Ý nghĩa thực sự và tuyệt vời của câu chuyện. Bố cục về chủ đề: có thật và tuyệt vời trong câu chuyện của Gogol "Cái mũi

Có lẽ là tác giả bí ẩn nhất trong văn học Nga. Đây là một nhà văn độc đáo, người trong tác phẩm của mình có thể kết hợp hài hước với bi kịch, và thực tế với điều kỳ diệu. Ở đây chúng ta sẽ nói về sự thật và điều kỳ diệu trong câu chuyện về Chiếc mũi của Gogol.

Câu chuyện của N.V. Mũi của Gogol

Tác phẩm này được đưa vào vòng tác phẩm nổi tiếng, được mọi người biết đến dưới cái tên Cái mũi là một tác phẩm khác. Cô ấy giới thiệu cho chúng tôi một trong những vấn đề của thời gian đó và đây là vấn đề anh bạn nhỏ. Chủ đề này trong câu chuyện The Nose được tiết lộ thông qua việc sử dụng các sự kiện kỳ ảo có thật và hư cấu.

Có thật và tuyệt vời trong câu chuyện

Trong bài học, chúng ta đã cùng nhau ôn lại và làm quen với diễn biến của truyện do N.V. Gogol's Nose và bây giờ chúng ta có thể trả lời câu hỏi điều gì là thật và tuyệt vời trong tác phẩm này.

Các sự kiện diễn ra ở St.Petersburg có thật, nơi anh hùng Kovalev của chúng ta đang sống. Anh ấy cũng có thể người thực và hình ảnh của anh ấy mô tả những người đang tìm kiếm vị trí của họ trong xã hội. Và ngay ở đầu tác phẩm, tác giả giới thiệu sự kiện tuyệt vời. Thiếu tá Kovalev không để lộ mũi. Đơn giản là anh ấy bỏ chạy, không lý do, không lý do, không phải vì tiền, mà cứ như vậy. Như họ nói, sẽ tốt hơn nếu họ cắt đứt anh ta trong một cuộc đấu tay đôi, nhưng sau đó anh ta biến mất. Bạn có thể tưởng tượng những gì bạn có thể trải nghiệm mà không tìm thấy một chiếc mũi trên khuôn mặt của bạn? Vì vậy, Kovalev gần như mất trí. Khi làm như vậy, anh ta đã tìm thấy mũi của mình. Anh ta đi dọc Nevsky Prospekt, cầu nguyện trong đền thờ, bước đi trong bộ quần áo của một ủy viên hội đồng nhà nước và không muốn trở lại chỗ của mình. Không phải là viển vông phải không?

Tưởng tượng thuần túy, được kết hợp với thực tế. Và ở đây, chúng ta thấy việc sử dụng một kỹ thuật như kỳ cục trong câu chuyện Chiếc mũi của Gogol, nhờ đó, thể hiện sự không tự nhiên. Tác giả tiết lộ các tính năng điển hình môi trường nơi mọi người phụ thuộc vào các chuẩn mực và quy tắc đã được thiết lập.
Sau khi tách một trong những bộ phận của cơ thể người anh hùng của chúng ta, và cho nó cơ hội tồn tại riêng biệt, tác giả đã chỉ ra cách nhân vật chính mất nó I. Làm thế nào vị trí cao trong xã hội có ý nghĩa nhiều hơn chính cá tính của một người, nặng hơn và có ý nghĩa hơn chính bản thân người đó.

nhân vật chính

Các anh hùng trong câu chuyện là giám định viên Kovalev, người tự xưng là thiếu tá. Đây là một trong những loài ký sinh trùng và thám hiểm thích đi bộ dọc Nevsky Prospekt. Đây là một chàng trai đến St.Petersburg vì một cuộc hôn nhân vụ lợi và vì một thứ hạng. Ở đây chúng ta làm quen với Kovalev's Nose, một cảnh sát và một thợ cắt tóc.

Trang này đã tìm kiếm:

có thật và tuyệt vời trong câu chuyện về bài văn về cái mũi của Gogol lớp 10
có thật và tuyệt vời trong câu chuyện về cái mũi của Gogol, tiểu luận 10
bài luận có thật và tuyệt vời trong câu chuyện về cái mũi của Gogol
mở chủ đề về mũi
có thật và tuyệt vời trong câu chuyện về bài văn về cái mũi của Gogol lớp 10

Con quỷ trong câu chuyện của N.V. Gogol "The Night Before Christmas", một bài luận về Sáng tác theo chủ đề: hình tượng người thợ rèn Vakula trong truyện N.V. Gogol "Đêm trước Giáng sinh" Sáng tác "Dead Souls" của Gogol Gogol, Phân tích tác phẩm Câu chuyện Petersburg Sáng tác dựa trên câu chuyện "Scarlet Sails" của Green

CÔNG VIỆC KHÓA HỌC

"Sự thật và điều kỳ diệu trong những câu chuyện ở St.Petersburg của Gogol"

GIỚI THIỆU

Ảo là một hình thức đặc biệt để hiển thị thực tế, không tương thích một cách logic với ý tưởng thực của thế giới xung quanh. Nó phổ biến trong thần thoại, văn học dân gian, nghệ thuật và đặc biệt, những hình tượng kỳ dị và "siêu nhiên" thể hiện thế giới quan của một người.

Trong văn học, giả tưởng được phát triển trên nền tảng của chủ nghĩa lãng mạn, nguyên tắc chính của nó là hình ảnh của một anh hùng xuất chúng hành động trong những hoàn cảnh đặc biệt. Điều này đã giải phóng nhà văn khỏi mọi quy tắc gò bó, cho anh ta tự do để hiện thực hóa khả năng và khả năng sáng tạo của mình. Rõ ràng, điều này đã thu hút N.V. Gogol, người đã tích cực sử dụng các yếu tố tuyệt vời không chỉ trong các tác phẩm lãng mạn mà còn trong các tác phẩm hiện thực.

Sự phù hợp của chủ đề của tác phẩm khóa học nằm ở chỗ N. V. Gogol là một nhà văn quốc gia, đặc biệt xuất sắc. Ông đã tạo ra một hình ảnh quyến rũ của quê hương, không chỉ đề cập đến động cơ của truyền thống dân gian và truyền thuyết, mà còn là sự thật của cuộc sống thực. Sự kết hợp giữa lãng mạn, huyền ảo và hiện thực trở thành đặc điểm quan trọng nhất trong các tác phẩm của Gogol và không phá hủy các quy ước lãng mạn. Miêu tả cuộc sống, các tình tiết truyện tranh, các tình tiết dân tộc được kết hợp thành công giữa tưởng tượng, tưởng tượng, hư cấu, chất nhạc trữ tình, đặc trưng của chủ nghĩa lãng mạn, với khung cảnh trữ tình có điều kiện thể hiện tâm trạng, cảm xúc phong phú của truyện. Hương vị dân tộc và sự kỳ ảo, sức hấp dẫn của truyền thuyết, truyện cổ tích, truyền thuyết dân gian minh chứng cho sự hình thành trong tác phẩm của N.V. Gogol của một quốc gia, khởi đầu nguyên bản.

Theo nhà triết học Nga N. Berdyaev, Gogol là "nhân vật bí ẩn nhất trong văn học Nga." Không có nhà văn nào ở Nga gây ra những tranh chấp không thể hòa giải như Gogol.

Mục đích của khóa học là làm nổi bật cái thực và cái tuyệt vời ở N.V. Gogol.

Mục tiêu của khóa học hoạt động:

Hãy xem xét thế giới nghệ thuật của Gogol;

Phân tích điều kỳ diệu và thực tế trong Truyện kể ở Petersburg;

Làm nổi bật các đặc điểm và tầm quan trọng của chủ nghĩa kỳ ảo và chủ nghĩa hiện thực trong Truyện kể ở Petersburg của Gogol.

Đối tượng của tác phẩm khóa học là một chu kỳ tác phẩm của Gogol - "Truyện cổ Petersburg".

Chủ đề của khóa học là các đặc điểm của cái thực và cái kỳ diệu trong những câu chuyện này của tác giả.

Tác phẩm đã sử dụng các nguồn tư liệu về lý luận văn học, tư liệu từ báo in, cũng như diễn biến của chính tác giả.

Công việc của khóa học bao gồm ba chương, kết luận-kết luận và một danh sách các tài liệu đã sử dụng.

1. THẾ GIỚI NGHỆ THUẬT CỦA GOGOL

Mỗi nghệ sĩ vĩ đại là cả một thế giới. Bước vào thế giới này, để cảm nhận sự linh hoạt và vẻ đẹp độc đáo của nó đồng nghĩa với việc đưa bản thân đến gần hơn với kiến thức về sự đa dạng vô hạn của cuộc sống, đưa bản thân lên một mức độ phát triển cao hơn về tinh thần và thẩm mỹ. Tác phẩm của mỗi nhà văn lớn là một kho nghệ thuật và tinh thần quý giá, có thể nói là kinh nghiệm “con người”, có ý nghĩa vô cùng quan trọng đối với sự phát triển tiến bộ của xã hội.

Shchedrin gọi tiểu thuyết là một "vũ trụ thu nhỏ". Bằng cách nghiên cứu nó, một người có được đôi cánh, có thể hiểu lịch sử rộng hơn, sâu hơn và thế giới hiện đại luôn không ngừng nghỉ mà anh ta đang sống. Quá khứ vĩ đại được kết nối với hiện tại bằng những sợi chỉ vô hình. Lịch sử và tâm hồn của con người được ghi lại trong di sản nghệ thuật. Đó là lý do tại sao nó là nguồn dồi dào tinh thần và cảm xúc vô tận của anh ấy. Đây cũng là giá trị thực của các tác phẩm kinh điển của Nga.

Nghệ thuật của Gogol nảy sinh trên nền tảng được dựng lên trước ông bởi Pushkin. Trong "Boris Godunov" và "Eugene Onegin", "Người kỵ sĩ bằng đồng" và "Con gái của thuyền trưởng", nhà văn đã có những khám phá vĩ đại nhất. Kỹ năng tuyệt vời mà Pushkin đã phản ánh toàn bộ hiện thực đương thời và thâm nhập vào những bí mật trong thế giới tinh thần của các anh hùng của mình, cái nhìn sâu sắc mà ở mỗi người trong số họ, ông thấy phản ánh các quá trình thực tế của đời sống xã hội.

Gogol đã đi theo con đường do Pushkin vạch ra, nhưng anh ấy đã đi theo con đường riêng của mình. Pushkin đã bộc lộ những mâu thuẫn sâu sắc của xã hội hiện đại. Nhưng đối với tất cả những điều đó, thế giới được nhà thơ hiện thực một cách nghệ thuật đầy vẻ đẹp và hài hoà, yếu tố phủ định được cân bằng bởi yếu tố khẳng định. Pushkin, theo lời thật của Apollon Grigoriev, "là một tiếng vọng thuần khiết, cao siêu và hài hòa của mọi thứ, biến mọi thứ thành vẻ đẹp và sự hài hòa." Thế giới nghệ thuật của Gogol không quá phổ quát và toàn diện. Nhận thức của anh về cuộc sống hiện đại cũng khác. Có rất nhiều ánh sáng, mặt trời, niềm vui trong công việc của Pushkin. Tất cả thơ của ông đều thấm nhuần sức mạnh bất diệt của tinh thần con người, đó là sức mạnh bất diệt của tuổi trẻ, niềm hy vọng và niềm tin tươi sáng, nó phản ánh những đam mê sôi sục và "niềm vui trong bữa tiệc của cuộc sống" mà Belinsky đã nhiệt tình viết.

Trong nửa đầu thế kỷ 19, nhiều nhà thơ và nhà văn lớn đã sống và làm việc ở Nga. Tuy nhiên, trong văn học Nga, người ta thường chấp nhận rằng thời kỳ “Gogolian” của văn học Nga bắt đầu từ những năm 40 của thế kỷ 19. Công thức này do Chernyshevsky đề xuất. Ông cho rằng Gogol có công lao trong việc đưa tác phẩm trào phúng - hay, công bằng hơn nếu gọi nó là hướng phê bình vào văn học hay của Nga. Một công lao khác là đã tạo dựng được một trường phái văn học mới.

