασκέφτηκε το περιεχόμενο του μύθου. Το ποίημα δομείται ως εκτεταμένη σύγκριση: ο ποιητής είναι μια ηχώ. Ο ποιητής και η ηχώ έχουν πρόσβαση στον κόσμο: ευκολία ανταπόκρισης, αγάπη για όλες τις φωνές της ζωής. Δεν υπάρχουν αντικείμενα περιφρονημένα, πεταμένα, όλα είναι ποίηση. Η ικανότητα του ποιητή να αντιλαμβάνεται την ποικιλομορφία του κόσμου εξηγείται από την αγάπη του για τον κόσμο και την ανταπόκρισή του. Ο ποιητής είναι έτοιμος να δεχτεί τον κόσμο σε όλες τις εκφάνσεις του:

Το θηρίο βρυχάται στο βαθύ δάσος,

Φυσάει η κόρνα, βρυχάται η βροντή,

Τραγουδάει η κοπέλα πίσω από το λόφο...

……………………………

Ακούς το βρυχηθμό της βροντής,

Και η φωνή της καταιγίδας και των κυμάτων,

Και το λάλημα των αγροτικών πετεινών...

Οι συνδυασμοί των ήχων είναι αντιθετικοί, αλλά είναι όλοι ανοιχτοί και προσιτοί στον ποιητή και αποκαλύπτουν τη δύναμη και την παντογνωσία του. Αλλά η σύνδεση με τον κόσμο αποδεικνύεται μονόπλευρη, αφού ο κόσμος δεν στέλνει απάντηση στον ποιητικό απόηχο:

Δεν έχεις κανένα feedback... Αυτό είναι

Κι εσύ ποιητή!

Η τραγωδία του ποιητή είναι ότι ο ποιητής είναι ερωτευμένος με τον κόσμο, ανοιχτός σε κάθε του κίνηση, αλλά ο κόσμος του είναι αδιάφορος.

Ο Πούσκιν καταλήγει στο συμπέρασμα ότι η ποίηση είναι μια δύσκολη και υπεύθυνη υπόθεση· ο ποιητής διαφέρει από τους απλούς ανθρώπους στο ότι του δίνεται η ικανότητα να δει, να ακούσει, να κατανοήσει, να προβλέψει και να προβλέψει αυτό που ένας απλός θνητός δεν μπορεί. Με το χάρισμά του ο ποιητής επηρεάζει τους απλούς ανθρώπους, επομένως η ευθύνη του απέναντι στην κοινωνία είναι μεγάλη για το τι θα γράψει και πώς θα επηρεάσει το μυαλό και την ψυχή των αναγνωστών του.

Στο σονέτο "The Poet" (1827), ο Πούσκιν εξέφρασε μια παράδοξη γνώμη για τη φύση του ποιητή: η ψυχή του ποιητή δεν είναι ξένη σε τίποτα ανθρώπινο, μπορεί να βυθιστεί στη ματαιοδοξία του κόσμου. Όμως η ισχυρή δύναμη της έμπνευσης, στην οποία υπόκειται ο ποιητής, οδηγεί τη ζωή του σε άλλη κατεύθυνση και χωρίζει τον ποιητή από τη ματαιοδοξία. Η αρχή της δημιουργικής διαδικασίας είναι εμπνευσμένη από τη θεότητα και συνοδεύεται από το ξύπνημα της κοιμισμένης ψυχής του ποιητή:

Αλλά μόνο θεϊκό ρήμα

Θα αγγίξει ευαίσθητα αυτιά,

Η ψυχή του ποιητή θα ανακατευτεί,

Σαν ξυπνημένος αετός....

Μια άλλη προϋπόθεση για τη δημιουργικότητα είναι η μοναξιά. Στην επιθυμία του για μοναξιά, δεν είναι τυχαίο ότι ο ποιητής επιλέγει «τις ακτές των κυμάτων της ερήμου» - εκεί είναι πιο εύκολο να μεταμορφώσει σε ποίηση τους ήχους και τα συναισθήματα που κατακλύζουν τον ποιητή.

Στο ποίημα «Ο ποιητής και το πλήθος», ο A. S. Pushkin θέτει το πρόβλημα των σχέσεων: ο ποιητής και το πλήθος. Ως εκ τούτου, επιλέχθηκε μια διαλογική μορφή για αυτό το ποίημα. Το ποίημα επαναλαμβάνει το θέμα της δημιουργικής ελευθερίας. Το «πλήθος» στο ποίημα ονομάζεται από τον ποιητή «ράμπα». Αλλά αυτό δεν είναι οι «κοινοί άνθρωποι», ούτε οι «μαύροι», αυτός είναι ο κοσμικός όχλος - το περιβάλλον της Αγίας Πετρούπολης του ποιητή το 1827-1837. Είναι αυτοί που προσπαθούν να υπαγορεύσουν τη θέλησή τους στον ποιητή, που προσπαθούν να τον αναγκάσουν να «τραγουδήσει» υπό την υπαγόρευση τους. Η «ράχη» περιμένει «τολμηρά μαθήματα» από τον ποιητή:

Είμαστε δειλοί, είμαστε προδοτικοί,

Αδιάντροπος, κακός, αχάριστος,

Είμαστε ψυχρόκαρδοι ευνούχοι,

Συκοφάντες, σκλάβοι, ανόητοι.

Οι κακίες φωλιάζουν σε ένα κλαμπ μέσα μας.

Μπορείς, αγαπώντας τον πλησίον σου,

Δώστε μας τολμηρά μαθήματα...

Αλλά το πλήθος είναι έτοιμο να δεχτεί «τολμηρά μαθήματα» όχι με στόχο να αλλάξει:

Και θα σας ακούσουμε...

Ο ποιητής δεν αναλαμβάνει την αποστολή της διόρθωσης. Στο τέλος του ποιήματος, ο σκοπός της ποίησης, ο σκοπός του ποιητή, γίνεται προφανής:

Όχι για καθημερινές ανησυχίες

Όχι για κέρδος, όχι για μάχες,

Γεννηθήκαμε για να εμπνέουμε

Για γλυκούς ήχους και προσευχές.

Επιβεβαίωση ομορφιάς, θεϊκό νόημα, υπηρεσία κάποιου - έτσι ορίζει τη θέση του ο A. S. Pushkin για το θέμα του διορισμού ενός ποιητή και ποίηση το 1828.

Το 1830, ο A. S. Pushkin στράφηκε ξανά στο θέμα του ποιητή και της ποίησης. Γράφει ένα σονέτο «Στον ποιητή». Ο ποιητής γίνεται «βασιλιάς», πρέπει να ζει μόνος και να μην εξαρτάται από κανέναν:

Πήγαινε εκεί που σε πάει το ελεύθερο μυαλό σου,

Βελτιώνοντας τους καρπούς των αγαπημένων σας σκέψεων,

Χωρίς να απαιτεί ανταμοιβές για μια ευγενή πράξη.

Ένα «ελεύθερο μυαλό» είναι η εγγύηση της πιστότητας του ποιητή στο μονοπάτι· δεν πρέπει να δίνει προσοχή στην αξιολόγηση του έργου του.

Το 1836, ο A. S. Pushkin έγραψε το ποίημα "Έστησα ένα μνημείο στον εαυτό μου, όχι φτιαγμένο από τα χέρια...", το οποίο συνήθως ονομάζεται "Μνημείο".

Στο τέλος της ζωής του, ο A.S. Pushkin συνειδητοποιεί τον εαυτό του ως λαϊκό ποιητή. Το «Μνημείο» του συνεχίζει σε κάποιο βαθμό τις παραδόσεις του Οράτιου «Exigi monumentum» (δηλαδή «έχτισα ένα μνημείο»), του Lomonosov και του Derzhavin.

Ο Πούσκιν ξεκινά το ποίημά του με μια σύγκριση: ποίηση, θαυματουργό μνημείο- και ένα μνημείο που ανεγέρθηκε προς τιμήν του Αλέξανδρου Α - η στήλη του Αλεξάνδρου στην πλατεία του Παλατιού στην Αγία Πετρούπολη. Η διαφορά δεν είναι μόνο ότι αυτό που δημιούργησε ο ποιητής δεν είναι έργο χειροποίητο, σε αντίθεση με το δημιουργημένο μνημείο, αλλά και ότι η ποίηση είναι «επαναστατική» στη θέληση του καθενός, έχει ανεξαρτησία, αγάπη για την ελευθερία:

Ανέβηκε ψηλότερα με το ατίθασο κεφάλι του

Αλεξανδρινός Στύλος.

