Jesenjin zlatno lišće počelo se kovitlati. Jesenjin, zlatno lišće se vrtjelo “Zlatno lišće se vrtjelo...” Sergej Jesenjin

Sastav

Rusija je bila ne samo najjača, već možda i jedina snažna ljubav Sergeja Jesenjina. Izvan Rusije za njega nije bilo ničega: ni poezije, ni života, ni ljubavi, ni slave. Sve je u njoj, ništa nije bez nje. Stoga je glavna tema pjesnikovih lirskih djela bila ljubav prema domovini. Iskrena ljubav prema rodnom kraju, koja se izražava u jedinstvenim doživljajima i raspoloženjima, dala je Jesenjinovim pjesmama jedinstven zvuk. Nema nijedne pjesme o Rusiji u kojoj on ne veliča njenu prirodu.

U tom smislu, po mom mišljenju, zanimljive su pjesnikove dvije pjesme, nazvane prema prvim stihovima: "Zlatno lišće se počelo vrtjeti." (1918.) i “Modri ​​maj. Žareća toplina...“ (1925.) Ove su pjesme prožete tugom, koja se osjeća ne samo u duševnom stanju lirskog junaka, nego i u prirodi, unatoč tome što pjesme prikazuju različita godišnja doba (jesen, proljeće):

Svježina je i u duši i u dolini.

Usamljenost i beskućništvo lirskog „ja“ posebno je uočljiva u strofama u kojima je čovjek sam među jesenskim ili proljetnim krajolikom. Čak se čini da dio redaka jedne pjesme glatko prelazi u redove druge, ponavljajući se:

Večeras sam zaljubljen,

Srcu mi je prirasla požutjela dolina.

...sa sobom sam u slobodno vrijeme...

Ove večeri cijeli život mi je sladak,

Kakva slatka uspomena na prijatelja.

Jesenjinov pejzaž nije mrtva, napuštena slika. Koristeći se Gorkijevim riječima, možemo reći da je osoba uvijek u sebi "utkana". Ovaj čovjek je i sam pjesnik, zaljubljen u svoj rodni kraj. Jesenjin je imao jedinstven dar dubokog poetskog samootkrivanja. Opća tema blijeđenja, osjećaj posljednjih dana - to je ono što karakterizira ove pjesme. "Ali ja ne proklinjem ono što je prošlo", napisao je Jesenjin, izražavajući istu misao kao A. S. Puškin: "Što je prošlo, bit će lijepo."

Bilo bi lijepo nasmiješiti se plastu sijena,

Njuška mjeseca žvače sijeno...

Gdje si, gdje je moja tiha radost -

Voljeti sve, ne željeti ništa?

Samo ja u ovom cvatu, u ovom prostranstvu,

U znaku veselog svibnja,

Ne mogu ništa poželjeti

Pjesnik sve prihvaća onakvim kakvo jest:

Prihvaćam - dođi i pojavi se,

Pojavljuju se sve, u kojima je bol i radost...

Mir tebi, bučan život.

Mir s tobom, plava hladnoća.

Također je zanimljivo da se slika vrta također pojavljuje kroz ove stihove:

Iza vrata tihog vrta

Zvono će zazvoniti i umrijeti.

Vrt gori kao zapjenjena vatra.

Važnu ulogu u oba djela, kao iu svim ostalim, igra boja, koja je namijenjena ne samo stvaranju sheme boja pjesme, već i prenošenju osjećaja i raspoloženja lirskog junaka. Pjesnikove omiljene boje, kako vidimo iz ovih djela, su plava i cijan. Oni pojačavaju osjećaj neizmjernosti ruskih prostranstava ("plavi sumrak", "plavi maj", "plava hladnoća").