Các tác phẩm của Gogol, phơi bày những tệ nạn xã hội của Nga hoàng, là một trong những mắt xích quan trọng nhất trong việc hình thành chủ nghĩa hiện thực phê phán Nga. Chưa bao giờ ở nước Nga, cái nhìn của một nhà văn châm biếm lại thấm sâu vào đời thường, vào đời sống thường nhật của xã hội như vậy.

Hài kịch của Gogol là hài kịch của một bộ phim hài đã thành thói quen, hàng ngày, một bộ phim hài về cuộc sống vụn vặt, mà tác phẩm châm biếm đã đưa ra một ý nghĩa khái quát rất lớn. Sau trào phúng của chủ nghĩa cổ điển, tác phẩm của Gogol là một trong những cột mốc quan trọng của nền văn học hiện thực mới. Ý nghĩa của Gogol đối với văn học Nga là rất lớn. Với sự ra đời của Gogol, văn học đã hướng đến cuộc sống Nga, đến con người Nga; bắt đầu phấn đấu cho sự độc đáo, tính dân tộc, từ sự phấn đấu tu từ trở nên tự nhiên, tự nhiên. Không có nhà văn Nga nào khác đạt được khát vọng này như ở Gogol. Để làm được điều này, cần phải chú ý đến đám đông, đến số đông, khắc họa những người bình thường, và những người khó ưa chỉ là một ngoại lệ đối với quy tắc chung. Đây là một công lao to lớn của Gogol. Khi làm như vậy, anh đã thay đổi hoàn toàn quan điểm về nghệ thuật của chính mình.

Chủ nghĩa hiện thực của Gogol, cũng như chủ nghĩa hiện thực của Pushkin, thấm nhuần tinh thần phân tích không sợ hãi bản chất của các hiện tượng xã hội trong thời đại chúng ta. Nhưng điểm độc đáo của chủ nghĩa hiện thực của Gogol nằm ở chỗ ông đã kết hợp bề rộng hiểu biết về thực tại nói chung với một nghiên cứu chi tiết bằng kính hiển vi về những ngóc ngách ẩn giấu nhất của nó. Gogol miêu tả các anh hùng của mình một cách cụ thể về sự tồn tại xã hội của họ, trong tất cả những chi tiết nhỏ nhất trong cách sống hàng ngày của họ, sự tồn tại hàng ngày của họ.

“Vậy tại sao lại miêu tả sự nghèo đói, đúng là nghèo đói, và sự bất toàn của cuộc sống chúng ta, lại đào bới mọi người ra khỏi vùng hoang vu, từ những ngóc ngách xa xôi của bang?” Những dòng mở đầu này từ tập hai của Những linh hồn chết có lẽ tiết lộ rõ nhất những vấn đề trong công việc của Gogol.

Chưa bao giờ những mâu thuẫn của thực tế Nga lại bộc lộ rõ rệt như những năm 1930-1940. Việc khắc họa phê phán những dị tật và xấu xí của nó đã trở thành nhiệm vụ chính của văn học. Và Gogol đã cảm nhận được điều này một cách xuất sắc. Giải thích trong bức thư thứ tư "Về những linh hồn đã chết" về lý do đốt cháy tập thứ hai vào năm 1845, ông nhận xét rằng bây giờ "đưa ra một số nhân vật đẹp đẽ bộc lộ sự cao quý của giống chúng ta là vô nghĩa." Và sau đó anh ấy viết: “Không, có một thời điểm không thể hướng xã hội hoặc thậm chí toàn bộ thế hệ về phía cái đẹp cho đến khi bạn thể hiện toàn bộ chiều sâu của sự ghê tởm thực sự của nó.”

Gogol tin chắc rằng trong điều kiện của nước Nga đương thời, lý tưởng và vẻ đẹp của cuộc sống trước hết có thể được thể hiện thông qua việc phủ nhận hiện thực xấu xí. Đây là tác phẩm của anh ấy, đây là nét độc đáo của chủ nghĩa hiện thực của anh ấy. Ảnh hưởng của Gogol đối với văn học Nga là rất lớn. Không chỉ tất cả các tài năng trẻ đều lao vào con đường do ông chỉ định, mà một số nhà văn, những người đã thành danh, đã đi theo con đường này, bỏ lại con đường cũ của họ.

Nekrasov, Turgenev, Goncharov, Herzen đã nói về sự ngưỡng mộ của họ đối với Gogol và mối liên hệ của họ với công việc của ông, và trong thế kỷ 20, chúng ta quan sát thấy ảnh hưởng của Gogol đối với Mayakovsky. Akhmatova, Zoshchenko, Bulgakov và những người khác, Chernyshevsky cho rằng Pushkin là cha đẻ của thơ ca Nga, và Gogol là cha đẻ của văn xuôi Nga.

Belinsky lưu ý rằng trong tác giả của Tổng thanh tra và những linh hồn chết, văn học Nga đã tìm thấy "nhà văn quốc gia nhất". Nhà phê bình đã nhìn thấy tầm quan trọng quốc gia của Gogol trong thực tế là với sự xuất hiện của nghệ sĩ này, nền văn học của chúng tôi đã hoàn toàn chuyển sang hiện thực Nga. “Có lẽ,” ông viết, “thông qua điều này, nó trở nên đơn điệu hơn và thậm chí đơn điệu hơn, nhưng cũng nguyên bản hơn, nguyên bản hơn, và do đó, đúng hơn.” Mô tả toàn diện các quá trình hiện thực của cuộc sống, nghiên cứu "những mâu thuẫn ầm ĩ" của nó - dọc theo con đường này sẽ đi đến tất cả các nền văn học Nga vĩ đại thời hậu Gogol.

Thế giới nghệ thuật của Gogol độc đáo và phức tạp một cách lạ thường. Dường như sự đơn giản và rõ ràng trong các tác phẩm của anh ấy không nên đánh lừa. Chúng mang dấu ấn của bản gốc, có thể nói, tính cách tuyệt vời của bậc thầy vĩ đại, cái nhìn rất sâu sắc của ông về cuộc sống. Cả hai đều liên quan trực tiếp đến thế giới nghệ thuật của anh. Gogol là một trong những nhà văn phức tạp nhất trên thế giới. Số phận của ông - văn học và thế giới - gây chấn động với bộ phim truyền hình của nó.

Bộc lộ mọi thứ xấu xa, Gogol tin tưởng vào chiến thắng của công lý, thứ sẽ chiến thắng ngay khi mọi người nhận ra cái chết của "cái xấu", và để nhận ra điều đó, Gogol chế giễu mọi thứ khinh thường, tầm thường. Tiếng cười giúp anh ấy hoàn thành nhiệm vụ này. Không phải tiếng cười được tạo ra bởi sự cáu kỉnh nhất thời hoặc tính khí xấu, không phải tiếng cười nhẹ nhàng phục vụ cho việc giải trí nhàn hạ, mà là tiếng cười “xuất phát từ bản chất tươi sáng của con người”, ở dưới cùng của nó là “mùa xuân vĩnh cửu đập của anh ta ”.

Sự phán xét của lịch sử, tiếng cười khinh bỉ của con cháu - điều này, theo Gogol, sẽ là quả báo cho thế giới thô tục, thờ ơ này, vốn không thể thay đổi bất cứ điều gì ngay cả khi đối mặt với mối đe dọa hiển nhiên về cái chết vô nghĩa của nó. Sự sáng tạo nghệ thuật của Gogol, thể hiện trong sáng, kết thúc loại mọi thứ tiêu cực, mọi thứ tối tăm, thô tục và tồi tệ về mặt đạo đức, trong đó nước Nga quá giàu có, đối với những người ở độ tuổi 40 là nguồn phấn khích tinh thần và đạo đức vô tận. Các loại Gogol đen tối (Sobakevichs, Manilovs, Nozdrevs, Chichikovs) là nguồn sáng cho họ, vì họ có thể chiết xuất từ những hình ảnh này tư tưởng tiềm ẩn của nhà thơ, nỗi buồn thơ và con người của anh ta; "những giọt nước mắt vô hình, không được biết đến với thế giới" của anh ấy, đã biến thành "tiếng cười hữu hình", vừa có thể nhìn thấy được vừa có thể hiểu được đối với họ.

Nỗi buồn lớn của người nghệ sĩ đi từ trái tim đến trái tim. Điều này giúp chúng ta cảm nhận được cách tường thuật thực sự “Gogolian”: giọng điệu của người kể chuyện như giễu cợt, mỉa mai; anh ta tàn nhẫn hóa những tệ nạn được mô tả trong Dead Souls. Nhưng đồng thời trong tác phẩm cũng có những lạc đề trữ tình, khắc họa bóng dáng của những người nông dân Nga, thiên nhiên Nga, tiếng Nga, con đường, troika, xa ... Trong muôn vàn cảm xúc trữ tình lạc đề ấy, chúng ta thấy rõ vị trí của nó. của tác giả, thái độ của ông với người được miêu tả, thấm thía hết tình yêu quê hương đất nước.

Gogol là một trong những bậc thầy tuyệt vời nhất và nguyên bản nhất của từ nghệ thuật. Trong số các nhà văn Nga vĩ đại, có lẽ, ông sở hữu nhiều dấu hiệu phong cách biểu cảm nhất. Ngôn ngữ của Gogol, phong cảnh của Gogol, sự hài hước của Gogol, cách Gogol miêu tả một bức chân dung - những biểu hiện này từ lâu đã trở nên phổ biến. Chưa hết, việc nghiên cứu phong cách và kỹ năng nghệ thuật của Gogol vẫn còn lâu mới trở thành một nhiệm vụ được giải quyết hoàn toàn.

Các nhà phê bình văn học trong nước đã nghiên cứu rất nhiều di sản của Gogol - có lẽ còn nhiều hơn cả so với một số tác phẩm kinh điển khác. Nhưng chúng ta có thể nói rằng nó đã được khám phá đầy đủ không? Thậm chí đôi khi trong tương lai gần về mặt lịch sử, chúng ta sẽ có cơ sở để đưa ra câu trả lời khẳng định cho câu hỏi này. Ở mỗi vòng quay mới của lịch sử, cần phải đọc lại và nhìn nhận lại tác phẩm của các tác gia lớn trong quá khứ theo một cách mới. Cổ điển là vô tận. Mỗi kỷ nguyên mở ra những khía cạnh chưa được chú ý trước đây trong di sản vĩ đại và tìm thấy trong đó điều gì đó quan trọng để suy nghĩ về các vấn đề hiện đại của chính họ. Phần lớn trải nghiệm nghệ thuật của Gogol ngày nay rất thú vị và mang tính hướng dẫn.

Một trong những thành tựu đẹp nhất của nghệ thuật Gogol là chữ. Rất ít nhà văn vĩ đại làm chủ được sự kỳ diệu của ngôn từ, nghệ thuật vẽ tranh bằng lời nói, hoàn toàn như Gogol.

Ông không chỉ coi ngôn ngữ, mà còn coi phong cách là "công cụ cần thiết đầu tiên của bất kỳ nhà văn nào." Đánh giá tác phẩm của bất kỳ nhà thơ hay nhà văn văn xuôi nào, trước hết Gogol phải chú ý đến văn phong của anh ta, vốn dĩ là tấm thẻ thăm viếng của nhà văn. Một âm tiết tự nó không làm nên người viết, nhưng nếu không có âm tiết thì không có người viết.

Chính trong âm tiết đó, cá tính của nghệ sĩ, sự độc đáo của tầm nhìn về thế giới, khả năng bộc lộ “con người bên trong” của anh ta, phong cách của anh ta chủ yếu được thể hiện. Âm tiết bộc lộ tất cả những gì bên trong nhất có trong người viết. Theo quan điểm của Gogol, âm tiết không phải là sự biểu đạt bên ngoài của cụm từ, nó không phải là cách viết, mà là một cái gì đó sâu xa hơn, thể hiện bản chất cơ bản của sự sáng tạo.

Ở đây, anh ấy đang cố gắng xác định đặc điểm cốt yếu nhất của thơ Derzhavin: “Mọi thứ trong anh ấy đều rộng lớn. Phong cách của ông lớn, không giống ai trong số các nhà thơ của chúng ta. Điều đáng chú ý là không có trung thất giữa cụm từ này và cụm từ kia. Sau khi nói rằng mọi thứ đều lớn với Derzhavin, ngay lập tức, Gogol, ngay lập tức, xác định ý nghĩa của anh ta bằng từ "mọi thứ", và bắt đầu bằng một âm tiết. Để nói đến phong cách của một nhà văn là nói đến có lẽ điều đặc trưng nhất trong nghệ thuật của anh ta.