Όχι, όλοι μου δεν θα πεθάνω - η ψυχή είναι στην πολύτιμη λύρα

Οι στάχτες μου θα επιβιώσουν και η αποσύνθεση θα ξεφύγει...

Ταυτόχρονα, ο Πούσκιν δίνει συγκεκριμένα χαρακτηριστικά πραγματικής δημιουργικότητας· αποκαλεί την ποίησή του « λατρεμένη λύρα», δίνοντάς της έτσι αγάπη και ειλικρίνεια. Το κίνητρο της αθανασίας δεν γίνεται λιγότερο σημαντικό. ποιητική κληρονομιά. Ο Πούσκιν βλέπει τον κύριο λόγο της μακρόχρονης ζωής του στη μνήμη του λαού στην καλοσύνη, «...ξύπνησα καλά συναισθήματα με τη λύρα μου». Μια άλλη πηγή της μεταθανάτιας φήμης του ποιητή είναι η εξύμνηση της ελευθερίας: «Δόξασα την ελευθερία». Και το θέμα του ελέους κατέχει μια πολύ ιδιαίτερη θέση. Αυτό είναι έλεος για όσους αμάρτησαν, σκόνταψαν, έπεσαν.

Η τελευταία στροφή του ποιήματος συνοψίζει την αποκάλυψη του θέματος του ποιητή και της ποίησης σε ολόκληρο το έργο του A. S. Pushkin. Στο τέλος του ποιήματος υπάρχει ένα κάλεσμα του ποιητή στη μούσα του. Της ζητά να είναι υπάκουη στην «εντολή του Θεού», να μάθει να μην αντιδρά στις προσβολές, στη βία ή σε μια άδικη δίκη. Έτσι, στο τέλος της δημιουργικής του σταδιοδρομίας, ο ποιητής κατάφερε να διατυπώσει τις βασικές απαιτήσεις για την αληθινή ποίηση: ελευθερία, ανεξαρτησία από τις απόψεις του πλήθους, εκπλήρωση του θελήματος του Θεού.

Όλο το έργο του A. S. Pushkin μπορεί να ονομαστεί ηλιόλουστο και φωτεινό. Όλα τα θέματα και τα μοτίβα που αντικατοπτρίζονται στο έργο του Πούσκιν υπάρχουν σε αρμονική ενότητα, δημιουργώντας έναν πλούσιο καλλιτεχνικό κόσμο των στίχων του. Κι αν μετά την ανάγνωση των ποιημάτων του Α.Σ. Στον Πούσκιν, τουλάχιστον κάποιος θα γίνει καλύτερος, πιο αγνός, πιο άξιος, αυτό σημαίνει ότι τα «καλά συναισθήματα» θα υπερισχύσουν των κακών και η ψυχή του αναγνώστη, όπως η ψυχή του ίδιου του ποιητή, «θα ξυπνήσει σαν ξύπνιος αετός. ”

Το ζήτημα της ευθύνης του ποιητή προς τον λαό του ανησύχησε όλους τους καλλιτέχνες της λογοτεχνίας: τον Πούσκιν, τον Λερμόντοφ και, φυσικά, τον Μαγιακόφσκι.

Στον Μαγιακόφσκι το θέμα του ποιητή και η ποίηση καταλαμβάνει επίσης σημαντικό μέρος. Μαζί με τον Πούσκιν και τον Λέρμοντοφ δείχνει την εικόνα του ποιητή και του προφήτη, αλλά βλέπουμε επίσης ότι αυτή η εικόναυφίσταται αλλαγές και μοιάζει περισσότερο με τον Decembrist.

Νομίζω ότι όλοι γνωρίζουν ότι πολλοί κριτικοί αποκαλούν το έργο του Μαγιακόφσκι μόνο παρωδία - μια παρωδία του έργου κλασικών όπως ο Πούσκιν και ο Λερμόντοφ. Υπάρχουν όμως και υποστηρικτές της εκδοχής ότι ο Μαγιακόφσκι είναι ένας σημαντικός κρίκος στην ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας και λόγου. Και αυτή η γραμμή περιλαμβάνει Πούσκιν - Νεκράσοφ - Μαγιακόφσκι.

Το ζήτημα του ρόλου του ποιητή και της ποίησης αντικατοπτρίζεται σε πολλά από τα ποιήματα του Μαγιακόφσκι. Αξίζει να σημειωθεί ότι η αντίληψη και η αποδοχή αυτού του θέματος από τον συγγραφέα είναι πολύ στατική και μεταβλητή. Ο Μαγιακόφσκι το αποκαλύπτει από διαφορετικές οπτικές γωνίες και πλευρές, δείχνοντας την πολυχρηστικότητά του.

Ο Μαγιακόφσκι ανεβάζει τον ρόλο του στη διαμόρφωση της ποιητικής κληρονομιάς στο. Εξισώνει τα ποιητικά του επιτεύγματα με την ποίηση του Πούσκιν:

«Εγώ, / και εσύ, / έχουμε την αιωνιότητα».

Ο ποιητής καταλαβαίνει ότι κατά τη διάρκεια της ζωής του δεν θα του έρθει η λαϊκή αναγνώριση, αλλά τότε θα καταλάβουν τα πάντα και θα νιώσουν το έργο του. Ισχυρίζεται ότι η ποίησή του είναι ίση με την ποίηση του Πούσκιν και του Νεκράσοφ. Λέει ότι επί εποχής του η χώρα έγινε « οι ποιητές είναι φτωχοί", επειδή " είναι απαραίτητο / για τον ποιητή / να είναι κύριος στη ζωή».

«Μόνο / δεν υπάρχουν ποιητές / δυστυχώς -
Ωστόσο, ίσως / αυτό δεν είναι απαραίτητο."

Όπως ο Πούσκιν, ο Μαγιακόφσκι αγγίζει το θέμα της ποίησης ως μνημείο και κληρονομιά. Ταυτόχρονα, απαιτεί ένα μνημείο για τον εαυτό του κατά τη διάρκεια της ζωής του, και όχι μετά το θάνατο, γιατί « μισεί/όλα τα πτώματα! // Αγάπες/ κάθε είδους ζωή!»

Το ποίημα «Συνομιλία με τον οικονομικό επιθεωρητή» συνεχίζει να διερευνά το θέμα του ποιητή και της ποίησης, ενώ σε αυτό ο Μαγιακόφσκι το θεωρεί από τη σκοπιά όχι της δημιουργικότητας, αλλά του σπουδαίου έργου. " Η δουλειά μου σχετίζεται με οποιαδήποτε δουλειά«- με αυτά τα λόγια ο συγγραφέας βάζει το ποιητικό έργο στο ίδιο επίπεδο με σωματική εργασία. Προσπαθεί να δείξει ότι η δημιουργία ποίησης δεν είναι απλώς η συναρμολόγηση λέξεων για ομοιοκαταληξία, αλλά καταπληκτική δουλειά, που απαιτεί πολλή αφοσίωση. Επομένως, το να είσαι ποιητής δεν είναι σε καμία περίπτωση εύκολη δουλειά. Είναι συγκρίσιμο τόσο με ένα άλμα στο άγνωστο όσο και με την πολυπλοκότητα των εργαζομένων που εξορύσσουν ράδιο:

Η ποίηση είναι ίδια με την εξόρυξη ραδίου.
Παραγωγή ανά γραμμάριο, εργασία ανά έτος.
Παρενοχλείτε / για χάρη μιας και μόνο λέξης
Χιλιάδες τόνοι / λέξη μετάλλευμα.

