Công việc của Yesenin có luôn được chính thức công nhận không? Isadora Duncan

Sergei Yesenin đã sống một cuộc đời ngắn ngủi (1895-1925), nhưng ông vẫn sống trong ký ức và tâm thức của mọi người. Thơ văn của ông đã trở thành một phần không thể thiếu trong văn hóa tinh thần của dân tộc. Yesenin thuộc về những nghệ sĩ có tác phẩm được đặc trưng bởi sự đơn giản tuyệt vời. Chúng rõ ràng đối với bất kỳ độc giả nào. Những vần thơ của nhà thơ đi vào hồn người, hòa vào đó một tình cảm yêu quê hương đất nước. Có lẽ chính cảm giác gắn bó không thể hòa tan với quê hương bản xứ là bản chất của thế giới thơ Yesenin. Nước Nga trong trái tim của nhà thơ, và đó là lý do tại sao lời tuyên bố về tình yêu quê hương đất nước này của ông là xuyên suốt và lớn lao đến thế! Một trong những người kế thừa truyền thống Yesenin trong thơ ca hiện đại, Nikolai Rubtsov, đã truyền tải chất lượng tác phẩm của Yesenin bằng những dòng chính xác và biểu cảm:

Những câu hát của cả trái đất rung chuyển,

Tất cả các đền thờ và trái phiếu trần gian

Như thể hệ thống thần kinh nhập

Theo tính cách ương ngạnh của nàng thơ của Yesenin!

Yesenin sinh ra ở vùng Ryazan, trong làng Konstantinovo, tự do tung hoành giữa những cánh đồng rộng lớn trên bờ dốc của sông Oka. Nhưng nhà thơ đã rời làng Ryazan từ khi còn rất trẻ, sau đó sống ở Mátxcơva, ở St.Petersburg, và ở nước ngoài, thỉnh thoảng đến làng quê của ông với tư cách là một vị khách.

Ký ức tuổi thơ - “Tôi ra đời bằng những bài hát trong chăn cỏ” - đã nuôi dưỡng cội rễ của thơ ông và chính cuộc đời của ông. Trong một cuốn tự truyện của mình, nhà thơ ghi rằng ông đã có "một tuổi thơ như bao đứa trẻ nông thôn." Nó đã để lại một dấu ấn không thể xóa nhòa trong công việc của ông.

Tốt làm sao

rằng tôi đã cứu bạn

Tất cả những cảm xúc của tuổi thơ.

Yesenin đã định dành phần lớn cuộc đời của mình ở thành phố, chỉ có anh đến thăm những nơi đắt đỏ không ngừng nơi anh đã trải qua thời thơ ấu và tuổi trẻ của mình. Linh hồn vẫn mãi mãi gắn bó với ngôi nhà của người cha, gia đình quê hương, những vùng đất rộng lớn yêu quý của Ryazan. Thiên nhiên Nga, lối sống nông dân, nghệ thuật dân gian, văn học Nga vĩ đại - đó là những nguồn gốc thực sự của thơ ông. Chính sự xa cách nơi đất khách quê người đã mang đến cho những bài thơ về bà sự ấm áp của những kỷ niệm khiến họ trở nên khác biệt. Trong chính những lời miêu tả thiên nhiên, nhà thơ đã sử dụng biện pháp tách rời đó để người ta thấy và cảm nhận vẻ đẹp này một cách rõ nét hơn.

Đối với một nhà thơ, quê hương của ông ở Nga là một cái gì đó thống nhất, quê hương của ông, nhất là trong tác phẩm đầu tay của ông, trước hết là quê hương, quê gốc của ông, một cái gì đó mà sau này, vào cuối thế kỷ 20, các nhà phê bình văn học. được định nghĩa là khái niệm "quê hương nhỏ". Với khuynh hướng trữ tình vốn có ở S. Yesenin để làm sinh động mọi sinh vật, mọi vật xung quanh mình, ông cũng xưng hô Nga như một người thân thiết với mình:

Ôi, bạn, nước Nga, quê hương hiền hòa của tôi,

Chỉ dành cho bạn, tôi tiết kiệm tình yêu ...

Đôi khi những vần thơ của nhà thơ mang một nỗi buồn nhức nhối, một cảm giác bồi hồi trong họ, người anh hùng trữ tình của họ là một kẻ lang thang rời bỏ túp lều quê hương, bị mọi người chối bỏ và lãng quên. Và điều duy nhất không thay đổi, lưu giữ giá trị vĩnh cửu, chính là thiên nhiên và nước Nga:

Và tháng sẽ bơi và bơi,

Thả mái chèo qua hồ ...

Và nước Nga cũng sẽ sống,

Nhảy và khóc bên hàng rào.

Đó là những ý tưởng dân gian về cái đẹp và cái thiện được thể hiện trong tác phẩm của Yesenin. Trong những bài thơ của ông, thơ đồng hành với con người trong mọi việc - trong lao động cực nhọc của người nông dân và trong những lễ hội vui tươi của làng quê.

Ôi đất trồng trọt, đất trồng trọt, đất trồng trọt,

Kolomna buồn,

Ngày hôm qua trong trái tim tôi

Và nước Nga tỏa sáng trong tim .

Bản thân thiên nhiên là trung tâm của vẻ đẹp. Yesenin đã vẽ thơ từ phòng đựng thức ăn này. Và khó có thể kể tên một nhà thơ nào khác mà cảm nhận về thơ có thể liên hệ trực tiếp và sâu sắc với thế giới thiên nhiên bản địa:

Tôi lang thang trong trận tuyết đầu tiên,

Trong lòng là hoa loa kèn của thung lũng lực lượng nhấp nháy.

Buổi tối nến xanh ngôi sao

Anh ấy đã thắp sáng con đường của tôi.

Con người và thiên nhiên được hòa quyện trong thái độ của nhà thơ. Họ có một cuộc sống chung và một số phận chung. Thiên nhiên trong lời bài hát của Yesenin thực sự sống động, được phú cho lý trí và cảm xúc, có khả năng đáp ứng những nỗi đau và niềm vui của một người.

Tầm nhìn thơ của Yesenin là cụ thể, do đó những bài thơ của ông rất dễ thấy, bay bổng và đa sắc màu. Nhà thơ tạo ra một thế giới hài hòa, nơi mọi thứ được điều phối và có vị trí của nó:

Lặng lẽ, ngồi xổm, trong những mảng sáng bình minh

Họ lắng nghe câu chuyện về chiếc máy cắt cỏ cũ ...

Hình ảnh sống động như vậy chỉ có thể được sinh ra từ cảm giác chân thực và sâu sắc. Yesenin đã tìm kiếm và tìm thấy những hình ảnh bất ngờ, những so sánh và ẩn dụ tuyệt vời của ông, như một quy luật, xuất phát từ cuộc sống thường ngày của người nông dân: “một buổi tối lạnh giá, như một con sói, một cơn bão tối”; "Sữa bạch dương đang đổ khắp đồng bằng"; "bình minh với bàn tay mát mẻ đầy sương gõ xuống những trái táo của bình minh."

Bản thân hình ảnh đó không bao giờ là dấu chấm hết đối với anh. Khi ngẫm nghĩ về các nhà thơ đã phạm tội với sự sáng tạo hình thức, ông đã xác định chính xác nguồn gốc của sự ảo tưởng của họ: “Các anh em của tôi không có ý thức về quê hương theo toàn bộ nghĩa rộng của từ này, do đó mọi thứ đều không phù hợp với họ”.

Hầu hết những người viết về ông đều được ưu đãi, theo ghi nhận của hầu hết những người viết về ông, Yesenin có một khả năng gây ấn tượng phi thường, đặc biệt. Anh ấy khám phá ra cái đẹp trong cái bình thường, tinh thần hoá cái thường ngày bằng lời của mình:

Dệt ra mặt hồ ánh bình minh rực rỡ.

Capercaillie đang khóc trong rừng với tiếng chuông .

Và khả năng gây ấn tượng được gia tăng tương tự này đã không cho phép anh ta vượt qua sự đau buồn của người khác, đã ban tặng cho Nàng thơ của anh ta khả năng phản ứng, điều này thực sự mở rộng cho tất cả các sinh vật:

Họ đã không cho mẹ một đứa con trai, Niềm vui đầu tiên không phải cho tương lai. Và trên cây cọc dưới tán dương, làn gió xộc lên làn da .

Đôi khi những khám phá thơ mộng của ông, sự chính xác trong tầm nhìn của ông, dường như là một phép màu không phải do con người sinh ra, mà là của chính thiên nhiên. Không phải ngẫu nhiên mà M. Gorky trong bài viết về Yesenin đã nhấn mạnh chính xác ý kiến ​​này: “Yesenin không phải là một con người như một cái cơ quan do thiên nhiên tạo ra dành riêng cho thơ ca, để diễn tả“ nỗi buồn của cánh đồng ”vô tận, tình yêu dành cho tất cả mọi người. những sinh vật sống trên thế giới và lòng thương xót, mà - hơn bất cứ điều gì khác - con người xứng đáng được hưởng.

Đúng, năng khiếu thiên bẩm của nhà thơ là vô cùng to lớn. Nhưng sẽ không hoàn toàn công bằng nếu coi Yesenin là một người chăn cừu bất cẩn trong làng hát trên cây sáo, Lel. Nhân đây, bản thân nhà thơ luôn cảm thấy khó chịu với cách giải thích tác phẩm của mình như vậy. Đằng sau mỗi hiểu biết thơ của ông là một công trình văn học nghiêm túc. Yesenin không đến thành phố như một "người thiên cổ" ngây thơ. Ông hiểu rất rõ về văn học cổ điển, ông đã theo dõi phả hệ thơ ca của mình từ A. Koltsov. Và trong cuốn tự truyện cuối cùng của mình (tháng 10 năm 1925), ông nhấn mạnh tầm quan trọng to lớn của Pushkin đối với mình: “Về mặt hình thức phát triển, bây giờ tôi ngày càng bị thu hút bởi Pushkin.” Niềm yêu thích đối với các tác phẩm kinh điển của Nga đã đánh thức Yesenin khi còn học tại trường giáo viên Spas-Klepikovskaya. Và sau đó ở Moscow, trong lớp học tại Đại học Nhân dân Shanyavsky, ông tiếp tục nghiên cứu chuyên sâu về nó. Nhà thơ đặc biệt yêu mến Gogol. Và cũng giống như tác giả của Những buổi tối trên trang trại gần Dikanka, Yesenin không chỉ cảm nhận và ghi nhớ một cách hữu cơ những câu chuyện cổ tích, những bài hát, những câu chuyện thời thơ ấu mà ông còn nghiên cứu rất kỹ nghệ thuật dân gian truyền miệng. Nhà thơ học với nhân dân, trong văn học dân gian, ông đã nhìn thấy “mối liên hệ nút thắt” của cách diễn đạt thế giới theo nghĩa bóng.

