Τι είναι μια καλλιτεχνική εικόνα στον ορισμό της λογοτεχνίας. Με ποια σειρά είναι λογοτεχνικό

Καλλιτεχνική εικόναείναι μια από τις σημαντικότερες κατηγορίες αισθητικής, που ορίζει την ουσία της τέχνης, την ιδιαιτερότητά της. Η ίδια η τέχνη συχνά κατανοείται ως σκέψη σε εικόνες και έρχεται σε αντίθεση με την εννοιολογική σκέψη που προέκυψε σε μεταγενέστερο στάδιο της ανθρώπινης ανάπτυξης. Η ιδέα ότι αρχικά οι άνθρωποι σκέφτονταν σε συγκεκριμένες εικόνες (αλλιώς απλά δεν ήξεραν πώς) και ότι η αφηρημένη σκέψη προέκυψε πολύ αργότερα αναπτύχθηκε από τον G. Vico στο βιβλίο "Foundations of a New Science of the General Nature of Nations" (1725) . «Οι ποιητές», έγραψε ο Βίκο, «συνήθιζαν να σχηματίζουν μια ποιητική (μεταφορική. - Εκδ.)ομιλία, συνθέτοντας συχνές ιδέες ... και οι λαοί που εμφανίστηκαν στη συνέχεια σχημάτισαν πεζό λόγο, συνδυάζοντας σε κάθε μία λέξη, σαν σε μια γενική έννοια, εκείνα τα μέρη που έχουν ήδη ποιητικός λόγος. Για παράδειγμα, από την παρακάτω ποιητική φράση: «Το αίμα βράζει στην καρδιά μου», οι λαοί έκαναν μια και μόνο λέξη «θυμός».

Η αρχαϊκή σκέψη, ή μάλλον, εικονιστική αντανάκλασηκαι η μοντελοποίηση της πραγματικότητας έχει διατηρηθεί μέχρι σήμερα και είναι η κυριότερη στην καλλιτεχνική δημιουργία. Και όχι μόνο στη δημιουργικότητα. Η εικονιστική «σκέψη» αποτελεί τη βάση της ανθρώπινης κοσμοθεωρίας, στην οποία η πραγματικότητα αντανακλάται μεταφορικά και φανταστικά. Με άλλα λόγια, ο καθένας μας φέρνει κάποιο μερίδιο της φαντασίας του στην εικόνα του κόσμου που παρουσιάζει. Δεν είναι τυχαίο ότι ερευνητές σε βάθος ψυχολογίας από τον Z. Freud έως τον E. Fromm επεσήμαναν τόσο συχνά την εγγύτητα των ονείρων και των έργων τέχνης.

Έτσι, η καλλιτεχνική εικόνα είναι μια συγκεκριμένη-αισθητηριακή μορφή αναπαραγωγής και μεταμόρφωσης της πραγματικότητας. Η εικόνα μεταφέρει την πραγματικότητα και ταυτόχρονα δημιουργεί έναν νέο φανταστικό κόσμο που αντιλαμβανόμαστε ότι υπάρχει στην πραγματικότητα. «Η εικόνα είναι πολύπλευρη και πολυσυστατική, περιλαμβάνει όλες τις στιγμές της οργανικής αμοιβαίας μεταμόρφωσης του πραγματικού και του πνευματικού· μέσα από την εικόνα που συνδέει το υποκειμενικό με το αντικειμενικό, το ουσιαστικό με το δυνατό, το ατομικό με το γενικό, Αναπτύσσεται το ιδανικό με το πραγματικό, η συμφωνία όλων αυτών των αντιτιθέμενων σφαιρών ύπαρξης, η καθολική αρμονία τους».

Μιλώντας για καλλιτεχνικές εικόνες, εννοούν τις εικόνες των ηρώων, ηθοποιούςέργα και, φυσικά, πρώτα απ' όλα οι άνθρωποι. Και είναι σωστό. Ωστόσο, η έννοια της «καλλιτεχνικής εικόνας» περιλαμβάνει συχνά και διάφορα αντικείμενα ή φαινόμενα που απεικονίζονται στο έργο. Μερικοί επιστήμονες διαμαρτύρονται για μια τόσο ευρεία κατανόηση της καλλιτεχνικής εικόνας, θεωρώντας λάθος τη χρήση εννοιών όπως «η εικόνα ενός δέντρου» (φύλλο στο «Αποχαιρετισμός στη Ματέρα» του Β. Ρασπούτιν ή βελανιδιά στο «Πόλεμος και Ειρήνη» του Λ. Τολστόι), "εικόνα του λαού" (συμπεριλαμβανομένου του ίδιου επικού μυθιστορήματος του Τολστόι). Σε τέτοιες περιπτώσεις, προτείνεται να μιλήσουμε για τη μεταφορική λεπτομέρεια που μπορεί να είναι ένα δέντρο και για την ιδέα, το θέμα ή το πρόβλημα των ανθρώπων. Ακόμα πιο δύσκολη είναι η περίπτωση με την εικόνα των ζώων. Σε μερικά γνωστά έργα («Kashtanka» και «White-browed» του A. Chekhov, «Strider» του L. Tolstoy), το ζώο εμφανίζεται ως κεντρικός χαρακτήρας, του οποίου η ψυχολογία και η κοσμοθεωρία αναπαράγονται με μεγάλη λεπτομέρεια. Και όμως υπάρχει μια θεμελιώδης διαφορά μεταξύ της εικόνας ενός ατόμου και της εικόνας ενός ζώου, που δεν επιτρέπει, ειδικότερα, να αναλύσουμε σοβαρά το τελευταίο, επειδή υπάρχει σκοπιμότητα στην ίδια την καλλιτεχνική εικόνα (ο εσωτερικός κόσμος ενός ζώου χαρακτηρίζεται από έννοιες που σχετίζονται με την ανθρώπινη ψυχολογία).

Προφανώς, δικαιολογημένα, μόνο εικόνες ανθρώπινων χαρακτήρων μπορούν να συμπεριληφθούν στην έννοια της «καλλιτεχνικής εικόνας». Σε άλλες περιπτώσεις, η χρήση αυτού του όρου συνεπάγεται κάποια συμβατικότητα, αν και η «επεκτατική» χρήση του είναι αρκετά αποδεκτή.

Για την εγχώρια λογοτεχνική κριτική, «μια προσέγγιση της εικόνας ως προς έναν ζωντανό και ολιστικό οργανισμό, στα περισσότερα περισσότεροικανή να κατανοήσει την πλήρη αλήθεια του όντος... Σε σύγκριση με τη δυτική επιστήμη, η έννοια της «εικόνας» στη ρωσική και σοβιετική λογοτεχνική κριτική είναι από μόνη της πιο «εικονική», πολυσημαντική, με λιγότερο διαφοροποιημένη σφαίρα χρήσης.<...>Η πληρότητα των σημασιών της ρωσικής έννοιας της «εικόνας» φαίνεται μόνο από έναν αριθμό αγγλοαμερικανικών όρων... - σύμβολο, αντίγραφο, μυθοπλασία, εικόνα, εικόνα...».

Σύμφωνα με τη φύση της γενίκευσης, οι καλλιτεχνικές εικόνες μπορούν να χωριστούν σε μεμονωμένες, χαρακτηριστικές, τυπικές, εικόνες-κίνητρα, τόπους και αρχέτυπα.

Μεμονωμένες εικόνεςχαρακτηρίζεται από πρωτοτυπία, πρωτοτυπία. Συνήθως είναι προϊόν της φαντασίας του συγγραφέα. Οι μεμονωμένες εικόνες συναντώνται συχνότερα μεταξύ ρομαντικών και συγγραφέων επιστημονικής φαντασίας. Τέτοιοι, για παράδειγμα, είναι ο Κουασιμόδος στον Καθεδρικό Ναό της Παναγίας των Παρισίων του Β. Ουγκώ, ο Δαίμονας στο ομώνυμο ποίημα του Μ. Λερμόντοφ, ο Βολάντ στο Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα του Μ. Μπουλγκάκοφ.

τυπική εικόνα,σε αντίθεση με το άτομο, γενικεύει. Περιέχει κοινά χαρακτηριστικά χαρακτήρα και ήθους που είναι εγγενή σε πολλούς ανθρώπους μιας συγκεκριμένης εποχής και στις κοινωνικές σφαίρες της (χαρακτήρες των «Αδελφών Καραμάζοφ» του Φ. Ντοστογιέφσκι, θεατρικά έργα του Α. Οστρόφσκι, «The Forsyte Saga» του J. Galsworthy).

τυπική εικόνααντιπροσωπεύει το υψηλότερο επίπεδο της χαρακτηριστικής εικόνας. Χαρακτηριστικό είναι το πιο πιθανό, θα λέγαμε, υποδειγματικό για μια συγκεκριμένη εποχή. Η απεικόνιση τυπικών εικόνων ήταν ένας από τους βασικούς στόχους, καθώς και τα επιτεύγματα της ρεαλιστικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα. Αρκεί να θυμηθούμε τον πατέρα Goriot και τον Gobsek O. Balzac, την Anna Karenina και τον Platon Karataev L. Tolstoy, την Madame Bovary G. Flaubert και άλλους. αιώνιες εικόνες) - Δον Κιχώτης, Δον Ζουάν, Άμλετ, Ομπλόμοφ, Ταρτούφ ...

Εικόνες-μοτίβακαι τοποιυπερβαίνουν τους μεμονωμένους χαρακτήρες. Μια εικόνα-μοτίβο είναι ένα θέμα που επαναλαμβάνεται με συνέπεια στο έργο ενός συγγραφέα, που εκφράζεται με διάφορες όψεις με την διαφοροποίηση των πιο σημαντικών στοιχείων του («χωριό Ρωσία» του S. Yesenin, « Ομορφη κυρία«από τον A. Blok).

τόπος(γρ. τόπος- τόπος, τοποθεσία, γράμματα, έννοια - κοινός τόπος) υποδηλώνει γενικές και τυπικές εικόνες που δημιουργούνται στη λογοτεχνία μιας ολόκληρης εποχής, ενός έθνους και όχι στο έργο ενός μεμονωμένου συγγραφέα. Ένα παράδειγμα θα ήταν η εικόνα ανθρωπάκι«στο έργο των Ρώσων συγγραφέων - από τον Α. Πούσκιν και τον Ν. Γκόγκολ μέχρι τον Μ. Ζοστσένκο και τον Α. Πλατόνοφ.

Πρόσφατα, στην επιστήμη της λογοτεχνίας, η έννοια χρησιμοποιείται πολύ ευρέως. "αρχέτυπο"(από τα ελληνικά. τόξο αυτός- εκκίνηση και τυπογραφικά λάθη- εικόνα). Για πρώτη φορά αυτός ο όρος συναντάται μεταξύ των Γερμανών ρομαντικών αρχές XIXαιώνα, ωστόσο, το έργο του Ελβετού ψυχολόγου C. Jung (1875-1961) του χάρισε μια αληθινή ζωή σε διάφορους γνωστικούς τομείς. Ο Γιουνγκ κατανοούσε το αρχέτυπο ως μια καθολική εικόνα, που ασυνείδητα μεταβιβάστηκε από γενιά σε γενιά. Τις περισσότερες φορές, τα αρχέτυπα είναι μυθολογικές εικόνες. Το τελευταίο, σύμφωνα με τον Jung, κυριολεκτικά «γέμισε» όλη την ανθρωπότητα και τα αρχέτυπα φωλιάζουν στο υποσυνείδητο ενός ανθρώπου, ανεξάρτητα από την εθνικότητα, την μόρφωση ή τα γούστα του. «Ως γιατρός», έγραψε ο Γιουνγκ, «έπρεπε να αναδείξω τις εικόνες της ελληνικής μυθολογίας στις αυταπάτες των καθαρόαιμων Νέγρων».

Οι λαμπροί («οραματιστές», κατά την ορολογία του Γιουνγκ) οι συγγραφείς όχι μόνο κουβαλούν αυτές τις εικόνες στον εαυτό τους, όπως όλοι οι άνθρωποι, αλλά μπορούν επίσης να τις αναπαράγουν, και η αναπαραγωγή δεν είναι μια απλή αντιγραφή, αλλά είναι γεμάτη με νέο, σύγχρονο περιεχόμενο. Από αυτή την άποψη, ο K. Jung συγκρίνει τα αρχέτυπα με τις κοίτες ξηρών ποταμών, που είναι πάντα έτοιμοι να γεμίσουν με νέο νερό.

Σε μεγάλο βαθμό, ο όρος που χρησιμοποιείται ευρέως στη λογοτεχνική κριτική είναι κοντά στη γιουνγκιανή κατανόηση του αρχέτυπου. «μυθολογικό»(στην αγγλική λογοτεχνία - "mytheme"). Το τελευταίο, σαν αρχέτυπο, περιλαμβάνει και μυθολογικές εικόνες και μυθολογικές πλοκές ή μέρη τους.

Μεγάλη προσοχή στη λογοτεχνική κριτική δίνεται στο πρόβλημα της σχέσης μεταξύ εικόνας και συμβόλου. Αυτό το πρόβλημα τέθηκε κατά τον Μεσαίωνα, ιδιαίτερα από τον Θωμά Ακινάτη (XIII αιώνας). Πίστευε ότι η καλλιτεχνική εικόνα δεν πρέπει να αντικατοπτρίζει τόσο τον ορατό κόσμο όσο να εκφράζει αυτό που δεν μπορεί να γίνει αντιληπτό από τις αισθήσεις. Έτσι, κατανοητό, η εικόνα μετατράπηκε στην πραγματικότητα σε σύμβολο. Κατά την κατανόηση του Θωμά Ακινάτη, αυτό το σύμβολο προοριζόταν να εκφράσει πρωτίστως τη θεία ουσία. Αργότερα, μεταξύ των συμβολιστών ποιητών του 19ου–20ου αιώνα, οι συμβολικές εικόνες θα μπορούσαν να έχουν και γήινο περιεχόμενο («μάτια των φτωχών» του Ch. Baudelaire, «κίτρινα παράθυρα» του A. Blok). Η καλλιτεχνική εικόνα δεν χρειάζεται να είναι «στεγνή» και χωρισμένη από την αντικειμενική, αισθησιακή πραγματικότητα, όπως διακήρυξε ο Θωμάς Ακινάτης. Ο Ξένος του Μπλοκ είναι ένα παράδειγμα ενός υπέροχου συμβόλου και ταυτόχρονα μιας ολόσωμης ζωντανής εικόνας, τέλεια εγγεγραμμένη στην «αντικειμενική», γήινη πραγματικότητα.

Οι φιλόσοφοι και οι συγγραφείς (Βίκο, Χέγκελ, Μπελίνσκι και άλλοι), που όρισαν την τέχνη ως «σκέψη σε εικόνες», απλοποίησαν κάπως την ουσία και τις λειτουργίες της καλλιτεχνικής εικόνας. Παρόμοια απλοποίηση είναι επίσης χαρακτηριστική ορισμένων σύγχρονων θεωρητικών, που στην καλύτερη περίπτωση ορίζουν την εικόνα ως ένα ειδικό «εικονικό» σημάδι (σημειωτική, εν μέρει στρουκτουραλισμός). Είναι προφανές ότι μέσω των εικόνων όχι μόνο σκέφτονται (ή νόμιζαν οι πρωτόγονοι άνθρωποι, όπως σωστά σημείωσε ο J. Vico), αλλά αισθάνονται, όχι μόνο «αντανακλούν» την πραγματικότητα, αλλά δημιουργούν και έναν ιδιαίτερο αισθητικό κόσμο, αλλάζοντας και εξευγενίζοντας τον πραγματικό κόσμο. .

Οι λειτουργίες που επιτελεί η καλλιτεχνική εικόνα είναι πολλές και εξαιρετικά σημαντικές. Περιλαμβάνουν αισθητικές, γνωστικές, εκπαιδευτικές, επικοινωνιακές και άλλες δυνατότητες. Περιοριζόμαστε σε ένα μόνο παράδειγμα. Μερικές φορές μια λογοτεχνική εικόνα που δημιουργείται από έναν λαμπρό καλλιτέχνη επηρεάζει ενεργά την ίδια τη ζωή. Έτσι, μιμούμενος τον Βέρθερ του Γκαίτε («Βάσανα νεαρός Βέρθερος", 1774), πολλοί νέοι, όπως ο ήρωας του μυθιστορήματος, αυτοκτόνησαν.

Η δομή της καλλιτεχνικής εικόνας είναι συντηρητική και ευμετάβλητη. Κάθε καλλιτεχνική εικόνα περιλαμβάνει τόσο τις πραγματικές εντυπώσεις όσο και τη μυθοπλασία του συγγραφέα, ωστόσο, όσο αναπτύσσεται η τέχνη, η αναλογία μεταξύ αυτών των στοιχείων αλλάζει. Έτσι, στις εικόνες της αναγεννησιακής λογοτεχνίας, τα τιτάνια πάθη των ηρώων έρχονται στο προσκήνιο. λογοτεχνία XIXαιώνα, οι συγγραφείς προσπαθούν για μια ολοκληρωμένη κάλυψη της πραγματικότητας, ανακαλύπτοντας την ασυνέπεια της ανθρώπινης φύσης κ.λπ.

Αν μιλάμε για ιστορικά πεπρωμέναεικόνα, τότε δεν υπάρχει σχεδόν κανένας λόγος να διαχωρίσουμε την αρχαία εικονιστική σκέψη από τη σύγχρονη. Ταυτόχρονα, για κάθε νέα εποχή, υπάρχει ανάγκη για μια νέα ανάγνωση των εικόνων που δημιουργήθηκαν πριν. «Υπόκειται σε πολυάριθμες ερμηνείες που προβάλλουν την εικόνα στο επίπεδο ορισμένων γεγονότων, τάσεων, ιδεών, η εικόνα συνεχίζει το έργο της εμφάνισης και μεταμόρφωσης της πραγματικότητας ήδη έξω από το κείμενο - στο μυαλό και τις ζωές διαδοχικών γενεών αναγνωστών».

Η καλλιτεχνική εικόνα είναι μια από τις πιο πολύπλευρες και πολύπλοκες λογοτεχνικές και φιλοσοφικές κατηγορίες. Και δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η επιστημονική βιβλιογραφία που έχει αφιερωθεί σε αυτόν είναι εξαιρετικά μεγάλη. Η εικόνα μελετάται όχι μόνο από συγγραφείς και φιλοσόφους, αλλά και από μυθολόγους, ανθρωπολόγους, γλωσσολόγους, ιστορικούς και ψυχολόγους.

• Λογοτεχνικό εγκυκλοπαιδικό λεξικό. Μ., 1987. S. 252.
• Λογοτεχνικό εγκυκλοπαιδικό λεξικό. S. 256.
• Λογοτεχνικό εγκυκλοπαιδικό λεξικό. S. 255.

Αριθμός εισιτηρίου 9

Καλλιτεχνική εικόνα στη λογοτεχνία.

Καλλιτεχνική εικόνα -

Εικόνα ονομάζεται επίσης κάθε φαινόμενο που αναδημιουργείται δημιουργικά από τον συγγραφέα σε ένα έργο τέχνης.

Η καλλιτεχνική εικόνα όχι μόνο αντανακλά, αλλά κυρίως γενικεύει την πραγματικότητα. Η ιδιαιτερότητα της καλλιτεχνικής εικόνας δεν καθορίζεται μόνο από το γεγονός ότι κατανοεί την πραγματικότητα, αλλά και από το γεγονός ότι δημιουργεί έναν νέο, φανταστικό κόσμο. Με τη βοήθεια της φαντασίας του, της μυθοπλασίας, ο συγγραφέας μεταμορφώνει το πραγματικό υλικό: χρησιμοποιώντας ακριβείς λέξεις, χρώματα, ήχους, ο καλλιτέχνης δημιουργεί ένα ενιαίο έργο.

^ Μια καλλιτεχνική εικόνα δεν είναι μόνο μια εικόνα ενός ατόμου - είναι μια εικόνα ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη, στο κέντρο του οποίου βρίσκεται ειδικό άτομο, που όμως περιλαμβάνει όλα όσα τον περιβάλλουν στη ζωή. Έτσι, σε ένα έργο τέχνης, ένα άτομο απεικονίζεται σε σχέσεις με άλλους ανθρώπους. Επομένως, εδώ δεν μπορούμε να μιλήσουμε για μία εικόνα, αλλά για πολλές εικόνες. Οποιαδήποτε εικόνα είναι ένας εσωτερικός κόσμος που έχει πέσει στο επίκεντρο της συνείδησης. Έξω από τις εικόνες δεν υπάρχει καμία αντανάκλαση της πραγματικότητας, ούτε φαντασία, ούτε γνώση, ούτε δημιουργικότητα.

^ Η εικόνα μπορεί να πάρει αισθησιακές και ορθολογικές μορφές.

Η εικόνα μπορεί να βασίζεται στη μυθοπλασία ενός ατόμου, μπορεί να είναι τεκμηριωμένη.

Μια καλλιτεχνική εικόνα μπορεί να επηρεάσει τις αισθήσεις και το μυαλό.

