Στην ελεγεία της θάλασσας χρησιμοποιείται το καλλιτεχνικό όργανο της προσωποποίησης. Ανάλυση του ποιήματος του V.A. Zhukovsky "Sea"

«Η θάλασσα» του Β. Ζουκόφσκι είναι γραμμένο στο πνεύμα του ρομαντισμού. Το ποίημα δείχνει πόσο διακριτικά ένιωθε ο ποιητής τα ισχυρά στοιχεία. Στο σχολείο μελετάται στην 9η τάξη. Σας προτείνουμε να εξοικειωθείτε με μια σύντομη ανάλυση της «Θάλασσας» σύμφωνα με το σχέδιο. Θα είναι εξαιρετικός βοηθός στην προετοιμασία για μαθήματα και EGE.

Σύντομη ανάλυση

Ιστορία της δημιουργίας- γράφτηκε το 1822, όταν ο Β. Ζουκόφσκι είχε ήδη διαμορφωθεί ως ποιητής και ήταν γνωστός στους λογοτεχνικούς κύκλους.

Θέμα του ποιήματοςτην ομορφιά και τον χαρακτήρα της θάλασσας.

Σύνθεση– Το έργο χωρίζεται υπό όρους σε σημασιολογικά μέρη: περιγραφή μιας ήρεμης θάλασσας και ενός τοπίου που αναπαράγει τις μαινόμενες θαλάσσιες εκτάσεις. Τυπικά, το ποίημα δεν χωρίζεται σε στροφές.

Είδος- ελεγεία.

Ποιητικό μέγεθος- αμφίβρα τριών ποδιών, οι γραμμές δεν έχουν ομοιοκαταληξία.

Μεταφορές – "είσαι ζωντανός; αναπνέεις με μπερδεμένη αγάπη, γεμίζεις με μια ανήσυχη σκέψη», «τι κινεί το απέραντο στήθος σου», «χτυπάς, ουρλιάζεις, σηκώνεις κύματα», «εσύ, θαυμάζοντας τον ουρανό, τρέμεις γι' αυτόν».

επιθέματα – «σιωπηλή θάλασσα, γαλάζια θάλασσα», «γήινη δουλεία», «μακρινός, φωτεινός ουρανός», «μυστήριος, γλυκός»μια ζωή, «φωτεινό γαλάζιο», «σκοτεινά σύννεφα».

Ιστορία της δημιουργίας

Το αναλυόμενο ποίημα γράφτηκε από τον Β. Ζουκόφσκι το 1822. Η ώριμη περίοδος του έργου του ποιητή σημαδεύτηκε από τη μετάβαση από τον συναισθηματισμό στον ρομαντισμό. Αυτή η τάση ήταν πολύ δημοφιλής στη ρωσική λογοτεχνία στις αρχές του 19ου αιώνα. Τα σημάδια του είναι ορατά και στη «Θάλασσα», που οι ερευνητές θεωρούν ότι είναι προγραμματικό έργο του ποιητή.

Η ιστορία της δημιουργίας του ποιήματος συνδέεται και με τις προσωπικές εμπειρίες του συγγραφέα. Την εποχή που εμφανίστηκε το θαλάσσιο λογοτεχνικό τοπίο, ήταν ερωτευμένος με τη Μαρία Προτάσοβα, αλλά δεν μπορούσε να κάνει οικογένεια μαζί της. Η μητέρα της Μαίρης ήταν ξαδέρφη του ποιητή.

Θέμα

Στο έργο ο συγγραφέας αναπτύσσει το θέμα της ομορφιάς και της δύναμης του θαλάσσιου στοιχείου. Οι βασικοί χαρακτήρες των γραμμών είναι ο λυρικός ήρωας και η θάλασσα. Για να δείξει όλες τις πτυχές των στοιχείων, ο V. Zhukovsky δημιουργεί στατικά και δυναμικά τοπία σε ένα έργο.

Κάτω από την εικόνα του λυρικού ήρωα βρίσκεται ένας ώριμος άντρας που ξέρει να κατανοεί τη φύση και μιλάει στη θάλασσα σαν παλιός φίλος. Το να μείνει μόνος με τη θάλασσα του φέρνει ευχαρίστηση: «Στέκομαι μαγεμένος πάνω από την άβυσσο σου».

Στο πρώτο μέρος του ποιήματος η θάλασσα είναι σιωπηλή. Το μάτι του λυρικού ήρωα χαίρεται με το γαλάζιο της θάλασσας. Ο άνθρωπος είναι σίγουρος ότι η θάλασσα είναι ζωντανή, και ξέρει επίσης ότι οι εκτάσεις του νερού είναι γεμάτες με μια ανησυχητική σκέψη. Ο λυρικός ήρωας ζητά από τη θάλασσα να αποκαλύψει τα μυστικά της, κρυμμένα βαθιά στους κόλπους. Μαντεύει ότι το θαλάσσιο στοιχείο φτάνει μέχρι τον ουρανό. Συγχωνεύεται με το «φωτεινό γαλάζιο» του ουρανού, γεμάτο με το φως του.

Η ένωση θάλασσας και ουρανού καταστρέφεται από μαύρα σύννεφα. Προσπαθούν να πάρουν τα ύψη, αλλά το υδάτινο στοιχείο δεν το εγκαταλείπει χωρίς μάχη. Η θάλασσα χτυπάει, ουρλιάζει, βράζει με τα κύματα και σπάει το σκοτάδι. Σύντομα κερδίζει, αλλά για πολύ καιρό ανησυχεί, θερμαίνεται από τη μάχη. Για να αναπαράγει τη μαινόμενη θάλασσα, ο συγγραφέας χορδεύει ρήματα. Δίνουν δυναμισμό στο τοπίο.

Στους τελευταίους στίχους, ο λυρικός ήρωας διηγείται πώς η θάλασσα θαυμάζει ακίνητη τον ουρανό, αλλά μέσα της ανησυχεί για αυτόν. Προφανώς, αυτό το «χαρακτηριστικό γνώρισμα» της θάλασσας είναι που αρέσει στον ήρωα.

Μπορεί να υποτεθεί ότι, μέσω μεταφορικών εικόνων, ο Β. Ζουκόφσκι μίλησε για τη σχέση του με την Μ. Προτάσοβα. Η θάλασσα είναι η ενσάρκωση του ίδιου του συγγραφέα και ο ουρανός συμβολίζει την αγαπημένη του.

Σύνθεση

Στην 9η τάξη, είναι σημαντικό να μπορείτε να αναλύετε τη σημασιολογική και τυπική οργάνωση των εργασιών. Σύμφωνα με την έννοια του "Θάλασσα" μπορεί να χωριστεί σε δύο μέρη: μια περιγραφή μιας ήρεμης θάλασσας και ένα τοπίο που αναπαράγει τις μαινόμενες θαλάσσιες εκτάσεις. Το ποίημα δεν χωρίζεται σε στροφές. Χάρη στις ιδιαιτερότητες της σύνθεσης, οι γραμμές μοιάζουν με κύματα σε μια απέραντη θάλασσα.

Είδος

Ο ίδιος ο Β. Ζουκόφσκι όρισε το ποίημα ως ελεγεία. Πράγματι, είναι γραμμένο σε αυτό το είδος, γιατί το έργο έχει στοχαστικό χαρακτήρα και θλιβερές νότες εμφανίζονται στις γραμμές του. Το ποιητικό μέγεθος είναι αμφίβραχος τριών ποδιών. Οι γραμμές δεν ενώνονται με ομοιοκαταληξίες, η συνοχή τους βασίζεται στο ρυθμό.

μέσα έκφρασης

Για να μεταφέρει την εσωτερική κατάσταση του λυρικού ήρωα και να αναπαράγει την ομορφιά της θάλασσας, ο Β. Ζουκόφσκι χρησιμοποίησε καλλιτεχνικά μέσα. Ο κύριος ρόλος στο κείμενο είναι μεταφορές: "είσαι ζωντανός; αναπνέεις με μπερδεμένη αγάπη, σε γεμίζει μια ανήσυχη σκέψη», «τι κινεί το απέραντο στήθος σου», «χτυπάς, ουρλιάζεις, σηκώνεις κύματα», «εσύ, θαυμάζοντας τον ουρανό, τρέμεις γι' αυτόν». επιθέματαδίνουν εκφραστικότητα στους θαλάσσιους πίνακες: «σιωπηλή θάλασσα, γαλάζια θάλασσα», «γήινη δουλεία», «μακρινός, φωτεινός ουρανός», «μυστηριώδης, γλυκιά» ζωή, «φωτεινό γαλάζιο», «σκοτεινά σύννεφα».

