Μια λεπτομερής περιγραφή των αντικειμένων του αποδομισμού Zahi Hadid. Ζαχί Χαντίτ διαστημική αρχιτεκτονική

Η Zaha Hadid πέθανε στις 31 Μαρτίου 2016 στο Μαϊάμι. Ήταν 65 ετών και πολλοί λένε ότι για έναν αρχιτέκτονα αυτό είναι πολύ πρόωρος θάνατος. Η Hadid άρχισε να ζωντανεύει τα έργα της αργά, αλλά αμέσως έλαβε την ιδιότητα ενός από τους κύριους αρχιτέκτονες της εποχής μας. Τα έργα της ξεφεύγουν από την ιστορία της αρχιτεκτονικής: προσκολλώνται στην ιστορία της σύγχρονης και σύγχρονης τέχνης και ταυτόχρονα προσποιούνται ότι δεν υπήρξε ποτέ ιστορία της τέχνης. Το Village λέει από τι συνίστατο το έργο της Zaha Hadid και γιατί το έργο της θα συνεχιστεί.

Μελετώντας με τον Rem Koolhaas

Γεννημένη στη Βαγδάτη από πλούσια οικογένεια, η Zaha Hadid ταξίδεψε στο εξωτερικό ως παιδί, σπούδασε στο Αμερικανικό Πανεπιστήμιο της Βηρυτού και στη συνέχεια πήγε για σπουδές αρχιτεκτονικής στο Λονδίνο, όπου γνώρισε τον Rem Koolhaas. Αφού εργάστηκε για το γραφείο του στην OMA στο Ρότερνταμ από το 1977 έως το 1980, επέστρεψε στο Λονδίνο όπου ξεκίνησε μια ανεξάρτητη πρακτική. Η διεπιστημονική προσέγγιση της OMA επηρέασε σαφώς τη Hadid, η οποία ενσωμάτωσε έννοιες από τις εικαστικές τέχνες και τις φυσικές επιστήμες στην πρακτική της. Η συνεχής θεωρητικοποίηση που έκανε η Koolhaas ήταν επίσης σημαντική για τη Hadid, για την οποία η αναγνώριση των ιδεών της στα πρώτα χρόνια της δουλειάς αντικατέστησε την υλοποίηση έργων.

Εργαστείτε στον πίνακα

Αν κοιτάξετε τη λίστα με τα έργα της Zaha Hadid, το πρώτο πράγμα που σας τραβάει την προσοχή είναι η σχεδόν παντελής απουσία ολοκληρωμένων έργων τη δεκαετία του 1980. Ταυτόχρονα, έχουν απομείνει πολλά έργα με τη μορφή οπτικοποιήσεων και σχεδίων - για διαφορετικές πόλεις και διαφορετικές κλίμακες. Τα έργα της κέρδισαν διεθνείς διαγωνισμούς, αλλά παρέμειναν στα χαρτιά επειδή ήταν πολύ τολμηρά - τόσο τεχνολογικά όσο και συμφραζόμενα. Το πρώτο κτίριο που σχεδίασε η Hadid άρχισε να χτίζεται μόλις το 1986 στο Βερολίνο. Σε αυτό τη βοήθησαν Γερμανίδες φεμινίστριες που προσπαθούσαν να αυξήσουν την παρουσία των γυναικών στη σύγχρονη γερμανική αρχιτεκτονική. Το κτίριο κατοικιών IBA ολοκληρώθηκε στο Βερολίνο το 1993.

αρχιτεκτονικά γραφικά

Η φήμη στους αρχιτεκτονικούς κύκλους ήρθε στη Χαντίντ πολύ πριν από την υλοποίηση του πρώτου έργου. Στις αρχές της δεκαετίας του 1980, κέρδισε έναν διαγωνισμό για την ανάπτυξη του Victoria Peak στο Χονγκ Κονγκ. Αυτό οφειλόταν σε μεγάλο βαθμό στο γραφικό έργο της Hadid, τα σχέδια της οποίας μετέφεραν ταυτόχρονα την έννοια του αρχιτεκτονικού της έργου και μπορούσαν να λειτουργήσουν ως εντελώς ανεξάρτητα έργα καλών τεχνών. Μπορείτε να δείτε τις γραφικές αποδόσεις των έργων της στον ιστότοπο των Zaha Hadid Architects.

Αρχιτέκτονας ως καλλιτέχνης

Γενικά, η όλη προσέγγιση της Χαντίντ στην αρχιτεκτονική και το σχέδιο μπορεί να ονομαστεί καλλιτεχνική. Η Χαντίντ απέρριψε τόσο τον μοντερνιστικό λειτουργισμό όσο και τη μεταμοντέρνα ειρωνεία. Τα έργα της έμοιαζαν να αναδύονται από κάποιον παράλληλο κόσμο με τη δική του ιστορία τέχνης. Η δική της φαντασίωση ήταν πιο σημαντική γι 'αυτήν, αλλά γι' αυτό επικρίθηκε. Έτσι, το έργο του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης MAXXI στη Ρώμη κρίθηκε εντελώς ακατάλληλο για την έκθεση πινάκων και αντικειμένων, με αποτέλεσμα από πολλές απόψεις να γίνει μνημείο του εαυτού του και η αρχιτεκτονική του να θυμάται καλύτερα από τη συλλογή του. Τα σχεδιαστικά της αντικείμενα - από έπιπλα μέχρι βάζα και παπούτσια - μοιάζουν με μικροσκοπικά αντίγραφα των κτιρίων της και δεν έχει σημασία πόσο άνετα είναι στη χρήση τους.

Ρωσική πρωτοπορία

Η Χαντίντ έλεγε συχνά ότι η ρωσική πρωτοπορία, ειδικά στο πρόσωπο του Kazimir Malevich, είχε ισχυρή επιρροή στη δουλειά της - τόσο ως καλλιτέχνης όσο και ως αρχιτέκτονας. Πολλοί από τους πίνακές της θυμίζουν τις σουπρεματιστικές συνθέσεις του και ο τίτλος περιέχει τη λέξη «tectonics», η οποία είναι σημαντική για τους κονστρουκτιβιστές. Αν τοποθετήσετε ένα από τα πρώτα της έργα, τον πυροσβεστικό σταθμό Vitra, δίπλα, ας πούμε, στο κλαμπ Rusakov του Konstantin Melnikov, η σύνδεση της Hadid με τις πρωτοποριακές ιδέες που χάθηκαν στη Ρωσία γίνεται προφανής - αν και όχι χωρίς ειρωνεία.

Παραμετρισμός και σύνθετα πλαστικά

Το γραφείο της Zaha Hadid μεταπήδησε στη συνέχεια από μια χειροκίνητη προσέγγιση σε μια παραμετρική, δηλαδή μια υπολογιστική, στην οποία επεξεργάζονται μεγάλοι όγκοι δεδομένων, βάσει της οποίας η δομή ενός κτιρίου διαμορφώνεται στη συνέχεια τόσο περίπλοκη που συχνά μπορεί να είναι δύσκολα αντιληπτή από τον ανθρώπινο εγκέφαλο. Χάρη σε αυτήν την προσέγγιση, η Zaha Hadid έγινε γνωστή ως συγγραφέας έργων παράξενων μορφών - όπως το Κέντρο Heydar Aliyev στο Μπακού. Αλλά η εφαρμογή τους δεν θα ήταν δυνατή χωρίς τη χρήση σύνθετων πλαστικών, των οποίων οι ιδιότητες καθιστούν δυνατή την κατασκευή κτιρίων με μη τυποποιημένα σχήματα.

