Καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά στο έργο της ύστερης περιόδου Zabolotsk. H

ΑΝΑΛΥΣΗ ΤΟΥ ΠΟΙΗΜΑΤΟΣ ΤΟΥ Ν. ΖΑΜΠΟΛΟΤΣΚΙ «ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ». ΑΝΤΙΛΗΨΗ, ΕΡΜΗΝΕΙΑ, ΑΞΙΟΛΟΓΗΣΗ

Το ποίημα «Σεπτέμβριος» γράφτηκε από τον Ν. Ζαμπολότσκι το 1957. Αναφέρεται σε στίχοι τοπίου. Σε αυτό ο ποιητής εξομολογείται την αγάπη του για τη φθινοπωρινή φύση. Το φθινόπωρο είναι μια εποχή που αγαπούν πολλοί ποιητές και καλλιτέχνες. Όλοι θυμόμαστε χρυσό φθινόπωρο» Λεβιτάν. «Είναι μια λυπηρή στιγμή! ω γούρι!

Η χωρίστικη ομορφιά σου είναι ευχάριστη για μένα», αυτές οι γραμμές, που έχουν γίνει σχολικά βιβλία για εμάς, δεν έχουν χάσει την αξία τους μέχρι σήμερα. Baratynsky, Pushkin, Tyutchev - όλοι έγραψαν για το φθινόπωρο. Ο N. Zabolotsky μας παρουσιάζει την πρωτότυπη άποψη του για τη φθινοπωρινή φύση.

Το ποίημα είναι χτισμένο με βάση την αντίθεση. Συνθετικά, μπορούμε να διακρίνουμε δύο υπό όρους μέρη σε αυτό. Το πρώτο μέρος είναι η πρώτη στροφή, που εκθέτει το ζοφερό τοπίο του Σεπτεμβρίου:

Η βροχή χύνει μεγάλα μπιζέλια,

Ο άνεμος σπάει και η απόσταση είναι ακάθαρτη.

Η ανάγλυφη λεύκα κλείνει με ασημί κάτω πλευρά του φύλλου.

Το δεύτερο μέρος είναι όλες οι άλλες στροφές. Βλέπουμε πώς μια νεκρή φθινοπωρινή μέρα ζωντανεύει ξαφνικά από κάτω ηλιαχτίδασπάζοντας τα σύννεφα:

Αλλά κοίτα: μέσα από το άνοιγμα του σύννεφου,

Σαν μέσα από μια αψίδα από πέτρινες πλάκες,

Σε αυτό το βασίλειο της ομίχλης και του σκότους η Πρώτη ακτίνα, που διαπερνά, πετάει.

Και όλη η φύση αναβιώνει αμέσως, γίνεται φωτεινή, αντάξια του πινέλου του ζωγράφου. Στο φινάλε, ο ποιητής συγκρίνει τη φύση και τον άνθρωπο: σαν κορίτσι, έχοντας φουντώσει, «έλαμπε στα τέλη Σεπτεμβρίου» φουντούκι. Και αυτό το εύθραυστο δέντρο του θυμίζει «μια νεαρή πριγκίπισσα με στέμμα»:

Σχεδιάστε, σαν δέντρο, μια τρεμουλιαστή Νεαρή πριγκίπισσα σε ένα στέμμα Με ένα ανήσυχο συρόμενο χαμόγελο Σε ένα νεανικό πρόσωπο λερωμένο από δάκρυα.

Ο ποιητής χρησιμοποιεί διάφορα μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης: επίθετο («ασημένια κάτω πλευρά του φύλλου»), σύγκριση («σαν δέντρο, ασταθής νεαρή πριγκίπισσα στο στέμμα»), προσωποποίηση («Η ανακατωμένη λεύκα κλείνει με την ασημένια κάτω πλευρά του σεντόνι").

Έργα για σύγκριση: F.I. Tyutchev "Υπάρχει στο αρχικό φθινόπωρο", A.S. Πούσκιν "Φθινόπωρο".

Σκρέπα: αντίθετη φύση των πινάκων της φθινοπωρινής φύσης. σύγκλιση φυσικών και ανθρώπινους κόσμους(σύγκριση του φθινοπώρου με την «καταναλωτική παρθενική» του Πούσκιν).

Αυτό το ποίημα γράφτηκε το 1957, τώρα πολύ μακριά για εμάς. Ήταν η εποχή του «ξεπαγώματος» του Χρουστσόφ, όταν η ποίηση άνθισε ραγδαία. Χωρίς εξαίρεση, οι ποιητές έγραψαν για τις γυναίκες και για τις γυναίκες.

Ανάλυση του ποιήματος September Zabolotsky

Αυτό είναι ένα ποίημα του «αείμνηστου» Zabolotsky, είναι πιο περιγραφικό, λίγο φιλοσοφικό. Στη νεολαία του, ο Νικολάι Αλεξέεβιτς άρεσε να σοκάρει τους αναγνώστες με τις ιστορίες και τις συγκρίσεις του.

Ανάλυση του ποιήματος του Zabolotsky Lonely Oak

Ο Νικολάι Ζαμπολότσκι έγραψε ένα ποίημα με τίτλο "Η μοναχική βαλανιδιά" το 1957. Αυτό το ποίημα γράφτηκε όχι μόνο έτσι, αλλά υπό την επίδραση εξωτερικών, και ιδιαίτερα εσωτερικών συνθηκών.

Η ανάλυση του ποιήματος του Zabolotsky Thunderstorm βρίσκεται σε εξέλιξη

Στα τέλη του 1957, ο N. A. Zabolotsky έγραψε ένα ποίημα με τίτλο "Η καταιγίδα έρχεται". Αγαπούσε πολύ την ομορφιά των ρωσικών δασών και αγρών και συχνά την επαίνεσε στα έργα του. Αυτός ο στίχος αναφέρεται στο φιλοσοφικό στυλ γραφής.

Ανάλυση του ποιήματος του Zabolotsky Juniper Bush

Το ποίημα "The Juniper Bush" γράφτηκε το 1957 και αποτελεί μέρος της συλλογής του Zabolotsky με τίτλο " τελευταία αγάπη". Ο λόγος για την έκκληση του ποιητή στο στιχακια αγαπηςέγινε γεγονός

Ανάλυση του ποιήματος του Zabolotsky για την ομορφιά των ανθρώπινων προσώπων

Ο συγγραφέας στο ποίημά του παραθέτει τους τύπους των ανθρώπινων προσώπων με τη βοήθεια συγκρίσεων, προσωποποιήσεων και μεταφορών. Το ποίημα αποτελείται από 16 γραμμές, περιέχει 7 προτάσεις. Μιλάει για την ικανότητα του συγγραφέα να σκέφτεται φιλοσοφικά.

Ανάλυση του ποιήματος του Zabolotsky Thunderstorm

Το ποίημα λέει για ένα φυσικό φαινόμενο γνωστό στα γεωγραφικά πλάτη μας - μια καταιγίδα, μπορεί να θεωρηθεί κύριος χαρακτήραςαυτή η δουλειά.

Ανάλυση του ποιήματος του Zabolotsky Μην αφήνεις την ψυχή σου να τεμπελιάζει

Ο Νικολάι Ζαμπολότσκι είναι γνωστός σε εμάς ως φιλόσοφος και ανθρωπιστής, ο οποίος συχνά υποστήριξε για το τι είναι καλό και τι κακό, ποια είναι η δύναμη ενός ανθρώπου και ποια είναι η πραγματική ομορφιά. Πολλοί από τους στίχους του ακούγονται σαν διακριτική φιλική παραίνεση ή ποιητικός προβληματισμός.

Ανάλυση του ποιήματος Testament Zabolotsky

Στα μέσα της δεκαετίας του πενήντα, ο ποιητής επιστρέφει από τη φυλακή, όπου ήταν για έξι χρόνια. Η ζωή χωρίς ελευθερία επιδεινώνει πολύ την κατάσταση του Nikolai Zabolotsky και καταλαβαίνει ότι η ζωή του σύντομα θα τελειώσει.

Ανάλυση του ποιήματος Cranes Zabolotsky Βαθμός 8

Ο Zabolotsky έγραψε ένα έργο με τίτλο "The Cranes" το 1948 σε μια φάση της ζωής του. Το ίδιο το ποίημα είναι πολύ λυπηρό, ακόμη και τραγικό, αφού η πλοκή του ίδιου του έργου είναι πολύ ασυνήθιστη.

Ανάλυση του ποιήματος Ugly Girl Zabolotsky

Έχοντας μελετήσει το ποίημα "Ugly Girl", μου φαίνεται ότι ο λυρικός ήρωας σε αυτό είναι ατημέλητος, αστεία προσωπικότητα. Είναι σαν αστείο. Από τις πρώτες κιόλας γραμμές της δουλειάς, είναι ξεκάθαρο ότι πρόκειται για ένα πολύ ιδιαίτερο κορίτσι, σαν να μην υπάρχουν πια τέτοια κορίτσια.

Οι καλλιτεχνικές τεχνικές που αναδεικνύονται στους όψιμους στίχους του N. Zabolotsky δεν είναι πάρα πολλές και ποικίλες. Ο συγγραφέας, κατά κανόνα, προσπαθεί να αποφύγει τον υπερβολικό υπερβολισμό, δεν χρησιμοποιούνται συχνά πολύπλευρες μεταφορές κ.λπ. Εκ πρώτης όψεως, ώριμη δημιουργικότηταο ποιητής τραβάει προς κάποια πρωτογονικότητα. Ωστόσο, είναι η απλότητα και η σαφήνεια των ποιημάτων του Zabolotsky που είναι ατομικά του λογοτεχνικές ιδιότητες. Μεγάλης σημασίαςο ποιητής πληρώνει στη σημασιολογική πλευρά της γλώσσας. Τον ενδιαφέρει η λέξη ως τέτοια, και συγκεκριμένα - η μεταφορικότητα των σημασιών της, το σημασιολογικό της περιεχόμενο. Σημαντικός ρόλοςστο έργο του Zabolotsky παίζει μια τέτοια καλλιτεχνική τεχνική ως αντίθεση. Πράγματι, τα ποιήματα του ποιητή περιέχουν συχνά την οξύτητα των αντιπαραθέσεων μεταξύ των φυσικών φαινομένων και των φαινομένων της ανθρώπινης ύπαρξης, των φιλοσοφικών εννοιών και των κοσμοθεωριών. Ο N. Zabolotsky είναι ένας δημιουργός που ψάχνει και αμφισβητεί, στα χέρια του οποίου ποιητικό υλικόυφίσταται συνεχή μεταμόρφωση.

Για παράδειγμα, το ποίημα «Για την ομορφιά των ανθρώπινων προσώπων» αποτελείται από δύο αντίθετα μέρη. Το πρώτο μέρος είναι μνημειώδες, βαρύ. Κάτω από το πρόσχημα κάποιου ακίνητου μπλοκ, ο συγγραφέας κρύβει τη φτώχεια ανθρώπινη ψυχή. Η έλλειψη πνευματικής και συναισθηματικής κίνησης κάνει τους ανθρώπους «παγερούς», ανίκανους να σκεφτούν, να αισθανθούν και να συμπονέσουν:

Άλλα ψυχρά, νεκρά πρόσωπα

Κλειστό με κάγκελα, σαν μπουντρούμι.

Άλλα είναι σαν πύργους στους οποίους

Κανείς δεν ζει και δεν κοιτάζει έξω από το παράθυρο.

Στο δεύτερο μέρος, αντίθετα, η «μικρή καλύβα», που είναι «ακαλαίσθητη, όχι πλούσια», συμβολίζει εσωτερικό περιεχόμενοπρόσωπο. Το «παράθυρο» αυτής της καλύβας στέλνει «ανοιξιάτικη ανάσα» στον κόσμο. Το ίδιο και ο άνθρωπος: αν είναι γεμάτος μέσα του, τότε το φως και η ομορφιά πηγάζουν από αυτόν. Τέτοια επιθέματα όπως "ανοιξιάτικη μέρα", "χαρούμενα τραγούδια", "λαμπερές νότες" αλλάζουν τη διάθεση του ποιήματος, γίνεται χαρούμενο, ακτινοβολώντας καλοσύνη.

