Saada oma head tööd teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi

Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.

• Sissejuhatus
• 1. M.V.Lomonosov "Keisrinna Elizabethi troonile astumise päeval... 1747."
• 2. G.R. Deržavin "Felitsa"
• 3. A.N. Radishchev "Vabadus"
• Järeldus
• Bibliograafia

Sissejuhatus

Peasuund 18. sajandi kirjanduses. kujunes klassitsismiks. See stiil kujunes välja antiikmaailma ja renessansiajastu vormide, kompositsioonide ja kunstinäidete loomingulise arendamise tulemusena. Kunstnik mõistab klassitsismi rajajate sõnul reaalsust, et seejärel kajastada oma loomingus mitte konkreetset inimest oma kirgedega, vaid inimese tüüpi, müüti, ühesõnaga igavikulist ajutises, ideaali tõeline. Kui see on kangelane, siis pole tal vigu, kui tegelane on satiiriline, siis on ta täiesti alatu. Klassitsism ei lubanud segada “kõrge” ja “madal” ning seetõttu kehtestati žanrite (näiteks tragöödia ja komöödia) vahel piirid, mida ei rikutud.

Vene klassitsism omistas erilise tähtsuse “kõrgetele” žanritele: eepiline poeem, tragöödia, tseremoniaalne ood. Oodižanri looja vene kirjanduses oli M.V. Lomonossov.

Selle essee eesmärk on vaadata ja uurida oodide arengut 18. sajandi vene kirjanduses (Lomonossovi oodist Deržavini ja Radištševi oodini).

1. M.V. Lomonosov "Keisrinna Elizabethi troonile astumise päeval... 1747."

M.V. Lomonosov - filoloog, kirjanik. Tema teosed kirjanduse ja filoloogia vallas tähistasid Venemaa rahvuskultuuri tõusu. Kirjakeele, luule ja grammatika arengut Venemaal on raske ette kujutada ilma Lomonossovi põhiteosteta. Tema mõju all kasvas üles terve põlvkond vene inimesi, kes aktsepteerisid tema arenenud ideid ja püüdsid neid edasi arendada. Lomonosov oli veendunud vene ja kirikuslaavi keelte sünteesi vajaduses luules, lõi vene oodi ja oli esimene, kes kirjutas luulet laiale lugejaskonnale kättesaadavas keeles. Tema vaieldamatuteks teeneteks vene keele alal võib pidada esimese vene keele grammatika loomist ja esimese vene keele õpiku koostamist.

Käesolevas töös püüame näidata, et Lomonossovi saavutused luules, filosoofias ja proosateoorias ei ole mitte ainult kõige olulisemad teaduslikud avastused, vaid neid peetakse õigustatult kirjanduse põhiteosteks, mis tähistasid uut tõusu Eesti rahvuskultuuris. Venemaa. V.G. Belinsky märkis, et ta oli tema "isa ja mentor", "ta oli tema Peeter Suur", sest ta andis suuna "meie keelele ja kirjandusele".

Kirjutatud aastal, mil Elizaveta Petrovna kiitis heaks Teaduste Akadeemia uue harta ja personali, kahekordistades selle vajaduste jaoks rahasummat. Siin ülistab luuletaja maailma, kartes uut sõda, millesse Prantsusmaa ja Preisimaaga võidelnud Austria, Inglismaa ja Holland vedasid Venemaa, nõudes Vene vägede saatmist Reini kallastele. Selles oodis oli eriti terav kogu ülistava oodi žanri vastuolu - vastuolu selle täiendavuse ja tegeliku poliitilise sisu vahel: luuletaja ülistab Elizabethi nimel "vaikust", seades maailmale oma programmi. 1. Rõõmustav on muutus... – Elizabethi troonile toonud palee riigipööre. 2. Saatis mehe Venemaale... - Peeter I. 3. Siis on teadused jumalikud... - räägime Peeter I asutatud Teaduste Akadeemiast, mis avati pärast tema surma 1725. aastal. 4. Saatuse poolt tagasi lükatud kadedad... - Peeter I suri 1725. aastal. 5. Katariina I (1684--1727) - Peeter I abikaasa, Venemaa keisrinna. 6. Sequana – Seine’i ladinakeelne nimi, vihje Pariisi Teaduste Akadeemiale. 7. Vene Kolumbus - Vitus Bering (1681-1741) - Vene meremees.

8. Ülem Rifeyski... - Uural.

9. Platon (427--347 eKr) – kreeka filosoof. 10. Newton – Isaac Newton (1643--1727) – inglise füüsik ja matemaatik. 11. Teadused toidavad noori... - stroof on poeetiline tõlge katkendist Rooma oraatori ja poliitiku Markuse (106-43 eKr) kõnest luuletaja Archiase (s. 120 eKr) kaitseks.

Lomonossovi uut tüüpi oodi sügav ideoloogiline sisu, tulihingeline patriotism, erinevalt teistest Lomonossovi oodi majesteetlik ja pühalik stiil, stabiilne stroofiline korraldus, õige suurus - jambiline tetrameeter, rikkalik ja mitmekesine riim - kõik see oli uus mitte ainult vene keele jaoks. kirjandust, aga ka selle žanri ajalugu üldiselt. Žanri piire nihutades, isamaalist paatost tutvustades muutis Lomonosov oodi mitmeköiteliseks teoseks, mis teenis poeedi kõrgeimaid ideaale ja tulihingelist huvi kodumaa saatuse vastu. Lomonosov M.V. Täielik kirjutiste koosseis. - M., 1955. - 4. köide, lk 165.

