Thơ của Pasternak: hướng dẫn cho người mới bắt đầu. Bị cầm tù trong vòng tay của Pasternak

Thời hạn ban đầu. Boris Pasternak đã hình thành sự hiểu biết của mình về bản chất của nghệ thuật từ rất sớm: "Một cuốn sách," ông viết vào năm 1919, "là một khối lương tâm nóng bỏng, bốc khói - và không hơn không kém." Và đồng thời, ông nhấn mạnh: "... điều duy nhất nằm trong khả năng của chúng ta là không thể bóp méo tiếng nói của cuộc sống đang vang lên trong chúng ta."

Anh ấy luôn trung thành với cuộc sống, nhưng anh ấy không ngay lập tức tìm thấy vị trí của mình trong đó - anh ấy không nhận ra ngay tiếng gọi thực sự của mình.

Boris Leonidovich Pasternak sinh ngày 10 tháng 2 (29 tháng 1) năm 1890 tại Moscow, trong gia đình của nghệ sĩ nổi tiếng L. O. Pasternak, mẹ của nhà thơ tương lai là nghệ sĩ piano nổi tiếng R. I. Kaufman. Nghệ thuật, âm nhạc, văn học ngự trị trong nhà của cha mẹ. L. N. Tolstoy, nhà soạn nhạc A. N. Skryabin, các nghệ sĩ V. A. Serov, M. A. Vrubel, nhà thơ Đức R.-M. Rilke. Những cuộc gặp gỡ với họ đã góp phần vào sự trưởng thành sớm trong tính cách của Pasternak.

Quyết định cống hiến cuộc đời mình cho âm nhạc, anh ấy đã học lý thuyết sáng tác trong vài năm. Những lớp học này đột ngột bị gián đoạn: Pasternak quyết định nghiêm túc học triết học, đăng ký vào Khoa Lịch sử và Ngữ văn của Đại học Tổng hợp Moscow. Để cải thiện khoa học của mình, ông đã đến Đức vào năm 1912, nơi ông học tại Đại học Marburg trong một học kỳ. Quyết định từ bỏ triết học đột ngột đến như vậy, bất chấp những thành công rõ ràng trong lĩnh vực này.

Điều mạnh mẽ nhất hóa ra lại là niềm đam mê thơ ca lâu đời, thứ đã trở thành tác phẩm để đời của ông. Năm 1914, tập thơ đầu tiên của ông, Twin in the Clouds, được xuất bản. Pasternak sau đó thừa nhận rằng ông "thường hối hận" về việc phát hành "cuốn sách non nớt" này. Và về cuốn sách thứ hai của ông, "Vượt rào" (1917), sau này ông sẽ nói rất sắc bén. Cuốn sách thực sự mở lòng nhà thơ với độc giả là "Chị tôi - Cuộc đời" (1922), phụ đề là - "Mùa hè năm 1917". Đó là lúc lần đầu tiên cảm giác về sự độc đáo của thiên nhiên sống trong nhà thơ trùng khớp với cảm giác rằng những biến động đang diễn ra trong đời sống của đất nước và con người chỉ có thể được lĩnh hội và đánh giá trong những phạm trù cùng tầm cỡ. . Như Pasternak đã lưu ý, vào thời điểm này "tính phổ quát dễ lây lan ... của sự trỗi dậy đã xóa bỏ ranh giới giữa con người và thiên nhiên."

Ngay sau cuộc cách mạng, cha mẹ và em gái của nhà thơ rời khỏi đất nước. Pasternak vẫn ở Nga. Năm 1922, ông sang Đức và ở đó khoảng một năm. Anh tránh di cư, thích gặp gỡ những nhà văn sắp trở về Nga. Berlin, nơi nhiều người Nga di cư khi đó sinh sống, trong một bức thư của mình, ông gọi là "không cần thiết đối với tôi", "một thành phố có chất lượng kém và siêu số lượng".

Những bài thơ của Pasternak được tạo ra bởi một niềm tin bất diệt vào cuộc sống, một niềm vui bất ngờ trước vẻ đẹp của nó. Điều này đã được đề cập trong một trong những bài thơ đầu tiên của nhà thơ:

Tháng 2. Lấy mực và khóc!
Viết về tháng hai thổn thức,
Trong khi tiếng ầm ầm
Vào mùa xuân, nó cháy đen.

Đối với nhà thơ, thước đo cao nhất của biểu hiện cuộc sống, người mang ý nghĩa của nó, là thiên nhiên, đóng vai trò là hình mẫu. Và nó được coi không phải là một chủ đề, mà là một nguồn cuộc sống con người: hấp dẫn thiên nhiên cho phép bạn hiểu, giải thích các sự kiện diễn ra trên thế giới, trong số phận con người. Cô ngang hàng với một người đàn ông: “Ở hàng rào cây keo Giữa những cành cây ẩm ướt với một cơn gió nhợt nhạt Có một cuộc tranh chấp. Tôi đóng băng. Về tôi!"

Cuộc sống, niềm vui say sưa khi cảm thấy mình hòa nhập với muôn loài, quyết định cấu trúc bài thơ đã thực sự mở lòng nhà thơ với người đọc: “Niềm vui của tôi biết đặt ở đâu? Trong câu thơ, trong bạch tuộc đồ? Trong cảm giác căng thẳng tột độ phá vỡ khuôn khổ thông thường, trong dòng cảm xúc không thể cưỡng lại, mối liên hệ giữa thơ Pasternak và thời đại khai sinh ra chúng được bộc lộ. Nếu những sự kiện thuộc về bà nằm ngoài ranh giới của những bài thơ thì thế giới nội tâm của một con người sống trong thời đại xã hội có nhiều biến động lớn lại được nhà thơ tái hiện một cách sinh động.

Đối với Pasternak, thơ là một đỉnh cao dưới chân: sự kết hợp các khái niệm đối lập này rất đáng chú ý. Nhà thơ nhấn mạnh điều này: nghệ thuật, không sao chép cuộc sống, mà hấp thụ nó vào chính nó để bộc lộ ý nghĩa của nó, Chân và Thiện ẩn chứa bên trong nó. Đó là lý do tại sao Pasternak tin chắc rằng nghệ thuật chân chính không cần sự phóng đại và tô điểm lãng mạn - nó luôn hiện thực, nếu chủ nghĩa hiện thực được hiểu là "mức độ nghệ thuật đặc biệt, mức độ chính xác cao nhất của tác giả."

Cơ sở của cốt truyện trữ tình trong tập thơ "Em gái tôi là cuộc đời" là một câu chuyện tình yêu. Nó có giới hạn thời gian: bắt đầu từ mùa xuân (“Ôi sissy, nhân danh người trước Và lần này Trang phục của bạn kêu như một bông tuyết đến tháng Tư: “Xin chào!”), Nó phát triển nhanh chóng vào mùa hè nóng bức (“Thảo nguyên”, “Đêm ngột ngạt”) , và mùa thu đôi khi trở thành sự chia tay của những người yêu nhau (“Mùa thu. Những hạt màu vàng xám được hạ xuống. Ôi, như em, chết tiệt, chết với anh, Sống sao mà chán!”). Tất cả các dấu hiệu của thế giới mà anh ta sống - yêu thương, trải qua hạnh phúc, đau khổ - một người, trỗi dậy trong câu thơ trong nhận thức của anh ta, bị thiêu đốt bởi đam mê. Thế giới và nhận thức của nó, thế giới và con người xuất hiện như một tổng thể: một cơn giông bão, “giống như một linh mục, đốt cháy những bông hoa tử đinh hương Và che phủ Mắt và những đám mây bằng làn khói hiến tế”, trông giống như một tia đam mê: “Bây giờ, bây giờ hãy mang khuôn mặt của bạn gần hơn, và, trong ánh sáng của Mùa hè Thánh thiện của bạn, tôi sẽ thổi phồng nó thành ngọn lửa!

Cảnh vật gần như là nhân vật chính trong những câu thơ này, nhưng nó được đưa ra trong cảm nhận của nhà thơ, nó mang tính ước lệ trữ tình. Chẳng hạn, đôi khi cô ấy khỏa thân, bởi sự tương đồng trực tiếp giữa người anh hùng của thơ ca và khu vườn: “Thật kinh khủng! - Anh ấy nhỏ giọt và lắng nghe. Có phải anh ấy chỉ có một mình trên thế giới, Nhàu nát một cành cây trong cửa sổ như đăng ten, Hay có một nhân chứng.

Trong lời bài hát của Pasternak của những năm 20. một thế giới đã mất đi sự ổn định xuất hiện: trạng thái của nó, được tái tạo một cách chắc chắn hữu hình, tìm thấy lời giải thích cả trong chính thời đại và vị trí cụ thể của nghệ thuật (và nghệ sĩ) trong đó. Vị trí của con người trong lịch sử - đó gần như là vấn đề lớn trong tác phẩm của Pasternak. Vấn đề nhức nhối, gay gắt, khiến xuất hiện những câu nói chứng tỏ sự vô ích của những nỗ lực vượt qua sự hỗn loạn đang ngự trị trên thế giới: “Tuổi điên rồ của tôi, khi nào tôi mới tỉnh lại Nhịp độ tối tăm của cái không đáy trước đây? »

Nhưng nhà thơ không thể chịu đựng được sự hỗn loạn này. Thật đáng mừng khi chuyển sang thơ (và tên) của Pushkin: trong chùm thơ "Chủ đề với những biến thể" (1918), Pasternak trong nghệ sĩ, trong sự sáng tạo, đang tìm kiếm một nguồn sức mạnh có thể chịu được các yếu tố của sự hủy diệt hoành hành trong thế giới hiện đại.

Lối thoát của anh ấy đến với sử thi thơ, mở ra khả năng lĩnh hội nghệ thuật, cũng là điều tự nhiên. đường sức mạnh thời đại: theo nhà thơ, "sử thi được truyền cảm hứng từ thời gian", cho phép bạn đi thẳng vào lịch sử.

Nhưng nó không đơn giản chút nào, và trong bài thơ đầu tiên của Pasternak “The High Illness” (1923), từ “rebus” hóa ra lại được áp dụng tương tự cho thời đại (“Một chiếc xe buýt đang di chuyển lóe lên”), và phản ánh của nó trong bài thơ (“À, anh hùng ca, pháo đài, Tại sao bạn lại hỏi một chiếc xe buýt?”). Và điều này xảy ra bởi vì mối liên hệ giữa con người và thời gian, khi nó phát sinh, không cố định và lời giải thích cho điều này có thể được tìm thấy trong các từ: “Đội hình nặng nề, bạn xứng đáng là Troy, Điều gì sẽ là quá khứ lâu dài. ”

Để hiểu vị trí của nhà thơ, điều bộc lộ trong tác phẩm của ông, cần phải nói những lời trong bản phác thảo tự truyện: “Trong cách mạng, tôi coi trọng nó nhất. ý thức đạo đức. Tôi sẽ so sánh nó với hành động của Tolstoy, được nâng lên một mức độ vô hạn. Lúc đầu, bị hủy hoại về mặt đạo đức bởi những lời buộc tội cực đoan của nó, hơn một lần anh ấy cảm thấy mình bị chúng hủy hoại hết lần này đến lần khác, nếu chúng ta hiểu tinh thần của cô ấy ở tất cả bề rộng và mức độ nghiêm trọng của nó.

Bạn luôn phải nhớ và không quên anh ấy - cuộc sống không nhắc nhở anh ấy.

Ở đây, điều quan trọng là phải nhận ra sự vĩ đại về mặt đạo đức của cuộc cách mạng, điều mà Pasternak không cần phải biện minh, bởi vì nó mang tính tự nhiên trong ý nghĩa của nó, và cảm giác không hợp nhất của nó với những biểu hiện của nó được gọi là "sự buộc tội". thái cực".

Cơ sở để tự tin rằng có thể chống lại lực lượng phá hoại, mà - cùng với những sáng tạo - lịch sử đã phục vụ cho niềm tin của Pasternak không chỉ về khả năng mang lại sự sống của thiên nhiên, mà còn về sức mạnh cứu sống của sự sáng tạo, nghệ thuật. Điều đáng chú ý là, khi cố gắng tìm hiểu bản chất của thế giới, cuộc sống, các quy luật vận động, phát triển của nó, nhà thơ đặc biệt sẵn sàng tìm kiếm không phải trong sự rộng lớn của lịch sử, mà là trong thực tế nằm ở đó. dưới chân anh. Ranh giới giữa thế giới rộng lớn của loài người và thế giới mà anh ta đang sống cá nhân, đã bị xóa khỏi Pasternak. Thế giới đối với nhà thơ không phải là chủ đề miêu tả, không phải là nơi hành động - anh ta là nhân chứng, thậm chí là người tham gia bình đẳng vào những gì xảy ra trong cuộc đời của một người. “Từ nỗi thống khổ thương hàn của những tấm đệm Ra ngoài không khí vĩ độ mẫu mực! Anh ấy là anh trai và tay của tôi. Nó là như vậy mà nó được gửi cho bạn giống như một lá thư. Trong bài thơ này, một vở kịch tình yêu (do chính nhà thơ trải qua, người đã tạo ra gia đình mới) thoát ra từ dưới mái nhà và chỉ trong một không gian được phân định không phải bởi những bức tường, mà bởi đường chân trời, trong một cuộc trò chuyện, "núi cao" có thể có được xứng đáng là một người đàn ông sự cho phép.

Pasternak cực kỳ chú ý đến các chi tiết, cẩn thận chú ý và cẩn thận viết chúng ra. Trên thực tế, chúng thường rất xa nhau, khác nhau về quy mô và giá trị, nhưng được kéo lại với nhau, tham gia vào việc tạo ra một hình ảnh tổng thể về thế giới. Nhà thơ nhấn mạnh vào sự toàn vẹn này:

Thơ, đừng từ bỏ chiều rộng,
Preserve Living Accuracy: Độ chính xác của Bí mật.
Đừng đối phó với các dấu chấm trong đường chấm chấm
Và đừng đếm ngũ cốc trong thước đo bánh mì.

Nhà thơ và thời đại. Pasternak bị thuyết phục về tính độc lập của nghệ thuật, nghệ thuật sẽ mất quyền tồn tại nếu nó phải tuân theo nhu cầu của bất kỳ ai. Nghệ thuật (và nghệ sĩ) chỉ biết một nguồn sức mạnh sáng tạo - cuộc sống, hiện thực: chính về điều này, theo cách nói của Pasternak, nó được “chỉ dẫn”.

Ý tưởng nghệ thuật này mâu thuẫn rõ ràng với những ý tưởng đã được thiết lập vào những năm 1920. yêu cầu chính thức cho nó. Điều này đã được tiết lộ khi Pasternak nói về nghị quyết của Ủy ban Trung ương RCP (b) “Về chính sách của đảng trong lĩnh vực tiểu thuyết” xuất hiện vào năm 1925. Ông cực lực phản đối việc "nghị quyết phải triệu tập tôi để giải quyết các chủ đề mà nó đã vạch ra, mặc dù tự nguyện hơn so với trước đây", ông không đồng ý với hướng dẫn ở đây, đó là một phong cách mới. Nhà thơ quả quyết: “… người nghệ sĩ không có chỗ nào mong cầu tốt đẹp như từ trí tưởng tượng của mình”.

Pasternak rất chân thành: anh ấy sẽ không xung đột với thời đại của mình, nhưng anh ấy muốn chỉ tìm thấy anh ấy - nghệ sĩ - vị trí của chính mình trong đó. Ý tưởng về anh ấy vào đầu những năm 30. nhà thơ gắn liền với nhu cầu đạt được tự do nội tâm với niềm tin trọn vẹn vào thực tại. Anh ấy đã nói điều này trong một bài thơ khiến chúng ta nhớ đến Khổ thơ của Pushkin. Ở đây mong muốn “nhìn mọi thứ không sợ hãi” được khẳng định, song song lịch sử: “Sự vĩ đại của ngày so sánh sự khác biệt: Sự khởi đầu của những ngày vinh quang của Peter Những cuộc nổi loạn và hành quyết ảm đạm.” Tất cả những điều này làm nền tảng cho mong muốn của nhà thơ được làm việc "với mọi người cùng nhau và đồng thời với pháp quyền." Nhà thơ không tách mình ra khỏi thế kỉ, cũng như không tách mình ra khỏi quần chúng nhân loại đón “hạnh phúc trăm ngàn”. Về mối quan hệ của mình với thời đại, anh ấy đã nói chính xác trong câu thơ:

Và tôi không đo năm năm,
Tôi không ngã, tôi không đứng dậy với cô ấy?
Làm thế nào tôi nên đối phó với ngực của tôi
Và với thực tế là bất kỳ quán tính của quán tính?

Đây không phải là về sự tụt hậu khét tiếng so với thực tế, con người - từ yêu cầu của thời đại, không phải về sự tụt hậu, điều gây ra ở tất cả những người tự gọi mình là người tiên tiến, mong muốn điều chỉnh, đánh đập mọi người. Nhưng nỗ lực tăng tốc thời gian trôi qua trong thực tế lại trở thành một thảm họa chung, làm suy yếu những nền tảng cơ bản của cuộc sống. Pasternak nói một điều khác: ông nhớ lại rằng đức tính phản ánh thế giới trong nghệ thuật không được quyết định bởi tốc độ phản ứng, không phải bởi tính thời sự của những gì đã nói. Với ông, thơ là chức năng hữu cơ của hạnh phúc con người.

Việc chấp nhận hiện tại đối với nhà thơ là một sự bạo lực nhất định - mặc dù có ý thức - đối với chính mình. Hôm nay có thể hy sinh cho ngày mai, nhưng điều này làm nảy sinh cảm giác lo lắng:

Tôi nói với họ rằng chúng ta đang ở trong tương lai, giống như tất cả những người
Sống những ngày này. Và nếu từ què quặt,
Tất cả đều giống nhau: một giỏ hàng của dự án
Chúng tôi đã được di chuyển bởi một người mới.

Nhà thơ dành cho mình - cho nghệ thuật - quyền được làm mà không cần sự giám hộ nhỏ nhặt, quyền được trở thành phụ lưu của thời gian chứ không phải của những người đảm nhận thay mặt (thời gian) của mình phát biểu. “Tôi ngưỡng mộ đất nước của chúng ta và những gì đang diễn ra ở đó,” anh nói. - Nhưng bạn không thể chiêm ngưỡng cứ sau mười phút, bạn không thể thực sự ngạc nhiên về những gì không còn ngạc nhiên nữa. Và lúc nào họ cũng buộc tôi phải viết một câu trả lời nào đó, tìm những lời tâm huyết ... "Đó là lý do tại sao điều quan trọng đối với anh ấy, khi tham gia vào một cuộc tranh luận với suy nghĩ mơ mộng, là phải nói:

Bạn ở gần, ở xa của chủ nghĩa xã hội.
Bạn sẽ nói gần? ở giữa sự chật chội,
Nhân danh cuộc sống, nơi chúng ta gặp nhau, -
Chuyển tiếp, nhưng chỉ có bạn.

Đây là quy mô duy nhất của cuộc trò chuyện về thế giới xứng đáng với thơ và một nhà thơ. Và ở đây, một lần nữa, sự đắm chìm trong tính hiện đại không mâu thuẫn với khả năng lĩnh hội nó ở một chiều không gian khác - hiện sinh - và lòng trung thành của một người (nghệ sĩ) với chính mình, với số phận của mình - với việc anh ta thuộc về thế giới: chỉ những gì tôi dành , Và tôi tiêu mọi thứ mà tôi muốn nói.

