Γιουσούποφ, Νικολάι Μπορίσοβιτς. Οικογένεια των πριγκίπων Γιουσούποφ, Πρίγκιπας Νικολάι Μπορίσοβιτς Γιουσούποφ Νικολάι Γιουσούποφ Διευθυντής των Αυτοκρατορικών Θεάτρων

Επίσημες θέσεις που κατείχαν: επικεφαλής διευθυντής του Οπλοστάσιου και της Αποστολής του Κτιρίου του Κρεμλίνου, διευθυντής των Αυτοκρατορικών Θεάτρων (1791-1796), διευθυντής του Ερμιτάζ (1797), επικεφαλής των εργοστασίων γυαλιού, πορσελάνης και ταπισερί του παλατιού (από το 1792), γερουσιαστής (από το 1788), ενεργός μυστικός σύμβουλος (1796), υπουργός του Τμήματος Απαντζών (1800-1816), μέλος του Συμβουλίου της Επικρατείας (από το 1823).

Βιογραφία

Ο μόνος γιος του δημάρχου της Μόσχας Μπόρις Γιουσούποφ, εκπρόσωπος της πλουσιότερης πριγκιπικής οικογένειας των Γιουσούποφ, ο οποίος πέθανε στη δισέγγονή του Ζιναΐδα.

Βοηθώντας στην απόκτηση έργων τέχνης για την αυτοκράτειρα Αικατερίνη Β' και τον γιο της Παύλο Α', ο πρίγκιπας ήταν ενδιάμεσος στην εκτέλεση αυτοκρατορικών εντολών από Ευρωπαίους καλλιτέχνες. Έτσι, η συλλογή Yusupov σχηματίστηκε από τις ίδιες πηγές με την αυτοκρατορική, επομένως, η συλλογή Yusupov περιείχε έργα σημαντικών τοπιογράφων.

Οι οικογενειακές παραδόσεις και η ένταξη στην υπηρεσία του Κολεγίου Εξωτερικών Υποθέσεων είχαν σημαντικό αντίκτυπο στην προσωπικότητα και τη μοίρα του. Στη μεγάλη διάρκεια ζωής του διακρίνονται αρκετά στάδια που είχαν καθοριστική σημασία για τη διαμόρφωση της συλλογής.

Καταρχάς, πρόκειται για το πρώτο εκπαιδευτικό ταξίδι στο εξωτερικό το 1774-1777, με διαμονή στην Ολλανδία και σπουδές στο Πανεπιστήμιο του Λέιντεν. Τότε ξύπνησε το ενδιαφέρον για τον ευρωπαϊκό πολιτισμό και την τέχνη και προέκυψε το πάθος για τη συλλογή. Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων, έκανε μια Grand Tour, επισκεπτόμενη Αγγλία, Πορτογαλία, Ισπανία, Γαλλία, Ιταλία, Αυστρία. Παρουσιάστηκε σε πολλούς Ευρωπαίους μονάρχες, υιοθετήθηκε από τον Ντιντερό και τον Βολταίρο.

Τα βιβλία μου και μερικές καλές εικόνες και σχέδια είναι η μόνη μου ψυχαγωγία.

N. B. Yusupov

Στο Leiden, ο Yusupov απέκτησε σπάνια συλλεκτικά βιβλία, πίνακες και σχέδια. Μεταξύ αυτών είναι η έκδοση του Κικέρωνα, που εκδόθηκε από τη διάσημη βενετική εταιρεία Aldov (Manutius), με μια αναμνηστική επιγραφή σχετικά με την αγορά: «a Leide 1e mardi 7bre de l'annee 1774» (στο Λέιντεν την πρώτη Τρίτη του Σεπτεμβρίου 1774 ). Στην Ιταλία, ο πρίγκιπας γνώρισε τον Γερμανό τοπιογράφο J. F. Hackert, ο οποίος έγινε σύμβουλος και ειδικός του. Ο Χάκερτ ζωγράφισε κατόπιν παραγγελίας του τα ζευγαρωμένα τοπία Πρωί στα περίχωρα της Ρώμης και Βράδυ στα περίχωρα της Ρώμης, που ολοκληρώθηκαν το 1779 (και τα δύο - το Κρατικό Μουσείο-Κτήμα Arkhangelskoye). Αρχαιότητα και μοντέρνα τέχνη - αυτά τα δύο κύρια χόμπι του Yusupov θα συνεχίσουν να καθορίζουν τις κύριες καλλιτεχνικές προτιμήσεις, σύμφωνα με την εποχή του σχηματισμού και της ανάπτυξης του τελευταίου μεγάλου διεθνούς καλλιτεχνικού στυλ στην ευρωπαϊκή τέχνη - του κλασικισμού.

Το δεύτερο σημαντικό στάδιο στη διαμόρφωση της συλλογής ήταν η δεκαετία του 1780. Ως άτομο έμπειρο στις τέχνες και γνωστός στα ευρωπαϊκά δικαστήρια, ο Γιουσούποφ μπήκε στη συνοδεία και συνόδευσε τον κόμη και την κόμισσα του Βορρά (Μεγάλος Δούκας Πάβελ Πέτροβιτς και Μεγάλη Δούκισσα Μαρία Φεοντόροβνα) σε ένα ταξίδι στην Ευρώπη το 1781-1782. Διαθέτοντας μεγάλη γνώση, γούστο για τις καλές τέχνες, εκτέλεσε τις οδηγίες του Πάβελ Πέτροβιτς και επέκτεινε σημαντικά τους δεσμούς του με καλλιτέχνες και αντιπροσώπους, επισκέφθηκε για πρώτη φορά τα εργαστήρια των πιο διάσημων καλλιτεχνών - A. Kaufman στη Βενετία και τον Π. Μπατόνι, χαράκτης D. Volpato, ευρέως γνωστός για την αναπαραγωγή χαρακτικών από τα έργα του Ραφαήλ στο Βατικανό και τη Ρώμη, G. Robert, C. J. Vernet, J.-B. Greuze και J.-A. Houdon στο Παρίσι. Στη συνέχεια οι σχέσεις με αυτούς τους καλλιτέχνες διατηρήθηκαν με τα χρόνια, συμβάλλοντας στην αναπλήρωση της προσωπικής συλλογής του πρίγκιπα.

Δεκαετία 1790 - η ταχεία άνοδος της καριέρας του Γιουσούποφ. Επιδεικνύει πλήρως την αφοσίωσή του στον ρωσικό θρόνο, τόσο στην γερασμένη αυτοκράτειρα Αικατερίνη Β' όσο και στον αυτοκράτορα Παύλο Α'. Κατά τη στέψη του Παύλου Α', διορίστηκε ανώτατος στρατάρχης στέψης. Τον ίδιο ρόλο ερμήνευσε στις στέψεις του Αλέξανδρου Α' και του Νικολάου Α'.

Από το 1791 έως το 1802, ο Γιουσούποφ κατείχε σημαντικές κυβερνητικές θέσεις: διευθυντής των αυτοκρατορικών θεατρικών παραστάσεων στην Αγία Πετρούπολη (από το 1791), διευθυντής αυτοκρατορικών εργοστασίων γυαλιού και πορσελάνης και ταπετσαρίας (από το 1792), πρόεδρος του συμβουλίου του εργοστασίου (από το 179 ) και υπουργός των απαναζιών (από το 1800). ).

Το 1794, ο Νικολάι Μπορίσοβιτς εξελέγη επίτιμος ερασιτέχνης της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Το 1797, ο Παύλος Α' του έδωσε τον έλεγχο του Ερμιτάζ, όπου βρισκόταν η αυτοκρατορική συλλογή έργων τέχνης. Επικεφαλής της γκαλερί τέχνης ήταν ο Πολωνός Φραντς Λαμπένσκι, ο οποίος στο παρελθόν ήταν ο επιμελητής της γκαλερί τέχνης του βασιλιά Stanisław August Poniatowski, τον οποίο ο Yusupov συνόδευε κατά την παραμονή του στην Αγία Πετρούπολη. Πραγματοποιήθηκε νέα πλήρης απογραφή της συλλογής Ερμιτάζ. Η απογραφή που συντάχθηκε χρησίμευσε ως η κύρια απογραφή μέχρι τα μέσα του 19ου αιώνα.

Οι κυβερνητικές θέσεις που κατείχε ο πρίγκιπας κατέστησαν δυνατό να επηρεάσει άμεσα την ανάπτυξη της εθνικής τέχνης και της καλλιτεχνικής τέχνης. Απέκτησε το κτήμα Arkhangelskoye κοντά στη Μόσχα, μετατρέποντάς το σε πρότυπο συνόλου παλατιών και πάρκων. Ο Yusupov είναι ο ιδρυτής της διάσημης φυλετικής συνέλευσης, μια εξαιρετική και πιο εντυπωσιακή προσωπικότητα. Συγκέντρωσε μια μεγάλη συλλογή από πίνακες (πάνω από 600 καμβάδες), γλυπτά, έργα εφαρμοσμένης τέχνης, βιβλία (πάνω από 20 χιλιάδες), πορσελάνη, τα περισσότερα από τα οποία τοποθέτησε στο κτήμα.

Στη Μόσχα, ο Γιουσούποφ ζούσε στο δικό του παλάτι στη λωρίδα Bolshoy Kharitonievsky. Το 1801-1803. σε μια από τις πτέρυγες στο έδαφος του παλατιού ζούσε η οικογένεια Πούσκιν, συμπεριλαμβανομένου του μικρού Αλέξανδρου Πούσκιν. Ο ποιητής επισκέφτηκε επίσης τον Γιουσούποφ στο Αρχάγγελσκ και το 1831 ο Γιουσούποφ προσκλήθηκε σε ένα εορταστικό δείπνο στο διαμέρισμα Αρμπάτ των νεόνυμφων Πούσκιν.

Έχει σβήσει θαυμάσια εδώ και ογδόντα χρόνια, περιτριγυρισμένο από μάρμαρο, ζωγραφισμένη και ζωντανή ομορφιά. Στο εξοχικό του, ο Πούσκιν, που τον αφιέρωσε, μίλησε μαζί του και ζωγράφισε τον Γκονζάγκα, στον οποίο ο Γιουσούποφ αφιέρωσε το θέατρό του.

Πέθανε κατά τη διάρκεια της περίφημης επιδημίας χολέρας στη Μόσχα, στο σπίτι του στην ενορία της εκκλησίας Khariton στο Ogorodniki. Τάφηκε στο χωριό Spasskoye-Kotovo, στην περιοχή Mozhaysky, στην επαρχία της Μόσχας, στην αρχαία εκκλησία του Σωτήρα που δεν έγινε από τα χέρια.

Πρίγκιπας Νικ. Bor. Γιουσούποφ. - Ο πλούτος της οικογένειας Γιουσούποφ. - Πρίγκιπας Γκριγκόρι Γιουσούποφ. - Το χωριό Αρχάγγελσκ. - Πρίγκιπας Γκολίτσιν, ευγενής της εποχής της Αικατερίνης. - Θέατρο. - Πλήθος θερμοκηπίων. - Η σύνεση των πριγκίπων Γιουσούποφ. - Διεύθυνση. - Ο πλούτος της γης του Γιουσούποφ. - Ανέκδοτα από τη ζωή του Γιουσούποφ. - T. V. Yusupova. - Πρίγκιπας B. N. Yusupov. - Προγονικό σπίτι των πριγκίπων Γιουσούποφ στη Μόσχα. - Η επαγγελματική ζωή του πρίγκιπα B. N. Yusupov. - Η κόμισσα ντε Σεβό.

Ένας από τους τελευταίους μεγαλόσχημους της λαμπρής εποχής της Αικατερίνης Β' ήταν επίσης στη Μόσχα, ο πρίγκιπας Νικολάι Μπορίσοβιτς Γιουσούποφ. Ο πρίγκιπας ζούσε στο παλιό του βογιάρικο σπίτι, που δόθηκε για την υπηρεσία του στον προ-προπάππου του, πρίγκιπα Γκριγκόρι Ντμίτριεβιτς, από τον αυτοκράτορα Πέτρο Β'.

Αυτό το σπίτι βρίσκεται στη λωρίδα Kharitonievsky και είναι αξιοσημείωτο ως παλιό αρχιτεκτονικό μνημείο του 17ου αιώνα. Εδώ ο παππούς του περιέθαλψε την εστεμμένη κόρη του Πέτρου του Μεγάλου Αυτοκράτειρα Ελισάβετ κατά την επίσκεψή της στη Μόσχα.

Ο πλούτος των Γιουσούποφ ήταν από καιρό διάσημος για την κολοσσιαία του. Η αρχή αυτού του πλούτου προέρχεται από την εποχή της αυτοκράτειρας Άννας Ioannovna, αν και πριν από εκείνη την εποχή οι Yusupov ήταν πολύ πλούσιοι. Ο πρόγονός τους, ο Γιουσούφ, ήταν ο κυρίαρχος σουλτάνος ​​της Ορδής των Νογκάι. Οι γιοι του έφτασαν στη Μόσχα το 1563 και τους παραχωρήθηκαν από τον τσάρο πλούσια χωριά και χωριά στην περιοχή Romanovsky (περιοχή Romanovsko-Borisoglebsky της επαρχίας Yaroslavl). Οι Κοζάκοι και οι Τάταροι που εγκαταστάθηκαν εκεί ήταν υποταγμένοι σε αυτούς. Στη συνέχεια, σε έναν από τους γιους του Γιουσούφ δόθηκαν μερικά ακόμη ανακτορικά χωριά. Ο Τσάρος Φεοντόρ Ιβάνοβιτς παραχώρησε επίσης επανειλημμένα εδάφη στον Ιλ-Μούρζα. Ο ψεύτικος Ντμίτρι και ο κλέφτης Τουσίνσκι παραχώρησαν τον Ρομανόφσκι Ποσάντ (επαρχία Ρομανόφ, επαρχία Γιαροσλάβλ) στον γιο του Σεϊούς.

Με την άνοδο στο θρόνο, ο Τσάρος Μιχαήλ Φεοντόροβιτς άφησε πίσω του όλα αυτά τα εδάφη. Οι απόγονοι του Γιουσούφ ήταν Μωαμεθανοί ακόμη και υπό τον Τσάρο Αλεξέι Μιχαήλοβιτς. Υπό αυτόν τον κυρίαρχο, ο δισέγγονος του Γιουσούφ, ο Αμπντούλ-Μούρζα, ήταν ο πρώτος που δέχτηκε τον Χριστιανισμό. στο βάπτισμα έλαβε το όνομα του Ντμίτρι Σεϊούσεβιτς Γιουσούποβο-Κνιάζεβο.

Ο πρόσφατα βαφτισμένος πρίγκιπας έπεσε σύντομα στην ντροπή του τσάρου με την εξής περίπτωση: το πήρε στο κεφάλι του για να κεράσει τον Πατριάρχη Ιωακείμ με μια χήνα στο δείπνο του. αποδείχθηκε ότι η μέρα ήταν νηστεία και για αυτήν την παραβίαση των καταστατικών της εκκλησίας, για λογαριασμό του βασιλιά, ο πρίγκιπας τιμωρήθηκε με ρόπαλα και του αφαιρέθηκε όλη η περιουσία του. αλλά σύντομα ο βασιλιάς συγχώρεσε τον ένοχο και επέστρεψε ό,τι είχε αφαιρεθεί.

Υπάρχει ένα ανέκδοτο για αυτή την υπόθεση. Κάποτε, ο δισέγγονος του Ντμίτρι Σεϊούσεβιτς ήταν ο τζούνκερ στο δωμάτιο κατά τη διάρκεια του δείπνου με τη Μεγάλη Αικατερίνη. Στο τραπέζι σερβιρίστηκε μια χήνα.

- Ξέρεις πώς, πρίγκιπα, να κόψεις μια χήνα; ρώτησε η Ekaterina Yusupova.

- Α, η χήνα πρέπει να είναι πολύ αξιομνημόνευτη από το επίθετό μου! - απάντησε ο πρίγκιπας. - Ο πρόγονός μου έφαγε ένα τη Μεγάλη Παρασκευή και γι' αυτό του στερήθηκαν πολλές χιλιάδες αγρότες που του παραχωρήθηκαν στην είσοδο της Ρωσίας.

«Θα του έπαιρνα όλη την περιουσία του, γιατί του δόθηκε με την προϋπόθεση να μην τρώει γρήγορα τις μέρες της νηστείας», παρατήρησε χαριτολογώντας η αυτοκράτειρα για αυτήν την ιστορία.

Ο πρίγκιπας Ντμίτρι Γιουσούποφ είχε τρεις γιους και μετά το θάνατό του, όλος ο πλούτος χωρίστηκε σε τρία μέρη. Στην πραγματικότητα, ο πλούτος των Γιουσούποφ κατατέθηκε από έναν από τους γιους του τελευταίου, τον πρίγκιπα Γκριγκόρι Ντμίτριεβιτς. Οι απόγονοι των άλλων δύο γιων δεν πλούτισαν, αλλά χωρίστηκαν και έπεσαν στη φθορά.

Ο πρίγκιπας Γκριγκόρι Ντμίτριεβιτς Γιουσούποφ ήταν ένας από τους στρατιωτικούς στρατηγούς της εποχής του Μεγάλου Πέτρου - το μυαλό, η αφοβία και το θάρρος του έφεραν την εύνοια του αυτοκράτορα.

Το 1717, ο πρίγκιπας διορίστηκε, μεταξύ άλλων προσώπων, να ερευνήσει τις καταχρήσεις του πρίγκιπα Κολτσόφ-Μασάλσκι για τη συλλογή αλατιού στο Μπαχμούτ. Το 1719 ήταν στρατηγός και το 1722 γερουσιαστής. Η Αικατερίνη Α' τον προήγαγε σε αντιστράτηγο και ο Πέτρος Β' τον διόρισε αντισυνταγματάρχη του Συντάγματος Preobrazhensky και πρώτο μέλος του Στρατιωτικού Συλλόγου. Του ανατέθηκε επίσης η έρευνα για τον Σολοβίοφ, ο οποίος μετέφερε εκατομμύρια που ανήκαν στον πρίγκιπα σε ξένες τράπεζες. Μενσίκοφ.

Διεξήγαγε επίσης έρευνα για κυβερνητικά πράγματα, που έκρυψε ο αρχιεπιμελητής, πρίγκιπας I. Dolgoruky. Εκτός από αυτό, όπως λέει ο Karnovich, ασχολήθηκε με το εξαιρετικά κερδοφόρο κομμάτι εκείνης της εποχής για τα τρόφιμα και τον τέταρτο, και κατασκεύασε επίσης πλοία. Ο Πέτρος Β' του έδωσε ένα ευρύχωρο σπίτι στη Μόσχα στην ενορία των Τριών Ιεραρχών και το 1729 του παραχώρησε πολλά από τα χωριά του Πρίγκιπα Μενσίκοφ που αφαιρέθηκαν στο θησαυροφυλάκιο, καθώς και το κτήμα με έναν προαστιακό οικισμό, που μισθώθηκε από τον Πρίγκιπα Προζορόφσκι, στο αιώνια κληρονομική κατοχή.

Ο Ισπανός πρεσβευτής Duc de Liria χαρακτηρίζει τον πρίγκιπα Γιουσούποφ ως εξής: «Ο πρίγκιπας Γιουσούποφ ταταρικής καταγωγής (ο αδερφός του είναι ακόμα Μωαμεθανός), ένας εντελώς καλοαναθρεμμένος άνθρωπος, που υπηρετούσε πολύ καλά, αρκετά εξοικειωμένος με τις στρατιωτικές υποθέσεις, ήταν όλος καλυμμένος με πληγές? ο πρίγκιπας αγαπούσε τους ξένους και ήταν πολύ δεμένος με τον Πέτρο Β - με μια λέξη, ανήκε στον αριθμό εκείνων των ανθρώπων που ακολουθούν πάντα τον ίσιο δρόμο. Ένα πάθος τον επισκίασε - το πάθος για το κρασί.

Πέθανε στις 2 Σεπτεμβρίου 1730, σε ηλικία 56 ετών, στη Μόσχα, στις αρχές της βασιλείας της Άννας Ιωάννοβνα, τάφηκε στη Μονή Θεοφανείων 67 (στο Kitay-Gorod), στον κάτω ναό της Μητέρας του Καζάν. του Θεού. Η επιτύμβια επιγραφή του αρχίζει ως εξής:

«Εμπνεύσου, όποιος πεθάνει, σέμο, αυτή η πέτρα θα σε μάθει πολλά. Εδώ θάφτηκε ο αρχιστράτηγος κ.λπ., κ.λπ.

Ο Γιουσούποφ άφησε τρεις γιους, από τους οποίους οι δύο πέθαναν σύντομα, και ο μόνος γιος που είχε απομείνει, ο Μπόρις Γκριγκόριεβιτς, έλαβε όλη την τεράστια περιουσία του. Ο πρίγκιπας Μπόρις ανατράφηκε κατόπιν εντολής του Μεγάλου Πέτρου στη Γαλλία. Απολάμβανε την ιδιαίτερη εύνοια του Biron.

Υπό την αυτοκράτειρα Elizaveta Petrovna, ο Yusupov ήταν πρόεδρος του Commerce Collegium, επικεφαλής διευθυντής του καναλιού Ladoga, και για εννέα χρόνια διηύθυνε το σώμα των ευγενών της γης των δόκιμων.

Κατά τη διάρκεια της διοίκησης αυτού του Σώματος, ήταν ο πρώτος στην πρωτεύουσα που ξεκίνησε θεατρικές παραστάσεις για τη δική του ευχαρίστηση και για τη διασκέδαση λίγων αξιωματούχων που κρατούνταν παρά τη θέλησή τους από τις υποθέσεις υπηρεσίας στις όχθες του Νέβα. Το δικαστήριο εκείνη την εποχή ήταν στη Μόσχα. Οι δόκιμοι ηθοποιοί έπαιξαν τις καλύτερες τραγωδίες στο Σώμα, και τις δύο Ρώσικες, που συνέθεσε εκείνη την εποχή ο Σουμαρόκοφ, και γαλλικά σε μετάφραση.

Το γαλλικό ρεπερτόριο αποτελούνταν κυρίως από έργα του Βολταίρου, που παρουσιάζονταν σε παραμορφωμένη μορφή. Όταν το δικαστήριο επέστρεψε από τη Μόσχα, η αυτοκράτειρα θέλησε να δει την παράσταση και το 1750, με πρωτοβουλία του Γιουσούποφ, πραγματοποιήθηκε η πρώτη δημόσια παράσταση της ρωσικής τραγωδίας του έργου του Σουμαρόκοφ «Χόρεφ» και τον ίδιο χρόνο, τον Σεπτέμβριο Στις 29, η αυτοκράτειρα διέταξε τον Τρεντιακόφσκι και τον Λομονόσοφ να συνθέσουν με βάση την τραγωδία. Ο Λομονόσοφ ένα μήνα αργότερα συνέθεσε την τραγωδία «Ταμίρου και Σελίμ». Όσο για τον Τρεντιακόφσκι, κι αυτός δύο μήνες αργότερα παρέδωσε την τραγωδία «Δειδάμιος», οι «καταστροφές» της οποίας «οδήγησαν τη βασίλισσα στη θυσία της θεάς Νταϊάνας». Η τραγωδία όμως δεν άξιζε καν να δημοσιευθεί στην Ακαδημία.

Αλλά επιστρέφουμε ξανά στον Μπόρις Γιουσούποφ. Η αυτοκράτειρα Ελισάβετ, ικανοποιημένη από τη διαχείριση του ευγενικού σώματος του, του παραχώρησε μια αιώνια κληρονομική ιδιοκτησία στην επαρχία Πολτάβα, στο χωριό Ryashki, ένα κρατικό εργοστάσιο υφασμάτων με όλα τα στρατόπεδα, τα εργαλεία και τους τεχνίτες και ένα χωριό που συνδέεται με αυτό, ώστε να έγραφε ολλανδικά πρόβατα σε αυτό το κτήμα και να οδηγήσει το εργοστάσιο σε μια καλύτερη συσκευή.

Ο πρίγκιπας ανέλαβε να προμηθεύει ετησίως στο θησαυροφυλάκιο πρώτα 17.000 αρσίν από ύφασμα όλων των χρωμάτων και μετά έβαζε 20 και 30 χιλιάδες αρσίν.

