Η Zaha Hadid δουλεύει. Ποια είναι η αρχιτεκτονική του Zahi Hadid

Παιδιά, βάζουμε την ψυχή μας στο site. Ευχαριστώ γι'αυτό
για την ανακάλυψη αυτής της ομορφιάς. Ευχαριστώ για την έμπνευση και την έμπνευση.
Ελάτε μαζί μας στο Facebookκαι Σε επαφή με

Το ευρηματικό έργο της πιο διάσημης γυναίκας αρχιτέκτονα.

Η Zaha Hadid είναι μια εξαιρετική αρχιτέκτονας της εποχής μας. Το 2004, έγινε η πρώτη γυναίκα που έλαβε το βραβείο Pritzker (ένα ανάλογο του βραβείου Νόμπελ μεταξύ των αρχιτεκτόνων).

Τα κτίρια που σχεδίασε το γραφείο της δεν μπορούν να συγχέονται με τίποτα άλλο. Ανεγερμένοι σε διάφορα μέρη του πλανήτη, παραμένουν εξωγήινοι παντού, χτίζοντας την επαφή με το περιβάλλον με διαφορετικούς τρόπους.

Στη μνήμη του μεγαλύτερου αρχιτέκτονα δικτυακός τόποςσυγκέντρωσε για εσάς τα καλύτερα έργα της.

Κέντρο Heydar Aliyev, Μπακού, Αζερμπαϊτζάν

Χτισμένο το 2013, το Κέντρο Heydar Aliyev είναι ένα σύγχρονο πολιτιστικό κέντρο που έχει γίνει ένα νέο σύμβολο του Μπακού και όλου του Αζερμπαϊτζάν. Πρόκειται για μια σύνθετη δομή που περιλαμβάνει αμφιθέατρο, μουσείο, αίθουσα συναυλιών, εκθεσιακούς χώρους και διοικητικά γραφεία.

Μουσείο Μεταφορών Riverside στη Γλασκώβη

Το Μουσείο Μεταφορών Riverside στη Γλασκώβη είναι ένα έργο που βρίσκεται σε εξέλιξη. Αρχικά, το μουσείο είχε προγραμματιστεί να ανοίξει το 2009, αλλά η κατασκευή ανεστάλη λόγω της κρίσης και πέρασαν 7 χρόνια από την έναρξη της τοποθέτησης έως τα εγκαίνια. Αλλά άξιζε.

Στάδιο ποδοσφαίρου 2022, Κατάρ

Το στάδιο στο λιμάνι Al Wakrah θα είναι μέρος μιας τεράστιας έκτασης 585.000 τ. μ. Η χωρητικότητά του είναι 40.000 θεατές, ενώ η ανώτερη βαθμίδα του γηπέδου θα είναι αφαιρούμενη, γεγονός που θα μειώσει τη χωρητικότητα στο μισό μετά το τέλος του πρωταθλήματος.

Χρυσός σταθμός μετρό στο Ριάντ, Σαουδική Αραβία

Αλλά στην πρωτεύουσα της Σαουδικής Αραβίας θα κατασκευαστεί ένας σταθμός μετρό από χρυσό. Σύμφωνα με τη Zaha, ενώ εργαζόταν στο έργο, εμπνεύστηκε από τους αμμόλοφους της Σαουδικής Αραβίας, τα ομαλά περιγράμματα των οποίων προσπάθησε να δώσει στον ίδιο τον σταθμό. Θα χρησιμοποιήσουν επίσης ένα νέο σύστημα κάρτας επιβατών, το οποίο θα βοηθήσει στην αποφυγή συνωστισμού κατά τις ώρες αιχμής.

Συγκρότημα πολλαπλών χρήσεων Beko Masterplan στο Βελιγράδι, Σερβία

Το συγκρότημα διαμερισμάτων, γραφείων και χώρων αναψυχής, που βρίσκεται στην εγκαταλελειμμένη περιοχή ενός παλιού εργοστασίου κλωστοϋφαντουργίας, προορίζεται να γίνει ένα νέο εμβληματικό αντικείμενο του Βελιγραδίου. Εκτός από τα προγράμματα που αναφέρονται παραπάνω, το προτεινόμενο συγκρότημα περιλαμβάνει επίσης ξενοδοχείο πέντε αστέρων, συνεδριακό κέντρο, γκαλερί και καταστήματα, καθώς και υπόγειο χώρο στάθμευσης για επισκέπτες και κατοίκους της πόλης.

Κτήριο κατοικιών στο Μανχάταν, ΗΠΑ

Το σπίτι στο Μανχάταν θα έχει το σχήμα του γράμματος L και η εσωτερική του γωνία θα είναι χτισμένη σε ζιγκ-ζαγκ μοτίβο που θα οριοθετεί τα δύο μέρη του κτιρίου. Στον 11ο όροφο θα υπάρχουν 37 διαμερίσματα με εμβαδόν έως 510 τετραγωνικά μέτρα και ύψος οροφής άνω των 3 μέτρων. Το σπίτι θα περιλαμβάνει επίσης σπα, κήπο και εσωτερική πισίνα.

Πολυτεχνείο στο Χονγκ Κονγκ, Κίνα

Το νέο πανεπιστήμιο προορίζεται να γίνει αρχιτεκτονικό ορόσημο. Θα είναι ένα συγκρότημα εκπαιδευτικών και ερευνητικών εργαστηρίων. Η απρόσκοπτη αρχιτεκτονική του κτιρίου συμβολίζει τη δυναμική της ανάπτυξης των σημερινών και μελλοντικών επιτευγμάτων και παράγει ένα εντυπωσιακό οπτικό αποτέλεσμα.

Συγκρότημα Φεστιβάλ Μπετόβεν Βόννη 2020, Γερμανία

Το στούντιο ανέλαβε τη βελτίωση του υπάρχοντος κτιρίου από τον Γερμανό αρχιτέκτονα Siegfried Wolske. Το έργο της Χαντίντ περιέχει δύο διαφανείς προσόψεις που βλέπουν στο ποτάμι. Προβλέπεται να κατασκευαστούν βεράντες γύρω από το κτίριο, όπου θα πραγματοποιούνται υπαίθριες παραστάσεις.

Ξενοδοχείο 40 ορόφων στο Μακάο, Κίνα

Το κτίριο αποτελείται από δύο πύργους που συνδέονται στο επίπεδο του βάθρου και της οροφής, με αρκετές επιπλέον γέφυρες στη μέση. Το ξενοδοχείο με συνολική έκταση 150.000 τετραγωνικών μέτρων αποτελείται από 780 δωμάτια, σουίτες και ρετιρέ, αίθουσες συνεδριάσεων, αίθουσες τυχερών παιχνιδιών, λόμπι, εστιατόρια, σπα και εξωτερική πισίνα. Μπορείτε να θαυμάσετε τη θέα του Μακάο από τον πύργο από τους πανοραμικούς ανελκυστήρες. Η κατασκευή του ξενοδοχείου ξεκίνησε το 2013 και έχει προγραμματιστεί να ανοίξει στις αρχές του 2017.

