Δημιουργία- η διαδικασία της ανθρώπινης δραστηριότητας που δημιουργεί ποιοτικά νέες υλικές και πνευματικές αξίες ή το αποτέλεσμα της δημιουργίας ενός υποκειμενικά νέου. Το βασικό κριτήριο που διακρίνει τη δημιουργικότητα από την κατασκευή (παραγωγή) είναι η μοναδικότητα του αποτελέσματός της. Το αποτέλεσμα της δημιουργικότητας δεν μπορεί να συναχθεί άμεσα από τις αρχικές συνθήκες. Κανείς, εκτός ίσως από τον συγγραφέα, δεν μπορεί να πάρει ακριβώς το ίδιο αποτέλεσμα αν του δημιουργηθεί η ίδια αρχική κατάσταση. Έτσι, στη διαδικασία της δημιουργικότητας, ο συγγραφέας βάζει στο υλικό κάποιες δυνατότητες που δεν μπορούν να αναχθούν σε εργασιακές πράξεις ή σε λογικό συμπέρασμα και στο τέλος εκφράζει ορισμένες πτυχές της προσωπικότητάς του. Αυτό είναι το γεγονός που δίνει στα προϊόντα της δημιουργικότητας μια πρόσθετη αξία σε σύγκριση με τα προϊόντα παραγωγής.

Η δημιουργικότητα είναι μια δραστηριότητα που δημιουργεί κάτι ποιοτικά νέο, κάτι που δεν έχει υπάρξει ποτέ πριν. Η δημιουργικότητα είναι η δημιουργία κάτι νέου, πολύτιμου όχι μόνο για αυτό το άτομο, αλλά και για τους άλλους.

Τύποι και λειτουργίες της δημιουργικότητας

Ο Vitaly Tepikin, ερευνητής του δημιουργικού παράγοντα ενός ανθρώπου και του φαινομένου της διανόησης, ξεχωρίζει ως ανεξάρτητους τύπους την καλλιτεχνική, επιστημονική, τεχνική, αθλητική-τακτική και στρατιωτική-τακτική δημιουργικότητα. Ο L. Rubinstein επεσήμανε για πρώτη φορά σωστά τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της εφευρετικής δημιουργικότητας: «Η ιδιαιτερότητα μιας εφεύρεσης, που τη διακρίνει από άλλες μορφές δημιουργικής πνευματικής δραστηριότητας, είναι ότι πρέπει να δημιουργήσει ένα πράγμα, ένα πραγματικό αντικείμενο, έναν μηχανισμό ή μια τεχνική που λύνει ένα συγκεκριμένο πρόβλημα. Αυτό καθορίζει την πρωτοτυπία του δημιουργικού έργου του εφευρέτη: ο εφευρέτης πρέπει να εισάγει κάτι νέο στο πλαίσιο της πραγματικότητας, στην πραγματική πορεία κάποιου είδους δραστηριότητας. Αυτό είναι κάτι ουσιαστικά διαφορετικό από την επίλυση ενός θεωρητικού προβλήματος στο οποίο πρέπει να λαμβάνεται υπόψη ένας περιορισμένος αριθμός αφηρημένα διακριτών συνθηκών. Ταυτόχρονα, η πραγματικότητα διαμεσολαβείται ιστορικά από την ανθρώπινη δραστηριότητα, την τεχνολογία: ενσαρκώνει την ιστορική εξέλιξη της επιστημονικής σκέψης. Επομένως, στη διαδικασία της εφεύρεσης, είναι απαραίτητο να προχωρήσουμε από το πλαίσιο της πραγματικότητας στο οποίο πρέπει να εισαχθεί κάτι νέο και να ληφθεί υπόψη το αντίστοιχο πλαίσιο. Αυτό καθορίζει τη γενική κατεύθυνση και τον ειδικό χαρακτήρα των διαφόρων συνδέσμων στη διαδικασία της εφεύρεσης.

Η δημιουργικότητα ως ικανότητα

Δημιουργικότητα(από τα Αγγλικά. δημιουργώ- δημιουργία, αγγλικά δημιουργικός- δημιουργική, δημιουργική) - οι δημιουργικές ικανότητες ενός ατόμου, που χαρακτηρίζονται από την προθυμία να δημιουργήσει θεμελιωδώς νέες ιδέες που αποκλίνουν από τα παραδοσιακά ή αποδεκτά πρότυπα και περιλαμβάνονται στη δομή της χαρισματικότητας ως ανεξάρτητος παράγοντας, καθώς και από την ικανότητα επίλυσης προβλημάτων που προκύπτουν μέσα στα στατικά συστήματα. Σύμφωνα με τον έγκυρο Αμερικανό ψυχολόγο Abraham Maslow, πρόκειται για μια δημιουργική κατεύθυνση που είναι έμφυτη σε όλους, αλλά χάνεται από την πλειοψηφία υπό την επίδραση του περιβάλλοντος.

Στο καθημερινό επίπεδο, η δημιουργικότητα εκδηλώνεται ως εφευρετικότητα - η ικανότητα επίτευξης στόχων, εύρεσης διεξόδου από μια φαινομενικά απελπιστική κατάσταση χρησιμοποιώντας το περιβάλλον, τα αντικείμενα και τις συνθήκες με ασυνήθιστο τρόπο. Το Shire είναι μια μη τετριμμένη και έξυπνη λύση στο πρόβλημα. Και, κατά κανόνα, πενιχρά και μη εξειδικευμένα εργαλεία ή πόροι, αν είναι υλικοί. Και μια τολμηρή, μη τυπική, αυτό που ονομάζεται μη σφραγισμένη προσέγγιση για την επίλυση ενός προβλήματος ή την κάλυψη μιας ανάγκης που βρίσκεται σε ένα άυλο επίπεδο.

Κριτήρια δημιουργικότητας

Κριτήρια δημιουργικότητας:

• ευχέρεια - ο αριθμός των ιδεών που προκύπτουν ανά μονάδα χρόνου.
• πρωτοτυπία - η ικανότητα παραγωγής ασυνήθιστων ιδεών που διαφέρουν από τις γενικά αποδεκτές.
• ευκαμψία. Όπως σημειώνει ο Ranko, η σημασία αυτής της παραμέτρου οφείλεται σε δύο περιστάσεις: πρώτον, αυτή η παράμετρος μας επιτρέπει να διακρίνουμε άτομα που δείχνουν ευελιξία στη διαδικασία επίλυσης ενός προβλήματος, από αυτά που δείχνουν ακαμψία στην επίλυσή τους, και δεύτερον, μας επιτρέπει να διακρίνει τα άτομα που είναι πρωτότυπα λύνουν προβλήματα, από αυτά που επιδεικνύουν ψευδή πρωτοτυπία.
• δεκτικότητα - ευαισθησία σε ασυνήθιστες λεπτομέρειες, αντιφάσεις και αβεβαιότητα, προθυμία γρήγορης μετάβασης από τη μια ιδέα στην άλλη.
• αλληγορία - ετοιμότητα για εργασία σε ένα εντελώς ασυνήθιστο πλαίσιο, τάση για συμβολική, συνειρμική σκέψη, ικανότητα να βλέπεις σύνθετο σε απλό και απλό σε σύνθετο.
• Η ικανοποίηση είναι το αποτέλεσμα της δημιουργικότητας. Με αρνητικό αποτέλεσμα χάνεται το νόημα και η περαιτέρω ανάπτυξη των συναισθημάτων.

Από τον Torrance

• Ευφράδεια - η ικανότητα παραγωγής μεγάλου αριθμού ιδεών.
• Ευελιξία - η ικανότητα εφαρμογής μιας ποικιλίας στρατηγικών για την επίλυση προβλημάτων.
• Πρωτοτυπία - η ικανότητα παραγωγής ασυνήθιστων, μη τυποποιημένων ιδεών.
• Επεξεργασία - η ικανότητα να αναπτύσσονται λεπτομερώς οι ιδέες που έχουν προκύψει.
• Η αντίσταση κλεισίματος είναι η ικανότητα να μην ακολουθείτε στερεότυπα και να παραμένετε ανοιχτοί για μεγάλο χρονικό διάστημα σε μια ποικιλία εισερχόμενων πληροφοριών κατά την επίλυση προβλημάτων.
• Η αφαίρεση του ονόματος είναι η κατανόηση της ουσίας του προβλήματος αυτού που είναι πραγματικά ουσιαστικό. Η διαδικασία ονομασίας αντανακλά την ικανότητα μετατροπής εικονιστικών πληροφοριών σε λεκτική μορφή.