Και όλα αυτά γιατί η λέξη απαιτεί ένα ισορροπημένο και προσεκτική στάση. Επιπλέον, κάθε έργο πρέπει να είναι νέο και ασυνήθιστο με τον δικό του τρόπο. Και αυτό σημαίνει ότι κάθε φορά ο ποιητής πρέπει να ανακαλύπτει νέες πτυχές στον εαυτό του, θίγοντας ταυτόχρονα θέματα που δεν έχουν ακόμη διερευνηθεί: « Η ποίηση - όλη της - ένα ταξίδι στο ανοίκειο», « Κι αν είμαι αρχηγός του λαού και ταυτόχρονα υπηρέτης του λαού;»

Ο Μαγιακόφσκι είδε το κύριο καθήκον ενός ποιητή, και επομένως τον στόχο όλης της ποίησης, ως την καταπολέμηση του φιλιστινισμού ως αρνητική εκδήλωση του υπάρχοντος κόσμου:

Αυτές οι λέξεις / τίθενται σε κίνηση
χιλιάδες χρόνια / εκατομμύρια καρδιές.
Το χρέος μας είναι / να βρυχάμε / σαν χάλκινη σειρήνα
στην ομίχλη του φιλισταίου, / στις καταιγίδες που βράζουν.
Ο ποιητής είναι / πάντα / υπόχρεος στο σύμπαν, /
πληρώνοντας / στο βουνό / τόκους / και ποινές.

Ο Μαγιακόφσκι στο ποίημα «Συνομιλία με τον οικονομικό επιθεωρητή» θέτει το θέμα του ποιητή και την ποίηση νέο επίπεδο, δείχνοντας τη δεξιότητα της στιχουργικής από πλευράς εργασίας που είναι πολύπλοκη, αλλά μεγάλης σημασίας για τον λαό και τη χώρα: « Οχι! Και σήμερα η ομοιοκαταληξία του ποιητή είναι χάδι και σύνθημα και ξιφολόγχη και μαστίγιο" Το ποίημα είναι μια αντανάκλαση των σκέψεων του Μαγιακόφσκι για τη θέση του ποιητή στην εργατική τάξη:

Έχω / ένα λεπτό θέμα / για σένα:
Για τη θέση / του ποιητή / στην εργατική τάξη.

Κατηγορεί τον οικονομικό επιθεωρητή για το γεγονός ότι όλοι θεωρούν «μια ομοιοκαταληξία ως συναλλαγματική», «μια γραμμή ως εντολή» και δεν βλέπουν την ψυχή και το αληθινό νόημα σε αυτές. Ταυτόχρονα, προσπαθεί να τον ωθήσει στην ιδέα ότι μόνο η ποίηση μπορεί να σώσει τον λαό, τη χώρα:

Αγαπά όλο και λιγότερο, τολμά όλο και λιγότερο,
Και το μέτωπό μου / χρόνος / συνθλίβεται με ένα τρέξιμο ξεκίνημα.
Έρχεται η πιο τρομερή από τις υποτιμήσεις -
απορρόφηση / καρδιά και ψυχή.
Ο λόγος του ποιητή είναι /η ανάσταση σου,
την αθανασία σου πολίτη υπάλληλο.

Φυσικά, ο Μαγιακόφσκι συνειδητοποίησε την τεράστια σημασία της δικής του ποίησης, αλλά ταυτόχρονα είδε ότι η θέση του ήταν «μεταξύ των φτωχότερων εργατών και αγροτών»:

Οχι! / Και σήμερα / η ομοιοκαταληξία του ποιητή -
μια νυφίτσα, / και ένα σύνθημα, / και μια ξιφολόγχη, / και ένα μαστίγιο.

Κατανοώντας τον σκοπό της ποίησής του, ο Μαγιακόφσκι τόνισε πόσο διαφορετικός είναι από τη λυρική ποίηση. Αυτή η αντίθεση είναι ιδιαίτερα αισθητή στο ποίημα «Στον Σεργκέι Γιεσένιν». Τονίζοντας τη διαφορά μεταξύ της ποίησης του Yesenin και των μαραζών ποιημάτων του, ο Mayakovsky λυπάται ταυτόχρονα τον Sergei Alexandrovich. Ο Μαγιακόφσκι πίστευε ότι ο Yesenin δεν μπορούσε να ζήσει και να γράψει διαφορετικά υπό την επιρροή των μποέμ, και ως εκ τούτου δεν ήταν σε θέση να αποκαλύψει ολόκληρο τον εαυτό του:

Θα ήθελα να σε αντικαταστήσω με / μποέμ / τάξη,
Η τάξη σε επηρέασε, / και δεν θα υπήρχε χρόνος για καυγάδες.

Σύμφωνα με τον Μαγιακόφσκι, ένας από τους λόγους για τον θάνατο του Yesenin ήταν η αδυναμία της αυτοέκφρασης:

Ίσως / θα υπάρχει / μελάνι στο Angleterre,
φλέβες / κόψιμο / δεν θα υπήρχε λόγος.

Επίσης στο ποίημα σημειώνει ο Μαγιακόφσκι προσωπική στάσηστο έργο του Yesenin: αυτό που είναι πιο πολύτιμο γι 'αυτόν δεν είναι η τρυφερότητα και η χρωματικότητα που εκτιμούν οι θαυμαστές, αλλά η δύναμη, η δύναμη, η ικανότητα όχι μόνο να "δοξάζει τη ζωή, αλλά και να συμμετέχει στην ανακατασκευή της". Πήρε μόνο ένα ενεργό θέση ζωής, για να διαλύσει τέτοιους «φίλους» όπως ο Sobinov, ο Kogan:

Πρέπει να / ζωή / να το ξανακάνουμε πρώτα,
αφού το ξαναφτιάξετε, μπορείτε να ψέλνετε.

Στη δουλειά " Μια εξαιρετική περιπέτειατι συνέβη με τον Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι το καλοκαίρι στη ντάτσα» βλέπουμε ξανά μια νέα πτυχή του θέματος. Χρησιμοποιώντας το εφέ του υπερβολισμού, ο Μαγιακόφσκι προκαλεί τον ήλιο στο ποίημα. Δίνοντας έμφαση σε αυτή την προσωπική κατανόηση της ποίησης ως εκπλήρωση κοινωνική τάξηΥψος:

Για αυτό που μιλάω, / ότι ο Ροστ έχει φάει.

Και πόσο περίεργο είναι που ο ήλιος καταλαβαίνει το έργο του ποιητή γιατί του είναι δύσκολο να λάμψει. Μεταπηδούν στο «εσένα», συνειδητοποιώντας την εγγύτητά τους - τόσο ο ποιητής όσο και ο ήλιος αντιστέκονται στο σκοτάδι. Κι αν δεν υπάρχει Ήλιος, τότε η ποίηση φωτίζει την ψυχή:

Να λάμπεις πάντα, / να λάμπεις παντού,
μέχρι τις τελευταίες μέρες του βυθού, λάμψε -
και χωρίς καρφιά! / Αυτό είναι το σύνθημά μου \
και ήλιος!

Ο Μαγιακόφσκι ήθελε να γίνει κατανοητός, αν όχι από τους συγχρόνους του, τουλάχιστον από τους απογόνους του. Αντικατόπτριζε αυτή την επιθυμία στο ποίημα «At the Top of My Voice». Λέγεται ευθαρσώς η ποιητική διαθήκη του δημιουργού:

Θα έρθω σε σένα / στο κομμουνιστικό μακρυά
όχι σαν το τραγούδι-Yesenin provityaz.
Ο στίχος μου θα φτάσει / στις κορυφογραμμές των αιώνων
και μέσω των κεφαλών/των ποιητών και των κυβερνήσεων.

Ο ποιητής προσπαθεί να συνοψίσει το έργο του. Αναρωτιέται τι θα κάνει το έργο του αθάνατο. Θέλει να εξηγήσει γιατί σκόπιμα ξεχώρισε μεταξύ των συγχρόνων του, ποιητών, «ποιητών καθαρής τέχνης». Βλέπει τον λόγο στην επιθυμία του να αντικατοπτρίζει τη σκληρή πραγματικότητα:

Και / αγιτρόπη / κόλλησα στα δόντια μου.
Και θα / έγραφα / ειδύλλια για σένα -
είναι πιο κερδοφόρο / και πιο γοητευτικό.
Αλλά εγώ / εγώ / ταπεινώθηκα, / γίνομαι
Στο λαιμό / δικό του τραγούδι.