Ο γιος αυτού του πρίγκιπα, ο Νικολάι Μπορίσοβιτς, όπως είπαμε παραπάνω, ήταν ένας από τους πιο διάσημους ευγενείς που έζησαν ποτέ στη Μόσχα. Κάτω από αυτόν, το κτήμα του κοντά στη Μόσχα, το χωριό Αρχάγγελσκ, εμπλουτίστηκε με κάθε είδους καλλιτεχνικά πράγματα.

Έστρωσε εκεί έναν μεγάλο κήπο με σιντριβάνια και τεράστια θερμοκήπια, που περιείχε περισσότερες από δύο χιλιάδες πορτοκαλιές.

Ένα από αυτά τα δέντρα αγοράστηκε από τον Ραζουμόφσκι για 3.000 ρούβλια. Δεν υπήρχε κανένας σαν αυτόν στη Ρωσία, και μόνο δύο από αυτά, που βρίσκονται στο θερμοκήπιο των Βερσαλλιών, του ταίριαζαν. Σύμφωνα με το μύθο, αυτό το δέντρο ήταν ήδη 400 ετών.

Το χωριό Arkhangelskoye, το Upolozy επίσης, βρίσκεται στην ψηλή όχθη του ποταμού Moskva. Το Αρχάγγελσκ ήταν η προγονική κληρονομιά του πρίγκιπα Ντμίτρι Μιχαήλοβιτς Γκολίτσιν, ενός από τους μορφωμένους ανθρώπους της εποχής του Μεγάλου Πέτρου.

Επί αυτοκράτειρας Άννας Ιωάννοβνα, ο πρίγκιπας εξορίστηκε στο Σλίσελμπουργκ, όπου και πέθανε. Κατά τη διάρκεια της ντροπής, ο πρίγκιπας έζησε σε αυτό το κτήμα. εδώ, σύμφωνα με τον I. E. Zabelin, είχε μια κομψή βιβλιοθήκη και ένα μουσείο, που εκείνη την εποχή ήταν κατώτερα στον πλούτο τους μόνο από τη βιβλιοθήκη και το μουσείο του Κόμη Μπρους. Τα περισσότερα από τα χειρόγραφα από το Αρχάγγελσκ πέρασαν αργότερα στη συλλογή του Κόμη Τολστόι και στη συνέχεια ανήκαν στην Αυτοκρατορική Δημόσια Βιβλιοθήκη. αλλά τα καλύτερα λεηλατήθηκαν κατά την απογραφή του κτήματος - χρησιμοποιήθηκαν, όπως λέει ο Tatishchev, ακόμη και ο δούκας του Courland Biron.

Την εποχή των Γκολίτσιν, το Αρχάγγελσκογιε έμοιαζε με την παλιά ζωή των αγοριών στο χωριό με την ανεπιτήδευτη και την απλότητά του. Η αυλή του πρίγκιπα αποτελούνταν από τρία μικρά δωμάτια, στην πραγματικότητα καλύβες οκτώ αυλών, που συνδέονταν με ένα πέρασμα. Η εσωτερική τους διακόσμηση ήταν απλή. Στις μπροστινές γωνίες υπάρχουν εικονίδια, κοντά στον τοίχο υπάρχουν παγκάκια, σόμπες από κίτρινα πλακάκια. Σε ένα δωμάτιο υπήρχαν δύο παράθυρα, σε άλλο τέσσερα, στο τρίτο πέντε. Στα παράθυρα το τζάμι ήταν ακόμα στο παλιό στυλ σε μολυβένια δεσίματα ή κουφώματα. δρύινα τραπέζια, τέσσερις δερμάτινες καρέκλες, ένα έλατο κρεβάτι με πουπουλένιο κρεβάτι και ένα μαξιλάρι, σε στριφτές και κεντημένες μαξιλαροθήκες κ.λπ.

Υπήρχε ένα λουτρό κοντά στο svetlitsy, και στην αυλή, περιφραγμένο με φράχτη, διάφορες υπηρεσίες - μαγειρική, κελάρι, παγετώνες, αχυρώνες κ.λπ. Όχι μακριά από το σπίτι υπήρχε μια πέτρινη εκκλησία στο όνομα του Αρχαγγέλου Μιχαήλ , που ιδρύθηκε από τον πατέρα του πρίγκιπα, μπογιάρ Μιχαήλ Αντρέγιεβιτς Γκολίτσιν. Αλλά αυτό που δεν αντιστοιχούσε στην ανεπιτήδευτη απλή ζωή των Βογιαρών τότε εδώ ήταν δύο θερμοκήπια, πολύ ασυνήθιστα για εκείνη την εποχή. Εδώ ξεχειμώνιαζαν τα υπερπόντια δέντρα: laurus, nux malabarica, myrtus, kupresus και άλλα.

Απέναντι από τα θερμοκήπια ήταν ένας κήπος με μήκος 61 σαζέν, πλάτος 52 σαζέν, μέσα του φυτεύτηκαν: σαμπούκος, κάστανα, μουριές, σερέντζια (2 τεμ.), 14 καρυδιές, δέντρα του Θεού, ένα μικρό κρίνο κ.λπ. στις κορυφογραμμές φύτρωναν: γαρύφαλλο, καθετήρας, χαλκηδόνιο λύχνις, μπλε και κίτρινη ίριδα (ίριδα), καλούφερ, ίσοπ κ.λπ.

Απέναντι από τη χορωδία υπήρχε ένας κήπος μήκους 190 σαζέν και πλάτους 150 σαζέν, με πιθανούς δρόμους κατά μήκος των οποίων φυτεύονταν σφεντάμια και φλαμούρες. Ο τελευταίος από τους Γκολίτσιν που κατείχαν το Αρχάγγελσκ ήταν ο Νικολάι Αλεξάντροβιτς, παντρεμένος με την Μ. Α. Ολσούφιεβα. Αυτό το Golitsyna πούλησε το Αρχάγγελσκ για 100.000 ρούβλια στον πρίγκιπα Yusupov.

Αφού αγόρασε το κτήμα, ο πρίγκιπας έκοψε πολύ δάσος και ξεκίνησε την κεφαλαιουχική κατασκευή του κτήματος. Το σπίτι σχεδιάστηκε με εξαιρετικό ιταλικό γούστο, συνδεδεμένο με κιονοστοιχίες, με δύο κιόσκια, στα οποία, όπως και στα δεκαεπτά δωμάτια του σπιτιού, βρίσκονταν 236 πίνακες, αποτελούμενοι από πρωτότυπα: Velazquez, Raphael Mengs, Perugini, David, Ricci, Guido. Reni, Tiepolo και άλλοι. Από αυτούς τους πίνακες, ο πίνακας του Doyan «The Triumph of Metellus» άξιζε ιδιαίτερης προσοχής. από τα μάρμαρα του Αρχάγγελσκ, υπάρχει μια αξιόλογη ομάδα Canova «Έρωτας και Ψυχή» και μια σμίλη του Κοζλόφσκι, ένα όμορφο άγαλμα του «Έρωτα», που δυστυχώς καταστράφηκε κατά τη μεταφορά το 1812. Ο Γιουσούποφ συνέλεγε γκαλερί τέχνης για τριάντα χρόνια.

Αλλά η καλύτερη ομορφιά του Αρχάγγελσκ είναι το home theater, χτισμένο σύμφωνα με το σχέδιο του διάσημου Gonzago, για 400 θεατές. Δώδεκα αλλαγές σκηνικού αυτού του θεάτρου ζωγραφίστηκαν από το πινέλο του ίδιου Γκονζάγκο. Ο Yusupov είχε επίσης ένα άλλο θέατρο στη Μόσχα, στην οδό Bolshaya Nikitskaya, το οποίο ανήκε στο παρελθόν στον Pozdnyakov και όπου δόθηκαν γαλλικές παραστάσεις κατά τη διάρκεια της γαλλικής παραμονής στη Μόσχα το 1812.

Η βιβλιοθήκη του Γιουσούποφ αποτελούνταν από περισσότερους από 30.000 τόμους, συμπεριλαμβανομένων των πιο σπάνιων Elseviers και της Βίβλου, που τυπώθηκαν το 1462. Υπήρχε και ένα σπίτι στον κήπο που λεγόταν «Caprice». Για την κατασκευή αυτού του σπιτιού ειπώθηκε ότι όταν ο Arkhangelskoye ανήκε στους Golitsyn, ο σύζυγος και η σύζυγος μάλωναν, η πριγκίπισσα δεν ήθελε να ζήσει στο ίδιο σπίτι με τον σύζυγό της και διέταξε να χτίσει ένα ειδικό σπίτι για τον εαυτό της, το οποίο ονόμασε "Καπρίτσιο". Η ιδιαιτερότητα αυτού του σπιτιού ήταν ότι βρισκόταν σε ένα μικρό λόφο, αλλά δεν υπήρχαν βεράντες με σκαλοπάτια για να μπείτε, αλλά μόνο ένα επικλινές μονοπάτι που κατέβαινε μέχρι το κατώφλι των θυρών.

Ο πρίγκιπας Γιουσούποφ αγαπούσε πολύ τα παλιά μπρούντζα, τα μάρμαρα και κάθε λογής ακριβά πράγματα. κάποτε συγκέντρωσε τέτοιο αριθμό από αυτά που ήταν δύσκολο να βρει μια άλλη τόσο πλούσια συλλογή από σπάνιες αντίκες στη Ρωσία: με τη χάρη του, οι ανταλλακτήρες και οι έμποροι σκουπιδιών ο Shukhov, ο Lukhmanov και ο Volkov έγιναν πλούσιοι στη Μόσχα. Ο πρίγκιπας Νικολάι Μπορίσοβιτς, στην εποχή του, έλαβε εξαιρετική εκπαίδευση - ήταν απεσταλμένος στο Τορίνο κατά τη διάρκεια της βασιλείας της Αικατερίνης. Στο πανεπιστήμιο αυτής της πόλης, ο πρίγκιπας έλαβε την εκπαίδευσή του και ήταν φίλος του Αλφιέρι.

Ο αυτοκράτορας Παύλος κατά τη στέψη του του απένειμε το αστέρι του Αγίου Ανδρέα του Πρωτόκλητου. Υπό τον Αλέξανδρο Α', ήταν για μεγάλο χρονικό διάστημα υπουργός των απαναγών, υπό τον αυτοκράτορα Νικόλαο ήταν ο επικεφαλής της αποστολής του Κρεμλίνου και υπό την επίβλεψή του ανοικοδομήθηκε το Μικρό Παλάτι του Κρεμλίνου Νικολάεφσκι.

Είχε όλες τις ρωσικές παραγγελίες, ένα πορτρέτο του κυρίαρχου, έναν κρυπτογράφημα με διαμάντια, και όταν δεν υπήρχε τίποτα άλλο να τον ανταμείψει, του δόθηκε ένας επωμίδα με μαργαριτάρι.

Ο πρίγκιπας Γιουσούποφ ήταν πολύ πλούσιος, αγαπούσε την πολυτέλεια, ήξερε πώς να επιδεικνύεται όταν χρειαζόταν και όντας πολύ γενναιόδωρος, μερικές φορές ήταν πολύ συνετός. Η κόμισσα Ραζουμόφσκαγια σε μια επιστολή της προς τον σύζυγό της περιγράφει διακοπές στο Αρχάγγελσκ κοντά στο Γιουσούποφ, που δόθηκε στον αυτοκράτορα Αλέξανδρο Α' και στον βασιλιά Φρειδερίκο Γουλιέλμο Γ' της Πρωσίας.

«Το βράδυ ήταν εξαιρετικό, αλλά οι διακοπές ήταν οι πιο θλιβερές. Θα αργούσε πολύ να τα πεις όλα, αλλά εδώ είναι μια λεπτομέρεια για σένα, βάσει της οποίας μπορείς να κρίνεις τα υπόλοιπα. Φανταστείτε, μετά από ένα σνακ, πήγαμε μια βόλτα σε τρομερούς δρόμους και υγρούς, άσχημους χώρους. Μετά από μισή ώρα περπάτημα ανεβαίνουμε στο θέατρο. Όλοι περιμένουν μια έκπληξη, και σίγουρα - η έκπληξη ήταν πλήρης, το σκηνικό άλλαξε τρεις φορές και όλη η παράσταση είναι έτοιμη. Όλοι δάγκωσαν τα χείλη τους, ξεκινώντας από τον κυρίαρχο. Όλο το βράδυ επικρατούσε μια τρομερή αναταραχή. Οι πιο αύγουστοι καλεσμένοι δεν ήξεραν με βεβαιότητα τι να κάνουν και πού να πάνε. Ο βασιλιάς της Πρωσίας θα έχει μια καλή ιδέα για τους ευγενείς της Μόσχας. Η τσιγκουνιά σε όλα ήταν αδιανόητη.

Όλοι οι Γιουσούποφ δεν διακρίνονταν από υπερβολή και προσπάθησαν να συγκεντρώσουν περισσότερο πλούτο. Έτσι, δίνοντας νύφες από το είδος τους, οι Γιουσούποφ δεν έδιναν πολλά ως προίκα.

Σύμφωνα με τη διαθήκη, για παράδειγμα, της πριγκίπισσας Anna Nikitichna, η οποία πέθανε το 1735, μόνο 300 ρούβλια το χρόνο ανατέθηκαν στην κόρη της για έκδοση, από είδη σπιτιού: 100 κουβάδες κρασί, 9 ταύροι και 60 κριάρια. Όταν παντρεύτηκε την πριγκίπισσα Evdokia Borisovna με τον δούκα της Courland, Peter Biron, δόθηκαν μόνο 15.000 ρούβλια ως προίκα. με την υποχρέωση εκ μέρους του πατέρα της νύφης να παρέχει στη μέλλουσα δούκισσα ένα διαμαντένιο φόρεμα και άλλα κοχύλια με ένδειξη τιμής για κάθε είδος. Η πριγκίπισσα-νύφη ήταν εκθαμβωτικής ομορφιάς και δεν έζησε πολύ σε γάμο με τον Μπίρον.

Μετά το θάνατό της, ο Biron έστειλε στον Yusupov το μπροστινό της κρεβάτι και όλα τα έπιπλα από την κρεβατοκάμαρά της ως ενθύμιο. τα έπιπλα ήταν ντυμένα με μπλε σατέν και ασημί.

Ενδιαφέρον είναι επίσης το συμβόλαιο γάμου μεταξύ του πρίγκιπα Ντμίτρι Μπορίσοβιτς Γιουσούποφ και του δόλιου Ακτίνφοφ, ο οποίος ανέλαβε να του πληρώσει 4.000 ρούβλια αν δεν παντρέψει την κόρη του με τον πρίγκιπα μέχρι την καθορισμένη ημερομηνία. κυρώσεις - ένα πολύ σημαντικό ποσό για το μισό του XVII αιώνα.

Το χωριό Αρχάγγελσκ έχει τιμηθεί περισσότερες από μία φορές από την άφιξη των υψηλότερων προσώπων. Η αυτοκράτειρα Μαρία Φεοντόροβνα έμεινε αρκετές μέρες και στον κήπο υπάρχουν μαρμάρινα μνημεία με επιγραφές για το πότε και ποια από τα υψηλότερα πρόσωπα ήταν εκεί. Είναι πολύ σαφές ότι, δεχόμενος βασιλικά πρόσωπα, ο Γιουσούποφ έδωσε επίσης υπέροχες διακοπές.

Η τελευταία από αυτές τις διακοπές δόθηκε από τον Γιουσούποφ στον αυτοκράτορα Νικόλαο μετά τη στέψη του. Σχεδόν όλοι οι ξένοι πρεσβευτές ήταν εδώ, και όλοι έμειναν έκπληκτοι με την πολυτέλεια αυτού του αρχοντικού κτήματος. Οι διακοπές βγήκαν οι πιο πολυτελείς και μαγευτικές.

Την ημέρα αυτή στο Αρχάγγελσκ έγινε δείπνο, παράσταση και μπάλα με φωτισμό ολόκληρου του κήπου και πυροτεχνήματα.

Ο πρίγκιπας Νικολάι Μπορίσοβιτς ήταν φίλος του Βολταίρου και ζούσε μαζί του στο Κάστρο Φέρνεϋ. στα νιάτα του ταξίδεψε πολύ και έγινε δεκτός από όλους τους τότε άρχοντες της Ευρώπης. Ο Γιουσούποφ είδε με πλήρη μεγαλοπρέπεια την αυλή του Λουδοβίκου XVI και της συζύγου του Μαρίας Αντουανέτας. Ο Γιουσούποφ βρέθηκε στο Βερολίνο περισσότερες από μία φορές με τον παλιό βασιλιά Φρειδερίκο τον Μέγα, παρουσιάστηκε στη Βιέννη στον αυτοκράτορα Ιωσήφ Β' και στους Άγγλους και Ισπανούς βασιλιάδες. Ο Γιουσούποφ, σύμφωνα με τους συγχρόνους του, ήταν ο πιο ευγενικός και συμπαθητικός άνθρωπος, χωρίς καμία πομπωδία ή υπερηφάνεια. με τις κυρίες ήταν εξαιρετικά ευγενικός. Ο Μπλαγκόβο λέει ότι όταν σε ένα οικείο σπίτι έτυχε να συναντήσει κάποια κυρία στις σκάλες -είτε την ξέρει είτε όχι- πάντα σκύβει χαμηλά και παραμερίζει για να την αφήσει να περάσει. Όταν το καλοκαίρι του στο Αρχάγγελσκ περπατούσε στον κήπο, τότε όλοι όσοι ήθελαν να περπατήσουν επιτρεπόταν να πάνε εκεί, και όταν συναντούσε, σίγουρα θα υποκλινόταν στις κυρίες, και αν συναντούσε ακόμη και αυτές που του ήταν γνωστές με το όνομά του, θα ερχόταν και θα έλεγε μια φιλική λέξη.

Ο Πούσκιν τραγούδησε τον Γιουσούποφ στη γοητευτική του ωδή «Στον ευγενή». Ο πρίγκιπας Νικολάι Μπορίσοβιτς διαχειρίστηκε τα θέατρα από το 1791 έως το 1799 και, όπως ο πατέρας του, που έθεσε τα θεμέλια για το ρωσικό δραματικό θέατρο στην Αγία Πετρούπολη, έκανε επίσης πολλά για την τέχνη σε αυτόν τον τομέα. ο πρίγκιπας είχε τη δική του ιταλική όπερα στην Αγία Πετρούπολη, η οποία έδινε χαρά σε όλη την αυλή.

Σύμφωνα με τον βιογράφο Νικολάι Μπορίσοβιτς, αγαπούσε το θέατρο, τους επιστήμονες, τους καλλιτέχνες και ακόμη και σε μεγάλη ηλικία έφερε ένα αφιέρωμα έκπληξης στο ωραίο φύλο! Δεν μπορεί να ειπωθεί ότι ακόμη και σε νεαρή ηλικία ο Yusupov έφυγε από το ωραίο φύλο. Σύμφωνα με τις ιστορίες όσων τον γνώριζαν, ήταν μεγάλος «φερλακούρ», όπως έλεγαν τότε τη γραφειοκρατία. στο σπίτι του χωριού του υπήρχε ένα δωμάτιο, όπου υπήρχε μια συλλογή από τριακόσια πορτρέτα όλων των καλλονών, των οποίων την εύνοια απολάμβανε.

Στην κρεβατοκάμαρά του κρεμόταν μια εικόνα με μυθολογική πλοκή, στην οποία αντιπροσωπευόταν από τον Απόλλωνα, και η Αφροδίτη ήταν ένα πρόσωπο που ήταν περισσότερο γνωστό εκείνη την εποχή με το όνομα Μινέρβα. Ο αυτοκράτορας Πάβελ γνώριζε για αυτήν την εικόνα και, κατά την άνοδό του στο θρόνο, διέταξε τον Γιουσούποφ να την αφαιρέσει.

Ο πρίγκιπας Γιουσούποφ, σε μεγάλη ηλικία, το πήρε στο μυαλό του να ασχοληθεί με τις επιχειρήσεις και ξεκίνησε ένα εργοστάσιο καθρεφτών. εκείνη την εποχή όλοι οι καθρέφτες ήταν περισσότερο εισαγόμενοι και είχαν υψηλή τιμή. Ο πρίγκιπας δεν πέτυχε σε αυτή την επιχείρηση και υπέστη μεγάλες απώλειες.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο πρίγκιπας Γιουσούποφ έζησε χωρίς διάλειμμα στη Μόσχα και απολάμβανε μεγάλο σεβασμό και αγάπη για την καθαρά αριστοκρατική του ευγένεια με όλους. Μόνο ένα πράγμα έβλαψε λίγο τον πρίγκιπα, αυτό είναι ένας εθισμός στο γυναικείο φύλο.

Ο πρίγκιπας N. B. Yusupov ήταν παντρεμένος με την ανιψιά του ίδιου του πρίγκιπα Ποτέμκιν, Tatyana Vasilievna Engelhardt, η οποία στο παρελθόν είχε παντρευτεί τον μακρινό της συγγενή Ποτέμκιν. Η γυναίκα του Γιουσούποφ έφερε κολοσσιαίο πλούτο.

Οι Γιουσούποφ δεν ήξεραν τον λογαριασμό ούτε των εκατομμυρίων τους ούτε των περιουσιακών τους στοιχείων. Όταν ρωτήθηκε ο πρίγκιπας: «Τι, πρίγκιπα, έχεις κτήμα σε τέτοια επαρχία και περιφέρεια;»

Του έφεραν ένα αναμνηστικό βιβλίο στο οποίο καταγράφηκαν όλα τα κτήματα του κατά επαρχίες και περιφέρειες. τα κατάφερε και σχεδόν πάντα αποδεικνυόταν ότι είχε ένα κτήμα εκεί.

Ο πρίγκιπας Γιουσούποφ ήταν πολύ νέος σε μεγάλη ηλικία και του άρεσε να πειράζει τους παλιούς συνομηλίκους του. Κάποτε, λοιπόν, όταν κατηγόρησε τον Κόμη Arkady Markov για τα γηρατειά του, του απάντησε ότι είχε την ίδια ηλικία με αυτόν.

«Έλεος», συνέχισε ο πρίγκιπας, «ήσουν ήδη στην υπηρεσία, κι εγώ ήμουν ακόμα στο σχολείο.

«Μα γιατί φταίω εγώ», είπε ο Μάρκοφ, «που οι γονείς σου άρχισαν να σου μαθαίνουν να διαβάζεις και να γράφεις τόσο αργά.

Ο πρίγκιπας Γιουσούποφ ήταν φιλικός με τον διάσημο κόμη Σεν Ζερμέν και του ζήτησε να του δώσει μια συνταγή μακροζωίας. Η καταμέτρηση δεν του αποκάλυψε όλο το μυστικό, αλλά είπε ότι ένα από τα σημαντικά μέσα είναι να απέχει από το ποτό όχι μόνο μεθυστικό, αλλά και κάθε είδους.

Ο πρίγκιπας Γιουσούποφ, παρά τη γενναιότητά του με τις γυναίκες, όταν ήταν διευθυντής του θεάτρου, ήξερε πώς να είναι, όταν χρειαζόταν, αυστηρός με τις υποτελείς του ηθοποιούς. Μια μέρα, κάποιος Ιταλός τραγουδιστής της όπερας, από ιδιοτροπία, έπεσε άρρωστος. Ο Γιουσούποφ διέταξε, υπό το πρόσχημα της συμμετοχής σε αυτήν, να μην την αφήσουν να βγει από το σπίτι και να μην μπει κανένας εκτός από τον γιατρό. Αυτή η λεπτή σύλληψη τρόμαξε τόσο πολύ την ιδιότροπη ηθοποιό που της αφαιρέθηκε η φανταστική αρρώστια της.