Δοκιμή ποιήματος

Βαθμολογία ανάλυσης

Μέση βαθμολογία: 4.5. Συνολικές βαθμολογίες που ελήφθησαν: 184.

Η αγάπη είναι ένα μυστηριώδες συναίσθημα που καταναλώνει τα πάντα και δεν είναι καθόλου περίεργο που ο «πατέρας του ρωσικού ρομαντισμού», V.A. Ο Ζουκόφσκι αναφέρθηκε σε αυτό το θέμα περισσότερες από μία φορές.

Αλλά είναι απολύτως αδύνατο να γράψεις για αγάπη χωρίς να βιώσεις αυτά τα συναισθήματα που δίνει η Αφροδίτη. Ο Ζουκόφσκι έχει πίσω του τη δική του ιστορία, γεμάτη αγωνία και έμπνευση, χαρούμενες στιγμές και θλιβερές απώλειες. Αυτή η ιστορία έχει γίνει μια ζωογόνος πηγή για τον ποιητή.

Η αγάπη του είναι υπέροχη, η πνευματική αγάπη για τη Μαρία Προτάσοβα.

Οι ειδικοί μας μπορούν να ελέγξουν το δοκίμιό σας σύμφωνα με τα κριτήρια ΧΡΗΣΗΣ

Ειδικοί ιστότοπου Kritika24.ru
Δάσκαλοι κορυφαίων σχολείων και σημερινοί ειδικοί του Υπουργείου Παιδείας της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Έγινε η ιδανική του γυναίκα για τη ζωή, αλλά, δυστυχώς, η μοίρα όρισε σκληρά και οι δυο τους δεν μπορούσαν να είναι μαζί. Ως εκ τούτου, ο Βασίλι Ζουκόφσκι άφησε όλα τα συναισθήματα και τις εμπειρίες του στο χαρτί. Στα κιτρινισμένα από καιρό σε καιρό σεντόνια, η αγάπη του Βασίλι και της Μαρίας ζει την ημέρα της χοιρομητέρας και δεν θα πεθάνει ποτέ!

Το ποίημα «Η Θάλασσα», κατά τη γνώμη μου, μπορεί να λειτουργήσει ως αλληγορική απεικόνιση της σχέσης του ποιητή με τη Μαρία Προτάσοβα. Είναι, όπως ο ουρανός και η θάλασσα, είναι τόσο κοντά, και ταυτόχρονα μακριά. Η μοίρα τους είναι να θαυμάζουν ο ένας τον άλλον, αντανακλώντας την αγάπη του άλλου.

Η αγάπη είναι ένα πολύπλευρο συναίσθημα, εξ ου και πολλά κίνητρα εμφανίζονται στο ποίημα: το κίνητρο του μυστηρίου, της αρμονίας, του άγχους, της απατηλής σιωπής και όλα αυτά αποτελούν μέρος ενός συνόλου.

Θα ονόμαζα την κύρια ιδέα του ποιήματος το μυστήριο της αγάπης, το αίνιγμα του. Τι κρύβει ένας άνθρωπος κάτω από μια γαλήνια εμφάνιση;

Ο Ουρανός και η Θάλασσα παρουσιάζονται ως κύριοι χαρακτήρες της ελεγείας. Φυσικά, καταλαβαίνουμε ότι αυτές οι αλληγορικές εικόνες κρύβουν τα συναισθήματα των ανθρώπων, των ίδιων των ανθρώπων. Ίσως ο Ζουκόφσκι απεικόνισε την αγαπημένη του στην εικόνα της Θάλασσας, προσπαθεί να διεισδύσει στα μυστικά της απέραντης Θάλασσας, στα μυστικά της αγαπημένης του.

Ας δούμε τις εικόνες με περισσότερες λεπτομέρειες. Η κύρια προσοχή του ποιητή είναι καρφωμένη στη Θάλασσα. Αυτή η εικόνα είναι μεταβλητή, στο ποίημα τη βλέπουμε από εντελώς διαφορετικές πλευρές. Όπως η ανθρώπινη ψυχή, έτσι και η Θάλασσα δεν μπορεί να είναι στατική, δεν μπορεί παρά να αντιδρά στις εξωτερικές αλλαγές στον κόσμο. Στην αρχή λοιπόν, «Η σιωπηλή θάλασσα, η γαλάζια θάλασσα», μόλις τα σύννεφα κρύβουν από τη Θάλασσα, τον αγαπημένο του Ουρανό, δεν υπάρχει ίχνος από την πρώην ηρεμία «Μαλώνεις, ουρλιάζεις, σηκώνεις κύματα.. ". Όταν ο Ουρανός ξανανοίξει μπροστά στην επιφάνεια του νερού, η Θάλασσα δεν ησυχάζει, είναι ακόμα ταραγμένη, και ακόμη και όταν υποχωρήσει τελείως, δεν θα μπορεί να πει με βεβαιότητα ότι όλα πέρασαν και ηρέμησαν. Έτσι, ο αγαπημένος δεν χάνει ποτέ την επαγρύπνηση, ανησυχεί πάντα για τον επιλεγμένο ή τον επιλεγμένο του. Κάθε εραστής φοβάται να χάσει την αγάπη του, γιατί όταν αγαπάς όλο το νόημα της ζωής συγκεντρώνεται στο αντικείμενο της αγάπης και η απώλεια αυτού του νοήματος της ζωής συχνά ισοδυναμεί με θάνατο.

Ο ουρανός παρουσιάζεται πιο σχηματικά, είναι φωτεινός, ψηλός και απροσπέλαστος. Ίσως ο Ουρανός προσωποποιεί ένα συγκεκριμένο ιδανικό που η Θάλασσα είναι ερωτευμένη και δεν μπορεί να αγγίξει. Αυτό το γεγονός υποδηλώνει ότι η αγάπη δημιουργεί ιδανικά, ίσως δεν αγαπάμε καν το ίδιο το άτομο, αλλά εμπνεόμαστε από το ιδανικό του που δημιούργησε η φαντασία μας. Ζούμε με αυτή την ψευδαίσθηση, φοβόμαστε και τρέμουμε μπροστά της.

Ενδιαφέρουσα είναι και η σύνθεση του έργου, πρώτα ο ποιητής εισάγει τον αναγνώστη στους κύριους χαρακτήρες, περιγράφει την αρμονία της ύπαρξής τους. Το επόμενο κομμάτι είναι μια καταιγίδα, ένα εμπόδιο που προσπαθεί να ξεπεράσει η ερωτευμένη θάλασσα και τελικά το φινάλε - η επιστροφή της αρμονίας και της σιωπής, αλλά αυτή τη φορά δεν είναι τόσο γαλήνια όσο ήταν στην αρχή. Οι ήρωες έχουν ήδη βιώσει τον χωρισμό και η αρμονία που υπήρχε, δεν μπορεί πλέον να επιστραφεί. Ίσως, με την πάροδο του χρόνου, αυτή η καταιγίδα δεν θα είναι τόσο αξιομνημόνευτη, αλλά μέχρι στιγμής η σιωπή που έχει έρθει είναι μόνο μια ψευδαίσθηση: «Απατώντας την ακινησία σου, την εμφάνιση: \ Κρύβεις τη σύγχυση στην άβυσσο της ηρεμίας, \ εσύ, θαυμάζοντας το ουρανό, τρέμε γι' αυτόν».

Ο Ζουκόφσκι δεν είναι μόνο ένας εξαιρετικός ποιητής συναισθημάτων, αλλά και ένας αμίμητος καλλιτέχνης. Διαβάζοντας το έργο του, φανταζόμαστε έντονα αυτή την απέραντη θάλασσα, αυτόν τον καταγάλανο ουρανό με τα χρυσά σύννεφα. Αυτή η εικόνα είναι μαγευτική και μαγευτική. Και ο ποιητής το πετυχαίνει με τη βοήθεια τροπολογιών όπως τα επίθετα (Μια σιωπηλή θάλασσα, μυστηριώδης, γλυκιά γεμάτη ζωή, φοβισμένα κύματα κ.λπ.), μεταφορές (Σε τραβάει από τη γήινη δουλεία Ένας μακρινός, φωτεινός ουρανός στον εαυτό σου;) , προσωποποιήσεις (Εσύ ζωντανός· αναπνέεις, χαϊδεύεις τα χρυσά σύννεφα του, εσύ θαυμάζοντας τον ουρανό τρέμεις γι' αυτόν).