Ο Μαγιακόφσκι επισημαίνει ότι η ποίηση πρέπει να αντανακλά και να φωτίζει τα πιεστικά προβλήματα της εποχής. Ακολούθησε αυτόν τον στόχο, οπότε πιστεύει ότι αργά ή γρήγορα θα γίνει κατανοητή η πραγματική πρωτοτυπία του έργου του:

Ο στίχος μου / με κόπο / θα διασχίσει την απεραντοσύνη των χρόνων
και θα εμφανίζεται / βαριά, / κατά προσέγγιση, / ορατά,
όπως στις μέρες μας / μπήκε η παροχή νερού,
εργάστηκαν / από τους σκλάβους της Ρώμης.

Πίστευε στην αναγνώριση, αλλά ήταν επίσης έτοιμος να ξεχαστεί:

Τα ποιήματα στέκονται / μολυβένια-βαριά,
έτοιμος για θάνατο / και αθάνατη δόξα.

Ο Μαγιακόφσκι τονίζει τον κομματικό και ταξικό χαρακτήρα του έργου του, τη σύνδεσή του με τον λαό:

Ας είμαστε / είμαστε ένα κοινό μνημείο
χτισμένο / σε μάχες / σοσιαλισμός.

Ο Μαγιακόφσκι είναι ένας ποιητής με εξαιρετική αίσθηση του χρόνου, ένας ποιητής που εκτιμά την πίστη στο υψηλό καθήκον της δημιουργικότητας. Μετά το θάνατό του, η Μ. Τσβετάεβα έγραψε: Φοβάμαι ότι, παρά την κηδεία του λαού... Η Ρωσία ακόμα δεν έχει καταλάβει ποιος της δόθηκε στο πρόσωπο του Μαγιακόφσκι«Αυτή είναι η επιβεβαίωση των λόγων του Μαγιακόφσκι ότι μόνο μετά το θάνατό του, χρόνια αργότερα, το έργο του θα αποκτήσει αληθινή αναγνώριση και οι σύγχρονοί του δεν έχουν συνειδητοποιήσει ακόμη την αξία.

Το θέμα του ποιητή και η ποίηση στους στίχους του A. S. Pushkin

Οι στίχοι του Alexander Sergeevich Pushkin είναι πολύ διαφορετικοί, αλλά ηγετική θέσηδιακατέχεται από το θέμα του ποιητή και την ποίηση, γιατί ποιητική δημιουργικότηταήταν η κύρια ασχολία του και εκτιμούσε ιδιαίτερα τον ρόλο και τον χαρακτήρα του ποιητή. Είναι συγγραφέας περισσότερων από δώδεκα ποιημάτων που αποκαλύπτουν διαφορετικές πλευρέςθέμα του ποιητή και ποίηση. Τα σημαντικότερα από αυτά: «Ο Προφήτης» (1826), «Συνομιλία βιβλιοπώλης και ποιητή» (1824), «Ο ποιητής» (1827), «Ο ποιητής και το πλήθος» (1828), «Στον ποιητή ” (1830), “Ηχώ” (1831) , “Από τον Πεντιμόντη” (1836), “Εγώ έχτισα μνημείο στον εαυτό μου μη χειροποίητο...” (1836). Ποιος είναι, κατά την κατανόηση του Πούσκιν, ο σκοπός ενός ποιητή και τα καθήκοντα της ποίησης σε αυτόν τον κόσμο;

Σε ένα ποίημα "Προφήτης"ο ποιητής συγκρίνεται με προφήτη. Το έργο μιλά για τις ιδιότητες που πρέπει να έχει ένας ποιητής, σε αντίθεση με έναν απλό άνθρωπο, για να εκπληρώσει επάξια τη μοίρα του. Το «The Prophet» βασίζεται στην ιστορία του βιβλικού προφήτη Ησαΐα, ο οποίος είδε τον Κύριο. Αυτό το ποίημα διαφέρει από άλλα στα οποία, μιλώντας για την ποίηση και τον ποιητή, ο Πούσκιν χρησιμοποίησε εικόνες αρχαία μυθολογία(Μούσες, Απόλλωνας, Παρνασσός). Ο λυρικός ήρωας του έργου μεταβαίνει από έναν αμαρτωλό που «έσερνε» χωρίς στόχο στη «σκοτεινή έρημο» σε έναν αναγεννημένο, εξαγνισμένο, προφήτη που εισχώρησε στα μυστικά της ύπαρξης. Αυτό το ξύπνημα του προφήτη Πούσκιν προετοιμάστηκε από την κατάστασή του: ήταν «Μας βασανίζει η πνευματική δίψα».Ο Αγγελιαφόρος του Θεού, ο Σεραφείμ, μεταμορφώνει ολόκληρη τη φύση του ανθρώπου για να κάνει ποιητή από αυτόν.Τα μάτια του αμαρτωλού ανοίγουν:

Τα προφητικά μάτια άνοιξαν,

Σαν φοβισμένος αετός...

Ο άνθρωπος έλαβε ένα ευαίσθητο αυτί, αντί για μια "αμαρτωλή", "άεργη", "κακή" γλώσσα - "το τσίμπημα ενός σοφού φιδιού", αντί για μια "τρεμμένη καρδιά" - "ένα κάρβουνο που φλέγεται από φωτιά". Αλλά ακόμη και αυτή η πλήρης μεταμόρφωση, μια αλλαγή στα συναισθήματα και τις ικανότητες ενός ατόμου, δεν αρκεί για να γίνεις πραγματικός ποιητής: «Ξάπλωσα σαν πτώμα στην έρημο». Χρειάζομαι περισσότερο υψηλός στόχος, μια υψηλή ιδέα στο όνομα της οποίας δημιουργεί ο ποιητής και που αναβιώνει, δίνει νόημα, περιεχόμενο σε όλα όσα βλέπει και ακούει τόσο βαθιά και με ακρίβεια. Και στο τέλος, ο Κύριος βάζει το θείο θέλημά Του στον προφήτη:

Σήκω, προφήτη, και δες και άκου,

Να εκπληρωθεί με τη θέλησή μου,

Και, παρακάμπτοντας τις θάλασσες και τη στεριά,

Κάψτε τις καρδιές των ανθρώπων με το ρήμα.

Αυτό ακριβώς βλέπει ο Πούσκιν ως σκοπός ενός ποιητή: αν ο Θεός του έχει χαρίσει ποιητικό ταλέντο, τότε πρέπει να χρησιμοποιήσει όλη τη δύναμη και την ομορφιά των λόγων του με τέτοιο τρόπο ώστε να «καίει πραγματικά τις καρδιές των ανθρώπων», δείχνοντας τους την αληθινή, χωρίς βερνίκι αλήθεια της ζωής.

Τα ποιήματα «Ο ποιητής», «Ο ποιητής και το πλήθος», «Ο ποιητής», «Ηχώ» είναι αφιερωμένα στην τραγική μοίρα του ποιητή, τη μοναξιά του και τις δύσκολες σχέσεις με το «πλήθος», δηλαδή τον κοσμικό. όχλος.

Στο ποίημα «Ποιητής»τονίζει ο Πούσκιν θεϊκή καταγωγήποιητικό δώρο. Στο πρώτο μέρος του έργου βλέπουμε ότι ο ποιητής είναι ένας συνηθισμένος άνθρωπος, όπως όλοι οι άλλοι. είναι βυθισμένος «στις ανησυχίες του μάταιου κόσμου»:

Η αγία του λύρα είναι σιωπηλή·

Η ψυχή γεύεται έναν κρύο ύπνο,

Και ανάμεσα στα ασήμαντα παιδιά του κόσμου,

Ίσως είναι ο πιο ασήμαντος από όλους.