Ο πρίγκιπας Γιουσούποφ, όπως είπαμε, ήταν παντρεμένος με τη χήρα Ποτέμκινα. Στη ζωή αυτής της πλούσιας γυναίκας, όπως αναφέρει ο Karnovich, υπήρχε μια αξιοσημείωτη περίσταση: η πολύ περίεργη Δούκισσα του Kingston, η κόμισσα Worth, που ήρθε στην Αγία Πετρούπολη υπό την Αικατερίνη της Μεγάλης, ερωτεύτηκε την Tatyana Vasilievna Engelhardt, νεαρή ακόμη στο εκείνη τη φορά, που ήθελε να την πάρει μαζί της στην Αγγλία και να της δώσει όλη την αμέτρητη περιουσία του. Η Δούκισσα έφτασε στην Πετρούπολη με το δικό της υπέροχο γιοτ, το οποίο είχε κήπο και ήταν διακοσμημένο με πίνακες και αγάλματα. μαζί της, εκτός από πολυάριθμους υπηρέτες, υπήρχε και μια ορχήστρα μουσικής. Η Tatyana Vasilievna δεν συμφώνησε με την πρόταση της δούκισσας και, έχοντας γίνει χήρα, παντρεύτηκε τον Yusupov το 1795. Το ζευγάρι στη συνέχεια δεν τα πήγαινε πολύ καλά και δεν έζησε μαζί, αν και δεν ήταν σε διαμάχη. Ο πρίγκιπας πέθανε πριν από τη γυναίκα του, η τελευταία πέθανε μετά από αυτόν, δέκα χρόνια αργότερα. Είχαν έναν γιο. Είναι αξιοσημείωτο ότι σε αυτή τη γραμμή των Γιουσούποφ, όπως και στη νεότερη γραμμή των Σερεμέτεφ, μόνο ένας κληρονόμος παρέμενε συνεχώς ζωντανός. Τώρα φαίνεται ότι αυτό έχει αλλάξει - οι Sheremetevs έχουν αρκετές και οι Yusupov δεν έχουν κανένα.

Η Tatyana Vasilievna Yusupova επίσης δεν διέφερε στην υπερβολή και έζησε πολύ μέτρια. διαχειριζόταν μόνη της όλα της τα κτήματα. Και από κάποια λιτότητα, η πριγκίπισσα σπάνια άλλαζε τουαλέτες της. Φορούσε το ίδιο φόρεμα για αρκετή ώρα, σχεδόν στο σημείο να φορεθεί. Μια μέρα, ήδη σε μεγάλη ηλικία, της ήρθε στο μυαλό η εξής σκέψη:

«Ναι, αν τηρήσω αυτή τη σειρά, τότε οι υπηρέτριές μου θα έχουν λίγα υπάρχοντα μετά τον θάνατό μου».

Και από εκείνη την ώρα υπήρχε μια απροσδόκητη και δραστική αναταραχή στις συνήθειές της στην τουαλέτα. Συχνά παρήγγειλε και έβαζε νέα φορέματα από ακριβά υλικά. Όλη η οικογένειά της και οι φίλοι της θαύμασαν με αυτή την αλλαγή, τη συγχάρηκαν για την επιθυμία της και για το γεγονός ότι φαινόταν να έχει νεότερη. Αυτή, θα λέγαμε, ντύθηκε θάνατο και ήθελε να αναπληρώσει και να εμπλουτίσει την πνευματική της διαθήκη προς όφελος των υπηρετών της. Είχε μόνο ένα ακριβό πάθος - ήταν να συλλέγει πολύτιμους λίθους. Η πριγκίπισσα αγόρασε το διάσημο διαμάντι "Polar Star" για 300.000 ρούβλια, καθώς και το διάδημα της πρώην βασίλισσας της Νάπολης Καρολίνα, της συζύγου του Μουράτ, καθώς και το διάσημο μαργαριτάρι στη Μόσχα από τον Έλληνα Zosima για 200.000 ρούβλια, που ονομάζεται "Pelegrina". ή «Wanderer», που κάποτε ανήκε στον βασιλιά της Ισπανίας Φίλιππο Β'. Στη συνέχεια, η Yusupova ξόδεψε πολλά χρήματα για τη συλλογή της από σκαλιστές πέτρες αντίκες (cameo και intaglio).

Ο μόνος γιος της Tatyana Vasilievna, Boris Nikolaevich, είναι γνωστός ως ένα πολύ δραστήριο και φροντιστικό άτομο στην εκτέλεση των καθηκόντων του. Σύμφωνα με τις ιστορίες των συγχρόνων του, πέθανε στην υπηρεσία και για τις οικονομικές υποθέσεις των τεράστιων περιουσιών του, και την προηγούμενη ημέρα του θανάτου του ασχολήθηκε με τις υποθέσεις της υπηρεσίας. Σύμφωνα με τα λόγια του βιογράφου του, «η ευτυχία του άνοιξε ένα λαμπρό πεδίο».

Ήταν ο θεός του αυτοκράτορα Παύλου και έλαβε το Τάγμα της Μάλτας ως παιδί και την κληρονομική εντολή του Τάγματος του Αγ. Ιωάννης Ιεροσολύμων. Αφού πέρασε τις εξετάσεις στην Επιτροπή Δοκιμών στο Παιδαγωγικό Ινστιτούτο της Αγίας Πετρούπολης, έσπευσε να εισέλθει στη δημόσια υπηρεσία.

Όπως είπαμε ήδη, η εργατική δραστηριότητα ήταν χαρακτηριστικό του χαρακτήρα του. Ο πρίγκιπας, που είχε κτήματα σε δεκαεπτά επαρχίες, ερευνούσε τα εκτεταμένα κτήματα του κάθε χρόνο. Ακόμη και τέτοια τρομερά πράγματα όπως, για παράδειγμα, η χολέρα, δεν τον κράτησαν από τις οικιακές ανησυχίες. Και σε μια εποχή που ο τελευταίος μαινόταν στη Μικρή Ρωσία, δεν φοβόταν να έρθει στο χωριό του Ρακιτνόγιε, όπου αυτή η επιδημία ήταν ιδιαίτερα καταστροφική. χωρίς φόβο μόλυνσης, ο πρίγκιπας περπάτησε παντού στο χωριό.

Στην εγχώρια ζωή, ο πρίγκιπας απέφευγε την πολυτέλεια. ολόκληρο το πρωί του ήταν αφιερωμένο σε επίσημες και οικονομικές υποθέσεις.

Αλλά την ώρα του μεσημεριανού γεύματος, ήταν πάντα χαρούμενος που συναντούσε τους φίλους και τους γνωστούς του: δεν ανέλυε και δεν ξεχώριζε κατά βαθμό και, αφού τον προσκάλεσε, είχε πρόσβαση σε αυτόν για πάντα.

Στη συνομιλία, ο πρίγκιπας ήταν παιχνιδιάρης και πνευματώδης και ήξερε πώς να παρατηρεί επιδέξια τις παραξενιές των γνωστών του. Το βράδυ, ο πρίγκιπας ήταν πάντα στο θέατρο, την αγάπη για την οποία κληρονόμησε από τον πατέρα του, ο οποίος διαχειριζόταν θέατρα εδώ και πολύ καιρό. στον πρίγκιπα, ωστόσο, άρεσε μόνο να είναι σε ρωσικές παραστάσεις.

Ο πρίγκιπας έπαιζε άριστα βιολί και είχε μια σπάνια συλλογή από ιταλικά βιολιά. Ο Μπόρις Νικολάεβιτς δεν του άρεσε το Αρχάγγελσκ του και δεν έζησε ποτέ εκεί για πολύ. κάποτε άρχισε να βγάζει πολλά από εκεί στο σπίτι του στην Πετρούπολη, αλλά ο αυτοκράτορας Νικολάι Παβλόβιτς, που θυμόταν το Αρχάγγελσκ του, διέταξε να πει στον πρίγκιπα ότι δεν έπρεπε να ερημώσει το Αρχάγγελσκ του.

Ο πρίγκιπας δεν έκανε ποτέ γιορτές σε αυτό το κτήμα και, όταν ερχόταν στη Μόσχα, έμενε συνήθως στο αρχαίο βογιάρικο σπίτι του, δώρισε, όπως είπαμε παραπάνω, στον προπάππου του ο αυτοκράτορας Πέτρος Β'.

Αυτό το σπίτι στο Zemlyanoy Gorod, στο Bolshoi Kharitonievsky Lane, ήταν ένα σπάνιο αρχιτεκτονικό μνημείο του τέλους του 17ου αιώνα. πριν ανήκε στον Αλεξέι Βολκόφ. Οι πέτρινες διώροφες αίθουσες των Γιουσούποφ με παραρτήματα στην ανατολική πλευρά στέκονταν σε μια ευρύχωρη αυλή. ένα μονώροφο πέτρινο κτίσμα εφάπτονταν στη δυτική τους πλευρά, πίσω από μια πέτρινη αποθήκη, μετά υπήρχε ένας κήπος, που μέχρι το 1812 ήταν πολύ μεγαλύτερος, και είχε μια λιμνούλα. Σύμφωνα με τον A. A. Martynov, ο πρώτος θάλαμος έχει δύο επίπεδα, με απότομη σιδερένια οροφή σε τέσσερις πλαγιές, ή epancha, και διακρίνεται από το πάχος των τοίχων, χτισμένος από τούβλα 18 λιβρών με σιδερένια δεσίματα. Η αντοχή και η ασφάλεια ήταν από τις πρώτες προϋποθέσεις του κτιρίου. Στο επάνω μέρος, η πόρτα της εισόδου έχει διατηρήσει εν μέρει το παλιό της στυλ: έχει ένα σπασμένο υπέρθυρο σε μορφή ημιοκτάγωνου και με ένα σαντρίκι στην κορυφή, σε τύμπανο, την εικόνα του Αγ. Οι ορθόπιστοι πρίγκιπες Μπόρις και Γκλεμπ. Αυτό θυμίζει το πολύτιμο ευσεβές έθιμο των Ρώσων να προσεύχονται πριν μπουν στο σπίτι και όταν βγαίνουν από αυτό. Εδώ ήταν το σαλόνι, η τραπεζαρία και η κρεβατοκάμαρα των boyar. στη δυτική πλευρά - ένας θάλαμος με θόλο, με ένα παράθυρο στα βόρεια, προφανώς, χρησίμευε ως αίθουσα προσευχής. Στον κάτω όροφο, κάτω από τα θησαυροφυλάκια - το ίδιο τμήμα. κάτω από αυτό υπάρχουν κελάρια, όπου φυλάσσονταν βαρέλια με προδιαγεγραμμένα κρασιά Fryazhsky στο εξωτερικό και με ρωσικά σετ και χύμα μέλια, κβας μούρων και ούτω καθεξής. Συνημμένος στα ανατολικά, ένας διώροφος θάλαμος, ο οποίος ήταν ένας θάλαμος, τώρα χωρίζεται σε πολλά δωμάτια.

Εδώ, ο πρίγκιπας Boris Grigorievich περιποιήθηκε την κυρίαρχη κόρη του Μεγάλου Πέτρου, που αγαπούσε τον πιστό υπηρέτη του πατέρα της. Πάνω από τον θάλαμο υψώνεται ένας πύργος με δύο παράθυρα, όπου, σύμφωνα με το μύθο, υπήρχε μια εκκλησία. από αυτό στον τοίχο μπορεί κανείς να δει την ίδια κρυφή κρυφή μνήμη που βρίσκεται στο Faceted Chamber. Αυτό το σπίτι στην οικογένεια Γιουσούποφ είναι περίπου διακόσια ετών. σε αυτό το σπίτι στις μεγάλες γιορτές μαζεύονταν με ψωμί και αλάτι, σύμφωνα με το αρχαίο έθιμο, ένα χιλιάρικο πλήθος χωρικών για να φέρει συγχαρητήρια. Τα λείψανα του πρίγκιπα Γιουσούποφ μεταφέρθηκαν επίσης εδώ στα χέρια των ίδιων αγροτών για ταφή στο χωριό Σπάσκογιε κοντά στη Μόσχα. Οι πρίγκιπες Γιουσούποφ είναι θαμμένοι σε μια ειδική πέτρινη σκηνή που συνδέεται με την εκκλησία. στον τάφο του Boris Nikolayevich, σκαλίστηκε η ακόλουθη επιγραφή, γραμμένη από τον ίδιο τον αποθανόντα:

«Εδώ βρίσκεται ο Ρώσος ευγενής πρίγκιπας Μπόρις, ο πρίγκιπας Νικολάεφ, γιος του Γιουσούποφ, γεννημένος στις 9 Ιουλίου 1794, πέθανε στις 25 Οκτωβρίου 1849», η αγαπημένη του ρήση είναι γραμμένη στα γαλλικά παρακάτω: «L'honneur avant tout» .

Στη βάση διακρίνονται ένας χρυσός σταυρός και μια άγκυρα. στην πρώτη είναι η επιγραφή "Πίστη στον Θεό", στη δεύτερη - "Ελπίδα στον Θεό". Ο πρίγκιπας Boris Nikolayevich παντρεύτηκε δύο φορές: η πρώτη του σύζυγος ήταν η πριγκίπισσα N.P. Shcherbatova (πέθανε στις 17 Οκτωβρίου 1820). Η δεύτερη, η Zinaida Ivanovna Naryshkina, γεννήθηκε το 1810. στον δεύτερο γάμο του με έναν ξένο, τον Κόμη ντε Σεβό. Από τον πρώτο του γάμο, ο γιος, ο πρίγκιπας Νικολάι Μπορίσοβιτς, γεννήθηκε στις 12 Οκτωβρίου 1817. Ο πρίγκιπας θεωρήθηκε ο τελευταίος στην οικογένεια: δεν είχε γιους - υπήρχαν μόνο κόρες.

Βιογραφία

Γεννήθηκε στην οικογένεια ενός πρίγκιπα Νικολάι Μπορίσοβιτς Γιουσούποφκαι Τατιάνα-Βασίλιεβνα, ανίψια και κληρονόμοι του πρίγκιπα Ποτέμκιν. Κατά τη βάπτιση, ο διάδοχος (νονός) ήταν ο Μέγας Δούκας Πάβελ Πέτροβιτς. Ως παιδί, ο Μπορένκα, όπως τον αποκαλούσαν στην οικογένεια, έλαβε το Τάγμα της Μάλτας και την κληρονομική εντολή του Τάγματος του Αγ. Ιωάννης Ιεροσολύμων. Ο μικρότερος αδελφός του πέθανε σε βρεφική ηλικία (περίπου το 1796).

Έλαβε την αρχική του ανατροφή στο σπίτι των γονιών του υπό την επίβλεψη της μητέρας του και στη συνέχεια πέρασε αρκετά χρόνια σε μια μοντέρνα γαλλική πανσιόν, η οποία διοικούνταν στο St. Έχοντας περάσει τις εξετάσεις στο Παιδαγωγικό Ινστιτούτο της Αγίας Πετρούπολης, ο πρίγκιπας Γιουσούποφ από τον Αύγουστο του 1815 άρχισε να υπηρετεί στο Υπουργείο Εξωτερικών. Το 1817 του απονεμήθηκε ο δικαστικός βαθμός του θαλαμοφύλακα.

Υπηρεσία

Ο αμέτρητος πλούτος έκανε τον Γιουσούποφ εντελώς ανεξάρτητο. δεν είχε καμία ανάγκη να καταφύγει στην υποκρισία. δεν εκτιμούσε την υπηρεσία του και διαρκώς καβγάδιζε με σημαντικά πρόσωπα, προκαλώντας τη δυσαρέσκειά τους με τις αιχμηρές εξυπνάδες και τις γελοιοποιήσεις του. Σύμφωνα με τον κόμη M.A. Korf, ο πρίγκιπας Yusupov είχε:

Ιδιωτική ζωή

Μετά τον θάνατο του πατέρα του το καλοκαίρι του 1831 από χολέρα, ο Μπόρις Νικολάγιεβιτς κληρονόμησε μια τεράστια κληρονομιά - 250 χιλιάδες στρέμματα γης, περισσότερους από 40 χιλιάδες αγρότες σε διάφορες επαρχίες της Ρωσίας και ταυτόχρονα ένα κολοσσιαίο χρέος περίπου 2 εκατομμυρίων ρούβλια. Ο πρίγκιπας Γιουσούποφ, στη νεολαία του, ήταν γλεντζές, με τα χρόνια έγινε συνετός άνθρωπος. Δεν ήταν τόσο κοινωνικός όσο ο πατέρας του και θεωρούσε όλα του τα χόμπι σπατάλη χρημάτων και αρχοντικούς τρόπους.

Ζώντας μόνιμα στην Αγία Πετρούπολη, ο Γιουσούποφ σχεδόν ποτέ δεν επισκέφτηκε το Αρχάγγελσκ, το αγαπημένο του πατέρα του. Για να εξοφλήσει τα χρέη, δημιούργησε λίμνες για ψάρεμα, πούλησε στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας έναν βοτανικό κήπο και άρχισε να μεταφέρει την ανεκτίμητη συλλογή από το κτήμα στο St.

Καλό στέλεχος επιχειρήσεων, ο Γιουσούποφ έδωσε την ελευθερία του στους δουλοπάροικους του και με αυτή την πράξη, παράξενη κατά τη γνώμη των άλλων, διέλυσε γρήγορα όλα τα δικά του και του πατέρα του. Επιπλέον, έγινε μυστικός τοκογλύφος και δεκαπλασίασε την περιουσία της οικογένειάς του αγοράζοντας εργοστάσια και ορυχεία στο Donbass. Ο κακομιλώντας πρίγκιπας P.V. Dolgorukov έγραψε:

Ο πρίγκιπας Γιουσούποφ είχε κτήματα σε δεκαεπτά επαρχίες, προσπαθούσε να ταξιδεύει γύρω από αυτές τακτικά και υπό τον ίδιο άκμασαν. Στα κτήματα του άνοιγε νοσοκομεία, τα προμήθευε με φάρμακα, κρατούσε μαζί τους γιατρούς και φαρμακοποιούς. Την εποχή της χολέρας στην επαρχία Κουρσκ, δεν φοβόταν να έρθει στο χωριό του Ρακιτνόγιε, όπου υπήρχε μια επιδημία. χωρίς φόβο μόλυνσης περπάτησε παντού στο χωριό. Κατά τη διάρκεια της τρομερής αποτυχίας των καλλιεργειών που έπληξε τη Ρωσία το 1834-1835, όταν η σίκαλη πωλήθηκε σε οκταπλάσια τιμή από τη συνηθισμένη, ο Γιουσούποφ τάισε έως και 70.000 ανθρώπους στα κτήματά του χωρίς να καταφύγει σε κρατικά οφέλη. Σε μια επιστολή προς έναν από τους διευθυντές, ο πρίγκιπας έγραψε:

Ο πρίγκιπας Γιουσούποφ αφιέρωσε το πρωί του σε επίσημες και οικονομικές υποθέσεις, κατά τη διάρκεια της ημέρας δεχόταν τους φίλους και τους γνωστούς του και τα βράδια πήγαινε πάντα στο θέατρο. Ο πραγματιστής Μπόρις Νικολάεβιτς απέφευγε την πολυτέλεια στη ζωή του στο σπίτι, αυτό το χαρακτηριστικό του σημειώθηκε από πολλούς από τους συγχρόνους του. Ήταν συχνά αντικείμενο χλευασμού στην κοινωνία. Ο πρίγκιπας A. M. Meshchersky αποκάλεσε τον Yusupov ένα εξαιρετικά συνετό άτομο με έναν περίεργο χαρακτήρα.

Τις υπέροχες μπάλες που έδωσε ο Γιουσούποφ, βρήκε ο συγγραφέας V. A. Sollogub "στερείται μια απόχρωση έμφυτης ευαισθησίας και αρχοντιάς"και αποδίδεται στον ίδιο τον πρίγκιπα» θρυλική τσιγκουνιά», που τον ανάγκασε, στη συνάντηση του Ηγεμόνα και της Αυτοκράτειρας, να δώσει αμέσως οικονομικές εντολές με τον τρόπο που «Έδωσαν δύο ποτήρια τσάι στον επισκέπτη αξιωματικό των Μεγαλειοτήτων τους και ένα στον αμαξά» .

Δώρισε 73.300 ρούβλια στο Διοικητικό Συμβούλιο των δημόσιων φιλανθρωπικών ιδρυμάτων στην Αγία Πετρούπολη για ελεημοσύνη της πόλης.

Τα τελευταία χρόνια

Το 1845, ο πρίγκιπας Γιουσούποφ έλαβε τον βαθμό του θαλαμοφύλακα. Το καλοκαίρι του 1849 διορίστηκε επικεφαλής διευθυντής της έκθεσης βιομηχανικών έργων στην Αγία Πετρούπολη. Η θητεία για τα εγκαίνια της έκθεσης ήταν σύντομη, έπρεπε να φροντίσει ταυτόχρονα για την προετοιμασία του χώρου για την έκθεση, και όλες τις παραγγελίες για την τοποθέτηση και τα εγκαίνιά της. Θέλοντας να επιταχύνει τη δουλειά, ο Μπόρις Νικολάεβιτς περνούσε ολόκληρες μέρες στις απέραντες αίθουσες ανάμεσα στο πλήθος των εργατών, δίνοντάς τους παραγγελίες σε όλα τα σημεία της έκθεσης. Η υγεία του, ήδη διαταραγμένη από τη χολέρα που είχε υποστεί, αυτή τη φορά δεν άντεξε την υγρασία και το κρύο. Μη δίνοντας προσοχή στα σημάδια της ασθένειας, ο Γιουσούποφ δεν σταμάτησε να διαθέτει το έργο μέχρι το τέλος της έκθεσης και το θύμα του ζήλου του υποβλήθηκε σε τυφοειδή πυρετό.

Ο πρίγκιπας Yusupov πέθανε στις 25 Οκτωβρίου 1849 στην Αγία Πετρούπολη, η σορός του μεταφέρθηκε στο χωριό Spasskoe-Kotovo κοντά στη Μόσχα, όπου κληροδότησε να ταφεί στην εκκλησία Spasskaya δίπλα στον πατέρα του. Μια επιγραφή που έγραψε ο ίδιος κατά τη διάρκεια της ζωής του ήταν σκαλισμένη στον τάφο του: «Εδώ βρίσκεται ένας Ρώσος ευγενής, ο πρίγκιπας Μπόρις, ο πρίγκιπας Νικολάεφ, γιος του Γιουσούποφ», ημερομηνία γέννησης και θανάτου, και κάτω από αυτά ήταν γραμμένο στα γαλλικά η αγαπημένη του ρήση: «Τιμή πάνω από όλα».

Η πριγκίπισσα Ι.Μ. Γιουσούποφ. Καταγραφή της απόκτησης στο βιβλίο του Αγίου Δημητρίου του Ροστόφ. 1786. GMUA.

Η θρησκευτική και ηθική εκπαίδευση των παιδιών στη Ρωσία συνήθως ανατίθεται στη μητέρα. Η πριγκίπισσα Irina Mikhailovna Yusupova ήταν μια γυναίκα με σεμνή, ευγενική, απλή διάθεση, αλλά σταθερή, ειδικά στις υποθέσεις της πίστης, χαρακτήρα.
Λίγα είναι σίγουρα γνωστά για την πριγκίπισσα Irina Mikhailovna και τη σχέση της με τον μονάκριβο γιο της. Μπορεί κανείς μόνο να μαντέψει πόσο συγκινητικά ήταν. Η πριγκίπισσα αγόρασε βιβλία για τον γιο της, παρήγγειλε το αφελές παιδικό του πορτρέτο με στολή αξιωματικού. Ο ίδιος ο Νικολάι Μπορίσοβιτς - σε μεγάλη ηλικία ένας από τους πρώτους Ρώσους ευγενείς - διέταξε να ταφεί δίπλα στη μητέρα του στο μικρό οικογενειακό της κτήμα κοντά στη Μόσχα και καθόλου σε ένα μοντέρνο νεκροταφείο, όπου οι επιζώντες εχθροί του θα μπορούσαν να ζηλέψουν την υπέροχη ταφόπλακα του. ..