Một đặc điểm khác biệt của Krylov, theo Gogol, là "nhà thơ và nhà hiền triết đã hòa vào nhau trong anh ta." Do đó, độ chính xác và đẹp như tranh vẽ của hình ảnh Krylov. Một cái kết hợp với cái kia một cách tự nhiên và hình ảnh chân thực đến mức “bạn không thể bắt được âm tiết của anh ấy từ anh ấy. Đối tượng, như thể không có một lớp vỏ ngôn từ, tự nó hiện ra, bằng hiện vật trước mắt. Âm tiết không thể hiện sự rực rỡ bên ngoài của cụm từ; bản chất của người nghệ sĩ nhìn thấu nó.

Gogol coi mối quan tâm đến ngôn ngữ, từ ngữ, là điều quan trọng nhất đối với một nhà văn. Độ chính xác trong việc xử lý từ ở một mức độ lớn quyết định độ tin cậy của hình ảnh thực tế và giúp nhận thức nó. Ghi nhận trong bài báo “Trên Sovremennik” một số hiện tượng mới nhất trong văn học Nga, ví dụ, Gogol chỉ ra V. I. Dahl trong số các nhà văn hiện đại. Tuy nhiên, không sở hữu nghệ thuật tiểu thuyết và về mặt này không phải là nhà thơ, Dahl có một lợi thế đáng kể: "anh ấy nhìn thấy vấn đề ở khắp mọi nơi và nhìn mọi thứ từ khía cạnh thực tế của nó." Anh ta không thuộc loại "người kể chuyện - người sáng tạo", nhưng mặt khác, anh ta có một lợi thế rất lớn so với họ: anh ta lấy một sự việc bình thường từ cuộc sống hàng ngày, mà anh ta là nhân chứng hoặc nhân chứng, và không thêm bất cứ điều gì. với nó, tạo ra "câu chuyện thú vị nhất".

Kỹ năng ngôn ngữ là một yếu tố cực kỳ quan trọng, thậm chí có thể là quan trọng nhất của nghệ thuật viết. Nhưng theo Gogol, khái niệm nghệ thuật bậc thầy thậm chí còn có sức chứa đựng nhiều hơn, bởi vì nó hấp thụ trực tiếp hơn tất cả các khía cạnh của tác phẩm - cả hình thức và nội dung của nó. Đồng thời, ngôn ngữ của tác phẩm không có cách nào trung lập trong mối quan hệ với nội dung. Hiểu được mối liên hệ rất phức tạp và luôn được biểu hiện riêng lẻ này trong nghệ thuật của ngôn từ nghệ thuật nằm ở chính bản chất của vị trí thẩm mỹ của Gogol.

Nghệ thuật tuyệt vời không bao giờ cũ. Các tác phẩm kinh điển xâm nhập vào đời sống tinh thần của xã hội chúng ta và trở thành một phần tự ý thức của nó.

Thế giới nghệ thuật của Gogol, giống như của bất kỳ nhà văn vĩ đại nào, rất phức tạp và vô tận. Mỗi thế hệ không chỉ đọc lại các tác phẩm kinh điển, mà còn làm giàu nó bằng kinh nghiệm lịch sử phát triển liên tục của mình. Đây là bí mật của sức mạnh và vẻ đẹp không phai mờ của di sản nghệ thuật.

Thế giới nghệ thuật của Gogol là một mùa xuân sống động của thơ ca, nó đã tiếp bước đời sống tinh thần của hàng triệu con người trong gần một thế kỷ rưỡi qua. Và cho dù sự phát triển của văn học Nga có đi bao xa sau Thanh tra chính phủ và Những linh hồn chết, nhiều thành tựu nổi bật nhất của nó đã được Gogol dự đoán và chuẩn bị từ nguồn gốc của chúng.

2. THỰC TẾ VÀ FANTASTIC TRONG "CÂU CHUYỆN PETERSBURG": PHÂN TÍCH THỰC TẾ

2.1 Vài nét về "Câu chuyện Petersburg" của N. Gogol

Truyện ở Petersburg là tên chung của một số truyện do Nikolai Vasilyevich Gogol viết, và là tên của tuyển tập được tổng hợp từ chúng. Họ được thống nhất bởi một địa điểm hoạt động chung - St.Petersburg trong những năm 1830-1840.

Những câu chuyện ở Petersburg đã tạo thành một giai đoạn đặc biệt trong tác phẩm của Gogol, và các nhà sử học văn học nói về một giai đoạn thứ hai, "Petersburg" trong hoạt động văn học của ông.

"Petersburg Tales" của Gogol bước mới trong sự phát triển của chủ nghĩa hiện thực Nga. Vòng tuần hoàn này bao gồm các câu chuyện: “Nevsky Prospekt”, “The Nose”, “Portrait”, “Carriage”, “Notes of a Madman” và “Overcoat”. Nhà văn làm việc theo chu kỳ từ năm 1835 đến năm 1842. Các câu chuyện được thống nhất theo địa điểm chung của các sự kiện - Petersburg. Petersburg, tuy nhiên, không chỉ là một cảnh hành động, mà còn là một loại anh hùng của những câu chuyện này, trong đó Gogol vẽ nên cuộc sống bằng nhiều biểu hiện khác nhau của nó. Thông thường các nhà văn, nói về cuộc sống ở Pê-téc-bua, đề cập đến cuộc sống và các nhân vật của giới quý tộc, tầng lớp thượng lưu của xã hội thủ đô.

Gogol bị thu hút bởi những viên chức nhỏ mọn, những người thợ thủ công (thợ may Petrovich), những nghệ sĩ nghèo khó, “những con người nhỏ bé”, bất an với cuộc sống. Thay vì cung điện và những ngôi nhà giàu có, người đọc trong những câu chuyện của Gogol nhìn thấy những căn lều ở thành phố, trong đó những người nghèo đang tụ tập.

Nhiệm vụ chính mà Gogol đặt ra trong Truyện kể ở St. Sự hiểu biết sâu sắc hơn về văn bản được tạo điều kiện thuận lợi bởi thực tế của thời đại Gogol, nơi mà các sự kiện trong cuộc sống của các nhân vật diễn ra. Có cơ sở thực tế, các sự kiện của Gogol gắn liền với sự kiện có thật, tên địa lý và nhân vật lịch sử, và bản thân thủ đô của nhà nước là một hình ảnh riêng biệt, đại diện rất rộng rãi, đáng tin cậy. Trong cách miêu tả về St.

Bản thân công chúng đô thị cũng rất đa dạng: từ đầy tớ và tay sai, từ những người Chukhons đen tối và các quan chức thuộc các cấp bậc khác nhau đến những người thuộc tầng lớp thượng lưu, có cả những nhân vật lịch sử có thật (Catherine II), nhà văn và nhà báo (Bulgarin F.V., Grech N. AND. ). Bản thân đã từng là quan chức của một trong các bộ phận, Gogol đưa ra một chứng chỉ rất đáng tin cậy về các cấp bậc chính thức và cấp bậc sĩ quan. Trong “Nevsky Prospekt”, chúng tôi đọc: “… các lớp học chính quy, tòa án và các cố vấn khác… đăng ký viên đại học, thư ký cấp tỉnh và đại học…”. Trong cùng một câu chuyện, chúng ta đọc về một nhân viên văn thư - một người làm công tác tư pháp tuân theo trình tự và lưu trữ các loại giấy tờ đến; về buồng giam và phục vụ - các cấp bậc của Tòa án dành cho những người đã có các ngạch từ 3-4; về khu phố phường, hoặc đội trưởng cảnh sát - như chức vụ này được gọi trong "Áo khoác" - các quan chức cảnh sát phụ trách một số khu phố của thành phố; về các thư ký đứng đầu, về Bộ Tổng tham mưu và Hội đồng Nhà nước - những cơ quan cao nhất của Đế chế Nga, nằm trong Cung điện Mùa đông.

Trong câu chuyện “The Nose”, kiến thức của chúng tôi về các cấp bậc và thể chế chính quyền đô thị sâu hơn, và chúng tôi tìm hiểu về vị trí của cảnh sát trưởng, cảnh sát trưởng St.

Nhiều sự kiện từ cuộc sống của St.Petersburg được phản ánh trong các tác phẩm về chu trình St. xuống, Gogol nói một cách mỉa mai về sự trong sạch của nó).

Phần giới thiệu văn bản của các câu chuyện sẽ lấy kiến trúc của St.Petersburg làm cho công trình sống động, tươi sáng, đáng tin cậy. Nhà thờ đang được xây dựng, phía trước có hai người đàn ông béo dừng lại, không ai khác chính là nhà thờ được thành lập năm 1883 theo dự án của A.P. Nhà thờ Bryullov Lutheran, nơi nổi bật bởi kiến trúc khác thường vào thời đó. So sánh miệng của một người ăn khác với kích thước của vòm của Bộ Tổng tham mưu, Gogol nghĩ ngay đến tòa nhà trên Quảng trường Cung điện, được xây dựng theo thiết kế của kiến trúc sư Rossi và nổi bật về kích thước của nó.

Dấu ấn của thời đại cũng nằm trên những lời đồn đại và những chuyện phiếm được kể bởi Gogol, đặc biệt, "giai thoại vĩnh cửu về viên chỉ huy, người được kể rằng đuôi ngựa của tượng đài Falconet đã bị cắt" ("The Overcoat") . Trong trường hợp này, chúng ta đang nói về tượng đài Peter I, “Người kỵ sĩ bằng đồng”, tác phẩm của nhà điêu khắc người Pháp Falcone.

Công chúng đô thị đa dạng cũng mang những dấu hiệu của thời đại của nó. Từ những câu chuyện của Gogol, chúng ta tìm hiểu tên của các cửa hàng và cửa hàng thời trang, chúng ta đọc về những đặc điểm riêng của quần áo của Petersburgers. Danh sách các cơ sở buôn bán và tất cả các loại cửa hàng đã được biết đến với những người đương thời của Gogol, và bây giờ đã tạo thành lịch sử của St.Petersburg vào đầu thế kỷ 19 được nhà văn lỗi lạc. Vậy những người trẻ tuổi cùng thời với Gogol đã mặc gì? Đây là áo choàng (áo khoác ngoài của phụ nữ ở dạng áo choàng dài rộng có đường xẻ ở cánh tay) và áo choàng mềm mại làm bằng vải thô tự chế có màu motley và redingots (áo khoác dài có đường cắt rộng) và áo khoác ngoài được may bằng diềm từ vải sợi thô như vải dành cho xe đạp, được gọi là diềm xếp nếp, và áo khoác ngoài làm từ vải bông dày.

Trên mũ của những phụ nữ khác, thường có những chùm lông, tức là trang trí bằng lông vũ. Và trong trang phục của đàn ông có những chiếc kiềng, một loại dép, hay nói cách khác, những bím tóc được may vào đáy quần và luồn dưới đế giày.

Nhiều cửa hàng và cửa hiệu, chợ và nhà hàng bước từ đường phố Petersburg vào các tác phẩm của Gogol và vẫn ở đó, ví dụ, cửa hàng của Juncker là một trong những cửa hàng thời trang (“The Nose”), Shchukin Dvor là một trong những khu chợ của thủ đô (“Portrait” ).

Những biến cố của đời sống chính trị - xã hội của thủ đô cũng không đứng sang một bên. Vào những năm 1930, các tiết mục sân khấu đã thay đổi trong các nhà hát ở St.Petersburg, và tạp kỹ gia dụng xuất hiện trên sân khấu với các anh hùng, quan chức, diễn viên và thương gia. Trong Nevsky Prospekt, chúng tôi đọc: "Người dân Nga thích thể hiện bản thân bằng những từ ngữ khắc nghiệt, mà có lẽ họ sẽ không nghe thấy trong rạp hát." Trớ trêu thay, người viết lại phơi bày những “bài báo quan trọng” đăng trên báo về những người đến và đi như một bộ phận thường trực, trong đó danh sách những người, theo quy định, quan trọng, quan liêu, đã đến hoặc rời thủ đô, được in.