Όμως στο δεύτερο μέρος υπάρχει μια μεταμόρφωση. Επιπλέον, οι μεταμορφώσεις στην ψυχή του ποιητή συμβαίνουν χάρη στο «θείο ρήμα». Και από αυτή την άποψη, το ποίημα «Ποιητής» μοιάζει με τον «Προφήτη». Το μονοπάτι του αμαρτωλού μέσα στην έρημο ήταν τόσο άσκοπο όσο και οι «φροντίδες του μάταιου κόσμου» στον οποίο βυθιζόταν ο ποιητής. Αλλά ευχαριστώ υψηλότερη ισχύγίνεται μια μεταμόρφωση, και η ψυχή του ποιητή ξυπνά, όπως η ψυχή του προφήτη. Τώρα στον λυρικό ήρωαη «διασκέδαση του κόσμου» και η ανθρώπινη φήμη είναι εξωγήινη. Τώρα λαχταρά για το περιβάλλον στο οποίο προηγουμένως μετακόμισε. Ο προφήτης πηγαίνει στους ανθρώπους για να «κάψει» τις καρδιές τους με τον λόγο του Θεού. Αλλά ο ποιητής δεν έχει θέση ανάμεσα στους ανθρώπους, στο πλήθος που δεν τον καταλαβαίνει, και τρέχει, «άγριος και σκληρός»,

Στις όχθες των κυμάτων της ερήμου,

Στα θορυβώδη δάση βελανιδιάς…

Είναι γεμάτος «ήχους και σύγχυση», η έμπνευσή του αναζητά διέξοδο και η «αγία λύρα» του δεν μπορεί πια να μείνει σιωπηλή. Έτσι γεννιούνται ποιήματα που μπορούν να ταρακουνήσουν ανθρώπινες ψυχές, ικανό να «κάψει» τις καρδιές των ανθρώπων.

Αλλά οι άνθρωποι δεν λαμβάνουν πάντα υπόψη τις εκκλήσεις του ποιητή και δεν βρίσκει πάντα κατανόηση μεταξύ τους. Τις περισσότερες φορές, ο ποιητής είναι μόνος στην κοινωνία, στο «πλήθος», με το οποίο ο Alexander Sergeevich εννοεί τον κοσμικό όχλο. Υπάρχει ένα ποίημα για αυτό «Ο ποιητής και το πλήθος».

Ο Πούσκιν εξοργίζεται με την πνευματική φτώχεια του πλήθους, την νυσταγμένη ύπαρξή του, χωρίς ανοδικές παρορμήσεις, χωρίς φιλοδοξίες για ομορφιά. Τι αξίζει η γνώμη ενός τέτοιου πλήθους, που δεν μπορεί να ακούσει και να καταλάβει τον μεγάλο ποιητή; Δεν χρειάζεται την αναγνώριση και την αγάπη της. Ο τραγουδιστής δεν θέλει να "διορθώσει τις καρδιές των αδελφών του", επειδή τέτοιες καρδιές δεν θα αναβιώσουν τη "φωνή της λύρας". Και ο ποιητής γεννήθηκε «όχι για τον καθημερινό ενθουσιασμό», αλλά για «έμπνευση, για γλυκούς ήχους και προσευχές».

Στο ίδιο θέμα είναι αφιερωμένο και το ποίημα (σονέτο) «Στον ποιητή».Ο συγγραφέας καλεί τον ανώνυμο ποιητή να μην δώσει σημασία στην «κρίση ενός ανόητου» και στο «γέλιο ενός ψυχρού πλήθους»:

Είσαι ο βασιλιάς: ζήσε μόνος. Στο δρόμο προς την ελευθερία

Πήγαινε εκεί που σε πάει το ελεύθερο μυαλό σου.

Ο συγγραφέας ισχυρίζεται ότι ο καλύτερος κριτής της δημιουργικότητάς του είναι ο ίδιος ο ποιητής. Η γνώμη του αφώτιστου πλήθους, βαθιά αδιάφορο για την αληθινή ποίηση, δεν έχει σημασία. Αλλά αν ένας «καλλιτέχνης που κάνει διακρίσεις» είναι ικανοποιημένος με τη δουλειά του, τότε το έργο του αξίζει πραγματικά κάτι. Και μετά

...να τον μαλώσει το πλήθος

Και φτύνει στο βωμό όπου καίει η φωτιά σου,

Και το τρίποδο σου κουνιέται σε παιδικό παιχνιδιάρικο.

Για τη μοναξιά του ποιητή και την παρεξήγηση των αναγνωστών γίνεται λόγος και στο ποίημα «Ηχώ». Η διάθεση του συγγραφέα στην αρχή και στο τέλος αυτού του έργου δεν είναι ίδια. Στην αρχή ο Πούσκιν μιλάει για το πώς γεννιέται η ποίηση. Οποιοσδήποτε ήχος ενθαρρύνει τον ποιητή να δημιουργήσει, εμπνέει έμπνευση: ο βρυχηθμός ενός ζώου, η βροντή, το τραγούδι ενός κοριτσιού και η κραυγή των βοσκών. Ο ποιητής «για κάθε ήχο» έχει «τη δική του απάντηση στον κενό αέρα». Γι' αυτό και η τραγουδίστρια συγκρίνεται με ηχώ. Όμως, σαν ηχώ, ο ποιητής δεν λαμβάνει απάντηση στις «απαντήσεις» του. Έτσι, το τέλος του ποιήματος είναι λυπηρό, γιατί η μοίρα του ποιητή είναι μερικές φορές τραγική: δεν ξυπνούν όλες οι κλήσεις του τις καρδιές των ανθρώπων, δεν είναι όλοι κοντά στα ποιήματά του.

Στα ποιήματα «Ποιητής», «Στον ποιητή», «Ποιητής και το πλήθος» ο Πούσκιν διακηρύσσει την ιδέα της ελευθερίας και της ανεξαρτησίας της δημιουργικότητας από το πλήθος, τον κοσμικό όχλο. Ο Alexander Sergeevich θέλει να διατηρήσει την ανεξαρτησία του ταλέντου του από τις καταπατήσεις του από τον κόσμο. Το ποίημα είναι εμποτισμένο με αυτή τη διάθεση «Από το Pindemonti».Ο ποιητής μιλάει για το τι είδους ελευθερία χρειάζεται ένας άνθρωπος. Σύμφωνα με τον συγγραφέα, τα «ηχηρά δικαιώματα» «να αμφισβητούν τους φόρους ή να εμποδίζουν τους βασιλιάδες να πολεμούν μεταξύ τους» δεν σημαίνουν τίποτα. Σε κάνουν να "ζαλίζεσαι", αλλά μια τέτοια "γλυκιά μοίρα" δεν υπόσχεται πραγματική ελευθερία. Τι είδους " καλύτερα δικαιώματα» και «καλύτερη ελευθερία» που «χρειάζεται» ο Πούσκιν;

...Κανείς

Μην κάνετε αναφορά, μόνο στον εαυτό σας

Να υπηρετήσω και να παρακαλώ? για δύναμη, για ζωντάνια

Μην λυγίζετε τη συνείδησή σας, τις σκέψεις σας, το λαιμό σας.

Να περιπλανιέται εδώ κι εκεί από καπρίτσιο...

Αυτό θεωρεί ο συγγραφέας ως ύψιστη ευτυχία, αληθινά δικαιώματα. Αυτός είναι ο στόχος για τον οποίο, σύμφωνα με τον Alexander Sergeevich, πρέπει να επιδιώξουμε. Ο Πούσκιν κάνει την τελική δήλωση του πολιτικού καθήκοντος του ποιητή και συνοψίζει τη δημιουργική του δραστηριότητα σε ένα ποίημα (ωδή) «Έστησα ένα μνημείο στον εαυτό μου, όχι χειροποίητο…»όπου λέει ότι όλος ο σκοπός του, όλο το νόημα της δημιουργικότητάς του έγκειται

που ξύπνησα καλά συναισθήματα με τη λύρα μου,

Τι έχω μέσα μου σκληρή εποχήΕπαίνεσα την Ελευθερία

Και κάλεσε σε έλεος για τους πεσόντες.

Το ποίημα είναι ένα είδος διαθήκης του ποιητή. Απευθυνόμενος στη Μούσα, ο συγγραφέας την καλεί να είναι υπάκουη στην «εντολή του Θεού», να δεχτεί με αδιαφορία «δοξολογίες και συκοφαντίες» και, κυρίως, «να μην αμφισβητήσει έναν ανόητο». Το κάλεσμα αυτό απευθύνεται στον ποιητή που θα δημιουργήσει στο μέλλον.

