Simbolika u djelu A.A. Blok

test

3. Simbolika djela A. Bloka

Postoji stabilna poetska metafora: "Otadžbina". Slika Domovine potpuno je drugačija u poeziji A. Bloka, pjesnika simbolizma, za kojeg simbol nije potonuo na nivo jeftine alegorije, već je ukazivao na druge, više stvarnosti, stvarnije od onih s kojima se susrećemo. svaki dan.

To se najbolje može objasniti primjerom iz pjesme "Rusija" (ciklus "Otadžbina"):

A ti si i dalje isti - šuma i polje,

Da, sa uzorkom do obrva...

Isprva kao da je zemlja, zemlja, prostor - šuma i polje. Ali baš tu, bez prijelaza, bez težnje za imitacijom, za pojavom nekakvog cjelovitog imidža - šarene daske do obrva. Ovo je žena - i istovremeno zemlja, ovo je zemlja - i voljena, ovo je majka - i žena. Ona štiti - i treba joj zaštitu, ponižena je - i neobuzdano raskalašena, drugačija - i uvijek prepoznatljiva, bistra žena - i čarobnica koja čeka - i prozvana., koja svojim nestabilnim izgledom daje stabilnost biću, povjerenje u neprikosnovenost usred fluktuirajuća stvarnost:

U gustoj travi nestat ćeš glavom.

Ući ćete u mirnu kuću bez kucanja...

Zagrljaj rukom, pletenicu kosom

I, dostojanstveno, ona će reći: "Zdravo, prinče."

Srce će plakati na drugoj strani,

Zahtjev za borbu - zove i poziva...

Samo reci: "Zbogom. Vrati mi se" -

I opet iza trave zvoni zvono...

Onaj koji se bori, zajedno sa vitezom (u ciklusu unutar ciklusa - "Na polju Kulikovom"):

Oh, moja Rusija! Moja supruga! Do bola

Pred nama je dug put!

Naš put je strijela tatarske drevne volje

Probio nam grudi

I vjecna borba! Počivaj samo u našim snovima

Kroz krv i prašinu...

Taj saborac i zagovornik:

I sa maglom nad Nepryadvom koja spava,

Pravo na mene

Sišla si, u odeći, strujajući svetlo,

Ne plaši konja.

Srebro talasa bljesnulo je prijatelju

Na čeličnom maču

Osvježena prašnjava pošta

Na mom ramenu

Ona je princeza prosjakinja, začarana i slobodna, ona je "razbojnička lepotica", ali je i monstruozna maska ​​iz pesme "Moja Rusija, moj život...":

Ukočeno lice izgleda divlje,

Tatarske oči bacaju vatru...

Njena slika se ponekad pojavljuje kao slika vrlo specifične žene. Pesma „Na pruzi“ takođe je uvrštena u ciklus „Otadžbina“, ali je istovremeno posvećena Mariji Pavlovnoj Ivanovoj.

I bez obzira koje su maske uplašile pjesnika, pojavljujući se na njegovom voljenom licu, najčešće je imao hrabrosti da joj se obrati za pomoć:

Pojavi se, čudo moje!

Nauči me da budem pametan!

Što se tiče većih pesnikovih dela, možemo, na primer, uzeti u obzir pesmu „Dvanaestorica“ koja je „prožeta“ simbolikom.

Blokova pesma "Dvanaestorica" ​​dugo se smatrala delom posvećenim isključivo njemu oktobarska revolucija, ne uočavajući ono što se krije iza simbola, ne pridajući važnost pitanjima koja je u njoj pokrenuo autor. Mnogi pisci, kako ruski tako i strani, koristili su simbole, koristeći ih da unesu duboko značenje u najobičnije, naizgled besmislene scene. Dakle, u Fetu je cvijet žena, ptica je duša, a krug je drugi svijet, poznajući ove suptilnosti, počinjete shvaćati pjesnikovu liriku na potpuno drugačiji način. Baš kao Brjusov, Solovjov, Beli i drugi predstavnici književnog pokreta zvanog "simbolizam", Aleksandar Aleksandrovič Blok u svom radu koristi mnoge simbole: to su imena, brojevi, boje i vreme.

U prvom poglavlju pjesme "Dvanaestorica" ​​odmah upada u oči kontrast: crno veče i bijeli snijeg. Najvjerovatnije, ovo nisu samo najizrazitije definicije koje je autorica odlučila koristiti, što znači da takav kontrast ima određeno značenje. Dvije suprotne boje mogu značiti samo rascjep, razdvajanje.

Dalje se ponovo spominju ovi pridjevi: crno nebo, crna zloba, bijele ruže; i odjednom se pojavljuje crvena garda i crvena zastava. Oni su boje krvi. Ispada da će u slučaju sudara doći do krvoprolića, a ono je već vrlo blizu - vjetar revolucije diže se nad svijetom.

Motiv oluje važan je ne samo za razumijevanje raspoloženja ljudi, već nam omogućava da smatramo kršćanske teme kao namjerno iskrivljavanje Biblije. Dvanaest ljudi - dvanaest apostola, među njima Andryukha i Petrukha, a oko svjetla, kao u podzemnom svijetu, ljudi, koji simboliziraju sljedbenike Krista, više su nalik na osuđenika, štoviše, oni su slobodni od vjere u Boga. A naprijed kroz mećavu je "Isus Hrist" koji drži krvavu zastavu u rukama. Ali njegovo ime je pogrešno napisano, a mećava je, prema Puškinu, vjenčanje vještice ili sahrana kolačića. Dakle, očito, ovo uopće nije sin Božji, koji je umro za ljudske grijehe, već sam đavo, koji predvodi apostole. Ljudi znaju da je negdje u blizini žestoki neprijatelj, ali ne vide demona, kojem slijepo ispaljeni meci ne mogu nauditi. A iza ljudi šepa pas - zemaljska pojava đavola, u ovom obliku Mefistofel se ukazao Faustu u Geteu. Gladni vuk pazi da se apostoli kreću u pravom smjeru i da ne napuste carstvo mrtvih. Dakle, nije Bog taj koji blagosilja revoluciju i njene vođe, već Sotona.

U pjesmi je važna i simbolika imena. Junakinja Dvanaestorice, Katka, pojavljuje se na sceni u drugom poglavlju, da bi u šestom, zajedno sa svetom Rusijom, poginula od ruke nevernika. Začudo, Blok daje onome koji je pao tako nisko da je čak i osuđenici preziru tako svijetlo ime: Katerina znači čista. Ali trebalo bi da bude tako, jer ona simbolizuje Rusiju, ona je najpozitivniji lik u pesmi "Dvanaestorica". Kao Katerina iz Grmljavine Ostrovskog ili Maslov iz Tolstojevog Vaskrsenja, Katja pada u grijeh, ali i dalje ostaje sveta, kao naša Rusija, uronjena u krvavu bitku između prošlosti i budućnosti. Čak se i Katja može smatrati Kolumbinom, tada se Petruha pretvara u Pjeroa, a sve što se dešava u Petrogradu počinje da liči na lutkarsku komediju u separeu. Tada postaju jasni nespretni pokreti igračaka koje se vuku uzice. nevidljive ruke. Pesice u trećem poglavlju i nebeski stih u četvrtom samo pojačavaju ovaj utisak.

I patrola nastavlja svoje obilaske, i svuda čuje grmljavinu, upozoravajući na približavanje grmljavine. I samo jedna Petka osjeća da nešto nije u redu, tužan je zbog Katjine smrti, uplašen elementima koji su se odigrali. Ali Pierrot drugovi nastavljaju i nastavljaju, nastojeći da se otarase starog svijeta. Dolazi vrijeme za dvanaesto poglavlje, ono je najteže. Pjesma se time završava, ali pitanja koja postavlja autor ostaju bez odgovora. Ko je ovih dvanaest? kuda idu? I zašto je pred svima ovaj čudni "Isus Hrist", sa belom krunom od ruža i sa crvenom zastavom? Blok omogućava čitaocima da sami shvate, au završnom dijelu objedinjuje sve najvažnije i pomaže nam da pogledamo kroz mećavu i mrak kako bismo shvatili Tajnu.

Tako postaje jasno da je književna simbolika u stanju da suptilno izrazi simpatiju prema junaku ili lični pogled na nešto važno. Blok ga koristi u cijelosti, pozivajući se na djela drugih pisaca ili koristeći slike koje su razumljive bez ikakvog objašnjenja, poput boje, elementa vjetra. Pjesma "Dvanaestorica" ​​puna je misterija i otkrovenja, tjera vas da razmislite o svakoj riječi, svakom znaku kako biste je ispravno dešifrovali. Ovo djelo dobro ilustruje rad Aleksandra Bloka, koji s pravom zauzima svoje mjesto među poznatim simbolistima.

AA. Blok - književni kritičar

Još u ranom detinjstvu, kao dete, Blok je počeo da "komponuje". Biograf pjesnika M.A. Beketova pojašnjava prve književne hobije malog Bloka: „Sa 6 godina Saša je imao ukus za herojsko, za fantaziju...

Aleksandar Blok

Oh, želim da živim ludo: Sve što postoji - da se ovekoveči. Bezlično - humanizovati, Neostvareno - otelotvoriti! A. Blok Delo Aleksandra Bloka, velikog pesnika s početka 20. veka, jedan je od najistaknutijih fenomena u ruskoj poeziji. Snagom davanja...

Aleksandar Blok

Krajem 19. - početkom 20. vijeka u ruskoj književnosti pojavio se pravac koji je nazvan "simbolizam". Teoretičar simbolizma V. Solovjov je na ovaj način formulisao njegove osnovne principe. Prvo, princip Vječnog ženstvenog...

Aleksandar Blok

Mnogi su govorili i govoriće o Aleksandru Bloku, jer je on jedan od najboljih pesnika.” srebrno doba". Pjesme i pjesme Aleksandra Bloka jedna su od verzija u ruskoj poeziji, uprkos činjenici da ...

Geneza i funkcionisanje numeričkih simbola u poeziji XX veka.

Pjesmu "Dvanaestorica" ​​napisao je Blok 1918. godine, ako je to već bilo prošlo vrijeme, ali nije prošlo dovoljno vremena da ih se shvati i da objektivna ocjena. Revolucija iz 1917. prohujala je kroz sudbinu kao oluja, kao uragan...

Književni muzeji Sankt Peterburga

Muzej je otvoren na stogodišnjicu rođenja velikog ruskog pesnika Aleksandra Aleksandroviča Bloka 25. novembra 1980. godine u kući u kojoj je živeo od 1912. do 1921. godine. Profitabilna kuća u Officerskoj 57 (sada Dekabristov), ​​vlasništvo trgovca M. E...

„Revolucija je kao grmljavina, kao snežna oluja...

Uloga simbolizma u otkrivanju idejnog koncepta pjesme "Dvanaestorica" ​​A.A. Blok

Stilistika, simbolika Pesma Aleksandra Bloka "Dvanaestorica" ​​prilično je bogata simbolikom, što je generalno karakteristično za liriku Srebrnog doba, a dalje ćemo pokušati da te simbole spojimo u svojevrsni jedinstven sistem...

Osobenosti zapadnoevropske i ruske simbolike u djelima Bloka i Verlainea

Djelo Aleksandra Bloka - jednog od najistaknutijih predstavnika Srebrnog doba - pokazuje složenost religioznih i filozofskih traganja njegovog vremena: U svojoj sujevjernoj molitvi / tražim zaštitu od Krista ...

Simbolika u djelu A.A. Blok

Važne životne prekretnice A. A. Bloka našle su organski odraz u njegovom stvaralaštvu: gotovo svi ključni momenti Blokove biografije mogu se ilustrirati poetskim stihovima...

Komparativna analiza priče V. Astafieva "Pastir i pastirica" ​​i "Ljudočka"

Simbolika ovog djela je široko zastupljena. Iz arsenala sentimentalizma pisac preuzima žanrovsku definiciju priče i slike pastira i pastirice, koje se postepeno pretvaraju u simbol...

Kreativnost Aleksandra Bloka, briljantan pesnik, „tragični tenor epohe“, kako ga je nazvala A. Ahmatova, umnogome je određen estetikom jednog od modernističkih književnih pokreta tog vremena – simbolizmom. S njim su povezane glavne teme, ideje i slike Blokove lirike, njegova umjetnička sredstva i tehnike. Da bi se pratila prisutnost simbolističkih motiva u pjesnikovom stvaralaštvu, potrebno je zadržati se na glavnim odredbama estetike i poetike ovog trenda.

Simbolizam kao pravac u umetnosti nastao je u Francuskoj 70-80-ih godina 19. veka. U stvaralaštvu velikih francuskih pjesnika tog vremena ruski pjesnici su crpili svoju inspiraciju. Simbolika se smatra manifestacijom dekadencije.

Za simboliste simbol prestaje biti samo sredstvo umjetničke figurativnosti, uslovno izražavajući suštinu fenomena. Od sada je pozvan da odražava duboke veze stvari koje su dostupne samo pesnikovom pogledu. Ono je u osnovi dvosmisleno, a ta dvosmislenost se postiže dvosmislenošću, neizvjesnošću, zamućenošću slike. Osnovni princip slike nije boja, samo nijanse.

Nastanak, razvoj i stvaralački rast Bloka povezan je s utjecajem ideja simbolizma na njegove estetske poglede. Utjecaj ruskog filozofa i pjesnika Vl. Solovyov. Iz njegovih djela Blok je posudio ideju o nadolazećoj svjetskoj katastrofi i doktrinu svjetske duše, ili vječne ženstvenosti, osmišljene da obnovi svijet. Taj utjecaj i biografska ljubav prema L. D. Mendeleevoj uvelike su odredili mističnu i elegijsku orijentaciju Blokovih pjesama, njihov individualizam i odvojenost od svijeta.

To se u najvećoj mjeri odnosi na ciklus pjesama o Lijepoj dami. Iako je ovaj ciklus u cjelini autobiografski, stvarna osnova događaja pažljivo je šifrirana, prevedena na poseban, mistični jezik. Tako se očekivanje mladenke i susret s njom pretvaraju u sljedeće redove:

Vi ste u bijeloj mećavi, snježni stenje

Opet je čarobnica izronila,

I u vječnom svjetlu, vječno zvoni

Crkve imaju pomiješane kupole.

Pjesnik je u stihovima prikazao nevjestu, voljenu djevojku kao zemaljsko oličenje Vječne ženstvenosti. Slika Lijepe dame jedna je od ključnih u Blokovoj poeziji. Za njega je ona ideal duhovne ljepote, božanstvo, simbol harmonije i svjetlosti. Pjesnik ne daje njen portret - na kraju krajeva, ona je gotovo bestjelesna, kao svaka vizija, san, san. Osim toga, opisati znači definirati, a definirati znači ograničiti. A slika Lijepe dame ostaje neotkrivena, neizrečena, neodređena u Blokovom djelu. On nam se otkriva samo u raznim imenima: Prekrasna dama, Vječna ženstvenost, Gospodarica svemira:

O sveti, kako su slatke svijeće.

Kako su zadovoljne Vaše karakteristike!

Ne čujem ni uzdahe ni govore,

Ali ja verujem: dušo - ti.

Lirski junak ciklusa pojavljuje se kao nesumnjivi individualista, čovjek ne samo usamljen, već i žedan samoće, koji živi svoj unutrašnji život, koji je tuđ javnim interesima:

Kakva životna oluja ako ruže

Tvoje cvjetaju i gori za mene!

Šta su ljudske suze.

Kad zalazak sunca pocrveni!

Pejzaži Blokovih pjesama puni su apstraktnih i složenih slika, osmišljenih da prenesu simboličku korespondenciju vanjskog svijeta, prirodnog svijeta i unutrašnjeg svijeta:

Ustao sam i podigao ruke tri puta.

Do mene je kroz zrak jurio

Svečani zvuci zore,

Crimson dressing visina.

Kada se kasnije u Blokovom radu pojavljuju socijalni motivi, glavni oblik njihovog predstavljanja je i dalje simbolički oblik. Slike su mutne, znakovi neodređeni.

U pesmi „Fabrika“ pesnik nam crta lik izvesnog čudovišta, povijena leđa radnika, žute prozore na kojima se smeju prevarenim:

U susjednoj kući prozori su žuti.

Uveče - uveče

Zamišljeni vijci škripe,

Ljudi dolaze do kapije.

I kapije su zatvorene,

I na zidu - i na zidu

Neko nepomičan, neko crn

On u tišini broji ljude.

simbolizam blok kreativnost slika

U krugu simbolista Blok zauzima posebno mjesto. Dijeleći u mnogo čemu njihova estetska uvjerenja, nije bio pristalica ekstremnog individualizma i pesimizma, propovjednik umjetnosti radi umjetnosti, eksperimentator koji je poricao prethodnu tradiciju. Koristeći i transformirajući ideje simbolizma, njegove metode, pjesnik je uspio izraziti ne samo svoj unutrašnji svijet, već i život epohe, život Rusije, kako bi zauvijek ostao jedan od njenih najboljih pjesnika.

Djelo A. Bloka, briljantnog pjesnika, umnogome je odredila estetika jednog od modernističkih književnih pokreta Srebrnog doba ruske književnosti – simbolizma. S njim su povezane glavne teme, ideje i slike Blokove lirike, njegova umjetnička sredstva i tehnike.

