1 ψυχολογική βάση παρουσίασης για αναγνώριση. Ψυχολογικές πτυχές κατάσχεσης και παρουσίασης αντικειμένων για αναγνώριση

Ήρθε ένας γίγαντας, ένας μεγάλος, μεγάλος γίγαντας. Τόσο μεγάλο, τόσο μεγάλο. Εδώ έρχεται, έρχεται. Ένας τόσο αστείος γίγαντας. Τα χέρια του είναι χοντρά, τεράστια, και τα δάχτυλά του απλωμένα, και τα πόδια του είναι επίσης τεράστια, χοντρά, σαν δέντρα, τόσο χοντρά. Ήρθε λοιπόν... και έπεσε! Βλέπεις, το πήρε και έπεσε! Έπιασα το πόδι μου σε ένα σκαλοπάτι και έπεσα! Ένας τόσο ανόητος γίγαντας, τόσο αστείος - πιάστηκε και έπεσε! Άνοιξε το στόμα του - και ξάπλωσε εκεί, και ξάπλωσε εκεί, αστείο σαν καπνοδοχοκαθαριστής. Γιατί ήρθες εδώ, γίγαντα; Πήγαινε, φύγε από εδώ, γίγαντα! Ο Ντόντικ είναι τόσο γλυκός, τόσο ωραίος, τόσο ωραίος. στριμώχτηκε τόσο ήσυχα κοντά στη μητέρα του, στην καρδιά της - στην καρδιά της - τόσο γλυκό, τόσο ωραίο. Έχει τόσο καλά μάτια, μάτια γλυκά, καθαρά, αγνά, και όλοι τον αγαπούν τόσο πολύ. Και έχει τόσο καλή μύτη, και τα χείλη του, και δεν κάνει φάρσες. Ήταν πριν που έπαιζε φάρσες - έτρεξε - φώναξε - καβάλησε ένα άλογο. Ξέρεις, γίγαντα, ο Ντόντικ έχει ένα άλογο, ένα καλό άλογο, μεγάλο με ουρά, και ο Ντόντικ κάθεται πάνω του και κάνει ιππασία, κάνει ιππασία μακριά, μακριά στο ποτάμι, βόλτα στο δάσος. Και στο ποτάμι υπάρχουν ψάρια, ξέρεις, γίγαντα, τι ψάρια υπάρχουν; Όχι, δεν ξέρεις, γίγαντα, είσαι ανόητος, αλλά ο Ντόντικ ξέρει: τόσο μικρά, όμορφα ψάρια. Ο ήλιος λάμπει στο νερό, και παίζουν, τόσο μικρά, τόσο χαριτωμένα, τόσο γρήγορα. Ναι, ηλίθιο γίγαντα, αλλά δεν ξέρεις.

Τι αστείος γίγαντας! Ήρθε και έπεσε! Αυτό είναι αστείο! Ανέβαινα τις σκάλες, για άλλη μια φορά, πιάστηκα στο κατώφλι και έπεσα. Ένας τόσο ηλίθιος γίγαντας! Μην μας έρχεσαι, γίγαντα, δεν σε κάλεσε κανείς, ανόητο γίγαντα. Ήταν πριν που ο Ντόντικ ήταν άτακτος και έτρεχε - αλλά τώρα είναι τόσο ωραίος, τόσο γλυκός και η μητέρα του τον αγαπά τόσο τρυφερά. Αγαπά τόσο πολύ - αγαπάει περισσότερο από όλους, περισσότερο από τον εαυτό του, περισσότερη ζωή. Είναι η λιακάδα της, είναι η ευτυχία της, είναι η χαρά της. Τώρα είναι μικρός, πολύ μικρός, και η ζωή του είναι μικρή, και μετά θα μεγαλώσει μεγάλος, σαν γίγαντας, θα έχει μεγάλη γενειάδα και μουστάκι, μεγάλο, μεγάλο, και η ζωή του θα είναι μεγάλη, φωτεινή, όμορφη. Θα είναι ευγενικός, και έξυπνος, και δυνατός, σαν γίγαντας, τόσο δυνατός, τόσο έξυπνος, και όλοι θα τον αγαπούν, και όλοι θα τον κοιτάζουν και θα χαίρονται. Θα υπάρχει θλίψη στη ζωή του, όλοι οι άνθρωποι έχουν θλίψη, αλλά θα υπάρχουν και μεγάλες, φωτεινές χαρές σαν τον ήλιο. Θα μπει στον όμορφο και έξυπνο κόσμο, και ο γαλάζιος ουρανός θα λάμπει πάνω από το κεφάλι του, και τα πουλιά θα του τραγουδούν τα τραγούδια τους και το νερό θα μουρμουρίζει απαλά. Και θα κοιτάξει και θα πει: "Τι καλά που είναι στον κόσμο, πόσο καλά είναι στον κόσμο..."

Εδώ... Εδώ... Εδώ... Αυτό δεν μπορεί να είναι. Σε κρατάω σφιχτά, σε κρατάω τρυφερά, τρυφερά αγόρι μου. Δεν φοβάσαι που είναι τόσο σκοτάδι εδώ; Κοίτα, υπάρχει φως στα παράθυρα. Αυτό είναι ένα φανάρι στο δρόμο, που στέκεται εκεί και λάμπει, τόσο αστείο. Και έλαμψα λίγο φως εδώ, ένα τόσο χαριτωμένο φανάρι. Είπα στον εαυτό μου: «Αφήστε με να φωτίσω λίγο εκεί, αλλιώς είναι τόσο σκοτεινά εκεί, είναι τόσο σκοτεινά». Ένα τόσο μακρύ αστείο φανάρι. Και αύριο θα λάμψει - αύριο. Θεέ μου αύριο!

Ναι ναι ναι. Γίγαντας. Φυσικά φυσικά. Ένας τόσο μεγάλος, μεγάλος γίγαντας. Κι άλλα φαναράκια, κι άλλα καμπαναριά κι ένα τόσο αστείο ήρθε κι έπεσε! Ω, ανόητο γίγαντα, πώς και δεν πρόσεξες τα βήματα! «Κοίταγα ψηλά, δεν μπορώ να δω κάτω», λέει ο γίγαντας με μπάσα φωνή, ξέρετε, με τόσο χοντρή, χοντρή φωνή. «Καλύτερα κοίτα κάτω, ηλίθια γίγαντα, και μετά θα δεις». Εδώ είναι ο αγαπητός μου Ντόντικ, γλυκός και τόσο έξυπνος, που θα μεγαλώσει ακόμα περισσότερο από σένα. Και έτσι θα περπατήσει - ακριβώς μέσα από την πόλη, ακριβώς μέσα από τα δάση και τα βουνά. Θα είναι τόσο δυνατός και γενναίος, δεν θα φοβάται τίποτα - τίποτα. Πλησίασε το ποτάμι και πέρασε. Όλοι κοιτούσαν, με το στόμα ανοιχτό, τόσο αστείο, αλλά εκείνος πέρασε. Και η ζωή του θα είναι τόσο μεγάλη, και φωτεινή, και όμορφη, και ο ήλιος θα λάμψει, αγαπητέ μου ήλιο. Βγαίνει το πρωί και λάμπει, τόσο χαριτωμένο... Θεέ μου!

