Όλγα Ερεμίνα

Νικολάι Ζαμπολότσκι. Ο κύκλος «Τελευταία αγάπη»: εμπειρία αντίληψης

«Μαγευμένος, μαγεμένος, / Μόλις παντρεύτηκε με τον άνεμο στο χωράφι…» Ακούμε συχνά αυτούς τους στίχους στο ραδιόφωνο, μετατρεπόμενους από τους ερμηνευτές σε ένα chanson που μυρίζει χυδαιότητα. Αλλά το κείμενο του ποιήματος "Εξομολόγηση" του Νικολάι Ζαμπολότσκι, παραμορφωμένο, έχοντας χάσει μια στροφή, ακόμη και σε αυτή την περίπτωση δεν χάνει τον ευγενικά συγκρατημένο ήχο του, φέρει τη φωτεινή ενέργεια του ανδρικού θαυμασμού για τη μυστική θηλυκότητα, την επιθυμία να ξετυλίξει το μυστήριο της γυναίκας ψυχή. Το ποίημα ξεκινάει ως εξής:

Φιλημένος, μαγεμένος
Κάποτε παντρεύτηκε τον άνεμο στο χωράφι...

Από τον κύκλο του Nikolai Zabolotsky "Last Love" (1956-1957), δύο ποιήματα βρίσκονται στα σχολικά προγράμματα σπουδών και στα σχολικά βιβλία λογοτεχνίας: "Εξομολόγηση" και "Juniper Bush". Αλλά το να μιλάμε για αυτά τα έργα εκτός του κύκλου σημαίνει να εξετάζουμε μεμονωμένες λεπτομέρειες του υφαντουργείου, όταν μόνο όλες οι λεπτομέρειες στην αλληλεπίδρασή τους θα επιτρέψουν να δούμε το σχέδιο που υφαίνεται ο συγγραφέας.

Αυτός ο κύκλος μπορεί να συγκριθεί με τον Ν.Α. Nekrasov και με τον «κύκλο Denisiev» του F.I. Ο Τιούτσεφ. Σύμφωνα με τα ποιήματα των Nekrasov και Tyutchev, μπορεί κανείς να εντοπίσει την ιστορία αγάπης, να διεισδύσει στην ουσία των βασικών στιγμών της, να γνωρίσει τον θρίαμβο και το δράμα της. Φυσικά, αυτοί οι κύκλοι μας ενδιαφέρουν όχι μόνο ως απόδειξη της αγάπης των συγγραφέων τους για την Avdotya Panaeva και την Elena Deniseva, αλλά είναι σημαντικοί ως καλλιτεχνικές δημιουργίες, ως έγγραφα ανάπτυξης ανθρώπινη προσωπικότητακαι μάλιστα - με κοινωνικο-ψυχολογικούς όρους - ως αντανάκλαση των δυναμικά αναπτυσσόμενων σχέσεων μεταξύ ανδρών και γυναικών στο σύνολό τους.

Ωστόσο, υπάρχει μια σημαντική διαφορά μεταξύ των έργων του Nekrasov και του Tyutchev, αφενός, και του κύκλου Zabolotsky, αφετέρου. Τα ποιήματα των δύο πρώτων συγγραφέων συνδυάζονται σε κύκλους από ερευνητές του έργου τους – κριτικούς λογοτεχνίας. Ο ίδιος ο Zabolotsky συνδυάζει δέκα ποιήματα σε ένα ενιαίο σύνολο, δημιουργεί έναν κύκλο - έναν κύκλο, έναν δακτύλιο από αλληλένδετες, διασταυρούμενες εικόνες. Μιλώντας για το όψιμο συναίσθημά του, ο ίδιος ο ποιητής βάζει ένα κεφαλαίο γράμμα - και ένα τέλος στην ιστορία των σχέσεων αγάπης.

Ο Zabolotsky αντιλαμβάνεται την «Τελευταία αγάπη» ακριβώς ως κύκλο. Τοποθετεί τα ποιήματα όχι ακριβώς στη χρονολογία εξέλιξης των γεγονότων: το ποίημα «Συνάντηση» τοποθετείται στον ένατο αριθμό. Στην ουσία ο ποιητής δημιουργεί ένα μυθιστόρημα σε στίχο. Αν τα ερωτικά ποιήματα των πρώτων βιβλίων της Akhmatova μπορούσαν να συγκριθούν με σκόρπιες σελίδες από διάφορα μυθιστορήματα, τότε ο κύκλος του Zabolotsky είναι ένα πλήρες και συνθετικά χτισμένο έργο τέχνης με τη δική του ιδέα, με την ανάπτυξη της δράσης και την κορύφωση του διαφωτισμού.

Ερμηνεία λυρικό έργο- η διαδικασία είναι βαθιά ατομική. Αυτή η προσέγγιση στην ερμηνεία επιτρέπει στον συγγραφέα του άρθρου να μιλήσει για τις προσωπικές του συσχετίσεις, να αφήσει τη ροή της συνείδησης στο κείμενο. Σε αυτή την περίπτωση, δεν πρόκειται για αδιακρισία, αλλά για ένα μοτίβο που συνδέεται με τις ιδιαιτερότητες της αντίληψης των στίχων.

Ας ανοίξουμε τον τόμο του Zabolotsky και ας διαβάσουμε μαζί τον κύκλο «Last Love».

Το μυθιστόρημα που δημιούργησε ο ποιητής ξεκινά με το ποίημα "Γαϊδουράγκαθο" - όχι από την εικόνα του πρώτου ραντεβού, αλλά από την εικόνα ενός απροσδόκητα ξεσπασμένου συναισθηματικού δράματος.

Έφεραν ένα μπουκέτο γαϊδουράγκαθα
Και το έβαλαν στο τραπέζι, και ιδού
Μπροστά μου είναι φωτιά και αναταραχή,
Και φωτιές κατακόκκινο στρογγυλό χορό.

Η πρώτη κιόλας γραμμή προκαλεί μια περίεργη παραφωνία στο μυαλό: δεν συνηθίζεται να δημιουργούμε μπουκέτα από γαϊδουράγκαθα! Κατά τη λαϊκή αντίληψη, αυτό το φυτό με φραγκόσυκο ζιζάνιο, που ονομάζεται Τατάρ (Τατάρ), Mordvin, Murat (V.I. Dal), συνδέεται με την ιδέα ενός επιβλαβούς, ακάθαρτου, κακού.

Προφανώς, ήταν η λέξη «μουράτ» που ώθησε τον Λέοντα Τολστόι να δημιουργήσει μια ποιητική εικόνα ενός άκαμπτου Τατάρ στην άκρη του δρόμου με εκπληκτική θέληση να ζήσει στην ιστορία «Χατζί Μουράτ». Από τότε, σε ένα μυαλό γεμάτο με λογοτεχνικούς συνειρμούς, η εικόνα αυτού του φυτού έχει λάβει μια αύρα πάθους και ρομαντισμού.

Ποιο είναι το ξαφνικό ξέσπασμα αγάπης για τον λυρικό ήρωα Zabolotsky; Γαϊδουράγκαθο - διάβολος, κακά πνεύματα, πάθος, μια γραμμή που χωρίζει τη ζωή. φλόγα, λάμψεις, φωτιά, εξαγνιστική φλόγα, που δεν είναι ακάθαρτη. Ένας μοιραίος συνδυασμός σκούρου και ψηλού. Πνευματική φωτιά, σύγχυση συναισθημάτων, κατακόκκινος (όχι κατακόκκινος) στρογγυλός χορός των φώτων.

Αυτά τα αστέρια με αιχμηρά άκρα
Αυτοί οι παφλασμοί της βόρειας αυγής
Και κροταλίζουν και γκρινιάζουν με καμπάνες,
Φανάρια που αναβοσβήνουν από μέσα.

αστέρια - αστέρι σε αστέρι μιλάει- Υψηλό φως στον οποίο φιλοδοξείτε. αλλά τα αστέρια έχουν αιχμηρά άκρα που μπορεί να βλάψουν σώμα και ψυχή. Βόρεια Αυγή - Aurora - γίνε το αστέρι του βορρά- Η κορδέλα της αυγής είναι πασπαλισμένη με αστέρια. σπρέι - αυτό είναι όταν κάτι χύθηκε ή έσκασε - ή ο ψεκασμός μιας βρύσης - σκάει σαν διαβολάκια στο ιερό, όπου ο ύπνος και το θυμίαμα ...

λουλούδια γαϊδουράγκαθου - κουδουνίσματα και κουδουνίσματα- η εικόνα του ρωσικού δρόμου - το κουδούνι χτυπάει- αυτό το γκρίνια το λέμε τραγούδι ... Φανάρια - νύχτα, δρόμος, λάμπα, φαρμακείο- φουντώνει από μέσα - και μόνο ένας μικρός λυχναριστής... Η μελωδία του Πούσκιν και ο ατελείωτος ρωσικός δρόμος, το καθήκον και το άσβεστο πάθος συγχωνεύονται.

Η πρώτη λέξη είναι ρήμα: έφερε. Ποιος έφερε; Οχι όχι εγώ. Αλλά ποιος έφερε αυτό το μπουκέτο στο δωμάτιό μου; Γιατί δεν έχω τη δύναμη να το αφαιρέσω; Αμολάω? Αυτοί που το έφεραν έχουν ιδιαίτερη δύναμη, δίνοντας το αναπόφευκτο και το δικαίωμα στη βασανισμένη από τα βάσανα ψυχή, να βιώσει αυτό το ξαφνικά αποκαλυπτόμενο συναίσθημα.

Ακούγοντας τον εαυτό σας, κοιτάζοντας ένα περίεργο μπουκέτο, λυρικός ήρωαςβλέπει στις λάμψεις των ανοιχτών μπουμπουκιών τη φλόγα των συμπάντων που γεννιούνται, αισθάνεται ξεκάθαρα ένα άτομο - μικρόκοσμο, ψυχή και σώμα - την ενσάρκωση της κοσμικής πάλης ύλης και πνεύματος.

Αυτή είναι επίσης μια εικόνα του σύμπαντος,
Ένας οργανισμός υφασμένος από ακτίνες,
Μάχες ημιτελούς φλόγας
Η φλόγα των υψωμένων σπαθιών.
Είναι ένας πύργος οργής και δόξας
Όπου ένα δόρυ είναι συνδεδεμένο με ένα δόρυ,
Πού είναι τα λουλούδια ματωμένα,
Κόψτε κατευθείαν στην καρδιά μου.

Ένα παράξενο μπουκέτο ξυπνά ένα όνειρο - μια αληθινή ιστορία; Nav και πραγματικότητα - πώς να τα ξεχωρίσετε; Η εικόνα μιας γυναίκας - ενός "νεραϊδοπουλιού" - το αρχέτυπο της ρωσικής συνείδησης - συνδέεται με την εικόνα ενός "υψηλού μπουντρούμι" - ενός πύργου, ενός πύργου, όπου ζουν οι βασιλικές κόρες-νύφες. Μαύρο σαν τη νύχτα, το πλέγμα φράζει το μονοπάτι του ήρωα. Αλλά ο ήρωας δεν είναι ένας υπέροχος ήρωας, ο Sivka-Burka δεν θα τον βοηθήσει.

Αλλά ζω επίσης, προφανώς, άσχημα,
Γιατί δεν μπορώ να τη βοηθήσω.
Και ο τοίχος του γαϊδουράγκαθου υψώνεται
Ανάμεσα σε εμένα και τη χαρά μου.

Αυτή η πικρή επίγνωση, ως εικόνα ενός αιχμηρού, πληγωμένου, που διαπερνά («ένα σφηνοειδές αγκάθι απλώθηκε» στο «The Thistle» - «με τρύπησε με μια θανατηφόρα βελόνα» στο «The Juniper Bush»), διατρέχει το ολόκληρος ο κύκλος του «Last Love».

Και η τελευταία γραμμή - «το βλέμμα των άσβεστων ματιών της» - μια άσβεστη λάμπα - η αιώνια λάμπα ανάβει - μια αύρα αγιότητας, μια αίσθηση μεγάλου μυστηρίου.

Το πεντάποδο τραγούδι trochee αντικαθίσταται από το τρίποδο αναπαέστο του «Sea Walk» που κάνει βαλς στα κύματα.

Σε ένα αστραφτερό λευκό ανεμόπτερο
Οδηγήσαμε σε ένα πέτρινο σπήλαιο,
Και ένας βράχος με αναποδογυρισμένο σώμα
Μας απέκλεισε τον ουρανό.

Αν σχεδιάσετε την ιστορία του μυθιστορήματος, τότε πρέπει να γράψετε: ο ήρωας και η αγαπημένη του ταξιδεύουν από μια πόλη όπου είναι δύσκολο να συναντήσετε, στη θάλασσα, στην Κριμαία. Κοινό ψευτορομαντικό ταξίδι; Μακριά από τη γυναίκα σου, στη θάλασσα που χαϊδεύει; Για τον λυρικό ήρωα του κύκλου δεν είναι έτσι. Κάθε μέρα, κάθε ματιά που αντιλαμβάνεται ως πικρό δώρο, βλέπει στα γεγονότα μια αντανάκλαση της αιωνιότητας.

Στο πρώτο ποίημα - μια ματιά στον ουρανό, η συσχέτιση της στάσης κάποιου με τους νόμους του σύμπαντος, τους ανώτερους νόμους. Στο δεύτερο - μια έκκληση στο νερό ως σύμβολο του υποσυνείδητου, βύθιση στον κόσμο των αντανακλάσεων, μια προσπάθεια κατανόησης των νόμων της μεταμόρφωσης του σώματος και των κινήσεων της ψυχής.

«Στην υπόγεια αίθουσα που τρεμοπαίζει», κάτω από την προεξέχουσα άψυχη μάζα, που ξαφνικά ζωντάνεψε - το σώμα - βράχια, τα πάθη χάνουν τη θερμότητά τους, το ανθρώπινο σώμα χάνει βάρος και σημασία.

Εμείς οι ίδιοι έχουμε γίνει διαφανείς,
Σαν ειδώλια από λεπτή μαρμαρυγία.

Ο ανακλώμενος κόσμος πάντα προσέλκυε την προσοχή ποιητών και καλλιτεχνών. Οι αστραφτερές, πολλαπλασιαζόμενες, συνθλίβουσες αντανακλάσεις στον Zabolotsky αποκτούν μεταφυσικό νόημα. Οι άνθρωποι προσπαθούν να συνειδητοποιήσουν τον εαυτό τους σε στοχασμούς, και εκείνοι, σαν τελειωμένα ποιήματα, έχουν ήδη χωριστεί από τους πρωτότυπους δημιουργούς τους, μιμούνται, αλλά δεν τους αντιγράφουν.

Κάτω από το μεγάλο ένδυμα της θάλασσας,
Μίμηση των κινήσεων των ανθρώπων
Ένας ολόκληρος κόσμος χαράς και θλίψης
Έζησε την παράξενη ζωή του.

Η ανθρώπινη ζωή αντανακλάται δύο φορές - στο διάστημα και στο νερό, και το κατακόρυφο του πνεύματος συνδέει τα δύο στοιχεία.

Κάτι εκεί σκίστηκε και έβρασε,
Και έπλεξε, και ξανάσκισε,
Και βράχια αναποδογύρισαν σώμα
Διαπέρασε ακριβώς μέσα μας.

Ο γρίφος των αντανακλάσεων συναρπάζει, αλλά παραμένει άλυτος: ο οδηγός απομακρύνει τους τουρίστες από το σπήλαιο και το «υψηλό και ελαφρύ κύμα» απομακρύνει τον λυρικό ήρωα από την πραγματική ζωή, τη ζωή της φαντασίας και του πνεύματος, στο όνειρο της καθημερινής ζωής .

Και στο τέλος του δεύτερου ποιήματος, εμφανίζεται μια εικόνα που θα γίνει επίσης διαφανής για ολόκληρο τον κύκλο - η εικόνα ενός προσώπου (το πρόσωπό σας στο απλό του πλαίσιο) ως ενσάρκωση της ζωής της ψυχής.

... Και η Ταυρίδα σηκώθηκε από τη θάλασσα,
Πλησιάζοντας στο πρόσωπό σας.

Δεν είναι ο αγαπημένος που πλησιάζει τις ακτές της Κριμαίας, αλλά η Ταυρίδα, η αρχαία, πλούσια σε μνήμη γη, σαν ζωντανή, υψώνεται για να συναντήσει τη γυναίκα, σαν να κοιτάζει το πρόσωπό της, προσπαθώντας να αναγνωρίσει πώς τα ρέματα της συνείδησής της συγχρονίζονται με τα βαθιά ρεύματα της γενέτειρας γης.

Το αποκορύφωμα του πλοκικού μέρους του κύκλου είναι το ποίημα «Εξομολόγηση». Αυτή δεν είναι μια απλή δήλωση αγάπης. Η γυναίκα που αγαπά ο λυρικός ήρωας είναι ένα ασυνήθιστο πλάσμα. Η διασκέδαση και η λύπη είναι γήινα συναισθήματα που μπορεί να βιώσει μια απλή γυναίκα. Η ηρωίδα του κύκλου "δεν είναι χαρούμενη, όχι λυπημένη", είναι παντρεμένη με τον άνεμο στο χωράφι, κατεβαίνει στον εραστή της από τον ουρανό. συνδέοντας με αυτό, φαίνεται να συνδέεται με την παγκόσμια ψυχή. Αλλά η μαγική του αρχή δεν είναι απλώς κρυμμένη, κρυμμένη - είναι δεσμευμένη - «ένα ψηλό μπουντρούμι / Κι ένα πλέγμα, μαύρο σαν τη νύχτα». Αλυσοδεμένοι από ποιον; μοίρα? Βράχος? Αυτό παραμένει άγνωστο, καθώς και ποιος έφερε το μπουκέτο με γαϊδουράγκαθα.