U radu i izgledu Bloka kombiniraju se naizgled nespojive osobine i kvalitete ličnosti. On je klasičan, suzdržan, intelektualan i inteligentan, ali je i najistaknutiji predstavnik i glasnogovornik jednog od najaktivnijih modernističkih pokreta. On se oštro isticao među ljudima. Autor memoara V.T. Yurezansky se prisjetio: „U njemu se osjećalo nešto visoko, neobično, čak ni mistična egzaltacija pjesnika nije uplašila, bila je povezana sa snagom uvida u najtajnije dubine ljudska duša, nosio je u sebi tragične vrtloge borbe između blistave čistote i grijeha, između junačkih podviga i kafanskih strasti.

Prvi period Blokovog poetskog stvaralaštva nije ništa drugo do niz sanjivosti i sentimentalnosti u duhu Žukovskog i Polonskog. Blok je takođe jako volio Lermontovljev rad, vidio je u njemu srodnu dušu. Heroj rani tekstovi Blok je, kao i romantična lirika Lermontova, demonski, kontradiktoran, mučen nedosljednošću s okolnom stvarnošću. Kompozicija Blokovog poetskog svijeta uključivat će romantični san o podvigu, nastao velikim dijelom iz Puškinovog materijala. Istraživač P. Gromov ističe uticaj stvaralaštva A. Feta, koji je 80-ih godina doživio novi poetski preporod, na potragu za mladim pjesnikom i na motive njegovog stvaralaštva.

Mnogi književnici (V. Orlov, A. Turkov) predlažu da se Blokovo prvo upoznavanje sa dekadentnom književnošću datira u avgust 1899. (misli se na priču Z. Gipijusa "Ogledala"), pozivajući se na pesnikovu autobiografiju. Blokovo upoznavanje sa poezijom Brjusova i drugih simbolista pripisuje se još kasnijem vremenu, maju 1901. Međutim, brojni književnici koji proučavaju Blokove mladenačke pjesme nalaze odraz glavnih motiva zbirke „Ruski simbolisti“ Brjusova (1894-1895) u parodijskoj pjesmi „Pesnik gorko plače“ iz 1895. Ovo sugeriše da je Blok još 1895. znao šta je savremena dekadentna poezija i da je bio sklon da joj se podsmeva. Dekadentno "novo" zaista privlači Bloka, pjesnik pokušava da ga razumije iznutra, ali ga u isto vrijeme život i um privlače nečem drugom: Blok želi da potisne i prevlada dekadentni početak u svojoj liri. Još 1902. Blok je za sebe govorio da nije dekadent, da je "za dekadentima".

Blokov položaj među simbolistima u prelaznom periodu njegovog stvaralaštva bio je pomalo paradoksalan, smatra istraživač Gromov, jer u njegovoj poeziji zvuče "mećave", "barube" - i, s druge strane, želja za jasnoćom, konkretnošću. Ovaj ili onaj estetski ili etički program Blok nikada nije doživljavao u cjelovitom i, dakle, apstraktnom obliku, kao određeni zbroj tačaka koji se mora slijediti po svaku cijenu. Njegov odnos prema umjetnosti i književni programi imao izražen lični karakter; “Blok je pristupio i jednom i drugom ne kao aktivista “škole” ili predstavnik “trenda”, već kao osoba potpuno određene istorijsko doba, u svoj raznolikosti njihovih javnih i ličnih veza, dopuštajući varijacije i devijacije. Koncept "simbola" za Bloka je bio suštinski i dubok. Književni kritičar Jermilov naglašava da pjesnik „nije bio teoretičar simbolizma – za razliku od, recimo, A. Belog ili Vjača. Ivanov, ali je u mnogo čemu dijelio teorijska mišljenja potonjeg (što posebno jasno pokazuje njegov izvještaj iz 1910. „O sadašnjem stanju ruske simbolike“).“ U ovom izvještaju je tvrdio da je "zašlo sunce naivnog realizma" i da je "nemoguće shvatiti bilo šta izvan simbolizma". On koristi pojam i koncept "simbolizma" u mnogo širem smislu nego njegovi saradnici. Prema istraživaču Dolgopolovu, Blokova veza sa simbolizmom bila je neizbježna, „objektivno je pozvana na život cijelim tokom njegovog formiranja kao lirskog pjesnika, štoviše, tragičnim svjetonazorom, ali sukob je bio neizbježan.

Od najranijeg perioda svog stvaralaštva, Aleksandar Blok je bio pun uzvišenih ideja o ulozi pesnika. Njegove prve knjige pjesama, pune procvata života, strepnje, radosti mladosti, nejasnih osjećaja, povučenosti čudesnog, kriju predosjećaj tragičnog, sumornog "strašnog" svijeta, koji počinje da se pojavljuje u njegovom daljnjem stvaralaštvu. . Već u prvim ciklusima Blokovih pjesama uobličavaju se motivi koji su bili predodređeni da postanu glavni u njegovoj poeziji. Stvorio je poseban tip stava - čovjeka kriznog, tranzicionog doba, koji je shvatio značaj vremena u kojem živi, ​​nastojeći da "pronađe univerzalnu vezu pojava". Svet u kome je tekao život pesnik je doživljavao kao disharmoničan. U Blokovom djelu postoji svojevrsna transformacija stvarnosti, ne njena reprodukcija u adekvatnim oblicima, već ponovno stvaranje. "Pesnik na umetnost gleda kao na nešto dato odozgo, što je neko diktirao." On samo snima zvukove koji su dolazili izvana, ili iz okolnog katastrofalnog svijeta, ili iz udaljenih svjetova i prostora.

1. Uvod

Desilo se da je u srcu veoma romantična osoba. Zato sam oduvijek volio razna, čak i pomalo bajna, nestvarna djela. Kada sam prvi put naišao na zbirku poezije Aleksandra Aleksandroviča Bloka, odmah mi je privukao pažnju. Linije su mi zadesile maštu:

Dan izblijedio, graciozan i nevin

Veče je provirilo kroz čipku.

I preko stare knjige

Glava se vrti.

Ustao sam u laganoj polusjeni,

Trčite duž ograde.

U plavim mrežama biljaka

Neko se polako kretao.

Ime Aleksandra Bloka blisko je povezano u umu čitaoca sa trendom kao što je simbolizam, koji je i meni veoma blizak. Uostalom, svi pjesnici koji su pripadali ovoj školi gledali su na sve događaje koji se dešavaju na ovom svijetu na potpuno drugačiji način, kao što su to činili, na primjer, realisti ili pristalice romantizma. U stihovima i prozi simbolista uvijek se nalaze neki misteriozni simboli o čijem rješenju ponekad treba dugo razmišljati. Ali Blok je često izlazio iz okvira simbolike. Čitajući njegove pjesme, čini se da je pjesnik “stavljen” u ove okvire, skučen je. Zato mi je tema "Blok i simbolika" jako privlačna. U svom radu pokušaću da saznam Blokov odnos prema simbolizmu, razloge njegovih nesuglasica i nakon raskida sa pesnicima simbolistima.

Pjesnik koji je ostavio zapažen trag u istoriji književnosti neminovno pripada jednom ili drugom književnom pokretu. Ali on nikada ne pripada samo jednom književnom pokretu. To se u potpunosti odnosi na stvaralaštvo jednog od najvećih ruskih pjesnika 20. vijeka. - Blok. Blok se može smatrati nastavljačem i dovršačem tradicije velike ruske književnosti 19. stoljeća – i pokretačem nove ruske poezije 20. stoljeća, i kao nasljednikom i nastavljačem romantičnih tradicija, kao autorom nadahnutih proročanstva o smrti starog svijeta – i kao tvorac prve pjesme o Oktobarskoj revoluciji. Svi ovi pristupi opravdani su bogatstvom i svestranošću Blokovog rada.

Međutim, u ovoj višeznačnoj slici posebno je značajno Blokovo književno okruženje, koje je i sam smatrao organskijim i raskid s kojim je u određenoj fazi njegove stvaralačke evolucije bio glavni događaj njegovog duhovni razvoj.

Nema sumnje da je simbolizam bio takav književni pravac za Bloka, a simbolizam je bio takvo okruženje. Blokova pripadnost simbolizmu očigledna je kao i njegova rana želja da "prevaziđe" simbolizam.

Najčešći stav je da su "prve godine Blokovog rada (1898-19034) bezuslovno povezane sa simbolizmom", a zatim se pjesnik sve više udaljava od svojih nekadašnjih istomišljenika. Ali u međuvremenu, pomisao L.K. Dolgopolova: „U Blokovom delu je simbolistička pesma našla svoje najviše domete“ i danas je gotovo jedinstvena po svojoj izvesnosti.

Ruski simbolizam je složena pojava, koja nije pokrivena jednim skupom bilo kakvih karakteristika. U različitim fazama formiranja iu stvaralaštvu različitih umjetnika vrijednost simbolizma otkrivala se na različite načine. I stoga, da biste razumjeli kako je Blok povezan sa simbolizmom, morate razumjeti sam koncept "simbolizma"

2. Šta je simbolizam?

Prvi simbolisti, predvođeni Jean Moreasom, pojavili su se u Francuskoj već 1886. U Rusiji su bili malo poznati. Vjeruje se da je Bryusov poduzeo prve stidljive korake da uspostavi simbolizam u Rusiji. Za njega je simbolika 1990-ih prvenstveno „poezija aluzija“, za Balmonta „sofisticiranost ruskog sporog govora“ itd. Svi simbolisti su bili veoma različiti. Ali svi su pokušali da pokažu pojačanu senzualnost, neshvatljivu obicna osoba iskustva, neočekivani uvidi. Druga osoba koja je utjecala na svjetonazor simbolista bio je Vladimir Solovjov. Njegov uticaj je uticao na rad Bloka, Belog, Ivanova. Zvali su se tako - "solovjevci".

Upravo je Solovjov prvi pojavio izraze kao što su "ljepota", "vječna ženstvenost", koji su se vrlo često nalazili u raznim stihovima Bloka. Općenito, za simboliste, Ljepota je jedina sila sposobna da „spasi svijet“, ona je viša od etike, dužnosti, časti:

A ti Elena, zakletve sveta

I pošto ste prekršili svoju dužnost, čisti ste.

Da ti proslavim pjesmu svijeta,

Onda je to sva nada svijeta

Kći Bijele Lede - Ljepota

(Merežkovski)

Lepota je jedina stvar koja se suprotstavlja haosu i svakoj destrukciji u romanu F. Sologuba "Sitni demon". Sologub žudi za svetom lepote.

Gde si otišao, neispričano

Misterija života, lepota?

……………………………..

Čak iu izmaglici sna

Ponekad si mi se ukazivao

Barem hod ponašanja

U kratkom satu samoće

Skliznuo u tišini.

Ljepota igra određenu ulogu u radu V. Bryusova.

I uvek, uvek

Molim se nezemaljskoj ljepoti.

... Dragi brate i ja i ti -

Mi smo samo snovi o lepoti.

Vjačeslav Ivanov je čak svoju prvu lirsku zbirku nazvao "Lepota".

Ideje lepote koja spasava svet dominiraju i u lirici, iu prvoj "simfoniji" A. Belog i odobravaju se kao glavna tema "Solovjevca" 1900-ih. u "Pesmama o lepoj dami".

Još jedna važna karakteristika "solovjevskog" pogleda na svijet je ideja o platonskim "dva svijeta". Odnosno, postojanje drugih svjetova koji se mogu shvatiti samo kroz umjetnost, zadirući dublje u suštinu svih svjetskih pojava.

„Nismo beznadežno zaključani u ovom „plavom zatvoru“... Postoji izlaz iz njega, postoje praznine... oni trenuci nadosjetne intuicije koji daju drugačije poimanje svjetskih fenomena... Prvobitni zadatak umjetnosti je uhvatiti te trenutke uvida. , nadahnuće" - pisao je V. Brjusov u ključnom članku "Ključevi tajni" (1904). Umjetnost je "znanje svijeta izvan racionalnih oblika, izvan mišljenja..." najdublje i najprikladnije znanje za simboliste.

Važna karakteristika simbolizma bila je "mitologizam" - percepcija svijeta kao mita, "stvorene legende". Simbolika je pronašla primjere takve percepcije svijeta, posebno u filozofiji V. Solovjova. Ovdje vidimo stalnu borbu takozvane "Duše svijeta" sa materijalnim svijetom zlog Haosa.

Ovaj mit je iznjedrio mnoge druge, na primjer, Sologubov mit o Nedotikomki, mit o Beljinim novim Argonautima, Dionizu, Erosu ili lutalici koji plovi u potrazi za istinom, V. Ivanovu, Lijepoj dami na Bloku, ili Rusiji kao Uspavana princeza i drugi

Zanimljivo je da simbolisti taj fenomen nazivaju zemaljski svijet, istovremeno označavaju sve što „odgovara“ ovoj pojavi u „drugim svjetovima“, a kako su svjetovi beskonačni, značenja fenomena za simbolistu su neograničena. Ali u isto vrijeme, svijet za simbolizam nije samo razbacani nizovi „odgovarajućih“ fenomena. I zemaljska stvarnost i "drugi svjetovi" su savršena, živa jedinstva koja su u potpunom skladu jedni s drugima.

Što se tiče razvoja simbolizma u Rusiji, literatura koristi podjelu simbolista na "senior" ("dekadent") i "mlađi" (mistici - "solovjevci"). Pa ipak, u razvoju ruske simbolike lako je izračunati tri faze.

Prvi period, kao što znate, je 1890-te. Blok, koji je počeo ozbiljno da piše krajem decenije (Mlade pesme, 1897), nije direktno povezan sa ovom etapom. Međutim, na samom kraju 1890-ih - početkom 1900-ih, postao je pažljiv čitalac dela "nove umetnosti", a borba simbolista s početka veka odrediće mnogo u Blokovom delu. .

Posebnost prvog perioda istorije simbolizma je zbog epohe. Na to je utjecala kriza populizma, reforme vlade i još mnogo toga. "Dekadent" iz 1890-ih odbacuje modernost:

Ne vidim našu realnost

Ne znam naše godine

Odriče se svake vjere - od vjere "u Boga i ljude":

Neću sebi stvoriti idola

Ni na zemlji ni na nebu

(Sologub)

"Dekadent" "Mrzi domovinu" (Bryusov) i općenito sve stvarno. U poeziji se sve više stavlja naglasak na sopstveno „ja“.

Ja sam bog tajanstvenog svijeta (Sologub)

... i iskreno sam, barem u prvi tren, zavoljela sebe.

(Dobrolyubov)

Simbolika drugog talasa (1900-1907) rođena je zajedno sa društvenim usponom predrevolucionarnog perioda. Trend maksimalnog odvajanja "nove umjetnosti" od tradicije modernosti mijenja se 1900-ih s suprotnim stavom da se vidi "simbolizam svega". Pod utjecajem gromoglasne atmosfere revolucije, simbolizam se prepoznaje kao dio nacionalne kulture, uklapa se u nju i na mnogo načina obnavlja.

Konačno, etapa u istoriji ruskog simbolizma (1908 - početak 1910-ih) s pravom se definiše kao period „krize simbolizma“. Zaista, simbolizam se već pokazao u svim svojim oblicima. I kao “odbacivanje svijeta” 1890-ih, kao što se pobuna entuzijazam manifestirao u godinama revolucije, “kriza” se manifestira kao kreativni pad mnogih “metara” simbolike ili njihov odmak od “novog”. umjetnost”. Od sredine 1910-ih o simbolizmu se općenito moglo govoriti u prošlom vremenu. Samo s takvim ograničenjem može se doživljavati kao svijetla i originalna stranica ruske (i svjetske) kulture.

3. Simbolika ranog bloka

Kao što znate, na budući život svake osobe utiče njegova porodica i odgoj. Aleksandar Blok nije bio izuzetak. Njegova porodica se često igrala suštinsku ulogu u životu pesnika.

I sam Blok i mnogi memoaristi, kao i brojni kritičari i istraživači Blokovog stvaralaštva, pisali su o ogromnoj ulozi „beketovske kulture“ u razvoju pjesnika.

Blokova prabaka kretala se u krugovima poznatih decembrističkih pjesnika poput Delviga. Pradjed je poznavao samog Puškina.

"Divna porodica. Gostoprimstvo starih plemića, misli svetle, osećanja jednostavna i stroga", rekao je Blok o porodici u kojoj je odrastao. Osim toga, cijela porodica je bila povezana s književnošću. Dvije tetke su se bavile prevođenjem i čak su same pisale pjesme i priče.

Pjesnikova majka je jako voljela književnost, a i sama je voljela da komponuje.

Ali porodicom su „uopšteno gledano, dominirali stari koncepti književnih vrednosti i ideala“. I tako je mali Sasha Blok upijao ne novu umjetnost, već, naprotiv, iskonsku rusku, klasična književnost. Međutim, što je još važnije, “nova umjetnost” u “Beket kući” nije bila toliko “nije poznata” koliko aktivno neprihvaćena. Reči „dekadentan“, „dekadentan“ često se nalaze u prepisci članova porodice, u njihovim dnevnicima, porodičnim pesmama itd., i to uvek kao „vanzemaljska“ reč sa ironičnom ili oštro negativnom konotacijom. Pesnikova baka kasnije lamentira nad "dekadentnim" pesmama svog voljenog unuka, samog Bloka, u duhu porodične tradicije, ismijava (zaista mu malo poznatu) "dekadentnu" poeziju u njegovoj rukom pisani časopis"Messenger".