Η δημιουργικότητα ως διαδικασία (δημιουργική σκέψη)

Στάδια δημιουργικής σκέψης

Γ. Γουάλας

Η περιγραφή της ακολουθίας των σταδίων (στάδια) είναι πιο γνωστή σήμερα, η οποία δόθηκε από τον Άγγλο Graham Wallace το 1926. Προσδιόρισε τέσσερα στάδια δημιουργικής σκέψης:

1. Εκπαίδευση- διατύπωση του προβλήματος. προσπαθεί να το λύσει.
2. Επώαση- προσωρινή απόσπαση της προσοχής από την εργασία.
3. - η εμφάνιση μιας διαισθητικής λύσης.
4. Εξέταση- δοκιμή ή/και υλοποίηση της λύσης.

Ωστόσο, αυτή η περιγραφή δεν είναι πρωτότυπη και ανάγεται στην κλασική αναφορά του A. Poincaré το 1908.

Α. Πουανκαρέ

Ο Henri Poincare, στην έκθεσή του στην Ψυχολογική Εταιρεία στο Παρίσι (το 1908), περιέγραψε τη διαδικασία της πραγματοποίησης αρκετών μαθηματικών ανακαλύψεων από αυτόν και προσδιόρισε τα στάδια αυτής της δημιουργικής διαδικασίας, τα οποία στη συνέχεια διακρίθηκαν από πολλούς ψυχολόγους.

στάδια

1. Στην αρχή τίθεται μια εργασία και επιχειρείται η επίλυσή της για κάποιο χρονικό διάστημα.

«Για δύο εβδομάδες προσπαθούσα να αποδείξω ότι δεν θα μπορούσε να υπάρξει ανάλογη λειτουργία με αυτήν που αργότερα ονόμασα automorphic. Έκανα, ωστόσο, πολύ λάθος. Κάθε μέρα καθόμουν στο γραφείο μου, περνούσα μια ή δύο ώρες σε αυτό, εξερευνώντας έναν μεγάλο αριθμό συνδυασμών και δεν κατέληγα σε κανένα αποτέλεσμα.

2. Ακολουθεί μια λίγο πολύ μεγάλη περίοδος κατά την οποία το άτομο δεν σκέφτεται το πρόβλημα που δεν έχει ακόμη λυθεί, αποσπάται από αυτό. Αυτή τη στιγμή, πιστεύει ο Πουανκαρέ, λαμβάνει χώρα ασυνείδητη εργασία για την εργασία. 3. Και τέλος, έρχεται μια στιγμή που ξαφνικά, χωρίς να προηγηθούν αμέσως προβληματισμοί για το πρόβλημα, σε μια τυχαία κατάσταση που δεν έχει καμία σχέση με το πρόβλημα, εμφανίζεται στο μυαλό το κλειδί της λύσης.

«Ένα βράδυ, αντίθετα με τη συνήθειά μου, ήπια μαύρο καφέ. Δεν μπορούσα να κοιμηθώ. ιδέες συνωστίζονται μεταξύ τους, τις ένιωσα να συγκρούονται μέχρι που δύο από αυτές ενώθηκαν για να σχηματίσουν έναν σταθερό συνδυασμό.

Σε αντίθεση με τις συνήθεις αναφορές αυτού του είδους, ο Πουανκαρέ περιγράφει εδώ όχι μόνο τη στιγμή της εμφάνισης μιας λύσης στη συνείδηση, αλλά και το έργο του ασυνείδητου που αμέσως προηγήθηκε, σαν να έγινε ορατό από θαύμα. Ο Jacques Hadamard, αναφερόμενος σε αυτήν την περιγραφή, επισημαίνει την πλήρη αποκλειστικότητά του: «Δεν έχω βιώσει ποτέ αυτό το υπέροχο συναίσθημα και δεν έχω ακούσει ποτέ ότι κάποιος άλλος εκτός από αυτόν [Πουανκαρέ] το βίωσε». 4. Μετά από αυτό, όταν η βασική ιδέα για τη λύση είναι ήδη γνωστή, η λύση ολοκληρώνεται, επαληθεύεται και αναπτύσσεται.

«Μέχρι το πρωί διαπίστωσα την ύπαρξη μιας κατηγορίας από αυτές τις συναρτήσεις, που αντιστοιχεί στην υπεργεωμετρική σειρά. Δεν είχα παρά να καταγράψω τα αποτελέσματα, κάτι που χρειάστηκε μόνο λίγες ώρες. Ήθελα να αναπαραστήσω αυτές τις συναρτήσεις ως αναλογία δύο σειρών, και αυτή η ιδέα ήταν εντελώς συνειδητή και σκόπιμη. Με καθοδήγησε η αναλογία με τις ελλειπτικές συναρτήσεις. Ρώτησα τον εαυτό μου τι ιδιότητες θα έπρεπε να έχουν αυτές οι σειρές, αν υπάρχουν, και κατάφερα χωρίς δυσκολία να κατασκευάσω αυτές τις σειρές, τις οποίες ονόμασα θήτα-αυτομορφικές.

Θεωρία

Θεωρητοποιώντας, ο Poincare απεικονίζει τη δημιουργική διαδικασία (με το παράδειγμα της μαθηματικής δημιουργικότητας) ως μια ακολουθία δύο σταδίων: 1) συνδυασμός σωματιδίων - στοιχείων γνώσης και 2) επακόλουθης επιλογής χρήσιμων συνδυασμών.

Ο Πουανκαρέ σημειώνει ότι ο συνδυασμός συμβαίνει έξω από τη συνείδηση ​​- έτοιμοι «πραγματικά χρήσιμοι συνδυασμοί και κάποιοι άλλοι που έχουν σημάδια χρήσιμων, τους οποίους [ο εφευρέτης] θα απορρίψει στη συνέχεια, εμφανίζονται στη συνείδηση». Προκύπτουν ερωτήματα: τι είδους σωματίδια εμπλέκονται στον ασυνείδητο συνδυασμό και πώς συμβαίνει ο συνδυασμός. πώς λειτουργεί το «φίλτρο» και ποια είναι αυτά τα σημάδια με τα οποία επιλέγει κάποιους συνδυασμούς, περνώντας τους στη συνείδηση. Ο Πουανκαρέ δίνει την εξής απάντηση.

Η αρχική συνειδητή εργασία πάνω στο πρόβλημα πραγματοποιεί, «θέτει σε κίνηση» εκείνα τα στοιχεία μελλοντικών συνδυασμών που σχετίζονται με το πρόβλημα που επιλύεται. Έπειτα, εκτός φυσικά και αν το πρόβλημα λυθεί άμεσα, έρχεται μια περίοδος ασυνείδητης δουλειάς πάνω στο πρόβλημα. Ενώ ο συνειδητός νους είναι απασχολημένος με άλλα πράγματα, στο υποσυνείδητο, τα σωματίδια που έχουν δεχτεί ώθηση συνεχίζουν τον χορό τους, συγκρούονται και σχηματίζουν διάφορους συνδυασμούς. Ποιοι από αυτούς τους συνδυασμούς εισέρχονται στη συνείδηση; Αυτοί είναι οι συνδυασμοί «από τα πιο όμορφα, δηλαδή εκείνα που επηρεάζουν περισσότερο αυτήν την ιδιαίτερη αίσθηση μαθηματικής ομορφιάς που είναι γνωστή σε όλους τους μαθηματικούς και απρόσιτη στους βέβηλους σε τέτοιο βαθμό που συχνά έχουν την τάση να γελούν μαζί της». Επιλέγονται λοιπόν οι πιο «μαθηματικά όμορφοι» συνδυασμοί και διεισδύουν στη συνείδηση. Ποια είναι όμως τα χαρακτηριστικά αυτών των πανέμορφων μαθηματικών συνδυασμών; «Αυτά είναι εκείνα των οποίων τα στοιχεία είναι αρμονικά διατεταγμένα με τέτοιο τρόπο ώστε το μυαλό να μπορεί αβίαστα να τα αγκαλιάσει εντελώς, μαντεύοντας τις λεπτομέρειες. Αυτή η αρμονία είναι ταυτόχρονα η ικανοποίηση των αισθητικών μας αισθήσεων και η βοήθεια για το μυαλό, τον στηρίζει και τον καθοδηγεί. Αυτή η αρμονία μας δίνει την ευκαιρία να προλάβουμε τον μαθηματικό νόμο. «Έτσι, αυτή η ιδιαίτερη αισθητική αίσθηση παίζει το ρόλο του κόσκινου και αυτό εξηγεί γιατί κάποιος που το στερείται δεν θα γίνει ποτέ πραγματικός εφευρέτης».