Tác giả không coi thường các tác phẩm giả lịch sử của Bulgarin và Grech, những tác phẩm thành công với độc giả nói chung, cũng như những câu chuyện về lubok của Orlov, vốn là mục tiêu chế giễu của các nhà phê bình văn học. Khi Gogol nói về xã hội mà Pirogov thuộc về, gọi ông là “một loại xã hội trung lưu nào đó”, nhà văn nói thêm: “Ở tầng lớp thượng lưu, họ rất hiếm khi gặp hoặc có thể nói là không bao giờ. Họ thích nói về văn học; ca ngợi Bulgarin, Pushkin và Grech và nói với vẻ khinh thường và những câu nói ngớ ngẩn hóm hỉnh về Orlov. Các dấu hiệu nổi bật không kém về cuộc sống của thủ đô thời đó là các vaudevilles phổ biến từ những người bình thường, cái gọi là "Filatki", kéo dài trên sân khấu của Nhà hát Alexandrinsky cho đến những năm 50 của thế kỷ XIX, cũng như tờ báo tư nhân lớn đầu tiên ở Nga, "Con ong phương Bắc", với số lượng phát hành lên đến 10.000 bản.

Những câu chuyện ở Petersburg đã tạo thành một giai đoạn đặc biệt trong tác phẩm của Gogol, và các sử gia văn học, không phải không có lý do, nói về một giai đoạn thứ hai, Petersburg, trong hoạt động văn học của ông.

Arabesques "đánh dấu sự khởi đầu của cả một chu kỳ các câu chuyện của Gogol. Đối với ba câu chuyện trong tuyển tập này, "The Nose" và "The Overcoat" đã được thêm vào sau đó. Năm điều này đã tạo nên chu kỳ của Truyện kể St.Petersburg. Chúng đa dạng về nội dung và một phần thậm chí cả về phong cách. Nhưng đồng thời, chúng được kết nối với nhau bằng một sự thống nhất nội bộ được thể hiện rõ ràng. Các vấn đề tư tưởng, các tính cách của các nhân vật, các đặc điểm thiết yếu của tính độc đáo thơ ca trong tầm nhìn của Gogol về thế giới - tất cả những điều này tạo nên một cảm giác chung liên kết năm tác phẩm thành một chu trình nghệ thuật thống nhất và hài hòa.

Tuy nhiên, nổi bật giữa những câu chuyện của Gogol là "Carriage" và "Rome", được chính nhà văn đưa vào tập thứ ba của những tác phẩm được sưu tầm đầu tiên do ông chuẩn bị vào năm 1842, bên cạnh những câu chuyện ở Petersburg.

Khác xa với tất cả các tác phẩm của Gogol được đánh giá cao bởi những người cùng thời với ông. Một số tác phẩm này bị coi là trò khôi hài thiếu suy nghĩ hoặc trò đùa của thiên tài. Một số phận như vậy đã xảy ra cùng một lúc câu chuyện của Shponka, và sau đó - "The Nose". "Carriage" có được một danh tiếng rất ổn định như một trò đùa nghệ thuật ngây thơ. Trong khi đó, đằng sau vẻ ngoài của một trò đùa, ngòi bút châm biếm của một nhà văn châm biếm hiện rõ ở đây, khác xa với việc miêu tả một cách vô hại cuộc sống và phong tục của một xã hội quý tộc tỉnh lẻ, sự nghèo nàn tinh thần cùng cực, sự nhỏ nhen và thô tục của nó. Các nhân vật của The Carriage, bao gồm nhân vật chính Chertokutsky, chủ đất và sĩ quan, xuất hiện trước chúng ta ở nhiều khía cạnh như nguyên mẫu của những anh hùng tương lai của Dead Souls.

Một trong những dấu hiệu đặc trưng của thi pháp Gogol là nhà văn thích nói về những điều nghiêm túc như thể tình cờ, đùa cợt, với sự hài hước và châm biếm, như thể muốn giảm bớt tầm quan trọng của đề tài. Nhiều câu chuyện từ chu kỳ St.Petersburg cũng dựa trên thiết bị này.

2.2 Hiện thực và tuyệt vời trong "Câu chuyện Petersburg"

Petersburg của Gogol xuất hiện ở đây trước độc giả như hiện thân của tất cả những phẫn nộ và bất công đang xảy ra ở nước Nga quan liêu bao cấp của cảnh sát. Đây là một thành phố nơi “ngoại trừ chiếc đèn lồng, mọi thứ đều mang hơi thở gian dối” (“Nevsky Prospekt”), trong đó vở kịch về một nghệ sĩ tài năng đã trở thành nạn nhân của niềm đam mê lợi nhuận (“Chân dung”) được diễn ra. Trong thành phố điên cuồng khủng khiếp này, những sự cố đáng kinh ngạc xảy ra với Kovalev chính thức (“The Nose”) và Poprishchin (“Notes of a Madman”), không có cuộc sống cho một người nghèo, lương thiện (“Overcoat”). Các anh hùng của Gogol trở nên điên loạn hoặc chết trong một cuộc chiến không cân sức với những điều kiện tàn khốc của thực tế.

Mối quan hệ bình thường giữa con người bị bóp méo, công lý bị vi phạm, sắc đẹp bị hủy hoại, tình yêu bị ô uế.

Gogol là một người theo chủ nghĩa hiện thực cả về bản thân và với tư cách là người đứng đầu toàn bộ trường phái hiện thực, những người đã trực tiếp đi theo bước chân của ông: Dostoevsky, Pisemsky, Ostrovsky. Tuy nhiên, tưởng tượng của Gogol rất đa dạng và được phân biệt bởi sức mạnh khủng khiếp. Rất khó để tìm thấy trong văn học Nga sự đan xen giữa cái tuyệt vời với cái thực hơn là trong văn học của Gogol.

Các thuật ngữ "tuyệt vời" và "thực tế" được áp dụng như nhau cho cuộc sống và công việc của tác giả.

Ở mọi nơi trong Gogol đều có sự kết hợp của địa phương, hàng ngày, thực tế với điều tuyệt vời. Trên thực tế, mọi thứ ở đây đều tuyệt vời. Nhưng, mặt khác, cho dù các họa tiết mà giả tưởng thêu trên vải hàng ngày có đa dạng đến mức nào, tất cả chúng, nếu không được làm sáng tỏ, sẽ được làm sáng tỏ và hợp pháp hóa liên quan đến tín ngưỡng dân gian và những nỗ lực đặc biệt để giải thích môi trường. Ca sĩ dân gian-Gogol đã không phát minh ra bất cứ điều gì. Mọi thứ có màu, được phát minh, chất đống đều thuộc về thời sau, ảnh hưởng của sách. Sử thi ở dạng nguyên thủy là một trong những hình thức cơ bản của tư tưởng dân gian.

Trong mỗi hiện tượng trong Gogol, chúng tôi lưu ý ba yếu tố:

1) mục tiêu nghệ thuật của điều tuyệt vời;

2) giai điệu mà điều kỳ diệu này được thực hiện;

3) mối liên hệ giữa điều kỳ diệu và thực tế.

Chu kỳ Petersburg mở đầu bằng câu chuyện "Nevsky Prospekt". Cốt truyện của nó dựa trên hai truyện ngắn, anh hùng của một trong số đó là nghệ sĩ Piskarev, ở trung tâm của truyện còn lại là trung úy Pirogov. Bề ngoài, cả hai cuốn tiểu thuyết dường như không liên quan đến nhau. Nhưng đó chỉ là cách nó có vẻ. Trên thực tế, chúng tạo thành một tổng thể không thể tách rời. Cốt truyện của họ được thống nhất bởi một câu chuyện về Nevsky Prospekt.

Nhân vật Piskarev được tiết lộ cho chúng ta, như nó vốn có, trong hai khía cạnh: thực và tuyệt vời. Trong phần đầu tiên, anh xuất hiện như một chàng trai nhút nhát, rụt rè, chưa kịp nếm trải những muộn phiền của cuộc sống, đầy ảo tưởng màu hồng và những ý tưởng lãng mạn về con người và thực tế xung quanh. Trong phần này của câu chuyện, Piskarev được miêu tả một cách cụ thể hàng ngày. Cuộc gặp gỡ thoáng qua với người đẹp Nevsky và ngôi nhà tồi tàn của cô ấy được mô tả theo phong cách hoàn toàn tương ứng với kế hoạch thực tế của câu chuyện. Nhưng song song đó, một kế hoạch khác đang được phát triển, khác hẳn về đặc điểm và phong cách của nó.

Ngay trong giấc mơ đầu tiên của Piskarev, hình ảnh trở nên chông chênh, phù du, nửa thực, nửa ảo. Chiếc váy của người đẹp “thổi hồn theo âm nhạc”, “màu hoa cà mỏng” tôn lên vẻ trắng sáng của bàn tay cô ấy, váy của các vũ công được dệt “từ trong không khí” và đôi chân của họ dường như hoàn toàn thanh tao. Trong bầu không khí nửa hư ảo này, hình ảnh Piskarev tan biến. Anh ấy hiện diện trong bức tranh này, và cứ như thể anh ấy không hề tồn tại. Và sau đó, sự thức tỉnh theo sau và có một sự thay đổi rõ ràng về màu sắc. Một lần nữa - chuyển toàn bộ giọng điệu của câu chuyện. Piskarev thức dậy, và một lần nữa sự lộn xộn, xám xịt trong căn phòng của anh lại mở ra trước mắt anh. “Ôi, thực tế kinh tởm làm sao! Cái gì, cô ấy đang chống lại giấc mơ? - nghe thấy giọng của người kể chuyện.

Điều này xảy ra nhiều lần. Trong một giấc mơ, Piskarev có được hạnh phúc viên mãn, trong thực tế - thước đo đầy đủ của đau khổ. Mọi thứ đều lệch lạc và bất thường trong thế giới thực kỳ lạ và khủng khiếp này, cũng như mọi thứ đều bị bóp méo trong cuộc đời của một nghệ sĩ. Có thể nói, tác giả lưu ý rằng Piskarev đã ngủ trong thực tế, và thức trong một giấc mơ. Những sự biến chất thường xuyên hơn này đã trở thành nguồn gốc của sự đau khổ về thể chất và đạo đức của anh ta và cuối cùng khiến anh ta phát điên.

Một trong những câu chuyện bi thảm nhất của chu kỳ Petersburg là Notes of a Madman.

Anh hùng của câu chuyện này là Aksenty Ivanovich Poprishchin, một quan chức nhỏ bị mọi người xúc phạm. Anh ta là một nhà quý tộc, nhưng rất nghèo. Và đây là lý do cho sự tủi nhục của anh trong xã hội, những trải nghiệm đau buồn của anh. Nhưng anh ấy vẫn chưa đưa ra bất kỳ tuyên bố nào. Với nhân phẩm, anh ta ngồi trong phòng giám đốc và mài lông của mình. Và anh ấy tràn đầy sự tôn trọng lớn nhất dành cho Đức Ngài. Rất nhiều, Poprishchina có điểm chung với thực tế thô tục. Anh ấy là chính tạo vật của cô ấy và là xác thịt của cô ấy.

Ý thức của Poprishchin bị xáo trộn. Ngay trong bản ghi âm đầu tiên, anh ấy tái hiện lại nhận xét của trưởng phòng đã nói với anh ấy: “Anh ơi, anh bị sao vậy, trong đầu anh luôn có mớ bòng bong thế này?” Poprishchin nhầm lẫn mọi thứ, vâng, "đến nỗi chính Satan cũng không hiểu." Rất nhanh chóng, “mớ bòng bong” ngày càng tăng lên trong đầu anh ta, và thế giới xung quanh anh ta mang những hình thức hoàn toàn kỳ lạ. Sự tương giao giữa hai con chó, mà Gogol đưa vào tình tiết của câu chuyện, rất thú vị. Medji và Fidel, mỗi người theo cách riêng của họ, tái tạo những điều khác biệt của khuôn khổ xã hội cao cấp, thô tục mà chủ nhân của họ thuộc về.

Trước chúng ta là một nét đặc trưng trong thi pháp của Gogol. Không dễ để phân biệt đâu là hình ảnh của người kể chuyện và của chính tác giả trong các tác phẩm khác của nhà văn này. Hiện thực, được biến đổi thông qua ý thức của một hoặc một nhân vật hư cấu khác, và nó thường trở thành hình ảnh của người kể chuyện, mang những hình thức kỳ dị, kỳ cục. Thực tế không liên quan gì đến các quy luật của tâm trí, nó đầy rẫy những điều kỳ quặc, và đôi khi là những điều phi lý hoang dã. Một lối sống không đúng, không công bằng làm phát sinh những lệch lạc so với chuẩn mực và những mâu thuẫn bi thảm mà con người phải đối mặt ở khắp mọi nơi. Tất cả mọi thứ trên thế giới này đều thay đổi, mọi thứ đều rối ren, những người được coi là bình thường trong xã hội làm những điều hoang đường, và những người điên rồ suy luận khá tỉnh táo và chính xác.