Η καλλιτεχνική εικόνα, αφενός, είναι η απάντηση του καλλιτέχνη σε ερωτήματα που τον ενδιαφέρουν, αφετέρου, γεννά νέα ερωτήματα, γεννά την υποτίμηση της εικόνας από την υποκειμενική της φύση. Δίνει τη μέγιστη χωρητικότητα περιεχομένου, είναι σε θέση να εκφράσει το άπειρο μέσω του πεπερασμένου, αναπαράγεται και αξιολογείται ως ένα είδος ακεραιότητας, ακόμα κι αν δημιουργείται με τη βοήθεια πολλών λεπτομερειών. Η εικόνα μπορεί να είναι σχηματική, ημιτελής.

^ Η καλλιτεχνική εικόνα είναι ένα σύνθετο φαινόμενο που περιλαμβάνει το ατομικό και το γενικό, το χαρακτηριστικό και το τυπικό.

2) Η τέχνη των βιβλίων μινιατούρες της Ανατολής.

^ Η λέξη "μινιατούρα" προέρχεται από το λατινικό minium (κόκκινο χρώμα που χρησιμοποιείται στο σχεδιασμό χειρόγραφων βιβλίων).

^ Οι ρίζες της τέχνης της μινιατούρας ανάγονται στην αρχαιότητα.

Όπου υπάρχουν βιβλία, υπάρχει και η τέχνη της εικονογράφησης βιβλίων.

Η μινιατούρα του βιβλίου δεν είναι απλώς μια προσθήκη στο κείμενο, μετατρέπει το χειρόγραφο σε έναν ενιαίο λεκτικό-οπτικό χώρο.

Τα φωτισμένα χειρόγραφα είχαν σημαντική επίδραση σε άλλες μορφές τέχνης:

Βυζαντινές και δυτικές πρώιμες μεσαιωνικές μινιατούρες, μεταφέροντας συνθετικές και εικονογραφικές λύσεις από χειρόγραφο σε χειρόγραφο, παίζεται τεράστιο ρόλοστην εμφάνιση της ρωμανικής γλυπτικής.

Στη μουσουλμανική και εβραϊκή τέχνη, η εικονιστική αναπαράσταση ενός ατόμου ήταν δυνατή μόνο σε μικρογραφία - έτσι, η πολιτιστική του αξία γίνεται αμέτρητα υψηλή για εμάς.

^ Η μινιατούρα του βιβλίου πήρε μια ιδιαίτερη θέση στην τέχνη του μουσουλμανικού κόσμου. Δεδομένου ότι δεν αναφέρεται στις απαγορεύσεις του Κορανίου, στις σελίδες των καλλιγραφικών χειρογράφων βλέπουμε εκπληκτικά εκτελεσμένες εικόνες επικών ηρώων, γιορτών, λυρικών και σκηνών μάχης.

Το στυλ της μινιατούρας απορρόφησε και διαθλούσε με έναν ιδιόρρυθμο τρόπο την εμπειρία της καλλιγραφίας, της χειροτεχνίας κοσμημάτων και της ύφανσης χαλιών: τα φιλιγκράν επίπεδα γραφικά του σχεδίου συνδυάζονται με ένα πολύχρωμο σχέδιο.
Τα αριστουργήματα της εικονογράφησης βιβλίων περιλαμβάνουν μινιατούρες του Kamaladdin Behzad στο ποίημα Behind "Bustan" (1488) και στο βιβλίο για τις νίκες του Timur "Zafar-name".

Παρά τη στιλιστική συμβατικότητα του βιβλίου mi-shgpyura, οι εικόνες του Behzad διατήρησαν τη ζωντάνια της άμεσης αντίληψης.
Η σχολή μινιατούρας του Ταμπρίζ στο Αζερμπαϊτζάν διακρίνεται για τη μεγάλη διακοσμητική και πολυπλοκότητα της σύνθεσης. Εξαιρετικός εκπρόσωπος του είναι ο Σουλτάνος ​​Μοχάμεντ, συγγραφέας εικονογραφήσεων για το «Khamsa» του Ja-mi (τέλη 15ου αιώνα).

Στη μουσουλμανική Ινδία, η μινιατούρα αποκτά αισθησιακό όγκο, εμφανίζεται το chiaroscuro. Το ενδιαφέρον για τον άνθρωπο, χαρακτηριστικό της Ινδίας, γέννησε ένα νέο είδος στη μινιατούρα - προσωπογραφία, με έντονα ψυχολογικά χαρακτηριστικά. Τα τοπικά σχολεία είναι κοντά στις παραδόσεις των λαϊκών λαϊκών χαρακτικών και των τοιχογραφιών. Η μικρογραφία της σχολής Rajput αναφέρεται σε ινδουιστικά μυθολογικά θέματα.

Αριθμός εισιτηρίου 10

1) ABC της αρχιτεκτονικής.

Αρχιτεκτονική -

μια μνημειακή μορφή τέχνης, σκοπός της οποίας είναι η δημιουργία κατασκευών και κτιρίων απαραίτητων για τη ζωή και τις δραστηριότητες της ανθρωπότητας.

^ Έντυπα αρχιτεκτονικές κατασκευέςεξαρτώνται από τις γεωγραφικές και κλιματικές συνθήκες, από τη φύση του τοπίου, την ένταση του ηλιακού φωτός, τη σεισμική ασφάλεια κ.λπ.

^ Η αρχιτεκτονική μπορεί να συνδυαστεί με τη μνημειακή ζωγραφική, τη γλυπτική, τη διακοσμητική και άλλες τέχνες.

Η βάση της αρχιτεκτονικής σύνθεσης -

ογκομετρική-χωρική δομή, η οργανική διασύνδεση των στοιχείων ενός κτιρίου ή ενός συνόλου κτιρίων. Η κλίμακα της δομής καθορίζει σε μεγάλο βαθμό τη φύση της καλλιτεχνικής εικόνας, τη μνημειακότητά της ή την οικειότητά της.

^ Η αρχιτεκτονική δεν αναπαράγει άμεσα την πραγματικότητα· δεν είναι ζωγραφική, αλλά εκφραστική.

Ως μορφή τέχνης, η αρχιτεκτονική εισέρχεται στη σφαίρα του πνευματικού πολιτισμού, διαμορφώνει αισθητικά το περιβάλλον ενός ατόμου, εκφράζει δημόσιες ιδέεςσε καλλιτεχνικές εικόνες. Στην αρχιτεκτονική, λειτουργικές, τεχνικές, αισθητικές αρχές (χρησιμότητα, δύναμη, ομορφιά) είναι αλληλένδετες.

^ Εκφραστικά μέσα αρχιτεκτονικής -

σύνθεση, κλίμακα, αναλογίες, πλαστικότητα όγκων, χρώμα υλικών, σύνθεση τεχνών κ.λπ. ΦΟΥΝΚΣΤΙΟΝΑΛΙΣΜΟΣ, μια κατεύθυνση στην αρχιτεκτονική του 20ου αιώνα, που απαιτεί αυστηρή συμμόρφωση κτιρίων και κατασκευών με τις διαδικασίες παραγωγής και οικιακής χρήσης (λειτουργίες) που λαμβάνουν χώρα σε αυτούς.

^ ΟΡΓΑΝΙΚΗ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ-

με βάση τον ατομικό χαρακτήρα των κτιρίων (βίλες, αρχοντικά, εξοχικά ξενοδοχεία κ.λπ.), κατασκευή από φυσικά υλικά, δημιουργία ενιαίου χώρου, σύνδεση με τη γύρω φύση.

^ Ο ΟΡΘΟΛΟΓΙΣΜΟΣ πρότεινε την απαίτηση για ενότητα της αρχιτεκτονικής μορφής, της κατασκευής και της χωρικής δομής.

Μουσική στο ναό.

Η βάση της ιερής μουσικής είναι η Αγία Γραφή.

ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ, μουσική που συνδέεται με κείμενα θρησκευτικού περιεχομένου και προορίζεται να εκτελείται κατά τη διάρκεια της λατρείας και στην καθημερινή ζωή.

Η αρχαιότερη μορφή ιερής μουσικής είναι η εκκλησιαστική μουσική (μεταξύ των Χριστιανών) - το άσμα των ψαλμών.

Η παλαιοχριστιανική ιερή μουσική ήταν μονοφωνική, χωρίς να συνοδευόταν από όργανα. Η πολυφωνία στην ιερή μουσική στη Ρωσία διαμορφώθηκε τον 17ο αιώνα. (γραμμικό τραγούδι, partes singing).

^ Ρωσική ιερή μουσική - φωνητική. Υπό τους ήχους αυτών των μελωδιών, ο κόσμος βαφτίστηκε στα νερά του Δνείπερου.

Ένας από τους πρώτους γνωστούς συνθέτες θα πρέπει να ονομάζεται V.P. Titov (1650-1710), ένας τραγουδιστής, ο οποίος για 20 χρόνια συνέθεσε 135 άσματα, περίπου 30 συναυλίες για χορωδίες 4, 8 και 12 φωνών. Ο MS Berezovsky (1745-1777) έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού-συνθέτη στην Ιταλία.

P.I. Tchaikovsky (1840-1893) - παγκοσμίου φήμης συνθέτης, δημιούργησε, μαζί με κοσμικά έργα, εξαιρετικά πνευματικά και μουσικά υποδειγματικά άσματα: "Η Λειτουργία του Αγίου Ιωάννη του Χρυσοστόμου", "Ολονύχτια Αγρυπνία", "Εσπερινός" κ.λπ. .

Ο SV Rakhmaninov (1873-1943) έγραψε την «Ολονύχτια Αγρυπνία» με 17 ύμνους, χρησιμοποιώντας αριστοτεχνικά το άσμα Znamenny.

Μέχρι τον 17ο αι. η εκκλησία παρέμεινε μουσικό κέντρο. επαγγελματικότητα; εντός της εκκλησίας. πολιτισμός, δημιουργήθηκαν υψηλές καλλιτεχνικές αξίες, διαμορφώθηκαν πολλές άλλες. ΜΟΥΣΙΚΗ είδη, αναπτύχθηκε η θεωρία της μουσικής. Σταδιακά διαμορφώθηκε ένα ολοκληρωμένο σύστημα εκκλησιών. λατρεία με τους ημερήσιους (κύρια λειτουργία – λειτουργία), εβδομαδιαίους (με κέντρο, Κυριακάτικη λειτουργία), ετήσιους (με σταθερές και κινούμενες αργίες) κύκλους, ή «κύκλους».

Με την πάροδο του χρόνου, η συμμετοχή των γυναικών στις κοινωνίες, το λειτουργικό τραγούδι απαγορεύτηκε. μέχρι συν. 1η χιλιετία δεν επιτρεπόταν και η χρήση των μουσών. εργαλεία.

Στη Ρωσία τα Τσ. μ. διαδόθηκαν με την υιοθέτηση του Χριστιανισμού από τους Βυζαντινούς. δείγμα σε συν. 10ος αι. Σύμφωνα με το σύστημα των ειδών και τη σύνθεση λεκτικών κειμένων ψαλμωδιών, ο Ρωσ. Ο C. m. ήταν αποκλειστικά φωνητικός. Ο τραγουδιστής της. τα είδη αντικατοπτρίζουν την πολυπλοκότητα και τον πλούτο των Βυζαντινών. υμνογραφία:

στίχηρα, κανόνας, χορικά, δοξολογία, μεγέθυνση, ύμνος, παραλογισμός, ψαλμοί κ.λπ.

Το άσμα Znamenny είναι η βάση άλλων ρωσικών. Τσ. μ. - κυριάρχησε κατά τους 11-17 αιώνες. (διατηρείται ακόμη από τους Παλαιούς Πιστούς).

^ Ανάπτυξη της χορωδίας. Το τραγούδι διευκόλυναν 2 χορωδίες - οι ψάλτες του κυρίαρχου και οι πατριαρχικοί ψάλτες διάκονοι (από τον 16ο αιώνα), βάσει των οποίων ο Pridv. ψάλτης παρεκκλήσιο στην Αγία Πετρούπολη και η Συνοδική Χορωδία στη Μόσχα.

^ Από την αρχή. 19ος αιώνας το παρεκκλήσι έγινε το κέντρο της ιερής μουσικής. Συνθέτες του 19ου αιώνα δημιούργησε πολυάριθμες πνευματικές συναυλίες, καντάδες και διασκευές άλλων Ρώσων. ψαλμωδίες (A. F. Lvov, N. I. Bakhmetev, P. M. Vorotnikov, G. Ya. Lomakin, P. I. Turchaninov, N. M. G. F. Lvovsky). Οι M. I. Glinka, M. A. Balakirev, N. A. Rimsky-Korsakov, A. K. Lyadov και A. S. Arensky μίλησαν επίσης στο C. m. Το αποκορύφωμα της ανάπτυξης της Κεντρικής Εκκλησίας αυτής της εποχής ήταν η «Λειτουργία του Ιωάννη του Χρυσοστόμου» και η «Ολονύκτια Αγρυπνία» του Ραχμάνινοφ.

Αριθμός εισιτηρίου 11

1) Καλλιτεχνική εικόνα στην αρχιτεκτονική.

Καλλιτεχνική εικόνα -

Μια μορφή αντανάκλασης της αντικειμενικής πραγματικότητας στην τέχνη από τη σκοπιά ενός αισθητικού ιδεώδους.

^ Η αρχιτεκτονική δεν είναι ζωγραφική, είναι δημιουργική.

Αυτό το είδος τέχνης αποκαλείται συχνά το «χρονικό του κόσμου», «παγωμένη μουσική», «η τέχνη να γράφεις γραμμές στον ουρανό».

Η αρχιτεκτονική, ή αρχιτεκτονική, είναι ένα πεδίο υλικής και πνευματικής δραστηριότητας, που έχει ως κύριο καθήκον τη δημιουργία ενός τεχνητού περιβάλλοντος για τη ζωή και την εργασία των ανθρώπων.

Αυτή είναι η τέχνη της κατασκευής και του σχεδιασμού κτιρίων και κατασκευών έτσι ώστε να ανταποκρίνονται στον πρακτικό σκοπό τους, να είναι άνετα, ανθεκτικά και όμορφα.

^ Η αρχιτεκτονική περιβάλλει έναν άνθρωπο παντού και σε όλη τη διάρκεια της ζωής: είναι ταυτόχρονα κατοικία και χώρος εργασίας και ανάπαυσης. Αυτό είναι ένα περιβάλλον στο οποίο υπάρχει ένα άτομο, αλλά ένα τεχνητά δημιουργημένο περιβάλλον που αντιτίθεται στη φύση, αλλά ταυτόχρονα συνδέεται πάντα με τον περιβάλλοντα χώρο.

Η αρχιτεκτονική τέχνη απαιτεί όχι μόνο καλλιτεχνική δημιουργικότητα, αλλά και βαθιά γνώση μηχανικής, και ένας αρχιτέκτονας πρέπει να είναι όχι μόνο καλλιτέχνης, αλλά και μηχανικός.

^ Στα ρωσικά, η λέξη "αρχιτέκτονας" εμφανίστηκε τον 17ο αιώνα κάτω από τον Πέτρο 1.

Νωρίτερα στη Ρωσία έλεγαν: «κύριος των υποθέσεων του θαλάμου», «κύριος των πέτρινων υποθέσεων», «κύριος της ξυλουργικής». Στον Ρωσικό Βορρά, οι ειδικευμένοι τεχνίτες ονομάζονταν ξυλουργοί (από τη λέξη "σχεδία" - ένα μάτσο κορμούς). Όχι στη στέπα νότια, έχτισαν από πηλό, το πήλινο κτίριο ονομαζόταν "οικοδόμημα" και οι κύριοι της επιχείρησης πλίθας άρχισαν να αποκαλούνται "οικοδόμος" ή "αρχιτέκτονας".

Η αρχιτεκτονική εικόνα είναι το πρόσωπο, η γενική όψη του κτιρίου, στο οποίο θα πρέπει να εκφράζεται ο σκοπός, το περιεχόμενο του τελευταίου.

Συχνά μιλάμε για την εικόνα ενός σύγχρονου κτιρίου κατοικιών. Αυτό σημαίνει ότι το σύγχρονο σπίτι θα πρέπει να έχει ορισμένα χαρακτηριστικά στην εμφάνισή του που θα έδιναν μια σωστή ιδέα για τη δομή του, τη ζωή σε αυτό και τις κοινωνικές συνθήκες που το δημιούργησαν. Κάθε συγκεκριμένο κτίριο κατοικιών θα πρέπει να είναι παρόμοιο με ένα κτίριο κατοικιών και όχι με μια κατασκευή για άλλο σκοπό. Ακριβώς το ίδιο πρέπει να ειπωθεί και για άλλα κτίρια.

Η εικόνα κάθε κτιρίου πρέπει να είναι συναισθηματική και εντυπωσιακή.

^ Η αρχιτεκτονική μπορεί και πρέπει να έχει αντίκτυπο στους ανθρώπους.

Τα λόγια του Χέγκελ είναι απολύτως αληθινά ότι η αρχιτεκτονική είναι πετρωμένη μουσική.

Τα κτίρια είναι σκληρά και ζοφερά, κλειστά και αποξενωμένα από τον έξω κόσμο και, αντίθετα, ελκυστικά, φωτεινά, ελαφριά, αισιόδοξα στη φύση.

^ Η αρχιτεκτονική επηρεάζει τη διάθεσή μας, αυξάνει την αποτελεσματικότητα, μας ενσταλάζει μια αίσθηση αγαλλίασης ή, αντίθετα, μπορεί να δημιουργήσει μια καταπιεσμένη, καταθλιπτική διάθεση. Πρέπει να σημειωθεί ότι η δουλειά του αρχιτέκτονα πάνω στην εικόνα δεν είναι από μόνη της ένα έργο. Πρέπει να υποτάσσεται στο κύριο πράγμα - τη δημιουργία ενός βολικού, λειτουργικά δικαιολογημένου κτιρίου, οικονομικό στη διαδικασία κατασκευής και στη διαδικασία λειτουργίας.

Η αρχιτεκτονική μας περιβάλλει παντού και συνεχώς, είναι ένα ισχυρό εργαλείο εκπαιδευτικό αντίκτυπο.

^ 2) Το τραγούδι είναι η ψυχή του λαού.

Κάθε έθνος έχει τις δικές του παραδόσεις, τη δική του κουλτούρα, τα δικά του παραμύθια, ρητά, τη δική του γλώσσα, εθνική φορεσιά, το δικό του στολίδι, λαϊκά όργανα και φυσικά τα δικά του τραγούδια.

Τα ρωσικά λαϊκά τραγούδια δημιουργήθηκαν από λαϊκούς τραγουδιστές, αφηγητές των οποίων τα ονόματα δεν είναι γνωστά σε εμάς.

Οι λέξεις των τραγουδιών περνούσαν από στόμα σε στόμα, από πατέρα σε γιο, από παππού στα εγγόνια, περνούσαν από το ένα χωριό στο άλλο. ^ Οι πρώτες ηχογραφήσεις δημοτικών τραγουδιών εμφανίστηκαν στα τέλη του 18ου αιώνα. Μετά από αυτό, εμφανίστηκαν οι πρώτες συλλογές ρωσικών τραγουδιών.

Το δημοτικό τραγούδι παίζει σημαντικό ρόλο στο έργο των συνθετών. Αποτέλεσε τη βάση της δημιουργικότητάς τους. Αυτοί οι συνθέτες ήταν: Μ.Α. Balakirev, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, P.I. Τσαϊκόφσκι.

^ Από τα τραγούδια μαθαίνουμε για τη ζωή του ρωσικού λαού, για το έργο του, για τα συναισθήματα και τις σκέψεις του, από τα τραγούδια μαθαίνουμε για μεμονωμένα ιστορικά γεγονότα του απώτερου παρελθόντος.

Αυτά τα διαφορετικά είδη δημοτικών τραγουδιών ονομάζονται είδη δημοτικών τραγουδιών.

^ Αυτά είναι εργατικά, τελετουργικά, ιστορικά, επαναστατικά, κωμικά, στρογγυλός χορός, χορός, ανέκδοτα, παιδικά παιχνίδια και έπη.

Από τα δημοτικά τραγούδια, τα πιο γνωστά είναι τα ιστορικά και τελετουργικά.

Το ιστορικό τραγούδι ήταν σε αιματηρές μάχες, σε εκστρατείες, σε όλους τους δρόμους της δόξας των Κοζάκων.

Παρουσίασε μια δύσκολη μοίρα, διαμαρτυρόμενος για το κορβαίο και τη δουλοπαροικία, το στρατό και την ταπείνωση.

^ Τα τελετουργικά τραγούδια - τα κάλαντα και τα schedrivkas - δόξασαν τον εργαζόμενο με μια ποιητική λέξη, αποσπούσαν τις σκέψεις του από τα καθημερινά προβλήματα. Και την άνοιξη, όταν τα πάντα γύρω ζωντάνεψαν, όταν η ομορφιά της φύσης τάραξε τις ευαίσθητες νεανικές καρδιές, οι πετρόμυγες ήχησαν πάνω από τα ουκρανικά χωριά. Αυτά τα τραγούδια συνδύαζαν τη χαρά με την ήσυχη λύπη. Η Κυριακή της Γοργόνας ακολούθησε την άνοιξη και μετά ακολούθησαν οι προετοιμασίες για τον γάμο.

^ Τόσο το Kupala όσο και τα τραγούδια της συγκομιδής έχουν επιβιώσει μέχρι την εποχή μας. Γεμίζουν με χαρούμενη διάθεση, ελκυστικότητα, όνειρα ευεξίας, αγάπη για τη φύση.