Από το ιστορικό του θέματος

Πίσω στον 19ο αιώνα, ο Hermann Helmholtz παρομοίως, αν και λιγότερο λεπτομερής, περιέγραψε τη διαδικασία των επιστημονικών ανακαλύψεων «από μέσα». Σε αυτές τις αυτοπαρατηρήσεις του, σκιαγραφούνται ήδη τα στάδια της προετοιμασίας, της επώασης και του φωτισμού. Ο Helmholtz έγραψε για το πώς γεννιούνται οι επιστημονικές του ιδέες:

Αυτές οι χαρούμενες εμπνεύσεις εισβάλλουν συχνά στο κεφάλι τόσο αθόρυβα που δεν θα παρατηρήσετε αμέσως τη σημασία τους, μερικές φορές θα υποδείξετε μόνο αργότερα πότε και υπό ποιες συνθήκες ήρθαν: μια σκέψη εμφανίζεται στο κεφάλι, αλλά δεν ξέρετε από πού προέρχεται.

Αλλά σε άλλες περιπτώσεις, μια σκέψη μας χτυπάει ξαφνικά, χωρίς προσπάθεια, σαν έμπνευση.

Από όσο μπορώ να κρίνω από προσωπική εμπειρία, ποτέ δεν γεννιέται κουρασμένη και ποτέ στο γραφείο. Κάθε φορά έπρεπε πρώτα να γυρίζω το πρόβλημά μου με κάθε δυνατό τρόπο με κάθε τρόπο, έτσι ώστε όλες οι ανατροπές του να βρίσκονται γερά στο κεφάλι μου και να μπορούν να επαναληφθούν από καρδιάς, χωρίς τη βοήθεια της γραφής.

Συνήθως είναι αδύνατο να φτάσετε σε αυτό το σημείο χωρίς πολλή δουλειά. Έπειτα, όταν είχε περάσει η έναρξη της κούρασης, απαιτούνταν μια ώρα πλήρους σωματικής φρεσκάδας και ένα αίσθημα ήρεμης ευεξίας - και μόνο τότε ήρθαν οι καλές ιδέες. Συχνά ... εμφανίζονταν το πρωί, κατά το ξύπνημα, όπως σημείωσε και ο Γκάους.

Ήταν ιδιαίτερα πρόθυμοι να έρθουν ... τις ώρες μιας χαλαρής ανάβασης μέσα από τα δασώδη βουνά, μια ηλιόλουστη μέρα. Η παραμικρή ποσότητα ποτού φαινόταν να τους τρομάζει.

Είναι περίεργο να σημειωθεί ότι στάδια παρόμοια με αυτά που περιγράφει ο Poincare ξεχώρισαν στη διαδικασία της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας από τον B. A. Lezin στις αρχές του 20ού αιώνα.

1. Δουλειάγεμίζει τη σφαίρα της συνείδησης με περιεχόμενο, το οποίο στη συνέχεια θα υποστεί επεξεργασία από την ασυνείδητη σφαίρα.
2. Ασυνείδητη εργασίααντιπροσωπεύει μια επιλογή από τα τυπικά. «Αλλά πώς γίνεται αυτό το έργο, φυσικά, δεν μπορεί να κριθεί, είναι ένα μυστήριο, ένα από τα επτά παγκόσμια μυστήρια».
3. Εμπνευσηυπάρχει μια «μετατόπιση» από την ασυνείδητη σφαίρα στη συνείδηση ​​ενός έτοιμου συμπεράσματος.

Στάδια της εφευρετικής διαδικασίας

Ο P. K. Engelmeyer (1910) πίστευε ότι το έργο ενός εφευρέτη αποτελείται από τρεις πράξεις: επιθυμία, γνώση, ικανότητα.

1. Επιθυμία και, η προέλευση της ιδέας. Αυτό το στάδιο ξεκινά με την εμφάνιση μιας διαισθητικής ματιάς μιας ιδέας και τελειώνει με την κατανόηση της από τον εφευρέτη. Προκύπτει μια πιθανή αρχή της εφεύρεσης. Στην επιστημονική δημιουργικότητα, αυτό το στάδιο αντιστοιχεί σε μια υπόθεση, στην τέχνη - σε μια ιδέα.
2. Γνώση και συλλογισμός, σχέδιο ή σχέδιο. Ανάπτυξη μιας πλήρους λεπτομερούς ιδέας της εφεύρεσης. Παραγωγή πειραμάτων - νοητικών και πραγματικών.
3. Επιδεξιότητα, εποικοδομητική υλοποίηση της εφεύρεσης. Συναρμολόγηση της εφεύρεσης. Δεν απαιτεί δημιουργικότητα.

«Εφόσον υπάρχει μόνο μια ιδέα (Πράξη Ι) από την εφεύρεση, δεν υπάρχει ακόμα εφεύρεση: μαζί με το σχήμα (Πράξη ΙΙ), η εφεύρεση δίνεται ως αναπαράσταση και η πράξη III της δίνει πραγματική ύπαρξη. Στην πρώτη πράξη υποτίθεται ότι η εφεύρεση, στη δεύτερη αποδεικνύεται και στην τρίτη πραγματοποιείται. Στο τέλος της πρώτης πράξης, είναι μια υπόθεση, στο τέλος της δεύτερης, μια αναπαράσταση. στο τέλος του τρίτου - φαινόμενο. Η πρώτη πράξη την καθορίζει τελεολογικά, η δεύτερη - λογικά, η τρίτη - στην πραγματικότητα. Η πρώτη πράξη δίνει ένα σχέδιο, η δεύτερη - ένα σχέδιο, η τρίτη - μια πράξη.

Ο P. M. Jacobson (1934) διέκρινε τα ακόλουθα στάδια:

1. Η περίοδος της πνευματικής ετοιμότητας.
2. Αντίληψη του προβλήματος.
3. Η προέλευση της ιδέας - η διατύπωση του προβλήματος.
4. Αναζήτηση λύσης.
5. Απόκτηση της αρχής της εφεύρεσης.
6. Μετατροπή μιας αρχής σε σχήμα.
7. Τεχνικός σχεδιασμός και ανάπτυξη της εφεύρεσης.

Παράγοντες που εμποδίζουν τη δημιουργική σκέψη

• άκριτη αποδοχή της γνώμης κάποιου άλλου (συμμόρφωση, συμβιβασμός)
• εξωτερική και εσωτερική λογοκρισία
• ακαμψία (συμπεριλαμβανομένης της μεταφοράς μοτίβων, αλγορίθμων στην επίλυση προβλημάτων)
• επιθυμία να βρει μια απάντηση αμέσως

Δημιουργικότητα και προσωπικότητα

Η δημιουργικότητα μπορεί να θεωρηθεί όχι μόνο ως μια διαδικασία δημιουργίας κάτι νέου, αλλά και ως μια διαδικασία που συμβαίνει κατά τη διάρκεια της αλληλεπίδρασης ενός ατόμου (ή του εσωτερικού κόσμου ενός ατόμου) και της πραγματικότητας. Ταυτόχρονα, αλλαγές συμβαίνουν όχι μόνο στην πραγματικότητα, αλλά και στην προσωπικότητα.

Η φύση της σύνδεσης μεταξύ δημιουργικότητας και προσωπικότητας

«Η προσωπικότητα χαρακτηρίζεται από δραστηριότητα, την επιθυμία του υποκειμένου να επεκτείνει το πεδίο της δραστηριότητάς του, να ενεργήσει πέρα ​​από τα όρια των απαιτήσεων της κατάστασης και τις συνταγές ρόλων. προσανατολισμός - ένα σταθερό κυρίαρχο σύστημα κινήτρων - ενδιαφερόντων, πεποιθήσεων κ.λπ. ...». Οι ενέργειες που ξεπερνούν τις απαιτήσεις της κατάστασης είναι δημιουργικές ενέργειες.