Ali, u isto vrijeme, plava boja za Jesenjina je boja mira i tišine, zbog čega se pojavljuje kada prikazuje večer. Semantički sadržaj ove boje pjesnik je u potpunosti prenio na unutarnje karakteristike osobe. To uvijek znači duševni mir, mir, unutarnji mir. Korištenje različitih izražajnih sredstava (epiteti: “zlatno lišće”, “u ružičastoj vodi”, “ekscentrični mjesec”, “ljepljiv miris”, “ljepljiv miris”, “čipkasti uzorci”; usporedbe: “kao ugodna uspomena na prijatelja”). , “smije se” da svi drhte”, “plavi je suton ko stado ovaca”, “kao vrbove grane, da se prevrnu u ružičaste vode”; personifikacije: “trešnja spava u bijelom ogrtaču”, “ zlatno lišće zavijorilo”), Jesenjin potpunije i dublje izražava svoje osjećaje, doživljaje i raspoloženja.

Tako Jesenjin još jednom pokazuje ljepotu svoje domovine, bez obzira na doba godine, i razumijemo da su duša čovjeka koji živi u Rusiji i čudesni krajolici neodvojivi jedno od drugog.

Neobične metafore tjeraju vas da iznova pogledate poznate, poznate predmete i pojave svijeta oko vas. Lirski junak teži jedinstvu s prirodom kao utjelovljenjem sreće. Navedene na početku lekcije kao Jesenjinove tradicionalne slike prirode u ovim pjesmama, one utjelovljuju pjesnikovu želju za skladom između unutarnjeg i vanjskog svijeta...

Rad sadrži 1 datoteku

Zlatno lišće kovitlalo se
U ružičastoj vodi ribnjaka,
Kao lagano jato leptira
Smrznut, leti prema zvijezdi.

Večeras sam zaljubljen,
Srcu mi je prirasla požutjela dolina.
Dječak vjetar do ramena
Rub stabla breze bio je ogoljen.

I u duši i u dolini je svježina,
Plavi suton kao stado ovaca,
Iza vrata tihog vrta
Zvono će zazvoniti i umrijeti.

Nikad prije nisam bio štedljiv
Pa nisam slušao razumno tijelo,
Bilo bi lijepo, poput grana vrbe,
Prevrnuti se u ružičaste vode.

Bilo bi lijepo nasmiješiti se plastu sijena,
Njuška mjeseca žvače sijeno...
Gdje si, gdje, moja tiha radosti,
Voljeti sve, ne željeti ništa?

Povijest stvaranja pjesme "Kačalovljevom psu"

sve objave korisnika u zajedniciMuza

“Ništa, spotaknuo sam se o kamen, sutra će sve zarasti.” (S)

Daj mi svoju šapu, Jim, za sreću,
Nikada nisam vidio takvu šapu.
Lajmo na mjesečini
Za tiho, tiho vrijeme.
Daj mi svoju šapu, Jim, za sreću.

Molim te, draga, nemoj me lizati,
Shvatite sa mnom barem ono najjednostavnije.
Uostalom, ne znaš što je život
Ne znaš koliko vrijedi život na svijetu.

Tvoj gospodar je i fin i slavan,
I ima puno gostiju u svojoj kući,
I svi, nasmijani, teže
Mogu dotaknuti tvoju baršunastu vunu.

Vraški si lijepa kao pas,
S tako slatkim prijateljem od povjerenja.
I, ne pitajući nikoga ni malo,
Poput pijanog prijatelja, pokušavaš poljubiti

Moj dragi Jim, među tvojim gostima
Bilo ih je toliko različitih i to ne svakakvih.
Ali onaj koji je najtiši i najtužniji od svih
Jeste li slučajno došli ovamo?

Doći će, garantiram ti
I bez da zurim u njen pogled,
Što se mene tiče, nježno joj liznite ruku
Za sve što sam bio i nisam bio kriv.
<1925>

Nije li istina da se često nešto davno shvaćeno i poznato odjednom pojavi pred nama u novoj, dosad neviđenoj slici? Koliko često samo trebamo malo razmisliti, a nešto neshvatljivo postane potpuno razumljivo?! Koliko ste puta pročitali pjesmu Sergeja Jesenjina "Kačalovljevom psu"? Najvjerojatnije, više puta, ali vjerojatno, pod općim dojmom strofa koje je stvorio genij, nikada se niste zapitali: zbog koga je Jesenin tužan, o kome su njegove misli koje dijeli sa svojim voljenim Jimom?

