Ρέκβιεμ μητρική αγάπη. Το θέμα του μητρικού πόνου στο ποίημα Α

Θέμα μητρική ταλαιπωρίαστο ποίημα του Α.Α. Αχμάτοβα "Ρέκβιεμ" σημαντικό μέρος. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι η εικόνα της μητέρας είναι κεντρική στο ποίημα. Είναι εξαιρετικά πολύπλοκο. Τρεις υποστάσεις είναι συνυφασμένες σε αυτό: μητέρα - μια λυρική ηρωίδα (αυτοβιογραφική εικόνα), μητέρα - μια γενικευτική εικόνα όλων των μητέρων και, τέλος, μητέρα - Ρωσία.

Στη Μύηση, η Αχμάτοβα εισάγει αμέσως μια γενικευμένη εικόνα της Μητέρας. Αυτό συμβαίνει μέσω της χρήσης της αντωνυμίας "εμείς" και των ρημάτων in πληθυντικός. Στο τέλος του ποιήματος, από το πλήθος των μητέρων που περιμένουν την ετυμηγορία, ξεχωρίζει η εικόνα μιας Μητέρας, η οποία προορίζεται να γίνει ο εκπρόσωπος του μητρικού πόνου στο ποίημα:

... Και αμέσως δάκρυα θα αναβλύξουν,

Χωρισμένος από όλους...

... Αλλά πάει ... τρεκλίζει ... Μόνος ...

Στην «Εισαγωγή» εμφανίζεται η εικόνα της Ρωσίας. Χρησιμοποιώντας τη μέθοδο της προσωποποίησης, η ποιήτρια δημιουργεί την αίσθηση της Ρωσίας ως ζωντανού ανθρώπου, μιας γυναίκας που χτυπιέται μέχρι το αίμα με μπότες, συνθλίβεται με λάστιχα του «μαύρου μαρούς».

Από το πρώτο έως το δέκατο μέρος ξετυλίγεται η πραγματική πλοκή του ποιήματος. Πρώτα παίρνουν τον γιο της λυρικής ηρωίδας και ξεκινά μια περίοδος προσδοκιών και δοκιμασιών. Η ψυχή της μητέρας κυριεύεται από παράδοξα συναισθήματα. Το τρίτο μέρος είναι αξιοσημείωτο από αυτή την άποψη:

Όχι, δεν είμαι εγώ, κάποιος άλλος υποφέρει.

Δεν μπορούσα να το κάνω αυτό, αλλά τι έγινε

Αφήστε το μαύρο ύφασμα να σκεπάσει

Και ας κουβαλάνε τα φαναράκια...

Η νύχτα είναι η κατάσταση της ψυχής της μητέρας. Η ασυνειδησία αντικαθίσταται ξαφνικά από μια σιγανή κραυγή και μετά από έναν υστερικό θρήνο:

Ουρλιάζω δεκαεπτά μήνες

Σε καλώ σπίτι

Ρίχτηκα στα πόδια του δήμιου,

Είσαι ο γιος μου και η φρίκη μου. (V μέρος)

Εύκολες εβδομάδες πτήσης.

Δεν καταλαβαίνω τι έγινε

Πώς πας, γιε μου, στη φυλακή

Οι λευκές νύχτες έμοιαζαν

Πώς φαίνονται πάλι;

Με το καυτό μάτι του γερακιού,

Σχετικά με τον ψηλό σταυρό σου

Και μιλάνε για θάνατο (VI μέρος).

Στο έβδομο μέρος της «Πρότασης», η μητέρα μαθαίνει για τη μοίρα που ετοίμασε για τον γιο της: «Και μια πέτρινη λέξη έπεσε // Στο ζωντανό μου στήθος». Η τρέλα που πλανιέται πάνω από τη συντετριμμένη γυναίκα ξεκινά με το αίτημα να έρθει ο θάνατος («Προς τον θάνατο»). Η μητέρα είναι έτοιμη να δεχτεί τον θάνατο με κάθε μορφή, μόνο και μόνο για να μην δει τα βάσανα του γιου της. Το απόγειο της τρέλας έρχεται στο ένατο κεφάλαιο:

Ήδη πτέρυγα τρέλας

Ψυχή σκεπασμένη κατά το ήμισυ

Και πιείτε φλογερό κρασί

Και γνέφει στη μαύρη κοιλάδα.

Παραδόξως, εδώ δεν βλέπουμε πια δάκρυα και θρήνους. Πετροποίηση και κούραση - αυτά είναι τα συναισθήματα που έπιασαν λυρική ηρωίδασε αυτό το μέρος. Μοιάζει να έχει μαζευτεί και να έχει συρρικνωθεί σε μπάλα, αλλά σε αυτή την ψυχραιμία μπορεί κανείς να δει τρέλα, απομάκρυνση από τον κόσμο και την πραγματικότητα.

