Δοκίμιο με θέμα: «Η επίδραση της ποίησης στην ηθική αγωγή». Ποιητική εκπαίδευση

Κείμενο HTML έκδοση της δημοσίευσης

Εισαγωγή Η παιδική ποιήτρια Ι. Τοκμάκοβα γράφει: «Ένα παιδικό βιβλίο, παρ' όλη την εξωτερική του αγριότητα, είναι κάτι εξαιρετικά λεπτό και όχι επιφανειακό. Μόνο το λαμπρό μάτι ενός παιδιού, μόνο η σοφή υπομονή ενός ενήλικα μπορεί να φτάσει στα ύψη. Εκπληκτική τέχνη - παιδικό βιβλίο! Οι προσεγγίσεις στη διαδικασία της εκπαίδευσης και της ανατροφής των παιδιών προσχολικής ηλικίας είναι πολύ διαφορετικές, αλλά ο κύριος στόχος αυτών των προγραμμάτων είναι να εκπαιδεύσει ένα ευγενικό, έξυπνο, δημιουργικό άτομο που είναι σε θέση να είναι ευαίσθητο στους ανθρώπους, στον κόσμο γύρω τους, δηλαδή να βάλει τα θεμέλια ενός πραγματικού προσώπου. Το σύγχρονο εθνικό εκπαιδευτικό ιδεώδες είναι ένας εξαιρετικά ηθικός, δημιουργικός, ικανός πολίτης της Ρωσίας. Ένα παιδί προσχολικής ηλικίας είναι πιο ευαίσθητο στη συναισθηματική και αξιακή, πνευματική και ηθική ανάπτυξη και αγωγή του πολίτη. Ταυτόχρονα, οι ελλείψεις ανάπτυξης και εκπαίδευσης κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου της ζωής είναι δύσκολο να καλυφθούν τα επόμενα χρόνια. Έμπειρος και αφομοιωμένος στην παιδική ηλικία χαρακτηρίζεται από μεγάλη ψυχολογική σταθερότητα. Οι οικογενειακές αξίες, που αφομοιώνονται από ένα παιδί από τα πρώτα χρόνια της ζωής του, έχουν διαρκή σημασία για ένα άτομο σε οποιαδήποτε ηλικία. Οι σχέσεις στην οικογένεια προβάλλονται στις σχέσεις στην κοινωνία και αποτελούν τη βάση της πολιτικής συμπεριφοράς ενός ατόμου. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι η οικογένεια διαμορφώνει την αρχική κοινωνική εμπειρία του παιδιού, εισάγει την ποικιλία της συμπεριφοράς ρόλων και συμβάλλει στην ανάπτυξη συνηθειών, ηθικών χαρακτηριστικών και ψυχικών ιδιοτήτων. Η οικογένεια είναι μια από τις πρώτες ιστορικές μορφές κοινωνικής κοινότητας ανθρώπων, έχει μια ορισμένη μορφή σχέσης μεταξύ συζύγων, μεταξύ γονέων και παιδιών, μεταξύ αυτών και άλλων συγγενών. . Η βάση της ηθικής αγωγής, το πρώτο και σημαντικό βήμα της είναι η διαμόρφωση στο παιδί μιας τέτοιας έννοιας όπως ο «σεβασμός στους πρεσβυτέρους».
1. Ανάπτυξη ενδιαφέροντος για την ποίηση 2.1 Μορφές αλληλεπίδρασης με παιδιά.Μία από τις μορφές αλληλεπίδρασης με τα παιδιά προς αυτή την κατεύθυνση είναι η ανάγνωση μυθοπλασίας. Οι συνομιλίες σε αναγνωσμένα έργα συμβάλλουν στη διευκρίνιση των ιδεών σχετικά με τους κανόνες συμπεριφοράς στην επικοινωνία με τους μεγαλύτερους, αναπτύσσουν την ικανότητα να ενεργούν με διακριτικότητα, λεπτότητα, επιτρέπουν στο παιδί να νιώσει τη διάθεση ενός αγαπημένου προσώπου. Η ποίηση γίνεται πηγή γνώσης για τις σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων, για καλές και κακές πράξεις, για την εμπειρία των ανθρώπων, για τις φιλοδοξίες τους, καθώς και μια ζωογόνο πηγή συναισθημάτων για ένα παιδί. Μεγάλη σημασία εδώ είναι η συναισθηματική ομιλία, ο αισθησιακός χρωματισμός της, που επηρεάζει τη συναισθηματική σφαίρα και ενεργοποιεί τη νοητική δραστηριότητα του παιδιού. Αφού διαβάσετε το έργο, είναι απαραίτητο να μιλήσετε για αυτό που διαβάστηκε, να κάνετε «προβληματικές» ερωτήσεις ώστε τα παιδιά να εκφράσουν την κατανόησή τους για το έργο. Δημοτικά τραγούδια, παιδικές ρίμες, παραμύθια βυθίζουν το παιδί σε έναν φωτεινό, ζεστό και νανουριστικό κόσμο που έχει θεραπευτική επίδραση στην παιδική ψυχή. Το ίδιο το παιδί δεν θα εθιστεί στην ποίηση. Ένας ενήλικας θα πρέπει να του μυήσει σε αυτόν τον τεράστιο πλούτο. Σε κάθε κατάλληλη περίσταση, είναι απαραίτητο να συνοδεύσετε την ομιλία σας με την εκτέλεση ρωσικών λαϊκών τραγουδιών και παιδικών ρίμων. χορέψτε με τα παιδιά, παίξτε λαϊκά παιχνίδια στα οποία η δράση συνοδεύεται από κείμενο. Δείτε τις εικονογραφήσεις βιβλίων. Να προσκολληθεί στη χαλαρή αντίληψη του σχεδίου, η «ανάγνωση» του οποίου με τη βοήθεια ενός ενήλικα προκαλεί χαρά και επιθυμία στο παιδί σήμερα, αύριο και αργότερα να επιστρέψει στην εξέταση μιας γνώριμης απεικόνισης.
Δυστυχώς, στην εποχή μας της πληροφορικής, το ενδιαφέρον για το διάβασμα άρχισε να πέφτει. Και ήδη στην προσχολική ηλικία, τα παιδιά προτιμούν να παρακολουθούν τηλεόραση και ταινίες βίντεο, παιχνίδια στον υπολογιστή από ένα βιβλίο. Η μυθοπλασία είναι ένα ισχυρό, αποτελεσματικό μέσο ψυχικής, ηθικής και αισθητικής αγωγής των παιδιών, έχει τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη και τον εμπλουτισμό του λόγου των παιδιών. Η ικανότητα να αντιλαμβάνεται σωστά ένα λογοτεχνικό έργο, να αναγνωρίζει, μαζί με το περιεχόμενο, τα στοιχεία της καλλιτεχνικής έκφρασης δεν έρχεται από μόνη της στο παιδί: πρέπει να αναπτυχθεί και να εκπαιδευτεί από πολύ νωρίς. Από αυτή την άποψη, είναι πολύ σημαντικό να διαμορφωθεί στα παιδιά η ικανότητα να ακούν ενεργά το έργο, να ακούν καλλιτεχνικό λόγο. Χάρη σε αυτές τις δεξιότητες, το παιδί θα σχηματίσει τη δική του φωτεινή, ευφάνταστη, πολύχρωμη, γραμματικά σωστή ομιλία. Η πλήρης ανάπτυξη του μωρού είναι αδύνατη χωρίς λογοτεχνία. Η καλή παιδική λογοτεχνία διδάσκει στο παιδί την καλοσύνη, την αγάπη, τη φιλία, αναπτύσσει πολλές σημαντικές ανθρώπινες ιδιότητες σε μια εύκολη και προσιτή μορφή. Στις ποιητικές εικόνες η μυθοπλασία ανοίγει και εξηγεί στο παιδί τη ζωή της κοινωνίας και της φύσης, τον κόσμο των ανθρώπινων συναισθημάτων και των σχέσεων. Εμπλουτίζει τα συναισθήματα, εκπαιδεύει τη φαντασία. Η μυθοπλασία προκαλεί το ενδιαφέρον για την προσωπικότητα και τον εσωτερικό κόσμο του ήρωα. Έχοντας μάθει να συμπάσχουν με τους ήρωες των έργων, τα παιδιά αρχίζουν να παρατηρούν τη διάθεση των ανθρώπων γύρω τους. Στα παιδιά ξυπνούν ανθρώπινα συναισθήματα - η ικανότητα να δείξουν συμμετοχή, καλοσύνη, διαμαρτυρία ενάντια στην αδικία. Αυτή είναι η βάση πάνω στην οποία ανατρέφονται η τήρηση των αρχών, η εντιμότητα και η ιδιότητα του πολίτη. Σύμφωνα με τον Sukhomlinsky V.A., η ανάγνωση βιβλίων είναι ένα μονοπάτι κατά μήκος του οποίου ένας επιδέξιος, έξυπνος, σκεπτόμενος παιδαγωγός βρίσκει έναν δρόμο για την καρδιά ενός παιδιού.
Προκειμένου η ανάγνωση και η αφήγηση να είναι εκπαιδευτικές, είναι απαραίτητο να τηρούνται οι κανόνες: ώστε τα παιδιά να βλέπουν το πρόσωπο του δασκάλου και όχι απλώς να ακούν τη φωνή. Ο δάσκαλος, διαβάζοντας από ένα βιβλίο, πρέπει να μάθει να κοιτάζει όχι μόνο το κείμενο, αλλά και από καιρό σε καιρό τα πρόσωπα των παιδιών, να βλέπει τα μάτια τους και να παρακολουθεί πώς αντιδρούν στο διάβασμα. Η ικανότητα να κοιτάζει τα παιδιά ενώ διαβάζει δίνεται στον παιδαγωγό ως αποτέλεσμα της επίμονης εκπαίδευσης, αλλά ακόμη και ο πιο έμπειρος αναγνώστης δεν μπορεί να διαβάσει ένα νέο έργο για αυτόν "από τα μάτια", χωρίς προετοιμασία. Ως εκ τούτου, πριν από το μάθημα, ο εκπαιδευτικός εκτελεί μια τονική ανάλυση του έργου ("αναγνώσεις εκφωνητή") και εκπαιδεύεται στην ανάγνωση δυνατά. Ο δάσκαλος διαβάζει κυρίως στα παιδιά από καρδιάς - παιδικές ρίμες, μικρά ποιήματα, ιστορίες, παραμύθια και λέει - μόνο πεζά έργα (παραμύθια, μυθιστορήματα, ιστορίες). Για πολλές δεκαετίες, τα λογοτεχνικά έργα αποτελούν σταθερό σύντροφο της κοινωνικοποίησης της νεότερης γενιάς. Η ξένη ερευνήτρια Ann Terry μελέτησε τα ενδιαφέροντα των παιδιών στον τομέα της ποίησης και κατέληξε στα εξής συμπεράσματα: Τα ίδια τα παιδιά καθορίζουν ποια ποιητικά έργα τους αρέσουν και ποια όχι. Μόνο η δική τους γνώμη για αυτό το θέμα θα πρέπει να είναι καθοριστική στην επιλογή των ποιητικών έργων από δασκάλους και γονείς. Αναγνώστες, προγράμματα, διδακτικά βοηθήματα πολύ συχνά δεν περιέχουν αγαπημένα παιδικά ποιητικά έργα. Συντάσσονται με βάση τη γνώμη των ενηλίκων για αυτό το θέμα. Το ενδιαφέρον των παιδιών για την ποίηση επηρεάζεται από: τη μορφή του έργου (στα παιδιά αρέσουν οι λεγόμενοι «σγουροί στίχοι» - ποιήματα, οι γραμμές των οποίων είναι διατεταγμένες με τέτοιο τρόπο ώστε ολόκληρο το κείμενο να έχει το περίγραμμα κάποιου γεωμετρικού σχήματος ή αντικειμένου ) ορισμένα στοιχεία της ποίησης: ρυθμός, ομοιοκαταληξία, ηχητικές επαναλήψεις, υφολογικές φιγούρες (συγκρίσεις,
αντιθέσεις)· περιεχόμενο (ειδικά τα παιδιά αγαπούν τα χιουμοριστικά ποιήματα και τα ποιήματα που σχετίζονται με την άμεση εμπειρία τους). Ποιήματα που αρέσουν σε παιδιά μιας ηλικίας μπορεί να μην αρέσουν στα παιδιά μιας άλλης ηλικίας. Ένα ποίημα που είναι δημοφιλές σε παιδιά μιας ηλικίας και ενός επιπέδου ανάπτυξης μπορεί να είναι δημοφιλές σε παιδιά μιας άλλης ηλικίας. Στα παιδιά δεν αρέσουν εκείνα τα ποιήματα που δεν καταλαβαίνουν: φιλοσοφική, στοχαστική φύση. Γενικά, στα κορίτσια αρέσει η ποίηση περισσότερο από τα αγόρια. Επιπλέον, υπάρχουν κάποιες προτιμήσεις στην επιλογή ποιητικών έργων που σχετίζονται με το φύλο του παιδιού. Τα παιδιά της προσχολικής ηλικίας και της πρωτοβάθμιας σχολικής ηλικίας γενικά αγαπούν τη σύγχρονη ποίηση περισσότερο από την παραδοσιακή κλασική ποίηση. Αυτό το χαρακτηριστικό παραμένει στη σχολική ηλικία. Η ποιότητα ενός ποιητικού έργου μπορεί να μην είναι ο καθοριστικός παράγοντας στις επιλογές των παιδιών. Πολλά ποιήματα που, σύμφωνα με τους κριτικούς λογοτεχνίας, οι κριτικοί τέχνης δεν είναι «πραγματική ποίηση», ωστόσο, μπορεί να αρέσουν στα παιδιά. 1.2 Μέθοδοι που συμβάλλουν στη διαμόρφωση ενδιαφέροντος για την παιδική ποίηση ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗ ΗΛΙΚΙΑ.Υπάρχουν ορισμένες μέθοδοι που συμβάλλουν στη διαμόρφωση και ανάπτυξη του λογοτεχνικού γούστου στην προσχολική ηλικία. Εκφραστική ανάγνωση δυνατά έως προσεκτική ακρόαση του κειμένου. Όταν επιλέγετε αυτή τη μορφή εργασίας με ένα βιβλίο, είναι σημαντικό να ακολουθείτε ορισμένους κανόνες: προφέρετε λέξεις καθαρά, διαβάζετε όχι πολύ δυνατά, αλλά όχι πολύ ήσυχα, παρατηρείτε παύσεις. Το διάβασμα πρέπει να είναι συναισθηματικά φορτισμένο για να κρατά την προσοχή του παιδιού.