Στη δημιουργία της διάθεσης, τον ποιητή βοηθάει ο ρυθμός του ποιήματος, που δημιουργείται χάρη στον τετράποδο αμφίβραχο σε συνδυασμό με τον λευκό στίχο, που δίνει στο έργο δυναμική, μια αίσθηση μετάβασης από τη γαλήνη στην ταραχή των κυμάτων της θάλασσας.

Επίσης στο ποίημα υπάρχει μια αλλοίωση (Τι αναπνέει το τεταμένο σου στήθος), με τη βοήθεια του οποίου προδίδεται η μυστηριώδης δύναμη της θάλασσας. Οι συναισθήσεις (Σιωπηλή θάλασσα, γαλάζια θάλασσα) μεταφέρουν την απαλότητα της θάλασσας, την ομορφιά της, τον θαυμασμό της. Αυτές οι μέθοδοι λοιπόν της φωνητικής δομής του ποιήματος δείχνουν για άλλη μια φορά την αντίθεση, την πολυχρηστικότητα της ψυχής, που εκφράζεται στις πολικές καταστάσεις του πρωταγωνιστή, τη θάλασσα.

Έτσι, το ποίημα «Θάλασσα» δεν είναι απλώς μια γραφική εικόνα της φύσης, αλλά και προβληματισμοί για την αγάπη, το μυστήριο, την προσπάθεια για το ιδανικό. Πρόκειται, όντως, για ένα μαγικό έργο που αποκαλύπτει στον αναγνώστη τη μυστηριώδη ζωή της ανθρώπινης ψυχής, με τα πάθη και τις στοργές, τις λύπες και τις χαρές, το βάθος και την πολυχρηστικότητά της.

Σύνθεση βασισμένη στο ποίημα του V.A. Zhukovsky "The Sea".

Βασίλι Ζουκόφσκι

Στέκομαι μαγεμένος πάνω από την άβυσσο σου.

Είσαι ζωντανός; αναπνέεις? μπερδεμένη αγάπη,

Γεμίζεις άγχος.

Θάλασσα σιωπηλή, γαλάζια θάλασσα,

Αποκάλυψέ μου το βαθύ μυστικό σου.

Τι κινεί το απέραντο στήθος σας;

Πώς αναπνέει το σφιχτό σας στήθος;

Ή σε βγάζει από τη γήινη δουλεία

Μακριός, φωτεινός ουρανός προς το μέρος σας; ..

Μυστηριώδες, γλυκό γεμάτο ζωή,

Είσαι αγνός στην παρουσία των αγνών του:

Χύνεις το φωτεινό γαλάζιο του,

Καίγεσαι με το βραδινό και το πρωινό φως,

Του χαϊδεύεις τα χρυσά σύννεφα

Και λάμπει χαρούμενα με τα αστέρια του.

Όταν μαζεύονται μαύρα σύννεφα

Να σου αφαιρέσω τον καθαρό ουρανό -

Παλεύεις, ουρλιάζεις, σηκώνεις κύματα,

Σκίζεις και βασανίζεις το εχθρικό σκοτάδι...

Και το σκοτάδι εξαφανίζεται, και τα σύννεφα φεύγουν,

Όμως, γεμάτος από το παρελθόν άγχος,

Σηκώνεις τρομαγμένα κύματα για πολλή ώρα,

Και η γλυκιά λάμψη των επιστρεφόμενων ουρανών

Δεν σε επιστρέφει καθόλου η σιωπή.

Παραπλανώντας το βλέμμα σας για την ακινησία:

Κρύβεις τη σύγχυση στην άβυσσο των νεκρών,

Εσύ, θαυμάζοντας τον ουρανό, τρέμεις γι' αυτόν.

Ένα κατά προσέγγιση σχέδιο για την ανάλυση ενός λυρικού έργου

Από ποιον και πότε γράφτηκε το ποίημα;
Ποια γεγονότα της ζωής αποτέλεσαν τη βάση του. Το κεντρικό θέμα του ποιήματος. Ποικιλία.
Χαρακτηριστικά του είδους του ποιήματος (ελεγεία, μπαλάντα, εξομολόγηση, προβληματισμός, έκκληση σε ....... κ.λπ.). Θεματική ποικιλία στίχων (τοπία, φιλοσοφικοί, ερωτικοί, φιλελεύθεροι κ.λπ.)
Οι κύριες εικόνες ή εικόνες που δημιουργούνται στο ποίημα.
Η εσωτερική κατασκευή του ποιήματος, ο λυρικός του ήρωας. (Ο λυρικός ήρωας, αν και αντανακλά τις προσωπικές εμπειρίες και τα συναισθήματα του συγγραφέα, δεν είναι εντελώς ποιητής. Αυτή είναι μια εσωτερική εικόνα - μια εμπειρία που αντικατοπτρίζει τον πνευματικό κόσμο ενός ατόμου, τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα των ανθρώπων μιας συγκεκριμένης εποχής, τάξη, τα ιδανικά τους).
Οι βασικοί τονισμοί του ποιήματος, τα συναισθήματα του ποιητή και του λυρικού ήρωα.
Χαρακτηριστικά κατασκευής: ένα ενιαίο σύνολο, διαίρεση σε μέρη, κεφάλαια, στροφές. σύνδεση εικόνων, εικόνων με βασική γραμμή, κίνητρο, μοτίβο, αίσθηση ποιητή ή λυρικού ήρωα.
Μέσα ποιητικής γλώσσας (εικονικά μέσα της γλώσσας, χαρακτηριστικά λεξιλογίου). Η ηχητική και ρυθμική οργάνωση του λυρικού κειμένου, με τη βοήθεια του οποίου δημιουργούνται εικόνες, εικόνες, μεταδίδονται οι σκέψεις και τα συναισθήματα του ποιητή ή του λυρικού του ήρωα, του εσωτερικού αφηγητή. Καλλιτεχνικά μέσα: αλληγορία, μεταφορά, υπερβολή, γκροτέσκο, σύγκριση, επίθετο, αξιολογικό λεξιλόγιο, αντίθεση, σύμβολο, λεπτομέρεια. Χαρακτηριστικά λεξιλογίου: καθημερινό, λαϊκό, καθομιλουμένο, αισιόδοξο, επίσημο, υψηλό κ.λπ.). Μερικές τεχνικές σύνθεσης: τοπίο, λεπτομέρεια πορτρέτου, καθημερινή λεπτομέρεια, εικόνα-σύμβολο, διάλογος, μονόλογος, ήχοι, ηχογραφία, χρώματα, φως, μουσικότητα, παραδοσιακά στοιχεία σύνθεσης κ.λπ. Σύνταξη: τελείες, θαυμαστικά, ρητορικές ερωτήσεις, μέθοδος στιχουργίας .
Το νόημα του τίτλου του ποιήματος. Αποδέκτης ενός ποιητικού μηνύματος. Αν είναι δυνατόν, η ιδέα του ποιήματος
Το νόημα του ποιήματος για τους συγχρόνους του, για τον σημερινό αναγνώστη. Η καθολική σημασία του ποιήματος.

Το θέμα «Άνθρωπος και Φύση» ήταν πάντα βαθιά οργανικό για τη ρωσική ποίηση. Τοποθέτησε πάντα δίπλα στον άνθρωπο όλη την ποικιλομορφία της φύσης και του άνοιξε τα μάτια στο «δέος της ζωής», στη σοφή σκοπιμότητα, το μεγαλείο και την αρμονία, την ομορφιά της πατρίδας του. Η φύση ήταν πάντα πηγή ομορφιάς και έμπνευσης για τον δημιουργό. Οι ποιητές έδιναν μεγάλη προσοχή στη μεγαλειώδη, διαρκώς μεταβαλλόμενη θάλασσα.

Elegy V.A. Ο Ζουκόφσκι «Η Θάλασσα» είναι μια από τις καλύτερες και πιο γνωστές ελεγείες του ποιητή. Το ποίημα γράφτηκε το 1822 την περίοδο της δημιουργικής ωριμότητας του V.A. Ζουκόφσκι. Ανήκει σε έργα προγράμματος και είναι ένα από τα ποιητικά μανιφέστα του ποιητή. Είναι γνωστό ότι το ποίημα αυτό ξεχώρισε ιδιαίτερα ο Α.Σ. Πούσκιν, ο οποίος έγραψε μια ελεγεία με τον ίδιο τίτλο δύο χρόνια αργότερα. Στον υπότιτλο, ο ίδιος ο συγγραφέας το ορίζει - μια ελεγεία, το αγαπημένο είδος του ποιητή. Οι ρομαντικοί έδωσαν προτίμηση σε αυτό το είδος, επειδή καθιστά δυνατή την έκφραση των προσωπικών εμπειριών ενός ατόμου, των φιλοσοφικών του σκέψεων για τη ζωή, την αγάπη, τα συναισθήματα που σχετίζονται με την ενατένιση της φύσης. Αυτό ακριβώς είναι η ελεγεία «Θάλασσα».