Tako je prvobitni Blokov odnos prema „novoj umetnosti“ vaspitanoj u „Beketovovoj kući“ bio ne samo potpuno otuđen, već, po svemu sudeći, i negativan. Njegove prve eksperimente hranilo je potpuno drugačije poetsko okruženje - tradicija ruske lirike 19. stoljeća. I iako je Blok u svom radu često negirao Becketove tradicije, njegov put do pjesme "Dvanaestorica" ​​bio je istovremeno povezan s njegovim stalnim vraćanjem ovim tradicijama, koje su za pjesnika postale simbol ruskog kultura XIX-in.

Prve Blokove pjesme (1897-1900), koje je potom spojio u ciklus,

"AnteLucem" ne predstavlja nikakav "sukob" sa kulturom Beketova. Ovi stihovi svedoče o tome da Blok mnogo uči od ruskih romantičara (Puškin, Ljermontov) i lirskih pesnika sredine veka (Fet, Tjučev). Iako je već tada stvoren poseban stil koji po mnogo čemu gravitira simbolici. Ovo, na primjer, čežnja za prošlim kulturama. Još bliže simbolizmu je činjenica da se u mnogim Blokovim pjesmama, uz pomoć eseja, citata, spajaju različita doba i junaci. Na primjer, poetski spoj Hamleta i Lenskog u stih.

Nalazi se u divljoj šumici blizu jaruge...:

Ima u divljem šumarku, pored jaruge,

Green Hill. Uvek postoji senka.

Okolo - mlaz žive vlage

Žamor sustiže lenjost...

I na kraju pesme:

Tamo, tamo duboko ispod korena

Moja patnja laže

Hrani vječnim suzama

Ofelija, tvoje cveće!

Pa ipak Blok 1898. – 1990 nikako nije predstavnik "nove umjetnosti".

Blokova poezija, koja teži lepoti, veoma je daleko od napetog i svesnog individualizma dekadenata. Blokova poetska "slika svijeta" još se formira i općenito je tradicionalna.

Romantična opozicija pjesnika i naroda:

Ja sam ravnodušna siva nedruštvena...

Publika vrišti - hladno mi je i bez, naravno

Publika zove - nem sam i nepomičan

Motivi ranog razočaranja ne sprečavaju Bloka da žarko vjeruje u ljubavnu sreću:

Sada su srca puna ljubavi

Jedna ljubav i slatko blaženstvo...

U visokom prijateljstvu:

kada smo na putu,

I maglovit smrad će nas pokriti,

Dolaziš kod mene da se odmorim

I dolazim do tebe, dragi prijatelju!

Mnoge crte ranog Blokovskog pogleda na svijet, koje će zauvijek ući u njegovo djelo, organski potiču iz kulture 19. stoljeća.

Važno je da se mladom Bloku, uz svu otuđenost svakog društvenog osjećaja, još uvijek pojavljuje u njegovoj poeziji:

Užasna noć! U ovakvoj noći

Žao mi je beskućnika

I žaljenje otjera

U naručju hladne vlage!

Borite se protiv mraka i kiše

Dijeljenje sudbine stradalnika.

Ali ponekad Blok odgurne ova raspoloženja od sebe:

te ljudske suze

Kad zalazak sunca pocrveni!

Sljedeća faza u Blokovom radu je vrijeme nastanka zbirke. "Pesme o lepoj dami". Uticaj „beketovske“ tradicije zamijenjen je dubokim osjećajem za L.D. Mendeljejevu, predrevolucionarnim raspoloženjima naroda i utiscima iz mistične lirike Vl. Solovjov - sve je to dramatično promijenilo Blokov svijet.

Početak 1900-ih odmah je odredio Blokovo mjesto kao mlađeg simboliste koji je žarko vjerovao u spasenje, transformaciju materijalnog „kraljevstva, vremena“ vječne mistične Ljepote:

Dođi mi bez ljutnje

Zalazak sunca, misteriozna Djevo,

I sutra, juče, ujedinite se sa vatrom

U 1900-1901, Blok još nije bio povezan ni s dekadentima ni sa solovjevcima: tek 1902. Blok je upoznao Merežskovskog, a preko porodice Solovjov se zbližio sa A. Belom. Ali od početka veka, Blok se iznutra opirao uticaju "beketovske" kulture. Doživio je svojevrsni sukob između "očeva i djece". Kasnije će reći: „Mi nemamo očinskog genija, ali smo u velikoj meri u dodiru sa modernošću. Razbili su nas očevi... Strašna je kazna roditelja... Kasnije će biti pokajanja. A to se neće dogoditi."

Blokov prvi pokušaj da kritički procijeni simbolizam datira s početka 20. stoljeća.

Blokov nedovršeni članak o ruskoj poeziji (1901-1902) preživio je do našeg vremena. Sam pjesnik je ovako definirao svrhu ovog članka: „Sljedeći esej ne sadrži ništa skladno i cjelovito. Ovo je kritika bolne duše koja nastoji zaštititi bijele i čiste svetinje od savremenika.”

Blok se u svom članku slaže s Merenskovskim, koji je vjerovao da simboli nisu jučerašnji izum pariške mode, već povratak na drevni, vječni, nikad neumirući početak. Simbolizam početka 20. vijeka Blok smatra i modernom modifikacijom vječnog i živog principa.

U članku Blok dolazi do zaključka da je simbolizam proizašao iz romantizma, ali istovremeno simbolizam nije toliko nastavak koliko je prevladavanje romantizma, koji se pjesniku čini drevnim i naivnim svjetonazorom...

Prava simbolika za Bloka je oduvijek bila povezana s potragom za idealom, koji je, kao i svi "mlađi" simbolisti, bio "neprolazna ljepota okružena vjerom i vjerom okružena ljepotom".

Ali, naravno, Blokova poezija 1901-1902 je uvijek važnija. „Pesme o lepoj dami“ jedan je od najdubljih fenomena simbolističke umetnosti u Rusiji, a istovremeno je delo iznenađujuće originalno i jedinstveno.

U svojoj zbirci Blok je uspio stvoriti pravo poetsko jedinstvo različitih simbola. Stihovi pokazuju kako intenzivno iščekivanje potpune obnove svijeta, tako i spoj dvaju suprotstavljenih svijeta, "mitskog i stvarnog".

"Pjesme o lijepoj kući" treba pročitati nekoliko puta. U prvom čitanju pojavljuju se kao zbirka potpuno samostalnih, ali odlikuju se zadivljujućim jedinstvom emocija i stila lirskih pjesama. U drugom slučaju, u njima će se otkriti jedna pripovijest, a svaka pjesma će se ispostaviti kao dio nje.

S jedne strane su "pjesme o lijepoj dami". umjetnički opis sasvim "zemaljska" iskustva i ljubavne muke samog pjesnika, ali s druge strane otkrivaju simbolistički osjećaj svijeta, njegovo poimanje i puteve razvoja svemira.

Naravno, u zbirci se mogu izdvojiti tekstovi u kojima prevladavaju mistične interpretacije prikazanog. Takav je, na primjer, čuveni „Previđen sam. Godine prolaze...” Evo epigrafa iz Vl. Solovjov, a pravopisi "Ti", "Ti" i, takoreći, "uklanjanje" radnje u prostore "neba", "zalazaka sunca", naglašavaju temu strasnog iščekivanja zemaljskih inkarnacija.

Vječna ženstvenost i strah da će u trenutku inkarnacije „Ona“, „promijeniti svoj izgled“, biti u milosti zemaljskog Haosa. U drugim pjesmama – a ima ih podosta – naprotiv, uočljivija je veza sa stvarnim događajima koji su ih naložili. Na primjer, „Tužni narod neće razumjeti...“, gdje se spominju „maske, smijeh na prozoru i lirsko „ja“, čekanje „Cijelu noć, cijelu noć - na prozoru! - gotovo tačno reproduciraju situaciju pjesnika koji čeka svoju mladu, koja je otišla na maskenbal.

Mnogo pesama u jednako vezano za mistična i stvarna iskustva:

Je li proljeće na prozorima ružičasto i pospano?

Ili je jasno da mi se smiješi?

Ili je samo moje srce zaljubljeno?

U Bloku značenje nekih pjesama prodire u tekstove drugih. Kao rezultat toga, ljubavni, psihološki, pejzažni, mistični planovi priče su neraskidivo povezani.

Dakle, "Pesme o lepoj dami" ne mogu se smatrati samo delom koje "prerasta" simboliku. Naprotiv, u mnogo čemu je najstvarnije oličenje stvaralačkih težnji „nove umetnosti“ 20. veka.

A ipak ima razloga da se u "Pesmama o lepoj dami" vidi nešto što se nije uklapalo u simboliku početka veka - ima.

U Blokovoj poeziji, blještavilo i punoća prikaza „zemaljskih“ osećanja ponekad pokreću misticizam u pozadini.

Na primjer, u redovima:

Odlazim u rumenu šumu...

Zaboravit ćeš me, kao što si oprostio

Vidimo ne samo složenost odnosa između junaka i Duše svijeta, već vidimo i toplinu "ružičaste šume", tugu razdvojenosti - najzemaljskija osjećanja.

Godine 1902. Blok je već slutio revoluciju, a taj osjećaj bliskosti sa "neopisivo" novim njegovim pjesmama daje ljudsku uvjerljivost. Imaju osjećaj da je novi svijet već pred vratima:

Ćelije će nam se prosuti na vratima

Svetlo azurno.

I puna negovanog trepeta

Dugo očekivane godine

Žurićemo van puta

U neizreciv svet.

Za razliku od ostalih simbolista, Blokov "novi svijet" je lišen mistične magline, što ga čini živim svijetom ljepote, ljubavi i sreće.

I još jedno suštinsko obeležje ciklusa, koje izlazi iz okvira „Juniorne simbolike“, „Pesme o lepoj dami“ ne vodi nas u široki svet „Neočekivane radosti“, ne u svet mistične utopije. simbolista, ali u usamljeni svijet, Rajski vrt prve ljubavi, gdje žive samo dvoje lirski heroj i predmet njegove visoke ljubavi ... "Lirski likovi" dobijaju sjaj, izvesnost, izražajnost osećanja i emocija. Čitalac osjeća sva osjećanja i iskustva likova:

Čekao sam dugo - kasno si izašao,

Ali u iščekivanju duh je oživio,

Pao je sumrak, ali bez suza

Naprezao sam i oči i uši

Kada je buknuo prvi plamen

I do neba se uzdigla riječ -

Led se probio, poslednji kamen

Pao je i srce mi je preskočilo.

Vi ste u bijeloj mećavi, u snježnoj stopi

Opet je čarobnica izronila,

I u vječnom svjetlu, u vječnom zvonu

Crkve imaju pomiješane kupole.

Epizoda susreta je prikazana na način da se može protumačiti kao neka vrsta fantastičnog ili mitološkog događaja. Ali same emocije intenzivnog iščekivanja i burne, vrtoglave radosti susreta, i slika lirskog "ja" koja je nastala, obdareni su "stvarnošću", odnosno "ostaju zemaljski". To radikalno odvaja poeziju Bloka od poezije Vl. Solovyov. U Solovjovu, junak je samo nosilac emocija, ali nije holistički lik, ne nameće individualnost, a slika kraljice svjetova ne podliježe nikakvoj „utemeljenosti, nema nikakve stvarne kvalitete“. Već kasnije, Solovjov ima pjesme u kojima se svjesno ističe "zemaljsko porijeklo" heroine, ali kombinacija u njoj mističnih i stvarnih osobina nije postignuta. Konačno, pokojni Solovjov se odriče potrage za vrijednošću u individualno ljudskom:

stvarnost je "samo gruba kora materije" ispod koje junak uči

... da dodirnem neprolazni porfir

I prepoznajte sjaj božanstva

("Tri datuma")

Blokova umjetnička pozicija je osebujna: većina simbolista stvorila je samo duboko individualnu sliku lirskog "ja", međutim, zatvor zatvorenosti u "golubovima". Blok u "Pesmama o lepoj dami" stvara uzvišenu lirsku sliku-lik koji pesnika izvodi iz ovog "zatvora".

Dakle, Blok je u "Pesmama o lepoj dami" još uvek pod jakim uticajem Solovjova. Ciklus je odražavao ideale utjelovljene ljepote, „novog svijeta“, koji je ponovno rodila Ljepota. Ali ipak, Blokove snažne veze sa ruskom kulturom 19. veka, koje su nastale zbog pesnikovog dugog pozivanja na „novu umetnost“, takođe su odigrale važnu ulogu u stvaranju ciklusa.

4. Krug traganja 1903-1906.

Sljedeća faza u formiranju Bloka i nova faza njegov stav prema simbolizmu 1903-1906. U ovom trenutku postaje uočljiva paradoksalnost i originalnost Blokovog puta. S jedne strane, upravo je sada, u godinama pisanja pjesama koje su kasnije formirale ciklus "Raskršća", formiranje tekstova druge Blokove zbirke - "Neočekivana" radost (1907), stvaranje trilogije lirskih drame (1906), počinje pravi pjesnikov odmak od mističnog utopizma Slavuja - prvi korak ka budućem pokušaju raskida sa simbolizmom. S druge strane, za Bloka se vrijeme "usamljenih zanosa" bliži kraju. U svoj krug ga uvode "metri" simbolike: u proleće 1902. upoznaje Merežskovskog, Blok je posjetilac vjerskih i filozofskih skupova; odlazi u čuvenu sredu Vjaču. Ivanov, a tokom godina prve ruske revolucije oseća bliskost sa njim i strast prema idejama „mističkog anarhizma“. Godine 1904 nakon putovanja u Moskvu, Blok se zbližio sa moskovskim simbolistima: sa Brjusovim i posebno sa krugom mladih moskovskih pesnika - Argonauta (A. Beli, S. Solovjov i drugi); za 1903-1906 Padaju i prepiska, poznanstva, početak, apogej i pad prijateljstva sa A. Belim.

Tako je Blok bio oduševljeni sljedbenik "nove umjetnosti" u godinama kada je njegovo ime ostalo gotovo nepoznato u simbolističkim krugovima i među čitaocima, a vrijeme kada su mistične zore blijedile poklopilo se s činjenicom da je sve veći broj ljudi počeo doživljavati Bloka. kao bistar i perspektivan pesnik - simbolista.

Blokovo buđenje interesovanja za revolucionarnu modernost, za ljude i društvene probleme, naglo je postavilo pitanje odnosa stvarnosti i Blokovog poetskog ideala. Na kraju krajeva, revolucija uopšte nije ličila na „sjajni pogled“ Bogorodice, Zore, Kupine.

I ova predrevolucionarna stvarnost uporno i uz različite stranke provalio u život i rad Bloka. Njegov savremenik S. Bobrov piše:

"Blok je preživio 1905. mnogo dublje od svojih kolega simbolista." Odlomak iz dnevnika M.A. Beketova nam dopušta da razjasnimo pitanje promjene Blokovog pogleda na svijet: „Sašura govori o veličini socijalizma i padu dekadencije u smislu beskorisnosti. Za javnost, za ljubav komšija..»»

Univerzitetski nemiri, utisci iz usamljenih šetnji u đavolskom, ali istovremeno primamljivom Peterburgu, posebno - iz njegovog ohraja, događaja od 9. januara - sve je to odredilo kardinalne promjene u Blokovom svjetonazoru. Određenu ulogu su odigrale i nove književne impresije - Brjusov je, pre svega, iz Brosove zbirke Urbietorbi, pokazao Bloku potpuno nov poetski način da prikaže stvarnost, modernu urbanu svakodnevicu, modernog čoveka.

U to vrijeme Blok je kritikovao "solovjevizam" i "peterburški misticizam" Merežkovskih.

U ljeto 1903 Blok piše A.V. Gipijus: „Ti i ja... smo strašno nagomilani uznemirujućim teorijama. Treba se boriti protiv teorija.” Mističnim teorijama Blok suprotstavlja “život” i “sreću”. Ali istovremeno se poricanje ovih „mističnih teorija“ svodi na poricanje „teorija uopšte, tj. neminovno vodi u dekadenciju.

Međutim, Blok je u istim godinama oštro kritizirao "dekadenciju" - kako u ruskoj simbolici tako i u sebi.

„Uopšte počinjem da ne trpim dekadenciju“; “Mrzim svoju dekadenciju i obrušim se na one oko sebe” itd. on stalno ponavlja. Ali 1903-1906, za razliku od kasnijih faza Blokove evolucije, poricanje "dekadencije" često je značilo pokušaj povratka utopiji o Ljepoti koja spašava svijet.

Iste kontradikcije nalazimo i u djelu Bloka: Blok ciklusa "Raskršće", zbirka. „Neočekivana radost“ se postepeno udaljava od vere u „Lepu damu“ koja je „otišla bez povratka. Ali njegovi dosadašnji putevi su demonska „raskršća“, i „stvarnost“, „svakodnevnica“ na koju dolazi Blok „Mehurića zemlje“ i

"Gradovi" su carstvo haotičnog, zlog ("Grad"):

Grad u crvenim granicama

Mrtvo lice se okrenulo,

Telo od sivog kamena

Natopljen krvlju sunca

Ili etički neutralan, vječan ("Mjehurići Zemlje")

Usamljena sudbina je sveta.