Η χρήση επεξηγηματικού σχολιασμού όταν διαβάζουμε δυνατά σε μικρότερα παιδιά προσχολικής ηλικίας μικρά έργα, για παράδειγμα, ποιήματα των A. Barto, B. Zakhoder. Η μέθοδος εργασίας είναι η εξής: ο δάσκαλος διαβάζει δυνατά ένα λογοτεχνικό κείμενο, τα παιδιά δείχνουν τα αντικείμενα και τους χαρακτήρες που απεικονίζονται στην εικονογράφηση του βιβλίου. Εικονογράφηση παιδικής λογοτεχνίας από μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας. Ένας ενήλικας μπορεί να προσφέρει στα παιδιά να σχεδιάσουν έναν αξέχαστο ήρωα, μια πλοκή που τους αρέσει βοηθά στη δημιουργία εικονιστικών αναπαραστάσεων σε ένα παιδί, επηρεάζει τα συναισθήματα και την αντίληψη, βοηθά στο ενδιαφέρον ενός παιδιού, το κάνει να θέλει να ακούσει ξανά ένα οικείο έργο. Επιπλέον, η φωναχτά ανάγνωση διδάσκει την προσοχή. Λογοτεχνικά κουίζ. Η οργάνωσή τους πρέπει να μελετηθεί διεξοδικά, είναι καλύτερα να χωρίσουμε τα παιδιά σε ομάδες και να τα κάνουμε διαγωνισμό. Ιδιαίτερη σημασία δίνεται στο προκαταρκτικό στάδιο, το οποίο περιλαμβάνει ανάγνωση βιβλίων, συζητήσεις για το περιεχόμενο, δημιουργική εργασία, διοργάνωση έκθεσης βιβλίου. Οι δραματοποιήσεις μαριονέτας βοηθούν το παιδί να ακούσει το λογοτεχνικό κείμενο πιο συνειδητά, να φανταστεί τους χαρακτήρες πιο ζωντανά και να παρακολουθήσει πιο ενεργά την εξέλιξη της δράσης. Τα μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας μπορούν να παρουσιάσουν ένα παιχνίδι για μικρότερα παιδιά. Για να θέλει ένα παιδί να στραφεί σε ένα βιβλίο, είναι απαραίτητο να διαμορφωθεί το κίνητρο για αναγνωστική δραστηριότητα. Αυτό διευκολύνεται από την αλλαγή των στόχων της στροφής στα βιβλία ανάλογα με την ηλικία. Το βιβλίο δεν είναι εξίσου σημαντικό για ένα παιδί τριών ετών και για ένα παιδί 6-7 ετών. Ένα βιβλίο για ένα παιδί τριών ετών δεν είναι απαραίτητο, πρέπει να επιστήσετε την προσοχή του μωρού στο βιβλίο. Η αναγνωστική δραστηριότητα του μωρού κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ανάπτυξης συνδέεται με την εξέταση, τη σύντομη ακρόαση και την πρώτη επικοινωνία με ένα βιβλίο από τα χέρια ενός ενήλικα. Ο δάσκαλος δείχνει ένα παράδειγμα στάσης απέναντι στο βιβλίο: το κρατά προσεκτικά, προσεκτικά αναποδογυρίζει, δείχνει αντικείμενα, κοιτάζει με αγάπη το εξώφυλλο και άλλα μέρη
βιβλία. Πρέπει πάντα να δείχνεις στα παιδιά αυτό για το οποίο μιλάς και μετά να ρωτάς τα παιδιά: δείξε την αρκούδα, την αλεπού. Έτσι ο δάσκαλος διδάσκει την πρώτη επικοινωνία με τους χαρακτήρες. Λες και δεν διαβάζει, αλλά λέει το βιβλίο, επικοινωνώντας στενά με τα παιδιά ενώ διαβάζει, κοιτώντας τα στα μάτια. Στα παιδιά από τριών έως πέντε ετών θα πρέπει να προσφερθούν βιβλία στα οποία οι πλοκές των λογοτεχνικών και λαϊκών έργων θα γίνουν οι πλοκές των παιδικών παιχνιδιών: χήνες, χήνες, γογγύλια, τερέμοκ. Οι ευφάνταστες εντυπώσεις που προκύπτουν σταθεροποιούνται στο παιχνίδι. Τα παιδιά εκτελούν τις κινήσεις των ηρώων, απομνημονεύουν και τραγουδούν τραγούδια, ρόλους φωνής. Είναι επιθυμητό να παίζετε το παιχνίδι με μουσική συνοδεία. Η μουσική εισάγει την ατμόσφαιρα των λογοτεχνικών έργων. Έτσι γίνεται αντιληπτή η ηλικιακή κανονικότητα, η αντίληψη της λογοτεχνίας είναι αδιαχώριστη από άλλες δραστηριότητες, συμπεριλαμβανομένων των παιχνιδιών. Για να αναπτύξετε το ενδιαφέρον των παιδιών για το βιβλίο, μπορείτε να εισάγετε στο μάθημα την παρουσία ενός ήρωα από ένα λογοτεχνικό έργο, ο οποίος θα έρθει στην τάξη, θα μυήσει τα παιδιά σε βιβλία, θα κάνει ερωτήσεις, θα απαντήσει σε δηλώσεις, θα οργανώσει παιχνίδια και θα ενθαρρύνει. Αυτό μπορεί να είναι ένα γατάκι από το ποίημα του Marshak "Mustachioed, Striped", Kisonka - Murysonka. Είναι σημαντικό αυτός ο ήρωας να αγαπηθεί, να αναγνωριστεί. Η ακρόαση συνδυάζεται με άλλες δραστηριότητες. Κατά την ανάγνωση, πρέπει να μεταφέρετε στα παιδιά την ομορφιά του ποιητικού: με λόγια, μελωδία, ρυθμό και διάθεση του στίχου. Σύντομα λαογραφικά τραγούδια, καντάδες, παιδικές ρίμες, τετράστιχα του συγγραφέα είναι καλό υλικό για κοινές επαναλήψεις, απομνημόνευση. Οι λαϊκές και λογοτεχνικές, ποιητικές και πεζογραφικές ιστορίες δίνουν προσοχή στην πλοκή, στη δημιουργία εικόνων. Η ακρόαση εναλλάσσεται με ονοματοποιίες, κινήσεις, προσωποποιήσεις, παίζοντας διαλόγους.
Τα παιδιά, ανάλογα με τη γενική ανάπτυξή τους, αντιλαμβάνονται τη λογοτεχνία διαφορετικά: άλλα ονομάζουν γεγονότα και χαρακτήρες, άλλα προσπαθούν να καταλάβουν τι είναι το έργο, θέτουν ερωτήσεις, άλλα δείχνουν παρατηρητικότητα, τονίζουν το ουσιαστικό, συγκρίνουν, προσπαθούν να γενικεύσουν, ο τέταρτος εκφράζει προσωπική στάση απέναντι στο έργο, ενώ βλέποντας όχι μόνο τα χαρακτηριστικά του περιεχομένου, αλλά και τη μορφή της έκφρασής του, συμπάσχουν παρουσιάζοντας ζωντανά την καλλιτεχνική εικόνα, διατυπώνουν εκτιμήσεις και συμπεράσματα. Το μάθημα θα πρέπει να είναι χτισμένο με τέτοιο τρόπο ώστε να μεταφέρονται τα παιδιά από το δημοτικό σε ένα ανώτερο επίπεδο. Ένα ποιοτικό μάθημα μπορεί να ονομαστεί ένα μάθημα στο οποίο τα παιδιά απαντούν στην ίδια ερώτηση "Τι είναι αυτή η δουλειά;" απαντούν διαφορετικά στην αρχή και στο τέλος του μαθήματος. Για τα μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας, μια τυπική άσκηση όταν κοιτάζουν ένα βιβλίο είναι να περιγράφουν τις εικονογραφήσεις με ολιστικό τρόπο. Είναι χτισμένο από μια γενική εντύπωση - σε λεπτομέρειες, λεπτομέρειες - από αυτές σε μια νέα γενίκευση. Θα πρέπει να εξετάσετε το εξώφυλλο, να διαβάσετε τις πληροφορίες από τα εισαγωγικά φύλλα, να το κοιτάξετε σελίδα-σελίδα, να προβλέψετε το περιεχόμενο, να συνοψίσετε την αναγνώριση του βιβλίου. Ακολουθεί γνωριμία με το κείμενο και συζήτηση για το περιεχόμενο, τη δημιουργική εργασία των παιδιών. Η συζήτηση γίνεται η κύρια δραστηριότητα κατά την εργασία με κείμενο, καθώς συμβάλλει στην ανάπτυξη του ενδιαφέροντος των παιδιών για ένα έργο τέχνης, στη διαδικασία της ανάγνωσης, στο έργο μεμονωμένων συγγραφέων ή σε ένα συγκεκριμένο είδος. Είναι σημαντικό γιατί δίνει στα παιδιά την ευκαιρία να μοιραστούν τις εντυπώσεις, τα συναισθήματα και τις ανακαλύψεις τους. Άλλωστε, την περίοδο της επικοινωνίας με το βιβλίο, το παιδί γίνεται συν-συγγραφέας, συνεργός γεγονότων, τροποποιεί ό,τι συμβαίνει στο κείμενο ανάλογα με την αντίληψη και την κατανόησή του. Και θέλει να μάθουν οι άλλοι τη γνώμη του.
Η επιτυχία της συνομιλίας εξαρτάται από την ακρίβεια της διατύπωσης των ερωτήσεων και τη διαθεσιμότητα του περιεχομένου τους στα παιδιά. Η ερώτηση πρέπει να διεγείρει το έργο της σκέψης, να συμβάλλει στην αναζήτηση μιας απάντησης και να ενεργοποιεί τα παιδιά. Μπορείτε και πρέπει να διδάξετε σε ένα παιδί προσχολικής ηλικίας να απαντά σωστά. Το παιδί πρέπει να συνηθίσει να ακούει την ερώτηση, να κατανοεί την ουσία της και να απαντά σύμφωνα με το νόημα της ερώτησης, χωρίς να απομακρυνθεί από αυτήν, χωρίς να επεκτείνει ή να περιορίσει το νόημά της. Απαντώντας στην ερώτηση, συλλογίζεται το κείμενο, απομνημονεύει το περιεχόμενό του, πιάνει με τη βοήθεια ενός ενήλικα τα χαρακτηριστικά της φόρμας, χρησιμοποιεί τη γλώσσα του συγγραφέα στην πρακτική του λόγου. Υπάρχουν διαφορετικοί τύποι ερωτήσεων για διαφορετικές ηλικίες. Από ένα έως τρία χρόνια, τίθενται κυρίως ερωτήσεις για να βοηθήσουν το παιδί να αναπαράγει το κείμενο και να ακολουθήσει τη λογική του: ποιος; που? όπως και? Αυτές οι ερωτήσεις είναι παρόμοιες σε ήχο και νόημα με αυτές τις ερωτήσεις. Που άκουσε το μωρό σε δημοτικά τραγούδια και παιδικές ρίμες: - «Kisonka - Murysonka, πού ήσουν; Zainka, πού σε επισκέφτηκες; Σε τέτοιους στίχους την ερώτηση ακολουθεί η απάντηση. Η διαλογική μορφή των λαϊκών έργων συμβάλλει στην ανάπτυξη της ικανότητας επικοινωνίας, ακρόασης μεταξύ τους. Στη συνέχεια αυτή η δεξιότητα χρησιμοποιείται και βελτιώνεται στην ανάλυση λογοτεχνικών έργων. Στον τέταρτο χρόνο της ζωής ενός παιδιού, ο λόγος του περιλαμβάνει φυσικά τις ερωτήσεις «Γιατί;». και γιατί?". Η επιθυμία να μάθει για τον κόσμο γύρω με τη βοήθεια αυτών των ερωτήσεων, η συχνότητα χρήσης τους, η δραστηριότητα στην προσπάθεια να πάρει απαντήσεις δείχνει ότι το παιδί πρέπει να αναλύσει ένα λογοτεχνικό έργο ως άλλη πηγή γνώσης. Ήρθε η ώρα για ερωτήσεις αναλυτικού χαρακτήρα, που σας ωθούν να σκεφτείτε αυτά που διαβάσατε, να συγκρίνετε, να συγκρίνετε. Ο κύριος μεταξύ αυτών είναι το «Γιατί;». Οι ερωτήσεις πρέπει να είναι προσβάσιμες στα παιδιά. Όλες οι λέξεις πρέπει να είναι σαφείς, ακριβείς, αιτιολογημένες. Η διαθεσιμότητα της ερώτησης συνεπάγεται τη σαφήνεια του νοήματος, την ιδιαιτερότητα της απάντησης. Όσο καλύτερα γίνεται η ερώτηση, τόσο