Εδώ... Εδώ ο γίγαντας ήρθε και έπεσε. Τόσο αστείο - αστείο - αστείο!

Αυτό είπε μια μητέρα για το ετοιμοθάνατο παιδί της αργά το βράδυ. Το κουβάλησε στο σκοτεινό δωμάτιο και μίλησε, και το φανάρι έλαμψε από το παράθυρο - και μέσα επόμενο δωμάτιοΟ πατέρας άκουσε τα λόγια της και έκλαψε.

- ...Έρχεται ένας γίγαντας, ένας μεγάλος, μεγάλος γίγαντας. Τόσο μεγάλο, τόσο μεγάλο. Εδώ έρχεται, έρχεται. Ένας τόσο αστείος γίγαντας. Τα χέρια του είναι χοντρά, τεράστια, και τα δάχτυλά του απλωμένα, και τα πόδια του είναι επίσης τεράστια, χοντρά, σαν δέντρα, τόσο χοντρά. Ήρθε λοιπόν... και έπεσε! Βλέπεις, το πήρε και έπεσε! Έπιασα το πόδι μου σε ένα σκαλοπάτι και έπεσα! Ένας τόσο ανόητος γίγαντας, τόσο αστείος - πιάστηκε και έπεσε! Άνοιξε το στόμα του - και ξάπλωσε εκεί, και ξάπλωσε εκεί, αστείο σαν καπνοδοχοκαθαριστής. Γιατί ήρθες εδώ, γίγαντα; Πήγαινε, φύγε από εδώ, γίγαντα! Ο Ντόντικ είναι τόσο γλυκός, τόσο ωραίος, τόσο ωραίος. στριμώχτηκε τόσο ήσυχα κοντά στη μητέρα του, στην καρδιά της - στην καρδιά της - τόσο γλυκό, τόσο ωραίο. Έχει τόσο καλά μάτια, μάτια γλυκά, καθαρά, αγνά, και όλοι τον αγαπούν τόσο πολύ. Και έχει τόσο καλή μύτη, και τα χείλη του, και δεν κάνει φάρσες. Ήταν πριν που έπαιζε φάρσες - έτρεξε - φώναξε - καβάλησε ένα άλογο. Ξέρεις, γίγαντα, ο Ντόντικ έχει ένα άλογο, ένα καλό άλογο, μεγάλο με ουρά, και ο Ντόντικ κάθεται πάνω του και κάνει ιππασία, κάνει ιππασία μακριά, μακριά στο ποτάμι, βόλτα στο δάσος. Και στο ποτάμι υπάρχουν ψάρια, ξέρεις, γίγαντα, τι ψάρια υπάρχουν; Όχι, δεν ξέρεις, γίγαντα, είσαι ανόητος, αλλά ο Ντόντικ ξέρει: τόσο μικρά, όμορφα ψάρια. Ο ήλιος λάμπει στο νερό, και παίζουν, τόσο μικρά, τόσο χαριτωμένα, τόσο γρήγορα. Ναι, ηλίθιο γίγαντα, αλλά δεν ξέρεις. - Τι αστείος γίγαντας! Ήρθε και έπεσε! Αυτό είναι αστείο! Ανέβαινα τις σκάλες, για άλλη μια φορά, πιάστηκα στο κατώφλι και έπεσα. Ένας τόσο ηλίθιος γίγαντας! Μην μας έρχεσαι, γίγαντα, δεν σε κάλεσε κανείς, ανόητο γίγαντα. Ήταν πριν που ο Ντόντικ ήταν άτακτος και έτρεχε - αλλά τώρα είναι τόσο ωραίος, τόσο γλυκός και η μητέρα του τον αγαπά τόσο τρυφερά. Αγαπά τόσο πολύ - αγαπάει περισσότερο από τον καθένα, περισσότερο από τον εαυτό του, περισσότερο από τη ζωή. Είναι η λιακάδα της, είναι η ευτυχία της, είναι η χαρά της. Τώρα είναι μικρός, πολύ μικρός, και η ζωή του είναι μικρή, και μετά θα μεγαλώσει μεγάλος, σαν γίγαντας, θα έχει μεγάλη γενειάδα και μουστάκι, μεγάλο, μεγάλο, και η ζωή του θα είναι μεγάλη, φωτεινή, όμορφη. Θα είναι ευγενικός, και έξυπνος, και δυνατός, σαν γίγαντας, τόσο δυνατός, τόσο έξυπνος, και όλοι θα τον αγαπούν, και όλοι θα τον κοιτάζουν και θα χαίρονται. Θλίψη θα υπάρχει στη ζωή του, όλοι οι άνθρωποι έχουν θλίψη, αλλά θα υπάρχουν και μεγάλες χαρές, λαμπερές σαν τον ήλιο. Θα μπει στον όμορφο και έξυπνο κόσμο, και ο γαλάζιος ουρανός θα λάμπει πάνω από το κεφάλι του, και τα πουλιά θα του τραγουδούν τα τραγούδια τους και το νερό θα μουρμουρίζει απαλά. Και θα κοιτάξει και θα πει: «Τι καλά που είναι στον κόσμο, πόσο καλά είναι στον κόσμο...» - Εδώ... Εδώ... Εδώ... Αυτό δεν μπορεί να είναι. Σε κρατάω σφιχτά, σε κρατάω τρυφερά, τρυφερά αγόρι μου. Δεν φοβάσαι που είναι τόσο σκοτάδι εδώ; Κοίτα, υπάρχει φως στα παράθυρα. Αυτό είναι ένα φανάρι στο δρόμο, που στέκεται εκεί και λάμπει, τόσο αστείο. Και έλαμψα λίγο φως εδώ, ένα τόσο χαριτωμένο φανάρι. Είπα στον εαυτό μου: «Αφήστε με να φωτίσω λίγο εκεί, αλλιώς είναι τόσο σκοτεινό, τόσο σκοτεινό». Ένα τόσο μακρύ αστείο φανάρι. Και αύριο θα λάμψει - αύριο. Θεέ μου αύριο! - Ναι ναι ναι. Γίγαντας. Φυσικά φυσικά. Ένας τόσο μεγάλος, μεγάλος γίγαντας. Κι άλλα φαναράκια, κι άλλα καμπαναριά κι ένα τόσο αστείο ήρθε κι έπεσε! Ω, ανόητο γίγαντα, πώς και δεν πρόσεξες τα βήματα! «Κοίταξα ψηλά, δεν μπορώ να δω παρακάτω», λέει ο γίγαντας με μπάσα φωνή, ξέρετε, με τόσο χοντρή, χοντρή φωνή. «Καλύτερα κοίτα κάτω, ηλίθια γίγαντα, και μετά θα δεις». Εδώ είναι ο αγαπητός μου Ντόντικ, γλυκός και τόσο έξυπνος, που θα μεγαλώσει ακόμα περισσότερο από σένα. Και έτσι θα περπατήσει - ακριβώς μέσα από την πόλη, ακριβώς μέσα από τα δάση και τα βουνά. Θα είναι τόσο δυνατός και γενναίος, δεν θα φοβάται τίποτα - τίποτα. Πλησίασε το ποτάμι και πέρασε. Όλοι κοιτούσαν, με το στόμα ανοιχτό, ήταν τόσο αστείοι, αλλά εκείνος πέρασε. Και η ζωή του θα είναι τόσο μεγάλη, και φωτεινή, και όμορφη, και ο ήλιος θα λάμψει, αγαπητέ μου ήλιο. Βγαίνει το πρωί και λάμπει, τόσο χαριτωμένο... Θεέ μου! - Ορίστε... Εδώ ο γίγαντας ήρθε και έπεσε. Τόσο αστείο - αστείο - αστείο! Αυτό είπε μια μητέρα για το ετοιμοθάνατο παιδί της αργά το βράδυ. Το κουβάλησε στο σκοτεινό δωμάτιο και μίλησε, και το φανάρι έλαμψε από το παράθυρο, και στο διπλανό δωμάτιο ο πατέρας της άκουσε τα λόγια της και έκλαψε.