Το υψηλότερο σημείο του ποιήματος είναι το δέκατο μέρος «Σταύρωση». Η Αχμάτοβα χρησιμοποιεί εδώ βιβλικό μοτίβοσταύρωση του Χριστού, αλλά κοιτάζει όλα όσα συμβαίνουν μέσα από τα μάτια της Μαρίας. Σε αυτήν την εικόνα της ταλαίπωρης Μαρίας, τόσο η μητρική-λυρική ηρωίδα, όσο και όλες οι μητέρες των θυμάτων του τρόμου, και η Ρωσία, ταπεινωμένη, καταπατημένη, αναγκασμένη να κοιτάξει σιωπηλά τη δολοφονία των γιων τους, είναι συνυφασμένη. Η Μαρία γίνεται απαραβίαστη και αγία τη στιγμή που υπομένει το ίδιο μαρτύριο που υπομένει ο γιος της στον σταυρό:

Η Μαγδαληνή πάλεψε και έκλαιγε,

Ο αγαπημένος μαθητής έγινε πέτρα,

Και εκεί που στεκόταν σιωπηλά η μητέρα,

Έτσι κανείς δεν τόλμησε να κοιτάξει.

Θα ήθελα να αναφέρω τα ονόματα όλων

Ναι, η λίστα αφαιρέθηκε και δεν υπάρχει πουθενά να μάθουμε.

Ο ποιητής ζητά να ανεγερθεί ένα μνημείο στη μεγάλη Μητέρα για να μην ξεχάσει ποτέ τη φρίκη και τον πόνο που έπρεπε να υπομείνουν οι Ρωσίδες τρομερά χρόνιατρόμος.

Η Αχμάτοβα αφιερώνει το ποίημά της σε όλες τις γυναίκες και τις μητέρες που, υποφέροντας, ήταν στα πρόθυρα εξάντλησης σωματικών και ψυχική δύναμηκαι έζησε με ελπίδα. Αλλά χάρη στην ατελείωτη αγάπη και τον πόνο τους, η ζωή θα συνεχιστεί.

Το θέμα της μητρότητας. Το «Ρέκβιεμ» φαίνεται να έχει άλλη πλοκή - αυτή είναι η πλοκή της ασθένειας της μητέρας, που βιώνει τη σύλληψη του γιου της. Νομίζω ότι αυτή η ιστορία είναι που μεταφέρει τη φρίκη του πόνου μιας γυναίκας. Χαρακτηριστικά της πλοκής: μια πλοκή για τη σύλληψη και την καταδίκη ενός γιου, μια πλοκή για την επιθυμία μιας μητέρας, μια πλοκή για την ασθένεια μιας μητέρας, συν-πεθαίνει.

Ας επαναφέρουμε το κύριο περίγραμμα της ψυχολογικής πλοκής. Το θέμα της ασθένειας της μητέρας ξεκινά αμέσως μετά

σκηνή σύλληψης του γιου που τελειώνει με ουρλιαχτό. Κατά την κατασκευή του 2ου κεφαλαίου, η Αχμάτοβα χρησιμοποιεί μια τεχνική χαρακτηριστική της προφορικής λαϊκής τέχνης - ψυχολογικό παραλληλισμό.

Αυτή η γυναίκα είναι άρρωστη

Αυτή η γυναίκα είναι μόνη

Ο σύζυγος στον τάφο, ο γιος στη φυλακή,

Προσευχή σου για μενα.

Το κεφάλαιο 3 είναι πολύ σύντομο - η στροφή αποτελείται από μπερδεμένες φράσεις, γιατί αυτό που συμβαίνει είναι τόσο τρομερό που η συνείδησή του δεν τον αφήνει να μπει.

Μια ανάμνηση από το ανέμελο παρελθόν σας. «Δείξε σου, κληρονόμο,

Και το αγαπημένο όλων των φίλων,

Tsarskoye Selo χαρούμενος αμαρτωλός,

Τι θα γίνει με τη ζωή…»

Στο ίδιο κεφάλαιο, υπάρχουν τύψεις για την απώλεια της ευτυχίας που έχει συμβεί, και μομφή για τον εαυτό του.

Κατά την κατασκευή του επόμενου κεφαλαίου, η Αχμάτοβα χρησιμοποιεί την τεχνική της αντίθεσης.

Ουρλιάζω δεκαεπτά μήνες

Σε καλώ σπίτι

Ρίχτηκα στα πόδια του δήμιου,

Είσαι ο γιος μου και η φρίκη μου.

Το κεφάλαιο 6 είναι σύντομο, αλλά εντελώς διαφορετικό σε διάθεση:

Εύκολες εβδομάδες πετούν

Τι έγινε, δεν καταλαβαίνω.

Πώς πας, γιε μου, στη φυλακή

Οι λευκές νύχτες έμοιαζαν.

Πώς φαίνονται πάλι;

Με το καυτό μάτι του γερακιού,

Και μιλάνε για θάνατο.

Μοιάζει με νανούρισμα που τραγουδάει μια μάνα σκεπτόμενη τον γιο της, που αυτή την ώρα μαραζώνει στη φυλακή.

Το Κεφάλαιο 7 ("Ποινή") είναι το αποκορύφωμα της ιστορίας για τη μοίρα του γιου: η ποινή εδώ είναι ανάλογη με την εκτέλεση. Τώρα στέκεται μπροστά στη μητέρα τραγικό πρόβλημαΠώς να αντιμετωπίσετε τον θάνατο του παιδιού σας; Η ηρωίδα Αχμάτοβα γνωρίζει μια διέξοδο από αυτό το αδιέξοδο:

«Είναι απαραίτητο να σκοτώσει τη μνήμη μέχρι το τέλος,

Είναι απαραίτητο η ψυχή να γίνει πέτρα,

Πρέπει να μάθουμε να ζούμε ξανά».