Mọi thứ đều thay đổi trong cuộc sống này. Đó là lý do tại sao không có gì ngạc nhiên khi đôi khi Gogol lại truyền tải những suy nghĩ chân thành và ấp ủ nhất của mình cho những nhân vật tiêu cực. Điều này xảy ra, ví dụ, trong chương thứ bảy của "Những linh hồn chết" - trong cảnh nổi tiếng khi Chichikov, khi nhìn vào danh sách những linh hồn đã chết mà anh ta mua, mơ thấy bao nhiêu người lao động tuyệt vời đã bị giết trong những nông nô đã chết. Và một số người, Gogol viết về Chichikov, "một cảm giác kỳ lạ, không thể hiểu nổi đối với bản thân, đã chiếm hữu anh ta." Gogol và Poprishchina đã cho rất nhiều "giọt nước mắt tinh khiết nhất" của riêng họ.

Đây là một câu chuyện tuyệt vời của Gogol - "The Nose". Trước hết, chúng tôi lưu ý rằng điều kỳ diệu không được và không thể tạo ra ảo tưởng ở đây. Chúng ta sẽ dễ dàng bị cuốn theo những ảo giác khủng khiếp của Khoma Brut, nhưng chúng ta sẽ không tưởng tượng được mình ở vị trí của Thiếu tá Kovalev, người có một chỗ hoàn toàn nhẵn nhụi thay vì mũi. Tuy nhiên, sẽ là một sai lầm lớn khi nghĩ rằng điều kỳ diệu được sử dụng ở đây với nghĩa là một câu chuyện ngụ ngôn hoặc một sự ám chỉ trong truyện ngụ ngôn hoặc một số tập sách nhỏ hiện đại, trong một bức tranh biếm họa văn học. Nó không phục vụ cho việc giảng dạy hay tố cáo ở đây, và mục đích của tác giả là hoàn toàn mang tính nghệ thuật, như chúng ta sẽ thấy trong phần phân tích sâu hơn.

Giọng điệu và tính cách chung của nhân vật tuyệt vời trong truyện "The Nose" là truyện tranh. Các chi tiết tuyệt vời sẽ củng cố sự hài hước.

Có một ý kiến rất phổ biến cho rằng "Cái mũi" là một trò đùa, một loại trò chơi của trí tưởng tượng của tác giả và sự hóm hỉnh của tác giả. Sai, vì trong truyện người ta có thể thấy một mục tiêu nghệ thuật rất cụ thể - đó là làm cho mọi người cảm nhận được sự thô tục xung quanh mình.

Tư tưởng của Gogol và những hình ảnh thơ của ông không thể tách rời tình cảm, khát vọng, lý tưởng của ông. Gogol, vẽ Thiếu tá Kovalev, không thể hành động với người hùng của mình, như với một con bọ cánh cứng, mà một nhà sinh vật học sẽ mô tả, vẽ ra: nhìn vào nó, nghiên cứu nó, phân loại nó. Anh ấy thể hiện trên khuôn mặt thái độ sôi nổi của mình đối với sự thô tục, như một hiện tượng xã hội nổi tiếng mà mọi người đều phải tính đến.

Kovalev không phải là người xấu xa hay tốt bụng - mọi suy nghĩ của anh ấy đều tập trung vào con người của anh ấy. Người này rất tầm thường, và bây giờ anh ta đang cố gắng bằng mọi cách có thể để phóng to và tôn tạo cô ấy ... "Hỏi đi, anh yêu, Thiếu tá Kovalev."

"Thiếu tá" nghe đẹp hơn "giám định viên đại học." Anh ta không có đơn đặt hàng, nhưng anh ta mua một dải băng đặt hàng, bất cứ khi nào có thể, anh ta đề cập đến những thành công thế tục của mình và sự quen biết với gia đình của một nhân viên và một cố vấn nhà nước. Anh ấy rất bận rộn với vẻ ngoài của mình - mọi sở thích của anh ấy đều xoay quanh chiếc mũ, kiểu tóc, đôi má được cạo sạch sẽ. Anh ấy cũng tự hào về thứ hạng của mình. Làm thế nào bạn có thể vui lên người này? Rõ ràng là ảnh hưởng đến cấp bậc hoặc ngoại hình của anh ta, không phải thế khác; Anh ấy không hiểu bất cứ điều gì khác trong cuộc sống.

I. Annensky viết: “Bây giờ hãy tưởng tượng rằng Thiếu tá Kovalev sẽ bị biến dạng vì bệnh đậu mùa, rằng một mảnh ghép có thể bị gãy mũi trong khi ông ấy đang nhìn vào những bức ảnh trong gương hoặc vào một khoảnh khắc nào đó trong cuộc sống nhàn rỗi của ông ấy. Có ai cười không? Và nếu không có tiếng cười thì thái độ đối với sự thô tục trong truyện sẽ ra sao. Hoặc tưởng tượng rằng chiếc mũi của Thiếu tá Kovalev sẽ biến mất không dấu vết, để ông ta không trở về chỗ cũ mà sẽ tiếp tục đi khắp nước Nga, đóng giả như một cố vấn nhà nước. Cuộc sống của Thiếu tá Kovalev sẽ tan vỡ: anh ta sẽ trở thành một kẻ vừa bất hạnh vừa vô dụng, anh ta sẽ trở nên buồn rầu, anh ta sẽ đánh đập người hầu của mình, anh ta sẽ thấy có lỗi với mọi người, và thậm chí có thể bắt đầu nói dối và buôn chuyện.

Chi tiết chiếc mũi giả mạo thành ủy viên hội đồng nhà nước là vô cùng đặc trưng. Đối với một giám định viên đại học người Da trắng, cấp bậc ủy viên hội đồng nhà nước là một thứ gì đó cực kỳ cao, đáng ghen tị và gây khó chịu ở mức độ khó có thể đạt được, và đột nhiên cấp bậc này đi vào mũi của Thiếu tá Kovalev, chứ không phải chính thiếu tá, chủ sở hữu hợp pháp của chiếc mũi. Nói chung, điểm mạnh của cái tuyệt vời trong câu chuyện "Cái mũi" là dựa trên tính chân thật nghệ thuật của nó, trên sự đan xen tao nhã với hiện thực thành một tổng thể tươi sáng sống động.

Câu chuyện kỳ diệu được Gogol kể lại như một câu chuyện "có thật", hoàn toàn có thật. Về vấn đề này, tập phim nổi tiếng ở Nhà thờ Kazan đặc biệt thú vị. Kovalev bắt gặp chiếc mũi của chính mình ở đó, nó đứng sang một bên và, với biểu hiện của lòng mộ đạo lớn nhất, đắm chìm trong cảm xúc tôn giáo của mình. Cái mũi, được đánh giá bởi bộ đồng phục và chiếc mũ có chùm lông, hóa ra là một ủy viên hội đồng nhà nước, tức là hơn Kovalev một cấp bậc.

Mũi của Kovalev bắt đầu tự sống. Không khó để tưởng tượng sự phẫn nộ của giám định viên đại học lớn như thế nào. Nhưng rắc rối là Kovalev không thể trút được sự phẫn nộ của mình, bởi vì cái mũi của chính anh ta còn cao hơn anh ta rất nhiều. Cuộc đối thoại của người giám định viên đồng nghiệp bằng chính mũi của anh ta bắt chước chính xác cuộc trò chuyện của hai quan chức có cấp bậc không bằng nhau: ngữ điệu cầu xin khiêm tốn trong bài phát biểu của Kovalev và cụm từ tự mãn tự mãn của Mũi.

Và không có một chút nhại nào ở đây, lời thoại được duy trì trên tinh thần hoàn toàn thực tế, điều đó hoàn toàn có thể tin được. Và đây là toàn bộ truyện tranh của tình huống. Sự hài hước của tình huống, được đưa đến sự kỳ cục, gần như trở thành một tác phẩm văn phòng phẩm. Sự mâu thuẫn giữa hình thức và nội dung tạo nên hiệu ứng hài hước và châm biếm, đặc trưng của Gogol.

Ý nghĩ về một người đàn ông được Chúa thổi hồn vào, và số phận thường do ma quỷ định đoạt, dường như đã không rời khỏi Gogol. Chủ đề này, trên thực tế, được dành cho "Câu chuyện Petersburg". Ví dụ: "Overcoat".

Trước khi hoàn thành câu chuyện về sự tồn tại trên trần thế của người anh hùng của mình, Gogol giới thiệu một nhân vật giới thiệu những ghi chú mới vào câu chuyện - một "người quan trọng". Sự mất mát của chiếc áo khoác, cho dù bản thân nó khủng khiếp đến mức nào, vẫn chưa thể đưa A.A. tội nghiệp xuống mồ, bởi vì A.A. Tôi thậm chí còn không bị cảm lạnh khi tôi nằm trên tuyết trên quảng trường, khi tôi vượt qua cái lạnh để về nhà. Sau đó, anh ấy đột nhiên thể hiện nghị lực đáng kinh ngạc và thậm chí cả sự kiên trì khi anh ấy đang tìm kiếm áo khoác của mình.

Nhưng ở khắp mọi nơi A.A. thờ ơ, như thể ma quỷ đã leo lên linh hồn con người. Một chuyến viếng thăm một “người quan trọng” đánh dấu nỗi đau khổ của anh ấy. Người này gần đây đã từ hạng người tầm thường, đã nhận được quân hàm đại tướng và đã thông thạo các phương pháp quản lý. Chúng bao gồm ba cụm từ: “Làm sao bạn dám? Bạn có biết bạn đang nói chuyện với ai không? Bạn có hiểu ai đang đứng trước mặt bạn không? ” Bashmachkin xui xẻo thật là xui xẻo: sự hiện diện của một người bạn cũ đã tiếp thêm sự nhanh nhẹn cho “người đáng kể”. Khi tất cả những điều này rơi vào A.A., và ngay cả với đôi chân dậm chân, vị quan chức rụt rè không thể chịu đựng được. Anh ta "ngã như vậy, loạng choạng, toàn thân run rẩy và không thể đứng vững được, bị bế ra ngoài gần như không cử động được."

Gogol bảo vệ người đọc khỏi mắc sai lầm: cho dù anh ta nghĩ rằng toàn bộ điểm mấu chốt đều nằm trong các đặc tính của một “người quan trọng”. Không sai, vị tướng quân sau này bị lương tâm dày vò, trong thâm tâm ông ta là một người tốt bụng. "Nhưng quân phục của tướng quân hoàn toàn khiến anh ấy bối rối." Hệ thống phá hủy tự nhiên, con người trong một con người. Một người đàn ông bị giết trong một người đàn ông. Nhà văn Gogol muốn đưa chúng ta trở lại với chính mình. Để thương xót những đau khổ và không thể tự vệ, để ngăn chặn một bàn tay hoặc một lời nói bất công đối với một người mà bản thân không thể chống lại sự thô lỗ quan liêu và sự tàn ác của thế lực quyền lực của thế giới này, nhà văn đặt câu hỏi. Đây là thế mạnh và trí tuệ của văn học Nga. Tiếp tục truyền thống của Pushkin, N.V. Gogol "kêu gọi lòng thương xót cho những người đã sa ngã." Muốn hiểu văn học Nga, người ta phải nhớ đến lời tâm sự của nhà văn F.M. Dostoevsky: “Tất cả chúng tôi đều bước ra từ“ Overcoat ”của Gogol…”.

Định mệnh và hiện thực - đây là ý tưởng chính của Gogol trong The Overcoat.

Có rất nhiều nội dung xã hội trong câu chuyện hài hước của Gogol.

Con người đã được biến thành một robot tự động. Đây là kết quả của sự vô nhân đạo. Akaky Akakievich được bao quanh bởi sự thờ ơ, chế giễu lạnh lùng; anh ấy khá đơn độc; anh ấy không đi đến bất cứ ai, anh ấy cũng không có bất cứ ai. Ngoài văn phòng phẩm, không có gì chiếm lấy anh ta. “Chưa một lần nào trong đời anh ấy để ý đến những gì đang làm và diễn ra hàng ngày trên đường phố”. Akaky Akakievich không có khả năng làm mất lòng ai, hắn ít nói, không phản ứng, nhưng cũng rất kinh khủng: đối với hắn không phải là người, mà là giấy. Nếu bạn chuyển sang Akaky Akakiyevich về một vấn đề đòi hỏi sự cẩn thận của con người, anh ta sẽ vẫn điếc và không thể xuyên thủng, hoặc anh ta sẽ trở nên bất lực.