2. G.R. Deržavin "Felitsa"

Esimest korda - “Vestluskaaslane”, 1783, 1. osa, lk 5, ilma allkirjata, pealkirja all: “Ood targale Kõrgõzstani printsessile Felitsale, mille on kirjutanud tatar Murza, kes on juba ammu Moskvasse elama asunud ja elab äritegevusest. Peterburis. Araabia keelest tõlgitud 1782. Toimetus lisas viimastele sõnadele märkuse: "Kuigi autori nimi on meile teadmata, teame, et see ood on kindlasti koostatud vene keeles." Olles oodi kirjutanud 1782. aastal, ei julgenud Deržavin seda avaldada, kartes satiiriliselt kujutatud üllaste aadlike kättemaksu. Luuletaja sõbrad N.A. olid samal arvamusel. Lvov ja V.V. Kapnist. Juhuslikult sattus ood Deržavini ühe hea sõbra, Teaduste Akadeemia direktori nõuniku, kirjaniku, rahvahariduse aktivisti ja hilisema ministri Osip Petrovitš Kozodavlevi (1750. aastate algus – 1819) kätte. ), kes hakkas seda erinevatele inimestele näitama, sealhulgas tutvustas talle printsess E. R. Daškovat, kes määrati 1783. aastal Teaduste Akadeemia direktoriks. Ood Daškovale meeldis ja kui 1783. aasta mais “Vestluskaaslase” väljaandmine ette võeti (Kozodavlev sai ajakirja toimetajaks), otsustati avada “Felitsa” esimene number. “Vestluskaaslase” ilmumise määrasid 1780. aastate alguse poliitilised sündmused, Katariina võitluse intensiivistumine õilsa opositsiooniga ning keisrinna soov “kasutada ajakirjandust mõistuse mõjutamise vahendina, vahendina soodsate tõlgenduste levitamiseks. nähtused riigi sisepoliitilises elus. P.N. Berkov. XVIII sajandi vene ajakirjanduse ajalugu. M. - L., 1952, lk 332 Üks ideedest, mida Katariina järjekindlalt taotles tohutus "Märkmed Venemaa ajaloost" oli Dobroljubovi poolt märgitud idee, et suverään "ei ole kunagi tsiviiltülide põhjus, vaid alati tülide lahendaja, vürstide rahusobitaja, õige kaitsja, kui ta ainult järgib oma südame soovitusi. Niipea kui ta paneb toime ülekohtu, mida ei saa varjata ega õigustada, langeb kogu süü kurjadele nõuandjatele, enamasti bojaaridele ja vaimulikele. ON. Dobroljubov. Teosed, kd 1. L., 1934, lk 49 Seetõttu sattus Katariinat ja satiiriliselt tema aadlikke panegüüriliselt kujutav “Felitsa” valitsuse kätte ja Katariinale see meeldis. Deržavin sai keisrinnalt kingituseks kuldse nuusktubaka karbi, milles oli 500 tšervonetsi, ja teda tutvustati talle isiklikult. Oodi kõrged teened tõid sellele edu kõige arenenumate kaasaegsete ringkondades ja sel ajal laialdase populaarsuse. A.N. Näiteks Radištšev kirjutas: „Kui kohandada palju stroofe Felitsa oodist ja eriti seal, kus Murza ennast kirjeldab, jääb peaaegu sama luule ilma luuleta” (Poln. sobr. soch., 2. kd, 1941, lk. . 217) . "Kõik, kes oskavad vene keelt lugeda, leidsid selle kõigi käest," tunnistas Kozodavlev. “Vestluskaaslane”, 1784, 16. osa, lk 8 Deržavin võttis nime “Felitsa” Katariina II oma pojapoja Aleksandri jaoks (1781) kirjutatud “Vürst Chlorose jutust”. “Autor nimetas end Murzaks, sest ... ta oli pärit tatari hõimust; ja keisrinna - Felitsa ja Kõrgõzstani printsess selle eest, et varalahkunud keisrinna komponeeris muinasjutu Tsarevitš Chloruse nime all, kellega Felitsa, see tähendab õndsusejumalanna, saatis mäele, kus õitseb ilma okasteta roos, ja et autoril olid oma külad Orenburgi provintsis Kõrgõzstani hordi naabruses, mis ei olnud kodanikunimekirjas. 1795. aasta käsikirjas on nime “Felitsa” tõlgendus mõnevõrra erinev: “tarkus, arm, voorus”. Riigi Rahvaraamatukogu käsikirjade osakond, F. XIV. 16, lk 408 Selle nime moodustas Katariina ladinakeelsetest sõnadest "felix" - "õnnelik", "felicitas" - "õnn".

Sinu poeg on minuga kaasas. Katariina muinasjutus andis Felitsa oma pojale Reasoni prints Chloruse teejuhiks.