Thời gian sẽ trôi qua, và Pasternak thừa nhận rằng mong muốn từng sống trong anh "sự thống nhất cuối cùng đã trở thành sự chống lại nó." Nhưng anh ta chỉ có thể đạt được điều này khi nhận ra rằng việc người nghệ sĩ cố gắng hòa hợp với thời đại đẫm máu có sức tàn phá như thế nào: bằng cách chấp nhận nó, đồng ý với nó, anh ta do đó tước đi khả năng tự nhận thức của mình.

Học vấn xuất sắc, sở hữu nhiều Tiếng nước ngoài, thông thạo chuyên môn về triết học và âm nhạc, anh ấy là một người thực sự thông minh. Và tình báo ở Nga luôn gắn liền với nền dân chủ. Pasternak không bao giờ tách mình ra khỏi hạng người thường được gọi là những người bình thường, và cả đời ông biết rất rõ giá trị của sức lao động đến kiệt quệ, thứ không chỉ cung cấp phương tiện kiếm sống mà còn tạo nên ý nghĩa chính của cuộc sống đối với ông.

Pasternak gọi tập thơ xuất bản năm 1932 là "The Second Birth". Những từ đáng chú ý: nhà thơ đã phát triển, bước qua chính mình, từ chối những gì mình đã làm, liên tục quay lại những bài thơ đã viết trước đó, làm lại chúng - đôi khi không thể nhận ra.

Trong bài thơ "Trên những chuyến tàu sớm", đặt tên cho tập thơ (1943), đánh dấu một bước ngoặt lớn trong sáng tác thơ của ông, Pasternak đã nói điều này về những người bạn đồng hành của ông trong chuyến tàu sớm gần Mátxcơva, người đã chở " Các tính năng độc đáo của Nga":

Không có dấu vết của sự nô lệ trong họ,
Điều đó đặt ra nhu cầu
Và tin tức và sự bất tiện
Họ chở như những quý ông.

Đối với anh, việc mất niềm tin vào những “người xuất thân từ tầng lớp lao động” này cũng giống như việc mất niềm tin vào một con người.

Pasternak không nói về bản chất cao cả của tác phẩm thơ: ông, tự thú nhận, đã sống trong thơ, “giới hạn mình trong nghề”, đồng thời biết rằng nhà thơ luôn là “con tin của sự vĩnh hằng bị giam cầm trong thời gian” , và thơ cho phép bạn kết nối hôm nay với vĩnh cửu. Và điều này đã mở ra trước mắt nhà thơ cơ hội “nhìn sự vật mà không sợ hãi”, và quan trọng nhất - cơ hội được làm việc “với mọi người cùng nhau, đồng thời với pháp quyền”.

Ở đây không có gì mâu thuẫn với niềm tin đã sống trong nhà thơ rằng nhiệm vụ của người nghệ sĩ là luôn chống lại sự thô tục, nhỏ mọn của thế gian với niềm tin được ông thể hiện rất rõ ràng trong bài thơ “Hamlet”: “Tôi một mình, vạn vật chìm trong đạo đức giả…” Để chống lại mọi thứ không xứng đáng với một người đàn ông và được gọi ở đây là đạo đức giả, và có nghĩa là để Pasternak sống cùng với mọi người.

Con người và thiên nhiên. Trong những bài thơ của Pasternak, cuộc sống nói với giọng nói của nhà thơ, các sự vật và hiện tượng của thế giới xung quanh giao tiếp với anh ta, sinh động, sống động. Trước hết là thế giới tự nhiên: “Cây không nhìn rõ em Bên bờ xa”, “Nàng thì thầm với tôi: “Mau lên!” Môi trắng bệch vì lạnh” (về mùa đông). Đến lượt mình, Hồ và con người hoàn toàn phù hợp với thế giới này và - không hòa tan trong đó - trở thành một phần hữu cơ của nó: “Bạn xuất thân từ một gia đình có nền tảng như vậy, Ý nghĩa của bạn, giống như không khí, không quan tâm”, “Bạn vứt bỏ ăn mặc giống như một lùm cây rụng lá. Về bản chất, ở Pasternak, nghệ thuật được sinh ra trong lòng tự nhiên, nhà thơ chỉ là kẻ đồng lõa với cuộc sống: thơ được sáng tác bởi tự nhiên, nhà thơ xác nhận tính xác thực của chúng. Đó là lý do tại sao Pasternak hầu như không có lời bài hát phong cảnh thực tế: những gì được tái tạo trong thơ không được nhìn thấy mà được cảm nhận, những hiện tượng, không mất đi xác thịt, có được linh hồn:

Mặt trời buổi sáng lạnh trong sương mù
Nó sừng sững như một cột lửa trong làn khói.
Tôi cũng vậy, thích trong một bức tranh xấu,
Hoàn toàn không thể phân biệt với anh ta.

Ở đây tôi và MẶT TRỜI là hai khởi đầu tương đương nhau, chúng ngang hàng với nhau. Phong cảnh hoặc câu chuyện của nhà thơ về cảm nhận của anh ấy về một buổi sáng se lạnh thu muộn? Cả hai câu trả lời đều đúng như nhau và cả hai đều cần thiết.

Tuy nhiên, thường xuyên hơn, hai kế hoạch này - hình ảnh và biểu cảm, mô tả và lời bài hát - hoàn toàn không thể tách rời trong câu thơ, chúng đi trong một dòng duy nhất. Chính ở đây, sự độc đáo trong lời bài hát của Pasternak được bộc lộ rõ ​​ràng nhất.

Vì vậy, trong bài thơ “Mọi thứ đã thành sự thật”, một khu rừng được vẽ vào đầu mùa xuân: “những con đường biến thành cháo”, “một con chim giẻ cùi bay qua rừng bạch dương trống trải”, “lớp vỏ đọng lại thành lớp”, “tuyết nhỏ giọt từ cây cối và nước bắn tung tóe từ mái hiên”. Nhưng “rừng vắng” hiện ra ở đây “như một công trình dang dở”, qua những nhịp nhà thơ nhìn “xuyên suốt cả cuộc đời tương lai”, và con chim rừng ở đây “ríu rít… dưới câm”, quay thành một “hộp âm nhạc”. Cái nhìn và cái nghe mở ra - như chỉ có thể ở rừng xuân - cái khoảng cách: “Rồi nghe sao năm dặm xa Ở đất xa thăm cột mốc Bước lạo xạo, nhỏ giọt cây cối…” Hồ và thị giác và thính giác ở đây thuộc loại đặc biệt: “Tôi nhìn xuyên suốt các nhịp của nó Tất cả cuộc sống tương lai xuyên suốt”, “Giống như một con chim, một tiếng vang sẽ trả lời tôi, Cả thế giới sẽ chỉ đường cho tôi.” Đây là bằng chứng về sự gần gũi máu thịt của nhà thơ với thế giới. Và ở đây, con chim hót líu lo “khi tắt tiếng với khoảng cách vài phút”, không chỉ phù hợp với thế giới rừng mà còn phù hợp với thế giới nằm sau rìa của nó.

Bức tranh được vẽ trong bài thơ là động - mọi thứ hiện ra trong chuyển động, được cố định bởi vô số động từ: đường biến thành cháo, tôi đi, dệt vải, giẻ cùi bay qua, rừng bạch dương mọc trống, tôi vào rừng , lớp vỏ lắng đọng, v.v. Ở đây, khoảnh khắc bừng tỉnh khỏi mùa đông bị bắt giấc ngủ đông, gây cảm giác về những chân trời rộng mở, làm nảy sinh câu nói: “Cả thế giới sẽ đưa lối cho tôi”. Sự tập trung vào những gì theo nghĩa đen nằm dưới chân một người (“Tôi là đá với đất sét, giống như bột nhão, chua, tôi dệt dọc theo vết bẩn của chất lỏng”), được thay thế bằng sự chú ý đến những gì đang xảy ra “cách xa năm dặm” và không cản trở việc nhìn thấy “toàn bộ cuộc sống tương lai xuyên suốt”: không gian đang mở rộng nhanh chóng.

Và đây là một không gian sống. Mọi thứ tìm thấy ở đây đều được coi là dấu hiệu của một thế giới mà một người cảm thấy như ở nhà: đất sét với băng chưa tan đá gợi lên sự so sánh trong nước với bột nhào trong nồi nhào, một khu rừng mùa xuân có thể nhìn xuyên suốt được xem như khung của một tòa nhà, tiếng hót líu lo của một con chim mang đến âm nhạc cho suy nghĩ, trạng thái của tâm trí. Và một người, khi bước vào “rừng bạch dương vắng vẻ”, cảm thấy giống mình: cùng với những cư dân lông vũ của mình, anh ta chờ đợi giọng nói của mình vang vọng ở đây. Người anh hùng của bài thơ không còn xuất hiện với tư cách là một điệp viên của thiên nhiên, mà là một phần của nó: cùng với rừng, anh ta trải qua trạng thái vui tươi của mùa xuân thức dậy với cuộc sống.

Cảm giác về mối quan hệ họ hàng với toàn thế giới, khả năng nhìn thấy các nguyên tắc tồn tại của nó trong cuộc sống hàng ngày đã dẫn dắt Pasternak từ sự phức tạp trước đây đến "sự đơn giản chưa từng có" trong phong cách thơ của ông một cách tự nhiên. Tuy nhiên, những lời này được viết ra từ một bài thơ đã được công bố vào năm 1931, và ý tưởng này được củng cố bằng cách đề cập đến những nhà thơ vĩ đại sở hữu “những đặc điểm của sự tự nhiên”:

Trong mối quan hệ họ hàng với tất cả những gì đang có, đảm bảo
Và biết tương lai trong cuộc sống hàng ngày,
Không thể không rơi vào đường cùng, như trong dị giáo,
Đơn giản chưa từng có.

"Bác sĩ Zhivago": văn xuôi của nhà thơ. Ngay cả tại thời điểm sáng tác những bài thơ tạo nên cuốn sách “Em gái tôi là cuộc sống”, Pasternak đã lập luận: “Thơ và văn xuôi, không thể tách rời nhau, là hai cực” và hơn nữa - “những khởi đầu này không tồn tại riêng biệt”.

Điều này đã được xác nhận bởi kinh nghiệm sáng tạo của chính ông: vào mùa đông năm 1917/18, nhà thơ bắt đầu viết một cuốn tiểu thuyết, ở trung tâm của nó được cho là thời đại cách mạng. Với ý tưởng này, anh ấy không còn chia tay nữa, liên kết với nó cơ hội để nói điều quan trọng nhất đối với bản thân.

Bước ngoặt trong tác phẩm về cuốn tiểu thuyết kéo dài hàng chục năm là những năm chiến tranh. "Đáng thương thay giai đoạn khó khăn chiến tranh,” Pasternak sau này viết, “là một thời kỳ sống động và, về mặt này, là sự trở lại tự do, vui vẻ của cảm giác cộng đồng với mọi người.” Trong bầu không khí này, những dòng đầu tiên của cuốn tiểu thuyết, sẽ - không phải ngay lập tức - được gọi là "Bác sĩ Zhivago", nằm trên giấy. Chiến tranh kết thúc đã làm nảy sinh trong Pasternak - và không chỉ cho riêng anh ta - hy vọng về khả năng thay đổi đời sống chính trị - xã hội, về sự suy yếu của sự áp bức khắc nghiệt không thể chịu đựng được của quyền lực, ý thức hệ, hy vọng rằng thời kỳ quái dị đàn áp cá nhân sắp kết thúc.

Trong cuốn tiểu thuyết, Pasternak, theo cách nói của ông, muốn "cho hình ảnh lịch sử nước Nga trong bốn mươi lăm năm qua…”. Và, tiếp tục mô tả đặc điểm của ý tưởng này, anh ấy nhấn mạnh: “Điều này sẽ thể hiện quan điểm của tôi về nghệ thuật, về Tin Mừng, về cuộc đời của một con người trong lịch sử và về nhiều thứ khác ... Bầu không khí của sự việc là của tôi Cơ đốc giáo…” Những từ này rất quan trọng để hiểu cuốn tiểu thuyết, nơi lịch sử xuất hiện như một hành động kịch tính, và nghệ sĩ là trung tâm của sự va chạm gay gắt này. Ở Bác sĩ Zhivago, tinh thần kịch tính của lịch sử được thể hiện - ý tưởng rõ ràng về điều này được thể hiện qua bài thơ “Hamlet” mở đầu cho chùm thơ của Yuri Zhivago: “Nhưng kế hoạch hành động đã được nghĩ ra, Và cuối con đường là tất yếu. Tôi chỉ có một mình, mọi thứ chìm trong đạo đức giả. Để sống cuộc sống không phải là một lĩnh vực để vượt qua.

Cuốn tiểu thuyết được hoàn thành vào cuối năm 1955, nhưng các biên tập viên của tạp chí Novy Mir, nơi bản thảo được gửi đến, đã từ chối nó, vì nhìn thấy trong cuốn tiểu thuyết một hình ảnh méo mó về cuộc cách mạng và vị trí của giới trí thức liên quan đến nó. Trong khi đó, tiểu thuyết được xuất bản (tháng 11 năm 1957) tại Ý, sau đó được dịch ra nhiều thứ tiếng trên thế giới, và tháng 10 năm 1958, Pasternak được trao giải Nobel Văn học "vì những thành tựu nổi bật trong thơ trữ tình hiện đại và trong lĩnh vực truyền thống của văn xuôi Nga vĩ đại".

Ba ngày sau khi quyết định được đưa ra, tại một cuộc họp mở rộng của ban thư ký Hội Nhà văn Liên Xô, Pasternak đã bị trục xuất khỏi các thành viên của hội này, và trên các trang báo, tạp chí, trên đài phát thanh, những dòng phát biểu xúc phạm đã truyền cảm hứng. từ trên đổ xuống địa chỉ của mình. “Tiếng rượt đuổi” ngày càng mạnh, “vòng vây ngày càng chặt hơn”. Và điều tồi tệ nhất đối với người nghệ sĩ là việc khăng khăng đòi rời bỏ quê hương. "Điều đó là không thể đối với tôi," anh nói một cách dứt khoát. - Tôi gắn bó với nước Nga từ thuở sinh ra, cuộc sống, công việc. Tôi không nghĩ về số phận của mình một cách tách biệt và bên ngoài nó. Tất cả câu chuyện khó khăn này không thể không đánh gục nhà thơ, người luôn nổi bật bởi sức khỏe đáng ghen tị.

Tổng kết. Vào thời điểm ra đời cuốn tiểu thuyết, Pasternak ngày càng tin vào tính thống nhất, toàn vẹn của thế giới trong mọi biểu hiện của nó, nhưng các quy luật tự nhiên vẫn tiếp tục có tính quyết định đối với ông. Và nhiệm vụ của thơ ca là gắn kết tự nhiên và lịch sử với nhau, qua đó củng cố sự thống nhất của thế giới trên cơ sở chân thiện mỹ, củng cố sự thống nhất giữa lý tưởng và chuẩn mực. Sự thuộc về cuộc sống hàng ngày đặc biệt hữu hình trong các bài thơ của Pasternak khi nó nói đến những thay đổi thông thường như vậy trong tự nhiên. Những mùa đông không thể tránh khỏi là minh chứng cho sự chuyển động vĩnh cửu của cuộc sống, sự đổi mới của nó, cho thực tế rằng "mùa đông trong sàng chứa đầy những điều kỳ diệu trong dacha." Và tuyết rơi - có vẻ như đơn giản hơn - cũng cho phép bạn trải nghiệm cảm giác làm quen với sự chuyển động của thời gian:

Tuyết đang rơi, dày-dày.
Cùng bước với anh, đôi chân ấy,
Cùng một tốc độ, với sự lười biếng đó
Hoặc với cùng tốc độ
Có lẽ thời gian trôi qua?

Thơ ca phù hợp với cuộc sống, nó trở thành một phần không thể thiếu - và hơn nữa là cần thiết - của nó. Hiểu thơ là gì? nhà thơ đã từng nói. - Nghĩa là hiểu đời. Mặt khác - độ sâu sai. Sau đó, điều tương tự cũng được nói trong những câu thơ: “Một sự thận trọng về không gian Muốn có những bài thơ từ tôi. Một mình cô ấy là một phần của tôi, tôi chỉ không làm phiền cô ấy.

Nhà thơ tin chắc rằng ý nghĩa bí mật của sự tồn tại của con người là có thể "Thu hút tình yêu không gian vào mình, Nghe tiếng gọi của tương lai." Trong "Để được sống, còn sống và duy nhất, Sống và chỉ đến cùng."

Một lần Pasternak đã viết: "Tôi bị ném vào cuộc sống, trong dòng ngày cuộn dòng suối của gia đình." Nhưng người anh hùng trong lời bài hát của nhà thơ hoàn toàn không cảm thấy mình giống như một mảnh vụn trong những con sóng của dòng suối này: hòa nhập với thế giới - chủ yếu là với thiên nhiên - anh ta nhìn thấy một nguồn sức mạnh, khả năng tham gia vào vòng đời vĩnh cửu. Đó là lý do tại sao nhà thơ hết lần này đến lần khác trong các bài thơ của mình về sự thay đổi của các mùa: ở đây cả quá trình (“dòng chảy của ngày”) của cuộc sống và sự ổn định của nó, được thể hiện trong sự lặp lại, theo chu kỳ, được bộc lộ đặc biệt rõ ràng.

Ah, tất cả lại kết thúc, phải rồi, hôm nay
Một dòng chảy ra khỏi lùm cây vào ban đêm.
Nó giống như trong những ngày cũ
Cô ấy di chuyển các tảng băng trôi và con đập phồng lên,
Đây thực sự là một phép lạ mới
Giống như trước đây, lại là mùa xuân.

Bắt đầu với thiên nhiên, với thế giới giúp bạn có thể vượt qua cả cảm giác cô đơn và ý thức về thời gian tồn tại ngắn ngủi trên trần gian của chính mình - mở ra cơ hội nhìn thấy những gì ở phía trước, bên ngoài những chân trời do cuộc sống vạch ra. “Xung quanh khúc quanh, trong sâu thẳm của Rừng khúc gỗ, Tương lai đã sẵn sàng cho tôi Trả lại lời cam kết.” Hồ vẫn còn cơ hội để cảm nhận sức mạnh của chính mình, tương tự như thứ mà thiên nhiên sở hữu với những cơn giông bão tẩy sạch, sau đó mọi thứ trở nên sống động, mọi thứ “hơi thở như ở thiên đường”. “Bàn tay người nghệ sĩ lại càng vạn năng Co vạn vật gột sạch bụi trần. Cuộc sống, thực tế và thực tế bước ra từ máy ép rượu của anh ấy được biến đổi nhiều hơn.

Sự hoàn toàn tin tưởng vào cuộc sống cũng làm nảy sinh thái độ coi cái chết như một điều kiện để nó (sự sống) được hoàn thành. Và sự bất tử, mà Yuri Zhivago đã nói, được ông coi là bước vào "sự sáng tác của tương lai", vào cuộc sống, thứ "được đổi mới hàng giờ trong vô số sự kết hợp và biến đổi." Tuy nhiên, chỉ có thể vào đó với điều kiện là hành vi có ý thức của cá nhân trong lịch sử, với điều kiện là sự lựa chọn có ý thức - khó khăn - về vị trí của mình trong chuyển động lịch sử.