Έτσι, η αντίθεση του μεγάλου (ακόμα και του τεράστιου) και του μικρού είναι το καλλιτεχνικό εργαλείο πάνω στο οποίο βασίζεται ολόκληρο το ποίημα. Ωστόσο, αυτό δεν σημαίνει ότι ο Zabolotsky δεν χρησιμοποιεί άλλες μεθόδους σε αυτό. Αντίθετα, το ποίημα «Περί της ομορφιάς των ανθρώπινων προσώπων» είναι πολύ αλληγορικό, αλληγορικό. Άλλωστε, κάθε «πύργος», «παράγκα», «καλύβα» είναι ένδειξη ενός συγκεκριμένου ανθρώπου, του χαρακτήρα και του εσωτερικού του κόσμου.

Ο N. Zabolotsky χρησιμοποιεί εύστοχες συγκρίσεις. Στο ποίημα "On the Beauty of Human Faces", μπορούν να παρατηρηθούν σε επαρκείς αριθμούς: "ομοίωμα άθλιων παράγκων", "σαν υπέροχες πύλες", "σαν ένα μπουντρούμι", "σαν πύργους", "ομοίωμα τραγουδιών". Είναι επίσης ασυνήθιστο ότι δεν υπάρχει διαχωρισμός σε στροφές στο έργο: το ποίημα είναι μια στροφή από τέσσερα τετράστιχα. Αυτό οφείλεται πιθανώς στο γεγονός ότι ολόκληρο το ποίημα είναι εξ ολοκλήρου συγκεντρωμένο σε μια κύρια ιδέα, βασίζεται σε μια κύρια ιδέα.

Εδώ αξίζει να θυμηθούμε Ασχημο κορίτσι"Zabolotsky, συγκεκριμένα, μια ζωντανή σύγκριση - "θυμίζει βάτραχο". Σε αυτό το ποίημα, όπως και σε πολλά άλλα, μπορεί κανείς να ξεχωρίσει ένα λεπτό αλληγορικό, βαθύ ψυχολογική ανάλυση: «καθαρή φλόγα» ως εικόνα της ψυχής, σύγκριση πνευματικής πλήρωσης με «ένα δοχείο στο οποίο υπάρχει κενό» ή με «φωτιά που τρεμοπαίζει σε ένα δοχείο»:

Θέλω να πιστεύω ότι αυτή η φλόγα είναι καθαρή,

που καίει βαθιά μέσα του,

Ένας θα πονέσει όλο του τον πόνο

Και λιώστε την πιο βαριά πέτρα!

Και ας τα χαρακτηριστικά της δεν είναι καλά

Και δεν έχει τίποτα να σαγηνεύσει τη φαντασία, -

Βρεφική χάρη της ψυχής

Έχει ήδη δει σε οποιαδήποτε από τις κινήσεις του.

Οι ήρωες και οι εικόνες του Zabolotsky γίνονται όσο το δυνατόν πιο βαθιές. Είναι πιο έντονα και πιο ξεκάθαρα από τον ποιητή σε σύγκριση με τους πρώιμους στίχους του.

Ο παραλληλισμός ως καλλιτεχνικό όργανο είναι χαρακτηριστικό και στους όψιμους στίχους του Ν. Ζαμπολότσκι. Για παράδειγμα, στο ποίημα «Η καταιγίδα έρχεται» (1957), βλέπουμε έναν ζωηρό παραλληλισμό των φυσικών φαινομένων με την ψυχική κατάσταση και τις σκέψεις του ίδιου του συγγραφέα.

Η εικόνα ενός σύννεφου είναι περίεργη και μοναδική στο ποίημα:

Ένα συνοφρυωμένο σύννεφο κινείται

Καλύπτοντας τον μισό ουρανό σε απόσταση,

Κινητό, τεράστιο και παχύρρευστο,

Με ένα φανάρι σε σηκωμένο χέρι.

Σε αυτές τις γραμμές, το σύννεφο είναι προικισμένο με μερικά ιδιαίτερη σημασία, μπορούμε να πούμε ότι είναι κινούμενη. Το σύννεφο κινείται σαν ένας ψαγμένος ή χαμένος περιπλανώμενος, σαν ένας τρομερός διαιτητής των πεπρωμένων. Σε αυτό το πλαίσιο, αυτή η εικόνα δεν διαβάζεται ακριβώς όπως φυσικό φαινόμενοαλλά ως κάτι περισσότερο.

Το παραπάνω έργο χαρακτηρίζεται από μια ειδική μεταφορά:

Εδώ είναι - ένας κέδρος στο μπαλκόνι μας.

Χωρίζεται στα δύο από βροντές,

Στέκεται, και το νεκρό στέμμα

Υποστηρίζει τον σκοτεινό ουρανό.

Ένα τόσο υψηλό επίπεδο μεταφοράς, αναμφίβολα, μας επιτρέπει για άλλη μια φορά να ξεχωρίσουμε ως ιδιαίτερο και μοναδικό φαινόμενο τους όψιμους στίχους του N. Zabolotsky: το «νεκρό στέμμα», που στηρίζει τον «σκοτεινό ουρανό».

Συμπερασματικά, ο ποιητής κάνει έναν παραλληλισμό ανάμεσα σε ένα δέντρο χωρισμένο στα δύο και τη δική του ψυχική κατάσταση. Ωστόσο, αυτό δεν είναι μόνο παραλληλισμός, είναι και μια αλληγορική δήλωση του συγγραφέα, που εκφράζει τη διττότητα της κοσμοθεωρίας του:

Τραγούδα μου ένα τραγούδι, δέντρο λύπης!

Εγώ, όπως εσύ, έσπασα στα ύψη,

Αλλά μόνο κεραυνός με συνάντησε

Και η φωτιά έκαιγε εν κινήσει.

Γιατί, χωρισμένος στα δύο,

Εγώ, όπως εσύ, δεν πέθανα στη βεράντα,

Και στην ψυχή είναι η ίδια άγρια ​​πείνα,

Και αγάπη, και τραγούδια μέχρι το τέλος!

Ιδιαίτερη σημασία για το έργο του N. Zabolotsky έχει η φιλοσοφική κατανόηση της φύσης, η στενή σχέση φύσης και ανθρώπου, καθώς και η αμοιβαία αποξένωσή τους. Στο ποίημα «Δεν αναζητώ την αρμονία στη φύση…» (1947), ο ποιητής βλέπει τη φύση ως έναν τεράστιο «κόσμο αντιφάσεων» γεμάτο με «μάταιο παιχνίδι» και «άχρηστη» σκληρή δουλειά.

Το ποίημα είναι γεμάτο με προσωποποιητικές μεταφορές: «τυφλή νύχτα», «ο άνεμος θα σιωπήσει», «σε έναν ανήσυχο μισό ύπνο εξάντλησης», «το σκοτεινό νερό θα ηρεμήσει». Εδώ υπάρχει μια τέτοια καλλιτεχνική συσκευή όπως η σύγκριση. Ο συγγραφέας συγκρίνει τη φύση με μια «τρελή αλλά στοργική» μητέρα που δεν βλέπει τον εαυτό της σε αυτόν τον κόσμο χωρίς τον γιο της, ο οποίος δεν είναι πλήρης χωρίς αυτόν:

Λοιπόν, πέφτοντας για ύπνο στο κρεβάτι σας,

Τρελή αλλά τρυφερή μητέρα

κρύβει στον εαυτό του υψηλό κόσμοπαιδί,

Να δω τον ήλιο με τον γιο μου.

Σε αυτό το έργο, μπορεί κανείς να ξεχωρίσει μια σιωπηρή αντίθεση, την αντίθεση του καλού και του κακού:

Και αυτή την ώρα η θλιμμένη φύση

Ξαπλώνει τριγύρω, αναστενάζει βαριά,

Και η άγρια ​​ελευθερία δεν της είναι αγαπητή,

Όπου το κακό είναι αδιαχώριστο από το καλό.

Όταν κουραστείτε από τη βίαιη κίνηση,

Από άσκοπη σκληρή δουλειά,

Σε έναν ανήσυχο μισό ύπνο εξάντλησης

Όταν ένας απέραντος κόσμος αντιφάσεων

Ικανοποιημένος με ένα άκαρπο παιχνίδι, -

Σαν ένα πρωτότυπο ανθρώπινου πόνου

Από την άβυσσο του νερού υψώνεται μπροστά μου.

Οι στίχοι του ποιητή διακρίνονται από την αντίθεση των εικονιζόμενων εικόνων. Για παράδειγμα, στο ποίημα «Κάπου σε ένα χωράφι κοντά στο Μαγκαντάν ...» (1956), δημιουργείται ένα αφόρητο συναίσθημα θλίψης και κατάθλιψης από την τρομερή αντίθεση της παγωμένης, χιονοθύελλας, αφιλόξενης γης και του απέραντου, ατελείωτου φωτεινού ουρανού. Τα αστέρια σε αυτό το ποίημα συμβολίζουν όχι μόνο την ελευθερία, αλλά την ίδια τη διαδικασία της απελευθέρωσης. Ενώ οι ηλικιωμένοι δεν έχουν ακόμη χωριστεί από την πραγματικότητα, από τις επίγειες υποθέσεις τους, τα αστέρια δεν τους κοιτάζουν. Αλλά στο θάνατο ενώνονται με τη φύση, με όλο τον κόσμο, αποκτώντας ελευθερία:

Οι φρουροί τους δεν θα τους προλάβουν πια,

Η νηοπομπή του στρατοπέδου δεν θα προσπεράσει,

Μόνο ένας αστερισμός του Μαγκαντάν

Λαμπυρίζουν, στέκονται πάνω από τα κεφάλια τους.

Το θέμα της κατασκήνωσης, στενά συνυφασμένο με το θέμα του ανθρώπινου πόνου, αντικατοπτρίζεται σε αυτό το ποίημα. Η θλίψη δύο «άτυχων Ρώσων» ηλικιωμένων, των οποίων η ψυχή «κάηκε», απεικονίζεται με φόντο «το θαυμαστό μυστήριο του σύμπαντος».

Κύκλος "Last Love" ως " καταπληκτική δουλειά”, που αποτελείται από ξεχωριστά μέρη, καθένα από τα οποία συμπληρώνει και καθορίζει το επόμενο, έχει μια επική αρχή. Εδώ μπορούμε να σημειώσουμε την επιθυμία του συγγραφέα να αναπαράγει τη «ρευστή» διαδικασία της πραγματικότητας. Σχεδιάζεται μια συνεπής σειρά γεγονότων της ιστορίας της «τελευταίας αγάπης» και της παρουσίας ενός κοινού κάδρου.

Το ποίημα "Juniper Bush" (1957) διακρίνεται από μια ιδιαίτερη μελωδία, που σχηματίζεται από ένα συγκεκριμένο ηχητικό σύνολο:

θάμνος αρκεύθου, θάμνος αρκεύθου,

Η δροσερή φλυαρία των μεταβλητών χειλιών,

Ελαφρύ φλυαρία, που μόλις μυρίζει ρητίνη,

Με τρύπησε με μια θανατηφόρα βελόνα!

Αυτή η στροφή είναι επίσης αξιοσημείωτη για την παρουσία των επιθέτων σε αυτήν: "μεταβλητά χείλη", "ελαφριά φλυαρία", "θανατηφόρα βελόνα". Δημιουργούν ένα αίσθημα κάποιου είδους δυναμικής: ανήσυχο, αβέβαιο και, ταυτόχρονα, γρήγορο και αποφασιστικό.