To je sama Vječnost koja se spustila

I zauvek zatvorio usta

Blok u odnosu na ovo carstvo zla ne postaje, za razliku od drugih simbolista, u pozi romantičnog odbacivanja svijeta. Poput „dekadenta“ koji „prihvataju“ svet, Brjusova i Balmonta, i simbolike koja je kombinovala „solovjevizam“ i mistični anarhizam, Vjač. Ivanov, Blok uživa u svetu "zemlje". U zemaljski Blok privlači svoju strast, - zatim solarnu;

Sunce, odvažno sunce koje je napravilo svoj put -

Naše hvalospjeve i pjesme i snovi su bez broja!

Zlatna igla!

Ogromni zraci udarili su u izmaglicu!

Spaljena, pometena, do temelja spaljena - hvala!

zatim užici peterburških noći:

Pustite nevinost iz ćoška

Dugo moleći za milost

……………………………..

Trčite na poziv! Uhvatiti!

Na raskršću lunarnih ulica!

Muške - bučne, ženske - žice!

Čak je i revolucija s takvih pozicija u početku bila predstavljena kao veselo slavlje uništenja i smrti:

Na kraju krajeva, niko neće dočekati starost -

Smrt leti od usta do usta...

Ljutnja gori visoko

Udaljenost je prokleto prazna...

Šta! Zveckanje će biti glasnije

Slađi bol i svetlija smrt!

Uz ova, reklo bi se, "dekadentna" raspoloženja, Blok i dalje želi vjerovati u nadolazeće ponavljanje "mističnih svitanja" i buđenje "uspavane princeze". On pokušava spojiti ideale "Duše svijeta" i revolucije:

Oh curo, dolazim po tebe

I da li je strašno da te pratim

Zaljubljen u tvoju dušu

Zaljubljen u svoje tijelo?

Ili drugo:

Činilo se da je odeća razbacana iznad,

Ruka je osvanula u daljini koja je gromila...

I budili smo se za novu nadu

Znali smo: neočekivana radost je blizu!

Pjesme u kojima se silazak u svijet ljepote poistovjećuje sa stvaranjem kraljevstva univerzalne sreće:

Svi mi, kao deca, oslepimo od svetlosti

I srce se uzdiglo od sreće.

……………………………………….

I Bogorodica-sloboda u daljini neizreciva

Otkriveno svima - ne samo prorocima!

Dakle, svi smo mi jednaka deca univerzuma,

srećni ljubavnici...

Posebno zanimljivo. U njima je Blok nastojao da se vrati u "djetinjasti" nekontradiktorni svijet "Solovjevljeve harmonije" - da veliča budućnost kao svijet ne samo ljepote, već i dobrote, pravde i istine.

Ali ti pokušaji su bili neuspješni. Procesi koji su se odvijali u Blokovom radu bili su nepovratni.

Stiče se utisak začaranog kruga oscilacija između "solovjevstva" i njegove "teorije", dekadentnog odbacivanja bilo kakvih "teorija", apologije potpune slobode čovečanstva. Među tim fluktuacijama nazire se glavna linija puta.

Blokova evolucija može se predstaviti kao promjena integralnih "slika svijeta", od kojih svaka sadrži sliku koja karakterizira ideju glavnog početka svijeta. Za ranog Bloka to je bila "vječna ženstvenost", za Bloka iz perioda prve ruske revolucije - "simbol elemenata".

Patos "elementa" - osnovnog principa bića - bio je, naravno, karakterističan za više od jednog Bloka; ovo je suštinska karakteristika simbolike ere revolucije 1905. U tipičnoj Blokovskoj inkarnaciji, „element“ je nerazuman princip, shvaćen intuitivno, povezan sa lepotom i njenom energijom. Ova energija se obično manifestuje u destrukciji, ali i destruktivne sile i „elementarni“ svet koji nastaje njihovim delovanjem su lepi. Međutim, "element" takođe živi u gradu, čineći njegovu duboku suštinu, probijajući se kroz spoljašnju mrtvu koru:

On spava dok zalazak sunca ne pocrveni,

I pospano oklop postaje ružičast.

I uz tihi zvižduk kroz maglu

Zmija izgleda, stisnuta kopitom.

Među pjesmama o "elementima" ističu se djela revolucionarna tema. "Element" je tu masa koja je izašla na ulice "iz mraka podruma", tajanstvena i neshvatljiva ("njihovi govori su riječi nepoznatih kleveta").

S njima Blok odmah povezuje poetsku ideju budućnosti: svijet elemenata je budućnost, koja možda već kuca na vrata:

Neka nas zamijene novi ljudi!

U pesmi „Ustajući se iz mraka podruma“, napisanoj 10. septembra 1904. godine, zamena sadašnjeg sveta budućim, spontana, predstavljena je kao mirna, bez borbe:

Pobesneli zmaj nije čuvao,

Gehena nije gorela pod nama

Ovaj pristup je tipičan za Blok uoči revolucije. Vidimo ga u Bark života (decembar 1904) i u pesmi Njen dolazak (decembar 1904).

Međutim, od 1905 slika “elementa” kao naroda značajno se mijenja. Sada su slike društvenih kataklizmi, radosnog uništenja, borbe i smrti povezane sa „elementom“:

Otišao u napad. Pravo na grudi

Bajonet je naoštren.

…………………………..

Umalo pao, sklopivši ruke,

I vojska ga je zatvorila.

Neko tuče pod nogama

Ko nije vrijeme za sjećanje.

Odnos savremenog "intelektualca" i sveta ljudi sada se smatra nepomirljivom borbom:

Gomila se probudila. viknu divlje

Prodorna zviždaljka.

I u zvonjavi razbijenog stakla

Tupi jecaj se prolomio,

I čovjek je pao na ploče

Sa slomljenom glavom.

Istovremeno sa nestankom iluzija o mirnom dolasku, nova slika „elementa“ dobija svoj potpuni poetski izgled: prirodne katastrofe (oluje, mećave, grmljavine) i društvene kataklizme objedinjuje jedinstvena simbolika (upor. „žamor tema” i “šum talasa”).

U pjesmama 1904-1905. posebno je uočljiva činjenica da se u godinama prve ruske revolucije Blok sve više okreće tradiciji ruske književnosti 19. stoljeća. Pod uticajem ovih "tradicija", slike "elemenata" prolaze još jednu značajnu promenu: u početku je "element" bio obdaren prvenstveno karakteristikama kao što su lepota, dinamika, snaga - sada deluju "elementarni svet" i njegovi heroji. i kao predmet saosećanja i kao nosioci osećanja ljudskosti.

Sivi prolaznici marljivo nošeni

Gomila večernjih tračeva, umorna, izbrisana lica.

……………………………………………

Umro i opet u tankoj kišnoj mreži

Neko je podigao dijete koje je vrištalo

I prekrstivši se, krišom obrisao oči...

Mijenja se i odnos prema realizmu. Novi pristup umjetnosti, koja je nastala u eri "Neočekivane radosti", Blok već 1912. godine. ima tendenciju da ga nazove "fantastičnim (ili mističnim)" realizmom.

Blok teži sintezi različitih kulturnih tradicija, osobini svojstvenoj mnogo širem spektru pojava od poetike simbolizma.

1903-1906 - jedan od najdinamičnijih perioda Blokove evolucije.

Blok započinje svoj put kao vatreni pristalica simbolike, doživljava i savladava utjecaj "peterburških mistika", zatim se okreće onim simbolističkim djelima koja su najjasnije povezana s raspoloženjima revolucionarnih godina. Do kraja perioda, Blok, takoreći, zaokružuje krug traganja unutar simbolizma. Njegova potraga sada je povezana sa težnjom od simbolizma - do Dostojevskog, L. Tolstoja i - na kraju - do Puškina. Na tom putu nastaje Blok „trećeg toma“, umetnik koji je otkrio sve najbolje kreativne sklonosti simbolizma, doveo ga na nove puteve ruske kulture i istovremeno napustio sve što je sprečavalo druge simboliste da uđu na ove puteve. .

5. Blokova kritika simbolizma 1907-1909.

Sljedeći korak u Blokovoj evoluciji, koji je dramatično promijenio njegov odnos prema simbolizmu, bio je 1907. - početkom 1909. godine, vrijeme pisanja članaka naroda i inteligencije, ciklusa "Slobodne misli" (1907.), "Faina" (1906.- 1908), drama "Pjesma sudbine" (1908). U ovom trenutku, demokratizam i realizam prošlosti za Bloka postaju ono gledište, izvan simbolizma, s kojeg on ocjenjuje „novu umjetnost“:

„Za mene“, piše on u članku „Pitanja, pitanja i pitanja“ (novembar 1908.), „...“ stara ruska žvakaća guma je mnogo ukusnija od nove, mislim da je mnogo hranljivija, ja Nisam uopšte „modernista“, pa se hranim „vazduhom i obećanjima moderna književnost»».

Istovremeno, Blokov položaj je složen - i on sam to osjeća. Kultura 19. veka Za njega zavičajna "po krvi", "beketovska" kultura, kultura djedova. Ali Blok također stalno osjeća svoju srodnost sa simbolističkom kulturom, može se reći da njome osjeća svoju „zaraženost“.

Blok više privlači kultura 19. stoljeća. Slika muškarca. Godine 1906. mnogi pisci i pjesnici počeli su intenzivno da zaviruju u sliku "malog čovjeka", koju je zavještao realizam 19. vijeka. Blok je proboden osjećajem iskonskog lijepog u čovjeku, piše „kako je čovjek uporan, jak i plemenit“.

Padfos "čovjeka", po pravilu stran dekadentima, privlačio je mnoge simboliste 1900-ih, doživljavan kao zavještan od Vl. Solovjov:

Ovde, sa prirodom u večnoj raspravi,

Ljudski duh raste

I od pobesnelog mora

Šalje svoj izazov u nebo.

I on je uticao na Balmonta, Brjusova, Belog, itd. Ali apologija čoveka među simbolistima je romantične prirode: junak je individualista (Balmont, Brjusov) ili žrtveno Jagnje (Bely).

Blokov patos 1907-1908 drugi.

Slika „malog čoveka u književnosti XIX veka. Za Bloka je uključio dvije tendencije koje su općenito bile strane simbolici: zanimanje za društvene probleme i ideju o "ljudski lijepom" kao svojstvenoj svima. Blok ironično govori o malograđanskoj inteligenciji:

Šta su radili sa obale,

Šetačice, modne i fronte?

Postavljaju stolove, puše, žvaću,

Ispijanje limunade...

Slike osobe su uvek poetske:

A ja sam lepa - jadna lepotica.

Promjenjive dine i sjeverna mora

ili ... udubljenje u mračni razgovor

Neobrijani i zelenooki Finci

(tom 1. str. 355)

Pokret iz 19. veka Bloku se čini da je to pad ka simbolizmu. Godine 1908 on izjavljuje da je prava umjetnost umjetnost za ljude. Sada Blok odbacuje ne samo pojedinačne trendove unutar "nove umjetnosti", već i cjelokupnu simboliku u cjelini. Piše 25. septembra 1908. godine. „Ne mogu da prihvatim: ni dva ponora, Bog i đavo, dva puta dobrote, „dve niti zajedno svita”, ni teoriju znanja (Bely), ni ironiju (mistični anarhizam), „ni sve luke” ( dekadentizam). Ali poričući i Brjusovljev "dekadentizam", veličajući "sve luke", i romantičnu ironiju, i odbacivanje svijeta od strane dekadenata 1890-ih i

mistični anarhisti (V. Ivanov), Blok, u suštini, kritikuje sebe, svoju prošlost.

Zanimljivo je da religiozni i mistični pravci simbolizma, uglavnom povezani s tradicijama Solovjova, sada odlučno ne zadovoljavaju Bloka. U jednom od svojih članaka, naime u članku „Književni rezultati 1907.“, Blok, govoreći o posjetiocima vjerskih i filozofskih skupova, ovo dijete Merežkovskih, ironično piše o obrazovanim i sarkastičnim intelektualcima koji su posijedjeli u sporovima o Kristu i Antihrist.

Blok oštro zamjera Bloku simbolista za individualizam („Nije ih briga što ima toliko prosjaka... Oni su pod okriljem vlastitog „ja“). Simbolisti, piše on u članku „Večeri umetnosti“ (oktobar 1908.), „nemaju oblast javnosti“, stoga „još nemaju pravo da sebe smatraju potomcima svete ruske književnosti“. Blok simbolizmu zamjera i "mistični racionalizam": "Kako mogu vjerovati u nešto što je tako strašno simetrično, u bogofilstvo" i "bogofobiju". Volinskog, u "gornji i donji ponor" "Merežkovski, na dva načina dobrote" "Minski!" „Otrov ove ispravnosti je fatalan; ko ga je probao zna koliko je to pokvareno za život. Pravi pesnik ne može da se pomiri sa ovom simetrijom.

Ali Blokovi ideali nisu homogeni. Uostalom, on često kritizira simbolizam sa stanovišta simbolizma. Na primjer, izjava da je umjetnost u stanju da „naš život pretvori u neprekidan i nikad doživljen praznik“ u skladu je sa estetskim utopijama simbolizma ranog 19. stoljeća. Blok 1907-1908. vjeruje da vjera i volja svakog umjetnika počivaju u njedrima "vječno ženskog".

Kao rezultat toga, Blokova "slika svijeta" 1907-1908, uprkos krajnjoj oštrini kritike simbolizma, u njegovim najdubljim temeljima, ostaje simbolistička u mnogim aspektima. Simbolika također pruža Bloku načine da spoji najrazličitije ideje u jednu cjelinu. On iznenađujuće suptilno ističe ono što je objektivno svojstveno kulturi kasnog romantizma, realizma i nove umjetnosti - ideju umjetnosti kao odraza bezličnih vrijednosti i ideala. To je uobičajeno i postaje osnova za konvergenciju uglavnom suprotnih tradicija i ideala.

Blok se nada "jednoj od vrlo karakterističnih pojava našeg doba, "susretu"" realista i simbolista:

“Realiste privlači simbolizam jer žude za ravnicama ruske stvarnosti i žude za misterijom i ljepotom.

Simbolisti idu ka realizmu, jer im je muka od ustajalog vazduha "ćelije", žele slobodan vazduh..."

Prvi snovi o kretanju simbolizma ka realizmu naišli su na oštar odboj simbolističke kritike, posebno Andreja Belog. On piše: „On (Blok) na domaći način objašnjava fuziju simbolizma sa realizmom, takoreći:

Realiste privlači simbolizam, jer su žudjeli za tajnama, a simbolisti idu u realizam, jer im je muka od "ustajalog zraka ćelija" Jednostavno i jasno.

Članci iz 1908 vidi se potpuno Blokovo razočarenje u simboliku, razmišljanja o njenoj zastarelosti, beskorisnosti. Blok sada smatra da simbolizam nije imao "ništa zanimljivo ili poučno" za čitaoca. U sljedećem članku Blok generalno proglašava „nova umjetnost nepostojećom. Nikad nije postojala prava škola. To je jasno kao i činjenica da ona neće biti." Ovo je rezultat Blokove procjene simbolizma 1907-1908.

Treba dodati da se ispostavlja da je Blok 1908. godine. u gotovo potpunoj izolaciji od drugih simbolista. Na to je uticala Belyjeva kritika Bloka, Blokov odlazak od mističnih anarhista V. Ivanova. Samo odobravanje recenzija lično udaljenih Bloku Brjusovu i obnavljanje u jesen 1908. (posle više od tri godine pauze) kontakti sa Merežkovskim (dugo kreativno stranim pesniku) ostaju tanke niti koje povezuju Bloka sa umetnicima „nove umetnosti“.

6. Blokov književni položaj 1909-1911.

Godine 1909-1911 rijetko se izdvajaju kao posebna faza u Blokovoj evoluciji. Međutim, u tom vremenskom periodu Blokovi odnosi sa simbolistima i njegova procena simbolizma ponovo se menjaju.

U proleće 1909 testiran od strane pjesnika 1907-1908. entuzijazam, vjera u blizinu revolucije, želja za društvenom aktivnošću zamjenjuju se apatijom i osjećajem beznađa borbe. („Ili uopšte ne moraš da živiš u Rusiji, pljuješ u njenu pijanu kriglu, ili – izoluj se od poniženja – politike, i „javnog”, partijskog duha (....). ).

Osjećaj “neprobojnosti” pjesniku omražene reakcije, razočaranje u njemu poznate forme “javnog društva” (prije svega simbolističkog) i nepoznavanje njegovih drugih oblika doveli su do novog načina razmišljanja u svijetu reakcija, nepravde i Samo jedna vrijednost je suprotstavljena ljepoti prirode i umjetnosti. Blok piše svojoj majci o produkciji Tri sestre: "Ovo je kutak velike ruske umjetnosti, jedan od slučajno sačuvanih kutaka moje prljave, prljave, glupe i krvave domovine, nekako čudom nepljunuti." Putovanje u Italiju, koje je Bloka „zapalilo“ umjetnošću, učvrstilo je ovu misao: „Sada ne mogu vidjeti ništa osim umjetnosti, neba, a ponekad i mora (...). Evropski život je podlo kao i ruski život. Otuda i uvjerenje da umjetnik ima pravo služiti samo kreativnosti: sada smatram da imam pravo da perem ruke i bavim se umjetnošću.”