Nhưng đối với Pasternak, sự bất tử, vĩnh cửu hoàn toàn không phải là những khái niệm trừu tượng: sự vĩnh cửu dễ dàng bước vào căn phòng, và biểu tượng của nó (vĩnh cửu) hóa ra lại xuất hiện trong một trong những bài thơ cuối cùng của nhà thơ hàng năm - vào ngày lễ năm mới - một cây thông Noel xinh đẹp xuất hiện trong nhà, rồi biến mất khỏi đó:

Tương lai là không đủ
Một chút cũ, một chút mới.
Điều cần thiết là cây Giáng sinh
Sự vĩnh cửu ở giữa căn phòng đã trở thành.

Và điều này quá đỗi bình thường đối với thơ ca - khiến một người liên tưởng đến sự vĩnh cửu, khiến anh ta không ngừng nhớ rằng "... chỉ có cuộc đời là vừa phải. Lúc nào cũng lao lên và đi vào khoảng không."

PasternakBoris Leonidovich PasternakBoris Leonidovich

(1890-1960), nhà văn Nga. Con trai của L. O. Pasternak. Trong thơ (tuyển tập “Em gái tôi là cuộc sống”, 1922, “Chủ đề và biến thể”, 1923, “Tái sinh”, 1932, “Chuyến tàu sớm”, 1943; chu kỳ “Khi trời sáng”, 1956-59) - lĩnh hội của thế giới con người và thế giới tự nhiên trong tính thống nhất đa âm tiết, tính liên tưởng, tính ẩn dụ, sự kết hợp giữa phong cách biểu hiện và thi pháp cổ điển. Thơ (kể cả "Chín Trăm Năm", 1925-26). Tiểu thuyết bằng thơ "Spektorsky" (1924-30). Văn xuôi tự truyện ("Bảo vệ thư", 1931; "Nhân dân và Vị trí", 1957, xuất bản năm 1967). Truyện cổ tích (tuyển tập "Đường hàng không", 1933). Trong số phận của trí thức Nga - anh hùng của cuốn tiểu thuyết "Bác sĩ Zhivago" (xuất bản ở nước ngoài năm 1957, ở Nga năm 1988; giải thưởng Nobel năm 1958, mà Pasternak buộc phải từ chối dưới sự đe dọa trục xuất khỏi Liên Xô; bằng tốt nghiệp được trao cho con trai của Pasternak năm 1990) - xung đột bi thảm của cách mạng và nội chiến; những bài thơ của người anh hùng trong tiểu thuyết là một cuốn nhật ký trữ tình, trong đó lịch sử loài người được hiểu dưới ánh sáng của lý tưởng Cơ đốc. Bản dịch tác phẩm của W. Shakespeare, I. V. Goethe, P. Verlaine, các nhà thơ Gruzia.

PASTERNAK Boris Leonidovich

PASTERNAK Boris Leonidovich (1890-1960), nhà văn Nga. Con trai của L. O. Pasternak. Trong thơ (các tuyển tập “Chị tôi là đời”, 1922, “Tái sinh”, 1932, “Trên những chuyến tàu sớm”, 1943; tập “Khi trời quang”, 1956-1959) - lĩnh hội thế giới con người và thế giới tự nhiên thế giới trong sự thống nhất đa âm tiết, tính liên tưởng, tính ẩn dụ, sự kết hợp giữa phong cách biểu hiện và thi pháp cổ điển. Tập thơ (trong đó có "Chín trăm linh năm", 1925-1926). Truyện cổ tích. Số phận của trí thức Nga - anh hùng của tiểu thuyết "Bác sĩ Zhivago" (xuất bản ở nước ngoài, 1957; Giải thưởng Nobel, 1958, từ đó Pasternak buộc phải từ chối do bị đe dọa trục xuất khỏi Liên Xô; bằng tốt nghiệp đã được trao cho con trai của Pasternak năm 1989) - tiết lộ những va chạm bi thảm của cách mạng và Nội chiến ; những bài thơ của người anh hùng trong tiểu thuyết là một cuốn nhật ký trữ tình, trong đó lịch sử loài người được hiểu dưới ánh sáng của lý tưởng Cơ đốc. Văn xuôi tự truyện. Bản dịch tác phẩm của W. Shakespeare, I. V. Goethe, P. Verlaine, các nhà thơ Gruzia.
* * *
PASTERNAK Boris Leonidovich, nhà thơ Nga.
Gia đình
Sinh ra trong gia đình nghệ sĩ L. O. Pasternak (cm. PASTERNAK Leonid Osipovich) và nghệ sĩ dương cầm R. I. Kaufman. Các nhạc sĩ, nghệ sĩ, nhà văn thường tụ tập trong nhà, trong số khách có L. N. Tolstoy, N. N. Ge, A. N. Skryabin, V. A. Serov. Bầu không khí trong ngôi nhà của cha mẹ đã quyết định nguồn gốc sâu xa của tác phẩm Pasternak trong truyền thống văn hóa, đồng thời dạy anh cảm nhận nghệ thuật như một công việc cần mẫn hàng ngày.
Vào đêm trước của thơ
Khi còn nhỏ, Pasternak đã học hội họa, sau đó vào năm 1903-08, ông nghiêm túc chuẩn bị cho sự nghiệp sáng tác, năm 1909-13, ông học tại khoa triết học của Khoa Lịch sử và Ngữ văn của Đại học Moscow, năm 1912, ông dành một học kỳ tại Đại học Moscow. Đại học Marburg ở Đức, nơi ông tham dự các bài giảng của nhà triết học nổi tiếng G. Cohen (cm. COGEN tiếng Đức). Sau khi tốt nghiệp đại học, anh ấy thực tế chỉ tham gia vào các hoạt động văn học, tuy nhiên, việc đào tạo triết học và âm nhạc chuyên nghiệp phần lớn đã định trước các đặc điểm trong tác phẩm của Pasternak. thế giới nghệ thuật(ví dụ, trong các hình thức xây dựng tác phẩm của mình, các nhà nghiên cứu đã ghi nhận mối quan hệ với tác phẩm âm nhạc).
“Chúng ta giống nhau trong cuộc sống” (Công việc ban đầu)
Những bước đầu tiên của Pasternak trong văn học được đánh dấu bằng sự định hướng đối với các nhà thơ theo chủ nghĩa tượng trưng - A. Bely, A. A. Blok, Vyach. I. Ivanov và I. F. Annensky, tham gia vào giới văn học và triết học tượng trưng ở Moscow. Năm 1914, nhà thơ là thành viên của nhóm tương lai "Máy ly tâm". Ảnh hưởng của thơ ca chủ nghĩa hiện đại Nga (những người theo chủ nghĩa tượng trưng - chủ yếu ở cấp độ hình ảnh thơ, và những người theo chủ nghĩa vị lai - trong cách sử dụng từ ngữ và cú pháp khác thường) có thể thấy rõ trong hai tập thơ đầu tiên của Pasternak "Twin in the Clouds" (1913) ) và "Bên trên rào cản" (1917). Tuy nhiên, đã có trong những bài thơ của những năm 1910. các đặc điểm chính vốn có trong tầm nhìn thơ mộng của Pasternak về thế giới cũng xuất hiện - một thế giới nơi mọi thứ đan xen và liên kết với nhau đến mức bất kỳ đối tượng nào cũng có thể có được các thuộc tính của đối tượng khác ở gần đó, và các tình huống và cảm xúc được mô tả bằng cách sử dụng một tập hợp "ngẫu nhiên" có chủ ý tính năng đặc trưng và những liên tưởng bất ngờ, xuyên suốt với một cảm xúc gần như ngây ngất căng thẳng cảm xúc, điều gắn kết họ (“Và càng ngẫu nhiên, càng chắc chắn / Những bài thơ được sáng tác thổn thức” - bài thơ “Tháng hai. Lấy mực và khóc!…”).
Hình ảnh thế giới của Pasternak và cách truyền tải thơ ca của nó được thể hiện đầy đủ nhất trên các trang của tập thơ thứ ba "My Sister - Life" (1922), dành riêng cho mùa hè năm 1917 giữa hai cuộc cách mạng. Cuốn sách là một cuốn nhật ký trữ tình, nơi đằng sau những bài thơ về chủ đề tình yêu, thiên nhiên và sự sáng tạo, hầu như không có dấu hiệu cụ thể nào về thời gian lịch sử. Tuy nhiên, Pasternak tuyên bố rằng trong cuốn sách này "ông ấy đã bày tỏ mọi thứ có thể biết về cuộc cách mạng chưa từng có và khó nắm bắt nhất." Theo quan điểm thẩm mỹ của tác giả, để mô tả cuộc cách mạng, không cần phải có một biên niên sử lịch sử dưới hình thức thơ ca, mà là một sự tái hiện thơ mộng về cuộc sống của con người và thiên nhiên, bao trùm bởi các sự kiện của một thế giới, nếu không muốn nói là quy mô toàn cầu. Như đã thấy rõ từ nhan đề cuốn sách, nhà thơ cảm nhận được mối quan hệ họ hàng sâu sắc của mình với mọi thứ xung quanh, và chính nhờ điều này mà câu chuyện tình yêu, những trải nghiệm thân mật, những chi tiết cụ thể của cuộc sống trong mùa xuân và mùa hè năm 1917 được biến thành một cuốn sách về cách mạng. Sau đó, Pasternak gọi cách tiếp cận này là “sự khơi gợi lịch sử” và cách nói về lịch sử như một phần đời sống nội tâm của những người tham gia đã được ông sử dụng nhiều lần trong suốt sự nghiệp của mình.
Nhà thơ và thời đại. thập niên 1920-50
Từ đầu những năm 1920. Pasternak trở thành một trong những nhân vật nổi bật nhất trong thơ ca Xô Viết, ảnh hưởng của ông được cảm nhận trong tác phẩm của nhiều nhà thơ trẻ đương đại - P. G. Antokolsky, N. A. Zabolotsky, N. S. Tikhonov, A. A. Tarkovsky và K. M. Simonova.
Đối với bản thân Pasternak, những năm 1920 được đánh dấu bởi mong muốn hiểu được lịch sử gần đây, song hành với việc tìm kiếm một hình thức sử thi. Trong các bài thơ "Căn bệnh nặng" (1923-28), "Năm chín trăm lẻ năm" (1925-26), "Spektorsky" (1925-31), "Trung úy Schmidt" (1926-27), cuộc cách mạng xuất hiện như một phần hợp lý của con đường lịch sử không chỉ ở Nga, mà trên khắp châu Âu. Dấu hiệu rõ ràng nhất về sự bất chính của cấu trúc xã hội và tinh thần của Nga, thứ quyết định nền tảng đạo đức và tính tất yếu về mặt đạo đức của cuộc cách mạng, đối với Pasternak là "số phận của phụ nữ" (theo truyền thống của N. A. Nekrasov, F. M. Dostoevsky và lời bài hát dân sự của nửa sau thế kỷ 19).
Trong câu chuyện "Lá thư bảo vệ" (1930), một loại báo cáo sáng tạo cuối cùng trong hai thập kỷ, Pasternak hình thành vị trí của mình trong nghệ thuật, ý tưởng về vị trí của nhà thơ trong thế giới và lịch sử, minh họa các điều khoản chính bằng mô tả của ông. tiểu sử bản thân và số phận của nhà thơ đương đại gần nhất của ông - V. Mayakovsky. Chia tay đau đớn với người vợ đầu tiên (nghệ sĩ E. V. Pasternak) và nối lại quan hệ với Z. N. Neuhaus (trong cuộc hôn nhân đầu tiên - vợ của G. G. Neuhaus (cm. Neugauz Heinrich Gustavovich)) dành cho một cuốn sách mới lời bài hát - "The Second Birth" (1932). Việc phát hành nó đánh dấu sự khởi đầu của thời kỳ Pasternak tham gia tích cực vào đời sống xã hội và văn học, kéo dài cho đến đầu năm 1937. Pasternak có bài phát biểu tại Đại hội lần thứ nhất của Hội Nhà văn Liên Xô (1934), với tư cách là thành viên của hội đồng, tham gia vào hầu hết các hoạt động của Hội. Bảo vệ họ về sự độc lập sáng tạo của các nhà văn, quyền của họ đối với ý kiến ​​cá nhân thường gây ra sự chỉ trích gay gắt của những người phụ trách văn học của đảng. Trong những năm khủng bố của chủ nghĩa Stalin ngày càng gia tăng, Pasternak đã nhiều lần đứng lên bảo vệ những người bị đàn áp một cách ngây thơ, và sự can thiệp của ông đôi khi không có kết quả.
Kể từ giữa những năm 1930. và cho đến cuối đời, một trong những điều chính theo đuổi văn học Pasternak trở thành một hoạt động dịch thuật. Ông dịch thơ Georgia hiện đại và cổ điển, bi kịch của W. Shakespeare ("Othello", "Hamlet", "King Lear", "Macbeth", "Romeo và Juliet"), "Faust" của I. Goethe, v.v. để không chuyển chính xác các đặc điểm ngôn ngữ của bản gốc, mà ngược lại, để tạo ra một "Shakespeare Nga", v.v.
Năm 1940-41, sau một thời gian dài nghỉ ngơi, Pasternak lại bắt đầu làm thơ, cùng với tập thơ Những bài thơ về chiến tranh, đã tạo nên cuốn sách Trên những chuyến tàu sớm (1943). Những bài thơ của thời kỳ này, minh chứng cho sự trung thành của Pasternak với nhiều chủ đề và mô típ đã chọn, được đánh dấu bằng mong muốn vượt qua sự phức tạp của ngôn ngữ vốn có trong thơ đầu của ông.
sách chính
Bản thân Pasternak coi cuốn tiểu thuyết Bác sĩ Zhivago mà ông viết từ năm 1946 đến năm 1955 là kết quả công việc của mình. Ngay trong những năm 1910. Pasternak, chuyển sang văn xuôi, đã cố gắng tạo ra một bức tranh về đời sống đạo đức và tinh thần của thời đại ông, lịch sử của thế hệ ông. Câu chuyện "Những người đàn ông thời thơ ấu" (1918), những đoạn văn xuôi còn sót lại của những năm 1930. minh chứng cho nhiều cách tiếp cận chủ đề này. Cơ sở của cuốn tiểu thuyết, dành riêng cho các vấn đề "vĩnh cửu" (về cái chết và sự bất tử, nguồn gốc của cuộc sống con người trong văn hóa và lịch sử, vai trò của nghệ thuật và thiên nhiên trong việc khắc phục sự bất hòa mà cái chết, chiến tranh và cách mạng mang lại cho sự tồn tại của thế giới và con người), là " ý tưởng mới nghệ thuật” và “Cơ đốc giáo được hiểu lại”; trong khuôn khổ của những ý tưởng này, văn hóa được coi là kết quả của sự phấn đấu của nhân loại cho sự bất tử, và giá trị chính Phúc âm và văn học châu Âu tuyên bố khả năng minh họa những chân lý cao siêu bằng “ánh sáng của cuộc sống hàng ngày”. Một loạt các vấn đề triết học được phân tích dựa trên ví dụ về số phận của trí thức Nga - bác sĩ và nhà thơ Yuri Zhivago, bạn bè và người thân của ông, những người đã trở thành nhân chứng và người tham gia vào tất cả các thảm họa lịch sử xảy ra với nước Nga trong bốn thập kỷ đầu tiên của thế kỷ 20 thế kỷ. Tính vĩnh cửu của các vấn đề và tình huống mà các nhân vật của cuốn tiểu thuyết tìm thấy chính mình, với tất cả các điều kiện lịch sử và xã hội cụ thể của họ, được nhấn mạnh bởi cốt truyện phúc âm và truyện cổ tích trong các bài thơ của nhân vật chính, tạo nên phần cuối của Bác sĩ Zhivago .
Việc xuất bản cuốn tiểu thuyết ở quê hương Pasternak đã bị từ chối. Ông giao nó cho một nhà xuất bản Ý để xuất bản, và năm 1957 Bác sĩ Zhivago được xuất bản trên người Ý, ngay sau đó là các ấn bản tiếng Nga, tiếng Anh, tiếng Pháp, tiếng Đức và tiếng Thụy Điển (ở Liên Xô, nó chỉ được xuất bản vào năm 1988). Năm 1958, "vì những thành tựu xuất sắc trong thơ trữ tình hiện đại và trong lĩnh vực truyền thống của văn xuôi Nga vĩ đại", Pasternak đã được trao giải Nobel Văn học, giải thưởng được coi là một hành động chính trị thuần túy ở Liên Xô. Một chiến dịch đàn áp nhà thơ được mở ra trên các trang báo, Pasternak bị khai trừ khỏi Hội Nhà văn, anh ta bị đe dọa trục xuất khỏi đất nước, một vụ án hình sự thậm chí còn được mở ra với tội danh phản quốc. Tất cả điều này buộc Pasternak phải từ bỏ giải thưởng Nobel(bằng tốt nghiệp và huy chương đã được trao cho con trai ông vào năm 1989).
Di sản thư tín
Trong di sản của Pasternak nơi đặc biệt nhận thư. Trong bốn mươi năm, vẫn tiếp tục trao đổi thư từ giàu trí tuệ với một người anh em họ - O. M. Freidenberg (cm. FREIDENBERG Olga Mikhailovna); thư từ với M.I. Tsvetaeva 1922-36. không chỉ là cuộc đối thoại sáng tạo quan trọng giữa hai nhà thơ lớn đương thời, mà còn là một tiểu thuyết sử thi căng thẳng; sau khi xuất bản Bác sĩ Zhivago, thư từ của các phóng viên nước ngoài về cuốn tiểu thuyết chiếm một vị trí rất lớn, trong đó Pasternak nhìn thấy dấu hiệu của "sự thống nhất tinh thần của thế kỷ."
Pasternak trong văn hóa Nga
Thơ và văn xuôi của Pasternak đã kết hợp một cách hữu cơ truyền thống của các tác phẩm kinh điển của Nga và thế giới với những thành tựu của chủ nghĩa tượng trưng và tính tiên phong của Nga. Cuốn tiểu thuyết "Bác sĩ Zhivago" trong nhiều thập kỷ vẫn là một trong những tiểu thuyết Nga được đọc nhiều nhất trên thế giới, phần lớn xác định ý tưởng về văn học Nga thế kỷ 20.
Năm 1990 tại làng Peredelkino gần Moscow, trong nhà biệt thự cũ Pasternak, bảo tàng của nhà thơ đã được mở.

từ điển bách khoa. 2009 .