U svom istraživačkom radu pokušao sam otkriti tajnu slike koja, ne narušavajući opću strukturu Jesenjinove pjesme „Kačalovljevu psu“, čini je iznenađujuće dirljivom i humanom. Drugim riječima, pokušao sam otkriti je li onaj koja je “najtiša i najtužnija od svih” imala je prototip, zbog čega, prisjećajući se nje, pjesnik doživljava bolan osjećaj krivnje. Prisjetimo se završnih stihova pjesme: “Meni nježno poliži njenu ruku za sve što si bio i nisi bio kriv.”

Uzeo sam ovu temu jer pomaže u razvoju logičkog razmišljanja i time što sam postao pravi otkrivač dubina osobnog života pjesnika S. Jesenjina, koje još nisu istražili povjesničari-jesenjinoviti ili jednostavno amateri. Pjesnici su vrlo neobični ljudi i, uglavnom, promjenjivi u ljubavi. Ali kroz prizmu likova njihovih voljenih, njihovih osobina, mogu se razotkriti neke od karakternih osobina samih pjesnika.Nije li zanimljivo saznati o životu svog voljenog pjesnika ono što još nitko nije slutio?!

Prvi korak istraživanja bit će proučavanje povijesti nastanka pjesme “Kačalovljevu psu”.

Umjetnik Moskovskog umjetničkog kazališta V. I. Kačalov, prisjećajući se svog prvog susreta s Jesenjinom, koji se dogodio u proljeće 1925., piše: „Oko dvanaest sati u noći izveo sam predstavu, dolazim kući... Malo društvo mojih prijatelja i Jesenjin sjedi sa mnom... Silazim niz stepenice i čujem radosni lavež Jima, istog psa kojemu je Jesenjin kasnije posvetio poeziju. Jim je tada imao samo četiri mjeseca. Ušao sam, vidio Jesenjina i Jima - već su se upoznali i sjedili su na sofi, stisnuti jedno uz drugo. Jesenjin je jednom rukom stavio ruku oko Jimovog vrata, a drugom mu je držao šapu i promuklim basom rekao: "Kakva šapa, nikad nisam vidio takvu."

Jim je radosno zacvilio, brzo izvukao glavu iz Jesenjinova pazuha i polizao ga po licu; Kad je Jesenjin čitao poeziju, Jim je pažljivo gledao u svoja usta. Prije nego što je otišao, Jesenjin je dugo tresao šapom: "Oh, dovraga, teško je rastati se s tobom. Danas ću mu pisati poeziju.”

Iz rječnika:

Kačalov (pravo ime Shverubovich) Vasilij Ivanovič (1875-1948) sovjetski glumac, narodni umjetnik SSSR-a. Na pozornici od 1896., od 1900. u Moskovskom umjetničkom kazalištu. Glumac visoke intelektualne kulture i golemog šarma. Kachalov je odigrao niz uloga u dramama Čehova i M. Gorkog, gdje je igrao glavne uloge. Stvorio je izvanredne slike u djelima: Shakespeare (Hamlet - “Hamlet”), A.S. Gribojedov (Chatsky - “Jao od pameti”), od F.M. Dostojevskog (Ivan Karamazov - “Braća Karamazovi”), od L.N. Tolstoj (autor - "Uskrsnuće").

Sovjetski enciklopedijski rječnik. Četvrto izdanje. Moskva "Sovjetska enciklopedija" 1988

Na veliko iznenađenje vlasnika Jima, pjesnik je održao riječ. Kačalov se prisjeća: “Došao sam kući jednog dana ubrzo nakon mog prvog poznanstva s Jesenjinom. Moja obitelj kaže da su Jesenjin Piljnjak i još netko, mislim Tihonov, ušli bez mene. Jesenjin je imao cilindar na glavi i objasnio je da je cilindar stavio za paradu, da je došao Jimu u posjet i s pjesmama posebno napisanim za njega, ali od čina poklanjanja pjesama Jimu zahtijeva prisutnost vlasnika, doći će drugi put" ( "Memoari" str.417-420).

