Το μήνυμα είναι η εικόνα του κύριου χαρακτήρα της ιστορίας του Καραμζίν. Σύνθεση με θέμα την εικόνα της Λίζας στην ιστορία "Poor Lisa" του N. M. Karamzin

Η ιστορία του Νικολάι Μιχαήλοβιτς Καραμζίν "Κακή Λίζα" θεωρείται δικαίως η κορυφή του ρωσικού πεζογραφικού συναισθηματισμού. Πεζογραφία, που έβαλε στο προσκήνιο τη ζωή της καρδιάς και την εκδήλωση των ανθρώπινων συναισθημάτων. Ίσως σήμερα, όταν αξίες ζωήςεκτοπισμός, επιθετικότητα, προδοσία και δολοφονία δεν θα δεις κανέναν πια, η «Καημένη Λίζα» θα φαίνεται σε κάποιον ένα αφελές έργο, μακριά από την αλήθεια της ζωής, τα συναισθήματα των χαρακτήρων είναι απίθανα και η όλη ιστορία αναπνέει ένα γλυκό , γλυκιά γεύση υπερβολικού συναισθηματισμού. Όμως η «Φτωχή Λίζα», που γράφτηκε από τον Καραμζίν το 1792, θα παραμείνει για πάντα το πιο σημαντικό βήμα, ορόσημο στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας. Αυτή η ιστορία είναι μια ανεξάντλητη πηγή θεμάτων, ιδεών και εικόνων για όλους τους επόμενους Ρώσους συγγραφείς. Σε αυτό το δοκίμιο, θα ήθελα να σταθώ στην εικόνα της Λίζας και στο ρόλο που έπαιξε αυτή η εικόνα για όλη τη ρωσική λογοτεχνία. Υπάρχουν πολλά στην ιστορία ηθοποιούς: μια αγρότισσα Λίζα, η μητέρα της, ένας ευγενής Έραστ και ένας παραμυθάς. Ο πυρήνας της πλοκής είναι η ιστορία αγάπης μεταξύ του Έραστ και της Λίζας. Υπάρχουν πολλές ιστορίες στις οποίες ένας άντρας σαγηνεύει και μετά αφήνει ένα κορίτσι στη λογοτεχνία. Αλλά η ιδιαιτερότητα της ιστορίας της Λίζας και του Έραστ είναι ότι ήταν ακριβώς μια τέτοια ισορροπία δυνάμεων στη Ρωσία του δέκατου όγδοου αιώνα που ήταν η πιο κοινή: ένας κύριος, γαιοκτήμονας, ευγενής, χρησιμοποιώντας τη θέση του, χωρίς τσίμπημα συνείδησης, χωρίς τιμωρία, και, κυρίως, χωρίς να καταδικάζει την κοινωνία, σαγηνεύει ένα κορίτσι, κάτω από αυτόν σε κοινωνική θέση. Για πρώτη φορά, το όνομα της Λίζας εμφανίζεται στον τίτλο της ιστορίας. Ήδη σε αυτό το στάδιο, μπορούμε να καταλάβουμε τι ακριβώς γυναικεία εικόναθα γίνει το κύριο πράγμα στο έργο. Επιπλέον, από τον τίτλο μπορούμε να συλλάβουμε τη στάση του συγγραφέα απέναντι στη Λίζα: την αποκαλεί «φτωχή». Η δεύτερη φορά που συναντάμε τη Λίζα είναι στα απομνημονεύματα της αφηγήτριας: «Πιο συχνά, η ανάμνηση της αξιοθρήνητης μοίρας της Λίζας, η καημένη Λίζα, με ελκύει στους τοίχους του νέου μοναστηριού Σι...». Κρίνοντας από τα επίθετα που χρησιμοποιεί ο αφηγητής όταν μιλάει για τη Λίζα («όμορφη», «ευγενική»), μπορεί να φανεί στον αναγνώστη ότι ο αφηγητής ήταν ερωτευμένος με τη Λίζα και μόνο αφού διαβάσουμε την ιστορία μέχρι το τέλος, καταλάβετε ότι απλώς μετανιώνει φτωχό κορίτσι. Γενικά, ο αφηγητής στην ιστορία είναι ο εκπρόσωπος πνευματική ιδιοκτησία, και ο Karamzin αγαπά την ηρωίδα του. Για τι? Η Λίζα είναι μια αγρότισσα, μένει σε μια καλύβα «με μια γριά, τη μάνα της». Ο πατέρας της Λίζας, ένας «εύπορος αγρότης» πέθανε, έτσι «η γυναίκα και η κόρη του εξαθλιώθηκαν» και «αναγκάστηκαν να νοικιάσουν τη γη τους και για πολύ λίγα χρήματα». Η μητέρα της δεν μπορούσε να δουλέψει, και «η Λίζα, που έμεινε μετά τον πατέρα της δεκαπέντε χρόνια, - η Λίζα μόνη, που δεν λυπόταν τα τρυφερά της νιάτα, δεν λυπόταν τη σπάνια ομορφιά της, δούλευε μέρα νύχτα - ύφαινε καμβάδες, έπλεκε κάλτσες, μάζευε λουλούδια την άνοιξη. και το καλοκαίρι έπαιρνε μούρα και τα πούλησε στη Μόσχα». Δεν είμαστε ακόμη εξοικειωμένοι με την ηρωίδα, αλλά καταλαβαίνουμε ήδη ότι είναι εργατική, έτοιμη να κάνει θυσίες για χάρη των αγαπημένων της. Σταδιακά, βήμα βήμα, ο Karamzin μας αποκαλύπτει τη βαθιά και εκπληκτικά αγνή ψυχή του κεντρικού ήρωα. Έχει μια πολύ απαλή και ευαίσθητη καρδιά: «συχνά η τρυφερή Λίζα δεν μπορούσε να συγκρατήσει τα δικά της δάκρυα - αχ! θυμήθηκε ότι είχε πατέρα και ότι είχε φύγει, αλλά για να ηρεμήσει τη μητέρα της προσπάθησε να κρύψει τη θλίψη της καρδιάς της και να φανεί ήρεμη και χαρούμενη. Είναι πολύ ντροπαλή και συνεσταλμένη. Στην πρώτη συνάντηση με τον Έραστ, η Λίζα είναι συνεχώς κοκκινισμένη από αμηχανία: «Του έδειξε τα λουλούδια - και κοκκίνισε». Ο κεντρικός χαρακτήρας της ιστορίας είναι εξαιρετικά ειλικρινής. Η ειλικρίνειά της απέναντι στους άλλους ανθρώπους εκδηλώνεται στο επεισόδιο με την αγορά λουλουδιών: όταν η Έραστ προσφέρει στη Λίζα ένα ρούβλι αντί για πέντε καπίκια, εκείνη απαντά ότι «δεν χρειάζεται πάρα πολλά». Επιπλέον, η ηρωίδα είναι γελοία αφελής: λέει εύκολα πού είναι το σπίτι της στο πρώτο άτομο που της αρέσει. Κατά την περιγραφή του κύριου χαρακτήρα, τραβιέται η προσοχή σε αυτήν χαρακτηριστικό ομιλίας. Σε αυτή τη βάση μπορούμε να πούμε ότι η εικόνα της Λίζας ως εκπροσώπου της περιουσίας της δεν έχει επεξεργασθεί αρκετά ξεκάθαρα. Ο λόγος της προδίδει μέσα της όχι μια αγρότισσα που ζει μόνη της σκληρή δουλειά, αλλά μάλλον, μια αέρινη κοπέλα από την υψηλή κοινωνία. «Αν αυτός που τώρα απασχολεί τις σκέψεις μου γεννήθηκε απλός χωρικός, βοσκός, - κι αν τώρα έδιωξε το κοπάδι του από δίπλα μου. Ω! Του υποκλινόμουν με ένα χαμόγελο και του έλεγα συγκαταβατικά: «Γεια σου, καλέ βοσκό! Πού οδηγείς το κοπάδι σου; «Και εδώ φυτρώνει πράσινο γρασίδι για τα πρόβατά σου, κι εδώ ανθίζουν λουλούδια, από τα οποία μπορείς να πλέξεις ένα στεφάνι για το καπέλο σου». Αλλά, παρόλα αυτά, ήταν η εικόνα της Λίζας που έγινε η πρώτη εικόνα μιας γυναίκας από τους ανθρώπους στη ρωσική λογοτεχνία. Σε αυτή την προσπάθεια, προοδευτική για τον 18ο αιώνα, να ανεβάσει στη σκηνή ένα ασυνήθιστο ερωτική ιστορίαξαπλώνει η ηρωίδα - μια νεαρή κοπέλα, δηλαδή μια αγρότισσα βαθύ νόημα. Ο Καραμζίν, λες, καταστρέφει τα όρια μεταξύ των τάξεων, επισημαίνοντας ότι όλοι οι άνθρωποι είναι ίσοι ενώπιον του Θεού και απέναντι στην αγάπη, «γιατί ακόμη και οι αγρότισσες ξέρουν να αγαπούν». Κοινωνικές αποχρώσεις, που επένδυσε ο συγγραφέας στην αδυναμία μιας συμμαχίας μεταξύ ανθρώπων διαφορετικών στρωμάτων της κοινωνίας, αναπτύχθηκε αργότερα ευρέως από τον Πούσκιν στη Νεαρή κυρία-αγρότισσα, αλλά ήταν ο Καραμζίν που το χρησιμοποίησε για πρώτη φορά στη ρωσική λογοτεχνία. Μια άλλη καινοτομία του Karamzin ήταν η ίδια η ερμηνεία της γυναικείας εικόνας. Θυμηθείτε ότι τον δέκατο όγδοο αιώνα μια γυναίκα δεν είχε επαρκή ελευθερία. Συγκεκριμένα, μια γυναίκα δεν είχε την ελευθερία να αγαπήσει από επιλογή. Η επιλογή για τη γυναίκα έγινε από τους γονείς της. Είναι εύκολο να φανταστεί κανείς ότι σε αυτή την κατάσταση, οι ευτυχισμένοι γάμοι στους οποίους οι σύζυγοι αγαπούσαν ο ένας τον άλλον δεν ήταν συχνό φαινόμενο. Προσπαθώντας να αγαπήσεις μόνος σου, σε αντίθεση με κοινή γνώμηθεωρείται έγκλημα κατά της ηθικής. Αυτό το θέμα, που προτάθηκε από τον Karamzin, θα αντικατοπτριστεί επίσης στα έργα μεταγενέστερων συγγραφέων. Συγκεκριμένα, ο Alexander Nikolayevich Ostrovsky. Αλλά στην «Κακή Λίζα» ο συγγραφέας επέτρεψε στην ηρωίδα του να ερωτευτεί. Να αγαπάς κατ' εντολήν της καρδιάς, με τη θέλησή σου. Αγαπήστε με πάθος, με πάθος και για πάντα. «Όταν εσύ», είπε η Λίζα στον Έραστ, «όταν μου λες: «Σ’ αγαπώ, φίλε μου!», Όταν με πιέζεις στην καρδιά σου και με κοιτάς με τα συγκινητικά σου μάτια, αχ! τότε μου συμβαίνει τόσο καλά, τόσο καλά, που ξεχνάω τον εαυτό μου, τα ξεχνάω όλα εκτός από τον Έραστ. Εκπληκτικός? Είναι υπέροχο φίλε μου που, χωρίς να σε ξέρω, μπορούσα να ζήσω ήρεμα και χαρούμενα! Τώρα είναι «ακατανόητο για μένα, τώρα νομίζω ότι χωρίς εσένα η ζωή δεν είναι ζωή, αλλά θλίψη και πλήξη. Χωρίς τα σκοτεινά σου μάτια, ένας φωτεινός μήνας. Χωρίς τη φωνή σου, το αηδόνι που τραγουδάει είναι βαρετό. χωρίς την ανάσα σου, το αεράκι μου είναι δυσάρεστο. Ο συγγραφέας επέτρεψε στην ηρωίδα να αγαπήσει και δεν την καταδικάζει γι' αυτό. Αντίθετα, ο Έραστ είναι αυτός που φαίνεται στον αναγνώστη σατανάς και κακοποιός, αφού, έχοντας εξαπατήσει, εγκαταλείπει τη Λίζα. Ο συγγραφέας καταδικάζει τον ήρωά του, που δεν περνά τη δοκιμασία έντονο συναίσθημαστη γη με αγάπη. Αυτή η τεχνική «δοκιμών με αγάπη» θα γίνει πολύ σημαντική στο έργο του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα Ιβάν Σεργκέεβιτς Τουργκένιεφ. Την πιο ολοκληρωμένη ενσάρκωσή του θα βρει στα μυθιστορήματα «Πατέρες και γιοι», «Ρούντιν», «Ευγενής φωλιά». Στο μυθιστόρημα του Goncharov Oblomov, ο πρωταγωνιστής έπρεπε επίσης να περάσει τη δοκιμασία της αγάπης. Ο ήρωας του Καραμζίν, ο Έραστ, πρόδωσε και σκότωσε την αγάπη. Για αυτό, θα τιμωρηθεί ακόμα και μετά το θάνατο της Λίζας. «Μέχρι το τέλος της ζωής του» θα είναι δυστυχισμένος: «Έχοντας μάθει για τη μοίρα της Lizina, δεν μπορούσε να παρηγορηθεί και να θεωρήσει τον εαυτό του δολοφόνο». Στο τέλος της ιστορίας, μαθαίνουμε ότι ο Έραστ πεθαίνει: ο αφηγητής «τον συνάντησε ένα χρόνο πριν από το θάνατό του». Η Λίζα όχι μόνο περνά τη δοκιμασία της αγάπης. Η ερωτευμένη εικόνα της αποκαλύπτεται σε όλη της την πληρότητα και ομορφιά. «Αυτό που ανήκει στη Λίζα, αυτή, παραδομένη εντελώς σε αυτόν, μόνο έζησε και ανέπνεε, σε όλα, σαν αρνί, υπάκουσε στη θέλησή του και με ευχαρίστηση πίστεψε την ευτυχία της ... «Γενικά, η Λίζα είναι προικισμένη με όλες σχεδόν τις χριστιανικές αρετές Ακόμη και σε μια δύσκολη στιγμή, στον χωρισμό από τον αγαπημένο της, ανακαλύπτει υπέροχες ιδιότητες όπως ο σεβασμός για τους γονείς της και η προθυμία να θυσιάσει τα πάντα για ένα αγαπημένο της πρόσωπο. Είναι τρομακτικό εκεί που δεν είναι ο φίλος μου. Μαζί του θέλω να ζήσω, θέλω να πεθάνω μαζί του ή να σώσω την πολύτιμη ζωή του με τον δικό μου θάνατο." "Ήθελε ήδη να τρέξει πίσω από τον Έραστ, αλλά η σκέψη: "Έχω μια μητέρα!" τη σταμάτησε.» Ένα από τα καλύτερες στιγμέςαποκαλύπτοντας την εικόνα της Λίζας, αυτή είναι η αυτοκτονία της. Η πιο αγνή, αγγελική ψυχή διαπράττει ένα αμάρτημα, το οποίο ήταν και θεωρείται ένα από τα πιο τρομερά στον Χριστιανισμό. Η ηρωίδα είναι τρελή από τη θλίψη. «Δεν μπορώ να ζήσω», σκέφτηκε η Λίζα, «Δεν μπορώ!.. Ω, να έπεφτε πάνω μου ο ουρανός! Αν η γη κατάπιε τους φτωχούς!.. Όχι! Ο ουρανός δεν πέφτει. η γη δεν κινείται! Αλίμονο!». «Έφυγε από την πόλη και ξαφνικά είδε τον εαυτό της στην ακτή βαθιά λιμνούλα, κάτω από τη σκιά των αρχαίων βελανιδιών, που λίγες εβδομάδες πριν ήταν σιωπηλοί μάρτυρες των απολαύσεων της. Αυτή η ανάμνηση τάραξε την ψυχή της. το πιο τρομερό εγκάρδιο μαρτύριο απεικονιζόταν στο πρόσωπό της ... πετάχτηκε στο νερό. Η αυτοκτονία της Λίζας κάνει την εικόνα της ζωτική και τραγική. Η Λίζα εμφανίζεται μπροστά μας ως μια άλλη, ανίκανη να αντέξει τη θλίψη, σπασμένη, μαλωμένη. Σκότωσε το πιο σημαντικό πράγμα στη ζωή της, τον σκοπό και ανώτερη σημασία- αγάπη. Και η Λίζα πεθαίνει. Είναι εκπληκτικό πώς σχετίζεται ο συγγραφέας με τον θάνατο της ηρωίδας του. Αν και ο Καραμζίν, το να θυμάται ότι η αυτοκτονία είναι αμαρτία, δεν αναπαύει την ψυχή της Λιζίνα. Στην έρημη καλύβα, «ο άνεμος ουρλιάζει, και οι δεισιδαίμονες χωρικοί, ακούγοντας αυτόν τον θόρυβο τη νύχτα, λένε· «Υπάρχει ένας νεκρός που στενάζει. Η καημένη η Λίζα γκρινιάζει εκεί!» Όμως ο συγγραφέας συγχωρεί την ηρωίδα του. Η μυστηριώδης φράση του αφηγητή - «Όταν θα δούμε ο ένας τον άλλον εκεί, σε μια νέα ζωή, θα σε αναγνωρίσω, ευγενική Λίζα! - μας αποκαλύπτει σε όλους την αγάπη του συγγραφέα για την ηρωίδα του. Ο Καραμζίν πιστεύει ότι η Λίζα του, αυτή η πιο αγνή ψυχή, θα πάει στον παράδεισο, μέσα νέα ζωή. Για πρώτη φορά στο Karamzin, μια γυναίκα ενεργεί ως το υψηλότερο ηθικό ιδανικό. Ήταν στη γυναίκα που ο Καραμζίν σκόπευε να εισαγάγει στη ρωσική λογοτεχνία ένα τόσο σημαντικό και καθοριστικό θέμα όπως η εξύψωση του ανθρώπινου πνεύματος μέσω του πόνου. Και, τέλος, ήταν ο Karamzin που καθόρισε ότι οι γυναικείες εικόνες στη ρωσική λογοτεχνία θα ήταν παιδαγωγοί των συναισθημάτων. Μια νέα ζωή για τη Λίζα, ή μάλλον για την εικόνα της, ξεκίνησε πολύ αργότερα, τον επόμενο αιώνα. Η Λίζα ξαναγεννήθηκε στις ηρωίδες των Πούσκιν, Τουργκένεφ, Γκοντσάροφ, Ντοστογιέφσκι, Οστρόφσκι, Τολστόι. Η εικόνα της φτωχής Λίζα περίμενε μια ολόκληρη συλλογή από όμορφες γυναίκες Ρώσους χαρακτήρες: από τη Λίζα του Πούσκιν από το "The Young Lady-Peasant Woman" και την Dunya από το " σταθμάρχης” στην Katerina Kabanova από το “Dowry” και την Katyusha Maslova από το “Sunday”.