Από την αρχή του ποιήματος, ο αναγνώστης περιμένει κάποιου είδους πρόβλημα, το οποίο διευκολύνεται από ένα πολύ πρωτότυπο επίθετο - «μεταλλικό τσούξιμο», που δημιουργεί τον τόνο της εσωτερικής διχόνοιας και του εξωτερικού οιωνού:

Είδα ένα θάμνο αρκεύθου σε ένα όνειρο

Άκουσα ένα μεταλλικό τρίξιμο από μακριά,

Άκουσα ένα κουδούνισμα από μούρα αμέθυστου,

Και σε ένα όνειρο, στη σιωπή, μου άρεσε.

Το συνεχές παιχνίδι του σφυρίσματος και των σκληρών συμφώνων με τα μαλακά και τα ηχητικά δημιουργεί μια αίσθηση δυαδικότητας στο ποίημα. Ο αναγνώστης, μαζί με τον λυρικό ήρωα, βυθίζεται σε μια παράξενη φαντασμαγορία, που συνορεύει μεταξύ ονείρου και πραγματικότητας. Και, όπως χρησιμοποιεί συχνά ο Zablotsky στο έργο του, η κύρια ιδέα περιέχεται από τον συγγραφέα στην τελευταία στροφή. Και εδώ η δυναμική αντικαθίσταται από τον στοχασμό και, στο τέλος, τη συγχώρεση και την απελευθέρωση:

Σε χρυσούς ουρανούς έξω από το παράθυρό μου

Τα σύννεφα επιπλέουν ένα ένα

Ο κήπος μου που έχει πετάξει είναι άψυχος και άδειος...

Ο Θεός να σε συγχωρέσει, αρκεύθου!

Ο Zabolotsky, όπως ήδη αναφέρθηκε παραπάνω, είναι κύριος στον τομέα των συγκρίσεων και της αλληγορίας. Στην τελευταία στροφή, βλέπουμε έναν «κυκλικό κήπο» που έχει χάσει κάθε ζωή στα βάθη του. Η ψυχή του λυρικού ήρωα, ακριβώς όπως αυτός ο κήπος, ήταν άδεια και για όλα φταίει ο θάμνος της αρκεύθου - μια διφορούμενα ευανάγνωστη και πιο φωτεινή εικόνα αυτό το ποίημα.

Το ποίημα «Γεροντάκια» (1956) ολοκληρώνει τον κύκλο «Τελευταία αγάπη». Αυτό είναι ένα είδος ιστορίας, ένα είδος επικής αφήγησης σε στίχους. Είναι μέσα του που γίνεται τόσο έντονα αισθητή η ωριμότητα και η ηρεμία στην οποία ήρθε ο συγγραφέας. Στοχασμός και κατανόηση - αυτό είναι που έρχεται στο προσκήνιο σε σύγκριση με τους πρώιμους στίχους του:

Απλό, ήσυχο, γκριζομάλλη,

Αυτός είναι με ένα ραβδί, αυτή με μια ομπρέλα, -

Είναι χρυσά φύλλα

Κοιτάζουν, περπατώντας μέχρι το σκοτάδι.

Ο λόγος τους είναι ήδη λακωνικός,

Χωρίς λόγια, κάθε βλέμμα είναι καθαρό,

Αλλά οι ψυχές τους είναι ανάλαφρες και ομοιόμορφες

Μιλάνε για πολλά.

Στην σκοτεινή ομίχλη της ύπαρξης

Η μοίρα τους δεν ήταν αισθητή,

Και το ζωογόνο φως του πόνου

Από πάνω τους κάηκε αργά.

Κυρίως σε αυτές τις γραμμές ξεχωρίζει η αντίθεση του «σκοτεινού σκότους της ύπαρξης» και του «ζωοποιού φωτός». Από αυτή την άποψη, μπορούμε να μιλήσουμε και για τον λεγόμενο «κοσμικό» παραλληλισμό, ο οποίος, στον ένα ή τον άλλο βαθμό, διαποτίζει τους όψιμους στίχους του συγγραφέα. Σε ένα μικρό ποίημα, ο Zabolotsky καταφέρνει να συνδυάσει μια κατανυκτική, πανοραμική θεώρηση του κόσμου με μια δεδομένη, θα έλεγε κανείς, ιδιωτική κατάσταση.

Έτσι, το βλέπουμε όψιμοι στίχοιΟ N. Zabolotsky, αφενός, είναι ένα απίστευτα βαθύ φαινόμενο από φιλοσοφικής άποψης, αφετέρου, αρκετά απλοϊκό ως προς την καλλιτεχνική του ουσία, ή μάλλον, ως προς τη διαφορετικότητα. καλλιτεχνικές τεχνικέςκαι μεθόδους. Ο ποιητής χρησιμοποιεί πολυάριθμα επίθετα, η συχνότητα χρήσης επιθέτων-συγκρίσεων, οι συγκρίσεις είναι υψηλή, οι μεταφορές είναι ελαφρώς λιγότερο συχνές. Σημειώνεται ότι τα ποιήματα του Zabolotsky περιέχουν συχνά εκκλήσεις και ερωτήματα (συχνά ρητορικά), που φέρνουν το όραμα του συγγραφέα πιο κοντά στην αντίληψη του αναγνώστη. Γενικά, η ποίηση του Ζαμπολότσκι αποφεύγει κάτι πολύπλοκο και μπερδεμένο, πρακτικά δεν υπερβάλλει σε ό,τι απεικονίζεται, δεν ασχολείται με τη λεγόμενη «ύφανση των λέξεων». Τα σημεία στίξης του ποιητή είναι αρκετά εκφραστικά. Ο Zabolotsky συχνά φέρνει την κύρια ιδέα του έργου στο τέλος, ολοκληρώνοντάς την στην τελευταία στροφή, συνοψίζοντας έτσι τα παραπάνω. Πρέπει να σημειωθεί ότι η ποιητική του Zabolotsky ήταν και παραμένει μοναδική, συνεχίζει να επηρεάζει το έργο και τη σκέψη πολλών ποιητών και ανθρώπων που συνδέονται, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, με τη λέξη.

Περαστικός - Ν.Α. Zabolotsky(ανάλυση ποιητικό κείμενο)

ΠΕΡΑΣΤΙΚΟΣ Γεμάτο ψυχικό άγχος Τριμελές, με τσάντα στρατιώτη, Στις σιδηροδρομικές γραμμές Περπατάει τη νύχτα. Είναι πολύ αργά. Προς τον σταθμό Nara Έφυγε η προτελευταία ομάδα. Φεγγάρι πάνω από την άκρη του αχυρώνα Λάμπει, υψώνεται πάνω από τις στέγες. Γυρίζοντας προς τη γέφυρα Μπαίνει στην ανοιξιάτικη έρημο, Πού είναι τα πεύκα, που γέρνουν προς την αυλή της εκκλησίας, Στέκονται σαν μια συλλογή ψυχών. Υπάρχει ένας πιλότος στην άκρη του στενού Αναπαύεται σε ένα σωρό από κορδέλες Και η νεκρή προπέλα, που γίνεται άσπρη, Στέφθηκε από το μνημείο του. Και στη σκοτεινή αίθουσα του σύμπαντος Πάνω από αυτό το νυσταγμένο φύλλωμα Ειρήνη που διαπερνά την ψυχή Αυτή η θαυμαστή ειρήνη μπροστά στην οποία, Ανήσυχος και πάντα βιαστικός, Σιωπηλός με καταβεβλημένα μάτια Ζωντανή ανθρώπινη ψυχή. Και στο ελαφρύ θρόισμα των νεφρών Και στον αργό θόρυβο των κλαδιών Αόρατος νεαρός πιλότος Μιλώντας της για κάτι. Και το σώμα περιπλανιέται στο δρόμο, Περπατώντας μέσα από χίλια προβλήματα Και η θλίψη του, και η αγωνία του Τρέχουν σαν τα σκυλιά. 1948

Το ποίημα «Περαστικός» παρουσιάζει ορισμένες δυσκολίες όχι μόνο για λογοτεχνική ανάλυση, αλλά και για απλή κατανόηση του αναγνώστη, αν και η πρώτη γνωριμία με το κείμενο είναι αρκετή για να νιώσουμε ότι αντιμετωπίζουμε ένα από τα ποιητικά αριστουργήματα του αείμνηστου Zabolotsky. Μπορεί να φαίνεται ακατανόητο στον αναγνώστη πώς συνδέονται ο «περαστικός» και ο «αόρατος νεαρός πιλότος» και γιατί ο «περαστικός», που εμφανίστηκε μπροστά μας στην αρχή του ποιήματος σε μια εμφατικά καθημερινή εμφάνιση ( «Με ένα κοστούμι τριών τεμαχίων, με μια τσάντα στρατιώτη»), στο τέλος έρχεται απροσδόκητα σε αντίθεση με τον σκοτωμένο πιλότο ως «σώμα»:

Και το σώμα περιπλανιέται στο δρόμο ...

Η προκαταρκτική εργασία που πρέπει να προηγηθεί της ανάλυσης του κειμένου αυτού του ποιήματος είναι η ανακατασκευή των γενικών περιγραμμάτων του παγκόσμιου μοντέλου σύμφωνα με τον Zabolotsky. Αυτό το σύστημα, που αποκαταστάθηκε με βάση άλλα κείμενα του ποιητή, που είναι το πλαίσιο για αυτό το ποίημα, σε σχέση με το αναλυόμενο ποίημα θα λειτουργήσει ως Γλώσσα, και το ποίημα σε σχέση με αυτό - ως κείμενο.

Ο Zabolotsky έχει περάσει από μια μακρά και πολύπλοκη εξέλιξη που περιλαμβάνει όλο το έργο του και απέχει ακόμα από το να εξερευνηθεί πλήρως. Είναι ακόμη πιο αξιοσημείωτο ότι ορισμένες από τις θεμελιώδεις ιδέες του καλλιτεχνικού του συστήματος αποδείχθηκαν εξαιρετικά σταθερές. Καταρχάς, πρέπει να σημειωθεί ο υψηλός μοντελιστικός ρόλος της αντιπολίτευσης «πάνω – κάτω» στην ποίηση του Ζαμπολότσκι. Ταυτόχρονα, το «πάνω» αποδεικνύεται πάντα συνώνυμο της έννοιας της «απόστασης» και το «κάτω» είναι συνώνυμο της έννοιας της «εγγύτητας». Επομένως, οποιαδήποτε κίνηση είναι τελικά μια κίνηση προς τα πάνω ή προς τα κάτω. Η κίνηση, στην πραγματικότητα, οργανώνεται μόνο από έναν - τον κάθετο άξονα. Έτσι, στο ποίημα «Όνειρο», ο συγγραφέας σε ένα όνειρο βρίσκεται «σε μια άφωνη περιοχή». Ο κόσμος γύρω του λαμβάνει πρώτα από όλα ένα χαρακτηριστικό μακρινός("Έπλευσα μακριά, περιπλανήθηκα μακριά ...") και μακρινός(πολύ παράξενο). Αλλά μετά αποδεικνύεται ότι αυτός ο μακρινός κόσμος βρίσκεται απείρως υψηλός:

Γέφυρες στον ουρανό
Κρεμάστηκαν πάνω από τα φαράγγια των αποτυχιών.

Η γη είναι πολύ πιο κάτω:

Το αγόρι και εγώ πήγαμε στη λίμνη,
Πέταξε κάπου κάτω ένα καλάμι
Και κάτι που πέταξε από τη γη,
Σιγά-σιγά, το έσπρωξε μακριά με το χέρι του.

Αυτό κάθετος άξοναςΤαυτόχρονα, οργανώνει τον ηθικό χώρο: για τον Zabolotsky, το κακό βρίσκεται πάντα στο κάτω μέρος. Έτσι, στο The Cranes, ο ηθικός χρωματισμός του άξονα «πάνω-κάτω» είναι εξαιρετικά γυμνός: το κακό έρχεται από κάτω και η σωτηρία από αυτό είναι μια ορμή προς τα πάνω:

Μαύρο ανοιχτό ρύγχος
Σηκώθηκε από τους θάμνους
…………………………………
Και, αντηχώντας έναν θλιβερό λυγμό,
Οι γερανοί απογειώθηκαν στον αέρα.
…………………………………
Μόνο εκεί που κινούνται τα φώτα
Σε εξιλέωση για το δικό σου κακό
Η φύση τα έχει επιστρέψει
Τι πήρε μαζί του ο θάνατος:

Περήφανο πνεύμα, υψηλή φιλοδοξία,
Η θέληση για αγώνα...