Στο ποίημα «Έστησα ένα μνημείο για τον εαυτό μου όχι φτιαγμένο από τα χέρια...» υπάρχει μια συνείδηση ​​εκπληρωμένου καθήκοντος προς τους ανθρώπους. Και αυτό το καθήκον, κατά τη γνώμη του Πούσκιν, έγκειται στην εξυπηρέτηση της Ρωσίας, στην υπεράσπιση των προηγμένων ιδεών της εποχής του, στην αφύπνιση των καρδιών των ανθρώπων, στην απεικόνιση της αληθινής, χωρίς βερνίκι αλήθεια της ζωής. Ο Πούσκιν εισάγει την αρχή της ιθαγένειας στην ποίηση, την οποία αργότερα θα συνεχίσουν και άλλοι μεγάλοι Ρώσοι ποιητές.

Ο ποιητής, σύμφωνα με τον Πούσκιν, δεν πρέπει να εξαρτάται από κανέναν, «να μην σκύβει το περήφανο κεφάλι του σε κανέναν», αλλά πρέπει να εκπληρώσει επάξια το πεπρωμένο του - «να κάψει τις καρδιές των ανθρώπων με το ρήμα του». Σε ηλικία δεκαπέντε ετών, στο ποίημα «Σε έναν φίλο ποιητή», ο Πούσκιν δήλωσε:

Και να ξέρεις, έπεσε ο κλήρος μου, διαλέγω τη λύρα.

Ας με κρίνει όλος ο κόσμος όπως θέλει,

Θύμωσε, φώναξε, μάλωσε, αλλά είμαι ακόμα ποιητής.

Αργότερα, ο Πούσκιν θα έλεγε: «Ο στόχος της ποίησης είναι η ποίηση» και θα παρέμενε πιστός σε αυτό μέχρι το τέλος.

M.Yu. Λέρμοντοφ. Θέμα του ποιητή και ποίηση

Το 1837, μετά τον πρόωρο θάνατο του Πούσκιν, ακούστηκε η «φωνή ευγενούς πάθους» του Λέρμοντοφ. Δημιούργησε το ποίημα «Ο θάνατος ενός ποιητή». Ανησυχούσε για τα αντίθετα συναισθήματα: αγάπη και μίσος, θλίψη και θυμό, θαυμασμό και περιφρόνηση. Για αυτόν, ο Πούσκιν είναι το ιδανικό ενός ποιητή και ενός ατόμου, που στέφθηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του με ένα «επίσημο στεφάνι» δόξας. Είναι μια «υπέροχη ιδιοφυΐα» με μια «υπέροχη δύναμη» ταλέντου και «υπέροχα τραγούδια». Ο Λέρμοντοφ θαυμάζει ιδιαίτερα το «ελεύθερο, τολμηρό» ποιητικό του χάρισμα. Ο Λέρμοντοφ είναι ενθουσιασμένος με τον ποιητή και θρηνεί βαθιά τον θάνατό του, για τον οποίο κατηγορεί «το άπληστο πλήθος που στέκεται στο θρόνο». Καταδικάζει τον «φθονερό και βουλωμένο κόσμο», τους «δήμιους της ελευθερίας» και πιστεύει ότι ο θάνατος του Πούσκιν πρέπει να εκδικηθεί:

Και δεν θα ξεπλυθείτε με όλο το μαύρο αίμα σας

Δίκαιο αίμα ποιητή!

Αυτό το καταγγελτικό, θυμωμένο ποίημα εξαπλώθηκε γρήγορα σε όλη τη χώρα και δόξασε το όνομα του συγγραφέα, καθιερώνοντάς τον ως ποιητή.

Η ιστορία της ρωσικής ποίησης, ίσως, δεν γνώρισε ποτέ ποίηση τέτοιας δύναμης, με τόσο γυμνό πολιτικό νόημακαι, το πιο σημαντικό, με μια τόσο ανοιχτή διεύθυνση. Επιθέματα «δίκαιο αίμα», «ελεύθερη καρδιά», «υπερήφανο κεφάλι», «δωρεάν, τολμηρό δώρο», «φθονερό, αποπνικτικό φως», «μαύρο αίμα», « άπληστο πλήθος», «ασήμαντοι συκοφάντες» ο Λερμόντοφ εκφράζει τη στάση του απέναντι στον κόσμο και τον Πούσκιν, κατευθύνοντας ενεργά τα συναισθήματα του συγγραφέα, αποκαλύπτοντας την τραγωδία της μοναξιάς του ποιητή που ζει σε μια τέτοια κοινωνία. Γράφοντας αυτό το ποίημα, ο Λέρμοντοφ δήλωσε τον εαυτό του όχι μόνο ως ποιητικό κληρονόμο του Πούσκιν, αλλά και ως διάδοχο της αγάπης του για την ελευθερία. Η μοίρα του Πούσκιν έγινε η μοίρα του.

Το 1841 ο Λέρμοντοφ έγραψε ένα ποίημα "Προφήτης" Όπως ο Πούσκιν, ο συγγραφέας αποκαλεί τον ποιητή προφήτη, του οποίου ο ρόλος είναι να «κάψει τις καρδιές των ανθρώπων με ένα ρήμα». Ο Πούσκιν στο ποίημα «Ο Προφήτης» έδειξε στον ποιητή πριν αρχίσει την υψηλή υπηρεσία. Ο Λέρμοντοφ στο δικό του ομώνυμο ποίημααπεικονίζει τη μοίρα ενός ποιητή που γελοιοποιήθηκε από τους ανθρώπους για το κήρυγμά του. Ο Λέρμοντοφ έχει μια τραγική ερμηνεία του θέματος. Στο ποίημα ο ίδιος ο προφήτης μιλάει για τη μοίρα του. Ο προφήτης-ποιητής, προικισμένος με το χάρισμα της παντογνωσίας, έμαθε να διαβάζει «στα μάτια των ανθρώπων» «τις σελίδες της κακίας και της κακίας».

Άρχισα να διακηρύσσω την αγάπη

Και η αλήθεια είναι καθαρές διδασκαλίες, -

Όλοι οι γείτονές μου είναι μέσα μου

Πετούσαν πέτρες άγρια.

Το κήρυγμά του προκάλεσε πραγματικά πικρία στους ανθρώπους και ο προφήτης εγκαταλείπει τις πόλεις και φεύγει στην έρημο, όπου η επικοινωνία με τη φύση του φέρνει ηθική ικανοποίηση.

Και τα αστέρια με ακούνε

Παίζοντας χαρούμενα με τις ακτίνες.

Νέος Lermontov-ρομαντικός. Κοιτάζει τον ποιητή ως μοναχικό εκλεκτό. Ο ποιητής ζει με τα όνειρά του, τα βάσανά του, που δεν είναι προσβάσιμα στο «πλήθος». ΣΕ ώριμη περίοδοδημιουργικότητα Ο Λέρμοντοφ δεν βλέπει στον ποιητή έναν μοναχικό μάντη, έναν κήρυκα «παλαιών αληθειών», αλλά ένα λαϊκό βήμα. Η εικόνα ενός τέτοιου ποιητή, προφήτη και πολίτη απεικονίζεται στο ποίημα «Ο ποιητής».Το ποίημα βασίζεται σε μια εκτενή σύγκριση ανάμεσα στον ποιητή και το στιλέτο. Στις πρώτες έξι στροφές, ο συγγραφέας είπε την ιστορία του στιλέτου και στις επόμενες πέντε εξέφρασε την άποψή του για την ποίηση και τη στάση της απέναντι στη ζωή. Κύριο νόημαη ιστορία του στιλέτου - δείχνει την άδοξη μοίρα του όπλου, που έγινε ένα χρυσό παιχνίδι. Ο ποιητής θυμάται τη μάχιμη υπηρεσία του στιλέτου. Έχει υπηρετήσει ως αναβάτης για πολλά χρόνια, «έχει τραβήξει ένα τρομερό σημάδι σε περισσότερα από ένα στήθος και έχει σκίσει περισσότερες από μία αλυσίδες». Αλλά ο κύριός του πέθανε και το στιλέτο «έχασε το σκοπό του». Πουλήθηκε σε έναν Αρμένιο έμπορο και το στιλέτο, στολισμένο με χρυσό, μετατράπηκε σε μια γυαλιστερή, ακίνδυνη διακόσμηση. Αυτό που συνέβη στο στιλέτο θυμίζει στον Λέρμοντοφ τη μοίρα του ποιητή. Παλαιότερα η μοίρα του ποιητή ήταν υψηλή και τιμητική. Ο ποιητής υπηρέτησε τους ανθρώπους:

Κάποτε ήταν ο μετρημένος ήχος των δυνατών σου λέξεων

Ανάψτε τον μαχητή για μάχη

Το πλήθος τον χρειαζόταν σαν φλιτζάνι στα γλέντια,

Όπως το θυμίαμα τις ώρες της προσευχής.