Ιστορία της δημιουργίας

Ο Νικολάι Μιχαήλοβιτς Καραμζίν είναι ένας από τους πιο μορφωμένους ανθρώπους της εποχής του. Κήρυξε προηγμένες εκπαιδευτικές απόψεις, προώθησε ευρέως τον δυτικοευρωπαϊκό πολιτισμό στη Ρωσία. Η προσωπικότητα του συγγραφέα, πολύπλευρα προικισμένη σε διάφορους τομείς, έπαιξε σημαντικό ρόλο στην πολιτιστική ζωή της Ρωσίας στα τέλη του 18ου και στις αρχές του 19ου αιώνα. Ο Καραμζίν ταξίδεψε πολύ, μετέφρασε, έγραψε πρωτότυπα έργα τέχνης και ασχολήθηκε με εκδοτικές δραστηριότητες.

Το όνομά του συνδέεται με τη διαμόρφωση επαγγελματικής λογοτεχνικής δραστηριότητας.

Το 1789-1790. Ο Karamzin ανέλαβε ένα ταξίδι στο εξωτερικό (στη Γερμανία, την Ελβετία, τη Γαλλία και την Αγγλία). Με την επιστροφή του Ν.Μ. Ο Καραμζίν άρχισε να δημοσιεύει την Εφημερίδα της Μόσχας, στην οποία δημοσίευσε την ιστορία Poor Liza (1792), Γράμματα από έναν Ρώσο ταξιδιώτη (1791-92), που τον κατέταξε ανάμεσα στους πρώτους Ρώσους συγγραφείς. Σε αυτά τα έργα, καθώς και σε λογοτεχνική κριτικήΤα άρθρα εξέφραζαν το αισθητικό πρόγραμμα του συναισθηματισμού με το ενδιαφέρον του για ένα άτομο, ανεξαρτήτως τάξης, τα συναισθήματα και τις εμπειρίες του. Στη δεκαετία του 1890 Το ενδιαφέρον του συγγραφέα για την ιστορία της Ρωσίας αυξάνεται. εξοικειώνεται με ιστορικά έργα, τις κύριες δημοσιευμένες πηγές: χρονικά μνημεία, σημειώσεις ξένων κ.λπ. Το 1803, ο Karamzin άρχισε να εργάζεται για την ιστορία του ρωσικού κράτους, που έγινε το κύριο έργο της ζωής του.

Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα των συγχρόνων, τη δεκαετία του 1790. ο συγγραφέας ζούσε σε μια ντάκα κοντά στο Beketov κοντά στο μοναστήρι Simonov. Το περιβάλλον έπαιξε καθοριστικό ρόλο στο concept της ιστορίας «Κακή Λίζα». Η λογοτεχνική πλοκή της ιστορίας έγινε αντιληπτή από τον Ρώσο αναγνώστη ως μια ζωτική και πραγματική πλοκή και οι χαρακτήρες της - ως πραγματικοί άνθρωποι. Μετά τη δημοσίευση της ιστορίας, οι βόλτες έγιναν μόδα στην περιοχή της Μονής Σιμόνοφ, όπου ο Καραμζίν εγκατέστησε την ηρωίδα του, και στη λίμνη στην οποία ρίχτηκε και που ονομαζόταν «Λίμνη της Λίζιν». Όπως αναφέρει ο ερευνητής Β.Ν. Ο Toporov, καθορίζοντας τη θέση της ιστορίας του Karamzin στην εξελικτική σειρά της ρωσικής λογοτεχνίας, "για πρώτη φορά στη ρωσική λογοτεχνία, η μυθοπλασία δημιούργησε μια τέτοια εικόνα της αληθινής ζωής, η οποία έγινε αντιληπτή ως ισχυρότερη, πιο έντονη και πιο πειστική από την ίδια τη ζωή".

Το "Poor Lisa" - η πιο δημοφιλής και καλύτερη ιστορία - έφερε πραγματική φήμη στον Karamzin, ο οποίος ήταν τότε 25 ετών. Ένας νεαρός και μέχρι πρότινος άγνωστος συγγραφέας έγινε ξαφνικά διασημότητα. Η «Καημένη Λίζα» ήταν η πρώτη και πιο ταλαντούχα ρωσική συναισθηματική ιστορία.

Γένος, είδος, δημιουργική μέθοδος

Ρωσική λογοτεχνία του 18ου αιώνα πολυτομικά κλασικά μυθιστορήματα χρησιμοποιήθηκαν ευρέως. Ο Καραμζίν ήταν ο πρώτος που εισήγαγε το είδος ενός μικρού μυθιστορήματος - μιας «ευαίσθητης ιστορίας», που γνώρισε ιδιαίτερη επιτυχία μεταξύ των συγχρόνων του. Ο ρόλος του αφηγητή στην ιστορία «Καημένη Λίζα» ανήκει στον συγγραφέα. Ο μικρός όγκος κάνει την πλοκή της ιστορίας πιο ξεκάθαρη και πιο δυναμική. Το όνομα του Καραμζίν είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με την έννοια του «ρωσικού συναισθηματισμού».

Ο συναισθηματισμός είναι μια τάση στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία και κουλτούρα του δεύτερου μισού του 17ου αιώνα που αναδεικνύει τα συναισθήματα ενός ανθρώπου και όχι το μυαλό. Οι συναισθηματιστές εστίασαν στις ανθρώπινες σχέσεις, την αντίθεση μεταξύ καλού και κακού.

Στην ιστορία του Karamzin, η ζωή των χαρακτήρων απεικονίζεται μέσα από το πρίσμα της συναισθηματικής εξιδανίκευσης. Οι χαρακτήρες της ιστορίας είναι στολισμένοι. Ο μακαρίτης πατέρας της Λίζας, υποδειγματικός οικογενειάρχης, γιατί αγαπά τη δουλειά, όργωνε καλά τη γη και ήταν αρκετά ευκατάστατος, όλοι τον αγαπούσαν. Η μητέρα της Λίζας, «μια ευαίσθητη, ευγενική ηλικιωμένη γυναίκα», αδυνατίζει από τα αδιάκοπα δάκρυα για τον άντρα της, γιατί ακόμη και οι αγρότισσες ξέρουν πώς να νιώθουν. Αγαπά συγκινητικά την κόρη της και θαυμάζει τη φύση με θρησκευτική τρυφερότητα.

Το ίδιο το όνομα Λίζα μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του '80. 18ος αιώνας σχεδόν ποτέ δεν συναντήθηκε στη ρωσική λογοτεχνία, και αν συνέβη, τότε στην ξενόγλωσση έκδοσή της. Επιλέγοντας αυτό το όνομα για την ηρωίδα του, ο Karamzin πήγε να σπάσει τον μάλλον αυστηρό κανόνα που είχε αναπτυχθεί στη λογοτεχνία και προκαθόρισε εκ των προτέρων πώς θα έπρεπε να είναι η Λίζα, πώς θα έπρεπε να συμπεριφέρεται. Αυτό το στερεότυπο συμπεριφοράς ορίστηκε στην ευρωπαϊκή βιβλιογραφία του 18ου-18ου αιώνα. το γεγονός ότι η εικόνα της Lisa, Lisette (OreIe), συνδέθηκε κυρίως με την κωμωδία. Η Λίζα της γαλλικής κωμωδίας είναι συνήθως υπηρέτρια (υπηρέτρια), έμπιστη της νεαρής ερωμένης της. Είναι νέα, όμορφη, μάλλον επιπόλαιη και καταλαβαίνει τέλεια όλα όσα συνδέονται με μια ερωτική σχέση. Η αφέλεια, η αθωότητα, η σεμνότητα είναι το λιγότερο χαρακτηριστικό αυτού του κωμικού ρόλου. Σπάζοντας τις προσδοκίες του αναγνώστη, αφαιρώντας τη μάσκα από το όνομα της ηρωίδας, ο Karamzin κατέστρεψε έτσι τα θεμέλια της ίδιας της κουλτούρας του κλασικισμού, αποδυνάμωσε τους δεσμούς μεταξύ του σημαινομένου και του σημαίνοντος, τοποθετώ το όνομα και τον φορέα του στον χώρο της λογοτεχνίας. Με όλη τη συμβατικότητα της εικόνας της Λίζας, το όνομά της συνδέεται ακριβώς με τον χαρακτήρα και όχι με τον ρόλο της ηρωίδας. Η δημιουργία μιας σχέσης μεταξύ του «εσωτερικού» χαρακτήρα και της «εξωτερικής» δράσης ήταν ένα σημαντικό επίτευγμα για τον Καραμζίν στο δρόμο προς τον «ψυχολογισμό» της ρωσικής πεζογραφίας.

Θέμα

Υπάρχουν πολλά θέματα στην ιστορία του Karamzin. Ένα από αυτά είναι μια έκκληση στο αγροτικό περιβάλλον. Ο συγγραφέας απεικόνισε ως κύριο χαρακτήρα μια αγρότισσα, η οποία διατήρησε τις πατριαρχικές ιδέες για τις ηθικές αξίες.

Ο Καραμζίν ήταν από τους πρώτους που εισήγαγε την αντίθεση της πόλης και της υπαίθρου στη ρωσική λογοτεχνία. Η εικόνα της πόλης είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την εικόνα του Erast, με τον «τρομερό όγκο των σπιτιών» και τον αστραφτερό «χρυσό των θόλων». Η εικόνα της Λίζας συνδέεται με τη ζωή μιας όμορφης φυσικής φύσης. Στην ιστορία του Karamzin, ένας χωριανός - ένας άνθρωπος της φύσης - αποδεικνύεται ανυπεράσπιστος, πέφτοντας σε έναν αστικό χώρο, όπου λειτουργούν νόμοι διαφορετικοί από τους νόμους της φύσης. Δεν είναι τυχαίο που η μητέρα της Λίζας της λέει (προβλέποντας έτσι έμμεσα όλα όσα θα συμβούν στη συνέχεια): «Η καρδιά μου είναι πάντα σε λάθος μέρος όταν πηγαίνεις στην πόλη. Πάντα βάζω ένα κερί μπροστά στην εικόνα και προσεύχομαι στον Κύριο Θεό να σε σώσει από κάθε πρόβλημα και κακοτυχία.

Με τη φωνή του συγγραφέα, το θέμα της μεγάλης ιστορίας της πατρίδας μπαίνει στην ιδιωτική πλοκή της ιστορίας. Η σύγκριση του ιστορικού και του ιδιαίτερου καθιστά την ιστορία «Κακή Λίζα» ένα θεμελιώδες λογοτεχνικό γεγονός, στη βάση του οποίου θα προκύψει στη συνέχεια το ρωσικό κοινωνικο-ψυχολογικό μυθιστόρημα.

Ιδέα

Η ιστορία τράβηξε την προσοχή των συγχρόνων της με την ανθρωπιστική της ιδέα: «οι αγρότισσες ξέρουν να αγαπούν». Η θέση του συγγραφέα στην ιστορία είναι η θέση ενός ανθρωπιστή. Μπροστά μας είναι ο Καραμζίν ο καλλιτέχνης και ο Καραμζίν ο φιλόσοφος. Τραγούδησε την ομορφιά της αγάπης, την περιέγραψε ως ένα συναίσθημα που μπορεί να μεταμορφώσει έναν άνθρωπο. Ο συγγραφέας διδάσκει: μια στιγμή αγάπης είναι όμορφη, αλλά μόνο ο λόγος δίνει μεγάλη ζωή και δύναμη.

Η «Κακή Λίζα» έγινε αμέσως εξαιρετικά δημοφιλής στη ρωσική κοινωνία. Τα ανθρώπινα συναισθήματα, η ικανότητα να συμπονάς και να είσαι ευαίσθητος αποδείχτηκε ότι ήταν πολύ εναρμονισμένα με τις τάσεις της εποχής, όταν η λογοτεχνία μετακινήθηκε από το πολιτικό θέμα, χαρακτηριστικό του Διαφωτισμού, στο θέμα της προσωπικής, ιδιωτικής ζωής και το εσωτερικό άτομο έγινε το κύριο αντικείμενο της προσοχής του.

Ο Καραμζίν έκανε άλλη μια ανακάλυψη στη λογοτεχνία. Με το "Poor Lisa", εμφανίστηκε μια τέτοια έννοια όπως ο ψυχολογισμός, δηλαδή η ικανότητα του συγγραφέα να απεικονίζει ζωντανά και συγκινητικά τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου, τις εμπειρίες, τις επιθυμίες, τις φιλοδοξίες του. Υπό αυτή την έννοια, ο Καραμζίν άνοιξε το δρόμο για τους συγγραφείς του 19ου αιώνα.

Η φύση της σύγκρουσης

Υπάρχει μια περίπλοκη σύγκρουση στο έργο του Καραμζίν. Πρώτα απ 'όλα, πρόκειται για μια κοινωνική σύγκρουση: το χάσμα μεταξύ ενός πλούσιου ευγενή και ενός φτωχού χωρικού είναι πολύ μεγάλο. Αλλά, όπως γνωρίζετε, «οι αγρότισσες ξέρουν να αγαπούν». Η ευαισθησία - η υψηλότερη αξία του συναισθηματισμού - σπρώχνει τους χαρακτήρες ο ένας στην αγκαλιά του άλλου, τους δίνει μια στιγμή ευτυχίας και στη συνέχεια οδηγεί τη Λίζα στον θάνατο («ξεχνάει την ψυχή της» - αυτοκτονεί). Ο Έραστ τιμωρείται επίσης για την απόφασή του να αφήσει τη Λίζα και να παντρευτεί άλλη: θα κατηγορεί για πάντα τον εαυτό του με τον θάνατό της.

Η ιστορία "Poor Liza" είναι γραμμένη στην κλασική ιστορία για την αγάπη των εκπροσώπων διαφορετικών τάξεων: οι χαρακτήρες της - ο ευγενής Erast και η αγρότισσα Liza - δεν μπορούν να είναι ευτυχισμένοι όχι μόνο για ηθικούς λόγους, αλλά και για κοινωνικές συνθήκες ζωής. Η βαθιά κοινωνική ρίζα της πλοκής ενσωματώνεται στην ιστορία του Karamzin στο πιο εξωτερικό της επίπεδο ως μια ηθική σύγκρουση μεταξύ «μιας όμορφης ψυχής και σώματος» της Λίζας και του Έραστ - «ένας μάλλον πλούσιος ευγενής με δίκαιο μυαλό και ευγενική καρδιά, ευγενικός φύση, αλλά αδύναμη και φυσάει». Και, φυσικά, ένας από τους λόγους για το σοκ που προκάλεσε η ιστορία του Karamzin στη λογοτεχνία και στο μυαλό του αναγνώστη ήταν ότι ο Karamzin ήταν ο πρώτος Ρώσος συγγραφέας που στράφηκε στο θέμα της άνισης αγάπης και αποφάσισε να εξαπολύσει την ιστορία του με τον τρόπο που η σύγκρουση πιθανότατα θα επιλυόταν σε πραγματικές συνθήκες.Ρωσική ζωή: ο θάνατος της ηρωίδας.

Βασικοί ήρωες

Η Λίζα είναι ο κύριος χαρακτήρας της ιστορίας του Καραμζίν. Για πρώτη φορά στην ιστορία της ρωσικής πεζογραφίας, ο συγγραφέας στράφηκε σε μια ηρωίδα προικισμένη με εμφατικά εγκόσμια χαρακτηριστικά. Τα λόγια του «... και οι αγρότισσες ξέρουν να αγαπούν» έγιναν φτερωτά. Η ευαισθησία είναι ένα κεντρικό χαρακτηριστικό του χαρακτήρα της Λίζας. Εμπιστεύεται τις κινήσεις της καρδιάς της, ζει «ήπια πάθη». Τελικά, είναι η θέρμη και η θέρμη που οδηγούν τη Λίζα στο θάνατο, αλλά δικαιώνεται ηθικά.