Được biết, Yesenin đã thu thập và ghi lại bốn nghìn ditties. Vốn dĩ nó đã là một trường ca đặc biệt, nhưng không nghi ngờ gì nữa, là một trường thơ sống động và nghiêm túc. Yesenin không đơn độc vì quan tâm đến loại hình nghệ thuật dân gian này. Vào thời điểm đó, sự ditty được tích cực đưa vào các tác phẩm của Blok, Mayakovsky, D. Poor. Năm 1918, 107 độ tuổi do Yesenin ghi lại đã xuất hiện trên các trang của tờ báo Tiếng nói của tầng lớp nông dân lao động ở Mátxcơva. Và vào năm 1920, ông đã xuất bản cuốn sách "Keys of Mary" - một diễn giải về thế giới quan và sự sáng tạo của con người.

Ngay trong những bài thơ thanh xuân đầu tiên được in vào tháng Giêng năm 1914, Yesenin là một nhà thơ xuất chúng, cảm xúc thơ của ông thật phong phú và tươi mới, cách nhìn tượng hình của ông thật chính xác và biểu cảm! Nhưng cuộc đời của ông trong nền văn học Nga vĩ đại bắt đầu, có lẽ, vào ngày 9 tháng 3 năm 1915, sau cuộc gặp quan trọng với A. Blok. Yesenin, một nhà thơ đầy khát vọng, đã không tình cờ đến với Blok. Anh biết rõ tác phẩm của người cùng thời lớn tuổi hơn mình và cảm thấy có duyên thi ca nhất định với anh. Sau đó, hiểu rõ con đường của mình trong nghệ thuật, Yesenin đã vạch ra chính xác phạm vi sở thích và nguồn gốc thơ ca của mình: “Trong số các nhà thơ đương thời, tôi thích nhất Blok, Bely và Klyuev. Bely đã cho tôi rất nhiều về mặt hình thức, trong khi Blok và Klyuev dạy tôi về chất trữ tình ”. Blok ngay lập tức cảm thấy món quà to lớn ban đầu của “chàng trai Ryazan trẻ tuổi” và nói chuyện với anh ta như với một nhà văn đồng nghiệp. Anh không dạy dỗ, chỉ bảo mà mời Yesenin suy nghĩ về sự sáng tạo, như thể thấy trước số phận khó khăn đầy trắc trở của chàng thơ trẻ: “... Tôi nghĩ rằng con đường của anh có thể không ngắn, và để không lạc khỏi nó, bạn không được nhanh lên, đừng lo lắng. Sớm muộn gì bạn cũng sẽ phải đưa ra câu trả lời cho mỗi bước đi của mình, và bước đi khó khăn bây giờ, trong văn học có lẽ là điều khó khăn nhất. Blok làm cho Yesenin, có lẽ, điều cần thiết nhất đối với anh ấy vào lúc đó: nó giúp củng cố cảm giác tự tin và mang lại sự gần gũi hơn, thông qua thư giới thiệu cho các tạp chí, cuộc gặp gỡ những bài thơ của Yesenin với độc giả của anh ấy.

Độc giả của các tạp chí Petrograd, trong đó những bài thơ của Yesenin bắt đầu xuất hiện lần lượt, thực sự choáng váng trước sự chân thành trong thơ ông. Lòng người, sự gần gũi với thiên nhiên, tình yêu Tổ quốc, chất thơ của những tình cảm bình dị của con người - những tâm trạng và suy nghĩ ấy, đã nói lên trong thơ Yesenin, đã làm say đắm lòng người đương thời. Trước cách mạng, chỉ có một cuốn sách của nhà thơ được xuất bản - "Radunitsa" (1916), nhưng danh tiếng của Yesenin đã rất lớn. Người đương thời chờ đợi những bài thơ mới của ông, họ coi chúng như một tài liệu vô song của cuộc đời, được gửi đến và gửi trực tiếp đến từng độc giả. Nhà thơ giảm nhanh khoảng cách giữa tác giả, người anh hùng trữ tình và người đọc. Tự mình hoàn toàn phụ thuộc vào sự đánh giá của người đọc, chia sẻ những cảm xúc sâu kín nhất của mình, anh ấy có thể viết sau đó một cách đúng đắn: "... như phần còn lại của thông tin tiểu sử, chúng nằm trong các bài thơ của tôi." Thơ của Sergei Yesenin mang đậm tính yêu nước. Ngay ở những câu thơ đầu tiên, với lòng chân thành da diết, anh đã hát lên tình yêu Tổ quốc cao cả của công dân:

Nếu quân thánh hét lên:

"Ném ngươi nga, sống thiên đường!"

Tôi sẽ nói: "Không cần có thiên đường,

Hãy cho tôi đất nước của tôi. "

Quê hương, về bản chất, là con người và chủ đề sáng tạo chính của nhà thơ. Với tất cả những gì không thể tránh khỏi, tình yêu hiếu thảo của Yesenin đối với thế giới xung quanh anh ta biến thành tình yêu lớn đối với Tổ quốc, quá khứ và hiện tại của nó. Cảm nhận về Tổ quốc của nhà thơ cũng cụ thể và trực tiếp như cách miêu tả thiên nhiên của ông. Trước hết, đây là nước Nga nông dân, bề ngang của những cánh đồng Ryazan, đồng bào, bà con. Niềm vui được giao lưu với mảnh đất thân yêu không làm lu mờ những hình ảnh đời thường khó khăn của người nông dân.

Hạn hán nhấn chìm việc gieo hạt,

Lúa mạch đen khô và yến mạch không nảy mầm,

Tại một buổi lễ cầu nguyện với biểu ngữ cô gái

Sọc kéo trong mông.

Sự am hiểu tường tận về đời sống nông dân, khát vọng của người lao động nông thôn khiến Yesenin trở thành ca sĩ của nhân dân, của nước Nga. Bằng cả tấm lòng của mình, anh mong muốn cuộc sống của bà con nông dân ngày càng vui tươi, hạnh phúc. Ở nước Nga trước cách mạng, nhà thơ không thể không nhìn thấy sự ảm đạm và thiếu thốn của làng quê (“Bạn là đất bỏ hoang của tôi, bạn là đất hoang của tôi”). Nhà thơ giận dữ không chấp nhận Chiến tranh thế giới thứ nhất kéo theo những rắc rối mới cho nhân dân. Nhưng, có lẽ, cảm giác tuyệt vọng về những gì đang xảy ra làm suy giảm tâm hồn nhân ái hơn hết:

Và nước Nga sẽ vẫn sống,

Nhảy và khóc bên hàng rào.

Tầm nhìn xã hội nhạy bén cho phép Yesenin nhìn nhận Cách mạng Tháng Hai dưới góc độ lịch sử mở rộng. Ông kêu gọi đổi mới đất nước sâu sắc hơn nữa trong bài thơ đầu tiên của ông sau hồi tháng 2 năm 1917:

Hỡi nước Nga, hãy vỗ cánh bay lên, Hãy nâng đỡ một chỗ dựa khác!

Với tâm huyết đặc biệt, ở Tiếng trống trời, nhà thơ sẽ bày tỏ thái độ của mình trước sức mạnh biến đổi của Cách mạng Tháng Mười. Tính chất bình dân thực sự của nó, quy mô của những thay đổi xã hội không thể không thu hút tâm hồn nổi loạn của nhà thơ đến với nó. Ngay cả những bài thơ vĩ đại của ông trong những năm đó, "Transfiguration", "Jordan Dove", "Inonia", thấm nhuần sự hiểu biết mơ hồ về cuộc cách mạng, một ý tưởng ngây thơ về "thiên đường của nông dân", vẫn là một đòn hữu hình. về thế giới cũ. Giọng hát của Yesenin, hát cách mạng, vang lên đồng điệu với bài ca cách mạng trong bài thơ "The Twelve" của Blok, với những bài thơ cách mạng của Mayakovsky và D. Poor. Một thể loại thơ Xô Viết thực sự mới đang ra đời.

Và, tuy nhiên, điều đó là vô nghĩa, và không cần thiết phải phủ nhận sự phức tạp và mâu thuẫn trong nhận thức của nhà thơ về sự phá vỡ triệt để lối sống gia trưởng. Yesenin lưu ý trong cuốn tự truyện của mình: "Trong những năm của cuộc cách mạng, ông hoàn toàn đứng về phía Tháng Mười, nhưng ông chấp nhận mọi thứ theo cách của mình, với một thành kiến ​​nông dân."

Những suy ngẫm về số phận của giai cấp nông dân hiện đại đã đưa Yesenin đến với lịch sử. Ông hướng về cuộc chiến tranh nông dân thế kỷ XVIII và tạo nên một bài thơ bi tráng sâu sắc về vị lãnh tụ kiệt xuất của quần chúng nông dân Emelyan Pugachev. Yếu tố của cuộc nổi dậy nổi tiếng bùng phát mạnh mẽ trong các dòng của Pugachev. Ông vẽ người anh hùng của bài thơ như một người thông cảm tuyệt vời cho những thảm họa quốc gia, nhưng đồng thời cũng là một nhân vật chính trị cam go trong lịch sử.

Trong cuộc nội chiến và những năm đầu sau chiến tranh, đất nước đang trải qua những thay đổi to lớn, làng quê đang bị biến đổi trước mắt. Đôi khi, độ sâu chưa từng thấy của perestroika khiến nhà thơ kinh hãi. Những biến động này đặc biệt có ý nghĩa trong năm 1919-1920. Đối với anh, ngôi làng dường như bị hy sinh cho một thành phố xa lạ. Những dòng thơ của nhà thơ trong Sorokoust nghe thật thấm thía:

Thân mến, yêu dấu, ngốc nghếch

Chà, anh ta đang ở đâu, anh ta đang đuổi theo đâu?

Anh ta không biết những con ngựa sống đó sao

Kị binh thép có chiến thắng không?

Tuy nhiên, cái mới tất yếu làm say đắm tâm hồn thi nhân. Anh ta cảm thấy rằng nền tảng gia trưởng không còn có thể được coi là nguyên tắc lý tưởng vô điều kiện và duy nhất. Thời gian sinh ra các giá trị khác.

Một chuyến đi cùng vợ, vũ công nổi tiếng người Mỹ Isadora Duncan, đến Châu Âu và Hợp chủng quốc Hoa Kỳ (1922-1923) giúp hiểu đầy đủ về tính hợp pháp và triển vọng của việc tổ chức lại xã hội của đất nước. Một người yêu nước thực sự, Yesenin không thể không đau lòng nhìn thấy bằng chứng không thể chối cãi về sự lạc hậu về kỹ thuật của Nga. Đồng thời, anh cũng cảm nhận rõ sự khốn cùng của đời sống tinh thần phương Tây, thói tiêu xài hết sức mạnh của đồng tiền. Niềm tự hào được sinh ra trong lòng về sự vĩ đại của những bước chuyển mình cách mạng đang diễn ra trên đất Mẹ. Có một bước ngoặt trong tâm trạng của nhà thơ, đó là một khát vọng ổn định để khám phá, như nó đã từng, một lần nữa đất nước của mình:

Nhà xuất bản tốt đẹp! Trong cuốn sách này

Tôi tận hưởng những cảm giác mới

Học cách thấu hiểu mọi khoảnh khắc

Xã nuôi Nga.

Sergei Yesenin là người con của Nga. Sự lựa chọn xã hội mới của cô ấy đối với đa số người dân cũng trở thành bản địa đối với anh ấy. Nhà thơ hiểu rõ “những gì nông dân đồn thổi”, ông hoàn toàn chia sẻ về quyết định của những người dân làng mình: “Với sức mạnh của Xô Viết, chúng tôi sống theo ý mình”. Chia tay làng cũ là điều tất yếu:

Lĩnh vực Nga! Đầy đủ

Kéo dọc theo các trường.