ακριβέστερη απάντηση. Δεν πρέπει να γίνονται διπλές ερωτήσεις στο παιδί: πού και γιατί; Ποιος και που; , για να μην σκορπίσετε την προσοχή του μωρού, στοχεύστε σε μία, αλλά τη σωστή και βαθιά απάντηση. Οι ερωτήσεις πρέπει να εξετάζονται εκ των προτέρων. Η συζήτηση προετοιμάζει τα παιδιά για την αντίληψη του κειμένου, το διευκρινίζει, το κάνει βαθύτερο, συμβάλλει στην κατανόηση του κειμένου από τα παιδιά, αναπτύσσει το ενδιαφέρον τους για ανάγνωση, σκέψη για αυτό που διαβάζουν, διδάσκει στα παιδιά να μιλούν λογικά και συναισθηματικά για αυτό. διαβάζουν. Στην τάξη χρησιμοποιούνται διάφοροι τύποι συνομιλιών. Η προπαρασκευαστική (εισαγωγική) συνομιλία προετοιμάζει τα παιδιά για την αντίληψη του κειμένου, τα θέτει για προσεκτική ακρόαση και κατανόηση του έργου. Το περιεχόμενο της προπαρασκευαστικής συνομιλίας μπορεί να είναι η βιογραφία του συγγραφέα, η ιστορία της δημιουργίας του έργου, ο χρόνος που αντικατοπτρίζεται σε αυτό, οι εντυπώσεις του αναγνώστη κάποιου. Κατά τη διάρκεια της συνομιλίας, είναι απαραίτητο να εξηγήσετε εκείνες τις λέξεις ακατανόητες στα παιδιά που θα επηρεάσουν το βάθος της αντίληψης αυτού που διαβάζεται. Η εισαγωγική συζήτηση πρέπει να αφορά μόνο τη λογοτεχνία. Το περιεχόμενό του προσαρμόζει τα παιδιά στην αντίληψη του έργου του συγγραφέα στο σύνολό του ή ενός ξεχωριστού έργου - αυτό είναι το νόημά του. Οι εισαγωγικές συνομιλίες είναι δομημένες με τέτοιο τρόπο ώστε να προκαλούν τη συμπάθεια για τον δημιουργό του έργου, να προκαλούν το ενδιαφέρον για το κείμενο και να βοηθούν τα παιδιά να κατανοήσουν το κύριο πράγμα σε αυτό. Μια συζήτηση για την αντίληψη ενός λογοτεχνικού κειμένου αποκαλύπτει τι επίδραση είχε η ανάγνωση στα παιδιά. Από αυτή την άποψη, η συζήτηση δεν πρέπει να ξεκινήσει αμέσως μετά την ολοκλήρωση της ανάγνωσης. Πρέπει να δώσουμε στα παιδιά ένα λεπτό για να επιστρέψουν στην πραγματική ζωή και μόνο μετά από αυτό να κάνουμε ερωτήσεις. Γνωστός. ότι ένα έργο που είναι ενδιαφέρον σε περιεχόμενο, συναρπαστικό, καλά διαβασμένο από έναν ενήλικα, έχει έντονη εντύπωση στα παιδιά. Πρέπει να τους δώσουμε την ευκαιρία να βιώσουν αυτή την εντύπωση, να μην καταστρέψουν τα συναισθήματα που προέκυψαν κατά την ανάγνωση. Στη διαδικασία συζήτησης σχετικά με την αντίληψη του έργου, διευκρινίζεται η συναισθηματική στάση των παιδιών σε αυτό που διαβάζουν:
άρεσε ή δεν του άρεσε το κείμενο. τι σε αυτό θυμόταν ιδιαίτερα οι νεαροί ακροατές, τι προκάλεσε τα αρνητικά τους συναισθήματα. τι εντύπωση προκάλεσαν πάνω τους τα γεγονότα που περιγράφονται στο έργο ή οι πράξεις των χαρακτήρων. Δεν αξίζει να κάνεις πολλές ερωτήσεις. Όλα όσα λένε τα παιδιά πρέπει να ληφθούν υπόψη στην περαιτέρω εργασία. Μια συζήτηση για το περιεχόμενο του έργου αποκαλύπτει το βάθος κατανόησης του έργου από τα παιδιά. Κατά τη διάρκεια της συνομιλίας, ο δάσκαλος προσπαθεί να επηρεάσει τα συναισθήματα των παιδιών, αναφέρεται σε όσα έχουν διαβάσει νωρίτερα, ώστε τα παιδιά να θυμηθούν και να ξαναζήσουν εκείνα τα ζωντανά επεισόδια που κάποτε είχαν μείνει στη μνήμη τους και θα συμβάλουν στην ανάπτυξη της συζήτησης στο αυτη τη ΣΤΙΓΜΗ. Ο δάσκαλος πρέπει σταδιακά να οδηγήσει τα παιδιά στον επιδιωκόμενο στόχο - να διευκρινίσει την κύρια ιδέα της εργασίας ή να λύσει ένα άλλο πρόβλημα που είχε καθοριστεί από αυτόν εκ των προτέρων. Ευκολία επικοινωνίας, αλληλοσεβασμός, φυσικότητα - αυτή είναι η αξία της συνομιλίας. Η ποιότητα της συνομιλίας εξαρτάται από το ποια εργασία επιλέγεται για συζήτηση. Θα πρέπει να είναι προσβάσιμο, ενδιαφέρον για τα παιδιά, θα πρέπει να περιέχει ένα πρόβλημα, μια διφορούμενη ερώτηση, για παράδειγμα: έκανε ο Βάνια το σωστό τρώγοντας ένα δαμάσκηνο; (Λ. Τολστόι «Κόκκαλο»). Τυπικές ερωτήσεις για το έργο συστηματοποιούν την αντίληψη του περιεχομένου και της μορφής. Σχετικά με το θέμα και τα προβλήματα (αντικείμενα, φαινόμενα, πρόσωπα). Τι είναι αυτό το κομμάτι; Γιατί λέγεται έτσι; Τι ερωτήσεις έχετε; Σχετικά με την πλοκή (αλυσίδα γεγονότων: πλοκή, εξέλιξη γεγονότων, κορύφωση, κατάργηση).
Πού διαδραματίζονται τα γεγονότα; Πότε? Από πού ξεκίνησε; Τι έγινε μετά? Ποιο είναι το κύριο γεγονός; Τι τελείωσε; Σχετικά με εικόνες (χαρακτήρες, τοπία, γεγονότα). Τι (ποιον) παρουσιάστηκε στην ακρόαση; Ποιους ήρωες θυμάστε; Πώς παρουσιάστηκαν; Τι έκαναν (έλεγαν, σκέφτηκαν, ένιωσαν); Γιατί; Σχετικά με τη σύνθεση. Πού σε ανησυχεί περισσότερο; Ποιο μέρος βρήκατε το πιο σημαντικό; ενδιαφέρων? Τι να ξαναδιαβάσετε7 Σχετικά με το είδος (είδος εργασίας). Τι άκουσες: ένα παραμύθι; Ιστορία? Ποιήματα; Πώς το μαντέψατε; Σχετικά με τη γλώσσα (ειδικές λέξεις, άμεσες και μεταφορικές σημασίες λέξεων). Καταλαβαίνετε τη σημασία της λέξης...; Τι σε έκανε να χαμογελάσεις; Ποια λόγια σε στεναχώρησαν; Τι είναι τα όμορφα λόγια; Τι είναι σημαντικά; Σχετικά με την ιδέα (τη στάση του συγγραφέα και του αναγνώστη προς το εικονιζόμενο). Τι θυμάστε από το έργο; Σε ποιον άρεσε; (Τι σας άρεσε;) Γιατί; Σε ποιον δεν άρεσε; (Τι δεν σας άρεσε;) Για ποιον χαίρεστε; Ποιος λυπάται; Τι συμβουλή θα δίναμε στον ήρωα; Τι συμβουλές μπορούμε να δώσουμε στον εαυτό μας; Πώς κατέληξες να διαβάζεις; Αυτές οι ερωτήσεις δεν μπορούν να περιοριστούν, ακούγονται πιο συχνά από άλλες στις συνομιλίες και επομένως ονομάζονται τυπικές. Τα παιδιά πρέπει να συμμετέχουν στην ανεξάρτητη διατύπωση ερωτήσεων στο κείμενο, ώστε να μάθουν να συγκρίνουν, να αναλύουν και να στοχάζονται.
Η απομνημόνευση της ποίησης συμβάλλει στην ανάπτυξη της συναισθηματικότητας και της εκφραστικότητας του λόγου, της μνήμης και του ενδιαφέροντος για ανάγνωση. Οι εκπαιδευτικοί πρέπει να γνωρίζουν ποιους στίχους να επιλέξουν για απομνημόνευση. Η πρώτη απαίτηση εδώ θα είναι η ευκρίνεια και η σαφήνεια της σημασίας και της κάθε λέξης στον στίχο. Το περιεχόμενο του ποιήματος πρέπει να είναι ενδιαφέρον για το παιδί ως προς τη θεματολογία, ως προς τη στάση. Θα πρέπει να είναι πραγματική ποίηση, να ανοίγει τον κόσμο στο παιδί, να περιέχει ασυνήθιστες εικόνες που σταματούν την προσοχή του παιδιού, χτυπώντας το με ομορφιά, συναισθηματική πληρότητα. Πριν μάθει ένα ποίημα από καρδιάς με τα παιδιά, ο δάσκαλος πρέπει να το διαβάσει εκφραστικά, να αφήσει τα παιδιά να νιώσουν την ομορφιά του στίχου, την ακρίβεια της ομοιοκαταληξίας, τη μελωδικότητα και τον λυρισμό της μελωδίας, το παιχνίδι των ήχων. Τα παιδιά θυμούνται γρήγορα εκείνους τους στίχους που χρησιμοποιούνται στη ζωή των παιδιών τους: αυτοί είναι ποιητικές ρίμες μέτρησης, πειράγματα, καντάδες, καντάδες και άλλα είδη. Είναι εξίσου ενδιαφέροντα για παιδιά όλων των ηλικιών. Μεταξύ των τεχνικών που μπορούν να χρησιμοποιηθούν για να ενσταλάξουν στα παιδιά το ενδιαφέρον για την ανάγνωση είναι το λεκτικό σχέδιο. Καταλήγει σε μια προφορική απεικόνιση του τι λείπει από το έργο και συμβάλλει στην ανάπτυξη της φαντασίας και της δημιουργικότητας του παιδιού. Για παράδειγμα, διαβάζουμε το ρωσικό λαϊκό παραμύθι «Η αλεπού και ο λαγός» σε παιδιά κάτω των τεσσάρων ετών. Μέχρι την ηλικία των πέντε, γνωρίζουν ήδη καλά το περιεχόμενο αυτού του παραμυθιού και δεν θέλουν να ακούσουν την ανάγνωση. Αλλά αν εμπνεύσετε στα παιδιά ότι ακόμα και σε ένα γνωστό κείμενο μπορείτε να βρείτε κάτι νέο και ενδιαφέρον που δεν είχε προσέξει πριν. Για να γίνει αυτό, μπορεί να προσφερθεί στα παιδιά να περιγράψουν το εσωτερικό της καλύβας, ειδικά επειδή δεν υπάρχει περιγραφή της εσωτερικής διακόσμησης στο παραμύθι. Τα παιδιά με μεγάλη χαρά θα σας πουν για τη διακόσμηση της καλύβας
λαγός. Αυτή η τεχνική διδάσκει να διαβάζει το κείμενο, να θυμάται τις λεπτομέρειες, να συμπληρώνει οργανικά την ιδέα του για το τι θα μπορούσε να είναι. Μία από τις αποτελεσματικές μεθόδους μπορεί να είναι ένα «γράμμα από τον συγγραφέα» ή ένας λογοτεχνικός ήρωας. Με τη βοήθεια ενός "γράμματος από τον συγγραφέα" μπορείτε να πείτε τη βιογραφία ενός συγγραφέα ή ενός ποιητή και ένα "γράμμα από έναν λογοτεχνικό ήρωα" θα σας βοηθήσει να εξοικειωθείτε με την ιστορία της δημιουργίας του έργου, να αναπτύξετε ενδιαφέρον για διαβάζοντας το κείμενο και συντονιστείτε στην ακρόαση. (Επιστολή από τον Λέοντα Τολστόι για το άνοιγμα του πρώτου σχολείου για παιδιά αγροτών και την εισαγωγή του Φιλίπποκ εκεί.) Η γνωριμία των παιδιών με τη βιογραφία του συγγραφέα παίζει εκπαιδευτικό ρόλο: αυτό είναι ένα παράδειγμα δημιουργικής υπηρεσίας στην τέχνη. Η βιογραφία του συγγραφέα είναι απαραίτητη τόσο για έναν ενήλικα όσο και για ένα παιδί. Το παιδί συντονίζεται στην αντίληψη του κειμένου και ο ενήλικας έχει την ευκαιρία να το κατανοήσει βαθύτερα, να το διαβάσει σωστά στο μωρό και να δώσει τον απαραίτητο συναισθηματικό χρωματισμό. Μια βιογραφία μπορεί να ειπωθεί τόσο σε ένα μάθημα ειδικά αφιερωμένο σε αυτήν, όσο και πριν από την ανάγνωση ενός έργου. Η βιογραφία αναφέρεται στο στάδιο της προετοιμασίας για την αντίληψη του έργου. Για να προετοιμάσουμε το παιδί για μια μακρά και προσεκτική ακρόαση του κειμένου, για να του ξυπνήσουμε τα συναισθήματα, το ενδιαφέρον για το έργο, αφηγούμαστε ένα σύντομο αλλά ζωντανό επεισόδιο από τη βιογραφία του συγγραφέα. Μπορεί να σχετίζεται με την ιστορία της δημιουργίας, το περιεχόμενο του έργου ή μπορεί απλώς να είναι μια ανάμνηση της παιδικής ηλικίας, η διαμόρφωση της προσωπικότητας του συγγραφέα. Η ιστορία πρέπει να είναι φωτεινή, προσιτή, αλλά όχι απλοποιημένη, εκφραστική. Είναι χρήσιμο να μυήσετε τα παιδιά στο πορτρέτο του συγγραφέα. Το πορτρέτο του συγγραφέα τοποθετείται σε μια γωνιά βιβλίου, όπου τα παιδιά το κοιτούν για αρκετές μέρες, ενθυμούμενοι τα χαρακτηριστικά του προσώπου του συγγραφέα. Ο δάσκαλος, αρπάζοντας τη στιγμή, επαναλαμβάνεται