Xem "Pasternak Boris Leonidovich" là gì trong các từ điển khác:

BORIS LEONIDOVICH PASTERNAK (1890-1960), nhà thơ Liên Xô và dịch giả. Sinh ngày 10 tháng 2 năm 1890 tại Mátxcơva. Cha anh là một nghệ sĩ nổi tiếng di cư từ Nga sau cuộc cách mạng. Con trai tốt nghiệp Đại học Moscow, sau đó học tại Marburg ... ... Bách khoa toàn thư Collier

Pasternak, Boris Leonidovich- Boris Leonidovich Pasternak. PASTERNAK Boris Leonidovich (1890-1960), nhà thơ Nga. Trong thơ (tuyển tập “Đời chị tôi”, 1922, “Đời thứ hai”, 1932, “Chuyến tàu sớm”, 1943; tập “Khi trời sáng”, 1956 59) sự lĩnh hội thế giới con người và thế giới . .. ... minh họa từ điển bách khoa

- (1890 1960), người Nga. con cú. nhà thơ. Làm quen với thơ của L. đề cập đến thời thơ ấu: cha P., nghệ sĩ L.O. Pasternak, minh họa sản xuất. L. Sách. “Chị là cuộc sống của tôi. Mùa hè năm 1917 "P. dành riêng cho L. "không phải để tưởng nhớ Lermontov, mà là để tưởng nhớ chính nhà thơ, như thể ... ... Bách khoa toàn thư Lermontov

nhà văn Nga Xô Viết. Con trai của nghệ sĩ L. O. Pasternak. Năm 1912, ông theo học các nhà triết học của trường phái Marburg ở Đức. Ông đã xuất bản những bài thơ đầu tiên của mình vào năm 1913. Bài thơ đầu tiên ... ... Bách khoa toàn thư Liên Xô

Pasternak, Boris Leonidovich- Pasternak Boris Leonidovich (1890-1960) trong những bài thơ đầu đời của mình đã bộc lộ ảnh hưởng của V. Bryusov và theo cảm nhận của những người cùng thời với ông là John. Annensky. Sau đó, sau một thời gian ngắn tham gia vào nhóm tương lai "Máy ly tâm", anh ấy đã có một vị trí vững chắc "bên ngoài nhóm" ... Nhà thơ Nga thời đại bạc

Wikipedia có các bài viết về những người khác có họ đó, xem Pasternak. "Boris Pasternak" chuyển hướng đến đây; xem thêm các ý nghĩa khác. Boris Pasternak ... Wikipedia

Nhà thơ và nhà văn văn xuôi hiện đại. chi. trong gia đình của nghệ sĩ Viện sĩ Leonid Osipovich Pasternak. Ông học tại khoa ngữ văn của Khoa Lịch sử và Triết học của Đại học Moscow và tại Đại học Marburg. Thế giới quan và ... ... Bách khoa toàn thư tiểu sử lớn

B. L. Pasternak với S. M. Eisenstein, V. V. Mayakovsky, L. Yu. Brik. Pasternak Boris Leonidovich (1890, Moscow 1960, làng Peredelkino, gần Moscow), nhà thơ. Sinh năm d.2/3 ngày. Bố nghệ sĩ L.O. Pasternak, đã ở gần, ... ... Mátxcơva (bách khoa toàn thư)

MÌ CÁO BORIS (1890 -1960)

Vào đêm trước của thơ

Khi còn nhỏ, Pasternak đã học hội họa, sau đó vào năm 1903-08, ông nghiêm túc chuẩn bị cho sự nghiệp sáng tác, năm 1909-13, ông học tại khoa triết học của Khoa Lịch sử và Ngữ văn của Đại học Moscow, năm 1912, ông dành một học kỳ tại Đại học Moscow. Đại học Marburg ở Đức, nơi ông tham dự các bài giảng của nhà triết học nổi tiếng G. Cohen. Sau khi tốt nghiệp đại học, anh ấy thực tế chỉ tham gia vào các hoạt động văn học, tuy nhiên, việc đào tạo triết học và âm nhạc chuyên nghiệp phần lớn đã định trước các đặc điểm trong thế giới nghệ thuật của Pasternak (ví dụ, trong các hình thức xây dựng tác phẩm của anh ấy, các nhà nghiên cứu đã ghi nhận mối quan hệ họ hàng với sáng tác âm nhạc) .

“Chúng ta giống nhau trong cuộc sống” (Công việc ban đầu)

Những bước đầu tiên của Pasternak trong văn học được đánh dấu bằng sự định hướng đối với các nhà thơ theo chủ nghĩa tượng trưng - A. Bely, A. Blok, Vyach. Ivanov và I.F. Annensky, tham gia vào giới văn học và triết học tượng trưng ở Moscow. Năm 1914, nhà thơ là thành viên của nhóm tương lai "Máy ly tâm". Ảnh hưởng của thơ ca chủ nghĩa hiện đại Nga (những người theo chủ nghĩa tượng trưng - chủ yếu ở cấp độ hình ảnh thơ, và những người theo chủ nghĩa vị lai - ở sự khác thường trong cách dùng từ và cú pháp) có thể thấy rõ trong hai tập thơ đầu tiên của Pasternak "Twin in the Clouds" (1913) ) và "Bên trên rào cản" (1917). Tuy nhiên, đã có trong những bài thơ của những năm 1910. cũng có những đặc điểm chính vốn có trong tầm nhìn thơ mộng của Pasternak về thế giới - một thế giới mà mọi thứ đan xen và liên kết với nhau đến mức bất kỳ vật thể nào cũng có thể có được các thuộc tính của vật thể khác gần đó, và các tình huống và cảm xúc được mô tả bằng cách sử dụng một tập hợp "ngẫu nhiên" có chủ ý những nét đặc trưng và những liên tưởng bất ngờ , thấm đẫm cảm xúc căng thẳng gần như ngây ngất, gắn kết họ (“Và càng ngẫu nhiên, càng chân thực / Những vần thơ được sáng tác thổn thức” - một bài thơ "Tháng 2. Lấy mực và khóc! .. ").

Hình ảnh thế giới của Pasternak và cách truyền tải thơ ca của nó được thể hiện đầy đủ nhất trên các trang của tập thơ thứ ba "My Sister - Life" (1922), dành riêng cho mùa hè năm 1917 giữa hai cuộc cách mạng. Cuốn sách là một cuốn nhật ký trữ tình, nơi đằng sau những bài thơ về chủ đề tình yêu, thiên nhiên và sự sáng tạo, hầu như không có dấu hiệu cụ thể nào về thời gian lịch sử. Tuy nhiên, Pasternak tuyên bố rằng trong cuốn sách này "ông ấy đã bày tỏ mọi thứ có thể biết về cuộc cách mạng chưa từng có và khó nắm bắt nhất." Theo quan điểm thẩm mỹ của tác giả, để mô tả cuộc cách mạng, không cần phải có một biên niên sử lịch sử dưới hình thức thơ ca, mà là một sự tái hiện thơ mộng về cuộc sống của con người và thiên nhiên, bao trùm bởi các sự kiện của một thế giới, nếu không muốn nói là quy mô toàn cầu. Như đã thấy rõ từ nhan đề cuốn sách, nhà thơ cảm nhận được mối quan hệ họ hàng sâu sắc của mình với mọi thứ xung quanh, và chính nhờ vậy mà câu chuyện tình yêu, những trải nghiệm thân tình, những chi tiết cụ thể của cuộc sống trong mùa xuân và mùa hè năm 1917 đã trở thành một sách về cách mạng. Sau đó, Pasternak gọi cách tiếp cận này là “sự gợi mở của lịch sử” và cách nói về lịch sử như một phần đời sống nội tâm của những người tham gia đã được ông sử dụng nhiều lần trong suốt sự nghiệp của mình.

Nhà thơ và thời đại. thập niên 1920-50

Từ đầu những năm 1920. Pasternak trở thành một trong những nhân vật nổi bật nhất trong thơ ca Xô Viết, ảnh hưởng của ông được cảm nhận trong tác phẩm của nhiều nhà thơ trẻ đương đại - P.G. Antokolsky, N.A. Zabolotsky, N.S. Tikhonova, A.A. Tarkovsky và K.M. Simonov.

Đối với bản thân Pasternak, những năm 1920 được đánh dấu bởi mong muốn hiểu được lịch sử gần đây, song hành với việc tìm kiếm một hình thức sử thi. Trong các bài thơ "Căn bệnh nặng" (1923-28), "Năm chín trăm lẻ năm" (1925-26), "Spektorsky" (1925-31), "Trung úy Schmidt" (1926-27), cuộc cách mạng xuất hiện như một phần hợp lý của con đường lịch sử không chỉ ở Nga, mà trên khắp châu Âu. Dấu hiệu rõ ràng nhất về sự bất chính của cấu trúc xã hội và tinh thần của Nga, thứ quyết định nền tảng đạo đức và tính tất yếu về mặt đạo đức của cuộc cách mạng, đối với Pasternak là "số phận của phụ nữ" (theo truyền thống của N.A. Nekrasov, F.M. Dostoevsky và lời bài hát dân sự của nửa sau thế kỷ 19).

Trong câu chuyện "Lá thư bảo vệ" (1930), một loại báo cáo sáng tạo cuối cùng trong hai thập kỷ, Pasternak hình thành vị trí của mình trong nghệ thuật, ý tưởng về vị trí của nhà thơ trong thế giới và lịch sử, minh họa những điểm chính bằng một mô tả về tiểu sử của chính ông và số phận của nhà thơ đương thời gần gũi nhất của ông - In .AT. Mayakovsky. Chia tay đau đớn với người vợ đầu (nghệ sĩ E.V. Pasternak) và nối lại quan hệ với Z.N. Neuhaus (trong cuộc hôn nhân đầu tiên - vợ của G.G. Neuhaus) dành riêng cho một cuốn sách lời bài hát mới - "Second Birth" (1932). Việc phát hành nó đánh dấu sự khởi đầu của thời kỳ Pasternak tham gia tích cực vào đời sống xã hội và văn học, kéo dài cho đến đầu năm 1937. Pasternak có bài phát biểu tại Đại hội lần thứ nhất của Hội Nhà văn Liên Xô (1934), với tư cách là thành viên của hội đồng, tham gia vào hầu hết các hoạt động của Hội. Sự ủng hộ của ông đối với sự độc lập sáng tạo của các nhà văn, quyền có ý kiến ​​​​riêng của họ, thường gây ra sự chỉ trích gay gắt từ những người phụ trách văn học của đảng. Trong những năm khủng bố của chủ nghĩa Stalin ngày càng gia tăng, Pasternak đã nhiều lần đứng lên bảo vệ những người bị đàn áp một cách ngây thơ, và sự can thiệp của ông đôi khi không có kết quả.

Kể từ giữa những năm 1930. và cho đến cuối đời, một trong những mục tiêu văn học chính của Pasternak là dịch thuật. Ông dịch thơ Georgia hiện đại và cổ điển, bi kịch của W. Shakespeare ("Othello", "Hamlet", "King Lear", "Macbeth", "Romeo và Juliet"), "Faust" của I. Goethe, v.v. để không chuyển chính xác các đặc điểm ngôn ngữ của bản gốc, mà ngược lại, để tạo ra một "Shakespeare Nga", v.v.

Năm 1940-41, sau một thời gian dài nghỉ ngơi, Pasternak lại bắt đầu làm thơ, cùng với tập thơ Những bài thơ về chiến tranh, đã tạo nên cuốn sách Trên những chuyến tàu sớm (1943). Những bài thơ của thời kỳ này, minh chứng cho sự trung thành của Pasternak với nhiều chủ đề và mô típ đã chọn, được đánh dấu bằng mong muốn vượt qua sự phức tạp của ngôn ngữ vốn có trong thơ đầu của ông.

sách chính

Bản thân Pasternak coi cuốn tiểu thuyết Bác sĩ Zhivago mà ông viết từ năm 1946 đến năm 1955 là kết quả công việc của mình. Ngay trong những năm 1910. Pasternak, chuyển sang văn xuôi, đã cố gắng tạo ra một bức tranh về đời sống đạo đức và tinh thần của thời đại ông, lịch sử của thế hệ ông. Câu chuyện "Những người đàn ông thời thơ ấu" (1918), những đoạn văn xuôi còn sót lại của những năm 1930. minh chứng cho nhiều cách tiếp cận chủ đề này. Cuốn tiểu thuyết dành cho những câu hỏi "vĩnh cửu" (về cái chết và sự bất tử, nguồn gốc của cuộc sống con người trong văn hóa và lịch sử, vai trò của nghệ thuật và thiên nhiên trong việc vượt qua sự bất hòa mà cái chết, chiến tranh và cách mạng mang lại cho sự tồn tại của thế giới và con người), dựa trên “ý tưởng mới về nghệ thuật và “Cơ đốc giáo được hiểu lại”; trong khuôn khổ của những ý tưởng này, văn hóa được coi là kết quả của quá trình phấn đấu cho sự bất tử của loài người, và giá trị chính của Phúc âm và văn học châu Âu là khả năng minh họa những chân lý cao cả bằng "ánh sáng của cuộc sống hàng ngày". Một loạt các vấn đề triết học được phân tích dựa trên ví dụ về số phận của trí thức Nga - bác sĩ và nhà thơ Yuri Zhivago, bạn bè và người thân của ông, những người đã trở thành nhân chứng và người tham gia vào tất cả các thảm họa lịch sử xảy ra với nước Nga trong bốn thập kỷ đầu tiên của thế kỷ 20 thế kỷ. Tính vĩnh cửu của các vấn đề và tình huống mà các nhân vật của cuốn tiểu thuyết tìm thấy chính mình, với tất cả các điều kiện lịch sử và xã hội cụ thể của họ, được nhấn mạnh bởi cốt truyện phúc âm và truyện cổ tích trong các bài thơ của nhân vật chính, tạo nên phần cuối của Bác sĩ Zhivago .

Việc xuất bản cuốn tiểu thuyết ở quê hương Pasternak đã bị từ chối. Ông đã đưa nó cho một nhà xuất bản Ý để xuất bản, và vào năm 1957, Doctor Zhivago được xuất bản bằng tiếng Ý, ngay sau đó là các ấn bản tiếng Nga, tiếng Anh, tiếng Pháp, tiếng Đức và tiếng Thụy Điển (ở Liên Xô, nó chỉ được xuất bản vào năm 1988). Năm 1958, "vì những thành tựu xuất sắc trong thơ trữ tình hiện đại và trong lĩnh vực truyền thống của văn xuôi Nga vĩ đại", Pasternak đã được trao giải Nobel Văn học, giải thưởng được coi là một hành động chính trị thuần túy ở Liên Xô. Một chiến dịch đàn áp nhà thơ được mở ra trên các trang báo, Pasternak bị khai trừ khỏi Hội Nhà văn, anh ta bị đe dọa trục xuất khỏi đất nước, và một vụ án hình sự thậm chí còn được mở ra với tội danh phản quốc. Tất cả điều này đã buộc Pasternak từ chối giải thưởng Nobel (bằng tốt nghiệp và huy chương đã được trao cho con trai ông vào năm 1989).

Di sản thư tín

Những lá thư chiếm một vị trí đặc biệt trong di sản của Pasternak. Trong bốn mươi năm, một cuộc trao đổi thư từ giàu trí tuệ vẫn tiếp tục với người anh họ của ông, O.M. Freidenberg; thư từ với M.I. Tsvetaeva 1922-36 không chỉ là cuộc đối thoại sáng tạo quan trọng giữa hai nhà thơ lớn đương thời, mà còn là một tiểu thuyết sử thi căng thẳng; sau khi xuất bản Bác sĩ Zhivago, một nơi rộng lớn đã bị chiếm giữ bởi thư từ của các phóng viên nước ngoài về cuốn tiểu thuyết, trong đó Pasternak đã nhìn thấy một dấu hiệu của "sự thống nhất tinh thần của thế kỷ."

Pasternak trong văn hóa Nga

Thơ và văn xuôi của Pasternak đã kết hợp một cách hữu cơ truyền thống của các tác phẩm kinh điển của Nga và thế giới với những thành tựu của chủ nghĩa tượng trưng và tính tiên phong của Nga. Cuốn tiểu thuyết "Bác sĩ Zhivago" trong nhiều thập kỷ vẫn là một trong những tiểu thuyết Nga được đọc nhiều nhất trên thế giới, phần lớn xác định ý tưởng về văn học Nga thế kỷ 20.

Năm 1990, tại làng Peredelkino gần Moscow, trong khuôn viên của ngôi nhà gỗ cũ của Pasternak, một bảo tàng của nhà thơ đã được khai trương.

VĂN

S.S. Averintsev. Pasternak và Mandelstam: kinh nghiệm so sánh. / Nổi tiếng là xấu xa… Bài đọc của Pasternak. Vấn đề. 1. M., "Di sản", 1992.

Dmitry Bykov. Boris Pasternak. M., "Người bảo vệ trẻ", 2005 (sê-ri "Cuộc đời của những người đáng chú ý").

Nổi tiếng là xấu xí... bài đọc Pasternak. Vấn đề. 1. M., "Di sản", 1992.

V. Alfonsov. Thơ của Boris Pasternak. SPb., SAGA, 2001.

V.S. bầu trời. Củ cải vàng. M., Nhà xuất bản Đại học Tổng hợp Matxcơva. 1997.

b.M. gasparov. "Gradus ad Parnassum" (Tự hoàn thiện bản thân như một phạm trù trong thế giới sáng tạo của Pasternak). / Nổi tiếng là xấu xa… Bài đọc của Pasternak. Vấn đề. 1. M., "Di sản", 1992.

M.L. gasparov. Ngữ nghĩa của mét trong thời kỳ đầu Pasternak. / Nổi tiếng là xấu xa… Bài đọc của Pasternak. Vấn đề. 1. M., "Di sản", 1992.

Gasparov, Podgaetskaya - M.L. Gasparov, I.Yu. Podgaetska. "Em gái tôi là cuộc sống" của Boris Pasternak. Một thoáng hiểu biết. M., RGGU, 2008.

Gasparov, Polivanov - M.L. Gasparov, K.M. Polivanov. "Twin in the Clouds" của Boris Pasternak: một kinh nghiệm bình luận. M., RGGU, 2005. [ http://ivgi.rsuh.ru/article.html?id=51050 ]

Natalya Ivanova. Boris Pasternak: định mệnh và định mệnh. SPb., Nhà xuất bản "Nga-Baltic Trung tâm Thông tin BLITZ. 2000.

Yu.I. Levin. Ghi chú cho bài thơ "Mọi khuynh hướng và cam kết" của B. Pasternak / Yu.I. Levin. Tác phẩm chọn lọc. M., "Ngôn ngữ văn hóa Nga", 1998.

« Không gian yêu...»: Thơ ca về địa điểm trong tác phẩm của Boris Pasternak. M., "Ngôn ngữ văn hóa Slav“. 2008.

E. Pasternak. Boris Pasternak. Tiểu sử. M., "Thành cổ", 1997.

Bài đọc Pasternak. Vấn đề. 2. M., "Di sản", 1998.

G.S. quả lựu. Sự đơn giản chưa từng có./ Nổi tiếng là xấu xí... Bài đọc của Pasternak. Vấn đề. 1. M., "Di sản", 1992.

O.A. Sedakova. "Vị trí tuyển dụng của nhà thơ": theo thơ của Pasternak. / Nổi tiếng là xấu xa… Bài đọc của Pasternak. Vấn đề. 1. M., "Di sản", 1992.

Lazar Fleishman. Boris Pasternak những năm đôi mươi. SPb., "Dự án học thuật", 2003.

Lazar Fleishman. Boris Pasternak và Phong trào Văn học những năm 1930. SPb., "Dự án học thuật", 2005.

Lazar Fleishman. Từ Pushkin đến Pasternak. Tác phẩm chọn lọc về thơ ca và lịch sử văn học Nga. M., "Tạp chí văn học mới", 2006.