Changsha International Art and Culture Center, Κίνα

Ένα σύνολο «μεγάλου θεάτρου», ένα μουσείο μοντέρνας τέχνης και ένα «μικρό θέατρο» (πολυλειτουργική αίθουσα) θα εμφανιστούν στις όχθες της λίμνης Meixihu στην Changsha. Τρεις τόμοι θα βρίσκονται σε μια ευρύχωρη «πλατεία», την οποία θα συμπληρώνει μια εσοχή «αυλή» με εστιατόρια και καταστήματα.

Skyscrapers Signature Towers στο Ντουμπάι, ΗΑΕ

Opus Office Tower στο Άμπου Ντάμπι, ΗΑΕ

Το 21όροφο κτίριο ύψους 93 μέτρων είναι ένας γιγάντιος κύβος με μια κοιλότητα μέσα που φαίνεται να επιπλέει πάνω από το έδαφος. Είναι εξοπλισμένο με μοναδικό οπίσθιο φωτισμό, λόγω του οποίου φαίνεται εντελώς διαφορετικό τη νύχτα και την ημέρα. Κατά τη διάρκεια της ημέρας, ο κύβος είναι κοίλος, και τη νύχτα αυτός ο χώρος γεμίζει με φως.

Η Zaha Mohammad Hadid είναι μια ιρακινή αρχιτέκτονας που έζησε και εργάστηκε στο Ηνωμένο Βασίλειο. Η πρώτη γυναίκα στον κόσμο που κέρδισε το βραβείο Pritzker.

Η Zaha γεννήθηκε στις 31 Οκτωβρίου 1950 στην πρωτεύουσα του Ιράκ στην οικογένεια του Muhammad al-Haj Hussein Hadid, του οργανωτή των Εθνικών Δημοκρατών. Η μητέρα του κοριτσιού, Wajiha al-Sabunji, ήταν από τη Μοσούλη και ήταν ζωγράφος. Οι γονείς οδήγησαν έναν αστικό τρόπο ζωής.

Η Zaha έδειξε ενδιαφέρον για τις καλές τέχνες και την αρχιτεκτονική από την παιδική ηλικία. Το κορίτσι φαντασιωνόταν συνεχώς και δημιουργούσε οικοδομικά έργα από χαρτί. Σε ηλικία 22 ετών, η Zaha Hadid είχε αποφοιτήσει στα μαθηματικά από το Αμερικανικό Πανεπιστήμιο της Βηρυτού και μετακόμισε στο Λονδίνο, όπου έγινε φοιτήτρια στο Architects Association School of Architecture. Το κορίτσι μπήκε στο μάθημα στους δασκάλους Ρεμ Κούλχαας και Έλια Ζενγκέλη. Σπουδάζοντας στο Ηνωμένο Βασίλειο, η Zaha εξοικειώνεται λεπτομερώς με το έργο του Kazimir Malevich και των Ρώσων αρχιτεκτόνων των αρχών του 20ου αιώνα.

Αρχιτεκτονική

Η πρωτοπορία γίνεται η αγαπημένη κατεύθυνση της Χαντίντ στην τέχνη, η μαθήτρια αρχίζει να εφαρμόζει τις ιδέες της σκηνοθεσίας στο έργο της. Ο Ρεμ Κούλχαας, ένας Ολλανδός αρχιτέκτονας και θεωρητικός του αποδομισμού, εκτιμούσε ιδιαίτερα το ταλέντο του Ζάχα και θεώρησε την κοπέλα την καλύτερη μαθήτρια που είχε ποτέ σπουδάσει μαζί του. Το πρώτο γνωστό έργο της Zaha ήταν ένα έργο για μια κατοικήσιμη γέφυρα πάνω από τον Τάμεση, την οποία σχεδίασε το 1976.

Το 1977, αφού αποφοίτησε από ένα εκπαιδευτικό ίδρυμα, η Zaha Hadid έγινε υπάλληλος του γραφείου Koolhaas OMA, από όπου έφυγε δύο χρόνια αργότερα. Το 1979, εμφανίζεται ένα ανεξάρτητο έργο από τους Zaha Hadid Zaha Hadid Architects. Μαζί με την εκπλήρωση των παραγγελιών, η Ζάχα άρχισε να διδάσκει στον Αρχιτεκτονικό Σύλλογο, όπου εργάστηκε μέχρι το 1987. Η Hadid δεν αναλαμβάνει την ανάπτυξη τυπικών κτιρίων, ενδιαφέρεται για μεγάλα εμβληματικά αντικείμενα. Ως εκ τούτου, η Zaha δημιουργεί κυρίως έργα σε χαρτί και συμμετέχει σε διαγωνισμούς.

Peak Sports Club Project, Χονγκ Κονγκ

Η πρώτη νίκη του αρχιτέκτονα σε διεθνή διαγωνισμό ήταν το σχέδιο του Peak Club, το οποίο δημιούργησε η Zaha για έναν πελάτη από το Χονγκ Κονγκ, αλλά η κατασκευή δεν πραγματοποιήθηκε λόγω της χρεοκοπίας του πελάτη. Το 1994, ως αποτέλεσμα της επόμενης νίκης της Zaha Hadid στο Ηνωμένο Βασίλειο για το καλύτερο έργο για μια όπερα στο Κάρντιφ, ξέσπασε ένα σκάνδαλο: το κοινό άσκησε τον προγραμματιστή υπό ισχυρή πίεση, αναγκάζοντας τη νεαρή Άραβα να εγκαταλείψει το έργο της avant-garde .

Ένα άλλο φωτεινό έργο της φετινής χρονιάς είναι η ανάπτυξη ενός ανεστραμμένου ουρανοξύστη για την αγγλική πόλη Leicester, η οποία επίσης δεν εφαρμόστηκε. Το πρώτο έργο που υλοποιήθηκε ήταν το έργο της πυροσβεστικής υπηρεσίας Vitra στο Vejle am Rhein. Ένα σημαντικό γεγονός έλαβε χώρα το 1993. Ωστόσο, πολλά από τα έργα της Hadid έμειναν στα χαρτιά, κάτι που δεν σταμάτησε τη Zaha. Η αρχιτέκτονας ήταν τόσο παθιασμένη με αυτό που αγαπούσε που συχνά κοιμόταν 4 ώρες την ημέρα.

Το 1997, μετά την κατασκευή του μουσειακού συγκροτήματος Guggenheim στο Μπιλμπάο, ξεκίνησε το ενδιαφέρον για τις ιδέες της Zaha Hadid. Το 1998-1999, ο αρχιτέκτονας χτίζει δύο Κέντρα Τεχνών στις ΗΠΑ, το Οχάιο και τη Ρώμη. Τα κτίρια που χτίστηκαν σύμφωνα με τα σχέδια ενός Ιρακινού αρχιτέκτονα γίνονται ορόσημα της περιοχής. Το όνομα της Zaha Hadid έγινε τελικά γνωστό στη διεθνή κοινότητα μετά τη συμμετοχή του στην ανάπτυξη του Rosenthal Center for Contemporary Art στο Σινσινάτι των ΗΠΑ, η κατασκευή του οποίου ολοκληρώθηκε το 2003.