Ilma oma murzasid jäljendamata – see tähendab õukondlasi, aadlikke. Sõna "Murza" kasutab Deržavin kahel viisil. Kui Murza räägib Felitsast, siis Murza tähendab oodi autorit. Kui ta räägib justkui endast, siis Murza on aadliku-õukonna kollektiivne pilt. Loed ja kirjutad maksu ees. Deržavin viitab keisrinna seadusandlikule tegevusele. Kõnelaud (vananenud, kõnekeelne), täpsemalt “kõnelaud” (kirik) - kaldus ülaosaga kõrge laud, millele asetatakse kirikus ikoonid või raamatud. Siin kasutatakse seda tähenduses "laud", "laud". Parnaski hobust ei saa saduldada. Catherine ei teadnud, kuidas luuletada. Aariaid ja luuletusi tema kirjandusteostele kirjutasid tema riigisekretärid Elagin, Hrapovitsky jt. Parnassi hobune on Pegasus. Te ei sisene vaimude kogusse, te ei lähe troonilt itta - see tähendab, et te ei osale vabamüürlaste loožides ja koosolekutel. Catherine nimetas vabamüürlasi "vaimude sektiks". Hrapovitski päevik. M., 1902, lk 31 Vabamüürlaste loože nimetati 80ndatel mõnikord "Vostoki" vabamüürlasteks. XVIII sajand - organisatsioonide ("loožide") liikmed, kes tunnistasid müstilisi ja moralistlikke õpetusi ning olid Katariina valitsusega opositsioonis. Vabamüürlus jagunes erinevateks liikumisteks. Neist ühte, illuminismi, kuulus hulk 1789. aasta Prantsuse revolutsiooni juhte.Venemaal nn “Moskva Martinistid” (suurimad neist 1780. aastatel olid N.I. Novikov, tähelepanuväärne vene koolitaja, kirjanik ja raamatukirjastaja). , ja tema abilised kirjastamisjuhtumis I. V. Lopuhhin, S. I. Gamaleja jt) olid keisrinna suhtes eriti vaenulikud. Nad pidasid teda trooni anastajaks ja tahtsid näha troonil "õigustatud suverääni" - troonipärijat, Katariina troonilt kukutatud keiser Peeter III poega Pavel Petrovitšit. Paulus, ehkki see oli talle kasulik, suhtus "martinistidesse" väga mõistvalt (mõnede tõendite kohaselt pidas ta isegi nende õpetustest kinni). Vabamüürlased muutusid eriti aktiivseks 1780. aastate keskel ja Catherine komponeeris kolm komöödiat: "Siberi šamaan", "Petis" ja "Veeldud" ning kirjutas "Naeruvastase ühiskonna saladuse", mis paroodia vabamüürlaste harta. Kuid ta suutis Moskva vabamüürluse alistada alles aastatel 1789–1793. politsei meetmete kaudu.

Ja mina, kes magasin lõunani jne. "Viitab vürst Potjomkini kapriissele meelelaadile, nagu ka kõik kolm järgmist paarilist, kes valmistus kas sõjaks või harjutas riietuse, pidusöögi ja kõikvõimalike luksuskaupadega." Zug - neljast või kuuest hobusest koosnev meeskond paarides. Konvois sõitmise õigus oli kõrgeima aadli privileeg.

Ma lendan kiirel jooksjal. See kehtib ka Potjomkini kohta, kuid “rohkem gr. Al. Gr. Orlov, kes oli enne hobuste võiduajamist jahimees. Orlovi tõufarmides aretati mitu uut tõugu hobuseid, millest tuntuim tõug on kuulsad “Orlovi traavlid”.

Või rusikavõitlejad – viitab ka A.G. Orlov. Ja lõbustab koerte haukumine – viitab P.I. Paninile, kes armastas hagijajahti.

Lõbutsen öösiti sarvedega jne. "Viitab Semjon Kirillovitš Narõškinile, kes oli tollal jahimees ja kes alustas esimesena metsasarvemuusikaga." Sarvemuusika on pärisorjamuusikutest koosnev orkester, milles igast metsasarvest saab välja võtta ainult ühe noodi ja kõik kokku on nagu üks instrument. Aadlike jalutuskäigud piki Neeva sarveorkestri saatel olid 18. sajandil tavaline nähtus. Või kodus istudes mängin nalja. "See salm on üldiselt seotud venelaste iidsete tavade ja lõbustustega." Lugesin Polkani ja Bovat. "Viitab raamatule. Vjazemsky, kes armastas lugeda romaane (mida oma meeskonnas töötav autor sageli tema ees luges ja juhtus, et mõlemad uinusid ega saanud millestki aru) - Polkan ja Bova ning kuulsad vanad vene lood "Deržavin tähendab tõlgitud romaan Bovast, millest sai hiljem vene muinasjutt. Kuid iga inimene on vale – tsitaat Psalterist, Psalmist 115.

Laisa inimese ja iriseja vahel. Lazy ja Grumpy on tegelased prints Chlorusest rääkivast muinasjutust. "Nii palju, kui on teada," pidas ta silmas esimest raamatut. Potjomkin ja teise raamatu all. Vjazemski, sest esimene, nagu eespool öeldud, elas laiska ja luksuslikku elu ning teine ​​nurises sageli, kui temalt kui riigikassa haldurilt raha nõudsid.

Kaose jagamine harmoonilisteks sfäärideks jne on vihje provintside rajamisele. Aastal 1775 avaldas Katariina "Gubernia institutsiooni", mille kohaselt jagati kogu Venemaa provintsideks.

Et ta loobus ja teda peeti targaks. Katariina II lükkas teeseldud tagasihoidlikkusega tagasi tiitlid "Suur", "Tark", "Isamaa ema", mis anti talle 1767. aastal senati ja komisjoni poolt uue seadustiku projekti väljatöötamiseks; Sama tegi ta ka 1779. aastal, kui Peterburi aadel pakkus talle vastuvõttu tiitliga "Suur".

Ja sa lubad mul teada ja mõelda. Katariina II juhises, mille ta koostas komisjonile uue koodeksi kavandi väljatöötamiseks ja mis oli koostatud Montesquieu ja teiste 18. sajandi filosoofide kirjutistest, sisaldab tõepoolest mitmeid artikleid, mille lühikokkuvõte on see stroof. Kuid mitte asjata ei nimetanud Puškin "Nakazi" "silmakirjalikuks": tohutul hulgal "juhtumeid" inimestest, kes arreteeriti salaretke poolt just süüdistusega "sündsalt rääkimises", "kõhulahtisuses" ja muudes sõnades. tulge meie juurde, adresseeritud keisrinnale, troonipärijale, printsile. Potjomkin jne. Peaaegu kõiki neid inimesi piinas “piitsavõitleja” Šeskovski julmalt ja karistas salakohtute poolt karmilt.