Ανάμεσα στα δημοτικά τραγούδια, λυρικά τραγούδια που συνοδεύουν τους νέους στον διάδρομο πονούν και ταράζουν την ψυχή.

Από τους τραγουδοποιούς σπουδαίος λόγος βέβαια έχει ο Ι. Φράνκο, που με το μητρικό του γάλα απορρόφησε την αγάπη που εκδηλώθηκε στην ώριμη ποίησή του.

^ Η ποίηση της συλλογής του κτίστου "Φύλλα ξεθωριασμένα" τράβηξε την προσοχή των συνθετών και ακούστηκε σε όλη τη χώρα "Κόκκινο βιμπούρνουμ, γιατί σκύβεις σε μια τσέπη;", "Γιατί μου εμφανίζεσαι σε ένα όνειρο;", "Ω , ρε κορίτσι, κόκκος από παξιμάδι» και άλλα.

Πολλά από τα ποιήματα του Ν. Βορονόη έχουν επίσης μελοποιηθεί.

Η ποίησή του δεν άφησε ποτέ τους αναγνώστες αδιάφορους. Η μαγεία της ποίησης του Voronoi δεν βρίσκεται στα λόγια, αλλά στη μουσικότητα κάθε στροφής, κάθε στίχου. Αυτή η μουσικότητα, που μπερδεύει, αποτυπώνει, ταράζει. Στην ποίηση του V. Sosyura όλα μοιάζουν συνηθισμένα, μετρημένα, παραδοσιακά. Η ιστορία κυλάει ήσυχα, ήρεμα. Και η ψυχή κυριεύεται από μια ακατανόητη αίσθηση ότι αιχμαλωτίζει το πνεύμα όταν ακούς αυτούς τους στίχους.

Αριθμός εισιτηρίου 12

Η έννοια των αρχιτεκτονικών στυλ.

^ Αρχιτεκτονικό στυλ -

ένα σύνολο κύριων χαρακτηριστικών και σημείων αρχιτεκτονικής ενός συγκεκριμένου χρόνου και τόπου, που εκδηλώνεται στα χαρακτηριστικά των λειτουργικών, εποικοδομητικών και καλλιτεχνικών πλευρών του· τεχνικές κατασκευής σχεδίων και όγκων κτιριακών συνθέσεων, δομικών υλικών και κατασκευών, σχημάτων και διακόσμησης προσόψεων, διακοσμητικούς εσωτερικούς χώρους? συμπεριλαμβανεται σε γενική έννοιατο στυλ ως καλλιτεχνική κοσμοθεωρία, που καλύπτει όλες τις πτυχές της τέχνης και του πολιτισμού της κοινωνίας σε ορισμένες συνθήκες της κοινωνικής και οικονομικής ανάπτυξής της· το σύνολο των κύριων ιδεολογικών και καλλιτεχνικών χαρακτηριστικών του έργου του πλοιάρχου.

^ Στην αρχιτεκτονική της αρχαίας Αιγύπτου, ορισμένες παραδόσεις αναπτύχθηκαν κατά την κατασκευή ναών και παλατιών. Πρόκειται για αυστηρή συμμετρία και γεωμετρικά σχήματα. Η πρόσοψη έμοιαζε με κολοβωμένες πυραμίδες (πυλώνες), οι οποίες ήταν απαραίτητα διακοσμημένες με πίνακες ζωγραφικής.

Το γοτθικό στυλ προέκυψε στη δυτικοευρωπαϊκή τέχνη τον 13ο - 14ο αιώνα. Αυτό το στυλ χαρακτηρίζεται πάντα από την καθετότητα των συνθέσεων, την προσδοκία τους προς τα πάνω, προς τον Θεό, τις δεξιοτεχνικές λεπτομέρειες, την οργανική σύνδεση της αρχιτεκτονικής και της γλυπτικής, τις αψίδες με νυστέρια (και όχι ημικυκλικές), τους τεράστιους εσωτερικούς χώρους με τεράστια τρυπημένα παράθυρα διακοσμημένα με πολύχρωμα χρωματιστά -γυάλινα παράθυρα, υπέροχη διακόσμηση με εκτεταμένη χρήση χρυσών μπογιών, ξυλογλυπτική, σκαλιστά και ζωγραφισμένα θρησκευτικά γλυπτά.

Το "Μπαρόκ" σε μετάφραση από τα ιταλικά ακούγεται σαν παράξενο, παράξενο.

Αυτό είναι το στυλ του τέλους του 16ου - μέσα του 18ου αιώνα. Τα κύρια χαρακτηριστικά γνωρίσματα αυτού του στυλ που παρατηρήσαμε είναι το μεγαλείο και η λαμπρότητα των προσόψεων. Εδώ δεν θα δείτε συμμετρία και αυστηρή γεωμετρία. Οι τοίχοι και οι στέγες ποικίλλουν σε ύψος, σχήμα, όγκο. Αυτό το στυλ διακρίνεται επίσης από πλούσια διακόσμηση και πολλές γλυπτικές διακοσμήσεις.

Καθεδρικός του Αγίου Ισαάκ Κλασικισμός στην αρχιτεκτονική

Και το γλυπτό της Αγίας Πετρούπολης. Θέατρο Αλεξάνδρεια

Ο κλασικισμός είναι ένα στυλ ευρωπαϊκής αρχιτεκτονικής του δεύτερου μισού του 18ου - αρχές του 19ου αιώνα.

Οι μορφές αυτού του στυλ βασίζονται στα μοτίβα της αρχαίας αρχιτεκτονικής: όλα τα κτίρια μοιάζουν πολύ με τους αρχαίους ελληνικούς ναούς. Το κύριο χαρακτηριστικό του οποίου είναι το σύστημα παραγγελιών (φέροντα μέρη: στήλη, κιονόκρανο, βάση και φέροντα μέρη: επιστύλιο, ζωφόρος, γείσο). Οι προσόψεις διακρίνονται από αυστηρή διάταξη και σαφήνεια όγκων, οι οποίοι εξακολουθούν να κοσμούνται με γλυπτική.

"Modern" στα γαλλικά σημαίνει "το πιο πρόσφατο, σύγχρονο".

Αυτό είναι ένα στυλ στην ευρωπαϊκή αμερικανική τέχνη του τέλους του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα.

Εδώ μπορούμε να δούμε αρχιτεκτονικά στοιχεία διαφορετικών στυλ.

Το κύριο πράγμα εδώ είναι η ατομικότητα της ευρηματικότητας του αρχιτέκτονα. Τα αρχιτεκτονικά στοιχεία δεν πρέπει μόνο να είναι όμορφα, αλλά και να φέρουν ορισμένες λειτουργίες. Το γυαλί και το μέταλλο χρησιμοποιούνται πάντα εδώ πολύ. Οι μεταλλικοί φράχτες μοιάζουν με στολίδι με καμπυλόγραμμα περιγράμματα.

^ Καλλιτεχνικές τέχνες της Ρωσίας.

Ένα σημαντικό συστατικό των διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών είναι οι λαϊκές τέχνες - μια μορφή οργάνωσης καλλιτεχνικής εργασίας που βασίζεται στη συλλογική δημιουργικότητα, αναπτύσσοντας μια τοπική πολιτιστική παράδοση και επικεντρώνεται στην πώληση χειροτεχνίας. Η βασική δημιουργική ιδέα των παραδοσιακών χειροτεχνιών είναι η επιβεβαίωση της ενότητας του φυσικού και του ανθρώπινου κόσμου.

^ Οι κύριες λαϊκές τέχνες της Ρωσίας είναι:

1) Ξυλογλυπτική - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;

2) Ζωγραφική σε ξύλο - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya.

4) Καλλιτεχνική επεξεργασία πέτρας - επεξεργασία σκληρής και μαλακής πέτρας.

5) Σκάλισμα οστών - Kholmogory, Tobolsk. Χοτκόφσκαγια

6) Μινιατούρα σε παπιέ-μασέ - μινιατούρα Fedoskino, μινιατούρα Palekh, μινιατούρα Msterskaya, μινιατούρα Kholuy

7) Καλλιτεχνική επεξεργασία μετάλλου - Veliky Ustyug μαύρο ασήμι, σμάλτο Rostov, ζωγραφική Zhostovo σε μέταλλο.

8) Λαϊκά κεραμικά - κεραμικά Gzhel, κεραμικά Skopinsky, παιχνίδι Dymkovo, παιχνίδι Kargopol.

9) Κατασκευή δαντέλας - δαντέλα Vologda, δαντέλα Mikhailovsky, Ζωγραφική σε ύφασμα - σάλια και σάλια Pavlovsky

10Κέντημα - Βλαντιμίρ, Έγχρωμη διαπλοκή, Χρυσοκέντημα.

Ζωγραφική Khokhloma.

Ρωσική λαϊκή τέχνη. ξεκίνησε τον 17ο αιώνα. Το όνομα προέρχεται από το χωριό Khokhloma (περιοχή Nizhny Novgorod). Η διακοσμητική ζωγραφική σε ξύλινα προϊόντα (πιάτα, έπιπλα) διακρίνεται από ένα λεπτό σχέδιο που απεικονίζει διάφορα φυτά, φτιαγμένο σε κόκκινο και μαύρο (σπάνια πράσινο) τόνους και χρυσό σε χρυσό φόντο.

Khokhloma.

Στον ποταμό Uzol, στα αρχαία δάση της περιοχής του Βόλγα, υπάρχουν αρχαία ρωσικά χωριά - Novopokrovskoye, Khryashchi, Kuligino, Semino. Από εδώ, η παγκοσμίου φήμης βιοτεχνία Khokhloma οδηγεί την ιστορία της. Τα χωριά αυτά κατοικούνται ακόμα από δεξιοτέχνες που ζωγραφίζουν ξύλινα σκεύη, συνεχίζοντας τις παραδόσεις των πατεράδων, των παππούδων και των προπαππούδων τους.

Ωστόσο, οι ερευνητές δεν έχουν ακόμη καταφέρει να καθορίσουν τον χρόνο εμφάνισης του πίνακα Khokhloma. Άλλωστε, τα ξύλινα πιάτα και άλλα σκεύη δεν αποθηκεύονταν για πολύ καιρό. Από τη συχνή χρήση, φθαρεί, χάλασε. Πετάχτηκε ή κάηκε, αντικαθιστώντας το με καινούργιο. Τα προϊόντα των δασκάλων της Khokhloma έχουν φτάσει σε εμάς, κυρίως μόλις τον 19ο αιώνα. Ωστόσο, διάφορα τεκμηριωμένα στοιχεία δείχνουν ότι η αλιεία ξεκίνησε σε παλαιότερη εποχή, πιθανώς τον 17ο αιώνα.

Η πρωτότυπη τεχνική που χαρακτηρίζει το Khokhloma, όπου η ζωγραφική με βερμούλι και μαύρη μπογιά εκτελούνταν σε χρυσό φόντο, βρίσκει αναλογίες στην αρχαία ρωσική τέχνη.

Η μινιατούρα λάκας του Mstyora κατέχει σημαντική θέση στη συλλογή έργων μοντέρνας τέχνης που αποθηκεύονται στο Ρωσικό Μουσείο.

Η κατασκευή λακαρισμένων κουτιών με μινιατούρες ζωγραφικής στα καπάκια προέκυψε στο σημερινό χωριό Mstera της περιοχής Βλαντιμίρ, τη δεκαετία του '30 του αιώνα μας.

Υπάρχει ένα χωριό Zhostovo στην περιοχή της Μόσχας, του οποίου οι κάτοικοι έχουν κατακτήσει την τέχνη της διακόσμησης μόνο ενός πράγματος για περισσότερο από ενάμιση αιώνα - έναν δίσκο. Κάτω από το πινέλο των λαϊκών ζωγράφων, αυτό το αντικείμενο απέκτησε τις ιδιότητες έργο τέχνης. Συγκεντρωμένοι σε μπουκέτα ή απλωμένα ελεύθερα σε λαμπερό μαύρο φόντο, ο κήπος και τα αγριολούλουδα διακοσμούν το δίσκο και φέρνουν στους ανθρώπους μια αίσθηση χαράς ψυχής, την ποίηση της αιώνιας ανθοφορίας της φύσης. Gzhel.

Σε απόσταση 50-60 χιλιομέτρων στα βορειοανατολικά της Μόσχας, στην περιοχή Ramenskoye, κατά μήκος της εθνικής οδού Yegoryevskoye, υπάρχουν δύο δωδεκάδες όμορφα χωριά και χωριά που έχουν συγχωνευθεί μεταξύ τους.

ΠΑΛΕΚΧ.

Τύπος ρωσικής λαϊκής μινιατούρας σε τέμπερα σε λάκα παπιέ-μασέ (κουτιά, κασετίνες, τσιγαροθήκες). Προέκυψε το 1923 στο χωριό Palekh με βάση την αγιογραφία. Οι μινιατούρες Palekh (οικιακές, λαογραφικές, ιστορικές, λογοτεχνικές σκηνές), φτιαγμένες με φωτεινά τοπικά χρώματα σε μαύρο φόντο, χαρακτηρίζονται από λεπτό, απαλό σχέδιο, άφθονο χρυσό και κομψότητα μακρόστενων μορφών.

Ζωγραφική Gorodets.

Ρωσική λαϊκή τέχνη. υπάρχει από τα μέσα του 19ου αιώνα στην περιοχή της πόλης Gorodets (σημερινή περιοχή Nizhny Novgorod). Φωτεινός, λακωνικός πίνακας Gorodets (σκηνές του είδους, ειδώλια αλόγων, κοκόρια, φυτικά μοτίβα), φτιαγμένο με ελεύθερη πινελιά με λευκές και μαύρες γραφικές πινελιές, στολισμένους περιστρεφόμενους τροχούς, έπιπλα, παντζούρια, πόρτες. Το 1938 ιδρύθηκε ένα artel (από το 1960, το εργοστάσιο ζωγραφικής Gorodetskaya), το οποίο κατασκεύαζε αναμνηστικά.

Ζωγραφική Ζοστόβο.

Ρωσική λαϊκή τέχνη. ξεκίνησε στις αρχές του 19ου αιώνα στο χωριό Zhostovo (τώρα η περιοχή Mytizhensky της περιοχής της Μόσχας). Διακοσμητική ελαιογραφία σε μεταλλικούς δίσκους, μετά βερνικωμένη: μπουκέτα, φρούτα, γεμάτα με έντονα χρώματα σε μαύρο ή έγχρωμο φόντο. Το 1928 ιδρύθηκε ένα artel (τώρα το εργοστάσιο διακοσμητικής ζωγραφικής Zhostovo).

Μστυόρα μινιατούρα.

Είδος ρωσικής λαϊκής μινιατούρας σε τέμπερα σε λάκα παπιέ-μασέ (κουτιά, κασετίνες κ.λπ.). Προέκυψε το 1923 στο χωριό Μστέρα (περιοχή Βλαδιμίρ) με βάση την αγιογραφία. Οι μινιατούρες του Mstyora (καθημερινά, λαογραφικά, λογοτεχνικά, ιστορικά θέματα) χαρακτηρίζονται από ζεστασιά και γραφική απαλότητα χρωμάτων, μικρές φιγούρες και τοπία.

Μικρογραφία Kholuy.

Άποψη της ρωσικής λαϊκής ζωγραφικής σε μινιατούρα σε τέμπερα σε λάκα παπιέ-μασέ. Προέκυψε το 1932 στο χωριό Kholui ( Περιφέρεια Ιβάνοβο) με βάση την αγιογραφία. Θεματικές συνθέσεις (μοντέρνα, λαογραφικά, ιστορικά, λογοτεχνικά θέματα) με φόντο ένα τοπίο.

Στην οικογένεια των σύγχρονων χειροτεχνιών της μινιατούρας με λάκα σε παπιέ-μασέ, ο Kholuysky είναι ο νεότερος από την άποψη του χρόνου εμφάνισης.

Το Kholuy, τώρα χωριό, και πρώην Kholuyskaya Sloboda, βρίσκεται και στις δύο όχθες του ποταμού Tuza, παραπόταμου του Klyazma.

Κεραμικά Gzhel.

Προϊόντα κεραμικών επιχειρήσεων στην περιοχή του χωριού Gzhel (περιοχή Ramensky της περιοχής της Μόσχας) Στο 2ο μισό του 18ου αιώνα, η «μαύρη» (απλή) και η «μυρμηγκιά» (αρδευόμενη) κεραμική αντικαταστάθηκαν από μαγιόλικα με πολύχρωμη ζωγραφική σε λευκό λούστρο. Τον 19ο αιώνα κατασκευάζονταν πορσελάνη, φαγεντιανή και ημιφαγεντιανή. Σήμερα, η παράδοση της κεραμικής Gzhel συνεχίζεται από το εργοστάσιο καλλιτεχνικής κεραμικής στο χωριό Turygino.

το όνομα ενός από τα χωριά - του πρώην κέντρου βολοστ, το οποίο έχει γίνει συλλογικό για ολόκληρη την περιοχή, σύμβολο μοναδικής τέχνης και λαϊκής δεξιοτεχνίας.

^ Gzhel ονομάζονται τα εξαιρετικά καλλιτεχνικά προϊόντα πορσελάνης που παράγονται σε αυτά τα μέρη, βαμμένα με κοβάλτιο σε λευκό φόντο.

Αριθμός εισιτηρίου 13

1) Η γλώσσα των καλών τεχνών.

Τέχνη -

ένα είδος πνευματικής αφομοίωσης της πραγματικότητας από ένα κοινωνικό άτομο, που στοχεύει στη διαμόρφωση και ανάπτυξη της ικανότητάς του να μεταμορφώνει δημιουργικά τον κόσμο γύρω του και τον εαυτό του σύμφωνα με τους νόμους της ομορφιάς.

Ένα από τα πιο σημαντικά ειδικά χαρακτηριστικά της τέχνης είναι η καλλιτεχνική σύμβαση - η αρχή της καλλιτεχνικής αναπαράστασης, η οποία γενικά υποδηλώνει τη μη ταύτιση της καλλιτεχνικής εικόνας με το αντικείμενο αναπαραγωγής.

Στη σύγχρονη αισθητική, οι πρωτογενείς και οι δευτερεύουσες συμβάσεις διακρίνονται, ανάλογα με το μέτρο της πιθανότητας εμφάνισης εικόνων, τη διαφάνεια της μυθοπλασίας και την επίγνωσή της. Ένας ιδιαίτερος τρόπος κυριαρχίας και μεταμόρφωσης της πραγματικότητας, εγγενής μόνο στην τέχνη, είναι μια καλλιτεχνική εικόνα. Στην καλλιτεχνική εικόνα συγχωνεύονται άρρηκτα οι αντικειμενικές-γνωστικές και υποκειμενικές-δημιουργικές αρχές. Η καλλιτεχνική ιδιαιτερότητα της εικόνας καθορίζεται από το γεγονός ότι αντικατοπτρίζει και κατανοεί την υπάρχουσα πραγματικότητα και δημιουργεί έναν νέο, πρωτόγνωρο, φανταστικό κόσμο.

Τις περισσότερες φορές, μια εικόνα ονομάζεται χαρακτήρας ή λογοτεχνικός ήρωας, αλλά αυτό είναι μια στένωση της έννοιας της "καλλιτεχνικής εικόνας". Κάθε φαινόμενο που αναδημιουργείται δημιουργικά σε ένα έργο τέχνης είναι μια καλλιτεχνική εικόνα.

^ Κατά την ανάλυση έργων τέχνης, διακρίνονται καλλιτεχνικές εικόνες διαφορετικής κλίμακας:

Η «μικροεικόνα» είναι η μικρότερη ενότητα του καλλιτεχνικού ιστού ενός έργου τέχνης (τροπάρια στην ποίηση - μεταφορές, μετωνυμίες, συγκρίσεις κ.λπ., μελωδικά άσματα στη μουσική).

"μακρο εικόνα" είναι η εικόνα ενός χαρακτήρα σε ένα μυθιστόρημα, θεατρικό έργο, ταινία, ένα μουσικό θέμα σε μια συμφωνία, ένας τρόπος δράσης είναι μια συσκευή πλοκής. την εικόνα του έργου τέχνης στο σύνολό του·

"μεγα-εικόνα" - όλο το έργο του καλλιτέχνη ως μια ενιαία εικόνα του κόσμου και του ανθρώπου στον κόσμο (ο κόσμος του Σαίξπηρ, ο κόσμος του Πούσκιν, ο κόσμος του Ντοστογιέφσκι, ο κόσμος του Μότσαρτ, ο κόσμος του Μπετόβεν, ο κόσμος του Τσαϊκόφσκι· ο κόσμος του Ραφαήλ, ο κόσμος του Νεστέροφ, ο κόσμος του Βρούμπελ κ.λπ.).

^ Η πνευματική και πρακτική δραστηριότητα του καλλιτέχνη, που στοχεύει άμεσα στη δημιουργία ενός έργου τέχνης, ονομάζεται δημιουργική διαδικασία.

Υπάρχουν δύο στενά συνδεδεμένα κύρια στάδια στη δημιουργική διαδικασία:

ο σχηματισμός μιας καλλιτεχνικής ιδέας που προκύπτει ως αποτέλεσμα μιας εικονιστικής αντανάκλασης της πραγματικότητας (η κατανόηση του υλικού ζωής από τον καλλιτέχνη και η διανοητική δημιουργία ενός γενικού σχεδίου για το μελλοντικό έργο, πρακτικές αναζητήσεις για μια εικονιστική λύση στο θέμα).