Thật đau lòng khi nhìn thấy sự nghèo khó của bạn

Và cây bạch dương và cây dương.

Có thể cảm nhận rõ ràng trong những dòng này là nỗi đau đối với nước Nga, sự liên tục tinh thần của tác phẩm Yesenin đối với tác phẩm kinh điển của Nga!

Cảm giác yêu Tổ quốc quên mình đưa Yesenin đến với chủ đề cách mạng. Một sử thi cách mạng tuyệt vời “Bài ca của Chiến dịch vĩ đại” xuất hiện, được viết dưới dạng một bài ca dao. Anh bày tỏ lòng biết ơn đối với những anh hùng của cuộc cách mạng (“Bản ballad của hai mươi sáu”, “Đội trưởng của Trái đất”, v.v.), cúi đầu trước những người chiến đấu quên mình vì một ý tưởng tuyệt vời, những người đã mở ra chân trời mới cho nước Nga . Cuộc đời của họ đối với nhà thơ là một tấm gương về tinh thần phục vụ Tổ quốc:

Tôi ghen tị với điều đó

Ai đã dành cả cuộc đời của mình trong trận chiến

Ai bảo vệ ý tưởng tuyệt vời ...

Toàn diện cuộc cách mạng và những chuyển biến xã hội trong nước đạt tới chủ nghĩa lịch sử đích thực trong bài thơ "Anna Onegin" (1925). Và trong việc nắm vững chủ đề này, Yesenin lại ngang hàng với Mayakovsky và D. Poor. Trong "Anna Snegina", người ta đã nghe thấy những lời chính xác và diễn đạt đáng ngạc nhiên về Lenin với tư cách là một nhà lãnh đạo thực sự của nhân dân:

Bước chân run rẩy, lắc lư

Dưới tiếng chuông của người đứng đầu:

Lê-nin là ai?

Tôi khẽ trả lời:

"Anh ấy là bạn"...

Chủ đề cách mạng trong thơ Yesenin đã giới thiệu một cách khách quan nhà thơ vào mối quan hệ chung với nhân dân, đưa ra một quan điểm sống. Tuy nhiên, việc tìm kiếm một chỗ đứng trong thực tế mới hóa ra lại rất khó khăn đối với anh ta. Cái mới đó, với sức mạnh nghệ thuật như vậy được thể hiện trong nghệ thuật của ông, hầu như không được khẳng định trong số phận của chính ông. Cái mới được đón nhận và được hát, nhưng đâu đó trong những góc khuất của tâm hồn, ẩn chứa bao khát khao, nhà thơ lại trĩu nặng một nỗi niềm mệt mỏi về tinh thần:

Tôi không phải là người mới!

Phải che giấu điều gì?

Tôi đã ở lại quá khứ bằng một chân,

Trong nỗ lực bắt kịp đội quân thép,

Tôi trượt và ngã khác.

Cuộc sống cá nhân cũng gặp nhiều khó khăn. Luôn được bao quanh bởi những người ngưỡng mộ và bạn bè, Yesenin thực chất rất cô đơn. Một dòng cảm xúc cay đắng bật ra từ anh - "Tôi không tìm thấy nơi trú ẩn trong mắt ai", - nhưng anh cần một "nụ cười thân thiện" biết bao! Cả đời mình, Yesenin mơ về một gia đình, về "ngôi nhà của riêng mình." Gia đình không suôn sẻ. Trong nhiều năm, cuộc sống của ông vô trật tự. Cách sống như vậy thật xa lạ với bản chất của thi nhân. “Với sự tàn ác chưa từng có đối với bản thân” (P. Oreshin), Yesenin phơi bày những ảo tưởng và nghi ngờ của mình trong chu trình “Moscow Tavern”. Không phải niềm vui sướng ngất ngây trong những câu thơ này mà là những suy tư triết lý đau đáu về ý nghĩa cuộc đời, về số phận của chính mình.

Anh tìm kiếm sự cứu rỗi khỏi "những thế lực đen tối dày vò và hủy diệt" trong những hình ảnh của bản chất quê hương anh, để hướng đến những người thân yêu với anh - mẹ, em gái, những người phụ nữ yêu quý, bạn bè. Những thông điệp của Yesenin trong những năm gần đây đã mở ra những khả năng mới cho thể loại thơ sử thi, truyền thống trong văn học Nga. Thể thơ thất ngôn tứ tuyệt này chứa đựng một lời tâm tình trữ tình đặc biệt và âm hưởng yêu nước. Đằng sau hình ảnh người phụ nữ thân yêu với anh là “khuôn mặt nghiêm khắc, biểu tượng” của Tổ quốc, người em gái yêu của anh được so sánh với cây bạch dương, “sừng sững sau cửa sổ sinh nở”. Lời thú nhận mãnh liệt của Yesenin, trong nhiều câu thơ gửi đến một người nhận cụ thể, hóa ra lại có ý nghĩa toàn cầu. Từ kinh nghiệm cá nhân phát triển phổ quát. Sự hòa quyện giữa cá nhân và công chúng trong thơ Yesenin dẫn đến thực tế là trong lời bài hát, ông đóng vai trò như một nhà thơ "với chủ đề sử thi lớn", và trong các bài thơ, đặc biệt là trong "Anna Snegina", giọng hát trữ tình của ông vang lên đầy đủ.

Những câu thoại nổi tiếng của "Những bức thư gửi một người đàn bà" không chỉ nói về sự phức tạp của số phận nhà thơ, mà còn về màn kịch của lịch sử:

Bạn không biết

Rằng tôi đang ở trong làn khói đặc

Trong cuộc đời bị bão tố xé nát

Đó là lý do tại sao tôi day dứt mà tôi không hiểu -

Nơi mà tảng đá của các sự kiện đưa chúng ta đến.

Quả thực, trong từng hình ảnh, từng đường nét, chúng ta cảm nhận được cái “tôi” Yesenin trần trụi. Sự chân thành như vậy đòi hỏi trí tuệ và lòng dũng cảm. Yesenin lao đến với con người, đắm chìm trong chính mình, “sa mạc và ly khai” đối với ông là ngõ cụt, sáng tạo và con người (đây là một trong những tác phẩm cuối cùng của ông - bài thơ bi tráng “Người áo đen”, hoàn thành ngày 14-11-1925). Nhà thơ hy vọng tìm thấy một lẽ sống sáng tạo mới:

Và để một cuộc sống khác của làng

Sẽ lấp đầy tôi

Sức mạnh mới.

Như trước đây

Dẫn đến sự nổi tiếng

Con ngựa cái Nga bản địa.

Các nhà thơ của vòng tròn S. Yesenin thời đó là N. Klyuev, P. Oreshin, S. Klychkov. Những hy vọng này được thể hiện qua lời của N. Klyuev, một người bạn thân và người cố vấn thơ ca của S. Yesenin: “Đất đai của nông dân bây giờ, / Và nhà thờ sẽ không thuê một quan chức chính phủ”. Trong thơ Yesenin năm 1917, một cảm giác mới về nước Nga hiện lên: “Đã gột rửa, lau sạch hắc ín / Nước Nga hồi sinh”. Cảm xúc và tâm trạng của nhà thơ lúc này rất phức tạp và mâu thuẫn - đó vừa là niềm hy vọng, kỳ vọng về cái tươi sáng, mới mẻ, nhưng cũng là nỗi băn khoăn lo lắng cho số phận quê hương, những suy tư triết lý về những đề tài muôn thuở. Một trong số đó - chủ đề về sự va chạm của thiên nhiên và tâm trí con người, xâm chiếm nó và phá hủy sự hài hòa của nó - âm thanh trong bài thơ "Sorokoust" của S. Yesenin. Trong đó, cuộc cạnh tranh giữa chú ngựa con và đoàn tàu, vốn mang một ý nghĩa biểu tượng sâu sắc, trở thành trọng tâm. Đồng thời, con ngựa con, giống như nó, là hiện thân của tất cả vẻ đẹp của thiên nhiên, sự tự vệ cảm động của nó.

Đầu máy mang các tính năng của một con quái vật đáng ngại. Trong tác phẩm "Sorokoust" của Esenin, chủ đề muôn thuở về cuộc đối đầu giữa thiên nhiên và lý trí, tiến bộ công nghệ kết hợp với những suy tư về số phận của nước Nga. Trong thơ hậu cách mạng của S. Yesenin, chủ đề quê hương thấm đẫm những suy tư khó tả về chỗ đứng của nhà thơ trong cuộc sống mới, ông đang đau đáu nỗi xa xứ, khó tìm được tiếng nói chung. với thế hệ mới, người mà lịch Lenin trên tường thay thế cho biểu tượng, và "Thủ đô" "bụng phệ" - Kinh thánh. Thật cay đắng cho nhà thơ khi nhận ra rằng thế hệ mới hát những bài hát mới: "Tội nghiệp của Demyan hát. ”Điều này càng đáng buồn hơn vì S. Yesenin đã nhận xét đúng:“ Tôi là một nhà thơ! Và không giống như một số Demyan ở đó. "

Vì vậy, những dòng của anh nghe thật buồn: “Ở đây thơ tôi không còn cần thiết nữa, / Vâng, và, có lẽ, chính tôi cũng không cần ở đây”. Nhưng ngay cả mong muốn hòa nhập với một cuộc sống mới cũng không buộc S. Yesenin từ bỏ tiếng gọi của mình là một nhà thơ Nga; anh viết: “Tháng Mười và tháng Năm, tôi sẽ dâng trọn tâm hồn mình, / Nhưng tôi sẽ không chỉ trao duy nhất cây đàn lia thân yêu của tôi”.

Ngày nay, chúng tôi, sống ở Nga, rất khó để hiểu hết ý nghĩa của những dòng này, nhưng chúng được viết vào năm 1924, khi chính cái tên - Rus - gần như bị cấm, và công dân được cho là sống ở "Resefeser" . Với chủ đề về quê hương, S. Yesenin hiểu rõ sứ mệnh thơ ca của mình, vị trí “người hát cuối cùng của làng”, người gìn giữ giới luật, kỷ niệm của mình. Một trong những lập trình, quan trọng để hiểu được chủ đề quê hương, nhà thơ đã trở thành bài thơ “Cỏ lông nằm ngủ”:

Cỏ lông đang ngủ.

Đồng bằng thân yêu

Và sự tươi mát dẫn đầu của cây ngải cứu!

Không có quê hương nào khác

Đừng trút hơi ấm của em vào lồng ngực.

Biết rằng tất cả chúng ta đều có số phận như vậy,

Và, có lẽ, hãy hỏi mọi người -

Vui mừng, thịnh nộ và dày vò,

Cuộc sống ở Nga rất tốt.

Ánh sáng của mặt trăng, bí ẩn và lâu dài,

Liễu đang khóc, những cây dương thì thầm,

Nhưng không có ai dưới tiếng kêu của một con sếu

Anh ấy sẽ không ngừng yêu những cánh đồng của cha mình.

Và bây giờ đó là ánh sáng mới

Và cuộc đời tôi đã chạm vào số phận,

Tôi vẫn là một nhà thơ

Căn nhà gỗ bằng vàng.