Σύμφωνα με τις αρχές που περιγράφει ο S. L. Rubinshtein, κάνοντας αλλαγές στον περιβάλλοντα κόσμο, ένα άτομο αλλάζει τον εαυτό του. Έτσι, ένα άτομο αλλάζει τον εαυτό του ασκώντας δημιουργική δραστηριότητα.

Ο B. G. Ananiev πιστεύει ότι η δημιουργικότητα είναι η διαδικασία αντικειμενοποίησης του εσωτερικού κόσμου ενός ατόμου. Η δημιουργική έκφραση είναι μια έκφραση του αναπόσπαστου έργου όλων των μορφών της ανθρώπινης ζωής, μια εκδήλωση της ατομικότητάς του.

Στην πιο οξεία μορφή, η σύνδεση μεταξύ του προσωπικού και του δημιουργικού αποκαλύπτεται από τον N. A. Berdyaev. Γράφει:

Η προσωπικότητα δεν είναι ουσία, αλλά δημιουργική πράξη.

Κίνητρο Δημιουργικότητας

Ο V. N. Druzhinin γράφει:

Η δημιουργικότητα βασίζεται στην παγκόσμια παράλογη αποξένωση του ανθρώπου από τον κόσμο. κατευθύνεται από την τάση να το ξεπεραστεί, λειτουργεί σύμφωνα με τον τύπο της «θετικής ανατροφοδότησης». ένα δημιουργικό προϊόν απλώς ωθεί τη διαδικασία, μετατρέποντάς την σε αναζήτηση του ορίζοντα.

Έτσι, μέσω της δημιουργικότητας, ένα άτομο συνδέεται με τον κόσμο. Η δημιουργικότητα διεγείρει τον εαυτό της.

Ψυχική υγεία, ελευθερία και δημιουργικότητα

Ο εκπρόσωπος της ψυχαναλυτικής τάσης, D. W. Winnicott, προβάλλει την ακόλουθη υπόθεση:

Στο παιχνίδι, και ίσως μόνο στο παιχνίδι, ένα παιδί ή ένας ενήλικας έχει την ελευθερία της δημιουργικότητας.

Η δημιουργικότητα είναι το παιχνίδι. Το παιχνίδι είναι ένας μηχανισμός που επιτρέπει σε ένα άτομο να είναι δημιουργικό. Μέσα από τη δημιουργική δραστηριότητα, το άτομο αναζητά να βρει τον εαυτό του (τον εαυτό του, τον πυρήνα της προσωπικότητας, τη βαθιά ουσία). Σύμφωνα με τον D. V. Winnicott, η δημιουργική δραστηριότητα είναι αυτή που εξασφαλίζει μια υγιή κατάσταση ενός ατόμου. Η επιβεβαίωση της σύνδεσης μεταξύ παιχνιδιού και δημιουργικότητας βρίσκεται επίσης στον C. G. Jung. Γράφει:

Η δημιουργία ενός νέου δεν είναι θέμα, αλλά έλξη στο παιχνίδι, ενεργώντας με εσωτερικό καταναγκασμό. Το δημιουργικό πνεύμα παίζει με τα αντικείμενα που αγαπά.

Ο R. May (εκπρόσωπος της υπαρξιακής-ανθρωπιστικής τάσης) τονίζει ότι στη διαδικασία της δημιουργικότητας, ο άνθρωπος συναντά τον κόσμο. Γράφει:

... Αυτό που εκδηλώνεται ως δημιουργικότητα είναι πάντα μια διαδικασία ... κατά την οποία πραγματοποιείται η σχέση μεταξύ του ατόμου και του κόσμου ...

Ο N. A. Berdyaev τηρεί το ακόλουθο σημείο:

Η δημιουργική πράξη είναι πάντα απελευθέρωση και υπέρβαση. Έχει μια εμπειρία εξουσίας.

Έτσι, η δημιουργικότητα είναι κάτι στο οποίο ένα άτομο μπορεί να ασκήσει την ελευθερία του, τη σύνδεση με τον κόσμο, τη σύνδεση με τη βαθύτερη ουσία του.

Εκτός από τα συναισθήματα που διεγείρουν τη δημιουργική δραστηριότητα, υπάρχουν συναισθήματα που εμποδίζουν τις δημιουργικές προσπάθειες. Ο πιο επικίνδυνος εχθρός της δημιουργικότητας είναι ο φόβος. Εκδηλώνεται ιδιαίτερα σε άτομα με άκαμπτη νοοτροπία για επιτυχία. Ο φόβος της αποτυχίας καταπνίγει τη φαντασία και την πρωτοβουλία.

Ένας άλλος εχθρός της δημιουργικότητας είναι η υπερβολική αυτοκριτική.. Ακριβείς μετρήσεις σε αυτόν τον τομέα δεν είναι ακόμη δυνατές, αλλά πρέπει να υπάρχει κάποια «ισορροπία» μεταξύ χαρισματικότητας και αυτοκριτικής, ώστε η υπερβολικά επιλεκτική αυτοεκτίμηση να μην οδηγήσει σε δημιουργική παράλυση.

Ο A. Osborne πίστευε ότι η ικανότητα δημιουργίας ιδεών και η ικανότητα αυτοκριτικής αξιολόγησης μπορεί κάλλιστα να συνυπάρχουν. Δεν πρέπει όμως να «ανοίγονται» ταυτόχρονα. Τη στιγμή που γεννιούνται οι ιδέες, η ικανότητα αξιολόγησής τους πρέπει να παρεμποδίζεται. Η «καθυστερημένη αξιολόγηση» είναι η βασική αρχή του «καταιγισμού ιδεών».

Ο τρίτος εχθρός της δημιουργικότητας είναι η τεμπελιά. Ωστόσο, ένα τέτοιο επιχείρημα είναι επίσης δυνατό εδώ. Οι άνθρωποι προσπαθούν να βελτιώσουν την παραγωγή προκειμένου να αυξήσουν την παραγωγικότητά της και να μειώσουν το κόστος. Οδηγούνται από την επιθυμία να έχουν το μέγιστο όφελος με την ελάχιστη προσπάθεια, με άλλα λόγια, να εργάζονται λιγότερο - να λαμβάνουν περισσότερα. Αποδεικνύεται ότι η τεμπελιά χρησιμεύει ως ερέθισμα για όλες τις καινοτομίες που διευκολύνουν την εργασία, και ως εκ τούτου είναι η «πραγματική μητέρα των εφευρέσεων», σύμφωνα με τα λόγια του Norbert Wiener. Συνήθως δίνεται ένα παράδειγμα του Άγγλου αγοριού Humphrey Potter, ο οποίος είχε ανατεθεί στη μηχανή του Newcomen να παρακολουθεί την πίεση του ατμού. Είχε κουραστεί από τη βαρετή δουλειά και μια μέρα προσάρτησε ένα σχοινί από μια βρύση ατμού σε μια δοκό ισορροπίας, δημιουργώντας έτσι την πρώτη αυτόματη βαλβίδα.

Παρά τη σαγηνευτικότητα αυτού του συλλογισμού, πρέπει ακόμα να παραδεχτούμε ότι η τεμπελιά δεν συμβάλλει καθόλου στη δημιουργική δραστηριότητα. Αλλά πρώτα πρέπει να ορίσετε τι είναι τεμπελιά; Ποια είναι τα ψυχοφυσιολογικά του θεμέλια; Τι είναι αυτό το συναίσθημα; Ή ένα χαρακτηριστικό της προσωπικότητας που οφείλεται στην αδυναμία κάποιων υποφλοιωδών λειτουργιών; Είναι πάντα αποτέλεσμα μιας μοχθηρής ανατροφής; Είναι δυνατόν να θεωρήσουμε ότι η τεμπελιά είναι μια σταθερή στάση που στοχεύει στην αποφυγή των δυσάρεστων αισθήσεων που σχετίζονται με την κούραση;

Η τεμπελιά εκδηλώνεται με διαφορετικούς τρόπους. Κάποιοι αποφεύγουν τη δουλειά, αλλά, έχοντας ξεκινήσει, συνεχίζουν με ενδιαφέρον και μάλιστα με ευχαρίστηση. Άλλοι δείχνουν την «εργατικότητα του αργόσχολου»: βιάζονται να αναλάβουν την επιχείρηση που τους έχει ανατεθεί, έστω και μόνο για να απαλλαγούν από αυτήν το συντομότερο δυνατό. Δεν τους ελκύει η ίδια η διαδικασία, ούτε το αποτέλεσμα. Όμως το ανεκπλήρωτο έργο τους επιβαρύνει. Μερικές φορές πρόκειται για άτομα με ανεπτυγμένη την αίσθηση του καθήκοντος, μερικές φορές απλά φοβούνται την μομφή, μερικές φορές αυτό είναι ένα ψυχασθενικό χαρακτηριστικό της προσωπικότητας. Άλλοι αναλαμβάνουν με ενθουσιασμό οτιδήποτε καινούργιο, αλλά στη συνέχεια δροσίζονται και δεν φέρνουν τίποτα στο τέλος.