Η επιθυμία να αποκαλυφθεί πλήρως η αληθινή - μαγική, υπερβατική - ουσία (αιώνια θηλυκότητα;) Προκαλεί παθιασμένες προσπάθειες να σπάσουν τα δεσμά. Τα φιλιά του πρίγκιπα του παραμυθιού σπάνε το ξόρκι ενός μαγικού ονείρου - ο ήρωας σπάει τα δεσμά με «δάκρυα και ποιήματα» που καίνε όχι το σώμα, αλλά την ψυχή.

Ο άνθρωπος είναι ένας κόσμος, ένα κάστρο, ένας πύργος (άνοιξε μου το μπουντρούμι, δώσε μου τη λάμψη της ημέρας, μαυρομύμενη), μέσα στον οποίο πρέπει να σκάσει κανείς.

Άνοιξε το μεταμεσονύκτιο μου πρόσωπο
Άσε με να μπω σε αυτά τα βαριά μάτια,
Σε αυτά τα μαύρα ανατολικά φρύδια,
Σε αυτά τα χέρια είναι ο ημίγυμνος σου.

Ο κόσμος του μεταμεσονύχτιου μυστηρίου δεν γίνεται επίπεδος: ακόμη και τα δάκρυα δεν είναι δάκρυα, απλώς φαίνονται, ίσως είναι μόνο η ηχώ των δικών τους δακρύων, και πιο πέρα, πίσω τους, είναι ένα άλλο πλέγμα, μαύρο σαν τη νύχτα...

Και πάλι, όπως στο "Sea Walk", ο τετράποδος αναπαέστης μας κυκλώνει - αυτό είναι το "Last Love". Πρώτα τρία ποιήματαβλέπουμε μόνο τον λυρικό ήρωα και την αγαπημένη του, εδώ εμφανίζεται ένα τρίτο πρόσωπο - ένας παρατηρητής, ένας οδηγός. Και η αφήγηση δεν είναι σε πρώτο πρόσωπο, όπως πριν, αλλά για λογαριασμό του συγγραφέα, γεγονός που καθιστά δυνατή την εξέταση της κατάστασης από έξω.

Απόγευμα. Ο ταξιτζής φέρνει επιβάτες στον κήπο με τα λουλούδια και τους περιμένει όσο περπατούν.

... Ένας ηλικιωμένος επιβάτης στην αυλαία
Έμεινα με την κοπέλα μου.
Και ο οδηγός μέσα από νυσταγμένα βλέφαρα
Ξαφνικά παρατήρησα δύο παράξενα πρόσωπα,
Γύρισε ο ένας στον άλλον για πάντα
Και εντελώς ξεχασμένο.

Παρατήρησα ούτε φιγούρες, ούτε πόζες – πρόσωπα! Πρόσωπα όχι ερωτευμένα, όχι ενθουσιώδη, που δεν θαυμάζονται - παράξενος. Η αγάπη για τους ήρωες δεν είναι ένα εύκολο φλερτ, ούτε μια φυσιολογική έλξη, αλλά πολύ περισσότερο: να ξεχνάς τον εαυτό σου, να βρίσκεις το νόημα της ζωής, όταν ξαφνικά ο άνθρωπος καταλαβαίνει: για αυτό δίνεται η ψυχή! Τέτοια αγάπη αγιάζεται άνωθεν.

Δύο φώτα ομίχλης
Προέρχονταν από...

Η περιγραφή ενός υπέροχου ανθισμένου παρτέρι - "η ομορφιά του καλοκαιριού που φεύγει" - θυμίζει τα πρώιμα ποιήματα του Zabolotsky με τις τολμηρές και εύγλωττες συγκρίσεις του. Αλλά τότε ήταν αυτοσκοπός - εδώ γίνεται ένα μέσο δημιουργίας αντίθεσης μεταξύ του θριάμβου της ζωής, της γιορτής της φύσης και του αναπόφευκτου της ανθρώπινης θλίψης.

Ο κύκλος των λουλουδιών μέσα στον οποίο περπατούν σιωπηλά οι ήρωές μας φαίνεται ατελείωτος, αλλά ο οδηγός -ο παρατηρητής- ξέρει ότι το καλοκαίρι τελειώνει, «ότι το τραγούδι τους έχει τραγουδηθεί από καιρό». Αλλά οι ήρωες δεν το ξέρουν ακόμα. Δεν ξέρω; Γιατί περπατούν σιωπηλοί;

Η νότια ευτυχία τελείωσε πραγματικά. Και πάλι, όπως στο πρώτο ποίημα, πεντάποδη τροχιά, πρωτοπρόσωπη αφήγηση, Μόσχα και αδυναμία συνάντησης: «Φωνή στο τηλέφωνο». Το πρόσωπο ζει χωριστά - και η φωνή επίσης χωρίζεται από το σώμα, σαν να παίρνει τη σάρκα της. Στην αρχή είναι «βουητό, σαν πουλί», καθαρό, λάμπει σαν ελατήριο. Στη συνέχεια - "μακρινό λυγμό", "αντίο στη χαρά της ψυχής". Η φωνή γεμίζει μετάνοια και εξαφανίζεται: «Χάθηκε σε κάποιο άγριο χωράφι…» Και πού αλλού να εξαφανιστεί η φωνή της ομορφιάς, παντρεμένη - στο χωράφι - με τον άνεμο; Αλλά αυτό δεν είναι ένα καλοκαιρινό χωράφι με φτερά - αυτό είναι ένα χωράφι κατά μήκος του οποίου περπατά μια χιονοθύελλα. Το μαύρο πλέγμα του μπουντρούμι μετατρέπεται σε μαύρο τηλέφωνο, η φωνή είναι αιχμάλωτη του μαύρου τηλεφώνου, η ψυχή - μια αντανάκλαση του πνεύματος στο σώμα - ουρλιάζει από τον πόνο ...

Το έκτο και το έβδομο ποίημα χάνουν τα ονόματά τους, αντικαθίστανται από απρόσωπα αστέρια. Οι σειρές μικραίνουν, τα ποιήματα επίσης. Ο έκτος είναι αμφίβραχος δύο ποδιών, ο έβδομος είναι αναπαεστ δύο ποδιών.

"Ορκίστηκες στον τάφο // Να είσαι η αγαπημένη μου" - δεν λειτούργησε μέχρι τον τάφο. «Έχουμε γίνει πιο έξυπνοι»; Ευτυχία στον τάφο ... Συμβαίνει; Τα μοτίβα του νερού, οι αντανακλάσεις επανεμφανίζονται, ο κύκνος - το πουλί του παραμυθιού, τα όνειρα - επιπλέει στο έδαφος - το καράβι της αγάπης συνετρίβη στην καθημερινότητα. το νερό λάμπει μοναχικό - άσε με να μπω σε αυτά τα βαριά μάτια - κανείς δεν καθρεφτίζεται πια σε αυτό - μόνο ένα αστέρι της νύχτας.

Τα θριαμβευτικά λουλούδια της κουρτίνας έπεσαν - μόνο στη μέση του πίνακα βρίσκεται ένα μισοπεθαμένο λουλούδι. Δεν βρίσκεται στο φως των φώτων, αλλά στο λευκό λυκόφως - στο λευκό σάβανο - της ημέρας - «Σαν το είδωλό σου // Στην ψυχή μου».

Το μπουκέτο γαϊδουράγκαθου με αγκάθια σε σχήμα σφήνας φαίνεται να επιστρέφει στο Juniper Bush. Μαζί με τον λυρικό ήρωα, μπαίνουμε ξανά στην αλλόκοτη συνένωση των ονειρικών εικόνων, συνδέοντας την αρχή και το τέλος της ιστορίας αγάπης με εγκάρσια κίνητρα.

Είδα ένα θάμνο αρκεύθου σε ένα όνειρο
Άκουσα ένα μεταλλικό τρίξιμο από μακριά,
Άκουσα ένα κουδούνισμα από μούρα αμέθυστου,
Και σε ένα όνειρο, στη σιωπή, μου άρεσε.

Ο άρκευθος των δασών της Κεντρικής Ρωσίας είναι ένας θάμνος, τα κλαδιά του οποίου καλύπτουν το δρόμο για όσους φεύγουν στο τελευταίο τους ταξίδι - τα μούρα δεν ωριμάζουν. Θάμνοι αρκεύθου της Κριμαίας - σχεδόν δέντρα - ιερά δέντρα για τους ντόπιους λαούς - αποπνικτικός ήλιος, αρωματικό σύννεφο ρητινωδών μυρωδιών - κουδούνισμα τζιτζίκων - κόκκινα-μοβ μούρα. Ένας άντρας περπατά στο γρασίδι, πατάει σε ένα ξερό κλαδί - το κλαδί τσακίζει κάτω από το πόδι του - πώς τσακίζει το μέταλλο; Η ηλιόλουστη λάμψη των υψωμένων σπαθιών, το κουδούνισμα της μάχης - μετατρέπεται σε καταστροφή, σε μεταλλικό κρότο... Η ζευγαρωτή ομοιοκαταληξία φαίνεται να συντομεύει τον στίχο, η αναπνοή γίνεται πιο ήσυχη και λιγότερο συχνή.

Ο τοίχος του γαϊδουράγκαθου επιστρέφει ως ένα σκοτάδι από κλαδιά δέντρων, μέσα από τα οποία λάμπει «μια ελαφρώς ζωντανή ομοιότητα του χαμόγελου σου». Το πρόσωπο δεν φαίνεται πια - μόνο ένα χαμόγελο μένει - η γάτα Cheshire - που ζει στο μυαλό του λυρικού ήρωα - η αξία - Ήμουν ικανοποιημένος που το ίχνος του νυχιού φάνηκε χθες - λιώνει, όπως το άρωμα της ρητίνης διαλύεται.

Πρέπει να μεγαλώσεις τον κήπο σου!

Αλλά τα σύννεφα έχουν διασκορπιστεί, η εμμονή έχει φύγει:

Σε χρυσούς ουρανούς έξω από το παράθυρό μου
Τα σύννεφα επιπλέουν ένα ένα
Ο κήπος μου που έχει πετάξει είναι άψυχος και άδειος...
Ο Θεός να σε συγχωρέσει, αρκεύθου!

Τα πάθη υποχώρησαν, η συγχώρεση εστάλη, η ιστορία αγάπης ολοκληρώθηκε. Φαίνεται ότι ο κύκλος έχει τελειώσει. Όμως ο λυρικός ήρωας κοιτάζει στην ψυχή του, στον «κυκλωμένο κήπο» του, ρωτώντας επίμονα: γιατί; Γιατί μου στάλθηκε αυτή η δοκιμαστική αγάπη; Αν έχει φύγει, τότε τι μένει;

Την απάντηση σε αυτό το ερώτημα φέρνει η πνευματική κορύφωση - το ένατο ποίημα «Συνάντηση». Το επίγραφό του είναι ένα πιρούνι συντονισμού, σύμφωνα με το οποίο συντονίζονται οι πιο σημαντικές εικόνες του κύκλου: «Και το πρόσωπο με προσεκτικά μάτια, με δυσκολία, με κόπο, σαν μια σκουριασμένη πόρτα ανοίγει, χαμογέλασε…» (Λ. Τολστόι. "Πόλεμος και ειρήνη").

Ο λυρικός ήρωας - ο «αιώνιος μισάνθρωπος», που έχει χάσει την πίστη του στη ζωή, αποξενωμένος από τους ανθρώπους από μια σειρά σοβαρών δοκιμασιών - θυμάται την πρώτη συνάντηση με μια γυναίκα, χάρη στην οποία το κέλυφος της δυσπιστίας έσπασε και στη συνέχεια διαλύθηκε εντελώς στο ζωογόνες ακτίνες χαράς.

Καθώς ανοίγει η σκουριασμένη πόρτα,
Με δυσκολία, με κόπο, - ξεχνώντας τι έγινε,
Αυτή, απροσδόκητη, τώρα
Άνοιξε το πρόσωπό της προς το μέρος μου.
Και ανάβλυσε φως - όχι φως, αλλά ένα ολόκληρο δεμάτι
Ζωντανές ακτίνες - όχι ένα δεμάτι, αλλά ένας ολόκληρος σωρός
Πηγές και χαρές και ο αιώνιος μισάνθρωπος,
Γέλασα...

Το άσβεστο φως της ζωής, αγιασμένο από την αγάπη, άναψε ξανά για τον ήρωα, κυρίευσε τις σκέψεις του και τον ανάγκασε να ανοίξει το παράθυρο στον κήπο - να ανοίξει την ψυχή του προς την εκδήλωση του κόσμου. Οι σκώροι από τον κήπο όρμησαν προς το αμπαζούρ - Είμαι σαν πεταλούδα στη φωτιά - η ίδια η ζωή, η ίδια η αγάπη - ένας από αυτούς κάθισε με εμπιστοσύνη στον ώμο του ήρωα: «... Ήταν διάφανο, τρέμουλο και ροζ».

Η χαρά της ύπαρξης είναι η ύψιστη ενότητα και η ανάλυση μέσω μιας προσπάθειας ταξινόμησης των συναισθημάτων και των αισθήσεων καταστρέφει μερικές φορές αυτή τη χαρά.

Δεν είχα καμία ερώτηση ακόμα.
Ναι, και δεν χρειαζόταν - ερωτήσεις.

Οι ανθρώπινες ενέργειες έχουν πολλά επίπεδα: το επίπεδο γεγονότος, το επίπεδο πλοκής, η ουσία του οποίου γίνεται κατανοητή από τη συνηθισμένη συνείδηση ​​και το επίπεδο που οδηγεί στην ύπαρξη της Παγκόσμιας Ψυχής. Η ιστορία αγάπης του ήρωα στο πρώτο επίπεδο τελείωσε με χωρισμό, αλλά ανύψωσε την ψυχή του πάνω από το συνηθισμένο, τον βοήθησε να αναγνωρίσει στον εαυτό του ένα αληθινό πρόσωπο, που προηγουμένως κρυβόταν από μια ψώρα δυσπιστίας και θλίψης, έδωσε φως - «ένας ολόκληρος σωρός της άνοιξης και της χαράς». Και βοηθάει να ζεις - κάτω από τους χρυσούς ουρανούς, όπου τα σύννεφα επιπλέουν, πάνω από τα χρυσά φύλλα των σοκακιών.

Απλό, ήσυχο, γκριζομάλλη,
Αυτός είναι με ένα ραβδί, αυτή με μια ομπρέλα, -
Είναι χρυσά φύλλα
Κοιτάζουν, περπατώντας μέχρι το σκοτάδι.

Αυτός είναι ο επίλογος - το ποίημα «Γεροντάκια». Τρίτο πρόσωπο αφήγηση. Φθινόπωρο. Οι σύζυγοι που έχουν ζήσει μαζί καταλαβαίνουν ο ένας την κάθε ματιά του άλλου. Τους ήρθε η συγχώρεση και η ειρήνη, οι ψυχές τους καίγονται «λαμπρά και ομοιόμορφα». Ο σταυρός της οδύνης που μετέφεραν αποδείχτηκε ζωογόνος.

Αδύναμοι σαν ανάπηροι
κάτω από τον ζυγό τις αδυναμίες τους,
Σε ένα για πάντα
Οι ζωντανές ψυχές τους ενώθηκαν.

Από τότε, αυτά τα έλατα και πεύκο έχουν αναπτυχθεί μαζί. Οι ρίζες τους συμπλέκονται, οι κορμοί τους απλώνονται κοντά στο φως ... Ένας όμορφος φοίνικας έμεινε σε έναν εύφλεκτο γκρεμό.

Και ήρθε η συνειδητοποίηση ότι η ευτυχία είναι «μόνο αστραπή, / Μόνο ένα μακρινό αδύναμο φως». Αντανάκλαση μιας άλλης - ανώτερης - χαράς. Αλλά αυτό δεν είναι το κύριο πράγμα: εκτός από τη μοιρολατρία, το ποίημα περιέχει μια θετική δήλωση ότι η ευτυχία είναι ένα μπλε πουλί, ένα φωτεινό άλογο - "απαιτεί δουλειά"! Ο μόχθος μας, ο ανθρώπινος, που μόνος του είναι ικανός να δημιουργήσει αντίβαρο στο μοιραίο έφερε.

Σύνθεση δαχτυλιδιού: το φως των φύλλων, η εικόνα των ανθρώπινων ψυχών - αναμμένα κεριά - στο τέλος του ποιήματος.

Η φλογερή σύγχυση του γαϊδουράγκαθου έλιωσε στο χρυσάφι της κατανόησης. Ο κύκλος είναι κύκλος, το μυθιστόρημα ολοκληρώνεται.