άμεση εργασία στο έργο

(η επιθυμία του καλλιτέχνη να επιτύχει τη βέλτιστη εκφραστικότητα της εικονιστικής ενσάρκωσης των ιδεών και των συναισθημάτων του) να εμβαθύνει το περιεχόμενο των δημιουργημένων εικόνων.

Το αποτέλεσμα (προϊόν) της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας είναι ένα έργο τέχνης.

^2) Μουσική της Αρχαίας Αιγύπτου.

^ Από την αρχαιότητα (2635-2155 π.Χ.), η μουσική στην Αίγυπτο έπαιζε σημαντικό ρόλο, τόσο στη θρησκεία όσο και στην καθημερινή ζωή.

Οι Αιγύπτιοι ονόμασαν τη μουσική «χαρά», καλλιεργώντας αυτή την τέχνη σε όλους τους κοινωνικούς τομείς. Συνέβαλαν επίσης στην ανάπτυξη και βελτίωση των μουσικών οργάνων. Η άρπα ξεχωρίζει ιδιαίτερα από τις άλλες. Μεγάλη σημασία δόθηκε και στην ανθρώπινη φωνή.

Οι γυναίκες τραγουδούσαν χωρίς μουσική συνοδεία, ενώ οι άνδρες έπαιζαν άρπες και φλάουτα. Πιστευόταν ότι γυναικεία φωνήπιο ευχάριστο και δεν χρειάζεται μουσική χαλάρωση, ενώ το αρσενικό χρειάζεται μια μουσική συνοδεία για πλήρη αρμονία. Οι άρπες κατασκευάζονταν σε διάφορα μεγέθη και με διαφορετικό αριθμό χορδών, ανάλογα με το μέγεθος, η άρπα έπρεπε να παίζεται από ένα κάθισμα.

1. Καλλιτεχνική εικόνα: η έννοια του όρου

2. Ιδιότητες της καλλιτεχνικής εικόνας

3. Τυπολογία (ποικιλίες) καλλιτεχνικών εικόνων

4. Μονοπάτια τέχνης

5. Καλλιτεχνικές εικόνες-σύμβολα

1. Καλλιτεχνική εικόνα: η έννοια του όρου

Με τη γενικότερη έννοια, μια εικόνα είναι μια αισθητηριακή αναπαράσταση μιας συγκεκριμένης ιδέας. Οι εικόνες ονομάζονται εμπειρικά αντιληπτά και αληθινά αισθησιακά αντικείμενα σε ένα λογοτεχνικό έργο. Πρόκειται για οπτικές εικόνες (εικόνες της φύσης) και ακουστικές (θόρυβος ανέμου, θρόισμα καλαμιών). Οσμική (μυρωδιές αρωμάτων, αρώματα βοτάνων) και γεύση (γεύση γάλακτος, μπισκότα). Απτικές (αφή) και κινητικές (σχετικές με την κίνηση) εικόνες. Με τη βοήθεια εικόνων, οι συγγραφείς ορίζουν μια εικόνα του κόσμου και ένα άτομο στα έργα τους. ανίχνευση κίνησης, δυναμική δράσης. Η εικόνα είναι επίσης ένα είδος ολιστικής διαμόρφωσης. σκέψη που ενσωματώνεται σε ένα αντικείμενο, φαινόμενο ή άτομο.

Δεν γίνεται κάθε εικόνα καλλιτεχνική. Η καλλιτεχνία της εικόνας έγκειται στον ιδιαίτερο – αισθητικό – σκοπό της. Αιχμαλωτίζει την ομορφιά της φύσης, της άγριας ζωής, του ανθρώπου, διαπροσωπικές σχέσεις; αποκαλύπτει τη μυστική τελειότητα της ύπαρξης. Η καλλιτεχνική εικόνα καλείται να μαρτυρήσει το ωραίο, που υπηρετεί το κοινό Καλό και επιβεβαιώνει την παγκόσμια αρμονία.

Ως προς τη δομή ενός λογοτεχνικού έργου, η καλλιτεχνική εικόνα είναι το σημαντικότερο συστατικό της μορφής του. Μια εικόνα είναι ένα σχέδιο στο «σώμα» ενός αισθητικού αντικειμένου. το κύριο εργαλείο «μετάδοσης» του καλλιτεχνικού μηχανισμού, χωρίς τον οποίο η ανάπτυξη της δράσης, η κατανόηση του νοήματος είναι αδύνατη. Αν ένα έργο τέχνης είναι η βασική μονάδα της λογοτεχνίας, τότε η καλλιτεχνική εικόνα είναι η βασική μονάδα της λογοτεχνικής δημιουργίας. Με τη βοήθεια καλλιτεχνικών εικόνων μοντελοποιείται το αντικείμενο προβληματισμού. Τα αντικείμενα του τοπίου και του εσωτερικού, τα γεγονότα και οι δράσεις των χαρακτήρων εκφράζονται σε μια εικόνα. Η πρόθεση του συγγραφέα φαίνεται μέσα από τις εικόνες. η κύρια γενική ιδέα ενσαρκώνεται.

Έτσι, στην υπερβολή του A. Green «Scarlet Sails», το κύριο θέμα της αγάπης στο έργο αντικατοπτρίζεται στην κεντρική καλλιτεχνική εικόνα - τα κόκκινα πανιά, που σημαίνει ένα υπέροχο ρομαντικό συναίσθημα. Η καλλιτεχνική εικόνα είναι η θάλασσα, μέσα στην οποία ο Assol κοιτάζει περιμένοντας λευκό πλοίο; το παραμελημένο, άβολο πανδοχείο του Menners. ένα πράσινο ζωύφιο που σέρνεται κατά μήκος της γραμμής με τη λέξη "κοίτα". Ως καλλιτεχνική εικόνα (η εικόνα του αρραβώνα) είναι η πρώτη συνάντηση με τον Γκρέι Άσολ, όταν ο νεαρός καπετάνιος βάζει στο δάχτυλό του το δαχτυλίδι της αρραβωνιαστικιάς του. Εξοπλισμός του πλοίου του Γκρέυ με κόκκινα πανιά. πίνοντας κρασί που δεν έπρεπε να πιει κανείς κ.λπ.

Οι καλλιτεχνικές εικόνες που έχουμε ξεχωρίσει: η θάλασσα, το πλοίο, τα κατακόκκινα πανιά, η ταβέρνα, το σκαθάρι, το κρασί είναι οι πιο σημαντικές λεπτομέρειες της φόρμας υπερβολής. Χάρη σε αυτές τις λεπτομέρειες, το έργο του A. Green αρχίζει να «ζει». Λαμβάνει τους κύριους χαρακτήρες (Assol και Grey), τον τόπο της συνάντησής τους (τη θάλασσα), καθώς και την κατάστασή του (ένα πλοίο με κόκκινα πανιά), τα μέσα (ένα βλέμμα με τη βοήθεια ενός ζωύφιου), το αποτέλεσμα ( αρραβώνας, γάμος).

Με τη βοήθεια εικόνων, ο συγγραφέας ισχυρίζεται μια απλή αλήθεια. Είναι «να κάνεις τα λεγόμενα θαύματα με τα ίδια σου τα χέρια».

Στην πτυχή της λογοτεχνίας ως μορφής τέχνης, η καλλιτεχνική εικόνα είναι η κεντρική κατηγορία (καθώς και σύμβολο) της λογοτεχνικής δημιουργικότητας. Λειτουργεί ως μια καθολική μορφή κυριαρχίας της ζωής και ταυτόχρονα μια μέθοδος κατανόησής της. Οι καλλιτεχνικές εικόνες κατανοούν την κοινωνική δραστηριότητα, συγκεκριμένους ιστορικούς κατακλυσμούς, ανθρώπινα συναισθήματα και χαρακτήρες, πνευματικές φιλοδοξίες. Από αυτή την άποψη, η καλλιτεχνική εικόνα δεν υποκαθιστά απλώς το φαινόμενο που υποδηλώνει ή γενικεύει τα χαρακτηριστικά γνωρίσματά της. Λέει για τα πραγματικά γεγονότα της ύπαρξης. τους αναγνωρίζει σε όλη τους την ποικιλομορφία· αποκαλύπτει την ουσία τους. Τα μοντέλα ζωής σχεδιάζονται με καλλιτεχνικό τρόπο, οι ασυνείδητες διαισθήσεις και οι ιδέες εκφράζονται λεκτικά. Γίνεται γνωσιολογική. ανοίγει το δρόμο προς την αλήθεια, το πρωτότυπο (με αυτή την έννοια, μιλάμε για την εικόνα κάτι: του κόσμου, του ήλιου, της ψυχής, του Θεού).

Έτσι, τη λειτουργία ενός «οδηγού» για το Πρωτότυπο όλων όσων υπάρχουν (τη θεία εικόνα του Ιησού Χριστού) αποκτά ένα ολόκληρο σύστημα καλλιτεχνικών εικόνων στην ιστορία «Dark Alleys» του I. A. Bunin, που μιλά για μια απρόσμενη συνάντηση. των βασικών χαρακτήρων: Νικολάι και Ναντέζντα, κάποτε δεμένοι με δεσμούς αμαρτωλή αγάπη και περιπλανώμενοι στον λαβύρινθο του αισθησιασμού (στα «σκοτεινά σοκάκια», σύμφωνα με τον συγγραφέα).

Το εικονιστικό σύστημα του έργου βασίζεται σε μια έντονη αντίθεση μεταξύ του Νικολάι (ένας αριστοκράτης και ένας στρατηγός που αποπλάνησε και εγκατέλειψε την αγαπημένη του) και τη Nadezhda (μια αγρότισσα, μια ιδιοκτήτρια πανδοχείου που δεν ξέχασε ποτέ, δεν συγχώρεσε την αγάπη της).

Η εμφάνιση του Νικολάι, παρά την προχωρημένη ηλικία του, είναι σχεδόν αψεγάδιαστη. Είναι ακόμα όμορφος, κομψός και σε φόρμα. Στο πρόσωπό του διαβάζεται προφανώς η αφοσίωση στο έργο του και η πίστη του. Ωστόσο, όλα αυτά είναι μόνο ένα άδειο κέλυφος. άδειο κουκούλι. Στην ψυχή ενός λαμπρού στρατηγού υπάρχει μόνο βρωμιά και «αποστροφή της ερήμωσης». Ο ήρωας εμφανίζεται ως ένας εγωιστής, ψυχρός, σκληρός άνθρωπος και ανίκανος να κάνει πράξη ακόμη και να πετύχει την προσωπική του ευτυχία. Δεν έχει κανέναν υψηλό στόχο, δεν έχει πνευματικές και ηθικές επιδιώξεις. Κολυμπά με τη θέληση των κυμάτων, πέθανε στην ψυχή. Κυριολεκτικά και μεταφορικά, ο Νικολάι ταξιδεύει κατά μήκος του «βρώμικου δρόμου» και ως εκ τούτου μοιάζει έντονα με τον «λασπωμένο ταράντα» του ίδιου του συγγραφέα με έναν αμαξά που μοιάζει με ληστή.

Η εμφάνιση της Nadezhda, του πρώην εραστή του Νικολάι, αντίθετα, δεν είναι πολύ ελκυστική. Η γυναίκα διατήρησε τα ίχνη της πρώην ομορφιάς της, αλλά σταμάτησε να φροντίζει τον εαυτό της: πάχυνε, έγινε πιο άσχημη και «έγινε τρελή». Ωστόσο, στην ψυχή της, η Ελπίδα έσωσε την ελπίδα για το καλύτερο και ακόμη και την αγάπη. Το σπίτι της ηρωίδας είναι καθαρό, ζεστό και άνετο, κάτι που μαρτυρεί όχι τον απλό ζήλο ή τη φροντίδα, αλλά και την καθαρότητα των συναισθημάτων και των σκέψεων. Και «μια νέα χρυσή εικόνα (εικόνα - Π. Κ.) στη γωνία» δείχνει ξεκάθαρα τη θρησκευτικότητα της οικοδέσποινας, την πίστη της στον Θεό και στην Πρόνοια Του. Με την παρουσία αυτής της εικόνας, ο αναγνώστης μαντεύει ότι η Nadezhda βρίσκει την αληθινή πηγή του Καλού και όλων των Καλών. Ότι δεν πεθαίνει στην αμαρτία, αλλά αναγεννιέται στην αιώνια ζωή. αυτό που της δίνεται είναι με τίμημα βαριάς ψυχικής οδύνης, με τίμημα την εγκατάλειψη του εαυτού της.

Η ανάγκη αντίθεσης των δύο βασικών χαρακτήρων της ιστορίας πηγάζει, σύμφωνα με τον συγγραφέα, όχι μόνο εξαιτίας τους κοινωνική ανισότητα. Η αντίθεση τονίζει τους διαφορετικούς αξιακούς προσανατολισμούς αυτών των ανθρώπων. Δείχνει την καταστροφικότητα της αδιαφορίας που ευαγγελίζεται ο ήρωας. Και ταυτόχρονα επιβεβαιώνει τη μεγάλη δύναμη της αγάπης που δείχνει η ηρωίδα.

Με τη βοήθεια της αντίθεσης, ο Bunin επιτυγχάνει επίσης έναν άλλο, παγκόσμιο στόχο. Ο συγγραφέας δίνει έμφαση στην κεντρική καλλιτεχνική εικόνα - την εικόνα. Η εικόνα που απεικονίζει τον Χριστό γίνεται για τον συγγραφέα ένα παγκόσμιο μέσο πνευματικής και ηθικής μεταμόρφωσης των χαρακτήρων. Χάρη σε αυτή την εικόνα, που οδηγεί στο Πρωτότυπο, η Nadezhda σώζεται, ξεχνώντας σταδιακά τα εφιαλτικά «σκοτεινά σοκάκια». Χάρη σε αυτή την Εικόνα, ο Νικολάι παίρνει επίσης το μονοπάτι της σωτηρίας, φιλώντας το χέρι της αγαπημένης του και λαμβάνοντας έτσι συγχώρεση. Χάρη σε αυτή την Εικόνα, στην οποία οι χαρακτήρες βρίσκουν απόλυτη ηρεμία, ο ίδιος ο αναγνώστης σκέφτεται τη ζωή του. Η εικόνα του Χριστού τον οδηγεί έξω από τον λαβύρινθο του αισθησιασμού στην ιδέα της Αιωνιότητας.

Με άλλα λόγια, μια καλλιτεχνική εικόνα είναι μια γενικευμένη εικόνα της ανθρώπινης ζωής, που μεταμορφώνεται υπό το πρίσμα του αισθητικού ιδεώδους του καλλιτέχνη. την πεμπτουσία της δημιουργικά αναγνωρίσιμης πραγματικότητας. Στην καλλιτεχνική εικόνα υπάρχει ένα σκηνικό για την ενότητα του αντικειμενικού και του υποκειμενικού, του ατομικού και του τυπικού. Είναι η ενσάρκωση της κοινωνικής ή ιδιωτικής ύπαρξης. Καλλιτεχνική εικόνα ονομάζεται και κάθε εικόνα που έχει ορατότητα (αισθησιακή εμφάνιση), εσωτερική ουσία (νόημα, σκοπό) και ξεκάθαρη λογική αυτοαποκάλυψης.

2. Ιδιότητες καλλιτεχνικής εικόνας

Η καλλιτεχνική εικόνα έχει ιδιαίτερα χαρακτηριστικά γνωρίσματα (ιδιότητες) που ενυπάρχουν μόνο σε αυτήν. Αυτό είναι:

1) τυπικότητα,

2) οργανικότητα (ζωηρότητα),

3) προσανατολισμός αξίας,

4) υποτίμηση.

Η τυπικότητα προκύπτει με βάση τη στενή σύνδεση της καλλιτεχνικής εικόνας με τη ζωή και προϋποθέτει την επάρκεια της αντανάκλασης του όντος. Μια καλλιτεχνική εικόνα γίνεται τύπος στην περίπτωση που γενικεύει χαρακτηριστικά και όχι τυχαία χαρακτηριστικά. αν διαμορφώνει ένα γνήσιο, και όχι ένα τραβηγμένο, αποτύπωμα της πραγματικότητας.

Έτσι, για παράδειγμα, συμβαίνει με την καλλιτεχνική εικόνα της γερο-Ζωσιμαίας από το μυθιστόρημα του Φ.Μ. Ντοστογιέφσκι «Οι αδελφοί Καραμάζοφ». Ο επώνυμος ήρωας είναι η πιο φωτεινή τυπική (συλλογική) εικόνα. Ο συγγραφέας αποκρυσταλλώνει αυτή την εικόνα μετά από ενδελεχή μελέτη του μοναχισμού ως τρόπου ζωής. Ταυτόχρονα, εστιάζει σε περισσότερα από ένα πρωτότυπα. Ο συγγραφέας δανείζεται τη φιγούρα, την ηλικία και την ψυχή της Ζωσιμάς από τον γέροντα Αμβρόσιο (Γκρένκοφ), τον οποίο γνώρισε προσωπικά και μίλησε στην Όπτινα. Ο Ντοστογιέφσκι παίρνει την εικόνα της Ζωσιμαίας από το πορτρέτο του πρεσβύτερου Μακαρίου (Ιβάνοφ), ο οποίος ήταν ο μέντορας του ίδιου του Αμβρόσιου. Νους και πνεύμα «παίρνουν» τον Ζωσιμά από τον Άγιο Τίχωνα του Ζαντόνσκ.

Λόγω τυπικότητας λογοτεχνικές εικόνεςοι καλλιτέχνες κάνουν όχι μόνο βαθιές γενικεύσεις, αλλά και εκτεταμένα συμπεράσματα. να αξιολογήσει νηφάλια την ιστορική κατάσταση. ακόμη και να κοιτάξουμε στο μέλλον.

Έτσι, για παράδειγμα, ο M.Yu. Ο Λέρμοντοφ στο ποίημα «Πρόβλεψη», όπου προβλέπει ξεκάθαρα την πτώση της δυναστείας των Ρομανόφ:

Θα έρθει ένας χρόνος, μια μαύρη χρονιά για τη Ρωσία,

Πότε θα πέσει το στέμμα των βασιλιάδων.

Ο όχλος θα ξεχάσει την προηγούμενη αγάπη του γι' αυτούς,

Και η τροφή πολλών θα είναι θάνατος και αίμα...

Η οργανική φύση της εικόνας καθορίζεται από τη φυσικότητα της ενσωμάτωσής της, την απλότητα της έκφρασης και την ανάγκη να συμπεριληφθεί στο συνολικό εικονιστικό σύστημα. Η εικόνα στη συνέχεια γίνεται οργανική όταν στέκεται στη θέση της και χρησιμοποιείται για τον προορισμό της. όταν τρεμοπαίζει με τις έννοιες που του δίνονται. όταν με τη βοήθειά του αρχίζει να λειτουργεί ο πιο πολύπλοκος οργανισμός της λογοτεχνικής δημιουργίας. Η οργανική φύση της εικόνας έγκειται στη ζωντάνια, τη συναισθηματικότητα, το συναίσθημα, την οικειότητά της. σε αυτό που κάνει την ποίηση ποίηση.

Ας πάρουμε, για παράδειγμα, δύο εικόνες του φθινοπώρου από τόσο ελάχιστα γνωστούς χριστιανούς ποιητές όπως ο μοναχός Barsanuphius (Plikhankov) και ο L.V. Σιντόροφ. Και οι δύο καλλιτέχνες έχουν το ίδιο θέμα (φθινόπωρο), αλλά το ζουν και το ζωγραφίζουν διαφορετικά.

Κατά τη γενικά αποδεκτή αντίληψη, μια καλλιτεχνική εικόνα είναι μια αισθησιακή έκφραση ενός όρου που ορίζει την πραγματικότητα, η αντανάκλαση του οποίου έχει τη μορφή ενός συγκεκριμένου φαινομένου της ζωής. Μια καλλιτεχνική εικόνα γεννιέται στη φαντασία ενός ανθρώπου που ασχολείται με την τέχνη. Η αισθησιακή έκφραση οποιασδήποτε ιδέας είναι καρπός σκληρής δουλειάς, δημιουργικών φαντασιώσεων και σκέψης που βασίζεται μόνο στην εμπειρία της ζωής κάποιου. Ο καλλιτέχνης δημιουργεί μια συγκεκριμένη εικόνα, η οποία είναι ένα αποτύπωμα στο μυαλό του ενός πραγματικού αντικειμένου και ενσαρκώνει τα πάντα σε Πίνακες, βιβλία ή ταινίες που αντικατοπτρίζουν το δικό του όραμα για την ιδέα του δημιουργού του.

Μια καλλιτεχνική εικόνα μπορεί να γεννηθεί μόνο όταν ο συγγραφέας είναι σε θέση να λειτουργήσει με τις δικές του εντυπώσεις, που θα αποτελέσουν τη βάση του έργου του.

Η ψυχολογική διαδικασία της αισθησιακής έκφρασης μιας ιδέας συνίσταται στη φαντασία του τελικού αποτελέσματος της εργασίας ακόμη και πριν από την έναρξη της δημιουργικής διαδικασίας. Η λειτουργία με πλασματικές εικόνες βοηθά, ακόμη και ελλείψει της απαραίτητης πληρότητας γνώσης, να πραγματοποιήσετε το όνειρό σας στο δημιουργημένο έργο.