Kačalov se prisjetio jednog posjeta njegovom hotelu, koji se dogodio tijekom gostovanja Moskovskog umjetničkog kazališta u Bakuu u svibnju 1925.: “Dolazi mlada, lijepa, tamnoputa djevojka i pita: “Jeste li vi Kačalov?” "Kachalov", odgovaram. "Jeste li stigli sami?" - “Ne, s kazalištem.” - "Zar nisu doveli nikog drugog?" Zbunjen sam: "Moja žena", kažem, "sa mnom je, drugovi." - "Zar Jim nije s tobom?" - gotovo je uzviknula. "Ne", kažem, "Jim je ostao u Moskvi." - A-ja, kako će Jesenjin biti ubijen, on je ovdje u bolnici dva tjedna, još uvijek bunca o Jimu i govori liječnicima: "Vi ne znate kakav je ovo pas!" Ako Kachalov dovede Jima ovamo, odmah ću biti zdrav. Stisnut ću mu šapu i bit ću zdrav, kupat ću se s njim u moru.” Djevojka je predala poruku i otišla od mene, očito uzrujana: "Pa, pripremit ću Jesenjina nekako da ne računam na Jima." Kako se kasnije pokazalo, bio je to isti Shagane, Perzijanac.”

U poruci sam pročitao: “Dragi Vasilije Ivanoviču. Tu sam. Ovdje sam objavio pjesmu Jimu (pjesma je objavljena u novinama “Bakuski radnik” 1925., br. 77, 7. travnja). U nedjelju ću napustiti bolnicu (bolesna sam na plućima). Baš bih te volio vidjeti iza 57-godišnjeg Armenca. A? Stišćem ti ruke. S. Jesenjin."

Ali poznati jesenjinolog Ilya Shneider u svojoj knjizi “Susreti s Jesenjinom”, koju je 1974. objavila izdavačka kuća “Sovjetska Rusija”, piše:

“Ovo je apsolutna pogreška: Shagane Nersesovna Talyan upoznala je Jesenjina u zimu 1924. u Batumiju. Nije bila u Bakuu za vrijeme Jesenjinova boravka, što potvrđuju njezina vlastita sjećanja, u kojima kaže: “Krajem siječnja 1925. Sergej Jesenjin je napustio Batum i od tada se s njim nismo sreli.”

Bilo kako bilo, Jesenjinova naklonost prema Jimu zapravo je bila uočljiva i ugodna svoj trojici: Jesenjinu, Kačalovu i "dragom" Jimu.

Literarna referenca:

Sergej Aleksandrovič je u Batumiju upoznao mladu Armenku po imenu Šagane. Bila je izuzetno zanimljiva, kulturna učiteljica lokalne armenske škole, koja je odlično govorila ruski. "Vanjska sličnost s njegovom voljenom djevojkom i njezino melodično ime probudili su u Jesenjinu veliku nježnost prema Shagane" (kako se prisjeća L. I. Povitsky).

Shagane Nersesovna Terteryan (Talyan) je armenska učiteljica koja je postala prototip romantične ženske slike koja je krasila poetski ciklus "Perzijski motivi", koji je pjesnik stvorio tijekom tri putovanja u Gruziju i Azerbajdžan (u Perziju, kako je Jesenin rekao u 1924-1925).

Zlatno se lišće počelo okretati.
U ružičastoj vodi ribnjaka
Kao lagano jato leptira
Smrznut, leti prema zvijezdi.
Večeras sam zaljubljen,
Srcu mi je prirasla požutjela dolina.
Dječak vjetar do ramena
Rub stabla breze bio je ogoljen.
I u duši i u dolini je svježina,
Plavi sumrak kao stado ovaca.
Iza vrata tihog vrta
Zvono će zazvoniti i umrijeti.
Nikad prije nisam bio štedljiv
Dakle, nije poslušao razumno tijelo.
Bilo bi lijepo, poput grana vrbe,
Prevrnuti se u ružičaste vode.