Η Irina Mikhailovna διάβαζε όχι μόνο μοντέρνα γαλλικά μυθιστορήματα, τα οποία στη συνέχεια υποτίθεται ότι έκανε οποιαδήποτε κυρία της υψηλής κοινωνίας. Πέρασε πολλά βράδια διαβάζοντας το Μηναίο, τους Βίους των Αγίων του Αγίου Δημητρίου του Ροστόφ. Για αρκετούς αιώνες αυτή η εκτενής έκδοση θεωρείται στη Ρωσία ένα αγαπημένο δημοφιλές ανάγνωσμα. Η Irina Mikhailovna έγινε μεγάλη θαυμάστρια του Αγίου Δημητρίου, ο οποίος στα μέσα του 18ου αιώνα είχε μόλις αγιοποιηθεί ως ορθόδοξος άγιος που έλαμψε στη Ρωσική Γη. Αφιέρωσε την εκκλησία της στο σπίτι της Αγίας Πετρούπολης στη μνήμη του Μητροπολίτη του Ροστόφ. Τα βιβλία του Αγίου Δημητρίου τα φύλαγε προσεκτικά στη βιβλιοθήκη του ο πρίγκιπας Νικολάι Μπορίσοβιτς.
Στην εποχή του Βολταιρισμού και της μοντέρνας κοροϊδίας των θρησκευτικών συναισθημάτων, η Irina Mikhailovna κατάφερε να ενσταλάξει στον γιο της μια βαθιά πίστη, όπως αποδεικνύεται από ορισμένα έγγραφα από το αρχείο του πρίγκιπα. Είναι ένα άλλο θέμα ότι το να δείχνει κανείς εξωτερικά την προσωπική του θρησκευτικότητα εκείνες τις μέρες υποτίθεται ότι ήταν πολύ συγκρατημένο - τελικά, οι Γιουσούποφ δεν ήταν ενθουσιώδεις προσήλυτοι που κυριολεκτικά ενοχλούν τους πάντες με τα μικροθρησκευτικά προβλήματα και τις αμφιβολίες τους.

Ο Νικολάι Μπορίσοβιτς Γιουσούποφ Τζούνιορ, εγγονός του πρίγκιπα, άνθρωπος τελείως διαφορετικής εποχής, ήταν πιο ανοιχτός στις θρησκευτικές του απόψεις. Παρείχε σημαντική υποστήριξη στην Ορθοδοξία στα δύσκολα χρόνια της απιστίας που πλησιάζει, ένας από τους πρώτους που υπέδειξε στη ρωσική κοινωνία τον μελλοντικό άγιο, τον δίκαιο Ιωάννη της Κρονστάνδης, με τις προσευχές του οποίου έγιναν πολλά θαύματα στην οικογένεια Γιουσούποφ.
Στο Αρχάγγελσκ, φυλάσσεται ένα μικρό ανάγλυφο του ελάχιστα γνωστού Ρώσου γλύπτη F. Titov, όπου η Irina Mikhailovna απεικονίζεται να παίζει πασιέντζα, ένα είδος «γυμναστικής για το μυαλό». Αυτό το πορτρέτο ήταν στα προσωπικά δωμάτια του Νικολάι Μπορίσοβιτς. Η απλότητα και η ευγένεια της διάθεσης της μητέρας πέρασε σε μεγάλο βαθμό στον γιο, αν και η θέση ενός μεγάλου ευγενή τον ανάγκαζε μερικές φορές να συμπεριφέρεται με αγνώστους με κλειστή και τονισμένη αλαζονεία. Ο γλύπτης σμίλεψε επίσης ένα προφίλ ανάγλυφο πορτρέτο του νεότερου πρίγκιπα σε ηλικία δώδεκα ή τριάντα ετών, τονίζοντας κάποια αυτοπεποίθηση αλαζονεία, τόσο χαρακτηριστικό των εφήβων. Προφανώς, το πορτρέτο κοσμούσε τα δωμάτια της Irina Mikhailovna στο Spas-Kotovo. Στο επάνω μέρος και των δύο ανάγλυφων έγινε μια μικρή τρύπα για καρφί, έτσι ώστε η εικόνα να είναι πιο βολική για να κρεμαστεί στον τοίχο.

Σύμφωνα με την παράδοση, για τους ανθρώπους του κύκλου των πριγκίπων Γιουσούποφ, η εκπαίδευση στο σπίτι δεν περιοριζόταν μόνο σε μαθήματα με δασκάλους. Ο πατέρας του Νικολάι Μπορίσοβιτς, εκμεταλλευόμενος την επίσημη θέση του, καθώς και την αγάπη των δόκιμων και των δασκάλων του Σώματος Δοκίμων για αυτόν, τους κάλεσε να σπουδάσουν με τον γιο του. Ανάμεσα στους δασκάλους του νεαρού πρίγκιπα υπήρχαν πολλοί μετανάστες από την Ολλανδία. Οι Ολλανδοί, όπως γνωρίζετε, είχαν μεγάλη επιρροή στη διαμόρφωση του αυτοκράτορα-μετασχηματιστή Πέτρου του Μεγάλου και στη διαμόρφωση της νέας πρωτεύουσας της Ρωσίας - της Αγίας Πετρούπολης. Πράγματι, οι εκπρόσωποι αυτού του λαού έχουν πολλά να μάθουν. Η συνεχής επικοινωνία με ξένους, παράδειγμα της «γερμανικής» τους ακρίβειας, ανέπτυξε επιμονή στον νεαρό πρίγκιπα, την ικανότητα να εργάζεται τακτικά. Αυτές οι δεξιότητες επέτρεψαν στον Νικολάι Μπορίσοβιτς, ήδη στη νεολαία του, να μάθει ελεύθερα πέντε ξένες γλώσσες - ζωντανές και νεκρές. Επιπλέον, οι ζωντανές γλώσσες - όχι μόνο τα γαλλικά - ήταν σε συνεχή χρήση. Αυτό χαρακτηρίζει τον Yusupov ως ένα άτομο που προσπαθούσε συνεχώς, κατόπιν εντολής της ψυχής του, να κυριαρχήσει στη νέα γνώση.

Ο Νικολάι Μπορίσοβιτς είχε επίσης άριστη γνώση των ρωσικών. όχι τόσο λογοτεχνικά όσο η καθομιλουμένη. Ο καθημερινός τονισμός είναι διαρκώς παρών στις γραπτές του διαταγές, μεταφέροντας ως ένα βαθμό το ύφος του προφορικού λόγου του πρίγκιπα με όλες τις ιδιότροπες στροφές ενός λόγιου συζύγου, που συχνά επικοινωνεί με απλούς αγρότες. Παρεμπιπτόντως, ο Γιουσούποφ διδάχτηκε ρωσικά, όπως συνηθιζόταν τότε, από έναν απλό διάκονο. Γι' αυτό στα πριγκιπικά τάγματα -και δεν τα έγραφε με το χέρι του πολύ συχνά, εντοπίζονται ξεκάθαρα ίχνη γνώσης των εκκλησιαστικών σλαβικών γραμμάτων. Για τον δέκατο όγδοο αιώνα, το φαινόμενο είναι αρκετά κοινό μεταξύ των ανθρώπων της υψηλής κοινωνίας.
«Όσοι κάτοικοι της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας θεωρούν τους εαυτούς τους φωτισμένους, φροντίζουν τα παιδιά τους να ξέρουν γαλλικά, να τα περιβάλλουν με ξένους, να τους δίνουν ακριβούς δασκάλους χορού και μουσικής, αλλά δεν τους διδάσκουν τη μητρική τους γλώσσα, οπότε αυτό είναι όμορφο και ακριβό. Η αξιόλογη εκπαίδευση οδηγεί σε πλήρη άγνοια της πατρίδας, σε αδιαφορία και ακόμη και περιφρόνηση για τη χώρα με την οποία είναι άρρηκτα συνδεδεμένη η ύπαρξή μας και στην προσκόλληση στη Γαλλία. Ωστόσο, πρέπει να παραδεχτούμε ότι η αριστοκρατία που ζει στις εσωτερικές επαρχίες δεν έχει μολυνθεί από αυτή την ασυγχώρητη πλάνη. .

Ο κόμης Alexander Romanovich Vorontsov, ένας μεγαλύτερος συνομήλικος του Yusupov, ο οποίος είχε σχέση μαζί του από τη μητρική πλευρά μέσω του αδελφού του Semyon Romanovich, ο οποίος ήταν παντρεμένος με έναν από τον Zinoviev, - έναν άνδρα που ανήκε στον ίδιο κύκλο με τον Nikolai Borisovich. Ο Alexander Romanovich γεννήθηκε το 1741 και ήταν δέκα χρόνια μεγαλύτερος από τον Yusupov. Η αδερφή των αδελφών Α.Ρ. και S.R. Ο Vorontsov ήταν η διάσημη πριγκίπισσα Ekaterina Romanovna Dashkova, πρόεδρος δύο Ρωσικών Ακαδημιών, μια κυρία τόσο μορφωμένη όσο και χολή, που άφησε τις πολύ πιο διάσημες σημειώσεις της στους επόμενους. Ένα πολύ σοφό δοκίμιο του αδελφού της, δυστυχώς, είναι γνωστό κυρίως σε έναν στενό κύκλο ειδικών στην ιστορία του δέκατου όγδοου αιώνα.

Ο κόμης Alexander Romanovich Vorontsov, όπως και ο Yusupov, ήταν εξαιρετικά πλούσιος, είχε πολλές δραστηριότητες που ήταν ευχάριστες για την ψυχή και το μυαλό - αγαπούσε το θέατρο, συνέλεγε πίνακες και γραφικά. Οι πιο ευφυείς άνθρωποι της εποχής έγιναν συνομιλητές του. Φαινόταν ότι τίποτα δεν τον εμπόδιζε να ζήσει ως ελεύθερος κύριος-συβαρίτης. Ωστόσο, ο Vorontsov μπήκε επίσης στη δημόσια υπηρεσία, κατέλαβε πολλές υπεύθυνες και ενοχλητικές θέσεις, έφτασε στην ανώτατη θέση στη Ρωσία του Καγκελαρίου του κράτους (όπως ονομαζόταν τότε η θέση του Υπουργού Εξωτερικών) και έκανε πολλά χρήσιμα πράγματα για τη χώρα του. Παρά το γεγονός ότι η Catherine II και ο Paul I τον αντιμετώπισαν προσωπικά, καθώς και ολόκληρη την οικογένεια Vorontsov, χωρίς την παραμικρή συμπάθεια - εκτιμήθηκαν μόνο οι επιχειρηματικές ιδιότητες, επειδή υπήρχαν πολλοί απλά ωραίοι άνθρωποι, λίγοι εργαζόμενοι.
Εδώ είναι μια σαφής απόδειξη της ποιότητας της οικιακής ευγενούς εκπαίδευσης εκείνης της εποχής: «Ο πατέρας προσπάθησε να μας δώσει μια τόσο καλή ανατροφή όσο ήταν δυνατόν στη Ρωσία», θυμάται ο A.R. Βοροντσόφ. «Ο θείος μου έστειλε μια γκουβερνάντα για εμάς από το Βερολίνο. Γαλλικά μάθαμε ήσυχα και ήδη από την ηλικία των 5 ή 6 ετών δείξαμε μια αποφασιστική τάση να διαβάζουμε βιβλία. Πρέπει να πω ότι αν και η εκπαίδευση που μας δόθηκε δεν ξεχώριζε ούτε από τη λαμπρότητα ούτε από τα επιπλέον έξοδα που χρησιμοποιούνταν για αυτό το αντικείμενο στην εποχή μας, ωστόσο είχε πολλές καλές πλευρές. Το κύριο πλεονέκτημά του ήταν ότι εκείνη την εποχή δεν παραμελούσαν τη μελέτη της ρωσικής γλώσσας, η οποία στην εποχή μας δεν περιλαμβάνεται πλέον στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα. Μπορεί να ειπωθεί ότι η Ρωσία είναι η μόνη χώρα όπου παραμελούν τη μελέτη της μητρικής τους γλώσσας και οτιδήποτε αφορά τη χώρα στην οποία γεννήθηκαν οι άνθρωποι στον κόσμο. Εννοείται ότι εδώ εννοώ τη σύγχρονη γενιά.(8α).

Σημαντικό ρόλο στην εκπαίδευση του νεαρού πρίγκιπα Γιουσούποφ έπαιξαν τα βιβλία που μπήκαν νωρίς στη ζωή του Νικολάι Μπορίσοβιτς. Οι γονείς προσπάθησαν να θέσουν τα θεμέλια για τη μελλοντική διάσημη βιβλιοθήκη του, αν και οι ίδιοι δεν ήταν σπουδαίοι βιβλιόφιλοι και δύσκολα φαντάζονταν ότι η βιβλιοθήκη του γιου τους θα γινόταν μια από τις μεγαλύτερες στη Ρωσία και την Ευρώπη. Τα βιβλία στο σπίτι έμοιαζαν περισσότερο με γνώριμους συνομιλητές. Ο Boris Grigoryevich, ένας μεγάλος λάτρης της ανάγνωσης, πήρε τις δημοσιεύσεις που τον ενδιαφέρουν στην Ακαδημία Επιστημών για ανάγνωση και η Irina Mikhailovna τις αγόρασε.
Ένα από τα πρώτα βιβλία του νεαρού πρίγκιπα διατηρήθηκε στη βιβλιοθήκη του Αρχάγγελσκ. Αυτό είναι το Court Letterbook, που εκδόθηκε στο Άμστερνταμ το 1696. Στο μύγα στο τέλος του βιβλίου υπάρχει επίσης η πρώτη πρώην βιβλιοθήκη του πρίγκιπα - η υπογραφή: "Prince Nicola a' 9 ans.". Υπάρχει επίσης ένα «αυτοπροσωπογραφία», ένα ειδώλιο ενός αγοριού - ένα σχέδιο του εννιάχρονου πρίγκιπα Νικόλα.
Μερικά εκπαιδευτικά σχέδια του νεαρού Νικολάι Μπορίσοβιτς έχουν διατηρηθεί, ακόμη και ένα έργο ζωγραφικής - "Η αγελάδα". Το σχέδιο συμπεριλήφθηκε στον κύκλο των υποχρεωτικών θεμάτων εκπαίδευσης για ευγενή νεολαία όχι μόνο στα μέσα του 18ου αιώνα, αλλά και πολύ αργότερα, όπως αποδεικνύεται από σαφώς ερασιτεχνικά σχέδια από το οικογενειακό άλμπουμ Yusupov των μέσων του 19ου αιώνα.
Η Irina Mikhailovna, πιθανώς, πολύ συχνά χαϊδεύει τον γιο της με δώρα βιβλίων - ένα άλλο πράγμα είναι ότι στα μέσα του 18ου αιώνα παρήχθη σχετικά μικρή ειδική παιδική ή απλά καλή εκπαιδευτική λογοτεχνία. Έπρεπε λοιπόν να δωρίσω βιβλία που προορίζονταν περισσότερο για ανάγνωση ενηλίκων. Το 1764, η Irina Mikhailovna χάρισε στον 13χρονο γιο της την «Ιστορία του Friedrich Wilhelm I, Βασιλιά της Πρωσίας», για την οποία έγινε αντίστοιχη καταχώριση στο μύγα του βιβλίου. Φυλάσσεται ακόμα στη βιβλιοθήκη του Μουσείου Κτηματολογίου Arkhangelskoye.
Ήταν η βιβλιοθήκη που μπορούσε να πει πολλά για τον πρίγκιπα Γιουσούποφ. να πει για αυτό που οι σύγχρονοι του Νικολάι Μπορίσοβιτς παρέμειναν άγνωστοι και οι απόγονοί του δεν ενδιαφέρθηκαν καθόλου. Δυστυχώς, ο επιστημονικός κατάλογος της βιβλιοθήκης του κτήματος Arkhangelsky, μοναδικός στη διατήρησή του, δεν έχει εισαχθεί ακόμη στην επιστημονική κυκλοφορία και σημαντικό μέρος της συλλογής βιβλίων του Yusupovs παραμένει απρόσιτο στους ερευνητές εκτός του μουσείου.
Κόμης A.R. Vorontsov: «Ο πατέρας μου παρήγγειλε για εμάς μια αρκετά καλά συγκροτημένη βιβλιοθήκη, η οποία περιείχε τους καλύτερους Γάλλους συγγραφείς και ποιητές, καθώς και βιβλία ιστορικού περιεχομένου, έτσι ώστε όταν ήμουν 12 ετών, γνώριζα ήδη καλά τα έργα του Βολταίρου, του Ρασίν. , Corneille, Boileau και άλλοι Γάλλοι συγγραφείς. Μεταξύ αυτών των βιβλίων ήταν μια συλλογή σχεδόν εκατό τόμων αριθμών του περιοδικού: The Key to Aquaintance with the Cabinets of European Sovereigns, που ξεκίνησε το 1700. Αναφέρω αυτή τη συλλογή γιατί από αυτήν έμαθα για όλα όσα συνέβησαν στη Ρωσία, τα περισσότερα ενδιαφέρουσα και πιο αξιοσημείωτη από το 1700. Αυτή η έκδοση είχε μεγάλη επιρροή στην κλίση μου προς την ιστορία και την πολιτική. μου κίνησε την επιθυμία να μάθω όλα όσα αφορούν αυτά τα θέματα, και ειδικά σε σχέση με τη Ρωσία. .

Ο Νικολάι Μπορίσοβιτς Γιουσούποφ, όσο παράδοξο κι αν ακούγεται, μελέτησε όλη του τη ζωή, γιατί διάβασε όλη του τη ζωή και προσπάθησε να αποκτήσει νέες γνώσεις. Στα βαθιά του γεράματα, είχε συγκεντρώσει μια τεράστια βιβλιοθήκη, που ξεχώριζε όχι μόνο για βιβλιογραφικές σπανιότητες, αλλά και για μεγάλη πληρότητα. Πολλά βιβλία για τα πιο διαφορετικά γνωστικά πεδία - ανθρωπιστικά και φυσικά - έχουν διατηρήσει τις χειρόγραφες σημειώσεις του ίδιου του πρίγκιπα, υποδεικνύοντας ότι ήταν προσεκτικός και ενδιαφέρων αναγνώστης και όχι απλώς συλλέκτης βιβλίων. Δεν είναι τυχαίο ότι η Α.Ε. Ο Sobolevsky - ο μεγαλύτερος Ρώσος βιβλιόφιλος, ένα χολερό άτομο και σε καμία περίπτωση διατεθειμένο να κάνει κομπλιμέντα, αποκάλεσε τον πρίγκιπα Yusupov έναν εξαιρετικό επιστήμονα - έναν ειδικό στον πολιτισμό, όχι μόνο ξένο, αλλά και Ρώσο. Η συνήθεια του καθημερινού διαβάσματος συνήθως διαμορφώνεται στην παιδική ηλικία. Παρεμπιπτόντως, ο Yusupov και ο Sobolevsky ήταν συμπαίκτες και συναντήθηκαν περισσότερες από μία φορές στο English Club της Μόσχας.

Η παραδοσιακή εκπαίδευση αγοριών και κοριτσιών στη Ρωσία γινόταν σε έναν συγκεκριμένο κοινωνικό κύκλο. Τα παιδιά του πρίγκιπα Γιουσούποφ ανατράφηκαν με συνομηλίκους από γνωστές αριστοκρατικές οικογένειες.
Ένας από αυτούς είναι η οικογένεια των Κόμηδων Πάνιν και των ανιψιών τους, οι πρίγκιπες αδελφοί Κουρακίν. Ο Yusupov είχε σχέση με τους Kurakins μέσω αδελφών. Ο Alexander και ο Alexei Kurakins έγιναν παιδικοί φίλοι του Nikolai Borisovich. Ο ένας ήταν λίγο μεγαλύτερος από αυτόν, ο άλλος, όπως ο μελλοντικός αυτοκράτορας Παύλος Α', ήταν αρκετά χρόνια νεότερος. Στην παιδική ηλικία, όπως γνωρίζετε, ακόμη και μια μικρή διαφορά ηλικίας είναι πολύ αισθητή. Ως εκ τούτου, ο Yusupov δεν μπορεί να ονομαστεί παιδικός φίλος του κληρονόμου Pavel Petrovich. Οι στενότερες και θερμότερες σχέσεις προέκυψαν μόνο στην πρώιμη νεολαία και αργότερα ενισχύθηκαν όταν ο Νικολάι Μπορίσοβιτς συνόδευσε τον διάδοχο του θρόνου και τη σύζυγό του σε ένα ταξίδι στο εξωτερικό. Ο Γιουσούποφ παρέμεινε στενός φίλος του αυτοκρατορικού ζευγαριού μέχρι το θάνατο του Παύλου Α' και της αυτοκράτειρας Μαρίας Φεοντόροβνα.

Τον 18ο αιώνα, η εθιμοτυπία του δικαστηρίου, φυσικά, τηρούνταν πολύ αυστηρά, αλλά για τα παιδιά των ευγενών κοντά στην αυλή της Ελίζαμπεθ Πετρόβνα, έγιναν αρκετά κατανοητές παραχωρήσεις - τα παιδιά είναι παιδιά. Δεν είναι τυχαίο ότι ένας από τους αδελφούς Kurakin κάλεσε τον διάδοχο του θρόνου, Pavel Petrovich, με γράμματα απλά και οικεία στοργικά - Pavlushka. Αυτός είναι που τηρούσε την εθιμοτυπία της αυλής μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια, επομένως είναι απλώς ο ενήλικος Παύλος Α', που ανέβηκε στον αυτοκρατορικό θρόνο μετά το θάνατο της μητέρας του, της Μεγάλης Αικατερίνης.
Έχουν διατηρηθεί πολύ περισσότερες πληροφορίες για τα πρώτα χρόνια της ζωής του μελλοντικού αυτοκράτορα παρά για την παιδική ηλικία του «απλού» πρίγκιπα Γιουσούποφ, αν και ο κύκλος των επαγγελμάτων τους εκείνη την εποχή δεν διέφερε πολύ. Εδώ είναι μερικά αποσπάσματα από τα περίφημα "Τετράδια" για το 1765 από τον S.A. Ο Poroshin, ο οποίος ήταν συνεχώς με τον νεαρό διάδοχο του θρόνου και έκανε σημειώσεις αμέσως μετά τα γεγονότα.

27 Μαρτίου. Παπούτσι έγινε, ξύλινες ψείρες σύρθηκαν· φοβήθηκε ότι θα τον τσακίσουν και φώναξε. 28 Μαρτίου. Πριν από αυτό, μάλωσε με τον Μεγάλο Δούκα (Παύλο), αναγκάζοντάς τον να παίξει μουσική. Πολύ απρόθυμα χυδαίος, υπερασπίστηκε τον εαυτό του με το δικαίωμά του ότι πλέον απολύθηκε εντελώς από τη διδασκαλία. τεμπέλης; Μετά από αυτό έπαιξε σκάκι με τον Κουρακίν. γλέντι, έφαγε δείπνο, πήγε για ύπνο. 30 Μαρτίου. Όταν έφτασαν, έπαιξαν Κουρακίν και έπαιξαν σκάκι ... πριν το δείπνο, είδα το κουκλοθέατρο. 31 Μαρτίου. Έπαιξαν σκάκι, κύλησαν τον Κουρακίν και τον έβαλαν σε ένα μπουκάλι, σε μια θυρίδα χαρτονομισμάτων. Καθίσαμε στο τραπέζι, δειπνήσαμε μαζί μας Πιότρ Ιβάνοβιτς (Πάνιν), γρ. Ivan Grigoryevich, Talyzin, Cruz, Stroganov. Μιλήσαμε για διάφορα δηλητήρια, μετά για το γαλλικό υπουργείο. Σηκωθήκαμε, σύραμε πάλι τον Κουρακίν. 5 Απριλίου. Πήγαμε στο kurtag, που ήταν στη γκαλερί. Η αυτοκράτειρα έπαιξε πικετάκι. Ο Τσαρέβιτς στάθηκε έτσι. Φτάνοντας εκεί, πείραξε τον Κουρακίν με τη φάρσα του και δεν έμεινε για δείπνο. Μετά από αυτό, έγινε πολύ ευγενικός». .
Η καταχώρηση της 16ης Απριλίου είναι ίσως η πιο αξιοσημείωτη. Δείχνει πόσο η απλότητα των ηθών ήταν παρούσα στην καθημερινή δικαστική ζωή, αν ακόμη και ο φωτισμένος παιδαγωγός του κληρονόμου, ο κόμης Νικήτα Ιβάνοβιτς Πάνιν, δεν περιφρόνησε την περιγραφόμενη «διασκέδαση». «Έπαιζα σαΐτες. Έμαθα πολύ καλά. Φεκτοβάλ. Στο Βερολίνο. Είχε δείπνο. Μόλις συνέλαβε ο ξενώνας, ήρθε ο Νικήτα Ιβάνοβιτς και ήταν εδώ μέχρι που ο Ηγεμόνας ξάπλωσε στις δέκα και μισή. Τότε ο ίδιος ο Νικήτα Ιβάνοβιτς οδήγησε τον Κουρακίν στο σκοτεινό πέρασμα προς τον Στρογκάνοφ και, μετά από τρόμο, επέστρεψε. Οι άλλοι πήγαν τον Κουρακίν στον Στρογκάνοφ. Εκεί, οι υπηρέτες του Στρογκάνοφ ντύθηκαν με λευκό πουκάμισο και περούκα. Ο Κουρακίν ήταν ένας σκληρός δειλός».Την επομένη συνεχίστηκε ο «φοβισμός» του φίλου του τσάρου Κουρακίν. Εν τω μεταξύ, ο Παύλος, δέκα ετών, εξέφρασε ήδη αρκετά ορθές σκέψεις. Μερικά από αυτά είναι σταθερά: «θέλουμε πάντα το απαγορευμένο, και ότι αυτό βασίζεται στην ανθρώπινη φύση» ή «σπουδάζεις καλά: πάντα μαθαίνεις κάτι νέο».