Ο συνδυασμός του ψηλού και του μακριού και του αντίθετου χαρακτηριστικού του "κάτω" συνθέτουν την κατεύθυνση της επέκτασης του χώρου: όσο ψηλότερα, τόσο πιο απεριόριστος είναι ο χώρος - τόσο χαμηλότερος, τόσο πιο σφιχτός. Το τελικό σημείο του «κάτω» συνδυάζει όλο τον χώρο που έχει εξαφανιστεί. Από αυτό προκύπτει ότι η κίνηση είναι δυνατή μόνο στην κορυφή και η αντίθεση «πάνω – κάτω» γίνεται δομική αναλλοίωτη όχι μόνο της αντίθεσης «καλό – κακό», αλλά και «κίνηση – ακινησία». Ο θάνατος - η παύση της κίνησης - είναι μια καθοδική κίνηση:

Και ο αρχηγός με πουκάμισο από μέταλλο
Βυθίστηκε σιγά σιγά στον πάτο...

Στο "Bigfoot" οικείο στην τέχνη του ΧΧ αιώνα. χωροταξικό σχέδιο: ατομική βόμβα ως θάνατος πάνω από- καταστράφηκε. Ο ήρωας - "Bigfoot" - μεταφέρεται και έρχεται ο ατομικός θάνατος από κάτω, και, πεθαίνοντας, ο ήρωας θα πέσει πολύ κάτω.

Λένε ότι κάπου στα Ιμαλάια,
Πάνω από ναούς και μοναστήρια,
Ζει, άγνωστος στον κόσμο,
Πρωτόγονη ανατροφή ζώων.
…………………………………
Οι κατακόμβες είναι κρυμμένες στα βουνά,
Δεν ξέρει καν τι κάτω από αυτόν 1
Πέφτουν ατομικές βόμβες
Πιστοί στα αφεντικά τους.
Δεν θα αποκαλύψει ποτέ τα μυστικά τους
Αυτός ο τρωγλοδύτης των Ιμαλαΐων,
Ακόμα κι αν, σαν αστεροειδής,
όλα φλεγόμενα, στην άβυσσοθα πετάξει.

Ωστόσο, η έννοια της κίνησης στον Zabolotsky είναι συχνά περίπλοκη λόγω της περιπλοκής της έννοιας του "κάτω". Γεγονός είναι ότι για μια σειρά από ποιήματα του Zabolotsky, το «κάτω» ως αντίθεση του «πάνω – χώρος – κίνηση» δεν είναι το τελικό σημείο του χαμηλώματος. Συνδυασμένη με τον θάνατο, η υποχώρηση στα βάθη, που βρίσκεται κάτω από τον συνηθισμένο ορίζοντα, στον ποιητικό κόσμο του Zabolotsky χαρακτηρίζεται απροσδόκητα από σημάδια που θυμίζουν κάποιες ιδιότητες της «κορυφής». Η "κορυφή" χαρακτηρίζεται από την απουσία παγωμένων μορφών - η κίνηση ερμηνεύεται εδώ ως μεταμόρφωση, μεταμόρφωση και οι δυνατότητες συνδυασμών δεν προβλέπονται εδώ εκ των προτέρων:

Θυμάμαι καλά το βλέμμα.
Όλα αυτά τα σώματα που επιπλέουν έξω από το διάστημα:
Συμπλέξεις ζευκτών και εξογκώματα πλακών
Και η αγριότητα της πρωτόγονης διακόσμησης.
Δεν υπάρχουν λεπτές αποχρώσεις που πρέπει να δει κανείς,
Η τέχνη των μορφών είναι σαφές ότι δεν έχει μεγάλη εκτίμηση εκεί ...
("Ονειρο")

Αυτή η εκ νέου αποσύνθεση των γήινων μορφών είναι, ταυτόχρονα, η προσάρτηση των μορφών σε μια γενικότερη διαστημική ζωή. Το ίδιο όμως ισχύει και για τον υπόγειο, μεταθανάτιο τρόπο ανθρώπινο σώμα. Σε μια προσφώνηση προς τους νεκρούς φίλους, ο ποιητής λέει:

Είστε σε μια χώρα όπου δεν υπάρχουν έτοιμες φόρμες,
Εκεί που όλα είναι διάσπαρτα, ανακατεμένα, σπασμένα,
Όπου αντί για τον ουρανό - μόνο ένας ταφικός λόφος ...
("Αντίο στους φίλους")

Έτσι, ως πάγια αντίθεση στο «παραπάνω» είναι η επιφάνεια της γης- οικιακός χώρος της καθημερινής ζωής. Πάνω και κάτω από αυτό είναι δυνατή η κίνηση. Αλλά αυτή η κίνηση γίνεται κατανοητή συγκεκριμένα. Η μηχανική κίνηση των αμετάβλητων σωμάτων στο διάστημα εξισώνεται με την ακινησία. η κινητικότητα είναι μεταμόρφωση.

Από αυτή την άποψη, μια νέα σημαντική αντίθεση προβάλλεται στο έργο του Zabolotsky: η ακινησία εξισώνεται όχι μόνο με τη μηχανική κίνηση, αλλά και με οποιαδήποτε μοναδικά προκαθορισμένη, εντελώς καθορισμένη κίνηση. Ένα τέτοιο κίνημα εκλαμβάνεται ως σκλαβιά και η ελευθερία είναι αντίθετη σε αυτό - η πιθανότητα απρόβλεπτου (από την άποψη της σύγχρονης επιστήμης, αυτή η αντίθεση του κειμένου θα μπορούσε να αναπαρασταθεί ως η αντινομία "πλεονασμός - πληροφορία"). Η έλλειψη ελευθερίας επιλογής είναι χαρακτηριστικό του υλικού κόσμου. Είναι αντίθετος ελεύθερος κόσμοςσκέψεις. Μια τέτοια ερμηνεία αυτής της αντίθεσης, χαρακτηριστική όλων των πρώιμων και σημαντικού μέρους των ποιημάτων του αείμνηστου Zabolotsky, καθόρισε την απόδοση της φύσης του στον κατώτερο, ακίνητο και σκλάβο κόσμο. Αυτός ο κόσμος είναι γεμάτος μελαγχολία και έλλειψη ελευθερίας και αντιτίθεται στον κόσμο της σκέψης, του πολιτισμού, της τεχνολογίας και της δημιουργικότητας, που δίνει επιλογές και ελευθερία να θεσπιστούν νόμοι όπου η φύση υπαγορεύει μόνο τη δουλική εκτέλεση.

Και ο σοφός θα φύγει σκεπτικός,
Και ζει ως μη κοινωνικός,
Και η φύση βαριέται αμέσως,
Σαν φυλακή στέκεται από πάνω του
("Φίδια").

Τα ζώα δεν έχουν ονόματα.
Ποιος διέταξε να τους καλέσουν;
Ομοιόμορφη ταλαιπωρία -
Ο αόρατος κλήρος τους.
…………………………………
Όλη η φύση χαμογέλασε
Σαν υψηλή φυλακή
("Περπατήστε").

Οι ίδιες εικόνες της φύσης διατηρούνται στο έργο του αείμνηστου Zabolotsky. Πολιτισμός, συνείδηση ​​- όλα τα είδη πνευματικότητας εμπλέκονται στην "κορυφή" και η κτηνώδης, μη δημιουργική αρχή είναι ο "κάτω" του σύμπαντος. Ενδιαφέρον από αυτή την άποψη χωρική λύσηΠοιήματα «Τσακάλια». Το ποίημα είναι εμπνευσμένο από το πραγματικό τοπίο της νότιας ακτής της Κριμαίας και, στο επίπεδο της πραγματικότητας που περιγράφει ο ποιητής, δίνει μια δεδομένη χωρική τοποθεσία - το σανατόριο βρίσκεται στον πάτο, δίπλα στη θάλασσα, και τα τσακάλια ουρλιάζουν επάνω, στα βουνά. Ωστόσο, το χωρικό μοντέλο του καλλιτέχνη συγκρούεται με αυτήν την εικόνα και κάνει προσαρμογές σε αυτήν. Το σανατόριο ανήκει στον κόσμο του πολιτισμού - είναι σαν ένα ηλεκτρικό πλοίο σε ένα άλλο ποίημα του κύκλου της Κριμαίας, για το οποίο λέγεται:

Γίγαντας κύκνος, λευκή ιδιοφυΐα
Ένα ηλεκτρικό πλοίο στεκόταν στο δρόμο.

Σηκώθηκε πάνω από την κάθετη άβυσσο
Σε τριπλή συμφωνία οκτάβων,
Θραύσματα μουσικής καταιγίδας
Από τα παράθυρα απλόχερα σκορπισμένα.

Έτρεμε από αυτή την καταιγίδα,
Ήταν στο ίδιο κλειδί με τη θάλασσα,
Αλλά έλκεται προς την αρχιτεκτονική,
Σηκώστε την κεραία στον ώμο σας.

Ήταν στη θάλασσα το φαινόμενο του νοήματος…
(«Σε επιδρομή»)

Ως εκ τούτου, το σανατόριο που στέκεται δίπλα στη θάλασσα ονομάζεται «ψηλό» (το ηλεκτρικό πλοίο είναι «πάνω από την κάθετη άβυσσο»), ενώ τα τσακάλια, αν και βρίσκονται στα βουνά, τοποθετούνται σε πάνω κάτω:

Μόνο εκεί πάνω στις χαράδρες…
Τα φώτα δεν σβήνουν όλη τη νύχτα.

Αλλά, έχοντας τοποθετήσει τα τσακάλια σε χαράδρες (ένα χωρικό οξύμωρο!), ο Zabolotsky τους προμηθεύει με «διπλά» - την πεμπτουσία της βασικής ζωικής ουσίας, τοποθετημένη ακόμα πιο βαθιά:

Και τα ζώα στην άκρη του ρέματος
Τρέξτε δειλά στα καλάμια,
Όπου σε πέτρινες τρύπες βαθιά
Οι ντόπιοι τους οργίζονται.

Η σκέψη εμφανίζεται πάντα στους στίχους του Zabolotsky ως μια κατακόρυφη ανάβαση της απελευθερωμένης φύσης:

Και περιπλανήθηκα ζωντανός στα χωράφια,
Μπήκε άφοβα στο δάσος
Και οι σκέψεις των νεκρών διαφανείς κολώνες
Γύρω μου ανέβηκε στους ουρανούς.

Και η φωνή του Πούσκιν ακούστηκε πάνω από το φύλλωμα,
Και τα πουλιά του Χλέμπνικοφ τραγούδησαν κοντά στο νερό.
…………………………………
Και όλες οι υπάρξεις, όλα τα έθνη
Το άφθαρτο συνέχισε να είναι,
Και εγώ ο ίδιος δεν ήμουν παιδί της φύσης,
Η σκέψη της όμως! Μα το ασταθές μυαλό της!
(«Χθες, σκέφτομαι τον θάνατο…»)

Είναι αλήθεια ότι στο μέλλον, ο Zabolotsky είχε επίσης μια ορισμένη εξέλιξη. Ο ποιητής κατανοούσε τον κίνδυνο της άκαμπτης, αδρανούς, απόλυτα αποφασιστικής σκέψης, που είναι γεμάτη με πολύ λιγότερες δυνατότητες από την πιο τραχιά και υλική φύση. Στο The Confrontation of Mars, ο Zabolotsky εμφανίζεται για πρώτη φορά με την ιδέα της απειλής του δόγματος, της παγωμένης σκέψης και ο «λόγος» χαρακτηρίζεται χωρίς τον συνηθισμένο θετικό συναισθηματικό χρωματισμό για αυτήν την εικόνα:

Πνεύμα γεμάτο μυαλό και θέληση,
Στερείται καρδιάς και ψυχής...