Η ιστορία του Leonid Andreev "Biteer" είναι για τη συμπόνια και την ευθύνη ενός ατόμου για όσους έχει εξημερώσει. Στη συνέχεια, αυτή η ιδέα διατυπώθηκε και παρουσιάστηκε στον κόσμο με τη μορφή ενός αφορισμού από έναν άλλο δεξιοτέχνη των λέξεων, Γάλλος συγγραφέας A. de Saint-Exupéry. Ο συγγραφέας της ιστορίας καλεί να νιώσετε τον πόνο της πονεμένης ζωντανής ψυχής ενός άστεγου σκύλου.

Ιστορία δημιουργίας και περιγραφή της ιστορίας

Η ιστορία ενός αδέσποτου σκύλου αφηγείται ένας εξωτερικός παρατηρητής. Η Kusaka μεγάλωσε και έγινε ενήλικος σκύλος παρά τις αδίστακτες συνθήκες στις οποίες βρέθηκε. Ο σκύλος δεν έχει σπίτι και είναι πάντα πεινασμένος. Αλλά το κύριο πράγμα που την στοιχειώνει είναι η σκληρότητα των ανθρώπων, δυνατών ανθρώπων που έχουν την ευκαιρία να προσβάλλουν ένα αδύναμο ζώο. Η Κουσάκα ονειρεύεται στοργή και μια μέρα τολμά να τη δεχτεί, αλλά ως αποτέλεσμα χτυπιέται στο στομάχι με μια μπότα. Δεν εμπιστεύεται κανέναν πια. Μια μέρα, βρίσκοντας τον εαυτό του στον κήπο της ντάτσας κάποιου άλλου, ο σκύλος δαγκώνει μια κοπέλα που θέλει να τη χαϊδέψει. Έτσι γνωρίζει μια οικογένεια καλοκαιρινών κατοίκων και γίνεται ο «σκύλος» της εδώ.

Μια ευγενική στάση και το καθημερινό φαγητό αλλάζουν όχι μόνο τη ζωή, αλλά και τον χαρακτήρα ενός άστεγου ζώου. Ο Κουσάκα γίνεται στοργικός, φυλάει τη ντάτσα και διασκεδάζει τους νέους ιδιοκτήτες με την αστεία χαρά του. Ωστόσο, έρχεται το φθινόπωρο, η κοπέλα Lelya και η οικογένειά της φεύγουν για την πόλη, αφήνοντας τον τετράποδο φίλο της σε μια εγκαταλελειμμένη ντάκα. Η ιστορία τελειώνει με το θλιβερό ουρλιαχτό του άστεγου και που δεν χρειαζόταν πλέον την Κουσάκα.

Κύριοι χαρακτήρες

Ο L. Andreev έγραψε ότι, έχοντας κάνει ο κύριος χαρακτήραςΣτην ιστορία του σκύλου, θέλησε να μεταφέρει στον αναγνώστη την ιδέα ότι «όλα τα έμβια όντα έχουν την ίδια ψυχή», που σημαίνει ότι υποφέρουν εξίσου και χρειάζονται συμπόνια και αγάπη. Η Κουσάκα έχει αληθινή καρδιά, ξέρει να είναι ευγνώμων, να ανταποκρίνεται στη στοργή και να είναι ικανός για αγάπη.

Μια άλλη ηρωίδα της ιστορίας, το κορίτσι Lelya, αντίθετα, δεν εκτιμά την πίστη της είναι εγωιστική και ευμετάβλητη. Η κοπέλα θα μπορούσε να είναι καλύτερη, έχει καλές ηθικές κλίσεις. Αλλά η ανατροφή της καταλαμβάνεται από ενήλικες, για τους οποίους η ευημερία και η ηρεμία είναι πιο σημαντικά από τέτοια «μικρά πράγματα» όπως η συμπόνια και η ευθύνη για το αδύναμο ον που τους έχει εμπιστευτεί.