Ήδη σε ηλικία 11 ετών, ο μελλοντικός αυτοκράτορας γνώριζε από πρώτο χέρι μερικά από τα προβλήματα της οικογενειακής ζωής. Μια φορά στο δείπνο είπε: «Όταν παντρευτώ, θα αγαπώ πολύ τη γυναίκα μου και θα ζηλεύω. Πραγματικά δεν θέλω να έχω κέρατα». Ο Πάβελ έστρεψε πολύ νωρίς την ευνοϊκή του προσοχή σε ορισμένες κυρίες της αυλής, μεταξύ των οποίων, σύμφωνα με φήμες, ήταν μια από τις όμορφες πριγκίπισσες των Γιουσούποφ, η αδερφή του Νικολάι Μπορίσοβιτς ...

Κατά τη βασιλεία της αυτοκράτειρας Ελισάβετ Πετρόβνα και της Μεγάλης Αικατερίνης, τα παιδιά όλων των ανθρώπων που ήταν κοντά στην Αυλή άρχισαν να βγαίνουν νωρίς, πολύ νωρίτερα από τη Νατάσα Ροστόβα, παρεμπιπτόντως, την κόρη του επιστάτη της Αγγλικής Λέσχης της Μόσχας, της οποίας η πρώτη Η μπάλα περιγράφεται από τον Κόμη L.N. Τολστόι. Να τι θυμήθηκε ο Κόμης A.R. για τα πρώτα του ταξίδια στην υψηλή κοινωνία. Βοροντσόφ.
«Η αυτοκράτειρα Ελισάβετ, που διακρινόταν από καλοσύνη και φιλικότητα προς όλους τους γύρω της, ενδιαφερόταν ακόμη και για τα παιδιά των προσώπων που ανήκαν στην αυλή της. Διατήρησε σε μεγάλο βαθμό τα παλιά ρωσικά έθιμα, τα οποία έμοιαζαν πολύ με τα παλιά πατριαρχικά έθιμα. Αν και ήμασταν ακόμη παιδιά, μας επέτρεπε να είμαστε στο γήπεδο της τις μέρες της δεξίωσης της και μερικές φορές έδινε, στα εσωτερικά της διαμερίσματα, μπάλες και για τα δύο φύλα των παιδιών εκείνων των ατόμων που ήταν στο γήπεδο. Έχω μια ανάμνηση από μια από αυτές τις μπάλες, στην οποία συμμετείχαν 60 με 80 παιδιά. Καθίσαμε για δείπνο και οι δάσκαλοι και οι γκουβερνάντες που μας συνόδευαν δειπνήσαμε σε ένα ειδικό τραπέζι. Η αυτοκράτειρα ενδιαφέρθηκε πολύ να μας παρακολουθήσει να χορεύουμε και να δειπνούμε και η ίδια κάθισε να δειπνήσει με τους πατεράδες και τις μητέρες μας. Χάρη σε αυτή τη συνήθεια να βλέπουμε την αυλή, ανεπαίσθητα συνηθίσαμε το μεγάλο φως και την κοινωνία. .

Τα παιδιά έκαναν φιλίες «στο φως» και έξω από τα τείχη του βασιλικού παλατιού. «Υπήρχε ένα άλλο έθιμο», θυμάται ο Κόμης A.R. Vorontsov, - ο οποίος συνέβαλε πολύ στο να μας κάνει αναιδείς, δηλαδή ότι τα παιδιά των προσώπων που βρίσκονταν στο δικαστήριο επισκέπτονταν αμοιβαία το ένα το άλλο τις αργίες και τις Κυριακές. Μεταξύ τους κανονίζονταν μπάλες, στις οποίες πήγαιναν πάντα συνοδευόμενοι από δασκάλους και γκουβερνάντες. .

«Το θέαμα είναι μια δημόσια διασκέδαση που διορθώνει τα ανθρώπινα ήθη», έγραψε ο διάσημος Ρώσος ηθοποιός του 18ου αιώνα P.A. Melters για τις θεατρικές παραστάσεις. Κόμης A.R. Ο Vorontsov στο "Notes" είπε ότι, σύμφωνα με την παράδοση, άνθρωποι του κύκλου του παρακολουθούσαν θεατρικές παραστάσεις από την παιδική ηλικία. «Γαλλικές κωμωδίες δίνονταν δύο φορές την εβδομάδα στο δικαστικό θέατρο και ο πατέρας μας μας έπαιρνε εκεί μαζί του στο κουτί. Αναφέρω αυτή την περίσταση γιατί συνέβαλε πολύ στο γεγονός ότι από την παιδική ηλικία είχαμε έντονη κλίση προς το διάβασμα και τη λογοτεχνία. .

Είναι σαφές ότι ο Νικολάι Μπορίσοβιτς επισκέφτηκε επίσης το θέατρο στο Σώμα Cadet, χρησιμοποιώντας το επίσημο κουτί του πατέρα του, επισκέφτηκε επίσης παραστάσεις του δικαστηρίου στο Χειμερινό Παλάτι.
Θέατρο, βιβλία, ζωγραφική - όλα αυτά κατέλαβαν μακριά από την τελευταία θέση σε όλη τη ζωή του Νικολάι Μπορίσοβιτς Γιουσούποφ. Εντάχθηκε σε κάθε τι όμορφο στην παιδική ηλικία, η οποία πέρασε κάτω από τον έλεγχο του πατέρα του. Ο θάνατος του πρίγκιπα Μπόρις Γκριγκόριεβιτς ήταν η πρώτη μεγάλη απώλεια ζωής για τον οκτάχρονο γιο του.

Εν τω μεταξύ, όσο συνεχίζονταν οι σπουδές του νεαρού πρίγκιπα, η στρατιωτική του καριέρα διαμορφωνόταν από μόνη της. Το 1761, ο Νικολάι Μπορίσοβιτς προήχθη από κορνέ σε ανθυπολοχαγό του ίδιου Συντάγματος Ιππικού των Φρουρών Ζωής. Σύμφωνα με τον κριτικό τέχνης Adrian Viktorovich Prakhov, σε ηλικία 16 ετών, ο Yusupov εισήλθε στην ενεργό στρατιωτική θητεία. Ωστόσο, αυτές οι πληροφορίες μπορεί να αποδειχθούν λανθασμένες - ένας από τους πρώτους βιογράφους του πρίγκιπα Νικολάι Μπορίσοβιτς εισήγαγε πολλά μοναδικά έγγραφα του αρχείου Yusupov στην επιστημονική κυκλοφορία, αλλά στη χρονολόγηση γεγονότων και γεγονότων, συνέβαινε συνεχώς σύγχυση, έτσι ώστε η ηλικία των 16 ετών ο Γιουσούποφ μπορούσε να «υπηρετήσει», όπως και πριν, στο σπίτι.

Το 1771, ο Νικολάι Μπορίσοβιτς προήχθη σε υπολοχαγό και η στρατιωτική θητεία του πρίγκιπα τελείωσε εκεί. Υπήρχε κάποιο είδος «ιστορίας» που προκάλεσε την κατάρρευση της στρατιωτικής σταδιοδρομίας του Γιουσούποφ, η οποία είναι μια βαρετή αναφορά στο δίτομο βιβλίο «On the family of the Yusupov princes»; Πιθανότατα όχι. Απλώς, ο Νικολάι Μπορίσοβιτς, σύμφωνα με τη στροφή του μυαλού και του χαρακτήρα του, δεν προοριζόταν να εκτελεί εντολές και να περπατά σε σχηματισμό, καθώς και να πηδάει σε ένα άλογο. Την επόμενη χρονιά έλαβε την παραίτησή του και τον τίτλο του θαλαμοφύλακα της Αυτοκρατορικής Αυλής.
Επί της «ιστορίας», η απόκτηση δικαστικού βαθμού θα ήταν δύσκολη υπόθεση, ακόμη και με μεγάλες διασυνδέσεις. Ίσως ο νεαρός πρίγκιπας έχασε λίγο στα χαρτιά ή παρασύρθηκε από μια παντρεμένη κυρία; Στη συνέχεια, τέτοιες «αμαρτίες της νεότητας» θεωρήθηκαν στην τάξη των πραγμάτων και δεν μπορείτε να φτιάξετε μια ειδική «ιστορία» από αυτό με όλη σας την επιθυμία. Επιπλέον, ο Νικολάι Μπορίσοβιτς, όπως και οι πρόγονοί του, παρέμενε πάντα ένα άτομο όχι μόνο καλοπροαίρετο, αλλά και πολύ προσεκτικό.

Ας σημειωθεί ότι οι Ρώσοι ευγενείς, όπως και οι ευγενείς σε όλες τις χώρες, από αμνημονεύτων χρόνων χωρίζονται σε δύο πολύ άνισες κατηγορίες. Ένας, πάντα μεγάλος, ήταν μόνο καταχωρημένος στην υπηρεσία, ενώ όλα τα ζητήματα αποφάσιζαν οι απλοί γραμματείς και οι προϊστάμενοι υπάλληλοι. Ο άλλος - παραδοσιακά όχι πολυάριθμος, ασχολούνταν με τις κρατικές υποθέσεις με τον πιο σοβαρό τρόπο. Ο πρίγκιπας Γιουσούποφ ανήκε στο δεύτερο. Φαίνεται ότι είχε πολύ μεγάλα συμφέροντα, υποστηριζόμενα από τεράστιες υλικές ευκαιρίες για την υλοποίησή τους, αλλά αντί να ζήσει για τη δική του ευχαρίστηση ως «μεγάλος Ρώσος κύριος», ο πρίγκιπας Νικολάι Μπορίσοβιτς αφιέρωσε πολλή προσπάθεια, προσοχή και χρόνο στο εκτέλεση των κρατικών καθηκόντων, στα οποία προσέλκυε τακτικά όλους τους Ρώσους αυτοκράτορες και αυτοκράτειρες, από την Αικατερίνη τη Μεγάλη έως τον Νικόλαο Α'. Ταυτόχρονα, πρέπει να θυμόμαστε ότι ο κρατικός μισθός-μισθός ενός Ρώσου αξιωματούχου παρέμενε ανά πάσα στιγμή αρκετά μέτριος - αυτονόητο είναι ότι ο "κυρίαρχος άνδρας" θα πρόφερε απλώς την αγαπημένη φόρμουλα - "πρέπει να περιμένετε". και τα υπόλοιπα εξαρτώνται από την επιδεξιότητα... Μια μελέτη της επίσημης δραστηριότητας του Νικολάι μισού αιώνα, ο Μπορίσοβιτς, μας επιτρέπει να τον αποδώσουμε σε έναν σπάνιο τύπο «μη λαβής» αξιωματούχων. Αντίθετα, ο πρίγκιπας Γιουσούποφ έκανε ό,τι μπορούσε για να κάνει καλό στους υφισταμένους του, μεταξύ άλλων και οικονομικά, δίνοντάς τους μέρος του μισθού του, παρακαλώντας τους «στην κορυφή» βραβεία και συντάξεις.

Λούμποφ Σαβίνσκαγια

Επιστημονική ιδιοτροπία

Συλλογή του πρίγκιπα Νικολάι Μπορίσοβιτς Γιουσούποφ

Τα βιβλία μου και μερικές καλές εικόνες και σχέδια είναι η μόνη μου ψυχαγωγία.

N.B.Yusupov

Στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, η Ρωσία γνώρισε την πρώτη άνθηση αυτού που σήμερα ονομάζουμε ιδιωτική συλλογή έργων τέχνης. Μαζί με τις συλλογές της αυτοκρατορικής οικογένειας, που αποτελούσαν τους θησαυρούς του Ερμιτάζ, εμφανίστηκαν σημαντικές συλλογές τέχνης πολιτικών και διπλωματών: I.I. Shuvalov, P.B. και Ν.Π. Sheremetev, I.G. Chernyshev, A.M. Golitsyn, K.G. Razumovsky, Γ.Γ.Ορλόβα, Γ.Ν.Τέπλοβα, D.M. Golitsyna, A.A. Bezborodko, A.M. Beloselsky-Belozersky, A.S. Stroganov και πολλοί άλλοι. Επιπλέον, η απόκτηση θησαυρών τέχνης στο εξωτερικό υπό την Αικατερίνη Β' έγινε σημαντικό μέρος των συνολικών πολιτιστικών δεσμών μεταξύ Ρωσίας και Ευρώπης.

Μεταξύ των συλλεκτών αυτής της εποχής, ο πρίγκιπας Νικολάι Μπορίσοβιτς Γιουσούποφ (1751–1831), ο ιδρυτής της διάσημης οικογενειακής συνέλευσης, ήταν μια εξαιρετική και πιο εντυπωσιακή προσωπικότητα. Για σχεδόν 60 χρόνια (από τις αρχές της δεκαετίας του 1770 έως τα τέλη της δεκαετίας του 1820), ο πρίγκιπας συγκέντρωσε μια εκτενή βιβλιοθήκη, τις πλουσιότερες συλλογές γλυπτικής, μπρούτζου, πορσελάνης και άλλων έργων διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης, καθώς και μια ενδιαφέρουσα συλλογή από Δυτικοευρωπαϊκή ζωγραφική - η μεγαλύτερη ιδιωτική εικαστική συλλογή στη Ρωσία, που αριθμεί πάνω από 550 έργα.

Η προσωπικότητα του συλλέκτη Γιουσούποφ διαμορφώθηκε υπό την επίδραση φιλοσοφικών, αισθητικών ιδεών και καλλιτεχνικών γούστων της εποχής του. Για αυτόν, η συλλογή ήταν ένα είδος δημιουργικότητας. Όντας κοντά σε καλλιτέχνες, δημιουργούς έργων, έγινε όχι μόνο πελάτης και προστάτης τους, αλλά και ερμηνευτής των δημιουργιών τους. Ο πρίγκιπας μοίρασε επιδέξια τη ζωή του μεταξύ της δημόσιας υπηρεσίας και του πάθους για την τέχνη. Όπως σημείωσε ο A. Prakhov: «Από τον τύπο του ανήκε σε εκείνη την ευλογημένη κατηγορία ανθρώπων στην οποία η πίστη στον πολιτισμό είχε επενδυθεί από τη γέννησή του» 1 .

Είναι δυνατό να παρουσιαστεί η πραγματική κλίμακα της συλλογής του N.B. Yusupov μόνο κάνοντας μια ιστορικά αξιόπιστη ανακατασκευή της. Μια τέτοια ανακατασκευή είναι αντικειμενικά δύσκολη - εξάλλου, δεν υπάρχουν ημερολόγια του N.B. Yusupov και είναι γνωστές μόνο μερικές από τις επιστολές του. Επομένως, αναδημιουργώντας την ιστορία του σχηματισμού της συλλογής, πρέπει κανείς να βασιστεί στα απομνημονεύματα των συγχρόνων, την επιστολική τους κληρονομιά, τα οικονομικά και οικονομικά έγγραφα του εκτεταμένου αρχείου των πριγκίπων Γιουσούποφ (RGADA. F. 1290). Τα έγγραφα αυτού του είδους είναι μερικές φορές ελλιπή και υποκειμενικά, αλλά τα σωζόμενα αποθέματα και κατάλογοι της συλλογής είναι ανεκτίμητα για ανακατασκευή.

Η πρώτη παραστατική περιγραφή της ιστορίας της δημιουργίας της συλλογής και της σύνθεσής της έγινε στις αρχές του 20ου αιώνα από τους A. Prakhov και S. Ernst 2 . Η σύγχρονη εκδοχή της ανακατασκευής ενός σημαντικού μέρους της συλλογής του N.B. Yusupov αποτυπώθηκε στον κατάλογο της έκθεσης "Scientific whim" 3 . Αν και ο κατάλογος δεν καλύπτει ολόκληρη τη συλλογή, για πρώτη φορά σε αυτόν η συλλογή Yusupov εμφανίζεται ως μια συλλογή χαρακτηριστική της εποχής της. Η συλλογή είναι καθολική, αφού όχι μόνο έργα υψηλής ακαδημαϊκής τέχνης, αλλά και ό,τι παρήχθη από εργοστάσια τέχνης, δημιούργησε ένα ιδιαίτερο περιβάλλον για τη ζωή ενός πλούσιου αριστοκράτη.

Ο Νικολάι Μπορίσοβιτς ανήκε σε μια αρχαία και ευγενή οικογένεια 4 κοντά στη ρωσική αυλή. Οι οικογενειακές παραδόσεις και η ένταξη στην υπηρεσία του Κολεγίου Εξωτερικών Υποθέσεων είχαν σημαντικό αντίκτυπο στην προσωπικότητα και τη μοίρα του. Στη μεγάλη διάρκεια ζωής του διακρίνονται αρκετά στάδια που είχαν καθοριστική σημασία για τη διαμόρφωση της συλλογής.

Καταρχάς, πρόκειται για το πρώτο εκπαιδευτικό ταξίδι στο εξωτερικό το 1774-1777. Τότε ξύπνησε το ενδιαφέρον για τον ευρωπαϊκό πολιτισμό και την τέχνη και προέκυψε το πάθος για τη συλλογή. Εκτός από την παραμονή στην Ολλανδία και τις σπουδές στο Πανεπιστήμιο του Λάιντεν, ο Γιουσούποφ έκανε Grand Tour, επισκέφθηκε την Αγγλία, την Πορτογαλία, την Ισπανία, τη Γαλλία, την Ιταλία, την Αυστρία. Παρουσιάστηκε σε πολλούς Ευρωπαίους μονάρχες, υιοθετήθηκε από τον Ντιντερό και τον Βολταίρο.

Η φιγούρα ενός νεαρού άνδρα που ταξιδεύει αναζητώντας την αλήθεια από τον έναν λόγιο άνθρωπο στον άλλο είναι γνωστή από πολυάριθμα μυθιστορήματα: από τον Τηλέμαχο του Φενελόν και τον Νέο Κύρο - Οδηγίες από τον Ράμσεϊ στο Ταξίδι του νεαρού Ανάχαρση από τον Μπάρθελεμα και Γράμματα από έναν Ρώσο ταξιδιώτη του Καραμζίν. . Η εικόνα ενός νεαρού Σκύθου τοποθετείται εύκολα στη βιογραφία του Γιουσούποφ. Όπως σημείωσε ο Λότμαν: «Αργότερα ο Πούσκιν έπαιρνε αυτή την εικόνα, δημιουργώντας στο ποίημα «To the Grandee» μια γενικευμένη εικόνα ενός Ρώσου ταξιδιώτη στην Ευρώπη του 18ου αιώνα» 5 .

ΣΤΟ Ο Leiden Yusupov απέκτησε σπάνια συλλεκτικά βιβλία, πίνακες και σχέδια. Ανάμεσά τους είναι μια έκδοση του Κικέρωνα, που εκδόθηκε από τη διάσημη βενετική εταιρεία Aldov (Manutius) 6 , με μια αναμνηστική επιγραφή σχετικά με την αγορά: «a Leide 1e mardi 7bre de l'annee 1774» (στο Λέιντεν την πρώτη Τρίτη του Σεπτεμβρίου 1774). Στην Ιταλία, ο πρίγκιπας γνώρισε τον Γερμανό τοπιογράφο J.F. Hackert, ο οποίος έγινε σύμβουλος και ειδικός του. Ο Χάκερτ ζωγράφισε κατόπιν παραγγελίας του τα ζευγαρωμένα τοπία Πρωί στα περίχωρα της Ρώμης και Βράδυ στα περίχωρα της Ρώμης, που ολοκληρώθηκαν το 1779 (και τα δύο - Κρατικό Μουσείο-Κτήμα Arkhangelskoye, στο εξής - GMUA). Αρχαιότητα και σύγχρονη τέχνη - αυτά τα δύο κύρια χόμπι του Γιουσούποφ θα συνεχίσουν να καθορίζουν τις κύριες καλλιτεχνικές προτιμήσεις, σύμφωνα με την εποχή του σχηματισμού και της ανάπτυξης του τελευταίου μεγάλου διεθνούς καλλιτεχνικού στυλ στην ευρωπαϊκή τέχνη - του νεοκλασικισμού.

Γιουσούποφη συλλογή, που μεταφέρθηκε στην Αγία Πετρούπολη και στεγάστηκε σε ένα σπίτι στην οδό Millionnaya, τράβηξε αμέσως την προσοχή και έγινε ορόσημο της πρωτεύουσας. Ο Γερμανός αστρονόμος και περιηγητής Johann Bernoulli, ο οποίος επισκέφτηκε τον Yusupov το 1778, άφησε την πρώτη περιγραφή αυτής της συλλογής. Ο επιστήμονας ενδιαφέρθηκε για βιβλία, μαρμάρινα γλυπτά, σκαλιστές πέτρες και πίνακες ζωγραφικής. Στο «θησαυροφυλάκιο των πολύτιμων λίθων και των καμέων», ο Μπερνούλι σημείωσε «αυτά που ακόμη και οι μονάρχες δεν μπορούν να καυχηθούν ότι κατέχουν» 8 . Ανάμεσά τους τα καμέα "Αύγουστος, Λιβάια και νεαρός Νέρων" σε λευκό με καφέ αχάτη-όνυχα (Ρώμη, μέσα 1ου αιώνα, GE), "Πορτρέτο του Κόμμοδος" (τέλη 17ου - πρώτο μισό 18ου αιώνα, GE), " Η αρπαγή της Ευρώπης» για τη χαλκηδόνα (τέλη 16ου αιώνα, Γερμανία, Γ.Ε.), «Δίας-Σεράπις με κερατοειδή» (XVII αιώνας (;), Ιταλία ή Γαλλία, Γ.Ε. Στην γκαλερί τέχνης, ο Bernoulli σημείωσε τα έργα των Venix, Rembrandt, Velasquez, καλά αντίγραφα από τους πίνακες του Titian και του Domenichino.

Το δεύτερο σημαντικό στάδιο στη διαμόρφωση της συλλογής ήταν η δεκαετία του 1780. Ως άτομο έμπειρο στις τέχνες και γνωστός στα ευρωπαϊκά δικαστήρια, ο Γιουσούποφ μπήκε στη συνοδεία και συνόδευσε τον κόμη και την κόμισσα του Βορρά (Μεγάλος Δούκας Πάβελ Πέτροβιτς και Μεγάλη Δούκισσα Μαρία Φεοντόροβνα) σε ένα ταξίδι στην Ευρώπη το 1781-1782. Διαθέτοντας μεγάλη γνώση, γούστο για τις καλές τέχνες, εκτέλεσε τις οδηγίες του Πάβελ Πέτροβιτς και διεύρυνε σημαντικά τους δεσμούς του με καλλιτέχνες και αντιπροσώπους, επισκέφθηκε για πρώτη φορά τα εργαστήρια των πιο διάσημων καλλιτεχνών - A. Kaufman στη Βενετία και τον Π. Μπατώνη, χαράκτης Δ. Βολπάτο, ευρέως γνωστός αναπαραγωγικόςχαρακτικά από τα έργα του Ραφαήλ στο Βατικανό, στη Ρώμη, των G. Robert, C. J. Vernet, J. B. Grez και J. A. Houdon στο Παρίσι. Στη συνέχεια οι σχέσεις με αυτούς τους καλλιτέχνες διατηρήθηκαν με τα χρόνια, συμβάλλοντας στην αναπλήρωση της προσωπικής συλλογής του πρίγκιπα.