Δεν είναι τυχαίο ότι στο ποίημα η χωρική διάταξη των εννοιών που είναι συνηθισμένες για τον ποιητή αλλάζει απότομα: το κακό κινείται προς τα πάνω, και αυτό, μαζί με αρνητική αξιολόγησημυαλό, κάνει το κείμενο μοναδικό στο έργο του Zabolotsky:

Ο ματωμένος Άρης από τη γαλάζια άβυσσο
Μας κοίταξε προσεκτικά.
Και η σκιά της κακής συνείδησης
Στρεβλά ασαφή χαρακτηριστικά,
Σαν πνεύμα ζώων
Κοίταξε το έδαφος από ψηλά.

Όλες οι μορφές ακινησίας: υλική (στη φύση και τη ζωή ενός ατόμου), ψυχική (στο μυαλό του) - αντιτίθεται στη δημιουργικότητα. Η δημιουργικότητα απελευθερώνει τον κόσμο από τη σκλαβιά του προορισμού και δημιουργεί ελευθερία δυνατοτήτων που έμοιαζαν απίστευτες. Από αυτή την άποψη, προκύπτει μια ειδική έννοια της αρμονίας. Η αρμονία για τον Zabolotsky δεν είναι ιδανικές αντιστοιχίες έτοιμων μορφών, αλλά η δημιουργία νέων, καλύτερων αντιστοιχιών. Επομένως, η αρμονία είναι πάντα το δημιούργημα της ανθρώπινης ιδιοφυΐας. Υπό αυτή την έννοια, το ποίημα «Δεν αναζητώ την αρμονία στη φύση…» είναι η ποιητική διακήρυξη του Zabolotsky. Δεν είναι τυχαίο που το έβαλε πρώτο (παραβιάζοντας χρονολογική σειρά) σε μια ποιητική συλλογή 1932–1958. Η ανθρώπινη δημιουργικότητα είναι η συνέχεια των δημιουργικών δυνάμεων της φύσης, η κορύφωσή τους (στη φύση υπάρχει επίσης όλο και μικρότερη πνευματικότητα· η λίμνη στη «Λίμνη του Δάσους» είναι πιο έξυπνη από την «τρώγλη» που την περιβάλλει, «καίει, φιλοδοξεί να ο νυχτερινός ουρανός», «Απύθμενο μπολ με διάφανο νερό / Έλαμψε και σκέφτηκε με μια ξεχωριστή σκέψη»).

Έτσι, ο κύριος άξονας «πάνω – κάτω» πραγματοποιείται στα κείμενα μέσω μιας σειράς παραλλαγών αντιθέσεων.

Αυτό είναι το γενικό σύστημα ποιητικό κόσμο» Zabolotsky. Ωστόσο καλλιτεχνικό κείμενο- όχι αντίγραφο του συστήματος: αποτελείται από σημαντικές εκπληρώσεις και σημαντικές μη εκπληρώσεις των απαιτήσεών του. Ας ρίξουμε μια ματιά σε αυτό το ποίημα από αυτή την άποψη.

Η πρώτη λειτουργία της σημασιολογικής ανάλυσης είναι η τμηματοποίηση κειμένου, ακολουθούμενη από σύγκριση τμημάτων σε διαφορετικά επίπεδα (ή τμήματα διαφορετικά επίπεδα) προκειμένου να αναγνωριστεί διαφορικά σήματα, που είναι οι φορείς των τιμών.

Η τμηματοποίηση του κειμένου σε αυτή την περίπτωση δεν είναι δύσκολη: το ποίημα χωρίζεται σε στροφές, οι οποίες, κατά κανόνα, είναι επίσης προτάσεις. Στο πλαίσιο αυτό, ξεχωρίζει η δεύτερη στροφή, που αποτελείται από τρεις προτάσεις, και η πέμπτη και έκτη στροφή, που μαζί αποτελούν μια πρόταση (αργότερα θα δούμε τη σημασία αυτού του γεγονότος). Το μικρότερο τμήμα σε επίπεδο σύνθεσης είναι ο στίχος, ο οποίος επίσης αποδεικνύεται σύνταγμα σε όλο το κείμενο. Η μεγαλύτερη διαίρεση του κειμένου είναι η διαίρεση του σε δύο μέρη. Το όριο των τμημάτων διέρχεται από τη μέση του κειμένου (1-4 και 5-8 στροφές) και καθορίζεται διαισθητικά - από το περιεχόμενο: στην πρώτη προσεκτικό διάβασμαδιαπιστώνεται εύκολα ότι η αρχή του ποιήματος έχει τονισμένο καθημερινό περιεχόμενο, ενώ μετά τον στίχο «Και στο σκοτεινό θάλαμο του σύμπαντος» η περιγραφή δίνει τη θέση της στη συλλογιστική. Περαιτέρω ανάλυση θα πρέπει να επιβεβαιώσει ή να αντικρούσει το συναίσθημα αυτού του αναγνώστη και έτσι να τεκμηριώσει ή να απορρίψει τον προτεινόμενο χαρακτήρα της διαίρεσης του κειμένου. Αν μετρήσουμε τα πραγματικά συγκεκριμένα και τα αφηρημένα ουσιαστικά στο πρώτο και το δεύτερο μισό του κειμένου, τότε προκύπτουν εκφραστικοί αριθμοί:

Επιπλέον, σε κάθε περίπτωση, θα υπάρχει, που θα αποτελεί τον πυρήνα της ομάδας, ένας ορισμένος αριθμός αρχέγονων πραγματικών ή αρχέγονα αφηρημένων ουσιαστικών στη σημασία. Τα διακριτικά κυκλοποιούνται γύρω τους, λαμβάνοντας μια τέτοια τιμή σε ένα δεδομένο πλαίσιο. Έτσι, οι λέξεις με την έννοια του τοπίου στο πρώτο μισό θα έχουν πραγματικό νόημα και στο δεύτερο - αφηρημένο. Το «Σώμα» και το «σκύλοι» στην τελευταία στροφή θα λάβουν σημασιολογία αντίθετη από την πραγματική.

Πίσω από αυτή την -εξωτερική- διαφορά κρύβεται μια βαθύτερη: το πρώτο μισό του ποιήματος μας μεταφέρει σε έναν εξαιρετικά συγκεκριμένο χώρο. Αυτός ο χώρος, πρώτον, είναι τόσο συγκεκριμένος γεωγραφικά που μπορεί να γίνει αντιληπτός μόνο ως εικόνα ενός ενιαίου και επακριβώς καθορισμένου τόπου στην επιφάνεια της γης. Ακόμη και ο πρώτος εκδότης του ποιήματος, ο N. L. Stepanov, έκανε μια ακριβή παρατήρηση: «Το νεκροταφείο Peredelkino φαίνεται στο όριο στο «Περαστικός»». 2 . Δεδομένου ότι ήταν προφανώς απαραίτητο για τον ποιητή αυτό το χαρακτηριστικό της περιγραφής να είναι σαφές ακόμη και στον αναγνώστη που δεν είναι εξοικειωμένος με το τοπίο του Peredelkino, εισήγαγε ένα σωστό όνομα στη γεωγραφία αυτού του μέρους του κειμένου:

Είναι πολύ αργά. Προς τον σταθμό Nara
Έφυγε η προτελευταία σύνθεση...

Ο αναγνώστης μπορεί να μην ξέρει πού βρίσκεται ο σταθμός Nara, πώς μπορεί να μην ξέρει γιατί ο Πούσκιν, σε ένα μήνυμα στον V.L. Αλλά όπως στο ποίημα του Πούσκιν δεν μπορεί παρά να νιώσει έναν οικείο υπαινιγμό, κατανοητό σε έναν στενό, σχεδόν συνωμοτικό κύκλο, και, κατά συνέπεια, να αντιληφθεί αναμφισβήτητα το σκηνικό του κειμένου για την οικειότητα, τη μοναδική μοναδικότητα της ατμόσφαιρας στην οποία ζει το ποίημα, έτσι στο κείμενο του Zabolotsky, ο αναγνώστης γίνεται σαφής γεωγραφική μοναδικότητα το μέρος όπου τον πήρε ο ποιητής. Δεν ξέρει πού είναι η Νάρα και δεν έχει προσωπικές σχέσεις μαζί της. Γνωρίζει όμως πολύ καλά από προσωπική πείρα ποιο είναι το αίσθημα της γεωγραφικής μοναδικότητας, που συνδέεται για τον κάθε άνθρωπο με αυτό ή εκείνο το μέρος. Και η εισαγωγή ενός κατάλληλου ονόματος στο κείμενο -το όνομα ενός μικρού και ελάχιστα γνωστού σταθμού- μεταφέρει αυτή τη στάση απέναντι στη χωρική μοναδικότητα.

Η χωρική ιδιαιτερότητα συμπληρώνεται από την υλική συγκεκριμένη: έχουμε ήδη δώσει ποσοτικούς δείκτες για την ακρίβεια των ονομάτων, αλλά η συσσώρευση του σημείου της υλικότητας στις αξίες είναι ακόμη πιο σημαντική. μεμονωμένες λέξειςεπεκτάθηκε στην ποίηση γενικότερα. Τα «τρία», «τσάντα του στρατιώτη», «υπνοί», «σωρό από κορδέλες» δεν είναι μόνο υλικά με τη σημασία τους, αλλά συμβάλλουν επίσης σε ένα σημασιολογικό σημάδι μιας φτωχής, συνηθισμένης, μη τελετουργικής ζωής. Και τα συνηθισμένα πράγματα στην ιστορικά καθιερωμένη ιεραρχία των ιδεών μας είναι περισσότερο υλικά παρά εορταστικά.

Είναι ενδιαφέρον να δημιουργηθεί η έννοια της υλικότητας όπου η ίδια η λέξη μπορεί να έχει ή να μην έχει αυτό το χαρακτηριστικό. Το «φεγγάρι» τοποθετείται ανάμεσα στην «άκρη του αχυρώνα» και τις «στέγες» και έτσι εισάγεται στο πλαίσιο πραγμάτων από τον ίδιο πραγματικό και πενιχρό κόσμο. Η «ερημιά της άνοιξης» σε σχέση με την αντίθεση «συγκεκριμένο – αφηρημένο» είναι αμφίθυμη – μπορεί να πάρει οποιοδήποτε νόημα. Αλλά σε αυτό το πλαίσιο, επηρεάζονται από το υλικό περιβάλλον («γέφυρα», «μνημείο», «σωρό από κορδέλες» κ.λπ.) και το γεγονός ότι η σχέση μεταξύ των λεπτομερειών του τοπίου, προικισμένη με σημάδια μιας συγκεκριμένης περιοχής , εισάγεται στο κείμενο. "Στη γέφυρα" κατάρρευσηαπό τον σιδηρόδρομο, ο τάφος του πιλότου" στην ακρησοκάκια». Μόνο «πεύκα», που ταυτίζονται με «ένα σύμπλεγμα ψυχών», πέφτουν έξω κοινό σύστημααυτό το μέρος του κειμένου.

Όχι λιγότερο συγκεκριμένη είναι η ώρα του ίδιου μέρους. Δεν ξέρουμε τι ώρα είναι στο ρολόι (αν και μπορούμε εύκολα να την υπολογίσουμε), αλλά ξέρουμε ότι είναι μια συγκεκριμένη ώρα, μια ώρα με ένδειξη ακρίβειας. Αυτός είναι ο χρόνος μεταξύ της κίνησης του φεγγαριού από πίσω από τη στέγη του αχυρώνα σε μια θέση πάνω από τις στέγες (υποτίθεται ότι ο αναγνώστης, φυσικά, ξέρει πού να σταθεί γι 'αυτό - το σημείο καθορίζεται από την οικειότητα αυτού ο μόνος κόσμος, που κατασκευάζει ο συγγραφέας), μεταξύ του προτελευταίου και του τελευταίου τρένου για τη Νάρα (πιο κοντά στο προτελευταίο· υποτίθεται ότι ο αναγνώστης γνωρίζει πότε φεύγει αυτό το τρένο). Στον κόσμο των προαστίων, οι έννοιες του τρένου και της μέτρησης του χρόνου είναι συνώνυμες.