Anh ta không thể được giao phó những công việc đòi hỏi ít nhất một chút tính độc lập. Một khi họ yêu cầu anh ấy viết một thái độ với một chút thay đổi trong từ ngữ - anh ấy đã đổ mồ hôi khắp người và cuối cùng, được yêu cầu được phép viết lại một cái gì đó khác.

Chiếc áo khoác che khuất một người, anh ta dường như đã là một phần phụ của cô. Áo khoác chiếm hoàn toàn mọi suy nghĩ của Akaky Akakievich; nó đã là một cái gì đó mang tính vũ trụ; nhờ chiếc áo khoác ngoài, anh bắt đầu thu hút sự chú ý của đồng nghiệp. Không những thế: khi bọn côn đồ kéo áo khoác của Akaky Akakievich ra, các quan chức, những người gần đây đã chế nhạo anh ta bằng những lời chế giễu, tỏ ra thương hại anh ta, tức là họ thương hại chiếc áo khoác, thậm chí họ còn định móc hầu bao, nhưng đã thu chuyện vặt vãnh, bởi vì thậm chí trước đó họ đã chi tiền cho một bức chân dung cho đạo diễn và một cuốn sách cho các ông chủ gợi ý. Đó là sức mạnh của một vật đối với một người. Không có gì ngạc nhiên khi Akaky Akakievich, bị cướp, bị tước đi ước mơ, ý nghĩa của cuộc sống, đang hấp hối, và trong cơn mê sảng sắp chết, anh ta nhìn thấy một chiếc áo khoác ngoài. “Một sinh vật biến mất, không được bảo vệ bởi bất cứ thứ gì, không thân thiết với bất kỳ ai, không thú vị với bất kỳ ai ... nhưng vì một vị khách sáng sủa trong bộ dạng áo khoác, đang hồi sinh một cuộc sống nghèo khó trong giây lát, và trên đó bất hạnh cũng mang theo - đã giảm một cách có thể chấp nhận được. ”

“The Carriage” cũng có thể được gán cho những câu chuyện ở St.Petersburg một cách có điều kiện: hành động diễn ra ở một thị trấn huyện, nhưng Chertokutsky và Đức ông có thể dễ dàng di chuyển đến phòng trưng bày các loại thủ đô. Chỉ có sự buồn chán và u uất trong thành phố. Có lẽ là tỉnh thuần túy. Chán nản và u sầu đến nỗi điều duy nhất còn lại phải làm là nói vui về những chuyến xe bất thường. Chúng và những thứ tương tự chiếm được sự chú ý, trở thành nguồn gốc của nhiều giai thoại tỉnh lẻ. Về một sự việc hài hước như vậy với sự hoạt bát không bị hạn chế được kể lại trong một câu chuyện ngắn, đúng hơn là một câu chuyện hài hước. Chertokutsky là sự kết hợp giữa Pirogov với Khlestakov trong tương lai. Tướng mạo giống như "một người quan trọng", và khi bạn nhìn thấy Chertokutsky trong một chiếc xe ngựa, ẩn và cúi xuống, chiếc xe ngựa, như nó vốn có, hoàn toàn che khuất người đó, và toàn bộ cảnh thậm chí còn mang một ý nghĩa tượng trưng về sự thống trị của một sự vật hơn một người.

“Cho tôi một người đàn ông! Tôi muốn nhìn thấy một người, và tôi yêu cầu món ăn tinh thần ”. Nhưng thay vì một người đàn ông - một sinh vật không có khả năng tự vệ, gần như một con vật, bất hạnh và ngu ngốc; thay vì một người, "một người quan trọng", sự tồn tại của Pirogov, Đức Schiller, Thiếu tá Kovalev, Chertokutsky, các tướng lĩnh và những người phụ trách phòng không, những người sở hữu mọi thứ mà một người cần, giống như con người, bị thu hút bởi thực tế cơ sở, xúc phạm thế giới đạo đức và thẩm mỹ, castrati tâm linh, hoặc những kẻ mơ mộng vô căn cứ Piskaryovs, Poprishchins điên rồ.

Có phải nghệ sĩ bây giờ chỉ bị xiềng xích với họ, bị lên án là chỉ vẽ chân dung họ? Và đâu là những người-anh-hùng, những người quên mình mang chân lý, đâu là chủ nghĩa khổ hạnh, đâu là đời sống tâm linh mãnh liệt? Đâu là lý tưởng? Những câu hỏi này được Gogol đặt ra trong The Portrait. Nhân tiện: tất cả các tiêu đề "thật" là gì: "Nevsky Prospekt", "Overcoat", "Carriage", "Nose", "Portrait".

Tóm lại, có thể lưu ý rằng hướng buộc tội về công việc của Gogol đã được tiết lộ một cách mạnh mẽ trong Truyện kể ở St.Petersburg. Tưởng tượng mình là vua Tây Ban Nha, Poprishchin nói với vẻ khinh thường vị giám đốc toàn năng: "Ông ta là một thằng bần, không phải đạo diễn." Hơn nữa, Poprishchin tự nhận mình không kém hơn chính Nicholas I. Sau khi gặp “hoàng đế có chủ quyền” trên Nevsky, anh ta cởi mũ ra chỉ vì hình thức, để ẩn danh.

Ngay cả Bashmachkin không nói được lời nào, trong cơn mê sảng sắp chết, bắt đầu "lảm nhảm, thốt ra những từ khủng khiếp nhất", ngay sau đó là lời kêu gọi "Thưa ngài."

Theo Gogol, câu chuyện thương tiếc về chiếc áo khoác bị đánh cắp, "bất ngờ có một kết thúc tuyệt vời."

Chúng tôi đã thấy rằng trong tất cả các câu chuyện ở St.Petersburg, câu chuyện đời thực phức tạp bởi một yếu tố kỳ diệu. Hồn ma, trong đó Akaky Akakievich mới qua đời được nhận ra, đã xé áo khoác ngoài của anh ta "từ tất cả các vai, mà không cần phân tích cấp bậc và chức danh." Một ngày đẹp trời, hình phạt dành cho "người đáng kể nhất." Và mặc dù anh ấy xuống xe chỉ vì mất chiếc áo khoác ngoài, nhưng cú sốc của anh ấy quá lớn đến nỗi anh ấy "suýt chết".

Những hành động kiên quyết như vậy được thực hiện trong các tác phẩm của Gogol không chỉ bởi những kẻ điên loạn hoặc dưới dạng một sự cố tuyệt vời. Chúng ta hãy nhớ lại ít nhất cảnh nổi tiếng về vụ đánh đập trung úy tự mãn Pirogov của các nghệ nhân. Điều tò mò là nhiều năm sau, Dostoevsky, sợ hãi trước sự trầm trọng thêm của mâu thuẫn xã hội ở Nga, đã đề cập đến tình tiết này trong "Nhật ký của một nhà văn" và gọi nó là "tiên tri": một lời tiên tri, một lời tiên tri của một thiên tài. khiếp đoán tương lai ... ”.

PHẦN KẾT LUẬN

Khi kết thúc quá trình làm việc, có thể rút ra kết luận.

Trong những câu chuyện ở Petersburg của Gogol, có một kiểu đan xen giữa kế hoạch kỳ diệu và thực tế, và kế hoạch thực sự được thể hiện dưới dạng tin đồn đã biết trước đây.

Nhiều nhà phê bình lưu ý rằng câu chuyện "The Nose" là ví dụ sáng giá nhất về sự tưởng tượng của Gogol, một sự nhại lại, một sự chế giễu tuyệt vời đối với tất cả các định kiến hiện đại và niềm tin vào các thế lực siêu nhiên.

Vì vậy, những yếu tố tuyệt vời trong tác phẩm của N.V. Gogol là một trong những cách để miêu tả một cách châm biếm nhiều tệ nạn của xã hội, một trong những cách để thiết lập một khởi đầu thực tế trong cuộc sống.

Điều kỳ diệu ở Gogol hoàn toàn không phải là một thiết bị bên ngoài, không phải ngẫu nhiên và không phải bề ngoài. Loại bỏ điều kỳ diệu - những câu chuyện sẽ không chỉ rời rạc về cốt truyện mà còn về ý nghĩa của chúng, trong ý tưởng của chúng. Một thế lực tà ác, ngoại lai, không rõ, từ đâu bị chiếm đoạt, phá hủy lối sống yên tĩnh, thanh bình, cổ xưa với sự trợ giúp của tiền vàng và đủ thứ - đó là ý nghĩa của điều này. Trong của cải, tiền bạc, của cải đều có cái gì đó ma quỷ: chúng vẫy gọi, dụ dỗ, dụ dỗ, đẩy họ đến những tội ác khủng khiếp, biến con người thành trâu bò béo bở, thành kẻ háu ăn, tước đoạt hình ảnh và sự đáng yêu của con người. Đồ vật và tiền bạc đôi khi dường như sống động, chuyển động, và con người trở thành vật chết.

Những câu chuyện ở Petersburg là một giai đoạn quan trọng trong sự phát triển tư tưởng và nghệ thuật của Gogol. Cùng với Mirgorod, họ đã làm chứng cho kỹ năng thuần thục của nhà văn và sự kiên quyết khẳng định của ông trên quan điểm của chủ nghĩa hiện thực phê phán.

Không giống như nhiều tác phẩm lãng mạn, trong đó điều kỳ diệu và thực tế được tách biệt rõ ràng và tự tồn tại, giả tưởng của Gogol gắn liền chặt chẽ với thực tế và đóng vai trò như một phương tiện để miêu tả truyện tranh hoặc châm biếm về các anh hùng, dựa trên các yếu tố của con người.

Điểm đặc biệt trong tiểu thuyết của Gogol là nó dựa trên sự hội tụ của các nhân vật con người với "linh hồn ma quỷ".

Những câu chuyện ở Petersburg đánh dấu sự chuyển đổi của nhà văn từ một điền trang vừa và nhỏ thành một Petersburg quan liêu. Nghệ thuật của Gogol thậm chí còn trở nên trưởng thành hơn và hướng đến xã hội hơn, nhưng đồng thời cũng ảm đạm hơn. Độ sắc nét của ngòi bút, sự súc tích, tính biểu cảm và tính thanh đạm nói chung trong các phương tiện đã tăng lên. Cốt truyện phức tạp và tuyệt vời nhường chỗ cho một giai thoại, cách viết trở nên tục tĩu hơn.

Những ước mơ về một công việc hữu ích của nhà nước, về hoạt động sư phạm đã tan thành mây khói. Tuy nhiên, nhiều điều đã đạt được. Gogol thoát ra khỏi sự mù mịt, ra khỏi "sự im lặng chết chóc", ra khỏi vùng hẻo lánh của Mirgorod và Nizhyn. Anh ta thân mật với Pushkin, với Zhukovsky, và được cấp cao St.Petersburg chấp nhận. Anh ấy có những người hâm mộ nhiệt tình. Không chỉ nổi tiếng, anh còn nổi tiếng. S.T. Askakov nói: Các sinh viên Moscow đến Gogol trong sự ngưỡng mộ và lan truyền một tin đồn ầm ĩ về một tài năng tuyệt vời mới.

THƯ MỤC

Annensky I. Về những hình thức tuyệt vời ở Gogol, - M .: Nauka, 1979. tr.22

Belinsky V.G. bộ sưu tập hoàn chỉnh tác phẩm, - M .: Viện Hàn lâm Khoa học Liên Xô, 10 tập, 1981.

Burkov I.A. Nikolai Gogol, - M.: Khai sáng, 1989. - 549p.

Vinogradov V.V., ngôn ngữ của Gogol và ý nghĩa của nó trong lịch sử ngôn ngữ Nga. "Tư liệu và nghiên cứu về lịch sử ngôn ngữ văn học Nga", M.: Prosveschenie, 1953, quyển III.

Herzen A.I. Bộ sưu tập hoàn chỉnh các tác phẩm và thư [Văn bản]. T. 6. 1850-1851. N. 492 - 546 / A. I. Herzen. - Tr. : Ban văn học và xuất bản của Ủy ban nhân dân giáo dục, 1919. - 723 tr.