Ακολουθώντας το ζευγάρι του Μεγάλου Δούκα, που έκανε σημαντικές αγορές μεταξωτών υφασμάτων, επίπλων, μπρούτζου, πορσελάνης για εσωτερικούς χώρους Kamennoostrovskyκαι τα Ανάκτορα Παβλόφσκ, ο Νικολάι Μπορίσοβιτς επισκέφτηκε τα καλύτερα ευρωπαϊκά εργοστάσια της Λυών, του Παρισιού, της Βιέννης. Μπορούμε να υποθέσουμε ότι το υψηλό επίπεδο ποιότητας των έργων τέχνης και χειροτεχνίας στη συλλογή Yusupov βασίζεται σε μεγάλο βαθμό στις γνώσεις και τα αποκτήματα που έγιναν κατά τη διάρκεια αυτού του ταξιδιού. Αργότερα, δείγματα ευρωπαϊκών μεταξωτών υφασμάτων και πορσελάνης που θα επιλέξει ο ίδιος θα χρησιμοποιηθούν ως πρότυπα στις εγκαταστάσεις παραγωγής του ίδιου του πρίγκιπα: στο εργοστάσιο μεταξουργίας στην Kupavna και στο εργοστάσιο πορσελάνης στο Αρχάγγελσκ.

Μετά από μια σύντομη (περίπου ένα χρόνο) παραμονή στην Αγία Πετρούπολη, ο Γιουσούποφ, διορισμένος ως έκτακτος απεσταλμένος στην αυλή της Σαρδηνίας στο Τορίνο, με ειδικές αποστολές στη Ρώμη, τη Νάπολη και τη Βενετία, επιστρέφει ξανά στην Ιταλία.

Τον Οκτώβριο του 1783, φτάνει στο Παρίσι και εκπληρώνει εντολή του Μεγάλου Δούκα Πάβελ Πέτροβιτς σχετικά με την ανάθεση έργων ζωγραφικής των Βερνέ και Ρομπέρ. Παρά το γεγονός ότι το σχέδιο του Μεγάλου Δούκα να δημιουργήσει ένα σύνολο αιθουσών διακοσμημένων με τοπία από τους Hackert, Robert και Vernet δεν υλοποιήθηκε ποτέ 9, ο Yusupov αλληλογραφούσε με τους καλλιτέχνες για μεγάλο χρονικό διάστημα, μέσω αυτών στράφηκε στους O. Fragonard και E. Vigée -Ο Lebrun, έμαθε για τη δυνατότητα ανάθεσης έργων ζωγραφικής στους νέους, αλλά ήδη γνωστούς ζωγράφους A. Vincent και J. L. David. Στη συνέχεια ζωγραφίστηκαν μικρά τοπία για τη συλλογή του: Vernet - "Shipwreck" (1784, GMUA) και Robert - "Fire" (1787, GE). Η ίδια η ιδέα ενός διακοσμητικού συνόλου κλασικών έργων ζωγραφικής από διάσημους τοπιογράφους του 18ου αιώνα δεν ξεχάστηκε από τον Yusupov. Η εφαρμογή του μπορεί να εντοπιστεί στη 2η αίθουσα του Hubert Robert, που δημιουργήθηκε αργότερα στο Αρχάγγελσκ, όπου τα τοπία του Robert και του Hackert αποτελούσαν ένα ενιαίο σύνολο.

Ο Νικολάι Μπορίσοβιτς έφτασε στην Ιταλία τον Δεκέμβριο του 1783 και έμεινε εκεί μέχρι το 1789. Ταξίδεψε πολύ. Ως πραγματικός γνώστης, επισκέφτηκε αρχαίες αρχαίες πόλεις, αναπλήρωσε τη συλλογή με αντίκες και αντίγραφα από αρχαία ρωμαϊκά γλυπτά φτιαγμένα στα καλύτερα εργαστήρια της Ρώμης. Ανέπτυξε στενή σχέση με τον Thomas Jenkins, έναν αρχαιολόγο και τραπεζίτη που έγινε διάσημος για τις ανασκαφές με τον Gavin Hamilton στη Βίλα του Αδριανού στη Ρώμη, πουλώντας αντίκες και συνεργαζόμενος με τον γλύπτη Bartolomeo Cavaceppi και τον μαθητή του Carlo Albacini. Ως κοσμικός περιηγητής και γνώστης των αρχαιοτήτων, ο Yusupov απεικονίζεται σε ένα πορτρέτο που ζωγράφισαν εκείνη την εποχή οι I.B. Lampi και J.F. Hackert (GE).

Στη Ρώμη, ο πρίγκιπας ανανέωσε τη γνωριμία του και ήρθε κοντά στον I.F. von Reifenstein, σύμβουλο της ρωσικής και σαξονικής αυλής, γνωστό αρχαιοφύλακα και κικέρωνα των ευρωπαίων ευγενών. Ο Ράιφενσταϊν ανήκε σε έναν κύκλο ανθρώπων που έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην καθιέρωση των ιδανικών του νεοκλασικισμού στην τέχνη της Ρώμης και στη διάδοση του νέου καλλιτεχνικού γούστου μεταξύ των φιλότεχνων. Είχε αναμφίβολα σημαντική επιρροή στα καλλιτεχνικά γούστα του Γιουσούποφ.

Ο Γιουσούποφ παρακολούθησε το έργο των σύγχρονων καλλιτεχνών με μεγάλη προσοχή. Στα μέσα της δεκαετίας του 1780, επέκτεινε σημαντικά τη συλλογή του με τα έργα των πιο διάσημων ζωγράφων, ιδιαίτερα εκείνων που εργάστηκαν στην Ιταλία. K.J. Vernet, A. Kaufman, P. Batoni, A. Maron, J.F. Hackert, Francisco Ράμος και Αλμπέρτος, Augustin Bernard, Domenico Corvi.

Συμμετείχε σε πολλά γεγονότα της καλλιτεχνικής ζωής. Οι δραστηριότητές του στην Ιταλία και τη Γαλλία μας επιτρέπουν να θεωρήσουμε τον Yusupov ως τον πιο σημαντικό Ρώσο συλλέκτη, μια από τις βασικές προσωπικότητες του ευρωπαϊκού πολιτισμού του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα.

Για τη διαρκώς αυξανόμενη συλλογή του στην Αγία Πετρούπολη, ο Giacomo Quarenghi, ο πιο μοντέρνος και καλύτερος δάσκαλος, που προσκλήθηκε στη Ρωσία από την αυτοκράτειρα, ξαναχτίζει το παλάτι στο ανάχωμα Fontanka στις αρχές της δεκαετίας του 1790. Για περισσότερα από δεκαπέντε χρόνια, η συλλογή Yusupov βρισκόταν σε αυτό το παλάτι, η πιο σημαντική περίοδος στην ιστορία της συλλογής συνδέεται με αυτό.

Δεκαετία 1790 - η ταχεία άνοδος της καριέρας του Γιουσούποφ. Επιδεικνύει πλήρως την αφοσίωσή του στον ρωσικό θρόνο, τόσο στην γερασμένη αυτοκράτειρα Αικατερίνη Β' όσο και στον αυτοκράτορα Παύλο Α'. Κατά τη στέψη του Παύλου Α', διορίστηκε ανώτατος στρατάρχης στέψης. Τον ίδιο ρόλο ερμήνευσε στις στέψεις του Αλέξανδρου Α' και του Νικολάου Α'.

Από το 1791 έως το 1802, ο Γιουσούποφ κατείχε σημαντικές κυβερνητικές θέσεις: διευθυντής των αυτοκρατορικών θεατρικών παραστάσεων στην Αγία Πετρούπολη (από το 1791), διευθυντής αυτοκρατορικών εργοστασίων γυαλιού και πορσελάνης και ταπετσαρίας (από το 1792), πρόεδρος του συμβουλίου του εργοστασίου (από το 179 ) και υπουργός των απαναζιών (από το 1800) .

Το 1794, ο Νικολάι Μπορίσοβιτς εξελέγη επίτιμος ερασιτέχνης της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Το 1797, ο Παύλος Α' του έδωσε τον έλεγχο του Ερμιτάζ, που στέγαζε την αυτοκρατορική συλλογή έργων τέχνης. Επικεφαλής της γκαλερί τέχνης ήταν ο Πολωνός Franz Labensky, ο οποίος στο παρελθόν ήταν ο επιμελητής της γκαλερί τέχνης του Stanisław August Poniatowski, τον οποίο ο Yusupov συνόδευε κατά την παραμονή του στην Αγία Πετρούπολη. Πραγματοποιήθηκε νέα πλήρης απογραφή της συλλογής Ερμιτάζ. Η απογραφή που συντάχθηκε χρησίμευσε ως η κύρια απογραφή μέχρι τα μέσα του 19ου αιώνα.

Οι κυβερνητικές θέσεις που κατείχε ο πρίγκιπας κατέστησαν δυνατό να επηρεάσει άμεσα την ανάπτυξη της εθνικής τέχνης και της καλλιτεχνικής τέχνης. Ο A.V. Prakhov σημείωσε με μεγάλη ακρίβεια: «Αν είχε ακόμα την Ακαδημία Τεχνών υπό την ευθύνη του, ο πρίγκιπας Νικολάι Μπορίσοβιτς θα είχε γίνει Υπουργός Τεχνών και Βιομηχανίας Τέχνης στη Ρωσία» 10 .

Στην Αγία Πετρούπολη, ο Γιουσούποφ παρακολούθησε στενά την καλλιτεχνική ζωή της Ευρώπης και τη ρωσική αγορά αντίκες. Όντας θαυμαστής του ταλέντου του γλύπτη Antonio Canova, αλληλογραφούσε μαζί του και παρήγγειλε αγάλματα για τη συλλογή του τη δεκαετία του 1790. Το 1794-1796, ο Canova ολοκλήρωσε για τον Yusupov τη διάσημη γλυπτική ομάδα "Cupid and Psyche" (GE), για την οποία ο πρίγκιπας πλήρωσε ένα σημαντικό ποσό - 2000 πούλιες. Στη συνέχεια, το 1793-1797, κατασκευάστηκε για αυτόν ένα άγαλμα του Φτερωτού Έρωτα (GE).

Το 1800, η ​​αυτοκρατορική αυλή απέρριψε μια παρτίδα έργων ζωγραφικής που έφερε στην Αγία Πετρούπολη ο επίτροπος Pietro Concolo και ο Yusupov απέκτησε σημαντικό μέρος τους - 12 πίνακες, μεταξύ των οποίων ήταν το «Πορτρέτο μιας γυναίκας» (GE) του Correggio, τοπία από Claude Lorrain, πίνακες των Guercino, Guido Reni, καθώς και ένα σύνολο από καμβάδες για τη διακόσμηση της αίθουσας, που αποτελείται από μια πλακέτα και 6 πίνακες, μεταξύ των οποίων οι μνημειώδεις καμβάδες του G. B. Tiepolo "Meeting of Anthony and Cleopatra" και "Cleopatra's Feast" (και τα δύο - GMUA) 11 .

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η συλλογή Yusupov γίνεται μια από τις καλύτερες μεταξύ των διάσημων συλλογών της Αγίας Πετρούπολης, ανταγωνιζόμενη τις γκαλερί των A.A. Bezborodko και A.S. Stroganov. Τράβηξε την προσοχή με αριστουργήματα παλιών δασκάλων και ένα ευρύ φάσμα έργων σύγχρονων καλλιτεχνών. Ο Γερμανός περιηγητής Heinrich von Reimers, ο οποίος επισκέφτηκε το παλάτι Fontanka στα τέλη του 1802 ή στις αρχές του 1803, άφησε μια λεπτομερή περιγραφή του. Από τους εσωτερικούς χώρους του παλατιού, σημειώνουμε την αίθουσα με 12 πίνακες του J.F. Hackert (12 πρωτότυπα σκίτσα, όπως τα αποκαλεί ο Reimers), που απεικονίζουν επεισόδια της μάχης του ρωσικού στόλου στο Chesma το 1770. (Μεγάλοι καμβάδες αυτής της σειράς, που παραγγέλθηκαν από την Αικατερίνη Β', βρίσκονται στην Αίθουσα του Θρόνου του παλατιού στο Peterhof κοντά στην Αγία Πετρούπολη.) Ξεχωριστή θέση στο enfilade κατείχε μια εκτεταμένη γκαλερί, «όπου, εκτός από τρεις πίνακες του Ο Τιτσιάνο, ο Γκαντόλφι και ο Φουρίνι, υπάρχουν δύο μεγάλες τοιχογραφίες και τέσσερις άλλες, ψηλές και στενές, ανάμεσα στα παράθυρα, όλες, όπως το όμορφο ταβάνι, ανήκουν στο Τιέπολο. Αυτή είναι η πρώτη περιγραφή μιας αίθουσας ειδικά σχεδιασμένης για την προβολή ενός συνόλου ζωγραφικής που αποκτήθηκε το 1800, όπου οι πίνακες τοποθετήθηκαν λαμβάνοντας υπόψη τα χαρακτηριστικά του αρχιτεκτονικού χώρου και τη μορφή των καμβάδων. Ένα τέτοιο σύνολο έχει γίνει ένα μοναδικό φαινόμενο για τη Ρωσία - μια χώρα όπου η Tiepolo δεν εργάστηκε ποτέ. Οι δύο ήδη αναφερόμενοι μνημειακοί καμβάδες του G. B. Tiepolo «The Meeting of Anthony and Cleopatra» και «The Feast of Cleopatra» συμπλήρωναν τους τέσσερις κάθετους στενούς που βρίσκονται ανάμεσα στα παράθυρα (χαμένα). Η οροφή της αίθουσας ήταν διακοσμημένη με μια πλάκα με μια σύνθεση που απεικόνιζε τους θεούς του Ολύμπου (τώρα το παλάτι-μουσείο της Αικατερίνης του Πούσκιν), συγγραφέας της οποίας θεωρείται σήμερα ο Βενετός ζωγράφος Giovanni Skyario 13 .

Σημαντικό μέρος της συλλογής αποτελούσαν οι πίνακες της ιταλικής σχολής εκείνης της εποχής, που αντιπροσώπευαν τους δασκάλους του «μεγάλου στυλ» - Τιτσιάνο, Κορρέτζιο, Φουρίνι, Ντομενιχίνο, Φρ. Albani, A. Caracci, B. Skidone, S. Ricci. . Από άλλα σχολεία, ο Reimers ξεχώρισε τα έργα των Ολλανδών καλλιτεχνών: "δύο όμορφα και πολύ διάσημα πορτρέτα" του Ρέμπραντ ("Πορτρέτο ενός άνδρα με ψηλό καπέλο με γάντια" και "Πορτρέτο μιας γυναίκας με μια βεντάλια στρουθοκαμήλου στο χέρι" , περίπου 1658-1660, ΗΠΑ, Εθνική Πινακοθήκη Ουάσιγκτον) 14, έργα μαθητών των Ρέμπραντ, Γιαν Βίκτορς («Σιμεών με το Χριστό παιδί») και Φ. Μπολ («Η Σουζάνα και οι Πρεσβύτεροι»), καθώς και τοπία του Π. Potter, C. Dujardin, F. Wauwermann. Από τη Φλαμανδική σχολή - τα έργα των P.P.Rubens, A. van Dyck, J. Jordaens, από τα γαλλικά - N. Poussin, Claude Lorrain, S. Bourdon, C. Lebrun, Valentin de Boulogne, Laurent de La Ira.

Μόνο ο Γιουσούποφ στην Αγία Πετρούπολη μπορούσε να δει μια πραγματική συλλογή έργων διάσημων σύγχρονων ζωγράφων διαφορετικών σχολών. «Στην αίθουσα του μπιλιάρδου, ή μάλλον, στην Πινακοθήκη των Μοντέρνων Δασκάλων» (Reimers) υπήρχαν πίνακες των P. Batoni, R. Mengs, A. Kaufman, J.F. Hackert, C. J. Vernet, G. Robert, J. L. Demarn, E. Vigée-Lebrun, L. L. Boilly, V.L. Borovikovsky.

Δύο μικρά ντουλάπια με μια συλλογή από χαρακτικά γειτνίαζαν με τη γκαλερί. Αρκετές αίθουσες καταλήφθηκαν από τη βιβλιοθήκη, που σημειώθηκε από τον I.G.Georgi μεταξύ των μεγαλύτερων ιδιωτικών βιβλιοθηκών της Αγίας Πετρούπολης, μαζί με τις βιβλιοθήκες των E.R. Dashkova, A.A. Stroganov, A.I. Musina-Pushkin, A.P. Shuvalova 15 .

Η τέταρτη περίοδος, η πιο εντυπωσιακή στην ιστορία του σχηματισμού της συλλογής, συνδέεται με το τελευταίο ταξίδι του Νικολάι Μπορίσοβιτς στη Γαλλία κατά την περίοδο μιας σύντομης ρωσο-γαλλικής προσέγγισης, όταν οι Ρώσοι πήγαιναν εκεί εξαιρετικά σπάνια. (Μετά το θάνατο του Παύλου Α΄, ο Γιουσούποφ αποσύρθηκε το 1802 με τον βαθμό του ενεργού μυστικού συμβούλου, γερουσιαστή, κάτοχος πολλών εντολών.) Η ακριβής ημερομηνία της αναχώρησής του δεν έχει καθοριστεί, πιθανότατα έφυγε μετά το 1806. Από το σημειωματάριο του πρίγκιπα που σώζεται στο αρχείο, είναι γνωστό ότι πέρασε το 1808-αρχές του 1810 στο Παρίσι και επέστρεψε στη Ρωσία στις αρχές Αυγούστου 1810 16 .

Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού, ο Νικολάι Μπορίσοβιτς ήταν ακόμα ευαίσθητος στις νέες τάσεις στην τέχνη και στις αλλαγές των προτιμήσεων. Εκπλήρωσε τη μακροχρόνια επιθυμία του - παρήγγειλε πίνακες από τον Ζακ Λουί Ντέιβιντ, τον πρώτο ζωγράφο του αυτοκράτορα Ναπολέοντα, και τους μαθητές του, P. N. Geren, A. Gro. Επισκεπτόμενος τα εργαστήρια, ο Yusupov απέκτησε μια σειρά από έργα διάσημων καλλιτεχνών: A. Tonet, J. L. Demarne, J. Resta, L. L. Boilly, O. Vernet. Ο πίνακας του Horace Vernet "Ο Τούρκος και ο Κοζάκος" (1809, GMUA) ήταν το πρώτο έργο του καλλιτέχνη που εισήχθη στη Ρωσία. Η απόκτησή του ήταν πιθανώς ένα είδος χειρονομίας ευγνωμοσύνης προς όλη την οικογένεια, την οποία ο πρίγκιπας γνώριζε ήδη από την τρίτη γενιά και τα έργα της οποίας παρουσιάστηκαν στη συλλογή του. Το 1810, την παραμονή της αναχώρησής του, ο Γιουσούποφ παρήγγειλε πίνακες στον P.P. Prudhon και τον μαθητή του K. Mayer.

Πλήρωσε γενναιόδωρα για εξαγορές, μεταφέροντας χρήματα μέσω του τραπεζικού οίκου των Perrigo, Laffitte and Co. Με εντολή του πρίγκιπα, πληρώθηκαν χρήματα σε καλλιτέχνες στο Παρίσι για αρκετά χρόνια, συμπεριλαμβανομένου του 1811. Οι πίνακες ετοιμάστηκαν για αποστολή στη Ρωσία στο στούντιο του David. Ο καλλιτέχνης γνώριζε πολλά από τα έργα που απέκτησε ο Yusupov και εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα από αυτόν. «Ξέρω πόσο όμορφες είναι», έγραψε ο Ντέιβιντ στον πρίγκιπα σε μια επιστολή της 1ης Οκτωβρίου 1811, «και επομένως δεν τολμώ να λάβω πλήρως υπόψη μου όλα τα αξιέπαινα λόγια που αξίζετε να μου πείτε.<...>αποδώστε τους, πρίγκιπα, στη χαρά που νιώθουμε εγώ και άλλοι που εργάζονται για την Εξοχότητά σας στη σκέψη ότι το έργο τους θα εκτιμηθεί από έναν τόσο φωτισμένο πρίγκιπα, έναν παθιασμένο θαυμαστή και γνώστη της τέχνης, που ξέρει πώς να μπαίνει σε όλες τις αντιφάσεις και δυσκολίες που βιώνει ένας καλλιτέχνης, θέλοντας να κάνει την καλύτερη δουλειά».

Στο Παρίσι, ο συλλέκτης Yusupov είχε άξιους αντιπάλους - τον Duke d'Artois 18 και τον Ιταλό κόμη J.B. Sommariva. Τα γούστα του τελευταίου ήταν εξαιρετικά κοντά του: παρήγγειλε πίνακες από τους ίδιους δασκάλους, τον Guerin, τον Prudhon, τον David, και ο Thorvaldsen επανέλαβε γι' αυτόν τη γλυπτική ομάδα του A. Canova "Cupid and Psyche" 19 .

Η φιλόδοξη επιθυμία να είναι ο πρώτος, τόσο σημαντικός για τους συλλέκτες σύγχρονης τέχνης, οδήγησε τον Γιουσούποφ σε δασκάλους που είχαν ήδη αποκτήσει δημοτικότητα στη Γαλλία, αλλά δεν ήταν ακόμη γνωστοί στη Ρωσία. Στην επιλογή των έργων, εκδηλώθηκε μια ορισμένη εξέλιξη της γεύσης - εφάμιλλη με τα έργα του μεταγενέστερου νεοκλασικιστέςαπέκτησε τα έργα των πρώτων ρομαντικών. Ωστόσο, εξακολουθούσαν να προτιμώνται οι θαλαμωτικοί, λυρικοί πίνακες, γεμάτοι γοητεία και χάρη.

Γοητευμένος από τη σύγχρονη καλλιτεχνική ζωή του Παρισιού, ο πρίγκιπας δεν έδωσε λιγότερη προσοχή στην αγορά των αντίκες. Στο αρχείο του υπάρχουν αποδείξεις διάσημων αρχαιοτήτων και ειδικών: αποκτήματα J.A. - «The Abduction of Europe» του F. Lemoine, «St. Casimir» (το παλιό όνομα είναι «St. Louis of Bavaria») Carlo Dolci (και οι δύο - οι Μουσείο Πούσκιν). Στην αγορά, ο πρίγκιπας επέλεξε μόνο πίνακες της γαλλικής και της ιταλικής σχολής. Οι Φλαμανδοί και οι Ολλανδοί, τόσο σεβαστοί από τους συλλέκτες των δεκαετιών 1760 και 1770, παρέμειναν εκτός των συμφερόντων του. Κατά το τελευταίο ταξίδι στο εξωτερικό, το γαλλικό μέρος της συλλογής ενισχύθηκε σημαντικά· για πρώτη φορά, πρωτότυπα έργα Γάλλων καλλιτεχνών των αρχών του 19ου αιώνα εισήχθησαν στη Ρωσία. Σε καμία άλλη ρωσική εκκλησία δεν έχουν εκπροσωπηθεί τόσο πλήρως.

Με την επιστροφή από το εξωτερικό, το παλάτι στο Fontanka στην Αγία Πετρούπολη πουλήθηκε και το 1810 ο Yusupov απέκτησε το κτήμα Arkhangelskoye κοντά στη Μόσχα. Το παλιό πατρογονικό παλάτι στη Μόσχα, κοντά στο Kharitoniy στο Ogorodniki, βελτιωνόταν. Το κτήμα Arkhangelskoye χτίστηκε από τον πρώην ιδιοκτήτη Nikolai Alekseevich Golitsyn (1751-1809) σε μεγάλη κλίμακα, η αρχιτεκτονική του περιέχει τα χαρακτηριστικά της επίσημης αντιπροσωπευτικότητας, χαρακτηριστική του ώριμου κλασικισμού και τόσο επιθυμητή στην μπροστινή κατοικία.