Αν ο συγγραφέας είχε πει ότι το «τελευταίο τρένο» είχε φύγει, τότε το νόημα της δήλωσης θα μπορούσε να είναι εξαιρετικά συγκεκριμένο και μεταφορικά αφηρημένο, μέχρι την εισαγωγή της σημασιολογίας της απελπισίας και της αμετάκλητης απώλειας. «Το προτελευταίο τρένο» μπορεί να σημαίνει μόνο μια συγκεκριμένη ώρα.

Στο πλαίσιο μιας τέτοιας σημασιολογικής οργάνωσης του πρώτου μισού του ποιήματος, η καθολική-χωρική και καθολική-χρονική φύση του δεύτερου μέρους γίνεται έντονα σημαντική. Η δράση διαδραματίζεται εδώ «στο σκοτεινό θάλαμο του σύμπαντος», οι χαρακτήρες είναι: «μια ζωντανή ανθρώπινη ψυχή», «ένας αόρατος νεαρός πιλότος», ένα «σώμα» που περιπλανιέται «κατά μήκος του δρόμου». Δεν υπάρχουν αναφορές για την αιωνιότητα και τη διάρκεια του χρόνου, δεν υπάρχουν εικόνες του σύμπαντος ή του σύμπαντος (η αναφορά της «αίθουσας του σύμπαντος» είναι η μόνη περίπτωση, και εμφανίζεται στο όριο των τμημάτων για να «περιλάβει "ο αναγνώστης στο νέο σύστημα· δεν υπάρχουν άλλες εικόνες αυτού του τύπου στο κείμενο) - το χαρακτηριστικό του χρόνου και του χώρου σε αυτό το μέρος του κειμένου αντιπροσωπεύεται σε επίπεδο έκφρασης με ένα σημαντικό μηδέν. Όμως ακριβώς αυτό, με φόντο το πρώτο μέρος, δίνει στο κείμενο τον χαρακτήρα της ανέκφρατης καθολικότητας.

Από την άλλη πλευρά, η αντιπαράθεση υπογραμμίζει έντονα το σημάδι της ανοδικής προσπάθειας των δύο αντιπαρατιθέμενων κόσμων.

Το πρώτο μισό του ποιήματος, εισάγοντάς μας στον κόσμο των καθημερινών αντικειμένων, εισάγει και τις καθημερινές κλίμακες. Μόνο δύο σημεία υψώνονται: το φεγγάρι και τα πεύκα. Ωστόσο, η φύση τους είναι διαφορετική. Το φεγγάρι, όπως έχουμε ήδη πει, είναι «δεμένο» με το καθημερινό τοπίο και περιλαμβάνεται στον «χώρο των πραγμάτων». Τα «πεύκα» χαρακτηρίζονται διαφορετικά: δεν υποδεικνύεται το ύψος τους, αλλά μεταφέρονται προς τα πάνω - τουλάχιστον για αυτά λέγεται ότι «γέρνουν». Αλλά ακόμη πιο σημαντική είναι μια άλλη σύγκριση:

... πεύκα, γέρνοντας προς το προαύλιο της εκκλησίας 3 ,
Στέκονται σαν μια συλλογή ψυχών.

Τους απομακρύνει από τον υλικό κόσμο και ταυτόχρονα από την όλη σύνδεση των αντικειμένων σε αυτό το μισό του ποιήματος.

Το δεύτερο ημίχρονο, αντίθετα, μας μεταφέρει σε έναν κόσμο άλλων διαστάσεων. Το "Hall" εισάγει την εικόνα ενός κτιρίου που κατευθύνεται προς τα πάνω. Η μεταφορά της «αίθουσας του σύμπαντος» δημιουργεί πρόσθετη σημασιολογία 4 , μπορεί να αναπαρασταθεί χονδρικά ως ένας συνδυασμός των σημασιών της δόμησης, της οριζόντιας οργάνωσης κατά ορόφους (η σημασιολογία ενός «κτίσματος») με ένα προαιρετικό σημάδι στένωση, ακόνισμα, «πύργος» στην κορυφή και καθολικότητα, καθολικότητα, που περιλαμβάνει τα παντα. Το επίθετο «σκοτεινό» εισάγει ένα στοιχείο αφάνειας, ακατανόητης αυτής της κατασκευής, που στην παγκοσμιότητά του ενώνει σκέψη και πράγμα, πάνω και κάτω.

Όλα τα περαιτέρω ονόματα είναι ιεραρχικά οργανωμένα σε σχέση με τους ορόφους αυτού του κτιρίου και αυτή η ιεραρχία τόσο τους χωρίζει όσο και τους συνδέει. "Η ειρήνη" "ανεβαίνει" (η σημασιολογία της καθετότητας και της κίνησης σε αυτό το ρήμα είναι απαραίτητη) " πάνω από... φύλλωμα. Η «ζωντανή ανθρώπινη ψυχή» σε σχέση με αυτή την ειρήνη δέχεται ένα σημάδι κατώτερης ιεραρχίας - «σιωπά με χαμηλωμένο βλέμμα». Αυτό το χαρακτηριστικό έχει επίσης την έννοια της ταπείνωσης, υποδηλώνει μια σύνδεση με τον κόσμο των σωματικών ανθρώπινων μορφών. Η έκφραση "ζωντανή ανθρώπινη ψυχή" μπορεί να γίνει κατανοητή ως συνώνυμο του "ζωντανού ανθρώπου" (η "ψυχή" σε αυτή την περίπτωση δεν γίνεται αντιληπτή ως το αντώνυμο του "σώματος", αλλά ως μετωνυμία του) 5 . Ωστόσο, στο μέλλον, αυτή η παγωμένη φρασεολογική μονάδα περιλαμβάνεται σε μια σειρά αντιθέσεων: στον αντίποδα του «αόρατου νεαρού πιλότου», ενεργοποιείται η λέξη «ζωντανό», που έχει χάσει τη λεξιλογική της σημασία σε μια σταθερή φράση, και σε αντίθεση στο «σώμα» στην τελευταία στροφή, η λέξη «ψυχή» ενεργοποιείται παρόμοια.

Η συγχώνευση του ανθρώπινου ηρωισμού με την κινούμενη φύση (είναι σημαντικό ότι πρόκειται για δέντρα - ένα στρώμα της φύσης που υψώνεται πάνω από τον καθημερινό κόσμο και είναι πάντα πιο ζωντανό από τον Zabolotsky· βλ.: «Διαβάστε, δέντρα, τα ποιήματα του Ησίοδου ...») δημιουργεί εκείνο το επίπεδο που υψώνεται πάνω από τον κόσμο των πραγμάτων και το κινούμενο σχέδιο τάφων, στο οποίο είναι δυνατές οι επαφές («μιλώντας για κάτι») μεταξύ ενός ζωντανού ανθρώπου, της φύσης και των προηγούμενων γενεών.

Η τελευταία στροφή αποκαλύπτεται με ενδιαφέρον σε σύγκριση με την πρώτη. Η πλοκή μας φέρνει πίσω στον περαστικό. Αυτό υπογραμμίζει τη μεταμόρφωση της εικόνας - ένας περαστικός που είναι «γεμάτος πνευματικό άγχος» στο τέλος χωρίζεται σε τρεις οντότητες: η ψυχή μιλάει στα φύλλα των δέντρων με τον νεκρό νεαρό πιλότο, «το σώμα περιπλανιέται μαζί ο δρόμος», και «η θλίψη και το άγχος του» τρέχουν πίσω του. Ταυτόχρονα, και οι τρεις οντότητες βρίσκονται σε τρεις διαφορετικές βαθμίδες στην ιεραρχία της «αίθουσας του σύμπαντος», κατά μήκος του άξονα «πάνω-κάτω». Η «ψυχή» βρίσκεται σε αυτήν την εικόνα στο επίπεδο των δέντρων - η μεσαία ζώνη της κινούμενης φύσης, το «σώμα» συνδυάζεται με τον καθημερινό κόσμο και οι «συναγερμοί» που τρέχουν πίσω τους «σαν σκυλιά» αποτελούν χαμηλότερο επίπεδοσωματικότητα, που μοιάζει με τα μανιασμένα δίδυμα των τσακαλιών. Αντίστοιχα, το σύστημα των ρημάτων είναι ιεραρχικό: «η ψυχή» μιλάει, «το σώμα περιπλανιέται», «το άγχος τρέχει… μετά».

Φαίνεται ότι αυτό έρχεται σε αντίθεση με το σχήμα, ουσιαστικό για άλλα κείμενα, σύμφωνα με το οποίο όσο χαμηλότερος, τόσο πιο ακίνητος είναι ο κόσμος. Εδώ όμως υπάρχει ένα συγκεκριμένο δεδομένο κείμενοη αντίθεση του οριζόντιου άξονα - ο άξονας της καθημερινής κίνησης, η έγνοια για ποιοτική ακινησία και ο άξονας της κάθετης κίνησης - η πνευματικότητα, η ειρήνη και η κατανόηση στην πορεία του εσωτερικού Μετασχηματισμού.

Η αναλογία των δύο μερών δημιουργεί μια σύνθετη σημασιολογική κατασκευή: η εσωτερική ουσία ενός ατόμου είναι γνωστή, ταυτίζεται με την ιεραρχία των φυσικών αρχών.

Ωστόσο, το σύστημα άλλων κειμενικών αντιθέσεων εισάγει αλλαγές σε αυτό το γενικό σχήμα, επιβάλλοντας σε αυτό λεπτομερείς σημασιολογικές αντιθέσεις που είναι αντίθετες ή απλά δεν συμπίπτουν με αυτό. Έτσι, μπαίνοντας στη γενική χωρική «γλώσσα» της ποίησης του Zabolotsky, ο συγκεκριμένος κόσμος εμφανίζεται ως ο κατώτερος. Ωστόσο, στην παράδοση της ρωσικής ποίησης του 19ου αιώνα, με την οποία το ποίημα συσχετίζεται σαφώς, υπάρχει, συγκεκριμένα, μια άλλη σημασιολογική δομή: το συγκεκριμένο, ζωντανό, συνθετικό, ζεστό, οικείο αντιτίθεται στο αφηρημένο ως αναλυτικό, ψυχρό, άψυχο και μακρινός. Από αυτή την άποψη, ο συσχετισμός του «περαστικού» στην πρώτη και την τελευταία στροφή θα είναι σαφώς διαφορετικός. Στην πρώτη στροφή ξεχωρίζει η συνθετικότητα, η ακεραιότητα της εικόνας. ψυχική κατάσταση και εμφάνιση- τέτοιο είναι το διαφορικό ζεύγος που προκύπτει από τη σύγκριση των δύο πρώτων στίχων της πρώτης στροφής, ο τόπος και ο χρόνος κίνησης ενεργοποιούνται όταν συγκρίνονται οι δύο τελευταίοι. Ωστόσο, στην αρχή θα εκτεθεί η σύντηξή τους, και ο διαχωρισμός, η αποσύνθεση του ενός σε ουσία - στο τέλος. Αλλά υπό το πρίσμα της παραδοσιακής ταξινόμησης για τη ρωσική ποίηση, για την οποία μιλήσαμε παραπάνω, είναι η πρώτη που θα φανεί πολύτιμη και ποιητική.