Η Λίζα δεν μοιάζει με αγρότισσα. «Όμορφη στο σώμα και την ψυχή, άποικος», «ευγενική και ευαίσθητη Λίζα», αγαπώντας με πάθος τους γονείς της, δεν μπορεί να ξεχάσει τον πατέρα της, αλλά κρύβει τη θλίψη και τα δάκρυά της για να μην ενοχλήσει τη μητέρα της. Φροντίζει τρυφερά τη μητέρα της, παίρνει τα φάρμακά της, εργάζεται μέρα και νύχτα («πλέκει καμβάδες, πλέκει κάλτσες, σκίζει την άνοιξη και παίρνει μούρα το καλοκαίρι και τα πουλά στη Μόσχα»). Ο συγγραφέας είναι σίγουρος ότι τέτοιες δραστηριότητες εξασφαλίζουν πλήρως τη ζωή της ηλικιωμένης γυναίκας και της κόρης της. Σύμφωνα με το σχέδιό του, η Λίζα δεν είναι εξοικειωμένη με το βιβλίο, αλλά μετά τη συνάντηση με τον Έραστ, ονειρεύεται πόσο καλό θα ήταν αν ο εραστής της "γεννήθηκε ένας απλός αγρότης βοσκός ..." - αυτά τα λόγια είναι εντελώς στο πνεύμα του Λίζα.

Η Λίζα όχι μόνο μιλάει σαν βιβλίο, αλλά και σκέφτεται. Παρόλα αυτά, η ψυχολογία της Λίζας, που ερωτεύτηκε για πρώτη φορά κορίτσι, αποκαλύπτεται με λεπτομέρεια και με φυσική σειρά. Πριν πεταχτεί στη λιμνούλα, η Λίζα θυμάται τη μητέρα της, φρόντισε τη γριά όσο καλύτερα μπορούσε, άφησε τα χρήματά της, αλλά αυτή τη φορά η σκέψη της δεν μπορούσε πλέον να εμποδίσει τη Λίζα να κάνει ένα αποφασιστικό βήμα. Ως αποτέλεσμα, ο χαρακτήρας της ηρωίδας εξιδανικεύεται, αλλά εσωτερικά ολόκληρος.

Ο χαρακτήρας του Έραστ είναι πολύ διαφορετικός από τον χαρακτήρα της Λίζας. Ο Έραστ περιγράφεται περισσότερο σύμφωνα με το κοινωνικό περιβάλλον που τον μεγάλωσε παρά η Λίζα. Αυτός είναι ένας «μάλλον πλούσιος ευγενής», ένας αξιωματικός που έζησε μια διάσπαρτη ζωή, σκεφτόταν μόνο τη δική του ευχαρίστηση, τον αναζήτησε σε κοσμικές διασκεδάσεις, αλλά συχνά δεν τον έβρισκε, βαριόταν και παραπονέθηκε για τη μοίρα του. Προικισμένος με «ένα δίκαιο μυαλό και μια ευγενική καρδιά», όντας «ευγενικός από τη φύση του, αλλά αδύναμος και θυελλώδης», ο Έραστ αντιπροσώπευε έναν νέο τύπο ήρωα στη ρωσική λογοτεχνία. Σε αυτό σκιαγραφείται για πρώτη φορά ο τύπος του απογοητευμένου Ρώσου αριστοκράτη.

Ο Έραστ ερωτεύεται απερίσκεπτα τη Λίζα, μη νομίζοντας ότι δεν είναι κορίτσι του κύκλου του. Ωστόσο, ο ήρωας δεν αντέχει στη δοκιμασία της αγάπης.

Πριν από τον Καραμζίν, η πλοκή καθόριζε αυτόματα τον τύπο του ήρωα. Στο Poor Liza, η εικόνα του Erast είναι πολύ πιο περίπλοκη από τον λογοτεχνικό τύπο στον οποίο ανήκει ο ήρωας.

Ο Έραστ δεν είναι «ύπουλος σαγηνευτής», είναι ειλικρινής στους όρκους του, ειλικρινής στην απάτη του. Ο Έραστ είναι τόσο ένοχος της τραγωδίας όσο και θύμα της «φλογερής φαντασίας» του. Επομένως, ο συγγραφέας δεν θεωρεί ότι δικαιούται να κρίνει τον Έραστ. Στέκεται στο ίδιο επίπεδο με τον ήρωά του – γιατί συγκλίνει μαζί του στο «σημείο» της ευαισθησίας. Άλλωστε, είναι ο συγγραφέας που ενεργεί στην ιστορία ως «αφηγητής» της πλοκής που του είπε ο Έραστ: «..Ο Λ τον συνάντησε ένα χρόνο πριν από το θάνατό του. Ο ίδιος μου είπε αυτή την ιστορία και με οδήγησε στον τάφο της Λίζας...».

Ο Έραστ ξεκινά μια μακρά σειρά ηρώων στη ρωσική λογοτεχνία, το κύριο χαρακτηριστικό της οποίας είναι η αδυναμία και η ανικανότητα να ζήσουν, και για τους οποίους η ταμπέλα «ένα επιπλέον άτομο» έχει εδραιωθεί από καιρό στη λογοτεχνική κριτική.

πλοκή, σύνθεση

Σύμφωνα με τα λόγια του ίδιου του Καραμζίν, η ιστορία "Κακή Λίζα" είναι "πολύ απλή". Η πλοκή της ιστορίας είναι απλή. Αυτή είναι η ιστορία αγάπης μιας φτωχής αγρότισσας Λίζας και ενός πλούσιου νεαρού ευγενή Έραστ. Η δημόσια ζωή και οι κοσμικές απολαύσεις τον βαρέθηκαν. Βαριόταν συνεχώς και «παραπονιόταν για τη μοίρα του». Ο Έραστ «διάβαζε ειδυλλιακά μυθιστορήματα» και ονειρευόταν εκείνη την ευτυχισμένη εποχή που οι άνθρωποι, μη επιβαρυμένοι από τις συμβάσεις και τους κανόνες του πολιτισμού, θα ζούσαν αμέριμνοι στους κόλπους της φύσης. Σκεπτόμενος μόνο τη δική του ευχαρίστηση, «την αναζήτησε στις διασκεδάσεις». Με την έλευση της αγάπης στη ζωή του, όλα αλλάζουν. Ο Έραστ ερωτεύεται την αγνή «κόρη της φύσης» - την αγρότισσα Λίζα. Αγνή, αφελής, με χαρούμενη εμπιστοσύνη στους ανθρώπους, η Λίζα εμφανίζεται ως μια υπέροχη βοσκοπούλα. Έχοντας διαβάσει μυθιστορήματα στα οποία «όλοι οι άνθρωποι περπατούσαν απρόσεκτα στις ακτίνες, λούζονταν σε καθαρές πηγές, φιλιούνταν σαν τρυγόνια, ξεκουράζονταν κάτω από τριαντάφυλλα και μυρτιά», αποφάσισε ότι «βρήκε στη Λίζα αυτό που η καρδιά του έψαχνε για πολύ καιρό. ” Η Λίζα, αν και «κόρη ενός πλούσιου αγρότη», είναι απλώς μια αγρότισσα που αναγκάζεται να κερδίζει τα προς το ζην. Ο αισθησιασμός - η υψηλότερη αξία του συναισθηματισμού - σπρώχνει τους χαρακτήρες ο ένας στην αγκαλιά του άλλου, τους χαρίζει μια στιγμή ευτυχίας. Η εικόνα της καθαρής πρώτης αγάπης σχεδιάζεται πολύ συγκινητικά στην ιστορία. «Τώρα νομίζω», λέει η Λίζα στον Έραστ, «ότι χωρίς εσένα η ζωή δεν είναι ζωή, αλλά θλίψη και πλήξη. Χωρίς τα σκοτεινά σου μάτια, ένας φωτεινός μήνας. το αηδόνι που τραγουδάει είναι βαρετό χωρίς τη φωνή σου...» Ο Έραστ θαυμάζει και την «βοσκοπούλα» του. «Όλες οι λαμπρές διασκεδάσεις του μεγάλου κόσμου του φαίνονταν ασήμαντες σε σύγκριση με τις απολαύσεις με τις οποίες η παθιασμένη αθώα ψυχή έθρεψε την καρδιά του». Όταν όμως η Λίζα του δίνεται, ο χορτασμένος νεαρός αρχίζει να κρυώνει στα αισθήματά του για εκείνη. Μάταια η Λίζα ελπίζει να ξαναβρεί τη χαμένη της ευτυχία. Ο Έραστ πηγαίνει σε στρατιωτική εκστρατεία, χάνει όλη του την περιουσία σε χαρτιά και, στο τέλος, παντρεύεται μια πλούσια χήρα. Και εξαπατημένη με τις καλύτερες ελπίδες και τα συναισθήματά της, η Λίζα ρίχνεται σε μια λίμνη κοντά στο μοναστήρι Simonov.

Καλλιτεχνική πρωτοτυπία

Αλλά το κύριο πράγμα στην ιστορία δεν είναι η πλοκή, αλλά τα συναισθήματα που έπρεπε να ξυπνήσει στον αναγνώστη. Ως εκ τούτου, ο κύριος χαρακτήρας της ιστορίας γίνεται ο αφηγητής, ο οποίος, με θλίψη και συμπάθεια, διηγείται για τη μοίρα του φτωχού κοριτσιού. Η εικόνα ενός συναισθηματικού αφηγητή έγινε ανακάλυψη στη ρωσική λογοτεχνία, αφού πριν ο αφηγητής παρέμενε «παρασκηνιακά» και ήταν ουδέτερος σε σχέση με τα περιγραφόμενα γεγονότα. Ο αφηγητής μαθαίνει την ιστορία της φτωχής Λίζας απευθείας από τον Έραστ και ο ίδιος συχνά λυπάται στον τάφο της Λίζας. Ο αφηγητής της «Καημένης Λίζας» εμπλέκεται ψυχικά στη σχέση των χαρακτήρων. Ήδη ο τίτλος της ιστορίας βασίζεται στον συνδυασμό του ονόματος της ηρωίδας με ένα επίθετο που χαρακτηρίζει τη συμπονετική στάση της αφηγήτριας απέναντί ​​της.

Ο συγγραφέας-αφηγητής είναι ο μόνος μεσολαβητής ανάμεσα στον αναγνώστη και τη ζωή των χαρακτήρων, που ενσαρκώνει ο λόγος του. Η αφήγηση διεξάγεται σε πρώτο πρόσωπο, η συνεχής παρουσία του συγγραφέα θυμίζει τον εαυτό του με τις περιοδικές εκκλήσεις του στον αναγνώστη: «τώρα ο αναγνώστης πρέπει να ξέρει…», «ο αναγνώστης μπορεί εύκολα να φανταστεί…». Αυτοί οι τύποι απεύθυνσης, που τονίζουν την οικειότητα της συναισθηματικής επαφής μεταξύ του συγγραφέα, των χαρακτήρων και του αναγνώστη, θυμίζουν πολύ τις μεθόδους οργάνωσης της αφήγησης στα επικά είδη της ρωσικής ποίησης. Ο Karamzin, μεταφέροντας αυτές τις φόρμουλες στην αφηγηματική πεζογραφία, εξασφάλισε ότι η πεζογραφία αποκτούσε έναν διεισδυτικό λυρικό ήχο και άρχισε να γίνεται αντιληπτή τόσο συναισθηματικά όσο η ποίηση. Η ιστορία "Καημένη Λίζα" χαρακτηρίζεται από σύντομες ή εκτεταμένες λυρικές παρεκβάσεις, σε κάθε δραματική στροφή της πλοκής ακούμε τη φωνή του συγγραφέα: "η καρδιά μου αιμορραγεί ...", "ένα δάκρυ κυλάει στο πρόσωπό μου".

Στην αισθητική τους ενότητα, οι τρεις κεντρικές εικόνες της ιστορίας -η συγγραφέας-αφηγήτρια, η φτωχή Λίζα και η Εραστ- με μια πληρότητα πρωτόγνωρη στη ρωσική λογοτεχνία, συνειδητοποίησαν τη συναισθηματική έννοια ενός ατόμου, πολύτιμη για τις εξωταξικές του ηθικές αρετές, ευαίσθητη και συγκρότημα.

Ο Καραμζίν ήταν ο πρώτος που έγραψε ομαλά. Στην πεζογραφία του οι λέξεις μπλέκονταν με τόσο κανονικό, ρυθμικό τρόπο που ο αναγνώστης έμεινε με την εντύπωση της ρυθμικής μουσικής. Η ομαλότητα στην πεζογραφία είναι ίδια με το μέτρο και την ομοιοκαταληξία στην ποίηση.

Ο Karamzin εισάγει την παράδοση του αγροτικού λογοτεχνικού τοπίου.

Το νόημα του έργου

Ο Καραμζίν έθεσε τα θεμέλια για έναν τεράστιο κύκλο λογοτεχνίας για τους «μικρούς ανθρώπους», άνοιξε το δρόμο για τους κλασικούς της ρωσικής λογοτεχνίας. Η ιστορία "Rich Lisa" ουσιαστικά ανοίγει το θέμα του "μικρού ανθρώπου" στη ρωσική λογοτεχνία, αν και η κοινωνική πτυχή σε σχέση με τη Liza και τον Erast είναι κάπως πνιγμένη. Φυσικά, το χάσμα μεταξύ ενός πλούσιου ευγενή και μιας φτωχής αγρότισσας είναι πολύ μεγάλο, αλλά η Λίζα είναι λιγότερο από όλα σαν μια αγρότισσα, μάλλον σαν μια γλυκιά κυρία της κοινωνίας, που ανατράφηκε σε συναισθηματικά μυθιστορήματα. Το θέμα της «Φτωχής Λίζας» εμφανίζεται σε πολλά έργα του A.S. Πούσκιν. Όταν έγραφε τη «Νεαρή-Αγροτισσα», οπωσδήποτε επικεντρώθηκε στην «Καημένη Λίζα», μετατρέποντας τη «θλιβερή ιστορία» σε μυθιστόρημα με αίσιο τέλος. Στο The Stationmaster, η Dunya παρασύρεται και παρασύρεται από τους ουσάρους, και ο πατέρας της, ανίκανος να αντέξει τη θλίψη, γίνεται μεθυσμένος και πεθαίνει. Στη Βασίλισσα των Μπαστούνι, είναι ορατή η περαιτέρω ζωή της Λίζας του Καραμζίν, η μοίρα που θα περίμενε τη Λίζα αν δεν είχε αυτοκτονήσει. Η Λίζα ζει επίσης στο μυθιστόρημα «Κυριακή» του Λέοντος Τολστόι. Παραπλανημένη από τον Nekhlyudov, η Katyusha Maslova αποφασίζει να πεταχτεί κάτω από ένα τρένο. Αν και μένει να ζήσει, η ζωή της είναι γεμάτη βρωμιά και ταπείνωση. Η εικόνα της ηρωίδας του Karamzin συνεχίστηκε στα έργα άλλων συγγραφέων.

Σε αυτή την ιστορία γεννιέται ο εκλεπτυσμένος ψυχολογισμός της ρωσικής καλλιτεχνικής πεζογραφίας, που αναγνωρίζεται σε όλο τον κόσμο. Εδώ ο Karamzin, ανοίγοντας τη γκαλερί των «περιττών ανθρώπων», βρίσκεται στην πηγή μιας άλλης ισχυρής παράδοσης - της εικόνας των έξυπνων αργόσχολων, για τους οποίους η αδράνεια βοηθά να κρατήσουν μια απόσταση μεταξύ τους και του κράτους. Χάρη στην ευλογημένη τεμπελιά, οι «περιττοί άνθρωποι» βρίσκονται πάντα σε αντίθεση. Αν είχαν υπηρετήσει τίμια τη χώρα τους, δεν θα είχαν χρόνο να αποπλανήσουν τη Λιζ και πνευματώδεις παρεκτροπές. Επιπλέον, αν ο κόσμος είναι πάντα φτωχός, τότε οι «έξτρα άνθρωποι» είναι πάντα με κεφάλαια, έστω κι αν σπατάλησαν, όπως έγινε με την Εραστ. Δεν έχει καμία σχέση στην ιστορία, εκτός από την αγάπη.

Makshegulov Ilshat Ilgizovich

Η ιστορία του Νικολάι Μιχαήλοβιτς Καραμζίν "Κακή Λίζα" θεωρείται δικαίως η κορυφή του ρωσικού πεζογραφικού συναισθηματισμού. Πεζογραφία, που έβαλε στο προσκήνιο τη ζωή της καρδιάς και την εκδήλωση των ανθρώπινων συναισθημάτων. Ίσως, στις μέρες μας, όταν οι αξίες της ζωής μετατοπίζονται, δεν θα δείτε κανέναν με επιθετικότητα, προδοσία και φόνο, η «Καημένη Λίζα» θα φαίνεται σε κάποιον ένα αφελές έργο, μακριά από την αλήθεια της ζωής, τα συναισθήματα του οι χαρακτήρες είναι απίθανοι, και η όλη ιστορία είναι γλυκιά, αποπνέοντας μια γεύση υπερβολικού συναισθηματισμού. Όμως η «Φτωχή Λίζα», που γράφτηκε από τον Καραμζίν το 1792, θα παραμείνει για πάντα το πιο σημαντικό βήμα, ορόσημο στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας. Αυτή η ιστορία είναι μια ανεξάντλητη πηγή θεμάτων, ιδεών και εικόνων για όλους τους επόμενους Ρώσους συγγραφείς. Στο έργο μου, θα ήθελα να σταθώ στην εικόνα της Λίζας και στο ρόλο που έπαιξε αυτή η εικόνα για όλη τη ρωσική λογοτεχνία. Ως εκ τούτου, έθεσα τους ακόλουθους στόχους: (διαφάνεια 2) και εργασίες (διαφάνεια 3). 4η διαφάνεια σύντομο βιογραφικόΚαραμζίν.