Seal saab sosistada vestlustes jne ning järgmine stroof on keisrinna Anna Ioannovna õukonna julmade seaduste ja moraali kujutamine. Nagu Deržavin märgib, kehtisid seadused, mille kohaselt peeti kaht omavahel sosistavat inimest keisrinna või riigi vastu ründajateks; Neid, kes ei joonud suurt klaasi veini, mida pakuti "kuninganna tervise nimel" ja kes kogemata kukkusid maha tema kujutisega mündi, kahtlustati pahatahtlikus kavatsuses ja sattusid salakantseleisse. Keiserliku tiitli kirjaviga, parandus, kraapimine või eksimus tõi kaasa karistuse piitsahoobiga, aga ka pealkirja teisaldamist ühelt realt teisele. Õukonnas olid laialt levinud ebaviisakad klounilikud "lõbustusüritused", nagu näiteks õukonnas naljamehe prints Golitsõni kuulus pulm, mille jaoks ehitati "jäämaja"; pealkirjaga narrid istusid korvides ja nakstisid kanad jne. Sa kirjutad muinasjuttudes õpetusi. Katariina II kirjutas oma lapselapsele lisaks "Vürst Chloruse jutule" ka "Jutu prints Feveyast". Ära tee midagi halba. Deržavini värssiks tõlgitud Chloruse “juhend” on lisatud “Vene tähestikule noortele lugema õpetamiseks, trükitud riigikoolidele keiserliku käsul”, mille Katariina koostas ka oma lastelastele. Lantsetid tähendab - st verevalamist.

Tamerlane (Timur, Timurleng) - Kesk-Aasia komandör ja vallutaja (1336-1405), keda eristas äärmine julmus.

Kes rahustas kuritarvitamist jne “See salm viitab tollasele rahulikule ajale, pärast esimese õitsenud Türgi sõja (1768-1774 – V.Z.) lõppu Venemaal, mil keisrinna poolt loodi palju filantroopseid institutsioone, nagu näiteks : lastekodu, haiglad ja teised. Mis andis vabaduse jne. Deržavin loetleb mõningaid Katariina II välja antud seadusi, mis olid kasulikud aadlikele maaomanikele ja kaupmeestele: ta kinnitas Peeter III poolt aadlikele antud luba välismaale reisimiseks; võimaldas maaomanikel arendada oma kinnistul enda huvides maagimaardlaid; tühistasid oma maadelt metsa raiumise keelu ilma valitsuse kontrollita; "lubatud merel ja jõgedel kaubanduseks tasuta navigeerimine" jne. G.R. Deržavin. Täielik luulekogu. Leningrad “Nõukogude kirjanik” 1957. - Lk 236.

3. A.N. Radishchev "Vabadus"

Tahad teada: kes ma olen? Mida ma? kuhu ma lähen?

Olen samasugune nagu olin ja jään kogu eluks:

Mitte veis, mitte puu, mitte ori, vaid mees!

Sillutama teed, kus pole jälgegi olnud

Hullidele nii proosas kui ka värsis,

Tundlike südamete ja tõe ees ma kardan

Ma lähen Ilimski vanglasse. Jaanuar - juuli 1791

Suure vene revolutsioonilise pedagoogi ood “Vabadus” on üks teoseid, mida leidub kõige sagedamini vaba luule loendites 18. sajandi lõpust kuni 1830. aastateni.

Tsensorid kiusasid Odat eriti raevukalt taga: selle avastamine võimude poolt tõotas isegi juhuslikel asjaoludel tõsist kättemaksu.

""Vabaduse" süžee põhineb üldistel hariduslikel loomuõiguse ja sotsiaalse lepingu teooriatel, mille Radištšev on revolutsioonilises vaimus ümber mõelnud." (Zapadov V.A. A.N. Radištševi luule // Radishchev A.N. Poems. L., 1975. Lk 26 ).

Oda võttis kokku Venemaa arenenud poliitilise mõtte evolutsiooni Prantsuse kodanliku revolutsiooni eelõhtul. Seejärel avaldas ta tohutut mõju üllaste revolutsionääride ideoloogia kujunemisele. Hinnates Radištševi mõju, märkis Herzen 1858. aastal, et olenemata sellest, millest Radištšev "kirjutas, kuulete tuttavat stringi, mida oleme harjunud kuulma Puškini esimestes luuletustes ja Rõlejevi "Mõtetes" ja meie endi südames." Ood "Vabadus". " ei kaotanud oma tähendust 1860. aastate revolutsiooniliste demokraatide jaoks, vaid seda sai mainida vaid kaudselt. Herzen A. I. Eessõna prints M. Štšerbatovi raamatule "Moraali kahjustamisest Venemaal" ja A. Radištševi "Reis" / / Kogutud teosed, M., 1958, kd.

Sõna "vabadus" tähendas 18. sajandi leksikonis iseseisvust, poliitilist vabadust ja sellel oli mõningane semantiline erinevus sõnast "vabadus": nimelt "vabadus" on Puškini 1817. aasta oodi pealkiri. Hiljem see varjund kustutati ja Nekrasov nimetas 1877. aastal sellele oodile Puškinile viidates seda "vabaduseks".