Αλλά μια τέτοια πληρωμή για την ύπαρξη είναι απαράδεκτη γι 'αυτήν - πληρωμή με το κόστος της ασυνειδησίας, με το τίμημα της ψυχής. Για μια τέτοια επιβίωση - χωρίς γιο, χωρίς μνήμη - προτιμά τον θάνατο:

Θα έρθετε ούτως ή άλλως - γιατί όχι τώρα;

Σε περιμένω - είναι πολύ δύσκολο για μένα ...

Έσβησα το φως και άνοιξα την πόρτα

Εσύ, τόσο απλή και υπέροχη.

Το κεφάλαιο 9, φαίνεται, ολοκληρώνει την πλοκή της ασθένειας της μητέρας: «η τρέλα έχει καλύψει τη μισή ψυχή με ένα φτερό», «γνέφει στη μαύρη κοιλάδα», στην κοιλάδα του θανάτου, όπου δεν θα υπάρχει τίποτα - ο συγγραφέας τονίζει αυτή την ιδέα χρησιμοποιώντας την επανάληψη:

Όχι ένας γιος με τρομερά μάτια -

απολιθωμένα βάσανα,

Όχι η μέρα που ήρθε η καταιγίδα

Ούτε μια ώρα συνάντηση στη φυλακή...

Δεν θα υπάρχει τίποτα που να υποστηρίζει το μυαλό και τη ζωή της μητέρας, αλλά η Α. Α. Αχμάτοβα στρέφεται στα ζητήματα του ευαγγελίου.

Η εμφάνιση της θρησκευτικής απεικόνισης προετοιμάζεται όχι μόνο από την αναφορά σωτηριωδών εκκλήσεων στην προσευχή, αλλά και από την όλη ατμόσφαιρα του πόνου της μητέρας, που δίνει τον γιο της στον αναπόφευκτο, αναπόφευκτο θάνατο που πλησιάζει. Το «Ρέκβιεμ» είναι μια καθολική ετυμηγορία για ένα απάνθρωπο σύστημα που καταδικάζει μια μητέρα σε αμέτρητα και απογοητευτικά βάσανα και το μοναδικό της αγαπημένο πρόσωπο, τον γιο της, στην ανυπαρξία.

Το θέμα του μητρικού πόνου στο ποίημα Ρέκβιεμ της Αχμάτοβα

Το ποίημα της Α. Αχμάτοβα «Ρέκβιεμ» είναι ένα ιδιαίτερο έργο. Αυτή είναι μια υπενθύμιση όλων εκείνων που έχουν περάσει ανήκουστες δοκιμασίες, αυτή είναι μια συγκινημένη ομολογία ενός πόνου ανθρώπινη ψυχή. Το «Ρέκβιεμ» είναι ένα χρονικό της δεκαετίας του '30 του εικοστού αιώνα. Η Αχμάτοβα ρωτήθηκε αν μπορούσε να το περιγράψει. ρώτησε ο άγνωστος, στεκόμενος στην ουρά στο διάδρομο της φυλακής. Και η Αχμάτοβα απάντησε καταφατικά. Είχε για πολύ καιρό το θέμα της διαιώνισης της τρομερής της περιόδου, από τότε που συνελήφθη για πρώτη φορά ο γιος της. Ήταν το 1935. Και μετά υπήρξαν κι άλλες συλλήψεις. Αυτό που βγήκε από την πένα της αυτά τα χρόνια υπαγορεύτηκε όχι μόνο από την προσωπική μητρική θλίψη - αυτή είναι η θλίψη εκατομμυρίων, την οποία η Αχμάτοβα δεν θα μπορούσε να περάσει αδιάφορα, διαφορετικά δεν θα ήταν η Αχμάτοβα ...

Η ποιήτρια, που στέκεται στην ουρά της φυλακής, γράφει όχι μόνο για τον εαυτό της, αλλά για όλες τις γυναίκες μητέρες, μιλά για «το μούδιασμα που ενυπάρχει σε όλες μας». Ο πρόλογος του ποιήματος, όπως και η επίγραφη, είναι το κλειδί για να σας βοηθήσει να καταλάβετε ότι αυτό το ποίημα γράφτηκε, όπως το «Ρέκβιεμ» του Μότσαρτ κάποτε, «κατόπιν παραγγελίας». Μια γυναίκα με μπλε χείλη τη ρωτά τι θα λέγατε έσχατη λύσηγια κάποιο θρίαμβο της δικαιοσύνης και της αλήθειας. Και η Αχμάτοβα αναλαμβάνει αυτή την «παραγγελία», αυτό είναι ένα τόσο βαρύ καθήκον, χωρίς τον παραμικρό δισταγμό - στο κάτω κάτω, θα γράψει για όλους, συμπεριλαμβανομένης της.

Ο γιος της Αχμάτοβα αφαιρέθηκε, αλλά εκείνη ξεπέρασε τα δικά της μητρικά βάσανα και δημιούργησε ένα ποίημα για τα βάσανα της Μητέρας γενικά: Η Μαρία - για τον Ιησού, τη Ρωσία - για τα εκατομμύρια των νεκρών παιδιών της. Το ποίημα δείχνει την ενότητα όλων των γυναικών - όλων των μητέρων που υποφέρουν, από τη Μητέρα του Θεού, τις «στριμωγμένες συζύγους», τις συζύγους των Decembrists έως τις «Τσαρσκόγιε Σελό χαρούμενες αμαρτωλές». Και νιώθοντας στα βάσανά της τη συμμετοχή στα βάσανα πολλών, η ποιήτρια τον κοιτάζει σαν από το πλάι, από κάπου ψηλά, ίσως από τον ουρανό:

Ο ήσυχος Ντον κυλάει ήσυχα,

Το κίτρινο φεγγάρι μπαίνει στο σπίτι.