Η ιστορία "Καημένη Λίζα" αναφέρεται στον συναισθηματισμό (5η διαφάνεια)

6η διαφάνεια - το ιστορικό της δημιουργίας της ιστορίας.

Υπάρχουν αρκετοί χαρακτήρες στην ιστορία: η αγρότισσα Λίζα, η μητέρα της, ο ευγενής Έραστ και ο αφηγητής. (7η διαφάνεια) Ο πυρήνας της πλοκής είναι η ιστορία αγάπης μεταξύ του Έραστ και της Λίζας. Υπάρχουν πολλές ιστορίες στις οποίες ένας άντρας σαγηνεύει και μετά αφήνει ένα κορίτσι στη λογοτεχνία. Αλλά η ιδιαιτερότητα της ιστορίας της Λίζας και του Έραστ είναι ότι ήταν ακριβώς μια τέτοια ισορροπία δυνάμεων στη Ρωσία του δέκατου όγδοου αιώνα που ήταν η πιο κοινή: ένας κύριος, γαιοκτήμονας, ευγενής, χρησιμοποιώντας τη θέση του, χωρίς τσίμπημα συνείδησης, χωρίς τιμωρία, και, κυρίως, χωρίς να καταδικάζει την κοινωνία, σαγηνεύει ένα κορίτσι, κάτω από αυτόν σε κοινωνική θέση.

(8η διαφάνεια) Για πρώτη φορά, το όνομα της Λίζας εμφανίζεται στον τίτλο της ιστορίας. Ήδη σε αυτό το στάδιο, μπορούμε να καταλάβουμε ότι είναι η γυναικεία εικόνα που θα γίνει η κύρια στο έργο. Επιπλέον, από τον τίτλο μπορούμε να συλλάβουμε τη στάση του συγγραφέα απέναντι στη Λίζα: την αποκαλεί «φτωχή».

(9η διαφάνεια).Για δεύτερη φορά, συναντάμε τη Λίζα στα απομνημονεύματα του αφηγητή: «τις περισσότερες φορές, η ανάμνηση της αξιοθρήνητης μοίρας της Λίζας, η καημένη Λίζα, με ελκύει στους τοίχους του Σι... νέου μοναστηριού. " Κρίνοντας από τα επίθετα που χρησιμοποιεί ο αφηγητής όταν μιλάει για τη Λίζα («όμορφη», «ευγενική»), μπορεί να φανεί στον αναγνώστη ότι ο αφηγητής ήταν ερωτευμένος με τη Λίζα και μόνο αφού διαβάσουμε την ιστορία μέχρι το τέλος, καταλάβετε ότι απλώς λυπάται το καημένο. Γενικά, ο αφηγητής στην ιστορία είναι ο εκπρόσωπος της στάσης του συγγραφέα και ο Karamzin αγαπά την ηρωίδα του. Για τι? (10η διαφάνεια).

Η Λίζα είναι μια αγρότισσα, μένει σε μια καλύβα «με μια γριά, τη μάνα της». Ο πατέρας της Λίζας, ένας «εύπορος αγρότης» πέθανε, έτσι «η γυναίκα και η κόρη του εξαθλιώθηκαν» και «αναγκάστηκαν να νοικιάσουν τη γη τους και για πολύ λίγα χρήματα». Η μητέρα της δεν μπορούσε να δουλέψει, και «η Λίζα, που έμεινε μετά τον πατέρα της δεκαπέντε χρόνια, - η Λίζα μόνη, που δεν λυπόταν τα τρυφερά της νιάτα, δεν λυπόταν τη σπάνια ομορφιά της, δούλευε μέρα νύχτα - ύφαινε καμβάδες, έπλεκε κάλτσες, μάζευε λουλούδια την άνοιξη. , και το καλοκαίρι πήρε μούρα - και τα πούλησε στη Μόσχα. Δεν είμαστε ακόμη εξοικειωμένοι με την ηρωίδα, αλλά καταλαβαίνουμε ήδη ότι είναι εργατική, έτοιμη να κάνει θυσίες για χάρη των αγαπημένων της. Σταδιακά, βήμα βήμα, ο Karamzin μας αποκαλύπτει τη βαθιά και εκπληκτικά αγνή ψυχή του κεντρικού ήρωα. Έχει μια πολύ απαλή και ευαίσθητη καρδιά: «συχνά η τρυφερή Λίζα δεν μπορούσε να συγκρατήσει τα δικά της δάκρυα - αχ! θυμήθηκε ότι είχε πατέρα και ότι είχε φύγει, αλλά για να ηρεμήσει τη μητέρα της προσπάθησε να κρύψει τη θλίψη της καρδιάς της και να φανεί ήρεμη και χαρούμενη. Είναι πολύ ντροπαλή και συνεσταλμένη. Στην πρώτη συνάντηση με τον Έραστ, η Λίζα είναι συνεχώς κοκκινισμένη από αμηχανία: «Του έδειξε τα λουλούδια - και κοκκίνισε».

Ο ρόλος του τοπίου στην ιστορία (11η διαφάνεια)

Ο κεντρικός χαρακτήρας της ιστορίας είναι εξαιρετικά ειλικρινής. Η ειλικρίνειά της απέναντι στους άλλους ανθρώπους εκδηλώνεται στο επεισόδιο με την αγορά λουλουδιών: όταν η Έραστ προσφέρει στη Λίζα ένα ρούβλι αντί για πέντε καπίκια, εκείνη απαντά ότι «δεν χρειάζεται πάρα πολλά». Επιπλέον, η ηρωίδα είναι γελοία αφελής: λέει εύκολα πού είναι το σπίτι της στο πρώτο άτομο που της αρέσει.

Κατά την περιγραφή του κύριου χαρακτήρα, εφιστάται η προσοχή στα χαρακτηριστικά της ομιλίας της. Σε αυτή τη βάση μπορούμε να πούμε ότι η εικόνα της Λίζας ως εκπροσώπου της περιουσίας της δεν έχει επεξεργασθεί αρκετά ξεκάθαρα. Ο λόγος της δεν προδίδει μέσα της μια αγρότισσα που ζει με τη σκληρή δουλειά της, αλλά μια ευάερη νεαρή κοπέλα από την υψηλή κοινωνία. αν τώρα οδήγησε το κοπάδι του δίπλα μου. Ω! Του υποκλινόμουν με ένα χαμόγελο και του έλεγα συγκαταβατικά: «Γεια σου, καλέ βοσκό! Πού οδηγείς το κοπάδι σου; Και εδώ φυτρώνει πράσινο γρασίδι για τα πρόβατά σου, και εδώ ανθίζουν λουλούδια, από τα οποία μπορείς να πλέξεις ένα στεφάνι για το καπέλο σου. Αλλά, παρόλα αυτά, ήταν η εικόνα της Λίζας που έγινε η πρώτη εικόνα μιας γυναίκας από τους ανθρώπους στη ρωσική λογοτεχνία. Σε αυτή την προσπάθεια, προοδευτική για τον 18ο αιώνα, να φέρει στη σκηνή μια ηρωίδα που δεν συνηθίζεται σε μια ιστορία αγάπης - μια νεαρή κοπέλα, δηλαδή μια αγρότισσα, υπάρχει ένα βαθύ νόημα. Ο Καραμζίν, λες, καταστρέφει τα όρια μεταξύ των τάξεων, επισημαίνοντας ότι όλοι οι άνθρωποι είναι ίσοι ενώπιον του Θεού και απέναντι στην αγάπη, «γιατί ακόμη και οι αγρότισσες ξέρουν να αγαπούν».

Η καινοτομία του Karamzin ήταν η ίδια η ερμηνεία της γυναικείας εικόνας. Θυμηθείτε ότι τον δέκατο όγδοο αιώνα μια γυναίκα δεν είχε επαρκή ελευθερία. Η προσπάθεια να αγαπήσει κανείς σύμφωνα με τη θέλησή του, σε αντίθεση με την κοινή γνώμη, θεωρήθηκε έγκλημα κατά της ηθικής. Αυτό το θέμα, που προτάθηκε από τον Karamzin, θα αντικατοπτριστεί επίσης στα έργα μεταγενέστερων συγγραφέων. Συγκεκριμένα, ο Αλέξανδρος Νικολάεβιτς Οστρόφσκι.Αλλά στην «Φτωχή Λίζα» ο συγγραφέας επέτρεψε στην ηρωίδα του να ερωτευτεί. Να αγαπάς κατ' εντολήν της καρδιάς, με τη θέλησή σου. Αγαπήστε με πάθος, με πάθος και για πάντα. "(14 διαφάνεια) Όταν εσύ", είπε η Λίζα στον Έραστ, "όταν μου λες:" Σ' αγαπώ, φίλε μου! "Όταν με πιέζεις στην καρδιά σου και με κοιτάς με τα συγκινητικά σου μάτια, ω! τότε νιώθεις τόσο καλά για μένα τόσο καλά που ξεχνάω τον εαυτό μου, τα ξεχνάω όλα εκτός από τον Έραστ. Υπέροχο; Υπέροχο φίλε μου, που χωρίς να σε ξέρω, μπορούσα να ζήσω ήρεμα και χαρούμενα! Τώρα μου είναι "ακατανόητο, τώρα νομίζω ότι χωρίς εσένα η ζωή δεν είναι ζωή, αλλά θλίψη και πλήξη. Χωρίς τα σκοτεινά σου μάτια, ένας φωτεινός μήνας. Χωρίς τη φωνή σου, το αηδόνι που τραγουδάει είναι βαρετό. χωρίς την ανάσα σου, το αεράκι μου είναι δυσάρεστο.

15-slide - η κοινωνική θέση της ηρωίδας.

Ο συγγραφέας επέτρεψε στην ηρωίδα να αγαπήσει και δεν την καταδικάζει γι' αυτό. Αντίθετα, ο Έραστ είναι αυτός που φαίνεται στον αναγνώστη σατανάς και κακοποιός, αφού, έχοντας εξαπατήσει, εγκαταλείπει τη Λίζα. Ο συγγραφέας καταδικάζει τον ήρωά του, που δεν περνά τη δοκιμασία του πιο δυνατού συναισθήματος στη γη - της αγάπης.

16 ήρωας χαρτογράφησης διαφανειών

Ο ήρωας του Καραμζίν, ο Έραστ, πρόδωσε και σκότωσε την αγάπη. Για αυτό, θα τιμωρηθεί ακόμα και μετά το θάνατο της Λίζας. «Μέχρι το τέλος της ζωής του» θα είναι δυστυχισμένος: «Έχοντας μάθει για τη μοίρα της Lizina, δεν μπορούσε να παρηγορηθεί και να θεωρήσει τον εαυτό του δολοφόνο». Στο τέλος της ιστορίας, μαθαίνουμε ότι ο Έραστ πεθαίνει: ο αφηγητής «τον συνάντησε ένα χρόνο πριν από το θάνατό του».

Η Λίζα όχι μόνο περνά τη δοκιμασία της αγάπης. Η ερωτευμένη εικόνα της αποκαλύπτεται σε όλη της την πληρότητα και ομορφιά 19 slide «Ό,τι ανήκει στη Λίζα, αυτή, παραδομένη ολοκληρωτικά σε αυτόν, μόνο ζούσε και ανέπνεε μαζί του, σε όλα, σαν αρνί, υπάκουσε στη θέλησή του και στην ευχαρίστησή του πίστεψε η ευτυχία της..."

Γενικά, η Λίζα είναι προικισμένη με όλες σχεδόν τις χριστιανικές αρετές. Ακόμη και σε μια δύσκολη στιγμή, στον χωρισμό από τον αγαπημένο της, αποκαλύπτει υπέροχες ιδιότητες όπως ο σεβασμός για τους γονείς της και η προθυμία να θυσιάσει τα πάντα για τον αγαπημένο της. «Τι με εμποδίζει να πετάξω πίσω από τον αγαπημένο Έραστ; Ο πόλεμος δεν είναι τρομερός για μένα. είναι τρομακτικό εκεί που δεν είναι ο φίλος μου. Θέλω να ζήσω μαζί του, θέλω να πεθάνω μαζί του ή να σώσω την πολύτιμη ζωή του με τον δικό μου θάνατο. «Ήθελε ήδη να τρέξει πίσω από τον Έραστ, αλλά η σκέψη. "Έχω μάνα!" την σταμάτησε».

Μια από τις πιο σημαντικές στιγμές στην αποκάλυψη της εικόνας της Λίζας είναι η αυτοκτονία της. Η πιο αγνή, αγγελική ψυχή διαπράττει ένα αμάρτημα, το οποίο ήταν και θεωρείται ένα από τα πιο τρομερά στον Χριστιανισμό. Η ηρωίδα τρελάθηκε από τη θλίψη. 24 διαφάνεια «Δεν μπορώ να ζήσω», σκέφτηκε η Λίζα, «Δεν μπορώ! .. Ω, να έπεφτε πάνω μου ο ουρανός! Αν η γη κατάπιε τους φτωχούς!.. Όχι! Ο ουρανός δεν πέφτει. η γη δεν κινείται! Αλίμονο!». «Έφυγε από την πόλη και ξαφνικά είδε τον εαυτό της στις όχθες μιας βαθιάς λίμνης, κάτω από τη σκιά των αρχαίων βελανιδιών, που λίγες εβδομάδες πριν ήταν σιωπηλοί μάρτυρες των απολαύσεων της. Αυτή η ανάμνηση τάραξε την ψυχή της. ο πιο τρομερός πόνος της καρδιάς απεικονιζόταν στο πρόσωπό της ... πετάχτηκε στο νερό.

Η αυτοκτονία της Λίζας κάνει την εικόνα της ζωτική και τραγική. Η Λίζα εμφανίζεται μπροστά μας ως μια άλλη, ανίκανη να αντέξει τη θλίψη, σπασμένη, μαλωμένη. Σκότωσε το πιο σημαντικό πράγμα στη ζωή της, τον σκοπό και το υψηλότερο νόημα - την αγάπη. Και η Λίζα πεθαίνει. Είναι εκπληκτικό πώς σχετίζεται ο συγγραφέας με τον θάνατο της ηρωίδας του. Αν και ο Καραμζίν, το να θυμάται ότι η αυτοκτονία είναι αμαρτία, δεν αναπαύει την ψυχή της Λιζίνα. Στην έρημη καλύβα, «ο άνεμος ουρλιάζει, και οι δεισιδαίμονες χωρικοί, ακούγοντας αυτόν τον θόρυβο τη νύχτα, λένε·

25 slide «Υπάρχει ένας νεκρός που στενάζει. Η καημένη η Λίζα γκρινιάζει εκεί!» Όμως ο συγγραφέας συγχωρεί την ηρωίδα του. Η μυστηριώδης φράση του αφηγητή - "Όταν θα δούμε ο ένας τον άλλον εκεί, σε μια νέα ζωή, θα σε αναγνωρίσω, ευγενική Λίζα!" - μας αποκαλύπτει σε όλους την αγάπη του συγγραφέα για την ηρωίδα του. Ο Καραμζίν πιστεύει ότι η Λίζα του, αυτή η πιο αγνή ψυχή, θα πάει στον παράδεισο, σε μια νέα ζωή.

Ο Karamzin αποφάσισε ότι οι γυναικείες εικόνες στη ρωσική λογοτεχνία θα ήταν εκπαιδευτές των συναισθημάτων. Μια νέα ζωή για τη Λίζα, ή μάλλον για την εικόνα της, ξεκίνησε πολύ αργότερα, τον επόμενο αιώνα.27 slide Η Λίζα ξαναγεννήθηκε στις ηρωίδες των Πούσκιν, Τουργκένεφ, Γκοντσάροφ, Ντοστογιέφσκι, Οστρόφσκι, Τολστόι. Η εικόνα της φτωχής Λίζας περίμενε μια ολόκληρη συλλογή όμορφων γυναικείων ρωσικών χαρακτήρων: από τη Λίζα του Πούσκιν από τη Νεαρή Κυρία-Χωρική και τη Ντούνια από τον Σταθμοφύλακα μέχρι την Κατερίνα Καμπανόβα από την Προίκα και την Κατιούσα Μάσλοβα από την Κυριακή.

Συμπέρασμα 28 διαφάνεια

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Για να χρησιμοποιήσετε την προεπισκόπηση των παρουσιάσεων, δημιουργήστε έναν λογαριασμό Google (λογαριασμό) και συνδεθείτε: https://accounts.google.com

Λεζάντες διαφανειών:

Θέμα σχεδιαστική εργασία: Η εικόνα της Liza στην ιστορία του Karamzin "Poor Liza"

Σκοπός της εργασίας του έργου: 1. Να αποδείξει ότι η ιστορία του N.M. Karamzin "Poor Lisa" είναι ένα ζωντανό παράδειγμα των έργων του συναισθηματισμού. 2. Μάθετε γιατί το μυθιστόρημα ονομάζεται «Κακή Λίζα». 3. Η εικόνα της φτωχής Λίζας στα έργα συγγραφέων του 19ου αιώνα

Καθήκοντα: σχετικά με την εκπαίδευση: να εδραιώσει τις γνώσεις σχετικά με τη βιογραφία του N.M. Karamzin. ορίστε τον συναισθηματισμό ως λογοτεχνική κατεύθυνση; Παρουσιάστε την ιστορία "Poor Lisa" του N.M. Karamzin ως παράδειγμα συναισθηματισμού. στα νοσοκομεία: να προωθήσει την ανατροφή μιας πνευματικά ανεπτυγμένης προσωπικότητας, τη διαμόρφωση μιας ανθρωπιστικής κοσμοθεωρίας. να εκπαιδεύσει τη στάση της αγάπης ως εξωταξικής αξίας ενός ατόμου. ανάπτυξη: προώθηση της ανάπτυξης κριτική σκέψη, ενδιαφέρον για τη λογοτεχνία του συναισθηματισμού.