Ανάλυση ιστορίας

Σε επιστολή του προς τον Κ. Τσουκόφσκι, ο Λεονίντ Αντρέεφ γράφει ότι τα έργα που περιλαμβάνονται στη συλλογή ενώνονται με μια ιδέα: να δείξουν ότι «όλα τα ζωντανά υφίστανται τα ίδια βάσανα». Ανάμεσα στους ήρωες των ιστοριών υπάρχουν άνθρωποι διαφορετικών τάξεων, ακόμα και ένας αδέσποτος σκύλος, αλλά, ως μέρος των «ζωντανών», τους ενώνει όλους «μεγάλη απροσωπία και ισότητα» και αναγκάζονται εξίσου να αντιμετωπίσουν τις «τεράστιες δυνάμεις του ΖΩΗ."

Ο συγγραφέας δείχνει τη διαφορά μεταξύ οίκτου, ανάμεικτου με στιγμιαία συναισθήματα, και πραγματικής, ζωντανής και ενεργητικής συμπόνιας. Ο εγωισμός της κοπέλας και της οικογένειάς της είναι προφανής: χαίρονται που μπόρεσαν να στεγάσουν ένα άστεγο ζώο. Αλλά αυτή η χαρά δεν βασίζεται στην ευθύνη και σε μεγάλο βαθμό προέρχεται από τη σκέψη ότι ένας σκύλος φωτίζει τη ζωή των κατοίκων της εξοχής με την ανίκανη και αχαλίνωτη επίδειξη χαράς. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο οίκτος για ένα άστεγο ζώο μετατρέπεται εύκολα σε αδιαφορία με την απλή σκέψη της προσωπικής ταλαιπωρίας ενός σκύλου που ζει σε ένα σπίτι της πόλης.

Η ιστορία φαίνεται ότι θα μπορούσε να γίνει ιστορία με καλό τέλος. Όπως αυτά μέσα Χριστουγεννιάτικες ιστορίες. Όμως ο Λ. Αντρέεφ στοχεύει να αφυπνίσει τη συνείδηση ​​των ανθρώπων, να δείξει τη σκληρότητα της αδιαφορίας για τα βάσανα ενός αδύναμου όντος. Ο συγγραφέας θέλει ένα άτομο να αποδεχτεί τον πόνο της ψυχής κάποιου άλλου ως δικό του. Μόνο τότε θα γίνει ο ίδιος πιο ευγενικός, πιο κοντά στην υψηλή του κλήση - να είναι άνθρωπος.

Τον Σεπτέμβριο του 1901, ο εκδοτικός οίκος της Αγίας Πετρούπολης «Znanie», με επικεφαλής τον Μ. Γκόρκι, εξέδωσε τον πρώτο τόμο των «Ιστοριών» του Λ. Αντρέεφ. Στα δέκα έργα που επέλεξε ο Μ. Γκόρκι για το βιβλίο, η περιγραφή που έδωσε στον εαυτό του ο Λ. Αντρέεφ σε επιστολή του προς τον Ι. Τσουκόφσκι με ημερομηνία Ιούλιο του 1902 είναι αρκετά εφαρμόσιμη: «Είναι αλήθεια ότι είμαι φιλόσοφος, αν και για το μεγαλύτερο μέροςεντελώς αναίσθητο (αυτό συμβαίνει). Σημειώθηκε επίσης σωστά και έξυπνα ότι «αντικατέστησα την τυπικότητα των ανθρώπων με την τυπικότητα των καταστάσεων». Το τελευταίο είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστικό. Ίσως, εις βάρος της καλλιτεχνίας, που σίγουρα απαιτεί αυστηρή και ζωηρή εξατομίκευση, μερικές φορές σκόπιμα αποφεύγω να απεικονίσω χαρακτήρες. Δεν έχει σημασία για μένα ποιος «αυτός» είναι ο ήρωας των ιστοριών μου... γιατί όλα τα έμβια όντα έχουν την ίδια ψυχή, όλα τα έμβια όντα υποφέρουν τα ίδια βάσανα και σε μεγάλη αδιαφορία και ισότητα συγχωνεύονται μπροστά στις τρομερές δυνάμεις της ζωής .»

Σε ένα από καλύτερες ιστορίεςΛ. ( Αυτό το υλικόθα σας βοηθήσει να γράψετε κατάλληλα για το θέμα Βιογραφία του Leonid Andreev. Ιστορία. Μέρος 2ο.. Περίληψηδεν καθιστά δυνατή την κατανόηση της πλήρους σημασίας του έργου, επομένως αυτό το υλικό θα είναι χρήσιμο για τη βαθιά κατανόηση του έργου των συγγραφέων και των ποιητών, καθώς και των μυθιστορημάτων, των ιστοριών, των θεατρικών έργων, των ποιημάτων τους.) Andreev, από αυτά που περιλαμβάνονται στον πρώτο τόμο των έργων του, "In Once Upon a Time" (1901), - ο ετοιμοθάνατος έμπορος Kosheverov και ο νεαρός φοιτητής υποφέρουν εξίσου από τη διαταραχή της ζωής. Ωστόσο, σε δημοκρατικούς κύκλους αναγνωστών, οι απαισιόδοξες νότες στα έργα του Leonid Andreev δεν προκάλεσαν απαισιόδοξα συναισθήματα, γιατί η επαναστατική έκρηξη του 1905 δεν ήταν μακριά. Και παρόλο που στις ιστορίες του Leonid Andreev, σύμφωνα με τα λόγια του M. Gorky, επικρατούσε «μια γυμνή διάθεση», η οποία έπρεπε να «αρπαχθεί με τη σπίθα του κοινού», ο δημοκρατικός αναγνώστης αντιλήφθηκε με τον δικό του τρόπο τη δεύτερη πραγματικότητα του τα έργα του Leonid Andreev. Η «μοιραία δύναμη» που πιέζει τους «αδύναμους» ήρωές του, στις συγκεκριμένες συνθήκες του Ρώσου απελευθερωτικό κίνημα, εκλήφθηκε ως καταπίεση τσαρική αυτοκρατορία. Και ο ίδιος ο L. Andreev ήταν ευαίσθητος στις αλλαγές περιβάλλουσα ζωήκαι το δημόσιο αίσθημα. Το πρόβλημα της ζωής και του θανάτου, που έθιξε ξανά ο ίδιος στο «Μια φορά κι έναν καιρό», βρίσκει μια γενικά αισιόδοξη λύση. Ο θάνατος του εμπόρου Κοσεβέροφ είναι μόνο ένα επεισόδιο στη ροή της διαρκώς ανανεούμενης ζωής. Αξιοσημείωτο είναι ότι ο Λ. Αντρέεφ, κατόπιν συμβουλής του Μ. Γκόρκι, τελειώνει τις «Ιστορίες» με το διήγημα «Μέσα στη σκοτεινή απόσταση». Αυτή είναι η πρώτη προσπάθεια του συγγραφέα να δημιουργήσει την εικόνα ενός σύγχρονου ήρωα, που έρχεται σε ρήξη με τον μουχλιασμένο κόσμο της καθημερινής αστικής ύπαρξης και ξεκινά το μονοπάτι επαναστατικός αγώνας. Σαφώς πίσω από την εποχή και έχοντας ελάχιστη γνώση της ζωής των επαγγελματιών επαναστατών, ο L. Andreev, όταν δημιουργούσε την εικόνα του Νικολάι Μπαρσούκοφ, βασίστηκε κυρίως στις ιδέες του για τους επαναστάτες Narodnaya Volya της δεκαετίας του '80 κατά την άνοδό τους στον λαό. . Ο ήρωας της ιστορίας είναι προικισμένος με ένα φωτοστέφανο θυσίας, μαρτυρίου για τους πεινασμένους και τους μειονεκτούντες. Στο μέλλον, η εικόνα του Μπαρσούκοφ θα αναπτυχθεί από τον συγγραφέα στο μυθιστόρημα "Sashka Zhegulev" (1911) Και όμως, η εμφάνιση τέτοιων έργων όπως το "Into the Dark Distance στο έργο του Leonid Andreev" την παραμονή του η επανάσταση του 1905 ήταν μια πολλά υποσχόμενη και πολλά υποσχόμενη αρχή.