Γυναικεία

Η Zaha Hadid είναι, στην πραγματικότητα, η μόνη γυναίκα αρχιτέκτονας σταρ, η πρώτη γυναίκα που κέρδισε το βραβείο Pritzker. Φαίνεται ότι θα μπορούσε να χρησιμεύσει ως πρότυπο για πολλές γυναίκες που θέλουν να κάνουν καριέρα στον κόσμο της αρχιτεκτονικής, αλλά η ζωή της φαινόταν να χτίζεται σε ένα είδος ανδρικού μοντέλου. Αν και βοήθησαν οι φεμινίστριες στο πρώτο στάδιο της καριέρας της, η ίδια η Hadid δεν έκανε πολλά για το κίνημα για τη χειραφέτηση των γυναικών. Ακόμα κι αν κοιτάξετε τη λίστα με τους υπαλλήλους του γραφείου της, υπάρχουν σημαντικά περισσότερα αντρικά ονόματα παρά γυναικεία. Ειδικά στα ανώτερα κλιμάκια.

Σκάνδαλα στην Ασία

Τα τελευταία χρόνια της ζωής της Χαντίντ σημαδεύτηκαν από σκάνδαλα που σχετίζονται με την κατασκευή αθλητικών εγκαταστάσεων στην Ασία. Κατά τη διάρκεια της κατασκευής του γηπέδου της στο Κατάρ, εργάτες πέθαναν - και τα μέσα ενημέρωσης, φυσικά, έδωσαν προσοχή πρώτα από όλα στον διάσημο αρχιτέκτονα. Ο Χαντίντ ζήτησε από τους δημοσιογράφους να ελέγξουν τα γεγονότα πιο προσεκτικά: ο σχεδιασμός του ίδιου του κτιρίου δεν ήταν επικίνδυνος για τους εργαζόμενους και το λάθος ήταν οι αρχές του Κατάρ και ο κατασκευαστής, οι οποίοι δεν εξασφάλισαν την κατάλληλη ασφάλεια στις εγκαταστάσεις. Επιπλέον, το έργο του σταδίου στο Κατάρ επικρίθηκε για το υπερβολικό σχήμα του: θύμιζε σε πολλούς κόλπο. Αν και η Hadid αρνήθηκε οποιαδήποτε ομοιότητα, αυτό μοιάζει περισσότερο με ένα συν: έτσι η ισλαμική απαγόρευση της εικόνας των ανθρώπινων προσώπων χτυπήθηκε ειρωνικά στον σχεδιασμό του σταδίου. Ένα άλλο σκάνδαλο περίμενε τη Zaha Hadid στο Τόκιο: οι ντόπιοι αρχιτέκτονες τρομοκρατήθηκαν από το μεγαλειώδες έργο της για το Ολυμπιακό στάδιο για πολλά δισεκατομμύρια δολάρια. Κάποιος το συνέκρινε με μια χελώνα που θέλει να σύρει την Ιαπωνία στον βυθό της θάλασσας.

Πάτρικ Σουμάχερ

Ο Patrick Schumacher είναι συνεργάτης της Zaha Hadid Architects που έχει συνεργαστεί με τη Hadid σε βασικά έργα στούντιο από το 1988. Ανώτερος σχεδιαστής του γραφείου, συμμετείχε στην ανάπτυξη έργων για τον πυροσβεστικό σταθμό Vitra και το μουσείο MAXXI. 28 χρόνια κοινής εργασίας δεν θα μπορούσαν να είναι μάταια: Ο Σουμάχερ συμμερίζεται τις αρχές της Ζάχα Χαντίντ και εργάζεται ως σκιώδης κυβερνήτης του γραφείου της. Έτσι, με τον θάνατο της Ζάχα, το έργο της δεν θα πεθάνει: το φάντασμά της θα παραμείνει μαζί μας.

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ: εξώφυλλο - Kevork Djansezian / AP / TASS, 1, 4 - Christian Richters / Zaha Hadid Architects, 2, 3, 6 - Zaha Hadid Architects, 5 - Helene Binet / Zaha Hadid Architects, 7 - Ivan Anisimov

Η Zaha Hadid ήταν η πρώτη γυναίκα που έλαβε το Pritzker Architecture Prize, το οποίο θεωρείται ανάλογο του βραβείου Νόμπελ στον κόσμο της αρχιτεκτονικής (παρεμπιπτόντως, η δεύτερη γυναίκα που έλαβε αυτό το βραβείο ήταν η Kazuo Sejima (μαζί με τον Ryue Nishizawa), περίπου αυτή επίσης στην κοινότητα).

Στη Μόσχα, μπορείτε να δείτε ένα από τα κτίρια της Zaha Hadid, αυτό είναι το επιχειρηματικό κέντρο Dominion Tower. Βρίσκεται στην οδό. Sharikopodshipnikovskaya, 5, κοντά στο σταθμό του μετρό Dubrovka. Πελάτης αυτού του κτιρίου ήταν η εταιρεία Dominion-M. Η κατασκευή ξεκίνησε το 2008, ωστόσο, λόγω της κρίσης, πάγωσε για τέσσερα χρόνια, και ως αποτέλεσμα, ολοκληρώθηκε μόλις το 2015. Τράβηξα μερικές φωτογραφίες του Dominion Tower αυτή την άνοιξη (αρχές άνοιξης, κατά τη γνώμη μου, είναι η η καλύτερη στιγμή για να φωτογραφίσεις την αρχιτεκτονική: πρώτον, το φύλλωμα δεν καλύπτει το κτίριο και δεύτερον, ο ουρανός δεν είναι πια τόσο σκοτεινός όσο τον χειμώνα. Κάτω από το κόψιμο βρίσκονται οι φωτογραφίες μου και μια σύντομη ανάρτηση για τη Zaha Hadid.

Η Ζάχα Χαντίντ ήταν ένα από τα αστέρια του αρχιτεκτονικού στυλ του αποδομισμού. Τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα αυτού του στυλ περιλαμβάνουν στρώματα, κατακερματισμό, ομαλές κάμψεις. Τα καλύτερα παραδείγματα αυτού του στυλ μοιάζουν σαν να ήταν το αποτέλεσμα κάποιου που προσπάθησε να ζωγραφίσει ένα στυλό.

Το ύφος του ντεκονστρουκτιβισμού πήρε το όνομά του από την έκθεση «Αρχιτεκτονικός αποδομισμός», που πραγματοποιήθηκε το 1988 στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης. Η Zaha Hadid ήταν μια από τις σημαντικότερες συμμετέχουσες σε αυτή την έκθεση, αν και εκείνη την εποχή δεν είχε ακόμη ολοκληρώσει έργα.

Ο αποδομισμός είναι μια λέξη-τσαντάκι: αποδόμηση + κονστρουκτιβισμός.

Η έννοια της αποδόμησης αναπτύχθηκε από τον Γάλλο φιλόσοφο Jacques Derrida. Σύμφωνα με το «The Newest Philosophical Dictionary» του A. Gritsanov, η αποδόμηση δεν είναι μόνο ένα ύφος φιλοσοφικής δημιουργικότητας, αλλά και «μια τεχνική πνευματικής εργασίας με δυαδικές κατασκευές οποιουδήποτε τύπου (τυπικές-λογικές, διαλεκτικές, μυθολογικές), που περιλαμβάνουν τα ακόλουθα βήματα: α) ανάλυση της αντίθεσης· β) εξίσωση της δύναμης και των δύο μελών της· γ) εξέταση της αντίθεσης στο μέγιστο απομακρυσμένο επίπεδο αποστασιοποίησης, το οποίο καθιστά δυνατό να κριθεί η αδυναμία ή η δυνατότητά της "().