ή ζητά από το παιδί να επαναλάβει το ονοματεπώνυμό του. Αυτό πρέπει να γίνει διακριτικά. Κοιτάζοντας ένα πορτρέτο ή μια φωτογραφία ενός συγγραφέα σε διαφορετικές στιγμές της ζωής του, μπορείτε να επιστήσετε την προσοχή των παιδιών στο αν ο συγγραφέας είναι παρόμοιος με τους ήρωές του. μπορείτε να σκεφτείτε με τα παιδιά τη στάση σε αυτό - είτε. (Φωτογραφία του Τολστόι σε μια βόλτα και κουρεύει γρασίδι και η αντίληψή του για τη φύση). Μιλώντας για τον συγγραφέα, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε αυτοβιογραφικά έργα. («Παιδική ηλικία» του Λέοντος Τολστόι.) ή τις αναμνήσεις εκείνων που τον γνώριζαν καλά. Όταν μιλάμε για έναν συγγραφέα, θα πρέπει να σχεδιάσουμε ένα λεκτικό πορτρέτο του (πώς έμοιαζε, πώς του άρεσε να ντύνεται, τι στάση τον περιέβαλλε), να μιλήσει για τα πάθη του, τις αγαπημένες του δραστηριότητες και το περιβάλλον. Μια έκθεση στη γωνιά του βιβλίου πρέπει να είναι αφιερωμένη στο έργο του συγγραφέα. Μια θεματική έκθεση μπορεί να είναι αφιερωμένη σε ένα συγκεκριμένο έργο που όχι μόνο διαβάζεται στα παιδιά, αλλά και εικονογραφείται από αυτά. Με τη βοήθεια ενός δασκάλου, τα παιδιά μπορούν να φτιάξουν σπιτικά βιβλία σύμφωνα με όλους τους κανόνες: με εξώφυλλο στο οποίο αναγράφεται το όνομα του συγγραφέα και ο τίτλος του έργου του, καθώς και το είδος. Στο άπλωμα τοποθετούνται σχέδια στο έργο και το κείμενο, τυπωμένα ή γραμμένα στο χέρι. Στην τελευταία σελίδα του εξωφύλλου, θα πρέπει να βάλετε το όνομα και το επώνυμο του συντάκτη και σχεδιαστή του βιβλίου, να αναφέρετε την πόλη, τον τόπο έκδοσης και το έτος έκδοσης. Η γωνιά του βιβλίου είναι απαραίτητο στοιχείο του αναπτυσσόμενου θεματικού περιβάλλοντος. Η παρουσία του είναι υποχρεωτική σε όλες τις ηλικιακές ομάδες και το περιεχόμενο και η τοποθέτηση εξαρτώνται από την ηλικία και το ύψος των παιδιών. Θα πρέπει να τοποθετηθεί έτσι ώστε ακόμα και το πιο μικρό παιδί να μπορεί να απλώσει το χέρι του και να πάρει το βιβλίο που του αρέσει χωρίς εξωτερική βοήθεια όταν το θέλει. Στη γωνιά του βιβλίου θα πρέπει να εμφανίζονται διαφορετικά βιβλία: καινούργια, όμορφα και διαβασμένα, αλλά τακτοποιημένα κολλημένα. Η γωνία πρέπει
να μην είναι τελετουργικό, αλλά εργαζόμενο. Σκοπός του είναι να δώσει τη δυνατότητα στο παιδί να επικοινωνήσει με το βιβλίο. Στις γωνιές του βιβλίου των ομάδων με μικρά παιδιά θα πρέπει να υπάρχουν βιβλία: εικονογραφημένα βιβλία, οθόνες, παιχνίδια, βιβλία με ηχητικά και οπτικά παιχνίδια, θέατρο, βιβλία δώρων με παιδική λαογραφία, βιβλία από ανθεκτικά ή, αντίθετα, μαλακά υλικά. Σύμφωνα με τη δομή, μπορεί να είναι τόσο βιβλία - έργα, όσο και συλλογές. Συνολικά, πρέπει να εμφανίζεται ένα μοτίβο: υπάρχει περισσότερο οπτικό υλικό από κείμενο. Τα παιδιά μεταξύ τριών και πέντε ετών εξακολουθούν να αγαπούν τα βιβλία με εικόνες. Προστίθενται βιβλία - παιχνίδια, 10-20 βιβλία τύπου δραστηριότητας (βιβλία ζωγραφικής, σπιτικά βιβλία), βιβλία - έργα και συλλογές με κλασικό ρεπερτόριο. Μια βιβλιοθήκη για μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας πρέπει να περιλαμβάνει κλασικά και μυθιστορήματα τέχνης, επιστημονικά και εκπαιδευτικά βιβλία (εγκυκλοπαίδειες και βιβλία αναφοράς για παιδιά προσχολικής ηλικίας), περιοδικά - παιδικά περιοδικά, εφημερίδες, βιβλία γραμματισμού - καλλιτεχνικά αλφάβητα, παιχνίδια και εκπαιδευτικά βιβλία. 1.3 Εργασία με γονείς Χωρίς τη βοήθεια των γονέων, οι εκπαιδευτικοί δεν μπορούν να συγκεντρώσουν τον απαιτούμενο αριθμό βιβλίων για τη βιβλιοθήκη. Πολλοί γονείς δεν κατανοούν τον ρόλο των βιβλίων και της ποίησης στη ζωή ενός παιδιού, την αξία της επικοινωνίας και της ενσυναίσθησης με έναν ενήλικα μέσα από ένα βιβλίο, τον ρόλο της «οικογενειακής αναγνωστικής παράδοσης». Μπορείτε να ξεκινήσετε τη δουλειά σας με τους γονείς για την ενθάρρυνση του ενδιαφέροντος για το βιβλίο με μια έρευνα σε παιδιά και γονείς, προκειμένου να προσδιορίσετε το ενδιαφέρον του παιδιού να επικοινωνήσει με το βιβλίο.
Μετά την ανάλυση των αποτελεσμάτων των ερωτηματολογίων, καταρτίζεται ένα σχέδιο εργασίας με τους γονείς, το οποίο μπορεί να περιλαμβάνει τις ακόλουθες δραστηριότητες: - διοργάνωση συνάντησης γονέων με θέμα "Η επίδραση της μυθοπλασίας στην ανάπτυξη της προσωπικότητας του παιδιού", διαβούλευση "Τι και πώς να διαβάζω σε ένα παιδί"· επίσκεψη μαθημάτων από γονείς· δημιουργική εργασία γονέων - «Αγαπήσαμε αυτά τα βιβλία στην παιδική ηλικία»· δημιουργική εργασία παιδιών και γονέων "Ταξίδι στις σελίδες των αγαπημένων σας βιβλίων" - δημιουργία βιβλίων - σπιτικό? συμμετοχή γονέων στη διοργάνωση κουκλοθέατρου, συμμετοχή γονέων σε λογοτεχνικές διακοπές, λογοτεχνικά κουίζ με τη συμμετοχή παιδιών και γονέων. Έκθεση μεθοδολογικής βιβλιογραφίας για την εισαγωγή των παιδιών στην ανάγνωση.
συμπέρασμαΗ σκόπιμη εργασία των εκπαιδευτικών και των γονέων στο εγγύς μέλλον θα δείξει το αποτέλεσμα της εργασίας: τα παιδιά θα έχουν ενδιαφέρον για τα βιβλία, μια τάση να επικοινωνούν συνεχώς μαζί τους και μια επιθυμία να εξοικειωθούν με νέα έργα. Τα παιδιά θα προσπαθήσουν να μοιραστούν με τους άλλους τις εντυπώσεις τους από όσα έχουν διαβάσει, να μιλήσουν για τις εμπειρίες τους, να ξαναδιηγηθούν την ιστορία που τους αρέσει. Η συνεχής επικοινωνία με το βιβλίο θα αναπτύξει ενεργά τις δημιουργικές ικανότητες των παιδιών. Η μύηση στην ποίηση, όπως λες, διευρύνει τους ορίζοντες της όρασης του περιβάλλοντος, δημιουργεί νέες ανάγκες, βελτιώνει τη γεύση. Η διαμόρφωση της ικανότητας για πλήρη αντίληψη, βαθιά αίσθηση και κατανόηση της ομορφιάς στην τέχνη, στη φύση, στις πράξεις των ανθρώπων, στην καθημερινή ζωή είναι το πιο σημαντικό έργο της εκπαίδευσης. Μία από τις κινητήριες δυνάμεις πίσω από την ανάπτυξη ενός παιδιού είναι η δύναμη του παραδείγματος. Το βιβλίο συνειδητά και σκόπιμα κατευθύνει την πορεία των σκέψεών του, ενθαρρύνει τη μίμηση. Η καλοσύνη και η δικαιοσύνη, η αγάπη για τους ανθρώπους έρχονται στα παιδιά από τη ζωή και από τα βιβλία, αλλά έρχονται ανεπαίσθητα. Απλώς διαβάζουμε βιβλία στα παιδιά και ως αποτέλεσμα βελτιώνουμε και εξευγενίζουμε το ΜΥΑΛΟ και την ΚΑΡΔΙΑ τους.
Βιβλιογραφίαέντεκα . . Mironova R.M. Παιχνίδι στην ανάπτυξη της παιδικής δραστηριότητας: Βιβλίο. Για τον δάσκαλο. - Μν.: Ναρ. Asventa, 1989. - 176 p. 2 2 . . Mudrik A.V. Η επικοινωνία στη διαδικασία της εκπαίδευσης. Φροντιστήριο. - Μ .: Παιδαγωγική Εταιρεία της Ρωσίας, 2001-2-320. 3 3 . . Smirnova E. Χαρακτηριστικά του παιχνιδιού και νοητική ανάπτυξη // Προσχολική εκπαίδευση 2004 No. 3 C 69-71 4 4 . . Subbotsky E.V. Το παιδί ανοίγει τον κόσμο: Βιβλίο. για εκπαιδευτικούς παιδιά. κήπος. - Μ .: Εκπαίδευση, 1991-207. 5. Teplyuk S. Ανεξάρτητη δραστηριότητα του παιδιού // Προσχολική εκπαίδευση. 2001 - Νο. 9. - με. 91. 6. Feldstein D.I. Ψυχολογία της ενηλικίωσης: δομικά και περιεχόμενα χαρακτηριστικά της διαδικασίας ανάπτυξης της προσωπικότητας: Επιλεγμένα έργα. - Μ .: Ψυχολογικό και Κοινωνικό Ινστιτούτο Μόσχας: Flint, 1999-672. 7. Elkonin D.B. Η ψυχολογία του παιχνιδιού. 2η έκδ. - μ.: Ανθρωπιστικό. Εκδ. Κέντρο Βλάδος, 1999. - 360 σελ. 8. Ammosova V.V. Η ανάπτυξη της επικοινωνίας σε παιδιά προσχολικής ηλικίας. Βοήθημα αναψυχής. δ / κήποι και γονείς / Καλλιτέχνης I.Yu. Πεστριάκοφ. - Γιακούτσκ: nat. εκδοτικός οίκος "Bichik". 1995. - 64 σελ. 9. Boguslovskaya Z.M., Smirnova E.O. Ανάπτυξη παιχνιδιών για παιδιά προσχολικής ηλικίας: Ένα βιβλίο για νηπιαγωγούς. - Μ .: Εκπαίδευση, 1991-207. 10. Bozhovich L.I. Η προσωπικότητα και η διαμόρφωσή της στην παιδική ηλικία - Μ .: Εκπαίδευση, 1968. - 96 σελ. 11. Wigman S.L. Παιδαγωγική σε ερωτήσεις και απαντήσεις: Πρόκ. επίδομα. – Μ.: TK Velby. Εκδοτικός Οίκος Prospekt, 2004.- 208 σελ. 12. Vorob'eva D.I. Αρμονία ανάπτυξης. Ολοκληρωμένο πρόγραμμα
πνευματική, καλλιτεχνική και δημιουργική ανάπτυξη της προσωπικότητας ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας. 3η έκδ., - Πετρούπολη: «Childhood-Press», 2003-144σ. 13. Εκπαίδευση ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας στην εργασία / V.R. Nechaeva, R.S. Bure, L.V. Zagik και άλλοι - M .: Εκπαίδευση, 1983 - 207 σελ. 14. Εκπαίδευση και κατάρτιση στο νηπιαγωγείο / Εκδ. A.V. Zaporozhets, T.A. Markova - M .: Pedagogy, 1976 - 558 p. 15. Golovanova N.F. Κοινωνικοποίηση και εκπαίδευση του παιδιού. Εγχειρίδιο για φοιτητές ανώτατων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων. - Αγία Πετρούπολη: Ομιλία, 2004-272σ.
Περιεχόμενα 1. Εισαγωγή 2. Ανάπτυξη ενδιαφέροντος για την ποίηση σε παιδιά προσχολικής ηλικίας 2.1 Μορφές αλληλεπίδρασης με παιδιά 2.2 Μέθοδοι που συμβάλλουν στη διαμόρφωση ενδιαφέροντος για την ποίηση σε παιδιά προσχολικής ηλικίας. 2.3 Εργασία με γονείς 3 Συμπέρασμα 4 Αναφορές
Γυμνάσιο GBOU Petra Dubrava Δομική υποδιαίρεση "Νηπιαγωγείο "Αστερισμός" Δημοτική Περιφέρεια Volzhsky της περιοχής Σαμάρα "Ανάπτυξη ενδιαφέροντος για την ποίηση σε παιδιά προσχολικής ηλικίας" Ολοκληρώθηκε από: Tsuprik Natalya Nikolaevna Εκπαιδευτικός SBEI δευτεροβάθμιο σχολείο αστική περιοχή Petra Dubrava δημοτική ενότητα VolzhKindergarten "Αστερισμός" Σαμάρα, 2015

