Σύνθεση βασισμένη στον πίνακα του Levitan Golden φθινόπωρο 4, τάξη 5

Ένας πολύ ταλαντούχος δάσκαλος που εργάστηκε σε στυλ τοπίου, καθώς τα περισσότερα από τα έργα του μπορούν να αποδοθούν με ασφάλεια σε αυτήν την όμορφη καλλιτεχνική κατεύθυνση. Ο πίνακας του «Χρυσό Φθινόπωρο» είναι το πιο εντυπωσιακό δείγμα της δουλειάς του, αφού εδώ κατάφερε να αποκαλύψει όλο το τεράστιο ταλέντο του, που αξίζει σεβασμό και προσοχή.

Ο πλοίαρχος καταφέρνει πολύ ξεκάθαρα να μεταφέρει όλη τη γοητεία αυτής της μυστηριώδους εποχής του χρόνου, καθώς ο θεατής έχει αμέσως μια αίσθηση παρουσίας, και αυτό αξίζει πολλά και επιβεβαιώνει το ταλέντο του καλλιτέχνη μας. Σε πρώτο πλάνο παρατηρούμε ποικίλη βλάστηση, η οποία είναι εντελώς χρωματισμένη στο κίτρινο και αυτό το χρώμα κατέχει κυρίαρχη θέση, αφού έξω είναι φθινόπωρο. Σε κοντινή απόσταση υπάρχει ένα ρυάκι με πολύ καθαρά νερά, που μας θυμίζει καθρέφτη, καθώς όλα τα δέντρα και τα χόρτα καθρεφτίζονται σε αυτό.

Όταν κοιτάζεις αυτό το τοπίο, νιώθεις αμέσως μια αίσθηση που μοιάζει περισσότερο με θλίψη, αλλά αυτό είναι αλήθεια, αφού το φθινόπωρο είναι μια πολύ βαρετή εποχή. Ωστόσο, χάρη στο ταλέντο του, ο καλλιτέχνης κάνει πραγματικές διακοπές από αυτό, κάτι που γίνεται πολύ καλά αισθητό. Μια εικόνα που μας κάνει να σκεφτόμαστε και να βγάλουμε ορισμένα συμπεράσματα, και αυτό είναι πολύ σημαντικό, γιατί υπάρχει πάντα χρόνος να σταματήσουμε και να σκεφτούμε.

3, 4, 5, 8 τάξη

2. Σύνθεση βασισμένη στον πίνακα του Levitan Golden Autumn

Ο πίνακας "Χρυσό Φθινόπωρο" ζωγραφίστηκε από έναν ταλαντούχο Ρώσο καλλιτέχνη I.I. Ο Λεβιτάν το 1895. Ο πίνακας απεικονίζει το φθινόπωρο στην κεντρική Ρωσία. Πιο συγκεκριμένα, αρχές Σεπτεμβρίου. Η εποχή, που ονομαζόταν ευρέως «ινδικό καλοκαίρι». Η εικόνα δεν προκαλεί καθόλου θλιβερές σκέψεις. Εμπνέει τους πάντες με την αισιοδοξία της. Το καλοκαίρι επέστρεψε, ο ήλιος ζεστάθηκε και η γη άρχισε να τραγουδάει. Συνήθως διαρκεί μέχρι τις δεκαπέντε Σεπτεμβρίου.

Τα πάντα γύρω άλλαξαν και η ψυχή άρχισε να τραγουδά όχι μόνο μεταξύ καλλιτεχνών, αλλά και μεταξύ ποιητών. Αυτή την εποχή του χρόνου αγαπούσε πολύ τον υπέροχο Ρώσο ποιητή A.S. Πούσκιν. Συνήθως πήγαινε στο οικογενειακό του κτήμα Boldino. Εκεί έγραψε τα καλύτερα έργα του. Η περίφημη ατάκα του «... Σε βυσσινί και χρυσό, ντυμένα δάση... Λατρεύω την πλούσια φύση του μαρασμού». Είναι αδύνατο να περιγράψουμε καλύτερα και με μεγαλύτερη ακρίβεια τη φύση του φθινοπώρου.

Ο πίνακας απεικονίζει το χρυσό φθινόπωρο. Η εικόνα φαίνεται να πλημμυρίζει από το φως του ήλιου. Είναι καταπληκτικός καιρός. Η φύση απολαμβάνει τις ακτίνες του ακόμα ζεστού ήλιου. Η εικόνα δείχνει σημύδες. Πολλοί Ρώσοι καλλιτέχνες αγαπούσαν να τα σχεδιάζουν. Η σημύδα είναι ένα από τα σύμβολα της μεγάλης Ρωσίας. Τα δέντρα, όπως ο χρυσός, καλύπτονται με κίτρινο φύλλωμα. Φτερουγίζει στον ζεστό αέρα του φθινοπώρου. Σε ορισμένα σημεία τα δέντρα και οι θάμνοι ήταν ντυμένοι στα κατακόκκινα. Φαίνεται ότι ένας αόρατος ιστός πετάει στον διάφανο και καθαρό αέρα. Ένα στενό ποτάμι, με ψηλές, κατά τόπους απότομες όχθες, κυλά ανάμεσα σε δάση και χωράφια.