Για τους συμμετέχοντες στην έκθεση της Νέας Υόρκης, τέτοιες δυαδικές αντιθέσεις στην αρχιτεκτονική (που έπρεπε να εντοπιστούν, να εξεταστούν και να εξισωθούν και από τις δύο αντίθετες έννοιες) ήταν οι αντιθέσεις δομής και διακόσμησης, αφαίρεσης και παραστατικότητας, λειτουργίας και μορφής. Η μέθοδος αποδόμησης χρησιμοποιήθηκε για τη δημιουργία νέων μορφών και ενός νέου τύπου αρχιτεκτονικού χώρου. Το δεύτερο κλειδί για την ανακάλυψη νέων μορφών και χώρου ήταν η δημιουργική επανεξέταση των ιδεών του σοβιετικού κονστρουκτιβισμού.

Χάρη στο έργο σοβιετικών κριτικών τέχνης και ιστορικών τέχνης (το 1988 στο Λονδίνο, ένα βιβλίο της Larisa Alekseevna Zhadova για τον Vladimir Evgrafovich Tatlin, σοβιετικό καλλιτέχνη και ιδρυτή του κονστρουκτιβισμού, μόλις δημοσιεύτηκε στο Λονδίνο το 1988), ελάχιστα γνωστά έργα των σοβιετικών κονστρουκτιβιστών ανακαλύφθηκαν για τους δυτικούς αρχιτέκτονες και οι αποδομιστές αρχιτέκτονες στην αναζήτηση φιλοσοφικών αρχών και ιδεών των Σοβιετικών κονστρουκτιβιστών χρησιμοποίησαν τις δικές τους μορφές - ιδίως το σύνθημα ότι το υλικό της αρχιτεκτονικής είναι ο χώρος, όχι η πέτρα.

Ο σοβιετικός κονστρουκτιβισμός ήταν επίσης ενδιαφέρον για τους αποδομιστές αρχιτέκτονες ως παράδειγμα για το πώς να αλλάξει ριζικά την εσωτερική δομή ενός κτιρίου. Για πολλούς, η αποδομιστική αρχιτεκτονική φαίνεται «άβολη», αλλά συχνά αυτή ήταν η πρόθεση των αρχιτεκτόνων (συγκεκριμένα, ο Peter Eisenman μίλησε για ένα από τα έργα του ότι ήθελε να κάνει το κτίριο «άβολο»). Οι αποδομιστές επανεκτίμησαν την ιδέα ενός σπιτιού ως καταφυγίου, προσφέροντας αντ 'αυτού έναν συνεχώς μεταβαλλόμενο, πλαστικό εσωτερικό χώρο που εμποδίζει τον θεατή να χαλαρώσει και το μάτι να μην θολώνει. Η συνεχής αλλαγή στη γεωμετρία του εσωτερικού χώρου κάνει τον θεατή να σχετίζεται συνειδητά με την αρχιτεκτονική του κτιρίου, μπαίνοντας σε διάλογο μαζί του.

Η Zaha Hadid εμπνεύστηκε από τους Σοβιετικούς κονστρουκτιβιστές όταν αναζητούσε νέες μορφές, αντιστεκόταν στους κριτικούς και σκεφτόταν την περαιτέρω ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής. Στις αρχές της δεκαετίας του '80. έγραψε: "Ο θρίαμβος της τεχνολογίας στον 20ο αιώνα, η "επιτάχυνσή" μας και οι συνεχείς αλλαγές στον τρόπο ζωής έχουν δημιουργήσει εντελώς νέες συνθήκες. Αυτές οι αλλαγές, παρ' όλη την ποικιλομορφία τους, ενσταλάσσουν μέσα μας ένα είδος αισιοδοξίας, που πρέπει να φέρει οτιδήποτε νέο σύμφωνα με την αρχιτεκτονική. Χρειάζεται μια αναθεώρηση αρχιτεκτονική, η ανάπτυξή της προς την εφευρετικότητα, την εικόνα, την ερμηνεία για να αυξήσουμε την αξία των δραστηριοτήτων μας. Δεν κάνουμε το καθήκον μας αν συνεχίσουμε να δημιουργούμε κάτι σαν ζαχαροπλαστείο. Ο ρόλος μας είναι μεγαλύτερος Εμείς οι αρχιτέκτονες πρέπει να βάλουμε το καθήκον να επανεξετάσουμε το φαινόμενο του μοντερνισμού. Όπως και πριν, έτσι και τώρα, αν προκύψει κάτι που ξεπερνάει, βρίσκεται σε μια ατμόσφαιρα απόλυτης εχθρότητας. Αλλά είναι η εχθρότητα που μας κάνει πιο σταθερούς. Και σίγουροι ότι έχουμε μόνο έναν δρόμο - να πάμε προς την κατεύθυνση που πρότειναν οι πρώτοι μοντερνιστές. Οι προσπάθειές τους ανατράπηκαν, τα έργα τους δεν πραγματοποιήθηκαν. Το καθήκον μας δεν είναι να τους αναστήσουμε να καθίσει, αλλά να προχωρήσει. Αυτό είναι το μόνο αληθινό έργο, όχι μόνο από άποψη αισθητικής, αλλά και από άποψη προγράμματος και στρατηγικής. Η εφαρμογή του θα ανοίξει μια νέα, αχαρτογράφητη προς το παρόν περιοχή - για εισβολή και υποταγή έργων. Και αυτό είναι μόνο η αρχή» (απόσπασμα από το βιβλίο του I.A. Dobrytsina "Από τον μεταμοντερνισμό στη μη γραμμική αρχιτεκτονική: Η αρχιτεκτονική στο πλαίσιο της σύγχρονης φιλοσοφίας και επιστήμης").

Τι άλλο έκανε τη Ζάχα Χαντίντ και τους Σοβιετικούς κονστρουκτιβιστές να σχετίζονται: πολλά κονστρουκτιβιστικά έργα δεν εφαρμόστηκαν ποτέ λόγω τεχνικών απαιτήσεων που ήταν αδύνατες εκείνη την εποχή. Η Zaha Hadid, όπως ήδη αναφέρθηκε, τη στιγμή της συμμετοχής στην έκθεση «Architectural Deconstructivism» δεν είχε καθόλου ολοκληρωμένα έργα. Ωστόσο, ο χρόνος δεν μένει ακίνητος, οι δυνατότητες κατασκευής και υπολογιστών αυξάνονται. Στις αρχές της δεκαετίας του 1990, εμφανίστηκε το πρώτο κτίριο της Zaha Hadid: το πυροσβεστικό τμήμα της εταιρείας επίπλων σχεδιαστών Vitra, επίσης γνωστή για το ενδιαφέρον της για την αρχιτεκτονική και τη συμμετοχή διάσημων αρχιτεκτόνων στην κατασκευή κτιρίων στο εργοστάσιο στο Weil am Rhein της Γερμανίας.