Gogol N.V. Chọn lọc, - M .: Khai sáng, 1988. - 384 tr.

Gogol N.V. Chọn lọc, - St.Petersburg: Peter, 2000. - 653 tr.

Gogol N.V. Những linh hồn đã khuất. Kiểm toán viên. Truyện cổ tích. M.: Khai sáng, 1982. - 976 tr.

Dostoevsky F. M. Toàn tập. đối chiếu. op. M., 1929, quyển III.

Lochin Yu.V. Trong trường ca từ: Pushkin, Lermontov, Gogol. M.: Khai sáng, 2005. - 352 tr.

Lustrova Z.N., Skvortsov L.I., Deryagin V.Ya. Hội thoại về từ tiếng Nga. M.: Tri thức, 1980. - 198 tr.

Mazhinsky S. Thế giới nghệ thuật của Gogol. M.: Khai sáng, 1971. - 437 tr.

Malinovskaya I.R. Lời của kinh điển, - Mn .: Trường học cao nhất, 2005. - 202p.

Mashinsky S. N.V. Gogol trong phê bình Nga và hồi ký của những người cùng thời với ông. M.: Khai sáng, 2005. -367 tr.

Novikov L.A. Giải thích ngôn ngữ của một văn bản văn học. L: Ekho, 1984. - 158 tr.

Stepanov N.L. N.V. Gogol. Cuộc sống và sáng tạo, - M .: Nhà xuất bản tiểu thuyết nhà nước, 1959. - 692s.

Stepanov N.L. N.V. Gogol. M.: Khai sáng, - 580 tr.

Sumarova I.R. Gogol không quen thuộc, - M .: Cao học, 2000. - 197p.

Tikhonravov N., Ghi chú về từ điển do Gogol biên soạn. "Tuyển tập của Hội những người yêu thích văn học Nga", M. 1891, trang 113-114.

Khrapchenko M.B. Công trình của Gogol. - M .: Viện Hàn lâm Khoa học, 1954. - 432 tr.

Yashchuk I.P. Văn học Nga, - M .: Gardarika, 2000. - 596 tr.

Cách giải thích văn học của câu chuyện của N.V. “Cái mũi” của Gogol ở sự thống nhất giữa các yếu tố nội dung và hình thức.

Về tôi: Tôi đã làm giáo viên dạy tiếng Nga và văn học được 12 năm. Tôi không thể tưởng tượng mình trong bất kỳ ngành nghề nào khác. Hầu như tất cả thời gian các con tôi lấy đi của tôi, nhưng nó vẫn còn dành cho gia đình tôi. Tôi thích bước tiếp không khí trong lành, nơi chúng tôi thường đến cùng cả gia đình vào cả mùa hè và mùa đông. Chúng tôi thích câu cá, chúng tôi đi tìm nấm và quả mọng cùng nhau. Vào mùa hè, chúng tôi cố gắng đến thăm một trong những thành phố của đất nước chúng tôi.

Có vẻ như không phải vô cớ mà Gogol đã chọn St.Petersburg làm bối cảnh cho câu chuyện "Cái mũi". Theo ý kiến của ông, chỉ ở đây các sự kiện được chỉ định mới có thể “xảy ra”, chỉ ở St.Petersburg, họ không nhìn thấy chính người đứng sau cấp bậc. Gogol đã đưa tình huống đến mức vô lý - cái mũi hóa ra lại là một quan chức hạng năm, và những người xung quanh anh ta, mặc dù đã lộ rõ bản chất "vô nhân đạo" của anh ta, vẫn cư xử với anh ta như với. một người bình thường theo tình trạng của mình. Vâng, và bản thân Kovalev - chủ nhân của chiếc mũi chạy trốn - cũng hành xử theo cách giống hệt như vậy. “Từ chiếc mũ có chùm lông, người ta có thể kết luận rằng anh ta [chiếc mũi] được coi là thuộc cấp ủy viên nhà nước,” và đây chính xác là điều khiến Kovalev ngạc nhiên nhất.

Trong tác phẩm này, hình ảnh của chiếc mũi là nghệ thuật tương đương với cuộc sống. cần thiết cho một người phẩm chất.
Gogol đã viết câu chuyện "Cái mũi" để cho cả thế giới thấy điều đó, thật vô lý và điên rồ. Một số nhà phê bình và nhà nghiên cứu đã cố gắng giải thích tác phẩm này như một sự thể hiện quan điểm thần bí của nhà văn, như một cuộc xâm lược của các thế lực bí ẩn vào con người. Tuy nhiên, không phải vậy. Cốt truyện bất thường là do chủ ý trào phúng của truyện.

"Phantasmagoria" của "The Nose" đã khiến ông trở thành một trong những tác phẩm bí ẩn nhất của Gogol. Trong câu chuyện về cuộc phiêu lưu của Thiếu tá Kovalev, nhiều nhà phê bình đã thấy biểu cảm nghệ thuậtý tưởng về sự thống trị của các thế lực phi lý trong cuộc sống của con người. Tuy nhiên, không có gì siêu thực, thần bí trong truyện “Cái mũi”. Tính “Phantasmagoria” của “The Nose” là do nhiệm vụ trào phúng mà nhà văn đặt ra cho mình khi sáng tạo tác phẩm này. Trong phiên bản gốc của The Nose, tất cả các cuộc "phiêu lưu" của Thiếu tá Kovalev đều diễn ra trong một giấc mơ. “Tuy nhiên, tất cả những điều này, không được mô tả ở đây, đã được nhìn thấy bởi thiếu tá trong một giấc mơ. Và khi tỉnh dậy, anh ấy hạnh phúc đến mức nhảy ra khỏi giường, chạy đến trước gương và nhìn thấy mọi thứ vào đúng vị trí của nó, anh ấy lao vào nhảy một chiếc áo sơ mi khắp phòng. Việc loại trừ mô-típ giấc mơ nhằm mục đích làm rõ nét hơn về tính cách của Thiếu tá Kovalev, phác thảo về hành vi cuộc sống của anh ta.

Các tính năng châm biếm của The Nose giải thích lý do tại sao cơ quan kiểm duyệt lại phản ứng với câu chuyện một cách cụ thể. Trong văn bản gốc của câu chuyện của Gogol, anh ta đã phải thực hiện những thay đổi đáng kể. Vì vậy, ví dụ, cảnh cuộc gặp gỡ giữa Thiếu tá Kovalev và đôi của anh ta đã được chuyển từ Nhà thờ Kazan đến Gostiny Dvor, điều này, tự nhiên, dẫn đến tình hình suy yếu. Cơ quan kiểm duyệt đã thực hiện một số cắt giảm trong câu chuyện, loại bỏ khỏi nó những tranh luận về chuyên ngành, một dấu hiệu cho thấy Kovalev đang đưa hối lộ cho một sĩ quan hàng quý, v.v. Với tất cả những lần "sửa chữa" và "rút lui" này, cơ quan kiểm duyệt đã tìm cách loại bỏ tinh thần châm biếm của tác phẩm; tuy nhiên, nó không được thể hiện trong các cụm từ riêng biệt hoặc thậm chí các tập, mà trong những hình ảnh cơ bản mà Gogol đã vẽ ở đây.
Những tình huống dị thường, kỳ ảo là điểm xuất phát cho sự hiện thân của những sinh vật sống trong The Nose. nhân vật con người phản ánh các mối quan hệ xã hội. Theo thể loại của nó, câu chuyện này là một truyện kỳ cục châm biếm, trong đó nhà văn, sử dụng tưởng tượng, tạo ra những khái quát nghệ thuật tuyệt vời.

Ở trung tâm của câu chuyện là hình ảnh của Thiếu tá Kovalev, được phân biệt bởi sự thật lớn trong cuộc sống. Kovalev say sưa với cấp bậc, chức vụ của mình. “Kovalev là một giám định viên đại học người da trắng. Anh ta mới chỉ giữ thứ hạng này trong hai năm, và do đó không thể quên nó trong chốc lát; và để tạo cho mình sự cao quý và trọng lượng hơn, anh ta không bao giờ gọi mình là một người đánh giá cấp trường, mà luôn luôn là một thiếu tá. Chức danh, thứ hạng cho Kovalev - mọi thứ; đây là một vị trí trong xã hội, và sự nâng lên cấp bậc của một người có đức hạnh cao quý. Do đó, Kovalev không khoan dung với bất kỳ lời nói phản đối nào liên quan đến cấp bậc của mình. Kovalev không phải là người xấu xa hay tốt bụng - mọi suy nghĩ của anh ấy đều tập trung vào con người của anh ấy. Người này rất tầm thường, và bây giờ anh ta đang cố gắng bằng mọi cách có thể để phóng to và tôn tạo cô ấy ... "Hỏi đi, anh yêu, Thiếu tá Kovalev." "Thiếu tá" nghe đẹp hơn "giám định viên đại học." Anh ta không có đơn đặt hàng, nhưng anh ta mua một dải băng đặt hàng, bất cứ khi nào có thể, anh ta đề cập đến những thành công thế tục của mình và sự quen biết với gia đình của một nhân viên và một cố vấn nhà nước. Anh ấy rất bận rộn với vẻ ngoài của mình - mọi sở thích của anh ấy đều xoay quanh chiếc mũ, kiểu tóc, đôi má được cạo sạch sẽ. Anh ấy cũng tự hào về thứ hạng của mình. Làm thế nào bạn có thể vui lên người này? Rõ ràng là ảnh hưởng đến cấp bậc hoặc ngoại hình của anh ta, không phải thế khác; Anh ấy không hiểu bất cứ điều gì khác trong cuộc sống.

Kovalev bị bắt giữ với mong muốn bất khuất để tiến lên cao hơn nhanh hơn. Đó là lý do tại sao anh ta vội vàng gọi mình là một thiếu tá để “tạo cho mình sự cao quý và trọng lượng hơn”. “Thiếu tá Kovalev đến St.Petersburg vì cần thiết, cụ thể là, để tìm kiếm một nơi phù hợp với cấp bậc của mình: nếu có thể thì hãy là phó thống đốc, chứ không phải thế - một người thừa hành trong một bộ phận nổi bật nào đó. Thiếu tá Kovalev không ác cảm với việc kết hôn, nhưng chỉ trong trường hợp như vậy, khi hai trăm ngàn vốn sẽ xảy ra cho cô dâu.

“Điều không may” bất ngờ xảy đến với Kovalev càng làm sắc nét mọi hành vi của anh ta; nó chắc chắn hướng anh ta từ trong ra ngoài, tiết lộ trong anh ta tất cả mọi thứ ẩn sâu trong con mắt tò mò. Một sự cố khó chịu cho thấy sự sụp đổ của hy vọng của anh ấy đối với sự nghiệp thành công, cấp bậc và sự giàu có đã quyến rũ anh ta. Ý thức giảm cân trong xã hội khiến Kovalev đau đớn, "bi đát" trải qua biến cố "khủng khiếp" của đời mình. "Bi kịch" của Kovalev được bộc lộ bằng âm hưởng hài hước rõ rệt, được thể hiện như một bi kịch vui vẻ. Thiếu tá Kovalev đã đánh mất tính đại diện, điều cần thiết cho sự thành công trong xã hội. “Tôi phải đi bộ mà không có mũi, bạn thấy đấy, điều đó là không đứng đắn. Một số thương gia bán cam bóc trên cầu Voskresensky có thể ngồi không có mũi: nhưng, nghĩa là nhận ... hơn nữa, quen với các bà trong nhiều nhà: Chekhtareva, cố vấn nhà nước, và những người khác ... Các bạn tự đánh giá. .. "

Đây, với tất cả sự rõ ràng, chức năng nghệ thuật viễn tưởng. Giống như giấy quỳ, "sự cố" tuyệt vời cho thấy mong muốn thực sự của Kovalev, ẩn dưới lớp vỏ của cách cư xử tốt và lịch sự. Chiếc mũi "biến mất" ngay lập tức khiến người anh hùng mất hết "phẩm giá". Kovalev ngay lập tức mất đi dáng vẻ của một người quan trọng. Nhưng đồng thời, Kovalev cũng không quên bày tỏ sự khinh bỉ sâu sắc đối với những người bình thường. Và đây là điều chính mà anh ấy đã giữ gìn chắc chắn sau “sự cố”.