Μπαίνει με σκουφάκι από τη μια πλευρά.

Βλέπει την κίτρινη σκιά του φεγγαριού.

Αυτή η γυναίκα είναι άρρωστη

Αυτή η γυναίκα είναι μόνη.

Ο σύζυγος στον τάφο, ο γιος στη φυλακή,

Προσευχή σου για μενα.

Μόνο στην άκρη το ΨΗΛΟΤΕΡΟ ΣΗΜΕΙΟταλαιπωρία, αυτή η ψυχρή απόσπαση προκύπτει όταν μιλάει κανείς για τον εαυτό του και τη θλίψη του αμερόληπτα, ήρεμα, σαν σε τρίτο πρόσωπο... Το κίνητρο μιας ημι-παραληρητικής εικόνας Ήσυχο Ντονπροετοιμάζει ένα άλλο κίνητρο, ακόμη πιο τρομερό - το κίνητρο της τρέλας, του παραλήρημα και της απόλυτης ετοιμότητας για θάνατο ή αυτοκτονία:

Ήδη πτέρυγα τρέλας

Ψυχή σκεπασμένη κατά το ήμισυ

Και πιείτε φλογερό κρασί

Και γνέφει στη μαύρη κοιλάδα.

Και κατάλαβα ότι αυτός

Πρέπει να εγκαταλείψω τη νίκη

Ακούγοντας τα δικά σας

Ήδη σαν το παραλήρημα κάποιου άλλου.

Και δεν θα αφήσει τίποτα

Το παίρνω μαζί μου

(Όπως και να τον ρωτήσεις

Και ανεξάρτητα από το πώς ενοχλείτε με μια προσευχή) ...

Σε κάποιο σημείο υψηλότερη τάσητα βάσανα μπορούν να δουν όχι μόνο όσοι βρίσκονται κοντά στο χρόνο, αλλά και όλες οι γυναίκες-μητέρες που έχουν υποφέρει ποτέ ταυτόχρονα. Ενωμένοι στα βάσανα διαφορετικές εποχέςνα κοιτάξουν ο ένας τον άλλον μέσα από τα μάτια των πονεμένων γυναικών τους. Αυτό αποδεικνύεται, για παράδειγμα, από το τέταρτο μέρος του ποιήματος. Σε αυτό, ο "εύθυμος αμαρτωλός από το Tsarskoye Selo" κοιτάζει στα μάτια εκείνου, "τριακόσιος, με μια μεταφορά" - αυτή είναι ήδη μια σύγκρουση διαφορετικών γυναικών. Και η υπέρβαση του προσωρινού σφάλματος συμβαίνει μέσω της αίσθησης του στον εαυτό του, όταν πράγματι η «καρδιά στα μισά» και τα δύο μισά είναι και ένα και το αυτό και δύο διαφορετικά ζωές των γυναικών. Και έτσι πηγαίνει προς τα εκεί - στους κύκλους της κόλασης, όλο και πιο χαμηλά,

Και γυναικείες φιγούρες στο δρόμο -

Υποκλίνομαι στη Μορόζοβα,

Για να χορέψω με τη θετή κόρη του Ηρώδη,

Πετάξτε μακριά με καπνό από τη φωτιά της Διδώς,

Για να πάω ξανά στη φωτιά με τη Zhanna -

Ως μνημεία στα δεινά. Και μετά - ένα απότομο τράνταγμα πίσω στο παρόν, στις ουρές των φυλακών στο Λένινγκραντ. Και όλοι είναι ενωμένοι μπροστά στο μαρτύριο του χρόνου. Καμία λέξη δεν μπορεί να μεταφέρει τι συμβαίνει σε μια μητέρα της οποίας ο γιος βασανίζεται:

Και εκεί που στεκόταν σιωπηλά η μητέρα,

Έτσι κανείς δεν τόλμησε να κοιτάξει.

Είναι τόσο ταμπού όσο και για τη γυναίκα του Λωτ να κοιτάζει πίσω. Αλλά η ποιήτρια - κοιτάζει τριγύρω, κοιτάζει, και όπως η γυναίκα του Λωτ πάγωσε με μια κολόνα αλατιού, έτσι παγώνει με αυτό το μνημείο - ένα ζωντανό μνημείο, που θρηνεί όλους τους ανθρώπους που υποφέρουν ... Αυτό είναι το μαρτύριο της μητέρας εξαιτίας ενός σταυρωμένου γιου - μαρτύριο, ισοδυναμεί με το μαρτύριο του θανάτου, αλλά ο θάνατος δεν έρχεται, ένας άνθρωπος ζει και καταλαβαίνει ότι είναι απαραίτητο να ζήσει ... Ο "Πέτρινος Λόγος" πέφτει στο "ζωντανό στήθος", η ψυχή πρέπει να πετρώσει, και όταν «είναι απαραίτητο να σκοτώσεις τη μνήμη μέχρι τέλους», τότε η ζωή αρχίζει ξανά. Και η Akhmatova συμφωνεί: όλα αυτά "χρειάζονται" Και πόσο ήρεμα, με επιχειρηματικό τρόπο ακούγεται: "Θα το αντιμετωπίσω με κάποιο τρόπο ..." και "Έχω πολλά να κάνω σήμερα!". Αυτό μαρτυρεί ένα είδος μεταμόρφωσης σε σκιά, μια μεταμόρφωση σε μνημείο («η ψυχή έχει γίνει πέτρα») και «να μαθαίνεις να ζεις ξανά» σημαίνει να μάθεις να ζεις με αυτό… Το «Ρέκβιεμ» της Αχμάτοβα είναι πραγματικά λαϊκό έργο, όχι μόνο με την έννοια ότι αντανακλούσε μια μεγάλη εθνική τραγωδία. Το λαϊκό πρωτίστως γιατί είναι «υφαντό» από απλές, «ακουσμένες» λέξεις. Το «Ρέκβιεμ», γεμάτο μεγάλη ποιητική έκφραση και αστικό ήχο, εξέφραζε την εποχή του, την πονεμένη ψυχή της μητέρας, την πονεμένη ψυχή του λαού…