N.M. Karamzin Στρατιωτική θητείαΟ θάνατος του πατέρα Συνταξιοδότηση Simbirsk Πάθος για τον Ελευθεροτεκτονισμό Η ενασχόληση με τη λογοτεχνία Μελέτη ιστορίας επαρχία Simbirsk Καλογέννητη, αλλά όχι πλούσια οικογένεια ευγενών Κοσμική εκπαίδευση Γνώση ξένες γλώσσεςΕυρώ-ταξίδι

Συναισθηματισμός ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ(ροή) στην τέχνη και τη λογοτεχνία του τέλους του 18ου - αρχών του 19ου αιώνα. Από τα Αγγλικά. ΑΙΣΘΗΜΑΤΙΚΟΣ - ευαίσθητος. "Μια κομψή εικόνα του βασικού και καθημερινού" (P.A. Vyazemsky)

Η ιστορία της δημιουργίας της ιστορίας Η ιστορία "Poor Lisa" γράφτηκε το 1792. Το 1796, η ιστορία δημοσιεύτηκε ως ξεχωριστό βιβλίο. Η ιστορία "Καημένη Λίζα" έγινε δεκτή με τέτοιο ενθουσιασμό από το ρωσικό κοινό, επειδή σε αυτό το έργο ο Καραμζίν ήταν ο πρώτος που εξέφρασε αυτή τη "νέα λέξη". Μια τέτοια «νέα λέξη» ήταν η αυτοκτονία της ηρωίδας της ιστορίας.

Η υπόθεση της ιστορίας: Και η ιστορία αγάπης μεταξύ του Έραστ και της Λίζας. Υπάρχουν πολλές ιστορίες στις οποίες ένας άντρας σαγηνεύει και μετά αφήνει ένα κορίτσι στη λογοτεχνία. Αλλά η ιδιαιτερότητα της ιστορίας της Λίζας και του Έραστ είναι ότι ήταν ακριβώς μια τέτοια ισορροπία δυνάμεων στη Ρωσία του δέκατου όγδοου αιώνα που ήταν η πιο κοινή: ένας κύριος, γαιοκτήμονας, ευγενής, χρησιμοποιώντας τη θέση του, χωρίς τσίμπημα συνείδησης, χωρίς τιμωρία, και, κυρίως, χωρίς να καταδικάζει την κοινωνία, σαγηνεύει ένα κορίτσι, κάτω από αυτόν σε κοινωνική θέση.

Για πρώτη φορά, το όνομα της Λίζας εμφανίζεται στον τίτλο της ιστορίας. Ήδη σε αυτό το στάδιο, μπορούμε να καταλάβουμε ότι είναι η γυναικεία εικόνα που θα γίνει η κύρια στο έργο. Επιπλέον, από τον τίτλο μπορούμε να συλλάβουμε τη στάση του συγγραφέα απέναντι στη Λίζα: την αποκαλεί «φτωχή».

«Αλλά το πιο ευχάριστο για μένα είναι το μέρος στο οποίο υψώνονται οι σκοτεινοί γοτθικοί πύργοι του νέου μοναστηριού Si...». Μονή Simonov

«Από την άλλη πλευρά του ποταμού, είναι ορατό ένα άλσος βελανιδιάς, κοντά στο οποίο βόσκουν πολλά κοπάδια: εκεί νεαροί βοσκοί, κάθονται κάτω από τη σκιά των δέντρων, τραγουδούν απλά, βαρετά τραγούδια και συντομεύουν το καλοκαιρινές μέρες, τόσο μονότονο για αυτούς. Ποταμός Μόσχα

Το τοπίο του Karamzin δεν είναι μόνο το φόντο της δράσης, αλλά και ένα μέσο ψυχολογικά χαρακτηριστικάήρωας, «καθρέφτης της ψυχής». Όλη η ιστορία αγάπης της Λίζας και της Έραστ είναι βυθισμένη σε μια εικόνα της ζωής της φύσης, που αλλάζει συνεχώς ανάλογα με τα στάδια ανάπτυξης ενός συναισθήματος αγάπης. Ο ρόλος του τοπίου στην ιστορία

Χαρακτηριστικά λόγου «Αν αυτός που τώρα απασχολεί τις σκέψεις μου γεννιόταν απλός χωρικός, βοσκός, - κι αν τώρα έδιωχνε το κοπάδι του από δίπλα μου. Ω! Του υποκλινόμουν με ένα χαμόγελο και του έλεγα συγκαταβατικά: «Γεια σου, καλέ βοσκό! Πού οδηγείς το κοπάδι σου; Και εδώ φυτρώνει πράσινο γρασίδι για τα πρόβατά σου, και εδώ ανθίζουν λουλούδια, από τα οποία μπορείς να πλέξεις ένα στεφάνι για το καπέλο σου. Αλλά, παρόλα αυτά, ήταν η εικόνα της Λίζας που έγινε η πρώτη εικόνα μιας γυναίκας από τους ανθρώπους στη ρωσική λογοτεχνία. Σε αυτή την προσπάθεια, προοδευτική για τον 18ο αιώνα, να φέρει στη σκηνή μια ηρωίδα που δεν συνηθίζεται σε μια ιστορία αγάπης - μια νεαρή κοπέλα, δηλαδή μια αγρότισσα, υπάρχει ένα βαθύ νόημα. Ο Καραμζίν, λες, καταστρέφει τα όρια μεταξύ των τάξεων, επισημαίνοντας ότι όλοι οι άνθρωποι είναι ίσοι ενώπιον του Θεού και απέναντι στην αγάπη, «γιατί ακόμη και οι αγρότισσες ξέρουν να αγαπούν».

«Όταν εσύ», είπε η Λίζα στον Έραστ, «όταν μου λες: «Σ’ αγαπώ, φίλε μου!», Όταν με πιέζεις στην καρδιά σου και με κοιτάς με τα συγκινητικά σου μάτια, ω! τότε μου συμβαίνει έτσι Λοιπόν, τόσο καλά που ξεχνάω τον εαυτό μου, τα ξεχνάω όλα εκτός από τον Έραστ. Είναι υπέροχο; Είναι υπέροχο, φίλε μου, που χωρίς να σε ξέρω, μπορούσα να ζήσω ήρεμα και χαρούμενα! Τώρα μου είναι "ακατανόητο, τώρα νομίζω ότι χωρίς εσένα η ζωή δεν είναι ζωή, αλλά θλίψη και πλήξη. Χωρίς τα σκοτεινά σου μάτια, ένας φωτεινός μήνας. Χωρίς τη φωνή σου, το αηδόνι που τραγουδάει είναι βαρετό. χωρίς την ανάσα σου, το αεράκι μου είναι δυσάρεστο.

Φτωχός Κοινωνική θέσηόχι πλούσιος, ζώντας στη φτώχεια κοινωνική θέσηηρωίδες

Λίζα Έραστ Το όνομα Ελισάβετ σημαίνει «σεβόμαστε τον Θεό». Όμορφη σε σώμα και ψυχή, σπάνιας ομορφιάς, δούλευε μέρα νύχτα, μια ευγενική ... αγρότισσα. Το όνομα Erast σημαίνει «αγαπημένος» Ένας αρκετά πλούσιος ευγενής, με δίκαιο μυαλό και καλή καρδιά ... αλλά αδύναμος και θυελλώδης. Έκανε μια περισπασμένη ζωή, σκεπτόμενος μόνο τη δική του ευχαρίστηση... Τους ήρωες τους χωρίζουν όχι μόνο κοινωνικοί, αλλά και ηθικοί φραγμοί. Ταίριασμα Ηρώων

Καλλιτέχνης Kiprensky "Poor Lisa" Την ημέρα της πρώτης της συνάντησης με τον Erast, εμφανίζεται στη Μόσχα με κρίνους της κοιλάδας στα χέρια της. Στην πρώτη εμφάνιση του Έραστ κάτω από τα παράθυρα της καλύβας της Λίζας, του δίνει γάλα να πιει, ρίχνοντάς το από ένα «καθαρό δοχείο καλυμμένο με καθαρό ξύλινο κύκλο» σε ένα ποτήρι σκουπισμένο με μια λευκή πετσέτα. το πρωί της άφιξης του Έραστ στο πρώτο ραντεβού, η Λίζα, «... κοίταξε τις λευκές ομίχλες που κυμάτιζαν στον αέρα». Μοτίβο λευκότητας, αγνότητας και φρεσκάδας

Πρώτη συνεδρίαση "…. Η Λίζα ήρθε στη Μόσχα με κρίνους της κοιλάδας. Ένας νεαρός, καλοντυμένος, με ευχάριστη εμφάνιση τη συνάντησε στο δρόμο. Του έδειξε τα λουλούδια και κοκκίνισε. «Τα πουλάς κορίτσι μου; ρώτησε χαμογελώντας. «Πουλάω», απάντησε εκείνη. "Τι χρειάζεσαι?" – «Πέντε καπίκια.» – «Είναι πολύ φτηνό……».

«Όσο για τη Λίζα, εκείνη, παραδομένη εντελώς σε αυτόν, ζούσε και ανέπνεε μόνο μαζί του, σε όλα, σαν αρνί, υπάκουσε στη θέλησή του και έβαλε την ευτυχία της στην ευχαρίστησή του…»

Στην πρώτη συνάντηση με τη Λίζα, θέλει να της πληρώσει ένα ρούβλι αντί για πέντε καπίκια για κρίνους της κοιλάδας. αγοράζοντας το έργο της Λίζας, θέλει να "πληρώνει πάντα δέκα φορές περισσότερα από την τιμή που ορίζει". πριν φύγει για τον πόλεμο, «την ανάγκασε να του πάρει κάποια χρήματα»· στον στρατό, «αντί να πολεμήσει τον εχθρό, έπαιξε χαρτιά και έχασε σχεδόν όλη την περιουσία του», γι’ αυτό και αναγκάζεται να παντρευτεί «μια ηλικιωμένη πλούσια χήρα». μοτίβο χρημάτων

Η Λίζα αγαπούσε τη μητέρα της, εργατική, ανιδιοτελής, συνεσταλμένη, αγνή, βοηθητική, χαρούμενη ψυχή, υπέροχη

«Η Λίζα έκλαψε με λυγμούς - έκλαψε ο Έραστ - την άφησε - έπεσε - γονάτισε, σήκωσε τα χέρια της στον ουρανό και κοίταξε τον Έραστ, που απομακρύνονταν - πιο μακριά - και, τελικά, εξαφανίστηκε, - ο ήλιος έλαμψε και η Λίζα, αριστερά, φτωχός, έχασα τις αισθήσεις και τη μνήμη μου. Η σκηνή του χωρισμού

Αιτίες της αυτοκτονίας της Λίζας Απώλεια του νοήματος της ζωής Η προδοσία του Έραστ Η επιπολαιότητα του Έραστ Αγάπη για τον Έραστ Εξαπατήθηκε η εμπιστοσύνη

«Δεν μπορώ να ζήσω», σκέφτηκε η Λίζα, «Δεν μπορώ! .. Ω, να έπεφτε πάνω μου ο ουρανός! Αν η γη κατάπιε τους φτωχούς!.. Όχι! Ο ουρανός δεν πέφτει. η γη δεν κινείται! Αλίμονο!». «Έφυγε από την πόλη και ξαφνικά είδε τον εαυτό της στις όχθες μιας βαθιάς λίμνης, κάτω από τη σκιά των αρχαίων βελανιδιών, που λίγες εβδομάδες πριν ήταν σιωπηλοί μάρτυρες των απολαύσεων της. Αυτή η ανάμνηση τάραξε την ψυχή της. ο πιο τρομερός πόνος της καρδιάς απεικονιζόταν στο πρόσωπό της ... πετάχτηκε στο νερό.

Υπάρχει ένας νεκρός που στενάζει. Η καημένη η Λίζα γκρινιάζει εκεί!» Όμως ο συγγραφέας συγχωρεί την ηρωίδα του. Η μυστηριώδης φράση του αφηγητή - "Όταν θα δούμε ο ένας τον άλλον εκεί, σε μια νέα ζωή, θα σε αναγνωρίσω, ευγενική Λίζα!"

«…Τώρα, ίσως έχουν ήδη συμφιλιωθεί!»

Συμπέρασμα Η Λίζα ξαναγεννήθηκε στις ηρωίδες των Πούσκιν, Τουργκένεφ, Γκοντσάροφ, Ντοστογιέφσκι, Οστρόφσκι, Τολστόι. Η εικόνα της φτωχής Λίζας περίμενε μια ολόκληρη συλλογή όμορφων γυναικείων ρωσικών χαρακτήρων: από τη Λίζα του Πούσκιν από τη Νεαρή Κυρία-Χωρική και τη Ντούνια από τον Σταθμοφύλακα μέχρι την Κατερίνα Καμπανόβα από την Προίκα και την Κατιούσα Μάσλοβα από την Κυριακή.

Συμπέρασμα: Για τον Καραμζίν, ως συναισθηματιστή συγγραφέα, τα συναισθήματα είναι πιο σημαντικά και ισχυρότερα από τη λογική. Είναι αυτοί που κάνουν έναν άντρα άντρα αν είναι αγνοί και ευγενείς. - Ίσως θα πρέπει να κάνετε μια επιλογή στη ζωή μεταξύ λογικής και συναισθημάτων. Στην προγνωστική μας εποχή, ο λόγος (ακόμα και ο λογισμός) συχνά κερδίζει. Η κλασική λογοτεχνία μας υπενθυμίζει ότι χωρίς αληθινά συναισθήματα ο άνθρωπος χάνει την ψυχή του και είναι απίθανο να είναι ευτυχισμένος (πράγμα που συνέβη στον Έραστ). Αν και ο Karamzin προειδοποιεί: «Η εκπλήρωση όλων των επιθυμιών είναι ο πιο επικίνδυνος πειρασμός της αγάπης». Οι συγγραφείς αγγίζουν συχνά το πρόβλημα της πάλης μεταξύ συναισθημάτων και λογικής, αλλά δεν δίνουν απάντηση, γιατί «αυτό το μυστήριο είναι μεγάλο».

Σύνθεση - θέμα: "Η εικόνα της Λίζας στην ιστορία του Καραμζίν" Φτωχή Λίζα "