Από τους διάφορους τρόπους εκπαίδευσης της εργατικότητας, ο πιο άκαρπος από όλους είναι οι προφορικές προτροπές. «Ένας ηλίθιος που έχει επίγνωση της βλακείας του δεν είναι πια τόσο ανόητος, αλλά ένας νωθρός μπορεί να έχει επίγνωση της τεμπελιάς του, να παραπονιέται για αυτό και να μείνει μαζί της», είπε ο Ζυλ Ρενάρ.

Ίσως η εξελικτική-βιολογική προσέγγιση να βοηθήσει στην καλύτερη κατανόηση της ουσίας της τεμπελιάς. Μετά το άγχος που σχετίζεται με την απόκτηση τροφής, το ζώο χρειάζεται ξεκούραση και ανάρρωση. Η ηρεμία και η χαλάρωση είναι περιοδικά απαραίτητες γι 'αυτόν και ως εκ τούτου δίνουν ευχαρίστηση. Έτσι, η «απόλαυση της τεμπέλης ανάπαυσης», σύμφωνα με τα λόγια του Φρανσουά ντε Λα Ροσφουκό, έχει βιολογικό νόημα. Όμως, όπως κάθε «απόλαυση», μπορεί να αποκοπεί από μια βιολογική λειτουργία και να μετατραπεί σε αυτοσκοπό. Όπως η φυσική απόλαυση του φαγητού μπορεί να οδηγήσει σε λαιμαργία και λαιμαργία, έτσι και η απόλαυση της ξεκούρασης και της γαλήνης μπορεί να αποκτήσει μια αυτάρκη αξία. «Η γιορτή της τεμπελιάς» γίνεται μια πολύτιμη απόλαυση. Φαίνεται ότι ούτε ένα ταλέντο δεν καταστράφηκε από την τεμπελιά.

Δημιουργική επίλυση προβλημάτων [Πώς να αναπτύξετε τη δημιουργική σκέψη] Boris Lemberg

Τι εμποδίζει τη δημιουργικότητα

Τι εμποδίζει τη δημιουργικότητα

Τα εμπόδια στη δημιουργικότητα μπορούν να μας εμποδίσουν να απελευθερώσουμε τη δημιουργικότητα με την οποία είμαστε όλοι προικισμένοι και που όλοι είμαστε ικανοί. Η γνώση τέτοιων φραγμών θα σας προετοιμάσει να τα εντοπίσετε όταν έρθουν στο δρόμο σας και να σας εξοπλίσει με την ικανότητα να τα ξεπεράσετε.

λειτουργική εμμονήσημαίνει μια τάση να βλέπουμε μόνο προφανείς τρόπους εξέτασης ενός προβλήματος. Πρόκειται για καταστάσεις κατά τις οποίες ένα άτομο δεν φεύγει από τη ζώνη άνεσής του, σκεπτόμενος λύσεις σε ένα πρόβλημα.

Αυτή η τάση σχετίζεται άμεσα με την προηγούμενη εμπειρία του ατόμου. Όταν είσαι κλειδωμένος σε μια συγκεκριμένη, αυστηρά περιορισμένη αντίληψη, σε εμποδίζει να δεις ένα πρόβλημα από διαφορετικές οπτικές γωνίες. Εάν περιορίζεστε στον συνηθισμένο τρόπο να κάνετε πράγματα, θα είναι πραγματικά πολύ δύσκολο για εσάς να βρείτε νέες και δημιουργικές λύσεις.

Αυτολογοκρισίαείναι μια εσωτερική φωνή που σε κρατά πίσω και επιδιώκει να σε αποτρέψει από το να κοροϊδέψεις τον εαυτό σου ή να φαίνεσαι ανόητος. Αυτές είναι οι αρνητικές σκέψεις που στροβιλίζονται στον εγκέφαλό σας, όπως «αυτό δεν θα λειτουργήσει ποτέ», «δεν θα λειτουργήσει έτσι», «θα φαίνομαι ηλίθιος» κ.λπ.

Η αυτολογοκρισία φαίνεται να σας εμποδίζει να κάνετε λάθη. Το πρόβλημα είναι ότι με έναν τόσο επίμονο εσωτερικό περιοριστή, αρνείστε στον εαυτό σας το πείραμα και μπλοκάρετε τη φαντασία σας. Επιπλέον, στερείς τον εαυτό σου από το δικαίωμα να κάνεις ένα λάθος, το οποίο όχι μόνο περιορίζει πολύ τους ορίζοντές σου, αλλά σε κρατά σε κατάσταση συνεχούς συναισθηματικού στρες και το άγχος, όπως ξέρεις, δεν οδηγεί σε καλό.

Μικροελέγχουκαταπνίγει την ικανότητα ενός ατόμου να είναι δημιουργικός, επειδή αυτός ο τρόπος συμπεριφοράς υποδεικνύει πάρα πολλές λεπτομέρειες που σχετίζονται με το πώς ακριβώς πρέπει να λυθεί αυτό ή εκείνο το πρόβλημα. Εστιάζοντας στα μικρά πράγματα, μειώνετε την ικανότητά σας να σκέφτεστε τον εαυτό σας, την ευχαρίστησή σας, στερείτε τον εαυτό σας από το δικαίωμα να χρησιμοποιήσετε το δημιουργικό σας ταλέντο και, πάλι, κρατάτε τον εαυτό σας αγχωμένος με το να παραπονιέστε για την παράλογη ποσότητα μικρών πραγμάτων που έχετε. να σκεφτείς για.

Ορθολογική εξήγησησημαίνει ότι όταν σκέφτεστε κάποια επιχείρηση, πρόβλημα ή καθήκον, χρησιμοποιείτε μόνο τη λογική πλευρά της συνείδησης. Και πολύ συχνά δημιουργικές λύσεις μας έρχονται όχι από λογικές κατασκευές, αλλά από το υποσυνείδητο. Αυτός είναι ο λόγος που μερικές φορές για να βρείτε την τέλεια λύση, δεν χρειάζεται να μαζεύετε το μυαλό σας, αλλά να πάτε μια βόλτα ή ακόμα και να ονειρευτείτε.

Μύθοι για τη δημιουργικότηταλειτουργούν ως φραγμοί λόγω της δύναμής τους να διαμορφώνουν την καθημερινή συμπεριφορά. Θα μιλήσουμε για αυτούς τους μύθους ξεχωριστά, ώστε να καταλάβετε πόσο αποτελεσματικά μπορούν να καταστρέψουν τη λαχτάρα για δημιουργικές λύσεις.

Οπτικοποίηση κινδύνουσημαίνει ότι ένας άνθρωπος, πριν προτείνει μια ιδέα, ζωγραφίζει με μεγάλη λεπτομέρεια στη φαντασία του πώς θα αποτύχει και πόσο άσχημα θα τον σκέφτονται οι άλλοι. Δεν εστιάζει δηλαδή στην ιδέα, αλλά στην εντύπωση που θα κάνει. Σημειώνω ότι, εκτός από τον νευρωτισμό που δημιουργεί και διατηρεί μια τέτοια στάση απέναντι στις ιδέες του, αυτό θέτει εμπόδιο στον τρόπο λήψης και υλοποίησης μιας απόφασης που θα μπορούσε να είναι πραγματικά δημιουργική και σκοτώνει μια ιδέα που είχε όλες τις πιθανότητες να είναι ζωντανή και φρέσκο. Ένα άτομο είναι ιδιαίτερα επιρρεπές σε αυτή τη συμπεριφορά όταν ο συνήθης ρόλος του - για παράδειγμα, στη δουλειά - δεν απαιτεί δημιουργικότητα ή όταν πιστεύει ότι οι συνάδελφοι ή τα αγαπημένα του πρόσωπα θα τον σκέφτονται άσχημα αν αρχίσει να προσπαθεί και να βρει καλύτερους τρόπους να εκτελεί συνήθεις ενέργειες και να λύνει εισερχόμενες εργασίες. Η οπτικοποίηση κινδύνου είναι, πάλι, ο φόβος να θυμώσεις κάποιον ξεκινώντας μια αλλαγή που ανατρέπει τη συνηθισμένη άποψη.