Μια καλλιτεχνική εικόνα που δημιουργείται από ένα δημιουργικό άτομο χαρακτηρίζεται από ειλικρίνεια και πραγματικότητα. χαρακτηριστικό στοιχείοη τέχνη είναι δεξιότητα. Είναι αυτό που σας επιτρέπει να πείτε κάτι νέο, και αυτό είναι δυνατό μόνο μέσω εμπειριών. Η δημιουργία πρέπει να περνά μέσα από τα συναισθήματα του συγγραφέα και να υποφέρει από αυτόν.

Η καλλιτεχνική εικόνα σε κάθε τομέα της τέχνης έχει τη δική της δομή. Καθορίζεται από τα κριτήρια της πνευματικής αρχής που εκφράζεται στο έργο, καθώς και από τις ιδιαιτερότητες του υλικού που χρησιμοποιείται για τη δημιουργία του έργου. Έτσι, η καλλιτεχνική εικόνα στη μουσική είναι ατονική, στην αρχιτεκτονική είναι στατική, στη ζωγραφική είναι ζωγραφική και σε λογοτεχνικό είδος- δυναμική. Σε ένα, ενσωματώνεται στην εικόνα ενός ατόμου, σε άλλο - φύση, στο τρίτο - ένα αντικείμενο, στο τέταρτο ενεργεί ως συνδυασμός συνδυασμών των ενεργειών των ανθρώπων και του περιβάλλοντός τους.

Η καλλιτεχνική αναπαράσταση της πραγματικότητας έγκειται στην ενότητα της λογικής και της συναισθηματικής πλευράς. Οι αρχαίοι Ινδοί πίστευαν ότι η τέχνη οφείλει τη γέννησή της σε εκείνα τα συναισθήματα που ένα άτομο δεν μπορούσε να κρατήσει μέσα του. Ωστόσο, δεν μπορεί να αποδοθεί κάθε εικόνα στην καλλιτεχνική κατηγορία. Οι αισθησιακές εκφράσεις πρέπει να έχουν ιδιαίτερους αισθητικούς σκοπούς. Αντικατοπτρίζουν την ομορφιά γύρω από τη φύσηκαι ο ζωικός κόσμος, αποτυπώνουν την τελειότητα του ανθρώπου και της ύπαρξής του. Η καλλιτεχνική εικόνα πρέπει να μαρτυρεί το ωραίο και να επιβεβαιώνει την αρμονία του κόσμου.

Οι αισθησιακές ενσαρκώσεις είναι σύμβολο δημιουργικότητας. Οι καλλιτεχνικές εικόνες λειτουργούν ως καθολική κατηγορία για την κατανόηση της ζωής και συμβάλλουν επίσης στην κατανόησή της. Έχουν ιδιότητες που είναι μοναδικές για αυτούς. Αυτά περιλαμβάνουν:

Τυπικότητα που προκύπτει σε σχέση με μια στενή σχέση με τη ζωή.

Ζωντάνια ή οργανικότητα.

Ολιστικός προσανατολισμός·

Υποτίμηση.

Τα δομικά υλικά της εικόνας είναι τα εξής: η προσωπικότητα του ίδιου του καλλιτέχνη και οι πραγματικότητες του γύρω κόσμου. Η αισθησιακή έκφραση της πραγματικότητας συνδυάζει υποκειμενικές και αντικειμενικές αρχές. Αποτελείται από την πραγματικότητα, η οποία επαναδιατυπώνεται από τη δημιουργική σκέψη του καλλιτέχνη, αντανακλώντας τη στάση του απέναντι σε αυτό που απεικονίζεται.

Εισαγωγή

Μια καλλιτεχνική εικόνα είναι μια γενική κατηγορία καλλιτεχνικής δημιουργικότητας: μια μορφή αναπαραγωγής, ερμηνείας και κυριαρχίας της ζωής που ενυπάρχει στην τέχνη με τη δημιουργία αντικειμένων που επηρεάζουν αισθητικά. Μια εικόνα συχνά κατανοείται ως στοιχείο ή μέρος ενός καλλιτεχνικού συνόλου, συνήθως ένα θραύσμα που έχει, σαν να λέγαμε, ανεξάρτητη ζωήκαι περιεχόμενο (για παράδειγμα, χαρακτήρας στη λογοτεχνία, συμβολικές εικόνες). Αλλά με μια γενικότερη έννοια, μια καλλιτεχνική εικόνα είναι ένας τρόπος ύπαρξης ενός έργου, βγαλμένος από την πλευρά της εκφραστικότητας, της εντυπωσιακής ενέργειας και της σημασίας του.

Σε μια σειρά από άλλες κατηγορίες αισθητικής, αυτή είναι σχετικά όψιμης προέλευσης, αν και οι απαρχές της θεωρίας της καλλιτεχνικής εικόνας βρίσκονται στο δόγμα του Αριστοτέλη για τη «μίμηση» - την ελεύθερη μίμηση της ζωής από τον καλλιτέχνη στην ικανότητά του να παράγει αναπόσπαστο, εσωτερικά διατεταγμένα αντικείμενα και την αισθητική απόλαυση που συνδέεται με αυτό. Ενώ η τέχνη στην αυτοσυνείδησή της (προερχόμενη από την αρχαία παράδοση) ήταν πιο κοντά στην τέχνη, τη δεξιοτεχνία, τη δεξιοτεχνία και, κατά συνέπεια, στο πλήθος των τεχνών ηγετική θέσηανήκε στις πλαστικές τέχνες, η αισθητική σκέψη αρκέστηκε στις έννοιες του κανόνα, στη συνέχεια στο ύφος και τη μορφή, μέσω των οποίων φωτίστηκε η μεταμορφωτική στάση του καλλιτέχνη στο υλικό. Το γεγονός ότι το καλλιτεχνικά αναδιαμορφωμένο υλικό αποτυπώνει, φέρει από μόνο του ένα είδος ιδανικής παιδείας, σε κάτι παρόμοιο με τη σκέψη, άρχισε να πραγματοποιείται μόνο με την προώθηση πιο «πνευματικών» τεχνών - λογοτεχνίας και μουσικής. Η εγελιανή και μετα-χεγκελιανή αισθητική (συμπεριλαμβανομένου του V. G. Belinsky) χρησιμοποίησαν ευρέως την κατηγορία της καλλιτεχνικής εικόνας, αντίστοιχα, αντιπαραθέτοντας την εικόνα ως προϊόν καλλιτεχνικής σκέψης στα αποτελέσματα της αφηρημένης, επιστημονικής και εννοιολογικής σκέψης - συλλογισμός, συμπέρασμα, απόδειξη, τύπος.

Έκτοτε, η καθολικότητα της κατηγορίας της καλλιτεχνικής εικόνας αμφισβητήθηκε επανειλημμένα, καθώς η σημασιολογική χροιά της αντικειμενικότητας και της ορατότητας, που αποτελεί μέρος της σημασιολογίας του όρου, φάνηκε να την καθιστά ανεφάρμοστη στο «μη αντικειμενικό», μη λεπτή. τέχνες. Και, ωστόσο, η σύγχρονη αισθητική, κυρίως εγχώρια, αυτή τη στιγμή καταφεύγει ευρέως στη θεωρία της καλλιτεχνικής εικόνας ως την πιο υποσχόμενη, βοηθώντας στην αποκάλυψη της αρχικής φύσης των γεγονότων της τέχνης.

Σκοπός της εργασίας: Να αναλύσει την έννοια μιας καλλιτεχνικής εικόνας και να εντοπίσει τα κύρια μέσα δημιουργίας της.

Επεκτείνετε την έννοια της καλλιτεχνικής εικόνας.

Εξετάστε τα μέσα για τη δημιουργία μιας καλλιτεχνικής εικόνας

Να αναλύσει τα χαρακτηριστικά των καλλιτεχνικών εικόνων στο παράδειγμα των έργων του W. Shakespeare.

Αντικείμενο της έρευνας είναι η ψυχολογία της καλλιτεχνικής εικόνας στο παράδειγμα των έργων του Σαίξπηρ.

Ερευνητική μέθοδος - θεωρητική ανάλυσηβιβλιογραφία για το θέμα.

1. Ψυχολογία της καλλιτεχνικής εικόνας

1 Η έννοια της καλλιτεχνικής εικόνας

Στην επιστημολογία, η έννοια της «εικόνας» χρησιμοποιείται με την ευρεία έννοια: μια εικόνα είναι μια υποκειμενική μορφή αντανάκλασης της αντικειμενικής πραγματικότητας στο μυαλό ενός ατόμου. Στο εμπειρικό στάδιο του προβληματισμού, οι εικόνες-εντυπώσεις, εικόνες-παραστάσεις, εικόνες φαντασίας και μνήμης ενυπάρχουν στην ανθρώπινη συνείδηση. Μόνο σε αυτή τη βάση, μέσα από τη γενίκευση και την αφαίρεση, προκύπτουν εικόνες-έννοιες, εικόνες-συμπεράσματα, κρίσεις. Μπορούν να είναι οπτικές - απεικονιστικές εικόνες, διαγράμματα, μοντέλα - και όχι οπτικά - αφηρημένα.

Μαζί με μια ευρεία γνωσιολογική σημασία, η έννοια της «εικόνας» έχει μια στενότερη σημασία. Μια εικόνα είναι μια συγκεκριμένη εμφάνιση ενός αναπόσπαστου αντικειμένου, φαινομένου, προσώπου, του «προσώπου» του.

Ο ανθρώπινος νους αναδημιουργεί τις εικόνες της αντικειμενικότητας, συστηματοποιώντας την ποικιλομορφία της κίνησης και τις διασυνδέσεις του γύρω κόσμου. Η γνώση και η εξάσκηση ενός ατόμου οδηγεί την εντροπική, εκ πρώτης όψεως, ποικιλία φαινομένων σε μια διατεταγμένη ή πρόσφορη συσχέτιση σχέσεων και έτσι σχηματίζουν εικόνες του ανθρώπινου κόσμου, τα λεγόμενα περιβάλλον, συγκρότημα κατοικιών, δημόσιες τελετές, αθλητική τελετουργία κ.λπ. Η σύνθεση ετερόκλητων εντυπώσεων σε ολοκληρωμένες εικόνες αφαιρεί την αβεβαιότητα, προσδιορίζει αυτή ή εκείνη τη σφαίρα, ονομάζει αυτό ή εκείνο το οριοθετημένο περιεχόμενο.

Τέλεια εμφάνισηαντικείμενο που προκύπτει στο ανθρώπινο κεφάλι είναι ένα ορισμένο σύστημα. Ωστόσο, σε αντίθεση με τη φιλοσοφία Gestalt, η οποία εισήγαγε αυτούς τους όρους στην επιστήμη, πρέπει να τονιστεί ότι η εικόνα της συνείδησης είναι ουσιαστικά δευτερεύουσα, είναι ένα τέτοιο προϊόν σκέψης που αντανακλά τους νόμους των αντικειμενικών φαινομένων, είναι μια υποκειμενική μορφή αντανάκλασης αντικειμενικότητα, και όχι μια καθαρά πνευματική κατασκευή μέσα στο ρεύμα της συνείδησης.

Μια καλλιτεχνική εικόνα δεν είναι μόνο μια ειδική μορφή σκέψης, είναι μια εικόνα της πραγματικότητας που προκύπτει μέσα από τη σκέψη. Το κύριο νόημα, η λειτουργία και το περιεχόμενο της εικόνας της τέχνης έγκειται στο γεγονός ότι η εικόνα απεικονίζει την πραγματικότητα σε συγκεκριμένο πρόσωπο, τον στόχο της, τον υλικό κόσμο, ένα άτομο και το περιβάλλον του, απεικονίζει τα γεγονότα της δημόσιας και προσωπικής ζωής των ανθρώπων, τους σχέσεις, τα εξωτερικά και πνευματικά και ψυχολογικά τους χαρακτηριστικά.

Στην αισθητική, για πολλούς αιώνες υπάρχει ένα αμφισβητούμενο ερώτημα εάν η καλλιτεχνική εικόνα είναι ένα καστ άμεσων εντυπώσεων της πραγματικότητας ή διαμεσολαβείται στη διαδικασία ανάδυσης από το στάδιο της αφηρημένης σκέψης και τις διαδικασίες αφαίρεσης από το συγκεκριμένο με ανάλυση. , σύνθεση, συμπέρασμα, συμπέρασμα, δηλαδή η επεξεργασία αισθησιακών εντυπώσεων. Οι ερευνητές της γένεσης της τέχνης και των πρωτόγονων πολιτισμών ξεχωρίζουν μια περίοδο «προλογικής σκέψης», αλλά ακόμη και τα μεταγενέστερα στάδια της τέχνης αυτής της εποχής δεν εφαρμόζουν την έννοια της «σκέψης». Η αισθησιακή-συναισθηματική, διαισθητική-εικονική φύση της αρχαίας μυθολογικής τέχνης έδωσε στον Κ. Μαρξ έναν λόγο να πει ότι πρώιμα στάδιαΗ ανάπτυξη του ανθρώπινου πολιτισμού χαρακτηρίστηκε από την ασυνείδητη καλλιτεχνική επεξεργασία του φυσικού υλικού.

Στη διαδικασία της ανθρώπινης εργασιακής πρακτικής, έλαβε χώρα όχι μόνο η ανάπτυξη των κινητικών δεξιοτήτων των λειτουργιών του χεριού και άλλων τμημάτων του ανθρώπινου σώματος, αλλά και, κατά συνέπεια, η διαδικασία ανάπτυξης της ανθρώπινης ευαισθησίας, σκέψης και ομιλίας.

σύγχρονη επιστήμηυποστηρίζει το γεγονός ότι η γλώσσα των χειρονομιών, των σημάτων, των σημείων στον αρχαίο άνθρωπο ήταν ακόμα μόνο η γλώσσα των αισθήσεων και των συναισθημάτων, και μόνο αργότερα η γλώσσα των στοιχειωδών σκέψεων.

Η πρωτόγονη σκέψη διακρίνονταν από την αμεσότητα και τη στοιχειώδη του πρωταρχικού σήματος, όπως η σκέψη για την τρέχουσα κατάσταση, για τον τόπο, τον όγκο, την ποσότητα και το άμεσο όφελος ενός συγκεκριμένου φαινομένου.

Μόνο με την εμφάνιση του υγιούς λόγου και του δεύτερου συστήματος σηματοδότησης αρχίζει να αναπτύσσεται η λογική και η λογική σκέψη.

Εξαιτίας αυτού, μπορούμε να μιλήσουμε για τη διαφορά σε ορισμένες φάσεις ή στάδια ανάπτυξης ανθρώπινη σκέψη. Πρώτον, η φάση της οπτικής, συγκεκριμένης, πρωταρχικής σηματοδοτικής σκέψης, η οποία αντανακλά άμεσα τη στιγμιαία βιωμένη κατάσταση. Δεύτερον, αυτή είναι η φάση της εικονιστικής σκέψης, η οποία ξεπερνά τα όρια αυτού που βιώνεται άμεσα χάρη στη φαντασία και τις στοιχειώδεις ιδέες, καθώς και την εξωτερική εικόνα κάποιων συγκεκριμένων πραγμάτων και την περαιτέρω αντίληψη και κατανόησή τους μέσω αυτής της εικόνας (α μορφή επικοινωνίας).

Η σκέψη, όπως και άλλα πνευματικά και ψυχικά φαινόμενα, αναπτύσσεται στην ιστορία της ανθρωπογένεσης από το χαμηλότερο προς το υψηλότερο. Η ανακάλυψη πολλών γεγονότων που μαρτυρούν την προλογική, προλογική φύση της πρωτόγονης σκέψης έδωσε αφορμή για πολλές ερμηνείες. Ο γνωστός ερευνητής του αρχαίου πολιτισμού, K. Levy-Bruhl, σημείωσε ότι η πρωτόγονη σκέψη προσανατολίζεται διαφορετικά από τη σύγχρονη σκέψη, συγκεκριμένα είναι «προλογική», με την έννοια ότι «συμβιβάζεται» με την αντίφαση.

Στη δυτική αισθητική των μέσων του περασμένου αιώνα, είναι ευρέως διαδεδομένο το συμπέρασμα ότι το γεγονός της ύπαρξης της προ-λογικής σκέψης δίνει τη βάση για το συμπέρασμα ότι η φύση της τέχνης είναι πανομοιότυπη με την ασυνείδητα μυθοποιούμενη συνείδηση. Υπάρχει ένας ολόκληρος γαλαξίας θεωριών που επιδιώκουν να ταυτίσουν την καλλιτεχνική σκέψη με τον στοιχειώδες-εικονιστικό μυθολογισμό των προλογικών μορφών της πνευματικής διαδικασίας. Αυτό ισχύει για τις ιδέες του E. Cassirer, ο οποίος χώρισε την ιστορία του πολιτισμού σε δύο εποχές: την εποχή της συμβολικής γλώσσας, του μύθου και της ποίησης, πρώτον, και την εποχή της αφηρημένης σκέψης και της ορθολογικής γλώσσας, δεύτερον, ενώ προσπαθούσε να απολυτοποιήσει τη μυθολογία ως μια ιδανική προγονική βάση στην ιστορία.καλλιτεχνική σκέψη.

Ωστόσο, ο Cassirer επέστησε την προσοχή μόνο στη μυθολογική σκέψη ως προϊστορία συμβολικών μορφών, αλλά μετά από αυτόν ο A.-N. Οι Whitehead, G. Reid, S. Langer προσπάθησαν να απολυτοποιήσουν τη μη εννοιολογική σκέψη ως την ουσία της ποιητικής συνείδησης γενικότερα.

Οι εγχώριοι ψυχολόγοι, αντίθετα, πιστεύουν ότι η συνείδηση ​​ενός σύγχρονου ατόμου είναι μια πολυμερής ψυχολογική ενότητα, όπου τα στάδια ανάπτυξης των αισθησιακών και ορθολογικών πλευρών είναι αλληλένδετα, αλληλοεξαρτώμενα, αλληλοεξαρτώμενα. Μέτρο ανάπτυξης των αισθησιακών όψεων της συνείδησης ιστορικός άνθρωποςστη διαδικασία της ύπαρξής του αντιστοιχούσε στο μέτρο της εξέλιξης του νου.

Υπάρχουν πολλά επιχειρήματα υπέρ του αισθησιακού-εμπειρικού χαρακτήρα της καλλιτεχνικής εικόνας ως κύριο χαρακτηριστικό της.

Ως παράδειγμα, ας σταθούμε στο βιβλίο του Α.Κ. Voronsky "Η τέχνη του να βλέπεις τον κόσμο". Εμφανίστηκε στη δεκαετία του '20, είχε επαρκή δημοτικότητα. Το κίνητρο για τη συγγραφή αυτού του έργου ήταν μια διαμαρτυρία ενάντια στη χειροτεχνία, την αφίσα, τη διδακτική, την εκδηλωτική, τη «νέα» τέχνη.

Το πάθος του Voronsky εστιάζεται στο «μυστήριο» της τέχνης, το οποίο είδε στην ικανότητα του καλλιτέχνη να συλλαμβάνει την άμεση εντύπωση, το «πρωταρχικό» συναίσθημα της αντίληψης ενός αντικειμένου: «Η τέχνη έρχεται σε επαφή μόνο με τη ζωή. Μόλις το μυαλό του θεατή, του αναγνώστη, αρχίζει να λειτουργεί, όλη η γοητεία, όλη η δύναμη του αισθητικού συναισθήματος εξαφανίζεται.

Ο Voronsky ανέπτυξε την άποψή του, βασιζόμενος σε σημαντική εμπειρία, σε μια ευαίσθητη κατανόηση και βαθιά γνώση της τέχνης. Απομόνωσε την πράξη της αισθητικής αντίληψης από την καθημερινότητα και την καθημερινότητα, πιστεύοντας ότι είναι δυνατό να δεις τον κόσμο «άμεσα», δηλαδή χωρίς τη μεσολάβηση προκατειλημμένων σκέψεων και ιδεών, μόνο σε ευτυχισμένες στιγμές αληθινής έμπνευσης. Η φρεσκάδα και η καθαρότητα της αντίληψης είναι σπανιότητα, αλλά ακριβώς ένα τόσο άμεσο συναίσθημα είναι η πηγή της καλλιτεχνικής εικόνας.

Ο Voronsky χαρακτήρισε αυτή την αντίληψη «άσχετη» και την αντιπαραβάλλει με φαινόμενα ξένα προς την τέχνη: ερμηνεία και «ερμηνεία».

Το πρόβλημα της καλλιτεχνικής ανακάλυψης του κόσμου λαμβάνει από τον Voronsky τον ορισμό του «σύνθετου δημιουργικού συναισθήματος», όταν αποκαλύπτεται η πραγματικότητα της πρωταρχικής εντύπωσης, ανεξάρτητα από το αν κάποιος γνωρίζει γι 'αυτό.

Η τέχνη «σιωπά το μυαλό, πετυχαίνει να πιστεύει ο άνθρωπος στη δύναμη των πιο πρωτόγονων, πιο άμεσων εντυπώσεων του»6.

Γραμμένο στη δεκαετία του 1920, το έργο του Βορόνσκι επικεντρώνεται στην αναζήτηση των μυστικών της τέχνης στον αφελή καθαρό ανθρωπολογισμό, «άσχετο», όχι ελκυστικό στη λογική.