Στις αρχές της δεκαετίας του 2000, η τεχνολογία και οι ψηφιακές τεχνολογίες βελτιώθηκαν ακόμη περισσότερο, το λογισμικό βελτιώθηκε. Η Zaha Hadid και το αρχιτεκτονικό γραφείο της Zaha Hadid Architects αρχίζουν να εφαρμόζουν τεχνικές ψηφιακής μοντελοποίησης και τεχνολογίες σχεδιασμού δανεισμένες από την αυτοκινητοβιομηχανία και τις αεροπορικές βιομηχανίες για το σχεδιασμό κτιρίων, που βοηθούν στην αλλαγή των παραμέτρων σχεδιασμού σε πραγματικό χρόνο. Στα ρωσικά άρθρα, αυτό ονομάζεται υπολογιστικός σχεδιασμός, ενώ ο Patrick Schumacher, συνεργάτης της Zaha Hadid στην Zaha Hadid Architects, ξεχωρίζει το σχέδιο χρησιμοποιώντας τις πιο πρόσφατες τεχνολογίες υπολογιστών ως ξεχωριστό αρχιτεκτονικό στυλ και του δίνει το όνομα παραμετρισμός.

Το 2008, ο Schumacher γράφει το άρθρο του "Parametrism as a Style - Parametric Manifesto", όπου εισάγει για πρώτη φορά την έννοια του "παραμετρισμού" και διακηρύσσει περίφημα τον παραμετρισμό ως το πρώτο σημαντικό στυλ μετά τον μοντερνισμό.

Η πρόοδος στον υπολογιστικό σχεδιασμό / τον παραμετρικό σχεδιασμό έχει κάνει πιθανά ρευστά σχήματα και τρελούς όγκους εσωτερικών χώρων που δεν ήταν δυνατοί πριν από είκοσι ή τριάντα χρόνια. Αλλά, φυσικά, η κατασκευή τέτοιων κτιρίων είναι δύσκολη και δαπανηρή (και το αρχικό έργο Dominion Tower αποδείχθηκε πολύ ακριβό για τους πελάτες και απαιτούσε περαιτέρω βελτίωση και προσαρμογή στις συνθήκες της Μόσχας). Η Ζάχα Χαντίντ έχει επανειλημμένα επικριθεί ότι έβαλε τη φόρμα πάνω από τον προϋπολογισμό, την ευκολία εκτέλεσης και περαιτέρω συντήρηση των κτιρίων και για την εκτέλεση έργων σε αυταρχικές χώρες (φέρεται ότι δεν νοιαζόταν για την τύχη των εργαζομένων που απασχολούνταν στα έργα της). Το 2014, η Zaha Hadid μήνυσε έναν ιδιαίτερα ζηλωτό κριτικό (Martin Filler), αλλά στη συνέχεια τα μέρη συνήψαν συμφωνία διακανονισμού: η Zaha Hadid απέσυρε τη μήνυση και δέχτηκε μια επίσημη συγγνώμη, στην οποία ο Martin Filler παραδέχτηκε ότι τα γεγονότα ήταν κατασκευασμένα και η Hadid ανέφερε αφαιρέθηκαν από το πλαίσιο, γεγονός που παραμόρφωσε το νόημά τους. Ωστόσο, πολλοί άνθρωποι δίνουν προσοχή στο γεγονός ότι υπάρχουν πολλοί αρχιτέκτονες που εργάζονται στη Μέση Ανατολή, αλλά για κάποιο λόγο μόνο η Χαντίντ επικρίθηκε για συνεργασία με αυταρχικά καθεστώτα και αδιαφορία για τη μοίρα των εργαζομένων.

Υπάρχουν πολλοί αρχιτέκτονες στον σύγχρονο κόσμο, αλλά μόνο λίγοι από αυτούς είναι πραγματικά εξαιρετικοί. Μία από τις καλύτερες ειδικές σε αυτόν τον τομέα είναι η Zaha Hadid. Η βιογραφία αυτής της γυναίκας είναι γεμάτη με ιλιγγιώδη στάδια στη ζωή. Έργα μεγάλης κλίμακας, μεγαλειώδη χαρακτηριστικά, ικανότητα παρουσίασης του εαυτού και της δουλειάς του - αυτό είναι το μόνο που χαρακτηρίζει τη Zaha Hadid.

Ποια είναι η Zaha Hadid;

Η βιογραφία του μεγάλου αρχιτέκτονα συνδέεται σε μεγάλο βαθμό με τη Βαγδάτη. Εδώ, το 1950, γεννήθηκε σε μια εύπορη οικογένεια που ανήκε στην αστική τάξη. Ο πατέρας της ονομαζόταν Muhammad al Haj Hussain και η μητέρα της Wajiha al Sabunji. Η Zaha έλαβε την πρώτη της εκπαίδευση στο Αμερικανικό Πανεπιστήμιο, που βρίσκεται στη Βηρυτό, στην τάξη των μαθηματικών. Στη συνέχεια πέρασε πέντε χρόνια σπουδάζοντας στην Ένωση Αρχιτεκτόνων του Λονδίνου. Αφού έλαβε αυτή την εκπαίδευση, άρχισε να εργάζεται σε ένα αρχιτεκτονικό γραφείο που ανήκε στον δάσκαλο και μέντορά της Rem Koolhaas. Έχοντας υιοθετήσει όλες τις καλύτερες ιδιότητες και δεξιότητες από έναν υπέροχο Ολλανδό αρχιτέκτονα, η Zaha αποφάσισε να δημιουργήσει τη δική της εταιρεία, την Zaha Hadid Architects.

Ακόμη και ως έφηβη, ήταν διάσημη για την απεριόριστη φαντασία της. Ήδη εκείνη την εποχή, η μικρή αρχιτέκτονας Zaha Hadid έκανε διάφορα έργα κατά παραγγελία ή με τη θέλησή της. Μεταξύ των προτάσεών της ήταν έργα όπως μια κατοικήσιμη γέφυρα πάνω από τον Τάμεση ή ένας ανεστραμμένος ουρανοξύστης στο Λέστερ. Η αρχιτεκτονική της Zaha Hadid διακρινόταν πάντα από μια ορισμένη πρωτοτυπία. Ένα παράδειγμα αυτού είναι το έργο του συλλόγου, η τοποθεσία του οποίου υποτίθεται ότι ήταν ένα ψηλό βουνό. Στη συνέχεια, τα έργα της Zaha Hadid έλαβαν διάφορα αρχιτεκτονικά βραβεία, αλλά δεν βρήκαν τρόπους υλοποίησης. Ο κύριος λόγος για αυτό ήταν η απροθυμία των πελατών να αποδεχθούν ένα μη τυποποιημένο, νέο, καινοτόμο έργο. Όμως όλα τα έργα της Zaha Hadid ήταν πρωτότυπα.

Με την πάροδο του χρόνου, στη Ζάχα, θεωρούσαν ωστόσο αληθινό αρχιτέκτονα. Μετά την αναγνώριση, άρχισαν να της έρχονται ενδιαφέροντα έργα. Το πρώτο ήταν το κτίριο της Zaha Hadid για την εταιρεία επίπλων Vitra. Μαζί τους σχεδίασε ένα πυροσβεστικό τμήμα σε σχήμα βομβιστή. Στη συνέχεια, άρχισαν να της δίνονται όλο και περισσότερα έργα, και ως αποτέλεσμα, κτίρια από τον αρχιτέκτονα βρίσκονται τώρα σε δεκάδες πόλεις.

Η προσωπική ζωή της Zaha Hadid, παρά τις όχι όλες τις επιτυχίες και την ελκυστική εμφάνισή της, δεν μπορούσε να ευθυγραμμιστεί. Συνειδητοποίησε πλήρως τον εαυτό της ως αρχιτέκτονας, αλλά ποτέ δεν μπόρεσε να συνειδητοποιήσει τον εαυτό της ως γυναίκα.