Το 1903, ο Λ. Αντρέεφ ολοκλήρωσε τη μεγάλη ιστορία «Η ζωή του Βασίλι Φιέβισκι». Έχοντας τον επιλέξει ως ήρωα ενός ιερέα της υπαίθρου, ο συγγραφέας απείχε πολύ από το να σκόπευε να απεικονίσει τη ζωή του αγροτικού κλήρου στην ιστορία. Αστειεύοντας ότι είδε «ζωντανούς» ιερείς μόνο δύο φορές - σε έναν γάμο και σε μια κηδεία, ο Λ. Αντρέεφ αντικατέστησε σε μεγάλο βαθμό την «τυπικότητα των ανθρώπων» στο «Βίος του Βασιλείου της Θήβας» με την «τυπικότητα των καταστάσεων». Ο συγγραφέας πηγαίνει από την «ουσία» της εικόνας, την οποία έχει καθορίσει εκ των προτέρων, στην «καθημερινή ζωή», η οποία, με τη σειρά της, του δίνεται όχι με την αντικειμενική της πληρότητα και ακεραιότητα, αλλά αποτελείται από μεμονωμένα, προσεκτικά επιλεγμένα χαρακτηριστικά. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο L. Andreev ενδιαφερόταν λιγότερο από όλα για τον ιερέα του χωριού Vasily Fiveysky ως κοινωνικού τύπου. Για τον συγγραφέα, αυτό ήταν το πιο κατάλληλο μοντέλο για την υλοποίηση της δημιουργικής ιδέας του έργου - για να δείξει την τραγωδία ενός ατόμου που έχασε την παλιά του πίστη, αλλά δεν βρήκε ποτέ μια νέα, αληθινή. Ουσιαστικά, στο «The Life of Vasily Fiveysky» ο Leonid Andreev, σε μια κάπως μυστηριώδη μορφή, απεικονίζει την τραγωδία της σκέψης ενός Ρώσου διανοούμενου που αναζητά τρόπους να φτάσει στους ανθρώπους. Σε μια εποχή που οι ζυμώσεις έπιαναν όλο και ευρύτερα τμήματα του πληθυσμού της Ρωσίας, όταν πίσω από χιλιάδες «σκόρπιες, εχθρικές αλήθειες» για τη ζωή, άρχισαν να αναδύονται «τα περιγράμματα μιας μεγάλης αλήθειας που λύνει τα πάντα» - η αλήθεια του επερχόμενου Επανάσταση, η ιστορία του Leonid Andreev απέκτησε μια επίκαιρη δημόσια απήχηση. «Ένα μεγάλο και βαθύ πράγμα», - αυτό είπε ο Μ. Γκόρκι για τη «Ζωή του Βασίλι του Fiveysky». Το σκοτάδι της συνείδησης, που δεν γονιμοποιείται από τη σκέψη, και επομένως στερείται νοημοσύνης, ενσαρκώνεται από τον Λ. Αντρέεφ στην εικόνα του ανταγωνιστή - του γιου του Βασιλείου της Θήβας - ενός εκφυλισμένου, παρεμπιπτόντως, που φέρει το όνομα του πατέρα του. Η ασθένεια του Vasily Fiveysky Jr. λαμβάνει μια τόσο ευρεία ερμηνεία στην ιστορία που το αφηρημένο, συμβολικό περιεχόμενο αυτής της εικόνας καταστρέφει εντελώς την αρχική της ρεαλιστική δομή από μέσα. Συνέχεια της εξέλιξης της εικόνας του ιερέα Βασίλη του Fiveysky θα είναι ο αναρχικός Σάββα από το ομώνυμο δράμα του L. Andreev (1906), ο οποίος προσπαθεί, ωστόσο ανεπιτυχώς, να ενσταλάξει στο σκοτάδι την προσωπική του δυσπιστία στον Θεό. , εξυψωμένο πλήθος, περιμένοντας μανιωδώς ένα θαύμα. Από την άλλη, η εικόνα του Βασίλη του Fiveysky, του γιου, γραμμένη με εξπρεσιονιστικό τρόπο, θα ανοίξει μια γκαλερί εικόνων-«οντοτήτων» στο συμβολικά έργαΛεονίντ Αντρέεφ. Στην ιστορία «The Life of Vasily Fiveysky» η δεύτερη, «ουσιώδης» πραγματικότητα μαζί της κοντινές λήψεις, με ρομαντική αγαλλίαση και πάθος, αντιτίθεται ευθέως και δηλωτικά στη ρεαλιστική αληθοφάνεια.