Seitsmes rida „Tahad teada: kes ma olen? Mida ma? kuhu ma lähen..." leidub sageli ka alates 1820. aastatest käest kätte ringlevates nimekirjades. Nekrasov N. A. Autobiograafilised märkmed, päevikust // Täielik. kogumine op. ja kirju. M., 1953. T. 12. Lk 21

Järeldus

Seega oli 18. sajandi kirjanduses kaks liikumist: klassitsism ja sentimentalism. Klassikaliste kirjanike ideaal on kodanik ja patrioot, kes püüab isamaa heaks töötada. Temast peab saama aktiivne loomeinimene, võitlema sotsiaalsete pahede, "kurja moraali ja türannia" kõigi ilmingutega. Selline inimene peab loobuma isikliku õnne soovist ja allutama oma tunded kohustustele. Sentimentalistid allutasid kõik tunnetele, kõikvõimalikele meeleoluvarjunditele. Nende teoste keel muutub rõhutatult emotsionaalseks. Teoste kangelasteks on kesk- ja alamklassi esindajad. Kirjanduse demokratiseerimise protsess algas XVIII sajandil.

Ja jälle tungis vene reaalsus kirjandusmaailma ja näitas, et ainult üldise ja isikliku ühtsuses ning isikliku allutamisel üldisele saab teoks teha kodanik ja inimene. Kuid 18. sajandi lõpu luules identifitseeriti mõiste "vene mees" ainult "vene aadliku" mõistega. Deržavin ja teised 18. sajandi luuletajad ja kirjanikud astusid alles esimese sammu rahvusliku iseloomu mõistmisel, näidates aadlikku nii isamaa teenistuses kui ka kodukeskkonnas. Inimese siseelu terviklikkus ja terviklikkus polnud veel paljastatud.

Bibliograafia

1. Berkov P.N. XVIII sajandi vene ajakirjanduse ajalugu. M. - L., 1952. - 656 lk.

2. Herzen A.I. Eessõna vürst M. Štšerbatovi raamatule “Moraali kahjust Venemaal” ja A. Radištševi “Teekond” // Kogu. op. M., 1958. T. 13. 296 lk.

3. Deržavin G.R. Täielik luulekogu. Leningrad “Nõukogude kirjanik” 1957. - 480 lk.

4. N.A. Dobroljubov. Teosed, 1. kd. Leningrad. - 1934. - 600 lk.

5. Zapadov V.A. Luule autor A.H. Radishchev // Radishchev A. N. Luuletused. L., 1975. - 122 lk.

6. Vene kirjanduse ajalugu / toim. D.S. Lihhatšova, P. Makogonenko. - L., 1999. - 318 lk.

7. Lomonosov M.V. Täielik kirjutiste koosseis. - M., 1955. - 4. köide, lk 165.

8. Nekrasov N.A. Autobiograafilised märkmed, Päevikust // Täielik. kogumine op. ja kirju. M., 1953. T. 12. - 534 lk.

9. Vene luuletajad. Vene luule antoloogia 6 köites Moskva: Lastekirjandus, 1996. - 346 lk.

Sarnased dokumendid

Elude areng ja hagiograafilise žanri kujunemise tunnused Venemaa pinnal. Elu kui 18. sajandi kirjandusžanr. Suunad hagiograafilise žanri arengus. Naiskujude tunnused 17. sajandi kirjanduses. Uljanija Lazarevskaja on nagu pühak.

kursusetöö, lisatud 14.12.2006


Piibli retseptsiooni originaalsus 18. sajandi vene kirjanduses. Psalmiseaded XVIII sajandi kirjanduses. (M. V. Lomonossovi, V. K. Trediakovski, A. P. Sumarokovi, G. R. Deržavini teosed). Piibli teemad ja kujundid 18. sajandi vene kirjanike tõlgenduses.

kursusetöö, lisatud 09.29.2009


Uurimus vene salongikultuuri märkidest ja tunnustest Venemaal 19. sajandi alguses. E.M. kultuurisalongide originaalsus. Hitrovo, M. Yu. Vielgorski, Z. Volkonskaja, V. Odojevski, E.P. Tallamine. Ilmaliku salongi kuvandi eripära vene kirjanduses.

kursusetöö, lisatud 23.01.2014


Vene klassitsismi ja sentimentalismi tunnused: range žanrisüsteem, ratsionaalsus (inimmõistuse poole pöördumine), kunstipiltide konventsionaalsus. Ülevaade 18. sajandi vene kirjanduse klassikute teostest. Lomonosov, Deržavin, Radištšev.

abstraktne, lisatud 15.06.2010


Itaalia ja Rooma kujundite tajumise iseärasused ja põhijooned 19. sajandi alguse vene kirjanduses. Rooma teema A.S. Puškina, K.F. Ryleev, Katenin, Kuchelbecker ja Batjuškov. Itaalia motiivid Puškini ajastu luuletajate loomingus.

abstraktne, lisatud 22.04.2011


Pulmasüžee toimimise eripära avalikustamine ja uurimine vene 19. sajandi draamas. Peigmehe motiivi areng 19. sajandi kirjanduses N. V. komöödia näitel. Gogoli "Abielu" ja satiiriline näidend A.N. Ostrovski "Balzaminovi abielu".

lõputöö, lisatud 12.03.2013


Nihilismi kui sotsiaalkultuurilise nähtuse olemuse tunnused Venemaal 19. sajandi teisel poolel. Uurimus Bazarovi kui vene kirjanduse esimese nihilisti keeruka portree tunnustest. Nihilisti käsitlemine Dostojevski pilgu läbi.

lõputöö, lisatud 17.07.2017


Sentimentalism on kunstiline meetod, mis tekkis Inglismaal 18. sajandi keskel. ja sai laialt levinud Euroopa kirjanduses. Karamzini lugu "Vaene Liza". Deržavini ood "Felitsa". Autori uuendus valgustatud monarhi kuvandi tõlgendamisel.

test, lisatud 10.03.2009


Proosaminiatuuride žanri üldised omadused, selle koht ilukirjanduses. Y. Bondarevi ja V. Astafjevi miniatuuride analüüs: küsimused, teemad, struktuuri- ja žanritüübid. Keskkoolis kirjanduse valikkursuse läbiviimise tunnused.

lõputöö, lisatud 18.10.2013


Teosed iidse vene kirjanduse kohta ("Lugu Igori kampaaniast"), 18. sajandi kirjandusest: M.V. oodi analüüs. Lomonosov ja luuletused G.R. Deržavin, 19. sajandi kirjandus. - põhineb V.A. Žukovski, A.S. Gribojedova, A.S. Puškina, M. Yu. Lermontova, N.V. Gogol.