Opreva Irina Nikolaevna, καθηγήτρια ρωσικής γλώσσας και λογοτεχνίας,

γυμνάσιο Νο 104 ιμ. E. Yusupova, Δημοκρατία του Καζακστάν, περιοχή Νοτίου Καζακστάν, πόλη Shymkent, 04/08/2017

Εκθεση ΙΔΕΩΝ

με θέμα: «Η επίδραση της ποίησης στην ηθική αγωγή».

Η ποίηση, όπως και η πεζογραφία, είναι ίσως μια από τις κύριες πηγές τέχνης, επηρεάζοντας την ηθική αγωγή του ενήλικα και της νεότερης γενιάς.

Η ποίηση δεν είναι μόνο όμορφη, είναι και ποικιλόμορφη. Αυτή είναι και η κάλυψη και η αντανάκλαση των παγκόσμιων προβλημάτων στην ιστορία του κράτους ("The Tale of Igor's Campaign"), αυτά είναι τα θέματα της πατρίδας, της φύσης, της αγάπης και της μοναξιάς

(ποίημα του M.Yu. Lermontov "Sail").

Θέλω να εστιάσω σε ένα από αυτά.

Η καλλιτεχνική κληρονομιά του M.Yu.Lermontov είναι μοναδική. Το έργο του αποτελεί παράδειγμα εθνικής αυτογνωσίας του ρωσικού πνευματικού πολιτισμού.

Η αυτογνωσία νοείται ως η επίγνωση των δυνατοτήτων και των αδυναμιών του ατόμου, που καθορίζουν την αξία ενός ατόμου («η ιδιοφυΐα μου θα πετάξει»). Ο Lermontov, ως εξαιρετική προσωπικότητα, έχει μια εξαιρετικά ανεπτυγμένη συνείδηση ​​ευθύνης - μια ειδική κατάσταση του νου, όταν τόσο η δημιουργική δραστηριότητα όσο και η άμεση συμπεριφορά στην κοινωνία συχνά γίνονται αντικείμενο κριτικής ενδοσκόπησης.

Πολύ συχνά ο Μ. Λέρμοντοφ αποκαλείται η πιο μυστηριώδης φιγούρα στη ρωσική ποίηση. Τα θέματα των στίχων του ποικίλλουν: η μοναξιά ενός ανθρώπου σε έναν ατελή κόσμο, η απόρριψη των ανήθικων νόμων της κοσμικής κοινωνίας, ο σκοπός της ποίησης, η αναζήτηση της αρμονίας με τον κόσμο.

Η σύγχρονη εκπαίδευση αντιμετωπίζει ένα δύσκολο και υπεύθυνο έργο - την εκπαίδευση μιας πολύπλευρης προσωπικότητας, μιας προσωπικότητας ικανής να εστιάσει σε πνευματικά σημαντικούς κανόνες και αξίες. Η λογοτεχνία είναι το μοναδικό ακαδημαϊκό μάθημα του κύκλου της αισθητικής, που μελετάται συστηματικά από την πρώτη έως την ενδέκατη δημοτικού.

Επομένως, η επίδραση της λογοτεχνίας γενικότερα και της ανάγνωσης ειδικότερα στη διαμόρφωση της προσωπικότητας του μαθητή είναι αναμφισβήτητο γεγονός. Η σημασία της ανάγνωσης τονίστηκε επίσης από τον V.A. Sukhomlinsky: «Η ανάγνωση είναι ένα παράθυρο μέσα από το οποίο τα παιδιά βλέπουν και μαθαίνουν για τον κόσμο και τον εαυτό τους».

Η αναγνωστική κουλτούρα είναι ένας ουσιαστικός δείκτης των πνευματικών δυνατοτήτων της κοινωνίας.

Η κοινωνία αυτή τη στιγμή βιώνει μια πνευματική και ηθική κρίση.

Οι πνευματικές και ηθικές διδακτικές και εκπαιδευτικές λειτουργίες του εκπαιδευτικού συστήματος αποδείχθηκαν ότι περιορίστηκαν στο ελάχιστο.

Το θέμα της ηθικής αγωγής είναι τόσο σχετικό που αντικατοπτρίζεται στο Νόμο της Δημοκρατίας του Καζακστάν «Περί Εκπαίδευσης».

Ο νόμος της Δημοκρατίας του Καζακστάν «Για την Εκπαίδευση» ορίζει το καθήκον του σχολείου να προστατεύει και να αναπτύσσει εθνικούς πολιτισμούς, παραδόσεις και χαρακτηριστικά.

Οι εθνικές παραδόσεις έχουν παιδαγωγικό δυναμικό και μπορούν να χρησιμεύσουν ως αποτελεσματικό μέσο πνευματικής και ηθικής διαπαιδαγώγησης της νεότερης γενιάς.

Η πνευματικότητα είναι η επιθυμία για το υψηλό, το όμορφο.

Ο σκοπός της πνευματικής και ηθικής εκπαίδευσης είναι η δημιουργία ενός συστήματος για το σχηματισμό πνευματικών και ηθικών κατευθυντήριων γραμμών για επιλογές ζωής, η ανάπτυξη της ικανότητας να κάνετε τη σωστή επιλογή στην αρχή της πορείας της ζωής.

Δημιουργικότητα M. Lermontov, τα έργα του είναι ένα εξαιρετικό εργαλείο που διαμορφώνει τα ηθικά ιδανικά του σύγχρονου μαθητή. Συνεχίζει να αναπτύσσει τις ιδέες των μαθητών για την ομορφιά, να διαμορφώνει τα ηθικά τους ιδανικά.

Στο ποίημα "Προσευχή", ο ποιητής δίνει μια οριστική απάντηση στο ερώτημα: όταν ένα άτομο στρέφεται στην προσευχή - "σε μια δύσκολη στιγμή της ζωής".

Το κύριο χαρακτηριστικό της λέξης προσευχής είναι «αυτό είναι ιερό γούρι».

Αυτή η φράση αντικατοπτρίζει επίσης την κατάσταση ενός ατόμου που κάνει προσευχές τη στιγμή που η ψυχή πλησιάζει τον Θεό,

Από την ψυχή σαν φορτίο κατεβαίνει,

Η αμφιβολία είναι μακριά...

Ο V. G. Belinsky είδε στον Lermontov έναν λαϊκό ποιητή, ο οποίος έφερε στο προσκήνιο «ηθικά ερωτήματα σχετικά με τη μοίρα και τα δικαιώματα του ανθρώπου» στο έργο του και θεώρησε το ταλέντο του ισχυρό.

Δημιουργικότητα M.Yu.Lermontov - η βάση της ηθικής της σύγχρονης γενιάς.

Η ιδιοφυΐα του Λέρμοντοφ πέταξε στους αιώνες για να μας υπενθυμίσει τα ηθικά διδάγματα που μαθαίνεις κάθε φορά που διαβάζεις τα έργα του ποιητή.

Σε ένα άτομο που έχει αγγίξει την ποίηση, σύμφωνα με τα λόγια του φιλοσόφου Ivan Ilyin, «η καρδιά τρέμει και το πνεύμα χαίρεται. και σταδιακά σχηματίζεται ένα νέο συναίσθημα, μια νέα σιγουριά ότι έχει αγγίξει έναν άλλο κόσμο.

Το πρόβλημα της διαπαιδαγώγησης της αγάπης για την ποίηση. Σύνθεση της εξέτασης

Yevgeny Alexandrovich Yevtushenko - Σοβιετικός και Ρώσος ποιητής. Ένας από τους πιο εκπληκτικούς δεξιοτέχνες του καλλιτεχνικού λόγου. Στα έργα του ο ποιητής θίγει ποικίλα θέματα, μεταξύ των οποίων και πολιτικά. "Ένας ποιητής στη Ρωσία είναι κάτι περισσότερο από ποιητής" - ίσως όλοι γνωρίζουν αυτή τη διάσημη γραμμή από το μανιφέστο του.

Στο κείμενο αυτό ο συγγραφέας εστιάζει στο πρόβλημα της πνευματικής τελειότητας του ανθρώπου. Η Ε.Α. Ο Γιεβτουσένκο καλεί τους αναγνώστες του να σκεφτούν το πρόβλημα της ποίησης, την αξία και τη σημασία της στη ζωή κάθε ανθρώπου. Η ποίηση είναι κάτι παραπάνω από ποίηση. Αυτός ο όρος αναφέρεται σε οτιδήποτε όμορφο εμπνέει και μας δίνει σοφία και εμπειρία ζωής.

Με τη γνώμη της Ε.Α. Ο Γιεβτουσένκο είναι δύσκολο να διαφωνήσει. Χάρη στην ποίηση, μπορούμε να εκφράσουμε, να κατανοήσουμε και να αποδεχθούμε πολλά πράγματα που μας στοιχειώνουν στη ζωή. Αλλά δεν είναι ποιητής όλοι όσοι μπορούν να γράψουν ποίηση. Συμφωνώ με τον συγγραφέα ότι δεν αρκεί να έχεις συνείδηση, εξυπνάδα, θάρρος, να αγαπάς όχι μόνο τα δικά σου ποιήματα, αλλά και των άλλων. «Δεν υπάρχει ποιητής έξω από τον λαό, όπως δεν υπάρχει γιος χωρίς τη σκιά του πατέρα».

Αναλογιζόμενος αυτό το θέμα, θα ήθελα να υπενθυμίσω ένα απόσπασμα από τον Frederico Garcia Lorca, έναν Ισπανό ποιητή και θεατρικό συγγραφέα: «Ο ποιητής έχει μία αποστολή: να εμψυχώσει με την κυριολεκτική έννοια - να δώσει μια ψυχή». Ο Τζόζεφ Μπρόντσκι αφιέρωσε ένα ποίημα στη μνήμη του ποιητή, το οποίο ξεκινά με λόγια για έναν θρύλο, όταν, πριν πυροβοληθεί, ο Λόρκα είδε τον ήλιο να ανατέλλει και είπε: «Αλλά ο ήλιος ανατέλλει ακόμα…», που μπορεί να ήταν το αρχή του ποιήματος.

Το θέμα του ποιητή και του έργου του είναι σταθερά εδραιωμένο στο χώρο της ρωσικής κλασικής λογοτεχνίας. Είναι πολύπλευρο και παρουσιάζεται από διάφορες πτυχές. Αυτό είναι το πρόβλημα του σκοπού της δημιουργικότητας, και το πρόβλημα της σχέσης του ποιητή με το πλήθος, του ποιητή και της εξουσίας, το πρόβλημα της αθανασίας και του μεγαλείου του Λόγου.

Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, πολλοί ποιητές τουλάχιστον μία φορά, αλλά άγγιξαν αυτό το θέμα στο έργο τους. Για παράδειγμα, το θέμα του ποιητή και η ποίηση αντανακλάται στο έργο του A.S. Pushkin. Το ποίημα "Ο Προφήτης" ονομάζεται έτσι για κάποιο λόγο, επειδή σε αυτό ο Πούσκιν γράφει για τον ποιητή ως προφήτη, τον οποίο οδηγεί ο ίδιος ο Κύριος, εκπληρώνει το θέλημα του Δημιουργού, αυτό είναι το πεπρωμένο του. Από ψηλά, δόθηκε στον ποιητή η δύναμη να «καίει τις καρδιές των ανθρώπων με ένα ρήμα», με άλλα λόγια, να λέει με θάρρος στους ανθρώπους την πικρή αλήθεια. Στο έργο "Ο ποιητής", ο Alexander Sergeyevich επιβεβαιώνει την ιδέα της ασημαντότητας της ζωής του ποιητή απουσία έμπνευσης ("Μεταξύ των παιδιών του ασήμαντου κόσμου, ίσως είναι ο πιο ασήμαντος από όλους ...") , αλλά μόλις «το θεϊκό ρήμα αγγίξει το ευαίσθητο αυτί», ο ποιητής υψώνεται πάνω από το πλήθος, πάνω από το μαύρο.

Εν κατακλείδι, θα ήθελα να πω ότι όσο κι αν εμπλουτίζεται ένας άνθρωπος με μια «εξωτερική» βιογραφία, όπως η Ε.Α. Yevtushenko σε αυτό το κείμενο, μόνο τα βιβλία μπορούν να βοηθήσουν στην καλύτερη κατανόηση του κόσμου, της χώρας σας, των άλλων ανθρώπων και του εαυτού σας, εμπλουτίζοντας έτσι την «εσωτερική» βιογραφία.