Γενικά, πρέπει να σημειωθεί ότι η σχέση μεταξύ των δύο πραγματικοτήτων στον Λεονίντ Αντρέεφ είναι πολύ περίπλοκη. Μερικές φορές φαίνεται να επικαλύπτονται το ένα το άλλο. Έτσι, στην ιστορία «Ο κλέφτης», η πρώτη πραγματικότητα είναι μια ιστορία που δανείστηκε ο συγγραφέας από την ενότητα περιστατικών των εφημερίδων, η οποία σχεδόν δεν ξεχώριζε μεταξύ παρόμοιων, έτσι ώστε η προσοχή του αναγνώστη να παραμείνει σε αυτήν. Φεύγοντας από τη δίωξη, ο κλέφτης πηδά από το βαγόνι ενός επερχόμενου τρένου και πέφτει κάτω από τους τροχούς ενός επερχόμενου τρένου. Και ο Λ. Αντρέεφ επιλέγει αυτό το συγκεκριμένο, ακόμη και καθημερινό γεγονός από την πραγματικότητα ως απεικόνιση του προβλήματος της ανθρώπινης αποξένωσης που τον προβλημάτισε. Απορρίφθηκε από την «καθαρή» κοινωνία, ο κλέφτης Yurasov, ο οποίος δικάστηκε τρεις φορές για κλοπή, υπερασπίζεται τον εαυτό του από την πραγματικότητα προσπαθώντας να ξεφύγει από αυτήν στον κόσμο της φαντασίας του, σαφώς εμπνευσμένος από την ανάγνωση αστικών μυθιστορημάτων. Η σύγκρουση του φανταστικού και του πραγματικού στην ιστορία μεταφέρεται με την αντιπαράθεση δύο μουσικών θεμάτων. Το φανταστικό είναι ένα ευαίσθητο μυθιστόρημα που απευθύνεται στην αγαπημένη του, που βουίζει τον Yurasov, στέκεται στην πλατφόρμα της άμαξας, και το πραγματικό είναι το τραγούδι της ταβέρνας "My pop-eyed Malanya", που ξεφεύγει από τους λαιμούς των μεθυσμένων στο σταθμό. Οι συγκρούσεις και οι αντιθέσεις της κοινωνικής πραγματικότητας στη «δεύτερη πραγματικότητα» του Λ. Αντρέεφ πνίγονται στο ρεύμα της συνείδησης της μοναχικής και λαχτάρας ψυχής του ήρωα της ιστορίας. Οι απεγνωσμένες προσπάθειες του Yurasov να δραπετεύσει από τους διώκτες του και ο ήχος των τροχών του τρένου και τα τοπία που περνούν ορμητικά από τα παράθυρα της άμαξας και τα τρία φανάρια του επερχόμενου τρένου - όλα αυτά είναι θολά, χάνουν τα συγκεκριμένα περιγράμματα και μετατρέπονται σε εφιαλτικό όνειρο της ψυχής του Yurasov. Απομακρυνόμενος από τους διώκτες του, μετακινούμενος από αυτοκίνητο σε αυτοκίνητο, πλησιάζει τον θάνατό του από άγνοια.

Κάτω από την ιστορία «La Marseillaise» υπάρχει η ημερομηνία του συγγραφέα «Αύγουστος 1903». Αυτά ενσωματώνονται σε καλλιτεχνικές εικόνεςεντυπώσεις για πραγματικά γεγονότα, παραμένοντας έξω από την ιστορία του. Από τα περιεχόμενα του «La Marseillaise? Μπορείτε να πάρετε την πιο κατά προσέγγιση ιδέα για τον χρόνο και τον τόπο δράσης. Η δεύτερη πραγματικότητα του Leonid Andreev σε αυτήν την περίπτωσηδεν προσποιείται ότι ερμηνεύει κάποια γεγονότα, αλλά αναδημιουργεί δύο εκ διαμέτρου αντίθετες κοσμοθεωρίες. Πίσω από τους αφηρημένους χαρακτήρες του «La Marseillaise» δεν μπορεί κανείς να μαντέψει τη Γαλλία της εποχής Γαλλική επανάσταση, αλλά η ρωσική πραγματικότητα, ο αγώνας των κοινωνικών δυνάμεων την παραμονή της επίθεσης στην απολυταρχία, οι εικόνες των χαρακτήρων εκφράζουν όχι τύπους ή χαρακτήρες, αλλά φαινόμενα. Το γενικευμένο, τολμηρό, με ισχυρή θέληση «Εμείς» των επαναστατών (ο αφηγητής συγκαταλέγεται μεταξύ τους) αντιτίθεται στο πλαδαρό, αξιολύπητο και δειλό «εγώ» των μικροαστών. Αν προσεγγίσετε τη «Μασσαλλία» ως ένα ρεαλιστικό έργο, τότε το περιεχόμενο της ιστορίας μπορεί να προκαλέσει ακόμη και κάποια σύγχυση. Στην πραγματικότητα, τι κατόρθωμα έκανε ο απλός άνθρωπος, μια οντότητα με ψυχή λαγού και ξεδιάντροπη υπομονή «παρασυρμένου ζώου», όταν τον έβαλαν στο κελί της φυλακής με τους επαναστάτες; Γιατί οι επαναστάτες στην αρχή τον περιφρονούν και στο τέλος της ιστορίας τον αποκαλούν σύντροφο και τραγουδούν το «La Marseillaise» πάνω από το φέρετρό του; Η δεύτερη πραγματικότητα της ιστορίας απαντά σε αυτό το ερώτημα. Το όλο θέμα, αποδεικνύεται,

Γεγονός είναι ότι ο μικρός αστός αποκηρύσσει την αγαπημένη του φιλοσοφία, αποτυπωμένη στα «αγαπημένα του μικρά βιβλία» και, κυρίως, την αστική «ουσία» του (δειλία και κορεσμός). Το αλληγορικό και το γενικό πραγματοποιούνται στο συγκεκριμένο. Συγκλονισμένη από το σθένος των επαναστατών, η αστική τάξη της Μασσαλίας προσχώρησε στην απεργία πείνας που κήρυξαν. Φυσικά, δεν υπάρχει λόγος να ταυτίσουμε τον ήρωα της ιστορίας με τον συγγραφέα της. Κι όμως, μας φαίνεται σκόπιμο να παραθέσουμε γραμμές από την επιστολή του L. Andreev προς τον συγγραφέα E. L. Bernstein με ημερομηνία Σεπτεμβρίου 1905: «Έχετε δίκιο: είμαι ένας σκληρός φιλισταίος. Χρειάζομαι ένα καλό δείπνο, και έναν υπνάκο μετά το δείπνο, και πολλά άλλα, τα οποία ο Γκόρκι, που αρνείται τον φιλιστινισμό όχι μόνο στις σκέψεις του, αλλά και στη ζωή του, τα καταφέρνει καλά. Αλλά δεν είμαι ικανός να αηδιώ, δεν είμαι ικανός να πω ψέματα...»1.

Η ρεαλιστική ιστορία του L. Andreev «No Forgiveness» (1903), η οποία οδήγησε σε νέες καταστολές από τις αρχές στην εφημερίδα «Courier» και στη συνέχεια στη διακοπή της έκδοσης της εφημερίδας, είναι επίσης αφιερωμένη στην αποκάλυψη του πνευματικού φιλιστινισμού.