Αναλογιζόμενος τον ρόλο και το σκοπό της ποίησης, ο Λέρμοντοφ δημιουργεί μια μεγαλειώδη εικόνα του ποιητή. Ένας αληθινός ποιητής είναι πάντα συνδεδεμένος με τους ανθρώπους, η ποίησή του είναι πάντα απαραίτητη. Χρησιμοποιώντας κατηγορηματικά ρήματα (φούντωσε, όρμησε, ήχησε κ.λπ.), ο Λερμόντοφ τόνισε τον υψηλό ρόλο της ποίησης. Ωστόσο αληθινοί ποιητέςδεν αναγνωρίζονται στον «παλιό κόσμο», δεν χρειάζεται η «απλή και περήφανη γλώσσα» τους όπου διασκεδάζουν με «λάμψεις και απάτες». Στην τελευταία στροφή, η εικόνα της ποίησης και η εικόνα του στιλέτου συγχωνεύονται:

Θα ξαναξυπνήσεις κοροϊδευέ προφήτη;

Δεν μπορείς να αρπάξεις τη λεπίδα σου από μια χρυσή θήκη,

Καλυμμένος με τη σκουριά της περιφρόνησης;..

Το τέλος έχει τη μορφή ερώτησης, αλλά αυτή η ερώτηση περιέχει επίσης μια κλήση που εκφράζει την κύρια ιδέα του συγγραφέα. Η πραγματική τέχνη αποφεύγει το «πλούσιο σκάλισμα»· η διασκεδαστική, στολισμένη ποίηση δεν θα παρηγορήσει κανέναν. Το ποίημα εκφράζει την αγωνία του ποιητή για τη μοίρα εγγενής λογοτεχνίατόσο αλληγορικά όσο και άμεσα. Δοξάζοντας τον ποιητή, του οποίου ο στίχος «σαν το πνεύμα του Θεού αιωρούνταν πάνω από το πλήθος», ο Λέρμοντοφ σκέφτηκε πιθανώς τον Πούσκιν, τον Ράιλεφ, τον Οντογιέφσκι, των οποίων τα έργα ήταν ηχώ «ευγενείς σκέψεις», και για τον σημερινό αναγνώστη τέτοιος ποιητής είναι ο ίδιος ο Λέρμοντοφ.

Συνεχίζοντας τις καλύτερες παραδόσειςΟ Πούσκιν και οι Δεκεμβριστές κατανοώντας τη θέση της ποίησης στη ζωή της κοινωνίας, ο Λερμόντοφ εισήγαγε επίσης μια νέα, τη δική του αντίληψη για την ποίηση, επιβεβαιώνοντας την ιδέα ότι είναι ένα αιχμηρό στρατιωτικό όπλο.

Ο Β. Μαγιακόφσκι για τον ποιητή και την ποίηση

Στη ρωσική ποιητική παράδοση, ξεκινώντας από τον 19ο αιώνα, υπήρχαν δύο απαντήσεις στο ερώτημα τι εξυπηρετεί η τέχνη και η ποίηση. Η πρώτη απάντηση ανήκει στον Πούσκιν: η τέχνη υπηρετεί τις αιώνιες αξίες της ύπαρξης, «Η υπηρεσία των Μουσών δεν ανέχεται φασαρία»,είναι ανεξάρτητο από τις τάσεις των καιρών, τις επείγουσες άμεσες ανάγκες, η κατηγορία του οφέλους του είναι άγνωστη. Η δεύτερη απάντηση δίνεται από τον Nekrasov: «Αφιέρωσα τη λύρα στους δικούς μου ανθρώπους».Στην αντίθεση «ποιητής/πολίτης» επιλέγει τον πολίτη, λέγοντας ότι η ποίηση πρέπει να υπηρετεί «τους μεγάλους σκοπούς της εποχής», τον αιώνα, όχι την αιωνιότητα.

Το όνομα του Μαγιακόφσκι συνδέεται σταθερά με την ιδέα ενός καινοτόμου ποιητή. Κανένας ποιητής του 20ου αιώνα δεν έκανε τόσο τολμηρές ριζικές αλλαγές στην ποίηση.

Σε ένα ποίημα "Θα μπορούσες?" (1913)Μαγιακόφσκι δημιούργησε μια ζωντανή εικόνα της ποίησής του: θα παίξει ένα νυχτερινό στο φλάουτο της αποχέτευσης.Αυτό το ποίημα δήλωσε δημιουργικό έργοποιητής - η μεταμόρφωση της ζωής μέσα από τα μέσα της ποίησης.

Σε ένα ποίημα "Εδώ!"το διαβάσαμε ποιητής είναι αυτός που αντιμετωπίζει το πλήθος. Είναι ένας πλούσιος ανάμεσα στους φτωχούς στο πνεύμα:

Εδώ είσαι, φίλε, έχεις λάχανο στο μουστάκι σου

Κάπου, μισοφαγωμένη, μισοφαγωμένη λαχανόσουπα?

Εδώ είσαι, γυναίκα, έχεις χοντρό λευκό πάνω σου,

Βλέπεις τα πράγματα σαν ένα στρείδι από το κέλυφος.

Είναι ένας «αγενής Ούν» με «καρδιά πεταλούδας».Είναι ένας παράδοξος συνδυασμός, αλλά ο ποιητής στον κόσμο των λύκων δεν μπορεί να είναι διαφορετικός, γιατί το πλήθος, η «εκατοντακέφαλη ψείρα», είναι ανελέητο σε όλους όσους δεν είναι σαν αυτόν. Ο πόνος όλων όσων έχουν καρδιά σε αυτόν τον τραχύ κόσμο είναι ο πόνος. Και ως εκ τούτου ο ποιητής δεν έχει λόγια, αλλά «σπασμοί κολλημένοι μαζί σε ένα κομμάτι». Δεν είναι σαν τους απλούς ανθρώπους, αλλά πληρώνει αυτή την ανομοιότητα με την ίδια του την ψυχή. Προκαλώντας τον κόσμο γύρω του, ο ποιητής νιώθει οδυνηρά τη μοναξιά του.

Για αυτόν η ποίηση είναι ένα είδος όπλου.

Η ποιητική λέξη δεν πρέπει μόνο να μεταφέρει μια σκέψη στον αναγνώστη και να τον ενθουσιάζει, αλλά και προκαλέσουν άμεση δράση, το νόημα και η ουσία της οποίας είναι η οικοδόμηση ενός νέου κόσμου. Η ποίηση αποδεικνύεται ότι είναι ένα όπλο στον μεγάλο πόλεμο του παρελθόντος και του μέλλοντος.

Το ίδιο μεταφορικό σύστημα υπάρχει και στο μεταγενέστερο ποίημα του Μαγιακόφσκι - «Συνομιλία με τον οικονομικό επιθεωρητή για την ποίηση». Το έργο ενός δεξιοτέχνη ποιητή δικαιολογείται από τη βαθιά επίδραση μιας εύστοχης λέξης στο μυαλό και την καρδιά των ανθρώπων. Ακριβώς όπως ο Πούσκιν, ο οποίος είδε το έργο του ποιητή ως «να καίει τις καρδιές των ανθρώπων με ένα ρήμα», έτσι και ο Μαγιακόφσκι γράφει για το «καίωμα αυτών των λέξεων».

Τι και αν εγώ

οδηγός ανθρώπων

και ταυτόχρονα -

υπηρέτης του λαού;

Ο ίδιος ο Μαγιακόφσκι εργάζεται στα "Windows of ROST", γράφει προπαγάνδα, σχεδιάζει αφίσες για την υποστήριξη των νέων Σοβιετική δημοκρατία, πιστεύοντας ειλικρινά σε νέα ιδανικά. Ο ποιητής πιστεύει ότι η δημιουργικότητα και η δημιουργία ποίησης είναι η ίδια σκληρή δουλειά με έναν εργάτη.