Kontrastiranje stvarnosti sa umetnošću:

"Samo u laganom šatlu umjetnosti // odlebdjet ćeš od dosade svijeta" - opet približava Bloka simbolizmu. Ideje Bloka 1909 - 1911 bitno drugačiji od ranijih.

Sada Blok ne govori o mističnoj, rajskoj ljepoti („Pjesme o lijepoj dami“), već o zemaljskoj ljepoti: prirodi, umjetnosti, ljubavi. Apologiji haosa, koja je nastala u godinama koje su prethodile prvoj ruskoj revoluciji, pridružuje se patos harmonije. Svijet za Bloka nije samo lijep – on je poput umjetnosti. Suština i temeljni princip svjetskog Bloka - u duhu romantičara i članka A. Belyja.

„Oblici umetnosti“ – definiše se kao „najsavršenija od umetnosti“ – muzika: „Muzika stvara svet. To je duhovno tijelo svijeta – misao (...)”.

Najsavršenije oruđe za razumevanje sveta, najtačniji eho svetske muzike je umetnost: za prodiranje u suštinu bića „mi još nemamo drugog sredstva osim umetnosti“.

Takvo razumijevanje prirode i zadataka umjetnosti duboko je simbolističko. Blok ima nešto zajedničko sa ranim Andrejem Belim, sa svim „mlađim simbolistima“, posebno sa V. Ivanovim, pa čak i sa Brjusovim.

Blok 1909-1911, kao iu ranoj mladosti, simbolizam proglašava najznačajnijim od pravaca moderne umjetnosti, suprotstavljajući ga naivnom realizmu:

„Sunce naivnog realizma je zašlo, nemoguće je bilo šta shvatiti izvan simbolizma. Zato pisci, čak i sa velikim talentima, ne mogu ništa od umetnosti ako nisu kršteni „vatrom i duhom simbolizma“. U poznatom članku "O trenutnom stanju ruske simbolike", Blok detaljno opisuje povijest pokreta, bezuvjetno mu se pripisuje. Simbolika za Bloka je opet škola, iako je prije samo godinu-dvije tvrdio da "škole" nije bilo niti je bilo. Sada Blok ponovo govori o izvornoj proročkoj misiji simbolizma.

Uprkos izrazito simbolističkoj prirodi Blokove "slike svijeta" koja se ogleda u članku, ona se uvelike razlikuje od svjetonazora ranog Bloka. Jedan od glavnih motiva članka je prevladavanje "usamljenosti", individualizma.

Kada se porede stavovi Bloka 1909-1911. i periodi članaka o narodu i inteligenciji otkrivaju neobičan obrazac. Opšte razumijevanje prirode svijeta, Blokov odnos između stvarnosti i umjetnosti ostaje gotovo nepromijenjen. Mijenjaju se ideje o temi umjetnosti, o načinima poimanja "drugih svjetova" i zemaljskog oličenja ideala. Godine 1909-1911. Blokovo razumijevanje teme simbolizma istovremeno je suženo (iz nje su isključeni politika i svakodnevni život) i djelomično prošireno (uključene su teme istorije i umjetnosti). Vidimo i da se Blok ponovo „vratio“ simbolizmu, iako ga procjenjujući na nov način, iz drugačijeg ugla.

7. Blok i kriza ruskog simbolizma (1912-1917)

Do kraja 1911 Blokovi stavovi se opet bitno mijenjaju. Osjećaj početka društvenog uspona oživljava - od sada ne napušta pjesnika - povjerenje u blizinu nečuvenih promjena: "Bilo je" krvi, sjekire i crvenog pijetla "(...) u Rusiji, i onda će opet (...). Postoji Rusija, koja, pobjegavši ​​od jedne revolucije, željno gleda u oči drugoj, možda strašnijoj.

1. decembra 1912. dok je radio na drami. „Ruža i krst“, piše Blok: „Ne, u mom sadašnjem stanju (....) ne mogu i nemam pravo da govorim više nego o ljudskom. Moja tema uopšte nije "Krst i ruža" - neću ja savladati ovo, već sudbinu čoveka. Već kasnije, 1916. Blok piše o poetici Ruže i krsta:

“Jedna od mojih glavnih “inspiracija” bila je iskrenost, tj. želja da se ne laže mistično. Tako da se sve može objasniti psihološki, "jednostavno". Događaji se odvijaju kao u životu, a ako poprime neko drugo značenje, simbolično, onda sam uspeo da se udubim u njih.

Iz ovoga možemo zaključiti da Blok opet odstupa od mističnih simbola i sklon je ocjenjivanju stvarnosti sa stanovišta realizma.

„Ljudsko“ dominira u „Ruži i krstu“, i u pesmama „Bašta slavuja“, i „Odmazda“, i u grandioznoj „trilogiji lirike“, u znaku koje Blok nastoji da shvati i ozvaniči celokupnu svoju poetiku. baština u trotomnoj "Sabranoj pesmi".

Blokova "Trilogija lirike", kako je nazvao svoje "Sabrane pesme", nije, naravno, samo zbirka najznačajnijih, sa autorove pozicije, značajnih pesama koje stvaraju sliku njegovog puta. Ne, to je jedan

djelo u kojem se stvaralački put poima kao priča o lirskom "ja", a u njemu se stalno ističe "sličnost" sa "običnom" pričom o "savršenom čovjeku", savremeni svet, Rusija, konačno, čovečanstvo.

S jedne strane, lirski junak, a "ti" u Blokovoj "trilogiji" živi "kao i svi", tj. njihov jedinstven lični reflektuje društveno, nacionalno i istorijski karakteristiku života svih Blokovih savremenika. S druge strane, istorija "ja" i "ti" je karakteristična za istoriju sveta kao celine, a ne za neke njegove odvojene delove. Blok, shvaćajući sav svoj poetski rad kao jedan simbolički tekst i utjelovljujući to shvaćanje u „lirskoj trilogiji“, djeluje i kao umjetnik koji je najpotpunije utjelovio zadatke koje je „realistički simbolizam“ (Vjač. Ivanov) samo teorijski postavio sebi. Nijedan od simbolista nije mogao u svojim tekstovima stvoriti tako grandiozan "svijet o stazi".

Da li je simbolizam u cjelini postavljao slične zadatke? U kritici i teorijskim radovima, posebno onima iz 1900-ih-1910-ih, definitivno da (posebno Vyach. Ivanov). Međutim, Blokov položaj umjetnika je sasvim poseban. Da ne spominjemo simbolističku liriku, probušenu kroz i kroz romantičnu ideju o jedinstvenosti „ja“, čak se i proza ​​i drama simbolizma bitno razlikuju i po svojoj opštoj „slici sveta“ i po svojoj strukturi od zrelo delo Bloka. Glavne od ovih razlika mogu se lako pratiti.

Simbolika je dala jedno od dva tumačenja "zemlje" i "čovjeka". S jedne strane, ovo je tipično romantično poimanje „zemaljskog“ kao antiteze „nebeskog“, idealnog svijeta. Ova linija se realizuje ili kao potpuno zanemarivanje "nemirnih" stvari u svetu ("Pesme o lepoj Daiji", prve zbirke pesama Vjača. Ivanova), ili kao slika svega zemaljskog zla i poroka (I. Annensky, F. Sologub, rani Bryusov). U takvim je djelima uloga "zemaljskog" oštro ograničena, jasno i nedvosmisleno unaprijed određena, što Blok 1910-ih uopće nema.

Drugi koncept zemaljskog bio je opravdanje ne samo za zemlju, već posebno za "peterburške mistike" i zemaljsko zlo.

„Peterburški mistici“ su prihvatili zlo ne kao takvo, već kao fazu u formiranju sveta, međutim, kao što je već napomenuto, Blokov odnos prema njima na početku veka bio je složen. Općenito, u ovaj slučaj, pozicija Bloka i "peterburških mistika" se poklapa. Ali postoje i razlike.

Prije svega, sam pjesnik je definisao „zaplet“ „trilogije“ kao put lirskog junaka iz prvobitne harmonije, „trenutaka prejakog svjetla“ – kroz „močvarnu šumu“ zemaljske stvarnosti sa njenim „očajem“. , kletve, odmazde“, ali i, sa „zemaljskom ljepotom“ sa „prvim slastima knjige Postanja“ – do rođenja „javnog“ čovjeka, umjetnika, koji hrabro gleda u lice svijeta: tj. uloga "zemaljskog" u trilogiji je dvostruka. Prvo, „zemaljsko“, „ljudsko“ je faza formiranja „ja“, povezana s gubitkom izvorne harmonije i „rušenjem“ lirskog „ja“ (i „heroine“) Blokovog stihove do zemlje. Ovdje je "zemaljsko" današnja stvarnost, u svom svom "zlu" - ali i ljepoti, snazi. Tako je Blok doživljavao zemaljski svijet. "Neočekivana radost", "Snježna maska". Ova percepcija je bliska "peterburškim misticima", dopunjena opisom izdaje "Visokog":

Bio sam siromašan, slab i mali.

Ali veličina neke misterije

To mi se otvorilo prije vremena

Ja sam poznavao Visoko

Nedostojan rob, blago

predao mi bez čuvanja

…………………………….

Otišao sam u neprijateljski logor

…………………………..

blistave oči

Uvukao me u maglu.

Ovako Blok 1912 prikazuje “put do zemlje”. Junak koji slijedi ovaj put je "pali anđeo", otpadnik od Lijepog.

Ali trilogija zna i nešto drugo, zapravo Blokovo, „zemaljsko“, drugo „ljudsko“ povezano sa oličenjem ideala u ljubavi i prirodi („Harfe i violine“), umetnosti („Italijanske pesme“), u životu otadžbinu („Otadžbina“), u punokrvnom preplavlju strasti („Karmen“), i na kraju, u heroini „bitke“ za budućnost („Na polju Kulikovo“, „Jamba“).

Blokovih 1910-ih, Oličenje lijepog u svijetu je „Ljudsko“ i „Čovjek“ u trilogiji, dakle, oni nisu simboli „nečega drugog“, ne znakova, već, naprotiv, duboke, „tajne“. ” značenje takvih slika, kao što su “ja”, “mi”, nešto što se pokazuje kroz svakodnevni život: ne zemaljska “maska”, već suština. A među simbolistima, u svim slučajevima, stvarni čovjek na slikama praktički nije naglašen, ili se ispostavlja da je vanjska ljuska kroz koju se prozire prava, "nebeska" suština prikazanog. Odnosno, svaki lirski junak simbolističkih djela je ili božanstvo spušteno na svijet („Pesme o prelepoj dami, „Rajska majka“ Vjača. Ivanova, Majka Božija Sologub, itd.), ili pala, đavolska slika ( “Ti si drugačiji, glup, bezličan” od Bloka, “Lažni Hrist” od Belog itd.).

Blok 1910-ih stvara svoj vlastiti “mit o čovjeku”, mit o ljudskoj istoriji.” Čovjeku je ovdje data posebna uloga, neuporediva sa filozofijom Vl Solovjova i drugih simbolista. Ovaj „mit“ je shvaćen u slikama folklora („knez“, spasenje, „princeza“), Starog zaveta (put u obećanu zemlju), jevanđelja (poetska sinonimija slika lirskog „ja“, Čovek i Hrist), srednjovekovna viteška književnost („vitez“) i u slikama „malog čoveka“, u herojskoj tradiciji romantizma 19. i početka 20. veka. „Pali anđeo“ – čovek koji je nekada „poznao nebo“, ali je „pao“ na zemlju, nalazi se u strašnom svetu zemaljskog zla, haosa. Spoznavši zemaljske „ushićenja“ i padove, približivši se ivici „poniženja, „osiromašenja“ i smrti, junak „lirske trilogije“ mora postati hrabri aktivni učesnik „mita istorije“.

Čovek je učesnik herojske "večne bitke" za Rusiju - "Nova Amerika", "vitez" koji oslobađa "zarobljenu princezu" ("Duša sveta", "čežnja u naručju haosa" , - zemaljsko zlo). Čovek je taj koji mora da osvoji „strašni svet“, unese novu Radost u život – ne „sreću“, „usamljeno stvorenje“, doživljeno jednom „u raju“, već „kreativni užitak“, „novi život“ – život univerzalan .

Kombinacija specifičnih istorijskih i mitoloških slojeva pripovedanja, njihovo jedinstvo sa „mitom o čoveku”, „mitom istorije” još je uočljivije u drami „Ruža i krst” i pesmi „Odmazda”. Radeći na “Ruži i krstu”, Blok, kako pokazuju njegova vlastita pisma, dnevnici i sveske, potvrđuje savjesno istraživanje V.M. Zhirmunsky, detaljno je proučavao život opisanog doba, njegov društveni odnosi; težio je i dubljim psihološkim karakteristikama likova. Blok stalno povezuje društvene sukobe tog doba.

Kriza feudalizma i seljačkih ratova sa modernošću. Vječnim smatra Bloka i karaktere likova. Dakle, za predstavu se ispostavlja da je potrebno reprodukovati različite aspekte stvarnosti.

Na toj pozadini se razvija "mit". Svi likovi su okarakterisani u odnosu na glavni kriterijum – ljudskost. Ulazi sreća, patnja i istovremeno velika hrabrost, smirena požrtvovanost, spremnost na smrt.

Blizu koncepciju ljudskog i strukture slika nalazimo u „punoj revolucionarnih slutnji“ pesmi „Odmazda“, tu je još konkretnije istorijsko, svakodnevno, autobiografski tačnije. Konkretno, prvo poglavlje je strukturirano tako da omogućava tumačenje likova likova kao realistične - određene erom i istorijom: priča o „plemićkoj porodici“ koja živi „pod peterburškim nebom“ .

Ali takvo bi tumačenje bilo i ispravno i nepotpuno. Prema Bloku, što je manje "muzike" u toku istorije, to je više "okruženja", "svakodnevnog života", "mora". Što glasnije zvuči mazurka istorijske "odmazde", život je prolazniji. “Sin” propada, napušta svijet “utjehe” i nikad nije vidio Novo.

A sin Sina (o kome Blok piše u uvodu nedovršene pesme) je uglavnom dat van „svakodnevnog života“: dete plemića i poljske seljanke, on živi napušten u „širokim poljima poljskih detelina“. “, slušajući muziku prirode. Njemu je, možda, suđeno da izvrši podvig Odmazde za sudbine ljudi osakaćenih “strašnim svijetom”.

Takvo shvaćanje Ljudskog, koje se oštro razlikuje od koncepata Vl. Solovjova, a još više od simbolističkog „solovjevstva“, u mnogo čemu vodi do nama poznatih tradicija – demokratske afirmacije iskonske vrijednosti čovjeka, dopunjene po herojskim osobinama ruske kulture na početku 20. veka. - njena vera u moć i snagu čoveka. Kao što vidimo, Blok ponovo pokušava spojiti principe simbolizma i realizma, kao 1907. godine. Ali istovremeno, istorijski faktori sada igraju glavnu ulogu za Bloka. Blok 1910-ih ne napušta osjećaj da svjetlost, historija i modernost, upravo u svoj svojoj konkretnosti, odražavaju formiranje “svjetskog mita” i da je izvan znanja o povijesno konkretnom nemoguće proniknuti u tajne bića. Otuda i stalna razmišljanja o ulozi konkretnih i živih detalja u umetnosti: „Volim u Onjeginu, da se srce stisne od kmetstva. Volim drvenu četvrtastu bačvu za sakupljanje kišnice na krovu iznad ormarića za lijekove u blizini PLAZAdeTOROS-a u Sevilji (muzička drama “Carmen”). Ne zabavljam se, ali male stvari mi pomažu (fotelje, udobnosti, stvari) u Čehovljevim komadima. (….).

Mnogo volim psihologiju – u pozorištu. I općenito da bude hranljiva. „Hranljivo“, od vitalnog značaja za umetnost, naravno, nema razlike između „unutrašnjih“ detalja. Kao rezultat toga, kada bi se raspon Blokovih kritičkih izjava (u dnevničkim člancima i sl.) poklopio s odredbama simbolističke kritike, a kreativni metod proze, pjesme i drame bi se u ovoj ili onoj mjeri, ali nikad u potpunosti, mogli približiti simbolistički (up. istorijska dela Merežkovski, Belijeva proza ​​1910-ih, Vjač. Ivanov), zatim lirika, čelik duboko prožet istoricizmom, simbolizam nikad stvoren.

sri "Odmazda":

Devetnaesti vek, gvožđe,

Zaista okrutno doba!

Ti u tami noći, bez zvijezda

Neoprezni napušteni čovek!

U noći spekulativnih koncepata,

materijalistička mala djela,

Nemoćne pritužbe i psovke

Beskrvne duše i nejaka tela!