Εκτός από την εργασία με μεγάλες φόρμες, η Zaha Hadid πειραματίζεται με εσωτερικά αντικείμενα, θεατρικά σκηνικά και εκθεσιακούς χώρους μουσείων. Ο σχεδιαστής δημιουργεί ένα μοντέλο παπουτσιών για τη Lacoste και τη βραζιλιάνικη εταιρεία Melissa. Η Hadid διαπρέπει στο σχεδιασμό συλλογών επίπλων. Τα πειραματικά έργα του σχεδιαστή πωλούνται με την επωνυμία Sawaya & Moroni.

Το 2005, τα επιτεύγματα της Zaha στο σχεδιασμό γιορτάζονται με το πρώτο βραβείο στην έκθεση World Design του Μαϊάμι. Συλλογές μικρών μορφών καταλήγουν στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στο Μανχάταν, στο Γερμανικό Μουσείο Αρχιτεκτονικής στη Φρανκφούρτη του Μάιν. Η Zaha Hadid κάνει διαλέξεις για την αρχιτεκτονική και την τέχνη σε όλο τον κόσμο.

Εργασία στη Ρωσία

Στις 31 Μαΐου 2004, έλαβε χώρα ένα σημαντικό γεγονός στη ζωή της Zaha Hadid - ο αρχιτέκτονας τιμήθηκε με το βραβείο Pritzker. Η απονομή έγινε στην Αγία Πετρούπολη, στο θέατρο Ερμιτάζ. Από τότε ξεκίνησε η συνεργασία της Χαντίντ με τη Ρωσία. Ήρθε επανειλημμένα στη Μόσχα με master classes, το 2005 συνεργάστηκε με μια ομάδα σχεδιαστών του συγκροτήματος κατοικιών "Picturesque Tower" στην πρωτεύουσα της Ρωσίας.

Το 2012, η ​​Zaha Hadid δημιούργησε ένα έργο για ένα φουτουριστικό σπίτι για τον επιχειρηματία Vladislav Doronin και τρία χρόνια αργότερα, το επιχειρηματικό κέντρο Peresvet Plaza. Το 2012, μετά τα εγκαίνια του κέντρου στο Μπακού, σχεδιασμένο από τη Zaha Hadid, ο αρχιτέκτονας έλαβε το βραβείο του British Design Museum στην υποψηφιότητα για το Design of the Year.

Μεταξύ των έργων του πλοιάρχου, κτίρια διαφόρων λειτουργικών σκοπών παρουσιάζουν ενδιαφέρον: το Κέντρο Επιστημών στο Βόλφσμπουργκ, το Μουσείο Τέχνης στη Δανία, το ξενοδοχείο Puerto America στην Ισπανία, ο σταθμός τελεφερίκ στην Αυστρία, το Κέντρο Θαλάσσιων Σπορ στο Λονδίνο, το θεατρικό έργο στο Μαρόκο, το στάδιο στο Κατάρ, το κτηριακό λύκειο στο Λονδίνο. Ένα σημαντικό έργο της δεκαετίας του 2000 για τον Χαχίντ ήταν η κατασκευή του Μουσείου MAXXI στα περίχωρα της Ρώμης.

Το 2010 και το 2011, η Zaha Hadid κέρδισε το βραβείο James Sterling από το Royal Institute of British Architects. Φωτογραφίες των έργων του αρχιτέκτονα και του σχεδιαστή είναι ελεύθερα διαθέσιμες στο Διαδίκτυο, μπορούν να τις δουν όλοι. Με την πάροδο του χρόνου, τα κτίρια που σχεδίασε η Zaha Hadid γίνονται εξορθολογισμένα, χάνοντας εντελώς τις γωνίες και τις ευθείες γραμμές. Ο σχεδιαστής απομακρύνεται από τον αποδομισμό, δημιουργώντας το δικό του στυλ.

Προσωπική ζωή

Η προσωπική ζωή δεν μπορούσε να χωρέσει στη δημιουργική βιογραφία της Zaha Hadid. Ο αρχιτέκτονας δεν είχε οικογένεια, η Ζάχα δεν άφησε κληρονόμους.

Η Χαντίντ θεωρούσε τα έργα στα οποία δούλευε συνεχώς ως δικά της παιδιά. Η σχεδιάστρια έζησε όλη της τη ζωή σε ένα διαμέρισμα στο Λονδίνο, το οποίο δεν ήταν μακριά από το αρχιτεκτονικό γραφείο.

Θάνατος

Τον Μάρτιο του 2016, η Zaha Hadid πήγε στην κλινική του Μαϊάμι για θεραπεία βρογχίτιδας. Αλλά στις 31 Μαρτίου, ο αρχιτέκτονας πέθανε ξαφνικά.

Οι γιατροί χαρακτήρισαν την αιτία θανάτου καρδιακή προσβολή. Μετά τον θάνατό της, η Χαντίντ άφησε μόνο την αρχιτεκτονική επιχείρηση.

Τώρα την υπόθεση της Ζάχα Χαντίντ χειρίζεται ο συνεργάτης της στην εταιρεία, Πάτρικ Σουμάχερ, ο οποίος αποφάσισε να ολοκληρώσει τα 36 έργα του μαέστρου που έμειναν ημιτελή. Μεταξύ των νέων παραγγελιών της μάρκας είναι η κατασκευή ενός Επιχειρηματικού Κέντρου στην πρωτεύουσα της Τσεχίας και ενός τεχνοπάρκου στην περιοχή της Μόσχας.

Εργα

• Πυροσβεστικό τμήμα της εταιρείας επώνυμων επίπλων Vitra, Weil am Rhein, Γερμανία - 1994
• Rosenthal Contemporary Art Center στο Σινσινάτι, Οχάιο, ΗΠΑ - 1998
• Σταθμός Hoenheim-North και χώρος στάθμευσης αυτοκινήτων, Στρασβούργο, Γαλλία - 2001
• Springboard Bergisel, Ίνσμπρουκ, Αυστρία - 2002
• Κέντρο Επιστημών "Phæno", Βόλφσμπουργκ, Γερμανία - 2005
• Μουσείο Τέχνης Ordrupgaard: νέα πτέρυγα, Κοπεγχάγη, Δανία - 2005

• Ξενοδοχείο Puerta America, Μαδρίτη, Ισπανία - 2006
• Σταθμός τελεφερίκ, Αυστρία - 2007
• Εθνικό Μουσείο Τέχνης του 21ου αιώνα, Ρώμη, Ιταλία - 2010
• Πύργος CMA CGM, Μασσαλία, Γαλλία - 2011
• Aquatics Center (Λονδίνο), Αγγλία - 2011
• Κέντρο Heydar Aliyev, Μπακού, Αζερμπαϊτζάν - 2012
• Επιχειρηματικό κέντρο "Peresvet-Plaza", Μόσχα, Ρωσία - 2015

Σήμερα αναφέρθηκε ότι η Βρετανίδα αρχιτέκτονας Zaha Hadid πέθανε από καρδιακή προσβολή στο Μαϊάμι σε ηλικία 65 ετών.