Ποίηση - Η ίδια εξόρυξη ραδίου.

Παραγωγή ανά γραμμάριο,

Ένας χρόνος δουλειάς. Παρενόχληση

Για χάρη μιας και μόνο λέξης

Χιλιάδες τόνοι

Λέξη μετάλλευμα.

Ένας στίχος είναι μια βόμβα, ένα μαστίγιο, ένα πανό, μια πυριτιδαποθήκη που πρέπει να εκραγεί παλιός κόσμος. Ο ποιητής είναι εργάτης, εργάτης, και όχι εκλεκτός ή ιερέας· πρέπει να κάνει την πιο δύσκολη δουλειά για χάρη του παρόντος και του μέλλοντος.

Δεν είναι αυτό για το οποίο μιλά ο Μαγιακόφσκι στην ημιτελή εισαγωγή του ποιήματος; «Στην κορυφή της φωνής μου» (1930)?

Τα ποιήματα είναι " ένα παλιό αλλά τρομερό όπλο».ποιητής - «Ένα φορτηγό αποχέτευσης και ένα υδραγωγείο, κινητοποιημένα και καλεσμένα από την επανάσταση».Ο στίχος του θα έρθει στο μέλλον, όπως «Στις μέρες μας, ήρθε ένα σύστημα ύδρευσης, που χτίστηκε από τους σκλάβους της Ρώμης».

Σύμφωνα με τον Μαγιακόφσκι, οι άνθρωποι χρειάζονται την ποίηση σαν τον ήλιο. Και εδώ δεν είναι τυχαίο ότι η πραγματική ποίηση συγκρίνεται με ένα φωτιστικό, που από καιρό θεωρείται σύμβολο της ζωής στη γη, χωρίς το οποίο δεν θα υπήρχε ούτε θερμότητα ούτε φως. Τα ποιήματα ζεσταίνουν την ψυχή κάθε ανθρώπου, γεμίζοντας την με την αιώνια φωτιά της ζωής, κάνοντάς τον να συνειδητοποιήσει ότι είναι αναπόσπαστο μέρος του απέραντου κόσμου.

Και ο ήλιος επίσης:

«Εσύ κι εγώ, είμαστε δύο, σύντροφε!

Θα χύσω τον ήλιο μου κι εσύ θα χύνεις τον δικό σου,

ποιήματα».

Στο ποίημα «Μια εξαιρετική περιπέτεια...» αναδύεται το θέμα δύο ήλιων: ο ήλιος του φωτός και ο ήλιος της ποίησης. Αυτό το θέμα αναπτύσσεται περαιτέρω στο έργο, βρίσκοντας μια πολύ ακριβή και εύστοχη ενσωμάτωση ποιητική εικόνα«Ήλιοι με δίσκους», από τον έναν κορμό του οποίου ξεσπούν στάχυα φωτός και από τον άλλο - το φως της ποίησης. Μπροστά στη δύναμη αυτού του όπλου, ο «τείχος των σκιών, η φυλακή των νυχτών» πέφτει κατάκοιτος. Ο ποιητής και ο Ήλιος δρουν μαζί, αντικαθιστώντας ο ένας τον άλλον. Ο ποιητής δηλώνει ότι όταν ο Ήλιος «κουράζεται» και θέλει να «ξαπλώσει», τότε «θα ξημερώσει με πλήρη δύναμη - και η μέρα θα ηχήσει ξανά».

Ο Μαγιακόφσκι δεν υπερέβαλε καθόλου όταν μιλούσε για τον μεγάλο ρόλο της ποίησης στη ζωή του λαού. Γνωρίζουμε ότι μια αποτελεσματική λέξη κάλεσε σε μάχη και δουλειά και οδήγησε εκατομμύρια ανθρώπους. Εν κατακλείδι, ο ποιητής δηλώνει περήφανα ότι, όπως ο ήλιος, θα:

Πάντα να λάμπεις, να λάμπεις παντού, μέχρι τις τελευταίες μέρες

κάτω, λάμψη - και χωρίς νύχια!

Αυτό είναι το σύνθημά μου - και ο ήλιος!

Το κίνητρο της ποιητικής αθανασίας

Το θέμα της αθανασίας του ποιητή και η ποίηση εμφανίζεται επίσης σε ένα ποίημα που γράφτηκε παλαιότερα "Εορτή"αφιερωμένο στην 125η επέτειο από τη γέννηση του A.S. Pushkin.

Ο Μαγιακόφσκι αναγνωρίζει την αιωνιότητα του Πούσκιν. συζητώντας το νόημα της ποίησής του αναφέρει ότι

Μετά θάνατον

σχεδόν στέκονται ο ένας δίπλα στον άλλο...

Και μετά από αυτό δίνει μια περιγραφή των συγχρόνων του, μετανιωμένος γι' αυτό

Πολύ

χώρα μου

οι ποιητές είναι φτωχοί!

Αλλά η πιο εντυπωσιακή έκφραση της στάσης του Μαγιακόφσκι στον ρόλο του ποιητή και της ποίησης ήταν εισαγωγή στο ποίημα «Στην κορυφή της φωνής μου»- ένα από τα πολλά τελευταία έργαποιητής.

Η εισαγωγή είναι μια έκκληση προς τους απογόνους, και είναι επίσης ένα είδος περίληψης του έργου του ποιητή, της ζωής του και μια προσπάθεια να κοιτάξει τον εαυτό του από έξω.

Ο ποιητής λέει ότι η επανάσταση άλλαξε τόσο κατάφωρα το έργο της λογοτεχνίας. Αλλά εδώ η ποίηση είναι μια ιδιότροπη γυναίκα, από την οποία ο Μαγιακόφσκι χωρίζεται, χωρίζεται από τις «λυρικές εκρήξεις» νεαρών ποιητών. Λειτουργεί ως ταραχοποιός, ένας ηγέτης με φωνή, διεκδικώντας την αξιοπρέπειά του στο μέλλον και ελπίζοντας στην κατανόηση των απογόνων του.

Ίσως ο Μαγιακόφσκι δέχτηκε την επανάσταση από δίψα για κάτι καινούργιο, μέχρι τότε άγνωστο, από επιθυμία να συμβαδίσει με την εποχή, να συμμετάσχει στη δημιουργία μιας νέας ζωής, νέων ιδανικών, και καθόλου επειδή πίστευε βαθιά στο ιδέες του κομμουνισμού. Η επανάσταση «κατατρώει» τα παιδιά της. Ο ποιητής, πατώντας στο λαιμό του δικού του τραγουδιού, μετατράπηκε σε γραμματογράφο, τραγουδιστή της Mosselprom:

Αλλά εγώ ο ίδιος

ταπεινώθηκε με το να γίνεις

δικό του τραγούδι.

Ας θυμηθούμε τι είπαν για τον ρόλο του κλασικού ποιητή. Ο Πούσκιν κάλεσε να «κάψει τις καρδιές των ανθρώπων με ένα ρήμα» και «κάλεσε σε έλεος για τους πεσόντες». Ο Λέρμοντοφ παρομοίασε την ποίηση στρατιωτικά όπλα, επιβεβαιώνοντας την αποτελεσματικότητα ποιητική λέξηστον μετασχηματισμό της κοινωνίας. Ο Nekrasov πίστευε ότι ένας ποιητής πρέπει να είναι, πρώτα απ 'όλα, πολίτης. Είναι ακριβώς ένας τέτοιος πολίτης του σοσιαλιστική δημοκρατίακαι εκεί ήταν ο Μαγιακόφσκι.

Μπορεί να ειπωθεί για τον Μαγιακόφσκι ότι υπηρέτησε πραγματικά ανιδιοτελώς τους ανθρώπους και ακόμη περιφρόνησε την προσωπική δόξα:

δε με νοιάζει

πολύ μπρούτζο,

δε με νοιάζει

στο μαρμάρινο λάσπη...

ας μας

θα είναι κοινό μνημείο

χτισμένο