VÍ DỤ. Etkind. Pasternak là một nhà đổi mới diễn văn bằng thơ. /E. rất tốt. Ở đó, bên trong. Về thơ ca Nga thế kỷ XX. tiểu luận. Petersburg, "Maxima", 1997.

VÍ DỤ. rất tốt. Pasternak và Lermontov. Về vấn đề cá tính thơ. / E. Etkind. Ở đó, bên trong. Về thơ ca Nga thế kỷ XX. tiểu luận. Petersburg, "Maxima", 1997.

PIR Tôi uống vị đắng của hoa huệ, vị đắng của bầu trời mùa thu Và trong đó sự phản bội của bạn là một dòng chảy rực cháy. Tôi uống vị đắng của những buổi chiều, những đêm đông người, tôi uống vị đắng nguyên vẹn của khổ thơ thổn thức. Những kẻ thù của hội thảo, chúng tôi không dung thứ cho sự tỉnh táo. Mảnh đáng tin cậy tuyên bố thù địch. Cơn gió quấy rầy của những đêm - những lời nâng ly chúc mừng của người hầu rượu, Có lẽ, sẽ không bao giờ thành hiện thực. Di truyền và cái chết là đại tiệc trong bữa ăn của chúng ta Và trong một buổi bình minh yên tĩnh - những ngọn cây đang cháy - Trong chiếc bánh quy, giống như một con chuột, anapaest đang đào bới, Và Lọ Lem vội vàng thay trang phục. Sàn nhà được quét sạch, không một mảnh vụn trên khăn trải bàn, Giống như nụ hôn của một đứa trẻ, câu thơ bình tĩnh thở, Và Lọ Lem chạy - vào những ngày may mắn trên droshky, Và đồng xu cuối cùng được trao - và trên đôi của chính nó. 1913, 1928

Cách đặt viên đạn thứ hai vào viên đạn

Hoặc họ đặt cược vào một ngọn nến,

Vì vậy, dải bờ biển và đường phố này

Xăng được thải ra mà không có sự nhầm lẫn.

Ồ, anh ấy thật tuyệt làm sao! Giống như một mạng lưới co giật

má sắt bao phủ

Khi đôi mắt của Petrov quay lại,

Xuống khỏi chúng, vịnh trong cói!

Và đến cổ họng sóng Baltic như cục u

U sầu, lái xe lên; khi tôi

Quên thuộc sở hữu; khi anh ấy giới thiệu

Với đế chế, vương quốc, cạnh - với cạnh.

Không có thời gian cho cảm hứng. Đầm lầy,

Cho dù trái đất, hay biển, hay một vũng nước, -

Tôi đã có một giấc mơ ở đây, và điểm số

Tôi sẽ làm cho nó ngay với anh ta ngay bây giờ.

Anh ấy bị choáng ngợp bởi những đám mây, như thể bởi công việc kinh doanh.

Trong thời tiết xấu, một cánh buồm căng

Với một sợi lông dự thảo một trăm đã sẵn sàng

Cơn thịnh nộ của hoàng gia cắt ngang.

Ở cửa, trên Neva, trên đồng hồ, hướng dẫn,

Devouring nhiều thế kỷ, đứng

Tấm thảm của những kẻ mất ngủ trong cơn sốt din

Máy bào, bánh răng và tiếng rít.

Và họ biết: sẽ không có lễ tân. không các mẹ

Không chú, không quán bar, không tay sai.

Trong khi anh ấy có một cái cáng vẽ

Đầm lầy Taiga được đưa vào.

Những con sóng đang vỗ. Cầu đi bộ để đi bộ.

Nhiều mây. Bầu trời trên phao ngập nước

Mutyu, can thiệp vào than chì bị nghiền nát

Hơi nước huýt sáo hẹp.

Ngày mây trôi thuyền mất.

Cú tắc bóng mạnh mẽ, giống như một cú đánh bóng bổng.

Thời tiết xấu có mùi hắc ín và bến cảng

Và dưa chuột - longboat sủa.

Cánh buồm bay từ mây tháng ba

Ở bên, mảnh ướt thành bùn,

Tan chảy trong các kênh của xỉ Baltic,

Các bánh xe cháy âm ỉ trong dấu vết màu đen.

Nhiều mây. Khối thuyền nhấp chuột.

Cầu tàu đánh trong tay băng.

Vang dội đá cuội mang xuống ngựa

Điếc vào cát ướt.

ngăn kéo vẽ

kỵ sĩ đồng

Từ người lái - gió

Moray kế thừa.

Kênh kiếm tiền,

Neva đang đến.

Anh ấy là một lãnh đạo phía bắc

Mang theo xe điện.

Nằm thử đi

Dưới một đám mây xám

Ở đây nhảy trong thực tế

Vượt qua các rào cản.

Và vùng ngoại ô xem:

Ngoài Narva, trên Okhta,

sương tan

Xé ra với một móng tay.

Peter vẫy mũ chào họ,

Và bắn tung tóe như một cờ hiệu,

Bão tuyết trầy xước,

Báo cáo rách nát.

Đồng bào, ai là

Và dằn vặt ai

giải tán n xung quanh gió

Xây dựng tấm?

Giống như một kế hoạch, giống như một bản đồ

Trên giấy cói dày

Anh là thành phố qua tháng ba

Rải rác và bị ném đi.

Mây dựng đứng như tóc

Trên Neva khói, nhợt nhạt.

Bạn là ai? Ồ, bạn là ai? Bất kể bạn là ai

Thành phố là phát minh của bạn.

Phố hối hả như ý nghĩ về bến cảng

Dòng sông đen của bản tuyên ngôn.

Không, và trong một ngôi mộ điếc và trong một tấm vải liệm

Bạn chưa tìm thấy vị trí của mình.

Bạn không thể ngăn chặn sóng lũ bằng cọc.

Bài phát biểu của họ giống như bàn tay của các bà đỡ mù.

Chính bạn là người mê sảng, điên rồ,

Bạn nhanh chóng lầm bầm thành tiếng.

1915

Hỡi người phụ nữ tự do, nếu bạn còn nhớ,

Oh, nếu bị lãng quên, tù nhân của năm.

Theo nhiều người, linh hồn và người hành hương,

Theo tôi, - một cái bóng không có dấu hiệu đặc biệt.

Oh - trong đá của câu thơ, ngay cả khi bạn đã chìm,

Người phụ nữ chết đuối, ngay cả khi - trong cát bụi,

Bạn chiến đấu như Công chúa Tarakanova đã chiến đấu,

Khi ravelin ngập lụt vào tháng Hai.

Ôi nhúng! Yêu cầu ân xá

Nguyền rủa thời gian, như họ nguyền rủa những người canh gác,

Năm tháng rụng rơi như chiếc lá,

Trong vườn rào lịch.

KHÔNG NHƯ MỌI NGƯỜI, KHÔNG PHẢI HÀNG TUẦN…

Không giống như mọi người, không phải hàng tuần,

Không phải luôn luôn, hai lần một thế kỷ

Tôi cầu xin bạn: nói rõ

Lặp từ sáng tạo.

Và bạn là hỗn hợp không thể chịu nổi

Những tiết lộ và sự giam cầm của con người.

Bạn muốn tôi vui vẻ như thế nào?

Ngài lấy gì để ăn muối của đất?

Trên vỉa hè tôi sẽ giải thích Với kính và mặt trời làm đôi, Vào mùa đông tôi sẽ mở trần nhà Và để những góc ẩm ướt đọc sách. Sẽ đọc lại căn gác Với một cây cung cho các khung và mùa đông. Một bước nhảy vọt của sự lập dị, thảm họa và thông báo sẽ mọc lên trên các đường viền. Buran sẽ không trả thù trong một tháng. Sự kết thúc, sự khởi đầu sẽ nhận thấy. Chợt tôi nhớ ra: có một mặt trời; Tôi thấy: thế giới không giống nhau trong một thời gian dài. Giáng sinh sẽ giống như một con dao găm Và một ngày thanh toán bù trừ Pro Tôi mơ ước rất nhiều điều mà em yêu không hề hay biết. Trong ống giảm thanh, lấy lòng bàn tay che chắn, Qua cửa sổ tôi sẽ hét với lũ trẻ: Em ơi, Thiên niên kỷ ở trong sân nhà chúng ta là gì! Ai mở đường đến cửa, Đến cái lỗ đầy ngũ cốc, Khi tôi hút thuốc với Byron, Khi tôi uống rượu với Edgar Allan Poe! Khi ở Daryal, với tư cách là một người bạn, tôi nhập Như vào địa ngục, vào kho vũ khí và vào kho vũ khí, tôi sống, giống như sự run rẩy của Lermontov, Giống như đôi môi, nhúng vào rượu vermouth.

Hộp có màu đỏ cam -

Tủ quần áo của tôi.

Oh, đừng để bị bẩn về những con số

Đến quan tài, đến nhà xác!

Tôi định cư ở đây lần thứ hai

Từ mê tín dị đoan.

Màu giấy dán tường như sồi, nâu

Và - tiếng hát của cánh cửa.

Chốt không buông ra khỏi tay.

Bạn đã thoát ra

Và mái tóc mái chạm vào mái tóc tuyệt vời

Và môi - hoa violet.

Oh sissy, trong tên của cựu

Và lần này là của bạn

Trang phục ríu rít như giọt tuyết

Tháng Tư: Xin chào!

Thật tội lỗi khi nghĩ - bạn không đến từ lễ phục:

Đến với một chiếc ghế

Như từ một kệ, cuộc sống của tôi đã có

Và bụi bay.

Đây là tiếng huýt sáo đổ dốc, Đây là tiếng lách cách của những tảng băng vắt, Đây là đêm làm lạnh chiếc lá, Đây là cuộc đọ sức giữa hai con chim sơn ca. Đây là hạt đậu ngọt lịm, Đây là giọt nước mắt của vũ trụ trên bả vai, Đây là - từ bàn điều khiển và từ sáo - Figaro Ném xuống vườn như mưa đá. Tất cả những gì quan trọng được tìm thấy trong đêm Trên những đáy sâu được tắm, Và để mang ngôi sao vào lồng Trên những lòng bàn tay ướt run rẩy. Phẳng hơn ván trong nước - ngột ngạt. Bầu trời tràn ngập alder, Những ngôi sao này sẽ cười vào mặt chúng, Một vũ trụ là một nơi điếc tai.

ĐỊNH NGHĨA SÁNG TẠO

Quét ve áo sơ mi,

Lông như thân của Beethoven

Che bằng lòng bàn tay, giống như cờ đam,

Ngủ, và lương tâm, và đêm, và yêu nó.

Và một số màu đen mang lại

Và - với một số khao khát điên cuồng -

Chuẩn bị cho ngày tận thế,

Một kỵ sĩ trên con tốt chân.

Và trong vườn, nơi từ hầm, từ băng,

Những ngôi sao vẫy tay thơm,

Nightingale trên cây nho của Isolde

Tristanov lạnh lùng đến nghẹn ngào.

Và những khu vườn, và ao, và hàng rào,

Và sôi sục với tiếng hét trắng

Vũ trụ chỉ là cấp bậc đam mê,

được tích lũy bởi trái tim con người.

ĐÂY LÀ SỰ KHỞI ĐẦU. HAI NĂM...

Đó là cách họ bắt đầu. hai năm

Từ người mẹ, chúng bị xé nát trong bóng tối của những giai điệu,

Họ ríu rít, huýt sáo, - và những từ

Là khoảng năm thứ ba.

Đó là cách họ bắt đầu hiểu.

Và trong tiếng ồn ào của tua-bin đang chạy

Hình như mẹ không phải là mẹ

Rằng bạn không phải là bạn, rằng ngôi nhà là một vùng đất xa lạ.

Làm gì mà đẹp kinh khủng

Ngồi trên băng ghế màu hoa cà,

Khi nào thì thực sự không phải ăn trộm con?

Đây là cách nghi ngờ phát sinh.

Đây là cách nỗi sợ hãi phát triển. Làm thế nào anh ấy sẽ cho

Ngôi sao vượt quá tầm với,

Khi nào anh ấy là Faust, khi nào anh ấy là nhà văn khoa học viễn tưởng?

Đây là cách người gypsies bắt đầu.

Đó là cách họ mở ra, anh bạn

Trên đầu hàng rào phên, những ngôi nhà sẽ ở đâu,

Đột nhiên, giống như một tiếng thở dài, biển cả.

Đây là cách iambs sẽ bắt đầu.

Nên những đêm hè, cúi mặt

Rơi vào yến mạch với một lời cầu nguyện: được hoàn thành,

Họ đe dọa bình minh với học sinh của bạn,

Đây là cách những cuộc cãi vã với mặt trời bắt đầu.

Vì vậy, họ bắt đầu sống trong câu thơ.

CHÚNG TÔI LÀ ÍT, CHÚNG TÔI CÓ THỂ LÀ BA…

Chúng tôi rất ít. Có thể có ba chúng ta
Donetsk, dễ cháy và địa ngục
Dưới vỏ cây chạy xám
Mưa, mây và binh lính

Lời khuyên, bài thơ và thảo luận
Về vận và về nghệ thuật.

Chúng tôi là con người. Chúng ta là thời đại.
Chúng tôi bị bắn hạ và vội vã trong một đoàn lữ hành,

Giống như một lãnh nguyên dưới những tiếng thở dài dịu dàng
Và pít-tông và tà vẹt vội vã.
Hãy bay, đột nhập và chạm vào,
Hãy quay như một cơn lốc,

Và bởi! - Bạn sẽ hiểu quá muộn.
Vì vậy, đánh đống vào buổi sáng
Rơm - từ thời điểm trên mặt đất, -
Dấu vết của gió sống trong những cuộc trò chuyện
Một cuộc tụ họp giông bão
Cây trên mái lợp.

Thơ, tôi xin thề
Tôi sẽ kết thúc với bạn, rên rỉ:
Bạn không phải là tư thế của một miệng lưỡi ngọt ngào
Bạn là mùa hè với một nơi ở lớp ba
Bạn là một vùng ngoại ô, không phải là một điệp khúc.

Bạn ngột ngạt, như May, Yamskaya,
Shevardina đêm redoubt,
Nơi những đám mây phát ra tiếng rên rỉ
Và xa nhau trên đường giải thể.

Và tăng gấp đôi trong đường ray xoắn, -
Suburb, không rehash, -
Bò từ nhà ga về nhà
Không bằng một bài hát, nhưng chết lặng.

Mầm của vòi hoa sen bị bẩn thành cụm
Và dài, dài, cho đến bình minh,
Họ rải acrostic của họ từ mái nhà,
vần bong bong.

Thơ khi dưới vòi nước
Rỗng như thùng kẽm, một sự thật hiển nhiên
Thậm chí sau đó dòng được bảo tồn,
Cuốn sổ được thay thế, - chảy!

Tôi chúc mừng bạn vì tôi là một người cha

Tôi sẽ chúc mừng bạn trong hoàn cảnh tương tự.

Thật đáng tiếc khi ở Nhà hát Bolshoi dưới trái tim

Họ sẽ không trải thảm, như thể dưới chân họ.

Thật đáng tiếc khi nó là phong tục trên thế giới để cạo

Ở lối vào cuộc sống chỉ có đế giày; thật đáng tiếc,

Rằng quá khứ cười và buồn

Và sự độc ác của ngày là vẫy một cây gậy.

Bạn rất vinh dự. Một nghi thức đáng sợ,

Nơi bạn, như một thứ, sẽ được thể hiện từ mọi phía

Và vàng của số phận sẽ được bạc,

Và, có thể, họ sẽ bắt buộc phải đáp lại bằng bạc.

Tôi có thể nói gì? Đó là Bryusova cay đắng

Số phận rộng rãi?

Rằng tâm trí đã cũ kỹ trong vương quốc của kẻ ngốc?

Điều gì không phải là một chuyện vặt vãnh - để mỉm cười, dằn vặt?

Câu thơ buồn ngủ là gì

Bạn là người đầu tiên mở cánh cửa thành phố rộng mở?

Rằng gió cuốn vỏ trấu từ quyền công dân

Và chúng tôi xé đôi cánh của mình thành lông vũ?

Rằng bạn đã kỷ luật cú swing

Những vần điệu giận dữ đuổi theo đất sét

Và họ là bánh hạnh nhân trong nhà của chúng tôi

Và ma quỷ của kỷ luật trẻ con?

Rằng tôi sau đó, có lẽ, sẽ không chết,

Điều đó, giờ đã chán gili đến chết,

Bản thân bạn, đã có lúc vào buổi sáng

Có phải họ đã dạy chúng ta không được chết với một kẻ thống trị?

Để phá vỡ cánh cửa của những tiên đề thô tục,

Lời nói nằm ở đâu và ngôi đền hùng biện?..

Ôi! toàn bộ Shakespeare, có lẽ, chỉ trong

Có gì dễ trò chuyện với cái bóng của Hamlet.

Nó rất dễ! Có ngày sinh nhật.

Nói cho tôi biết, bóng tối, bạn muốn gì cho anh ta?

Nó dễ dàng hơn để sống theo cách đó. Và sau đó gần như không phá hủy

Có kinh nghiệm nghe khiếu nại.

OH TÔI MUỐN BIẾT GÌ ĐÃ XẢY RA...Ôi, giá như tôi biết rằng điều đó sẽ xảy ra, Khi tôi bắt đầu ra mắt, Rằng những dòng máu giết chóc, Chúng sẽ lao vào cổ họng tôi và giết chết tôi! Từ những trò đùa với lý do sâu xa này, tôi thẳng thừng từ chối. Thuở ban đầu đã xa, Nên rụt rè mới là mối quan tâm đầu tiên. Nhưng tuổi già là Rome, thay vì bánh xe và bánh xe, không yêu cầu diễn viên đọc, mà là một cái chết hoàn toàn một cách nghiêm túc. Khi một dòng được quyết định bởi cảm giác, Nó đưa một nô lệ lên sân khấu, Và rồi nghệ thuật kết thúc, Và đất và số phận thở.

Họ không tin, họ nghĩ, họ vô nghĩa,

Nhưng họ đã học được: từ hai,

Ba, từ tất cả. bằng một dòng

Thời hạn dừng

Nhà của các quan chức và thương gia,

Bãi, cây cối và trên chúng

Rooks, trong sự bàng hoàng từ mặt trời

nóng trên tân binh

La hét rằng những kẻ ngu ngốc không còn nữa

Rơi vào tội lỗi. Và làm thế nào những ngày khác

Có một ngày. Giống như một giờ trước. Như một khoảnh khắc

Trở lại. Sân xóm, láng giềng

Hàng rào, cây cối, tiếng ồn của tân binh.

Chỉ có một sự thay đổi ướt trên khuôn mặt,

Như trong những nếp gấp vô nghĩa rách nát.

Có một ngày, một ngày vô hại, vô hại hơn

Mười ngày trước của bạn.

Đông đúc, xếp hàng phía trước,

Làm thế nào một shot sẽ sắp xếp chúng lên.

Cách, làm phẳng, văng ra khỏi cống b

Bream và pike mỏ flash

Bánh quy, trồng trong cói,

Như tiếng thở dài lớp lớp không vu vơ.

Bạn ngủ làm giường của bạn trên tin đồn

Ngủ và run rẩy, im lặng, -

Đẹp trai, hai mươi hai tuổi,

Như tetraptych của bạn dự đoán.