Vào ban đêm, bám vào đầu giường,

Tôi thấy một kẻ thù mạnh

Tuổi trẻ của người khác bùng lên như thế nào với cái mới

Đối với những bãi tha ma và đồng cỏ của tôi.

Nhưng vẫn còn chật chội bởi cái mới,

Tôi có thể hát một cách chân thành:

Cho tôi trên quê hương yêu dấu của tôi,

Yêu tất cả, chết trong hòa bình. "

Bài thơ này đề năm 1925, đề cập đến lời bài hát trưởng thành của nhà thơ. Nó thể hiện những suy nghĩ sâu kín nhất của anh ấy. Trong dòng "vui mừng, thịnh nộ và dày vò" là một trải nghiệm lịch sử khó khăn đã rơi vào rất nhiều thế hệ của Yesenin. Bài thơ được xây dựng trên những hình ảnh thơ truyền thống: cỏ lông vũ là biểu tượng của phong cảnh nước Nga đồng thời là biểu tượng của niềm khao khát, cây ngải với ý nghĩa giàu hình tượng và tiếng chim hạc như báo hiệu sự chia ly. Cảnh vật truyền thống, trong đó không kém phần truyền thống "ánh trăng" là hiện thân của thơ ca, bị đối lập bởi "ánh sáng mới", khá trừu tượng, vô tri, không có chất thơ. Và đối lập với nó, sự công nhận người anh hùng trữ tình trong bài thơ của Yesenin là tuân theo âm hưởng lối sống nông thôn lâu đời. Chữ "vàng" của nhà thơ đặc biệt có ý nghĩa: "Tôi vẫn sẽ là một nhà thơ / của Cabin bằng gỗ vàng."

Nó là một trong những màu thường được bắt gặp trong lời bài hát của S. Yesenin, nhưng thường nó được gắn với một khái niệm màu sắc: vàng - tức là màu vàng, nhưng chắc chắn với một liên hệ có giá trị cao nhất: "khu rừng vàng", "vàng trăng ếch ”. Trong bài thơ này, bóng râm của giá trị chiếm ưu thế: vàng không chỉ là màu của bài chòi mà là biểu tượng cho giá trị trường tồn của nó, là biểu tượng của lối sống làng quê với vẻ đẹp hài hòa vốn có của nó. Túp lều làng là cả một thế giới, sự tàn phá của nó không một tin tức cám dỗ nào có thể chuộc lại được cho nhà thơ. Đoạn kết của bài thơ nghe có vẻ khoa trương, nhưng trong bối cảnh chung của thơ S. Yesenin, nó được coi như một sự ghi nhận chân thành và sâu sắc của tác giả.

Những năm cuối đời, sự trưởng thành về con người và sức sáng tạo đến với nhà thơ. Những năm 1924-1925 có lẽ là những năm quan trọng nhất về những gì ông đã tạo ra. Từ tháng 9 năm 1924 đến tháng 8 năm 1925, Yesenin đã thực hiện ba chuyến đi khá dài đến Georgia và Azerbaijan. Kết quả của những chuyến đi này, đặc biệt, một chu kỳ tuyệt vời của bài thơ "Động cơ Ba Tư" đã ra đời. Nhà thơ Gruzia Titian Tabidze lưu ý rằng “... Caucasus, như đã từng đối với Pushkin, và đối với Yesenin, hóa ra lại là một nguồn cảm hứng mới. Ở xa, nhà thơ đã phải suy nghĩ lại rất nhiều… Anh cảm nhận được dòng chảy của những đề tài mới… ”. Quy mô tầm nhìn của nhà thơ được mở rộng. Cảm giác công dân của anh ấy có thể tôn vinh không chỉ góc Ryazan quê hương anh ấy, mà còn toàn bộ "thứ sáu của trái đất" - Motherland vĩ đại hơn:

Tôi sẽ tụng kinh

Với toàn bộ con người trong nhà thơ

thứ sáu của trái đất

Với tên ngắn gọn "Rus".

Thơ của Yesenin sống mãi với thời gian, lôi cuốn sự đồng cảm. Những bài thơ của ông mang hơi thở tình yêu dành cho mọi thứ, "điều đó mặc cho linh hồn bằng xương bằng thịt." Hình ảnh bình dị trần thế của chủ thể biến thành chất thơ cao đẹp:

Chúc phúc cho mỗi tác phẩm, chúc may mắn!

Đối với một ngư dân - để một lưới với cá.

Người cày - để cái cày của anh ta và cằn nhằn

Họ có bánh mì trong một năm.

Nhà thơ đã phấn đấu cho sự trọn vẹn của bản thể, do đó câu nói vui vẻ này đã được sinh ra: “Ôi, tôi tin, tôi tin rằng, có hạnh phúc!” Và ngay cả vẻ đẹp như tranh vẽ trong nhiều tác phẩm của ông, đặc biệt là trong những tác phẩm ban đầu của ông, là do mong muốn đưa tất cả sự đa dạng của cuộc sống xung quanh vào thế giới thơ của ông. Yesenin thấu hiểu các quy luật sâu xa của cuộc sống và tự nhiên của con người và ban phước một cách khôn ngoan cho mọi thứ "sinh sôi nảy nở". Trong trái tim chân thành của anh ấy “Tôi hạnh phúc vì tôi đã thở và sống” - một lòng biết ơn rộng rãi đối với thế giới tràn ngập tâm hồn với những ấn tượng không thể phai mờ.

Sergei Yesenin luôn sống và viết bằng sức lực tinh thần căng thẳng tột độ. Đó là bản chất của anh ấy. Với tình yêu dành cho Tổ quốc, cho con người, thiên nhiên, Yesenin đã không phụ lòng mình. Anh ta không biết một cách khác cho nghệ sĩ:

Là một nhà thơ có nghĩa là như nhau

Nếu sự thật của cuộc sống không bị vi phạm,

Sẹo làn da mềm mại của bạn

Để vuốt ve tâm hồn người khác bằng máu của tình cảm.

Người đọc, cảm nhận được sự cống hiến hào phóng này của nhà thơ, phục sức mạnh cảm xúc của những bài thơ của Yesenin.

Ngày nay thơ của Yesenin được nhiều người biết đến và yêu thích ở tất cả các nước cộng hòa của nước ta, ở nhiều nước ngoài. Tiếng Nga thật sâu lắng, với sức trữ tình to lớn tôn vinh thiên nhiên bản địa, quê hương đất nước - hóa ra nó thực sự mang tính quốc tế. Và đó là lý do tại sao những lời của nhà văn Litva Justinas Marcinkyavichus về nhà thơ Nga rất hữu cơ: “Yesenin là một điều kỳ diệu của thi ca. Và giống như bất kỳ phép màu nào, thật khó để nói về nó. Một phép lạ phải được trải nghiệm. Và chúng ta phải tin vào anh ấy ... "Vì vậy, chủ đề quê hương trong thơ S. Yesenin phát triển từ một sự gắn bó tự nhiên vô thức, gần như trẻ con với quê hương thành một chủ đề có ý thức, chịu đựng thử thách của thời gian khó khăn, những thay đổi và gãy vị trí của tác giả.

Sergei Alexandrovich Yesenin sinh ngày 21 tháng 9 (4 tháng 10) năm 1895 tại làng Konstantinovo, tỉnh Ryazan, trong một gia đình nông dân Alexander Yesenin. Mẹ của nhà thơ tương lai, Tatyana Titova, đã kết hôn trái với ý muốn của bà, và chẳng bao lâu sau, cùng với đứa con trai ba tuổi, bà về với cha mẹ của mình. Sau đó, cô đến làm việc ở Ryazan, và Yesenin vẫn ở trong sự chăm sóc của ông bà (Fedor Titov), ​​một người sành về sách nhà thờ. Bà của Yesenin biết rất nhiều câu chuyện cổ tích và truyện cổ tích, và theo chính nhà thơ, chính bà là người đã truyền "động lực" để viết những bài thơ đầu tiên.

Năm 1904, Yesenin được gửi đến học tại Trường Konstantinovsky Zemstvo, và sau đó là trường giáo viên của nhà thờ ở thành phố Spas-Klepiki.
Trong những năm 1910-1912, Yesenin đã viết khá nhiều, và trong số những bài thơ của những năm này đã có những bài khá chín muồi, hoàn hảo. Bộ sưu tập đầu tiên của Yesenin "Radunitsa" được xuất bản vào năm 1916. Kho bài hát của các bài thơ trong sách, giọng điệu chân chất dung dị, giai điệu đậm chất dân ca ví dặm là bằng chứng cho thấy cái rốn nối nhà thơ với thế giới nông thôn thuở còn rất mạnh vào thời họ sáng tác. .

Chính cái tên của cuốn sách Radunitsa thường gắn liền với kho bài hát của các bài thơ của Yesenin. Một mặt, Radunitsa là ngày tưởng niệm những người đã khuất; mặt khác, từ này được gắn với một chu kỳ của các bài hát dân gian mùa xuân, mà từ lâu đã được gọi là Radovitsky hoặc Radonitsky đom đóm. Về bản chất, điều này không mâu thuẫn với điều kia, ít nhất là trong các bài thơ của Yesenin, đặc điểm nổi bật của nó là ẩn chứa nỗi buồn và sự thương hại nhức nhối cho tất cả những gì đang sống, tươi đẹp, sẽ biến mất: Cầu mong bạn được ban phước mãi mãi vì nó đã sinh sôi nảy nở và chết ... Ngôn ngữ thơ đã có trong những bài thơ đầu của nhà thơ thật đặc sắc và tinh tế, những ẩn dụ đôi khi mang tính biểu cảm bất ngờ, và con người (tác giả) cảm nhận, cảm nhận thiên nhiên như đang sống, được tâm linh hóa (Nơi luống cải ... Giả ca, Vầng sáng bình minh len lỏi trên mặt hồ ..., Lũ lấp liếm khói tà., Tanyusha tốt rồi, còn đâu đẹp hơn trong làng.).

Sau khi tốt nghiệp Trường Spaso-Klepikovsky năm 1912, Yesenin và cha đến Moscow làm việc. Vào tháng 3 năm 1913, Yesenin lại đến Mátxcơva. Tại đây, anh nhận được công việc trợ lý hiệu đính tại nhà in I.D. Sytin. Anna Izryadnova, người vợ đầu tiên của nhà thơ, mô tả Yesenin trong những năm đó như sau: "Ông ấy có tâm trạng chán nản - ông ấy là một nhà thơ, không ai muốn hiểu điều này, các hội đồng biên tập không được chấp nhận cho xuất bản, cha ông ấy mắng rằng ông ấy là. không kinh doanh thì phải làm việc: Anh ta mang tiếng là lãnh đạo, tham gia các cuộc họp, phát tán tài liệu bất hợp pháp, vồ vập sách, đọc mọi lúc rảnh rỗi, tiêu hết tiền lương vào sách báo, tạp chí, không hề nghĩ đến việc làm thế nào. sống ... ". Vào tháng 12 năm 1914, Yesenin nghỉ việc và, theo Izryadnova tương tự, "dành hết tâm sức cho thơ. Anh ấy viết suốt ngày. Vào tháng Giêng, các bài thơ của anh ấy được đăng trên các báo Nov, Parus, Zarya ..."