Bilo bi lijepo nasmiješiti se plastu sijena,
Njuška mjeseca žvače sijeno...
Gdje si, gdje je moja tiha radost -
Voljeti sve, ne željeti ništa?
1918

Kao što znate, Sergej Jesenjin je seoski pjesnik, pa stoga ljubav prema prirodi, koja ga je okruživala tijekom djetinjstva i davala mu inspiraciju (većina njegovih ranih pjesama bila je posvećena prirodi i selu), prožima cijelo pjesnikovo stvaralaštvo. Pjesma “Zlatno lišće počelo se vrtjeti...” nastala je pred kraj Jesenjinova života, kada mu je već bilo dosta gradskog života od kojeg mu je polako, ali sigurno počelo biti mučno. Živeći u Moskvi, Jesenjin se još više zaljubio u svoje selo i njegovu prirodu. To se vidi u posljednjim stihovima pjesme. U kojoj je pokušao dočarati koliko je seljački život jednostavan, otvoren, ljubazan i prirodan, a ne licemjeran gradski život. Redovi, prožeti čežnjom za domom i djetinjstvom, omogućuju nam da promatramo početak Jesenjinova velikog životnog razočaranja. Naravno, ova pjesma nije tako otrovna kao pjesme iz 20-ih, ali note tuge i razočaranja već su zasolile slast divljenja životu kojim je nekada živio.

Neobične metafore tjeraju vas da iznova pogledate poznate, poznate predmete i pojave svijeta oko vas. Lirski junak teži jedinstvu s prirodom kao utjelovljenjem sreće. Navedene na početku lekcije kao Jesenjinove tradicionalne slike prirode u ovim pjesmama, one utjelovljuju pjesnikovu želju za skladom između unutarnjeg i vanjskog svijeta...

Eufonija, precizne rime i anafore daju objema pjesmama karakter pjesme. Sam Jesenjin se divi svijetu oko sebe i pomaže nam da vidimo njegovu ljepotu... Personifikacija je suprotna - slika osobe obdarena je prirodnim karakteristikama - odražava autorov svjetonazor...

Bilježimo pejzažne slike zajedničke za oba teksta:

večernja zora, zvjezdano nebo, voda, vjetar, ali

podudarnost definicija boja: u plavoj izmaglici = plavi suton, ali:

metafore

motivima

zemljište

lirski junak

veličina

Druga pjesma, nastala 1918., kao da počinje tamo gdje završava prva (iz 1917.), u kojoj tugu smjenjuje ljubav kao osjećaj sklada prirode i čovjeka, kao prihvaćanje svijeta i vječnosti - prostora i vremena - kao dom. Lirski junak je pozvan da sve imenuje (I nehotice, u moru kruha\ Slika se s jezika otkine...), da postane glas tihog svemira. Ako je u prvoj pjesmi junakov pogled uprt u nebo, s njim su povezane sve metafore, ono simbolizira, prije svega, drugi, vječni svijet (isprva – neprijateljski, zastrašujući, tlačeći, sada – drag i voljen), zatim svijet drugog teksta djeluje intimnije i domaćije, krajolik je detaljnije opisan, i nebo i zvijezda dani su u reflektiranom, „prizemljenom“ obliku. Osluškujući razumno tijelo, junak dolazi do želje da se otopi u otkrivenoj ljepoti prirode, da postane dio nje. Evolucija lirskog junaka ne vodi do apsolutnog sklada i mira (Voljeti sve, ne željeti ništa) – ostaje bolna želja: stopiti se s prirodom do kraja (Lijepo bi bilo, nasmijan na plastu sijena, žvakati sijeno s njuška mjeseca...).

"Zlatno lišće počelo se vrtjeti..." Sergej Jesenjin

Zlatno lišće kovitlalo se
U ružičastoj vodi ribnjaka,
Kao lagano jato leptira
Smrznut, leti prema zvijezdi.