Η ιστορία του Νικολάι Μιχαήλοβιτς Καραμζίν "Κακή Λίζα" θεωρείται δικαίως η κορυφή του ρωσικού πεζογραφικού συναισθηματισμού. Πεζογραφία, που έβαλε στο προσκήνιο τη ζωή της καρδιάς και την εκδήλωση των ανθρώπινων συναισθημάτων. Ίσως, στις μέρες μας, όταν οι αξίες της ζωής μετατοπίζονται, δεν θα δείτε κανέναν με επιθετικότητα, προδοσία και φόνο, η «Καημένη Λίζα» θα φαίνεται σε κάποιον ένα αφελές έργο, μακριά από την αλήθεια της ζωής, τα συναισθήματα του οι χαρακτήρες είναι απίθανοι, και η όλη ιστορία είναι γλυκιά, αποπνέοντας μια γεύση υπερβολικού συναισθηματισμού. Όμως η «Φτωχή Λίζα», που γράφτηκε από τον Καραμζίν το 1792, θα παραμείνει για πάντα το πιο σημαντικό βήμα, ορόσημο στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας. Αυτή η ιστορία είναι μια ανεξάντλητη πηγή θεμάτων, ιδεών και εικόνων για όλους τους επόμενους Ρώσους συγγραφείς. Σε αυτό το δοκίμιο, θα ήθελα να σταθώ στην εικόνα της Λίζας και στο ρόλο που έπαιξε αυτή η εικόνα για όλη τη ρωσική λογοτεχνία. Υπάρχουν αρκετοί χαρακτήρες στην ιστορία: η αγρότισσα Λίζα, η μητέρα της, ο ευγενής Έραστ και ο αφηγητής. Ο πυρήνας της πλοκής είναι η ιστορία αγάπης μεταξύ του Έραστ και της Λίζας. Υπάρχουν πολλές ιστορίες στις οποίες ένας άντρας σαγηνεύει και μετά αφήνει ένα κορίτσι στη λογοτεχνία. Αλλά η ιδιαιτερότητα της ιστορίας της Λίζας και του Έραστ είναι ότι ήταν ακριβώς μια τέτοια ισορροπία δυνάμεων στη Ρωσία του δέκατου όγδοου αιώνα που ήταν η πιο κοινή: ένας κύριος, γαιοκτήμονας, ευγενής, χρησιμοποιώντας τη θέση του, χωρίς τσίμπημα συνείδησης, χωρίς τιμωρία, και, κυρίως, χωρίς να καταδικάζει την κοινωνία, σαγηνεύει ένα κορίτσι, κάτω από αυτόν σε κοινωνική θέση. Για πρώτη φορά, το όνομα της Λίζας εμφανίζεται στον τίτλο της ιστορίας. Ήδη σε αυτό το στάδιο, μπορούμε να καταλάβουμε ότι είναι η γυναικεία εικόνα που θα γίνει η κύρια στο έργο. Επιπλέον, από τον τίτλο μπορούμε να συλλάβουμε τη στάση του συγγραφέα απέναντι στη Λίζα: την αποκαλεί «φτωχή». Η δεύτερη φορά που συναντάμε τη Λίζα είναι στα απομνημονεύματα της αφηγήτριας: «Πιο συχνά, η ανάμνηση της αξιοθρήνητης μοίρας της Λίζας, η καημένη Λίζα, με ελκύει στους τοίχους του μοναστηριού Σι...νόβα». Κρίνοντας από τα επίθετα που χρησιμοποιεί ο αφηγητής όταν μιλάει για τη Λίζα («όμορφη», «ευγενική»), μπορεί να φανεί στον αναγνώστη ότι ο αφηγητής ήταν ερωτευμένος με τη Λίζα και μόνο αφού διαβάσουμε την ιστορία μέχρι το τέλος, καταλάβετε ότι απλώς λυπάται το καημένο. Γενικά, ο αφηγητής στην ιστορία είναι ο εκπρόσωπος της στάσης του συγγραφέα και ο Karamzin αγαπά την ηρωίδα του. Για τι? Η Λίζα είναι μια αγρότισσα, μένει σε μια καλύβα «με μια γριά, τη μάνα της». Ο πατέρας της Λίζας, ένας «εύπορος αγρότης» πέθανε, έτσι «η γυναίκα και η κόρη του εξαθλιώθηκαν» και «αναγκάστηκαν να νοικιάσουν τη γη τους και για πολύ λίγα χρήματα». Η μητέρα της δεν μπορούσε να δουλέψει, και «η Λίζα, που έμεινε μετά τον πατέρα της δεκαπέντε χρόνια, - η Λίζα μόνη, που δεν λυπόταν τα τρυφερά της νιάτα, δεν λυπόταν τη σπάνια ομορφιά της, δούλευε μέρα νύχτα - ύφαινε καμβάδες, έπλεκε κάλτσες, μάζευε λουλούδια την άνοιξη. , και το καλοκαίρι πήρε μούρα - και τα πούλησε στη Μόσχα. Δεν είμαστε ακόμη εξοικειωμένοι με την ηρωίδα, αλλά καταλαβαίνουμε ήδη ότι είναι εργατική, έτοιμη να κάνει θυσίες για χάρη των αγαπημένων της. Σταδιακά, βήμα βήμα, ο Karamzin μας αποκαλύπτει τη βαθιά και εκπληκτικά αγνή ψυχή του κεντρικού ήρωα. Έχει μια πολύ απαλή και ευαίσθητη καρδιά: «συχνά η τρυφερή Λίζα δεν μπορούσε να συγκρατήσει τα δικά της δάκρυα - αχ! θυμήθηκε ότι είχε πατέρα και ότι είχε φύγει, αλλά για να ηρεμήσει τη μητέρα της προσπάθησε να κρύψει τη θλίψη της καρδιάς της και να φανεί ήρεμη και χαρούμενη. Είναι πολύ ντροπαλή και συνεσταλμένη. Στην πρώτη συνάντηση με τον Έραστ, η Λίζα είναι συνεχώς κοκκινισμένη από αμηχανία: «Του έδειξε τα λουλούδια - και κοκκίνισε». Ο κεντρικός χαρακτήρας της ιστορίας είναι εξαιρετικά ειλικρινής. Η ειλικρίνειά της απέναντι στους άλλους ανθρώπους εκδηλώνεται στο επεισόδιο με την αγορά λουλουδιών: όταν η Έραστ προσφέρει στη Λίζα ένα ρούβλι αντί για πέντε καπίκια, εκείνη απαντά ότι «δεν χρειάζεται πάρα πολλά». Επιπλέον, η ηρωίδα είναι γελοία αφελής: λέει εύκολα πού είναι το σπίτι της στο πρώτο άτομο που της αρέσει. Κατά την περιγραφή του κύριου χαρακτήρα, εφιστάται η προσοχή στα χαρακτηριστικά της ομιλίας της. Σε αυτή τη βάση μπορούμε να πούμε ότι η εικόνα της Λίζας ως εκπροσώπου της περιουσίας της δεν έχει επεξεργασθεί αρκετά ξεκάθαρα. Ο λόγος της προδίδει μέσα της όχι μια αγρότισσα που ζει με τη σκληρή δουλειά της, αλλά μια ευάερη κοπέλα από την υψηλή κοινωνία. «Αν αυτός που τώρα απασχολεί τις σκέψεις μου γεννήθηκε απλός χωρικός, βοσκός, - κι αν τώρα έδιωξε το κοπάδι του από δίπλα μου. Ω! Του υποκλινόμουν με ένα χαμόγελο και του έλεγα συγκαταβατικά: «Γεια σου, καλέ βοσκό! Πού οδηγείς το κοπάδι σου; Και εδώ φυτρώνει πράσινο γρασίδι για τα πρόβατά σου, και εδώ ανθίζουν λουλούδια, από τα οποία μπορείς να πλέξεις ένα στεφάνι για το καπέλο σου. Αλλά, παρόλα αυτά, ήταν η εικόνα της Λίζας που έγινε η πρώτη εικόνα μιας γυναίκας από τους ανθρώπους στη ρωσική λογοτεχνία. Σε αυτή την προσπάθεια, προοδευτική για τον 18ο αιώνα, να φέρει στη σκηνή μια ηρωίδα που δεν συνηθίζεται σε μια ιστορία αγάπης - μια νεαρή κοπέλα, δηλαδή μια αγρότισσα, υπάρχει ένα βαθύ νόημα. Ο Καραμζίν, λες, καταστρέφει τα όρια μεταξύ των τάξεων, επισημαίνοντας ότι όλοι οι άνθρωποι είναι ίσοι ενώπιον του Θεού και απέναντι στην αγάπη, «γιατί ακόμη και οι αγρότισσες ξέρουν να αγαπούν». Η κοινωνική επίπτωση, που επένδυσε ο συγγραφέας στην αδυναμία μιας συμμαχίας μεταξύ ανθρώπων διαφορετικών στρωμάτων της κοινωνίας, στη συνέχεια αναπτύχθηκε ευρέως από τον Πούσκιν στο The Young Lady-Peasant Woman, αλλά ήταν ο Karamzin που ήταν ο πρώτος που το χρησιμοποίησε στη ρωσική λογοτεχνία . Μια άλλη καινοτομία του Karamzin ήταν η ίδια η ερμηνεία της γυναικείας εικόνας. Θυμηθείτε ότι τον δέκατο όγδοο αιώνα μια γυναίκα δεν είχε επαρκή ελευθερία. Συγκεκριμένα, μια γυναίκα δεν είχε την ελευθερία να αγαπήσει από επιλογή. Η επιλογή για τη γυναίκα έγινε από τους γονείς της. Είναι εύκολο να φανταστεί κανείς ότι σε αυτή την κατάσταση, οι ευτυχισμένοι γάμοι στους οποίους οι σύζυγοι αγαπούσαν ο ένας τον άλλον δεν ήταν συχνό φαινόμενο. Η προσπάθεια να αγαπήσει κανείς σύμφωνα με τη θέλησή του, σε αντίθεση με την κοινή γνώμη, θεωρήθηκε έγκλημα κατά της ηθικής. Αυτό το θέμα, που προτάθηκε από τον Karamzin, θα αντικατοπτριστεί επίσης στα έργα μεταγενέστερων συγγραφέων. Συγκεκριμένα, ο Alexander Nikolayevich Ostrovsky. Αλλά στην «Κακή Λίζα» ο συγγραφέας επέτρεψε στην ηρωίδα του να ερωτευτεί. Να αγαπάς κατ' εντολήν της καρδιάς, με τη θέλησή σου. Αγαπήστε με πάθος, με πάθος και για πάντα. «Όταν εσύ», είπε η Λίζα στον Έραστ, «όταν μου λες: «Σ’ αγαπώ, φίλε μου!», Όταν με πιέζεις στην καρδιά σου και με κοιτάς με τα συγκινητικά σου μάτια, ω! τότε μου συμβαίνει έτσι Λοιπόν, τόσο καλά που ξεχνάω τον εαυτό μου, τα ξεχνάω όλα εκτός από τον Έραστ. Είναι υπέροχο; Είναι υπέροχο, φίλε μου, που χωρίς να σε ξέρω, μπορούσα να ζήσω ήρεμα και χαρούμενα! Τώρα μου είναι "ακατανόητο, τώρα νομίζω ότι χωρίς εσένα η ζωή δεν είναι ζωή, αλλά θλίψη και πλήξη. Χωρίς τα σκοτεινά σου μάτια, ένας φωτεινός μήνας. Χωρίς τη φωνή σου, το αηδόνι που τραγουδάει είναι βαρετό. χωρίς την ανάσα σου, το αεράκι μου είναι δυσάρεστο. «Ο συγγραφέας επέτρεψε στην ηρωίδα να αγαπήσει και δεν την καταδικάζει γι' αυτό. Αντίθετα, είναι ο Έραστ που φαίνεται στον αναγνώστη σαν απατεώνας και κακός μετά από αυτόν, έχοντας εξαπατημένος, εγκαταλείπει τη Λίζα. Ο συγγραφέας καταδικάζει τον ήρωά του, ο οποίος δεν περνά τη δοκιμασία του πιο δυνατού συναισθήματος στη γη - την αγάπη. Αυτή η τεχνική "δοκιμών με αγάπη" θα γίνει πολύ σημαντική στο έργο του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα Ivan Sergeevich Turgenev. Θα βρει την πιο ολοκληρωμένη ενσάρκωσή του στα μυθιστορήματα «Πατέρες και γιοι», «Ρούντιν», «Ευγενής φωλιά».Στο μυθιστόρημα του Γκοντσάροφ «Ομπλόμοφ» ο πρωταγωνιστής έπρεπε επίσης να περάσει τη δοκιμασία της αγάπης. Ο ήρωας του Καραμζίν, Έραστ, πρόδωσε και σκότωσε την αγάπη. Για αυτό θα τιμωρηθεί ακόμη και μετά το θάνατο της Λίζας. Θα είναι δυστυχισμένος "μέχρι το τέλος της ζωής του": "Έχοντας μάθει για τη μοίρα της Lizina, δεν μπορούσε να παρηγορηθεί και να θεωρήσει τον εαυτό του δολοφόνο. " Στο τέλος της ιστορίας, μαθαίνουμε ότι ο Έραστ πεθαίνει: ο αφηγητής "τον συνάντησε ένα χρόνο πριν από το θάνατό του." Η Λίζα, ωστόσο, όχι μόνο περνάει τη δοκιμασία της αγάπης. Η ερωτευμένη της εικόνα αποκαλύπτεται σε όλο το πάτωμα νότα και ομορφιά. "Όσο για τη Λίζα, αυτή, παραδομένη εντελώς σε αυτόν, μόνο τον έζησε και τον ανέπνεε, σε όλα, σαν αρνί, υπάκουσε στη θέλησή του και με ευχαρίστηση πίστεψε την ευτυχία της ..." Γενικά, η Λίζα είναι προικισμένη με όλες σχεδόν τις χριστιανικές αρετές . Ακόμη και σε μια δύσκολη στιγμή, στον χωρισμό από τον αγαπημένο της, αποκαλύπτει υπέροχες ιδιότητες όπως ο σεβασμός για τους γονείς της και η προθυμία να θυσιάσει τα πάντα για τον αγαπημένο της. «Τι με εμποδίζει να πετάξω πίσω από τον αγαπημένο Έραστ; Ο πόλεμος δεν είναι τρομερός για μένα. είναι τρομακτικό εκεί που δεν είναι ο φίλος μου. Θέλω να ζήσω μαζί του, θέλω να πεθάνω μαζί του ή να σώσω την πολύτιμη ζωή του με τον δικό μου θάνατο. «Ήθελε ήδη να τρέξει πίσω από τον Έραστ, αλλά η σκέψη. "Έχω μάνα!" την σταμάτησε». Μια από τις πιο σημαντικές στιγμές στην αποκάλυψη της εικόνας της Λίζας είναι η αυτοκτονία της. Η πιο αγνή, αγγελική ψυχή διαπράττει ένα αμάρτημα, το οποίο ήταν και θεωρείται ένα από τα πιο τρομερά στον Χριστιανισμό. Η ηρωίδα είναι τρελή από τη θλίψη. «Δεν μπορώ να ζήσω», σκέφτηκε η Λίζα, «Δεν μπορώ!.. Ω, να έπεφτε πάνω μου ο ουρανός! Αν η γη κατάπιε τους φτωχούς!.. Όχι! Ο ουρανός δεν πέφτει. η γη δεν κινείται! Αλίμονο!». «Έφυγε από την πόλη και ξαφνικά είδε τον εαυτό της στις όχθες μιας βαθιάς λίμνης, κάτω από τη σκιά των αρχαίων βελανιδιών, που λίγες εβδομάδες πριν ήταν σιωπηλοί μάρτυρες των απολαύσεων της. Αυτή η ανάμνηση τάραξε την ψυχή της. ο πιο τρομερός πόνος της καρδιάς απεικονιζόταν στο πρόσωπό της ... πετάχτηκε στο νερό. Η αυτοκτονία της Λίζας κάνει την εικόνα της ζωτική και τραγική. Η Λίζα εμφανίζεται μπροστά μας ως μια άλλη, ανίκανη να αντέξει τη θλίψη, σπασμένη, μαλωμένη. Σκότωσε το πιο σημαντικό πράγμα στη ζωή της, τον σκοπό και το υψηλότερο νόημα - την αγάπη. Και η Λίζα πεθαίνει. Είναι εκπληκτικό πώς σχετίζεται ο συγγραφέας με τον θάνατο της ηρωίδας του. Αν και ο Καραμζίν, το να θυμάται ότι η αυτοκτονία είναι αμαρτία, δεν αναπαύει την ψυχή της Λιζίνα. Στην έρημη καλύβα, «ο άνεμος ουρλιάζει, και οι δεισιδαίμονες χωρικοί, ακούγοντας αυτόν τον θόρυβο τη νύχτα, λένε· «Υπάρχει ένας νεκρός που στενάζει. Η καημένη η Λίζα γκρινιάζει εκεί!» Όμως ο συγγραφέας συγχωρεί την ηρωίδα του. Η μυστηριώδης φράση του αφηγητή - "Όταν θα δούμε ο ένας τον άλλον εκεί, σε μια νέα ζωή, θα σε αναγνωρίσω, ευγενική Λίζα!" - μας αποκαλύπτει σε όλους την αγάπη του συγγραφέα για την ηρωίδα του. Ο Καραμζίν πιστεύει ότι η Λίζα του, αυτή η πιο αγνή ψυχή, θα πάει στον παράδεισο, σε μια νέα ζωή. Για πρώτη φορά στο Karamzin, μια γυναίκα ενεργεί ως το υψηλότερο ηθικό ιδανικό. Ήταν στη γυναίκα που ο Καραμζίν σκόπευε να εισαγάγει στη ρωσική λογοτεχνία ένα τόσο σημαντικό και καθοριστικό θέμα όπως η εξύψωση του ανθρώπινου πνεύματος μέσω του πόνου. Και, τέλος, ήταν ο Karamzin που καθόρισε ότι οι γυναικείες εικόνες στη ρωσική λογοτεχνία θα ήταν παιδαγωγοί των συναισθημάτων. Μια νέα ζωή για τη Λίζα, ή μάλλον για την εικόνα της, ξεκίνησε πολύ αργότερα, τον επόμενο αιώνα. Η Λίζα ξαναγεννήθηκε στις ηρωίδες των Πούσκιν, Τουργκένεφ, Γκοντσάροφ, Ντοστογιέφσκι, Οστρόφσκι, Τολστόι. Η εικόνα της φτωχής Λίζας περίμενε μια ολόκληρη συλλογή όμορφων γυναικείων ρωσικών χαρακτήρων: από τη Λίζα του Πούσκιν από τη Νεαρή Κυρία-Χωρική και τη Ντούνια από τον Σταθμοφύλακα μέχρι την Κατερίνα Καμπανόβα από την Προίκα και την Κατιούσα Μάσλοβα από την Κυριακή.

Η δημιουργικότητα του Derzhavin αναπτύχθηκε σε μια εποχή που λαϊκή αναταραχή. Το αγροτικό κίνημα υπό την ηγεσία του Εμελιάν Πουγκάτσεφ ήταν ιδιαίτερα ισχυρό. Στην ποίηση του Derzhavin, η εξύμνηση της φωτισμένης μοναρχίας και η κριτική ορισμένων από τις πτυχές της συνδυάστηκαν, αν και, σύμφωνα με τις πολιτικές του απόψεις, ο ποιητής ήταν υποστηρικτής της φωτισμένης μοναρχίας και υπερασπιστής της δουλοπαροικίας.

Μια ωδή στους «Κύριους και Δικαστές» διαποτίζεται από θυμωμένο πάθος, όπου ο ποιητής υπενθυμίζει στους άρχοντες το αστικό τους καθήκον απέναντι στην πατρίδα και τον λαό τους:

Το καθήκον σας είναι να σώσετε τους αθώους από τα προβλήματα,

Σκεπάστε τον κακομοίρη?

Βγάλε τους φτωχούς από τα δεσμά τους.

Ένα ποίημα του G.R. Derzhavin "Στους κυβερνήτες και τους δικαστές" (αντίληψη, ερμηνεία, αξιολόγηση)

Ποίηση Γ.Ρ. Το Derzhavin είναι ένα από τα πιο σημαντικά φαινόμενα στη ρωσική λογοτεχνία του 18ου αιώνα. Ο εξαιρετικά θαρραλέος, αποφασιστικός και ανεξάρτητος χαρακτήρας του Derzhavin εκδηλώθηκε όχι μόνο στην καριέρα του ως δημόσιος υπάλληλος, αλλά ίσως ακόμη περισσότερο στο ποιητικό του έργο. Ένα ποίημά του παραλίγο να γίνει η αιτία της εξορίας και της ντροπής. Ήταν μια ωδή στους Κυβερνήτες και τους Δικαστές, που γράφτηκε το 1780, την οποία ο συγγραφέας ονόμασε «μια θυμωμένη ωδή».

