Nikolai Krymov, ζωγράφος τοπίου: βιογραφία, δημιουργικότητα

Ο Nikolai Petrovich Krymov είναι ένας καλλιτέχνης που εργάστηκε τον περασμένο αιώνα. Τα τοπία ήταν το αγαπημένο του είδος. Πεδία, δάση, αγροτικά σπίτια, θαμμένα στο χιόνι ή σε ακτίνες φωτός - ο Κρίμοφ έγραψε τη γηγενή του φύση και δεν άλλαξε την επιλεγμένη πορεία του παρά τα ταραχώδη γεγονότα που έλαβαν χώρα στη χώρα. Επέζησε από τρεις πολέμους, γνώριζε τη φτώχεια, αλλά στα έργα του δεν έθιξε ποτέ πολιτικά ή επίκαιρα θέματα, όπως ποτέ δεν επιδίωξε να ευχαριστήσει κανέναν με τη δημιουργικότητά του.

Η οικογένεια είναι η αρχή

Ο καλλιτέχνης N. P. Krymov γεννήθηκε στις 2 Μαΐου (20 Απριλίου, παλιό στυλ), 1884. Δεν ήταν από τους δημιουργούς που οι γονείς τους ήταν κατηγορηματικά ενάντια στο παιδί να ακολουθήσει το δρόμο της τέχνης. Ο πατέρας του Νικολάι, Πιοτρ Αλεξέεβιτς, ήταν ζωγράφος πορτρέτων, δούλευε με τον τρόπο των «Περιπλανητών», δίδασκε σχέδιο σε γυμνάσια της Μόσχας. Αυτός και η σύζυγός του Maria Egorovna παρατήρησαν νωρίς το ταλέντο του αγοριού. Ο αρχηγός μιας μεγάλης οικογένειας (ο Νικολάι είχε έντεκα αδέρφια και αδερφές) από μικρή ηλικία ενστάλαξε στα παιδιά την ικανότητα να βλέπουν την ομορφιά του κόσμου γύρω τους. Έγινε ο πρώτος δάσκαλος του Νικολάι Κρίμοφ.

δασκάλους

Το 1904, το αγόρι μπήκε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας στο αρχιτεκτονικό τμήμα. Το 1907 μεταπήδησε στη ζωγραφική. Μεταξύ των δασκάλων του ήταν γνωστοί καλλιτέχνες: ο V. Serov, ο οποίος έκανε πολλές αλλαγές στην εκπαιδευτική διαδικασία, ο L. O. Pasternak, πατέρας του Boris Pasternak, εικονογράφος των έργων του Leo Tolstoy, καλλιτέχνη-περιπλανώμενο της νεότερης γενιάς. Ωστόσο, όπως γράφει ο ίδιος ο Κρίμοφ, ο καλλιτέχνης που έγινε ο κύριος δάσκαλός του πέθανε πριν ο Νικολάι γίνει μαθητής. Ήταν ο Άιζακ Λέβιταν. Το έργο του είχε σημαντικό αντίκτυπο στο έργο του Krymov.

Πρώτη επιτυχία

Ο Nikolai Krymov είναι ένας καλλιτέχνης μιας ευτυχισμένης μοίρας. Το ταλέντο του εκτιμήθηκε ήδη κατά την παραμονή του στο σχολείο. Η μελέτη «Στέγες με χιόνι», που γράφτηκε το 1906, εντυπωσίασε τον δάσκαλο A. Vasnetsov, αδελφό του διάσημου καλλιτέχνη. Αγόρασε τον πίνακα από έναν νεαρό δάσκαλο και δύο χρόνια αργότερα τον αγόρασε η Πινακοθήκη Τρετιακόφ. Ο Κρίμοφ ήταν τότε μόλις είκοσι τεσσάρων ετών.

Μπλε τριαντάφυλλο

Φυσικά, ο Κρίμοφ είναι τοπιογράφος: καθόρισε το αγαπημένο του είδος μόνο όταν ξεκίνησε τη δημιουργική του πορεία, αλλά το στυλ ζωγραφικής του υπέστη αλλαγές σε όλη του τη ζωή. Το 1907, ο Nikolai Petrovich έγινε ένας από τους νεότερους συμμετέχοντες στην έκθεση Blue Rose. Οι δεξιοτέχνες που συμμετείχαν στην έκθεση διακρίθηκαν από έναν ιδιαίτερο τρόπο απεικόνισης. Ήξεραν πώς να παρατηρούν το μυστήριο στη συνηθισμένη ομορφιά, να μεταφέρουν την ποίηση του οικείου. Στην έκθεση, ο Krymov δημοσίευσε τρία έργα: "By Spring" και δύο εκδοχές του "Sandy Slopes".