Απροσδόκητη αποχώρηση από τη ζωή

Στις 31 Μαρτίου 2016 έφυγε από τη ζωή η μεγαλύτερη αρχιτέκτονας της εποχής μας, η Zaha Hadid. Η αιτία θανάτου μιας υπέροχης και ταλαντούχας γυναίκας είναι πολύ ζωτική και κοινή. Ο 65χρονος Zakha σκοτώθηκε από ανακοπή καρδιάς. Της συνέβη στο Μαϊάμι. Πέταξε εδώ μόνο για να θεραπεύσει τη βρογχίτιδα της. Έτσι, σε μια στιγμή, ένας λαμπρός, πρωτότυπος και πολύ χαρούμενος άνθρωπος έφυγε. Δυστυχώς, η Zaha Hadid δεν έκανε παιδιά, έτσι μετά τον θάνατό της, μόνο η δουλειά και οι επιχειρήσεις παρέμειναν ως υπενθύμιση αυτής της γυναίκας.

δημιουργική διαδρομή

Το έργο της Zaha Hadid ενδιέφερε το κοινό και τους πελάτες αφού ο κόσμος γνώρισε την υπέροχη δημιουργία - το Μουσείο Guggenheim, το οποίο χτίστηκε στο Μπιλμπάο. Η αρχιτεκτονική της Zaha Hadid έλαβε μια εκπληκτική ζήτηση αφού συμμετείχε στην κατασκευή του Rosenthal Center for Contemporary Art. Οι αρχιτεκτονικές της ιδέες ήταν πάντα σε σύγκρουση με τους γενικά αποδεκτούς κανόνες. Σε όλα της τα έργα, η Zaha Hadid προσπάθησε να πάει πέρα και να δώσει στον χώρο μια νέα ισχυρή ώθηση. Έτσι, στα έργα της, μπορεί κανείς να εντοπίσει μια παραμορφωμένη προοπτική που βοηθά στον εντοπισμό αιχμηρών γωνιών και καμπυλότητας.

Η γυναίκα αρχιτέκτονας Zaha Hadid έκανε εξαιρετική δουλειά με μεγάλες φόρμες. Εκτός όμως από το αρχιτεκτονικό της ταλέντο, είχε και μια εξαιρετική ικανότητα να δημιουργεί εγκαταστάσεις, θεατρικά σκηνικά, εσωτερικούς χώρους, πίνακες ζωγραφικής ακόμα και παπούτσια. Εκτελώντας μικρά έργα, η Zaha αλίευσε νέες φόρμες. Η αρχιτεκτονική της Zaha Hadid κοσμεί πολλές πόλεις και τα μικρά της έργα φυλάσσονται σε μουσεία όπως το MoMa, το Architecture και άλλα. Εκτός από τη δημιουργία νέων σχημάτων και αντικειμένων, η Zaha ήταν επίσης στην ευχάριστη θέση να μοιραστεί τις γνώσεις της. Συχνά έδινε master classes και έδινε διαλέξεις σε διάφορες χώρες του κόσμου.

Μεταξύ των έργων της Zaha Hadid - μια σειρά από συλλογές επίπλων. Ένα από τα πιο αξιομνημόνευτα έπιπλα που δημιούργησε η Zaha είναι το φωτιστικό Chandler Vortex και η πολυθρόνα Crystal. Μοναδικά δημιουργικά έργα έφεραν τη Ζάχα στο πρώτο design show στο Μαϊάμι, όπου της απονεμήθηκε ο τίτλος της «Σχεδιάστριας της Χρονιάς».

Το αποτύπωμα της Ζάχα στη Ρωσία

Η Zaha επισκέφτηκε τη Ρωσία περισσότερες από μία φορές. Από αυτή την άποψη, η συνάντηση με την αρχιτεκτονική της Zaha Hadid έχει γίνει αρκετά απλή. Το 2004 προσκλήθηκε στο Θέατρο Ερμιτάζ, όπου της απονεμήθηκε το βραβείο Pitzker. Την ίδια χρονιά, η Zaha Hadid έδωσε μια ενδιαφέρουσα διάλεξη στο Central House of Architects. Ένα χρόνο αργότερα, επέστρεψε στη Ρωσία με ένα master class, το οποίο πραγματοποιήθηκε με βάση την έκθεση ARCH-Moscow. Το ίδιο έτος έφερε στον Zakha ένα έργο στη Μόσχα. Η εταιρεία "Capital Group" πρόσφερε έναν εξαιρετικό αρχιτέκτονα να σχεδιάσει ένα συγκρότημα κατοικιών "Picturesque Tower". Κάπως έτσι εμφανίστηκε το πρώτο κτίριο της Zaha Hadid στη Μόσχα. Η διεύθυνση αυτού του κτιρίου: Μόσχα, st. Γραφικός. Επτά χρόνια αργότερα, το 2012, η Zaha Hadid ανέλαβε την κατασκευή της φουτουριστικής έπαυλης του Vladislav Doronin στον αυτοκινητόδρομο Rublevo-Uspenskoye.

Το 2015, ένα νέο επιχειρηματικό κέντρο Peresvet-Plaza ανεγέρθηκε στη Μόσχα, αρχιτέκτονας του οποίου ήταν η Zaha Hadid. Μόσχα, οδός Sharikopodshipnikovskaya, 5 - η διεύθυνση του νέου κτιρίου του μεγάλου αρχιτέκτονα στη Ρωσία. Το κτίριο είναι φτιαγμένο σε στυλ avant-garde και με την πρώτη ματιά φαίνεται ότι πρόκειται για κάποιο είδος κοσμικού αντικειμένου που έχει κατέβει από τον ουρανό στη γη.

Τα θρυλικά κτίρια της Zaha Hadid

Κάθε κτίριο που σχεδιάστηκε από τον Zaki Hadid γίνεται θρύλος. Μπορείτε να πάρετε οποιοδήποτε από τα έργα της και καθένα από αυτά μπορεί να ονομαστεί το καλύτερο με σιγουριά. Ανάμεσα στα εκπληκτικά έργα της Zaha Hadid:

Ο πύργος στο Πεκίνο είναι ένα αντικείμενο που εντυπωσιάζει όχι μόνο με την κλίμακα του, αλλά και με την καινοτομία του. Κατά τη διάρκεια της κατασκευής, οι δημιουργοί στράφηκαν σε τεχνολογίες που μείωσαν την ποσότητα ενέργειας που καταναλώθηκε και ελαχιστοποιούσαν την εκπομπή ρύπων.
Το Rosenthal Center for Contemporary Art στην Αμερική - αυτό το έργο κέρδισε τη Zaha Hadid το βραβείο Pritzker.
Εφαλτήριο στο Ίνσμπρουκ.
Τα κεντρικά γραφεία της BMW στη Λειψία είναι το αποτέλεσμα μιας επανεξέτασης της λειτουργίας του παραδοσιακού γραφείου.
Εθνικό Μουσείο Τέχνης του Εικοστού Πρώτου Αιώνα στη Ρώμη.
London Aquatics Center - το κτίριο δημιουργήθηκε για τους Ολυμπιακούς Αγώνες του 2012.
Το κέντρο Heyder Aliyev στο Μπακού ανεγέρθηκε προς τιμήν του τρίτου προέδρου του Αζερμπαϊτζάν.
Η φουτουριστική έπαυλη στο Rublevka στη Μόσχα είναι η εξοχική κατοικία του Vladislav Doronin, που μοιάζει οπτικά με διαστημόπλοιο.
Η Κεντρική Τράπεζα του Ιράκ είναι ένα πολύ σημαντικό κτίριο για τη Ζάχα, καθώς χτίστηκε στην πατρίδα της. Δυστυχώς, όταν ολοκληρώθηκε η κατασκευή, ο μεγάλος αρχιτέκτονας δεν ζούσε πια.
Πολυτεχνείο του Χονγκ Κονγκ - όταν το κοιτάξετε, αμέσως θυμόμαστε τον θρυλικό Τιτανικό.