Χορηγός έκδοσης: Διαδικτυακός κατάλογος ραδιοφώνου http://radiovolna.net/. Στον κατάλογο, ο οποίος για λόγους ευκολίας κατηγοριοποιείται ανά είδος, χώρα και γλώσσα, ο καθένας μπορεί εύκολα να βρει έναν ραδιοφωνικό σταθμό που ταιριάζει με τις γευστικές του προτιμήσεις. Το RadioVolna παρουσιάζει ραδιόφωνο διαφόρων μουσικών στυλ και ειδών - από σύγχρονη λαϊκή και χορευτική μουσική μέχρι folk και country, από κλασική και ρετρό μέχρι ροκ και techno, από τζαζ και μπλουζ μέχρι chanson και urban romance. Οι ειδησεογραφικοί ραδιοφωνικοί σταθμοί θα προσφέρουν τις πιο πρόσφατες πληροφορίες σε όλους όσους σκοπεύουν να γνωρίζουν συνεχώς τα κύρια γεγονότα του κόσμου, που ενδιαφέρονται για τα σχόλια και τις απόψεις των ειδικών, που θέλουν να παρακολουθούν τις τιμές των τίτλων και των νομισμάτων. Χάρη σε σύγχρονες τεχνολογίεςτώρα στην πιο μακρινή γωνία την υδρόγειοΜπορείτε να ακούσετε τους αγαπημένους σας ραδιοφωνικούς σταθμούς σε εξαιρετική ποιότητα.

Σε αυτό το ποίημα του Zabolotsky, η ζωή συναντά τον θάνατο ως συνάντηση του λυρικού ήρωα, του περαστικού, με ένα μνημείο. Το ποίημα «Περαστικός» του Zabolotsky είναι ένα από τα υψηλότερα και γενικά αναγνωρισμένα επιτεύγματα του ποιητή· έχει ήδη δοθεί μεγάλη προσοχή σε αυτόν τόσο στη λογοτεχνία για τον Zabolotsky όσο και στη γενική λογοτεχνία για τα προβλήματα της ποιητικής.

Το έργο έχει μια ξεκάθαρη λυρική πλοκή - εξωτερική, η οποία μπορεί να δηλωθεί και ως είδος πλοκής, σε πεζογραφία, και εσωτερική, σε μια συγκινητική συνένωση δύο τραγικών ανθρώπινες μοίρες- ένας νεαρός πιλότος που πέθανε στον πόλεμο και ένας περαστικός. Η προσωπική μοίρα του περαστικού εκφράζεται στο κείμενο και λάμπει βαθιά μέσα από ένα φαινομενικά τυχαίο πρόχειρο σκίτσο, χρωματισμένο από την συγκρατημένη εμπειρία του συγγραφέα. Και αυτή η πλοκή αποκαλύπτει ένα από τα κύρια θέματα όλων των Zabolotsky - το θέμα του θανάτου και της αθανασίας, το μονοπάτι προς την αθανασία, το οποίο περιλαμβάνει μια σειρά από πιο συγκεκριμένα και διαφορετικά θέματα - τη μνήμη του πολέμου, την αόρατη ονομαστική κλήση των καταστροφών του ο πόλεμος και τα «χίλια δεινά» του Περαστικού, η συνέχεια της ανθρώπινης ζωής, πέρασαν από αυτά τα δεινά. Και όλα τα θέματα συνδυάζονται σε ένα ενιαίο λυρικό γεγονός - εμπειρία - η ιστορία της συνάντησης και της συνομιλίας δύο ψυχών.

Η συζήτηση περιλαμβάνεται στην πορεία μιας εξωτερικής πλοκής, μιας ιστορίας για το πώς κάποιος, που δεν κατονομάζεται με κανέναν τρόπο και δεν χαρακτηρίζεται άμεσα από τίποτα, περπάτησε τη νύχτα, με τα πόδια, από κάπου σε κάπου και στο δρόμο πέρασε από το νεκροταφείο. Η περιγραφή-ιστορία κινείται σαν ταξιδιωτικό αρχείο εν κινήσει, σε ένα νοητικό ημερολόγιο, σε μια αυστηρή χρονική σειρά - σε ένα συγκεκριμένο χρονοτόπιο, αν και με ένα ορισμένο πεδίο αβεβαιότητας. Αποδεικνύεται ένα ποίημα-δρόμος, με κάποια καθυστέρηση στο δρόμο, ένα ποίημα στο οποίο η καθημερινή αυθεντικότητα μετατρέπεται ξαφνικά σε μια μυθική συζήτηση και μετά επιστρέφει ξανά στην αρχική καθημερινή πραγματικότητα. Σε αυτή την πραγματικότητα υπάρχει μια ξεκάθαρη αφετηρία, με τον πιο ακριβή καθορισμένο χρονότοπο. Δίνεται και σε κίνηση.

Ο δρόμος ξεκινάει από το δρόμο, τον δρόμο του ταξιδιώτη - από τη διαδρομή κατά μήκος των στρωτηρίων του σιδηροδρόμου, με μερικές ακόμη και γεωαναφορές. Σε κάποιο σταθμό, από όπου είχε ήδη φύγει το προηγούμενο τρένο «για τον σταθμό Νάρα». Ο σταθμός Nara είναι μια γεωγραφική πραγματικότητα, ένας από τους σιδηροδρομικούς σταθμούς κοντά στη Μόσχα. Σύμφωνα με τον E. V. Zabolotskaya, επρόκειτο για το επαναλαμβανόμενο ταξίδι του ποιητή από το σταθμό Dorokhove, όχι μακριά από το σταθμό Nara, στο σπίτι του στο Peredelkino, πέρα ​​από τη γέφυρα που αναφέρεται στο ποίημα και το νεκροταφείο που αναφέρεται στο ποίημα, κατά μήκος του δρόμου, κατά τόπους που θυμίζει δρομάκι όπως σε ποίημα.

Αλλά για την αντίληψη-ενσυναίσθηση του ποιήματος από τον αναγνώστη, δεν είναι η γεωγραφική ακρίβεια αυτής της πραγματικότητας που είναι ουσιαστική, αλλά, σαν να λέμε, η ακρίβεια, η φανταστική ακρίβεια της περιγραφής ενός συγκεκριμένου ταξιδιού. Σε αυτό, η ποιητική του Περαστικού συνεχίζει τις παραδόσεις των αφηγηματικών και δοκιμιακών στίχων της δεκαετίας του 1930 και της εποχής του πολέμου. Η αρχική πραγματικότητα εξακολουθεί να συσκοτίζεται και η «αρχή του δοκιμίου» παίζει μόνο το ρόλο ενός εξωτερικού, αν και απαραίτητου, κελύφους. Το κύριο θέμα είναι συνυφασμένο σε έναν κόμπο θεμάτων πολλών αξιών, μια συμφωνία, που περιλαμβάνει ένα νυχτερινό τοπίο, ένα καθημερινό περιστατικό, τις εντυπώσεις ενός νυχτερινού πεζού, μια αντίθετη μετάβαση από την καθημερινή εικόνα ενός σιδηροδρομικού σταθμού σε μια εικόνα ενός νεκροταφείου , όπου, σαν για πρώτη φορά, ένας πεζός συναντά ένα μνημείο πιλότου, και η ζωή, η σημερινή ζωή με την καθημερινότητά της συναντά τον θάνατο και τη μνήμη της ζωής. Και σε αυτή τη συνάντηση γεννιέται μια ξεχωριστή εμπειρία, «απροσδόκητα στιγμιαία γαλήνη που διαπερνά την ψυχή», ακόμη και «υπέροχη». Γιατί μέσα του οι αγωνίες φιμώνονται, ξεπερνιούνται, και κάπως η ζωή συνεχίζεται, και τα μπουμπούκια της άνοιξης ζουν, και ο ίδιος ο νεκρός πιλότος, σαν ζωντανός, μιλάει με μια ζωντανή ψυχή και μετά το θάνατο η νιότη του συνεχίζει να ζει.

Αυτή η ειδική εμπειρία δεν είναι απλώς ένα αίσθημα φόβου ή ταπείνωσης πριν από το θάνατο, και όχι μια άρνηση του σωματικού στο όνομα της ανώτερης ιεραρχίας του πνευματικού (όπως πιστεύει ο Yu. Lotman), αλλά η ανακάλυψη ανώτερης πνευματικότητας στο σώμα - ο σωματικός Περαστικός, το σωματικό μνημείο του πιλότου, σωματικά ανοιξιάτικα μπουμπούκια, ζωντανή συνομιλία ζωντανός και νεκρός, πεπερασμένος και άπειρος, στιγμιαίος και αιώνιος, ανάπαυση και κίνηση, ο σωματικός θάλαμος του σύμπαντος. Επομένως, η εικόνα συνδέεται επίσης ανοιξιάτικη φύση, ανοιξιάτικη ερημιά, αντίθετη και λιωμένη με την εικόνα του νεκροταφείου. Περιλαμβάνεται επίσης ένα ακόμη βαθύτερο, υποκείμενο θέμα της προσωπικότητας και της μοίρας του ίδιου του Διαβάτη, γεμάτο πνευματική ανησυχία, με τα «χιλιάδες του προβλήματα».

Η εσωτερική κίνηση του ποιήματος, η εσωτερική του πλοκή είναι μια κρυφή κίνηση των εμπειριών του Περαστικού. Το σύντομο ταξίδι του, συνάντηση στο δρόμο, συνομιλία με έναν αόρατο πιλότο εξελίσσεται σε σύμβολο μιας μεγάλης και δύσκολης ανθρώπινης ζωής, που περπατά μέσα από «χιλιάδες δεινά». Και σε μια σύντομη διαδρομή από τον σταθμό της Νάρα, αν και τα προβλήματα δεν τον εγκαταλείπουν τελείως, αποκαλύπτεται η δύναμη που τα ξεπερνά. Στην υπέροχη τελική εικόνα του ποιήματος, η κίνηση όλων των θεμάτων και των υποθεμάτων του συγχωνεύεται. θλίψη, τα άγχη ενός ατόμου φαίνεται να χωρίζονται από τον εαυτό του, μετατρέπονται μόνο σε «σκυλιά» που τον τρέχουν.

Η εικόνα του Περαστικού διασπάται σε «τρεις ουσίες», όπως γράφει ο Λότμαν, αλλά σε αυτή τη «διάσπαση» αναδύεται μια νέα ολότητα και ξαναγεννιέται, απελευθερώνεται η κύρια ουσία, η «ζωντανή ψυχή». Και φαίνεται ότι, σε αντίθεση με τη γνώμη του Yu. Lotman, η ιεραρχία των τριών «βαθμίδων» στις οποίες η ψυχή βρίσκεται «στο επίπεδο των δέντρων» δεν είναι ορατή εδώ. αλλά υπάρχει μια πολλαπλή ενότητα του ανθρώπου με τον εαυτό του, με τη φύση, με άλλους ανθρώπους, που συνδυάζει και ξεπερνά την αντίθεση της ίδιας της ζωής και του θανάτου, της άνοιξης και του νεκροταφείου, της προσωπικότητας

και ένα μνημείο.

Ένα από τα θαύματα του Zabolotsky λαμβάνει χώρα. Ένα διπλό θαύμα που απηχεί το θαύμα "Σκοτώθηκα κοντά στο Rzhev ..." και άλλες μεταμορφώσεις των νεκρών σε ζωντανούς και αντίστροφα, αλλά με ένα επιπλέον θαύμα εγγενές μόνο στην ποίηση του Zabolotsky. Γίνεται ανάσταση των νεκρών και ταυτόχρονα χωρισμός της ζωντανής ψυχής από το σώμα, και οι δύο συνεχίζουν να ζουν, σαν να λέμε, χωριστά και υλικά, συγχωνεύονται σε αυτόν τον διαχωρισμό σε ένα κινούμενο «εγώ», αν και χωρίζονται επίσης. από το «εγώ» του συγγραφέα, εκφράζοντας όμως ακριβώς τον ίδιο, την ακεραιότητά του.

Η ανάπτυξη ενός ποιητικού γεγονότος συνδυάζει την κίνηση καθημερινών εικόνων, τοπίων, αντανακλάσεων, συμβολικής συνομιλίας παραμυθιού, μια ροή ετερογενών και πολλαπλών θεματικών λεπτομερειών («τρεις», «τσάντα», «κοιμάται», «φεγγάρι», "αχυρώνα" κ.λπ.) - οι ανατροπές τους. Και σε αυτό το ρεύμα, φυσικά, από μέσα προκύπτουν απροσδόκητες, ακόμη και παράδοξες συγκρίσεις, ξεκινώντας από τη σύγκριση των πεύκων με ένα πλήθος ψυχών και τελειώνοντας με τη σύγκριση των αγωνιών ενός ανθρώπου με τα σκυλιά που τον τρέχουν. Αυτές είναι πολύ συγκεκριμένες μεταφορές για τον Zabolotsky, στις οποίες ορισμένες εμπειρίες, ψυχικές καταστάσεις, όπως λες, διαχωρίζονται από ένα άτομο και επαναυλοποιούνται. Και όλη αυτή η κίνηση ετερογενών, αλλά συνδεδεμένων με αμοιβαία roll calls, αντανακλάσεις ροών και αντικειμένων συνδυάζεται σε μια ενιαία εικόνα ενός περαστικού, που αφενός είναι απρόσωπη και αφετέρου είναι προικισμένη με ορατή υλικά σημάδια («triukh», «τσάντα στρατιώτη»), Και αρκετές λεπτομέρειες-υπαινιγμοί μετέφεραν την περίπλοκη εσωτερική του ζωή, κλειστή από εμάς. Και αυτό το άγνωστο είναι το κρυφό χώμα του λυρισμού του επεισοδίου, εξωτερικά περιγραφικό, μικρό, καθημερινό -και παραμυθένιο, κάπως μυστηριώδες, σκοτεινό. Αλλά παρόλα αυτά, και μάλιστα από αυτή τη διαφωτιστική ψυχή.

Η κίνηση του επιτονισμού συνδυάζει την απόλυτη απλότητα, την αυστηρή οργάνωση, τη συνοπτική ακρίβεια του κλασικού στίχου με τη διαστρωμάτωση, την τόλμη των μεταβάσεων των επιμέρους συνειρμών, τις αλλαγές στις έννοιες των λέξεων. ποιητική γλώσσαΧΧ αιώνα. Ποικίλες, αλλά απλώς παρατίθενται οι λεπτομέρειες του θέματος με χρονολογική σειρά. Και ξαφνικά, ξαφνικά και ανεπαίσθητα, σε αυτό το «πρωτόκολλο» αναπτύσσονται απροσδόκητες μεταφορές, που οδηγούν αμέσως πολύ, πολύ πέρα ​​από τα όρια όσων περιγράφονται, και απροσδόκητες περίεργες συναντήσεις, αλλά διατηρώντας τον ίδιο εξωτερικά ήρεμο τονισμό, και στην τελευταία στροφή – ο τονισμός, σαν να λέγαμε, μιας νότας και ενός τελευταίου μηνύματος. Αυτό δημιουργεί ένα ιδιαίτερο εφέ της πραγματικότητας και της συγκεκριμένης συνάντησης ενός ατόμου με το άπειρο.

Αντίστοιχα, ολόκληρη η ηχητική οργάνωση αντιπροσωπεύει μια άλλη παραλλαγή του συνδυασμού της αρμονικής ποικιλομορφίας και των ηχητικών κυρίαρχων συμπλεγμάτων, που τονίζουν την κίνηση νοήματος-εμπειρίας. Διακρίνονται τρία άνισα, αλλά ισοδύναμα ως προς τη σειρά των νοημάτων, κύρια μέρη του ποιήματος και οι πρόσθετες υποδιαιρέσεις τους. Το πρώτο μέρος, που προσδιορίστηκε σωστά από τον Yu. Lotman, έχει τέσσερις στροφές και έχει πιο συγκεκριμένο περιγραφικό χαρακτήρα. Οι συγκρίσεις εμφανίζονται στο τέλος της τρίτης στροφής, όπου υπάρχει μια μετάβαση από ένα συνηθισμένο καθημερινό ταξίδι σε μια συνάντηση με ένα νεκροταφείο, και αυτή η σύγκριση είναι ήδη μια τυπική προσωποποίηση για τον Zabolotsky και προετοιμάζεται για την εμφάνιση στο δεύτερο μέρος του ποιήματος του το κεντρικό μοτίβο της ψυχής στο νεκροταφείο. Οι πρώτες 10 γραμμές του πρώτου μέρους διακρίνονται επιπλέον στο σύνολό τους από το γεγονός ότι αποτελούν μια διαδοχική περιγραφή της κίνησης του περαστικού, περίπου στον ίδιο ρυθμό. Αυτές οι 10 γραμμές διακρίνονται και από την ηχητική οργάνωση. Η τέταρτη στροφή του πρώτου μέρους διαφέρει σαφώς από τις προηγούμενες ως προς την εμφάνιση της κεντρικής εικόνας του ποιήματος, αλλά συνδέεται μαζί τους με την κυριαρχία περιγραφικών-ειδικών λεπτομερειών. Αυτός ο συνδυασμός αναδεικνύει ιδιαίτερα αυτή τη στροφή ως σημείο καμπής σε όλη την κίνηση του τονισμού. Το δεύτερο μέρος αντιπροσωπεύεται από τρεις στροφές, οι οποίες περιγράφουν όχι τόσο αντικείμενα όσο την επίδραση του μνημείου στον πιλότο και ολόκληρου του νεκροταφείου στη «ζωντανή ανθρώπινη ψυχή». Και η εντύπωση διατυπώνεται ως σχόλιο του αοράτως παρόντος «εγώ»- και του Περαστικού και του συγγραφέα. Κατά συνέπεια, προκύπτει μια γενικευμένη και ανυψωτική μεταφορά - «ο σκοτεινός θάλαμος του σύμπαντος», μαζί με μια εμβάθυνση των ψυχολογικών χαρακτηριστικών μιας ειδικής κατάστασης της ψυχής, «απροσδόκητα στιγμιαία», η συγκέντρωση του χρόνου σε αυτήν. Το ηχητικό κύμα ταυτόχρονα μειώνεται κάπως. μετά την τέταρτη στροφή, τα τονισμένα φωνήεντα εναλλάσσονται πιο αρμονικά, αλλά με συνεχή συμμετοχή [y].