Ζάχα Χαντίντ- εξαιρετική αρχιτέκτοναςΙρακινής καταγωγής, έζησε και εργάστηκε στο Ηνωμένο Βασίλειο. Είναι γνωστή ως η πρώτη γυναίκα αρχιτέκτονας που κέρδισε το βραβείο Pritzker (ένα ανάλογο του βραβείου Νόμπελ στην αρχιτεκτονική). Η Ζάχα Χαντίντ εργάστηκε με το στυλ του αποδομητισμού και τα κτίρια που κατασκεύασε είναι πάντα καλά αναγνωρίσιμα. Ας ρίξουμε άλλη μια ματιά στο εκπληκτικό έργο της, που είναι ένα περίεργο μείγμα φαντασίας, τέχνης και αρχιτεκτονικής.

Έργο του Κέντρου Παραστατικών Τεχνών στο Άμπου Ντάμπι

Η Χαντίντ σπούδασε αρχιτεκτονική στην Αρχιτεκτονική Ένωση από το 1972 και αποφοίτησε το 1977. Έπειτα έγινε συνεργάτης στην εταιρεία Office for Metropolitan Architecture και αργότερα ηγήθηκε του δικού της στούντιο, το οποίο έκανε μέχρι το 1987. Έκτοτε, η Hadid έχει γίνει επανειλημμένα επισκέπτης καθηγητής σε αρχιτεκτονικά ινστιτούτα σε όλο τον κόσμο και έχει πραγματοποιήσει πολλά master class σε σχολές σχεδίου και αρχιτεκτονικής. Επιπλέον, η Zaha Hadid ήταν επίτιμο μέλος της Αμερικανικής Ακαδημίας Τεχνών και Γραμμάτων και υπότροφος του Αμερικανικού Ινστιτούτου Αρχιτεκτονικής και είναι καθηγήτρια στο Πανεπιστήμιο Εφαρμοσμένων Τεχνών της Βιέννης.

Ζάχα Χαντίντδοκίμασε τα όρια του αρχιτεκτονικού σχεδιασμού σε μια σειρά μελετών και συμμετείχε επίσης σε αρχιτεκτονικούς διαγωνισμούς. Τα νικητήρια έργα της Zaha περιλαμβάνουν: The Peak in Hong Kong (1983), Kurfürstendamm στο Βερολίνο (1986), Center for Art and Media in Düsseldorf (1992/93), Cardiff Bay Opera House στην Ουαλία (1994), Thames Water/Royal Academy Habitable Bridge Competition (1996), Cincinnati Contemporary Art Center (1998), Holloway Road North Bridge University London (1998), Rome Contemporary Art Center (1999) και Innsbruck Ski Jump Station, Αυστρία (1999).

Εκτός από την αρχιτεκτονική, η Zaha Hadid δημιουργεί έπιπλα, τα έργα της όπως η καρέκλα Cristal και η λάμπα Chandelier Vortexx είναι ευρέως γνωστά. Είναι ενδιαφέρον ότι η Zaha Hadid έχει πάει στη Ρωσία περισσότερες από μία φορές, συμπεριλαμβανομένου του θεάτρου Hermitage στην Αγία Πετρούπολη το 2004, όπου πραγματοποιήθηκε η τελετή του βραβείου Pritzker, νικήτρια της οποίας ήταν η Zaha.

Performing Arts Center - Future Architecture Project στο Άμπου Ντάμπι

Το λονδρέζικο στούντιο της αρχιτέκτονας Zaha Hadid πρόσφερε στις αρχές του Άμπου Ντάμπι και στο ευρύ κοινό το νέο του έργο τέχνης Performing Arts Center, το οποίο προτείνεται να κατασκευαστεί στο νησί Saadiyat.

Το αντικείμενο θα κατασκευαστεί στο γενικό έργο Zayed National Mueum. Η φουτουριστική αρχιτεκτονική του συγκροτήματος των εθνικών μουσείων, από την ίδια της την εμφάνιση, μπορεί να προσελκύσει πολλούς τουρίστες στα ΗΑΕ. Η ιδέα βασίστηκε στο πάθος του Αρχηγού Σεΐχη των ΗΑΕ, Zayed bin Sultan Al Nahyan, γεράκι. Οι ίδιες έντονες και ορμητικές γραμμές καλύπτουν ολόκληρο το κτίριο, μετατρέποντας το κτίριο σε κάποιο είδος αλληγορικού αντικειμένου. Το κύριο περιεχόμενο αυτού του γιγαντιαίου έργου θα είναι 5 θέατρα: μια όπερα, μια αίθουσα μουσικής, μια αίθουσα συναυλιών, μια θεατρική σκηνή και ένα θέατρο για διάφορους τύπους δημιουργικότητας.

Εθνικό Στάδιο της Ιαπωνίας - έργο σταδίου στην Ιαπωνία από την Zaha Hadid Architects

Ωστόσο, πρέπει να σημειωθεί ότι, παρά το εξαιρετικό χαρτοφυλάκιο της Zaha Ahdid, η εταιρεία της έπρεπε να ανταγωνιστεί για ένα νέο συμβόλαιο με άλλα σχεδιαστικά και αρχιτεκτονικά γραφεία από όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένων σοβαρών ανταγωνιστών από την ίδια τη Χώρα του Ανατέλλοντος Ηλίου.

Το νέο Εθνικό Στάδιο θα είναι ένα είδος συμβόλου της ιαπωνικής ηγεσίας στην Ασία: η κατασκευή θα βρίσκεται στη θέση του παλιού σταδίου, το οποίο κατασκευάστηκε επίσης για τους Ολυμπιακούς Αγώνες (οι οποίοι διεξήχθησαν στο Τόκιο το 1964 και υποτίθεται ότι έδειχναν ο κόσμος που η Ιαπωνία είχε ανακτήσει τη δύναμή της μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο).

Το παλιό γήπεδο σχεδιάζεται να αποξηλωθεί το 2015, παράλληλα θα ξεκινήσει η κατασκευή νέου αθλητικού συγκροτήματος. Η Ιαπωνία κέρδισε το δικαίωμα να φιλοξενήσει το Παγκόσμιο Κύπελλο Ράγκμπι 2019 - μέχρι τότε οι Ιάπωνες θα χτίσουν το Εθνικό Στάδιο.

Ο σχεδιασμός της μελλοντικής εγκατάστασης γίνεται με το παραδοσιακό φουτουριστικό στυλ για πολλά άλλα έργα της Zaha Hadid και εξωτερικά μοιάζει, για παράδειγμα, με το Aqua Center στο Λονδίνο, που άνοιξε για τους Θερινούς Ολυμπιακούς Αγώνες του 2012.

Τα έργα της Zaha Hadid είναι εξαιρετικά γιατί κάθε λεπτομέρεια είναι μελετημένη σε αυτά: ακόμα κι αν πρόκειται για ένα «συνηθισμένο» κτίριο κατοικιών, ο σχεδιασμός των διαμερισμάτων σε αυτό θα είναι σίγουρα στο επίκεντρο της προσοχής των Zaha Hadid Architects.

Το συγκρότημα Galaxy SOHO στο Πεκίνο σχεδιάστηκε από τη Zaha Hadid

Οι οικοδομικές εργασίες σε οικόπεδο 47.000 τ.μ διήρκεσαν περίπου τριάντα μήνες, δηλαδή από το 2009 έως το 2012. Αυτό είναι το πρώτο έργο που σχεδίασε η Zaha Hadid στην πρωτεύουσα της Κίνας και, ίσως, το πιο αξιοσημείωτο έργο της στην Ασία.