Αυτά είναι μερικά μόνο από τα όμορφα έργα της Zaha Hadid. Δεν είναι λιγότερο εμπνευσμένα και μεγαλεπήβολα έργα τα κτίρια του Μουσείου Μεταφορών στη Γλασκώβη, του Μεταλλευτικού Μουσείου στην Ιταλία, του εμπορικού και ψυχαγωγικού κέντρου στο Πεκίνο και άλλα. Αρκετά εξαιρετικά εξωφρενικά έργα της Zaha Hadit περιγράφονται με περισσότερες λεπτομέρειες παρακάτω.

Galaxy SOHO (Πεκίνο)

Το μεγαλοπρεπές κτίριο βρίσκεται σε οικόπεδο 47 χιλιάδων τετραγωνικών μέτρων. Η κατασκευή αυτού του αρχιτεκτονικού αντικειμένου διήρκεσε 30 μήνες από το 2009 έως το 2012. Αυτό το συγκρότημα είναι το πρώτο κτίριο που κατασκευάστηκε στην Κίνα και σχεδιάστηκε από τη Zaha Hadid. Οι ειδικοί και οι γνώστες πιστεύουν ότι το SOHO είναι το καλύτερο δημιούργημα της Hadid σε όλη την Ασία. Σύμφωνα με το πρακτορείο της Zaha Hadid, αυτό το κτίριο κατασκευάστηκε χωρίς αιχμηρές γωνίες. Όσο για το όνομα, αρχικά ονομαζόταν «χωρίς γωνίες». Ο Πάτρικ Σουμάχερ, συνάδελφος του Ζάχα, αποφάσισε ότι αυτό ήταν πολύ χονδροειδές όνομα για την ιδέα και πρότεινε να μετονομαστεί σε «πανοραμική αρχιτεκτονική».

Η έκταση του συγκροτήματος είναι 330 χιλιάδες τετραγωνικά μέτρα. Αποτελείται από πέντε τρισδιάστατα αντικείμενα. Καθένα από αυτά έχει στρογγυλεμένο σχήμα και φτάνει σε ύψος έως και 67 μέτρα. Μεταξύ τους, κάθε ένα από τα στοιχεία συνδέεται με πολυεπίπεδες πλατφόρμες ορόφων και καλυμμένες σήραγγες. Λόγω της στρογγυλοποίησης των ενδοδαπέδιων οροφών, το συγκρότημα έγινε οπτικά παρόμοιο με ένα δυναμικά κινούμενο αντικείμενο. Το κτίριο έχει οροφή γραφείου ύψους τριάμισι μέτρα. Στους ορόφους συναλλαγών, οι οροφές ανεβαίνουν σε ύψος άνω των πέντε μέτρων. Συνολικά, το συγκρότημα έχει 18 ορόφους, τρεις από τους οποίους είναι υπόγειοι. Κοντά στο κτίριο υπάρχει χώρος στάθμευσης για 1250 αυτοκίνητα.

Πολιτιστικό Κέντρο Heydar Aliyev

Αυτό το κτίριο είναι εντυπωσιακό στην κλίμακα του. Η συνολική έκταση της επικράτειας που καταλαμβάνει υπερβαίνει τα 111 χιλιάδες τετραγωνικά μέτρα. Μέσα στους τοίχους του πολιτιστικού κέντρου υπάρχουν τόσο σημαντικοί χώροι όπως μουσείο, αίθουσα συνεδριάσεων, βιβλιοθήκη. Υπάρχει επίσης ειδικός χώρος για διάφορες εκδηλώσεις. Στο κτίριο κυριαρχούν απόλυτα διαφανείς γυάλινοι τοίχοι. Σε αυτή τη μορφή, δεν κατασκευάζονται μόνο εξωτερικοί τοίχοι, αλλά και εσωτερικοί. Αυτό σας επιτρέπει να ελαχιστοποιήσετε την κατανάλωση ενέργειας και να χρησιμοποιήσετε το μέγιστο φυσικό φως. Όπως όλα σχεδόν τα έργα της Zaha Hadid, η αρχιτεκτονική του Πολιτιστικού Κέντρου Heydar Aliyev αποτελείται από στρογγυλεμένες γραμμές. Αυτό το κτίριο συνδυάζει αρμονικά μια κυματοειδή φιλοδοξία προς τον ουρανό και μια ομαλή προσέγγιση στη γη. Αυτό δεν επιλέχθηκε τυχαία. Σύμφωνα με την ιδέα του συγγραφέα, πρώτα απ 'όλα, το κέντρο πρέπει να ενσωματώνει το άπειρο και τη διάρκεια. Το χρώμα του κτιρίου είναι λευκό, που είναι σύμβολο ενός φωτεινότερου μέλλοντος.

Πύργος CMA CGM (Μασσαλία, Γαλλία)

Οι δυνάμεις αραβικής καταγωγής το 2011 ολοκλήρωσαν την κατασκευή ενός εντυπωσιακού ουρανοξύστη. Συνολικά έχει 37 πλήρεις ορόφους. Το συνολικό ύψος του κτιρίου είναι 147 μέτρα. Η τοποθεσία του είναι μια επιχειρηματική περιοχή ένα χιλιόμετρο από το κεντρικό τμήμα της Μασσαλίας. Εδώ, αυτός ο ουρανοξύστης είναι το ψηλότερο κτίριο. Σκοπός αυτού του κτιρίου είναι η έδρα της τοπικής εταιρείας CMA CGM. Η έδρα έχει μια πολύ πλεονεκτική θέση σε σχέση με την ακτογραμμή, από αυτήν μέχρι το κτίριο υπάρχουν μόνο εκατό μέτρα. Το αρχιτεκτονικό γραφείο της Zaha Hadid κέρδισε το δικαίωμα να δημιουργήσει ένα έργο για αυτό το κτίριο κερδίζοντας έναν ειδικό διαγωνισμό που διοργανώθηκε το 2004. Η κατασκευή ξεκίνησε την ίδια χρονιά. Επτά χρόνια μετά, έχει ήδη τεθεί σε λειτουργία. Όσον αφορά τη χωρητικότητά του, το κτίριο μπορεί να φιλοξενήσει εύκολα 2.700 άτομα. Σύμφωνα με το έργο, κοντά στον ουρανοξύστη κατασκευάστηκαν χώροι στάθμευσης για 700 αυτοκίνητα και 200 μοτοσικλέτες. Οι επισκέπτες μπορούν επίσης να επισκεφθούν το εστιατόριο, σχεδιασμένο για 800 άτομα, ή το γυμναστήριο. Ως προς την έκτασή του, το κτίριο καταλαμβάνει περίπου 94 χιλιάδες τετραγωνικά μέτρα. Ως προς τη σημασία του, ο ουρανοξύστης περιλαμβάνεται στους TOP-10 ουρανοξύστες του 2011.