Οι καλλιτέχνες που συμμετείχαν στην έκθεση άρχισαν να ονομάζονται «Μπλε Αρκούδες». Τα έργα τους ήταν γεμάτα εσωτερική αρμονία και ιδιαίτερη σιωπή. Οι εκπρόσωποι της σκηνοθεσίας, συμπεριλαμβανομένου του Κρίμοφ, δοκίμασαν τις δυνάμεις τους στον ιμπρεσιονισμό. Αυτό το είδος ήταν κοντά στο πνεύμα των Blue Bears. Οι ιμπρεσιονιστές προσπάθησαν να μεταφέρουν φευγαλέες εντυπώσεις στα έργα τους, την ομορφιά της στιγμής στην κίνησή του. Ωστόσο, καθώς ο Κρίμοφ και οι συμπολεμιστές του, που προσπάθησαν στη νεανική κατεύθυνση που ξεκίνησε από τη Γαλλία, άρχισαν να απομακρύνονται από αυτόν, μεταφράζοντας νέες ιδέες, μερικές φορές αντίθετες στον ιμπρεσιονισμό, στους καμβάδες του.

Περαιτέρω δημιουργική αναζήτηση

Ο καλλιτέχνης N. Krymov ικανοποίησε πλήρως τη λαχτάρα για συμβολισμό, χαρακτηριστικό των Μπλε Αρκούδων, ενώ εργαζόταν στο σχέδιο του περιοδικού Golden Fleece. Οι πίνακες εκείνης της περιόδου (1906-1909, «Κάτω από τον ήλιο», «Καρακοί» και άλλοι), με κάποια θολούρα στα χρώματα και ομοιότητα με τη μεσημεριανή ομίχλη, έμοιαζαν με ταπισερί.

Ταυτόχρονα, το στυλ γραφής του Krymov άρχισε να αλλάζει. Ο συμβολισμός και η υποτίμηση άρχισαν να δίνουν τη θέση τους στην ειρωνεία, το αστείο και το γκροτέσκο. Πίνακες ζωγραφικής "Windy day", "Τοπίο της Μόσχας. Ουράνιο τόξο», «Μετά την ανοιξιάτικη βροχή», «Νέα ταβέρνα» έλκονται προς τον πρωτογονισμό και μεταφέρουν νέες εντυπώσεις που έχουν συσσωρευτεί εδώ και πολλά χρόνια ζωής στη Μόσχα με τις εκθέσεις και τις διακοπές της. Τα νέα τοπία του Krymov είναι γεμάτα με παιδική αντίληψη. Οι ελαφριές ζωγραφιές κυριολεκτικά αναπνέουν διασκέδαση και κακία, χαρά λόγω απλών και οικείων γεγονότων: εμφάνιση ουράνιου τόξου, ηλιακό φως ή νέα ψηλά κτίρια στο δρόμο. Και ο καλλιτέχνης το μεταφέρει αυτό με τη βοήθεια φωτεινών χρωμάτων και γεωμετρίας της φόρμας, που αντικατέστησε την προσεκτική μελέτη των χρωματικών συνδυασμών. Ωστόσο, αυτός ο τρόπος γραφής έγινε μόνο ένα ενδιάμεσο στάδιο στη δημιουργική ανάπτυξη του Krymov.

Ανέφικτη αρμονία

Από τη δεκαετία του 1910, κλασικά μοτίβα χαρακτηριστικά των Γάλλων τοπιογράφων του 17ου αιώνα άρχισαν να εμφανίζονται ξεκάθαρα στο έργο του Krymov. και ο Nicolas Poussin ανέπτυξαν μια σύνθεση με τρία επίπεδα, σε καθένα από τα οποία κυριαρχούσε ένα συγκεκριμένο χρώμα: καφέ, πράσινο και, στο βάθος, μπλε. Οι εικόνες ζωγραφισμένες με αυτόν τον τρόπο συνδύαζαν την πραγματικότητα και τη φαντασία ταυτόχρονα. Μετέφεραν αρκετά γήινα τοπία, αλλά η αρμονία που βασίλευε στον καμβά ήταν άφθαστα τέλεια.

Ο Νικολάι Κρίμοφ είναι ένας καλλιτέχνης που ποτέ δεν ακολούθησε τυφλά τους δασκάλους ή τις ιδιοφυΐες του παρελθόντος. Συνδύασε το κλασικό στυλ του Πουσέν και του Λορέν στα έργα του με τον πρωτογονισμό, όπως στον πίνακα «Αυγή», και αργότερα με τη δική του θεωρία του τόνου. Με τον καιρό, απομακρύνθηκε από τη ζωγραφική τοπίων μόνο από τη φύση. Ο Νικολάι Πέτροβιτς άρχισε να συμπληρώνει αυτό που είδε στην πραγματικότητα με φαντασία, αναπαράγοντας πλοκές από τη μνήμη και δημιουργώντας την ίδια την αρμονία που οι περισσότεροι δάσκαλοι των αρχών του περασμένου αιώνα επιδίωξαν το όνειρο.