Οι άμεσες, συναισθηματικές, διαισθητικές εντυπώσεις δεν θα χάσουν ποτέ τη σημασία τους στην τέχνη, αλλά επαρκούν για την τέχνη της τέχνης, δεν είναι τα κριτήρια της τέχνης πιο περίπλοκα από ό,τι υποδηλώνει η αισθητική των άμεσων συναισθημάτων;

Η δημιουργία μιας καλλιτεχνικής εικόνας της τέχνης, αν δεν είναι μελέτη ή προκαταρκτικό σκίτσο, κ.λπ., αλλά μια ολοκληρωμένη εικαστική εικόνα, είναι αδύνατη μόνο με τη διόρθωση μιας όμορφης, άμεσης, διαισθητικής εντύπωσης. Η εικόνα αυτής της εντύπωσης θα είναι ασήμαντη στην τέχνη αν δεν εμπνέεται από τη σκέψη. Η καλλιτεχνική εικόνα της τέχνης είναι και αποτέλεσμα εντυπωσιασμού και προϊόν σκέψης.

V.S. Ο Solovyov έκανε μια προσπάθεια να «ονομάσει» αυτό που είναι όμορφο στη φύση, να δώσει ένα όνομα στην ομορφιά. Είπε ότι η ομορφιά στη φύση είναι το φως του ήλιου, η σελήνη, το αστρικό φως, οι αλλαγές στο φως κατά τη διάρκεια της ημέρας και της νύχτας, η αντανάκλαση του φωτός στο νερό, τα δέντρα, το γρασίδι και τα αντικείμενα, το παιχνίδι του φωτός από την αστραπή, ο ήλιος , το φεγγάρι.

Αυτά τα φυσικά φαινόμενα προκαλούν αισθητικά συναισθήματα, αισθητική απόλαυση. Και παρόλο που αυτά τα συναισθήματα συνδέονται επίσης με την έννοια των πραγμάτων, για παράδειγμα, για μια καταιγίδα, για το σύμπαν, μπορεί ακόμα να φανταστεί κανείς ότι οι εικόνες της φύσης στην τέχνη είναι εικόνες αισθητηριακών εντυπώσεων.

Αισθησιακή εντύπωση, αλόγιστη απόλαυση της ομορφιάς, συμπεριλαμβανομένου του φωτός του φεγγαριού, των αστεριών - είναι δυνατά, και τέτοια συναισθήματα μπορούν να ανακαλύψουν κάτι ασυνήθιστο ξανά και ξανά, αλλά η καλλιτεχνική εικόνα της τέχνης ενσωματώνει ένα ευρύ φάσμα πνευματικών φαινομένων, αισθησιακών και διανοούμενος. Κατά συνέπεια, η θεωρία της τέχνης δεν έχει λόγο να απολυτοποιεί ορισμένα φαινόμενα.

Η εικονιστική σφαίρα ενός έργου τέχνης διαμορφώνεται ταυτόχρονα σε πολλά διαφορετικά επίπεδα συνείδησης: συναισθήματα, διαίσθηση, φαντασία, λογική, φαντασία, σκέψη. Η οπτική, λεκτική ή ηχητική αναπαράσταση ενός έργου τέχνης δεν είναι αντίγραφο της πραγματικότητας, ακόμα κι αν είναι βέλτιστα ζωντανή. Η καλλιτεχνική απεικόνιση αποκαλύπτει ξεκάθαρα τη δευτερεύουσα φύση της, με τη μεσολάβηση της σκέψης, ως αποτέλεσμα της συμμετοχής της σκέψης στη διαδικασία δημιουργίας της καλλιτεχνικής πραγματικότητας.

Η καλλιτεχνική εικόνα είναι το κέντρο βάρους, η σύνθεση συναισθήματος και σκέψης, διαίσθησης και φαντασίας. η εικονιστική σφαίρα της τέχνης χαρακτηρίζεται από αυθόρμητη αυτό-ανάπτυξη, η οποία έχει πολλούς φορείς προετοιμασίας: την «πίεση» της ίδιας της ζωής, τη «φυγή» της φαντασίας, τη λογική της σκέψης, την αμοιβαία επιρροή των ενδοδομικών συνδέσεων του έργου. , ιδεολογικές τάσεις και κατεύθυνση της σκέψης του καλλιτέχνη.

Η λειτουργία της σκέψης εκδηλώνεται επίσης στη διατήρηση της ισορροπίας και στην εναρμόνιση όλων αυτών των αντικρουόμενων παραγόντων. Η σκέψη του καλλιτέχνη λειτουργεί πάνω στην ακεραιότητα της εικόνας και του έργου. Η εικόνα είναι αποτέλεσμα εντυπώσεων, η εικόνα είναι καρπός της φαντασίας και της φαντασίας του καλλιτέχνη και ταυτόχρονα προϊόν της σκέψης του. Μόνο στην ενότητα και την αλληλεπίδραση όλων αυτών των πτυχών προκύπτει ένα συγκεκριμένο φαινόμενο καλλιτεχνίας.

Βάσει των όσων ειπώθηκαν, είναι σαφές ότι η εικόνα είναι σχετική και όχι ταυτόσημη με τη ζωή. Και μπορεί να υπάρχει αμέτρητοςκαλλιτεχνικές εικόνες της ίδιας σφαίρας αντικειμενικότητας.

Όντας προϊόν σκέψης, η καλλιτεχνική εικόνα αποτελεί και το επίκεντρο της ιδεολογικής έκφρασης του περιεχομένου.

Μια καλλιτεχνική εικόνα έχει νόημα ως «εκπρόσωπος» ορισμένων πτυχών της πραγματικότητας, και από αυτή την άποψη είναι πιο περίπλοκη και πολύπλευρη από την έννοια ως μορφή σκέψης, στο περιεχόμενο της εικόνας είναι απαραίτητο να γίνει διάκριση μεταξύ των διαφόρων συστατικών του νοήματος. Η έννοια ενός κοίλου έργου τέχνης είναι περίπλοκη - ένα «σύνθετο» φαινόμενο, αποτέλεσμα καλλιτεχνικής ανάπτυξης, δηλαδή γνώσης, αισθητικής εμπειρίας και προβληματισμού πάνω στο υλικό της πραγματικότητας. Το νόημα δεν υπάρχει στο έργο ως κάτι που απομονώνεται, περιγράφεται ή εκφράζεται. «Απορρέει» από τις εικόνες και το έργο συνολικά. Ωστόσο, το νόημα του έργου είναι προϊόν σκέψης και, επομένως, ειδικό κριτήριό του.

Το καλλιτεχνικό νόημα του έργου είναι το τελικό προϊόν της δημιουργικής σκέψης του καλλιτέχνη. Το νόημα ανήκει στην εικόνα, επομένως το σημασιολογικό περιεχόμενο του έργου έχει συγκεκριμένο χαρακτήρα, ταυτόσημο με τις εικόνες του.

Αν μιλάμε για το πληροφοριακό περιεχόμενο μιας καλλιτεχνικής εικόνας, τότε αυτό δεν είναι μόνο μια αίσθηση που δηλώνει τη βεβαιότητα και το νόημά της, αλλά και μια αισθητική, συναισθηματική, αντονική αίσθηση. Όλα αυτά ονομάζονται περιττές πληροφορίες.

Μια καλλιτεχνική εικόνα είναι μια πολυμερής εξιδανίκευση ενός υλικού ή πνευματικού αντικειμένου, παρόντος ή φανταστικού, δεν μπορεί να αναχθεί σε σημασιολογική μονοσημία, δεν είναι ταυτόσημο να υπογράφει πληροφορίες.

Η εικόνα περιλαμβάνει την αντικειμενική ασυνέπεια πληροφοριακών στοιχείων, αντιθέσεων και εναλλακτικών νοημάτων, ειδικά για τη φύση της εικόνας, αφού αντιπροσωπεύει την ενότητα του γενικού και του ατόμου. Το σημαινόμενο και το σημαίνον, δηλαδή η νοηματική κατάσταση, δεν μπορεί παρά να είναι στοιχείο της εικόνας ή εικόνα-λεπτομέρεια (ένα είδος εικόνας).

Δεδομένου ότι η έννοια της πληροφορίας έχει αποκτήσει όχι μόνο τεχνικές και σημασιολογική σημασία, αλλά και ένα ευρύτερο φιλοσοφικό νόημα, ένα έργο τέχνης θα πρέπει να ερμηνεύεται ως συγκεκριμένο φαινόμενο πληροφορίας. Αυτή η ιδιαιτερότητα εκδηλώνεται, ειδικότερα, στο γεγονός ότι το εικονιστικό-περιγραφικό, εικονιστική πλοκή του περιεχομένου ενός έργου τέχνης ως τέχνης είναι πληροφοριακό από μόνο του και ως «δοχείο» ιδεών.

Έτσι, η απεικόνιση της ζωής και ο τρόπος που απεικονίζεται είναι γεμάτη νόημα από μόνη της. Και το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης επέλεξε ορισμένες εικόνες και το γεγονός ότι με τη δύναμη της φαντασίας και της φαντασίας τους πρόσθεσε εκφραστικά στοιχεία - όλα αυτά μιλούν από μόνα τους, γιατί δεν είναι μόνο προϊόν φαντασίας και δεξιοτεχνίας, αλλά και προϊόν της σκέψης του καλλιτέχνη.

Ένα έργο τέχνης έχει νόημα στο βαθμό που αντικατοπτρίζει την πραγματικότητα και στο βαθμό που αυτό που αντανακλάται είναι το αποτέλεσμα της σκέψης για την πραγματικότητα.

Η καλλιτεχνική σκέψη στην τέχνη έχει ποικίλους τομείς και την ανάγκη να εκφράσουν τις ιδέες τους άμεσα, αναπτύσσοντας μια ιδιαίτερη ποιητική γλώσσα για μια τέτοια έκφραση.

2 Μέσα δημιουργίας καλλιτεχνικής εικόνας

Η καλλιτεχνική εικόνα, που διαθέτει αισθησιακή ιδιαιτερότητα, προσωποποιείται ως ξεχωριστή, μοναδική, σε αντίθεση με την προκαλλιτεχνική εικόνα, στην οποία η προσωποποίηση έχει διάχυτο, καλλιτεχνικά μη αναπτυγμένο χαρακτήρα και επομένως στερείται πρωτοτυπίας. Η προσωποποίηση στην ανεπτυγμένη καλλιτεχνική και παραστατική σκέψη είναι θεμελιώδους σημασίας.

Ωστόσο, η καλλιτεχνική-εικονική αλληλεπίδραση παραγωγής και κατανάλωσης είναι ιδιαίτερης φύσης, αφού η καλλιτεχνική δημιουργικότητα είναι, κατά μία έννοια, και αυτοσκοπός, δηλαδή μια σχετικά ανεξάρτητη πνευματική και πρακτική ανάγκη. Δεν είναι τυχαίο ότι η ιδέα ότι ο θεατής, ο ακροατής, ο αναγνώστης είναι, λες, συνεργοί στη δημιουργική διαδικασία του καλλιτέχνη, εκφραζόταν συχνά τόσο από θεωρητικούς όσο και από επαγγελματίες της τέχνης.

Στις ιδιαιτερότητες των σχέσεων υποκειμένου-αντικειμένου, στην καλλιτεχνική-παραστατική αντίληψη, διακρίνονται τουλάχιστον τρία ουσιώδη χαρακτηριστικά.

Το πρώτο είναι ότι η καλλιτεχνική εικόνα, που γεννιέται ως απάντηση ενός καλλιτέχνη σε ορισμένες κοινωνικές ανάγκες, ως διάλογος με το κοινό, κατά τη διαδικασία της εκπαίδευσης αποκτά τη ζωή της στον καλλιτεχνικό πολιτισμό, ανεξάρτητα από αυτόν τον διάλογο, αφού εισέρχεται σε όλο και περισσότερα νέα. διαλόγους, για τις δυνατότητες των οποίων ο συγγραφέας δεν μπορούσε να υποψιαστεί στη διαδικασία της δημιουργικότητας. Οι μεγάλες καλλιτεχνικές εικόνες συνεχίζουν να ζουν ως αντικειμενική πνευματική αξία όχι μόνο στην καλλιτεχνική μνήμη των απογόνων (για παράδειγμα, ως φορέας πνευματικών παραδόσεων), αλλά και ως μια πραγματική, σύγχρονη δύναμη που ενθαρρύνει ένα άτομο στην κοινωνική δραστηριότητα.

Το δεύτερο ουσιώδες χαρακτηριστικό των σχέσεων υποκειμένου-αντικειμένου που ενυπάρχουν στην καλλιτεχνική εικόνα και εκφράζεται στην αντίληψή της είναι ότι η «διακλάδωση» στη δημιουργία και την κατανάλωση στην τέχνη είναι διαφορετική από αυτή που λαμβάνει χώρα στη σφαίρα της υλικής παραγωγής. Εάν στη σφαίρα της υλικής παραγωγής ο καταναλωτής ασχολείται μόνο με το προϊόν παραγωγής και όχι με τη διαδικασία δημιουργίας αυτού του προϊόντος, τότε στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα, στην πράξη της αντίληψης καλλιτεχνικών εικόνων Ενεργή συμμετοχήδέχεται την επιρροή της δημιουργικής διαδικασίας. Το πώς επιτυγχάνεται το αποτέλεσμα στα προϊόντα της υλικής παραγωγής είναι σχετικά ασήμαντο για τον καταναλωτή, ενώ στην καλλιτεχνική και εικονιστική αντίληψη είναι εξαιρετικά σημαντικό και είναι ένα από τα κύρια σημεία. καλλιτεχνική διαδικασία.

Εάν στη σφαίρα της υλικής παραγωγής οι διαδικασίες δημιουργίας και κατανάλωσης είναι σχετικά ανεξάρτητες, ως μια ορισμένη μορφή ζωής των ανθρώπων, τότε είναι απολύτως αδύνατο να διαχωριστεί η καλλιτεχνική παραστατική παραγωγή και η κατανάλωση χωρίς να διακυβεύεται η κατανόηση των ίδιων των ιδιαιτεροτήτων της τέχνης. Μιλώντας για αυτό, θα πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι οι απεριόριστες καλλιτεχνικές και εικονιστικές δυνατότητες αποκαλύπτονται μόνο στην ιστορική διαδικασία της κατανάλωσης. Δεν μπορεί να εξαντληθεί μόνο στην πράξη της άμεσης αντίληψης της «μιας χρήσης».

Υπάρχει επίσης ένα τρίτο ειδικό χαρακτηριστικό των σχέσεων υποκειμένου-αντικειμένου εγγενές στην αντίληψη μιας καλλιτεχνικής εικόνας. Η ουσία του συνοψίζεται στο εξής: εάν κατά τη διαδικασία κατανάλωσης προϊόντων υλικής παραγωγής, η αντίληψη των διαδικασιών αυτής της παραγωγής δεν είναι καθόλου απαραίτητη και δεν καθορίζει την πράξη της κατανάλωσης, τότε στην τέχνη η διαδικασία δημιουργίας καλλιτεχνικών οι εικόνες, όπως λες, «ζωντανεύουν» στη διαδικασία της κατανάλωσής τους. Αυτό είναι πιο εμφανές σε εκείνους τους τύπους καλλιτεχνικής δημιουργικότητας που συνδέονται με την απόδοση. Μιλάμε για τη μουσική, το θέατρο, δηλαδή για εκείνα τα είδη τέχνης στα οποία η πολιτική ως ένα βαθμό είναι μάρτυρας της δημιουργικής πράξης. Στην πραγματικότητα, αυτό είναι παρόν με διάφορες μορφές σε όλα τα είδη τέχνης, σε άλλα είναι περισσότερο και σε άλλα λιγότερο εμφανή και εκφράζεται στην ενότητα του τι και πώς κατανοεί ένα έργο τέχνης. Μέσα από αυτή την ενότητα, το κοινό αντιλαμβάνεται όχι μόνο την ικανότητα του ερμηνευτή, αλλά και την άμεση δύναμη της καλλιτεχνικής και εικονιστικής επιρροής στο ουσιαστικό νόημά του.

Μια καλλιτεχνική εικόνα είναι μια γενίκευση που αποκαλύπτεται σε συγκεκριμένη-αισθησιακή μορφή και είναι απαραίτητη για μια σειρά από φαινόμενα. Η διαλεκτική του καθολικού (τυπικού) και του ατομικού (ατομικού) στη σκέψη αντιστοιχεί στη διαλεκτική αλληλοδιείσδυσή τους στην πραγματικότητα. Στην τέχνη, αυτή η ενότητα δεν εκφράζεται στην καθολικότητά της, αλλά στη μοναδικότητά της: το γενικό εκδηλώνεται στο άτομο και μέσω του ατόμου. Η ποιητική αναπαράσταση είναι μεταφορική και δείχνει όχι μια αφηρημένη ουσία, όχι μια τυχαία ύπαρξη, αλλά ένα φαινόμενο στο οποίο, μέσα από την εμφάνισή της, την ατομικότητά της, το ουσιαστικό είναι γνωστό. Σε μια από τις σκηνές του μυθιστορήματος του Τολστόι «Άννα Καρένινα», ο Καρένιν θέλει να χωρίσει τη γυναίκα του και έρχεται σε έναν δικηγόρο. Μια εμπιστευτική συνομιλία γίνεται σε ένα ζεστό γραφείο, καλυμμένο με χαλιά. Ξαφνικά ένας σκόρος πετάει στο δωμάτιο. Και παρόλο που η ιστορία του Κάρενιν αφορά τις δραματικές συνθήκες της ζωής του, ο δικηγόρος δεν ακούει πλέον τίποτα, είναι σημαντικό γι' αυτόν να πιάσει τον σκόρο που απειλεί τα χαλιά του. Μια μικρή λεπτομέρεια φέρει μεγάλο σημασιολογικό φορτίο: ως επί το πλείστον, οι άνθρωποι είναι αδιάφοροι μεταξύ τους και τα πράγματα είναι πιο πολύτιμα γι 'αυτούς από ένα άτομο και τη μοίρα του.

Η τέχνη του κλασικισμού χαρακτηρίζεται από γενίκευση - μια καλλιτεχνική γενίκευση με την ανάδειξη και την απολυτοποίηση ενός συγκεκριμένου χαρακτηριστικού του ήρωα. Ο ρομαντισμός χαρακτηρίζεται από εξιδανίκευση - γενίκευση μέσω της άμεσης ενσάρκωσης των ιδανικών, επιβάλλοντάς τα σε πραγματικό υλικό. Η τυποποίηση είναι εγγενής στη ρεαλιστική τέχνη - καλλιτεχνική γενίκευση μέσω της εξατομίκευσης μέσω της επιλογής βασικών χαρακτηριστικών της προσωπικότητας. Στη ρεαλιστική τέχνη, κάθε εικονιζόμενο πρόσωπο είναι ένας τύπος, αλλά ταυτόχρονα είναι και αρκετά ορισμένη προσωπικότητα- "γνωστός ξένος."

Ο μαρξισμός αποδίδει ιδιαίτερη σημασία στην έννοια της τυποποίησης. Αυτό το πρόβλημα έθεσαν για πρώτη φορά οι Κ. Μαρξ και Φ. Ένγκελς στην αλληλογραφία τους με τον Φ. Λασάλ για το δράμα του Φραντς φον Σίκινγκεν.

Τον 20ο αιώνα, οι παλιές ιδέες για την τέχνη και την καλλιτεχνική εικόνα εξαφανίζονται και αλλάζει και το περιεχόμενο της έννοιας της «τυποποίησης».

Υπάρχουν δύο αλληλένδετες προσεγγίσεις σε αυτήν την εκδήλωση καλλιτεχνικής και εικονιστικής συνείδησης.

Πρώτον, η μέγιστη προσέγγιση στην πραγματικότητα. Πρέπει να τονιστεί ότι η παραστατική τέχνη, ως επιθυμία για μια λεπτομερή, ρεαλιστική, αξιόπιστη αντανάκλαση της ζωής, δεν έχει γίνει απλώς μια κορυφαία τάση στην καλλιτεχνική κουλτούρα του 20ού αιώνα. Η σύγχρονη τέχνη έχει τελειοποιήσει αυτό το φαινόμενο, το γέμισε με άγνωστο μέχρι τότε πνευματικό και ηθικό περιεχόμενο, καθορίζοντας σε μεγάλο βαθμό την καλλιτεχνική και παραστατική ατμόσφαιρα της εποχής. Σημειωτέον ότι το ενδιαφέρον για αυτού του είδους τη μεταφορική συμβατικότητα δεν υποχωρεί ακόμη και σήμερα. Αυτό οφείλεται στην εκπληκτική επιτυχία της δημοσιογραφίας, των ταινιών μη μυθοπλασίας, της καλλιτεχνικής φωτογραφίας, της έκδοσης επιστολών, ημερολογίων, αναμνήσεων συμμετεχόντων σε διάφορα ιστορικά γεγονότα.

Δεύτερον, η μέγιστη ενίσχυση της συμβατικότητας, και με την παρουσία μιας πολύ απτής σύνδεσης με την πραγματικότητα. Αυτό το σύστημα συμβάσεων της καλλιτεχνικής εικόνας περιλαμβάνει την ανάδειξη των ενοποιητικών πτυχών της δημιουργικής διαδικασίας, δηλαδή: επιλογή, σύγκριση, ανάλυση, που βρίσκονται σε οργανική σύνδεση με τα επιμέρους χαρακτηριστικά του φαινομένου. Κατά κανόνα, η τυποποίηση προϋποθέτει μια ελάχιστη αισθητική παραμόρφωση της πραγματικότητας, γι' αυτό και στην ιστορία της τέχνης αυτή η αρχή ονομάστηκε ζωντανή, αναδημιουργώντας τον κόσμο "με τις μορφές της ίδιας της ζωής".