Το ποίημα γράφτηκε σε αμφίβραχο τετράποδο και λευκό στίχο, που επέτρεψε στον Ζουκόφσκι να μιμηθεί τη σιωπή της θάλασσας, την κίνηση των κυμάτων, την ταλάντευση της επιφάνειας της θάλασσας. Η θάλασσα είναι μια νέα εικόνα για τον ποιητή. Ο Ζουκόφσκι τον απεικονίζει σε ήρεμη κατάσταση, σε καταιγίδα, μετά από αυτήν.

Και οι τρεις φωτογραφίες είναι υπέροχες. Η ήρεμη επιφάνεια της θάλασσας αντανακλά το καθαρό γαλάζιο του ουρανού, τα χρυσά σύννεφα και τη λάμψη των αστεριών. Σε μια καταιγίδα, η θάλασσα χτυπά, σηκώνει κύματα, ο θόρυβος των οποίων μεταφέρεται θαυμάσια από τον Ζουκόφσκι με τη βοήθεια αλλοιώσεων:

Παλεύεις, ουρλιάζεις, σηκώνεις κύματα,

Σκίζεις, βασανίζεις το εχθρικό σκοτάδι...

Δημιουργείται μια πλήρης ψευδαίσθηση του συριγμού των κυμάτων που βράζουν. Οι τρισύλλαβες στάσεις στις παραπάνω γραμμές χωρίζονται με παύσεις που μεταφέρουν τους μετρούμενους χτύπους των κυμάτων.

Όμως όσο όμορφη κι αν είναι η θάλασσα, δεν απασχολεί μόνο την ομορφιά της τις σκέψεις του ποιητή. Το ποίημα δεν είναι απλώς μια ποιητική εικόνα του θαλάσσιου στοιχείου, αλλά ένα «τοπίο της ψυχής», γιατί για έναν ρομαντικό ο φυσικός κόσμος είναι ένα μυστήριο που προσπαθεί να ξετυλίξει.

Στο κείμενο υπάρχει μια ονομαστική κλήση μεταξύ του φυσικού και του ανθρώπινου - η κατάσταση του λυρικού ήρωα. Φαίνεται ότι ο λυρικός ήρωας μιλά σε έναν σκεπτόμενο και αισθανόμενο συνομιλητή. Όπως ένας άνθρωπος, η θάλασσα δεν μπορεί να νιώσει απόλυτη γαλήνη και αρμονία, η ελευθερία της είναι σχετική. Η ψυχή της θάλασσας μοιάζει με την ανθρώπινη ψυχή, όπου ενώνονται το σκοτάδι και το φως, το καλό και το κακό, η χαρά και η λύπη. Ο ποιητής απευθύνεται στη θάλασσα με ερωτήσεις, σαν σε άνθρωπο: «Τι κινεί το απέραντο στήθος σου; Πώς αναπνέει το τεντωμένο στήθος σας; Η θάλασσα παραμένει για αυτόν ένα μυστήριο. Οι στοχασμοί τον οδηγούν στην ιδέα της ομοιότητας της επίγειας ζωής και της ζωής του θαλάσσιου στοιχείου. Η θάλασσα από την «γήινη δουλεία» απλώνεται στον ουρανό για να κερδίσει την επιθυμητή ελευθερία. Μόνο εκεί, στον ουρανό, όλα είναι όμορφα και αιώνια.

Όλα σε αυτή την ελεγεία ήταν καινούργια: η καλλιτεχνική εικόνα, ο φιλοσοφικός ήχος και σε καμία περίπτωση η ελεγειακή διάθεση. Σώθηκε μόνο η εικόνα του ουρανού που γνώριζε ο Ζουκόφσκι, που πάντα σημάδευε το άπειρο στα έργα του.

Κοίταξε το άπειρο και παρατήρησε τα πάντα: την κίνηση των φωτεινών ρευμάτων, το παιχνίδι των χρωμάτων, τη συμπεριφορά του ήλιου και της σελήνης. Δύο άπειρα εμφανίζονται στη «Θάλασσα» - ουράνια και θάλασσα. Για να ορίσει ένα από αυτά, ο ποιητής χρησιμοποιεί τη λέξη που αργότερα θα γινόταν η αγαπημένη του Tyutchev - «η άβυσσος».

Σύμφωνα με τον Γ.Ν. Ο Ποσπελόφ, η ζωή της θάλασσας στην ελεγεία του Ζουκόφσκι «εννοείται υπό το πρίσμα του θρησκευτικού ιδεώδους, της επιθυμίας για τον άλλο κόσμο». Αυτή η επιθυμία συνδέεται με την ανάπτυξη της προσωπικής συνείδησης, τη γενική δυσαρέσκεια με τον περιβάλλοντα κόσμο.

Σύμφωνα με το Διαδίκτυο

Η ελεγεία είναι ένα ποίημα που προέρχεται από βαθιά συναισθήματα που αγκαλιάζουν τον ποιητή. Συνήθως είναι ειλικρινές και πολύ προσωπικό. Οι συναισθηματικές του σκέψεις είναι θλιβερές, αν όχι γεμάτες βαθιά θλίψη. Το ποίημα «The Sea» (ελεγεία του V. A. Zhukovsky) πληροί πλήρως αυτές τις απαιτήσεις.

Μάσα Προτάσοβα

Ο Vasily Andreevich Zhukovsky ήταν ένα νόθο παιδί, το οποίο στη συνέχεια δεν του επέτρεψε να παντρευτεί την αγαπημένη του. Η μητέρα της ήταν τόσο αντίθετη με τη συμμαχία που θα προτιμούσε τον θάνατο της κόρης της από την ένωσή της με αυτόν τον άντρα. Έτσι φαινόταν η Μάσα στα μάτια του Βασίλι Αντρέεβιτς - νέος, τρυφερός και όμορφος.

Ήταν ταυτόχρονα έξυπνη και ευαίσθητη και βαθιά θρησκευόμενη. Ήταν τόσο ποιητική που όλα γύρω της μετατράπηκαν σε ποίηση. Δεν θα μπορούσε ο Ζουκόφσκι να ερωτευτεί; Φυσικά και όχι. Δεν θα μπορούσε να υποφέρει, γνωρίζοντας ότι η ευτυχία είναι ανέφικτη; Φυσικά και όχι. Κέρδισε δύο φορές τη Μάσα, αλλά και τις δύο φορές έλαβε κατηγορηματική άρνηση. Ένας φίλος με συμβούλεψε να παντρευτώ τη Μάσα με απαγωγή. Αλλά η ταπεινοφροσύνη της μητέρας και η θρησκευτικότητα δεν επέτρεψαν στο κορίτσι να συμφωνήσει σε έναν τέτοιο γάμο. Και οι δύο αγαπήθηκαν βαθιά ο ένας τον άλλον και υπέφεραν, αλλά το κορίτσι πήγε να ακολουθήσει την αδερφή της στο Dorpat. Τώρα είναι η πόλη Tartu. Με τον Vasily Andreevich Mashenka ορκίστηκε να διατηρήσει τη φιλία όλη της τη ζωή, η οποία αποδείχθηκε σύντομη. Και ο Βασίλι Αντρέεβιτς αγάπησε τόσο βαθιά και έντονα την όμορφη μούσα του, τον όμορφο φύλακα άγγελό του, που δεν παντρεύτηκε ποτέ.

Κουβαλούσε την πικρή του ευτυχία σε όλη του τη ζωή. Ένα κορίτσι στο Dorpat παντρεύτηκε έναν ανάξιο άνδρα που φαινόταν μόνο αξιοπρεπής στην κοινωνία, συνεχίζοντας να αγαπά τον Vasily Andreevich. Ο σύζυγος, όντας πολύ ζηλιάρης, δεν επέτρεψε στη Μασένκα να συναντηθεί με τον Ζουκόφσκι. Και οι δύο παραιτήθηκαν στη μοίρα. Χωρίστηκαν και το 1822 γράφτηκε η ελεγεία «Η θάλασσα». Η ιστορία της δημιουργίας του ποιήματος, μάλιστα, είναι δραματική.