Ο Ρωσο-Ιαπωνικός πόλεμος του 1904 ζωντάνεψε διάσημη ιστορία L. Andreeva «Κόκκινο γέλιο». Ένας συγγραφέας που δεν είχε δει ποτέ πόλεμο μπορούσε να γνωρίζει για τα γεγονότα Απω Ανατολήμόνο σύμφωνα με δημοσιεύματα εφημερίδων και ιστορίες λίγων αυτόπτων μαρτύρων που επέστρεψαν από το θέατρο των στρατιωτικών επιχειρήσεων. ΣΕ μυθιστόρημα, αφιερωμένο στον πόλεμο, ο L. Andreev θεώρησε την ιστορία του Vs. Garshin "Τέσσερις μέρες". Τα πρόχειρα σκίτσα και οι προετοιμασίες που σώζονται στο αρχείο του L. Andreev μας επιτρέπουν να συμπεράνουμε ότι, αντιλαμβανόμενος κάθε πόλεμο ως «τρέλα και φρίκη», ο συγγραφέας αντιμετώπισε ανυπέρβλητες δυσκολίες όταν προσπάθησε να λύσει το πρόβλημα που έθετε στον εαυτό του μέσω της ρεαλιστικής τέχνης. Όλες οι πληροφορίες που διαθέτει ο L. Andreev σχετικά με Ρωσο-ιαπωνικός πόλεμοςπου βίωσε ο Andreev ο καλλιτέχνης μεταμορφώθηκε δημιουργική φαντασίαο συγγραφέας σε τρομακτικά οράματα για την «τρέλα και τη φρίκη» κάθε πολέμου. Ωστόσο, αυτοί οι οραματιστικοί πίνακες στο Κόκκινο Γέλιο εξακολουθούσαν να βασίζονται σε πραγματικά γεγονότατου Ρωσο-Ιαπωνικού πολέμου, που κατέληξε στον ρωσικό Τύπο. Υπό αυτή την έννοια, οι συγκρίσεις του «Κόκκινου Γέλιου» με δοκίμια και αναφορές πολεμικών ανταποκριτών στην εφημερίδα « Ρωσική λέξη«και ειδικά στην επίσημη δημοσίευση του Υπουργείου Πολέμου «Ρώσος Ανάπηρος». Ο Leonid Andreev δεν είχε παρά μια κεντρική συλλογική εικόνα που θα μπορούσε να ενώσει όλους τους οραματιστικούς πίνακές του. Αυτή έγινε η εικόνα του Κόκκινου Γέλιου, αν και η προέλευσή του δεν είχε άμεση σχέση με τον πόλεμο. Το καλοκαίρι του 1904, ο Λ. Αντρέεφ νοίκιασε μια ντάκα στην Κριμαία κοντά στη Γιάλτα. Εδώ άρχισε ΑΥΘΕΝΤΙΚΗ ΕΚΔΟΧΗτο μελλοντικό «Κόκκινο γέλιο», με τίτλο απλά «Πόλεμος». Το έργο προχώρησε με μεγάλη δυσκολία, και όσα γράφτηκαν δεν ικανοποίησαν τον συγγραφέα. Και... η ομορφιά της νότιας ακτής της Κριμαίας ήταν πολύ ανησυχητική, τόσο «ακατάλληλη» και εκνευριστική για τον Λ. Αντρέεφ, του οποίου η προσοχή ήταν στραμμένη στα γεγονότα που εκτυλίσσονταν στην Άπω Ανατολή. Στις αρχές Αυγούστου, σημειώθηκε έκρηξη κατά τη διάρκεια οικοδομικών εργασιών κοντά στη ντάτσα του Λ. Αντρέεφ και ένας βαριά τραυματισμένος εργάτης πέρασε από τον συγγραφέα σε φορείο, του οποίου ολόκληρο το πρόσωπο ήταν γεμάτο αίματα. Έτσι βρέθηκε η εικόνα του Κόκκινου Γέλιου. Την επόμενη μέρα ο Λ. Αντρέεφ είπε σε έναν λογοτεχνικό γνωστό: «Χθες ήμουν σε πόλεμο. Και έγραψα μια ιστορία, μια μεγάλη ιστορία από τον πόλεμο... Όλα είναι ήδη έτοιμα στο μυαλό μου». Ο Λ. Αντρέεφ σκόπευε να κυκλοφορήσει το «Κόκκινο Γέλιο» ως ξεχωριστή έκδοση και να το εικονογραφήσει με χαρακτικά του Φ. Γκόγια «Οι φρίκη του πολέμου». Με ποικίλοι λόγοι, κυρίως λόγω λογοκρισίας, η δημοσίευση αυτή δεν πραγματοποιήθηκε. Το «Κόκκινο Γέλιο» εμφανίστηκε στην τρίτη συλλογή της Κοινωνίας της Γνώσης, που επιμελήθηκε ο Μ. Γκόρκι. Η εντύπωση που έκανε η ιστορία στους αναγνώστες ήταν, όπως θα περίμενε κανείς, εκκωφαντική, αν και βραχύβια. Η ιστορία μου χτύπησε τα νεύρα, αλλά η πραγματική αλήθεια για τον πόλεμο εξακολουθούσε να είναι πιο σημαντική, και επομένως πιο τρομερή, από τις εικόνες της «τρέλας και του τρόμου» που δημιούργησε ο Λ. Αντρέεφ ο ειρηνιστής. Ωστόσο, θα ήταν άδικο να αρνηθούμε τη σημαντική κοινωνική σημασία του «Κόκκινου Γέλιου» και μεταξύ έργα τέχνηςγια τον Ρωσο-Ιαπωνικό Πόλεμο («Στον πόλεμο» του V. Veresaev και άλλων), η ιστορία του L. Andreev ήταν ένα σημαντικό απόκτημα όλης της ρωσικής λογοτεχνίας.