Việc đề cập đến Izryadnova, về việc phân phối văn học bất hợp pháp, gắn liền với việc Yesenin tham gia vào vòng tròn văn học và âm nhạc của nhà thơ nông dân I. Surikov - một cuộc gặp gỡ rất nhiều màu sắc, cả về khía cạnh thẩm mỹ và chính trị (các thành viên của nó bao gồm các nhà Cách mạng-Xã hội chủ nghĩa, Những người theo chủ nghĩa Menshevik và những người lao động có tư tưởng Bolshevik). Nhà thơ cũng đến các lớp học của Đại học Nhân dân Shanyavsky - cơ sở giáo dục đầu tiên của đất nước, nơi có thể được các tình nguyện viên đến thăm miễn phí. Ở đó, Yesenin nhận được những điều cơ bản của một nền giáo dục nhân văn - anh nghe các bài giảng về văn học Tây Âu, về các nhà văn Nga.

Trong khi đó, câu thơ của Yesenin ngày càng tự tin hơn, nguyên bản hơn, đôi khi động cơ dân sự bắt đầu chiếm lấy anh ta (Kuznets, Bỉ, v.v.). Và những bài thơ của những năm đó - Marfa Posadnitsa, Chúng tôi, Bài ca của Evpatiy Kolovratka - vừa là sự cách điệu của lối nói cổ xưa, vừa là lời kêu gọi nguồn gốc của trí tuệ gia trưởng, trong đó Yesenin nhìn thấy cả nguồn gốc của âm nhạc tượng hình của người Nga. ngôn ngữ, và bí mật về "tính tự nhiên của các mối quan hệ giữa con người với nhau." Chủ đề về sự chết chóc tạm thời bắt đầu vang lên trong các bài thơ của Yesenin vào thời đó với giọng đầy đủ:

Tôi đáp ứng mọi thứ, tôi chấp nhận mọi thứ,
Mừng vui sướng hết hồn.
Tôi đến trái đất này
Để sớm rời xa cô ấy.

Người ta biết rằng vào năm 1916 tại Tsarskoye, Selo Yesenin đã đến thăm N. Gumilyov và A. Akhmatova và đọc cho họ nghe bài thơ này, bài thơ này đã gây ấn tượng với Anna Andreevna về tính cách tiên tri của nó. Và cô đã không nhầm - cuộc đời của Yesenin thực sự vừa thoáng qua vừa bi thảm ...
Trong khi đó, Moscow có vẻ gần gũi với Yesenin, theo ý kiến ​​của ông, tất cả các sự kiện chính của đời sống văn học đều diễn ra ở St.Petersburg, và vào mùa xuân năm 1915, nhà thơ quyết định chuyển đến đó.

Ở St.Petersburg, Yesenin đến thăm A. Blok. Không tìm thấy anh ở nhà, anh đã để lại cho anh một mảnh giấy nhắn và những bài thơ buộc trong một chiếc khăn mộc. Lưu ý được lưu giữ với ghi chú của Blok: "Bài thơ là tươi, sạch, hay ho ...". Vì vậy, nhờ sự tham gia của Blok và nhà thơ S. Gorodetsky, Yesenin đã trở thành thành viên của tất cả các phòng khách và tiệm văn học uy tín nhất, nơi ông rất nhanh chóng trở thành một vị khách được chào đón. Những bài thơ của ông đã tự nói lên điều đó - sự đơn giản đặc biệt của chúng, kết hợp với những hình ảnh “đốt cháy tâm hồn”, cảm xúc tức thì của “cậu bé làng”, cũng như sự phong phú của các từ ngữ trong phương ngữ và tiếng Nga cổ, đã làm say mê ảnh hưởng đến nhiều nhà lãnh đạo của thời trang văn học. Một số người đã nhìn thấy ở Yesenin một chàng trai trẻ giản dị đến từ làng quê, được ban tặng cho một năng khiếu thơ đáng chú ý bởi sự xoay vần của số phận. Những người khác - ví dụ, Merezhkovsky và Gippius, sẵn sàng coi anh ta là người mang ơn cứu rỗi, theo quan điểm của họ, đối với Nga, Chính thống giáo dân gian thần bí, một người đàn ông từ "Thành phố Kitezh" cổ đại, bằng mọi cách có thể nhấn mạnh và tôn sùng Các mô-típ tôn giáo trong các bài thơ của ông (Hài đồng Giêsu, Bóng tối đỏ rực trong bóng tối của thiên đường., Mây từ thỏ rừng) (Hàng xóm như một trăm con ngựa cái.).

Cuối năm 1915 - đầu năm 1917, các bài thơ của Yesenin xuất hiện trên các trang của nhiều ấn phẩm đô thị. Ở thời điểm này, nhà thơ cũng hội tụ khá thân thiết với N. Klyuev, một người nông dân gốc Old Believer. Cùng với anh ta, Yesenin biểu diễn trong tiệm đàn accordion, đi giày bốt Maroc, áo sơ mi lụa xanh, viền bằng ren vàng. Hai nhà thơ thực sự có nhiều điểm chung - khao khát lối sống làng xã, đam mê văn học dân gian, ca cổ. Nhưng đồng thời, Klyuev luôn có ý thức rào cản bản thân khỏi thế giới hiện đại, và Yesenin, người luôn bồn chồn và khao khát tương lai, đã bị kích thích bởi sự khiêm tốn giả tạo và sự không ngoan cố có chủ ý của "bạn-thù" của mình. Không phải ngẫu nhiên mà vài năm sau, Yesenin đã khuyên một nhà thơ trong một bức thư: "Hãy ngừng hát bài Klyuev Rus cách điệu này: Cuộc đời, cuộc sống hiện thực của nước Nga đẹp hơn nhiều so với bức vẽ đông cứng của những Người tin cũ ..."

Và “cuộc sống thực của nước Nga” này đã đưa Yesenin và những người bạn đồng hành của anh trên “con tàu hiện đại” ngày càng xa hơn. Trong xoay. Chiến tranh thế giới thứ nhất, những tin đồn đáng lo ngại đang lan truyền khắp St.Petersburg, mọi người đang chết dần chết mòn: Yesenin phục vụ trật tự trong bệnh viện quân sự Tsarskoye Selo, đọc những bài thơ của mình trước Nữ công tước Elizabeth Feodorovna, trước mặt Nữ hoàng. . Điều gì gây ra sự chỉ trích từ những người bảo trợ văn học ở St.Petersburg của ông. Trong "hơi thở lửa điếc" mà A. Akhmatova đã viết, tất cả các giá trị, cả con người và chính trị, hóa ra bị trộn lẫn, và "cơn thịnh nộ sắp tới" (cách diễn đạt của D. Merezhkovsky) nổi dậy không kém gì sự tôn kính đối với những người đang trị vì. ...

Lúc đầu, trong những sự kiện hỗn loạn mang tính cách mạng, Yesenin nhìn thấy hy vọng về một sự thay đổi nhanh chóng và sâu sắc trong toàn bộ cuộc sống trước đây của mình. Dường như những vùng đất và bầu trời đã biến đổi đang kêu gọi đất nước và con người, và Yesenin đã viết: Hỡi Rus, hãy vỗ cánh, / Hãy thiết lập một sự hỗ trợ khác! / Với những thời điểm khác. / Một thảo nguyên khác trỗi dậy ... (1917). Yesenin tràn ngập hy vọng xây dựng một thiên đường nông dân mới trên trái đất, một cuộc sống khác, công bằng. Thế giới quan của Cơ đốc giáo vào thời điểm đó được đan xen trong các bài thơ của ông với các mô-típ khoa trương và phiếm thần, với những lời cảm thán thán phục dành cho chính phủ mới:

Bầu trời như tiếng chuông
Tháng là ngôn ngữ
Mẹ tôi là quê hương
Tôi là một người Bolshevik.

Anh ấy viết một số bài thơ ngắn: Transfiguration, Otchar, Octoechos, Ionia. Nhiều câu thoại của họ, đôi khi nghe có vẻ tai tiếng thách thức, khiến người đương thời bị sốc:

Tôi sẽ liếm các biểu tượng bằng lưỡi của mình
Khuôn mặt của các vị tử đạo và các vị thánh.
Tôi hứa với bạn thành phố Inonia,
Nơi thần linh sống.

Không kém phần nổi tiếng là những dòng trong bài thơ Biến hình:

Những đám mây đang sủa
Những đỉnh cao răng vàng gầm thét ...
Tôi hát và gọi:
Lạy Chúa, ngả nghiêng!

Cũng trong những năm tháng cách mạng, trong thời kỳ tàn khốc, đói kém và khủng bố, Yesenin đã suy ngẫm về nguồn gốc của tư duy tượng hình, mà ông thấy trong văn học dân gian, trong nghệ thuật cổ đại Nga, trong "mối liên hệ chặt chẽ của thiên nhiên với bản chất của con người", trong nghệ thuật dân gian. Ông bày tỏ những suy nghĩ này trong bài viết Keys of Mary, trong đó ông bày tỏ hy vọng về sự phục sinh của các dấu hiệu bí mật của cuộc sống cổ đại, về việc khôi phục sự hòa hợp giữa con người và thiên nhiên, trong khi dựa trên cùng một lối sống nông thôn: " lãng phí và lười biếng, nhưng người giữ bí mật này vẫn là một ngôi làng bị chia cắt bởi công việc thời vụ và các nhà máy.

Rất nhanh chóng, Yesenin nhận ra rằng những người Bolshevik hoàn toàn không phải là những người mà họ muốn đóng giả. Theo S. Makovsky, một nhà phê bình nghệ thuật và nhà xuất bản, Yesenin “hiểu, hay đúng hơn, cảm thấy bằng trái tim nông dân của mình, với niềm tiếc thương: rằng đó không phải là một“ tuyệt vời không đổ máu ”, mà là một thời kỳ đen tối và tàn nhẫn đã bắt đầu ... ". Và giờ đây tâm trạng háo hức, hy vọng được thay thế bằng sự bối rối, hoang mang của Yesenin trước những gì đang xảy ra. Đời sống nông dân đang bị tàn phá, nạn đói và sự tàn phá đang hoành hành khắp đất nước, và những người đứng đầu các tiệm văn học trước đây, nhiều người đã di cư, đang được thay thế bằng một công chúng văn học rất đa dạng và gần giống văn học.

Năm 1919, Yesenin trở thành một trong những người tổ chức và lãnh đạo một nhóm văn học mới - Những người theo chủ nghĩa tưởng tượng. (IMAGINISM [từ hình ảnh tiếng Pháp - hình ảnh] là một xu hướng trong văn học và hội họa. Nó xuất hiện ở Anh ngay trước cuộc chiến 1914-1918 (những người sáng lập ra nó là Ezra Pound và Windham Lewis, những người đã ly khai khỏi những người theo chủ nghĩa Vị lai), nó đã phát triển trên đất Nga những năm đầu tiên của cuộc cách mạng, Những người theo chủ nghĩa tưởng tượng đã đăng tuyên ngôn của họ trên các tạp chí Sirena (Voronezh) và Sovietskaya Strana (Mátxcơva) vào đầu năm 1919. Nòng cốt của nhóm là V. Shershenevich, A. Mariengof, S. . Yesenin, A. Kusikov, R. Ivnev và I. Gruzinov và một số người khác. Về mặt tổ chức, họ thống nhất với nhau xung quanh nhà xuất bản "Imaginists", "Chikhi-Pihi", một hiệu sách và quán cà phê Lithuania nổi tiếng "Stall of Pegasus "vào thời của họ. số 4. Ngay sau đó, nhóm tan rã.