Το ποίημα της Α. Αχμάτοβα «Ρέκβιεμ» είναι ένα ιδιαίτερο έργο. Αυτή είναι μια υπενθύμιση όλων εκείνων που έχουν περάσει ανήκουστες δοκιμασίες, αυτή είναι μια συγκινημένη ομολογία μιας υποφέρουσας ανθρώπινης ψυχής. Το «Ρέκβιεμ» είναι ένα χρονικό της δεκαετίας του '30 του εικοστού αιώνα. Η Αχμάτοβα ρωτήθηκε αν μπορούσε να το περιγράψει. ρώτησε ο άγνωστος, στεκόμενος στην ουρά στο διάδρομο της φυλακής. Και η Αχμάτοβα απάντησε καταφατικά. Είχε για πολύ καιρό το θέμα της διαιώνισης της τρομερής της περιόδου, από τότε που συνελήφθη για πρώτη φορά ο γιος της. Ήταν το 1935. Και μετά υπήρξαν κι άλλες συλλήψεις. Αυτό που βγήκε από την πένα της αυτά τα χρόνια υπαγορεύτηκε όχι μόνο από την προσωπική μητρική θλίψη - αυτή είναι η θλίψη εκατομμυρίων, την οποία η Αχμάτοβα δεν θα μπορούσε να περάσει αδιάφορα, διαφορετικά δεν θα ήταν η Αχμάτοβα ...

Η ποιήτρια, που στέκεται στην ουρά της φυλακής, γράφει όχι μόνο για τον εαυτό της, αλλά για όλες τις γυναίκες μητέρες, μιλά για «το μούδιασμα που ενυπάρχει σε όλες μας». Ο πρόλογος του ποιήματος, όπως και η επίγραφη, είναι το κλειδί για να σας βοηθήσει να καταλάβετε ότι αυτό το ποίημα γράφτηκε, όπως το «Ρέκβιεμ» του Μότσαρτ κάποτε, «κατόπιν παραγγελίας». Μια γυναίκα με μπλε χείλη τη ρωτά για αυτό ως την τελευταία της ελπίδα για κάποιου είδους θρίαμβο της δικαιοσύνης και της αλήθειας. Και η Αχμάτοβα αναλαμβάνει αυτή την «παραγγελία», αυτό είναι ένα τόσο βαρύ καθήκον, χωρίς τον παραμικρό δισταγμό - στο κάτω κάτω, θα γράψει για όλους, συμπεριλαμβανομένης της.

Ο γιος της Αχμάτοβα αφαιρέθηκε, αλλά εκείνη ξεπέρασε τα δικά της μητρικά βάσανα και δημιούργησε ένα ποίημα για τα βάσανα της Μητέρας γενικά: Η Μαρία - για τον Ιησού, τη Ρωσία - για τα εκατομμύρια των νεκρών παιδιών της. Το ποίημα δείχνει την ενότητα όλων των γυναικών - όλων των μητέρων που υποφέρουν, από τη Μητέρα του Θεού, τις «στριμωγμένες συζύγους», τις συζύγους των Decembrists έως τις «Τσαρσκόγιε Σελό χαρούμενες αμαρτωλές». Και νιώθοντας στα βάσανά της τη συμμετοχή στα βάσανα πολλών, η ποιήτρια τον κοιτάζει σαν από το πλάι, από κάπου ψηλά, ίσως από τον ουρανό:

Ο ήσυχος Ντον κυλάει ήσυχα,

Το κίτρινο φεγγάρι μπαίνει στο σπίτι.

Μπαίνει με καπάκι από τη μια πλευρά.

Βλέπει την κίτρινη σκιά του φεγγαριού.

Αυτή η γυναίκα είναι άρρωστη

Αυτή η γυναίκα είναι μόνη.

Ο σύζυγος στον τάφο, ο γιος στη φυλακή,

Προσευχή σου για μενα.

Μόνο στο όριο, στο υψηλότερο σημείο του πόνου, προκύπτει αυτή η ψυχρή απόσπαση, όταν μιλάει κανείς για τον εαυτό του και τη θλίψη του αμερόληπτα, ήρεμα, σαν σε τρίτο πρόσωπο... ετοιμότητα για θάνατο ή αυτοκτονία:

Ήδη πτέρυγα τρέλας

Ψυχή σκεπασμένη κατά το ήμισυ

Και πιείτε φλογερό κρασί

Και γνέφει στη μαύρη κοιλάδα.