Bạn ngủ áp má vào gối

Ngủ - từ tất cả các chân, từ tất cả các mắt cá chân

Đâm xuống một lần nữa và một lần nữa với một sà xuống

Thuộc thể loại truyền thuyết của giới trẻ.

Bạn đâm vào họ càng đáng chú ý

Rằng họ đã đạt được chúng bằng một cú nhảy.

Cú đánh của bạn giống như Etna

Ở chân đồi của những kẻ hèn nhát và hèn nhát.

Bạn bè tinh vi trong tranh chấp,

Quên rằng bên cạnh tôi là cuộc sống và tôi.

Chà, còn gì nữa? Bạn ghim chúng làm gì

Đến bức tường, và bị xóa khỏi mặt đất, và nỗi sợ hãi

Thuốc súng của bạn có chuyển thành tro không?

Nhưng cặn bã chỉ có anh ta và đắt tiền.

Đó là lý do tại sao hàng đống lý luận,

Để không chạy qua mép

máy bay phản lực trường hợp lớn,

Quá nhanh cho người bệnh.

Vì vậy, sự thô tục cuộn thành phô mai

Màu xám kem của sự hiện hữu.

ĐẾN BORIS PILNYAK

Hay tôi không biết rằng, chui vào bóng tối, Bóng tối không bao giờ bước ra ánh sáng, Còn tôi là kẻ lập dị, Hạnh phúc của trăm ngàn Chẳng gần tôi hơn hạnh phúc trống rỗng của trăm người? Và tôi không đo đứa trẻ năm tuổi, tôi không gục ngã, tôi không vươn lên cùng nó? Nhưng làm sao tôi có thể với lồng ngực của mình Và với thực tế là quán tính nào trơ hơn? Vô ích trong những ngày của hội đồng lớn, Nơi mà niềm đam mê cao nhất được trao cho những nơi, Chỗ trống của nhà thơ bị bỏ lại: Thật là nguy hiểm, nếu không muốn nói là trống rỗng.

1 Tôi thích tính cách cố chấp của Nghệ sĩ về sức mạnh: anh ta đã mất thói quen Từ ngữ, và trốn tránh những con mắt, Và xấu hổ về những cuốn sách của chính mình. Nhưng ai cũng biết khuôn mặt này. Anh ấy đã bỏ lỡ một khoảnh khắc để trốn tìm. Bạn không thể quay ngược trục, Ngay cả khi bạn trốn trong tầng hầm. Đừng giấu số phận dưới lòng đất. Làm sao để? Thoạt đầu không rõ, Suốt đời tiếng đồn nhận ra Ngài đi vào ký ức. Nhưng anh ta là ai? Trong lĩnh vực nào anh ta có được kinh nghiệm muộn của mình? Anh ấy đã chiến đấu với ai? Với mình, với mình. Giống như một khu định cư trên Gulfstrom, Nó được tạo ra hoàn toàn bởi sự ấm áp của trái đất. Thời gian trôi vào vịnh của nó, tất cả những gì đi sau con đê chắn sóng. Anh ấy khao khát tự do và hòa bình, Và năm tháng trôi qua như thế này, Như mây phủ trên xưởng, Nơi bàn làm việc của anh ấy khom lưng. tháng 12 năm 1935

TẤT CẢ DỐC VÀ LỜI CAM KẾT…

Tất cả các khuynh hướng và cam kết

Nhai một cái.

Đủ soda cho chứng ợ nóng!

Vì vậy, đây là kết quả của bạn, kỹ năng?

Hôm trước tôi ra sách ở Praha.

Cô ấy bế tôi

B những ngày khi có đơn đặt hàng tại nhà

Từ những ánh sáng rực cháy gần đó,

Tôi đã tin vào lời của tờ giấy

Đồ thủ công ngập trong đèn.

Nó từng là tuyết cứng,

Bất cứ điều gì đến với tâm trí.

Tôi thủ nó với bóng tối

Nhà của bạn, và canvas, và cuộc sống hàng ngày.

Cả mùa đông anh ấy viết phác thảo,

Và trước những người qua đường

tôi lấy chúng từ đó

Tôi nấu chảy, tôi sao chép, tôi ăn cắp.

Có vẻ như alpha và omega

Chúng tôi đang ở trên cùng một vết cắt với cuộc sống;

Và quanh năm, trong tuyết, không có tuyết,

Cô ấy sống như một bản ngã khác

Và tôi đã gọi cho em gái của cô ấy.

Đôi mắt tôi đầy đất,

Những gì nở như một con gà

Với một colza nhỏ vô hồn,

Và uống cả rễ bị cháy, đen

Nước ép rau diếp xoăn dày,

Và đó là hình thức duy nhất

Và đây là sự nhào nặn của số phận.

Đột nhiên - một ấn phẩm từ Praha.

Như sông và khe núi

Suy nghĩ trong nửa giờ

Chuyến thăm từ người Hy Lạp đến người Varangian,

đến địa chỉ cũ của họ.

Kể từ đó, mọi thứ đã thay đổi hoàn toàn.

Thế giới trở nên rộng lớn chưa từng thấy.

Vì vậy, cách mạng là một phó

Rằng tôi, trong những năm qua, ngày càng phục tùng,

Tôi nhắc lại, tôi không biết bài học của ai?

Nó đến từ đâu? Thật là một câu chuyện ngụ ngôn

Đó là tro tàn của các hành tinh sụp đổ

Sinh violon capricios?

Rất nhiều tài năng, không có tinh thần.

Nhà thơ, đừng coi đó là điều hiển nhiên

Ví dụ về Dante và Torquat.

Nghệ thuật là sự táo bạo của con mắt,

Lực hút, sức mạnh và độ bám.

Họ xẻ bạn thành khúc gỗ

Trong những năm trong ngọn lửa của nghịch cảnh

Trong đống tro tàn của dân số

Cốt lõi tan chảy: con người.

Anh ấy là nước và không khí cho bạn,

Anh ấy là mao đồng cỏ trước đây,

Một cú sốc của anh đào chim

Ngẩng đầu lên mây.

Đừng đánh dấu anh ta.

Cảm xúc là vô giá trị.

Sấm sét rơi vào vòng tay của các chi nhánh,

Hãy mưa nó xuống dưới cùng.

Đừng xúc động - chúng tôi sẽ không kéo lên.

Biến mất không dấu vết, trở về không chút sức lực,

Và trên gờ và trên đường đi lạc

Hãy hiểu những người bạn đã truy cập.

Sáng tạo của bạn không phải là một đơn đặt hàng:

Giải thưởng được trao bởi chính phủ.

Và bạn là niềm kiêu hãnh của cây gai dầu u sầu,

Guys chèo thuyền giải quyết.

"NỔI TIẾNG KHÔNG PHẢI LÀ ĐẸP..."

Nổi tiếng là không tốt. Đó không phải là thứ nâng bạn lên. Không cần phải bắt đầu một kho lưu trữ, Lắc qua các bản thảo. Mục tiêu của sự sáng tạo là tự cống hiến, Không cường điệu, không thành công. Thật đáng xấu hổ khi chẳng có ý nghĩa gì, Trở thành câu chuyện ngụ ngôn trên môi của mọi người. Nhưng người ta phải sống không tráo trở, Sống sao cho cuối cùng Thu hút được tình yêu không gian cho chính mình, Hãy lắng nghe tiếng gọi của tương lai. Và cần để lại những khoảng trống Trong số phận, chứ không phải giữa những tờ giấy, Những địa điểm và chương của cả cuộc đời Phác thảo bên lề. Và lao vào những điều chưa biết, Và giấu những bước chân của bạn trong đó, Khi khu vực này ẩn mình trong sương mù, Khi bạn không thể nhìn thấy một thứ gì trong đó. Những người khác trên con đường sống Sẽ đi theo con đường của bạn từng bước, Nhưng thất bại với chiến thắng Bản thân bạn không nên phân biệt. Và anh ta không được đi chệch khỏi khuôn mặt của mình, mà phải sống, sống và duy nhất,

Sống và chỉ cho đến khi kết thúc.

LINH HỒN ("LINH HỒN, XIN LỖI CỦA TÔI...")

Tâm hồn tôi, nỗi buồn

Về mọi người trong vòng kết nối của tôi,

Bạn đã trở thành một ngôi mộ

Bị tra tấn còn sống.

Ướp xác họ

Dành một câu thơ cho họ

đàn lia thổn thức

khóc cho họ,

Bạn ích kỷ ngày nay

Vì lương tâm và vì sợ hãi

Bạn đứng như một bình tro cốt,

Chôn tro của họ.

Những dằn vặt của họ được tích lũy

Bạn đã bị cúi xuống.

Bạn có mùi như bụi xác chết

Người chết và những ngôi mộ.

Linh hồn của tôi, cặn bã,

Mọi thứ nhìn thấy ở đây

Mài như cối xay

Tất cả những gì đã ở bên tôi

Như bốn mươi năm,

Trong mùn nghĩa địa.

Tôi đã từng bám víu vào người nghèo
Không phải từ một cái nhìn cao cả
Và bởi vì chỉ có ở đó
Cuộc sống vẫn tiếp diễn mà không có sự phô trương và diễu hành.

Mặc dù tôi đã quen thuộc với giới quý tộc
Và với những khán giả tinh tế,
Tôi là kẻ thù của ký sinh trùng
Và một trần trụi thất thường khác.

Và tôi đã cố gắng kết bạn
Với những người từ cấp bậc lao động,
Vì họ đã tôn vinh tôi,
Xem xét tôi, quá, một giọt nước mắt.

Là hữu hình mà không có cụm từ,
Có thật, hữu hình, có trọng lượng
đặt tầng hầm mà không chỉnh trang
Và gác xép không có rèm cửa.

Và tôi đã rối tung lên kể từ đó
Làm thế nào thời gian đã chạm vào tham nhũng,
Và đau buồn đã biến thành xấu hổ,
Philistines và lạc quan quằn quại.

Gửi tất cả những người tôi đã tin tưởng
Tôi đã không chung thủy trong một thời gian dài.
tôi đã mất một người
Kể từ khi anh ấy bị mất bởi tất cả mọi người.

sau trận bão tuyết

Sau khi bão tuyết dịu đi, hòa bình đến trong huyện. Lúc nhàn rỗi tôi lắng nghe Tiếng trẻ thơ bên kia sông. Có lẽ là tôi sai rồi, tôi sai rồi, tôi mù quáng, tôi mất trí rồi. Một người phụ nữ da trắng đã chết làm bằng thạch cao Mùa đông ngã ngửa xuống đất. Bầu trời từ trên cao chiêm ngưỡng hình mẫu của Người chết, mí mắt mím chặt. Mọi thứ đều bị tuyết bao phủ: sân và từng con chip, Và mọi chồi non trên cây. Băng sông, băng qua và sân ga, Khu rừng, đường ray, bờ kè và con mương Được đúc thành những hình thù hoàn hảo Không có va chạm và không có góc cạnh. Ban đêm, không lúc nào quên giấc ngủ, Từ trên tràng kỷ giác ngộ nhảy lên, Cả thế giới vừa trên trang giấy, vừa trong khuôn khổ khổ thơ. Làm thế nào điêu khắc gốc cây và snags, Và bụi cây trên bờ sông, Biển mái dựng trên giấy,

Cả thế giới, cả thành phố trong tuyết.

Tôi biến mất như một con thú trong chuồng.
Đâu đó con người, ý chí, ánh sáng,
Và sau tôi là tiếng ồn ào của cuộc rượt đuổi,
Tôi không có lối thoát.

Rừng tối và bờ ao,
Họ đã ăn một khúc gỗ rơi.
Con đường bị cắt từ mọi nơi.
Bất cứ điều gì xảy ra, nó không quan trọng.

Tôi đã làm gì cho một mánh khóe bẩn thỉu,
Tôi, kẻ giết người và nhân vật phản diện?
Tôi đã làm cả thế giới phải khóc
Bên trên vẻ đẹp của đất nước tôi.

Nhưng ngay cả như vậy, gần như ở quan tài,
Tôi tin rằng thời gian sẽ đến
Sức mạnh của ý nghĩa và ác ý
Tinh thần thiện sẽ thắng thế.

tháng 1 năm 1959

MÁY TÍNH PHẦN - LIZA MIKHAILOVA (V 9, 2010).

Các văn bản của những bài thơ được đặt ở đây theo nhà xuất bản: Boris Pasternak. Đầy đối chiếu. op. trong mười một tập. M., "Từ", 2003-2005. Lựa chọn của chúng tôi sử dụng ghi chú của E.B. Pasternak và E.V. Pasternak cho ấn bản này. Phân tích câu thơ "Lễ hội" - [Gasparov, Polivanov] (với tiêu đề "Lễ hội").

Theo các nhà bình luận của tuyển tập 11 tập, quan niệm của Pushkin về tính cách của Peter đã được phản ánh trong đoạn thơ. Gaiduk- người đi du lịch. Knaster- Một loại thuốc lào. Narva(tiền đồn) và ôta Petersburg ngoại ô. cầu nguyện- Ảnh bìa.

Tiêu đề ban đầu là "Giới thiệu". … Công chúa Tarakanova- trong ảnh K.D. Flavitsky "Công chúa Tarakanova" mô tả một ứng cử viên cho ngai vàng Nga Elizaveta Tarakanova trong ravelin Pháo đài Peter và Paul trong trận lụt năm 1775

Ngài lấy gì để ăn muối của đất?- Thứ Tư. lời Chúa Kitô nói với các tông đồ: “Anh em là muối cho đời. Song nếu muối mất mặn, thì làm sao cho mặn được?” - Mf. 5:13.

Trong một bức thư gửi cho cha mẹ mình (ngày 7 tháng 2 năm 1917), Pasternak viết: “Một thứ, giống như miếng bọt biển, trong những trường hợp như vậy luôn thấm đẫm những gì gần gũi với nó - những cuộc phiêu lưu, sự kiện gần nhất, nơi tôi sống lúc đó, và những nơi tôi đã đến thăm, thời tiết của những ngày đó." Xem thêm "Một vài đề xuất", một trích dẫn từ tác phẩm này được đưa ra trong phần giới thiệu. bài báo.

Daryal- hẻm núi ở Kavkaz, được đề cập trong bài thơ của Lermontov. Zeikhgauz, kho vũ khí- Kho đồng phục và vũ khí. Để phân tích câu thơ, xem [Gasparov, Podgaetskaya] (trong bài viết của R. Salvatore).

Hộp có màu đỏ cam - bao diêm với màu cam, từ giống cam quýt, trên nhãn. Tôi định cư ở đây lần thứ hai- vào mùa xuân năm 1917, Pasternak thuê cùng một căn phòng ở Lebyazhy Lane, nơi ông sống vào năm 1913.

“Xẻng ở Moscow trước cách mạng được gọi là vỏ hạt đậu xanh. Đậu Hà Lan được mua ở vai và bóc vỏ. Dưới những giọt nước mắt của vũ trụ trên bả vai được hiểu là hình ảnh của những vì sao, như thể đang níu giữ bên trong bầu trời đêm, giống như những hạt đậu trên bức tường bên trong của một quả vỡ" ("Nhận xét bổ sung" của Pasternak trong bản đánh máy của bộ sưu tập năm 1956). Để phân tích câu thơ, xem [Gasparov, Podgaetskaya] (trong bài viết của R. Salvatore).

Mang đến- một người kiểm tra mang ra rìa cánh đồng, cho các quý cô. ( Ghi chú B. Pasternak). ... trên cây nho của Isolde ... Tristanov- có lẽ, vở opera "Tristan và Isolde" của R. Wagner có nghĩa là gì. Phân tích câu thơ - [Gasparov, Podgaetskaya].

So sánh: “Tôi nghi ngờ đủ loại bí mật và lừa dối xung quanh mình. Không có điều vô nghĩa mà tôi sẽ không tin. Rồi vào buổi bình minh của cuộc đời, khi chỉ có thể hình dung được những điều phi lý như vậy, tôi đã tưởng tượng rằng mình không phải là con của bố mẹ tôi, mà là một đứa con nuôi được họ tìm thấy và nhận nuôi (“Con người và Vị trí”, 1956).

Chúng tôi ít- các nhà bình luận của bộ sưu tập 11 tập nâng thành ngữ này thành lời của Mozart của Pushkin: "Chúng tôi là những người được chọn ít, may mắn nhàn rỗi Một linh mục xinh đẹp" và xa hơn nữa - với những lời phúc âm: "Nhiều người được gọi, ít người được chọn" (Lu-ca 14:24). Số ba- ngoài bản thân Pasternak, ý họ là, người ta nói trong cùng một bài bình luận, Mayakovsky và Aseev. trên cuốn sách "Chủ đề và biến thể" Pasternak đã viết cho Tsvetaeva: "Gửi nhà thơ có một không hai Marina Tsvetaeva," Donetsk, dễ cháy và địa ngục "".

Chúng tôi đặt một bài bình luận về cuốn sách 11 tập: Bạn không phải là tư thế của người nói chuyện ngọt ngào... - không phải “tư thế thi sĩ” lãng mạn (“Giấy chứng nhận hạnh kiểm an toàn”) tạo nên chất thơ, mà là đời thực, không trốn tránh bất kỳ sự thật nổi tiếng nào ( Rỗng như thùng kẽm, một sự thật hiển nhiên...), cũng không phải tiếng địa phương đường phố; … với một chỗ ngồi ở hạng ba... - xe phổ thông, xe hạng ba. Yamskaya- khu vực đường Tversky-Yamsky ở Moscow, nơi Pasternak sinh ra, là một khu định cư của Yamskaya, vùng ngoại ô, vùng ngoại ô; Shevardino đêm redoubt- đề cập đến cái chết của quân đội Nga tiên tiến gần làng Shevardino hai ngày trước Trận chiến Borodino.

Pasternak đọc câu-e trong buổi dạ tiệc tại Nhà hát Bolshoi vào ngày 17 tháng 12 năm 1923, nhân kỷ niệm 50 năm Bryusov. … con quỷ của kỷ luật trẻ con... - c. "Mátxcơva văn học dường như là vương quốc của Bryusov, vương quốc của một con "nhím". Các nhà thơ trẻ ngã sấp mặt trước "kỹ năng", nhưng họ đến tòa soạn của "Scorpio" như thể họ đang bị hành quyết." - Nina Petrovskaya. "Từ ký ức" // "Di sản văn học". T. 85. L., 1976. S. 787-788). Cho tôi biết cái bóng... - Bryusov vào buổi tối nói trên đã đọc câu thơ của Fet "Nhân ngày kỷ niệm 50 năm của nàng thơ": "Mọi lời khen ngợi thuận lợi / Một bóng đen đi cùng với người câm." Về "lòng biết ơn sâu sắc" đối với nhà thơ tiền bối, Pasternak đã viết cho Bryusov trong một bức thư ngày 15 tháng 8: "Tôi xin chân thành cảm ơn ông vì tất cả những gì ông đã làm cho tôi và cho tôi - cảm ơn ông".

Thứ Tư trong một bức thư gửi cho chị gái Zh.L. Pasternak (11-18 tháng 2 năm 1932): “Nó tái sinh như thế nào, phần chia sẻ này tạo ra một tù nhân thời gian như thế nào, đây là tài sản chung, sự giam cầm này được sưởi ấm bởi hơi ấm từ mọi nơi. Bởi vì đây là sự tàn ác muôn thuở của nước Nga bất hạnh: khi cô trao tình yêu cho ai đó, người được chọn sẽ không còn được cứu khỏi mắt cô. Anh ta như thể thấy mình ở trước mặt cô ấy trong đấu trường La Mã, mang ơn cô ấy vì cảnh tượng dành cho tình yêu.