Krajnja tačka Blokovog odstupanja od simbolizma je pitanje načina

uticaj umetnosti na život. Potpuno napuštajući utopije "izgradnje života", Blok, pjesnik revolucionarnog aktivnog doba, nije napuštao misli o uzvišenoj misiji umjetnosti. Međutim, sada tu misiju vidi, prije svega, u poznavanju dubokih temelja života i, što je najvažnije, puteva istorije. „Uz svu našu slabost i ćutanje, prikradanje dvanaeste godine događajima opet je zabilježeno u dnevniku u književnosti.” Povezivanje umjetnosti sa osjećajima podzemni prolaz priče za Blok je posebno važno:

"Čitamo linije na zidovima." Blok je 1910-ih ponovo oštro negirao „mistično nadrilekarstvo” simbolista s početka veka i izbegavao odgovornu reč „prorok” („Ne nazivajte pesnike prorocima, jer ćete tako obezvrediti veliku reč”) .

Ali on rado naglašava ono što razlikuje njegovo razumijevanje "proroka" od simbolističkog - potrebu da umjetnik uči u životu.

Ali Blok, potpuno odstupajući od simbolističke estetike, nalazi visoko značenje umjetnosti u nečem drugom. Iz dnevničkih zapisa proizlazi da je moral za umjetnost neophodan: „(...) umjetnost je povezana s moralom“. To je „fraza“ koja prodire u djelo („Ruža i križ“, ponekad tako mislim). Ovo "tajno" znanje prodire ne samo u "ružu i krst", već i u svo Blokovo stvaralaštvo 1910-ih. Njegove misli o potrebi svakog savremenika znanja o istorijskoj nužnosti odmazde („odmazda“, poezija i ciklus), o dužnosti („slavujev vrt“, „Ruža i krst“) i visokom herojstvu podviga („O polje Kumikov“, „Jamba“) ne samo da još jednom svedoče o uticaju na Blok demokratije u 19. veku. Prvi put u istoriji simbolizma mi pričamo da je umjetnost sredstvo za služenje vitalnim, a ne “mističnim”, “nebeskim” ciljevima.

8. Blokirati nakon oktobra.

(Kraj simbolizma 1918-1921)

U Oktobarskoj revoluciji Blok je vidio trijumf muzike - ne umjetnosti zvučnih kombinacija, već one muzike koja nije bila podložna strogim definicijama, po kojima je shvatio temeljni princip i suštinu bića.

Uskoro dolazi 1918. godina nova era u istoriji Rusije i Bloka.

Prvih dana januara, anksioznost u Petrogradu dostiže vrhunac. Grad je prekriven eserovskim plakatima koji pozivaju sve da izađu na ulice i proglašavaju: "Sva vlast konstitutivnoj skupštini!"

Snježna oluja na ulicama. Na pustim, mračnim ulicama bilo je dubokih snježnih nanosa. hit jak mraz.

crni vjetar,

bijeli snijeg,

Vetar, vetar!

Osoba ne stoji na nogama.

Vetar, vetar

U celom Božijem svetu!

………………………..

Od zgrade do zgrade

Konopac je rastegnut.

Na konopcu - poster:

“Sva vlast Ustavotvornoj skupštini!

Blok je počeo da piše "Dvanaestoricu" 8. januara - i pisao je ceo dan. U njegovoj svesci pod ovim brojem piše:

"Unutra drhti."

Kasnije je došlo do pauze.

Petnaestog januara piše: „Mojih „dvanaest“ se ne miče“.

Dana 19. januara, Blokov članak "Inteligencija i revolucija" objavljen je u novinama Znamya Truda. Među simbolistima i drugim pjesnicima ostavljala je utisak bombe. Blok je napisao: „Jesenjin je zvao, pričao o jučerašnjem „jutru Rusije“ u dvorani Tenijevski. Gizeti i gomila su vikali na njegovu adresu, A Beli i moj: "Izdajice (...) Kateda i Merežkovski su strašno ljuti na mene." Blok je tome dodao crvenom olovkom: „Gospodo, nikada niste poznavali Rusiju i nikada je niste voleli! Istina ti boli oči."

Z. Gipijus se obraća Bloku arogantno prezrivim člancima. “Ljudi i neljudi” i “Nepristojnosti”, a zatim pjesma “Sve je ovo, čini se, bilo posljednje...”. Nakon što ga primi, Blok prvo pokušava odgovoriti pismom.

On zamjera Gipijusu za pristrasnu procjenu događaja. Međutim, bez slanja pisma, odgovara Gipiju u stihovima.

Otrov pijanog bodeža

Ljubim oštricu, gledam u daljinu

Blok pokušava pokazati "univerzalnost" svoje vlastite i usku ličnu prirodu Gipijusove pozicije:

Ali u udjelu vidim - more, more,

Sve zuji i zavija uragan!

……………………………………….

Visoko - iznad nas - iznad talasa, -

Kao zora nad crnim stenama

Barjak Internacionale se vijori!

Posljednje pismo, koje upotpunjuje 16-godišnju prepisku između Gippiusa i Bloka, je pjesma "Bivšim vitezom lijepe dame", upakirana u kovertu bez adrese, koju je Merežkovski predao Bloku 3. oktobra 1918. godine.

Hristos nije otišao ispred 12:

Tako su mi sami lopovi rekli.

Ali za to, na Kronštatu, pijani mornar

Plesao sam polku sa Lijepom Damom.

Kažu da je umro. A ako ne?

Zar vam nije žao dame, jadni pesnik?

Pesma "Dvanaestorica" ​​rođena je 27. i 28. januara. Stavivši to tačku, Blok je 29. januara napisao u svom dnevniku: „U meni i okolo raste užasna buka... Danas sam genije.“

Nakon objavljivanja pjesme, odnosi sa simbolistima su konačno prekinuti. Kao što je već spomenuto, Merezhkovskys su bili prvi koji su okrenuli leđa pjesniku. Pametno su se dogovorili i za autora Dvanaestorice. Jednako oštar. Odnosi sa Vjačem su prekinuti. Pjast, jedan od Blokovljevih najbližih prijatelja 1910-ih. G. Chulkov, prijatelj i vatreni poštovalac Bloka iz ere „slobodnih misli“, razbija Bloka u svom članku „Crveni duh“; M. Prišvin, blizak simbolizmu 1900-ih, u članku „Boljševik iz Balagančika“ tvrdi da su „dosadni“ individualizam, nedostatak ideala i ironije glavne osobine Blokove ličnosti i kreativnosti. F. Sologub zajedno sa Vyachom. Pjast i A. Ahmatova odbijaju da učestvuju na večeri, gde je trebalo da bude izvedena "Dvanaestorica".

Naravno, Blok se u Petrogradu susreo sa nizom pisaca simbolista ili sa ljudima bliskim simbolizmu u ovoj ili onoj meri. Ali svi ti sastanci su bili čisto službeni.

U godinama revolucije posebno jasno dolazi do izražaja opšta pesnikova otuđenost od simbolizma, kao beznadežno daleke i malo interesantne prošlosti. Takav je, na primjer, Blokov odnos prema Balmontu, koji ga je već sredinom 1900-ih duboko razočarao.

Složenija, kontradiktorna i nevezana samo za sećanje na prošlost su Blokova osećanja prema A. Belom i Vjaču. Ivanov. Bely iz 1918. godine, blizu "spontane" strane Blokovog prihvatanja oktobra, očigledno traži nove veze sa Blokom.

Njegovo pismo od 17. marta puno je stare "trepe" u odnosu na Blokovo stvaralaštvo. U pismu odgovora Blok bi napisao: „Vaše pismo mi je pružilo veliku podršku. Takođe će zamoliti Belog da se unapred ne plaši "Dvanaestorice". Mišljenja dvojice pesnika 1918. su bila bliža, više puta su poredili „Dvanaestoricu“ i „Hristos vaskrse!“ Bijelo. Pa ipak, jaz između Bloka i Belog, iskopan njihovim ličnim sukobima, a posebno 1917-1918, pokazao se nepremostivim. Vinoge pesnici su predaleko jedni od drugih. Tako je Blok tokom jedne od Belijevih poseta Petrogradu otišao u svoj hotel „poslovno“: „Slučaj i ništa nije bilo“, navodi Blok.

Sa Vyachom. Ivanov, Blokovi se duhovni putevi u ovim godinama također ukrštaju. Početkom 1918 Ivanov je prekinuo odnose sa Blokom. Ali postepeno se njihove pozicije približavaju. Blok je svakako bio blizak nekim Vjačevim idejama. Ivanova: patos istorije, kulture, sećanja. Ali u isto vrijeme, Bloku je u Ivanovu strano odvajanje od stvarnosti, put od simbolističkog misticizma do religije.

I tako, nakon oktobarskih godina, ovo je vrijeme sve dubljeg prekida svih Blokovih ličnih duhovnih veza sa simbolistima svakim danom - od konačnih prekida (Z. Pipijus, Merežkovski) ili postepenog odlaska (R.V. Ivanov - Razumnikov) do transformacija kontakata u čisto svakodnevne (E. Ivanov), poslovne (V. Zorgenfrey) ili ništa „specifično simbolističke“ same po sebi (K. Chukovsky, A. Volynsky i drugi). Čak i ako se sačuva određena objektivna zajedništvo stava (A. Bely, V. Ivanov), ona više ne može postati osnova za bilo kakve ozbiljne i važne kontakte. Simbolika i simbolisti za blok revolucionarnih godina samo su prošlost.

Da, Blok je prihvatio revoluciju. U njoj je vidio svjetlo, nove mogućnosti. I počeo je da piše na nov način. Blok doživljava svijet s krajnjom napetošću, herojski, u punoj spremnosti da umre u ime revolucije. Otuda - rast herojsko-romantičnih karakteristika svjetonazora i vremena. U kombinaciji sa porastom svojevrsne žudnje za "realizmom", Blok želi da napiše istinu o sebi, svojim savremenicima i svom vremenu. Na primjer, tekst "Dvanaestorice" pun je realnosti i aluzija na život Petrograda 1917-1918.

I općenito, “Dvanaestorica” je kontroverzno djelo. U jednom od pisama Blok piše: „Povremeno osjećam gluh progon; Osećam da ima ljudi koji mi nikada neće oprostiti "Dvanaest"; ali, s druge strane, ima ljudi koji su (za mene sasvim neočekivano) saosećajno reagovali i shvatili da nisam ništa promenio.”

Nakon Blokove smrti, Majakovski piše: „Sećam se da sam prvih dana revolucije prošao pored mršave, povijene vojničke figure (...). Zvali su me. Bio je to Blok (...). Pitam: „Da li ti se sviđa? - "Dobro", rekao je Blok, a zatim dodao: "U mom selu su zapalili biblioteku."

Ovo „dobro“ i ovo „spalili su biblioteku“ bila su dva senzacija revolucije, fantastično povezana u njegovoj pesmi „Dvanaestorica“. Neki čitaju u ovoj pjesmi satiru na revoluciju, drugi - njenu slavu. Ova kombinacija dva različita mišljenja u jedno djelo - a tu je i Aleksandar Blok. U pesmi je bez ulepšavanja prikazao sav užas revolucije, njene greške. Ali istovremeno je za sebe ostavio nadu da će se sve popraviti, da će ljudi shvatiti svoje greške i da ih ne ponavljaju. Nažalost, to se nije dogodilo.

Nakon raskida sa samim simbolistima, Blok je promijenio pogled i na simbolizam. U članku „Vladimir Solovjov i naši dani“ Blok naziva ideološkog učitelja simbolista 1900-ih „duhovnim nosiocem i glasnikom onih događaja koji su se trebali odigrati u svijetu“. Solovjevljevi učenici su od njega naslijedili ovaj osjećaj budućnosti, a Blok se smatra obaveznim, u ime „solovjevca“ 1900-ih, „da istakne (...) da je sam početak stoljeća bio ispunjen suštinski novim znakovima i slutnje." Stoga je glavna stvar koju Blok ističe kod Vl.Solovjeva i njegovih učenika „užasna anksioznost, tjeskoba koja može dovesti do ludila“.

Međutim, Blok gorko i odlučno priznaje da ruski simbolizam nije ispunio svoj plan. Slom simbolizma, koji se sada odlučno pripisuje relativno dalekoj prošlosti (kraj 1900-ih i početak 1910-ih), Blok objašnjava ideološkim razlozima: „Pisci koji su se u to vrijeme ujedinjavali pod znakom „simbolizma“ razišli su se među sobom u njihovim pogledima i pogledima na svijet.” Ovo je poznata situacija „krize simbolizma“, kada su „Bryusov i njegovi saradnici pokušali da gurnu filozofski i religiozni trend u neku vrstu školskih okvira“. Kao rezultat toga, „Hram „Simbolizma“ je ispražnjen, njegova blaga nekolicina je pažljivo odnela sa sobom: tiho i tužno su se razišli svojim usamljenim stazama“. Blok, očigledno, sebe smatra među onima koji su „pažljivo oduzimali“ i „nastavljaju da čuvaju“ nasleđe simbolike 20. veka. Ali kolaps simbolike za njega u cjelini je očigledan.

Blok nije ostavio holistička razmišljanja o razlozima smrti smjera, ali su u njegovim člancima i recenzijama raspršeni važne napomene o tome šta je destruktivno u naslijeđu simbolizma. To su "otrovi" individualizma i potcenjivanje, nedostatak izražavanja mnogih najvažnijih aspekata simbolizma. To je takođe jezik simbolizma. Blok ga smatra, s jedne strane, moćnim sredstvom upoznavanja svijeta, s druge strane, međutim, naglašava da je ovaj jezik „uslovan i nehranljiv“: apstrahirajući od stvarnog, on predstavlja „ne ljude, već neki kolektivni bića.”

Blok, uz svu vjeru da je upravo simbolika bila preteča “harmonizacije” svijeta, svoj temeljni nedostatak vidi u “neuhranjenosti” – “iz vitalnosti i apstraktnosti”. „Moderni umjetnik, ma kome pripadao, – neumorno ponavlja Blok, – u svom radu „prirodnjak“ (...) na svojim plećima nosi gomilu psihologije, istorije, svakodnevnog života.“ Simbolika, preteča nove „muzike“ života, ovu muziku je slušala samo kroz kulturu, zanemarujući „psihologiju, istoriju, svakodnevnicu“.

9. Zaključak.

Blokov ideal bila je umjetnička kultura. Prema Blokovom dubokom uvjerenju, ne treba težiti "zatvorenosti", izolaciji od drugih umjetničkih i društvenih tokova, već kulturi otvorenoj svim vjetrovima istorije i umjetnosti. Za razliku od brojnih simbolista, Blok je široko i pohlepno upijao impresije okolnog svijeta. Umjetnost za Bloka nije bila određena pripadnošću „cehu“, već sposobnošću „slušanja vjetra u svijetu“. Bloka nikada nije izdala „neustrašiva iskrenost“ koja je bila ni u jednoj njegovoj pesmi. Želeo je da ga čitaoci razumeju i nadao se da će jednog dana o njemu reći:

Oprostite na sumornosti - je li

Skriveni motor?

On je sav dijete dobrote i svjetlosti,

On je sve - trijumf slobode!

10. Korištena literatura.

1. Književna baština „Aleksandar Blok. Novi materijali i istraživanja". Tom I

2. Aleksandar Blok. " kompletna kolekcija pesma u dva toma. »

3. Vl. Orlov "Gamayun. Život Aleksandra Bloka.

4. Enciklopedija za decu "Ruska književnost XX veka". Izdavačka kuća "Avanta plus".

5. M.A. Beketov "Aleksandar Blok".

6. A. Bely "Dnevnički zapisi"

Uvod

Temu eseja izabrao sam ne slučajno. Bio sam veoma zainteresovan za rad A. A. Bloka, najvećeg ruskog pesnika na prelazu iz 19. u 20. vek. Svidjele su mi se teme Blokove poezije, dubina razotkrivanja ovih tema, dubina osjećaja o kojima pjesnik piše. Pjesme ovog pjesnika se lako čitaju, njihovo značenje se može shvatiti prilično brzo.

Poezija Aleksandra Aleksandroviča nije pripadala samo jednom književnom pokretu, ona nadilazi simbolizam. ODGOVOR: Blok je bio i realista i simbolista. Na početku svoje karijere Aleksandar Blok pripadao je simbolizmu, ali s vremenom počinje da se udaljava od simbolizma i približava se realizmu. U prvim Blokovim pjesmama vide se sve crte karakteristične za simbolizam. Pjesnik je gledao na sve događaje u svijetu, ne kao realisti ili romantičari. U pjesmama ima simbola o čijem rješenju čitalac mora dugo da razmišlja. Aleksandar Aleksandrovič je, za razliku od drugih pesnika, uspeo da se kombinuje književnost 19 i XX veka, spojio je klasičnu književnost i „novu umetnost“. Osim A. A. Bloka, nema pjesnika i pisaca koji bi mogli spojiti dva potpuno različita književna pokreta.

Zato me privlači stvaralački život pjesnika. Blok je vrlo brzo postigao uspjeh, čitaoci su ga odmah zavoljeli. Aleksandar Aleksandrovič je bio neobičan pesnik, za razliku od bilo koga drugog. U svom radu pokušaću da saznam Blokov odnos prema simbolizmu, razlog njegovog neslaganja, a nakon raskida sa pesnicima simbolistima.

Glavni dio. Blok i simbolika

Da biste bolje razumjeli kako je Alexander Blok povezan sa simbolizmom, morate razumjeti sam koncept "simbolizma".