Αυτό το ποίημα ακούγεται πραγματικά η θυμωμένη φωνή ενός ποιητή-πολίτη που τολμά να ξεσηκωθεί ενάντια στην αδικία που βασιλεύει γύρω του:

Βασιλιάδες! Νόμιζα ότι οι θεοί είστε ισχυροί.

Κανείς δεν είναι κριτής σου.

Αλλά εσύ, όπως και εγώ, είσαι παθιασμένος

Και το ίδιο θνητός που είμαι.

"Στους άρχοντες και δικαστές" είναι μια μεταγραφή στίχου του 81ου ψαλμού - έτσι ονομάζονταν τα βιβλικά άσματα που απευθύνονταν στον Θεό στην αρχαιότητα. Συγγραφέας τους είναι ο Βασιλιάς της Παλαιάς Διαθήκης Δαβίδ, τα γραπτά του οποίου αποτελούν ένα από τα πιο ποιητικά βιβλία της Παλαιάς Διαθήκης, το Ψαλτήρι. Στην ωδή του Derzhavin, το λεξιλόγιο και οι πολλές εικόνες μας θυμίζουν βιβλική ποίηση:

Ο Παντοδύναμος Θεός αναστήθηκε, ας κρίνει

Επίγειοι θεοί στον οικοδεσπότη τους...

Αλλά, φυσικά, το περιεχόμενο της ωδής του Derzhavin, που βασίζεται σε αυτό το βιβλικό κείμενο, συνδέεται με σύγχρονος ποιητήςζωή του ρωσικού κράτους. Εδώ βλέπει την καταπάτηση της δικαιοσύνης, την παραβίαση των νόμων, την καταπίεση των αδυνάτων, τον θρίαμβο της αναλήθειας και του κακού, την αναλογία των οποίων βρίσκει στην ιστορία της Παλαιάς Διαθήκης:

Πόσο καιρό, ποτάμια, πόσο καιρό θα είστε

Να γλιτώσεις το άδικο και το κακό;

Η αναγκαιότητα της υποταγής όλων στον ενιαίο νόμο της ύψιστης αλήθειας και δικαιοσύνης επιβεβαιώνεται από τον Derzhavin σε αυτό το ποίημα, όπως και σε πολλά άλλα:

Το καθήκον σας είναι: να φυλάτε τους νόμους,

Μην κοιτάς τα πρόσωπα των ισχυρών,

Χωρίς βοήθεια, χωρίς άμυνα

Μην αφήνετε ορφανά και χήρες.

Το καθήκον σας είναι να σώσετε τους αθώους από τα προβλήματα,

Σκεπάστε τον κακομοίρη?

Από τους δυνατούς να προστατεύουν τους ανίσχυρους,

Βγάλε τους φτωχούς από τα δεσμά τους.

Αλλά σε πραγματική ζωήβλέπει την υπεκφυγή αυτού του ανώτερου νόμου από αυτούς που βρίσκονται στην εξουσία, που πρέπει πρώτα απ' όλα να παρακολουθούν την τήρηση των νόμων:

Μην δίνεις σημασία! Βλέπουν και δεν ξέρουν!

Μαλλιά καλυμμένα με δωροδοκίες:

Οι φρικαλεότητες συγκλονίζουν τη γη

Το ψέμα κλονίζει τον ουρανό.

Γι' αυτό ακούγεται τόσο θυμωμένη η φωνή του ποιητή-αποφωνητή του «άδικου και κακού». Επιβεβαιώνει το αναπόφευκτο της τιμωρίας για εκείνους τους «πονηρούς» ηγεμόνες που δεν υπακούουν στον υψηλότερο νόμο της αλήθειας και της δικαιοσύνης - αυτή είναι η κύρια ιδέα της ωδής του Derzhavin:

Και θα πέσεις έτσι

Όπως από τα αρχαία μαραμένο φύλλοπτώση!

Και θα πεθάνεις έτσι

Πώς θα πεθάνει ο τελευταίος σου σκλάβος!

Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η ωδή στους «Κύριους και Δικαστές» έγινε αντιληπτή όχι μόνο από το δικαστικό περιβάλλον, αλλά και από την ίδια την αυτοκράτειρα ως επαναστατική διακήρυξη. Άλλωστε, πρόκειται για το γεγονός ότι η άδικη δύναμη δεν μπορεί να αναγνωριστεί ως θεϊκή, πράγμα που σημαίνει ότι αναπόφευκτα θα αντιμετωπίσει την οργή του Θεού και θα πέσει.

Τέτοιοι «ηγεμόνες και δικαστές», όπως ισχυρίζεται ο συγγραφέας στο τελευταίο τετράστιχο της ωδής, θα αντικατασταθούν αναπόφευκτα από εκείνους που θα καθοδηγούνται από τα ιδανικά της καλοσύνης και της δικαιοσύνης:

Ανάστα Θεέ μου! Ο Θεός σωστά!

Και προσέξτε την προσευχή τους:

Ελάτε, κρίνετε, τιμωρήστε τους κακούς

Και να είσαι ένας βασιλιάς της γης!

Είναι ενδιαφέρον ότι κατά τη διάρκεια Γαλλική επανάστασηΣτο Παρίσι, ήταν αυτός ο 81ος ψαλμός, που ήταν η βάση της ωδής του Ντερζάβιν, που παρέφρασαν οι Ιακωβίνοι επαναστάτες, και ο κόσμος τον τραγούδησε στους δρόμους της πόλης, εκφράζοντας την αγανάκτησή του για τον βασιλιά Λουδοβίκο XVI, ο οποίος στη συνέχεια εκτελέστηκε.

Έτσι συνδέθηκαν η αρχαία βιβλική σοφία, η ευρωπαϊκή ιστορία και η ρωσική νεωτερικότητα στο έργο του Ντερζάβιν. Και για εμάς παραμένει ένα υπέροχο δείγμα ποίησης υψηλού αστικού ήχου, που είναι πραγματικά «αιώνιο» και πάντα καινούργιο.

Η γραφή. «Εκατομμύριο μαρτύρια» Τσάτσκι

Ο AS Griboyedov μπήκε στη ρωσική λογοτεχνία ως συγγραφέας ενός έργου. Η κωμωδία του «We from Wit» δεν μπορεί να συγκριθεί αθάνατη δημιουργία A. S. Pushkin "Eugene Onegin", αφού ο "Eugene Onegin" έχει ήδη γίνει ιστορία για εμάς, μια εγκυκλοπαίδεια της ζωής των ρωσικών ευγενών στις αρχές του 19ου αιώνα, το έργο του Griboyedov ήταν, είναι και θα είναι ένα σύγχρονο και φλέγον έργο μέχρι ο καριερισμός, η δουλοπρέπεια, το κουτσομπολιό θα εξαφανιστούν, όσο η κοινωνία μας κυριαρχείται από τη δίψα για κέρδος, τη ζωή σε βάρος των άλλων και όχι εις βάρος του δικού μας μόχθου, όσο θα είναι ζωντανοί οι κυνηγοί για να ευχαριστήσουν και να υπηρετήσουν.

Όλη αυτή η αιώνια ατέλεια των ανθρώπων και του κόσμου περιγράφεται όμορφα στην αθάνατη κωμωδία Woe from Wit του Griboedov.Ο Griboyedov δημιουργεί μια ολόκληρη συλλογή αρνητικών εικόνων: Famusov, Molchalin, Repetilov, Skalozub κ.λπ. Φαίνεται ότι έχουν απορροφήσει όλα τα αρνητικά χαρακτηριστικά της ανάπτυξης της σύγχρονης κοινωνίας.

Αλλά όλοι αυτοί οι ήρωες και μόνο αντιτίθενται από τον κεντρικό χαρακτήρα της κωμωδίας

Αλεξάντερ Αντρέεβιτς Τσάτσκι. Ήρθε στη Μόσχα, «επιστρέφοντας από μακρινές περιπλανήσεις», μόνο για χάρη της Σοφίας, της αγαπημένης του. Όμως, επιστρέφοντας στο άλλοτε πατρικό και αγαπημένο του σπίτι, ανακαλύπτει πολύ έντονες αλλαγές: η Σοφία είναι ψυχρή, αλαζονική, ευερέθιστη, δεν αγαπά πια τον Τσάτσκι.

Προσπαθώντας να βρει μια απάντηση στα συναισθήματά του, ο πρωταγωνιστής απευθύνεται στην πρώην αγάπη, η οποία ήταν αμοιβαία πριν την αναχώρησή του, αλλά μάταια. Όλες οι προσπάθειές του να επιστρέψει την πρώην Σοφία αποτυγχάνουν εντελώς. Η Σοφία απαντά σε όλες τις παθιασμένες ομιλίες και τις αναμνήσεις του Τσάτσκι: «Παιδικότητα!». Από αυτό ξεκινά το προσωπικό δράμα ενός νεαρού άνδρα, που παύει να είναι στενά προσωπικό και εξελίσσεται σε μια σύγκρουση ενός ερωτευμένου άντρα και τα πάντα. Famus Society. Μόνος του ο πρωταγωνιστής εναντιώνεται στον στρατό των παλιών «πολεμιστών», ξεκινώντας έναν ατελείωτο αγώνα για μια νέα ζωή και για τον έρωτά του.

Συναντά τον ίδιο τον Φαμουσόφ και τον μαλώνει για τον τρόπο και τον τρόπο ζωής. Ο ιδιοκτήτης του σπιτιού αναγνωρίζει την ορθότητα της ζωής του θείου του: Μαξίμ Πέτροβιτς: δεν είναι στο ασήμι, Έφαγε με χρυσό, εκατό άνθρωποι είναι στην υπηρεσία του.

Είναι ξεκάθαρο ότι ο ίδιος δεν θα αρνιόταν μια τέτοια ζωή, επομένως δεν καταλαβαίνει τον Τσάτσκι, ο οποίος απαιτεί «υπηρεσία στην υπόθεση, όχι σε πρόσωπα». Έρωτας και κοινωνικές συγκρούσεις συνδυάζονται, γίνονται ένα. Για τον ήρωα, το προσωπικό δράμα εξαρτάται από τη στάση της κοινωνίας απέναντί ​​του και το κοινωνικό δράμα περιπλέκεται από προσωπικές σχέσεις. Αυτό εξουθενώνει τον Τσάτσκι και, κατά συνέπεια, γι' αυτόν υπάρχουν «εκατομμύρια μαρτύρια» στην εύστοχη έκφραση του Γκοντσάροφ.

Η κατάσταση της αβεβαιότητας στη ζωή τον οδηγεί σε φρενίτιδα. Εάν στην αρχή της δράσης είναι ήρεμος και σίγουρος:

Όχι, σήμερα ο κόσμος δεν είναι έτσι... Όλοι αναπνέουν πιο ελεύθερα Και δεν βιάζονται να χωρέσουν στο σύνταγμα των γελωτοποιών, Στους θαμώνες να χασμουριούνται στο ταβάνι. Να δείχνεις σιωπηλός, να ανακατεύεσαι, να δειπνήσεις, Αντικατάστησε μια καρέκλα, σήκωσε ένα μαντήλι.

Στη συνέχεια, σε έναν μονόλογο σε μια μπάλα στο σπίτι του Famusov, είναι ορατή όλη η ανισορροπία της ψυχής και του μυαλού. Κάνει τον εαυτό του να μοιάζει με γελοίο που όλοι απέφευγαν. Αλλά, ταυτόχρονα, η εικόνα του είναι πολύ τραγική: ολόκληρος ο μονόλογός του είναι συνέπεια της δυστυχισμένης αγάπης και της απόρριψης από την κοινωνία αυτών των σκέψεων και των συναισθημάτων, εκείνων των πεποιθήσεων που υπερασπίζεται ο Τσάτσκι σε όλη την κωμωδία.

Κάτω από το βάρος «ένα εκατομμύριο βασανιστήρια», καταρρέει, αρχίζει να έρχεται σε αντίθεση με την υγιή λογική. Όλα αυτά συνεπάγονται απολύτως απίστευτες φήμες που φαίνονται αβάσιμες, αλλά όλος ο κόσμος μιλά για αυτές: Η Σούμα έφυγε, της φαίνεται, αυτό είναι! Όχι χωρίς λόγο; Λοιπόν... Γιατί να το πάρει!

Αλλά ο Τσάτσκι όχι μόνο δεν διαψεύδει τις φήμες, αλλά με όλη του τη δύναμη, χωρίς να το ξέρει, τις επιβεβαιώνει, κανονίζοντας μια σκηνή στην μπάλα, μετά τη σκηνή του αποχαιρετισμού στη Σοφία και την έκθεση του Μολτσάλιν:

Έχεις δίκιο, θα βγει από τη φωτιά αλώβητος, Ποιος θα έχει χρόνο να μείνει μαζί σου μια ώρα, Αναπνεύστε τον αέρα μόνος, Και του οποίου το μυαλό θα επιβιώσει ... Φύγε από τη Μόσχα! Δεν έρχομαι πια εδώ, τρέχω, δεν κοιτάζω πίσω, θα πάω να κοιτάξω τον κόσμο όπου υπάρχει μια γωνιά για ένα προσβεβλημένο συναίσθημα!

Σε μια κρίση πάθους, ο ήρωάς μας αμαρτάνει ενάντια στη λογική περισσότερες από μία φορές, αλλά υπάρχει αλήθεια σε όλα του τα λόγια - η αλήθεια της στάσης του απέναντι στην κοινωνία του Famus. Δεν φοβάται να πει σε όλους στο μάτι και να κατηγορήσει σωστά τους εκπροσώπους του Famus Moscow για ψέματα, υποκρισία, υποκρισία. Ο ίδιος είναι μια ζωντανή απόδειξη ότι ο ξεπερασμένος και άρρωστος κλείνει το δρόμο στους νέους και υγιείς.

Η εικόνα του Chatsky παραμένει ημιτελής, το πλαίσιο του έργου δεν επιτρέπει να αποκαλυφθεί πλήρως το πλήρες βάθος και η πολυπλοκότητα της φύσης αυτού του χαρακτήρα. Αλλά μπορούμε να πούμε με σιγουριά: Ο Chatsky έχει γίνει πιο δυνατός στην πίστη του και, σε κάθε περίπτωση, θα βρει το δρόμο του σε μια νέα ζωή. Και όσο περισσότεροι υπάρχουν τέτοιοι Chatsky στο δρόμο των Famusov, Molchalin και Repetilov, τόσο πιο αδύναμες και ήσυχες θα ακούγονται οι φωνές τους.

Σύνθεση "Review on" The Tale of Igor's Campaign ""

Το έργο της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας "The Tale of Igor's Campaign" λέει για τα γεγονότα αποτυχημένη εκστρατείαεναντίον των Πολόβτσιων το 1185, με επικεφαλής τον ασήμαντο πρίγκιπα του Νόβγκοροντ-Σεβέρσκι Ιγκόρ Σβιατοσλάβοβιτς. Δεν λέει για τα γεγονότα της εκστρατείας του Igor με τη σειρά. Τις αξιολογεί και τις ζυγίζει ποιητικά. Ο Λόγος .. μιλά για αυτά τα γεγονότα σαν να ήταν καλά γνωστά στους αναγνώστες. Απευθύνεται στους σύγχρονους του πρίγκιπα Ιγκόρ. Πρόκειται για έναν φλογερό λόγο ενός πατριδοκάπηλου λαού, ένας λόγος παθιασμένος και ταραγμένος, ποιητικά ασυνεπής, αλλά πάντα γεμάτος πίστη στην Πατρίδα.

Η «Λόξη…» είναι βαθιά ριζωμένη στη λαϊκή κουλτούρα, τη λαϊκή γλώσσα, τη λαϊκή κοσμοθεωρία. Ωστόσο, ενσάρκωσε τις καλύτερες πλευρέςκοσμικό πολιτισμό.

Μου άρεσε που ο "Λόγος ...", που δεν είναι ούτε χρονικό ούτε ιστορική πραγματεία, είναι γραμμένος με ειλικρίνεια, προσκολλάται σε πραγματικά γεγονότα. Η «Λέξη...» ξεκινά με τους προβληματισμούς του συγγραφέα για τον τρόπο αφήγησης, την απόρριψη του παλιού τρόπου γραφής – Μπογιάνοφ. Με αυτό, πείθει τον αναγνώστη ότι μπροστά του βρίσκεται ο αυτοσχεδιασμός, απαλλαγμένος από περιορισμούς από τις λογοτεχνικές παραδόσεις, ακόμη και ο λόγος τόσο δυνατός όσο οι Μπογιάνοφ.

Και πράγματι, ό,τι ακολουθεί συνδέεται τόσο άμεσα και στενά με τον ζωντανό προφορικό λόγο, ακούγεται τόσο ειλικρινές και παθιασμένο που το πιστεύουμε.

Η σύνδεση μεταξύ του The Tale of Igor's Campaign και της προφορικής λαϊκής ποίησης γίνεται πιο ξεκάθαρα αισθητή στα δύο είδη της, που αναφέρονται συχνότερα στο έργο: θρήνοι και δοξασίες τραγουδιών - «δόξα». Ο συγγραφέας παραθέτει και αυτά και άλλα αυτολεξεί στο κείμενο και τα ακολουθεί στην εικόνα του. Η συναισθηματική τους αντίθεση δίνει ένα ευρύ φάσμα συναισθημάτων και εναλλαγών διάθεσης που είναι τόσο χαρακτηριστικές του «Λόγου ...».