Σύμφωνα με το κείμενο του E. A. Evtushenko

(1) Ο κύριος παιδαγωγός κάθε ανθρώπου είναι η εμπειρία της ζωής του. (2) Αλλά σε αυτή την έννοια πρέπει να συμπεριλάβουμε όχι μόνο την «εξωτερική» βιογραφία, αλλά και την «εσωτερική» βιογραφία, αδιαχώριστη από την αφομοίωση της εμπειρίας της ανθρωπότητας μέσω των βιβλίων.
(3) Ένα γεγονός στη ζωή του Γκόρκι δεν ήταν μόνο αυτό που συνέβη στο βαφείο των Kashirins, αλλά και κάθε βιβλίο που διάβαζε. (4) Ένα άτομο που δεν αγαπά ένα βιβλίο είναι δυστυχισμένο, αν και δεν το σκέφτεται πάντα. (5) Η ζωή του μπορεί να γεμίσει με τα πιο ενδιαφέροντα γεγονότα, αλλά θα στερηθεί όχι λιγότερο σημαντικά - την ενσυναίσθηση με αυτά που διαβάζει και την κατανόηση του.
(6) Υπάρχουν άνθρωποι που λένε: «Μου αρέσει να διαβάζω ... αλλά όχι ποίηση». (7) Αυτό δεν είναι αλήθεια: ένας άνθρωπος που δεν αγαπά την ποίηση δεν μπορεί να αγαπήσει πραγματικά ούτε την πεζογραφία, η εκπαίδευση στην ποίηση είναι η εκπαίδευση μιας γεύσης για τη λογοτεχνία γενικά. (8) Η γοητεία της ποίησης, περισσότερο από την πεζογραφία, κρύβεται όχι μόνο στη σκέψη και την κατασκευή της πλοκής, αλλά και στη μουσική της ίδιας της λέξης, στις επιτονικές διαμορφώσεις, στις μεταφορές, στη λεπτότητα των επιθέτων. (9) Μια γνήσια ανάγνωση μιας λογοτεχνικής λέξης (σε ποίηση και πεζογραφία) δεν συνεπάγεται μια πρόχειρη συλλογή πληροφοριών, αλλά την απόλαυση της λέξης, την απορρόφησή της από όλα τα νευρικά κύτταρα, την ικανότητα να αισθανόμαστε αυτή τη λέξη με το δέρμα.
(10) Κάποτε είχα την τύχη να διαβάσω το ποίημα «Πολίτες, ακούστε με...» στον συνθέτη Στραβίνσκι. (11) Ο Στραβίνσκι άκουσε, φαινόταν, μισόφωνα, και ξαφνικά στη γραμμή «με τα δάχτυλα μπερδεμένα σοφά» αναφώνησε, κλείνοντας μάλιστα τα μάτια του με ευχαρίστηση: «Τι νόστιμη γραμμή!» (12) Έμεινα έκπληκτος, γιατί δεν μπορούσε κάθε επαγγελματίας ποιητής να σημειώσει μια τόσο διακριτική γραμμή. (13) Δεν είμαι σίγουρος ότι υπάρχει ένα έμφυτο ποιητικό αυτί, αλλά είμαι πεπεισμένος ότι ένα τέτοιο αυτί μπορεί να καλλιεργηθεί.
(14) Και θα ήθελα, έστω και καθυστερημένα και όχι περιεκτικά, να εκφράσω τη βαθιά μου ευγνωμοσύνη σε όλους τους ανθρώπους της ζωής μου που με μεγάλωσαν ερωτευμένος με την ποίηση. (15) Αν δεν είχα γίνει επαγγελματίας ποιητής, θα παρέμενα αφοσιωμένος αναγνώστης της ποίησης μέχρι το τέλος των ημερών μου. (16) Ο πατέρας μου, γεωλόγος, έγραψε ποίηση, μου φαίνεται ταλαντούχος. (17) Αγαπούσε την ποίηση και μου μετέφερε την αγάπη του γι' αυτήν. (18) Διάβασα όμορφα από καρδιάς και, αν δεν καταλάβαινα κάτι, εξήγησα, αλλά όχι ορθολογικά, δηλαδή την ομορφιά της ανάγνωσης, τονίζοντας τη ρυθμική, μεταφορική δύναμη των γραμμών, και όχι μόνο ο Πούσκιν και ο Λέρμοντοφ, αλλά και σύγχρονοι ποιητές, που γλεντούν στο στίχο, που του αρέσουν ιδιαίτερα.
(19) Το 1949, ήμουν τυχερός όταν συνάντησα τον δημοσιογράφο και ποιητή Νικολάι Ταράσοφ στο γραφείο σύνταξης της εφημερίδας Sovetsky Sport. (20) Όχι μόνο τύπωσε τα πρώτα μου ποιήματα, αλλά και καθόταν μαζί μου πολλές ώρες, εξηγώντας υπομονετικά ποια γραμμή είναι καλή, ποια κακή και γιατί.
(21) Κατάφερα να εξοικειωθώ με το έργο των Αχμάτοβα, Τσβετάεβα, Μάντελσταμ. (22) Ωστόσο, η διευρυνόμενη «ποιητική παιδεία» μου δεν επηρέασε τα ποιήματα που δημιούργησα εκείνη την εποχή. (23) Ως αναγνώστης, προλάβαινα τον ποιητή.
(24) Το σημείο καμπής στη ζωή ενός ποιητή έρχεται όταν, μεγαλωμένος με την ποίηση των άλλων, αρχίζει ήδη να εκπαιδεύει τους αναγνώστες με την ποίησή του. (25) Η «ισχυρή ηχώ», που επιστρέφει, μπορεί, με τη δύναμη του κύματος της επιστροφής, να σηκώσει τον ποιητή από τα πόδια του, αν δεν είναι αρκετά δυνατός, ή να σοκάρει τόσο που να χάσει την ακοή του από την ποίηση και τον χρόνο. (26) Αλλά μια τέτοια ηχώ μπορεί επίσης να ανακαλέσει. (27) Έτσι, ο ποιητής θα ανατραφεί από το κύμα επιστροφής της δικής του ποίησης.
(28) Διαχωρίζω έντονα τους αναγνώστες από τους θαυμαστές. (29) Ο αναγνώστης, με όλη του την αγάπη για τον ποιητή, είναι ευγενικός, αλλά απαιτητικός. (ΖΩ) Τέτοιους αναγνώστες βρήκα τόσο στο επαγγελματικό μου περιβάλλον όσο και σε ανθρώπους διαφόρων επαγγελμάτων σε διάφορες περιοχές της χώρας. (31) Αυτοί ήταν πάντα οι μυστικοί συν-συγγραφείς των ποιημάτων μου.
(32) Εξακολουθώ να προσπαθώ να εκπαιδεύομαι με την ποίηση και τώρα επαναλαμβάνω συχνά τις γραμμές του Tyutchev, τον οποίο έχω ερωτευτεί τα τελευταία χρόνια:
Δεν μπορούμε να προβλέψουμε
Όπως θα απαντήσει ο λόγος μας, -
Και μας δίνεται συμπάθεια,
Πώς παίρνουμε χάρη...
(33) Νιώθω χαρούμενος γιατί δεν στερήθηκα αυτή τη συμπάθεια, αλλά μερικές φορές νιώθω λυπημένος γιατί δεν ξέρω αν μπορώ να το ευχαριστήσω πλήρως.
(34) Οι αρχάριοι ποιητές μου γράφουν συχνά γράμματα και με ρωτούν: «Τι ιδιότητες πρέπει να έχεις για να γίνεις πραγματικός ποιητής;» (35) Ποτέ δεν απάντησα σε αυτήν την, όπως νόμιζα, αφελή ερώτηση, αλλά τώρα θα προσπαθήσω, αν και αυτό μπορεί επίσης να είναι αφελές.
36) Υπάρχουν ίσως πέντε τέτοιες ιδιότητες.
37 Πρώτον, πρέπει να έχεις συνείδηση, αλλά αυτό δεν αρκεί για να γίνεις ποιητής.
38 Δεύτερον: χρειάζεται να έχεις μυαλό, αλλά αυτό δεν αρκεί για να γίνεις ποιητής.
39 Τρίτον: χρειάζεται να έχεις θάρρος, αλλά αυτό δεν αρκεί για να γίνεις ποιητής.
40 Τέταρτον: πρέπει να αγαπά κανείς όχι μόνο τα δικά του ποιήματα, αλλά και των άλλων, αλλά ούτε αυτό είναι αρκετό για να γίνει ποιητής.
41 Πέμπτον: πρέπει να γράφεις ποίηση καλά, αλλά αν δεν έχεις όλες τις προηγούμενες ιδιότητες, δεν αρκεί και αυτό για να γίνεις ποιητής, γιατί
Δεν υπάρχει ποιητής έξω από τον λαό,
Δεν υπάρχει γιος χωρίς τη σκιά του πατέρα.
42 Η ποίηση, σύμφωνα με μια γνωστή έκφραση, είναι η αυτοσυνείδηση ​​του λαού. (43) «Ο λαός για να καταλάβει τον εαυτό του δημιουργεί τους δικούς του ποιητές».

(Σύμφωνα με τον E. A. Evtushenko*)

Το πρόβλημα της δύναμης της ποιητικής λέξης στο κείμενό του εξετάζεται από τον Βίκτορ Πέτροβιτς Αστάφιεφ, έναν εξαιρετικό Ρώσο συγγραφέα.

Ο συγγραφέας, αναλογιζόμενος το πρόβλημα σε πρώτο πρόσωπο, θέτει το ερώτημα: "γιατί ο Yesenin τραγούδησε και τραγούδησε τόσο λίγο;" Σημειώνει ότι ο ποιητής υποφέρει για όλους τους ανθρώπους με το υπέρτατο βάσανο απρόσιτο σε αυτούς. Επιπλέον, ο αφηγητής θα εμπνευστεί ακούγοντας τους στίχους του ποιήματος του μεγάλου ποιητή που προέρχονται από τον δέκτη: η ποίηση τον κάνει να κλαίει, να μετανοεί, να εξομολογείται.

Το πρόβλημα της δύναμης της ποιητικής λέξης μπορεί να εντοπιστεί στο παράδειγμα του έργου μεγάλων Ρώσων ποιητών. Το ποίημα της A. A. Akhmatova "Θάρρος" είναι μια κραυγή από την ψυχή του ποιητή, μια οδηγία προς τους πολίτες να μην τα παρατάνε και να είναι ηθικά.

Η «μεγάλη ρωσική λέξη» είναι αυτή που ένωσε τον σοβιετικό λαό σε μια τόσο δύσκολη περίοδο όπως ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος. Η ποιήτρια σημειώνει τη σημασία της ρωσικής ομιλίας. Υπερασπίζοντας τον ρωσικό λόγο, υπερασπιζόμαστε την Πατρίδα. Εμβαθύνοντας στις γραμμές του ποιήματος, ο αναγνώστης νιώθει περήφανος για τη χώρα του, τη μητρική του γλώσσα, έχει τη δύναμη να προχωρήσει παραπέρα, συνειδητοποιώντας τη σημασία της προστασίας της πατρίδας του σε περίπτωση κινδύνου.

Ως δεύτερο επιχείρημα, θα ήθελα να αναφέρω ως παράδειγμα το ποίημα του A.S. Pushkin «Ο Προφήτης». Ο Πούσκιν θέλει να μεταφέρει στον αναγνώστη ότι ένας ποιητής, όπως ένας προφήτης, πρέπει να «κάψει τις καρδιές των ανθρώπων με ένα ρήμα». Αυτή είναι η αληθινή του κλήση.

Εν κατακλείδι, θα ήθελα να σημειώσω: η δύναμη της ποίησης είναι μεγάλη, μπορεί εύκολα να μας κάνει να νιώσουμε το «υπέρτατο μαρτύριο» και τη «λύπη του ποιητή». Πιστεύω ότι κάθε άνθρωπος πρέπει να έχει το αγαπημένο του ποίημα, που σου επιτρέπει να ανοίξεις την ψυχή σου και να βρεις γαλήνη.

Ο κύριος παιδαγωγός κάθε ανθρώπου είναι η εμπειρία της ζωής του. Αλλά σε αυτή την έννοια πρέπει να συμπεριλάβουμε όχι μόνο την «εξωτερική» βιογραφία, αλλά και την «εσωτερική» βιογραφία, αδιαχώριστη από την αφομοίωση της εμπειρίας της ανθρωπότητας μέσω των βιβλίων.

Τα γεγονότα στη ζωή του Γκόρκι δεν ήταν μόνο αυτά που συνέβησαν στο βαφείο των Kashirins, αλλά και κάθε βιβλίο που διάβαζε. Ένας άνθρωπος που δεν αγαπά ένα βιβλίο είναι δυστυχισμένος, αν και δεν το σκέφτεται πάντα. Μπορεί η ζωή του να είναι γεμάτη ενδιαφέροντα γεγονότα, αλλά θα στερηθεί ένα εξίσου σημαντικό γεγονός - την ενσυναίσθηση και την κατανόηση όσων διάβασε.

Ο ποιητής Selvinsky είπε κάποτε σωστά: «Ο αναγνώστης του στίχου είναι καλλιτέχνης». Φυσικά, ο αναγνώστης της πεζογραφίας πρέπει να έχει και την καλλιτεχνία της αντίληψης. Όμως η γοητεία της ποίησης, περισσότερο από την πεζογραφία, κρύβεται όχι μόνο στη σκέψη και την κατασκευή της πλοκής, αλλά και στη μουσική της ίδιας της λέξης, στις διαμορφώσεις τονισμού, στις μεταφορές, στη λεπτότητα των επιθέτων. Η φράση του Πούσκιν «κοιτάμε το χλωμό χιόνι με επιμελή μάτια» θα γίνει αισθητή σε όλη της τη φρεσκάδα μόνο από έναν υψηλά καταρτισμένο αναγνώστη. Η γνήσια ανάγνωση μιας λογοτεχνικής λέξης (σε ποίηση και πεζογραφία) δεν συνεπάγεται μια αναλαμπή πληροφοριών, αλλά την απόλαυση της λέξης, την απορρόφησή της από όλα τα νευρικά κύτταρα, την ικανότητα να αισθάνεσαι αυτή τη λέξη με το δέρμα...

Κάποτε είχα την τύχη να διαβάσω ένα ποίημα στον συνθέτη Στραβίνσκι. Ο Στραβίνσκι φαινόταν να ακούει μισόφωνα, και ξαφνικά, στη γραμμή "με τα δάχτυλά του μπερδεμένα σοφά", αναφώνησε, κλείνοντας ακόμη και τα μάτια του με ευχαρίστηση: "Τι νόστιμη σειρά!» Έμεινα έκπληκτος, γιατί δεν μπορούσε κάθε επαγγελματίας ποιητής να σημειώσει μια τόσο χαμηλών τόνων γραμμή. Δεν είμαι σίγουρος ότι υπάρχει ένα έμφυτο ποιητικό αυτί, αλλά είμαι πεπεισμένος ότι ένα τέτοιο αυτί μπορεί να μορφωθεί.