Lý thuyết của Những người theo chủ nghĩa tưởng tượng dựa trên nguyên tắc của thơ ca, tuyên bố tính ưu việt của "hình ảnh như vậy". Không phải từ-ký hiệu với vô số ý nghĩa (biểu tượng), không phải từ-âm (chủ nghĩa vị lai), không phải từ-tên của một sự vật (chủ nghĩa duy vật), mà là từ-ẩn dụ với một ý nghĩa cụ thể là cơ sở. của I. “Quy luật duy nhất của nghệ thuật, phương pháp duy nhất và không thể so sánh được là bộc lộ cuộc sống thông qua hình ảnh và nhịp điệu của hình ảnh” (“Tuyên ngôn” của Các nhà tưởng tượng). Cơ sở lý thuyết của nguyên tắc này là ví sự sáng tạo thơ với quá trình phát triển ngôn ngữ thông qua phép ẩn dụ. Hình ảnh thơ được đồng nhất với cái mà Potebnya gọi là "hình thức bên trong của từ". Mariengof nói: “Sự ra đời của lời nói và ngôn ngữ từ trong lòng mẹ của hình ảnh,“ đã được định trước một lần và mãi mãi về sự khởi đầu tượng hình của thơ ca tương lai ”. "Bạn phải luôn nhớ hình ảnh ban đầu của từ." Nếu trong cách nói thực tế, tính "khái niệm" của một từ thay thế "tính tượng hình" của nó, thì trong thơ, hình ảnh loại trừ ý nghĩa, nội dung: "ăn nghĩa với hình ảnh là con đường phát triển của từ thơ" (Shershenevich). Về vấn đề này, có một sự phá vỡ ngữ pháp, một cách gọi về tính nông nổi: "nghĩa của từ không chỉ nằm ở gốc của từ, mà còn ở hình thức ngữ pháp. Hình ảnh của từ chỉ nằm ở gốc. Bằng cách phá vỡ ngữ pháp, chúng ta phá hủy sức mạnh tiềm tàng của nội dung, trong khi vẫn duy trì sức mạnh cũ của hình ảnh ”(Shershenevich, 2 × 2 = 5). Bài thơ, là một "danh mục hình ảnh" nông cạn, tự nhiên không phù hợp với các hình thức biện pháp chính xác: "từ hình ảnh đối lập" đòi hỏi phải có nhịp điệu "vers libre": "Thể thơ tự do là bản chất cốt yếu của thơ Hình tượng, được phân biệt bởi sự sắc nét đến tột độ của những chuyển đổi từ tượng hình ”(Marienhof). “Một bài thơ không phải là một sinh vật, mà là một đám đông hình ảnh, một hình ảnh có thể được lấy ra từ nó, mười hình ảnh khác có thể được chèn vào” (Shershenevich)).

Những khẩu hiệu của họ, có vẻ như, hoàn toàn xa lạ với thơ của Yesenin, quan điểm của ông về bản chất của sự sáng tạo thơ. Chẳng hạn, những từ trong Tuyên ngôn về chủ nghĩa tưởng tượng: "Nghệ thuật được xây dựng dựa trên nội dung ... lẽ ra phải chết vì cuồng loạn." Trong Chủ nghĩa tưởng tượng, Yesenin chú ý đến hình tượng nghệ thuật, một vai trò quan trọng trong việc ông tham gia vào nhóm do tình trạng hỗn loạn trong nước nói chung, nỗ lực chia sẻ những khó khăn gian khổ của thời cách mạng với nhau.

Cảm giác đau đớn về tính hai mặt, không thể sống và sáng tạo, bị cắt đứt gốc rễ nông dân dân gian, cùng với nỗi thất vọng khi tìm thấy một "thành phố mới - Inonia" mang đến cho ca từ của Yesenin một tâm trạng bi thương. Những chiếc lá trong thơ anh đã thì thầm “vào thu”, huýt sáo khắp đất nước, như Mùa thu, lang băm, sát nhân và kẻ ác, mắt một mí. Chỉ có cái chết khép lại ...

Tôi là nhà thơ cuối cùng của làng - Yesenin viết trong một bài thơ (1920) dành tặng người bạn của mình, nhà văn Mariengof. Yesenin thấy rằng cuộc sống làng quê trước đây đang dần chìm vào quên lãng, đối với anh dường như một cuộc sống chết chóc được máy móc hóa đang đến để thay thế cuộc sống tự nhiên. Trong một bức thư của mình vào năm 1920, ông thừa nhận: “Tôi rất buồn khi lịch sử đang trải qua một thời kỳ khó khăn khi giết chết cá nhân như một con người sống, bởi vì hoàn toàn không có chủ nghĩa xã hội mà tôi đã nghĩ đến ... nó đang sống, xây dựng chặt chẽ một cây cầu dẫn đến thế giới vô hình, vì họ đã cắt và làm nổ tung những cây cầu này từ dưới chân của các thế hệ tương lai.

Cùng lúc đó, Yesenin đang làm thơ Pugachev và Nomakh. Anh đã quan tâm đến hình tượng Pugachev trong vài năm, thu thập tài liệu, mơ ước về một vở kịch sân khấu. Họ Nomakh được hình thành thay cho Makhno, thủ lĩnh của Quân đội nổi dậy trong Nội chiến. Cả hai hình tượng đều liên quan đến mô-típ nổi loạn, tinh thần nổi loạn, đặc trưng của văn hóa dân gian là kẻ cướp người đi tìm sự thật. Những bài thơ rõ ràng là một lời phản đối chống lại hiện thực đương thời, trong đó Yesenin không hề thấy một chút công lý nào. Vì vậy, "đất nước của những tên vô lại" đối với Nomakh là khu vực mà anh ta sinh sống, và nói chung là bất kỳ bang nào mà ... nếu trở thành một tên cướp ở đây là tội phạm, / Điều đó không còn tội ác hơn là trở thành một vị vua ...

Vào mùa thu năm 1921, vũ công nổi tiếng Isadora Duncan đến Moscow, và Yesenin đã sớm kết hôn với họ.

Vợ hoặc chồng đi ra nước ngoài, đến Châu Âu, sau đó đến Hoa Kỳ. Ban đầu, ấn tượng châu Âu khiến Yesenin nghĩ rằng ông “đã hết yêu nước Nga nghèo khó, nhưng rất nhanh sau đó, cả phương Tây và nước Mỹ công nghiệp bắt đầu dường như với ông là một vương quốc của chủ nghĩa phi chủ nghĩa và sự buồn chán.

Vào thời điểm này, Yesenin đã uống rất nhiều rượu, thường xuyên rơi vào cơn thịnh nộ, và trong các bài thơ của ông mô típ về sự cô đơn vô vọng, say sưa say sưa, chủ nghĩa côn đồ và cuộc sống tàn tạ, một phần liên quan đến một số bài thơ của ông với thể loại lãng mạn đô thị, âm thanh. càng ngày càng thường xuyên. Không phải không có lý do, ngay tại Berlin, Yesenin đã viết những bài thơ đầu tiên của mình từ chu kỳ Quán rượu ở Moscow:

Một lần nữa họ uống rượu ở đây, chiến đấu và khóc.
Dưới cây kèn harmonica vàng buồn ...

Cuộc hôn nhân với Duncan nhanh chóng tan vỡ, và Yesenin một lần nữa phải sống ở Moscow, không tìm được chỗ đứng cho mình ở nước Nga Bolshevik mới.
Theo những người đương thời, khi sa đà vào rượu chè, ông có thể "bao" chính quyền Xô Viết một cách khủng khiếp. Nhưng họ không đụng đến anh ta và, sau một thời gian giữ anh ta trong cảnh sát, họ đã sớm được trả tự do - vào thời điểm đó Yesenin đã nổi tiếng trong xã hội như một nhà thơ "nông dân", dân gian.

Bất chấp điều kiện vật chất và đạo đức khó khăn, Yesenin vẫn tiếp tục viết - thậm chí còn bi thảm hơn, thậm chí sâu sắc hơn, thậm chí hoàn hảo hơn.
Trong số những bài thơ hay nhất trong những năm cuối đời của ông có Thư gửi một người phụ nữ, Mô-típ Ba Tư, Những bài thơ nhỏ, Nước Nga ra đi, Nước Nga vô gia cư, Trở về Tổ quốc, Thư gửi mẹ (Mẹ còn sống không, bà già của con?), Giờ đây, chúng tôi đang từng chút rời xa đất nước nơi có ân sủng thầm lặng ...

Và, cuối cùng, bài thơ "The Golden Grove Dissuaded", kết hợp giữa yếu tố dân ca thực sự, và kỹ năng của một nhà thơ trưởng thành, từng trải, và sự mộc mạc, giản dị mà ông đã rất được yêu mến bởi những người ở xa. văn học tao nhã:

Khu rừng vàng bị can ngăn
Bạch dương, ngôn ngữ vui vẻ,
Và những con sếu, đang bay một cách buồn bã,
Không còn hối tiếc cho bất kỳ ai.
Thương hại ai? Rốt cuộc, mọi kẻ lang thang trên thế giới -
Đi qua, vào và ra khỏi nhà một lần nữa.
Hemp mơ về tất cả những người đã ra đi
Với vầng trăng rộng trên mặt ao xanh ...

Vào ngày 28 tháng 12 năm 1925, Yesenin được tìm thấy đã chết trong khách sạn Angleterre ở Leningrad. Bài thơ cuối cùng của ông - "Tạm biệt, bạn của tôi, tạm biệt ..." - được viết bằng máu trong khách sạn này. Theo những người bạn của nhà thơ, Yesenin phàn nàn rằng không có mực trong phòng, và ông buộc phải viết bằng máu.

Theo phiên bản được hầu hết các nhà viết tiểu sử chấp nhận, Yesenin, trong tình trạng trầm cảm (một tháng sau khi điều trị tại bệnh viện tâm thần kinh), đã tự sát (treo cổ tự tử). Những người cùng thời về sự kiện này, cũng như trong vài thập kỷ tiếp theo sau khi nhà thơ qua đời, các phiên bản khác của sự kiện này đều không được thể hiện.

Trong những năm 1970 và 1980, chủ yếu trong giới dân tộc chủ nghĩa, cũng có những phiên bản về vụ sát hại nhà thơ, sau đó là một vụ tự sát được dàn dựng: trên cơ sở ghen tuông, động cơ hám lợi, giết người bởi OGPU. Năm 1989, dưới sự bảo trợ của Gorky IMLI, Ủy ban Yesenin được thành lập dưới sự chủ trì của Yu L. Prokushev; theo yêu cầu của cô ấy, một số cuộc kiểm tra đã được thực hiện, dẫn đến kết luận sau: “những 'phiên bản' đã được công bố hiện nay về vụ giết nhà thơ với việc treo cổ sau đó, mặc dù có một số khác biệt ... là một cách giải thích thô tục, thiếu năng lực. thông tin đặc biệt, đôi khi làm sai lệch kết quả khám nghiệm ”(từ phản hồi chính thức của giáo sư tại khoa pháp y, tiến sĩ khoa học y tế B. S. Svadkovsky theo yêu cầu của chủ tịch ủy ban Yu. L. Prokushev). Trong những năm 1990, nhiều tác giả khác nhau tiếp tục đưa ra cả những lập luận mới để ủng hộ phiên bản giết người và lập luận phản bác. Phiên bản của vụ giết người của Yesenin được trình bày trong bộ phim truyền hình Yesenin.
Ông được chôn cất vào ngày 31 tháng 12 năm 1925 tại Moscow tại nghĩa trang Vagankovsky.