Một câu chuyện châm biếm kể về một cái mũi đã trở thành một ủy viên hội đồng nhà nước và hoạt động như một chủ tịch thực sự của giới quý tộc. “Sau hai phút, nước mũi thực sự lộ ra. Anh ta mặc đồng phục thêu bằng vàng, với cổ áo đứng rộng; anh ta mặc quần tây da lộn; ở bên cạnh thanh kiếm. Từ chiếc mũ có chùm lông, có thể kết luận rằng anh ta được coi là thuộc cấp bậc ủy viên hội đồng nhà nước. Rõ ràng là từ mọi thứ rằng anh ta sẽ đi đâu đó trong một chuyến thăm. Anh ta nhìn cả hai hướng, hét lên với người đánh xe: “Cho nó!”, Ngồi xuống và lái xe đi.

Cốt truyện tuyệt vời được kể bởi Gogol, như câu chuyện hoàn toàn có thật. Về vấn đề này, tập phim nổi tiếng ở Nhà thờ Kazan đặc biệt thú vị. Kovalev gặp anh ấy mũi riêng, người đứng sang một bên và, với biểu hiện của lòng mộ đạo vĩ đại nhất, đắm chìm trong tình cảm tôn giáo của mình. Cái mũi, được đánh giá bởi bộ đồng phục và chiếc mũ có chùm lông, hóa ra là một ủy viên hội đồng nhà nước, tức là hơn Kovalev một cấp bậc. Mũi của Kovalev đã lành lại cuộc sống độc lập. Không khó để tưởng tượng sự phẫn nộ của giám định viên đại học lớn như thế nào. Nhưng rắc rối là Kovalev không thể trút được sự phẫn nộ của mình, bởi vì cái mũi của chính anh ta còn cao hơn anh ta rất nhiều. Cuộc đối thoại của người giám định viên đồng nghiệp bằng chính mũi của anh ta bắt chước chính xác cuộc trò chuyện của hai quan chức có cấp bậc không bằng nhau: ngữ điệu cầu xin khiêm tốn trong bài phát biểu của Kovalev và cụm từ tự mãn tự mãn của Mũi.

Trong câu chuyện về chiếc mũi - ủy viên hội đồng nhà nước, Gogol, trong bộ dạng kỳ cục, đã tiết lộ sự thật rằng trong xã hội đương đại, đối tượng của sự tôn kính vô hạn là cấp bậc, chức danh, chứ không phải là người sở hữu nó. Người mang đồng phục, một chức danh, có thể là một tên giả, không có gì, chỉ là hư cấu, nhưng điều này sẽ không làm thay đổi thái độ đối với anh ta. Bản thân danh hiệu cũng đủ xoay chuyển trong xã hội và có sức nặng. Đây không là gì cả, mặc đồng phục của một ủy viên hội đồng nhà nước, và được mô tả trong The Nose. Sự hư cấu ở đây một lần nữa đóng vai trò là một phương tiện tuyệt vời để bộc lộ sự phi lý của các hiện tượng thực tế của cuộc sống. Có một điều khá đặc biệt là cú đúp của Kovalev lại có thứ hạng cao hơn chính mình. Trong khi Kovalev đeo cấp bậc của lớp tám (giám định viên đại học), đôi đeo cấp bậc của lớp năm (ủy viên hội đồng tiểu bang).

Toàn bộ câu chuyện về những cuộc hành trình khốn khó của Kovalev đều thấm đẫm chất hài lấp lánh. Sự hài hước sống động và hấp dẫn, mang màu sắc châm biếm, mang bản chất sống còn sâu sắc.

Một sự kiện tuyệt vời đóng vai trò là cơ sở cốt truyện trong câu chuyện, cho phép nhà văn hiển thị không chỉ Kovalev, mà cả hình ảnh của những người khác nhau địa vị xã hội. Đây là thợ cắt tóc Ivan Yakovlevich và người bảo lãnh tư nhân, quản giáo khu phố và quan chức của đoàn thám hiểm báo, bác sĩ và nhân viên Podtochina. Sự cố kỳ lạ, "sự không hợp lý" đã xảy ra với Kovalev, rõ ràng đã đặt ra sự cứng rắn chết người đó là đặc điểm của môi trường công cộng, được chọn trong "The Nose".

Nói về một thừa phát lại tư nhân, Gogol phác thảo bằng những nét vẽ sắc nét một bức chân dung biểu cảm của một người giám hộ tính hợp pháp. “Tư nhân là người khuyến khích lớn lao đối với tất cả các ngành nghệ thuật và sản xuất, nhưng anh ấy thích tiền giấy của nhà nước hơn tất cả mọi thứ. “Thứ này,” anh ấy thường nói, “không có gì tốt hơn thứ này: nó không đòi ăn, không chiếm nhiều diện tích, nó sẽ luôn nằm gọn trong túi của bạn, nếu bạn đánh rơi nó, nó sẽ thắng. 'không làm tổn thương bạn. "

Gogol mang đến cho câu chuyện của mình một nhân vật tuyệt vời vì chỉ ở một thành phố như Gogol's Petersburg, nơi những chiếc mặt nạ di chuyển dọc theo đường phố thay vì con người, nơi mọi thứ và cấp bậc được coi trọng hơn tất cả, một sự cố chẳng hạn như mất mũi mới có thể xảy ra. Với sự cố đáng kinh ngạc này, Gogol, như đã xảy ra, nhấn mạnh bản chất ảo tưởng của môi trường Petersburg, sự mâu thuẫn của nó với tất cả các quy tắc và chuẩn mực của sự tồn tại của con người.

Trong The Nose, Gogol phát triển kỹ thuật mà anh ta đã sử dụng trong Nevsky Prospekt - tạo ra một hình ảnh bằng cách phóng đại một cách không cần thiết một trong những đặc điểm của anh ta - đưa anh ta đến với sự kỳ cục trong The Nose. Nó không còn là những người hành động trong thế giới, mà là các đồ vật và sự vật. Sự kỳ cục trong câu chuyện cũng nằm ở sự ngạc nhiên và, người ta có thể nói, sự vô lý. Ngay từ dòng đầu tiên của tác phẩm, chúng ta đã thấy một ngày được chỉ định rõ ràng: “Ngày 25 tháng 3” - điều này không ngụ ý ngay lập tức bất kỳ điều kỳ ảo nào. Và sau đó là chiếc mũi bị khuyết. Có một sự biến dạng rõ rệt nào đó của cuộc sống hàng ngày, khiến nó trở nên hoàn toàn không thực. Sự vô lý nằm ở sự thay đổi rõ rệt không kém về kích thước của chiếc mũi. Nếu ở những trang đầu tiên, người thợ cắt tóc Ivan Yakovlevich tìm thấy nó trong một chiếc bánh (nghĩa là nó có kích thước khá phù hợp với mũi người), thì ở thời điểm hiện tại, Thiếu tá Kovalev nhìn thấy anh ta lần đầu tiên, chiếc mũi của anh ta là mặc một bộ đồng phục, quần tây da lộn, đội mũ và thậm chí còn có cho mình một thanh kiếm - có nghĩa là anh ta cao như một người đàn ông bình thường. Lần xuất hiện cuối cùng của chiếc mũi trong câu chuyện - và một lần nữa nó rất nhỏ. Quý đem nó gói trong một tờ giấy. Gogol không thành vấn đề tại sao chiếc mũi đột nhiên phát triển thành kích thước của con người, và không quan trọng tại sao nó lại thu nhỏ lại. Thời điểm trung tâm Câu chuyện chỉ là thời kỳ mà người ta nhìn nhận chiếc mũi như một người bình thường.
Vì vậy, các yếu tố tuyệt vời trong câu chuyện của N.V. Gogol là một trong những cách hình ảnh châm biếm nhiều tệ nạn của xã hội, một trong những cách để khẳng định một khởi đầu thực tế trong cuộc sống.

Cốt truyện của câu chuyện là có điều kiện, bản thân ý tưởng là vô lý, nhưng đây chính xác là những gì kỳ cục của Gogol bao gồm và, mặc dù điều này, khá thực tế. Chernyshevsky nói rằng chủ nghĩa hiện thực đích thực chỉ có thể thực hiện được khi cuộc sống được mô tả trong "những hình thức của chính cuộc sống." Gogol đã vượt qua ranh giới của quy ước một cách phi thường và cho thấy rằng quy ước này phục vụ một cách đáng ngưỡng mộ cho kiến thức về cuộc sống. Nếu trong xã hội phi lý này, mọi thứ đều được xác định theo cấp bậc, thì tại sao tổ chức sống phi lý tuyệt vời này không thể được tái tạo trong câu chuyện tưởng tượng? Gogol cho thấy rằng nó không chỉ khả thi mà còn rất hữu ích. Và do đó các hình thức nghệ thuật phản ánh các hình thức của cuộc sống.

Trong câu chuyện, người ta có thể thấy một mục đích nghệ thuật- Làm cho mọi người cảm thấy sự thô tục xung quanh họ.

Bằng cách sử dụng thể loại trào phúng kỳ cục, nhà văn đã bão hòa nó bằng nội dung xã hội lớn. Rất có ý nghĩa là sự liên hệ chặt chẽ giữa hai câu chuyện "The Nose" và "Nevsky Prospekt", được tìm thấy trong việc miêu tả hình ảnh của Kovalev và Pirogov - những con người trống rỗng, tầm thường, tràn đầy khát khao "thăng hoa", chìm đắm trong lo lắng. về nghề nghiệp của họ. Người viết đã vạch trần sự sùng bái cấp bậc, đó là một đặc điểm không thể thiếu Đời sống xã hội kỷ nguyên. Mô tả về môi trường đặc quyền, những đại diện “chính thống” của nó, Kẻ lừa dối Ulybshev viết: “Thứ hạng, thánh giá và dải băng là thần tượng của họ, là thước đo đặc biệt cho sự tôn trọng và tôn kính của họ, động cơ chính của hoạt động và mục đích tồn tại duy nhất của họ. Vì vậy, mức độ nhân phẩm được xác định bởi họ chỉ bằng một epaulette dày hoặc bằng một học bạ của 14 lớp. “Luật” tương tự có hiệu lực trong đời sống xã hội đã được Belinsky, người đã viết trong bài báo thứ sáu về Pushkin, xác định một cách rất tài tình: “.

"Tiếng cười là một điều tuyệt vời!" Gogol đã viết. Chân lý cao cả của việc được soi sáng các tác phẩm của anh ấy, bất kể như thế nào mặt tối anh ta không liên quan gì đến thực tế. Gogol muốn khán giả rời rạp "với tâm trạng vui vẻ, chết vì cười hoặc rơi nước mắt ngọt ngào, và lao theo một ý định tốt nào đó." Nhưng người đọc văn xuôi của ông cũng trải qua những cảm giác này. Mong muốn làm một con người tốt hơn, tử tế hơn, hạnh phúc hơn đã luôn lay động ngòi bút của nhà văn.

Nikolai Vasilievich đã biến mất khỏi thế giới từ lâu. Nhưng ngay cả bây giờ, hơn một năm rưỡi sau, giá trị của con người không thay đổi. Ngày càng có nhiều kovalev mới đến chinh phục thủ đô, và không có gì thay đổi dưới ánh mặt trời.

Thư mục:
1. Dilaktorskaya O. G. Câu chuyện của N. V. Gogol "The Nose" (sự thật hàng ngày như Yếu tố kết cấu viễn tưởng). - Bản tin của Đại học Bang Leningrad, 1983, số. 3
2. Dilaktorskaya O. G. Tuyệt vời trong câu chuyện của N.V. "Mũi" của Gogol Văn học Nga. — 1984. — № 1.
3. Tạp chí văn học "Đời sống Nga", S.-Fri., 2005, bài viết của Yuri Nechiporenko "Xung quanh Gogol"
4. Maginsky S. Thế giới nghệ thuật Gogol. Matxcova: Giáo dục, 1971.
5. Yu V. Mann, Gogol's Poetics. M., 1978.
6. Mashinsky S. N.V. Gogol trong phê bình Nga và hồi ký của những người cùng thời với ông. M.: Giáo dục, 2005.
7. Sumarova I.R. Gogol không quen thuộc, - M .: trường cao học, 2000.
8. Osokina Irina Igorevna “Đừng thu thập kho báu trên trái đất…” “Chân dung” của N.V. Gogol. "Văn học ở trường" - 10. 2006..