One Thousand Museum Tower (Μαϊάμι, ΗΠΑ)

Ο εξηνταώροφος ουρανοξύστης σχεδιάστηκε από τη Zaha Hadid στην καρδιά του Μαϊάμι, στη Biscay Boulevard. Το κτίριο περιλαμβάνει 83 πολυτελή διαμερίσματα. Η περιοχή κάθε διαμερίσματος είναι διαφορετική, όπως και το κόστος τους. Η ελάχιστη τιμή ενός κτιρίου είναι 5 εκατομμύρια δολάρια. Το μέγιστο φτάνει τα δεκαπέντε εκατομμύρια. Σύμφωνα με τη Zaha Hadid, αυτό το κτίριο έπρεπε να επηρεάσει τον ορίζοντα της πόλης. Στο πλαίσιο του έργου, ο αρχιτέκτονας πρότεινε να κατασκευαστεί ένα βάθρο στη βάση του κτιρίου, από το οποίο θα παρατάσσεται ο πύργος. Στο σχήμα του, ο πύργος θα διαφέρει από αυτούς που βρίσκονται δίπλα του με τον μη τυποποιημένο σχεδιασμό του. Είναι σαν να είναι πλεγμένο από έξω με τσιμεντένιο πλαίσιο. Έτσι το εξωτερικό μέρος του κτιρίου γίνεται σαν ένα δέντρο, μπλεγμένο με κλαδιά. Τα μπαλκόνια και οι λότζες των διαμερισμάτων φαίνεται να είναι θαμμένα στο γενικό επίπεδο της πρόσοψης. Σκοπός του βάθρου είναι η δημιουργία ενός δημόσιου χώρου πολλαπλών χρήσεων. Υπάρχουν καταστήματα, κινηματογράφος, γυμναστήριο. Διάτρητα μεταλλικά πάνελ περιβάλλουν το κάτω μπλοκ του κτιρίου. Δίνουν στο βάθρο ένα φουτουριστικό στυλ.

Μουσείο του 21ου αιώνα (Ρώμη)

Το Εθνικό Μουσείο Τέχνης, σχεδιασμένο από τη Zaha Hadid, έχει γίνει μια τεράστια συλλογή διαφορετικών πολιτισμών. Ως βάση αυτού του κτιρίου, αποφασίστηκε να ληφθεί το συγκρότημα στο οποίο βρίσκονταν οι στρατώνες Montello. Είναι πολύ συμβολικό για τη Ρώμη ότι ένα νέο πολιτιστικό αντικείμενο χτίστηκε πάνω από ένα παλιό κτίριο. Ο εσωτερικός χώρος αυτού του μουσείου του 21ου αιώνα είναι 21.000 τετραγωνικά μέτρα. Οπτικά, είναι παρόμοιο με τις ηφαιστειακές ροές λάβας παγωμένες για πάντα. Αυτό το φαινόμενο δημιουργείται λόγω των ογκομετρικών κατασκευών σκυροδέματος που περνούν μεταξύ τους. Οι γυάλινες επιφάνειες παίζουν σημαντικό ρόλο σε αυτό το πολιτιστικό αντικείμενο. Σχεδόν ολόκληρος ο πρώτος όροφος, καθώς και η οροφή, είναι κατασκευασμένοι από διαφανές γυαλί. Έτσι, όλες οι πολιτιστικές αξίες που αποθηκεύονται στο μουσείο μπορούν να φανούν κάτω από το φως της ημέρας. Στο εσωτερικό του κτιρίου υπάρχει ένα αίθριο, συναρμολογημένο από δύο επίπεδα. Συνδέει όλες τις αίθουσες του μουσείου μεταξύ τους. Οι μεταβάσεις και τα ασθενικά ανοίγματα στο εσωτερικό του κτιρίου είναι σαν μαύρες κορδέλες που πλέκουν τους χιονιά τσιμεντένιους τοίχους του κτιρίου. Ο αρχιτεκτονικός διάκοσμος του μουσείου το 2010 τιμήθηκε με το βραβείο Stirling στο Ηνωμένο Βασίλειο. Έτσι, με μια κίνηση του χεριού της, η Zaha Hadid μετέτρεψε τον ακομπλεξάριστο στρατώνα σε μια εκπληκτικά εξαιρετική ιδιοκτησία της χώρας.

Capital Hill Residence (Μόσχα)

Ο Vladislav Doronin δεν τσιγκουνεύτηκε ποτέ να δημιουργήσει τη δική του άνεση. Αυτό ισχύει και για το σπίτι του. Έτσι, το 2015, ο Zaha Hadid ανέπτυξε ένα έργο για τη φουτουριστική έπαυλή του, η οποία χτίστηκε από τον ολιγάρχη στην εθνική οδό Rublevo-Uspenskoye. Η συνολική έκταση του μοντέρνου και υπερ-ασυνήθιστου κτιρίου είναι δυόμισι χιλιάδες τετραγωνικά μέτρα. Το οικολογικό στυλ έγινε η βάση της ιδέας της Zaha Hadid. Όταν σχεδίαζε το σπίτι της Doronin, προσπάθησε να συνδυάσει αρμονικά τη σύγχρονη τεχνολογία με τα φυσικά χαρακτηριστικά. Όταν κοιτάς αυτό το αρχοντικό, έχεις αμέσως την αίσθηση ότι ένα διαστημόπλοιο έφτασε από άλλο πλανήτη και εγκαταστάθηκε στο Barvikha. Τα δωμάτια στο εσωτερικό του κτιρίου κατανέμονται σε τέσσερα επίπεδα. Στον κάτω όροφο υπάρχει σαλόνι, γυμναστήριο, σάουνα, λουτρό, χαμάμ και αίθουσα μασάζ. Ακολουθούν η υποδοχή των επισκεπτών, η κουζίνα με την τραπεζαρία και η πισίνα. Στον επάνω όροφο υπάρχει μια βιβλιοθήκη, ένα νηπιαγωγείο, ένα σαλόνι και μια τεράστια αίθουσα. Ο τελευταίος όροφος περιλαμβάνει τα κύρια δωμάτια και μια πολυτελή βεράντα.

Αξίζει να σημειωθεί ότι ο σχεδιασμός των ιδιωτικών κατοικιών δεν περιλαμβάνεται στην κύρια εξειδίκευση της Zaha Hadid. Σύμφωνα με τους ειδικούς, για αυτή τη δουλειά έλαβε αμοιβή με έξι μηδενικά. Ως αποτέλεσμα, η επιχειρηματική ένωση των Zaha Hadid και Vladislav Doronin παρουσίασε στον κόσμο ένα πολυτελές έργο και μια ιδιωτική κατοικία παγκόσμιας κλάσης. Το μόνο που παραμένει ακατανόητο για πολλούς ανθρώπους είναι ποιος θα ζήσει εκεί. Πιστεύεται ότι αυτό το σπίτι, όπως και πολλά άλλα, ο δισεκατομμυριούχος της Μόσχας θα το κάνει δώρο στην αγαπημένη του Ναόμι Κάμπελ.

Η γυναίκα αρχιτέκτονας, το όνομα της οποίας είναι Zaha Hadid, θεωρείται μια από τις πιο πρωτότυπες, ασυνήθιστες και πιο επιτυχημένες σύγχρονες αρχιτέκτονες στον κόσμο. Μπορούμε να πούμε ότι η Zaha Hadid είναι ένας σύγχρονος Γκαουντί. Αυτή η συγγραφέας ονομάζεται πραγματική ιδιοφυΐα και τα κτίρια και οι δομές της με τις πιο ασυνήθιστες μορφές βρίσκονται σε πολλές χώρες του κόσμου και εξακολουθούν να χτίζονται σύμφωνα με τα τρελά σχέδια ενός ταλαντούχου δημιουργού.