Tác phẩm của Sergei Alexandrovich Yesenin, độc đáo trong sáng và có chiều sâu, hiện đã có chỗ đứng vững chắc trong nền văn học của chúng ta và thành công rực rỡ với đông đảo độc giả Liên Xô và nước ngoài.
Những vần thơ của nhà thơ chứa chan tình cảm chân thành nồng nàn, tình yêu tha thiết đối với đồng ruộng quê hương rộng lớn vô bờ bến, “nỗi buồn khôn nguôi” mà ông đã có thể truyền tải một cách xúc động và lớn lao đến thế.

Sergei Yesenin bước vào văn học của chúng ta với tư cách là một nhà thơ trữ tình xuất sắc. Chính trong lời bài hát đã thể hiện tất cả những gì làm nên linh hồn cho sự sáng tạo của Yesenin. Nó chứa đựng niềm vui lấp lánh đầy máu lửa của một chàng trai khám phá lại thế giới diệu kỳ, cảm nhận một cách tinh tế những quyến rũ trần gian, và bi kịch sâu thẳm của một người đàn ông đã quá lâu trong "khe hẹp" của tình cảm và quan điểm cũ. Và nếu trong những bài thơ hay nhất của Sergei Yesenin - “tràn ngập” những tình cảm con người thân thiết nhất, gần gũi nhất, tràn ngập vẻ tươi tắn của những bức tranh thiên nhiên quê hương, thì trong những tác phẩm khác của ông - tuyệt vọng, suy tàn, nỗi buồn vô vọng. Sergei Yesenin trước hết là một ca sĩ của Nga, và trong những bài thơ của ông,

chân thành và thẳng thắn bằng tiếng Nga, chúng tôi cảm nhận được nhịp đập của một trái tim dịu dàng không ngừng nghỉ. Họ có “tinh thần Nga”, họ có “mùi của nước Nga”. Họ đã tiếp thu những truyền thống lớn của thơ ca dân tộc, những truyền thống của Pushkin, Nekrasov, Blok. Ngay cả trong lời bài hát tình yêu của Yesenin, chủ đề tình yêu cũng hòa nhập với chủ đề Tổ quốc. Tác giả của "Động cơ người Ba Tư" bị thuyết phục về sự mong manh của hạnh phúc thanh thản xa quê hương. Và nước Nga xa xôi trở thành nhân vật chính của vòng tuần hoàn: "Dù Shiraz có xinh đẹp đến đâu thì cũng không thể hơn được sự nở nang của Ryazan." Yesenin đã gặp Cách mạng Tháng Mười với niềm vui và sự đồng cảm nồng nhiệt. Cùng với Blok, Mayakovsky, anh đứng về phía cô mà không do dự. Những tác phẩm do Yesenin viết vào thời điểm đó ("Transfiguration", "Inonia", "Heavenly Drummer") đều thấm đẫm tâm trạng nổi loạn. Tương lai. Trong một tác phẩm của mình, Yesenin đã thốt lên: "Quê hương của tôi, tôi là một người Bolshevik!" Nhưng Yesenin, như chính ông đã viết, đã thực hiện cuộc cách mạng theo cách của mình, "với một khuynh hướng nông dân", "một cách tự phát hơn là một cách có ý thức." Điều này đã để lại dấu ấn đặc biệt trong công việc của nhà thơ và phần lớn định trước cho con đường tương lai của ông. Đặc trưng là những ý tưởng của nhà thơ về mục đích của cuộc cách mạng, về tương lai, về chủ nghĩa xã hội. Trong bài thơ "Inonia", ông vẽ ra tương lai như một vương quốc bình dị của sự thịnh vượng của nông dân, chủ nghĩa xã hội đối với ông dường như là một "thiên đường của nông dân" hạnh phúc. Những ý tưởng như vậy cũng ảnh hưởng đến các tác phẩm khác của Yesenin vào thời điểm đó:

Tôi thấy bạn, những cánh đồng xanh,
Với một đàn ngựa nâu.
Với một cái tẩu của người chăn cừu trên cây liễu
Sứ đồ Anrê đang đi lang thang.

Nhưng tất nhiên, những tầm nhìn tuyệt vời của người nông dân Inonia đã không được định sẵn để trở thành sự thật. "Cuộc cách mạng do giai cấp vô sản lãnh đạo, làng do thành phố lãnh đạo." Sau cùng, hoàn toàn không có chủ nghĩa xã hội mà tôi nghĩ đến ", Yesenin nói trong một trong những bức thư thời đó. Yesenin bắt đầu nguyền rủa "người khách sắt", mang đến cái chết cho lối sống gia trưởng ở nông thôn, và để tang cho "người Nga gỗ" già nua, đã ra đi. Điều này giải thích cho sự mâu thuẫn trong thơ của Yesenin, người đã trải qua một chặng đường khó khăn từ một ca sĩ của nước Nga gia trưởng, nghèo khó, bạc mệnh trở thành ca sĩ của nước Nga xã hội chủ nghĩa, nước Nga của Lenin. Sau chuyến đi của Yesenin ra nước ngoài và đến Caucasus, một bước ngoặt đã xảy ra trong cuộc đời và tác phẩm của nhà thơ và đánh dấu một thời kỳ mới, khiến ông yêu quê cha đất tổ xã hội chủ nghĩa của mình nhiều hơn, mạnh mẽ hơn và đánh giá tất cả những gì diễn ra trong đó. theo một cách khác. "... Tôi càng yêu công cuộc xây dựng cộng sản hơn", Yesenin viết khi trở về quê hương trong tiểu luận "Iron Mirgorod". Đã nằm trong chu kỳ "Tình người duyên ma", được viết ngay khi từ nước ngoài về, tâm trạng mất mát, tuyệt vọng được thay thế bằng niềm hy vọng vào hạnh phúc, niềm tin vào tình yêu và tương lai. trong lời bài hát của Yesenin:

Ngọn lửa xanh quét qua
Người thân đã quên đã cho.
Lần đầu tiên tôi hát về tình yêu,
Lần đầu tiên tôi từ chối scandal.
Tất cả tôi như một khu vườn bị bỏ rơi,
Anh ta tham lam phụ nữ và độc dược.
Thích ca hát và nhảy múa
Và đánh mất cuộc sống của bạn mà không cần nhìn lại.

Tác phẩm của Yesenin là một trong những trang sáng sủa, xúc động sâu sắc trong lịch sử văn học Xô Viết, thời đại của Yesenin đã qua đi, nhưng thơ ông vẫn tiếp tục sống, đánh thức một tình cảm yêu quê hương đất nước, với những gì gần gũi và khác biệt. Chúng tôi lo lắng về sự chân thành và tâm linh của nhà thơ, người mà nước Nga là thứ quý giá nhất trên hành tinh này ...

Chia sẻ trên mạng xã hội!

Sinh ngày 21 tháng 9 (mồng 3 tháng 10) năm 1895 tại làng. Konstantinovo, tỉnh Ryazan, trong một gia đình nông dân.

Giáo dục trong tiểu sử của Yesenin đã được tiếp nhận tại trường zemstvo địa phương (1904-1909), sau đó cho đến năm 1912 - trong lớp học của trường giáo xứ. Năm 1913, ông vào Đại học Nhân dân Thành phố Shanyavsky ở Mátxcơva.

Sự khởi đầu của con đường văn học

Ở Petrograd, Yesenin đọc những bài thơ của mình cho Alexander Blok và các nhà thơ khác. Anh tiếp cận một nhóm “nhà thơ nông dân mới”, và bản thân anh cũng thích hướng đi này. Sau khi xuất bản những tuyển tập đầu tiên ("Radunitsa", 1916), nhà thơ được biết đến rộng rãi.

Trong lời bài hát, Yesenin có thể tiếp cận một cách tâm lý việc mô tả phong cảnh. Một chủ đề khác trong thơ của Yesenin là nước Nga nông dân, tình yêu đối với nó được thể hiện trong nhiều tác phẩm của ông.

Kể từ năm 1914, Sergei Alexandrovich đã được xuất bản trên các ấn phẩm dành cho trẻ em, viết thơ cho trẻ em (thơ "Đứa trẻ mồ côi", 1914, "Người ăn xin", 1915, truyện "Yar", 1916, "Chuyện người chăn cừu Petya ... ", Năm 1925.).

Tại thời điểm này, Yesenin thực sự nổi tiếng, anh ta được mời đến các cuộc họp thơ ca khác nhau. Maxim Gorky viết: “Thành phố đã gặp anh ấy với lòng ngưỡng mộ giống như một kẻ háu ăn gặp dâu tây vào tháng Giêng. Những bài thơ của ông bắt đầu được ca tụng một cách thái quá và thiếu chân thành, như những kẻ đạo đức giả và đố kỵ biết cách ca tụng.

Năm 1918-1920, Yesenin thích chủ nghĩa tưởng tượng, đã xuất bản các tập thơ: "Confession of a Hooligan" (1921), "Treryadnitsa" (1921), "Poems of a Brawler" (1923), "Moscow Tavern" (1924) .

Đời sống riêng tư

Sau khi gặp gỡ vũ công Isadora Duncan vào năm 1921, Yesenin sớm kết hôn với cô ấy. Trước đó, anh sống với A.R. Izryadnova (có một con trai Yuri với cô), Z.N. Reich (con trai Konstantin, con gái Tatyana), N. Volpina (con trai Alexander). Sau khi kết hôn với Duncan, anh đã đi du lịch khắp châu Âu và Mỹ. Cuộc hôn nhân của họ ngắn ngủi - vào năm 1923, cặp đôi chia tay và Yesenin trở về Moscow.

Những năm cuối cùng của cuộc sống và cái chết

Trong tác phẩm tiếp theo của Yesenin, các nhà lãnh đạo Nga đã được mô tả rất nghiêm khắc (1925, "Đất nước của những kẻ vô lại"). Cũng trong năm đó, vào đời Yesenin, xuất bản “Xô viết Rus”.

Vào mùa thu năm 1925, nhà thơ kết hôn với cháu gái của Leo Tolstoy, Sofya Andreevna. Trầm cảm, nghiện rượu, áp lực từ chính quyền khiến người vợ mới phải đưa Sergei vào bệnh viện tâm thần kinh.

Sau đó, trong tiểu sử của Sergei Yesenin có một cuộc chạy trốn đến Leningrad. Và vào ngày 28 tháng 12 năm 1925, Yesenin qua đời, người ta tìm thấy thi thể của ông bị treo cổ trong khách sạn Angleterre.

Xin mời sự chú ý của bạn tiểu sử ngắn của Sergei Yesenin. Chúng tôi sẽ nói ngắn gọn về điều chính từ cuộc đời ngắn ngủi nhưng sôi động của nhà thơ Nga tuyệt vời, người có tên tuổi sánh ngang với, và.