Η τελευταία, πέμπτη περίοδος στην ιστορία της συλλογής του N.B. Yusupov, η μεγαλύτερη, συνδέεται με το Αρχάγγελσκ. Για περισσότερα από 20 χρόνια, η συλλογή στεγαζόταν σε ένα αρχοντικό, ειδικά εξοπλισμένο για να εμφανίζει εκτεταμένες συλλογές.

Το παλάτι, το κτήμα, με τη θέληση του ιδιοκτήτη, μετατράπηκαν σε ένα ιδανικό καλλιτεχνικό περιβάλλον, αντάξιο της προσωπικότητας του Διαφωτισμού. Οι τρεις πιο ευγενείς τέχνες, «η πυξίδα, η παλέτα και η σμίλη του αρχιτέκτονα / Υπάκουσαν τη μαθημένη σου ιδιοτροπία / Και οι εμπνευσμένοι συναγωνίστηκαν στη μαγεία» (A.S. Pushkin).

Ο Γιουσούποφ, εκμεταλλευόμενος τη θέση αρχιστράτηγοςΟι αποστολές του κτιρίου του Κρεμλίνου και του εργαστηρίου του Οπλοστάσιου, το οποίο κατέλαβε από το 1814, κάλεσαν τους καλύτερους αρχιτέκτονες της Μόσχας να εργαστούν στο Αρχάγγελσκ: O.I. Bove, E.D. Tyurin, S.P. Melnikov, V.G. Dregalov. Το κτήμα απλώνεται σε μια τεράστια έκταση στην ψηλή όχθη του ποταμού Μόσχα. Το κανονικό πάρκο ήταν διακοσμημένο με μαρμάρινα γλυπτά, τα οποία αποτελούσαν μια ξεχωριστή συλλογή. Οι σύγχρονοι σημείωσαν ότι το κτήμα «υπερβαίνει όλα τα ιδιωτικά κάστρα με μάρμαρα όχι μόνο σε αριθμό, αλλά και σε αξιοπρέπεια» 20 . Μέχρι τώρα, αυτή είναι η μεγαλύτερη συλλογή διακοσμητικών γλυπτών από μάρμαρο στη Ρωσία, το μεγαλύτερο μέρος της κατασκευάστηκε από τους Ιταλούς γλύπτες S.K. Penno, P. και A. Campioni, S.P. Triscorni, οι οποίοι είχαν εργαστήρια στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα.

Το 1817-1818, το σύνολο του κτήματος συμπληρώθηκε από ένα θέατρο που χτίστηκε σύμφωνα με το έργο του Pietro Gonzaga - ένα σπάνιο μνημείο της αρχιτεκτονικής δημιουργικότητας του Ιταλού διακοσμητή. Η αυλαία και τα τέσσερα σετ πρωτότυπων σκηνικών, ζωγραφισμένα από έναν εξαιρετικό δάσκαλο και μεγάλο φίλο του πρίγκιπα, έχουν διατηρηθεί στο κτίριο του θεάτρου μέχρι σήμερα.

Στο Αρχάγγελσκ, ο Γιουσούποφ φαινόταν να προσπαθεί να ενώσει όλη την ιστορία, όλη τη φύση, όλες τις τέχνες. Το κτήμα έγινε και τόπος μοναξιάς, και κατοικία αναψυχής και οικονομική επιχείρηση, αλλά το πιο σημαντικό, έγινε το κύριο αποθετήριο των συλλογών του Γιουσούποφ.

Η σπατάλη του Γιουσούποφ κατέστησε δυνατή τη συνειδητοποίηση στη ρωσική κουλτούρα μιας από τις πιο εξελιγμένες και εντυπωσιακές ουτοπίες στην οποία ήταν πλούσια η Εποχή του Διαφωτισμού. Η εποχή της αρχαιότητας παρουσιάστηκε ως ένα δελεαστικό ιδανικό και πρότυπο ζωής. Το συγκρότημα παλατιών και πάρκου που δημιούργησε ο Yusupov στην περιοχή της Μόσχας, με ένα πάρκο γεμάτο μαρμάρινα αγάλματα «αντίκες» και στυλιζαρισμένους ναούς, με ένα παλάτι που στέγαζε μια πλούσια βιβλιοθήκη και μοναδικά έργα τέχνης, με θέατρο και θηριοτροφείο. το πιο εντυπωσιακό παράδειγμα προσπάθειας ενσάρκωσης μιας τέτοιας ουτοπίας. Σύμφωνα με έναν σύγχρονο, όταν έρχεσαι στο Αρχάγγελσκογιε, βρίσκεσαι «σε μια παραδεισένια κατοικία, που τόσο καλά τη φαντάζονταν οι αρχαίοι, σαν μετά θάνατον να ξαναζωντανεύεις για ατέλειωτες απολαύσεις και μακάρια αθανασία» 21 . Η φύση και οι τέχνες έγιναν ένα πολυτελές σκηνικό για τα τελευταία χρόνια της ζωής του διάσημου ευγενή.

Ο συλλέκτης Yusupov ήταν πλέον σε μεγάλο βαθμό συνδεδεμένος με την αγορά αντίκες της Μόσχας. Τα αποκτήματα αυτής της περιόδου διεύρυναν και συμπλήρωσαν την ήδη υπάρχουσα συλλογή. Κατά την πώληση έργων ζωγραφικής στη γκαλερί της Μόσχας του νοσοκομείου Golitsyn το 1817-1818, ο Νικολάι Μπορίσοβιτς απέκτησε μια σειρά από πίνακες, μεταξύ των οποίων: «Αναχώρηση για το κυνήγι» του F. Vauwerman (GMII), «Apollo and Daphne» του F. Lemoine, «Rest on the flight to Egypt» , που αποδίδεται στον P. Veronese, από τη συλλογή του Ρώσου πρέσβη στη Βιέννη D. M. Golitsyn και «Bacchus and Ariadne» (τώρα - «Zephyr and Flora») J. Amigoni από τη συλλογή του Αντικαγκελάριος A. M. Golitsyn (όλα - GMUA) 22.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1820, ορισμένοι πίνακες από τη συλλογή Razumovsky, που απέκτησε ο ιδρυτής της Kirill Grigorievich Razumovsky, πέρασαν στον Yusupov, στρατάρχης πεδίου, Πρόεδρος της Ακαδημίας Επιστημών της Αγίας Πετρούπολης, συμπεριλαμβανομένου του πιο διάσημου, ορόσημου πίνακα του P. Batoni «Ο Ηρακλής στο σταυροδρόμι μεταξύ αρετής και κακίας» (GE) 23 .

Στη δεκαετία του 1820 πραγματοποιήθηκαν σημαντικές εξαγορές για την επέκταση της γαλλικής συλλογής. Από τη συλλογή του M.P. Golitsyn, ο πίνακας "Hercules and Omphala" του F. Boucher (GMII) πέρασε στον συλλέκτη και ο Yusupov έγινε ο μοναδικός ιδιοκτήτης στη Ρωσία οκτώ πινάκων αυτού του καλλιτέχνη. Από μια άλλη γνωστή συλλογή του A.S. Vlasov, του πέρασε το «Madonna and Child» του δασκάλου του Boucher F. Lemoine (GE). Τα καλύτερα "Bush" στη Ρωσία προέρχονται από τη συλλογή Yusupov. Εκείνη τη στιγμή, όταν ο πρίγκιπας αγόρασε τους πίνακές του, η μόδα για αυτούς στη Γαλλία είχε ήδη περάσει. Στη Ρωσία, οι πίνακες του Boucher παρουσιάστηκαν τότε μόνο στην αυτοκρατορική συλλογή, όπου κατέληξαν στις δεκαετίες 1760-1770, δηλαδή κάπως νωρίτερα από ό,τι άρχισε να τους αποκτά ο Γιουσούποφ. Στην προτίμηση και την επιλογή των πινάκων του Μπουσέρ, αναμφίβολα αποτυπωνόταν το προσωπικό γούστο του πρίγκιπα.

Στη δεκαετία του 1800-1810, ο Νικολάι Μπορίσοβιτς συνέχισε να αναπληρώνει την ανατολίτικη συλλογή του. Προϊόντα που κατασκευάζονταν από Κινέζους και Ιάπωνες τεχνίτες του 16ου-αρχές του 19ου αιώνα από πορσελάνη, μπρούτζο, κέλυφος ταρταρούγας, ελεφαντόδοντο, έπιπλα και λάκες διακοσμούσαν το εσωτερικό των ανακτόρων στη Μόσχα και στο Arkhangelskoye 24. Ήταν απλώς μια εκδήλωση ενδιαφέροντος για εξωτικά πράγματα ή η επιθυμία να δημιουργηθεί μια συλλογή, τώρα, δυνάμει ανεξερεύνητηυλικό, είναι δύσκολο να κριθεί, αλλά παρόλα αυτά, ο πρίγκιπας είχε έργα παρόμοια με αυτά της βασιλικής συλλογής.

Τον Ιανουάριο του 1820, ξέσπασε φωτιά στο παλάτι στο Αρχάγγελσκ, αλλά το παλάτι αποκαταστάθηκε γρήγορα και η δεκαετία του 1820 έγινε η «χρυσή» δεκαετία στην ιστορία του κτήματος. Ένας Γάλλος βιολόγος και εκδότης του περιοδικού της Μόσχας Bulletin du Nord, ο Coint de Lavoe, που επισκέφτηκε το Arkhangelskoye, έγραψε το 1828: «Πόσο πλούσιος είναι ο Arkhangelskoye στις ομορφιές της φύσης, είναι εξίσου αξιοσημείωτο στην επιλογή των έργων τέχνης. Όλες οι αίθουσες του είναι τόσο γεμάτες με αυτά που μπορεί να νομίζεις ότι βρίσκεσαι σε μουσείο.<...>η απαρίθμηση όλων των πινάκων είναι δυνατή μόνο με τη δημιουργία πλήρους καταλόγου» 25 . Και ένας τέτοιος κατάλογος συντάχθηκε το 1827-1829. Συνόψισε πολλά χρόνια συλλογής και έδειξε τη συλλογή στο σύνολό της. Πέντε άλμπουμ (όλα - GMUA) περιέχουν σκίτσα έργων που βρίσκονταν στο σπίτι της Μόσχας και στο Αρχάγγελσκ. Τρεις τόμοι είναι αφιερωμένοι στην γκαλερί τέχνης, δύο - στη συλλογή γλυπτών. Ο κατάλογος παρουσιάζει μια συλλογή από αναπαραγωγές, παραδοσιακές για τον 18ο αιώνα, φτιαγμένες όχι με την τεχνική της χαρακτικής, αλλά με σχέδιο (μελάνη, στυλό, πινέλο), γεγονός που τον κάνει μοναδικό. Ο αριθμός των σχεδίων (848 από αυτά) είναι επίσης μοναδικός, ξεπερνώντας κατά πολύ τα γνωστά άλμπουμ αναπαραγωγής των αρχών του 19ου αιώνα. Ένας τέτοιος κατάλογος δημιουργήθηκε κυρίως «για τον εαυτό του» και φυλασσόταν πάντα στη βιβλιοθήκη του γκαλερίστα. Άλμπουμ του 1827-1829 - ο πρώτος και ακόμα ο μόνος πληρέστερος κατάλογος της συλλογής του N.B. Yusupov 26 . Ωστόσο, αυτό απέχει πολύ από όλα όσα κατείχε ο πρίγκιπας, καθώς πίνακες και γλυπτά κοσμούσαν τα παλάτια του σε πολλά κτήματα και συνέχισαν να αναπληρώνουν τη συλλογή μετά τη δημιουργία του καταλόγου.

Γιουσούποφσκαγιαη συλλογή χωρίστηκε σε δύο μέρη: το ένα - στη Μόσχα, το άλλο - στο Αρχάγγελσκ, το οποίο έγινε ένα είδος προσωπικού μουσείου. Στις αίθουσες του Αρχάγγελσκ του παλατιού, τα περίπτερα του πάρκου προσαρμόστηκαν σκόπιμα για να φιλοξενούν πίνακες και γλυπτά. «Στις αίθουσες αυτού του υπέροχου κάστρου, καθώς και στη γκαλερί<…>τοποθέτησε με αυστηρή σειρά και συμμετρία έναν εξαιρετικό αριθμό πινάκων από τους μεγαλύτερους δασκάλους<…>Αρκεί να πούμε ότι σπάνια βλέπετε εδώ μια μεμονωμένη εικόνα κάποιου από αυτά<…>καλλιτέχνες, είτε είναι Ιταλοί, είτε Φλαμανδοί είτε δάσκαλοι άλλων σχολών - υπάρχουν δεκάδες πίνακές τους εδώ» 27 . Αυτή η εντύπωση από ό,τι είδε ήταν μόνο μια μικρή υπερβολή.

Στο βορειοδυτικό τμήμα του αρχοντικού παλατιού δημιουργήθηκαν η αίθουσα Tiepolo, η 1η και η 2η αίθουσα Robert, η Αίθουσα Αντίκα. Οι Ρώσοι αγόρασαν τους πίνακες του Hubert Robert σχεδόν με περισσότερο ζήλο από τους Γάλλους. Εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα ως εσωτερική διακόσμηση. Οι αίθουσες συνήθως προσαρμόστηκαν ή επιλέγονταν ειδικά γι' αυτές, λαμβάνοντας υπόψη τη μορφή και τα συνθετικά χαρακτηριστικά των έργων. Στη δεκαετία 1770-1790, κατά τη διάρκεια της ακμής της κατασκευής αρχοντικών στη Ρωσία, τα τοπία του Robert εισήχθησαν ενεργά στη Ρωσία. Η συλλογή του Γιουσούποφ περιελάμβανε 12 έργα του Ρόμπερτ. Δύο διακοσμητικά σύνολα (τέσσερις καμβάδες το καθένα) κοσμούσαν τις οκταγωνικές αίθουσες στο Αρχάγγελσκ.

Στο πλαίσιο του καλλιτεχνικού χώρου του κτήματος, ο πίνακας του Ρόμπερτ «Το περίπτερο του Απόλλωνα και ο Οβελίσκος», που αποτελεί μέρος του συνόλου της 2ης αίθουσας του Χιούμπερτ Ρόμπερτ, αποκτά ιδιαίτερο νόημα. Το παλάτι ήταν ο συνθετικός και σημασιολογικός πυρήνας του συνόλου. Με τη θέληση του ιδιοκτήτη μετατράπηκε σε πραγματικό «μουσείο». Στην ελληνική αρχαιότητα, αυτή η λέξη σήμαινε «κατοικία, κατοικία των Μουσών. το μέρος όπου συγκεντρώθηκαν οι επιστήμονες. Η εικόνα του ναού της γνώσης και των τεχνών, ο ναός αφιερωμένος στον θεό του ηλιακού φωτός, της τέχνης και της καλλιτεχνικής έμπνευσης - Apollo Musaget, ήταν ένα από τα πιο δημοφιλή σύμβολα του Διαφωτισμού. Ο ναός του Απόλλωνα είναι τοποθετημένος στον καμβά του Ρόμπερτ στα στοιχεία της φύσης, μπροστά του υπάρχουν κολώνες νικημένες από το χρόνο, στις οποίες βρίσκονται καλλιτέχνες και ένας οβελίσκος, στο βάθρο του οποίου ο Robert, τονίζοντας τη σύνδεση των καιρών, τοποθέτησε ένα αφιέρωση γραμμένη στα λατινικά σε φίλους των τεχνών: «Hubertus Robertus Hunc Artibus Artium que amicis picat atque consecrat anno 1801» («Ο Hubert Robert δημιουργεί και αφιερώνει αυτόν τον οβελίσκο στις τέχνες και στους φίλους των τεχνών το 1801»). Το τοπίο του Ρόμπερτ ξετυλίγεται «μια ολόπλευρη υπαινικτική σειρά» Φως - Φύση - Γνώση - Τέχνη - Άνθρωπος» 28 . Η συνθετική λύση και το περιεχόμενο του πίνακα βρίσκουν στήριξη στον ιδιαίτερο καλλιτεχνικό χώρο του κτήματος, όπου οι τέχνες συνυπάρχουν σε αρμονία με τη φύση και τον άνθρωπο.

Ανάμεσα στις αίθουσες του Robert βρισκόταν το Antique Hall - η «γκαλερί των αρχαιοτήτων». Φιλοξενούσε μια μικρή αλλά ποικιλόμορφη συλλογή από αντίκες - ρωμαϊκά αντίγραφα από ελληνικά πρωτότυπα του 5ου-2ου αιώνα π.Χ.: τέσσερις φιγούρες νέων, τρεις ανδρικές προτομές, μια τεφροδόχος, τέσσερις φιγούρες ερωτιδών και στόκων, συμπεριλαμβανομένου του "Αγόρι με ένα πουλί" ( I in ., GE) και «Cupid» (1ος αιώνας, GMUA), φτιαγμένα υπό την επίδραση των έργων του Έλληνα μάστερ Boef.

Η Πινακοθήκη συνδυάστηκε οργανικά με τις αίθουσες του παλατιού, που φιλοξενούσαν περισσότερα από 120 έργα, ανάμεσά τους τεράστιους καμβάδες των G.F. Doyen και A. Monges. Την κύρια θέση σε αυτό κατείχαν οι εργασίες των ιταλικών και γαλλικών σχολείων. Μεταξύ των Γάλλων δασκάλων, ο J.B.Grez, που εκπροσωπείται στη συλλογή του από 8 πίνακες, απολάμβανε μια ιδιαίτερη διάθεση του πρίγκιπα. Ο Γκρεζ αγαπήθηκε από πολλούς Ρώσους συλλέκτες, αλλά από όλους τους Ρώσους πελάτες και αγοραστές του, ο καλλιτέχνης διέκρινε ιδιαίτερα τον πρίγκιπα. Η Πινακοθήκη παρουσίασε ένα περιστέρι που βρέθηκε πρόσφατα, ή ηδονία, γραμμένο ειδικά για τον πρίγκιπα. Σε μια από τις επιστολές προς τον Γιουσούποφ, ο Γκρεζ τόνισε: «Για να εκπληρώσω το κεφάλι<…>Μίλησα στην καρδιά σου και τις ιδιότητες της ψυχής σου» 29 . Η εικόνα εξακολουθεί να είναι η πιο δημοφιλής και να αναπαράγεται από πολλούς αντιγραφείς.

Μεταξύ των ιταλικών πινάκων, η κύρια τάση της γεύσης του συλλέκτη, προσανατολισμένη στον κλασικισμό, τονίστηκε από την ανωτερότητα των πινάκων της σχολής της Μπολόνια - Guido Reni, Guercino, Domenichino, F. Albani, αδερφοί Caracci. Η ενετική σχολή του 18ου αιώνα αντιπροσωπεύτηκε ποικιλοτρόπως. Η Πινακοθήκη περιείχε ένα από τα αριστουργήματα του Sebastiano Ricci, The Childhood of Romulus and Remus (GE). Μια σημαντική ομάδα αποτελούνταν από πίνακες του διάσημου Βενετού Giovanni Battista Tiepolo (τότε του αποδίδονταν 11 πίνακες) και του γιου του Giovanni Domenico. Εκτός από αυτά που αναφέρθηκαν παραπάνω, ο πρίγκιπας κατείχε το The Death of Dido από τον Tiepolo τον πατέρα και τη Mary with the Sleeping Baby του Tiepolo ο γιος.

Όχι λιγότερο ενδιαφέροντα σύνολα βρίσκονταν στο νότιο συμβούλιο. Στην Amurova, ή στο Salon of Psyche, εκτέθηκαν τα καλύτερα έργα που έφερε ο Yusupov από το τελευταίο του ταξίδι στο Παρίσι, πίνακες των David, Guerin, Prudhon, Mayer, Boilly, Demarne, van Gorp. Το κέντρο της αίθουσας καταλήφθηκε από την ομάδα του Canova Cupid and Psyche. Την καλλιτεχνική ακεραιότητα του συνόλου συμπλήρωνε η ​​θεματική ενότητα. Τα κεντρικά έργα - "Sappho and Phaon" του David (GE) και ζευγαρωμένοι πίνακες "Irida and Morpheus" (GE), "Aurora and Mullet" (GMII) του Gerin - συνθέτουν ένα είδος τρίπτυχου Yusupov αφιερωμένο στην αγάπη και την αρχαία ομορφιά. .

Ο πίνακας του L.L. Boilly "Billiards" (GE), που βρισκόταν επίσης εκεί, αποκτήθηκε από τον Yusupov αφού είδε τον πίνακα στο Σαλόνι του 1808. Εν συνεχεία στον αριθμό των «μικρών» δασκάλων, ο Boilly, ως αναμορφωτής της ζωγραφικής του είδους, κατατάσσεται από σύγχρονους ερευνητές στους κορυφαίους καλλιτέχνες της γαλλικής σχολής. Στη συλλογή του πρίγκιπα υπήρχαν τέσσερα ακόμη έργα πρώτης κατηγορίας του πλοιάρχου: "Ο γέρος ιερέας", "Θλιμμένος χωρισμός", "Λιποθυμία", "Εργαστήριο του καλλιτέχνη" (όλα - το Μουσείο Πούσκιν).

Στην ίδια αίθουσα επιδείχθηκαν τέσσερα μοναδικά γλυπτά από σκαλισμένο ελεφαντόδοντο: «Το άρμα του Βάκχου», οι μορφές της Αφροδίτης και του Ερμή και η σύνθεση «Έρωτας και Ψυχή» (όλα - GE). Σύμφωνα με τον πλούτο της ιστορίας της συλλογής του, αυτό είναι ένα από τα «μαργαριτάρια» της συλλογής. Με εξαίρεση το «Άρμα του Βάκχου» του Simon Troger, έργα από μικρό πλαστικό προέρχονται από το εργαστήριο του P.P. Rubens. Μετά τον θάνατο του διάσημου Φλέμινγκ, πέρασαν στη βασίλισσα Χριστίνα της Σουηδίας και αργότερα στον δούκα Don Livio Odescalchi. Μετά το θάνατο του δούκα, πήγαν στις συλλογές της Γαλλίας, της Ισπανίας και της Ιταλίας. Ίσως, στις αρχές του 19ου αιώνα, να αποκτήθηκαν από τον πρίγκιπα Γιουσούποφ. Σε γενικές γραμμές, η επιλογή των έργων για την Amurova ήταν αναμφίβολα σκόπιμη, αντανακλώντας το γούστο του ιδιοκτήτη και το νόημα που ο ίδιος ο συλλέκτης και οι σύγχρονοί του έδωσαν στον τρόπο ζωής στην αγκαλιά της φύσης σε ένα εξοχικό κτήμα.

Δίπλα στην Amurova ήταν το Cabinet - μια τυπική συλλογή του 18ου αιώνα, σαν να τονίζει τη συνέχεια και τη διαφορά μεταξύ παλιάς και νέας τέχνης. Στο υπουργικό συμβούλιο υπήρχαν 43 πίνακες των δασκάλων της ιταλικής σχολής, η οποία θεωρούνταν η κορυφαία στην ακαδημαϊκή ιεραρχία. Ήταν εδώ που φυλάσσεται ένα από τα αριστουργήματα της συλλογής - "Πορτρέτο μιας γυναίκας" του Correggio (GE). Ο Yusupov είχε επίσης πολλά αντίγραφα από τις διάσημες συνθέσεις του Correggio από την Πινακοθήκη της Δρέσδης, ιδιαίτερα αγαπημένες τον 18ο αιώνα - «Holy Night» («Adoration of the Shepherds») και «Day» («Madonna with St. George». Ντουλάπι, οι πίνακες επιλέχθηκαν ειδικά ανάλογα με το μέγεθος, 22 έργα συνδυάστηκαν για συμμετρική ανάρτηση, μεταξύ των οποίων: «Αλέξανδρος και Διογένης» (GE) και «Η επιστροφή του άσωτου γιου» (GMII) του Domenico Tiepolo· «Ο εκατόνταρχος πριν Χριστός» (GMII) και «Ο Χριστός και ο Αμαρτωλός» (Πράγα, Εθνική Πινακοθήκη) Σεμπαστιάνο Ρίτσι· «Τοπίο με καταρράκτη» (Σούμι, Μουσείο Τέχνης) και «Ερείπια και ψαράδες» (άγνωστη τοποθεσία) Andrea Locatelli· «Κεφάλι κοριτσιού» (GE) και «Boy's head» (GMII) Pierre Subleir.