Διαποτίζοντας το κείμενο με λεπτομέρειες, ο Zabolotsky δεν τα συνοδεύει με αξιολογικά επίθετα. Εχει βαθύ νόημα. Ακολουθεί ένα παράδειγμα: στην αυγή της σοβιετικής κινηματογραφίας, ένας από τους ιδρυτές της θεωρίας του μοντάζ ταινιών, ο L. V. Kuleshov, έκανε ένα πείραμα που κέρδισε παγκόσμια φήμη: κοντινό πλάνοτο αδιάφορο πρόσωπο του κινηματογραφικού ηθοποιού Mozzhukhin, το επεξεργάστηκε με ένα άλλο καρέ, το οποίο αποδείχθηκε ότι ήταν ένα μπολ με σούπα, ένα φέρετρο και ένα παιδί που έπαιζε διαδοχικά. Το φαινόμενο μοντάζ - τότε ακόμα άγνωστο, αλλά τώρα ήδη ένα καλά μελετημένο φαινόμενο - εκδηλώθηκε στο γεγονός ότι για το κοινό το πρόσωπο του Mozzhukhin άρχισε να αλλάζει, εκφράζοντας σταθερά πείνα, θλίψη ή πατρική χαρά. Ένα εμπειρικά αδιαμφισβήτητο γεγονός - το αμετάβλητο του προσώπου - δεν καθορίζεται από τα συναισθήματα των παρατηρητών. Μπαίνοντας μέσα διαφορετικά συστήματασυνδέσεις, το ίδιο κείμενο γίνεται άνισο με τον εαυτό του.

Χωρίς να καθορίσει τη στάση του στην εικόνα της πρώτης στροφής, ο Zabolotsky άφησε την ευκαιρία να την συμπεριλάβει τόσο στο σύστημα της καλλιτεχνικής του γλώσσας όσο και στον παραδοσιακό τύπο των συνδέσεων. Ανάλογα με αυτό, η χαρακτηριστική αξία του επεισοδίου θα αλλάξει στο ακριβώς αντίθετο. Αλλά αυτός ακριβώς ο δισταγμός, η δυνατότητα διπλής κατανόησης, είναι που διακρίνει ένα κείμενο από ένα σύστημα. Το σύστημα αποκλείει την οικεία εμπειρία της εικόνας ενός «περαστικού» από την πρώτη στροφή - το κείμενο επιτρέπει. Και ολόκληρος ο συγκεκριμένος κόσμος, μέσα στο κείμενο, ταλαντεύεται ανάμεσα στο να το αξιολογήσει ως κατώτερο και ως αξιαγάπητο. Είναι σημαντικό ότι στις δύο τελευταίες στροφές ο θετικός κόσμος της πνευματικότητας λαμβάνει σημάδια συγκεκριμένης: προικίζοντας την κίνηση και τη σκέψη με τα ηχητικά χαρακτηριστικά του «ελαφρύ θρόισμα» και του «αργού θορύβου» (με σαφές στοιχείο της ονοματοποιίας) γίνεται αντιληπτό ως εισαγωγή. ενός υλικού στοιχείου. Ταυτόχρονα, μετατρέποντας έναν «περαστικό» σε «σώμα», ο Zabolotsky εισάγει μια αφαίρεση στον «κάτω» κόσμο, ενεργοποιώντας τη δυνατότητα κατανόησης του κειμένου υπό το πρίσμα του «αντισυστήματος». Αυτή η ποιητική της διπλής κατανόησης του κειμένου εξηγεί και την εμφάνιση οξύμωρων συνδυασμών ή τη θεμελιώδη ασάφεια της πλοκής, που δημιουργεί τη δυνατότητα επανεξέτασης.

Στο πλαίσιο αυτών των βασικών σημασιολογικών οργανώσεων, λειτουργούν πιο ιδιωτικοί.

Αν θεωρήσουμε το κείμενο ως μια ορισμένη ακολουθία επεισοδίων, θεωρώντας μια στροφή ως επεισόδιο, τότε η σχέση του τμήματος της πλοκής με την επόμενη (εκτός από την τελευταία στροφή) και την προηγούμενη (εκτός από την πρώτη) σχηματίζει ένα αλυσίδα «εφέ μοντάζ», μια ακολουθία πλοκής.

Η πρώτη στροφή εισάγει έναν χαρακτήρα που αναφέρεται ως "αυτός". Δεν δίνεται καμία διευκρίνιση στο κείμενο (ο «περαστικός» αναφέρεται μόνο στον τίτλο και αυτός ο ορισμός υπάρχει δομικά ως εξωκειμενικός, που σχετίζεται με το ποιητικό κείμενο, αλλά δεν περιλαμβάνεται σε αυτό). Ίσα ίσα δεν κατονομάζονται οι πνευματικές αγωνίες με τις οποίες είναι γεμάτος.

Το άγχος είναι η ίδια εγγενής ιδιότητα ενός χαρακτήρα όπως τα τρίδυμα και η τσάντα ενός στρατιώτη. Αυτός ο χαρακτήρας αντιστοιχεί σε ένα συγκεκριμένο περιβάλλον και χρόνο, για την τονισμένη υλικότητα του οποίου έχουμε ήδη μιλήσει. Ξεκινώντας από την τρίτη στροφή, ο ήρωας μετακινείται σε κάποιο νέο χώρο - την "άνοιξη έρημο". Η τέταρτη στροφή ξεκινά με την εισαγωγή ενός νέου ονόματος, το οποίο στις επόμενες τρεις στροφές αντικαθιστά τον πρώτο ήρωα (δεν αναφέρεται καν πλέον). Αυτός ο νέος χαρακτήρας - "πιλότος", που αντικαθιστά τον πρώτο ήρωα, διαφέρει από αυτόν σε πολλά. Καταρχήν δεν λέγεται αντωνυμία. Σημαντικό όμως είναι και κάτι άλλο: η εικόνα του πιλότου διαφέρει από τον πρώτο ήρωα στην οξύμωρη δυαδικότητα της. Ο πιλότος, θαμμένος στο έδαφος, και η «νεκρή έλικα», που γίνονται το κέντρο της πλοκής αυτών των στροφών, είναι γεμάτα με δύο αρχές: την πτήση και τον τάφο. Το οξύμωρο της δόμησης χαρακτήρων αναπτύσσεται περαιτέρω από το σύστημα των ρημάτων. Τα ρήματα που χαρακτηρίζουν «τον» είναι τα ρήματα της κίνησης. Η χωρική κίνηση συνδυάζεται με ψυχικό άγχος. Ο πιλότος χαρακτηρίζεται από συνδυασμό κίνησης και ακινησίας: πάνω από τον τάφο του «υψώνεται... ειρήνη». Η συνάντηση του περαστικού με τον πιλότο διπλασιάζεται: είναι «αυτός» που περνάει από τον τάφο και η συνάντηση της ψυχής «του» με γαλήνη. Ταυτόχρονα, στην ειρήνη δίνεται ένα σημάδι της έναρξης της κίνησης - "σηκώνεται", και στη ζωντανή ψυχή - το τέλος της, ήρεμη, "σιωπά". Στην αρχή, «αυτός» ήταν «γεμάτος πνευματική ανησυχία», τώρα πριν από την ειρήνη που έχει ανέβει πάνω από τον τάφο,

Ανήσυχος και πάντα βιαστικός,
Σιωπηλός με καταβεβλημένα μάτια
Ζωντανή ανθρώπινη ψυχή.

Στην επόμενη στροφή, η κίνηση μεταφέρεται στον νεαρό πιλότο. Αυτά είναι το μυστηριώδες «ελαφρό θρόισμα των μπουμπουκιών» και ο «αργός θόρυβος των κλαδιών». Και τα δύο χαρακτηριστικά αποκλείονται προκλητικά από τον κόσμο της άμεσης καθημερινής εμπειρίας: το θρόισμα των μπουμπουκιών είναι ο ήχος της ανθοφορίας τους («μικρόηχος») και ο θόρυβος των κλαδιών έχει το επίθετο όχι του ήχου, αλλά της κίνησης. Σε αυτόν τον «περίεργο» κόσμο γίνεται συνάντηση δύο ψυχών, ενώ ο νεοεμφανιζόμενος «αυτός», έχοντας μετατραπεί σε «σώμα», συνεχίζει να κινείται. Αλλά έχουν γίνει αλλαγές και με "αυτόν" - η ταπείνωσή του έχει αυξηθεί: "αυτός" στην αρχή "περπατά κατά μήκος των κοιμώμενων" - τώρα "περιπλανάται". " ΣΙΔΗΡΟΔΡΟΜΙΚΗ ΓΡΑΜΜΗ"," οι κοιμισμένοι "μετατράπηκαν σε έναν γενικευμένο δρόμο ζωής - δεν τους πηγαίνει, αλλά" μέσα από χιλιάδες προβλήματα. Γέμισε ψυχικό άγχος -τώρα

... η θλίψη και το άγχος του
Τρέχουν σαν τα σκυλιά.

Με αυτόν τον τρόπο, το ποίημα αποκτά πρόσθετα νοήματα: για «αυτόν» είναι μια πλοκή εξοικείωσης με την υψηλή τάξη ζωής, για τον «πιλότο» - αθανασία λυτρωτικό κατόρθωμαπροσωπικός θάνατος, πνευματικοποιώντας τον περιβάλλοντα κόσμο.

Όμως τα όσα ειπώθηκαν δεν εξαντλούν τα πολυάριθμα υπερ-νοήματα που δημιουργεί η δομή ενός ποιητικού κειμένου. Έτσι, στην πέμπτη στροφή προκύπτει η αντίθεση ύπνου («υπνηρό φύλλωμα») και ανάπαυσης. Χωρίς σχεδόν κανένα νόημα έξω από αυτό το πλαίσιο, εκτελείται εδώ βαθύ νόημα: ο ύπνος είναι μια κατάσταση της φύσης, της οποίας η ακινησία δεν πνευματοποιείται από τη σκέψη, η ειρήνη είναι η συγχώνευση σκέψης και φύσης. Δεν είναι τυχαίο ότι βρίσκεται η «ειρήνη». πάνω από"ύπνος":

Πάνω από αυτό το νυσταγμένο φύλλωμα
Αυτό ξαφνικά στιγμιαία ανεβαίνει,
Ειρήνη που διαπερνά την ψυχή.

Θα μπορούσε να επισημανθεί ότι «στιγμιαίο» εδώ δεν σημαίνει «πολύ γρήγορο», αλλά - σε αντίθεση με την εποχή των δύο πρώτων στροφών - χωρίς χρονικό πρόσημο. Ή αλλιώς: η τρίτη, η πέμπτη και η έκτη στροφή τελειώνουν με στίχους που περιέχουν τη λέξη «ψυχή» (βρίσκεται μόνο στα άκρα των στροφών). Ωστόσο, κάθε φορά παίρνει μια νέα αξία.

Δεν εξετάζουμε τα υπολεξικά επίπεδα του κειμένου, αν και αυτό εξαθλιώνει σημαντικά την ανάλυση. Από παρατηρήσεις σχετικά με τη σύνταξη, σημειώνουμε μόνο ότι η διάσπαση του υλικού κόσμου και η ενότητα των πνευματικοποιημένων εκφράζονται στην αντίθεση των σύντομων προτάσεων (η δεύτερη στροφή αποτελείται από τρεις προτάσεις) και της μεγάλης (η πέμπτη-έκτη είναι μία).

Μόνο η ποιητική δομή του κειμένου καθιστά δυνατή την επικέντρωση σε μια σχετικά μικρή περιοχή τριάντα δύο γραμμών τόσο περίπλοκη και πλούσια σημασιολογικό σύστημα. Ταυτόχρονα μπορεί κανείς να πειστεί για το πρακτικό ανεξάντλητο του ποιητικού κειμένου: το πιο Πλήρης περιγραφήσύστημα δίνει μόνο μια προσέγγιση, και η τομή διάφορα συστήματαδεν δημιουργεί μια τελική ερμηνεία, αλλά μια περιοχή ερμηνειών εντός της οποίας βρίσκονται μεμονωμένες ερμηνείες. Το ιδανικό της ποιητικής ανάλυσης δεν είναι να βρει κάποια αιώνια και μόνη δυνατή ερμηνεία, αλλά να καθορίσει το βασίλειο της αλήθειας, το βασίλειο των πιθανών ερμηνειών ενός δεδομένου κειμένου από τη σκοπιά ενός δεδομένου αναγνώστη. Και ο «Περαστικός» του Ζαμπολότσκι θα αποκαλύπτεται ακόμα στους νέους αναγνώστες - φορείς νέων συστημάτων συνείδησης - με τις νέες πλευρές του.