Το νερό σε αυτό είναι τόσο καθαρό και διαφανές που μπορείτε να δείτε, σαν σε καθρέφτη, σύννεφα να επιπλέουν στον ουρανό του φθινοπώρου και κοντινά δέντρα και θάμνους. Με καθαρές πινελιές, ο καλλιτέχνης ορίζει την κατεύθυνση του νερού. Το γρασίδι στον λόφο έχει ήδη αρχίσει να κιτρινίζει. Λεπτές σημύδες δοκιμάστηκαν σε χρυσά ρούχα. Λαμπυρίζουν στον φθινοπωρινό ήλιο. Τα κοντινά όρθια aspens σχεδόν έριξαν όλο το φύλλωμα. Πίσω από το δάσος στην εικόνα είναι ένα χωριό, πίσω του ένα μακρινό χωράφι, ακόμα καταπράσινο. Και το άλσος στη δεξιά όχθη είναι ακόμα πράσινο.

Τα τρία βασικά χρώματα που χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης για να μεταδώσει μια ανάλαφρη διάθεση είναι το χρυσό, το μπλε και το μπλε. Αυτά είναι λουλούδια χαράς και πληρότητας ζωής. Το τοπίο είναι εμποτισμένο με ηρεμία και ηρεμία. Θέλετε απλώς να ξαπλώσετε σε έναν λόφο, να χαλαρώσετε ή να κάνετε ένα μικρό πικνίκ. Όμως το «ινδικό καλοκαίρι» είναι φευγαλέο. Σύντομα το τελευταίο κίτρινο φύλλο θα πετάξει τριγύρω και το φθινόπωρο θα έλθει πλήρως από μόνο του.

Σε αυτό, με την πρώτη ματιά, ένα συνηθισμένο τοπίο, ο καλλιτέχνης κατάφερε να μεταφέρει όλη τη γοητεία της ρωσικής φύσης, όλη τη γοητεία της. Ο πίνακας βρίσκεται στην γκαλερί Tretyakov.

3, 4, 5, 8 τάξη

Τώρα διαβάζουν:

• Η εικόνα και τα χαρακτηριστικά του Curly στη σύνθεση του έργου Καταιγίδα

  Ο μεγάλος Ρώσος συγγραφέας Οστρόφσκι είχε πάντα την ικανότητα να δημιουργεί ενδιαφέροντες, σε αντίθεση με άλλους χαρακτήρες για τα έργα του. Αξίζει να σημειωθεί ότι όταν δημιουργούσε τους ήρωές του, προσπάθησε να δείξει σε αυτούς τι φοβούνται μερικές φορές οι άνθρωποι.

• Η λαϊκή σκέψη στη νουβέλα σύνθεση Πόλεμος και Ειρήνη

  Δημιουργήθηκε τη δεκαετία του 1860, το μυθιστόρημα του Τολστόι «Πόλεμος και Ειρήνη» ήρθε την εποχή της ανόδου του κοινωνικού κινήματος, του εθνικού λαού. Το κύριο θέμα της λογοτεχνίας εκείνης της περιόδου ήταν το θέμα της εθνικότητας και της πνευματικότητας των κατοίκων. Για να επεκταθούμε σε αυτό το θέμα,

• Το νόημα της ζωής Mtsyri (Τι σημαίνει να ζεις για το Mtsyri) σύνθεση

  Ποια είναι η αίσθηση της ζωής; Αυτό είναι ίσως ένα από τα πιο δύσκολα φιλοσοφικά ερωτήματα, αλλά πολλοί άνθρωποι βρίσκουν το νόημα της ζωής για τον εαυτό τους σε καθημερινές δραστηριότητες, ταξίδια, παιδιά και πολλά άλλα. Στο ποίημα "Mtsyri" ο M.Yu.Lermontov απαντά σε αυτό το ερώτημα με τον δικό του τρόπο.

• Σύνθεση βασισμένη στην εικόνα Αγόρι με σκύλο Bartolome Murillo Βαθμός 3

  Ο Murillo είναι ένας καλλιτέχνης της Σεβίλλης που έχει αφιερώσει σχεδόν όλη του τη δουλειά στη ζωγραφική πορτρέτων. Γι' αυτό, συχνά στους πίνακές του, απεικονίζονταν απλοί τύποι που έπαιζαν στην αυλή και έτρεχαν από μια γωνιά της αυλής.

• Σύνθεση βασισμένη στον πίνακα του Laktionov Letter από μπροστά

  Ένα από τα κεντρικά θέματα ποιητών, καλλιτεχνών, συγγραφέων και μουσικών του εικοστού αιώνα είναι ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος. Αυτό το θέμα δεν πέρασε από το έργο του Alexander Ivanovich Laktionov, ενός από τους διάσημους καλλιτέχνες εκείνης της εποχής.