Μια αρχαία ινδική παραβολή λέει για τυφλούς που ήθελαν να μάθουν τι είναι ο ελέφαντας και άρχισαν να τον αισθάνονται. Ένας από αυτούς άρπαξε το πόδι του ελέφαντα και είπε: «Ο ελέφαντας είναι σαν κολόνα». Ένας άλλος ένιωσε την κοιλιά του γίγαντα και αποφάσισε ότι ο ελέφαντας ήταν κανάτα. ο τρίτος άγγιξε την ουρά και κατάλαβε: «Ο ελέφαντας είναι το σκοινί του πλοίου». ο τέταρτος πήρε το μπαούλο στα χέρια του και δήλωσε ότι ο ελέφαντας είναι φίδι. Οι προσπάθειές τους να καταλάβουν τι είναι ένας ελέφαντας ήταν ανεπιτυχείς, γιατί δεν αναγνώρισαν το φαινόμενο στο σύνολό του και την ουσία του, αλλά τα συστατικά μέρη και τις τυχαίες ιδιότητές του. Ένας καλλιτέχνης που εξυψώνει τα χαρακτηριστικά της πραγματικότητας σε ένα τυπικό τυχαίο χαρακτηριστικό ενεργεί σαν τυφλός που παρεξήγησε έναν ελέφαντα με σχοινί μόνο και μόνο επειδή δεν μπορούσε να πιάσει τίποτα άλλο εκτός από την ουρά. Ένας αληθινός καλλιτέχνης αντιλαμβάνεται το χαρακτηριστικό, το ουσιαστικό στα φαινόμενα. Η τέχνη είναι ικανή, χωρίς να ξεφεύγει από τη συγκεκριμένη-αισθησιακή φύση των φαινομένων, να κάνει ευρείες γενικεύσεις και να δημιουργεί μια έννοια του κόσμου.

Η τυποποίηση είναι μια από τις κύριες κανονικότητες της καλλιτεχνικής ανάπτυξης του κόσμου. Σε μεγάλο βαθμό χάρη στην καλλιτεχνική γενίκευση της πραγματικότητας, τον προσδιορισμό των χαρακτηριστικών, ουσιαστικών στη ζωή φαινομένων, η τέχνη γίνεται ένα ισχυρό μέσο κατανόησης και μεταμόρφωσης του κόσμου. καλλιτεχνική εικόνα του Σαίξπηρ

Η καλλιτεχνική εικόνα είναι η ενότητα του λογικού και του συναισθηματικού. Η συναισθηματικότητα είναι ένα ιστορικά πρώιμο θεμέλιο της καλλιτεχνικής εικόνας. Οι αρχαίοι Ινδοί πίστευαν ότι η τέχνη γεννιόταν όταν ένα άτομο δεν μπορούσε να συγκρατήσει τα συντριπτικά συναισθήματά του. Ο θρύλος για τον δημιουργό του Ραμαγιάνα λέει πώς ο σοφός Βαλμίκι περπάτησε σε ένα δασικό μονοπάτι. Στο γρασίδι είδε δύο παρυδάτορες να φωνάζουν απαλά ο ένας τον άλλον. Ξαφνικά εμφανίστηκε ένας κυνηγός και τρύπησε ένα από τα πουλιά με ένα βέλος. Πλημμυρισμένος από θυμό, θλίψη και συμπόνια, η Βαλμίκη καταράστηκε τον κυνηγό και οι λέξεις που ξεφεύγουν από την καρδιά του πλημμυρισμένες από συναισθήματα διαμορφώθηκαν σε μια ποιητική στροφή με την κανονική πλέον μετρ «σλόκα». Ήταν με αυτόν τον στίχο που ο θεός Μπράχμα διέταξε στη συνέχεια τη Βαλμίκη να τραγουδήσει τα κατορθώματα του Ράμα. Αυτός ο μύθος εξηγεί την προέλευση της ποίησης από συναισθηματικά πλούσιο, ταραγμένο, πλούσιο σε τόνους λόγο.

Για να δημιουργήσετε ένα διαρκές έργο, δεν είναι μόνο σημαντική μια ευρεία κάλυψη της πραγματικότητας, αλλά και μια ψυχική και συναισθηματική θερμοκρασία επαρκής για να λιώσει τις εντυπώσεις της ύπαρξης. Κάποτε, ρίχνοντας μια φιγούρα κοντοτιέρα από ασήμι, ο Ιταλός γλύπτης Benvenuto Cellini συνάντησε ένα απροσδόκητο εμπόδιο: όταν το μέταλλο χύθηκε στο καλούπι, αποδείχθηκε ότι δεν ήταν αρκετό. Ο καλλιτέχνης στράφηκε στους συμπολίτες του και έφεραν στο εργαστήριό του ασημένια κουτάλια, πιρούνια, μαχαίρια και δίσκους. Ο Cellini άρχισε να ρίχνει αυτό το σκεύος στο λιωμένο μέταλλο. Όταν ολοκληρώθηκε το έργο, ένα πανέμορφο άγαλμα εμφανίστηκε μπροστά στα μάτια των θεατών, ωστόσο, μια λαβή πιρουνιού βγήκε έξω από το αυτί του ιππέα και ένα κομμάτι κουταλιού από τη στεφάνη του αλόγου. Ενώ οι κάτοικοι της πόλης κουβαλούσαν τα σκεύη, η θερμοκρασία του μετάλλου που χύθηκε στο καλούπι έπεσε... Αν η ψυχο-συναισθηματική θερμοκρασία δεν είναι αρκετή για να λιώσει το ζωτικό υλικό σε ένα ενιαίο σύνολο (καλλιτεχνική πραγματικότητα), τότε προεξέχουν τα "πιρούνια" του έργου, πάνω στο οποίο σκοντάφτει το άτομο που αντιλαμβάνεται την τέχνη.

Το κύριο πράγμα στην κοσμοθεωρία είναι η στάση ενός ατόμου προς τον κόσμο και επομένως είναι σαφές ότι δεν είναι απλώς ένα σύστημα απόψεων και ιδεών, αλλά η κατάσταση της κοινωνίας (τάξη, κοινωνική ομάδα, έθνος). Η κοσμοθεωρία ως ειδικός ορίζοντας της δημόσιας αντανάκλασης του κόσμου από τον άνθρωπο σχετίζεται με τη δημόσια συνείδηση ​​όπως το κοινό με το γενικό.

Η δημιουργική δραστηριότητα οποιουδήποτε καλλιτέχνη εξαρτάται από την κοσμοθεωρία του, δηλαδή από την εννοιολογικά επισημοποιημένη στάση του σε διάφορα φαινόμενα της πραγματικότητας, συμπεριλαμβανομένης της περιοχής των σχέσεων μεταξύ διαφόρων κοινωνικών ομάδων. Αλλά αυτό λαμβάνει χώρα μόνο σε αναλογία με τον βαθμό συμμετοχής της συνείδησης στη δημιουργική διαδικασία αυτή καθαυτή. Ταυτόχρονα, η ασυνείδητη περιοχή της ψυχής του καλλιτέχνη παίζει επίσης σημαντικό ρόλο εδώ. Οι ασυνείδητες διαισθητικές διαδικασίες, φυσικά, παίζουν σημαντικό ρόλο στην καλλιτεχνική-εικονιστική συνείδηση ​​του καλλιτέχνη. Αυτή η σύνδεση τονίστηκε από τον G. Schelling: «Η τέχνη ... βασίζεται στην ταυτότητα συνειδητής και ασυνείδητης δραστηριότητας».

Η κοσμοθεωρία του καλλιτέχνη ως διαμεσολαβητικού κρίκου μεταξύ του εαυτού του και δημόσια συνείδησηκοινωνική ομάδα περιέχει μια ιδεολογική στιγμή. Και μέσα μου ατομική συνείδησηΗ κοσμοθεωρία είναι εξυψωμένη, λες, από κάποια συναισθηματικά και ψυχολογικά επίπεδα: κοσμοθεωρία, κοσμοθεωρία, κοσμοθεωρία. Η κοσμοθεωρία είναι περισσότερο ένα ιδεολογικό φαινόμενο, ενώ η κοσμοθεωρία έχει κοινωνικο-ψυχολογική φύση, που περιέχει καθολικές και συγκεκριμένες ιστορικές πτυχές. Η κοσμοθεωρία περιλαμβάνεται στην περιοχή της καθημερινής συνείδησης και περιλαμβάνει νοοτροπίες, συμπάθειες και αντιπάθειες, ενδιαφέροντα και ιδανικά ενός ατόμου (συμπεριλαμβανομένου ενός καλλιτέχνη). Διαδραματίζει ιδιαίτερο ρόλο στη δημιουργική δουλειά, αφού μόνο με τη βοήθειά του ο συγγραφέας συνειδητοποιεί την κοσμοθεωρία του, προβάλλοντάς την στο καλλιτεχνικό και εικονιστικό υλικό των έργων του.

Η φύση ορισμένων ειδών τέχνης καθορίζει το γεγονός ότι σε ορισμένα από αυτά ο συγγραφέας καταφέρνει να αποτυπώσει την κοσμοθεωρία του μόνο μέσω της κοσμοθεωρίας του, ενώ σε άλλα η κοσμοθεωρία εισχωρεί άμεσα στον ιστό των έργων τέχνης που δημιουργούν. Ετσι, μουσική δημιουργικότηταείναι σε θέση να εκφράσει την κοσμοθεωρία του υποκειμένου της παραγωγικής δραστηριότητας μόνο έμμεσα, μέσα από το σύστημα των μουσικών εικόνων που δημιουργεί. Στη λογοτεχνία, ο συγγραφέας-καλλιτέχνης έχει την ευκαιρία, με τη βοήθεια της λέξης, προικισμένης από τη φύση της με την ικανότητα να γενικεύει, να εκφράσει πιο άμεσα τις ιδέες και τις απόψεις του για διάφορες πτυχές των απεικονιζόμενων φαινομένων της πραγματικότητας.

Για πολλούς καλλιτέχνες του παρελθόντος χαρακτηριστική ήταν η αντίφαση της κοσμοθεωρίας και της φύσης του ταλέντου τους. Έτσι ο Μ.Φ. Ο Ντοστογιέφσκι, κατά τις απόψεις του, ήταν ένας φιλελεύθερος μοναρχικός, επιπλέον, ξεκάθαρα έλκεται προς την επίλυση όλων των ελκών της σύγχρονης κοινωνίας μέσω της πνευματικής του θεραπείας με τη βοήθεια της θρησκείας και της τέχνης. Αλλά την ίδια στιγμή, ο συγγραφέας αποδείχθηκε ότι ήταν ο ιδιοκτήτης του πιο σπάνιου ρεαλιστικού καλλιτεχνικού ταλέντου. Και αυτό του επέτρεψε να δημιουργήσει αξεπέραστα δείγματα από τις πιο αληθινές εικόνες των πιο δραματικών αντιφάσεων της εποχής του.

Αλλά σε μεταβατικές εποχές, η ίδια η άποψη της πλειοψηφίας ακόμη και των πιο ταλαντούχων καλλιτεχνών αποδεικνύεται εσωτερικά αντιφατική. Για παράδειγμα, οι κοινωνικοπολιτικές απόψεις του Λ.Ν. Ο Τολστόι συνδύαζε ιδιότροπα ιδέες ουτοπικός σοσιαλισμός, που περιέχει κριτική για την αστική κοινωνία και θεολογικές αναζητήσεις και συνθήματα. Επιπλέον, η κοσμοθεωρία ορισμένων μεγάλων καλλιτεχνών, υπό την επίδραση των αλλαγών στην κοινωνικοπολιτική κατάσταση στις χώρες τους, μπορεί να υποστεί, κατά καιρούς, μια πολύ περίπλοκη εξέλιξη. Έτσι, ο δρόμος της πνευματικής εξέλιξης του Ντοστογιέφσκι ήταν πολύ δύσκολος και περίπλοκος: από τον ουτοπικό σοσιαλισμό της δεκαετίας του '40 έως τον φιλελεύθερο μοναρχισμό της δεκαετίας του '60-80 του 19ου αιώνα.

Οι λόγοι της εσωτερικής ασυνέπειας της κοσμοθεωρίας του καλλιτέχνη έγκειται στην ετερογένεια των συστατικών της μερών, στη σχετική αυτονομία τους και στη διαφορά στη σημασία τους για τη δημιουργική διαδικασία. Εάν για έναν φυσικό επιστήμονα, λόγω των ιδιαιτεροτήτων της δραστηριότητάς του, κρίσιμοςανήκει στα συστατικά της φυσικής ιστορίας της κοσμοθεωρίας του, τότε για τον καλλιτέχνη στην πρώτη θέση είναι τα δικά του αισθητικές απόψειςκαι πεποιθήσεις. Επιπλέον, το ταλέντο του καλλιτέχνη σχετίζεται άμεσα με την πεποίθησή του, δηλαδή με «πνευματικά συναισθήματα» που έχουν γίνει κίνητρα για τη δημιουργία διαρκών καλλιτεχνικών εικόνων.

Η σύγχρονη καλλιτεχνική-εικονιστική συνείδηση ​​θα πρέπει να είναι αντιδογματική, δηλαδή να χαρακτηρίζεται από την αποφασιστική απόρριψη κάθε είδους απολυτοποίησης μιας ενιαίας αρχής, στάσης, διατύπωσης, αξιολόγησης. Καμία από τις πιο έγκυρες απόψεις και δηλώσεις δεν πρέπει να αποθεωθεί, να γίνει η απόλυτη αλήθεια, να μετατραπεί σε καλλιτεχνικά και παραστατικά πρότυπα και στερεότυπα. Η εξύψωση της δογματικής προσέγγισης στην «κατηγορική επιταγή» της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας απολυτοποιεί αναπόφευκτα την ταξική αντιπαράθεση, η οποία σε συγκεκριμένο ιστορικό πλαίσιο καταλήγει τελικά στη δικαιολόγηση της βίας και υπερβάλλει τον σημασιολογικό της ρόλο όχι μόνο στη θεωρία, αλλά και στην καλλιτεχνική πράξη. Ο δογματισμός της δημιουργικής διαδικασίας εκδηλώνεται και όταν ορισμένες μέθοδοι και συμπεριφορές αποκτούν τον χαρακτήρα της μοναδικής δυνατής καλλιτεχνικής αλήθειας.

Η σύγχρονη οικιακή αισθητική χρειάζεται επίσης να απαλλαγεί από τον επιγονισμό που την χαρακτηρίζει τόσο πολύ εδώ και πολλές δεκαετίες. Να απαλλαγούμε από τη μέθοδο της ατελείωτης παραπομπής των κλασικών σε θέματα καλλιτεχνικής και εικονιστικής ιδιαιτερότητας, από την άκριτη αντίληψη των άλλων, ακόμη και των πιο δελεαστικά πειστικών απόψεων, κρίσεων και συμπερασμάτων και να προσπαθήσουμε να εκφράσουμε τις δικές τους προσωπικές απόψεις και πεποιθήσεις, είναι απαραίτητο για κάθε σύγχρονο ερευνητή, αν θέλει να είναι πραγματικός επιστήμονας, και όχι λειτουργός σε επιστημονικό τμήμα, όχι υπάλληλος στην υπηρεσία κάποιου ή κάτι. Στη δημιουργία έργων τέχνης, ο επιγονισμός εκδηλώνεται με τη μηχανική προσήλωση στις αρχές και τις μεθόδους οποιασδήποτε καλλιτεχνικής σχολής, κατεύθυνσης, χωρίς να λαμβάνεται υπόψη η αλλαγμένη ιστορική κατάσταση. Εν τω μεταξύ, ο επιγονισμός δεν έχει καμία σχέση με μια πραγματικά δημιουργική ανάπτυξη της κλασικής καλλιτεχνικής κληρονομιάς και παραδόσεων.

Έτσι, διατυπώθηκε η παγκόσμια αισθητική σκέψη διάφορες αποχρώσειςέννοια της «καλλιτεχνικής εικόνας». Στην επιστημονική βιβλιογραφία, μπορεί κανείς να βρει τέτοια χαρακτηριστικά αυτού του φαινομένου όπως «μυστήριο τέχνης», «κύτταρο τέχνης», «μονάδα τέχνης», «σχηματισμός εικόνας» κ.λπ. Ωστόσο, ανεξάρτητα από τα επίθετα που απονέμονται σε αυτήν την κατηγορία, πρέπει να θυμόμαστε ότι η καλλιτεχνική εικόνα είναι η ουσία της τέχνης, μια ουσιαστική μορφή που είναι εγγενής σε όλα τα είδη και τα είδη της.

Η καλλιτεχνική εικόνα είναι η ενότητα του αντικειμενικού και του υποκειμενικού. Η εικόνα περιλαμβάνει το υλικό της πραγματικότητας, επεξεργασμένο δημιουργική φαντασίαο καλλιτέχνης, η στάση του απέναντι στο εικονιζόμενο, καθώς και όλος ο πλούτος του ατόμου και του δημιουργού.

Στη διαδικασία δημιουργίας ενός έργου τέχνης, ο καλλιτέχνης ως άτομο ενεργεί ως υποκείμενο της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Αν μιλάμε για καλλιτεχνική-εικονική αντίληψη, τότε η καλλιτεχνική εικόνα που δημιουργεί ο δημιουργός λειτουργεί ως αντικείμενο και ο θεατής, ο ακροατής, ο αναγνώστης είναι το αντικείμενο αυτής της σχέσης.

Ο καλλιτέχνης σκέφτεται σε εικόνες, η φύση των οποίων είναι συγκεκριμένα αισθησιακή. Αυτό συνδέει τις εικόνες της τέχνης με τις μορφές της ίδιας της ζωής, αν και αυτή η σχέση δεν μπορεί να εκληφθεί κυριολεκτικά. Τέτοιες μορφές όπως μια καλλιτεχνική λέξη, ένας μουσικός ήχος ή ένα αρχιτεκτονικό σύνολο δεν υπάρχουν και δεν μπορούν να υπάρχουν στην ίδια τη ζωή.

Ένα σημαντικό δομικό συστατικό της καλλιτεχνικής εικόνας είναι η κοσμοθεωρία του θέματος της δημιουργικότητας και ο ρόλος του στην καλλιτεχνική πρακτική. Κοσμοθεωρία - ένα σύστημα απόψεων για τον αντικειμενικό κόσμο και τη θέση ενός ατόμου σε αυτόν, για τη στάση ενός ατόμου για την πραγματικότητα που τον περιβάλλει και για τον εαυτό του, καθώς και για τις βασικές θέσεις ζωής των ανθρώπων, τις πεποιθήσεις, τα ιδανικά, τις αρχές της γνώσης και της δραστηριότητας , προσανατολισμοί αξίας που εξαρτώνται από αυτές τις απόψεις. Ταυτόχρονα, πιστεύεται συχνότερα ότι η κοσμοθεωρία διαφορετικών στρωμάτων της κοινωνίας διαμορφώνεται ως αποτέλεσμα της διάδοσης της ιδεολογίας, στη διαδικασία μετατροπής της γνώσης των εκπροσώπων ενός συγκεκριμένου κοινωνικού στρώματος σε πεποιθήσεις. Η κοσμοθεωρία πρέπει να θεωρείται ως αποτέλεσμα της αλληλεπίδρασης ιδεολογίας, θρησκείας, επιστήμης και κοινωνικής ψυχολογίας.

Ένα πολύ σημαντικό και σημαντικό χαρακτηριστικό της σύγχρονης καλλιτεχνικής και παραστατικής συνείδησης θα πρέπει να είναι ο διαλογισμός, δηλαδή η εστίαση στον συνεχή διάλογο, που έχει χαρακτήρα εποικοδομητικής πολεμικής, δημιουργικής συζήτησης με εκπροσώπους οποιωνδήποτε σχολών τέχνης, παραδόσεων και μεθόδων. Η εποικοδομητικότητα του διαλόγου πρέπει να συνίσταται στον συνεχή πνευματικό εμπλουτισμό των συνομιλητών, να είναι δημιουργικός, πραγματικά διαλογικός. Η ίδια η ύπαρξη της τέχνης εξαρτάται από τον αιώνιο διάλογο ανάμεσα στον καλλιτέχνη και τον αποδέκτη (θεατή, ακροατή, αναγνώστη). Η σύμβαση που τους δεσμεύει είναι αδιάλυτη. Η νεογέννητη καλλιτεχνική εικόνα είναι μια νέα έκδοση, μια νέα μορφή διαλόγου. Ο καλλιτέχνης πληρώνει πλήρως το χρέος του προς τον παραλήπτη όταν του δίνει κάτι νέο. Σήμερα, περισσότερο από ποτέ, ο καλλιτέχνης έχει την ευκαιρία να πει κάτι νέο και με νέο τρόπο.