4 Εάν καθορίσετε μια λίστα με όλα τα δυνατά στη γλώσσα φρασεολογικοί συνδυασμοίλέξεις «θάλαμος» και «σύμπαν», τότε οι συνδεδεμένες έννοιες θα δώσουν τη σημασιολογία της μεταφοράς. Δεδομένου ότι οι κανόνες συμβατότητας θα καθορίζονται κάθε φορά από τη σημασιολογική δομή ενός δεδομένου κειμένου (ή τον τύπο κειμένων), και ο αριθμός των πιθανών φρασεολογικών ενοτήτων θα ποικίλλει επίσης ανάλογα με διάφορους λόγους, η δυνατότητα σημασιολογικής κίνησης είναι απαραίτητη για την τέχνη προκύπτει.

Μια εξαιρετική επιρροή στο έργο του Zablotsky άσκησε ο Μεγάλος επιστημονικές ανακαλύψειςμε την οποία γέμισε ο κόσμος την περίοδο της ζωής και του έργου του. Ταυτόχρονα, τα ποιήματά του δεν έχουν χάσει την ποίησή τους. Νομίζω ότι ο ποιητής είπε πραγματικά μια νέα λέξη στη ρωσική λογοτεχνία. Παράδειγμα συνδυασμού επιστήμης, λυρισμού και φιλοσοφίας είναι το ποίημα του Zabolotsky «Μεταμορφώσεις» (1937). Η πραγματικότητα της αθανασίας είναι ο βασικός φορέας αυτού του έργου. Αν νωρίτερα στην επίλυση αυτού αιώνιο πρόβλημαζωή και θάνατος, οι ποιητές προήλθαν από φιλοσοφικές διδασκαλίες, τη χριστιανική κοσμοθεωρία, στη συνέχεια οι επιστημονικές ανακαλύψεις στην εποχή του 20ου αιώνα το έβαλαν σε άλλο επίπεδο.

Ο Νικολάι Ζαμπολότσκι κατανοεί την πραγματικότητα στην άπειρη ποικιλομορφία και ενότητα των μεταμορφώσεων «μιας μπάλας από κάποιο περίπλοκο νήμα», την ενότητα «του κόσμου σε όλη του την αρχιτεκτονική». Κάθε μεταμόρφωση της παγκόσμιας ζωής περιλαμβάνει θάνατο, θάνατο. Αυτό είναι ένα γεγονός που πρέπει να το ανεχτείς. Ο θάνατος επέρχεται ανά πάσα στιγμή στη ζωή.

Στην αρχή, το ποίημα φαίνεται παράδοξο, δυσνόητο. Ο ίδιος ο τίτλος είναι συμβολικός. Ο αρχαίος Έλληνας ποιητής Οβίδιος έγραψε κάποτε το ποίημα «Μεταμορφώσεις», στο οποίο αντανακλούσε τις μαγικές μεταμορφώσεις στον κόσμο, τη ροή μιας ύλης σε μια άλλη. Και παρόλο που από πολλές απόψεις αυτό το ποίημα είναι μυθολογικό, γεμάτο με θρύλους για τους θεούς, ο χρόνος έδειξε ότι οι Έλληνες ήταν εκπληκτικά οξυδερκείς. Μεταμορφώσεις, εκπληκτικές αλλαγές στη φύση και στον άνθρωπο συμβαίνουν κάθε δευτερόλεπτο. Ο κόσμος έχει αλλάξει, οι άκρες ανθρώπινη συνείδησηαναπτυγμένος. Αυτές οι νέες απόψεις αποτυπώθηκαν από τον συγγραφέα στις Μεταμορφώσεις του.

Από τις πρώτες κιόλας γραμμές νιώθει κανείς την έκπληξη, τον θαυμασμό του λυρικού ήρωα για τις ατελείωτες αλλαγές του κόσμου:

Πώς αλλάζει ο κόσμος! Και πώς αλλάζω τον εαυτό μου!

Ήδη εδώ έρχεται στο προσκήνιο το πρόβλημα του ανθρώπου και της περιρρέουσας πραγματικότητας. Ο λυρικός ήρωας προσπαθεί να λύσει το πολύ σύνθετο ζήτημα- όπως συμβαίνει, η ζωή αλλάζει μέσα του, ποιος είναι. Εξ ου και τα παράδοξα συμπεράσματά του:

Μόνο ένα όνομα με λένε, -

Στην πραγματικότητα, αυτό που με λένε -

Δεν είμαι μόνος. Είμαστε πολλοί. Είμαι ζωντανός.

Δύσκολα μπορεί να αρνηθεί κανείς ότι η ζωή αλλάζει και αναπτύσσεται συνεχώς, συμπεριλαμβανομένου του ανθρώπινου σώματος. Το βλέμμα του λυρικού ήρωα στρέφεται στην ουσία των εσωτερικών διεργασιών της προσωπικότητας. Δεν αφορά μόνο ψυχολογικές και φιλοσοφικές πτυχές, αλλά και φυσιολογικές. Μπροστά μας είναι ένα νέο όραμα του ανθρώπου. Ο άνθρωπος γίνεται αντιληπτός όχι στατικά, αλλά στην ενότητα των απείρως διαφορετικών διαδικασιών της ζωής. Ακόμη και οι αρχαίοι έγραφαν: «Δεν μπορείς να μπεις στο ίδιο ποτάμι δύο φορές» και «Οι άνθρωποι είναι σαν τα ποτάμια».

Παρά το γεγονός ότι στα έργα του ο Ν. Ζαμπολότσκι δεν απηύθυνε ευθέως αρχαία Ελλάδα, αλλά αντίθετα ήταν λάτρης της σύγχρονης φυσικής επιστήμης, το ποίημά του επιβεβαιώνει τις κρίσεις των Ελλήνων σοφών. Εξ ου και η αφθονία των αλληγοριών στο ποίημα. Ο λυρικός ήρωας κοιτάζει τον εαυτό του από το πλάι - "πεταγμένος σε ένα κύμα θάλασσας", "πετά στον άνεμο σε μια αόρατη γη". Ο ποιητής τονίζει την κανονικότητα, τη συνέπεια των καθολικών μεταμορφώσεων ενός μοναδικού, αθάνατου όντος. Εκφράζει τους νόμους της αλλαγής του όντος με τον τύπο: «σύνδεσμος προς σύνδεσμο και μορφή προς μορφή». Ο άνθρωπος του N. Zabolotsky είναι πολύπλευρος και, ταυτόχρονα, ένας, τα συστατικά του περιλαμβάνονται στις διαδικασίες του θανάτου και της αναγέννησης:

Για να μην έχει χρόνο να κρυώσει το αίμα μου,

Έχω πεθάνει πολλές φορές. Ω πόσα πτώματα

Χώρισα από το ίδιο μου το σώμα.

Το ποίημα μπορεί να χωριστεί υπό όρους σε τρία σημασιολογικά μέρη. Κατά την πρώτη λυρικός ήρωαςμιλάει για τον εαυτό του, τις εσωτερικές του καταστάσεις. Στο δεύτερο εκφράζει τη στάση του απέναντι στη φύση. Οι ζωντανοί και οι νεκροί συνδέονται μεταξύ τους, ο ένας ρέει στον άλλο. Η φύση εδώ δεν είναι μόνο μια «συγκέντρωση θαυμαστών πλασμάτων», αλλά και ένα «τραγουδιστικό όργανο».

Οι μεταφορές του ποιητή είναι πανηγυρικές, μεγαλειώδεις. Τονίζουν την κανονικότητα, την αρμονία όλων των διεργασιών στη Γη:

Σύνδεσμος προς σύνδεσμο και φόρμα προς φόρμα. Κόσμος

Σε όλη της τη ζωντανή αρχιτεκτονική -

Τραγουδιστικό όργανο, θάλασσα από σωλήνες, κλαβιέρα,

Δεν πεθαίνει ούτε στη χαρά ούτε σε μια καταιγίδα.

Η φύση είναι μια «ζωντανή αρχιτεκτονική» που αποτελείται από μικρότερα σωματίδια. Κάθε ένα από αυτά έχει τη δική του θέση. Η φύση είναι ένα τραγουδιστικό όργανο - μουσικό όργανομε πολλές φωνές, που μαζί συνθέτουν μια αρμονική αρμονία, μια ενιαία αρμονία. Ο καθένας μας έχει τη δική του φωνή σε αυτή την παγκόσμια μελωδία. Για να το συνειδητοποιήσουμε αυτό, πρέπει να διευρύνουμε τους ορίζοντες της άποψής μας για τον κόσμο, να κατανοήσουμε την πολυπλοκότητα και την ποικιλομορφία του. Υπάρχουν διαφορετικοί νόμοι στη ζωή της φύσης, αλλά ίσως ο κύριος είναι ο νόμος της σκοπιμότητας. Τίποτα στον κόσμο δεν έρχεται από το πουθενά και εξαφανίζεται χωρίς ίχνος. Όλα έχουν σχέση αιτίου και αποτελέσματος. Εξ ου και αυτές οι καταπληκτικές «μεταμορφώσεις» που περιγράφει ο Ν. Ζαμπολότσκι. Νομίζω ότι σήμερα ήρθε η ώρα που η φύση και πάλι δήλωνε δυναμικά τον εαυτό της στην ανθρωπότητα. Γι' αυτό είναι τόσο σημαντικό να κατανοήσουμε τους νόμους του.

Το τρίτο σημασιολογικό μέρος είναι ένα είδος περίληψης ολόκληρου του ποιήματος. Εδώ τίθεται για πρώτη φορά το θέμα της αθανασίας. Ο ποιητής ισχυρίζεται ότι μόνο οι δεισιδαιμονίες μας εμποδίζουν να δούμε την «πραγματική αθανασία». Σύμφωνα με τον N. Zabolotsky, δεν είναι έξω από εμάς, αλλά ως προσωπική μας περιουσία σε αυτόν τον κόσμο. Το ιδιαίτερο βάθος και η καινοτομία αυτής της ποιητικής σκέψης δίνει μια ιδέα για τη δική τους συλλογικότητα.

Ως προς το είδος του, οι Μεταμορφώσεις συνδέονται στενά με τις παραδόσεις του κλασικού φιλοσοφικούς στίχουςΓκαίτε, Μπαρατίνσκι, Τιούτσεφ. Εδώ βλέπουμε μια λυρική περιγραφή της ίδιας της διαδικασίας της σκέψης. Ο Μάντελσταμ ονόμασε τέτοιους στοχασμούς «η ποίηση της απόδειξης». Η λογοτεχνική παράδοση τονίζεται από την αρχαϊκή λεξιλόγιο βιβλίου(«μάτι», «σκόνη», «δημητριακά»). Το ποίημα τελειώνει με φιλοσοφικές μεταφορές, οι οποίες παρουσιάζονται με τη μορφή αφορισμών: «η σκέψη ήταν κάποτε ένα απλό λουλούδι», «το ποίημα περπατούσε σαν αργός ταύρος». η κύρια ιδέατο τελευταίο μέρος είναι ότι η αθανασία είναι μια "μπάλα από νήμα":

Σαν μια μπάλα από κάποιο περίπλοκο νήμα,

Ξαφνικά θα δείτε τι πρέπει να ονομαστεί

Αθανασία. Ω, δεισιδαιμονίες μας!

Στο αναλυόμενο έργο, ο συγγραφέας φτάνει σε μια εξαιρετική ικανότητα ποιητικής σκέψης. Μόνο τριάντα δύο γραμμές! Και εν τω μεταξύ, αυτό είναι ένα ολόκληρο φιλοσοφικό ποίημα. Ο Ν. Ζαμπολότσκι εξέφρασε τις πιο προοδευτικές σκέψεις της εποχής του. Συνδύασε εκπληκτικά επιστημονικές ανακαλύψεις και βαθιά συναισθηματικές εμπειρίες. Είναι προφανές ότι ο Ν. Ζαμπολότσκι έδωσε στη ρωσική λογοτεχνία μια νέα κατεύθυνση.