Ruski simbolizam je kompleksan fenomen. U različitim fazama formiranja i u stvaralaštvu različitih pjesnika i pisaca, simbolizam se otkriva na različite načine. Prvi simbolisti, predvođeni J. Moreasom, pojavili su se u Francuskoj 1880-1890-ih. Brjusov je preduzeo prve korake da uspostavi simbolizam u Rusiji. Svi ruski simbolisti bili su različiti. Druga osoba koja je utjecala na svjetonazor simbolista bio je Vladimir Solovjov. Njegov uticaj je uticao na rad Bloka, Belog, Ivanova. Kasnije su tako nazvani - "solovjevci". Solovjov se prvi put pojavljuje u terminima kao što su "Lepota", "Večna ženstvenost", koje ćemo kasnije sresti u pesmama A. Bloka. Općenito, za simboliste, “Ljepota” je jedina sila koja može spasiti svijet, ona je jedina stvar koja može odoljeti haosu. "Ljepota" je iznad svega: etika, dužnost, čast.

Vladimir Solovjov je sve ove pojmove pozajmio od nemačkih romantičara, koji su sve zemaljsko smatrali kroz odnos prema nebeskom, večnom i beskonačnom. Još jedna važna karakteristika "solovjevskog" pogleda na svijet bila je ideja o platonskim "dva svijeta", odnosno o postojanju drugih svjetova. Takođe je važna karakteristika simbolizma bila i "mitologizam" - percepcija svijeta kao mita. Zanimljivo je i da su simbolisti, opisujući fenomene zemaljskog svijeta. Istovremeno su implicirali sve što odgovara ovom fenomenu u drugim svjetovima. I zemaljska stvarnost i drugi svjetovi su u potpunom skladu jedni s drugima.

U Rusiji se koristi podjela simbolista na "senior" ("dekadante") i "mlađe" (mistice - "solovjevce"). "Stariji" simbolisti su debitovali 1890-ih, među njima su Brjusov, Balmont, Merežkovski, Gipijus, Sologub. U 1900-im, nove snage prelile su se u simbolizam, to su „mladi simbolisti“, to su Blok, Bely, Ivanov i drugi.

"Starije" i "mlađe" simboliste razdvajale su ne samo godine, već i razlika u pogledima na svijet i smjeru kreativnosti. U formiranju ruske simbolike mogu se razlikovati tri etape (perioda). Prva faza je 1890-te. A.A. Blok nije povezan sa ovom fazom. Od kasnih 1890-ih do ranih 1900-ih, Blok se zainteresovao za "novu umjetnost". Druga faza u razvoju simbolizma je 1900-1907. Treća faza 1908-1910-ih je “kriza simbolizma”. “Kriza” se očituje u činjenici da su mnogi simbolisti odbačeni od “nove umjetnosti”. Od sredine 1910-ih o simbolizmu se moglo govoriti u prošlom vremenu.

Aleksandar Aleksandrovič Blok rođen je 1880. Ime pesnika mnogo znači za rusku književnost. Svojim radom zaokružio je poetska traganja čitavog 19. vijeka i otkrio poeziju 20. vijeka, spajajući rusku klasiku i "novu umjetnost".

Kao što znate, na budući život svake osobe utiče njegova porodica i odgoj. Blok nije bio izuzetak. Bio je pod velikim uticajem "beketovske" kulture. Mnogi od pjesnikovih rođaka bili su direktno povezani s književnošću. Prabaka Aleksandra Aleksandroviča vrtjela se u krugovima poznatih decembrističkih pjesnika, tetka i majka su se bavile prevodima, a i same su pisale pjesme. Sam Blok je počeo da piše vrlo rano, sa pet godina. Aleksandar Blok je svoje prve pesme pokazao samo svojoj majci i tetki. Ozbiljna privlačnost književnom stvaralaštvu pada na godine diplomiranja u gimnaziji i upisa na univerzitet 1898.

Aleksandar Aleksandrovič od detinjstva je počeo da usađuje ljubav ne prema "novoj umetnosti", već prema klasičnoj književnosti. U „porodici Beketov“ su, općenito, dominirali stari koncepti književnih vrijednosti i ideala. Porodica nije prihvatala i nije htela da prihvati "novu umetnost". Zbog toga je pjesnikov početni stav prema „novoj umjetnosti“ bio negativan. Ali, uprkos tome, Aleksandar je često poricao "Beketovu" tradiciju i istovremeno se vraćao tim tradicijama.

Prve pesnikove pesme bile su lirske, a do izlaska prve knjige „Pesme o lepoj dami“ skupilo ih se do 800, a u prvu knjigu ušlo je svega 100 pesama. Pre nego što je ušao na univerzitet, Aleksandar Aleksandrovič nije znao šta su simbolika i "nova umetnost". Prvi koji su čitali Blokove pesme od stranaca bili su Mihail Sergejevič i Olga Mihajlovna Solovjov. Blok nije morao da pati oko kompozicije pesama. Na dan kada je mogao da napiše od tri do pet pesama, jednom je napisao dvadeset i šest pesama - ovo je bila skoro cela zbirka" maska ​​za sneg» .

Prve pesme Aleksandra Bloka (1897-1900), koje su kasnije spojene u ciklus "Ante Lucem", nisu predstavljale sukob sa "beketovskom" kulturom. Ove pesme svedoče da pesnik mnogo uči od ruskih romantičara (od Puškina, Ljermontova) i lirskih pesnika sredine veka (od Feta, Tjučeva). Iako već tada stvara stil koji po mnogo čemu gravitira simbolizmu. U 1898-1900, Blok još nije bio predstavnik "nove umjetnosti". Ciklus Ante Lucema uključuje pjesme: “Neka mjesec sja – noć je tamna...”, “Ima u divljem gaju, kraj klanca...”, “Svake večeri, čim svane zora. .." i drugi.

Sljedeća faza u radu Aleksandra Aleksandroviča je vrijeme stvaranja zbirke "Pjesme o lijepoj dami" (1901). Uticaj "Beketovljevih" tradicija zamijenjen je dubokim osjećajem prema L. D. Mendeljejevi, predrevolucionarnim raspoloženjima ljudi i utiscima iz mistične lirike Vladimira Solovjova. Sve je to dramatično promijenilo svijet Aleksandra Bloka.

Početkom 1900-ih odmah je odredio Blokovo mjesto kao mlađeg simboliste. U 1900-1901, Aleksandar Aleksandrovič nije bio povezan ni sa "dekadentima" ni sa "solovjevcima". Tek 1902. godine Aleksandar Aleksandrovič se upoznaje sa Merežkovskim, a preko porodice Solovjov se zbližava sa A. Belim. Od početka veka pesnik se iznutra opirao uticaju „beketovske” kulture.

„Pesme o lepoj dami“ jedan je od najdubljih fenomena simbolističke umetnosti u Rusiji, a istovremeno je delo iznenađujuće originalno i jedinstveno. U svojoj zbirci pjesnik je uspio stvoriti pravo poetsko jedinstvo različitih simbola. Pjesme prikazuju kombinaciju dva suprotstavljena svijeta: "mističnog" i "stvarnog". S jedne strane, „Pesme o lepoj dami“ umetnički su opis pesnikovih potpuno ovozemaljskih iskustava i ljubavnih muka, ali s druge strane otkrivaju simbolistički osećaj sveta, njegovog poimanja i razvoja svemira.

Radeći na svojoj zbirci pjesama, pjesnik se okreće poeziji i filozofiji Vladimira Solovjova. Iz njegovih radova Aleksandar Aleksandrovič je posudio ideju o nadolazećoj svjetskoj katastrofi i doktrinu svjetske duše ili vječne ženstvenosti, osmišljene da obnovi svijet. Pjesme su svojevrsni lirski dnevnik intimnih, ljubavnih iskustava samog pjesnika. Zbirka pjesama je potpuno autobiografska, stvarna osnova događaja pažljivo je šifrirana i prevedena na poseban mistični jezik.

Glavni lik pjesama je Lyubov Dmitrievna Mendeleeva - kćerka poznatog hemičara D.I. Mendeleeva. Pjesnik je upoznao Mendeleevu na imanju Šahmatovo, odmah mu se svidjela. Blok joj je pokušavao da joj se udvara, ali je dugo vremena za njega bila neosvojiva i nije mu obraćala mnogo pažnje. Aleksandar Blok je pisao "Pesme o lepoj dami" sve dok Mendeljejevi nije izjavio ljubav i zaprosio je. Posljednja pjesma u ciklusu napisana je 5. novembra 1902. godine. Kao što su drugi predstavnici simbolizma u pesmama izneli svoj ideal voljene žene, tako je A. Blok došao do svog ideala žene, a taj ideal je bila Ljubov Dmitrijevna Mendeljejeva.

U Aleksandru Aleksandroviču značenje nekih pjesama prodire u tekstove drugih. Kao rezultat toga, ljubavni, psihološki, pejzažni, mistični planovi priče su neraskidivo povezani. Mnoge pjesme se odnose i na mistična i na stvarna iskustva. Ponekad u pjesmama slike zemaljskih osjećaja potiskuju misticizam u drugi plan. Jedna od bitnih odlika ciklusa je da nas „Pesme o lepoj dami“ ne vode u svet mističnih utopija simbolista, već u zabačeni svet, Rajski vrt prve ljubavi, gde žive samo dvoje: lirski junak i predmet njegove visoke ljubavi. Čitalac osjeća sva osjećanja i iskustva likova. U svim pjesmama, Lijepa dama se pojavljuje pred nama kao oličenje nečeg božanskog, nepoznatog, magičnog. Pjesnik nam ni u jednoj pjesmi ne daje jasan portret Lijepe dame, njena slika je nejasna, maglovita. Kako Aleksandar Aleksandrovič Blok opisuje Prelepu damu i svoja osećanja prema njoj, što je simbolično u ciklusu pesama, sve se to može razumeti analizom jedne od pesama iz ovog ciklusa.

Ulazim u mračne hramove

Izvodim loš ritual.

Tamo čekam prelijepu damu

U treperenju crvenih lampi.

U senci visokog stuba

Drhtim od škripe vrata.

I gleda u moje lice, obasjano.

Samo slika, samo san o Njoj.

Navikla sam na ove haljine

Majestic Eternal Wife!

Trčite visoko po platformama

Osmijesi, bajke i snovi.

O, sveti, kako su nežne sveće,

Kako su zadovoljne Vaše karakteristike!

Ne čujem ni uzdahe ni govore,

Ali ja verujem: dušo - ti.

Pesma je u potpunosti prožeta misterioznom, magičnom, tajanstvenom atmosferom. Glavni lik ove pesme je sam Aleksandar Aleksandrovič Blok. Autor piše da stoji u nekom hramu i čeka svoju voljenu. Junak je jako voli, u iščekivanju nje, doživljava tjeskobu, brine se. Junak je gotovo nepomičan, napet je. Uzbuđenje junaka vidimo u ovim stihovima - "... U senci visokog stuba / drhtim od škripe vrata...". Mlada, voljena djevojka, pjesnik prikazan u pjesmi kao zemaljsko oličenje Vječne ženstvenosti. Slika Prekrasne dame jedna je od ključnih u poeziji Aleksandra Aleksandroviča. Za njega je ona bila ideal duhovne ljepote, božanstvo, simbol harmonije i svjetlosti. Blok ne daje njen portret, Lijepa dama se pojavljuje pred nama kao vizija, san. Slika djevojke je neotkrivena, neizrečena, neodređena, obasjana, božanska, sveta i nejasna. Portret glavni lik lišena svih ljudskih crta, njena slika postoji samo u mašti i snovima pjesnika. Aleksandar Blok ne daje jedno ime svojoj voljenoj, pesnik joj daje mnoga imena: prelepa dama, dama univerzuma, večna ženstvenost. A. Blok očekuje nekakvo čudo, ovo čudo je pojava Mendeljejeve. Aleksandar Aleksandrovič, stojeći u hramu, sanja da mu Gospođa postane žena. Blokova pjesma je vrlo melodična, to se dobija u vezi sa upotrebom tročlane.

Još jedna pjesma uvrštena u zbirku "Pjesme o lijepoj dami" je pjesma "Ja, dječak, palim svijeće...".

Ja, momče, palim sveće...

Ko ima mladu mladoženja je;

i mladoženjin prijatelj, stojeći i

slušajući ga sa radošću

Od Jovana, III, 29

Ja, dečko, palim sveće,

Kadionica na obali.

Ona je bez misli i bez govora

Na toj obali se smije.

Volim večernju molitvu

Kod Bele Crkve preko reke,

Sunset village

A sumrak je dosadno plav.

Pokorni nježnom pogledu,

Divim se tajni lepote

I za crkvenu ogradu

Bacanje bijelog cvijeća.

Magloviti veo će pasti.

Mladoženja će sići sa oltara.

I sa vrhova nazubljene šume

Svanuće bračna zora.

Junak ove pjesme posvetio se čekanju Lijepe dame. Opet, kao iu prethodnoj pesmi, nemamo jasan portret junakinje, njena slika je nejasna, nepoznata. U pesmi postoji simbol boje - ova boja je bela, u poslednjoj pesmi je korišćena crvena boja - simbol.

Mnogi pjesnici su u svojim djelima koristili simboliku boja. Uz pomoć simboličkih boja, simbolisti su izražavali svoje misli i osjećaje. Aleksandar Aleksandrovič je takođe koristio simboliku boja u svojim pesmama. Boje - simboli su crvena, bijela, plava i nijanse ovih boja. Bijela boja naglašava duhovnu ljepotu, čistoću, nevinost lika Lijepe Gospe, njeno božansko porijeklo. Bijela boja je simbol nepoznatog, nepoznatog, otvorenosti, božanske mudrosti. Crvena je boja milosrđa, božanske ljubavi. Nijansa crvene je ružičasta, to je boja uskrsnuća osobe koja ga uzdiže stepenicu više u duhovnom i moralni smisao, boja mesa, odnosno nešto opipljivo, stvarno postojeće. Plava je boja neba, znači vazduh, Sveti Duh i večna Božanska istina. Riječ "plavo" dolazi od riječi "sjaj", ali za razliku od bijelog, znači nešto tamno, neprozirno sumorno sjaj. Takođe, plava boja simbolizira pobožnost, iskrenost, razboritost. Plava boja asocira na nešto neprijatno, blisko zemaljskom životu.

Sve gore navedene boje-simboli su mistične boje koje prate pojavu Lijepe dame. Najmanje od svega u pesmama Aleksandra Aleksandroviča, čitalac može sresti crno. Crna boja se koristi u kontrastu s bijelom, označava zemaljski život. Žuta boja u "Pesmama o lepoj dami" nije simbolična boja, ona se koristi u direktnom značenju. Žuta je boja prirode, jeseni. Ponekad Blok koristi kontraste boja u svojim pjesmama, poput bijele i crne, žute i crvene. U poslednjim pesnikovim pesmama vodi se borba dve boje, ovo je borba crnog i belog, borba smrti i nečega vrhunskog.

A. Blok u "Pesmama o lepoj dami" i dalje je pod jakim uticajem Vladimira Solovjova. Ciklus je odražavao ideale utjelovljene ljepote. Ipak, Blokove snažne veze sa ruskom kulturom 19. veka, koje su nastale mnogo pre Blokovog pozivanja na „novu umetnost“, takođe su odigrale važnu ulogu u stvaranju ciklusa.

Sljedeća faza u formiranju A.A. Bloka i nova faza u njegovom odnosu prema simbolizmu je 1903-1906. S jedne strane, to je sada, u godinama pisanja pjesama koje su kasnije formirale ciklus "Raskršća", formiranje tekstova druge Blokove zbirke - "Neočekivana radost" (1907), stvaranje trilogije lirskih drama , počinje pravi pjesnikov odmak od mističnih utopija – prvi korak ka budućnosti pokušaj raskida sa simbolizmom. S druge strane, za pjesnika se završava vrijeme "usamljenih naslada". U svoj krug ga uvode "metri" simbolike: u proljeće 1902. postaje posjetitelj vjerskih i filozofskih skupova; zbližava se sa Vjačeslavom Ivanovim, fascinira se idejama "mističkog anarhizma". Godine 1904., nakon putovanja u Moskvu, Aleksandar Aleksandrovič se zbližio sa moskovskim simbolistima: sa Brjusovim i posebno sa krugom mladih moskovskih pesnika simbolista (A. Beli, S. Solovjov i drugi). Tako je Blok bio oduševljeni sljedbenik "nove umjetnosti" u godinama kada je njegovo ime ostalo gotovo nepoznato u simbolističkim krugovima i među čitaocima, a vrijeme zamiranja mističnih svitanja poklopilo se sa činjenicom da su svi više ljudi su pjesnika počeli doživljavati kao svijetlog i perspektivnog simbolističkog pjesnika.

Buđenje interesovanja za revolucionarnu modernost, za ljude i društvene probleme, naglo je postavilo pitanje odnosa stvarnosti i Blokovog poetskog ideala.

Univerzitetski nemiri, utisci usamljenih šetnji u đavolskom, ali istovremeno primamljivom Petersburgu - sve je to odredilo pripadnost A. A. Bloka. Određenu ulogu su odigrali i novi književni utisci - prvenstveno iz Brjusovljeve zbirke Urbite et orbi. Brjusov je Aleksandru Aleksandroviču pokazao novi poetski način da prikaže stvarnost moderne urbane svakodnevice modernog čoveka.