Και, φυσικά, αυτό είναι και πάλι ένας παράγοντας νευρωτισμού. Γενικά, όπως ίσως έχετε ήδη παρατηρήσει, τα εμπόδια στην εκδήλωση της δημιουργικότητας είναι ταυτόχρονα άμεσοι δρόμοι προς το χρόνιο στρες, τη νεύρωση ή την κατάθλιψη. Αυτά τα εμπόδια που θα εξετάσουμε στη συνέχεια θα ενισχύσουν περαιτέρω την προαίσθησή σας.

Ελλειψη χρόνου.Έλλειψη χρόνου ή/και ευκαιριών… Οι άνθρωποι συχνά αισθάνονται ότι είναι πολύ απασχολημένοι με τις καθημερινές τους δραστηριότητες για να αφιερώσουν χρόνο στη δημιουργικότητα και οι συνεχώς απαιτητικές εργασίες τους εμποδίζουν να επικεντρωθούν στη δημιουργικότητα. «Ποια είναι η δημιουργική προσέγγιση εδώ;! Για να αντιμετωπίσω αυτά τα σκουπίδια με κάποιο τρόπο!» Η επιλογή είναι δική σου. Αφιερώστε χρόνο για δημιουργικότητα, και ακόμα καλύτερα - συνειδητοποιήστε το δικαίωμά σας να είστε δημιουργικοί! Μια δημιουργική προσέγγιση για την επίλυση των ίδιων καθημερινών προβλημάτων δεν σημαίνει ότι τα προβλήματα δεν θα λυθούν. Αλλά το γεγονός ότι η απόφασή τους θα σου πάρει λιγότερη δύναμη είναι σίγουρο. Επιπλέον, το πιθανότερο είναι ότι θα απολαύσετε ακόμη και αυτή τη ρουτίνα. Να είστε βέβαιοι ότι δίνοντας στους εαυτούς τους το δικαίωμα σε μια δημιουργική στάση, οι άνθρωποι κατάφεραν να φέρουν ένα δημιουργικό στοιχείο σε οτιδήποτε προηγουμένως εξοργιζόταν, είτε ήταν το πρωινό ξύπνημα για δουλειά είτε το σιδέρωμα πουκάμισων. Και δεν έχασαν χρόνο.

Η έλλειψη ύπνου.Η έλλειψη ύπνου δημιουργεί εμπόδια όχι μόνο στη δημιουργικότητα, αλλά και σε πολλά άλλα πράγματα. Να είστε τόσο δημιουργικοί για την έλλειψη ύπνου όσο και για την έλλειψη χρόνου. Οργανώστε τη μέρα σας, συνηθίστε να πηγαίνετε για ύπνο σε αυστηρά καθορισμένη ώρα, κατά τη διάρκεια της ημέρας μην αμελείτε τη σωματική δραστηριότητα και την υγιεινή διατροφή. Ακόμα κι αν η άσκηση και η υγιεινή διατροφή δεν είναι για εσάς, τότε ξεκινήστε τουλάχιστον να πηγαίνετε για ύπνο σε μια καθορισμένη ώρα. Θα μπεις πολύ γρήγορα σε έναν ρυθμό, το σώμα σου θα καταλάβει πόσο χρόνο χρειάζεται για έναν καλό ύπνο, θα κοιμηθείς στην ώρα σου, θα κοιμηθείς αρκετά και θα σηκωθείς το πρωί χωρίς τη βοήθεια ξυπνητηριού. Παρακινηθείτε από το γεγονός ότι είναι πιο πιθανό να αρχίσετε να δημιουργείτε ιδέες εάν κοιμάστε καλά και αισθάνεστε ανανεωμένοι και ανανεωμένοι.

Κριτική.Η κριτική από άλλους ανθρώπους μπορεί να αποθαρρύνει τη δημιουργικότητα για μεγάλο χρονικό διάστημα. Πώς να αντιμετωπίζεις αυτούς που σε κατακρίνουν αδικαιολόγητα; Επιπλέον, είναι παράλογο γιατί το εμπόδιο ονομάζεται «κριτική» και όχι «κριτική», η οποία μπορεί να είναι αρκετά εποικοδομητική. Κριτική σημαίνει ανεπαρκής αξιολόγηση, όταν κάνεις λάθος εκ των προτέρων, όταν καταδικάζεσαι εσύ και η ιδέα σου ακόμη και πριν την εφαρμόσεις. Οι πιο προχωρημένοι κριτικοί θα σας καταδικάσουν ακόμη και πριν εκφράσετε την ιδέα σας. Γιατί υποθέτουν ότι δεν έχετε τίποτα αξιόλογο να προσφέρετε.

Πολλοί από εμάς έχουμε συναντήσει τέτοιους επικριτές - στη δουλειά, στο σπίτι μας ή νωρίτερα, ενώ σπουδάζαμε στο σχολείο. Εάν σκεφτείτε έστω και μία περίπτωση κριτικής που απευθύνεται σε εσάς, θα θυμάστε επίσης πόσο μείωσε τον ενθουσιασμό σας - και αν σας επικρίνονταν τακτικά, μπορεί να έχετε αρχίσει να αμφιβάλλετε για τις δικές σας δημιουργικές δυνατότητες. Λοιπόν, καταλάβετε ένα πράγμα: όταν ένας κριτικός καταδίκασε εσάς και την ιδέα σας, όταν σας υποκλίθηκε με κάθε τρόπο για το δημιουργικό σας εγχείρημα, δεν μιλούσε για εσάς, αλλά για τον εαυτό του. Δεν εμπιστευόταν τον εαυτό του, δεν έβλεπε τις δημιουργικές δυνατότητες στον εαυτό του. Γιατί; Γιατί μόνο περιορισμένοι άνθρωποι βλέπουν περιορισμούς στους άλλους. Σας συνιστώ οπωσδήποτε να βγάλετε από το μυαλό σας τέτοιους κριτικούς: αφήστε τους να περιοριστούν. Και εσείς - αφυπνίστε και ξεδιπλώστε τις δημιουργικές σας δυνατότητες.

Κανόνες και διαδικασίες.Εάν ο οργανισμός στον οποίο εργάζεστε έχει πολλούς κανόνες και καλά καθορισμένες πολιτικές και διαδικασίες, μερικές φορές μπορεί να καταπνίξουν τη δημιουργικότητα λόγω της γραφειοκρατίας που δημιουργούν. Εάν δεν μπορείτε να προχωρήσετε το έργο σας χωρίς πολλές υπογραφές, θα είναι δύσκολο για εσάς να διατηρήσετε την ορμή.

Αναρωτηθείτε τώρα – ποιο από τα παραπάνω εμπόδια ισχύει για εσάς προσωπικά; Το να αναγνωρίσετε τα δικά σας εμπόδια είναι η μισή μάχη, γιατί με αυτόν τον τρόπο θα συνειδητοποιήσετε τι εμποδίζει το δημιουργικό σας ξέσπασμα. Και έχοντας συνειδητοποιήσει, μπορείτε να αρχίσετε να ενεργείτε για να ξεπεράσετε τα εμπόδια. Καλή τύχη!

Από το βιβλίο Gifted Child [Ψευδαισθήσεις και Πραγματικότητα] συγγραφέας Γιούρκεβιτς Βικτώρια Σολομόνοβνα

5. Σχετικά με την αφελή και πολιτιστική δημιουργικότητα Η Marina Isaevna Fidelman, η οποία πρόσφατα υπερασπίστηκε τη διατριβή της υπό την επίβλεψή μου, πραγματοποίησε ένα πολύ ενδιαφέρον πείραμα.