Tiểu sử ngắn của Yesenin

Sergei Alexandrovich Yesenin sinh năm 1895 tại làng Konstantinovo, tỉnh Ryazan. Cha mẹ anh là nông dân, ngoài ra Sergei còn có hai cô con gái: Ekaterina và Alexandra.

Năm 1904, Sergei Yesenin nhập học trường zemstvo ở làng quê của mình, và năm 1909, ông bắt đầu học tại trường giáo xứ ở Spas-Klepiki.

Vốn tính cách nóng nảy và hay bồn chồn, Yesenin đến Moscow vào một ngày mùa thu năm 1912 để tìm kiếm hạnh phúc. Đầu tiên, anh ta nhận được một công việc trong một cửa hàng bán thịt, và sau đó bắt đầu làm việc trong nhà in của I.D. Sytin.

Từ năm 1913, ông trở thành tình nguyện viên tại trường Đại học mang tên A. L. Shanyavsky và kết bạn với các nhà thơ của giới văn học và âm nhạc Surikov. Tôi phải nói rằng điều này có tầm quan trọng lớn hơn trong việc hình thành thêm nhân cách của ngôi sao tương lai trong chân trời văn học Nga.

Dấu hiệu đặc biệt của Sergei Yesenin

Sự khởi đầu của sự sáng tạo

Những bài thơ đầu tiên của Sergei Yesenin được đăng trên tạp chí thiếu nhi Mirok vào năm 1914.

Điều này ảnh hưởng nghiêm trọng đến tiểu sử của ông, nhưng sau một vài tháng, ông rời đến Petrograd, nơi ông làm quen quan trọng với A. Blok, S. Gorodetsky, N. Klyuev và các nhà thơ xuất sắc khác cùng thời với ông.

Yesenin đọc những bài thơ của mẹ anh ấy

Sau một thời gian ngắn, tập thơ có tên "Radunitsa" được xuất bản. Yesenin cũng cộng tác với các tạp chí Xã hội chủ nghĩa-Cách mạng. Các bài thơ "Transfiguration", "Oktoih" và "Inonia" được in trong đó.

Sau ba năm, tức là vào năm 1918, nhà thơ trở lại, nơi cùng với Anatoly Mariengof, ông trở thành một trong những người sáng lập ra Những người theo chủ nghĩa tưởng tượng.

Bắt đầu viết bài thơ nổi tiếng "Pugachev", ông đã đi đến nhiều địa điểm có ý nghĩa và lịch sử: Caucasus, Solovki, Murmansk, Crimea, và thậm chí đến Tashkent, nơi ông đến thăm người bạn của mình, nhà thơ Alexander Shiryaevts.

Người ta tin rằng chính từ Tashkent mà các buổi biểu diễn của anh ấy trước công chúng tại các buổi tối thơ đã bắt đầu.

Thật khó để ghép tất cả những cuộc phiêu lưu đã xảy ra với anh ta trong những chuyến du hành này vào một cuốn tiểu sử ngắn của Sergei Yesenin.

Năm 1921, một sự thay đổi nghiêm trọng diễn ra trong cuộc đời Yesenin, khi ông kết hôn với vũ công nổi tiếng Isadora Duncan.

Sau đám cưới, cặp đôi cùng nhau đi du lịch Châu Âu và Châu Mỹ. Tuy nhiên, ngay sau khi từ nước ngoài trở về, cuộc hôn nhân với Duncan tan vỡ.

Những ngày cuối cùng của Yesenin

Những năm cuối đời, nhà thơ làm việc chăm chỉ, như thể thấy trước cái chết sắp xảy ra của mình. Ông đã đi rất nhiều nơi trong nước và đã đến Caucasus ba lần.

Năm 1924, ông đến Azerbaijan, và sau đó đến Georgia, nơi xuất bản các tác phẩm “Bài thơ của hai mươi sáu”, “Anna Snegina”, “Những mô típ Ba Tư” và tập thơ “Red East”.

Khi Cách mạng Tháng Mười diễn ra, nó đã mang lại cho công việc của Sergei Yesenin một lực lượng mới, đặc biệt. Hát về tình yêu quê hương đất nước, bằng cách này hay cách khác, ông đều chạm đến chủ đề cách mạng và tự do.

Người ta thường tin rằng trong thời kỳ hậu cách mạng có hai nhà thơ lớn: Sergei Yesenin và. Trong suốt cuộc đời, họ là những đối thủ sừng sỏ, không ngừng tranh giành tài năng.

Dù không ai cho phép mình đưa ra những tuyên bố ác ý về đối thủ của mình. Những người biên soạn tiểu sử của Yesenin thường trích dẫn những lời của ông:

“Tôi vẫn là Koltsov, và tôi yêu Blok. Tôi chỉ học hỏi từ họ và từ Pushkin. Bạn có thể nói gì về Mayakovsky? Anh ấy biết viết - điều đó đúng, nhưng đó có phải là thơ, là thơ không? Tôi không yêu anh ta. Anh ta không có lệnh. Những thứ đang rơi trên những thứ. Từ thơ, lẽ ra phải có trật tự trong cuộc sống, nhưng với Mayakovsky mọi thứ như sau một trận động đất, những góc cạnh của vạn vật sắc nhọn đến nhức cả mắt.

Cái chết của Yesenin

Vào ngày 28 tháng 12 năm 1925, Sergei Yesenin được tìm thấy đã chết trong khách sạn Angleterre ở Leningrad. Theo bản chính thức, anh ta đã treo cổ tự tử sau khi được điều trị tại bệnh viện tâm thần kinh một thời gian.

Tôi phải nói rằng, trong bối cảnh nhà thơ bị trầm cảm kéo dài, cái chết như vậy không phải là tin tức cho bất cứ ai.

Tuy nhiên, vào cuối thế kỷ 20, nhờ những người yêu thích công việc của Yesenin, dữ liệu mới bắt đầu xuất hiện từ tiểu sử và cái chết của Yesenin.

Do thời gian quy định, rất khó để xác định các sự kiện chính xác của những ngày đó, nhưng phiên bản mà Yesenin bị giết, và sau đó chỉ dàn dựng một vụ tự sát, có vẻ khá đáng tin cậy. Thực tế là như thế nào, chúng ta có thể sẽ không bao giờ biết được.

Tiểu sử của Yesenin, giống như những bài thơ của ông, chứa đầy trải nghiệm sâu sắc về cuộc sống và tất cả những nghịch lý của nó. Nhà thơ đã cố gắng cảm nhận và truyền tải trên giấy tất cả những nét đặc trưng của tâm hồn Nga.

Không nghi ngờ gì nữa, ông có thể được coi là một trong những nhà thơ vĩ đại của Nga, được gọi là một người sành sỏi về cuộc sống Nga, cũng như một nghệ sĩ tuyệt vời về ngôn từ.

Mọi học sinh đều hiểu ý nghĩa của tên Yesenin trong văn học Nga. Không phải ngẫu nhiên mà nó được đánh giá cao như vậy, bởi nhà thơ đã có tác động không nhỏ đến sự phát triển của văn hóa và đạo đức Nga. Trong sự nghiệp của mình, Sergei đã quản lý để tạo ra một quỹ thơ độc đáo bao gồm nhiều chủ đề liên quan đến cuộc sống của những người bình thường. Lời thoại của ông từ lâu đã được trích dẫn, và các tác phẩm của ông được tích cực nghiên cứu trong các trường học và các cơ sở giáo dục khác, như một ví dụ về nghệ thuật của phong cách Nga. Tuyệt tác của kỹ năng thơ được thấm nhuần một cách triệt để với sự chân thành đáng kinh ngạc và những cảm xúc nồng nàn có xu hướng truyền đến người đọc.

Thơ của Sergei Yesenin thấm đẫm tinh thần yêu nước, yêu quê hương đất nước. Ông miêu tả vẻ đẹp của thiên nhiên Nga và đánh thức trong tâm hồn con người những sợi dây ẩn ý nhận thức về một dân tộc vĩ đại. Anh ấy không mệt mỏi khi miêu tả vẻ đẹp thiên nhiên của vùng đất của mình và hát lên những tình cảm trân trọng đối với những thành công của giai cấp công nhân. Những bài thơ về thiên nhiên của Yesenin không bao giờ có thể nhầm lẫn với những bài thơ của các tác giả khác. Anh ấy miêu tả cô ấy thật tinh tế và thật chính xác. Sergey đặt lên hàng đầu sự nguyên sơ của cuộc sống và những khoảnh khắc đời thường của nó, mô tả chúng một cách nhẹ nhàng với tâm hồn đầy thiêng liêng và nhân hậu.

Những ngôn từ bay ra từ môi nhà thơ là những kiệt tác riêng biệt, và chúng cùng nhau tạo nên một bố cục lạ thường thấm đẫm tình yêu quê hương đất nước. Đọc những bài thơ được sáng tác khéo léo, người giáo dân bất giác trải qua cảm giác đồng cảm và trách nhiệm với những anh hùng của tác phẩm. Yesenin có một món quà tuyệt vời là làm sống lại những cảnh đơn giản nhất trong cuộc sống hàng ngày của một người và biến chúng thành một thứ gì đó có ý nghĩa và thực sự quan trọng.

Sergei luôn thể hiện tình yêu đặc biệt đối với động vật, đó là điều điển hình trong thơ ông. Trải nghiệm của các loài động vật được truyền tải với sự ấm áp thực sự của con người, điều này được thể hiện trong từng dòng của các tác phẩm báo cáo. Yesenin ủng hộ động vật với cảm xúc của con người và trên các trang sách, chúng có xu hướng cảm thấy buồn, trải nghiệm niềm vui và những cảm xúc khác đặc trưng của con người. Không quan trọng ai đại diện cho thế giới động vật, trong bất kỳ bài thơ nào họ cũng có một kịch tính đặc biệt và sự chân thành thực sự. Thêm vào đó, nhà thơ nhấn mạnh đến toàn bộ chiều sâu đau khổ của những người anh em nhỏ bé hơn của chúng ta thông qua lỗi của một người không phải lúc nào cũng đối xử với họ một cách đàng hoàng.

Trong số những điều khác, chủ đề về tình mẫu tử có ảnh hưởng khá lớn đến tác phẩm của nhà thơ. Điều này không có gì đáng ngạc nhiên, vì Yesenin rất coi trọng khía cạnh này.

Tác phẩm của Sergei không nằm trên bề mặt và khó có thể tiếp cận được với mọi người dân, bởi vì ý nghĩa của những bài thơ chỉ được tiết lộ do kết quả của quá trình lao động trí óc chăm chỉ. Văn phong của ông không thể nhầm lẫn với bất cứ thứ gì khác, bởi sự thâm nhập đã gây được tiếng vang cho nhiều thế hệ độc giả. Yesenin sở hữu tâm hồn của một người Nga tự do và nhiệt thành bảo vệ bản chất của người dân quê hương mình, điều này được phản ánh trong tác phẩm của ông.

Lời trữ tình của một tâm hồn vô cùng rộng lớn đã trở nên phổ biến rộng rãi, hòa trộn sự chân thành và phù hợp trong mạch thơ, không bị mai một theo thời gian.