U ovom trenutku pjesnik kritikuje "slavuja" i "peterburški misticizam" Merežkovskog. Međutim, tokom ovih godina pesnik kritikuje „dekadenciju“ kako u ruskoj simbolici tako i u sebi. Ali 1903-1906, za razliku od kasnijih faza Blokove evolucije, poricanje "dekadencije" često znači pokušaj povratka utopiji Ljepote koja spašava svijet.

Iste kontradikcije nalazimo i u Blokovom djelu: Blok se u ciklusu "Raskršće" stalno udaljava od vjere u "Lijepu damu".

1906. je jedan od najdinamičnijih perioda Blokove evolucije.

Aleksandar Blok započinje svoj put kao vatreni pobornik simbolike, doživljava i savladava utjecaj "peterburških mistika", zatim se okreće onim simbolističkim djelima koja su najjasnije povezana s raspoloženjima predrevolucionarnih godina. Do kraja perioda, Aleksandar Aleksandrovič, takoreći, zaokružuje krug traganja unutar simbolizma. Njegova potraga je sada povezana sa težnjom od simbolizma - do Dostojevskog, LN Tolstoja - i na kraju - do Puškina. Na tom putu se formira novi blok umetnik koji otkriva sve najbolje kreativne sklonosti simbolizma, vodeći ga novim putevima ruske kulture, a istovremeno napušta sve ono što je sprečavalo druge simboliste da uđu na ove puteve.

Takve pjesme kao što su "Fabrika" (1903), "Mjehurići zemlje" (1904), "Grad" (1904), "Noć. Grad se smirio .... ”(1906) ušao je u period stvaralaštva A.A. Bloka, koji je trajao od 1903. do 1906. godine.

Poema "Fabrika" (1903).

U susjednoj kući prozori su žolta.

Uveče - uveče

Zamišljeni vijci škripe,

Ljudi dolaze do kapije.

I kapije su zatvorene,

I na zidu - i na zidu

Neko nepomičan, neko crn

On u tišini broji ljude.

Čujem sve sa svog vrha:

Da savijem izmučena leđa

Ljudi su se okupili ispod.

Oni će ući i raštrkati se

Kulije će biti nagomilane na njihovim leđima.

I na žutim prozorima će se smijati,

Šta su ovi prosjaci potrošili.

Ova pjesma je napisana na temu društvene nepravde i društvene nejednakosti. Stvarne događaje autor daje uslovno, slike su mutne, neodređene. Pesnik u pesmi crta lik izvesnog čudovišta „bakarnog“ glasa, čitalac vidi povijena leđa radnika, žute prozore fabrike, na kojima možemo videti kako se ljudi smeju prevarenim radnicima.

Pjesma govori o fabrici u koju dolaze radnici, čitalac može zamisliti sljedeću sliku: fabrika je kao strašna zgrada koja guta odgovarajuće radnike. Fabrika je simbol mističnog zla. U pjesmi postoji žuta boja, to je simbolična boja koja simbolizira zlo, zle sile, a ova boja asocira i na bolest, nezdravu groznicu. Osim žuta boja, čitalac može naići na crno - ovo je simbol tragedije.

Iz pjesme "Grad" (1904) čitalac može saznati o malom komadiću gradskog života. Pjesnik opisuje večernje doba, vrijeme zalaska sunca.

Blok opisuje šta se u ovom trenutku dešava u gradu. Na ulici možemo sresti i domara i radnike koji dolaze iz fabrike. Grad u ovoj pesmi je carstvo haotičnog i zla.

Sljedeći korak u Blokovoj evoluciji, koji je dramatično promijenio njegov odnos prema simbolizmu, bio je 1907. - početak 1909., vrijeme pisanja članaka o narodu i inteligenciji, ciklusa "Slobodne misli" (1907.), "Faina" (1906.-1908. ), drama "Pjesma sudbina" (1908). Realizam prošlosti u ovom trenutku postaje za Bloka ono gledište, van simbolizma, s koje on ocjenjuje "novu umjetnost". U to vrijeme Aleksandar Aleksandrovič je napisao članak "Inteligencija i revolucija".

Sada je položaj Aleksandra Aleksandroviča Bloka težak, i on sam to osjeća. Rodna mu je kultura 19. vijeka, "beketovska" kultura, kultura njegovih djedova. Ali i Aleksandar Aleksandrovič stalno osjeća svoju srodnost sa simbolističkom kulturom, možemo reći da njome osjeća svoju „zarazu“.

Najviše od svega u kulturi 19. veka Aleksandra Bloka je privlačio imidž osobe. Godine 1906. mnogi pisci i pjesnici počeli su da zaviruju u sliku "malog čovjeka". Slika "malog čovjeka" u književnosti 19. stoljeća uključivala je za Bloka dva trenda koja su općenito bila strana simbolici: zanimanje za društvene probleme i ideju o "lijepom čovjeku".

Godine 1908. pjesnik izjavljuje da je prava umjetnost umjetnost za narod. Sada pesnik odbacuje ne samo pojedinačne tendencije „nove umetnosti“, već čitavu simboliku u celini. Blok počinje da kritikuje sebe i svoju prošlost. Zanimljivo je i da religiozni i mistični pravci simbolizma, uglavnom povezani s tradicijama Solovjova, sada ne zadovoljavaju pjesnika. Aleksandar Aleksandrovič simbolizmu zamjera mistični racionalizam.

Aleksandar Aleksandrovič Blok 1907-1908, uprkos ekstremnoj oštrini kritike simbolizma, ostaje simbolista. Simbolika daje A. Bloku načine da kombinuje heterogene ideje u jednu celinu. On iznenađujuće suptilno ističe ono što je objektivno svojstveno kulturi kasnog romantizma, realizma i "nove umjetnosti" - ideju umjetnosti kao odraza bezličnih vrijednosti i ideala.

Aleksandar Blok se nadao jednom od najkarakterističnijih fenomena našeg doba, susretu realista i simbolista. Već prve snove o kretanju simbolizma ka realizmu odbacila je simbolistička kritika, posebno Bely.

Članci iz 1908. pokazuju potpuno razočarenje pjesnika u simboliku. Blok smatra da simbolika nije zanimljiva čitaocu, da čitaocu ne donosi ništa zanimljivo ili poučno. Godine 1908. A.A. Blok se našao gotovo potpuno izolovan od simbolizma. Na to je uticala kritika V. Ivanova. Jedina stvar koja je povezivala pjesnika s "novom umjetnošću" bili su prijateljski odnosi sa Brjusovim i Merežkovskim.

Godine 1911. rijetko se izdvajaju kao posebna faza u Blokovoj evoluciji. Međutim, u tom periodu ponovo se menja pesnikov odnos prema simbolistima i njegova ocena simbolizma.

U proljeće 1909. godine, uspon koji je pjesnik doživio 1907-1908, vjera u blizinu revolucije, želja za društvenom aktivnošću zamijenjeni su apatijom, osjećajem beznađa borbe.

Ideje A. Bloka iz 1909-1911 znatno se razlikuju od onih prošlih ideja. Sada pjesnik ne govori o mističnoj, rajskoj ljepoti („Pjesme o lijepoj dami“), već o zemaljskoj ljepoti: prirodi, umjetnosti, ljubavi. Svijet za Bloka nije samo lijep, on je poput umjetnosti.

Pjesme "Kakva divna slika" (mart 1909), "Kasna jesen iz luke..." (14. novembar 1909), "Sive sumračne laži" (11. februar 1910) uvrštene su u period pesnikovog stvaralaštva, koji je trajao od 1909. do 1911. godine. Ovom periodu pripadaju i pesme o Rusiji. Sa pojavom teme domovine i Rusije, pjesnik ima slike puta i stepe. Ove slike djeluju kao simbol Rusije, njenog puta kroz vrijeme, njenih beskrajnih prostranstava i neiscrpne ljepote i snage. Pjesme uključene u ciklus "Na polju Kulikovom" napisane su na temu Otadžbine, Rusije. Jedna od pesama uključenih u ciklus „Na polju Kulikovom” je „Reka se širi...”.

Reka se širila...

Rijeka se širila. Tekući, tužni lenjo

I opere obalu.

Preko oskudne gline žute litice

Plagovi sena su tužni u stepi.

Oh, moja Rusija! Moja supruga! Do bola

Pred nama je dug put!

Naš put je strijela tatarske drevne volje

Probio nas u grudi.

Naš put je stepa, naš put je u bezgraničnoj muci -

U tvojoj muci, o, Rusijo!

Pa čak i tama - noćna i strana -

Ne bojim se.

Pusti noć Idemo kući. Zapalimo lomače

Steppe distance.

Sveta zastava će bljesnuti u stepskom dimu

I čelik kanove sablje...

I vječna bitka! Počivaj samo u našim snovima

Kroz krv i prašinu...

Leteći, leteći stepska kobila

I drobi perjanicu...

I nema kraja! Milje bljeskaju, strme...

Stani!

Dolaze uplašeni oblaci,

Zalazak sunca u krvi!

Zalazak sunca u krvi! Krv teče iz srca!

Plači srce, plači...

Nema odmora! steppe mare

Rushing jump!

Blok nam piše o odvojenosti od domovine, zavičajne strane. Pjesnik nam priča o noći u tuđini. Aleksandar Aleksandrovič nam pokazuje Rusiju kao veliku i moćnu zemlju. U pjesmi je slika Rusije predstavljena ne kao slika majke, već kao slika žene. Jedna od tema pjesme je tema ljubavi prema domovini. Aleksandra Aleksandroviča obuzela je tjeskoba za sudbinu Rusije, sve pjesme su prožete vjerom u budućnost Rusije. Blok se prema domovini odnosi kao što se muž odnosi prema svojoj ženi. U pjesmama posvećenim domovini nema ni grama fantazije. Kada piše ove pjesme, pjesnik se poziva na prošlost Rusije, ali stvara djelo o sadašnjosti.

Pjesma "Kakva divna slika" (mart 1909).

Kakva divna slika

Tvoje, o moj severe, tvoje!

Uvek pusta ravnica

Prazan kao moj san!

Evo mog duha, opakog i tvrdoglavog,

Narušava tišinu smehom;

I, odgovarajući, crni gavran

Kamenje mrtvi bor;

Vodopadi se talasaju ispod

Tocha granit i korijenje drveća;

A najade pevaju na kamenju

Bespolna himna neudatih djevica;

I u ovoj tutnjavi hladnih voda,

U mrskom kriku vrane,

Pod ribljim pogledom neplodnih djevica

Tiho tinja moj život!

Ova pjesma govori o prirodi. Pesma govori o zemaljskoj lepoti prirode, u pesmi nema ni kapi mistike. Blok piše o ravnici koju poredi sa snom (... pusta ravnica, Prazna kao moj san!), o boru, o vodopadima. Blok, opisujući prirodu, govori o svom životu, o tome kako mu život teče (I u ovoj tutnji hladnih voda, U mrskom kriku vrane, Pod ribljim pogledom neplodnih djevojaka Moj život tiho tinja!).

Najsavršenije oruđe za razumevanje sveta, najtačniji eho svetske muzike je umetnost: nema drugog načina da se prodre u suštinu bića osim umetnosti.

Takvo razumijevanje prirode i zadataka umjetnosti duboko je simbolično. Blok ima nešto zajedničko sa ranim Andrejem Belim, sa svim „mlađim simbolistima“, posebno sa V. Ivanovim i Brjusovim.

Blok 1909-1911, kao iu ranoj mladosti, simbolizam proglašava najznačajnijim od pravaca moderne umjetnosti, suprotstavljajući ga naivnom realizmu.

Simbolika za A.A. Blok je opet škola, iako je prije samo godinu-dvije tvrdio da škole nema i da nikad nije bila. Sada pjesnik ponovo govori o izvornoj proročkoj misiji simbolizma.

Kada se uporedi A.A. Blok 1909-1911 i period napisa o inteligenciji, otkriva se zanimljiv obrazac. Blokovo opće poimanje prirode svijeta, odnosa stvarnosti i umjetnosti ostaje gotovo nepromijenjeno.

Mijenjaju se ideje o temi umjetnosti, o načinima poimanja drugih svjetova i zemaljskog utjelovljenja ideala. U 1909-1911, Blokovo razumijevanje teme simbolizma istovremeno se sužavalo i djelomično proširivalo. Vidimo i da se Blok ponovo vratio simbolizmu, međutim, procjenjujući ga na nov način, iz drugačijeg ugla.

Do kraja 1911. stavovi Aleksandra Aleksandroviča Bloka značajno su se promijenili. Osjećaj početka društvenog uspona oživljava povjerenje u blizinu nečuvenih promjena.

Decembra 1912. pjesnik je započeo rad na drami "Ruža i krst". Kako je sam pjesnik rekao, tema drame nije „ruža i krst“, već ljudska sudbina. Događaji u drami su kao u životu. Može se zaključiti da A.A. Blok ponovo odstupa od mističnih simbola i sklon je vrednovanju stvarnosti sa stanovišta realizma.

1918. započela je nova faza u Blokovom radu i godina iskušenja za Rusiju.

Ove godine su bile veoma teške za Rusiju, ovo su godine revolucije.

Mnogi simbolisti u ovom trenutku u svojim radovima okreću se temi revolucije. A.A. Blok je 28. novembra 1918. napisao pesmu "Dvanaestorica". Aleksandar Aleksandrovič je u ovoj pesmi uspeo da uhvati prekretnica u istoriji Rusije. Prilikom pisanja ove pjesme, pjesnik je koristio jezik simbola koji mu je poznat kako bi prenio puni značaj događaja koji su se odigrali u zemlji u vrijeme revolucije. Ova pjesma spaja simbolizam i realizam. Pesma se sastoji od 12 poglavlja. Glavni junaci su 12 vojnika Crvene armije. Iz pjesme čitalac može saznati o događajima koji su se dogodili u Rusiji tokom revolucije, o ubistvima, razaranju. Revolucija je učinila da ljudi zaborave na svoje lične živote. Cijela pjesma izgrađena je na kontrastu dvije boje, bijele i crvene. Bijela boja znači nešto sveto, plemenito, čisto, također ova boja znači svjetlo, crvena - boja revolucije, krvoprolića.

Nakon objavljivanja pjesme, odnosi sa simbolistima su konačno prekinuti. Odnosi sa Merežkovskim, sa Vjačem. Pjast, jedan od najbližih pesnikovih prijatelja.

Sredinom 1900-ih Blok se razočarao u Brjusovljevu poeziju i prestao je da komunicira s njim.

Nakon raskida sa simbolistima, Blok je promijenio poglede na simbolizam. A.A. Blok je svjestan da ruski simbolizam nije ispunio svoj plan. Tokom ovih godina, simbolisti su se međusobno razišli u svojim pogledima i pogledima na svijet. Ovo je dobro poznata situacija, nazvana "kriza simbolizma".

Neko vrijeme nakon raskida sa simbolistima i simbolizmom, Blok je nastavio pisati članke i kritike o simbolizmu.

pjesma blok simbolizma

Zaključak

Aleksandar Aleksandrovič Blok je najveći ruski pesnik na prelazu iz 19. u 20. vek. Uspeo je da spoji književnost 19. veka i književnost 20. veka, spojio je klasičnu književnost i "novu umetnost". Tokom svog stvaralačkog života, A. Blok je pripadao takvom književnom pokretu kao što je simbolizam, ali istovremeno nije zaboravio na ruske klasike. Aleksandru Aleksandrovič se tokom svog života ponekad približavao simbolizmu, nekad kulturom 19. veka, pa se udaljavao od kulture 19. veka i ponovo se vraćao simbolizmu.

Bloka su nazivali pesnikom 19. i 20. veka, jer je u svom stvaralaštvu uspeo da spoji književnost 19. veka i „novu umetnost“. U Rusiji je Blok bio jedini pjesnik kome je to pošlo za rukom. Pesnik je želeo da bude razumljiv čitaocima i nadao se da će se jednog dana o njemu reći samo dobro, pamtiti ga s poštovanjem. Alexander Blok je uspio brzo postići uspjeh. Čitaocima je zaista lako čitati pjesnikove pjesme i prilično je lako razumjeti njihovo značenje.

Bibliografija

Velika sovjetska enciklopedija (elektronska verzija).

Velika enciklopedija Ćirila i Metodija 2006 (elektronska verzija).

Nova ruska enciklopedija, tom III(1) str.255 - Moskva: Izdavačka kuća Enciklopedija

Ruska književnost XX veka, deo 1, str. 185-208 - Moskva: "Prosvetljenje"

Književnost srebrnog doba. / Ed. Voropayeva L.Yu. - Sankt Peterburg: Govor, 2005.

ruski memoari. Istaknute stranice. / Comp. Podolskaya I.I. - M.: Pravda, 1998.

ruski pesnici; Antologija ruske poezije u šest tomova. / Comp. Korovin V.I., Mann Yu.V. - T.1. - M.: Dječija književnost, 1989.

Tutoring

Trebate pomoć u učenju teme?

Naši stručnjaci će savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite prijavu naznačivši temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konsultacija.