"Χωρίς γωνίες" - έτσι θα μπορούσε κανείς να ονομάσει την ιδέα που αναπτύχθηκε από τους Zaha Hadid Architects (οι κριτικοί συνάδελφοι συχνά αποκαλούν τα αντικείμενα της Hadid πιο σκληρά - "απομεινάρια"), αλλά ο συνάδελφος της Zaha, Patrick Schumacher επινόησε έναν πιο κομψό όρο - "πανοραμική αρχιτεκτονική".

Συγκρότημα έκτασης 330.000 τ. Το m αποτελείται από πέντε τρισδιάστατα στοιχεία, αλλά όλη η προσοχή στρέφεται αμέσως σε τέσσερα από αυτά. Πρόκειται για θολωτές κατασκευές ύψους έως 67 m, ομαλά διασυνδεδεμένες σε διαφορετικά επίπεδα με πλατφόρμες δαπέδου και καλυμμένους διαδρόμους. Οι στρογγυλεμένες ενδοδαπέδιες οροφές δημιουργούν μια αίσθηση συνεχούς κίνησης, μεταμόρφωσης, μετάβασης από τη μια κατάσταση στην άλλη. Τέσσερις θόλοι σχηματίζουν ένα αίθριο με μπαλκόνια και στοές στο κέντρο της σύνθεσης και πολλές κλειστές αυλές, που μπορεί να ονομαστεί φόρος τιμής στην παραδοσιακή κινεζική αρχιτεκτονική. Η αυλή στον πολιτισμό της Ουράνιας Αυτοκρατορίας παίζει σημαντικό ρόλο ως χώρος που συνδέει το εσωτερικό και το περιβάλλον.

Επίσημος ιστότοπος του αρχιτεκτονικού γραφείου: zaha-hadid.com

Στην πρωτεύουσα της Σερβίας, σχεδιάζεται να κατασκευαστεί ένα πολυλειτουργικό συγκρότημα στο χώρο του εργοστασίου Beko. Θα περιλαμβάνει κατοικίες, καταστήματα και καφετέριες, ένα συνεδριακό κέντρο και ένα ξενοδοχείο 5*. Όλα τα κτίρια και τα στοιχεία του προγράμματος συνδέονται μεταξύ τους ως «ρευστές», ελικοειδής όγκοι, σε συνδυασμό με μια παρόμοια λύση τοπίου.

Η ιδιαιτερότητα του έργου έγκειται στη θέση του στο κέντρο της πόλης, δίπλα στο πάρκο Kalemegdan, κοντά στα τείχη του φρουρίου του Βελιγραδίου. Όπως το πρόσφατο έργο του So Fujimoto, το έργο της Hadid μπορεί να σπάσει την ακεραιότητα αυτού του ιστορικού τοπίου.

Επιπλέον, όπως σημειώνουν οι σχολιαστές, οι επενδυτές συχνά προσφέρουν να υλοποιήσουν έργα ξένων «αστέρων» στο Βελιγράδι, αλλά σπάνια έρχεται στην κατασκευή: ο λόγος είναι τόσο στο περίπλοκο σερβικό γραφειοκρατικό σύστημα όσο και στα κόλπα των ίδιων των προγραμματιστών: λαμβάνουν ένα άδεια οικοδομής για ένα έργο, και πουλήστε ένα άλλο, φθηνότερο. Αν και μια παρόμοια μέθοδος εφαρμόζεται στη Δύση, για παράδειγμα, στη Νέα Υόρκη.

Στη Βαγδάτη, η Χαντίντ πρόκειται να οικοδομήσει μια εξίσου φιλόδοξη δομή. Αυτή είναι η νέα έδρα της Κεντρικής Τράπεζας του Ιράκ.

Θα είναι ένα κτίριο 37 ορόφων στις όχθες του Τίγρη με προσόψεις επενδεδυμένες με γυαλί και ελαφρύ μέταλλο. Η πλευρά που βλέπει στον ποταμό θα είναι πλήρως υαλοπίνακα για να «παρέχει» στους εργαζόμενους πανοραμική θέα του ποταμού.

Κεντρική Τράπεζα του Ιράκ Zaha Hadid Architects

http://www.zaha-hadid.com/
http://en.wikipedia.org/ wiki/Zaha_Hadid

Πολιτιστικό Κέντρο Heydar Aliyev.

«Αυτή η χώρα, που βρίσκεται στο σταυροδρόμι της Ανατολικής Ευρώπης και της Δυτικής Ασίας, έχει βιώσει έναν ιλιγγιώδη αριθμό καταλήψεων και απελευθερώσεων. Απλώς πάρτε μια βαθιά ανάσα και παραλείψτε αυτήν την ιστορία για να βρεθείτε στο τέλος της ή, για να είμαστε πιο αισιόδοξοι, στην αρχή της νέας ιστορίας του σύγχρονου Αζερμπαϊτζάν», λέει ο παρουσιαστής του Discovery TV, ειδικός σε παγκόσμια αρχιτεκτονική, Danny Forster. , ο οποίος γύρισε μια από τις ιστορίες για το Πολιτιστικό Κέντρο Heydar Aliyev βασισμένη στο έργο της Zaha Hadid.

Αυτή η μεγάλης κλίμακας κατασκευή συνολικής έκτασης 111.292 τετραγωνικών μέτρων θα γίνει το κυρίαρχο χαρακτηριστικό μιας νέας συνοικίας στο Μπακού, όπου εκτός από αυτήν θα δημιουργηθούν οικιστικά, διοικητικά, καταστήματα, γραφεία και πολιτιστικά κτίρια.

Το ίδιο το Πολιτιστικό Κέντρο Heydar Aliyev θα στεγάσει ένα μουσείο, μια βιβλιοθήκη, μια αίθουσα συνεδριάσεων, καθώς και μια αίθουσα τελετουργικών και πολιτιστικών εκδηλώσεων. Το κτίριο θα έχει το μέγιστο διαφανείς, γυάλινους τοίχους, εξωτερικούς και εσωτερικούς, γεγονός που θα μειώσει στο ελάχιστο την ανάγκη για τεχνητό φως. Και το πιο φωτεινό μέρος (το βόρειο τμήμα του κτιρίου, όπου υπάρχει το μέγιστο δυνατό ηλιακό φως) σε αυτό το συγκρότημα θα παραδοθεί στη βιβλιοθήκη.

Taichung Μητροπολίτης-ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ, Ταϊβάν. (Metropolitan Opera House. Taichung, Taiwan)

Cairo Expo City

Η Zaha Hadid ήταν η πρώτη γυναίκα αρχιτέκτονας που κέρδισε το βραβείο Pritzker για τα επιτεύγματά της στην αρχιτεκτονική το 2004. Και τον Ιούνιο του τρέχοντος έτους, η Zaha Hadid έλαβε τον τίτλο της Dame Commander του Τάγματος της Βρετανικής Αυτοκρατορίας, που αντιστοιχεί σε ιππότη και σας επιτρέπει να χρησιμοποιήσετε το πρόθεμα "Lady" μπροστά από το όνομα. Η αρχιτέκτονας έλαβε και τα δύο βραβεία όταν ήταν ήδη πάνω από 50. Η πορεία της προς τη φήμη ήταν μακρά και δύσκολη.