Đẹp trai, hai mươi hai tuổi, / Đúng như lời dự đoán của tetraptych của bạn... - liên quan đến "A Cloud in Pants" của Mayakovsky: "Thế giới tràn ngập sức mạnh của giọng nói, / Tôi đang đi - thật đẹp, / hai mươi hai tuổi." Pasternak đã viết về thái độ của mình đối với Mayakovsky trong tác phẩm Ứng xử an toàn và trong bài Con người và Vị trí. Để phân tích câu này, xem: Evgeny Yablokov. "Đấu tay đôi với một người đàn ông da đen" // Trong cuốn sách của anh ấy. Giao lộ không theo quy định. M., "Quốc gia thứ năm", 2005.

Xem bảy khổ thơ đã bị xóa nói về Stalin trong phần bình luận cho Tập II của ấn bản gồm 11 tập. Anh khao khát tự do và hòa bình...- một đoạn hồi tưởng từ bài thơ của Pushkin “Đã đến lúc rồi, bạn của tôi, đã đến lúc rồi! Lòng xin bình yên…”.

Năm 1935, một tuyển tập của Pasternak được xuất bản ở Praha, do nhà thơ người Séc Josef Gora dịch (Boris Pasternak. Lyrika. Praha. 1935). Cf.: “Các bản dịch của Ngọn núi đã làm tôi xúc động sâu sắc. Khi tôi bắt đầu viết ra cảm giác phấn khích này trong nhật ký của mình, hóa ra tôi thấy khá bất thường và bất ngờ khi viết bằng thơ. - Fritz Brugel. Cuộc trò chuyện với Boris Pasternak. //Đầy. đối chiếu. đã dẫn, tập XI. S. 155. ... niềm tự hào về cây gai dầu- một sợi dây thừng, một chiếc cần câu của con tàu hỗ trợ tấm bạt của cánh buồm. Để phân tích câu thơ, xem: Yu.I. Levin. Ghi chú cho bài thơ "Mọi khuynh hướng và cam kết" của B. Pasternak / Yu.I. Levin. Tác phẩm chọn lọc. M., "Ngôn ngữ văn hóa Nga", 1998.

Tên gốc là "I Believe". Không cần mở kho lưu trữ, / Lắc qua bản thảo ... - Cf .: “Mất trong đời cần hơn được. Hạt giống sẽ không nảy mầm trừ khi nó chết. Người ta phải sống không mệt mỏi, nhìn về phía trước và ăn những nguồn dự trữ sống, cùng với trí nhớ, được tạo ra bởi sự lãng quên (“Con người và Vị trí”).

Skudelnitsa(skudelnya) - tên Cu nhà thờ hoặc nghĩa trang, xuất phát từ câu chuyện phúc âm, theo đó các thầy tế lễ thượng phẩm, sau khi nhận lại 30 miếng bạc từ Judas, đã mua “làng skudelniche để chôn cất kỳ lạ” (Mat. 27: 6-7). Thứ Tư sử thi vào cuốn sách. “Khi nó sáng tỏ,” bao gồm câu-e này (chúng tôi trích dẫn trong bản dịch từ tiếng Pháp): “Cuốn sách - đây là một nghĩa trang lớn, trên nhiều phiến đá không còn đọc được những cái tên đã bị xóa. Marseilles Proust.

“Những người có khuynh hướng nghệ thuật,” Pasternak viết cho cha mẹ mình vào tháng 1 năm 1938, “sẽ luôn bị thu hút bởi những người có số phận khó khăn và khiêm tốn, mọi thứ ở đó ấm áp và trưởng thành hơn, và hơn bất kỳ nơi nào khác, tâm hồn và màu sắc.”

Đây là lời bình luận về tuyển tập 11 tập: “Tháng 10 năm 1958, Pasternak được trao giải Nobel “Vì những thành tựu xuất sắc trong thơ trữ tình hiện đại và vì đã tiếp tục truyền thống của văn xuôi Nga vĩ đại.” Một chiến dịch chính trị đã được tổ chức trên báo chí Liên Xô, liên quan đến giải thưởng như một sự trả giá cho sự phản bội, đó là việc xuất bản Bác sĩ Zhivago ở nước ngoài. Bị quấy rối và đe dọa, Pasternak buộc phải từ chối giải thưởng. Nhưng sự hy sinh này đã không được báo chí Liên Xô chú ý, và vào ngày 30 tháng Giêng. 1959 Pasternak trao chu kỳ "Phụ lục tháng Giêng" cho một phóng viên người Anh, người đã xuất bản câu thơ. “Giải thưởng Nobel” ngày 11 tháng 2 1959 trên tờ Daily Mail.

Boris Leonidovich Pasternak là một trong số ít bậc thầy về từ này, được trao giải thưởng Nobel. Những bài thơ và bản dịch của ông được đưa vào quỹ vàng của văn học Nga và nước ngoài.

Boris Pasternak sinh ngày 29 tháng 1 năm 1890 tại Moscow trong một gia đình trí thức. Mẹ là một nghệ sĩ piano, người bắt đầu sự nghiệp ở Odessa, nơi gia đình chuyển đến trước khi sinh ra Boris. Cha là một nghệ sĩ và là thành viên của Học viện Nghệ thuật. Một số bức tranh của ông đã được một người bảo trợ nổi tiếng mua cho Phòng trưng bày Tretyakov. Cha của Boris là bạn và vẽ minh họa cho các cuốn sách của ông. Boris là con đầu lòng, sau anh có thêm ba đứa con nữa xuất hiện trong gia đình.

Boris Pasternak với anh trai thời thơ ấu

Từ nhỏ, nhà thơ đã được bao quanh bởi một bầu không khí sáng tạo. Ngôi nhà của cha mẹ đã mở cửa cho nhiều người nổi tiếng khác nhau. Những vị khách được chào đón trong đó là Leo Tolstoy, nhà soạn nhạc Scriabin và các nghệ sĩ Ivanov, Polenov, Nesterov, Ge, Levitan và những người khác người nổi tiếng. Giao tiếp với họ không thể không ảnh hưởng đến nhà thơ tương lai.

Scriabin là một người có thẩm quyền rất lớn đối với cậu bé, dưới ảnh hưởng của nhà soạn nhạc thời gian dài anh đam mê âm nhạc và mơ ước được theo bước chân của người thầy của mình. Boris là một học sinh xuất sắc, tốt nghiệp trung học với huy chương vàng. Đồng thời, anh học tại nhạc viện.

Trong tiểu sử của Pasternak, có một số tình huống khiến anh phải lựa chọn và lựa chọn này thường rất khó khăn. Quyết định đầu tiên như vậy là từ chối sự nghiệp âm nhạc. Nhiều năm sau, anh ấy giải thích tình huống này là do thiếu cao độ tuyệt đối. Có mục đích và chăm chỉ, mọi thứ anh ấy làm đều đạt đến mức hoàn hảo tuyệt đối. Boris nhận ra rằng, mặc dù có tình yêu âm nhạc vô bờ bến, nhưng anh ấy sẽ không thể đạt đến đỉnh cao trong lĩnh vực âm nhạc.

Năm 1908, ông trở thành sinh viên khoa luật của Đại học Tổng hợp Matxcơva, và một năm sau, ông được chuyển sang khoa triết học. Ông đạt điểm xuất sắc trong tất cả các môn học, và năm 1912, ông vào Đại học Margburg. Ở Đức, Pasternak được dự đoán sự nghiệp thành công, nhưng thật bất ngờ, anh quyết định trở thành một nhà thơ chứ không phải một triết gia.

Những bước đầu tiên trong sự sáng tạo

Bài kiểm tra của cây bút rơi vào năm 1910. Những bài thơ đầu tiên của ông được viết dưới ấn tượng về chuyến đi cùng gia đình đến Venice và sự từ chối của bạn gái, người mà ông cầu hôn. Một trong những đồng nghiệp của anh ấy viết rằng chúng là những bài thơ dành cho trẻ em về hình thức, nhưng rất có ý nghĩa về ý nghĩa. Sau khi trở về Moscow, anh trở thành thành viên của nhóm văn học "Lyrika" và "Musaget", nơi anh đọc những bài thơ của mình. Lúc đầu, anh ta bị thu hút bởi chủ nghĩa tượng trưng và chủ nghĩa vị lai, nhưng sau đó anh ta chọn một con đường độc lập với bất kỳ hiệp hội văn học nào.

1913-1914 - những năm có nhiều sự kiện sáng tạo. Một số bài thơ của ông đã được xuất bản, một tập thơ "Song sinh trên mây" đã được xuất bản. Nhưng nhà thơ đang đòi hỏi ở bản thân, anh ta cho rằng những sáng tạo của mình không đủ chất lượng. Năm 1914, ông gặp Mayakovsky, người có ảnh hưởng rất lớn đến Pasternak với sự sáng tạo và cá tính mạnh mẽ của mình.

Năm 1916, Pasternak sống ở tỉnh Perm, tại làng Vsevolodo-Vilva của Ural, nơi người quản lý mời anh ta nhà máy hóa chất Boris Zbarsky. Làm việc trong văn phòng với tư cách là trợ lý thư tín kinh doanh và tham gia vào báo cáo thương mại và tài chính. Người ta tin rằng Yuryatin từ cuốn tiểu thuyết nổi tiếng "Bác sĩ Zhivago" là nguyên mẫu của Perm. Thăm nhà máy nước ngọt Berezniki trên Kama. Bị ấn tượng bởi những gì anh ấy nhìn thấy trong một bức thư gửi cho S.P. Bobrov, anh ấy gọi nhà máy và ngôi làng được xây dựng bên dưới nó theo mô hình châu Âu là “nước Bỉ công nghiệp nhỏ”.

Sự sáng tạo

Sáng tạo là một quá trình tuyệt vời. Đối với một số người thì dễ dàng và dễ chịu, đối với những người khác thì đó là công việc khó khăn, đòi hỏi nỗ lực rất nhiều để đạt được mục tiêu và đạt được sự hoàn hảo. Boris thuộc loại người thứ hai. Từ rất nhiều công việc, cẩn thận mài giũa các cụm từ và vần điệu. Tuyển tập "Em gái tôi là cuộc đời" xuất bản năm 1922 được ông coi là thành tựu đầu tiên của mình trong lĩnh vực văn học.

Một sự thật thú vị, thậm chí gây tò mò về tiểu sử là mối quan hệ của anh ấy với người không thích công việc của Pasternak. Trên cơ sở này, mối quan hệ của họ đã phát triển thành một cuộc đối đầu công khai. Một lần có một cuộc chiến giữa các nhà thơ. Có về nó kỷ niệm thú vị Kataev, trong đó anh ta gọi Yesenin là “hoàng tử” và Pasternak là “mulatto”.

“Hoàng tử, một cách rất mộc mạc, một tay ôm ngực con cá lai thông minh, tay kia định đấm vào tai anh ta, trong khi con cá da trơn, theo cách diễn đạt hiện nay của những năm đó, trông vừa giống một Ả Rập và giống như con ngựa của mình với khuôn mặt rực lửa, trong chiếc áo khoác bồng bềnh có cúc rách, với sự vụng về thông minh, anh ta đã dùng nắm đấm chọc vào gò má của con trai nhà vua, điều mà anh ta đã không thành công bằng mọi cách.

Một số sự kiện quan trọng đã diễn ra vào những năm 1920: cha mẹ di cư sang Đức, kết hôn với Evgenia Lurie, sinh con trai, xuất bản các tuyển tập và bài thơ mới.

Đầu những năm 1930, Pasternak và công việc của ông đã công nhận quyền lực. Tuyển tập thơ được tái bản hàng năm, năm 1934 ông có bài phát biểu tại đại hội của Hội Nhà văn. Được coi là nhà thơ hay nhất của đất nước Liên Xô. Năm 1935, ông đến Paris dự Đại hội Nhà văn Quốc tế. Trong chuyến đi, anh ta bị suy nhược thần kinh, nhà văn phàn nàn về chứng mất ngủ và thần kinh khó chịu.

Cùng năm đó, Pasternak đứng ra bảo vệ con trai và chồng mình, những người đã bị bắt và sau đó được trả tự do sau những lá thư của ông. Để tỏ lòng biết ơn, vào tháng 12 năm 1935, nhà thơ đã gửi cho Stalin một cuốn sách có bản dịch lời bài hát của các nhà thơ Gruzia như một món quà. Trong một bức thư xin việc, anh ấy cảm ơn vì "sự trả tự do nhanh như chớp cho những người thân của Akhmatova."

Vào tháng 1 năm 1936, hai bài thơ của ông đã được xuất bản, trong đó ông ngưỡng mộ I. V. Stalin. Bất chấp những nỗ lực, những người nắm quyền đã không tha thứ cho Pasternak vì sự can thiệp của anh ta cho những người thân của Anna Akhmatova, cũng như sự bảo vệ của Gumilyov và Mandelstam. Năm 1936, ông gần như bị loại khỏi đời sống văn học, bị buộc tội xa rời cuộc sống và có thế giới quan sai lầm.

bản dịch

Pasternak nổi tiếng không chỉ với tư cách là một nhà thơ mà còn là một bậc thầy dịch thơ nước ngoài. Vào cuối những năm 1930, thái độ của giới lãnh đạo đất nước đối với tính cách của ông đã thay đổi, các tác phẩm của ông không được tái bản và ông không còn kế sinh nhai. Điều này buộc nhà thơ phải chuyển sang dịch thuật. Pasternak coi chúng như những tác phẩm nghệ thuật độc lập. Tiếp cận công việc một cách cẩn thận, cố gắng làm cho nó trở nên hoàn hảo.

Ông bắt đầu thực hiện các bản dịch vào năm 1936, tại ngôi nhà gỗ của mình ở Peredelkino. Các tác phẩm của Pasternak được coi là tương đương với bản gốc của các tác phẩm vĩ đại. Các bản dịch đối với anh không chỉ là cơ hội để hỗ trợ gia đình trong điều kiện bị ngược đãi mà còn là một cách để nhận ra mình là một nhà thơ. Các bản dịch của Boris Pasternak đã trở thành kinh điển.

Chiến tranh

Do chấn thương thời thơ ấu, anh ta không thể vận động. Nhà thơ cũng không thể tránh xa. Kết thúc khóa học, nhận tư cách phóng viên chiến trường và ra mặt trận. Sau khi trở về, ông sáng tác một tập thơ có nội dung yêu nước.

Trong những năm sau chiến tranh, anh ấy làm việc chăm chỉ, tham gia dịch thuật, vì chúng vẫn là thu nhập duy nhất của anh ấy. Viết thơ một chút - anh ấy dành toàn bộ thời gian cho việc dịch thuật và viết một cuốn tiểu thuyết mới, anh ấy cũng làm việc với bản dịch của Goethe's Faust.

"Bác sĩ Zhivago" và bắt nạt

Cuốn sách "Bác sĩ Zhivago" là một trong những tác phẩm văn xuôi quan trọng nhất của nhà thơ, ở nhiều khía cạnh, nó là một cuốn tiểu thuyết tự truyện mà Pasternak đã viết trong mười năm. Nguyên mẫu nhân vật chính tiểu thuyết là vợ của ông Zinaida Pasternak (Neuhaus). Sau sự xuất hiện của Olga Ivinskaya, nàng thơ mới của nhà thơ, trong cuộc đời ông, công việc viết sách diễn ra nhanh hơn nhiều.

Tường thuật của cuốn tiểu thuyết bắt đầu từ đầu thế kỷ và kết thúc với Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại. Tiêu đề của cuốn sách đã thay đổi trong những năm qua. Lúc đầu, nó được gọi là "Những chàng trai và cô gái", sau đó là "Ngọn nến đã cháy" và "Không có cái chết".

Xuất bản "Bác sĩ Zhivago"

Vì câu chuyện chân thực và quan điểm của chính ông về các sự kiện trong những năm đó, nhà văn đã bị đàn áp nghiêm trọng và bác sĩ Zhivago không được lãnh đạo đất nước công nhận. Cuốn tiểu thuyết không được xuất bản ở Liên Xô, nhưng nó được đánh giá cao ở nước ngoài. Được xuất bản ở Ý vào năm 1957, cuốn tiểu thuyết Bác sĩ Zhivago đã nhận được vô số lời phê bình nồng nhiệt từ độc giả và trở thành một hiện tượng thực sự.

Năm 1958, Pasternak được trao giải Nobel. Cuốn tiểu thuyết được dịch sang các ngôn ngữ của các quốc gia khác nhau và được phân phối trên khắp thế giới, được xuất bản ở Đức, Anh và Hà Lan. Chính quyền Liên Xô đã nhiều lần cố gắng thu giữ bản thảo và cấm cuốn sách, nhưng nó ngày càng trở nên phổ biến.

Việc được cộng đồng thế giới công nhận tài năng viết lách đồng thời trở thành niềm vui và nỗi buồn lớn nhất đối với anh. Cuộc bức hại đang gia tăng không chỉ bởi chính quyền, mà còn bởi các đồng nghiệp. Các cuộc biểu tình buộc tội được tổ chức tại các nhà máy, viện nghiên cứu, công đoàn sáng tạo và các tổ chức khác. Những bức thư tập thể đang được soạn thảo yêu cầu nhà thơ có tội phải bị trừng phạt.

Họ đề nghị đưa ông ra nước ngoài, nhưng nhà thơ không thể hình dung mình không có quê hương. Ông bày tỏ những kinh nghiệm cay đắng của mình trong giai đoạn này trong bài thơ "Giải thưởng Nobel" (1959), cũng được xuất bản ở nước ngoài. Dưới áp lực của một chiến dịch quần chúng, anh ta buộc phải từ chối giải thưởng, và vì câu thơ, anh ta gần như bị buộc tội phản quốc. Boris Leonidovich bị trục xuất khỏi Hội Nhà văn Liên Xô, nhưng ông vẫn ở lại Quỹ Văn học, tiếp tục xuất bản và nhận tiền bản quyền.

bài thơ

Trong những bài thơ của thời kỳ đầu, ảnh hưởng của chủ nghĩa tượng trưng là đáng chú ý. Chúng được đặc trưng bởi các vần điệu phức tạp, hình ảnh và so sánh khó hiểu. Trong chiến tranh, phong cách của anh ấy thay đổi đáng kể - những bài thơ trở nên nhẹ nhàng, dễ hiểu và dễ đọc. Đây là nét đặc trưng trong các bài thơ ngắn của ông như "Tháng ba", "Gió", "Hợp", "Xóm". Thiên tài của Pasternak là ngay cả những bài thơ nhỏ của ông cũng chứa đựng ý nghĩa triết học quan trọng.

Tác phẩm viết năm 1956, đề cập đến giai đoạn cuối tác phẩm của ông, khi ông sống và làm việc ở Peredelkino. Nếu những bài thơ đầu tiên của anh ấy thanh lịch, thì sau đó một định hướng xã hội xuất hiện trong đó.

Chủ đề yêu thích của nhà thơ là sự thống nhất giữa con người và thiên nhiên. "Tháng bảy" là một ví dụ về lời bài hát phong cảnh tuyệt vời, trong đó anh ấy ngưỡng mộ sự quyến rũ của một trong những tháng đẹp nhất trong năm.