Deržavin on uuendusmeelne luuletaja. Oodižanri areng 18. sajandi viimasel kolmandikul

Gavrila Romanovitš Deržavin (1743-1816) elas pika ja raske elu, täis tõuse ja mõõnasid, aunimetamist kõrgetele ametikohtadele ning tormilisi tülisid aadlike ja kuningatega. Vaese ohvitseri pojana alustas ta teenistust lihtsõdurina ja temast sai 18. sajandil Venemaa üks suurimaid riigitegelasi. Kuid sajandite jooksul ei saanud surematuks Deržavin ametnik, riigisekretär, senaator, minister, vaid Deržavin luuletaja.

Deržavin on suurepärane ennekõike esimese vene realistliku poeedina ja üldse geniaalse luuletaja-kunstnikuna. Ta oli esimene vene kirjanikest, kes tunnistas end vene rahvusliku poeedina - vene mitte ainult keeles, vaid, mis kõige tähtsam, mõtlemises, "filosoofias", nagu ta ise ütles. Deržavini "vene mõtteviisi" mõistuse ja loovuse alged tulenevad tingimustest, milles toimus tema kujunemine inimeseks ja kunstnikuks. 1760. aastate – 1770. aastate alguse luule jaoks. iseloomustab elav huvi rahvusliku ajaloo ja folkloori vastu. Deržavini esimestes luuletustes võib märgata A. P. laulude tugevat mõju. Sumarokov, sajandi keskpaiga silmapaistvaim lüürika poeet, kes lõi hulga andekaid rahvalaulude kirjanduslikke stilisatsioone. Teisest küljest avaldasid Deržavini arengule suurt mõju Sumarokovi satiirilised teosed, aga ka 17.–18. sajandi rahvakirjanduse satiiriline joon, millega Deržavin oli hästi tuttav. M. V. loomingul oli oluline mõju Deržavini kui luuletaja kujunemisele. Lomonosov, kuigi ühes varases programmiluuletuses “Idüll”, loobus Deržavin täielikult “kõrgest” luulest:

Ma ei mõtle kunagi Pindarit taga ajada

Ja tõuse nagu tormine pööris päikese poole,

kartes, et "kuumuses ma oma poole sajandi jooksul läbi ei põle,

ei praguneks tulest"

Kuid kinnitades seda väidet oma laulude ja muude "kergete" žanrite luuletustega ning samal ajal tõusis ta paljudes teostes "tormises keerises" "päikese poole". Samas ei juhtinud Deržavinit paljudes oodides mitte Lomonosov, vaid Sumarokov oma avatud ajakirjandusega. Selline "mudelile" orienteeritus oli klassitsistlikule poeedile vajalik, kuna klassitsismi teooria ja praktika üks alusprintsiipe oli "mudelite jäljendamise" põhimõte.

Lomonosovi järel reprodutseerib noor Deržavin usinalt mitte ainult programmilist “hariduslikkust”, vaid ka “mudeloodide” vormi, tuues sisse tohutul hulgal laene ja otseseid tsitaate Lomonosovi luuletustest. Sumarokovit jäljendades kirjutab Deržavin teravalt ajakirjanduslikke töid, vormilt palju originaalsemaid, reprodutseerib “modelli” kodanlikku stiili, kuid tal pole peaaegu mingeid otseseid laene Sumarokovilt.

Deržavini teistsugune lähenemine matkimisprobleemile, mis tehti sõltuvaks sellest, kuidas poeet, kellest Deržavin selles teoses juhindus, selle probleemi lahendas – selline lähenemine viitab kindlasti tema otsingute mõtestatusele ja teadlikkusele, tema teadlikkusele kirjanduse olemusest. ja ajastu teoreetilised vaidlused. Valdav osa Deržavini loomingu esimese perioodi luuletustest ei erine siiski kõrgete teenete poolest: need on jäljendavalt traditsioonilised, loid ja rasked.

Deržavinil aitas end luules "leida", jõudes lähemale "Lvovi ringile" - noorte luuletajate, heliloojate, kunstnike rühmale, keda ühendasid sõbralikud suhted ning ühine uute teede otsimine kirjanduses ja kunstis. Ringi kuulusid sellised hiljem kuulsad inimesed nagu luuletajad N.A. Lvov, M.N. Muravjov, I.I. Khemnitser, V.V. Kapnist, heliloojad E.I. Fomin, D.S. Bortnyansky, V.A. Paškevitš, kunstnikud D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky ja teised. Ya.B. oli ringile lähedal. Knyazhnin ja D.I. Fonvizin; mõned (seni avalikustamata) suhted olid seotud A. N. ringiga. Radishcheva. Just selles ringis kujunes välja suund, mis vene kirjanduse ajaloos sai hiljem nimetuse “eelromantism”.