Από το βιβλίο Κίνητρα και Προσωπικότητα συγγραφέας Maslow Abraham Harold

Επίπεδα δημιουργικότητας Η κλασική θεωρία του Φρόιντ δεν είναι κατάλληλη για τους σκοπούς μας και τα στοιχεία που έχουμε είναι εν μέρει ασυνεπή με αυτήν. Σε μεγάλο βαθμό, αυτή η θεωρία αντιπροσωπεύει την ψυχολογία της ταυτότητας, η οποία ασχολήθηκε με τη μελέτη των ενστικτωδών ορμών και

Από το βιβλίο Αναπτυξιακή Εκπαίδευση με Εφήβους: Δημιουργικότητα, Επικοινωνία, Αυτογνωσία συγγραφέας Γκρέτσοφ Αντρέι Γκεναντίεβιτς

Μέρος 4 Εκπαίδευση Δημιουργικότητας

Από το βιβλίο Ψυχολογία Γενικών Ικανοτήτων συγγραφέας Druzhinin Vladimir Nikolaevich (PhD)

Πρόγραμμα Εκπαίδευσης Δημιουργικότητας Δημιουργικότητα σημαίνει να σκάβεις βαθύτερα, να βλέπεις καλύτερα, να διορθώνεις λάθη, να μιλάς σε μια γάτα, να βουτάς στα βάθη, να περπατάς μέσα από τοίχους, να βάλεις φωτιά στον ήλιο, να χτίσεις ένα κάστρο στην άμμο, να καλωσορίσεις το μέλλον. Ε. Torrens Πρότεινε

Από το βιβλίο NLP: Managing Creativity συγγραφέας Dilts Robert

Ψυχογενετική της δημιουργικότητας Θυμηθείτε ότι η ψυχογενετική λύνει το πρόβλημα της συσχέτισης των καθοριστικών παραγόντων της φαινοτυπικής μεταβλητότητας ενός χαρακτηριστικού, δηλαδή των αιτιών των ατομικών διαφορών μεταξύ των ανθρώπων, συμπεριλαμβανομένων των διαφορών στις ικανότητες. Όπως αναφέραμε παραπάνω, στην ψυχολογία

Από το βιβλίο Δημιουργική Αυτοπεποίθηση. Πώς να απελευθερώσετε και να συνειδητοποιήσετε τις δημιουργικές σας δυνάμεις από την Kelly Tom

Σχηματισμός Δημιουργικότητας και Μάθησης Ας υποθέσουμε υπό όρους ότι η υπόθεση για τη θετική επίδραση του περιβάλλοντος στη διαμόρφωση της δημιουργικότητας είναι σωστή. Η ανάπτυξη της δημιουργικότητας περνά από δύο τουλάχιστον φάσεις: 1. Η ανάπτυξη της «πρωταρχικής» δημιουργικότητας ως γενικής δημιουργικής ικανότητας,

Από το βιβλίο Δημιουργική επίλυση προβλημάτων [Πώς να αναπτύξετε τη δημιουργική σκέψη] ο συγγραφέας Lemberg Boris

Ενότητα 1.1. Fundamentals of Creativity The Problem Area of ​​Creativity (Από: Tools For Dreamers, σελ. XIII–XV) Η φαντασία είναι πιο σημαντική από τη γνώση. Άλμπερτ Αϊνστάιν Τα ίχνη οποιουδήποτε ζώου λένε τι ήταν. μόνο τα ίχνη ενός ανθρώπου μιλούν για αυτό που δημιούργησε. J. Bronowski, The Ascent of Man Κοίτα γύρω

Από το βιβλίο του συγγραφέα

Ενότητα 2.4. Τύποι δημιουργικότητας Μία από τις διατάξεις του NLP λέει ότι ορισμένοι τύποι στρατηγικών μπορούν να συμβάλλουν στην αποτελεσματικότητα ενός ατόμου σε ορισμένους τύπους πλαισίων, αλλά αποδεικνύονται λιγότερο αποτελεσματικές σε άλλα πλαίσια. Μπορεί να υποτεθεί ότι η στρατηγική του Μότσαρτ ήταν διαφορετική

Από το βιβλίο του συγγραφέα

Ενότητα 2.5. Αύξηση της δημιουργικότητας Η κατανόηση της γνωστικής δομής της δημιουργικότητας ανοίγει τη δυνατότητα εντατικοποίησης και διαχείρισης της δημιουργικής διαδικασίας προκειμένου να γίνει πιο αποτελεσματική. Τρεις βασικές διαδικασίες μπορούν να χρησιμεύσουν για να επιτευχθεί αυτό

Από το βιβλίο του συγγραφέα

Ενότητα 4.4. Περίληψη: Αρχές Δημιουργικότητας Το NLP βασίζεται στην ακόλουθη υπόθεση: ο χάρτης δεν είναι η περιοχή. Το Μέρος Ι ξεκίνησε να διερευνήσει μια σειρά από αρχές και μοτίβα που σχετίζονται με το πώς δημιουργούμε χάρτες της πραγματικότητας, ιδίως σε σχέση με

Από το βιβλίο του συγγραφέα

Ενότητα 5.6. Αξιολόγηση της προόδου στη δημιουργικότητα Η αξιολόγηση της προόδου στη δημιουργικότητα είναι μια συνάρτηση αξιολόγησης του βαθμού στον οποίο ένα άτομο έχει καταφέρει να επεκτείνει την αντίληψή του για το χώρο του προβλήματος. Κατά την αξιολόγηση της προόδου σε σχέση με την επίλυση προβλημάτων, είναι σημαντικό να το θυμάστε αυτό

Από το βιβλίο του συγγραφέα

Ενότητα 7.2. Διαδικασίες που διευκολύνουν τη δημιουργικότητα Μόλις εντοπιστεί ένας προβληματικός χώρος, ο χώρος λύσης μπορεί να εξερευνηθεί προσθέτοντας νέα στοιχεία στον υπάρχοντα χάρτη χώρου προβλημάτων ή τροποποιώντας τον χάρτη με κάποιο τρόπο.

Από το βιβλίο του συγγραφέα

Σύνδεση με τη δημιουργικότητα Σε έναν κόσμο γεμάτο δημιουργικότητα, είναι επικίνδυνο να υποθέσει κανείς ότι όλες οι καλές ιδέες βρίσκονται στην επιφάνεια. Ωστόσο, έχουμε δει αυτό το συναίσθημα να εκφράζεται σε πολλές πολυεθνικές εταιρείες: τα στελέχη του επιπέδου 5 σχεδιάζουν

Από το βιβλίο του συγγραφέα

Φόρμουλα δημιουργικότητας: c = me2 Η φόρμουλα δημιουργικότητας θα λειτουργήσει για εσάς όταν καταλάβετε τι είναι και κυριολεκτικά νιώσετε τους όρους της. Και δεν είναι περίπλοκα Τύπος δημιουργικότητας: c = me2; όπου c - δημιουργικότητα (δημιουργικότητα) m - η μάζα αυτού που γνωρίζετε (μάζα) e -

Από το βιβλίο του συγγραφέα

Μύθοι δημιουργικότητας Οι μύθοι της δημιουργικότητας, όπως έχω πει πολλές φορές στο παρελθόν, μπορούν να λειτουργήσουν ως εμπόδια στη δημιουργικότητα λόγω της δύναμής τους να διαμορφώνουν την καθημερινή συμπεριφορά. Η δημιουργικότητα είναι ένα μυστικιστικό, μαγικό και ακατανόητο φαινόμενο. Μόνο αλήθεια

Από το βιβλίο του συγγραφέα

Μέρος 5 Τεχνικές δημιουργικότητας Μιλάμε συνεχώς για το γεγονός ότι η δημιουργικότητα μπορεί να αναπτυχθεί, η δημιουργικότητα μπορεί να μάθει και τα αποτελέσματα της δημιουργικότητας είναι αρκετά απτά στον υλικό μας κόσμο. Όλα αυτά προϋποθέτουν την ύπαρξη τεχνικών που συμβάλλουν στην ανάπτυξη

ΑΠΟσοβαρές προσπάθειες να βρεθεί απάντηση στο ερώτημα τι εμποδίζει την εκδήλωση των δημιουργικών ικανοτήτων έγιναν από τους G. Lindsay, K. Hull και R. Thompson. Διαπίστωσαν ότι η εκδήλωση της δημιουργικότητας εμποδίζεται όχι μόνο από την ανεπαρκή ανάπτυξη ορισμένων ικανοτήτων, αλλά και από την παρουσία ορισμένων χαρακτηριστικών της προσωπικότητας. Έτσι, ένα από τα εντυπωσιακά χαρακτηριστικά της προσωπικότητας που εμποδίζουν την εκδήλωση δημιουργικών ικανοτήτων είναι η τάση για κομφορμισμό. Αυτό το χαρακτηριστικό της προσωπικότητας εκφράζεται στην επιθυμία να είμαστε σαν τους άλλους, να κυριαρχούμε πάνω στις δημιουργικές τάσεις, να μην διαφέρουμε από τους περισσότερους ανθρώπους στις κρίσεις και τις πράξεις τους.