Όλες οι παραπάνω κατευθύνσεις στην ανάπτυξη της καλλιτεχνικής και παραστατικής σκέψης θα πρέπει να οδηγήσουν στη διεκδίκηση της αρχής του πλουραλισμού στην τέχνη, δηλαδή στη διεκδίκηση της αρχής της συνύπαρξης και της συμπληρωματικότητας πολλαπλών και πιο διαφορετικών, συμπεριλαμβανομένων αντικρουόμενων απόψεων και απόψεων και θέσεις, απόψεις και πεποιθήσεις, τάσεις και σχολές, κινήματα και διδασκαλίες.

2. Χαρακτηριστικό καλλιτεχνικών εικόνων στο παράδειγμα των έργων του W. Shakespeare

2.1 Χαρακτηριστικά των καλλιτεχνικών εικόνων του W. Shakespeare

Τα έργα του W. Shakespeare μελετώνται στα μαθήματα λογοτεχνίας στις τάξεις 8 και 9 Λύκειο. Στην 8η τάξη, οι μαθητές μελετούν Ρωμαίος και Ιουλιέτα, στην 9η τάξη μελετούν τα σονέτα του Άμλετ και του Σαίξπηρ.

Οι τραγωδίες του Σαίξπηρ είναι ένα παράδειγμα «κλασικής επίλυσης συγκρούσεων σε μια ρομαντική μορφή τέχνης» μεταξύ του Μεσαίωνα και της σύγχρονης εποχής, μεταξύ του φεουδαρχικού παρελθόντος και του αναδυόμενου αστικού κόσμου. Οι χαρακτήρες του Σαίξπηρ είναι «εσωτερικά συνεπείς, πιστοί στον εαυτό τους και στα πάθη τους και σε ό,τι τους συμβαίνει συμπεριφέρονται σύμφωνα με τη σταθερή τους βεβαιότητα».

Οι ήρωες του Σαίξπηρ «μετρούν μόνο στον εαυτό τους, μεμονωμένα άτομα», θέτουν έναν στόχο που «υπαγορεύεται» μόνο από τη «δική τους ατομικότητα» και τον πραγματοποιούν «με μια ακλόνητη συνέπεια πάθους, χωρίς παράπλευρους προβληματισμούς». Στο επίκεντρο κάθε τραγωδίας βρίσκεται αυτού του είδους ο χαρακτήρας και γύρω του είναι λιγότερο προεξέχοντες και ενεργητικοί.

Στα σύγχρονα έργα, ο μελαχρινός χαρακτήρας πέφτει γρήγορα σε απόγνωση, αλλά το δράμα δεν τον οδηγεί στον θάνατο ακόμη και σε κίνδυνο, κάτι που αφήνει το κοινό πολύ ευχαριστημένο. Όταν η αρετή και η κακία αντιπαρατίθενται στη σκηνή, αυτή θα πρέπει να θριαμβεύει και αυτός να τιμωρείται. Στον Σαίξπηρ, ο ήρωας πεθαίνει «ακριβώς ως αποτέλεσμα της αποφασιστικής πίστης στον εαυτό του και στους στόχους του», που ονομάζεται «τραγική κατάργηση».

Η γλώσσα του Σαίξπηρ είναι μεταφορική και ο ήρωάς του στέκεται πάνω από τη «λύπη» ή το «κακό πάθος» του, ακόμη και τη «γελοία χυδαιότητα». Όποιοι και αν είναι οι χαρακτήρες του Σαίξπηρ, είναι άνθρωποι «με μια ελεύθερη δύναμη φαντασίας και ένα πνεύμα ιδιοφυΐας... η σκέψη τους στέκεται και τους βάζει πάνω από αυτό που βρίσκονται στη θέση τους και τους συγκεκριμένους στόχους τους». Αλλά, αναζητώντας ένα «ανάλογο της εσωτερικής εμπειρίας», αυτός ο ήρωας «δεν είναι πάντα απαλλαγμένος από υπερβολές, μερικές φορές αδέξιος».

Υπέροχο και το χιούμορ του Σαίξπηρ. Αν και οι κωμικές του εικόνες είναι «βυθισμένες στη χυδαιότητα τους» και «δεν τους λείπουν τα επίπεδα αστεία», ταυτόχρονα «δείχνουν ευφυΐα». Η «ιδιοφυΐα» τους θα μπορούσε να τους κάνει «μεγάλους ανθρώπους».

Βασικό σημείο του σαιξπηρικού ουμανισμού είναι η κατανόηση του ανθρώπου σε κίνηση, σε ανάπτυξη, σε γίγνεσθαι. Αυτό καθορίζει και τη μέθοδο καλλιτεχνικού χαρακτηρισμού του ήρωα. Ο τελευταίος στον Σαίξπηρ εμφανίζεται πάντα όχι σε παγωμένη ακίνητη κατάσταση, όχι στην αγαλματώδη ποιότητα ενός στιγμιότυπου, αλλά σε κίνηση, στην ιστορία ενός ανθρώπου. Ο βαθύς δυναμισμός διακρίνει την ιδεολογική και καλλιτεχνική έννοια του ανθρώπου στον Σαίξπηρ και τη μέθοδο καλλιτεχνικής απεικόνισης του ανθρώπου. Συνήθως ο ήρωας ενός Άγγλου θεατρικού συγγραφέα είναι διαφορετικός. διαφορετικές φάσειςδραματική δράση, σε διάφορες πράξεις και σκηνές.

Ο άνθρωπος στον Σαίξπηρ παρουσιάζεται στην πληρότητα των δυνατοτήτων του, στην πλήρη δημιουργική προοπτική της ιστορίας του, της μοίρας του. Στον Σαίξπηρ, είναι απαραίτητο όχι μόνο να δείξεις ένα άτομο στην εσωτερική του δημιουργική κίνηση, αλλά και να δείξεις την ίδια την κατεύθυνση της κίνησης. Αυτή η κατεύθυνση είναι η υψηλότερη και πιο πλήρης αποκάλυψη όλων των δυνατοτήτων ενός ατόμου, όλων των εσωτερικών του δυνάμεων. Αυτή η κατεύθυνση - σε ορισμένες περιπτώσεις υπάρχει μια αναγέννηση ενός ατόμου, η εσωτερική πνευματική του ανάπτυξη, η άνοδος του ήρωα σε κάποιο υψηλότερο στάδιο της ύπαρξής του (Πρίγκιπας Ερρίκος, Βασιλιάς Ληρ, Πρόσπερο κ.λπ.). (Ο «Βασιλιάς Ληρ» του Σαίξπηρ μελετάται από μαθητές της 9ης τάξης σε εξωσχολικές δραστηριότητες).

«Δεν υπάρχει κανένας ένοχος στον κόσμο», διακηρύσσει ο βασιλιάς Ληρ μετά τις ταραχώδεις ανατροπές της ζωής του. Στον Σαίξπηρ, αυτή η φράση σημαίνει βαθιά επίγνωση της κοινωνικής αδικίας, την ευθύνη ολόκληρου του κοινωνικού συστήματος για τα αμέτρητα βάσανα των φτωχών Τομς. Στον Σαίξπηρ, αυτή η αίσθηση κοινωνικής ευθύνης, στο πλαίσιο των εμπειριών του ήρωα, ανοίγει μια ευρεία προοπτική της δημιουργικής ανάπτυξης του ατόμου, της απόλυτης ηθικής του αναγέννησης. Γι' αυτόν, αυτή η ιδέα χρησιμεύει ως πλατφόρμα για τη διεκδίκηση των καλύτερων ιδιοτήτων του ήρωά του, για την επιβεβαίωση της ηρωικής προσωπικής του ουσίας. Με όλες τις πλούσιες πολύχρωμες αλλαγές και μεταμορφώσεις της προσωπικότητας του Σαίξπηρ, ο ηρωικός πυρήνας αυτής της προσωπικότητας είναι ακλόνητος. Η τραγική διαλεκτική της προσωπικότητας και της μοίρας στον Σαίξπηρ οδηγεί στη σαφήνεια και τη σαφήνεια της θετικής του ιδέας. Στον «Βασιλιά Ληρ» του Σαίξπηρ ο κόσμος καταρρέει, αλλά ο ίδιος ο άνθρωπος ζει και αλλάζει και μαζί του όλος ο κόσμος. Η ανάπτυξη, η ποιοτική αλλαγή στον Σαίξπηρ διακρίνεται για την πληρότητα και την ποικιλομορφία της.

Ο Σαίξπηρ έχει έναν κύκλο 154 σονέτων, που δημοσιεύθηκαν (χωρίς τη γνώση και τη συγκατάθεση του συγγραφέα) το 1609, αλλά προφανώς γράφτηκαν ήδη από τη δεκαετία του 1590 και ήταν ένα από τα πιο λαμπρά παραδείγματα δυτικοευρωπαϊκών στίχων της Αναγέννησης. Η μορφή που κατάφερε να γίνει δημοφιλής στους Άγγλους ποιητές κάτω από την πένα του Σαίξπηρ άστραφτε με νέες όψεις, χωρώντας ένα ευρύ φάσμα συναισθημάτων και σκέψεων - από οικείες εμπειρίες έως βαθιές φιλοσοφικές σκέψεις και γενικεύσεις.

Οι ερευνητές έχουν επιστήσει εδώ και καιρό την προσοχή στη στενή σύνδεση μεταξύ των σονέτων και της δραματουργίας του Σαίξπηρ. Αυτή η σύνδεση εκδηλώνεται όχι μόνο στην οργανική συγχώνευση του λυρικού στοιχείου με το τραγικό, αλλά και στο γεγονός ότι οι ιδέες του πάθους που εμπνέουν τις τραγωδίες του Σαίξπηρ ζουν στα σονέτα του. Όπως και στις τραγωδίες, ο Σαίξπηρ θίγει στα σονέτα τα θεμελιώδη προβλήματα της ύπαρξης που ανησυχούσαν την ανθρωπότητα από τους αιώνες, μιλά για την ευτυχία και το νόημα της ζωής, για τη σχέση μεταξύ χρόνου και αιωνιότητας, για την αδυναμία της ανθρώπινης ομορφιάς και το μεγαλείο της. για την τέχνη που μπορεί να ξεπεράσει την αδυσώπητη πορεία του χρόνου. , για την υψηλή αποστολή του ποιητή.

Το αιώνιο ανεξάντλητο θέμα της αγάπης, ένα από τα κεντρικά στα σονέτα, είναι στενά συνυφασμένο με το θέμα της φιλίας. Στην αγάπη και τη φιλία, ο ποιητής βρίσκει μια αληθινή πηγή δημιουργικής έμπνευσης, ανεξάρτητα από το αν του φέρνουν χαρά και ευδαιμονία ή τους πόνους της ζήλιας, της λύπης και της ψυχικής αγωνίας.

Στη λογοτεχνία της Αναγέννησης, το θέμα της φιλίας, ιδιαίτερα των ανδρών, απασχολεί σημαντικό μέρος: θεωρείται ως η υψηλότερη εκδήλωση της ανθρωπότητας. Σε μια τέτοια φιλία, οι επιταγές του νου συνδυάζονται αρμονικά με μια πνευματική κλίση, απαλλαγμένη από την αισθησιακή αρχή.

Η εικόνα του αγαπημένου στον Σαίξπηρ είναι εμφατικά αντισυμβατική. Αν στα σονέτα του Πετράρχη και των Άγγλων οπαδών του τραγουδιόταν συνήθως η χρυσαυγίτης αγγελική ομορφιά, περήφανη και απρόσιτη, ο Σαίξπηρ, αντίθετα, αφιερώνει ζηλευτές μομφές στη μελαχρινή μελαχρινή - ασυνεπής, υπακούοντας μόνο στη φωνή του πάθους.

Το μοτίβο της θλίψης για την αδυναμία κάθε τι γήινου, που διέρχεται από ολόκληρο τον κύκλο, η ατέλεια του κόσμου, που αντιλαμβάνεται ξεκάθαρα ο ποιητής, δεν παραβιάζει την αρμονία της κοσμοθεωρίας του. Η ψευδαίσθηση της μετά θάνατον ευδαιμονίας είναι ξένη γι 'αυτόν - βλέπει την ανθρώπινη αθανασία σε δόξα και απογόνους, συμβουλεύοντας έναν φίλο να δει τη νιότη του να ξαναγεννιέται στα παιδιά.

συμπέρασμα

Άρα, μια καλλιτεχνική εικόνα είναι μια γενικευμένη καλλιτεχνική αντανάκλαση της πραγματικότητας, ντυμένη με τη μορφή ενός συγκεκριμένου ατομικού φαινομένου. Η καλλιτεχνική εικόνα είναι διαφορετική: προσβασιμότητα για άμεση αντίληψη και άμεση επίδραση στα ανθρώπινα συναισθήματα.

Οποιαδήποτε καλλιτεχνική εικόνα δεν είναι εντελώς συγκεκριμένη, τα σαφώς καθορισμένα σημεία ρύθμισης είναι ντυμένα με το στοιχείο της ελλιπούς βεβαιότητας, της ημι-εμφάνισης. Αυτό είναι ένα είδος «ανεπάρκειας» της καλλιτεχνικής εικόνας σε σύγκριση με την πραγματικότητα. γεγονός ζωής(η τέχνη προσπαθεί να γίνει πραγματικότητα, αλλά σπάει τα όρια της), αλλά και το πλεονέκτημα που εξασφαλίζει την ασάφειά της σε ένα σύνολο συμπληρωματικών ερμηνειών, το όριο των οποίων θέτει μόνο ο τονισμός που δίνει ο καλλιτέχνης.

Η εσωτερική μορφή της καλλιτεχνικής εικόνας είναι προσωπική, φέρει ένα ανεξίτηλο ίχνος της ιδεολογίας του συγγραφέα, της απομονωτικής και μεταφραστικής πρωτοβουλίας του, χάρη στην οποία η εικόνα εμφανίζεται ως μια πολύτιμη ανθρώπινη πραγματικότητα. πολιτιστική αξίαμεταξύ άλλων αξιών, η έκφραση ιστορικά σχετικών τάσεων και ιδανικών. Αλλά ως «οργανισμός» που σχηματίζεται σύμφωνα με την αρχή της ορατής αναζωογόνησης του υλικού, από την άποψη της τέχνης, η καλλιτεχνική εικόνα είναι μια αρένα της τελικής δράσης της αισθητικής εναρμόνισης των νόμων της ύπαρξης, όπου δεν υπάρχει «κακό άπειρο». Και ένα αδικαιολόγητο τέλος, όπου ο χώρος είναι ορατός και ο χρόνος είναι αναστρέψιμος, όπου η τύχη δεν είναι παράλογη και η αναγκαιότητα δεν είναι επαχθής, όπου η διαύγεια θριαμβεύει επί της αδράνειας. Και σε αυτή τη φύση, η καλλιτεχνική αξία δεν ανήκει μόνο στον κόσμο των σχετικών κοινωνικο-πολιτιστικών αξιών, αλλά και στον κόσμο αξίες ζωήςγνωστοποιηθεί υπό το πρίσμα του αιώνιου νοήματος, στον κόσμο των ιδανικών δυνατοτήτων ζωής του ανθρώπινου Σύμπαντος μας. Επομένως, μια καλλιτεχνική υπόθεση, σε αντίθεση με μια επιστημονική υπόθεση, δεν μπορεί να απορριφθεί ως περιττή και να αντικατασταθεί από μια άλλη, ακόμα κι αν οι ιστορικοί περιορισμοί του δημιουργού της φαίνονται προφανείς.

Λαμβάνοντας υπόψη τη δύναμη έμπνευσης της καλλιτεχνικής υπόθεσης, τόσο η δημιουργικότητα όσο και η αντίληψη της τέχνης συνδέονται πάντα με έναν γνωστικό και ηθικό κίνδυνο, και κατά την αξιολόγηση ενός έργου τέχνης, είναι εξίσου σημαντικό: υποταγή στην πρόθεση του συγγραφέα, αναδημιουργία του αισθητικού αντικειμένου στην οργανική του ακεραιότητα και αυτοδικαίωσή του και, μη υποκύπτοντας πλήρως σε αυτή την πρόθεση, διατηρεί την ελευθερία της δικής του άποψης, που παρέχεται από την πραγματική ζωή και την πνευματική εμπειρία.

Μελετώντας μεμονωμένα έργα του Σαίξπηρ, ο δάσκαλος πρέπει να επιστήσει την προσοχή των μαθητών στις εικόνες που δημιούργησε, να παραθέσει από κείμενα και να εξάγει συμπεράσματα σχετικά με την επίδραση μιας τέτοιας λογοτεχνίας στα συναισθήματα και τις ενέργειες των αναγνωστών.

Εν κατακλείδι, θέλουμε να τονίσουμε για άλλη μια φορά ότι οι καλλιτεχνικές εικόνες του Σαίξπηρ έχουν αιώνια αξία και θα είναι πάντα επίκαιρες, ανεξαρτήτως χρόνου και τόπου, γιατί στα έργα του βάζει αιώνιες ερωτήσεις, που πάντα ανησυχούσαν και ανησυχούσαν όλη την ανθρωπότητα: πώς να πολεμήσεις το κακό, με ποια μέσα και είναι δυνατόν να το νικήσεις; Αξίζει να ζεις καθόλου αν η ζωή είναι γεμάτη κακό και είναι αδύνατο να το νικήσεις; Τι είναι αλήθεια στη ζωή και τι ψέμα; Πώς μπορούν να ξεχωρίσουν τα αληθινά συναισθήματα από τα ψεύτικα; Μπορεί η αγάπη να είναι αιώνια; Ποιο είναι το νόημα της ανθρώπινης ζωής;

Η μελέτη μας επιβεβαιώνει τη συνάφεια του επιλεγμένου θέματος, έχει πρακτικό προσανατολισμό και μπορεί να προταθεί σε φοιτητές παιδαγωγικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων στο πλαίσιο του μαθήματος "Διδασκαλία Λογοτεχνίας στο Σχολείο".

Βιβλιογραφία

1. Χέγκελ. Διαλέξεις για την αισθητική. - Έργα, τ. XIII. S. 392.

Monrose L.A. Μελέτη της Αναγέννησης: Ποιητική και Πολιτική του Πολιτισμού // Νέα Λογοτεχνική Επιθεώρηση. - Νο. 42. - 2000.

Βαθμολογία Ο. Αισθητική και ψυχολογία καλλιτεχνικής δημιουργίας // Άλλες τράπεζες. - Νο. 7. - 2004. S. 25.

Χέγκελ. Διαλέξεις για την αισθητική. - Έργα, τ. XIII. S. 393.

Kaganovich S. Νέες προσεγγίσεις στη σχολική ανάλυση του ποιητικού κειμένου // Διδασκαλία Λογοτεχνίας. - Μάρτιος 2003. Σελ. 11.

Kirilova A.V. Πολιτισμολογία. Μεθοδικό εγχειρίδιο για φοιτητές της ειδικότητας «Κοινωνικοπολιτισμική υπηρεσία και τουρισμός» έντυπο απουσίαςμάθηση. - Novosibirsk: NSTU, 2010. - 40 σελ.

Zharkov A.D. Θεωρία και τεχνολογία πολιτιστικών και ψυχαγωγικών δραστηριοτήτων: Σχολικό βιβλίο / A.D. Ζάρκοφ. - Μ.: Εκδοτικός Οίκος MGUKI, 2007. - 480 σελ.

Tikhonovskaya G.S. Τεχνολογίες σεναρίου-σκηνοθέτη για τη δημιουργία πολιτιστικών και ψυχαγωγικών προγραμμάτων: Μονογραφία. - Μ.: Εκδοτικό οίκο MGUKI, 2010. - 352 σελ.

Kutuzov A.V. Πολιτισμολογία: σχολικό βιβλίο. επίδομα. Μέρος 1 / A.V. Kutuzov; GOU VPO RPA του Υπουργείου Δικαιοσύνης της Ρωσίας, υποκατάστημα Βορειοδυτικής (Αγία Πετρούπολη). - Μ.; Αγία Πετρούπολη: GOU VPO RPA του Υπουργείου Δικαιοσύνης της Ρωσίας, 2008. - 56 σελ.

Στυλιστική της ρωσικής γλώσσας. Kozhina M.N., Duskaeva L.R., Salimovsky V.A. (2008, 464σ.)

Belyaeva N. Shakespeare. "Άμλετ": προβλήματα του ήρωα και του είδους // Διδασκαλία Λογοτεχνίας. - Μάρτιος 2002. S. 14.

Ivanova S. Σχετικά με την προσέγγιση της δραστηριότητας στη μελέτη της τραγωδίας του Σαίξπηρ "Άμλετ" // Πηγαίνω σε μάθημα λογοτεχνίας. - Αύγουστος 2001. S. 10.

Kireev R. Around Shakespeare // Διδασκαλία Λογοτεχνίας. - Μάρτιος 2002. S. 7.

Kuzmina N. "Σ 'αγαπώ, η πληρότητα του σονέτου! ..." // Πάω σε ένα μάθημα λογοτεχνίας. - Νοέμβριος 2001. S. 19.

Εγκυκλοπαίδεια Σαίξπηρ / Εκδ. S. Wells. - M.: Raduga, 2002. - 528 σελ.

Φροντιστήριο

Χρειάζεστε βοήθεια για να μάθετε ένα θέμα;

Οι ειδικοί μας θα συμβουλεύσουν ή θα παρέχουν υπηρεσίες διδασκαλίας σε θέματα που σας ενδιαφέρουν.
Υποβάλλω αίτησηυποδεικνύοντας το θέμα αυτή τη στιγμή για να ενημερωθείτε σχετικά με τη δυνατότητα λήψης μιας διαβούλευσης.