Η ψυχή είναι προικισμένη με σημάδια ζωντανής προσωπικότητας, σιωπηλή με χαμηλωμένα μάτια, ζωντανός συνομιλητής με αναβιωμένο πιλότο. Έτσι, η αμοιβαία μεταμόρφωσή τους πραγματοποιείται στην προτελευταία στροφή του ποιήματος. Το ορατό μνημείο (η λέξη τονίζει τη σοβαρότητα του λεπτού και τη σημασία του άθλου του πιλότου) μετατρέπεται σε έναν ζωντανό αόρατο νεαρό άνδρα και η συνομιλία του με μια ζωντανή ψυχή υλοποιείται, σαν να λέγαμε, και μια νέα συγκεκριμένη περιγραφική μεταφορά εμφανίζεται, γυρίζοντας σε προσωποποίηση - ένα μνημείο που μιλάει με μια νεκρή προπέλα, η ίδια η φύση νεκροταφείου συμμετέχει ήσυχα σε αυτή τη συνομιλία και ο ήχος του χαρακτηρίζεται από αυξημένη συγκέντρωση [w] και [h], [j], [l], [m], και συμμετοχή στη συζήτηση των «νεφρών», το ελαφρύ θρόισμα τους εισάγει ένα κίνητρο ελπίδας, άνοιξης, ανάστασης στον «σκοτεινό θάλαμο».

Η τελευταία στροφή, μόνο τέσσερις γραμμές, είναι ανεξάρτητο μέρος, γιατί ολοκληρώνει τη συζήτηση της ψυχής στο νεκροταφείο και έρχεται σε αντίθεση με αυτήν. Ταυτόχρονα, επιστρέφει στην αρχική εικόνα του κινούμενου Πεζού και του «άγχους» του, απηχεί την πρώτη στροφή, όπως σωστά σημειώνει ο Yu. Lotman. Η εικόνα των «χίλιων προβλημάτων» ανασηκώνει την εικόνα του Οδοιπόρου που περπατά μέσα τους, αλλά η εικόνα των «σκυλιών» θυμίζει τη συνεχιζόμενη σκληρή καθημερινή πραγματικότητα. Η σύγκριση μπορεί να ερμηνευθεί με δύο τρόπους - τόσο ως υπερνίκηση της θλίψης και των προβλημάτων του ταξιδιώτη, όσο και ως (σύμφωνα με τον E.V. Zabolotskaya) υπενθύμιση της επιμονής τους, επίμονα. Διακρίνεται επίσης από την υποδεικνυόμενη ομοιοκαταληξία στο [e], την επικράτηση των [e] και [o] μεταξύ των τονισμένων φωνηέντων και στη σύνθεση των συμφώνων από τη μέγιστη συγκέντρωση [n + n '] , υψηλές συχνότητες [l] και [j], που είναι σε αρμονία με τη διάθεση αλλαγής στην είσοδο του νεκροταφείου.

Προφανώς, αυτή η ασάφεια δημιουργεί το απαραίτητο λυρικό πεδίο νοημάτων, το άνοιγμα των διαφορετικών δυνατοτήτων. Ο συνδυασμός σε αυτή τη στροφή της συνέχειας, της επιστροφής και της ανάπτυξης του κύριου κινήτρου της μοίρας του Περαστικού εκφράζεται, τονίζεται από τη δομή και την ηχητική σύνθεση, τη σχέση της με την πρώτη στροφή και ολόκληρη την πορεία του ποιήματος. Οι λέξεις-καταλήξεις των δύο γραμμών του πρώτου τετράστιχου και η ομοιοκαταληξία που σχετίζεται με αυτές επαναλαμβάνονται, γεγονός που αναδεικνύει τη σημασιολογική τους σημασία και δημιουργεί μια διασταύρωση μεταξύ της αρχής και του τέλους του ποιήματος. Αλλά επαναλαμβάνεται με μια αλλαγή στις περιπτώσεις και σε αντίστροφη σειρά. Οι λέξεις κλειδιά - "δρόμος", "αλίμονο", "άγχος" - συνδέονται με ομοιοκαταληξία και άλλες ηχητικές συνδέσεις, συνταιριάζουν και συνδυάζονται με ηχοσύστημαολόκληρο το ποίημα. Η ομοιοκαταληξία «μπελάς - μετά» συνδέεται με ένα άλλο σύστημα ομοιοκαταληξιών, συναισθημάτων, συναινετικών, που διαπερνούν ολόκληρο το ποίημα, «υποκυρίαρχο» της μουσικής του δομής.

Από την άλλη, η τελευταία στροφή περιλαμβάνει αυτές τις επαναλαμβανόμενες έννοιες και ήχους σε ένα εντελώς νέο σύμπλεγμα, σημασιολογικό και ηχητικό, το οποίο τονίζεται επίσης από μια διαφορετική ομοιοκαταληξία άλλων γραμμών του τετράστιχου. Η κατασκευή με βάση την αρχή του «ημιτελούς δακτυλίου» δίνει σε ολόκληρη τη δομή του ποιήματος στοιχεία ελικοειδούς και ασυμμετρίας. Που επίσης εκφράζει, τονίζει μέσω στίχου τη διαδικασία να ξεπεράσει ο Περαστικός τη θλίψη, τις αγωνίες, τα προβλήματα και τη νηφαλιότητα της συνείδησης από αυτόν -και το λυρικό "εγώ"- ότι η θλίψη και οι αγωνίες εξακολουθούν να μένουν, αν και γυρίζουν. μόνο σε σκύλους που τρέχουν πίσω.

Έτσι, μια ακόμη παραλλαγή του καθομιλουμένου-διαλογιστικού τονισμού. Χαρακτηριστική, ιδίως, με σαφή οργάνωση - η απουσία εκείνων των πολυάριθμων επαναλήψεων που παρατηρήσαμε σε άλλες εκδοχές των στίχων, με παρόμοια θεματικά μοτίβα και πένθιμα στοχαστικούς τόνους. Τα εκφραστικά στοιχεία εδώ είναι πιο υποδεέστερα στην κίνηση μιας χαλαρής περιγραφής, προβληματισμού, ακολουθούμενη από έναν πιο άμεσο λυρικό σχολιασμό, συγκεντρωμένο στην τελική σύγκριση, συνδυάζοντας αφοριστικά την ψυχολογική και την υποκειμενική ιδιαιτερότητα, τα κύρια στοιχεία του τονισμού του ποιήματος στο σύνολό του. . Η απεραντοσύνη της ανθρώπινης θλίψης, του άγχους, των χιλιάδων προβλημάτων και η εγκράτεια του να μιλάμε για αυτά εκφράζει τα χαρακτηριστικά της δημιουργικής προσωπικότητας και της μοίρας του Ζαμπολότσκι. Και όλη η κίνηση συγκεντρώνεται στις εικόνες δύο ψυχών - του πιλότου, που θυμίζει τις μεγάλες θλίψεις και τα δεινά του πολέμου, και του περαστικού, με τα «χιλιάδες δεινά» του. Η επικοινωνία αυτών των δύο ψυχών, με το παρελθόν και τις συνεχείς δυσκολίες τους, αποκαλύπτει μια ανθρώπινη κοινότητα που ξεπερνά τα όρια του θανάτου και της ζωής σε ένα ιδιαίτερο πνευματικό γεγονός. Ανοίγει και νέα ευκαιρίαανάπτυξη ρεαλιστικού λυρικού συμβολισμού.

Το ποίημα στο σύνολό του μετατρέπεται σε μια λεπτομερή μεταφορά-σύμβολο της διαδρομής ενός ατόμου και της ψυχής του, τα μονοπάτια της ζωής, τα μονοπάτια του θανάτου, τους τρόπους επέκτασης της ανθρώπινης προσωπικότητας, τη συλλογικότητά της, τους τρόπους συνδυασμού της ζωής ένα άτομο με όλη τη ζωή στη γη, με τις «ψυχές» των πεύκων, τις συζητήσεις των ανθρώπων, τα νεφρά που θροΐζουν. Ο ρεαλιστικός συμβολισμός αναδύεται από την πληρότητα μιας ακριβούς ψυχολογικής και αντικειμενικής περιγραφής και των συνειρμικών δεσμών ενός λυρικού γεγονότος.

Από τη σκοπιά της ιστορίας της μοίρας των λυρικών ειδών, το ποίημα «Περαστικός» του Zabolotsky έχει γίνει ένα νέο μοντέλο για τη συγχώνευση αφηγηματικών στίχων και στίχων ενός άλλου προσώπου με τέτοιο τρόπο ώστε αυτός ο άλλος, όπως ανεξαρτήτως του λυρικού «εγώ», ο λυρικός ήρωας - Περαστικός, γίνεται μόνο ψευδώνυμο για το λυρικό «Εγώ». Ο διαχωρισμός του εαυτού από τον εαυτό του, που είναι χαρακτηριστικός των στίχων του Ζαμπολότσκι της δεκαετίας του 1930, έρχεται τώρα στη μετατροπή μιας συγκεκριμένης ψυχολογικής κατάστασης, εμπειρίας, σε μια συγκεκριμένη ιδιαίτερη προσωπικότητα. Υπάρχει επίσης μια υλοποίηση ενός φαινομένου που σηκώνει ένα άτομο πάνω από το «εγώ» του και του επιτρέπει να διπλασιαστεί σε μια μόνο λυρική δήλωση. Αυτός ο διπλασιασμός συνεχίζεται σε όλο το έργο του Zabolotsky μέχρι το τελευταίο του ποίημα του 1958, στο οποίο αποκαλούσε: «μην αφήνεις την ψυχή σου να είναι τεμπέλης», μίλησε με την ψυχή του, όπως με μια ιδιαίτερη πολύπλευρη προσωπικότητα - τόσο σκλάβος όσο και βασίλισσα. Στο Passer-by, το «εγώ» όχι μόνο διπλασιάζεται, αλλά και τριπλασιάζεται, γιατί ο Περαστικός είναι το ίδιο «εγώ», αλλά σαν «αυτός». Η εικόνα του εαυτού του σε τρίτο πρόσωπο βρίσκεται επίσης σε ένα άλλο ποίημα του Zabolotsky αυτών των χρόνων - "Ο Απρίλιος πλησίαζε στη μέση ..." (1948), αλλά εκεί το "I" αναφέρει επίσης τον εαυτό του απευθείας, όπως το "I".

Έτσι, στον «Περαστικό» και σε μια σειρά από άλλα ποιήματα του Ζαμπολότσκι αυτών των χρόνων, διαμορφώνεται ένας άλλος νέος τύπος. λυρικό ποίημα, το οποίο είναι δύσκολο να συγκριθεί άμεσα με οποιοδήποτε δείγμα ρωσικού και παγκόσμιου στίχου, παρά την υπογραμμισμένη σχέση με κλασική παράδοση. Με έναν ορισμένο βαθμό σύμβασης, μπορεί κανείς να το συγκρίνει με την παράδοση της διαλογιστικής ελεγείας, εκείνες τις ποικιλίες της, όπου ο προβληματισμός συνδέεται με την ανάμνηση και τα αφηγηματικά στοιχεία, όπως στο «Επισκέφτηκα ξανά…» του Πούσκιν ή μια περιγραφή στο ενεστώτα, όπως στο «Όταν σκέφτομαι έξω από την πόλη περιπλανιέμαι...» του Πούσκιν (επίσης, παρεμπιπτόντως, με μοτίβο νεκροταφείου), ή με την παράδοση της πλοκής-ψυχολογικών στίχων, ιδιαίτερα με το ποίημα του Λέρμοντοφ "Σε απογευματινή ζέστη, στην κοιλάδα του Νταγκεστάν ... », με κίνητρο τη διπλή ύπαρξη ενός ατόμου μέσα διαφορετικές εικόνεςο ίδιος. Και με τις παραδόσεις της πλοκής-ψυχολογικών στίχων της δεκαετίας του '30, την εμπειρία του να συνδυάζει την καθημερινότητα και τον συμβολισμό, την κλασική οργάνωση και την τολμηρή μεταφορά. Αλλά εδώ στην ακόμη μεγαλύτερη ενότητα και πολυσύνθεσή τους, με μεγαλύτερη λεπτομέρεια συγκεκριμένων περιγραφικών και, όπως λέγαμε, δοκιμιακών στοιχείων. Και σε σύγκριση με την άλλη κύρια κατεύθυνση των στίχων αυτής της εποχής, που είδαμε στο ποίημα του Tvardovsky, εδώ, όπως και στους στίχους του Zabolotsky της δεκαετίας του '30, αποκαλύφθηκε περισσότερο η γενίκευση, φιλοσοφική και συμβολική - τα προβλήματα του χρόνου και τα προσωπικά η μοίρα εκφράζονται με μια πιο έμμεση μορφή. Τόσο η εικόνα του Περαστικού όσο και ολόκληρη η λυρική πλοκή εμπεριέχουν ένα στοιχείο μυστηρίου, πολύπλευρη επιφυλακτικότητα.

Σχεδόν ταυτόχρονα με τον Περαστικό, ο Zabolotsky δημιούργησε μια σειρά ποιημάτων με μια πιο άμεση απεικόνιση της ροής της ζωής γύρω - φύση, κοινωνία. Αλλά κοινό με την ποιητική του «Περαστικού» ήταν ένας συνδυασμός θέματος και ψυχολογικής συγκεκριμένης με το εύρος και το βάθος της γενικευμένης σκέψης. ακρίβεια και ισορροπία της λέξης με την τολμηρή συνειρμικότητα, τη μεταφορά, τον συμβολισμό της. υψηλή οργάνωση στίχων, μερικές φορές ακόμη και αυστηρά ρυθμισμένη, με εσωτερική ενέργεια και ελευθερία κινήσεων. τις μελωδίες και τους πίνακές του - με αυτοσυγκράτηση. Η συνεχής συσχέτιση του «εγώ», συχνά σαν αόρατο, με κάποιο είδος αντικειμενικής κατάστασης και ένα μεγάλο ρεύμα ύπαρξης, συχνά με άλλο άτομο. πολυσυστατικό, ποικιλομορφία και ακεραιότητα του «εγώ».

Yu.M. Lotman

ΣΤΟ. ΖΑΜΠΟΛΟΤΣΚΙ. "ΠΕΡΑΣΤΙΚΟΣ"

ΣΤΟ. Zabolotsky

ΠΕΡΑΣΤΙΚΟΣ

Γεμάτο ψυχικό άγχος
Τριμελές, με τσάντα στρατιώτη,
Στις σιδηροδρομικές γραμμές
Περπατάει τη νύχτα.

Είναι πολύ αργά. Προς τον σταθμό Nara
Έφυγε η προτελευταία ομάδα.
Φεγγάρι πάνω από την άκρη του αχυρώνα
Λάμπει, υψώνεται πάνω από τις στέγες.

Γυρίζοντας προς τη γέφυρα
Μπαίνει στην ανοιξιάτικη έρημο,
Πού είναι τα πεύκα, που γέρνουν προς την αυλή της εκκλησίας,
Στέκονται σαν μια συλλογή ψυχών.

Υπάρχει ένας πιλότος στην άκρη του στενού
Αναπαύεται σε ένα σωρό από κορδέλες
Και η νεκρή προπέλα, που γίνεται άσπρη,
Στέφθηκε από το μνημείο του.

Και στη σκοτεινή αίθουσα του σύμπαντος
Πάνω από αυτό το νυσταγμένο φύλλωμα
Αυτό ξαφνικά στιγμιαία σηκώνεται,
Ειρήνη που διαπερνά την ψυχή

Αυτή η θαυμαστή ειρήνη μπροστά στην οποία,
Ανήσυχος και πάντα βιαστικός,
Σιωπηλός με καταβεβλημένα μάτια
Ζωντανή ανθρώπινη ψυχή.

Και στο ελαφρύ θρόισμα των νεφρών
Και στον αργό θόρυβο των κλαδιών
Αόρατος νεαρός πιλότος
Μιλώντας της για κάτι.

Και το σώμα περιπλανιέται στο δρόμο,
Περπατώντας μέσα από χίλια προβλήματα
Και η θλίψη και το άγχος του
Τρέχουν σαν τα σκυλιά.

    Το ποίημα «Περαστικός» παρουσιάζει ορισμένες δυσκολίες όχι μόνο για λογοτεχνική ανάλυση, αλλά και για απλή κατανόηση του αναγνώστη, αν και η πρώτη γνωριμία με το κείμενο αρκεί για να νιώσουμε ότι βρισκόμαστε μπροστά σε ένα από τα ποιητικά αριστουργήματα αείμνηστος Zabolotsky. Μπορεί να φαίνεται ακατανόητο στον αναγνώστη πώς συνδέονται ο «περαστικός» και ο «αόρατος νεαρός πιλότος» και γιατί ο «περαστικός» που εμφανίστηκε μπροστά μας στην αρχή του ποιήματος σε μια εμφατικά καθημερινή εμφάνιση ( «Με ένα κοστούμι τριών τεμαχίων, με μια τσάντα στρατιώτη»), στο τέλος έρχεται απροσδόκητα σε αντίθεση με τον σκοτωμένο πιλότο ως «σώμα»:

    Και το σώμα περιπλανιέται στο δρόμο...