Tuyển tập cuối cùng của ông sẽ bao gồm bài thơ "Trời có tuyết rơi", viết năm 1957. Tác phẩm bao gồm hai phần: một bức ký họa phong cảnh và những suy tư triết học về ý nghĩa cuộc sống và sự ngắn ngủi của nó. Dòng “và ngày kéo dài hơn một thế kỷ” trong bài thơ “Những ngày duy nhất” (1959) của ông, cũng nằm trong tuyển tập trước, sẽ được chắp cánh.

Đời sống riêng tư

Tiểu sử của Boris Pasternak không thể hoàn chỉnh nếu không có phần mô tả về cuộc sống cá nhân của ông. Nhà thơ đã kết hôn hai lần, lần đầu tiên - khi còn trẻ, lần thứ hai - khi trưởng thành. Anh cũng từng có mối tình thứ ba.

Tất cả những người phụ nữ của anh ấy đều là nàng thơ, đã mang lại hạnh phúc và hạnh phúc với anh ấy. Bản chất sáng tạo, gây nghiện, cảm xúc dâng trào của anh ấy đã gây ra sự mâu thuẫn trong các mối quan hệ cá nhân. Anh ta không hạ mình trước sự phản bội, nhưng anh ta không thể chung thủy với một người phụ nữ duy nhất.

Boris Pasternak và Evgenia Lurie có con

Người vợ đầu tiên của ông, Evgenia Lurie, là một nghệ sĩ. Anh gặp cô vào năm 1921 và coi cuộc gặp gỡ của họ mang tính biểu tượng. Trong thời gian này, Pasternak đang hoàn thành tác phẩm về câu chuyện "Thời thơ ấu của Luvers", nhân vật nữ chính là hiện thân của hình ảnh một nghệ sĩ trẻ. Nhân vật nữ chính của tác phẩm cũng được gọi là Eugene. Sự tinh tế, dịu dàng và tinh tế đã được kết hợp một cách tuyệt vời ở cô ấy với sự có chủ đích và tự túc. Cô gái trở thành vợ và nàng thơ của anh.

Gặp được nàng trong tâm hồn nhà thơ có một sự bay bổng lạ thường. Boris thực sự hạnh phúc, đứa con đầu lòng của họ chào đời - con trai của Eugene. Tình cảm bền chặt trong những năm đầu hôn nhân đã xoa dịu những khó khăn, nhưng theo thời gian, cuộc sống nghèo khó, vất vả của những năm 20 tuổi đã thể hiện qua sự hạnh phúc của gia đình họ. Evgenia cũng tìm cách trở thành một nghệ sĩ, vì vậy Pasternak đã gánh vác một phần các mối quan tâm của gia đình.

Mối quan hệ xấu đi khi nhà thơ bắt đầu trao đổi thư từ, gây ra sự ghen tuông cháy bỏng của vợ mình, người vì thất vọng đã bỏ về Đức với cha mẹ Pasternak. Sau đó, cô ấy sẽ từ bỏ việc nhận ra khả năng sáng tạo của mình và cống hiến hết mình cho gia đình. Nhưng lúc này, nhà thơ đã có người yêu mới - Zinaida Neuhaus. Cô mới 32, anh đã 40, cô có chồng và hai con.

Zinaida Neuhaus có con

Neuhaus hoàn toàn trái ngược với người vợ cả. Cô ấy là một bà nội trợ giỏi và cống hiến hết mình cho gia đình mà không để lại dấu vết. Cô không có được sự tinh tế vốn có của người vợ cả nhưng anh đã yêu cô ngay từ cái nhìn đầu tiên. Cuộc hôn nhân và những đứa con của người được chọn của nhà thơ không dừng lại, anh muốn ở bên cô, chống lại mọi khó khăn. Bất chấp sự chia ly, Pasternak luôn giúp đỡ gia đình cũ, duy trì mối quan hệ với họ.

Cuộc hôn nhân thứ hai cũng hạnh phúc. Một người vợ chu đáo đã mang lại sự bình yên và điều kiện làm việc thoải mái. Con trai thứ hai của nhà thơ Leonid chào đời. Như với người vợ đầu tiên, hạnh phúc kéo dài hơn mười năm một chút. Sau đó, người chồng bắt đầu nán lại Peredelkino và dần rời xa gia đình. Trong bối cảnh làm mát quan hệ gia đình trong tòa soạn của tạp chí Novy Mir, anh gặp nàng thơ và biên tập viên mới của tạp chí, Olga Ivinskaya.

Boris không muốn bỏ vợ nên đã nhiều lần tìm cách cắt đứt quan hệ với Olga. Năm 1949, Ivinskaya bị bắt vì có quan hệ với nhà thơ bị thất sủng và bị đưa vào trại trong 5 năm. Trong những năm này, anh giúp đỡ mẹ con cô - chăm sóc và chu cấp tài chính.

Thử thách ảnh hưởng đến sức khỏe của anh ấy. Năm 1952, ông phải nhập viện vì một cơn đau tim. Sau khi trở về từ các trại, Olga làm việc cho Pasternak với tư cách là thư ký không chính thức. Họ không chia tay cho đến cuối đời.

Cái chết

Sự quấy rối từ đồng nghiệp và công chúng đã làm tê liệt sức khỏe của anh ấy. Tháng 4 năm 1960, Pasternak lâm bệnh nặng. Đó là một bệnh ung thư với di căn trong dạ dày. Trong bệnh viện, Zinaida túc trực bên giường anh.

Boris Pasternak trong những năm trước

Vào đầu tháng 5, anh ấy nhận ra rằng căn bệnh này không thể chữa được và bạn cần chuẩn bị cho cái chết. Ngày 30 tháng 5 năm 1960 ông qua đời. Zinaida sẽ qua đời sau 6 năm nữa, nguyên nhân cái chết cũng giống như Pasternak.

Mộ của Boris Pasternak

Nhiều người đã đến đám tang của anh, bất chấp thái độ không thiện cảm của chính quyền. Trong số đó có Naum Korzhavin và những người khác. Ngôi mộ của anh ấy nằm trong nghĩa trang ở Peredelkino. Cả gia đình được chôn cất ở đó. Tác giả của tượng đài tại nơi chôn cất Pasternak là nhà điêu khắc Sarra Lebedeva.

Tác phẩm và sách

• "Song sinh trên mây"
• "Lũ trẻ thơ"
• "Ba chương từ một câu chuyện"
• "bảo vệ"
• "Đường hàng không"
• "Sinh lần thứ hai"
• "Lời bài hát Georgia"
• "Trên chuyến tàu sớm"
• "Khi nó lang thang"
• "Bác sĩ Zhivago"
• "Thơ và thơ: Trong 2 tập"
• “Tôi không làm thơ…”
• "Tác phẩm chọn lọc"
• "Thư gửi bố mẹ và chị gái"
• "Thư từ của Boris Pasternak"
• "Trái đất rộng lớn"

Boris Pasternak được coi là một trong những nhà thơ và nhà văn vĩ đại nhất của thế kỷ 20. Năm 1958 ông được trao giải Nobel. Rất được yêu thích trên toàn thế giới, ở quê nhà, nhà văn liên tục bị chính quyền Liên Xô sách nhiễu.

Vì vậy, trước mặt bạn là tiểu sử của Boris Pasternak.

Tiểu sử ngắn của Pasternak

Boris Leonidovich Pasternak sinh ngày 29 tháng 1 năm 1890 trong một gia đình trí thức. Mẹ anh là một nghệ sĩ piano tài năng, còn cha anh là một nghệ sĩ và là thành viên của Học viện Nghệ thuật. Ngày nay, một số bức tranh của ông vẫn có thể được nhìn thấy trong Phòng trưng bày Tretyakov.

Điều thú vị là người đứng đầu gia đình có quan hệ thân thiện và thậm chí còn vẽ minh họa cho các tác phẩm của mình.

Tuổi thơ và tuổi trẻ

Boris là con đầu lòng trong gia đình, sau đó bố mẹ anh có thêm ba người con. Gia đình Pasternak nổi tiếng trong giới trí thức sáng tạo.

Những nhân vật nổi tiếng như Scriabin, Rachmaninov, Levitan, Ge và các nghệ sĩ khác thường đến thăm ngôi nhà. Một xã hội như vậy không thể không ảnh hưởng đến sự hình thành nhân cách của Boris.

Ví dụ, anh ấy ngưỡng mộ các tác phẩm của Scriabin đến mức trong tương lai anh ấy muốn kết nối cuộc sống của mình với âm nhạc.

Trong quá trình học, anh ấy dễ dàng được trao nhiều môn học khác nhau, nhờ đó anh ấy đã tốt nghiệp loại xuất sắc trường thể dục thể thao. Đồng thời, Pasternak học tại nhạc viện. Tuy nhiên, sau một thời gian, anh đột ngột từ bỏ sự nghiệp âm nhạc.

Sau đó, Boris Leonidovich giải thích hành động của mình là do thiếu cao độ tuyệt đối. Anh nhận ra rằng anh khó có thể đạt đến một số đỉnh cao trên đỉnh Olympus âm nhạc.

Năm 1908 nhà thơ tương lai vào Đại học Moscow Khoa Luật. Sau khi học chỉ một năm, anh quyết định chuyển sang khoa triết học.

Năm 1912, ông vào Đại học Marburg và tiếp tục học triết học. Việc học đối với anh ấy thật dễ dàng, và nhiều người dự đoán anh ấy sẽ có một sự nghiệp rực rỡ. Tuy nhiên, sau khi học xong, anh đột nhiên quyết định trở thành một nhà thơ chứ không phải một triết gia.

Sự khởi đầu của một tiểu sử sáng tạo

Những bài thơ đầu tiên được Pasternak sáng tác năm 20 tuổi. Chúng là kết quả của những trải nghiệm tình yêu của anh ấy. Và mặc dù cấu trúc của những câu thơ vẫn còn trẻ con, nhưng ý nghĩa vốn có trong chúng là nghiêm túc và rất có ý nghĩa.

Sau chuyến đi đến Marburg, Boris tham gia vào giới văn học Moscow "Lyrika" và "Musaget", nơi anh có thể đọc các tác phẩm của chính mình. Ban đầu, anh ấy rất thích chủ nghĩa tượng trưng và chủ nghĩa vị lai, nhưng chẳng mấy chốc những hướng này không còn khiến anh ấy hứng thú.

Giai đoạn tiểu sử 1913-1914 hóa ra lại đầy sự kiện và giàu ấn tượng đối với ông. Anh ấy đã có thể xuất bản tập thơ đầu tiên của mình, Twin in the Clouds.

Tuy nhiên, bản thân nhà thơ cho rằng các bài viết của mình có nhiều sai sót. Năm 1914, anh ấy đã gặp, một cuộc gặp gỡ đã gây ấn tượng rất lớn với anh ấy.

Năm 1916, Pasternak sống ở tỉnh Perm, tại làng Vsevolodo-Vilva của Ural. Anh ấy là một trợ lý thư tín kinh doanh và xử lý các báo cáo thương mại và tài chính.

Sự sáng tạo

Pasternak rất coi trọng công việc của mình và cố gắng hết sức để cải thiện phong cách của mình.

Anh ấy đã thử nghiệm rất nhiều với phong cách viết của mình, cố gắng đạt đến đỉnh cao của lối viết.

Theo chính nhà thơ, tuyển tập “Chị tôi - Cuộc đời” xuất bản năm 1922 là thành tựu đầu tiên của ông trong lĩnh vực văn học.

Mối quan hệ của anh ấy xứng đáng được chú ý đặc biệt, người đã chỉ trích gay gắt các tác phẩm của Pasternak. Về vấn đề này, một cuộc đấu tranh công khai đã được tiến hành giữa hai nhà thơ, cuộc đấu tranh từng phát triển từ lời nói sang thể chất.

Khi ở trong tòa soạn của Krasnaya Nov, Yesenin đã tấn công Pasternak bằng nắm đấm của mình, kết quả là một vụ náo động thực sự bắt đầu trong ấn phẩm.

Vào những năm 1920, một loạt sự kiện quan trọng đã diễn ra trong tiểu sử của nhà văn: cha mẹ di cư sang Đức, kết hôn với Evgenia Lurie, sinh con và xuất bản các tác phẩm mới.

Vào những năm 1930, chính phủ Liên Xô đã công nhận công việc của Pasternak. Các tác phẩm của ông được tái bản hàng năm, và vào năm 1934, ông đã có bài phát biểu tại đại hội của Hội Nhà văn. Vào thời điểm đó, ông được coi là nhà thơ hàng đầu của Liên Xô.

Năm 1935, Boris Leonidovich tới Paris dự Đại hội Nhà văn Quốc tế. Trong chuyến đi, anh bị suy nhược thần kinh. Kết quả là anh bắt đầu bị mất ngủ và rối loạn hệ thần kinh.

Cùng năm đó, con trai và chồng của Anna Akhmatova bị bắt. Pasternak không đứng sang một bên mà ngay lập tức đứng ra bảo vệ họ. Anh ta viết một lá thư yêu cầu trả tự do cho những người thân của Akhmatova.

Những nỗ lực của anh ta không phải là vô ích, và cả hai tù nhân đều được thả. Boris Leonidovich cảm ơn nhà lãnh đạo đã phát hành nhanh chóng bằng cách gửi cho ông một cuốn sách với các bản dịch của các nhà thơ Gruzia như một món quà.

Sau đó, Pasternak cũng sẽ đứng ra bảo vệ và. Bằng những hành động như vậy, anh ta đã chống lại chính mình là đại diện của chính quyền. Anh ta bắt đầu bị quấy rối nghiêm trọng, cùng với những cáo buộc về "sự ngụy biện trong thế giới quan của anh ta."

Đồng thời, 2 bài thơ ra đời dưới ngòi bút của ông, trong đó nhà thơ ca ngợi nhân cách của Joseph Stalin. Tuy nhiên, họ không còn có thể giúp anh ta tránh được sự ô nhục từ "chính quyền quan tâm".

bản dịch

Do các tác phẩm của Pasternak không còn được xuất bản, ông bắt đầu gặp khó khăn về tài chính. Điều này đã thôi thúc anh nhận dịch thơ nước ngoài. Anh ấy thực hiện công việc của mình một cách nghiêm túc và cố gắng hết sức để hoàn thành chúng tốt nhất có thể.

Theo quy định, nhà văn đã tham gia vào các hoạt động dịch thuật tại ngôi nhà gỗ của mình ở Peredelkino. Công việc của ông đã nhận được sự hoan nghênh quan trọng lớn.

Kết quả là, Boris Leonidovich không chỉ có thể cải thiện tình hình tài chính của mình mà còn nhận ra mình là một nhà thơ.

chiến tranh yêu nước

Pasternak không thể ra sân vì chấn thương thời thơ ấu. Vì vậy, anh quyết định hoàn thành các khóa học đặc biệt và trở thành phóng viên chiến trường.

Trong thời gian này, anh đã tận mắt chứng kiến ​​​​tất cả những điều kinh hoàng và thu thập rất nhiều tài liệu về chủ đề này. Khi về nước, dưới ngòi bút của ông, những vần thơ mang hơi hướng yêu nước tuôn ra.

Trong thời kỳ hậu chiến, không có thay đổi đáng chú ý nào trong tiểu sử của Pasternak, vì vậy anh vẫn phải tham gia vào các hoạt động dịch thuật để nuôi sống gia đình.

"Bác sĩ Zhivago" và bắt nạt

Có lẽ một trong những tiểu thuyết nổi tiếng nhất của Pasternak là Bác sĩ Zhivago. Công việc này trở nên nguy hiểm trong tiểu sử của ông.

Trên thực tế, cuốn tiểu thuyết này là một cuốn tự truyện và được viết trong 10 năm. Nguyên mẫu của nhân vật chính là vợ Zinaida.

Cốt truyện của cuốn sách mở ra từ đầu thế kỷ 20 và kết thúc với Thế chiến II. Do kể lại quá chân thực các sự kiện thời bấy giờ, cuốn sách đã bị các nhà kiểm duyệt chỉ trích gay gắt.

Trong giai đoạn tiểu sử này, Pasternak phải lòng Zinaida Neuhaus, người kém anh 8 tuổi. Ngoài ra, cô đã có chồng và hai con nhỏ.

Cô gái hoàn toàn trái ngược với Eugenia. Cô cống hiến hết mình cho việc nuôi dạy con cái và cho sự chú ý lớn vợ chồng. Pasternak đã yêu cô ấy ngay từ cái nhìn đầu tiên và tha thứ cho mọi hành vi phạm tội của cô ấy.

Ở đây cần lưu ý rằng, dù đã chia tay Evgenia Lurie nhưng Pasternak vẫn luôn giúp đỡ cô.

Theo thời gian, Zinaida và Boris có một cậu con trai, Leonid. Cuộc hôn nhân của họ kéo dài hơn 10 năm. Sau khi nhà văn bắt đầu làm việc tích cực tại dacha của mình, tình cảm trước đây của anh ấy dành cho Neuhaus bắt đầu nguội lạnh.

Chẳng mấy chốc, anh ấy đã gặp biên tập viên của tạp chí " Thế giới mới- Olga Ivinskaya. Đồng thời, Pasternak không tìm cách bỏ vợ mà làm mọi cách để chia tay với tình mới Olga.

Pasternak (thứ hai từ trái sang), Sergei Eisenstein (thứ ba từ trái sang), Lilya Brik (thứ tư từ phải sang), Vladimir Mayakovsky (thứ ba từ phải sang) và những người khác

Năm 1949, vì mối quan hệ với nhà văn bị thất sủng, Ivinskaya bị bắt và bị đày 5 năm. Trong suốt thời gian này, Boris Leonidovich đã giúp đỡ cha mẹ của Olga bằng mọi cách có thể.

Những sự kiện trải qua đã ảnh hưởng nghiêm trọng đến sức khỏe của nhà thơ. Năm 1952, ông phải nhập viện vì một cơn đau tim. Khi trở về sau cuộc sống lưu vong, Ivinskaya là thư ký riêng của Pasternak cho đến những ngày cuối đời của ông.

Cái chết

Việc liên tục bị đồng nghiệp và chính quyền quấy rối đã ảnh hưởng tiêu cực đến sức khỏe chung của Pasternak. Vào mùa xuân năm 1960, ông được chẩn đoán mắc bệnh ung thư dạ dày. Khi anh ấy ở trong bệnh viện, Zinaida đã ở bên cạnh anh ấy.

Ngày 30 tháng 5 năm 1960, Boris Pasternak qua đời ở tuổi 70. Do một tai nạn chết người, Zinaida Neuhaus sẽ chết vì căn bệnh tương tự, nhưng sau đó.

Bất chấp thái độ tiêu cực từ chính quyền, nhiều người đã đến nói lời tạm biệt với Pasternak, trong đó có.

Ngôi mộ của nhà thơ được đặt tại nghĩa trang ở Peredelkino.

Nếu bạn thích tiểu sử của Boris Pasternak - hãy chia sẻ nó trong mạng xã hội. Nếu bạn thường thích tiểu sử của những người vĩ đại và - hãy đăng ký trang web Tôithú vịFakty.org. Nó luôn luôn thú vị với chúng tôi!

Thích bài viết? Nhấn bất kỳ nút nào.