Και θα ήθελα, όσο καθυστερημένα και όχι περιεκτικά, να εκφράσω τη βαθιά μου ευγνωμοσύνη σε όλους τους ανθρώπους της ζωής μου που με μεγάλωσαν ερωτευμένος με την ποίηση. Αν δεν είχα γίνει επαγγελματίας ποιητής, θα παρέμενα αφοσιωμένος αναγνώστης της ποίησης μέχρι το τέλος των ημερών μου.

Ο πατέρας μου, γεωλόγος, έγραψε ποίηση, μου φαίνεται ότι είναι ταλαντούχοι:

Πυροβολώντας πίσω από λαχτάρα,
Ήθελα να τρέξω κάπου
Αλλά τα αστέρια είναι πολύ ψηλά
Και η αμοιβή για τα αστέρια είναι υψηλή...

Αγαπούσε την ποίηση και μου μετέδωσε την αγάπη του γι' αυτήν. Διάβασα τέλεια από μνήμης και, αν δεν καταλάβαινα κάτι, το εξήγησα, αλλά όχι ορθολογικά, δηλαδή, την ομορφιά της ανάγνωσης, τονίζοντας τη ρυθμική, εικονιστική δύναμη των γραμμών, και όχι μόνο ο Πούσκιν και ο Λέρμοντοφ, αλλά και οι σύγχρονοι ποιητές , απολαμβάνοντας τον στίχο που του άρεσε ιδιαίτερα:

Ο επιβήτορας από κάτω του αστράφτει με λευκή ραφιναρισμένη ζάχαρη.
(E.Bagritsky)

Γυρίζει τον γάμο με ένα ασημένιο στρίφωμα,
Και στα αυτιά της δεν υπάρχουν σκουλαρίκια - πέταλα.
(Π. Βασίλιεφ)

Από τη Μαχατσκάλα στο Μπακού
Τα φεγγάρια επιπλέουν στο πλάι τους.
(B. Kornilov)

Φρύδια κάτω από το σάκο απειλούν τα παλάτια.
(Ν. Ασέεφ)

Τα νύχια θα ήταν φτιαγμένα από αυτούς τους ανθρώπους,
Πιο δυνατός δεν θα ήταν στον κόσμο των νυχιών.
(Ν. Τιχόνοφ)

Teguantepec, Teguantepec, ξένη χώρα,
Τρεις χιλιάδες ποτάμια, τρεις χιλιάδες ποτάμια σε περιβάλλουν.
(S.Kirsanov)

Από τους ξένους ποιητές, ο πατέρας μου μου διάβαζε συχνά Μπερνς και Κίπλινγκ.

Στα χρόνια του πολέμου στον σταθμό Zima, με έλαβαν τη φροντίδα της γιαγιάς μου, η οποία δεν ήξερε ποίηση τόσο καλά όσο ο πατέρας μου, αλλά αγαπούσε τον Σεφτσένκο και ανακαλούσε συχνά τα ποιήματά του, διαβάζοντάς τα στα Ουκρανικά. Όταν βρισκόμουν σε χωριά της τάιγκα, άκουγα και έγραφα ακόμη και λαϊκά τραγούδια και μερικές φορές πρόσθεσα κάτι. Πιθανώς, η παιδεία στην ποίηση είναι γενικά αδιαχώριστη από την εκπαίδευση στη λαογραφία και μπορεί κάποιος που δεν αισθάνεται την ομορφιά των δημοτικών τραγουδιών να μπορεί να νιώσει την ομορφιά της ποίησης;

Ένας άνθρωπος που αγαπά τόσο τα δημοτικά τραγούδια όσο και τα ποιήματα σύγχρονων ποιητών αποδείχθηκε ότι ήταν ο πατριός μου, ακορντεονίστας. Από τα χείλη του άκουσα για πρώτη φορά τον «Σεργκέι Γιεσένιν» του Μαγιακόφσκι. Μου έκανε ιδιαίτερη εντύπωση: «Κουνάς μια τσάντα με τα κόκαλά σου». Θυμάμαι ρώτησα: "Και ποιος είναι ο Yesenin;" - και για πρώτη φορά άκουσα τα ποιήματα του Yesenin, τα οποία τότε ήταν σχεδόν αδύνατο να τα αποκτήσω. Τα ποιήματα του Yesenin ήταν για μένα και δημοτικό τραγούδι και σύγχρονη ποίηση.

Επιστρέφοντας στη Μόσχα, όρμησα λαίμαργα στην ποίηση. Οι σελίδες των ποιητικών συλλογών που εκδόθηκαν εκείνη την εποχή έμοιαζαν να είναι σπαρμένες με τις στάχτες των πυρκαγιών του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. "Γιός" Antokolsky, "Zoya" Aliger, "Θυμάσαι, Alyosha, τους δρόμους της περιοχής του Σμολένσκ ..." Simonova, "Αλίμονο σε σας, μητέρες του Όντερ, του Έλβα και του Ρήνου ..." Σουρκόφ, "It δεν ήταν μάταια που λατρεύαμε τη φιλία, όπως οι πεζοί λατρεύουν ένα μέτρο αιματοβαμμένης γης, όταν τον παίρνουν σε μάχες ... " Gudzenko, "Νοσοκομείο. Όλα στα λευκά. Οι τοίχοι μυρίζουν υγρή κιμωλία ..." Lukonina, "Το αγόρι ζούσε στα περίχωρα της πόλης Κολπίνο ..." Μεζίροβα, "Για να γίνεις άντρας, δεν αρκεί να γεννηθούν..." Λβόβα, "Παιδιά, πείτε στον Πόλο - τα αηδόνια τραγούδησαν σήμερα.. ." Ντουντίνα. όλο αυτό μπήκε μέσα μου, με γέμισε με τη χαρά της ενσυναίσθησης, αν και ήμουν ακόμα αγόρι. Αλλά κατά τη διάρκεια του πολέμου, ακόμη και τα αγόρια ένιωθαν ότι ήταν μέρος ενός μεγάλου μαχόμενου λαού.

Μου άρεσε το βιβλίο του Σέφνερ «Προάστια» με τις αλλοτριωμένες εικόνες του: «Και, γυρίζοντας αργά τα σμαράγδια των πράσινων ματιών, απερίσκεπτα όπως πάντα, τα βατράχια, σαν μικροί Βούδες, κάθονταν σε κορμούς δίπλα στη λίμνη». Ο Τβαρντόφσκι μου φαινόταν τότε πολύ ρουστίκ, ο Παστερνάκ πολύ χοντρός. Δεν διάβασα σχεδόν ποιητές όπως ο Tyutchev και ο Baratynsky - φαίνονταν βαρετοί στα μάτια μου, μακριά από τη ζωή που ζήσαμε όλοι κατά τη διάρκεια του πολέμου.

Μια μέρα, διάβασα στον πατέρα μου τα ποιήματά μου για έναν Σοβιετικό βουλευτή που σκοτώθηκε από τους Ναζί στη Βουδαπέστη:

Η μεγάλη πόλη σκοτίστηκε
Εκεί κρύβεται ο εχθρός.
Λευκό κατά λάθος
Σημαία της εκεχειρίας.

Ο Auteuil είπε ξαφνικά: «Υπάρχει ποίηση σε αυτή τη λέξη «απροσδόκητο».

Στο σαράντα έβδομο, σπούδασα στο στούντιο ποίησης του Οίκου Πρωτοπόρους της Περιφέρειας Dzerzhinsky. Η αρχηγός μας Λ. Πόποβα ήταν ένα περίεργο πρόσωπο - όχι μόνο δεν καταδίκασε το πάθος ορισμένων μαθητών για επίσημο πειραματισμό, αλλά το υποστήριξε με κάθε δυνατό τρόπο, πιστεύοντας ότι σε μια ορισμένη ηλικία ο ποιητής πρέπει να είναι άρρωστος με φορμαλισμό. Ως παράδειγμα αναφέρθηκε η γραμμή του φίλου μου "και τώρα το φθινόπωρο τρέχει, τρεμοπαίζει με κίτρινες κηλίδες από φύλλα". Έγραψα τότε:

Οικοδεσπότες - ήρωες του Κίπλινγκ -
Ένα μπουκάλι ουίσκι συναντά την ημέρα.
Και φαίνεται ότι το αίμα έπεσε ανάμεσα στους σωρούς
Τυπωμένο σε φακελάκια τσαγιού.

Κάποτε, ποιητές ήρθαν να μας επισκεφτούν - μαθητές του Ινστιτούτου Λένιν Vinokurov, Vanshenkin, Soloukhin, Ganabin, Kafanov, ακόμα πολύ νέοι, αλλά ήδη πέρασαν το σχολείο πρώτης γραμμής. Περιττό να πω, πόσο περήφανος ήμουν που έπαιξα με τα ποιήματά μου μαζί με πραγματικούς ποιητές.

Η δεύτερη στρατιωτική γενιά, που αντιπροσώπευε, έφερε πολλά νέα πράγματα στην ποίησή μας και υπερασπίστηκε τον λυρισμό, από τον οποίο οι παλιότεροι ποιητές άρχισαν να κινούνται προς τη ρητορική. Τα χαμηλού προφίλ λυρικά ποιήματα «The Boy» του Vanshenkin και «Hamlet» του Vinokurov, που γράφτηκαν στη συνέχεια, με έκαναν να νιώσω σαν βόμβα.

«Λατρεύεις τον Μπαγκρίτσκι; - με ρώτησε μετά την ομιλία στη Βουλή των Πρωτοπόρους Βινοκούροφ. Άρχισα αμέσως να του διαβάζω: «Είμαστε σκουριασμένα φύλλα σε σκουριασμένες βελανιδιές…». Το αριστερό φρύδι του νεαρού κυρίου σηκώθηκε έκπληκτο. Γίναμε φίλοι, παρά την τότε αισθητή διαφορά ηλικίας και εμπειρίας.

Είμαι για πάντα ευγνώμων στον ποιητή Αντρέι Ντόσταλ. Για περισσότερα από τρία χρόνια, δούλευε μαζί μου σχεδόν καθημερινά στη λογοτεχνική διαβούλευση του εκδοτικού οίκου Molodaya Gvardiya. Ο Andrey Dostal άνοιξε για μένα τον Leonid Martynov, με τον μοναδικό τόνο του οποίου - "Πέρασες τη νύχτα σε παρτέρια;" - Ερωτεύτηκα αμέσως.

Το 1949, ήμουν ξανά τυχερός όταν συνάντησα τον δημοσιογράφο και ποιητή Νικολάι Ταράσοφ στην εφημερίδα Sovetsky Sport. Όχι μόνο τύπωσε τα πρώτα μου ποιήματα, αλλά και καθόταν μαζί μου πολλές ώρες, εξηγώντας υπομονετικά ποια γραμμή ήταν καλή, ποια κακή και γιατί. Οι φίλοι του -τότε γεωφυσικός, τώρα κριτικός λογοτεχνίας Β. Μπάρλας και ο δημοσιογράφος Λ. Φιλάτοφ, νυν εκδότης της εβδομαδιαίας εφημερίδας «Football-Hockey»- με δίδαξαν επίσης πολλά στην ποίηση, δίνοντάς μου σπάνιες συλλογές να διαβάσω από τις βιβλιοθήκες τους. Τώρα ο Tvardoasky δεν μου φαινόταν απλός και ο Pasternak δεν φαινόταν υπερβολικά περίπλοκος.

Κατάφερα να γνωρίσω το έργο της Αχμάτοβα, Τσβετάεβα, Μάντελσταμ. Όμως τα ποιήματα που τύπωνα εκείνη την εποχή, η διευρυνόμενη «ποιητική μου παιδεία» δεν επηρέασε καθόλου. Ως αναγνώστης ήμουν μπροστά από τον εαυτό μου, τον ποιητή. Ουσιαστικά μιμήθηκα τον Κιρσάνοφ και, όταν τον συνάντησα, περίμενα τον έπαινο του, αλλά ο Κιρσάνοφ δικαίως καταδίκασε τη μίμησή μου.

Μια ανεκτίμητη επιρροή πάνω μου ήταν η φιλία μου με τον Βλαντιμίρ Σοκόλοφ, ο οποίος, παρεμπιπτόντως, με βοήθησε να μπω στο Λογοτεχνικό Ινστιτούτο, παρά την έλλειψη πιστοποιητικού εγγραφής. Ο Σοκόλοφ ήταν φυσικά ο πρώτος ποιητής της μεταπολεμικής γενιάς που βρήκε μια λυρική έκφραση του ταλέντου του. Μου ήταν ξεκάθαρο ότι ο Σοκόλοφ γνώριζε έξοχα την ποίηση και το γούστο του δεν υπέφερε από ομαδικούς περιορισμούς - ποτέ δεν χώριζε τους ποιητές σε «παραδοσιακούς» και «καινοτόμους», αλλά μόνο σε καλούς και κακούς. Αυτό μου έμαθε για πάντα.

Στο Λογοτεχνικό Ινστιτούτο, η φοιτητική μου ζωή μου έδωσε επίσης πολλά για να κατανοήσω την ποίηση. Στα σεμινάρια και στους διαδρόμους, οι κρίσεις ο ένας για την ποίηση του άλλου ήταν μερικές φορές αδίστακτες, αλλά πάντα ειλικρινείς. Ήταν αυτή η αδίστακτη ειλικρίνεια των συντρόφων μου που με βοήθησε να πηδήξω από τα ξυλοπόδαρα. Έγραψα ποίηση, και προφανώς αυτή ήταν η αρχή της σοβαρής μου δουλειάς.