Κατά τη διάρκεια της επανάστασης του 1905, ο Λεονίντ Αντρέεφ μίλησε με ένθερμη συμπάθεια και ενθουσιασμό για τον «ηρωικό αγώνα του λαού για την ελευθερία του». Το υψηλότερο επίτευγμα ολόκληρου του έργου του συγγραφέα ήταν η εικόνα του επαναστάτη εργάτη Τράιχ που δημιούργησε στο έργο «To the Stars», θυμίζοντας κάπως τον Νείλο στο «The Bourgeois» του Μ. Γκόρκι. Ωστόσο, ακόμη και τότε ο Λ. Αντρέεφ εξέφρασε την αμφιβολία ότι ο αγώνας του λαού θα στεφόταν με νίκη. Στην ήττα της πρώτης ρωσικής αστικής-δημοκρατικής επανάστασης, ο συγγραφέας είδε την επιβεβαίωση των πιο ζοφερών προβλέψεων του Στη μέση της αιματηρής «ειρήνευσης» του Stolypin, ο Leonid Andreev εγκαταστάθηκε στο μικρό φινλανδικό χωριό Vammelsu στον Μαύρο Ποταμό Εδώ χτίζει ο ίδιος ένα σπίτι με έναν ψηλό πύργο, τον οποίο οι δημοσιογράφοι ονόμασαν τη βίλα. λευκή νύχτα" Στο τεράστιο γραφείο του συγγραφέα, τρομερά τέρατα, που αντιγράφηκαν από τον Λ. Αντρέεφ από τα χαρακτικά του Φ. Γκόγια, κοίταξαν κάτω από τους τοίχους. Το αλληγορικό έργο «Μαύρες μάσκες» που δημιούργησε το 1908 είναι διαποτισμένο από ψυχική αναταραχή και αναπόδραστη μελαγχολία, αλλά ο συγγραφέας δεν συμβιβάστηκε πολιτική αντίδραση. Ο Λ. Αντρέεφ διαβάζει τα έργα του σε βραδιές που διοργανώνονται με στόχο την αναπλήρωση του παράνομου νομισματικού ταμείου υπέρ πρώην κρατουμένων του Σλίσελμπουργκ. «Ανάμεσα στις αγχόνες και τις φυλακές», αρνείται επισήμως την πρόσκληση να συμμετάσχει στους επίσημους εορτασμούς με την ευκαιρία των εγκαινίων του μνημείου του N.V. Gogol στη Μόσχα το 1909.

Μετά την ιστορία του L. Andreev «Darkness» (1907), που δικαίως καταδικάστηκε από το δημοκρατικό κοινό, δημιούργησε το «The Tale of the Seven Hanged Men» (1908), γραμμένο με την εντύπωση ότι ο συγγραφέας σοκαρίστηκε από τα νέα του εκτέλεση ομάδας επαναστατών που ετοίμαζαν απόπειρα δολοφονίας του υπουργού του Τσάρου Σχεγκλοβίτοφ και προδομένους από τον προβοκάτορα Ε. Αζέφ. Με αρχηγό της τρομοκρατικής ομάδας, τον ταλαντούχο αστρονόμο Vs. Lebedintsev (το πρωτότυπο του Werner), ο L. Andreev ήταν οικείος. Οι ήρωες του L Andreev είναι επαναστάτες, άνθρωποι με τεράστιο θάρρος και πνευματική αγνότητα, πεπεισμένοι για την ορθότητα του σκοπού τους. Ωστόσο, ακόμη και σε αυτήν την ιστορία, μεταφέροντας τη σύγκρουση από το πολιτικό στο ηθικό και ηθικό επίπεδο, ο Andreev δεν αποκάλυψε την ουσία της υπόθεσης των επαναστατών. Ο συγγραφέας αφιέρωσε το «The Tale of the Seven Hanged Men» στον Λ. Τολστόι και επέτρεψε την ελεύθερη ανατύπωσή του στη Ρωσία και στο εξωτερικό. Επίσης, το 1908, δημοσιεύτηκε η ιστορία του Λεονίντ Αντρέεφ "Ιβάν Ιβάνοβιτς", αναστώντας ένα από τα επεισόδια της ένοπλης εξέγερσης του Δεκεμβρίου στη Μόσχα το 1905. Αλλά μαζί με αυτά τα έργα, ο L. Andreev δημιουργεί και άλλα στα οποία κυριαρχούν ελαττωματικές, παρακμιακές τάσεις. Οκτωβριανή επανάστασηΟ Λεονίντ Αντρέεφ δεν κατάλαβε και δεν δέχτηκε, αν και λίγο πριν από το θάνατό του ομολόγησε στον μεγαλύτερο γιο του Βαντίμ: «Ό,τι έχουμε συνηθίσει, που μας φαινόταν ακλόνητο και στερεό, ανατρέπεται και εμφανίζεται μια νέα αλήθεια. την αλήθεια της άλλης πλευράς». Αυτή είναι «η αλήθεια της άλλης πλευράς» - η αλήθεια της σοσιαλιστικής επανάστασης δεν έγινε η αλήθεια του Λεονίντ Αντρέεφ, αλλά ορισμένες απόηχές της είναι αισθητές στις σκέψεις του συγγραφέα για το μέλλον της Ρωσίας. «Ίσως έτσι θα έπρεπε», έγραφε σε μια από τις επιστολές του το 1918, «έτσι ώστε ένα παλιό σπίτιΗ Ρωσία, μουχλιασμένη, δύσοσμη, μολυσμένη από ζωύφια, χτισμένη σύμφωνα με το σχέδιο της Παλαιάς Διαθήκης, έπεσε στο έδαφος και έτσι κατέστησε δυνατή την ανέγερση ενός νέου μεγαλοπρεπούς κτηρίου, ευρύχωρου και φωτεινού». Στην ίδια επιστολή, ο L. Andreev εκφράζει τη βεβαιότητα ότι «ο ρωσικός λαός... θα φέρει αληθινή ελευθερία όχι μόνο στον εαυτό του, αλλά σε ολόκληρο τον κόσμο» 2. Αυτές οι γραμμές γράφτηκαν την εποχή που ο Leonid Andreev δούλευε την τελευταία του έργο - το οποίο έμεινε ημιτελές ένα μυθιστόρημα-φυλλάδιο για την ιμπεριαλιστική Ευρώπη και την Αμερική τις παραμονές του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου - «Το Ημερολόγιο του Σατανά», στο οποίο εξήγγειλε την τελευταία και τελική ετυμηγορία για τον «σατανικό» κόσμο της ιδιωτικής ιδιοκτησίας.. .

Αν εργασία για το σπίτιμε θέμα: » Βιογραφία του Leonid Andreev. Ιστορία. Μέρος 2ο. - καλλιτεχνική ανάλυση. Andreev Leonid NikolaevichΕάν το βρείτε χρήσιμο, θα είμαστε ευγνώμονες αν δημοσιεύσετε έναν σύνδεσμο προς αυτό το μήνυμα στη σελίδα σας στο κοινωνικό σας δίκτυο.