Ελεγεία

Ας ξεκινήσουμε την ανάλυση της ελεγείας «Θάλασσα» ως εικόνα συγκεκριμένων ανθρώπινων συναισθημάτων. Συμβατικά, 28 στροφές του ποιήματος μπορούν να χωριστούν σε επτά άνισα μέρη, στα οποία θα είναι παρών τόσο ο ίδιος ο λυρικός ήρωας όσο και αυτός που σκέφτεται συνεχώς. Οι στοχασμοί για την αγάπη, που μεταφέρονται μεταφορικά μέσα από την εικόνα του υδάτινου στοιχείου, αποτελούν το θέμα της ελεγείας. Στο πρώτο τετράστιχο, ο ποιητής μεταφέρει τη δική του κατάσταση με μια μεταφορά μπερδεμένης αγάπης και ανήσυχης σκέψης, χρησιμοποιώντας την εικόνα της θάλασσας. Στο δεύτερο εξάγραμμο, επίσης μέσα από την εικόνα του στοιχείου του νερού, ο λυρικός ήρωας, ρωτώντας τη θάλασσα, συνομιλεί με την αγαπημένη του.

Ρωτάει πώς είναι στην αιχμαλωσία. Ζητά στοργικά και απαλά να του ανοιχτεί. Στο τρίτο εξάστιχο, πνευματοποιώντας τη θάλασσα, ο ποιητής θυμάται τις μέρες της ευτυχίας με την αγαπημένη του, όταν τόσο το πρωί όσο και το βράδυ όλα φωτίζονταν ακτινοβόλα από αυτήν, όλα ήταν ευγενικά και έφερναν χαρά. Στο επόμενο τετράστιχο, μιλά μεταφορικά για το πώς συμπεριφέρεται ένας άνθρωπος όταν του αφαιρούν ένα όνειρο. Πώς παλεύει και παλεύει με όλες του τις δυνάμεις.

Συνεχίζεται λοιπόν η ανάλυση του ποιήματος «Η Θάλασσα». Η ελεγεία, στον προτελευταίο στίχο της, μιλά για την απατηλή γαλήνη που έρχεται μετά από έναν αγώνα με τις αντιξοότητες. Είναι κι αυτό μια μεταφορά. Φαίνεται ότι όλες οι ανησυχίες φεύγουν, αλλά αυτή η εμφάνιση είναι απατηλή. Οι δύο τελευταίες στροφές μιλούν για εσωτερική αναταραχή, κρυμμένη βαθιά, αλλά που κάνει κάποιον να τρέμει. Η αγάπη με τις αμφιβολίες της, ο φόβος και η ελπίδα είναι το θέμα της ελεγείας του Ζουκόφσκι «Η Θάλασσα».

Η φύση ως πρωτότυπο της Μαρίας

Η ήρεμη μαινόμενη, ηρεμιστική, καταιγιστική στα βάθη της, στον Ζουκόφσκι συνδέεται απόλυτα και απόλυτα με την εικόνα της Μαρίας, τόσο κοντά του και τόσο μακριά. Το θέμα και η ιδέα της ελεγείας του Ζουκόφσκι «Η Θάλασσα» είναι στενά συνυφασμένα. Γοητευμένος από το υδάτινο στοιχείο, είναι για πάντα αφοσιωμένος στη γοητεία της Mary, Mashenka. Ζητώντας από τη θάλασσα, ζητά από τη νεαρή κοπέλα να του εμπιστευτεί το βαθύ μυστικό της. Τη ρωτάει, μεταφορικά γυρίζοντας τον εαυτό του στον ουρανό, αν είναι ελκυσμένη κοντά του, απόμακρη, φωτεινή.

Ο ποιητής καθησυχάζει την αγαπημένη του από το γεγονός ότι οι σκέψεις του είναι υψηλές και αγνές, αλλά την αφήνει να τον χαϊδεύει και να αστράφτει από χαρά. Πιστεύει ότι αν κάτι τους εμποδίζει να συναντηθούν, τότε η Μάσα θα διαμαρτυρηθεί βίαια, όπως το στοιχείο του νερού, και θα βιαστεί. Αλλά τώρα τα εμπόδια εξαφανίζονται, καθώς τα σύννεφα και η ομίχλη φεύγουν από τη θάλασσα, αλλά η Μάσα είναι ταραγμένη για πολλή ώρα. Δεν μπορεί να συνέλθει και η ήρεμη εμφάνισή της είναι απατηλή. Φοβάται ακόμα και θαυμάζοντας τον ουρανό, δηλαδή τον ποιητή, τρέμει για εκείνον, για τον έρωτά τους. Τέτοια είναι η εις βάθος ανάλυση της ελεγείας «Η θάλασσα», αν γνωρίζετε τις συνθήκες του έρωτα του ποιητή.

Μέρος πρώτο

Το ποίημα μοιάζει να είναι γραμμένο με μια ανάσα, τόσο γρήγορα, τόσο διεισδυτικά, που δεν χρειάστηκε καν να χωριστεί σε στροφές. Το ποίημα «Η θάλασσα» είναι μια ελεγεία με όλη τη σημασία της λέξης, γιατί είναι θλιβερό και πολύ προσωπικό. Όλα όσα ήθελα, αλλά δεν μπορούσαν να εκφραστούν διαφορετικά, έγραψε ο ποιητής με μεταφορές στη «Θάλασσα». Η ελεγεία είναι δραματική όταν αντιμετωπίζεται ως ο κόσμος της φύσης που εμψυχώνεται από τον ποιητή. Ο τρόπος που ο Ζουκόφσκι άρχισε να σχετίζεται με τη φύση έγινε ο πρόδρομος του ρομαντισμού στη ρωσική ποίηση. Ο μεγάλος F. Tyutchev θα την εμψυχώσει πλήρως. Θα βρει σε αυτό και ελευθερία, και αγάπη, και γλώσσα. Αλλά αυτή η «Θάλασσα» αρχίζει. Η ελεγεία μιλά για την παρατήρηση του ποιητή για τη γοητεία της γαλήνιας ήρεμης θάλασσας, που είναι έτοιμη να διεξάγει διάλογο με τον μακρινό φωτεινό ουρανό. Ο ποιητής τον ρωτά αν η θάλασσα θέλει να πλησιάσει τον ουρανό, που είναι εξίσου τεράστιος, αλλά, σε αντίθεση με τη γη, κρατιέται γερά στην αγκαλιά της, ελαφρύς και αέρινος, όχι φορτικός.

Μέρος δεύτερο

Ο φωτεινός ουρανός γεμίζει τη θάλασσα με γαλάζια, την κάνει να καίγεται από φως. Χρυσά σύννεφα χαϊδεύουν τη θάλασσα. Η ελεγεία λέει πόσο χαρούμενα αντανακλώνται τα αστέρια της νύχτας στη θάλασσα. Αν ο ουρανός είναι η ψυχή ενός ανθρώπου, τότε η θάλασσα είναι ο μυστικός, άγνωστος και αόρατος κόσμος του. Η ψυχή ανεβαίνει στον ουρανό για να γνωρίσει την ευδαιμονία. Αλλά το δεύτερο μέρος του - το νερό - με φαινομενική γαλήνη και γαλήνη είναι πάντα ανήσυχο.

Μέρος Τρίτο

Ο ενθουσιασμός της θάλασσας μπορεί να μετατραπεί σε καταιγίδα. Και μετά - όλοι προσέξτε. Μην απομακρύνετε τα σύννεφα της καταιγίδας από τη θάλασσα του καθαρού ουρανού. Θα πολεμήσει με μανία, θα γίνει γκριζομάλλης και μολυβένιος, αλλά θα υπερασπιστεί την ειρήνη και την ηρεμία του, θα βάλει τέλος στο σκοτάδι.

Μέρος τέταρτο

Το έργο «Θάλασσα» είναι μια διπρόσωπη ελεγεία. Ο ποιητής, μετά από καταιγίδα και τρικυμία, αναλύει αυτά που είδε. Βλέπει πώς διαλύονται τα σύννεφα και η ομίχλη, ο ουρανός ξαναλάμπει γαλαζοπράσινος, αλλά η θάλασσα θυμάται πολύ καιρό την κακοκαιρία, ό,τι μέσα της φουσκώνει και βράζει.

Τα κύματα συνεχίζουν να ανεβαίνουν. Ακόμα και με την πρώτη ματιά ηρέμησε, μέσα στην εσωτερική ταραχή, η θάλασσα φοβάται να χάσει τον ουρανό με τη γλυκιά της λάμψη.

συμπέρασμα

Το ποίημα γράφτηκε το 1822, αλλά δημοσιεύτηκε πολύ αργότερα, επτά χρόνια αργότερα, όταν η Μαρία Προτάσοβα δεν ζούσε πια.