    Η προκαταρκτική εργασία που πρέπει να προηγηθεί της ανάλυσης του κειμένου αυτού του ποιήματος είναι η ανακατασκευή των γενικών περιγραμμάτων του παγκόσμιου μοντέλου σύμφωνα με τον Zabolotsky. Αυτό το σύστημα, που αποκαταστάθηκε με βάση άλλα κείμενα του ποιητή, που είναι το πλαίσιο για αυτό το ποίημα, σε σχέση με το αναλυόμενο ποίημα θα λειτουργήσει ως Γλώσσα, και το ποίημα σε σχέση με αυτό - ως κείμενο.
    Ο Zabolotsky έχει περάσει από μια μακρά και περίπλοκη εξέλιξη, καλύπτοντας όλο το έργο του και απέχει ακόμα από το να έχει εξερευνηθεί πλήρως. Είναι ακόμη πιο αξιοσημείωτο ότι ορισμένες από τις θεμελιώδεις ιδέες του καλλιτεχνικού του συστήματος αποδείχθηκαν εξαιρετικά σταθερές. Καταρχάς, πρέπει να σημειωθεί ο υψηλός μοντελιστικός ρόλος της αντιπολίτευσης «πάνω – κάτω» στην ποίηση του Ζαμπολότσκι. Ταυτόχρονα, το «πάνω» αποδεικνύεται πάντα συνώνυμο της έννοιας της «απόστασης» και το «κάτω» είναι συνώνυμο της έννοιας της «εγγύτητας». Επομένως, οποιαδήποτε κίνηση είναι τελικά μια κίνηση προς τα πάνω ή προς τα κάτω. Η κίνηση, στην πραγματικότητα, οργανώνεται μόνο από έναν - τον κάθετο άξονα. Έτσι, στο ποίημα «Όνειρο», ο συγγραφέας σε ένα όνειρο βρίσκεται «σε μια άφωνη περιοχή». Ο κόσμος γύρω του λαμβάνει πρώτα από όλα ένα χαρακτηριστικό μακρινός(«Έπλευσα μακριά, περιπλανήθηκα μακριά...») και μακρινός(πολύ παράξενο). Αλλά μετά αποδεικνύεται ότι αυτός ο μακρινός κόσμος βρίσκεται απείρως υψηλός:

    Γέφυρες στον ουρανό
    Κρεμάστηκαν πάνω από τα φαράγγια των αποτυχιών.

    Το έδαφος είναι πολύ πιο κάτω:

    Το αγόρι και εγώ πήγαμε στη λίμνη,
    Πέταξε κάπου ένα καλάμι
    Και κάτι που πέταξε από το έδαφος,
    Αργά, το έσπρωξε μακριά με το χέρι του.

       Αυτός ο κάθετος άξονας οργανώνει ταυτόχρονα τον ηθικό χώρο: το κακό του Zabolotsky βρίσκεται πάντα στο κάτω μέρος. Έτσι, στο The Cranes, ο ηθικός χρωματισμός του άξονα «πάνω-κάτω» είναι εξαιρετικά γυμνός: το κακό έρχεται από κάτω και η σωτηρία από αυτό είναι μια ορμή προς τα πάνω:

    Μαύρο ρύγχος
    σηκώθηκε προς το μέρος μου από τους θάμνους

    Και, αντηχώντας τον θλιβερό λυγμό,
    Οι γερανοί όρμησαν στον αέρα.
   ........................
    Μόνο εκεί που κινούνται τα αστέρια,
    Σε εξιλέωση για το δικό του κακό
    Η φύση τα επέστρεψε ξανά
    Τι πήρε μαζί του ο θάνατος:

    Περήφανο πνεύμα, υψηλή φιλοδοξία,
    Θα ακάμψω να πολεμήσω...

    Ο συνδυασμός του ψηλού και του μακριού και του αντίθετου χαρακτηριστικού του "κάτω" συνθέτουν την κατεύθυνση της επέκτασης του χώρου: όσο πιο ψηλά, τόσο πιο απεριόριστος είναι ο χώρος - τόσο χαμηλότερος, τόσο πιο σφιχτός. Το τελικό σημείο του «κάτω» συνδυάζει όλο τον χώρο που έχει εξαφανιστεί. Από αυτό προκύπτει ότι η κίνηση είναι δυνατή μόνο στην κορυφή και η αντίθεση «πάνω – κάτω» γίνεται δομική αναλλοίωτη όχι μόνο της αντίθεσης «καλό – κακό», αλλά και «κίνηση – ακινησία». Ο θάνατος - η παύση της κίνησης - είναι μια καθοδική κίνηση:

    Και ο αρχηγός με μεταλλικό πουκάμισο
    Βυθιστείτε αργά στο κάτω μέρος...

    Στο "Bigfoot" γνώριμο στην τέχνη του ΧΧ αιώνα. χωροταξικό σχέδιο: η ατομική βόμβα, όπως ο θάνατος από ψηλά, καταστρέφεται. Ήρωας -" μεγάλο πόδι» αποδόθηκε πάνωκαι έρχεται ο ατομικός θάνατος από κάτω, και, πεθαίνοντας, ο ήρωας θα πέσει κάτω.

    Λένε ότι κάπου στα Ιμαλάια,
    Πάνω από ναούς και μοναστήρια,
    Ζει, άγνωστος στον κόσμο,
    Πρωτογενής ανατροφή ζώων.
    ..........................
    Κρυμμένο στις κατακόμβες του βουνού,
    Δεν ξέρει τι κάτω από αυτόν <1>
    Σωρεύονται ατομικές βόμβες,
    Πιστοί στα αφεντικά τους.
    Μην αποκαλύπτετε ποτέ τα μυστικά τους
    Αυτός ο τρωγλοδύτης των Ιμαλαΐων,
    Ακόμα κι αν, σαν αστεροειδής,
    Όλα φλεγόμενα, μέσα άβυσσοςθα πετάξει

    Ωστόσο, η έννοια της κίνησης του Zabolotsky είναι συχνά περίπλοκη λόγω της πολυπλοκότητας της έννοιας του "κάτω". Γεγονός είναι ότι για μια σειρά από ποιήματα του Zabolotsky, το «κάτω» ως αντίθεση του «πάνω – χώρος – κίνηση» δεν είναι το τελικό σημείο του χαμηλώματος. που σχετίζεται με το θάνατο, πηγαίνοντας στα βάθη, που βρίσκεται κάτω από τον συνηθισμένο ορίζοντα, στον ποιητικό κόσμο του Zabolotsky χαρακτηρίζεται απροσδόκητα από σημάδια που θυμίζουν ορισμένες ιδιότητες της «κορυφής». Η "κορυφή" χαρακτηρίζεται από την απουσία παγωμένων μορφών - η κίνηση ερμηνεύεται εδώ ως μεταμόρφωση, μεταμόρφωση και οι δυνατότητες συνδυασμών δεν παρέχονται εδώ εκ των προτέρων:

    θυμάμαι καλά εμφάνιση
    Όλα αυτά τα σώματα που επιπλέουν έξω από το διάστημα:
    Συμπλέκονται ζευκτών και κυρτότητα πλακών
    Και η αγριότητα της πρωτόγονης διακόσμησης.
    Δεν υπάρχει ίχνος λεπτότητας,
    Η τέχνη των μορφών προφανώς δεν έχει μεγάλη εκτίμηση εκεί...
             ("Όνειρο")

    Αυτή η εκ νέου αποσύνθεση των γήινων μορφών είναι, ταυτόχρονα, η εξοικείωση των μορφών με μια γενικότερη κοσμική ζωή. Το ίδιο όμως ισχύει και για την υπόγεια, μεταθανάτια διαδρομή του ανθρώπινου σώματος. Σε μια προσφώνηση προς τους νεκρούς φίλους, ο ποιητής λέει:

    Βρίσκεστε σε μια χώρα όπου δεν υπάρχουν έτοιμες φόρμες,
    Όπου όλα είναι διάσπαρτα, ανακατεμένα, σπασμένα,
    Όπου αντί για ουρανό υπάρχει μόνο ένας λόφος τάφου...

             ("Αποχαιρετισμός σε φίλους")

    Έτσι, η επιφάνεια της γης, ο καθημερινός χώρος της καθημερινότητας, λειτουργεί ως σταθερή αντίθεση στην «κορυφή». Πάνω και κάτω από αυτό είναι δυνατή η κίνηση. Αλλά αυτή η κίνηση γίνεται κατανοητή συγκεκριμένα. Η μηχανική κίνηση των αμετάβλητων σωμάτων στο διάστημα εξισώνεται με την ακινησία. η κινητικότητα είναι μεταμόρφωση.
    Από αυτή την άποψη, μια νέα σημαντική αντίθεση προβάλλεται στο έργο του Zabolotsky: η ακινησία εξισώνεται όχι μόνο με τη μηχανική κίνηση, αλλά και με οποιαδήποτε μοναδικά προκαθορισμένη, πλήρως καθορισμένη κίνηση. Ένα τέτοιο κίνημα εκλαμβάνεται ως σκλαβιά και η ελευθερία είναι αντίθετη σε αυτό - η πιθανότητα απρόβλεπτου (από την άποψη της σύγχρονης επιστήμης, αυτή η αντίθεση του κειμένου θα μπορούσε να αναπαρασταθεί ως η αντινομία "πλεονασμός - πληροφορία").
    Η έλλειψη ελευθερίας επιλογής είναι χαρακτηριστικό του υλικού κόσμου. Αντιτίθεται από τον ελεύθερο κόσμο της σκέψης. Μια τέτοια ερμηνεία αυτής της αντίθεσης, χαρακτηριστική για ολόκληρο το πρώιμο και σημαντικό μέρος των ποιημάτων του αείμνηστου Zabolotsky, καθόρισε τον υπολογισμό του για τη φύση με τον κατώτερο, ακίνητο και σκλάβο κόσμο. Αυτός ο κόσμος είναι γεμάτος λαχτάρα και έλλειψη ελευθερίας και αντιτίθεται στον κόσμο της σκέψης, του πολιτισμού, της τεχνολογίας και της δημιουργικότητας, που δίνει επιλογές και ελευθερία να θεσπιστούν νόμοι όπου η φύση υπαγορεύει μόνο τη δουλική εκτέλεση.

    Και ο σοφός θα φύγει σκεπτικός,
    Και ζει ως μη κοινωνικός,
    Και η φύση, βαριέται αμέσως,
    Σαν φυλακή, στέκεται από πάνω του.
                 ("Φίδια")

    Τα ζώα δεν έχουν ονόματα.
    Ποιος διέταξε να τους καλέσουν;
    Ομοιόμορφη ταλαιπωρία -
    Η αόρατη παρτίδα τους.
    Όλη η φύση χαμογέλασε,
    Σαν υψηλή φυλακή.
                 ("Περπάτημα")

    Οι ίδιες εικόνες της φύσης διατηρούνται στα έργα του αείμνηστου Zabolotsky.
    Πολιτισμός, συνείδηση ​​- όλα τα είδη πνευματικότητας εμπλέκονται στην "κορυφή", και η κτηνώδης, μη δημιουργική αρχή είναι ο "κάτω" του σύμπαντος. Από αυτή την άποψη ενδιαφέρουσα είναι η χωρική λύση του ποιήματος «Τσακάλια». Το ποίημα είναι εμπνευσμένο από το πραγματικό τοπίο της νότιας ακτής της Κριμαίας και, στο επίπεδο της πραγματικότητας που περιγράφει ο ποιητής, δίνει μια δεδομένη χωρική τοποθεσία - το σανατόριο βρίσκεται στον πάτο, δίπλα στη θάλασσα, και τα τσακάλια ουρλιάζουν επάνω, στα βουνά. Ωστόσο, το χωρικό μοντέλο του καλλιτέχνη συγκρούεται με αυτήν την εικόνα και κάνει προσαρμογές σε αυτήν. Το σανατόριο ανήκει στον κόσμο του πολιτισμού - είναι σαν ένα ηλεκτρικό πλοίο σε ένα άλλο ποίημα του κύκλου της Κριμαίας, για το οποίο λέγεται:

    Γίγαντας κύκνος, λευκή ιδιοφυΐα,
    Ένα ηλεκτρικό πλοίο στεκόταν στο οδόστρωμα.

    Σηκώθηκε πάνω από την κάθετη άβυσσο
    Σε τριπλή συμφωνία οκτάβων,
    Θραύσματα μουσικής καταιγίδας
    Γενναιόδωρα σκορπίζεται από τα παράθυρα.

    έτρεμε παντού από αυτή την καταιγίδα,
    Ήταν στο ίδιο κλειδί με τη θάλασσα,
    Αλλά έλκεται προς την αρχιτεκτονική,
    Σηκώνοντας την κεραία στον ώμο του.

    Ήταν στη θάλασσα εκδήλωση νοήματος...
             ("Στην επιδρομή")

    Επομένως, το σανατόριο που στέκεται δίπλα στη θάλασσα ονομάζεται «ψηλό» (το ηλεκτρικό πλοίο είναι «πάνω από την κάθετη άβυσσο»), ενώ τα τσακάλια, αν και βρίσκονται στα βουνά, τοποθετούνται στο βυθό:

    Μόνο εκεί πάνω, κατά μήκος των χαράδρων...
    Τα φώτα δεν σβήνουν όλη τη νύχτα.

    Αλλά, έχοντας τοποθετήσει τα τσακάλια στις χαράδρες των βουνών (ένα χωρικό οξύμωρο!), ο Zabolotsky τους προμηθεύει με «διπλά» - την πεμπτουσία της βασικής ζωικής ουσίας, τοποθετημένη ακόμα πιο βαθιά:

    Και τα ζώα στην άκρη του ρέματος
    Δειλά τρέξιμο στα καλάμια,
    Όπου βαθιά μέσα σε πέτρινες τρύπες
    Οι ντόπιοι τους οργίζονται.

Το     Η σκέψη εμφανίζεται πάντα στους στίχους του Zabolotsky ως μια κατακόρυφη ανάβαση της απελευθερωμένης φύσης:

    Και περιπλανήθηκα ζωντανός στα χωράφια,
    μπήκα άφοβα στο δάσος,
    Και οι σκέψεις των νεκρών διαφανείς κολώνες
    Γύρω μου ανέβηκε στους ουρανούς.

    Και όλες οι υπάρξεις, όλα τα έθνη
    Άφθαρτη διατηρημένη ζωή,
    Και εγώ ο ίδιος δεν ήμουν παιδί της φύσης,
    Μα η σκέψη της! Μα το ασταθές μυαλό της!
                     ("Χθες, σκέφτομαι τον θάνατο...")

    Αλήθεια, στο μέλλον, ο Zabolotsky είχε επίσης μια συγκεκριμένη εξέλιξη. Ο ποιητής κατανοούσε τον κίνδυνο της άκαμπτης, αδρανούς, απόλυτα αποφασιστικής σκέψης, που είναι γεμάτη με πολύ λιγότερες δυνατότητες από την πιο τραχιά και υλική φύση. Στην Αντιπαράθεση του Άρη, για πρώτη φορά, ο Zabolotsky εμφανίζεται με την ιδέα της απειλής του δόγματος, η παγωμένη σκέψη και το «μυαλό» χαρακτηρίζεται χωρίς τη συνηθισμένη θετική εικόνα για αυτήν την εικόνα. συναισθηματικός χρωματισμός:

    Πνεύμα γεμάτο μυαλό και θέληση,
    Στερείται καρδιάς και ψυχής...

    Δεν είναι τυχαίο ότι η συνήθης χωρική διάταξη των εννοιών του ποιητή αλλάζει δραματικά στο ποίημα: το κακό κινείται προς τα πάνω και αυτό, μαζί με μια αρνητική εκτίμηση του νου, κάνει το κείμενο μοναδικό στο έργο του Zabolotsky:

    Αιματηρός Άρης από τη γαλάζια άβυσσο
    Μας κοίταξε προσεκτικά,
    Και η σκιά της κακής συνείδησης
    Στρεβλά ασαφή χαρακτηριστικά,
    Σαν ένα θηρίο πνεύμα
    Κοίταξε το έδαφος από ψηλά.

    Όλες οι μορφές ακινησίας: υλική (στη φύση και την ανθρώπινη ζωή), ψυχική (στο μυαλό του) - αντιτίθεται στη δημιουργικότητα. Η δημιουργικότητα απελευθερώνει τον κόσμο από τη σκλαβιά του προορισμού και δημιουργεί ελευθερία δυνατοτήτων που έμοιαζαν απίστευτες. Από αυτή την άποψη, προκύπτει μια ειδική έννοια της αρμονίας. Η αρμονία για τον Zabolotsky δεν είναι ιδανικές αντιστοιχίες έτοιμων μορφών, αλλά η δημιουργία νέων, καλύτερων αντιστοιχιών. Επομένως, η αρμονία είναι πάντα το δημιούργημα της ανθρώπινης ιδιοφυΐας. Υπό αυτή την έννοια, το ποίημα «Δεν αναζητώ την αρμονία στη φύση…» είναι η ποιητική διακήρυξη του Zabolotsky. Δεν είναι τυχαίο που το τοποθέτησε πρώτο (παραβιάζοντας τη χρονολογική σειρά) στη συλλογή ποιημάτων του 1932-1958. Η ανθρώπινη δημιουργικότητα είναι η συνέχεια των δημιουργικών δυνάμεων της φύσης, η κορύφωσή τους (στη φύση υπάρχει επίσης όλο και μικρότερη πνευματικότητα· η λίμνη στη «Λίμνη του Δάσους» είναι πιο έξυπνη από την «τρώγλη» που την περιβάλλει, «καίει, φιλοδοξεί να ο νυχτερινός ουρανός», «Απύθμενο μπολ με διάφανο νερό / Έλαμψε και σκέφτηκε με μια ξεχωριστή σκέψη»).
    Έτσι, ο κύριος άξονας "πάνω - κάτω" πραγματοποιείται στα κείμενα μέσω μιας σειράς παραλλαγών αντιθέσεων.