Και κατάλαβα ότι αυτός

Πρέπει να εγκαταλείψω τη νίκη

Ακούγοντας τα δικά σας

Ήδη σαν το παραλήρημα κάποιου άλλου.

Και δεν θα αφήσει τίποτα

Το παίρνω μαζί μου

(Όπως και να τον ρωτήσεις

Και ανεξάρτητα από το πώς ενοχλείτε με μια προσευχή) ...

Σε κάποιο σημείο της υψηλότερης έντασης του πόνου, μπορεί κανείς να δει όχι μόνο εκείνους που βρίσκονται κοντά στο χρόνο, αλλά και όλες τις μητέρες που έχουν υποφέρει ποτέ ταυτόχρονα. Ενωμένοι στα βάσανα, διαφορετικοί καιροί κοιτάζουν ο ένας τον άλλον μέσα από τα μάτια των πονεμένων γυναικών τους. Αυτό αποδεικνύεται, για παράδειγμα, από το τέταρτο μέρος του ποιήματος. Σε αυτό, ο "εύθυμος αμαρτωλός από το Tsarskoye Selo" κοιτάζει στα μάτια εκείνου, "τριακόσιο, με μια μεταφορά" - αυτή είναι ήδη μια σύγκρουση διαφορετικών γυναικών.

ου γυναίκες. Και η υπέρβαση του χρονικού χάσματος γίνεται μέσα από την αίσθηση του στον εαυτό του, όταν πράγματι η «καρδιά στα μισά» και τα δύο μισά είναι και ένα και το αυτό, και δύο διαφορετικές γυναικείες ζωές. Και έτσι πηγαίνει προς τα εκεί - στους κύκλους της κόλασης, όλο και πιο χαμηλά,

Και γυναικείες φιγούρες στο δρόμο -

Υποκλίνομαι στη Μορόζοβα,

Για να χορέψω με τη θετή κόρη του Ηρώδη,

Πετάξτε μακριά με καπνό από τη φωτιά της Διδώς,

Για να πάω ξανά στη φωτιά με τη Zhanna -

Ως μνημεία στα δεινά. Και μετά - ένα απότομο τράνταγμα πίσω στο παρόν, στις ουρές των φυλακών στο Λένινγκραντ. Και όλοι είναι ενωμένοι μπροστά στο μαρτύριο του χρόνου. Καμία λέξη δεν μπορεί να μεταφέρει τι συμβαίνει σε μια μητέρα της οποίας ο γιος βασανίζεται:

Και εκεί που στεκόταν σιωπηλά η μητέρα,

Έτσι κανείς δεν τόλμησε να κοιτάξει.

Είναι τόσο ταμπού όσο και για τη γυναίκα του Λωτ να κοιτάζει πίσω. Αλλά η ποιήτρια - κοιτάζει τριγύρω, κοιτάζει, και όπως η γυναίκα του Λωτ πάγωσε με μια κολόνα αλατιού, έτσι παγώνει με αυτό το μνημείο - ένα ζωντανό μνημείο, που θρηνεί όλους τους ανθρώπους που υποφέρουν ... Αυτό είναι το μαρτύριο της μητέρας εξαιτίας ενός σταυρωμένου γιου - μαρτύριο, ισοδυναμεί με το μαρτύριο του θανάτου, αλλά ο θάνατος δεν έρχεται, ένας άνθρωπος ζει και καταλαβαίνει ότι είναι απαραίτητο να ζήσει ... Ο "Πέτρινος Λόγος" πέφτει στο "ζωντανό στήθος", η ψυχή πρέπει να πετρώσει, και όταν «είναι απαραίτητο να σκοτώσεις τη μνήμη μέχρι τέλους», τότε η ζωή αρχίζει ξανά. Και η Akhmatova συμφωνεί: όλα αυτά "χρειάζονται" Και πόσο ήρεμα, με επιχειρηματικό τρόπο ακούγεται: "Θα το αντιμετωπίσω με κάποιο τρόπο ..." και "Έχω πολλά να κάνω σήμερα!". Αυτό μαρτυρεί ένα είδος μεταμόρφωσης σε σκιά, μια μεταμόρφωση σε μνημείο («η ψυχή έχει γίνει πέτρα») και «μαθαίνοντας να ζεις ξανά» σημαίνει να μάθεις να ζεις με αυτό… Το «Ρέκβιεμ» της Αχμάτοβα είναι αληθινά λαϊκό έργο, όχι μόνο με την έννοια ότι αντανακλούσε μεγάλη εθνική τραγωδία. Το λαϊκό πρωτίστως γιατί είναι «υφαντό» από απλές, «ακουσμένες» λέξεις. Το «Ρέκβιεμ», γεμάτο μεγάλη ποιητική έκφραση και αστικό ήχο, εξέφραζε την εποχή του, την πονεμένη ψυχή της μητέρας, την πονεμένη ψυχή του λαού…