Από τη μάζα των έργων εφαρμοσμένης τέχνης που προσφέρει η αγορά τέχνης, ο Γιουσούποφ μπόρεσε να επιλέξει αυθεντικά αριστουργήματα για να διακοσμήσει τα ανάκτορά του, τα οποία έχουμε το δικαίωμα να θεωρήσουμε ως συλλογή. Τονίζουν το ενδιαφέρον του πρίγκιπα για την τέχνη της Γαλλίας γενικότερα. Αγόρασε πορσελάνη από γνωστά παριζιάνικα εργοστάσια - Lefebvre, Dagotti, Nast, Dil, Guerard. καλλιτεχνικός μπρούτζος σύμφωνα με τα μοντέλα των μεγαλύτερων δασκάλων της γλυπτικής πλαστικότητας - K.M. Clodion, L.S. Boiseau, P.F. Tomir, J.L. Prier.

Φτιαγμένα γύρω στο 1720 στο εργαστήριο του André-Charles Boulle, δύο μοναδικές θήκες ρολογιών με φιγούρες της ημέρας και της νύχτας, που αντιγράφουν τα διάσημα γλυπτά του Μιχαήλ Άγγελου από το παρεκκλήσι των Μεδίκων στην εκκλησία του San Lorenzo στη Φλωρεντία, κοσμούσαν τη Μεγάλη Μελέτη του Οίκου της Μόσχας. και τα δωμάτια στον δεύτερο όροφο του παλατιού στο Arkhangelskoye. Στο άλμπουμ "Marbles" (1828), μαζί με το γλυπτό, απεικονίζονται φωτιστικά και ρολόγια: καντήλια βασισμένα στα μοντέλα των E.M. Falcone και K.M. Clodion. ρολόι με φιγούρες του γλύπτη «Φιλόσοφου» και «Διαβάζοντας» του εργοστασίου των Σεβρών L.S. Boiseau (όλα - GMUA). Σε ένα από τα αγαπημένα οικόπεδα του πρίγκιπα - "The Oath of Cupid" - η θήκη ρολογιών του εργαστηρίου του P.F.Tomir κατασκευάστηκε σύμφωνα με το μοντέλο του F.L.Roland (GE).

Ανάμεσα στα περίπτερα του πάρκου ξεχώριζε με τον πλούτο της ζωγραφικής διακόσμησης το «Caprice», όπου υπήρχαν ζευγαρωμένα ποιμενικά πορτρέτα των D. Teniers the Younger «Shepherd» και «Shepherdess», που δεν έχουν αναλογίες στο έργο του δασκάλου, πίνακες ζωγραφικής του P. Rotari (30 πορτρέτα, όλα - GMUA), O .Fragonard , M. Gerard , M. D. Viyer , L. Demarna , M. Drolling , F. Svebach , J. Reynolds , B. West, J. F. Hackert , A. Kaufman. Σημαντικό μέρος ήταν τα έργα των σύγχρονων του πρίγκιπα, γυναικών καλλιτεχνών, από την Angelica Kaufman - μια από τις ιδρυτές της Βασιλικής Ακαδημίας στο Λονδίνο, μέχρι τις δημοφιλείς Γαλλίδες - E. Vigée-Lebrun, M. Gerard, M. D. Viyer.

Το παράρτημα του Caprice στέγαζε μια «γραφική εγκατάσταση» που ζωγράφιζε πορσελάνη 30 . Πολλοί πίνακες από εδώ χρησίμευσαν ως μοντέλα για αντιγραφή σε πορσελάνη. Πιάτα και κύπελλα με γραφικές μινιατούρες παρουσιάστηκαν σε φίλους, καλεσμένους και μέλη της βασιλικής οικογένειας. Οι μινιατούρες σε πορσελάνη αναπαράχθηκαν και διαδόθηκαν από τα έργα της γκαλερί Yusupov. Με την πάροδο του χρόνου, η αξία τους έχει αυξηθεί, ένας αριθμός πινάκων είναι πλέον γνωστοί μόνο από αναπαραγωγές σε πορσελάνη.

Το άλμπουμ της γκαλερί του παλατιού της Μόσχας καθιστά ακόμη πιο σαφές πόσο έχασε η συλλογή Yusupov λόγω του γεγονότος ότι χωρίστηκε σε δύο μέρη: το κτήμα και την πόλη. Υπήρχαν αρκετά ενδιαφέροντα έργα στο σπίτι της Μόσχας, αλλά δεν υπήρχε αυτό το αυστηρό σύστημα στην τοποθέτησή τους στις αίθουσες, όπως στο Αρχάγγελσκ. Εδώ, τα έργα τέχνης χρησίμευαν κυρίως ως εσωτερική διακόσμηση - μια ακριβή και πολυτελής διακόσμηση. Σημαντικό μέρος των πινάκων τοποθετήθηκε στο Άνω Μεγάλο Μελέτη, στο Σαλόνι, στη Μικρή και στη Μεγάλη Τραπεζαρία.

Το μεγάλο γραφείο ήταν διακοσμημένο με μια σειρά τεσσάρων πινάκων του G.P. Panini, που απεικονίζουν το εσωτερικό των μεγαλύτερων ρωμαϊκών βασιλικών: τον καθεδρικό ναό του St. Peter, τις εκκλησίες της Santa Maria Maggiore (και οι δύο GE), τις εκκλησίες San Paolo Fuori και Mura και San Giovanni στο Laterano (και οι δύο - το Μουσείο Πούσκιν). Η σειρά του Ρωμαίου δασκάλου, ο οποίος είχε μεγάλη επιρροή στη διαμόρφωση του Hubert Robert, ολοκλήρωσε λογικά τη συλλογή Yusupov των μεγάλων τοπιογράφων του 18ου αιώνα. Στο γραφείο υπήρχε ένα αντίγραφο ενός από τους πιο αγαπημένους πίνακες του Ραφαήλ τον 18ο αιώνα - «Η Μαντόνα σε μια πολυθρόνα» από την Πινακοθήκη Ουφίτσι στη Φλωρεντία (GE). Σύμφωνα με την απογραφή της γκαλερί, πρόκειται για «αντίγραφο του Ραφαήλ, ζωγραφισμένο από τον Μενγκς», του Γερμανού ζωγράφου Άντον Ραφαέλ Μενγκς, ο οποίος εργαζόταν στην Ιταλία και ήταν μαζί με τον συμπατριώτη του. I.I. Vinkelmanιδρυτής του νέου κλασικού στυλ στη ζωγραφική. Τα αντίγραφα αυτού του επιπέδου είχαν υψηλή εκτίμηση στο ίδιο επίπεδο με τα πρωτότυπα. Ο Νικολάι Μπορίσοβιτς, μεταξύ άλλων σημαντικών συλλεκτών στους κύκλους της αυλής (S.R. Vorontsov, A.A. Bezborodko), προσπάθησε να επηρεάσει την Αικατερίνη Β', ώστε να διέταξε ακόμη πιο ενεργά την αντιγραφή αριστουργημάτων της ιταλικής ζωγραφικής για το Ερμιτάζ και, κυρίως, τις τοιχογραφίες του Ραφαήλ στο Βατικανό. 31 .

Στο σαλόνι του σπιτιού της Μόσχας ήταν τα αριστουργήματα της συλλογής Yusupov - "Η απαγωγή της Ευρώπης" και "Η μάχη στη γέφυρα" του Claude Lorrain (και τα δύο - το Μουσείο Πούσκιν). Οι συνθέσεις του Lorrain αντιγράφηκαν πολύ κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη. Ο πρίγκιπας είχε επτά έργα που αποδίδονταν στον Λωρραίν. Το επίπεδο εκτέλεσης δύο αντιγράφων από τους πίνακές του ("Πρωί" και "Βράδυ", και οι δύο - το Μουσείο Πούσκιν) είναι τόσο υψηλό που θεωρούνταν επαναλήψεις του συγγραφέα (μέχρι το 1970).

Από τους 21 πίνακες της Μεγάλης Τραπεζαρίας, ο μνημειώδης πίνακας του Ολλανδού Gerbrandt van den Eckhout, που φέρει την υπογραφή του καλλιτέχνη και την ημερομηνία - 1658, τραβάει την προσοχή. που κάθεται με την κόρη του Ρέιτσελ», το 1924 Το 1994, το οικόπεδό του ορίστηκε από τον Ν. Ι. Ρομάνοφ ως «Πρόσκληση για διανυκτέρευση από κάτοικο της πόλης Γκίβα Λεβίτα και την παλλακίδα του» (GMII). Την ίδια χρονιά με τον πίνακα του Eckhout, χρονολογείται η «Αλληγορία της Ζωγραφικής» που βρίσκεται στον ίδιο χώρο, που αντιπροσωπεύει μια αυτοπροσωπογραφία της Ιταλίδας καλλιτέχνιδας Elisabeth Sirani (GMII).

Στο λεύκωμα της Πινακοθήκης του Σώματος της Μόσχας (1827), δίπλα σε σχέδια από πίνακες και γλυπτά, υπάρχουν σχέδια επτά αγγείων των Σεβρών, γεγονός που τονίζει τη συλλεκτική τους αξία. Πέντε από αυτά, με χρονολογία 1760–1770, σώζονται στη συλλογή Ερμιτάζ. Πρόκειται για τα σπάνια «θαλασσοπράσινα» ζευγαρωμένα αρωματικά «pot-pourri myrte» (αρωματικά με μυρτιά) με γραφικές λιμενικές σκηνές του J.L. Morena. Ζωγράφισε επίσης σκηνές μπιβουάκ σε ρεζέρβες σε ένα ζευγάρι βάζα με καπάκι, που ονομάζονταν «marmit» (Κύρια θερμάστρα). Το γραφικό αποθεματικό είναι ο κύριος διάκοσμος του ωοειδούς αγγείου με τη ρουμπάν διακόσμηση στον τοξωτό λαιμό. Οι χαριτωμένες μορφές των τριών τελευταίων αγγείων τονίζονται από το ευγενές τιρκουάζ χρώμα του φόντου τους.

Τα άλμπουμ του καταλόγου δεν περιέχουν σχέδια από οικογενειακά πορτρέτα και οι περιγραφές δεν περιέχουν τη γκαλερί πορτρέτων τόσο χαρακτηριστική του 18ου αιώνα. Ωστόσο, οι γκαλερί πορτρέτων ήταν πάντα παρούσες σε αρχοντικά κτήματα και παλάτια. Απαθανάτισαν το είδος των ιδιοκτητών και μαρτύρησαν την καταγωγή τους. Η συλλογή του Γιουσούποφ καταλάμβανε παραδοσιακά επαρκή θέση καθώς και αυτοκρατορικά πορτρέτα, τοποθετήθηκαν κυρίως στα επάνω δωμάτια του παλατιού στο Αρχάγγελσκ. Ανάμεσα στους πίνακες των Petits Appartements στο άλμπουμ καταλόγου υπάρχουν πορτρέτα του Peter I (αντίγραφο από τον J.M. Nattier, GMUA), της Elizabeth Petrovna των I.Kh. Groot (1743) και I.P. Argunov (1760), Catherine II (τύπος Lumpy -Rokotov , GE), Paul I (αντίγραφο από τον V. Eriksen και επανάληψη του διάσημου έργου του S.S. Shchukin, αμφότεροι - GMUA), Alexander I (αντίγραφα από πορτρέτα των F. Gerard, A. Vigi, N. de Courteille - άγνωστη τοποθεσία ) . Ως μνημεία της ιστορίας, τα πορτρέτα του καταλόγου τοποθετούνται σε μια σειρά έργων τέχνης από διαφορετικές εποχές και σχολές. Μερικά από αυτά, τα πορτρέτα του Γκρουτ και του Αργκούνοφ, είναι λαμπρά δείγματα πορτραίτων με ροκαιγ του 18ου αιώνα.

Στην Αυτοκρατορική Αίθουσα του παλατιού στο Αρχάγγελσκ βρισκόταν μια περίεργη και αντιπροσωπευτική γλυπτική πινακοθήκη πορτρέτων Ρώσων βασιλιάδων: προτομές του Πέτρου Α' και της Αικατερίνης Β' από τον C. Albachini. Paul I Zh.D. Rashetta, Alexander I A. Triscornia, Maria Feodorovna και Elizabeth Alekseevna L. Guichard, Nicholas I P. Normanov, Alexandra Feodorovna H. Rauh.

Η στάση απέναντι στα οικογενειακά πορτρέτα ήταν πιο οικεία. Ωστόσο, τα σωζόμενα πορτρέτα των Γιουσούποφ μαρτυρούν ότι ζωγραφίστηκαν από τους πιο διάσημους και μοντέρνους καλλιτέχνες που εργάστηκαν στη ρωσική αυλή. Έτσι, τα πορτρέτα της συζύγου του πρίγκιπα Tatyana Vasilievna, του νέου Engelhardt, ερμήνευσαν τρεις εξέχοντες Γάλλοι πορτραιογράφοι: E.L. Vigée-Lebrun (ιδιωτική συλλογή, 1988 - δημοπρασία Roberto Polo, Παρίσι), J.L. Monier, ο οποίος δίδαξε στην τάξη πορτρέτων του η Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης (GMUA) και ο J.L. Voile (GE).

Η συλλογή του N.B. Yusupov ήταν μια λαμπρή έκφραση του αισθητικού γούστου της εποχής και των προσωπικών προτιμήσεων του συλλέκτη, ένα μοναδικό μνημείο της ρωσικής καλλιτεχνικής κουλτούρας. Ξεχωρίζει για την κλίμακα, την ποιότητα της επιλογής και την ποικιλία των έργων που εκτίθενται. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της συλλογής Yusupov ήταν το γαλλικό τμήμα, στο οποίο το προσωπικό γούστο του συλλέκτη εκδηλώθηκε με μεγαλύτερη σαφήνεια. Δείχνει μια πλήρη εικόνα της ανάπτυξης της γαλλικής τέχνης από τον 17ο έως τον 19ο αιώνα και, το μοναδικό στη Ρωσία, παρουσιάζει τα έργα Γάλλων καλλιτεχνών του πρώτου τετάρτου του 19ου αιώνα, από τον David και τη σχολή του μέχρι το «μικρό κύριοι». Όσον αφορά το επίπεδο της γαλλικής συλλογής, η συλλογή Yusupov θα μπορούσε να συγκριθεί μόνο με το Imperial Hermitage.

Αυτό δεν είναι περίεργο. Εξάλλου, ο Νικολάι Μπορίσοβιτς όχι μόνο απέκτησε έργα, διανέμοντάς τα με αγάπη σε διαφορετικά δωμάτια του παλατιού, αλλά και προσεκτικά συστηματοποιημένα, υποδεικνύοντας τη θέση ενός συγκεκριμένου έργου. Μια τέτοια στάση μαρτυρεί την πραγματικά υψηλή κουλτούρα του συλλέκτη Γιουσούποφ, η οποία τον διέκρινε ευνοϊκά από τους περισσότερους Ρώσους συλλέκτες, γιατί μετέτρεψε το πάθος του για την τέχνη σε τρόπο ζωής. Ο εύλογος εγωισμός, οι ιδιοτροπίες του Ρώσου πλοιάρχου, σε συνδυασμό με την εκπληκτική ικανότητα να περιβάλλει τον εαυτό του με τέλεια έργα και απλά όμορφα πράγματα, κατέστησαν δυνατή τη δημιουργία μιας ατμόσφαιρας «ευτυχισμένης ζωής» στα παλάτια του.

Μαζί με πίνακες και γλυπτά, η συλλογή περιελάμβανε σχέδια, καλλιτεχνικούς μπρούτζους, μικρά γλυπτά από ελεφαντόδοντο, πορσελάνινα αντικείμενα, έργα Κινέζων και Ιαπώνων τεχνιτών, σκαλιστές πέτρες (πετράδια), ταμπακιέρα, ταπετσαρίες, έπιπλα και μπαστούνια. Αρκετές γενιές των πριγκίπων Γιουσούποφ συνέχισαν να προσθέτουν στην οικογενειακή συλλογή. Καθένας από αυτούς είχε τα δικά του χόμπι στη συλλογή, και επίσης διατήρησε προσεκτικά την καλλιτεχνική κληρονομιά των υπέροχων προγόνων τους.

1 Prakhov A.V.Υλικά για την περιγραφή των συλλογών τέχνης των πρίγκιπες Yusupov // Art Treasures of Russia. 1906. Αρ. 8-10. Σελ.170.

2 Prakhov A.V.Διάταγμα. όπ. // Θησαυροί τέχνης της Ρωσίας. 1906. Νο. 8-10; 1907. Νο. 1-10; Ερνστ Σ.Ταμείο Κρατικού Μουσείου. Γκαλερί Γιουσούποφ. Γαλλική σχολή. Λ., 1924.

3 «Επιστημονική ιδιοτροπία». Συλλογή του πρίγκιπα Νικολάι Μπορίσοβιτς Γιουσούποφ. Κατάλογος έκθεσης. Στον 2 τόμο Μ., 2001.

4 Ζαχάρωφ I.V.Από την ιστορία της οικογένειας Yusupov // "Επιστημονική ιδιοτροπία". Συλλογή του πρίγκιπα Νικολάι Μπορίσοβιτς Γιουσούποφ. Μ., 2001. Σ. 15-29.

5 Lotman YU. Μ. Καραμζίν. Μ., 2000. Σ. 66.

6 Κικέρων Μ.Τ. Epistolae ad atticum, ad brutum et ad Q. Fratrem. Hanoviae: Typis Wechelianis, apud Claudium Marnium et heredes Ioan. Aubrii, 1609. 2pripl. Commentarius Pauli Manutii in epistolas Ciceronis ad attcum. Venetiis: Aldus, 1561. GMUA.

7 Δεν πρέπει να συγχέεται με τον μαθηματικό Johann Μπερνούλι(1667–1748) - επίτιμο μέλος της Ακαδημίας Επιστημών της Αγίας Πετρούπολης.

8 Μπερνούλι Τζ. Reisen durch Brandenbourg του Johann Bernoulli, Pommern, Prussen, Curland, Russland und Pohlen 1777 και 1778.Λειψία, 1780. βδ. 5. S. 85.

9 Για λεπτομέρειες δείτε: Deryabina E.V.Πίνακες του Hubert Robert στα Μουσεία της ΕΣΣΔ // Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ. Ρωσία - Γαλλία. Εποχή του Διαφωτισμού. Σάβ. επιστήμονας. έργα. SPb., 1992. S.77-78.

10 Prakhov A.V.Διάταγμα. όπ. Σελ.180.

11 Αρχαιότητα Πετρούπολης. 1800 // Ρωσική αρχαιότητα. 1887. V.56. Νο. 10. S.204; Savinskaya L.Yu.Πίνακες του G. B. Tiepolo στο Αρχάγγελσκ // Τέχνη. 1980. Αρ. 5. σελ.64-69.

12 Reimers H. (von).Αγία Πετρούπολη am Ende seines ersten Jahrhunderts. Αγία Πετρούπολη, 1805. Teil 2. S. 374.

13 Παβανέλλο Γ. Appunti da un viaggio στη Ρωσία Astratto da Arte in Fruili.Άρτε μια Τεργέστη. 1995. R. 413-414.

14 Τα ζευγαρωμένα πορτρέτα του Ρέμπραντ βγήκαν από τη Ρωσία το 1919 από τον F.F. Yusupov. Εκ.: Πρίγκιπας Φέλιξ Γιουσούποφ.Απομνημονεύματα σε 2 βιβλία. Μ., 1998. S.232, 280-281, 305, κ.λπ.

15 Γεώργιος Ι.Γ.Περιγραφή της Ρωσο-αυτοκρατορικής πρωτεύουσας της Αγίας Πετρούπολης και αξιοθέατα στην περιοχή. SPb., 1794. Σ. 418.

16 Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τα ταξίδια, δείτε: Savinskaya L.Yu. N.B. Yusupov ως τύπος συλλέκτη των αρχών του 19ου αιώνα // Μνημεία Πολιτισμού. Νέες ανακαλύψεις: Επετηρίδα. 1993. Μ., 1994. Σ.200-218.

17 cit. επί: Ερνστ Σ. UK.op. σελ.268-269. (Μετάφραση από τα γαλλικά). Berezina V.N.Γαλλική ζωγραφική του πρώτου μισού και των μέσων του 19ου αιώνα στο Ερμιτάζ. Επιστημονικός κατάλογος. L., 1983. Σ. 110.

18 Babin A.A.Γάλλοι καλλιτέχνες - σύγχρονοι του N.B. Yusupov // "Επιστημονική ιδιοτροπία". ΚατάλογοςΕκθέσεις. Μ., 2001. Μέρος 1. σελ. 86-105.

19 Haskell Fr.Ένας Ιταλός προστάτης της γαλλικής νεοκλασικής τέχνης // Παρελθόν και παρόν στην Τέχνη και τη Γεύση. Επιλεγμένα Δοκίμια.Πανεπιστήμιο Yale. Press, New Haven and London, 1987. R. 46-64.

20 Σβίνιν Π.Αποχαιρετιστήριο δείπνο στο χωριό Αρχάγγελσκ // Otechestvennye zapiski. 1827. Αρ. 92. Δεκέμβριος. C .382.

21 Dominicis Chev. Relation historique, politique et familier en form de lettre sur divers usages, arts, sμε iences, θεσμός, και μνημεία publics des Russes, recueillies dans ses differens voyages et resumes par chev. Ντε Ντομινίσις. Αγ. Petersbourg, 1824. Vol. I.R. 141. Εδώ και πέρα ​​- λωρίδα. N . Τ . Unanyants.

22 Catalog des tableaux, status, vases et autres objets, appartenant à l'Hôpital de Galitzin.Μόσχα: de l'imprimerie N.S. Vsevolojsky, 1817. P. 5, 13, 16; Κατάλογος έργων ζωγραφικής που ανήκουν στο Νοσοκομείο Golitsyn της Μόσχας με την υψηλότερη άδεια που έχει εκχωρηθεί στη λαχειοφόρο αγορά. Μ., 1818.

23 Savinskaya L.Yu.Από την ιστορία της ιταλικής ζωγραφικής στη Ρωσία // Tiepolo και ιταλική ζωγραφική XVIII αιώνα στο πλαίσιο του ευρωπαϊκού πολιτισμού. Περιλήψεις εκθέσεων. SPb.: GE, 1996. S.16-18.

24 Menshikova M.L., Berezhnaya N.L.. Ανατολική συλλογή // «Επιστημονική ιδιοτροπία». H.ένας. σελ.249-251.

25 Archangelsky // Bulletin du Nord. Journal scientifique et litteraire publié à Moscou par G. Le Cointe De Laveau. 1828. Τόμ.1. Cahier III. Αρης. R. 284.

26 Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τα άλμπουμ καταλόγου της συλλογής του N.B. Yusupov, δείτε: Savinskaya L.Yu. Εικονογραφημένοι κατάλογοι ιδιωτικών γκαλερί τέχνης του δεύτερου μισού του 18ου - το πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα // Πραγματικά προβλήματα της εγχώριας τέχνης. Διαπανεπιστημιακή συλλογή επιστημονικών εργασιών. MGPU τους. V.I. Λένιν. Μ., 1990. Σ.49-65.

27 Dominicis Chev. όπ. cit. R. 137.

28 Osmolinskaya Ν. Under the Shadow of the Temple of Apollo: Collecting as a World View // Pinakothek. 2000. Νο. 12. Σελ.55.

29 Επιστολή του J.B. Grez προς τον N.B. Yusupov με ημερομηνία 29 Ιουλίου 1789, Παρίσι // Prakhov A. Διάταγμα. όπ. Σελ.188.

30 Berezhnaya N.L."Κατάλογος πορσελάνης" της γκαλερί N.B. Yusupov // "Επιστημονική ιδιοτροπία". Μέρος 1. Μ., 2001. Σ.114-123.

31 Σχετικά με την οικογένεια των πριγκίπων Γιουσούποφ. Μέρος 2ο. SPb., 1867. S. 248; Κομπέκο D.F.Πορτραίτης Gutenbrun // Bulletin of Fine Arts. 1884. V.2. S.299; Levinson-Lessing V.F.Ιστορία της Πινακοθήκης του Ερμιτάζ (1764-1917). 2η έκδ. L., 1986. S.274.