πάνω κάτω
πολύ κοντά
χώρος / στεγανότητα
κίνηση / ακινησία
μεταμορφώσεις / μηχανική κίνηση
ελευθερία / σκλαβιά
πληροφορίες / πλεονασμός
σκέψη (πολιτισμός) / φύση
δημιουργικότητα (δημιουργία νέων μορφών) / έλλειψη δημιουργικότητας
αρμονία / χάος

    Αυτό είναι το γενικό σύστημα « ποιητικό κόσμο» Zabolotsky. Ωστόσο καλλιτεχνικό κείμενο- όχι αντίγραφο του συστήματος: αποτελείται από σημαντικά επιτεύγματακαι σημαντική μη συμμόρφωση με τις απαιτήσεις του. Ας ρίξουμε μια ματιά σε αυτό το ποίημα από αυτή την άποψη.
    Η πρώτη λειτουργία της σημασιολογικής ανάλυσης είναι η τμηματοποίηση κειμένου, ακολουθούμενη από σύγκριση τμημάτων σε διαφορετικά επίπεδα (ή τμήματα διαφορετικών επιπέδων) προκειμένου να εντοπιστούν διαφορικά χαρακτηριστικά που είναι οι φορείς των νοημάτων.
    Η τμηματοποίηση του κειμένου σε αυτή την περίπτωση δεν είναι δύσκολη: το ποίημα χωρίζεται σε στροφές, οι οποίες, κατά κανόνα, είναι επίσης προτάσεις. Στο πλαίσιο αυτό, ξεχωρίζει η δεύτερη στροφή, που αποτελείται από τρεις προτάσεις, και η πέμπτη και έκτη στροφή, που μαζί αποτελούν μια πρόταση (αργότερα θα δούμε τη σημασία αυτού του γεγονότος). Το μικρότερο τμήμα σε επίπεδο σύνθεσης είναι ο στίχος, ο οποίος επίσης αποδεικνύεται σύνταγμα σε όλο το κείμενο. Η μεγαλύτερη διαίρεση του κειμένου είναι η διαίρεση του σε δύο μέρη. Το όριο των τμημάτων διέρχεται από τη μέση του κειμένου (1-4 και 5-8 στροφές) και καθορίζεται διαισθητικά - από το περιεχόμενο: με την πρώτη προσοχή
διαβάζοντας εύκολα διαπιστώνει κανείς ότι η αρχή του ποιήματος έχει τονισμένο καθημερινό περιεχόμενο, ενώ μετά τον στίχο «Και στο σκοτεινό θάλαμο του σύμπαντος» η περιγραφή δίνει τη θέση της στη συλλογιστική. Περαιτέρω ανάλυση θα πρέπει να επιβεβαιώσει ή να αντικρούσει το συναίσθημα αυτού του αναγνώστη και έτσι να τεκμηριώσει ή να απορρίψει τον προτεινόμενο χαρακτήρα της διαίρεσης του κειμένου. Αν μετρήσουμε τα πραγματικά συγκεκριμένα και τα αφηρημένα ουσιαστικά στο πρώτο και το δεύτερο μισό του κειμένου, τότε προκύπτουν εκφραστικοί αριθμοί:

                             σκυροδέματος          
πρώτο μισό
το δεύτερο ημίχρονο

    Ταυτόχρονα, σε κάθε περίπτωση, θα υπάρχει, αποτελώντας τον πυρήνα της ομάδας, ένας ορισμένος αριθμός αρχέγονων πραγματικών ή αρχέγονα αφηρημένων ουσιαστικών. Τα διακριτικά κυκλοποιούνται γύρω τους, λαμβάνοντας μια τέτοια τιμή σε ένα δεδομένο πλαίσιο. Έτσι, οι λέξεις με την έννοια του τοπίου στο πρώτο μισό θα έχουν πραγματικό νόημα και στο δεύτερο - αφηρημένο. Το «Σώμα» και το «σκύλοι» στην τελευταία στροφή θα λάβουν σημασιολογία αντίθετη από την πραγματική.
    Πίσω από αυτή την -εξωτερική- διαφορά κρύβεται μια βαθύτερη: το πρώτο μισό του ποιήματος μας μεταφέρει σε έναν εξαιρετικά συγκεκριμένο χώρο. Αυτός ο χώρος, πρώτον, είναι τόσο συγκεκριμένος γεωγραφικά που μπορεί να γίνει αντιληπτός μόνο ως εικόνα ενός ενιαίου και επακριβώς καθορισμένου τόπου στην επιφάνεια της γης. Ακόμη και ο πρώτος εκδότης του ποιήματος, ο I. L. Stepanov, έκανε μια ακριβή παρατήρηση: «Το νεκροταφείο Peredelkino φαίνεται στο όριο στο «Περαστικός»<2>. Δεδομένου ότι ήταν προφανώς απαραίτητο για τον ποιητή αυτό το χαρακτηριστικό της περιγραφής να είναι σαφές ακόμη και στον αναγνώστη που δεν είναι εξοικειωμένος με το τοπίο του Peredelkino, εισήγαγε ένα σωστό όνομα στη γεωγραφία αυτού του μέρους του κειμένου:

    Είναι πολύ αργά. Προς τον σταθμό Nara
    Η προτελευταία σύνθεση έφυγε...

    Ο αναγνώστης μπορεί να μην γνωρίζει πού βρίσκεται ο σταθμός Nara, πώς μπορεί να μην ξέρει γιατί ο Πούσκιν στο V.L. Η Davydova αποκαλεί τον M. F. Orlov «ξυρισμένο στρατηλάτη του Hymen», ο οποίος είναι «έτοιμος να ανταποκριθεί στα μέτρα». Αλλά όπως στο ποίημα του Πούσκιν δεν μπορεί παρά να νιώσει έναν οικείο υπαινιγμό, κατανοητό σε έναν στενό, σχεδόν συνωμοτικό κύκλο, και, κατά συνέπεια, να αντιληφθεί αναμφισβήτητα το σκηνικό του κειμένου για την οικειότητα, τη μοναδική μοναδικότητα της ατμόσφαιρας στην οποία ζει το ποίημα, έτσι και στο Ζαμπολότσκι κείμενο, ο αναγνώστης γίνεται σαφής γεωγραφική μοναδικότητα το μέρος όπου τον πήρε ο ποιητής. Δεν ξέρει πού είναι η Νάρα και δεν έχει προσωπικές σχέσεις μαζί της. Γνωρίζει όμως πολύ καλά από προσωπική πείρα ποιο είναι το αίσθημα της γεωγραφικής μοναδικότητας, που συνδέεται για τον κάθε άνθρωπο με αυτό ή εκείνο το μέρος. Και η εισαγωγή ενός κατάλληλου ονόματος στο κείμενο -το όνομα ενός μικρού και ελάχιστα γνωστού σταθμού- μεταφέρει αυτή τη στάση απέναντι στη χωρική μοναδικότητα.
    Η χωρική ιδιαιτερότητα συμπληρώνεται από την υλική συγκεκριμένη: έχουμε ήδη δώσει ποσοτικούς δείκτες της ακρίβειας των ονομάτων, αλλά ακόμη πιο σημαντική είναι η συσσώρευση ενός σημείου υλικού στις έννοιες των μεμονωμένων λέξεων που ισχύουν για τα ποιήματα στο σύνολό τους. Τα «τρία», «τσάντα του στρατιώτη», «υπνοί», «σωρό από κορδέλες» δεν είναι μόνο υλικά με τη σημασία τους, αλλά συμβάλλουν επίσης σε ένα σημασιολογικό σημάδι μιας φτωχής, συνηθισμένης, μη τελετουργικής ζωής. Και τα συνηθισμένα πράγματα στην ιστορικά καθιερωμένη ιεραρχία των ιδεών μας είναι περισσότερο υλικά παρά εορταστικά.
    Είναι ενδιαφέρον να δημιουργηθεί η έννοια της υλικότητας όπου η ίδια η λέξη μπορεί να έχει ή να μην έχει αυτό το χαρακτηριστικό. Το «φεγγάρι» τοποθετείται ανάμεσα στην «άκρη του αχυρώνα» και τις «στέγες» και έτσι εισάγεται στο πλαίσιο πραγμάτων από τον ίδιο πραγματικό και πενιχρό κόσμο. Η «ερημιά της άνοιξης» σε σχέση με την αντίθεση «συγκεκριμένο – αφηρημένο» είναι αμφίθυμη – μπορεί να πάρει οποιοδήποτε νόημα. Αλλά σε αυτό το πλαίσιο, επηρεάζονται από το υλικό περιβάλλον («γέφυρα», «μνημείο», «σωρό από κορδέλες» κ.λπ.) και το γεγονός ότι η σχέση μεταξύ των λεπτομερειών του τοπίου, προικισμένη με σημάδια μιας συγκεκριμένης περιοχής , εισάγεται στο κείμενο. "Στη γέφυρα" κατάρρευσηαπό τον σιδηρόδρομο, ο τάφος του πιλότου" στην ακρησοκάκια». Μόνο «πεύκα», που ταυτίζονται με «ένα σύμπλεγμα ψυχών», πέφτουν έξω κοινό σύστημααυτό το μέρος του κειμένου.
    Όχι λιγότερο συγκεκριμένη ώρα του ίδιου τμήματος. Δεν ξέρουμε τι ώρα είναι στο ρολόι (αν και μπορούμε εύκολα να την υπολογίσουμε), αλλά ξέρουμε τι είναι συγκεκριμένη ώρα, χρόνος με πινακίδα ακριβείας. Αυτός είναι ο χρόνος μεταξύ της κίνησης του φεγγαριού από πίσω από τη στέγη του αχυρώνα σε μια θέση πάνω από τις στέγες (αν υποθέσουμε ότι ο αναγνώστης φυσικά ξέρει πού να σταθεί γι' αυτό, η άποψη καθορίζεται από την οικειότητα αυτού ο μόνος κόσμος, που κατασκευάζει ο συγγραφέας), μεταξύ του προτελευταίου και του τελευταίου τρένου για τη Νάρα (πιο κοντά στο προτελευταίο· υποτίθεται ότι ο αναγνώστης γνωρίζει πότε φεύγει αυτό το τρένο). Στον κόσμο των προαστίων, οι έννοιες του τρένου και της μέτρησης του χρόνου είναι συνώνυμες.
       Αν ο συγγραφέας είχε πει ότι «η τελευταία σύνθεση» είχε φύγει, τότε το νόημα της δήλωσης θα μπορούσε να είναι εξαιρετικά συγκεκριμένο και μεταφορικά αφηρημένο, μέχρι την εισαγωγή της σημασιολογίας της απελπισίας και της μη αναστρέψιμης απώλειας. «Το προτελευταίο τρένο» μπορεί να σημαίνει μόνο μια συγκεκριμένη ώρα.
    Στο πλαίσιο μιας τέτοιας σημασιολογικής οργάνωσης του πρώτου μισού του ποιήματος, ο καθολικός-χωρικός και παγκόσμιος-χρονικός χαρακτήρας γίνεται έντονα σημαντικός
το δεύτερο μέρος. Η δράση διαδραματίζεται εδώ «στο σκοτεινό θάλαμο του σύμπαντος», οι χαρακτήρες είναι: «μια ζωντανή ανθρώπινη ψυχή», «ένας αόρατος νεαρός πιλότος», ένα «σώμα» που περιπλανιέται «κατά μήκος του δρόμου». Δεν υπάρχουν αναφορές για την αιωνιότητα και τη διάρκεια του χρόνου, δεν υπάρχουν εικόνες του σύμπαντος ή του σύμπαντος (η αναφορά της "αίθουσας του σύμπαντος" είναι η μόνη περίπτωση, και εμφανίζεται στο όριο των τμημάτων για να "ενεργοποιηθεί "Ο αναγνώστης μέσα νέο σύστημα; δεν υπάρχουν εικόνες αυτού του τύπου στο παρακάτω κείμενο) - το χαρακτηριστικό του χρόνου και του χώρου σε αυτό το μέρος του κειμένου αντιπροσωπεύεται σε επίπεδο έκφρασης με ένα σημαντικό μηδέν. Όμως ακριβώς αυτό, με φόντο το πρώτο μέρος, δίνει στο κείμενο τον χαρακτήρα της ανέκφρατης καθολικότητας.
    Από την άλλη πλευρά, η αντιπαράθεση υπογραμμίζει έντονα το σημάδι της ανοδικής προσπάθειας των δύο αντιπαρατιθέμενων κόσμων.
    Το πρώτο μισό του ποιήματος, εισάγοντάς μας στον κόσμο των ειδών σπιτιού, εισάγει και τις οικιακές ζυγαριές. Μόνο δύο σημεία υψώνονται: το φεγγάρι και τα πεύκα. Ωστόσο, η φύση τους είναι διαφορετική. Το φεγγάρι, όπως έχουμε ήδη πει, είναι «δεμένο» με το καθημερινό τοπίο και περιλαμβάνεται στον «χώρο των πραγμάτων». Τα «πεύκα» χαρακτηρίζονται διαφορετικά: δεν υποδεικνύεται το ύψος τους, αλλά μεταφέρονται προς τα πάνω - τουλάχιστον για αυτά λέγεται ότι «γέρνουν». Αλλά ακόμη πιο σημαντική είναι μια άλλη σύγκριση:

    ...πεύκα που γέρνουν προς την αυλή της εκκλησίας<3>,
    Στέκονται σαν πλήθος ψυχών.