Δικαστήρια (Αστικά Δικαστήρια), Μαδρίτη, Ισπανία

Η Zaha Hadid γεννήθηκε το 1950 στο Ιράκ. Το κορίτσι μεγάλωσε σε μια μουσουλμανική χώρα. Ωστόσο, ήταν τυχερή - ο πατέρας της ήταν ένας από τους ιδρυτές του Εθνικού Δημοκρατικού Κόμματος του Ιράκ, ένας μεγάλος φιλοδυτικός βιομήχανος. Η Zaha Hadid δεν φορούσε ποτέ πέπλο και, σε αντίθεση με τον υπόλοιπο πληθυσμό της χώρας, μπορούσε να ταξιδεύει ελεύθερα σε όλο τον κόσμο. Στην ηλικία των 11 ετών, το κορίτσι ήξερε ήδη με βεβαιότητα ότι ήθελε να γίνει αρχιτέκτονας και στα 22 πήγε να σπουδάσει στην Αρχιτεκτονική Ένωση στο Λονδίνο. Το 1980, ο Zaha Hadid ίδρυσε το δικό του αρχιτεκτονικό γραφείο, Zaha Hadid Architects.

Προσέφερε επιλογές για την κατασκευή μιας κατοικήσιμης γέφυρας πάνω από τον Τάμεση, ενός ανεστραμμένου ουρανοξύστη για την αγγλική πόλη Λέστερ και ενός κλαμπ στην κορυφή του βουνού στο Χονγκ Κονγκ. Έχει σχεδιάσει την Όπερα στο Κάρντιφ, τα Κέντρα Σύγχρονης Τέχνης στο Οχάιο και τη Ρώμη. Αυτά και άλλα έργα της φέρνουν τη νίκη σε διάσημους αρχιτεκτονικούς διαγωνισμούς, ενδιαφέρον και στη συνέχεια δημοτικότητα μεταξύ των επαγγελματιών, αλλά παραμένουν στα χαρτιά. Με πολλούς τρόπους - λόγω της απροθυμίας των πελατών να αποδεχθούν τον μη τυποποιημένο και πρωτότυπο σχεδιασμό του.

Πυροσβεστικός Σταθμός "Vitra"

Το πρώτο έργο της Hadid ήταν το Vitra Fire Department (1994). Ένα κύμα ενδιαφέροντος για το έργο της ξεκίνησε μετά την κατασκευή του μουσείου Guggenheim στο Μπιλμπάο το 1997, σχεδιασμένο από τον Frank Gehry. Και μετά τη συμμετοχή στην κατασκευή του Rosenthal Center for Contemporary Art στο Σινσινάτι των ΗΠΑ, το οποίο άνοιξε το 1998, οι ιδέες της Zaha Hadid έγιναν πραγματικά περιζήτητες.

Rosenthal Center for Contemporary Art

Σήμερα ο Zaha Hadid χτίζει πολλά, κατασκευάζει σε όλο τον κόσμο, χωρίς να ντρέπεται για το κόστος των δικών του έργων. Εκτός από την εργασία με μεγάλες φόρμες, η Zaha Hadid δημιουργεί εγκαταστάσεις, θεατρικά σκηνικά, εκθεσιακούς και σκηνικούς χώρους, εσωτερικούς χώρους, παπούτσια, πίνακες ζωγραφικής και σχέδια. Το έργο της βρίσκεται σε πολλές συλλογές μουσείων - όπως το MoMA, το Γερμανικό Μουσείο Αρχιτεκτονικής στη Φρανκφούρτη του Μάιν (DAM) και άλλες. Δίνει επίσης διαλέξεις και διοργανώνει master class σε όλο τον κόσμο, συγκεντρώνοντας κάθε φορά πλήρες κοινό. Η Zaha Hadid έχει επισκεφθεί επανειλημμένα τη Ρωσία.

όπερα του Γκουανγκζού

Η εσωτερική διακόσμηση είναι μια εξαιρετική ευκαιρία να δημιουργήσετε το σπίτι των ονείρων σας, ενσωματώνοντας τις ιδέες σας για την αισθητική, την εργονομία και την άνεση. Δημιουργώντας διακόσμηση με τα χέρια μας, βάζουμε ένα κομμάτι της ψυχής μας στα σπίτια και τα διαμερίσματά μας, κάνοντάς τα πρωτότυπα και μοναδικά. Αλλά για να φαίνεται το εσωτερικό που προκύπτει πραγματικά αρμονικό και κομψό, χρειάζεται έμπνευση. Θα το βρείτε στις σελίδες του site μας. Επιλέγοντας τη διακόσμηση μιας κουζίνας ή ενός διαμερίσματος, συχνά προσπαθούμε να το κάνουμε όσο το δυνατόν πιο λειτουργικό. Ωστόσο, πολλοί άνθρωποι ξεχνούν ότι, για παράδειγμα, η κουζίνα δεν είναι μόνο ένα μέρος για μαγείρεμα, αλλά και ένα δωμάτιο όπου συγκεντρώνεται όλη η οικογένεια για φιλική, ζεστή επικοινωνία. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι φωτογραφίες διακόσμησης κουζίνας που παρουσιάζονται στην ιστοσελίδα μας έχουν σχεδιαστεί για να σας βοηθήσουν να κάνετε τη σωστή επιλογή. Υπάρχουν καθολικά κριτήρια με τα οποία πρέπει να επιλέξετε τη διακόσμηση μιας κουζίνας ή ενός διαμερίσματος; Φυσικά όχι. Κάθε διαμέρισμα, κάθε δωμάτιο είναι μοναδικό, και ως εκ τούτου χρειάζεται μια ενδελεχή μελέτη των χαρακτηριστικών του. Ωστόσο, οι σχεδιαστές έχουν αναπτύξει μερικές απλές συμβουλές για την επιλογή των καλύτερων εσωτερικών λύσεων: η διακόσμηση του διαμερίσματος πρέπει να ταιριάζει με το πνεύμα του ιδιοκτήτη του - αυτός είναι ο μόνος τρόπος που μπορεί να φέρει στον ιδιοκτήτη μια αίσθηση γαλήνης και ευχαρίστησης από τη χαλάρωση. είναι απαραίτητο να διακοσμήσετε το εσωτερικό με βάση τα αρχιτεκτονικά χαρακτηριστικά του δωματίου: δεν μπορείτε να χρησιμοποιήσετε άφθονα σκοτεινά στοιχεία ή γυψομάρμαρο σε μικρά δωμάτια, καθώς και να διακοσμήσετε εντυπωσιακά δωμάτια με μικρά αντικείμενα στο στιλ της Προβηγκίας. είναι απαραίτητο να επιλέξετε υλικά, διακόσμηση και εσωτερικά αντικείμενα με βάση το ανεπτυγμένο στυλ του δωματίου και να ταιριάζουν πλήρως, διαφορετικά θα δημιουργηθεί μια αίσθηση ασυμφωνίας και δυσφορίας. Η δημιουργία μιας διακόσμησης διαμερίσματος δεν είναι τόσο εύκολη όσο φαίνεται. Αλλά κοιτάζοντας μια επιλογή από ιδέες εσωτερικής διακόσμησης στον ιστότοπό μας, σίγουρα θα βρείτε κάτι για το γούστο σας! Η δημιουργία εσωτερικής διακόσμησης με τα χέρια σας δεν είναι μόνο μοντέρνα, αλλά και πολύ ενδιαφέρουσα! Ρίξτε μια ματιά στη φωτογραφία της εσωτερικής διακόσμησης και θα καταλάβετε τι είναι η πραγματική ομορφιά στο χειροποίητο στυλ. Ζωγραφισμένα στο χέρι κασετίνες, ντουλάπια και τραπέζια διακοσμημένα με decoupage, πρωτότυπα διακοσμητικά και αξεσουάρ για την κουζίνα και το διαμέρισμα - όλα όσα θα σας βοηθήσουν να ενημερώσετε το εσωτερικό χωρίς επιπλέον κόστος, καθιστώντας το φωτεινό και αξέχαστο! Οι φωτογραφίες της διακόσμησης διαμερισμάτων που συλλέγονται στις σελίδες του ιστότοπού μας είναι μια αποθήκη ασυνήθιστων ιδεών για τη διακόσμηση του σπιτιού σας. Ίσως δεν υπάρχουν πιο διαφορετικές επιλογές για τη μεταμόρφωση των δωματίων από τη διακόσμηση. Περιλαμβάνει πολλούς τρόπους διακόσμησης του εσωτερικού: ζωγραφική τοίχων και επίπλων. πέτρα και σφυρήλατα στοιχεία. υαλογράφημα; σκαλιστή διακόσμηση? Διακοσμήσεις μακραμέ και κεντήματος στο χέρι. συνθέσεις λουλουδιών και πολλά άλλα. Η διακόσμηση δεν χρειάζεται να είναι ακριβή. Για να ενημερώσετε, για παράδειγμα, ένα σαλόνι, αρκεί να αντικαταστήσετε τα κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα (κουρτίνες, κουβέρτες, τραπεζομάντιλα), να διακοσμήσετε τοίχους και ράφια με μερικά νέα διακοσμητικά (εικόνες και ειδώλια) παρόμοια με υφάσματα σε στυλ και αντί για το συνηθισμένο ξύλινο τραπεζάκι σαλονιού, χρησιμοποιήστε ένα αστείο πουφ πιασάρικου σκιάς - "ζωντανό" και το πολύχρωμο εσωτερικό είναι έτοιμο. Τα στοιχεία διακόσμησης στο εσωτερικό κατέχουν κυρίαρχη θέση. Οι πιο μικρές λεπτομέρειες μπορούν να μεταμορφώσουν ριζικά τον χώρο. Γι' αυτό είναι τόσο σημαντικό η γύρω διακόσμηση να είναι ευχάριστη για εσάς και να σας κάνει να νιώθετε άνετα. Αναζητήστε έμπνευση, δημιουργήστε και απολαύστε το μαζί μας.