Γνώρισα έναν υπέροχο, δυστυχώς ακόμα υποτιμημένο ποιητή Νικολάι Γκλάζκοφ, ο οποίος στη συνέχεια έγραψε ως εξής:

Φτιάχνω μόνη μου τη ζωή
Το παίζω τον ανόητο.
Από μια θάλασσα ψεμάτων σε ένα χωράφι με σίκαλη
ο δρόμος είναι μακριά.

Έμαθα από τον Glazkov την ελευθερία του τονισμού. Η ανακάλυψη των ποιημάτων του Σλούτσκι μου έκανε άναυδη εντύπωση. Έμοιαζαν να είναι αντιποιητικά και ταυτόχρονα ηχούσαν την ποίηση μιας ανελέητα γυμνής ζωής. Αν νωρίτερα προσπάθησα να παλέψω στα ποιήματά μου με «προσαισμούς», τότε μετά τα ποιήματα του Σλούτσκι προσπάθησα να αποφύγω τους υπερβολικά υψηλούς «ποιητισμούς».

Σπουδάζοντας στο Λογοτεχνικό Ινστιτούτο, ούτε εμείς οι νέοι ποιητές ήμασταν απαλλαγμένοι από αλληλοεπιδράσεις. Μερικά από τα ποιήματα του Robert Rozhdestvensky και τα δικά μου, που γράφτηκαν το 1953-55, ήταν σαν δύο μπιζέλια σε ένα λοβό. Τώρα, ελπίζω να μην τα μπερδέψετε: έχουμε επιλέξει διαφορετικούς δρόμους, και αυτό είναι φυσικό, όπως η ίδια η ζωή.

Εμφανίστηκε ένας ολόκληρος γαλαξίας γυναικών ποιητών, μεταξύ των οποίων, ίσως, οι πιο ενδιαφέροντες ήταν οι Akhmadulina, Moritz, Matveeva. Επιστρέφοντας από τον Βορρά, ο Σμελιακόφ έφερε μαζί του το ποίημα «Αυστηρή αγάπη» γεμάτο αγνό ρομαντισμό. Με την επιστροφή του Σμελιακόφ, η ποίηση έγινε κάπως πιο δυνατή, πιο αξιόπιστη. Ο Samoilov άρχισε να δημοσιεύει. Τα ποιήματά του για τον Τσάρο Ιβάν, «Τσάϊ» του δημιούργησαν αμέσως μια σταθερή φήμη ως ιδιαίτερα καλλιεργημένου δασκάλου. Κυκλοφόρησαν τα «Ο λάκκος της Κολωνίας», «Άλογα στον ωκεανό», «Ας κουνήσουμε τις γροθιές μας μετά τον αγώνα...» του Μπόρις Σλούτσκι, ποιήματα καινοτόμα σε μορφή και περιεχόμενο. Τα τραγούδια του Okudzhava, που διέπνευσε ο χρόνος, τραγουδήθηκαν σε όλη τη χώρα. Βγαίνοντας από μια μακρά κρίση, ο Λουγκόφσκι έγραψε: "Σε τελική ανάλυση, αυτός που ήξερα δεν υπάρχει ...", ο Σβέτλοφ έσπασε ξανά τον γοητευτικό καθαρό τονισμό του. Υπήρχε ένα έργο τόσο μεγάλης κλίμακας όπως το "Πέρα από την απόσταση - απόσταση" του Tvardovsky. Όλοι διάβαζαν το νέο βιβλίο του Martynov, «The Ugly Girl» του Zabolotsky. Πώς προέκυψαν τα πυροτεχνήματα Voznesensky. Οι κυκλοφορίες των βιβλίων ποίησης άρχισαν να αυξάνονται, η ποίηση εμφανίστηκε στην πλατεία. Αυτή ήταν η ακμή του ενδιαφέροντος για την ποίηση, άγνωστη μέχρι τότε ούτε στη χώρα μας ούτε οπουδήποτε αλλού στον κόσμο. Είμαι περήφανος που έπρεπε να δω την εποχή που η ποίηση έγινε εθνικό γεγονός. Δικαίως ειπώθηκε: "Μια εκπληκτικά ισχυρή ηχώ - προφανώς, μια τέτοια εποχή!"

Ένας δυνατός απόηχος, όμως, όχι μόνο δίνει στον ποιητή μεγάλα δικαιώματα, αλλά του επιβάλλει και μεγάλα καθήκοντα. Η εκπαίδευση ενός ποιητή ξεκινά με την παιδεία της ποίησης. Αργότερα, όμως, αν ο ποιητής δεν φτάσει στην αυτομόρφωση με τα δικά του καθήκοντα και ευθύνες, γλιστράει προς τα κάτω, ακόμη και παρά την επαγγελματική του επιτήδευση. Υπάρχει μια τέτοια φαινομενικά όμορφη φράση: «Κανείς δεν χρωστάει τίποτα σε κανέναν». Όλοι οφείλουν σε όλους, αλλά ο ποιητής ειδικά.

Το να γίνεις ποιητής είναι το θάρρος να δηλώνεις χρέος.

Ο ποιητής είναι υπόχρεος σε αυτούς που του έμαθαν να αγαπά την ποίηση, γιατί του έδωσαν την αίσθηση του νοήματος της ζωής.

Ο ποιητής είναι υπόχρεος σε εκείνους τους ποιητές που ήρθαν πριν από αυτόν, γιατί του έδωσαν τη δύναμη του λόγου.

Ο ποιητής είναι υπόχρεος στους σημερινούς ποιητές, τους συντρόφους του στο μαγαζί, γιατί η ανάσα τους είναι ο αέρας που αναπνέει και η ανάσα του είναι ένα μόριο του αέρα που αναπνέουν.

Ο ποιητής είναι υπόχρεος στους αναγνώστες του, τους συγχρόνους του, γιατί ελπίζουν να μιλήσουν με τη φωνή του για την εποχή και για τον εαυτό τους.

Ο ποιητής είναι υπόχρεος στους απογόνους του, γιατί μέσα από τα μάτια του κάποτε θα μας δουν.

Η αίσθηση αυτού του βαρύ και συνάμα χαρούμενου χρέους δεν με άφησε ποτέ και, ελπίζω, δεν θα φύγει.

Μετά τον Πούσκιν, ένας ποιητής χωρίς υπηκοότητα είναι αδύνατος. Όμως, τον 19ο αιώνα, οι λεγόμενοι «κοινοί άνθρωποι» απείχαν πολύ από την ποίηση, έστω και μόνο λόγω του αναλφαβητισμού τους. Τώρα, όταν η ποίηση δεν διαβάζεται μόνο από διανοούμενους, αλλά και από εργάτες και αγρότες, η έννοια του πολίτη έχει διευρυνθεί - περισσότερο από ποτέ υπονοεί τους πνευματικούς δεσμούς του ποιητή με τους ανθρώπους. Όταν γράφω λυρικά ποιήματα, πάντα θέλω, θέλω να είναι κοντά σε πολλούς ανθρώπους, σαν να τα έγραψαν οι ίδιοι. Όταν δουλεύω πάνω σε πράγματα επικού χαρακτήρα, προσπαθώ να βρω τον εαυτό μου στους ανθρώπους για τους οποίους γράφω. Ο Φλομπέρ είπε κάποτε: «Η Μαντάμ Μποβαρύ είμαι εγώ». Θα μπορούσε να το πει αυτό για έναν Γάλλο εργάτη σε εργοστάσιο; Φυσικά και όχι. Και ελπίζω να μπορώ να πω το ίδιο, για παράδειγμα, για το δικό μου και για πολλούς από τους ήρωες των ποιημάτων και των ποιημάτων μου: "Η Nyushka είμαι εγώ". Η ιθαγένεια τον δέκατο ένατο αιώνα δεν θα μπορούσε να είναι τόσο διεθνιστική όσο είναι τώρα, όταν τα πεπρωμένα όλων των χωρών είναι τόσο στενά συνδεδεμένα μεταξύ τους. Ως εκ τούτου, προσπάθησα να βρω ανθρώπους κοντά μου στο πνεύμα, όχι μόνο μεταξύ των οικοδόμων του Bratsk ή των ψαράδων του Βορρά, αλλά και οπουδήποτε υπάρχει αγώνας για το μέλλον της ανθρωπότητας - στις ΗΠΑ, στη Λατινική Αμερική και σε πολλά άλλες χώρες. Χωρίς αγάπη για την πατρίδα δεν υπάρχει ποιητής. Αλλά σήμερα δεν υπάρχει ποιητής χωρίς συμμετοχή στον αγώνα που γίνεται σε όλο τον κόσμο.

Το να είσαι ο ποιητής της πρώτης σοσιαλιστικής χώρας στον κόσμο, η οποία, μέσα από τη δική της ιστορική εμπειρία, δοκιμάζει την αξιοπιστία των ιδανικών που υπέστη η ανθρωπότητα, αυτό επιβάλλει μια ιδιαίτερη ευθύνη. Η ιστορική εμπειρία της χώρας μας μελετάται και θα μελετηθεί στη λογοτεχνία μας, στην ποίησή μας, γιατί κανένα ντοκουμέντο από μόνο του δεν διαθέτει ψυχολογική αντίληψη για την ουσία ενός γεγονότος. Έτσι, το καλύτερο στη σοβιετική λογοτεχνία αποκτά την υψηλή σημασία ενός ηθικού εγγράφου, που αποτυπώνει όχι μόνο τα εξωτερικά, αλλά και τα εσωτερικά χαρακτηριστικά του σχηματισμού μιας νέας, σοσιαλιστικής κοινωνίας. Η ποίησή μας, αν δεν ξεφεύγει προς τον εύθυμο εξωραϊσμό ή τη σκεπτικιστική παραμόρφωση, αλλά έχει μια αρμονία ρεαλιστικής αντανάκλασης της πραγματικότητας στην ανάπτυξή της, μπορεί να είναι ένα ζωντανό, αναπνέον, ηχητικό εγχειρίδιο ιστορίας. Και αν αυτό το εγχειρίδιο είναι αληθινό, τότε δικαιωματικά θα γίνει ένας άξιος φόρος τιμής στον σεβασμό μας προς τους ανθρώπους που μας έθρεψαν.

Το σημείο καμπής στη ζωή ενός ποιητή έρχεται όταν, έχοντας ανατραφεί με την ποίηση των άλλων, αρχίζει ήδη να εκπαιδεύει τους αναγνώστες του με την ποίησή του. Η «ισχυρή ηχώ», που επιστρέφει, μπορεί να γκρεμίσει τον ποιητή με τη δύναμη του κύματος επιστροφής, αν δεν είναι αρκετά δυνατός, ή σε τέτοιο σοκ που θα χάσει την ακοή του για την ποίηση, και από την ώρα. Αλλά μια τέτοια ηχώ μπορεί επίσης να ανακαλέσει. Έτσι, ο ποιητής θα μορφωθεί από το κύμα επιστροφής της δικής του ποίησης.

Διαχωρίζω έντονα τους αναγνώστες από τους θαυμαστές. Ο αναγνώστης, με όλη του την αγάπη για τον ποιητή, είναι ευγενικός, αλλά απαιτητικός. Τέτοιους αναγνώστες βρήκα τόσο στο επαγγελματικό μου περιβάλλον όσο και σε ανθρώπους διαφόρων επαγγελμάτων σε διάφορες περιοχές της χώρας. Αυτοί ήταν πάντα οι μυστικοί συν-συγγραφείς των ποιημάτων μου. Εξακολουθώ να προσπαθώ να εκπαιδεύομαι με την ποίηση και τώρα επαναλαμβάνω συχνά τις γραμμές του Tyutchev, τον οποίο έχω αγαπήσει τα τελευταία χρόνια:

Δεν μπορούμε να προβλέψουμε
Πώς θα ανταποκριθεί ο λόγος μας, -
Και μας δίνεται συμπάθεια,
Πώς παίρνουμε χάρη...

Νιώθω χαρούμενος γιατί δεν στερήθηκα αυτή τη συμπάθεια, αλλά μερικές φορές στεναχωριέμαι γιατί δεν ξέρω αν θα μπορέσω να τον ευχαριστήσω πλήρως.

Οι αρχάριοι ποιητές μου γράφουν συχνά γράμματα και με ρωτούν: "Τι ιδιότητες πρέπει να έχεις για να γίνεις πραγματικός ποιητής;" Δεν απάντησα ποτέ σε αυτήν την, όπως νόμιζα, αφελή ερώτηση, αλλά τώρα θα προσπαθήσω, αν και μπορεί να είναι και αφελές.

Υπάρχουν πέντε τέτοιες ιδιότητες.

Πρώτον: χρειάζεται να έχεις συνείδηση, αλλά αυτό δεν αρκεί για να γίνεις ποιητής.

Δεύτερον: χρειάζεται να έχεις μυαλό, αλλά αυτό δεν αρκεί για να γίνεις ποιητής.

Τρίτον: πρέπει να έχεις θάρρος, αλλά αυτό δεν αρκεί για να γίνεις ποιητής.

Τέταρτον: πρέπει να αγαπάς όχι μόνο τα δικά σου ποιήματα, αλλά και των άλλων, αλλά ούτε αυτό είναι αρκετό για να γίνεις ποιητής.

Πέμπτον: πρέπει να γράφεις καλά ποίηση, αλλά αν δεν έχεις όλες τις προηγούμενες ιδιότητες, αυτό δεν αρκεί επίσης για να γίνεις ποιητής, γιατί

Δεν υπάρχει ποιητής έξω από τον λαό,
Δεν υπάρχει γιος χωρίς τη σκιά του πατέρα.

Η ποίηση, σύμφωνα με μια γνωστή έκφραση, είναι η αυτοσυνείδηση ​​του λαού. «Ο λαός για να καταλάβει τον εαυτό του δημιουργεί τους δικούς του ποιητές».