    Τους απομακρύνει από τον υλικό κόσμο και ταυτόχρονα από την όλη σύνδεση των αντικειμένων σε αυτό το μισό του ποιήματος.
    Το δεύτερο μισό μας φέρνει σε αντίθεση με έναν κόσμο άλλων διαστάσεων. Το "Hall" εισάγει την εικόνα ενός κτιρίου που κατευθύνεται προς τα πάνω. Η μεταφορά «αίθουσα του σύμπαντος» δημιουργεί πρόσθετη σημασιολογία<4>, μπορεί να αναπαρασταθεί χονδρικά ως ένας συνδυασμός των σημασιών της δόμησης, της οριζόντιας οργάνωσης κατά ορόφους (η σημασιολογία ενός «κτίσματος») με ένα προαιρετικό σημάδι στένωσης, ακονίσματος, «πύργου» στην κορυφή και καθολικότητας, καθολικότητας, που περιλαμβάνει τα παντα. Το επίθετο «σκοτεινό» εισάγει ένα στοιχείο αφάνειας, ακατανόητης αυτής της κατασκευής, που στην παγκοσμιότητά του ενώνει σκέψη και πράγμα, πάνω και κάτω.
    Όλα τα περαιτέρω ονόματα είναι ιεραρχικά οργανωμένα σε σχέση με τους ορόφους αυτού του κτιρίου και αυτή η ιεραρχία τα χωρίζει και τα συνδέει. «Η ειρήνη» «ανεβαίνει» (η σημασιολογία της καθετότητας και της κίνησης σε αυτό το ρήμα είναι απαραίτητη) «πάνω από ... φύλλωμα». Η «ζωντανή ανθρώπινη ψυχή» σε σχέση με αυτή την ειρήνη δέχεται ένα σημάδι κατώτερης ιεραρχίας - «σιωπά με χαμηλωμένο βλέμμα». Αυτό το χαρακτηριστικό έχει επίσης την έννοια της ταπείνωσης, υποδηλώνει μια σύνδεση με τον κόσμο του σώματος ανθρώπινες μορφές. Η έκφραση "ζωντανή ανθρώπινη ψυχή" μπορεί να γίνει κατανοητή ως συνώνυμο του "ζωντανού ανθρώπου" (η "ψυχή" σε αυτή την περίπτωση δεν γίνεται αντιληπτή ως το αντώνυμο του "σώματος", αλλά ως μετωνυμία του)<5>. Ωστόσο, στο μέλλον, αυτή η παγωμένη φρασεολογική ενότητα περιλαμβάνεται σε μια σειρά αντιθέσεων: στον αντίποδα του «αόρατου νεαρού πιλότου», ενεργοποιείται ο χαμένος στη σταθερή φράση. λεξιλογική σημασίαη λέξη «ζωντανός», και σε αντίθεση με το «σώμα» στην τελευταία στροφή, ενεργοποιείται ομοίως η λέξη «ψυχή».
    Η συγχώνευση του ανθρώπινου ηρωισμού με την κινούμενη φύση (είναι απαραίτητο ότι πρόκειται για δέντρα - ένα στρώμα της φύσης που υψώνεται πάνω από τον καθημερινό κόσμο και είναι πάντα πιο ζωντανό από τον Zabolotsky· βλ.: "Διαβάστε, δέντρα, ποιήματα του Ησίοδου ..." ) δημιουργεί ένα που υψώνεται πάνω από τον κόσμο των πραγμάτων και των τάφων, το επίπεδο της κινούμενης εικόνας, στο οποίο είναι δυνατές οι επαφές («μιλώντας για κάτι») μεταξύ ενός ζωντανού ανθρώπου, της φύσης και των προηγούμενων γενεών.
    Η τελευταία στροφή αποκαλύπτεται ενδιαφέροντα σε σύγκριση με την πρώτη. Η πλοκή μας φέρνει πίσω στον περαστικό. Αυτό τονίζει τη μεταμόρφωση της εικόνας - ένας μόνο περαστικός, που είναι «γεμάτος ψυχικό άγχος», στο τέλος χωρίζεται σε τρεις οντότητες: η ψυχή μιλάει στα φύλλα των δέντρων με τον νεκρό νεαρό πιλότο, «το σώμα περιπλανιέται μαζί ο δρόμος», και «η θλίψη και το άγχος του» τρέχουν πίσω του. Ταυτόχρονα, και οι τρεις οντότητες βρίσκονται σε τρεις διαφορετικές βαθμίδες στην ιεραρχία της «αίθουσας του σύμπαντος», κατά μήκος του άξονα «πάνω-κάτω». Η «ψυχή» βρίσκεται σε αυτήν την εικόνα στο επίπεδο των δέντρων - η μεσαία ζώνη της κινούμενης φύσης, το «σώμα» συνδυάζεται με τον καθημερινό κόσμο και οι «συναγερμοί» που τρέχουν πίσω τους «σαν σκυλιά» αποτελούν χαμηλότερο επίπεδοσωματικότητα, που μοιάζει με τα μανιασμένα δίδυμα των τσακαλιών. Αντίστοιχα, το σύστημα των ρημάτων είναι ιεραρχικό: «η ψυχή» μιλάει, «το σώμα περιπλανιέται», «το άγχος τρέχει… μετά».
    Αυτό φαίνεται να έρχεται σε αντίθεση με το σχήμα, απαραίτητο για άλλα κείμενα, σύμφωνα με το οποίο όσο χαμηλότερος, τόσο πιο ακίνητος είναι ο κόσμος. Εδώ όμως υπάρχει ένα συγκεκριμένο δεδομένο κείμενοη αντίθεση του οριζόντιου άξονα - ο άξονας της καθημερινής κίνησης, η μέριμνα για την ποιοτική ακινησία και ο άξονας κάθετη κίνηση- πνευματικότητα, ειρήνη και κατανόηση στην πορεία της εσωτερικής μεταμόρφωσης.
    Η αναλογία των δύο μερών δημιουργεί μια σύνθετη σημασιολογική κατασκευή: η εσωτερική ουσία ενός ατόμου είναι γνωστή, ταυτίζεται με την ιεραρχία των φυσικών αρχών. Ωστόσο, το σύστημα άλλων κειμενικών αντιθέσεων εισάγει αλλαγές σε αυτό το γενικό σχήμα, επιβάλλοντας σε αυτό λεπτομερείς σημασιολογικές αντιθέσεις που είναι αντίθετες ή απλά δεν συμπίπτουν με αυτό. Έτσι, μπαίνοντας στη γενική χωρική «γλώσσα» της ποίησης του Zabolotsky, ο συγκεκριμένος κόσμος εμφανίζεται ως ο κατώτερος. Ωστόσο, στην παράδοση της ρωσικής ποίησης του 19ου αιώνα, με την οποία το ποίημα συσχετίζεται σαφώς, υπάρχει, συγκεκριμένα, μια άλλη σημασιολογική δομή: το συγκεκριμένο, ζωντανό, συνθετικό, ζεστό, οικείο αντιτίθεται στο αφηρημένο ως αναλυτικό, ψυχρό, άψυχο και μακρινός. Από αυτή την άποψη, ο συσχετισμός του «περαστικού» στην πρώτη και την τελευταία στροφή θα είναι σαφώς διαφορετικός. Στην πρώτη στροφή ξεχωρίζει η συνθετικότητα, η ακεραιότητα της εικόνας. ψυχική κατάσταση και εμφάνιση- τέτοιο είναι το διαφορικό ζεύγος που προκύπτει από τη σύγκριση των δύο πρώτων στίχων της πρώτης στροφής, ο τόπος και ο χρόνος κίνησης ενεργοποιούνται όταν συγκρίνονται οι δύο τελευταίοι. Ωστόσο, στην αρχή θα εκτεθεί η σύντηξή τους, και ο διαχωρισμός, η αποσύνθεση του ενός σε ουσία - στο τέλος. Αλλά υπό το πρίσμα της παραδοσιακής ταξινόμησης για τη ρωσική ποίηση, για την οποία μιλήσαμε παραπάνω, είναι η πρώτη που θα φανεί πολύτιμη και ποιητική.
    Διαποτίζοντας το κείμενο με λεπτομέρειες, ο Zabolotsky δεν τα συνοδεύει με αξιολογικά επίθετα. Αυτό έχει βαθύ νόημα. Ας πάρουμε ένα παράδειγμα: την αυγή Σοβιετική κινηματογραφίαένας από τους ιδρυτές της θεωρίας του μοντάζ ταινιών, ο L. V. Kuleshov, έκανε ένα πείραμα που κέρδισε παγκόσμια φήμη: κοντινό πλάνοτο αδιάφορο πρόσωπο του κινηματογραφικού ηθοποιού Mozzhukhin, το επεξεργάστηκε με ένα άλλο καρέ, το οποίο αποδείχθηκε ότι ήταν ένα μπολ με σούπα, ένα φέρετρο και ένα παιδί που έπαιζε διαδοχικά.
    Το αποτέλεσμα του μοντάζ - τότε ακόμα άγνωστο, αλλά τώρα ήδη ένα καλά μελετημένο φαινόμενο - εκδηλώθηκε στο γεγονός ότι το πρόσωπο του Mozzhukhin άρχισε να αλλάζει για το κοινό, εκφράζοντας σταθερά πείνα, θλίψη ή πατρική χαρά. Ένα εμπειρικά αδιαμφισβήτητο γεγονός - το αμετάβλητο του προσώπου - δεν καθορίζεται από τα συναισθήματα των παρατηρητών. Μπαίνοντας σε διαφορετικά συστήματα συνδέσεων, το ίδιο κείμενο δεν γίνεται ίσο με τον εαυτό του.
    Αφού δεν καθόρισε τη στάση του για την εικόνα της πρώτης στροφής, ο Zabolotsky άφησε την ευκαιρία να την συμπεριλάβει τόσο στο σύστημα της καλλιτεχνικής του γλώσσας όσο και στον παραδοσιακό τύπο των συνδέσεων. Ανάλογα με αυτό, η χαρακτηριστική αξία του επεισοδίου θα αλλάξει στο ακριβώς αντίθετο. Αλλά αυτός ακριβώς ο δισταγμός, η δυνατότητα διπλής κατανόησης, είναι που διακρίνει ένα κείμενο από ένα σύστημα. Το σύστημα αποκλείει την οικεία εμπειρία της εικόνας ενός «περαστικού» από την πρώτη στροφή - το κείμενο επιτρέπει. Και ολόκληρος ο συγκεκριμένος κόσμος, μέσα στο κείμενο, ταλαντεύεται ανάμεσα στο να το αξιολογήσει ως κατώτερο και ως αξιαγάπητο. Είναι σημαντικό ότι στις δύο τελευταίες στροφές ο θετικός κόσμος της πνευματικότητας λαμβάνει σημάδια συγκεκριμένης: προικίζοντας την κίνηση και τη σκέψη με τα ηχητικά χαρακτηριστικά του «ελαφρού θρόισμα» και του «αργού θορύβου» (με σαφές στοιχείο της ονοματοποιίας) γίνεται αντιληπτό ως εισαγωγή. ενός υλικού στοιχείου. Ταυτόχρονα, μετατρέποντας έναν «περαστικό» σε «σώμα», ο Zabolotsky εισάγει μια αφαίρεση στον «κάτω» κόσμο, ενεργοποιώντας τη δυνατότητα κατανόησης του κειμένου υπό το πρίσμα του «αντισυστήματος». Αυτή η ποιητική της διπλής κατανόησης του κειμένου εξηγεί και την εμφάνιση οξύμωρων συνδυασμών ή τη θεμελιώδη ασάφεια της πλοκής, που δημιουργεί τη δυνατότητα επανεξέτασης.
    Στο πλαίσιο αυτών των βασικών σημασιολογικών οργανώσεων, λειτουργούν πιο ιδιωτικοί.
    Αν θεωρήσουμε το κείμενο ως μια συγκεκριμένη ακολουθία επεισοδίων, θεωρώντας μια στροφή ως επεισόδιο, τότε σχηματίζεται η σχέση του τμήματος της πλοκής με το επόμενο (εκτός από την τελευταία στροφή) και το προηγούμενο (εκτός από την πρώτη) μια αλυσίδα από «εφέ μοντάζ», μια ακολουθία της πλοκής.
    Η πρώτη στροφή εισάγει έναν χαρακτήρα που ονομάζεται "αυτός". Δεν δίνεται καμία διευκρίνιση στο κείμενο (ο «περαστικός» αναφέρεται μόνο στον τίτλο και αυτός ο ορισμός υπάρχει δομικά ως εξωκειμενικός, που σχετίζεται με το ποιητικό κείμενο, αλλά δεν περιλαμβάνεται σε αυτό). Ίσα ίσα δεν κατονομάζονται οι πνευματικές αγωνίες με τις οποίες είναι γεμάτος.
    Το άγχος είναι η ίδια εγγενής ιδιότητα ενός χαρακτήρα όπως ο πατσάς και η τσάντα ενός στρατιώτη. Αυτός ο χαρακτήρας αντιστοιχεί σε ένα συγκεκριμένο περιβάλλον και χρόνο, για την τονισμένη υλικότητα του οποίου έχουμε ήδη μιλήσει. Ξεκινώντας από την τρίτη στροφή, ο ήρωας μετακινείται σε κάποιο νέο χώρο - την "άνοιξη έρημο". Η τέταρτη στροφή ξεκινά με την εισαγωγή ενός νέου ονόματος, το οποίο στις επόμενες τρεις στροφές αντικαθιστά τον πρώτο ήρωα (δεν αναφέρεται καν πλέον). Αυτός ο νέος χαρακτήρας - "πιλότος", που αντικαθιστά τον πρώτο ήρωα, διαφέρει από αυτόν σε πολλά.
    Πρώτα απ 'όλα, δεν λέγεται αντωνυμία. Σημαντικό όμως είναι και κάτι άλλο: η εικόνα του πιλότου διαφέρει από τον πρώτο ήρωα στην οξύμωρη δυαδικότητα της. Ο πιλότος, θαμμένος στο έδαφος, και η «νεκρή έλικα», που γίνονται το κέντρο της πλοκής αυτών των στροφών, είναι γεμάτα με δύο αρχές: την πτήση και τον τάφο. Το οξύμωρο της δόμησης χαρακτήρων αναπτύσσεται περαιτέρω από το σύστημα των ρημάτων. Τα ρήματα που χαρακτηρίζουν «τον» είναι τα ρήματα της κίνησης. Η χωρική κίνηση συνδυάζεται με ψυχικό άγχος. Ο πιλότος χαρακτηρίζεται από συνδυασμό κίνησης και ακινησίας: πάνω από τον τάφο του «υψώνεται... ειρήνη». Η συνάντηση του περαστικού με τον πιλότο διπλασιάζεται: είναι «αυτός» που περνάει από τον τάφο και η συνάντηση της ψυχής «του» με γαλήνη. Ταυτόχρονα, στην ειρήνη δίνεται ένα σημάδι της έναρξης της κίνησης - "σηκώνεται", και στη ζωντανή ψυχή - το τέλος της, ήρεμη, "σιωπά". Στην αρχή, «αυτός» ήταν «γεμάτος πνευματική ανησυχία», τώρα πριν από την ειρήνη που έχει ανέβει πάνω από τον τάφο,

    Ανήσυχος και πάντα βιαστικός,
   
    Ζωντανή ανθρώπινη ψυχή.

    Στην επόμενη στροφή, η κίνηση μεταφέρεται στον νεαρό πιλότο. Αυτά είναι το μυστηριώδες «ελαφρό θρόισμα των μπουμπουκιών» και ο «αργός θόρυβος των κλαδιών». Και τα δύο χαρακτηριστικά αποκλείονται προκλητικά από τον κόσμο της άμεσης καθημερινής εμπειρίας: το θρόισμα των μπουμπουκιών είναι ο ήχος της ανθοφορίας τους («μικρόηχος») και ο θόρυβος των κλαδιών έχει το επίθετο όχι του ήχου, αλλά της κίνησης. Σε αυτόν τον «περίεργο» κόσμο γίνεται συνάντηση δύο ψυχών, ενώ ο νεοεμφανιζόμενος «αυτός», έχοντας μετατραπεί σε «σώμα», συνεχίζει να κινείται. Αλλά ακόμη και με "αυτόν" υπήρξαν αλλαγές - η ταπείνωσή του έχει αυξηθεί: "αυτός" στην αρχή "περπατάει κατά μήκος των κοιμώμενων" - τώρα "περιπλανάται". Ο «σιδηρόδρομος», οι «κοιμώμενοι» έχουν μετατραπεί σε έναν γενικευμένο δρόμο ζωής - δεν τους πηγαίνει, αλλά «μέσα από χιλιάδες προβλήματα». Γέμισε ψυχικό άγχος -τώρα

    ... η θλίψη και το άγχος του
    Τρέχουν σαν σκυλιά, ακολουθώντας.

    πρόσθετες έννοιες: για "αυτόν" - αυτή είναι μια πλοκή εξοικείωσης με την υψηλή τάξη ζωής, για τον "πιλότο" - η αθανασία του λυτρωτικού άθλου του προσωπικού θανάτου, πνευματοποιώντας τον κόσμο γύρω.
    Αλλά αυτό που ειπώθηκε δεν εξαντλεί τις πολυάριθμες υπεραξίες που δημιουργούνται από τη δομή ποιητικό κείμενο. Έτσι, στην πέμπτη στροφή εμφανίζεται η αντίθεση του ύπνου («υπνηλία
φύλλωμα») και ανάπαυση. Χωρίς σχεδόν κανένα νόημα έξω από αυτό το πλαίσιο, είναι γεμάτο βαθύ νόημα εδώ: ο ύπνος είναι μια κατάσταση της φύσης, της οποίας η ακινησία δεν πνευματοποιείται από τη σκέψη, η ειρήνη είναι η συγχώνευση σκέψης και φύσης. Δεν είναι τυχαίο ότι η «ειρήνη» βρίσκεται πάνω από τον «ύπνο»:

    Πάνω από αυτό το νυσταγμένο φύλλωμα
   
    Ειρήνη που διαπερνά την ψυχή.

    Θα μπορούσε να επισημανθεί ότι «στιγμιαίο» εδώ δεν σημαίνει «πολύ γρήγορο», αλλά - σε αντίθεση με την εποχή των δύο πρώτων στροφών - χωρίς χρονικό πρόσημο. Ή αλλιώς: η τρίτη, η πέμπτη και η έκτη στροφή τελειώνουν με στίχους που περιέχουν τη λέξη «ψυχή» (βρίσκεται μόνο στα άκρα των στροφών). Ωστόσο, κάθε φορά παίρνει μια νέα αξία.
    Δεν λαμβάνουμε υπόψη υπολεξικά επίπεδα του κειμένου, αν και αυτό εξαθλιώνει σημαντικά την ανάλυση. Από παρατηρήσεις σχετικά με τη σύνταξη, σημειώνουμε μόνο ότι η διάσπαση του υλικού κόσμου και η ενότητα των πνευματικοποιημένων εκφράζονται στην αντίθεση των σύντομων προτάσεων (η δεύτερη στροφή αποτελείται από τρεις προτάσεις) και των μεγάλων (η πέμπτη - έκτη είναι μία).
    Μόνο η ποιητική δομή του κειμένου καθιστά δυνατή την επικέντρωση σε μια σχετικά μικρή περιοχή τριάντα δύο γραμμών τόσο περίπλοκη και πλούσια σημασιολογικό σύστημα. Ταυτόχρονα μπορεί κανείς να πειστεί για το πρακτικό ανεξάντλητο του ποιητικού κειμένου: το πιο Πλήρης περιγραφήσύστημα δίνει μόνο μια προσέγγιση, και η τομή διάφορα συστήματαδεν δημιουργεί μια τελική ερμηνεία, αλλά μια περιοχή ερμηνειών εντός της οποίας βρίσκονται μεμονωμένες ερμηνείες. Το ιδανικό της ποιητικής ανάλυσης δεν είναι να βρει κάποια αιώνια και μόνη δυνατή ερμηνεία, αλλά να καθορίσει το βασίλειο της αλήθειας, το βασίλειο των πιθανών ερμηνειών ενός δεδομένου κειμένου από τη σκοπιά ενός δεδομένου αναγνώστη. Και ο «Περαστικός» του Ζαμπολότσκι θα αποκαλύπτεται ακόμα στους νέους αναγνώστες - φορείς νέων συστημάτων συνείδησης - με τις νέες πλευρές του.
__________________

<2>Stepanov N. Στη μνήμη του N. A. Zabolotsky // Tarusa Pages. Kaluga, 1961, σελ. 309.

<3>Καλώντας τον τάφο πιλότος- Θα δεχτώ τον ΧΧ αιώνα. - «Νεκροταφείο», ο Zabolotsky όχι μόνο εισάγει τον λεξιλογικό αρχαϊσμό, αλλά και καθιερώνει στη σύγχρονη εκδήλωση του αρχαίου, ή μάλλον, αιώνιου, διαχρονικού.