Πέθανε στη γέννα. Ο οξύς πόνος πέρασε, και ήδη το προσωπικό έχει εξαφανιστεί κάτω από τα κύματα της θάλασσας. Η ελεγεία, γραμμένη σε αμφιβραχία, μεταφέρει την ταλάντευση των κυμάτων. Δεν έχει τη συνηθισμένη ομοιοκαταληξία για ένα ποίημα. Αυτό είναι που δίνει στο έργο μεγαλείο και επισημότητα. Τονίζουν επίσης ότι ένα άτομο υπό οποιεσδήποτε συνθήκες πρέπει να παραμένει άτομο. Όταν φύγει, ο ουρανός θα λάμπει ακόμα και τα κύματα της θάλασσας θα χτυπούν την ακτή.

Στέκομαι μαγεμένος πάνω από την άβυσσο σου.
Είσαι ζωντανός; αναπνέεις? μπερδεμένη αγάπη,
Γεμίζεις άγχος.
Θάλασσα σιωπηλή, γαλάζια θάλασσα,
Αποκάλυψέ μου το βαθύ μυστικό σου:
Τι κινεί το απέραντο στήθος σας;
Πώς αναπνέει το σφιχτό σας στήθος;
Ή σε βγάζει από τη γήινη δουλεία
Μακριά φωτεινός ουρανός για τον εαυτό σας; ..
Μυστηριώδες, γλυκό γεμάτο ζωή,
Χύνεις το φωτεινό γαλάζιο του,

Καίγεσαι με το βραδινό και το πρωινό φως,
Του χαϊδεύεις τα χρυσά σύννεφα
Και λάμπει χαρούμενα με τα αστέρια του.
Όταν μαζεύονται μαύρα σύννεφα
Να σου αφαιρέσω τον καθαρό ουρανό -
Παλεύεις, ουρλιάζεις, σηκώνεις κύματα,
Σκίζεις και βασανίζεις το εχθρικό σκοτάδι...
Και το σκοτάδι εξαφανίζεται, και τα σύννεφα φεύγουν,
Όμως, γεμάτος από το παρελθόν άγχος,
Σηκώνεις τρομαγμένα κύματα για πολλή ώρα,
Και η γλυκιά λάμψη των επιστρεφόμενων ουρανών
Δεν σε επιστρέφει καθόλου η σιωπή.
Παραπλανώντας το βλέμμα σας για την ακινησία:
Κρύβεις τη σύγχυση στην άβυσσο των νεκρών,
Εσύ, θαυμάζοντας τον ουρανό, τρέμεις γι' αυτόν.

Φιλολογική ανάλυση του ποιήματος

ποίημα" Θάλασσα" γράφτηκε το 1822 κατά την περίοδο της δημιουργικής ωριμότητας του Βασίλι Ζουκόφσκι. Ανήκει σε έργα προγράμματος και είναι ένα από τα ποιητικά μανιφέστα του ποιητή. Είναι γνωστό ότι αυτό το ποίημα του Ζουκόφσκι ξεχώρισε ιδιαίτερα ο Πούσκιν, ο οποίος έγραψε την ελεγεία του με τον ίδιο τίτλο δύο χρόνια αργότερα.
Στον υπότιτλο του ποιήματος ο συγγραφέας όρισε το είδος του - ελεγεία. Αυτό είναι το αγαπημένο είδος του ποιητή. Η έκκληση στο είδος της ελεγείας σηματοδότησε τη μετάβαση του Ζουκόφσκι στον ρομαντισμό. Η ελεγεία είναι ένα είδος λυρικής ποίησης που μεταφέρει διαθέσεις θλίψης, θλίψης, απογοήτευσης και θλίψης. Οι ρομαντικοί προτιμούσαν αυτό το είδος, επειδή καθιστά δυνατή την έκφραση των βαθιά προσωπικών εμπειριών ενός ατόμου, των φιλοσοφικών του σκέψεων για τη ζωή, την αγάπη, τα συναισθήματα που σχετίζονται με την ενατένιση της φύσης. Η ελεγεία είναι ένα τέτοιο ποίημα. Θάλασσα».
Το ποίημα του Ζουκόφσκι δεν είναι απλώς μια ποιητική εικόνα της θάλασσας, αλλά " ψυχή τοπίο», όπως είπε ο διάσημος φιλόλογος Α.Ν. Βεσελόφσκι. Πράγματι, αυτό δεν είναι μόνο ένα θαλασσινό τοπίο, αν και, διαβάζοντας ένα ποίημα, φαντάζεσαι έντονα τη θάλασσα: είναι είτε ήσυχη, ήρεμη, «γαλάζια θάλασσα», είτε ένα τρομερό μαινόμενο στοιχείο που βυθίζεται στο σκοτάδι. Αλλά η μέρα του ρομαντισμού, ο φυσικός κόσμος είναι επίσης ένα μυστήριο που προσπαθεί να ξετυλίξει. Γι' αυτό είναι τόσο σημαντικό που στο ποίημα υπάρχει συνεχώς μια ονομαστική κλήση του φυσικού και του ανθρώπινου κόσμου - η κατάσταση του λυρικού ήρωα. Αλλά δεν είναι σημαντικό μόνο ότι ο Ζουκόφσκι δημιουργεί ένα ψυχολογικό τοπίο, δηλαδή εκφράζει τα συναισθήματα και τις σκέψεις ενός ατόμου μέσα από μια περιγραφή της φύσης. Η ιδιαιτερότητα αυτού του ποιήματος είναι ότι δεν ζωντανεύουν ξεχωριστά μέρη του τοπίου, αλλά η ίδια η θάλασσα γίνεται ζωντανό ον. Φαίνεται ότι ο λυρικός ήρωας συνομιλεί με έναν σκεπτόμενο και αισθανόμενο συνομιλητή, ίσως με έναν φίλο ή ίσως με κάποιον μυστηριώδη άγνωστο. Ο ρομαντικός ποιητής δεν έχει καμία αμφιβολία ότι η θάλασσα μπορεί να είναι προικισμένη με ψυχή, όπως ένας άνθρωπος.
Ο Ζουκόφσκι είναι σίγουρος ότι η ψυχή της θάλασσας μοιάζει με την ανθρώπινη ψυχή, όπου ενώνονται το σκοτάδι και το φως, το καλό και το κακό, η χαρά και η λύπη. Απλώνει επίσης το χέρι σε καθετί ελαφρύ - στον ουρανό, στον Θεό. Αλλά σε αντίθεση με πολλούς άλλους ρομαντικούς που ζωγραφίζουν αυτό " ελεύθερο στοιχείο», ο Ζουκόφσκι βλέπει επίσης ότι η θάλασσα μαραζώνει, ότι κάτι τη βαραίνει, επαναστατεί εναντίον αυτού. Όπως ένας άνθρωπος, η θάλασσα δεν μπορεί να νιώσει απόλυτη γαλήνη και αρμονία, η ελευθερία της είναι επίσης σχετική. Γι' αυτό τα παραδοσιακά ρομαντικά προβλήματα της ελευθερίας και της δουλείας, της καταιγίδας και της ειρήνης, δέχονται μια πολύ ασυνήθιστη ερμηνεία από τον Ζουκόφσκι.
ποίημα" Θάλασσα» είναι χτισμένο σύμφωνα με την ιδέα που ορίζεται σε αυτό. Δεν πρόκειται τόσο για περιγραφή φυσικών φαινομένων όσο για μια ιδιαίτερη λυρική πλοκή. Δείχνει κίνηση, εξέλιξη της κατάστασης του λυρικού ήρωα, που ακολουθεί τις αλλαγές που συμβαίνουν με τη θάλασσα. Αλλά ακόμα πιο σημαντικό είναι το γεγονός ότι πίσω από αυτό βρίσκεται η δυναμική της εσωτερικής κατάστασης της ίδιας της θάλασσας, της ψυχής της. Αυτή η εσωτερική ιστορία μπορεί να χωριστεί σε τρία μέρη:

"The Silent Sea" - μέρος 1;
"Καταιγίδα" - 2ο μέρος.
«Ειρήνη Παραπλανητική» - 3ο μέρος.

Σύμφωνα με αυτά, θα παρακολουθήσουμε την εξέλιξη της καλλιτεχνικής σκέψης του ποιήματος.
Στο 1ο μέρος σχεδιάζεται μια όμορφη εικόνα της «γαλάζιας θάλασσας», ήρεμη και σιωπηλή. Αλλά η "καθαρότητα" και η διαύγεια είναι εγγενείς στη θαλάσσια ψυχή "παρουσία ενός καθαρού" "μακρινού φωτεινού ουρανού":
Είσαι αγνός στην παρουσία των αγνών του:

Χύνεις το φωτεινό γαλάζιο του,
Καίγεσαι με βραδινό και πρωινό φως.
Του χαϊδεύεις τα χρυσά σύννεφα
Και λάμπει χαρούμενα με τα αστέρια του.