Zaha Hadid - Άραβας αρχιτέκτονας, γεννήθηκε το 1950 στη Βαγδάτη. Αυτή τη στιγμή κατοικεί στη Βρετανία και θεωρείται και Άραβας και Βρετανός αρχιτέκτονας. Έχει τον τίτλο της Dame Commander του Τάγματος της Βρετανικής Αυτοκρατορίας. Το ύφος της δουλειάς της παραπέμπει στον αποδομισμό. Αποδομισμόςείναι μια εντυπωσιακή αντίθεση με τον καλογυαλισμένο και προσεκτικά σχεδιασμένο κονστρουκτιβισμό. Μπορούμε να πούμε ότι ο αποδομισμός είναι σουρεαλισμός στην αρχιτεκτονική. Συχνά πρόκειται για πολύ περίπλοκα σχήματα αντικειμένων με σπασμένες και ακανόνιστες γραμμές. Επίσης, αυτό το στυλ χαρακτηρίζεται από μια εισβολή στον αστικό όγκο με τον πιο επιθετικό τρόπο, δηλαδή, ένα γυάλινο κτίριο υψώνεται ανάμεσα σε συνηθισμένα κτίρια κατοικιών ή ένα χαμηλό και στραβό σπίτι εμφανίζεται ξαφνικά ανάμεσα σε ακόμη, που μοιάζει με μια ράβδο τσαλακωμένου χαρτιού. , και ούτω καθεξής, και βρίσκεται σε τέτοια απροσδόκητα μέρη. , που φαίνεται ότι δεν είναι το σχέδιο των οικοδόμων, αλλά το κτίριο έπεσε εδώ κατά λάθος και εντελώς τυχαία. Η Zaha Hadid είναι ένα πραγματικό ταλέντο. Έγινε μια από τις πιο λαμπερές φιγούρες στο στυλ που περιγράφεται παραπάνω. Τα σπίτια και τα κτίριά της χαίρουν τόσο μεγάλης εκτίμησης που το 2004 έλαβε το βραβείο Pritzker, το οποίο είναι ίσο σε αξία με το βραβείο Νόμπελ ή το βραβείο Πούλιτζερ. Η Ζάχα Χαντίντ βραβεύτηκε στην Αγία Πετρούπολη, στο κτίριο του Ερμιτάζ.

Όπως αναφέρθηκε ήδη, τα κτίρια και οι κατασκευές του βρίσκονται σε διάφορες χώρες του κόσμου, συμπεριλαμβανομένης της Ρωσίας: ένα φουτουριστικό αρχοντικό στον αυτοκινητόδρομο Rublyovo-Uspenskoye στη Μόσχα, το επιχειρηματικό κέντρο Dominion Tower στη Μόσχα στην περιοχή Dubrovka και άλλα. Επιπλέον, τα μικρά της έργα βρίσκονται σε μουσεία όπως το Γερμανικό Μουσείο DAM κ.λπ. Η Zaha Hadid ασχολείται με εγκαταστάσεις, δημιουργεί θεατρικά σκηνικά, πειραματικά έπιπλα, σχέδιο παπουτσιών, ζωγραφίζει πίνακες και ασχολείται με το interior design.

Ζάχα Χαντίντ

Ξενοδοχείο 40 ορόφων στο Μακάο, Κίνα

Opus Office Tower στο Άμπου Ντάμπι, ΗΑΕ

Κτήριο κατοικιών στο Μανχάταν, ΗΠΑ

Χρυσός σταθμός μετρό στο Ριάντ

Changsha International Art and Culture Center στην Κίνα

Συγκρότημα πολλαπλών χρήσεων Beko Masterplan στο Βελιγράδι

Μουσείο Μεταφορών Riverside στη Γλασκώβη

Skyscrapers Signature Towers στο Ντουμπάι, ΗΑΕ

Ολυμπιακό Στάδιο Τόκιο 2020, Ιαπωνία

Burnham Pavilions στο Σικάγο, ΗΠΑ

Χθες, 31 Μαρτίου 2016, η Zaha Hadid, η Ιρακο-Βρετανίδα αρχιτέκτονας και σχεδιάστρια που έγινε η πρώτη γυναίκα αρχιτέκτονας που κέρδισε το βραβείο Pritzker, πέθανε από καρδιακή προσβολή. Η δουλειά της δεν είναι μόνο εντυπωσιακή με την κομψότητα και την καινοτομία της, αλλά εμπνέει χιλιάδες άλλους δημιουργικούς ανθρώπους - και αυτή είναι, ίσως, η πιο σημαντική συνεισφορά της Zaha Hadid. Στα χέρια της ήταν η ευκαιρία να αλλάξει τον κόσμο - και δεν έχασε αυτή την ευκαιρία.

Ζάχα Χαντίντ(Zaha Mohammad Hadid) δεν ήταν λάτρης των προτύπων, ήθελε πάντα να καταστρέψει τους ήδη καθιερωμένους κανόνες. Εάν το κτίριο, τότε δεν υπάρχουν γωνίες. Αν παπούτσια - τότε ας υπάρχουν περισσότερες γωνίες! Αφήστε τις διακοσμήσεις να είναι σαν την αρχιτεκτονική και η αρχιτεκτονική θα είναι μια πραγματική διακόσμηση οποιασδήποτε πόλης. Το σχέδιο της Zaha Hadid ξεχωρίζει για την παραμορφωμένη προοπτική, τη σπασμένη γεωμετρία του. τα κτίριά της δεν προσπαθούν να χωρέσουν στο διάστημα - δημιουργούν τον δικό τους νέο κόσμο.

Κέντρο Heydar Aliyev, Μπακού, Αζερμπαϊτζάν

Αυτό το κτίριο είναι ένα πολιτιστικό κέντρο που χτίστηκε στην πρωτεύουσα του Αζερμπαϊτζάν στη λεωφόρο Heydar Aliyev. Μέσα στις ευρύχωρες εγκαταστάσεις βρίσκονται ένα συνεδριακό κέντρο, πολλές αίθουσες εκθέσεων, ένα μόνιμο μουσείο και γραφεία. Τώρα αυτό το χαριτωμένο κτίριο, παρόμοιο με ένα λευκό κύμα, θεωρείται ένα από τα σύμβολα του σύγχρονου Μπακού. Το 2014, το Κέντρο αναγνωρίστηκε ως το κτίριο με τον καλύτερο σχεδιασμό της χρονιάς.

Μουσείο εξόρυξης Messner Corones, βουνό Kronplatz στη βόρεια Ιταλία

Το μουσείο βρίσκεται σε υψόμετρο 2 χλμ. από την επιφάνεια της θάλασσας και καταλαμβάνει ένα τετραγωνικό χιλιόμετρο. Ο σχεδιασμός του Hadid προσφέρει μια εκπληκτική θέα της περιοχής απευθείας από το μουσείο.

Opus 21-όροφο κτίριο γραφείων στο Ντουμπάι

είναι ένας τεράστιος κύβος που επιπλέει στον αέρα. Ιδιαίτερη προσοχή δόθηκε στο σχεδιασμό του φωτός - την ημέρα και τη νύχτα το κτίριο φαίνεται εντελώς διαφορετικό.

Bee'ah Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα

Η Bee'ah ειδικεύεται στη φιλική προς το περιβάλλον ανακύκλωση. Τα νέα τους κεντρικά γραφεία θα βρίσκονται στα Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα, όχι μακριά από το ήδη λειτουργικό κέντρο επεξεργασίας απορριμμάτων, το οποίο, στην πραγματικότητα, θα παρέχει πλήρως στην έδρα ενέργεια. Το κτίριο μοιάζει με αμμόλοφους που βρίσκονται μέσα σε μια όαση. Οι δεξαμενές επιτρέπουν στο κτίριο να κρυώσει τους ζεστούς μήνες και το ελαφρύ υλικό πρόσοψης θα μειώσει τη θέρμανση του κτιρίου στην καυτή έρημο.