Το ποίημα της Α. Αχμάτοβα «Ρέκβιεμ» είναι ένα ιδιαίτερο έργο. Αυτή είναι μια υπενθύμιση όλων εκείνων που έχουν περάσει ανήκουστες δοκιμασίες, αυτή είναι μια συγκινημένη ομολογία μιας υποφέρουσας ανθρώπινης ψυχής. Το «Ρέκβιεμ» είναι ένα χρονικό της δεκαετίας του '30 του εικοστού αιώνα. Η Αχμάτοβα ρωτήθηκε αν μπορούσε να το περιγράψει. ρώτησε ο άγνωστος, στεκόμενος στην ουρά στο διάδρομο της φυλακής. Και η Αχμάτοβα απάντησε καταφατικά. Είχε για πολύ καιρό το θέμα της διαιώνισης της τρομερής της περιόδου, από τότε που συνελήφθη για πρώτη φορά ο γιος της. Ήταν το 1935. Και μετά υπήρξαν κι άλλες συλλήψεις. Αυτό που βγήκε από την πένα της αυτά τα χρόνια υπαγορεύτηκε όχι μόνο από την προσωπική μητρική θλίψη - αυτή είναι η θλίψη εκατομμυρίων, την οποία η Αχμάτοβα δεν θα μπορούσε να περάσει αδιάφορα, διαφορετικά δεν θα ήταν η Αχμάτοβα ...

Η ποιήτρια, που στέκεται στην ουρά της φυλακής, γράφει όχι μόνο για τον εαυτό της, αλλά για όλες τις γυναίκες μητέρες, μιλά για «το μούδιασμα που ενυπάρχει σε όλες μας». Ο πρόλογος του ποιήματος, όπως και η επίγραφη, είναι το κλειδί για να σας βοηθήσει να καταλάβετε ότι αυτό το ποίημα γράφτηκε, όπως το «Ρέκβιεμ» του Μότσαρτ κάποτε, «κατόπιν παραγγελίας». Μια γυναίκα με μπλε χείλη τη ρωτά για αυτό ως την τελευταία της ελπίδα για κάποιου είδους θρίαμβο της δικαιοσύνης και της αλήθειας. Και η Αχμάτοβα αναλαμβάνει αυτή την «παραγγελία», αυτό είναι ένα τόσο βαρύ καθήκον, χωρίς τον παραμικρό δισταγμό - στο κάτω κάτω, θα γράψει για όλους, συμπεριλαμβανομένης της.

Ο γιος της Αχμάτοβα αφαιρέθηκε, αλλά εκείνη ξεπέρασε τα δικά της μητρικά βάσανα και δημιούργησε ένα ποίημα για τα βάσανα της Μητέρας γενικά: Η Μαρία - για τον Ιησού, τη Ρωσία - για τα εκατομμύρια των νεκρών παιδιών της. Το ποίημα δείχνει την ενότητα όλων των γυναικών - όλων των μητέρων που υποφέρουν, από τη Μητέρα του Θεού, τις «στριμωγμένες συζύγους», τις συζύγους των Decembrists έως τις «Τσαρσκόγιε Σελό χαρούμενες αμαρτωλές». Και νιώθοντας στα βάσανά της τη συμμετοχή στα βάσανα πολλών, η ποιήτρια τον κοιτάζει σαν από το πλάι, από κάπου ψηλά, ίσως από τον ουρανό:

Ο ήσυχος Ντον κυλάει ήσυχα,

Το κίτρινο φεγγάρι μπαίνει στο σπίτι.

Μπαίνει με καπάκι από τη μια πλευρά.

Βλέπει την κίτρινη σκιά του φεγγαριού.

Αυτή η γυναίκα είναι άρρωστη

Αυτή η γυναίκα είναι μόνη.

Ο σύζυγος στον τάφο, ο γιος στη φυλακή,

Προσευχή σου για μενα.

Μόνο στο όριο, στο υψηλότερο σημείο του πόνου, προκύπτει αυτή η ψυχρή απόσπαση, όταν μιλάει κανείς για τον εαυτό του και τη θλίψη του αμερόληπτα, ήρεμα, σαν σε τρίτο πρόσωπο... ετοιμότητα για θάνατο ή αυτοκτονία:

Ήδη πτέρυγα τρέλας

Ψυχή σκεπασμένη κατά το ήμισυ

Και πιείτε φλογερό κρασί

Και γνέφει στη μαύρη κοιλάδα.

Και κατάλαβα ότι αυτός

Πρέπει να εγκαταλείψω τη νίκη

Ακούγοντας τα δικά σας

Ήδη σαν το παραλήρημα κάποιου άλλου.

Και δεν θα αφήσει τίποτα

Το παίρνω μαζί μου

(Όπως και να τον ρωτήσεις

Και ανεξάρτητα από το πώς ενοχλείτε με μια προσευχή) ...

Σε κάποιο σημείο της υψηλότερης έντασης του πόνου, μπορεί κανείς να δει όχι μόνο εκείνους που βρίσκονται κοντά στο χρόνο, αλλά και όλες τις μητέρες που έχουν υποφέρει ποτέ ταυτόχρονα. Ενωμένοι στα βάσανα, διαφορετικοί καιροί κοιτάζουν ο ένας τον άλλον μέσα από τα μάτια των πονεμένων γυναικών τους. Αυτό αποδεικνύεται, για παράδειγμα, από το τέταρτο μέρος του ποιήματος. Σε αυτό, ο "εύθυμος αμαρτωλός από το Tsarskoye Selo" κοιτάζει στα μάτια εκείνου, "τριακόσιο, με μια μεταφορά" - αυτή είναι ήδη μια σύγκρουση διαφορετικών γυναικών. Και η υπέρβαση του χρονικού χάσματος γίνεται μέσα από την αίσθηση του στον εαυτό του, όταν πράγματι η «καρδιά στα μισά» και τα δύο μισά είναι και ένα και το αυτό, και δύο διαφορετικές γυναικείες ζωές. Και έτσι πηγαίνει προς τα εκεί - στους κύκλους της κόλασης, όλο και πιο χαμηλά,