Ένα άλλο χαρακτηριστικό της προσωπικότητας κοντά στον κομφορμισμό που εμποδίζει τη δημιουργικότητα είναι ο φόβος να φανεί κανείς ανόητος ή γελοίος στις κρίσεις του. Αυτά τα δύο χαρακτηριστικά αντικατοπτρίζουν την υπερβολική εξάρτηση ενός ατόμου από τις απόψεις των άλλων.

ΑΠΟΟ επόμενος λόγος που αναστέλλει την εκδήλωση της δημιουργικότητας είναι η ύπαρξη δύο ανταγωνιστικών τύπων σκέψης: της κριτικής και της δημιουργικής. Η κριτική σκέψη εστιάζει στον εντοπισμό ελαττωμάτων στις κρίσεις των άλλων ανθρώπων. Ένα άτομο που έχει αυτό το είδος σκέψης σε μεγαλύτερο βαθμό βλέπει μόνο ελλείψεις, αλλά δεν προσφέρει τις εποικοδομητικές του ιδέες, αφού κλείνεται και πάλι στην αναζήτηση των ελλείψεων, αλλά ήδη στις κρίσεις του. ΑΠΟΑπό την άλλη πλευρά, ένα άτομο που κυριαρχείται από δημιουργική σκέψη τείνει να αναπτύσσει εποικοδομητικές ιδέες, αλλά δεν δίνει τη δέουσα προσοχή στις ελλείψεις που περιέχονται σε αυτές, γεγονός που επηρεάζει επίσης αρνητικά την ανάπτυξη πρωτότυπων ιδεών.

Αλλά, εάν αφαιρεθούν οι αρνητικές πλευρές που εμποδίζουν τη δημιουργική διαδικασία, τότε οι σύγχρονες έννοιες της δημιουργικής σκέψης περιλαμβάνουν το πέρασμα πολλών ανεξάρτητων σταδίων.

Στάδια της δημιουργικής διαδικασίας

1. Επίγνωση του προβλήματος. Κατά την κατανόηση του προβλήματος, τονίζεται η στιγμή εμφάνισης της προβληματικής κατάστασης. Εάν η εργασία δεν δίνεται σε ολοκληρωμένη μορφή, ο σχηματισμός της συνδέεται με την ικανότητα "δείτε ερωτήσεις". ΣτοΗ εξέταση του ζητήματος συνήθως δηλώνεται με βάση την παρουσία μιας συνοδευτικής συναισθηματικής αντίδρασης (έκπληξη, αμηχανία), η οποία στη συνέχεια χαρακτηρίζεται ως άμεση αιτία που αναγκάζει κάποιον να εξετάσει προσεκτικά την κατάσταση, η οποία οδηγεί στην κατανόηση των διαθέσιμων δεδομένων .

2. Ανάπτυξη υπόθεσης. Εδώ αρχίζει η λύση του προβλήματος. Αυτό το στάδιο χαρακτηρίζεται τις περισσότερες φορές ως η κορύφωση της απόφασης, ως ο κεντρικός κρίκος της, ως ένα είδος άλματος, δηλ. μια αποφασιστική μετάβαση από αυτό που φαίνεται σε αυτό που δεν είναι. Όπως και στο προηγούμενο στάδιο, εδώ δίνεται η μεγαλύτερη σημασία στην εμπειρία του παρελθόντος, στην προσέλκυση θεωρητικών προτάσεων, το γενικευμένο περιεχόμενο των οποίων οδηγεί τον αποφασιστικό άνθρωπο πολύ πέρα ​​από τα όρια της διαθέσιμης γνώσης. Η χρήση της προηγουμένως αποκτηθείσας γνώσης ως μέσου επίλυσης με την κατανόησή τους και τη μεταφορά τους σε νέες συνθήκες καθιστά δυνατή τη σύγκριση μέρους των συνθηκών, βάσει των οποίων οικοδομείται μια εικασία, μια υπόθεση (μια υπόθεση, μια ιδέα, μια έννοια που ελήφθη υπό δοκιμή, μια εικαστική αρχή απόφασης, κ.λπ.).

3. Επαλήθευση της λύσης. Το τελικό στάδιο είναι η λογική απόδειξη της αλήθειας αυτής της κρίσης και η επαλήθευση της λύσης μέσω της πρακτικής. Κάτω από ευνοϊκές συνθήκες, μια επιτυχώς διατυπωμένη υπόθεση μετατρέπεται σε θεωρία.

Το παπάκι παίρνει οποιοδήποτε κινούμενο αντικείμενο για τη μητέρα του, το ακολουθεί και προσπαθεί να επαναλάβει τις πράξεις του. Έτσι ένας αρχάριος στην τέχνη μιμείται τυφλά ένα είδωλο και φοβάται να διατυπώσει μια προσωπική άποψη.

Η εστίαση στις αυθεντίες είναι φυσιολογική, αλλά για την ανάπτυξη του στυλ είναι πιο χρήσιμο να αναλύσουμε το έργο, επισημαίνοντας τα περισσότερα και λιγότερο επιτυχημένα χαρακτηριστικά σε αυτά. Για να μην κρίνουμε την τέχνη μονόπλευρα, αξίζει να εστιάσουμε όχι σε έναν μόνο πλοίαρχο, αλλά σε πολλούς. Αφήστε τις απόψεις να αντικρούονται μεταξύ τους! Μελετώντας τα αντίθετα, θα καταλήξετε γρήγορα στο δικό σας όραμα.

Πολλές πληροφορίες

Δραματικός κύκλος, κύκλος φωτογραφιών... Είστε εγγεγραμμένοι σε εκατό κοινά για την τέχνη, καθένα από αυτά έχει 50 δημοσιεύσεις την ημέρα, συνολικά πρέπει να κοιτάτε 5.000 φωτογραφίες καθημερινά. Δεν είναι να μάθεις τίποτα.

Μην φοβάστε να χάσετε μια σημαντική ανάρτηση! Αποκλείστε τον θόρυβο πληροφοριών και περιοριστείτε στον όγκο των πληροφοριών που μπορείτε να επεξεργαστείτε.

Αβεβαιότητα

Κάθε μέρα σαγηνεύει με κάτι νέο: ζωγραφική, φωτογραφία, τσόχα, κέντημα, εσωτερική διακόσμηση. Υπάρχουν αρκετά υλικά, αλλά η δουλειά αξίζει τον κόπο. Γιατί;

Είναι φυσιολογικό να έχεις πολλά χόμπι. Τέτοιοι άνθρωποι της Αναγέννησης ονομάζονται σαρωτές. Μάλλον είστε έξυπνοι και διαβασμένοι, έχετε ευρεία προοπτική και ξέρετε πώς να κάνετε πολλά. Το ερώτημα είναι, είσαι ευχαριστημένος με τον εαυτό σου; Αν θέλετε να πετύχετε περισσότερα, πρέπει να βάλετε προτεραιότητες και να εστιάσετε σε αυτό που είναι σημαντικό αυτή τη στιγμή.

Εν ΔΡΑΣΕΙ

Αποθηκεύετε όμορφες εικόνες για το μέλλον. Το πρόγραμμα περιήγησης γεμίζει με σελιδοδείκτες και άλμπουμ VK - με πολλές αποθηκεύσεις. Πού είναι τα αποτελέσματα;

Τι περιμένεις? Όσο πιο γρήγορα αρχίσετε να εργάζεστε, τόσο πιο γρήγορα θα απολαύσετε το αποτέλεσμα. Φοβάστε τα λάθη; Διορθώστε όπως μαθαίνετε. Εξασκηθείτε κάθε μέρα για να έχετε αποτελέσματα.

εξουθένωσης

Ένα άτομο δεν μπορεί να είναι παραγωγικό 24/7. Εάν έχετε βαρεθεί να μελετάτε και να εξασκηθείτε, χρειάζεστε ένα διάλειμμα. Ασχοληθείτε με μη δημιουργικές δραστηριότητες όπως καθαρισμός, επίσκεψη συγγενών, πληρωμή λογαριασμών, ψώνια ή χαλάρωση. Δώστε χρόνο στον εγκέφαλό σας να ξεκουραστεί και να επιστρέψετε στη δουλειά όταν αισθάνεστε γεμάτοι ενέργεια.