Η Zaha Hadid πέθανε στις 31 Μαρτίου 2016 στο Μαϊάμι. Ήταν 65 ετών και πολλοί λένε ότι για έναν αρχιτέκτονα αυτό είναι πολύ πρόωρος θάνατος. Η Hadid άρχισε να ζωντανεύει τα έργα της αργά, αλλά αμέσως έλαβε την ιδιότητα ενός από τους κύριους αρχιτέκτονες της εποχής μας. Τα έργα της ξεφεύγουν από την ιστορία της αρχιτεκτονικής: προσκολλώνται στην ιστορία της σύγχρονης και σύγχρονης τέχνης και ταυτόχρονα προσποιούνται ότι δεν υπήρξε ποτέ ιστορία της τέχνης. Το Village λέει από τι συνίστατο το έργο της Zaha Hadid και γιατί το έργο της θα συνεχιστεί.

Μελετώντας με τον Rem Koolhaas

Γεννημένη στη Βαγδάτη από πλούσια οικογένεια, η Zaha Hadid ταξίδεψε στο εξωτερικό ως παιδί, σπούδασε στο Αμερικανικό Πανεπιστήμιο της Βηρυτού και στη συνέχεια πήγε να σπουδάσει αρχιτεκτονική στο Λονδίνο, όπου γνώρισε τον Rem Koolhaas. Αφού εργάστηκε για το γραφείο του στην OMA στο Ρότερνταμ από το 1977 έως το 1980, επέστρεψε στο Λονδίνο όπου ξεκίνησε μια ανεξάρτητη πρακτική. Η διεπιστημονική προσέγγιση της OMA επηρέασε σαφώς τη Hadid, η οποία ενσωμάτωσε έννοιες από τις εικαστικές τέχνες και τις φυσικές επιστήμες στην πρακτική της. Η συνεχής θεωρητικοποίηση που έκανε η Koolhaas ήταν επίσης σημαντική για τη Hadid, για την οποία η αναγνώριση των ιδεών της στα πρώτα χρόνια της δουλειάς αντικατέστησε την υλοποίηση έργων.

Εργαστείτε στον πίνακα

Αν κοιτάξετε τη λίστα με τα έργα της Zaha Hadid, το πρώτο πράγμα που σας τραβάει την προσοχή είναι η σχεδόν παντελής απουσία ολοκληρωμένων έργων τη δεκαετία του 1980. Ταυτόχρονα, έχουν απομείνει πολλά έργα με τη μορφή οπτικοποιήσεων και σχεδίων - για διαφορετικές πόλεις και διαφορετικές κλίμακες. Τα έργα της κέρδισαν διεθνείς διαγωνισμούς, αλλά παρέμειναν στα χαρτιά επειδή ήταν πολύ τολμηρά - τόσο τεχνολογικά όσο και συμφραζόμενα. Το πρώτο κτίριο που σχεδίασε η Hadid άρχισε να χτίζεται μόλις το 1986 στο Βερολίνο. Σε αυτό τη βοήθησαν Γερμανίδες φεμινίστριες που προσπαθούσαν να αυξήσουν την παρουσία των γυναικών στη σύγχρονη γερμανική αρχιτεκτονική. Το κτίριο κατοικιών IBA ολοκληρώθηκε στο Βερολίνο το 1993.

αρχιτεκτονικά γραφικά

Η φήμη στους αρχιτεκτονικούς κύκλους ήρθε στη Χαντίντ πολύ πριν από την υλοποίηση του πρώτου έργου. Στις αρχές της δεκαετίας του 1980, κέρδισε έναν διαγωνισμό για την ανάπτυξη του Victoria Peak στο Χονγκ Κονγκ. Αυτό οφειλόταν σε μεγάλο βαθμό στο γραφικό έργο της Hadid, τα σχέδια της οποίας μετέφεραν ταυτόχρονα την έννοια του αρχιτεκτονικού της έργου και μπορούσαν να λειτουργήσουν ως εντελώς ανεξάρτητα έργα καλών τεχνών. Μπορείτε να δείτε τις γραφικές αποδόσεις των έργων της στον ιστότοπο των Zaha Hadid Architects.