<4>Αν προσδιορίσουμε ως λίστα όλους τους πιθανούς φρασεολογικούς συνδυασμούς των λέξεων «θάλαμος» και «σύμπαν» στη γλώσσα, τότε οι συνδεδεμένες έννοιες θα δώσουν τη σημασιολογία της μεταφοράς. Δεδομένου ότι οι κανόνες συμβατότητας θα καθορίζονται κάθε φορά από τη σημασιολογική δομή ενός δεδομένου κειμένου (ή τύπου κειμένων), και ο αριθμός των πιθανών φρασεολογικών ενοτήτων θα ποικίλλει επίσης ανάλογα με διάφορους λόγους, η δυνατότητα σημασιολογικής κίνησης είναι απαραίτητη για την τέχνη προκύπτει.

<5>Νυμφεύομαι από τον Tvardovsky:

    Λοιπόν, μαχητής, μια ζωντανή ψυχή,
    Σε πόλεμο ποια χρονιά...
            (Tvardovsky A. T. Poems and poems: In 2 t. M., 1951. T. 2. S. 161).

Lotman Yu.M. Ανάλυση του ποιητικού κειμένου: Η δομή του στίχου. L., 1972. S. 256-270.

Η μοναδική ικανότητα να μιλάς για τους σπουδαίους με απλά λόγια ήταν σύμφυτη στη Ν.Α. Zabolotsky. Η σχέση ανθρώπου και φύσης, εσωτερική και εξωτερική ομορφιά, η αγάπη είναι απλώς μια μικρή λίστα θεμάτων που αποκαλύπτει ο ποιητής στα έργα του. Με ενδιαφέρουν περισσότερο τα ποιήματα αφιερωμένα στη δημιουργικότητα, που αφηγούνται πώς γεννιούνται τα αριστουργήματα. Ο ποιητής, σαν να λέμε, αφήνει τους αναγνώστες στο εργαστήριό του.

Στο ποίημα «Διαβάζοντας ποίηση» βλέπουμε ταυτόχρονα και τον κύριο ποιητή και τον αναγνώστη. ΣΤΟ. Ο Zabolotsky έχει μοναδική ικανότητανα πάρει τη θέση ενός άλλου: ενός παιδιού, μιας ηλικιωμένης ηθοποιού, ενός τυφλού. Είναι μάστορας της μετενσάρκωσης, και παντού είναι ειλικρινής και πειστικός «ένας στίχος που σχεδόν δεν μοιάζει με στίχο ...».

«Περίεργο, αστείο και διακριτικό», ξεκινά ο N.A. Zabolotsky για να αποκαλύψει το θέμα της δημιουργικότητας. Αυτό είναι σαν ένα προοίμιο μιας συζήτησης για κάτι μεγάλο και σημαντικό, και σταδιακά εμφανίζεται μπροστά μας ένα πορτρέτο ενός αληθινού δασκάλου, που καταλαβαίνει «τη μουρμούρα ενός γρύλου και ενός παιδιού», μπορεί να ενσαρκώσει «ανθρώπινα όνειρα» και

Η Forever πιστεύει στο ζωογόνο,

Γεμάτη λογική Ρωσική γλώσσα.

Ο ήρωάς του βοηθά στην κατανόηση του σκοπού της πραγματικής, γνήσιας τέχνης. ΣΤΟ. Ο Zabolotsky διακρίνει ξεκάθαρα την αληθινή ποίηση και την «ανοησία του τσαλακωμένου λόγου». Αναγνωρίζοντας για το τελευταίο «μια κάποια επιτήδευση», ο συγγραφέας θέτει ρητορικά ερωτήματα:

Είναι όμως εφικτά ανθρώπινα όνειρα

Να θυσιάσω αυτές τις διασκεδάσεις;

Και είναι δυνατόν η ρωσική λέξη

Μεταμορφωθείτε σε καρδούλι που κελαηδάει,

Να έχει νόημα ένα ζωντανό θεμέλιο

Δεν μπορούσες να ακούσεις μέσα από αυτό;

Οι απαντήσεις είναι ξεκάθαρες, κι όμως ο ποιητής στην επόμενη στροφή τονίζει για άλλη μια φορά ότι «η ποίηση βάζει φραγμούς...», εννοείται

Όχι για εκείνους που, παίζοντας χαρακτήρες,

Βάζει ένα καπέλο μάγου.

Η ιδέα της σημασίας της ρωσικής λέξης είναι πολύ σημαντική, γιατί είναι η «ζωντανή βάση» της δημιουργικότητας. Ο ποιητής εφιστά την προσοχή στην ευθύνη ενός ατόμου για όσα λέγονται και γράφονται, αυτό είναι ιδιαίτερα απαραίτητο για όσους έχουν κάνει τη λέξη επάγγελμά τους. Είναι πολύτιμο όταν γίνεται όχι απλώς υλική, αλλά πραγματική ποίηση. Στην τελευταία στροφή εξυψωμένος

Γεμάτη λογική Ρωσική γλώσσα.

Για να κατανοήσει τον «λόγο της γλώσσας» μπορεί μόνο ένα άτομο που «ζει την πραγματική ζωή».

Η λέξη «πραγματικό» μου φαίνεται το κύριο πράγμα σε αυτό το ποίημα, αν και ακούγεται μόνο μία φορά. Αλλά αντικαθίσταται συμφραζόμενα συνώνυμα: τελειότητα, «ζωντανή βάση». Η ποίηση είναι επίσης πραγματική αν αντικατοπτρίζει «ανθρώπινα όνειρα», και δεν είναι διασκεδαστική.

Μεγάλη σημασία σε αυτό το ποίημα είναι οι μεταφορές που δημιουργούν εικόνες άγριας ζωής («μουρμούρα ενός γρύλου και ενός παιδιού»), δημιουργική διαδικασία(«ανοησία του λόγου», «λόγος γλώσσας»). Χάρη στις προσωποποιήσεις στο έργο, η ποίηση ζωντανεύει: «βάζει φραγμούς στις εφευρέσεις μας», αναγνωρίζει τους αληθινούς γνώστες και αυτούς που φορούν το «σκούφο του μάγου».

Η συντακτική δομή του ποιήματος είναι αρκετά ενδιαφέρουσα. Διαθεσιμότητα ρητορικές ερωτήσεις, καθώς και μια θαυμαστική λέξη-πρόταση κάνει λόγο για αλλαγή της συναισθηματικό υπόβαθρο: από την ήρεμη αφήγηση στον προβληματισμό και, τέλος, την αισθησιακή έκρηξη. Είναι ενδιαφέρον ότι, όντας άρνηση, το «όχι» σε αυτή την περίπτωση επιβεβαιώνει τη σκέψη που διατυπώθηκε σε ρητορικές ερωτήσεις.

ΣΤΟ. Ο Zabolotsky δεν πειραματίζεται με τη φόρμα: ένα κλασικό τετράστιχο με εναλλασσόμενη ομοιοκαταληξία, ένα τρισύλλαβο anapaest - όλα αυτά κάνουν το ποίημα εύκολο στην ανάγνωση και κατανόηση.

Το θέμα της δημιουργικότητας δεν είναι νέο στη λογοτεχνία: ο μεγάλος A.S. Πούσκιν και ο αμφιλεγόμενος V.V. Ο Μαγιακόφσκι το άγγιξε περισσότερες από μία φορές. ΣΤΟ. Ο Zabolotsky δεν αποτελεί εξαίρεση, έδωσε σε αυτό το θέμα έναν νέο ήχο, εισάγοντας εξαιρετικά κίνητρα που είναι ιδιόμορφα μόνο σε αυτόν. Ο ποιητής συνδύασε τα κλασικά και τη νεωτερικότητα· δεν είναι τυχαίο που το ποίημα που γράφτηκε το 1948 είναι εν μέρει σε αρμονία με τη λυρική μινιατούρα "Ρωσική γλώσσα" του I.S. Turgenev, που δημιουργήθηκε στα τέλη του δέκατου ένατου αιώνα. Μια αίσθηση υπερηφάνειας προκύπτει μετά την ανάγνωση τέτοιων έργων.

Το ποίημα «Λίμνη του Δάσους» (Ι, 198) είναι ένα αληθινό αριστούργημα, ένα μαργαριτάρι των στίχων του Ν. Ζαμπολότσκι. Το ποίημα γράφτηκε το 1938. Η έκθεση του ποιήματος μας δίνει την ευκαιρία να δούμε τον κόσμο της φύσης, στον οποίο βασιλεύει ο νόμος της αμοιβαίας καταστροφής, ο πόλεμος όλων εναντίον όλων.

Μέσα από τις μάχες των δέντρων και των λύκων, όπου τα έντομα πίνουν χυμό από τα φυτά, όπου τα στελέχη οργίζονται και τα λουλούδια στενάζουν, όπου η φύση κυριαρχεί στα αρπακτικά πλάσματα, πήρα το δρόμο μου προς το μέρος σου και πάγωσα στην είσοδο, Χωρίζοντας ξερούς θάμνους με τα χέρια μου.

Αυτό το πρόσωπο της φύσης, που αποκαλύφθηκε στον άνθρωπο, είναι μια παραλλαγή εκείνων των ιδεών που ήταν χαρακτηριστικές πρώιμη δημιουργικότητα Zabolotsky. Ας θυμηθούμε τουλάχιστον τις γραμμές από το ποίημα "Lodeinikov":

Το σκαθάρι έφαγε το γρασίδι, το πουλί ράμφισε το σκαθάρι, Το κουνάβι ήπιε τον εγκέφαλο από το κεφάλι ενός πουλιού, Και τα φοβισμένα πρόσωπα των νυχτερινών πλασμάτων κοίταξαν έξω από το γρασίδι.

Είναι ενδιαφέρον ότι στο απόσπασμα που αναλύουμε, η «ταραχή των βλαστών», και «ο στεναγμός των λουλουδιών», και οι «μάχες των δέντρων», και οι «λύκομαχες» φαίνεται να συσκοτίζουν τη φαινομενικά εντελώς αθώα γραμμή για το πώς «πίνουν τα έντομα χυμός από φυτό». Αλλά αυτή η γραμμή είναι «αθώα» μόνο με την πρώτη ματιά. Οι εικόνες φαγητού και ποτού στις αρχές του Zabolotsky συνδέονται πάντα αναμφίβολα με το θάνατο και ένα απόσπασμα από το ποίημα "Lodeynikov" μας δείχνει ότι η αμοιβαία αλυσίδα καταβρόχθισης δηλητηριάζει την ορατή ομορφιά και την αρμονία της φύσης, στην οποία το κακό και το καλό είναι αχώριστα ο ένας από τον άλλο.

Αλλά αποδεικνύεται ότι σε αυτήν την πολύ αδρανή και τρομερή φύση, ξεχωρίζει ένα συγκεκριμένο τμήμα, που ζει σύμφωνα με νόμους που είναι διαφορετικοί από τους νόμους της «αρπακτικής φύσης». Αυτή είναι μια δασική λίμνη. Είναι ενδιαφέρον να εντοπίσουμε όλες τις μεταμορφώσεις αυτής της εικόνας που συναντάμε στο ποίημα. Έτσι, στην αρχή της, η λίμνη είναι «ένα κρυστάλλινο μπολ στο σκοτάδι του δάσους». Περαιτέρω, η εικόνα της λίμνης μεταμορφώνεται, και μπροστά μας είναι μια αγνή νύφη «σε ένα στεφάνι από νούφαρα, με ένα φόρεμα από σπαθιά, σε ένα στεγνό περιδέραιο από σωλήνες φυτών». Είναι ενδιαφέρον ότι οι ίδιοι οι νόμοι της ζωής της «αρπακτικής φύσης» αλλάζουν δίπλα στη λίμνη:

Αλλά είναι περίεργο πόσο ήσυχο και σημαντικό είναι τριγύρω! Γιατί τέτοιο μεγαλείο στις φτωχογειτονιές; Γιατί δεν μαίνεται η ορδή των πουλιών, Αλλά κοιμάται, νανουρισμένος από ένα γλυκό όνειρο;(Ι, 198)

Ο περαιτέρω μετασχηματισμός της εικόνας της δασικής λίμνης πηγαίνει σε δύο σημασιολογικές κατευθύνσεις. Πρώτον, το "κρυστάλλινο μπολ" μετατρέπεται σε μια γραμματοσειρά, στις άκρες της οποίας, όπως τα κεριά, υπάρχουν πεύκα, "κλείνουν σε σειρές από άκρη σε άκρη". Δεύτερον, στον αναγνώστη παρουσιάζεται με συνέπεια μια σύγκριση της λίμνης με το μάτι ενός άρρωστου:

Έτσι το μάτι του αρρώστου σε απέραντη αγωνία Στην πρώτη λάμψη νυχτερινό αστέριΔεν συμπονά πια το άρρωστο σώμα, Καίγεται, φιλοδοξώντας στον νυχτερινό ουρανό.(Ι, 199)

Αν σκεφτούμε αυτή τη σύγκριση, τότε το πρώτο πράγμα που προσέχουμε είναι η κρυφή ταύτιση του άρρωστου σώματος του ανθρώπου με το «άρρωστο σώμα» της φύσης, και μόνο το μάτι, που φέρει από μόνο του την πνευματική αρχή, προσδοκά μια διαφορετική ζωή, μια ζωή που δεν συνδέεται με τη γη, αλλά με τον ουρανό. Αυτό το μάτι είναι η λίμνη. Κατά συνέπεια, ο νόμος της ζωής της «δασικής λίμνης» είναι διαφορετικός από τον νόμο της ζωής της «άρρωστης» φύσης που την περιβάλλει, και αυτός ο νόμος είναι πνευματικός στη φύση, που λαχταρά για θεραπεία. Η τελευταία στροφή του ποιήματος («Και τα πλήθη των ζώων και των άγριων θηρίων, // Έχοντας κολλήσει τα κερασφόρα πρόσωπά τους στα έλατα, // Στην πηγή της αλήθειας, στη γραμματοσειρά τους // Υποκλίθηκαν να πιουν νερό που δίνει ζωή ”) μας δίνει ελπίδα ότι το κακό που βρίσκεται στα βάθη της φύσης, μπορεί να νικηθεί και να θεραπευτεί. Εκπληκτική στη δύναμη και το μεταφορικό της θράσος, η ατάκα για τα ζώα που, «έχοντας τα κερασφόρα πρόσωπά τους μέσα από τα έλατα», γέρνουν προς το ζωογόνο νερό, μας δείχνει επίσης ότι ανάμεσα στη λίμνη και την υπόλοιπη φύση υπάρχει ένα είδος μεταφυσικού φραγμού που πρέπει να ξεπεραστεί. Αυτό το εμπόδιο υπάρχει γιατί δύο χώροι - ο χώρος της φύσης, που λιμνάζει στο κακό, και ο χώρος της λίμνης, που συνδυάζει την Αλήθεια, την Καλοσύνη και την Ομορφιά, είναι τόσο διαφορετικοί μεταξύ τους που χωρίζονται από ένα παλάτι από έλατα. Πρέπει να το ξεπεράσεις, να ξεπεράσεις αυτό το εμπόδιο.

Είναι ενδιαφέρον ότι στο ποίημα «Μπετόβεν» συναντάμε έναν παρόμοιο σημασιολογικό τύπο. Η ανακάλυψη στον «παγκόσμιο χώρο» περιγράφεται από τον Zabolotsky ως εξής:

Δρυς σωλήνες και μια λίμνη μελωδιών Ξεπέρασες έναν αταίριαστο τυφώνα, Και φώναξες στο πρόσωπο της ίδιας της φύσης, Το πρόσωπο του λιονταριού σου κολλάει στο όργανο.(Ι, 198)

Χαρακτηριστικό για αυτό το ποίημα είναι το λεξιλόγιο του φωτός, που διαπερνά όλο το χώρο αυτού του κειμένου. Το «κρυστάλλινο μπολ» «άστραψε» μόνο στην αρχή αυτού του ποιήματος, και μετά η λίμνη «σε μια ήσυχη βραδινή φωτιά» «βρίσκεται στα βάθη, ακίνητη λάμπει», «το απύθμενο μπολ με διάφανο νερό // έλαμπε και σκέφτηκε με μια ξεχωριστή σκέψη».

Αυτό, χωρίς υπερβολή, ένα αδάμαστο ρεύμα φωτός ξεχύνεται στον αναγνώστη από τα πιο ποικίλα ποιήματα του αείμνηστου Zabolotsky. Στο ποίημα "Nightingale" η φύση παρομοιάζεται με έναν "λαμπερό ναό", "η λαμπερή βροχή σπάει σε χαρούμενα λουλούδια" στο ποίημα "Καταιγίδα", "λάμπει με φεγγάρι ασήμι // ο παγωμένος κόσμος των δέντρων και των φυτών" στο ποίημα " Το ξημέρωμα δεν έχει ακόμη ανατείλει πάνω από το χωριό», «το ροζ, αδιάκοπο πρωινό φως ταλαντεύεται» στο ποίημα «Σε αυτό το άλσος σημύδων». Αυτά τα παραδείγματα μπορούν να συνεχιστούν και να συνεχιστούν. Υπήρξε μια επιστροφή του Zabolotsky στην παραδοσιακή μεταφυσική του φωτός, η οποία μεταμορφώνει, φωτίζει, αναζωογονεί την ύλη. Η ποιητική σκέψη του Zabolotsky στο ποίημα "Forest Lake" είναι κοντά στη θεολογική κατανόηση του Βαπτίσματος. Η βάπτιση είναι μια νέα γέννηση ενός ανθρώπου, μια πνευματική γέννηση. Η φύση, που θα πέσει στη λίμνη ως πηγή, πρέπει επίσης να γεννηθεί εκ νέου.

Διαβάστε επίσης άλλα άρθρα για τη ζωή και το έργο του N. Zabolotsky.