Όχι λιγότερο ενεργά από τους θρήνους, οι δοξασίες τραγουδιών - δόξα - συμμετέχουν στον "Λόγο ...". Με την αναφορά της δόξας που τραγούδησε ο Μπόγιαν, αρχίζει το "The Tale of Igor's Campaign" και τελειώνει με τη δόξα του Igor, του Vsevolod, του Vladimir και της ομάδας. Το τραγουδούν στο σπίτι του Σβιατοσλάβ οι «Γερμανοί και Βενετίτες, Έλληνες και Μοραβοί». Δόξα δαχτυλίδια στο Κίεβο. Το τραγουδούν οι «maidens on the Danube». Ξεχωριστά αποσπάσματα από τις δοξασίες του τραγουδιού φαίνεται να ακούγονται στο "Word ...": τόσο όπου ο συγγραφέας μιλάει για τον Boyan, όσο και όπου συνθέτει ένα τραγούδι προς τιμήν της εκστρατείας του Igor και όπου κηρύσσει μια πρόποση για τον πρίγκιπα και την ομάδα. Δίνονται στο τελευταίο μέρος του έργου: «Ο ήλιος λάμπει στον παράδεισο - ο Ιγκόρ είναι πρίγκιπας στη ρωσική γη».

Το “The Word…” είναι πολύ κοντά σε θρήνους και δοξασίες τραγουδιών, είναι κοντά τους στη μορφή και το περιεχόμενό του. Αλλά γενικά, φυσικά, αυτό δεν είναι θρήνος και όχι δόξα.

Καλή εντύπωση έκανε ο πατριωτισμός του συγγραφέα, που μισεί κάθε τι πολόβτσι (συμπεριλαμβανομένης της θρησκείας) και τους ίδιους τους «βρώμικους Πολόβτσι». Είναι για τους Ρώσους πρίγκιπες, ακόμη και όταν κάνουν λάθος, αλλά πιστεύει ότι ο πρίγκιπας πρέπει να προσπαθήσει για συγκεντρωτισμό. Μέσα από ολόκληρο τον «Λόγο...» κουβαλά αυτή τη σκέψη.

Άρα, το «The Tale of Igor's Campaign» είναι ένα πολύ ενδιαφέρον έργο από ιστορική και λογοτεχνική άποψη. «Ο Λόγος...» ανήκει στη λογοτεχνία, είναι έργο βιβλίου, αν και προσεγγίζει τέτοια είδη δημοτικής ποίησης όπως ο θρήνος και η δόξα.

Το πιο ταλαντούχο έργο της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας «Η ιστορία της εκστρατείας του Ιγκόρ» γράφτηκε στις αρχές του 12ου-13ου αιώνα, λίγο πριν από την καταστροφική εισβολή στη Ρωσία από τις Ταταρομογγολικές ορδές. Η κατακερματισμένη χώρα, που βασανιζόταν από τις πριγκιπικές διαμάχες, ήταν εύκολη λεία για τους πολεμοχαρείς νομάδες. Ο συγγραφέας γράφει με πόνο:

Ο αδερφός είπε στον αδερφό:

«Αυτό είναι δικό μου, και αυτό είναι δικό μου».

Και οι πρίγκιπες ξεκίνησαν για το μικρό

"Αυτό είναι υπέροχο" να πεις

και σφυρηλατούν την αναταραχή στους εαυτούς τους.

Η ανεπιτυχής εκστρατεία του πρίγκιπα Ιγκόρ εναντίον των Polovtsy χρησίμευσε ως αφορμή για τον συγγραφέα να απευθύνει πάθος στους πρίγκιπες με μια έκκληση να ενωθούν απέναντι σε έναν κοινό εχθρό.

Το "The Word..." γράφτηκε σχεδόν αμέσως μετά την επιστροφή του πρίγκιπα Ιγκόρ από την αιχμαλωσία, επομένως ο συγγραφέας δεν θεωρεί απαραίτητο να υπεισέλθει σε λεπτομέρειες που είναι καλά γνωστές στους σύγχρονους.

Η αρχή του «Λόγου...» δεν σχετίζεται άμεσα με τα γεγονότα που περιγράφονται· οι στοχασμοί του συγγραφέα τοποθετούνται εδώ. Ο υπέροχος, αξιολύπητος τόνος της εισαγωγής προετοιμάζει τον αναγνώστη για την αντίληψη σημαντικών ιστορικών γεγονότων.

Η έκθεση δίνει μια σύντομη περιγραφή του Igor και των λόγων για την εκστρατεία του στις στέπες Polovtsian.

Η πλοκή της πλοκής είναι μια ιστορία για την απόδοση των ρωσικών στρατευμάτων. «Τότε ο πρίγκιπας Ιγκόρ μπήκε στον χρυσό αναβολέα και διέσχισε το ανοιχτό χωράφι» και οδήγησε τα «γενναία συντάγματά του στη Πολόβτσια γη για τη ρωσική γη». Δεν υπάρχουν πληροφορίες για το από πού ήρθε η ομάδα και ποια διαδρομή κινούνταν. Στο δρόμο, οι μαχητές παρατηρούν διάφορα φυσικά φαινόμενα, τα οποία, όπως λες, προβλέπουν την τύχη τους.

Στην πρώτη μάχη με το Polovtsy, τα ρωσικά συντάγματα κέρδισαν. Μια πλούσια λεία ελήφθη. «Άρχισαν να στρώνουν γέφυρες πάνω από βάλτους και βαλτώδεις τόπους με καλύμματα, κάπες και άροτρα και διάφορα πολόβτσια σχέδια».

Πριν από τη δεύτερη μάχη, η φύση προμηνύει κακοτυχία.

Γιατί πιστεύετε ότι η ωδή έγινε ένα από τα κύρια είδη του λογοτεχνικού έργου του M. V. Lomonosov; Ο Λομονόσοφ προτιμούσε ηρωικά θέματα στα έργα τέχνης του, υποστήριξε τη δόξα και τη δύναμη του ρωσικού κράτους, τραγούδησε τις νίκες των ρωσικών όπλων, είδε το μέλλον της χώρας του στη διαφώτιση, τη διάδοση των επιστημών και την εγχώρια εκπαίδευση. Το έργο της εξύμνησης του κράτους και των πιο άξιων πολιτικών και στρατιωτικών του προσώπων το ανταποκρίνονταν καλύτερα στην ωδή. Στο ποίημα «Μια συνομιλία με τον Ανακρέοντα», ο Λομονόσοφ εξήγησε αυτή τη λογοτεχνική προτίμηση με τα ακόλουθα λόγια: Αν και δεν στερούμαι την τρυφερότητα της καρδιάς Ερωτευμένος, με θαυμάζουν περισσότερο οι Ήρωες της αιώνιας δόξας. Αν και στα νεότερα του χρόνια, στον Lomonosov άρεσε να γράφει ερωτικά τραγούδια, δύο από τα οποία έχουν επιβιώσει μέχρι την εποχή μας, το κύριο καθήκον του ήταν να ενσταλάξει στους συμπολίτες του την αίσθηση του καθήκοντος και την επιθυμία για κοινωνικά χρήσιμες δραστηριότητες χρησιμοποιώντας τα παραδείγματα εγχώριων ηρώων. . Το είδος της ωδής έδωσε τότε τη δυνατότητα να συνδυαστούν στίχοι και δημοσιογραφία σε ένα μεγάλο έργο, να μιλήσουν για θέματα εθνικής σημασίας και να το κάνουν αυτό, σύμφωνα με τον γνωστό ερευνητή της ρωσικής λογοτεχνίας του 18ου αιώνα A. V. Zapadov, έντονα, μεταφορικά, όμορφα. Ποιο, κατά τη γνώμη σας, είναι το κύριο, κύριο θέμα της «Ωδής την ημέρα της προσχώρησης στον πανρωσικό θρόνο της Αυτοκράτειρας Ελισάβετ Πετρόβνα, 1747»; Πώς συνδέονται οι άλλοι μαζί της, φαινομενικά ελεύθερα αναδυόμενα θέματα? Το κύριο θέμα της "Ωδής την ημέρα της προσχώρησης στον Πανρωσικό θρόνο ..." είναι το θέμα της Ρωσίας, το παρόν και το μέλλον της, ο έπαινος του μεγαλείου, του πλούτου της, δηλαδή, ένα πατριωτικό θέμα. Αποκαλύπτεται μέσα από πλήθος θεμάτων που υπάγονται σε αυτήν, συγκεκριμενοποιώντας τη στάση του συγγραφέα απέναντι στην πατρίδα και τους ανθρώπους της. Ανάμεσά τους είναι οι εικόνες του Πέτρου Α και της αυτοκράτειρας Elisaveta Petrovna, που προσωποποιούν τη Ρωσία και πραγματοποιούν προοδευτικές μεταμορφώσεις, το θέμα του πολέμου και της ειρήνης (αγαπημένη σιωπή), το θέμα της επιστήμης και της τέχνης, η ομορφιά και ο τεράστιος φυσικός πλούτος της Ρωσίας, καθώς και ως θέμα της νέας γενιάς, που συμβολίζει τη μελλοντική της ευημερία. Προσπαθήστε να χαρακτηρίσετε την εικόνα της αυτοκράτειρας που δημιούργησε ο Lomonosov στην ωδή. Συγκρίνετε το με την εικόνα της Ελισάβετ στα γνωστά σε εσάς πορτρέτα Ρώσων καλλιτεχνών του 18ου αιώνα. Η δοξολογία του μονάρχη είναι ένα από τα διακριτικά χαρακτηριστικά της κλασικιστικής ωδής, καθώς η εικόνα του συμβολίζει τη δύναμη και την ενότητα του κράτους, για τους Ρώσους κλασικιστές είναι ένας φωτισμένος μονάρχης που προστατεύει το νόμο, τις επιστήμες, βλέποντας το όφελος των υπηκόων του ως στόχος της δραστηριότητάς του. Έτσι απεικονίζεται στην ωδή η Ελισάβετ Πετρόβνα. Η εικόνα της είναι τελετουργική, πανηγυρική. Ως κλασικιστής, ο Λομονόσοφ, με τη μορφή ενός μονάρχη, αιχμαλώτισε το όραμά του για την εξουσία και την υπεροχή του. Η αυτοκράτειρα στην ωδή του Λομονόσοφ είναι όμορφη και μεγαλειώδης (το θέαμα είναι πιο όμορφο από τον παράδεισο), σταματάει τους πολέμους στο όνομα της ηρεμίας των Ρώσων. Η λεκτική περιγραφή των αυτοκράτειρων στις ωδές του Lomonosov (Catherine I, Elizaveta Petrovna και Catherine II) συσχετίστηκε πλήρως με την καλλιτεχνική απεικόνισή τους στα πορτρέτα των κλασικιστών. Δημιουργώντας την εικόνα του Ρώσου μονάρχη, οι καλλιτέχνες τήρησαν τη φόρμουλα «Η Ελισάβετ είναι ο Πέτρος σήμερα», που σημαίνει την ανανέωση και τη συνέχιση του Μεγάλου Πέτρου μετά από μια δεκαετία Bironovism κατά τη διάρκεια της βασιλείας της Anna Ioannovna. Το προηγμένο τμήμα της ρωσικής κοινωνίας ήλπιζε περαιτέρω ανάπτυξηυποθέσεις του Πέτρου σε καιρό ειρήνης. Στις κοιλάδες ακούγονται κραυγές: «Η κόρη του μεγάλου Πετρόφ ξεπερνά τη γενναιοδωρία του πατέρα της, επιδεινώνει την ικανοποίηση των μουσών και ευτυχώς ανοίγει την πόρτα». Υπάρχει ένα πολύ γνωστό πορτρέτο της Ελισάβετ Πετρόβνα του I. Vishnyakov (1743), το οποίο εκτίθεται στην γκαλερί Tretyakov. Η Αυτοκράτειρα μεγαλοπρεπώς υψώνεται πάνω από τον κόσμο, σαν μια ακλόνητη πυραμίδα. Είναι βασιλικά ακίνητη, κάτι που τονίζεται από τη στέψη, μανδύα. Η εικόνα του αυτοκράτορα συμπληρώνεται από τέτοια χαρακτηριστικά δύναμης όπως το στέμμα, το σκήπτρο και η σφαίρα. Στο ακίνητο πρόσωπο υπάρχει μια έκφραση μεγαλείου και ένα καλοπροαίρετο χαμόγελο που απευθύνεται στους υποκειμένους. Φαίνεται ότι τα λόγια του Lomonosov απευθύνονται σε αυτήν την εμφάνιση της Ελισάβετ: Αυτή είναι η μόνη δόξα σε σένα, Monarchine, ανήκει, η τεράστια δύναμή σου, Ω, πόσο σε ευχαριστεί! Και η έκκληση, χαρακτηριστικό του επίσημου οδικού στυλ: Κοιτάξτε τα ψηλά βουνά, κοιτάξτε τα πλατιά σας χωράφια ... Ποια στάση εξέφρασε ο Λομονόσοφ στον Πέτρο Α'; Ποιες καλλιτεχνικές τεχνικές, χαρακτηριστικές του κλασικισμού, χρησιμοποιούνται στην απεικόνιση του Πέτρου; Πώς επηρεάζουν την αντίληψη του αναγνώστη; Όπως αναφέρθηκε ήδη, για τους Ρώσους κλασικιστές, ο Πέτρος Α είναι ένας ιδανικός φωτισμένος κυρίαρχος που ενδιαφέρεται για την ενίσχυση του ρωσικού κράτους, τη στρατιωτική του δύναμη και την ανάπτυξη των επιστημών και των τεχνών. Έτσι απεικονίζεται στην ωδή «Την ημέρα της ανόδου στον Πανρωσικό θρόνο της Αυτοκράτειρας Ελισάβετ Πετρόβνα, 1747». Στην εικόνα του υπάρχει σαφής προσανατολισμός προς την αρχαιότητα, που είναι χαρακτηριστικός της δημιουργίας της εικόνας ενός ήρωα. Για να δείξει τη δύναμη και το μεγαλείο του Πέτρου Α και των πράξεών του, ο συγγραφέας χρησιμοποιεί μια σύγκριση με τον θεό του πολέμου Άρη, ο οποίος «μάταια φοβόταν το σπαθί του στα χέρια του Πέτρου». Ο Ποσειδώνας μένει έκπληκτος κοιτάζοντας τον στόλο που δημιούργησε ο Πέτρος (" Ρωσική σημαία"). Γενικά, στην ωδή αναφέρονται συχνά οι αρχαίες πραγματικότητες - τα ονόματα των θεών, των μουσών, ο Παρνασσός, με τον οποίο συγκρίνει τη συλλογή μουσών στο ρωσικό έδαφος, τον φιλόσοφο Πλάτωνα. Ταυτόχρονα, ο Λομονόσοφ βλέπει στην εμφάνιση του Μεγάλου Πέτρου τη θεία βούληση, τη θέληση του «οικοδόμου του κόσμου», που δοξάζει τον δημιουργό που έστειλε έναν άνθρωπο στη Ρωσία: Αυτό που ήταν πρωτόγνωρο από αμνημονεύτων χρόνων. Μέσα από όλα τα εμπόδια σήκωσε το Κεφάλι, στεφανωμένο με νίκες, Ρωσία, ποδοπατημένη από την αγένεια, Τον ανέβασε στον ουρανό μαζί του. Φυσικά, στις ωδές του Lomonosov εκφράζεται μια ειλικρινής ενθουσιώδης στάση απέναντι στον Πέτρο, αν και εξιδανικευμένη. Ο ποιητής, λες, ξεχνά με ποιο κόστος επιτεύχθηκαν οι μεταμορφώσεις του. Πώς απεικονίζεται η Ρωσία στην ωδή; Τι τραβάει την προσοχή του ποιητή; Ποια επίθετα και συγκρίσεις χρησιμοποιεί για να αναδημιουργήσει την εικόνα της Πατρίδας; Η Ρωσία, πρώτα απ 'όλα, είναι η πατρίδα που αγαπά ο συγγραφέας, τις ομορφιές της οποίας θαυμάζει, για τα πλούτη της οποίας είναι περήφανος, βρίσκοντας το κατάλληλο λεξιλόγιο για να εκφράσει τα συναισθήματά του. Και αυτά είναι συναισθήματα πατριωτισμού, υπερηφάνειας. Συγκρίνοντας τη Ρωσία με άλλες χώρες, την κληρονομιά τους, ο Λομονόσοφ δίνει στη Ρωσία ένα πλεονέκτημα. Αυτά είναι ψηλά βουνά, πλατιά χωράφια, αυτοί είναι οι μεγάλοι ποταμοί Βόλγας, Δνείπερος, Ομπ, Λένα, ίσο σε πλάτος με τις θάλασσες, μια απέραντη έκταση γης, πλούτη για τα οποία υπερηφανεύεται η Ινδία. Τα πλούτη της Ρωσίας περιλαμβάνουν βαθιά δάση, μια ποικιλόμορφη άγρια ​​ζωή. Σαν να παρουσιάζει στην αυτοκράτειρα τα τεράστια υπάρχοντά της, ο Λομονόσοφ δοξάζει τη Ρωσία. Και εδώ είναι μερικές φορές δύσκολο να διακρίνει κανείς το αντικείμενο επαίνου στην ωδή - την Ελισάβετ Πετρόβνα ή την τεράστια χώρα που βρίσκεται υπό την ιθαγένειά της. Αυτές οι δύο εικόνες μερικές φορές συγχωνεύονται σε μία στην αντίληψη των αναγνωστών, γεγονός που υποδηλώνει την προτεραιότητα για τον ποιητή της εικόνας της μεγάλης γηγενούς πολιτείας και του καλού της.