Είναι το «φωτεινό γαλάζιο» του ουρανού που δίνει στη θάλασσα εκπληκτικά χρώματα. Ο ουρανός εδώ δεν είναι απλώς ένα στοιχείο αέρα που απλώνεται πάνω από την άβυσσο της θάλασσας. Αυτό είναι ένα σύμβολο - μια έκφραση ενός άλλου κόσμου, θεϊκού, αγνού και όμορφου. Προικισμένος με την ικανότητα να αιχμαλωτίζει ακόμη και τις πιο λεπτές αποχρώσεις, ο λυρικός ήρωας του ποιήματος, στοχαζόμενος στη θάλασσα, συνειδητοποιεί ότι κάποιο μυστικό κρύβεται σε αυτήν, το οποίο προσπαθεί να κατανοήσει:

Θάλασσα σιωπηλή, γαλάζια θάλασσα,
Αποκάλυψέ μου το βαθύ μυστικό σου:
Τι κινεί το απέραντο στήθος σας;
Πώς αναπνέει το σφιχτό σας στήθος;
Ή σε βγάζει από τη γήινη δουλεία
Μακριός, φωτεινός ουρανός προς το μέρος σας; ..

Το 2ο μέρος του ποιήματος σηκώνει το πέπλο πάνω από αυτό το μυστήριο. Βλέπουμε την ψυχή της θάλασσας να ξεδιπλώνεται κατά τη διάρκεια της καταιγίδας. Αποδεικνύεται ότι όταν το φως του ουρανού εξαφανίζεται και το σκοτάδι πυκνώνει, η θάλασσα, βυθισμένη στο σκοτάδι, αρχίζει να σκίζει, να χτυπά, είναι γεμάτη άγχος και φόβο:

Όταν μαζεύονται μαύρα σύννεφα
Να σου αφαιρέσω τον καθαρό ουρανό -
Παλεύεις, ουρλιάζεις, σηκώνεις κύματα,
Σκίζεις και βασανίζεις το εχθρικό σκοτάδι...

Ο Ζουκόφσκι ζωγραφίζει μια εικόνα μιας καταιγίδας με εκπληκτική δεξιοτεχνία. Φαίνεται ότι ακούς το βρυχηθμό των επερχόμενων κυμάτων. Κι όμως αυτή δεν είναι απλώς μια εικόνα των μαινόμενων στοιχείων. Το βαθιά κρυμμένο μυστικό της ψυχής της θάλασσας αποκαλύπτεται μπροστά μας. Αποδεικνύεται, όπως όλα στη γη, η θάλασσα είναι σε αιχμαλωσία, την οποία αδυνατεί να υπερνικήσει: «ή σε τραβάει από τη γήινη αιχμαλωσία». Αυτή είναι μια πολύ σημαντική ιδέα για τον Ζουκόφσκι.
Η θάλασσα στο Ζουκόφσκι είναι σαν άνθρωπος, υποφέρει στη γη, όπου όλα είναι μεταβλητά και μόνιμα, γεμάτα απώλειες και απογοητεύσεις. Μόνο εκεί - στον ουρανό - όλα είναι αιώνια και όμορφα. Γι' αυτό απλώνεται εκεί η θάλασσα, όπως και η ψυχή του ποιητή, αναζητώντας να σπάσει τους γήινους δεσμούς. Η θάλασσα θαυμάζει αυτόν τον μακρινό, φωτεινό ουρανό, τον «τρέμει», δηλαδή φοβάται να τον χάσει για πάντα. Όμως η θάλασσα δεν επιτρέπεται να συνδεθεί μαζί της.
Αυτή η ιδέα γίνεται ξεκάθαρη μόνο στο 3ο μέρος του ποιήματος, όπου οι «επιστρεφόμενοι ουρανοί» δεν μπορούν πλέον να αποκαταστήσουν πλήρως την εικόνα της ειρήνης και της γαλήνης:

Και η γλυκιά λάμψη των επιστρεφόμενων ουρανών
Δεν σε επιστρέφει καθόλου η σιωπή.
Παραπλανώντας το βλέμμα σας για την ακινησία:
Κρύβεις τη σύγχυση στην άβυσσο των νεκρών.
Εσύ, θαυμάζοντας τον ουρανό, τρέμεις γι' αυτόν.