Eelromantikute teostes tuuakse esiplaanile inimese individuaalsus ja seda ümbritsev objektiivne-reaalne, konkreetne-sensoorne maailm; Olles tagasi lükanud "mudelite jäljendamise" teooria, jõudsid eelromantikud romantilise geeniuse ja inspiratsiooni kui poeetilise loovuse allika kontseptsioonini. Ja siit voolas paratamatult uus poeetiline nägemus maailmast; idee indiviidi väärtusest, tähelepanu eetilistele probleemidele, üksikisiku ja ühiskonna moraaliküsimustele; eraisiku eraelu ja sellega seonduv olemasoleva žanri ja kujundisüsteemide täielik lagunemine; nii klassitsistliku kui ka sentimentalistliku normatiivsuse tagasilükkamine üldiselt ja „reeglid” eriti; teostesse orgaaniliselt kaasatud autori kuvand: katsed luua inimeste individuaalseid omadusi; konkreetsete vihjete rohkus; tähelepanu igapäevastele detailidele, argielu kehastus pildilistes ja plastilistes kujundites: proosalisuse ja rahvakeele julge kombinatsioon kõrge arhailise sõnavaraga; ühes suunas kulgevad katsed meetrikate, stroofide, riimide vallas; teose individuaalse vormi otsimine; lähedane huvi rahvusliku sisu ja rahvusliku vormi probleemi vastu, st selle tunnistamine, et erinevatel ajastutel ja eri rahvustest inimestel olid erinevad "maitsed" - teisisõnu "graatsilise maitse", ühetaolisuse kriteeriumi tagasilükkamine. kõigi aegade ja rahvaste jaoks ning väljapääs inimese, rahvaste ja kirjanduste ajaloolise ja rahvusliku tingimise ideele.

Eelromantism seadis keskseteks historitsismi, ajaloofilosoofia, rahvusliku iseloomu sõltuvuse ajaloost jne probleemid. Ainult realism suutis need probleemid täielikult lahendada, kuid eelromantistide oluline samm oli selle sõnastamine. need probleemid filosoofias ja kirjanduses. Eelromantilised luuletajad Euroopa erinevatest riikidest tõstatasid eriti kiiresti küsimuse rahvuslike luulevormide, rahvuslike värsisüsteemide kohta, pöördumise abi saamiseks rahvaluule kui konkreetselt rahvuslike rütmide allika ja teiseks omapäraste kunstilise väljendusvahendite allikana. ainult antud rahvale, kujundite arsenalile, antiikmütoloogia allikale jne. Sama eesmärk meeldis erinevate lääne ja ida rahvaste mütoloogiatele. Nii näiteks kasutas Deržavin lisaks vanavene (“slaavi”) ja iidsele keelele ka “Varangi-vene” (skandinaavia), heebrea (piibli), hiina ja india mütoloogia pilte ja motiive.

Eelromantismi ideoloogia ja esteetika kujunemisel mängis Euroopas suurimat rolli Rousseau, Jung ja eriti Herder ning vene luules Lvovi ringkond, kellega Deržavin sai lähedaseks 1779. aasta alguses. Ilmselt oli see N.A. Lvov, üks sajandi originaalsemaid luuletajaid ja entsüklopeediliselt haritud inimene, tutvustas talle Rousseau ja Jungi ideid originaalsest loovusest ning 1775. aastast luules tee leidnud M. N. Muravjovi luuletused näitasid praktilist võimalust. poeetilise talendi individuaalsest realiseerimisest.

Vabanenud teda kammitsenud normatiivsuse, "reeglite" ja "mudelite jäljendamise" köidikutest, avanes Deržavini haruldane individuaalne anne välkkiirelt ja tohutu poeetilise jõuga.

Sama 1779. aasta septembris ilmus ajakirjas "St. Petersburg Bulletin" "Ood K. M. k*** surmale" - see tähendab "Vürst Meshchersky surmast" ja siis üksteise järel sellised. Järgnesid suurepärased teosed nagu “Võti”, “Luuletused porfüüris sündinud noore sünniks põhjamaal”, “Esimesele naabrile”, “Valitsejatele ja kohtunikele” jne. Deržavin sai juurdepääsu ajakirja lehekülgedele veelkord tänu kruusile: “Peterburi bülletääni” üks väljaandja oli I WOULD. Knjažnin.

Juba oodis “Vürst Meshchersky surmast”, mis alustab Deržavini loomingu teist perioodi, tulid selgelt esile Deržavini luule uued jooned ja Deržavini küpse talendi mitmed küljed. Uus oli ka see, et Deržavin pühendas oodi mitte kõikvõimsa aadliku, mitte riigimehe, mitte komandöri, vaid eraisiku, tema tuttava surmale; ja asjaolu, et luuletaja pöördus surnud sõbra S.V. Perfiljev, samuti mitte üllas mees. Selles luuletuses nägi vene lugeja esimest korda (Muravjovil ei õnnestunud peaaegu kunagi oma uusi luuletusi avaldada) eraisiku pilti - autorit, Deržavinit ennast. Kui Lomonosov ütles oma oodides “mina”, ei tähendanud see “mina” tegelikku M.V. Lomonosov ja “piita” üldiselt on omamoodi üldistatud rahvahääl. Ja Deržavini jaoks on “mina” täiesti konkreetne elav inimene, Deržavin ise oma isiklike murede ja rõõmudega, oma eraelu, mõtete ja tegudega.

Tänu autobiograafiliste motiivide kaasamisele omandas üldfilosoofilisel teemal luuletus ebatavaliselt isikliku, individuaalse iseloomu.

Nagu unenägu, nagu magus unenägu,

Ka minu noorus on kadunud;

Ilu ei ole väga õrn,

Rõõmu ei tee nii palju,

Mõistus pole nii kergemeelne,

Ma ei ole nii jõukas...

Selliseid sõnu ei suudaks tavapärane “piit” kunagi öelda. Seda ütleb Gavrila Deržavin ise, mees, keda tabas uudis sõbra äkksurmast, kes mõtles oma elule ja jõudis järeldusele:

Täna või homme surra,

Perfiljev! Muidugi peame -

Miks peaks piinlema ja kurvastama?