Večeras sam zaljubljen,
Srcu mi je prirasla požutjela dolina.
Dječak vjetar do ramena
Rub stabla breze bio je ogoljen.

I u duši i u dolini je svježina,
Plavi suton kao stado ovaca,
Iza vrata tihog vrta
Zvono će zazvoniti i umrijeti.

Nikad prije nisam bio štedljiv
Pa nisam slušao razumno tijelo,
Bilo bi lijepo, poput grana vrbe,
Prevrnuti se u ružičaste vode.

Bilo bi lijepo nasmiješiti se plastu sijena,
Njuška mjeseca žvače sijeno...
Gdje si, gdje, moja tiha radosti,
Voljeti sve, ne željeti ništa?

Analiza Jesenjinove pjesme "Zlatno se lišće počelo vrtjeti ..."

Rani radovi Sergeja Jesenjina imaju nevjerojatnu magičnu moć. Pjesnik, koji se još nije razočarao u život i nije izgubio smisao vlastitog postojanja, ne umara se diviti ljepoti okolne prirode. Štoviše, on s njom komunicira na ravnopravnoj osnovi, dajući neživim predmetima osobine i karaktere običnih ljudi.

Ovom romantičarskom razdoblju pjesnikova stvaralaštva pripada i pjesma “Zlatno lišće ispredeno...”, nastala u jesen 1918. godine. Ovo djelo odiše nevjerojatnim mirom i čistoćom, kao da na tako jednostavan način Jesenjin pokušava psihički pobjeći od moskovske vreve koja u njemu izaziva melankoliju i iritaciju.

Upravo u pjesmama ranjenog razdoblja pjesnik otkriva svoja istinska osjećanja i težnje, neodoljivo ga vuče rodni kraj, gdje je “dječak-vjetar pokrivao porub breze do ramena”. Sigurno je u Jesenjinovom životu bilo mnogo takvih tihih i radosnih večeri, kada je bio u potpunom skladu sa svijetom oko sebe. I uspio je nositi taj osjećaj kroz godine, pokušavajući ga uvijek iznova oživjeti u svom sjećanju. Plavi suton nadolazeće noći uspoređuje sa stadom ovaca, mjesec ga podsjeća na mlado ždrijebe koje kao da žvaće sijeno, skupljeno nečijim brižnim rukama u plast. Istodobno, pjesnik primjećuje da “nikada prije nisam tako pažljivo slušao razumno tijelo”. Ovom rečenicom naglašava da je okolna priroda mnogo mudrija od čovjeka i od nje treba učiti ne samo suzdržanost, već i tihu radost koju zna tako velikodušno i besplatno dati.

U svakom retku ove pjesme osjeća se koliko se autor divi običnom seoskom krajoliku, koji poistovjećuje sa svojim zavičajem. Jezerce, s vodom obojenom zalaskom sunca u nježno ružičastu boju i požutjelim lišćem koje pada u njega, daje Jesenjinu osjećaj mira i radosti koji majka zemlja puna ljubavi može dati svom nesretnom izgubljenom sinu koji se vratio kući . No, stvarajući ove slike izuzetne ljepote, autor se samo u mislima vraća u selo Konstantinovo, gdje je proveo svoje bezbrižno djetinjstvo. Njegov stvarni život već je usko povezan s prijestolničkom elitom, iako sam pjesnik još ne shvaća da se u svojim pjesmama zauvijek oprašta od zavičaja koji mu je blizak, razumljiv i beskrajno drag. Međutim, u stihovima ove pjesme već su jasno vidljive note mentalne zbunjenosti i tjeskobe kada Jesenjin pita: "Gdje si, gdje, moja tiha radost - sve volim, ne želim ništa?" Pjesnik shvaća da mu se prošli život svake godine pretvara u fatamorganu, ali ne može se odreći onoga što istinski voli, iako shvaća da ga sudbina suočava s potrebom izbora, okrutnog, ali neizbježnog.