Έτσι αποκαλύπτεται το μυστικό της θάλασσας για τον λυρικό ήρωα. Τώρα είναι ξεκάθαρο γιατί η σύγχυση κρύβεται στη «νεκρή άβυσσο» του. Όμως η σύγχυση του ποιητή παραμένει, αντιμετωπίζοντας το άλυτο μυστήριο της ύπαρξης, το μυστήριο του σύμπαντος.
Έτσι, έχουμε μια κυκλική σύνθεση: πρώτα μια ήρεμη θάλασσα - μετά μια φουρτουνιασμένη - μετά τα στοιχεία ηρεμούν ξανά - ο κύκλος ολοκληρώνεται, ο κύκλος κλείνει, αλλά η θάλασσα "στην άβυσσο των νεκρών κρύβει σύγχυση" - α προάγγελος μιας νέας καταιγίδας. Μια τέτοια σύνθεση μαρτυρεί ότι όσο ελεύθερο, απεριόριστο, ιδιότροπο, αντιφατικό κι αν είναι αυτό το στοιχείο, εξακολουθεί να υπακούει στους νόμους της φύσης, στον αιώνιο νόμο της κυκλικότητας, όπως η αλλαγή των εποχών, όπως η ζωή όλων των ζωντανών όντων. Η ελευθερία, ακόμη και στη φύση, δεν είναι απεριόριστη, άρα απρόσιτη. Όπως το ιδανικό είναι ανέφικτο, όπως ο ουρανός είναι απρόσιτος για τη θάλασσα. Οι διαθέσεις που επικρατούν στο έργο του Ζουκόφσκι είναι θλίψη, μελαγχολία, λαχτάρα. Ως εκ τούτου, το είδος της ελεγείας δεν επιλέχθηκε τυχαία από τον συγγραφέα: αυτό το είδος τονίζει την κύρια ιδέα του ρομαντικού ποιητή σχετικά με την απρόσιτη θέση του ιδανικού στην ανθρώπινη ζωή.
Επιπλέον, η σύνθεση του ποιήματος βασίζεται στην αντίθεση: γήινο - ουράνιο. Αυτή η αντίθεση απεικονίζεται από τρία διαδοχικά τοπία, όπως σημειώσαμε παραπάνω.
Ο τίτλος του ποιήματος «Θάλασσα» κατέχει αναμφισβήτητα ισχυρή θέση στο κείμενο. Ακόμη και στο ίδιο το ποίημα, η λέξη «θάλασσα» εμφανίζεται άλλες τέσσερις φορές. Αυτό το όνομα μαρτυρεί την παθητική-στοχαστική θέση του ήρωα, δεν υπάρχουν απαντήσεις στις ερωτήσεις του, η θάλασσα κρατά το μυστικό του έρωτά της, αποκαλύπτοντάς το μόνο εν μέρει. Ο λυρικός ήρωας στέκεται «μαγεμένος πάνω από την άβυσσο», ακριβώς πάνω από τη βαθιά θάλασσα, πιθανότατα σε ένα πλοίο: φαίνεται να ταλαντεύεται στα κύματα, και γύρω υπάρχει μόνο η θάλασσα και ο ουρανός.
Ο Ζουκόφσκι χρησιμοποιεί με μαεστρία τις μελωδικές δυνατότητες του λόγου. Γράφτηκε «Θάλασσα». τετραμετρικό αμφίβραχο και λευκός στίχος, που βοηθά στη μετάδοση του ρυθμού των επερχόμενων κυμάτων. Η εικόνα της καταιγίδας είναι ιδιαίτερα αποτελεσματική, για να αναδημιουργήσει την οποία ο ποιητής χρησιμοποιεί την τεχνική της αλλοίωσης, δηλαδή την επανάληψη των ίδιων συμφώνων ήχων σε πολλές λέξεις. Εδώ είναι μια αλλοίωση για σφύριγμα, επιπλέον, που υποστηρίζεται από ρυθμικές γραμμές που μιμούνται την κίνηση και το σφύριγμα των κυμάτων: γοητευμένος, ζωντανός, αναπνέω, ανήσυχος, κινείται, τι, τι, αναπνέει, τεταμένη, ζωή, καθαρή, καθαρή, χύνοντας, βράδυ , καύση, χαϊδευτικό , λάμψη, ίδιο, σύννεφα, έτσι ώστε, κτύπησε, ουρλιάζει, άρει, δάκρυ, μαρτύριο, εχθρικό, παρελθόν, ανάταση, επέστρεψε, σιωπή, επιστρέφει, παραπλανητικός, ακινησία, απόκρυψη, τρέμουλο.
Ας προσέξουμε το λεξιλόγιο του κειμένου. Οι επαναλήψεις που χρησιμοποιεί ο συγγραφέας προσδίδουν εκφραστικότητα και μουσικότητα στον ποιητικό λόγο. Το κείμενο χρησιμοποιεί ακριβείς λεξιλογικές επαναλήψεις ("σιωπηλή θάλασσα, γαλάζια θάλασσα", "γλυκιά ζωή" / "γλυκιά λάμψη", "ουρανός / ουρανός", "σύννεφα", "σκοτάδι / σκοτάδι", "εσείς", "δικός του"). ριζικές επαναλήψεις ("καθαρό - καθαρό", "γαλάζιο - γαλάζιο").
Ο Ζουκόφσκι χρησιμοποιεί επίσημο λεξιλόγιο ("από τη γήινη δουλεία", "λάμπεις με αστέρια", "μπερδεμένη αγάπη", "σύννεφα μαζεύονται", "σηκώνεις κύματα", "φοβισμένα κύματα") και ξεπερασμένες μορφές λέξεων ("σηκώστε ψηλά", «στήθος», «ακτινοβόλο», «μαζεύω», «σηκώνω»), δίνοντας στο έργο επισημότητα και μεγαλοπρέπεια.
Τα συναισθήματα του ήρωα μεταφέρονται σε πρώτο πρόσωπο. Αυτό δείχνει το ρήμα 1ου ενικού ενεστώτα «στέκομαι» στην οριστική-προσωπική πρόταση στην αρχή του ποιήματος. Περαιτέρω, ο λυρικός ήρωας στρέφεται προς τη θάλασσα. Αυτό φαίνεται από την αντωνυμία β' ενικού προσώπου («εσείς») και το προστακτικό ρήμα στο β' ενικό πρόσωπο («ανοίγω»). Επιπλέον, το κείμενο είναι κορεσμένο με ρήματα β' προσώπου του ενεστώτα της δεικτικής διάθεσης (αναπνέω, χύνω, καίω, χαϊδεύω, λάμπω, χτυπώ, ουρλιάζω, σηκώνω, δάκρυ, βασανίζω, υψώνω, κρύβομαι, τρέμω). Αφού η θάλασσα είναι «σιωπηλή», το κείμενο γίνεται μονόλογος.
Το ποίημα είναι κορεσμένο με μέσα ποιητικής εκφραστικότητας, βοηθώντας να γίνει η εικόνα του θαλάσσιου στοιχείου όχι μόνο ορατή, αλλά και ακουστή, απτή και έτσι διευκολύνει την πορεία του αναγνώστη προς την κατανόηση της σκέψης του συγγραφέα. Τα επίθετα παίζουν ιδιαίτερο ρόλο σε αυτό. Αν στο 1ο μέρος κληθούν να τονίσουν την καθαρότητα της θάλασσας και το φως που διαπερνά ολόκληρη την εικόνα (“ φωτεινός ουρανός», « είσαι αγνός στην παρουσία των αγνών του», « τα σύννεφα είναι χρυσά”), στη συνέχεια στο 2ο μέρος δημιουργούν έναν τρομερό, ανησυχητικό τόνο (“ εχθρική ομίχλη», « μαυρα ΣΥΝΝΕΦΑ"). Πολύ σημαντικά για την έκφραση της καλλιτεχνικής ιδέας του ποιήματος είναι επιθέματα κορεσμένα με χριστιανικό συμβολισμό του θείου: « γαλανός», « φως», « ακτινοβόλος". Ένας ιδιαίτερος ρυθμός δημιουργεί συντακτικό παραλληλισμό (" Τι κινεί το απέραντο στήθος σας; Πώς αναπνέει το σφιχτό σας στήθος;», « Παλεύεις, ουρλιάζεις, σηκώνεις κύματα, σκίζεις και βασανίζεις...», « Είσαι ζωντανός; αναπνέεις», « Και το σκοτάδι εξαφανίζεται, και τα σύννεφα φεύγουν»).
Μια σειρά από ρητορικές ερωτήσεις μεταφέρουν την τεταμένη συναισθηματική δομή του ποιήματος (Τι κινεί το απέραντο στήθος σου; Τι αναπνέει το τεταμένο στήθος σου; Ή ο μακρινός φωτεινός ουρανός σε τραβάει από τη γήινη δουλεία στον εαυτό του;)
Ο σημαντικός ρόλος του ρεφρέν πρέπει επίσης να σημειωθεί: σιωπηλή θάλασσα, γαλάζια θάλασσα”, - που όχι μόνο θέτει το ρυθμό του ποιήματος, αλλά μεταφέρει και την ηρεμία και την ηρεμία της φύσης.
Ο Ζουκόφσκι ζωντανεύει τη θάλασσα. Όχι μόνο τα επίθετα, αλλά και άλλα γλωσσικά μέσα βοηθούν τον ποιητή να τον δείξει ζωντανό. Έτσι, ο Ζουκόφσκι χρησιμοποιεί την προσωποποίηση: «είσαι ζωντανός. αναπνέεις? γεμίζεις με μπερδεμένη αγάπη, ανήσυχη σκέψη κ.λπ. Ταυτόχρονα, ο συγγραφέας χτίζει έννοιες καθώς τα σημάδια δυναμώνουν, χρησιμοποιώντας τη διαβάθμιση ως στυλιστική φιγούρα. Από αυτή την άποψη, η θάλασσα εμφανίζεται μπροστά μας ως ένα ζωντανό ον, ικανό όχι μόνο να αναπνέει, αλλά και να αγαπά με πάθος και ακόμη και να σκέφτεται βαθιά. Επιπλέον, σε όλο το ποίημα, ο λυρικός ήρωας στρέφεται προς τη θάλασσα, μιλώντας του σαν να είναι ζωντανός.
Ο Ζουκόφσκι χρησιμοποιεί και άλλα ποιητικά μέσα που δίνουν στα έργα συναισθηματικότητα, εκφραστικότητα και μελωδία.
Η αντιστροφή ενισχύει τη σημασιολογική σημασία των λέξεων-κλειδιών στο ποίημα (" πάνω από την άβυσσο σου», « το μυστικό σου», « τα σύννεφα είναι χρυσά», « τα αστέρια του», « γεμάτη από σένα», « μαζεύονται σύννεφα»).
Η Αναφορά θέτει μια ιδιαίτερη εκφραστικότητα και τον ανεβασμένο τόνο του ποιήματος. Το κείμενο περιέχει:
- λεξιλογική αναφορά - επανάληψη της ίδιας λέξης " εσύ", μία γραμμή " Θάλασσα σιωπηλή, γαλάζια θάλασσα... »;
- συντακτική αναφορά - επανάληψη των ίδιων συντακτικών κατασκευών: " Είσαι ζωντανός», « Είσαι αγνός»; « Αυτό που αναπνέει»; « χύνεις... », « παλεύεις», “ σκίζεις».
Συναισθηματικές και ψυχολογικές παύσεις, σημειωμένες με τελείες και παύλες, εκφράζουν τα συναισθήματα του λυρικού ήρωα. Η έλλειψη στο κείμενο γίνεται μετά από μια σειρά ερωτήσεων που απευθύνονται στη θάλασσα. Αυτό σημαίνει το άπειρο και το αδιάλυτο αυτών των ερωτημάτων, την αδυναμία πλήρης κατανόησης». βαθύ μυστικό» « σιωπηλη θάλασσα».
Έτσι, η ποιητική δεξιότητα του Ζουκόφσκι στο ποίημα " Θάλασσα«Δεν πέρασε απαρατήρητο στη ρωσική ποίηση. Ακολουθώντας τον, πολλοί μεγάλοι Ρώσοι ποιητές ζωγράφισαν μια ρομαντική εικόνα του θαλάσσιου στοιχείου: ο Πούσκιν στο ποίημα του 1824 " Θάλασσα". Lermontov στα περίφημά του Πανι ΠΛΟΙΟΥ", Tyutchev στο ποίημα" Τι καλά που είσαι, νυχτοθάλασσα...". Όμως σε καθένα από αυτά η εικόνα της θάλασσας δεν είναι μόνο ένα ρομαντικό σύμβολο, αλλά και κάτι που βοηθά τον συγγραφέα να εκφράσει τις σκέψεις, τα συναισθήματα και τις διαθέσεις του.