Αρχιτέκτονας ως καλλιτέχνης

Γενικά, η όλη προσέγγιση της Χαντίντ στην αρχιτεκτονική και το σχέδιο μπορεί να ονομαστεί καλλιτεχνική. Η Χαντίντ απέρριψε τόσο τον μοντερνιστικό λειτουργισμό όσο και τη μεταμοντέρνα ειρωνεία. Τα έργα της έμοιαζαν να αναδύονται από κάποιον παράλληλο κόσμο με τη δική του ιστορία τέχνης. Η δική της φαντασίωση ήταν πιο σημαντική γι 'αυτήν, αλλά γι' αυτό επικρίθηκε. Έτσι, το έργο του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης MAXXI στη Ρώμη κρίθηκε εντελώς ακατάλληλο για την έκθεση ζωγραφικής και αντικειμένων, έτσι ώστε από πολλές απόψεις έγινε μνημείο του εαυτού του και η αρχιτεκτονική του θυμάται καλύτερα από τη συλλογή του. Τα σχεδιαστικά της αντικείμενα - από έπιπλα μέχρι βάζα και παπούτσια - μοιάζουν με μικροσκοπικά αντίγραφα των κτιρίων της και δεν έχει σημασία πόσο άνετα είναι στη χρήση τους.

Ρωσική πρωτοπορία

Η Χαντίντ έλεγε συχνά ότι η ρωσική πρωτοπορία, ειδικά στο πρόσωπο του Kazimir Malevich, είχε ισχυρή επιρροή στη δουλειά της - τόσο ως καλλιτέχνης όσο και ως αρχιτέκτονας. Πολλοί από τους πίνακές της θυμίζουν τις σουπρεματιστικές συνθέσεις του και ο τίτλος περιέχει τη λέξη «tectonics», η οποία είναι σημαντική για τους κονστρουκτιβιστές. Αν τοποθετήσετε ένα από τα πρώτα της έργα, τον πυροσβεστικό σταθμό Vitra, δίπλα, ας πούμε, στη λέσχη Rusakov του Konstantin Melnikov, η σύνδεση της Hadid με τις πρωτοποριακές ιδέες που χάθηκαν στη Ρωσία γίνεται προφανής - αν και όχι χωρίς ειρωνεία.

Παραμετρισμός και σύνθετα πλαστικά

Το γραφείο της Zaha Hadid μεταπήδησε στη συνέχεια από μια χειροκίνητη προσέγγιση σε μια παραμετρική, δηλαδή μια υπολογιστική, στην οποία επεξεργάζονται μεγάλοι όγκοι δεδομένων, βάσει της οποίας η δομή ενός κτιρίου διαμορφώνεται στη συνέχεια τόσο περίπλοκη που συχνά μπορεί να είναι δύσκολο να γίνει αντιληπτό από τον ανθρώπινο εγκέφαλο. Χάρη σε αυτήν την προσέγγιση, η Zaha Hadid έγινε γνωστή ως συγγραφέας έργων παράξενων μορφών - όπως το Κέντρο Heydar Aliyev στο Μπακού. Αλλά η εφαρμογή τους δεν θα ήταν δυνατή χωρίς τη χρήση σύνθετων πλαστικών, των οποίων οι ιδιότητες καθιστούν δυνατή την κατασκευή κτιρίων με μη τυποποιημένα σχήματα.

Γυναικεία

Η Zaha Hadid είναι, στην πραγματικότητα, η μόνη γυναίκα αρχιτέκτονας σταρ, η πρώτη γυναίκα που κέρδισε το βραβείο Pritzker. Φαίνεται ότι θα μπορούσε να χρησιμεύσει ως πρότυπο για πολλές γυναίκες που θέλουν να κάνουν καριέρα στον κόσμο της αρχιτεκτονικής, αλλά η ζωή της φαινόταν να χτίζεται σε ένα είδος ανδρικού μοντέλου. Αν και βοήθησαν οι φεμινίστριες στο πρώτο στάδιο της καριέρας της, η ίδια η Hadid δεν έκανε πολλά για το κίνημα για τη χειραφέτηση των γυναικών. Ακόμα κι αν κοιτάξετε τη λίστα με τους υπαλλήλους του γραφείου της, υπάρχουν σημαντικά περισσότερα αντρικά ονόματα παρά γυναικεία. Ειδικά στα ανώτερα κλιμάκια.

Σκάνδαλα στην Ασία

Τα τελευταία χρόνια της ζωής της Χαντίντ σημαδεύτηκαν από σκάνδαλα που σχετίζονται με την κατασκευή αθλητικών εγκαταστάσεων στην Ασία. Κατά τη διάρκεια της κατασκευής του γηπέδου της στο Κατάρ, εργάτες πέθαναν - και τα μέσα ενημέρωσης, φυσικά, έδωσαν προσοχή πρώτα από όλα στον διάσημο αρχιτέκτονα. Ο Χαντίντ ζήτησε από τους δημοσιογράφους να ελέγξουν τα γεγονότα πιο προσεκτικά: ο σχεδιασμός του ίδιου του κτιρίου δεν ήταν επικίνδυνος για τους εργαζόμενους και το σφάλμα ήταν οι αρχές του Κατάρ και ο κατασκευαστής, οι οποίοι δεν εξασφάλισαν την κατάλληλη ασφάλεια στις εγκαταστάσεις. Επιπλέον, το έργο του σταδίου στο Κατάρ επικρίθηκε για την υπερβολική του μορφή: για πολλούς θύμιζε κόλπο. Αν και η Hadid αρνήθηκε οποιαδήποτε ομοιότητα, αυτό φαίνεται να είναι περισσότερο ένα συν: έτσι η ισλαμική απαγόρευση της εικόνας των ανθρώπινων προσώπων χτυπήθηκε ειρωνικά στο σχεδιασμό του γηπέδου. Ένα άλλο σκάνδαλο περίμενε τη Zaha Hadid στο Τόκιο: οι ντόπιοι αρχιτέκτονες τρομοκρατήθηκαν από το μεγαλειώδες έργο της για το Ολυμπιακό στάδιο για πολλά δισεκατομμύρια δολάρια. Κάποιος το συνέκρινε με μια χελώνα που θέλει να σύρει την Ιαπωνία στον βυθό της θάλασσας.

Πάτρικ Σουμάχερ

Ο Patrick Schumacher είναι συνεργάτης της Zaha Hadid Architects που έχει συνεργαστεί με τη Hadid σε βασικά έργα στούντιο από το 1988. Ανώτερος σχεδιαστής του γραφείου, συμμετείχε στην ανάπτυξη έργων για τον πυροσβεστικό σταθμό Vitra και το μουσείο MAXXI. 28 χρόνια κοινής εργασίας δεν θα μπορούσαν να είναι μάταια: Ο Σουμάχερ συμμερίζεται τις αρχές της Ζάχα Χαντίντ και εργάζεται ως σκιώδης κυβερνήτης του γραφείου της. Έτσι, με τον θάνατο της Ζάχα, το έργο της δεν θα πεθάνει: το φάντασμά της θα παραμείνει μαζί μας.

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ: εξώφυλλο - Kevork Djansezian / AP / TASS, 1, 4 - Christian Richters / Zaha Hadid Architects, 2, 3, 6 - Zaha Hadid Architects, 5 - Helene Binet / Zaha Hadid Architects, 7 - Ivan Anisimov