και γυναικείες φιγούρες στο δρόμο -

Υποκλίνομαι στη Μορόζοβα,

Για να χορέψω με τη θετή κόρη του Ηρώδη,

Πετάξτε μακριά με καπνό από τη φωτιά της Διδώς,

Για να πάω ξανά στη φωτιά με τη Zhanna -

ως μνημεία του πόνου. Και μετά - ένα απότομο τράνταγμα πίσω στο παρόν, στις ουρές των φυλακών στο Λένινγκραντ. Και όλοι είναι ενωμένοι μπροστά στο μαρτύριο του χρόνου. Καμία λέξη δεν μπορεί να μεταφέρει τι συμβαίνει σε μια μητέρα της οποίας ο γιος βασανίζεται:

Και εκεί που στεκόταν σιωπηλά η μητέρα,

Έτσι κανείς δεν τόλμησε να κοιτάξει.

Είναι τόσο ταμπού όσο και για τη γυναίκα του Λωτ να κοιτάζει πίσω. Αλλά η ποιήτρια - κοιτάζει τριγύρω, κοιτάζει, και όπως η γυναίκα του Λωτ πάγωσε με μια κολόνα αλατιού, έτσι παγώνει με αυτό το μνημείο - ένα ζωντανό μνημείο, που θρηνεί όλους τους ανθρώπους που υποφέρουν ... Αυτό είναι το μαρτύριο της μητέρας εξαιτίας ενός σταυρωμένου γιου - μαρτύριο, ισοδυναμεί με το μαρτύριο του θανάτου, αλλά ο θάνατος δεν έρχεται, ένας άνθρωπος ζει και καταλαβαίνει ότι είναι απαραίτητο να ζήσει ... Ο "Πέτρινος Λόγος" πέφτει στο "ζωντανό στήθος", η ψυχή πρέπει να πετρώσει, και όταν «είναι απαραίτητο να σκοτώσεις τη μνήμη μέχρι τέλους», τότε η ζωή αρχίζει ξανά. Και η Akhmatova συμφωνεί: όλα αυτά "χρειάζονται" Και πόσο ήρεμα, με επιχειρηματικό τρόπο ακούγεται: "Θα το αντιμετωπίσω με κάποιο τρόπο ..." και "Έχω πολλά να κάνω σήμερα!". Αυτό μαρτυρεί ένα είδος μεταμόρφωσης σε σκιά, μια μεταμόρφωση σε μνημείο («η ψυχή έχει γίνει πέτρα») και «μαθαίνοντας να ζεις ξανά» σημαίνει να μάθεις να ζεις με αυτό… Το «Ρέκβιεμ» της Αχμάτοβα είναι αληθινά λαϊκό έργο, όχι μόνο με την έννοια ότι αντανακλούσε μεγάλη εθνική τραγωδία. Το λαϊκό πρωτίστως γιατί είναι «υφαντό» από απλές, «ακουσμένες» λέξεις. Το «Ρέκβιεμ», γεμάτο μεγάλη ποιητική έκφραση και αστικό ήχο, εξέφραζε την εποχή του, την πονεμένη ψυχή της μητέρας, την πονεμένη ψυχή του λαού…

1. Νέος!

   Το ποίημα Ρέκβιεμ της Άννας Αχμάτοβα, διαπεραστικό ως προς τον βαθμό τραγωδίας, γράφτηκε από το 1935 έως το 1940. Μέχρι τη δεκαετία του 1950 η ποιήτρια κρατούσε το κείμενό της στη μνήμη, μην τολμώντας να το γράψει στο χαρτί για να μην απωθηθεί. Μόνο μετά το θάνατο του Στάλιν έγινε το ποίημα...

Το ποίημα της Άννας Αχμάτοβα «Ρέκβιεμ» γράφτηκε σε τρομερά χρόνια για τη χώρα μας - από το 1935 έως το 1940. Αυτή την περίοδο συνέβησαν πράγματα ανήκουστα στη Σοβιετική Ένωση: υπήρξε μια μεγάλη και αδικαιολόγητη γενοκτονία του δικού μας λαού. Εκατομμύρια μαραζώνουν σε μπουντρούμια, πολλά...

Η Anna Andreevna Akhmatova έμελλε να ζήσει μακροζωίαγεμάτη με την ίδια τραγωδία με την εποχή της. Έπρεπε να περάσει δύο παγκόσμιους πολέμους, επαναστάσεις, Σταλινικές καταστολές. Σχετικά με την Αχμάτοβα, μπορούμε να πούμε ότι ήταν μάρτυρας του μεγαλύτερου λαϊκού ...

Η μοίρα της Άννας Αχμάτοβα ακόμα και για μας σκληρός αιώναςτραγικός. Το 1921, ο σύζυγός της, ο ποιητής Nikolai Gumilyov, πυροβολήθηκε, φερόμενος ως συνέργεια σε μια αντεπαναστατική συνωμοσία. Τι κι αν μέχρι εκείνη τη στιγμή είχαν χωρίσει! Τους συνδέει ακόμα ένας γιος…