Χειμώνα και καλοκαίρι

Από τη φύση, ο Κρίμοφ ζωγράφιζε μόνο το καλοκαίρι, όταν αυτός και η σύζυγός του έφυγαν από την πόλη ή επισκέφτηκαν φίλους. Ο καλλιτέχνης πάντα αναζητούσε κατάλυμα με μπαλκόνι για να μπορεί να δουλεύει σε εξωτερικούς χώρους και να απεικονίζει γραφικά τοπία.

Το χειμώνα, ο πλοίαρχος δημιουργούσε από μνήμης, προσθέτοντας νέα στοιχεία σε πραγματικούς πίνακες. Αυτά τα έργα, καθώς και εκείνα που ζωγραφίστηκαν από τη φύση, μετέφεραν την ομορφιά και την αρμονία της φύσης, τη μυστική και προφανή ζωή της. Ένας από τους καμβάδες που δημιούργησε με αυτόν τον τρόπο ο καλλιτέχνης Krymov είναι το "Winter Evening" (1919). Ακόμα κι αν δεν γνωρίζετε το όνομα της εικόνας, η ώρα της ημέρας είναι αναμφισβήτητη: η σκιά καλύπτει σταδιακά το χιόνι, ροζ σύννεφα είναι ορατά στον ουρανό. Λόγω του παιχνιδιού του χρώματος και του φωτός, ο καλλιτέχνης μπόρεσε να μεταφέρει τη βαρύτητα των χιονοστιβάδων κάτω από τις οποίες κοιμάται η γη, το παιχνίδι των ακτίνων του ήλιου που δύει, που δεν ήταν ορατές στον καμβά, ακόμη και την αίσθηση του παγετού, προτρέποντας ταξιδιώτες σπίτι στη ζεστασιά της εστίας.

τονικό σύστημα

Στα απομνημονεύματα των συγχρόνων, ο καλλιτέχνης Krymov, του οποίου οι πίνακες φυλάσσονται τώρα σε μουσεία και ιδιωτικές συλλογές, εμφανίζεται ως άνθρωπος αρχής και συνέπειας, έχοντας τη δική του άποψη για τα πάντα. Ανάμεσα στις απόψεις του ξεχωρίζει η θεωρία του «γενικού τόνου», που αναπτύχθηκε και δοκιμάστηκε επανειλημμένα από τον ίδιο. Η ουσία του είναι ότι το κύριο πράγμα στη ζωγραφική δεν είναι το χρώμα, αλλά ο τόνος, δηλαδή η δύναμη του φωτός στο χρώμα. Ο Κρίμοφ δίδαξε στους μαθητές να βλέπουν ότι τα βραδινά χρώματα είναι πάντα πιο σκούρα από τα ημερήσια. Περιγράφοντας τη θεωρία, πρότεινε να συγκρίνει το λευκό χρώμα του φύλλου και του Νικολάι Πέτροβιτς που τεκμηριώθηκε στα άρθρα του και στη συνέχεια έδειξε στα έργα του ότι είναι ακριβώς ο σωστά επιλεγμένος τόνος που δίνει φυσικότητα στο τοπίο και η επιλογή του χρώματος γίνεται δευτερεύον καθήκον.

Μέσα από όλες τις αντιξοότητες της εποχής

Απόκοσμη αρμονία, το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς, η ειρήνη και η στιγμή που πιάστηκε - όλα αυτά είναι ο καλλιτέχνης Krymov. Ο πίνακας "Winter Evening", καθώς και οι πίνακες "Grey Day", "Evening in Zvenigorod", "House in Tarusa" και άλλοι, μεταφέρουν την ομορφιά του κόσμου γενικά και της φύσης ειδικότερα. Ο Νικολάι Πέτροβιτς δεν παρέκκλινε από αυτό το θέμα στο έργο του, παρά όλα τα ταραχώδη γεγονότα που συνέβαιναν τότε στη χώρα. Τα πολιτικά συνθήματα και οι οδηγίες του κόμματος δεν διείσδυσαν στους καμβάδες του. Ανέπτυξε το «σύστημα τονικών» του και το πέρασε στους μαθητές του. Ο Νικολάι Κρίμοφ πέθανε στις 6 Μαΐου 1958, έχοντας καταφέρει να μεταφέρει την επιστήμη της ζωγραφικής σε πολλούς νέους καλλιτέχνες που αργότερα έγιναν διάσημοι καλλιτέχνες.

Η συμβολή του Νικολάι Κρίμοφ στη θεωρία της ζωγραφικής είναι ανεκτίμητη. Σήμερα τα έργα του πλοιάρχου βρίσκονται στα μουσεία της χώρας. Πολλοί από τους πίνακες του Krymov φυλάσσονται σε ιδιωτικές συλλογές. Οι καμβάδες του καλλιτέχνη εξακολουθούν να είναι θαυμαστές και οι μεγάλες και εύστοχες δηλώσεις του μεταξύ των καλλιτεχνών έχουν γίνει από καιρό δημοφιλείς εκφράσεις.