Et teie surelik sõber ei elanud igavesti?

Elu on taeva vahetu kingitus;

Korraldage ta oma rahu nimel

Ja oma puhta hingega

Õnnista saatusi puhuma.

Luuletus on kirjutatud küpse meistri käega. Aja vältimatut kulgemist sümboliseeriva kella kujutis loodi suurejoonelise helisalvestise abil:

Aegade tegusõna! metallist helin!

Kella mõõdetud rütmilise helina illusioon saavutatakse heliliste "l" ja "n" kordamisega iga jala lõpus. Mingil määral on juba selles luuletuses näha segu „kõrgetest“, pühalikest mõtetest ja kujutlustest elulähedasega, „madalatest“, argipäevapiltidest Näiteks pühalik pöördumine kella poole:

Aegade tegusõna! metallist helin!

Sinu kohutav hääl ajab mind segadusse;

Helistab mulle, helistab teie oigamisele,

Ta helistab - ja toob ta kirstule lähemale -

asendub veidi vähendatud toonides joonistatud surmapildiga, reaalsest igapäevaelust võetud kujutistega:

Vaevalt nägin seda valgust,

Surm juba kiristab hambaid.

Nagu välk, särab vikat

Ja mu päevad on kärbitud nagu vilja.

Surma (surma!) kujund on väga konkreetne ja visuaalselt käegakatsutav.Kunstilised kujundid ise on võetud vene igapäevaelust: surm lõikab inimest vikatiga nagu talupoeg rukist lõikamas. Lisaks tugevdatakse seda "elujõudu" veelgi:

Ja kahvatu surm vaatab kõiki...

(Valdav enamus luuletajaid, Deržavini kaasaegseid, ütleks "näeb")

Ja teritab oma vikati tera...

Siit pole enam kaugel täiesti "igapäevane" surmapilt:

Ja surm vaatab meid läbi aia...

("Kutse õhtusöögile")

"Tema silp on nii suur," kirjutas N. V. Gogol, märkides Deržavini luule üht põhijoont, "nagu mitte ühelgi meie luuletajal. Kui avate selle anatoomilise noaga, näete, et see tuleneb nende sõnade erakordsest kombinatsioonist. kõrgeimad sõnad väga madalas ja lihtsas, midagi, mida keegi peale Deržavini teha ei julgeks. Kes peale tema julgeks end väljendada nii, nagu ta seda väljendas? Kes peale Deržavini julgeks sellist asja seostada kui surmaootus nii tühise tegevusega nagu torsioonvuntsid?"

Idee lihtsate inimlike tunnete suurusest, aga ka kõige maise nõrkusest, tungib läbi oodi "Vürst Meshchersky surma kohta". Deržavinile on väga tüüpiline pühendada ood mõnele oma tuttavale, kelle nimi oleks ajalukku vajunud, kui luuletaja poleks oma surmast kirjutanud. Autor justkui tahaks öelda: elu jagab inimesed rikasteks ja vaesteks, hästi toidetud ja näljasteks, kuningateks ja alamateks ning surm teeb kõik võrdseks:

Vaatab kõiki – ja kuningaid,

Kelle jaoks on maailm võimu jaoks liiga väike;

Vaatab suurepäraseid rikkaid inimesi,

Mis on kullast ja hõbedast ebajumalad,

Vaatab võlu ja ilu,

Vaatab ülevat meelt,

Vaatab julgelt pisaraid

Ja teritab vikati tera.

Huvitav on see, et väga erinevatel aastatel, väga erinevates luuletustes murrab luuletaja surmateema välja.

Ja V.G rääkis hästi kunstilisest muljest, mille luuletus lugejale jättis. Belinsky: "Kui kohutav on tema ood "Meštšerski surmast": veri jookseb teie soontes külmaks, juuksed seisavad Shakespeare'i sõnade kohaselt peas nagu ärevil armee, kui aegade verbi prohvetlik lahing on käes. kuuldakse teie kõrvus, kui teie silmis nähakse vikatiga surma kohutavat luustikku!" Deržavin oli julge mees, ta ei tõrjunud tagasi ei tsaari ega aadliku viha.

Kuid võime elada ja tunda end täielikult, kogeda elu sõnadega kirglikult ei võimaldanud tal silmi surmalt ära võtta. Oma hämmastavas oodis “Jumal” räägib ta oma arusaamast elust, surmast, surematusest, pöördudes Looja poole:

Sinu tõde vajas seda

Et surma kuristik mööduks

Minu surematu olend:

Nii et mu vaim on riietatud surelikkusesse

Ja et ma läbi surma tagasi pöördun,

Isa! Sinu surematusele.

Elu ja surma üle mõtiskledes jõudis luuletaja oma püüdlustes mõista tõde Päästjasse uskumise kaudu. Ta jätab endale ja teistele lohutuseks lootussõnad:

Ja oma puhta hingega,

Õnnista saatusi puhuma."

Ja pole juhus, et Deržavin kirjutas palju teoseid maistest rõõmudest ja muredest, mis on eranditult lähedased kõigile inimestele. Need on “Armastuse deklaratsioon”, “Lahkuminek”, “Amor”, “Erinevad veinid” jt. Nende stiil on väga lihtne, särav ja ligipääsetav isegi 20. sajandi lugejale, nii nagu kurbuse, armastuse ja sõpruse rõõmu kogemused on kättesaadavad. Luuletaja jaoks oli väga oluline kinnistada oma lugejate mõtetes need inimhinge igavesed väärtused vastandina juba tuttavatele prioriteetidele, mis allutavad indiviidi riigile.

Veelgi ilmsemad kui oodis “Vürst Meshchersky surmast” on uuenduslikud elemendid luuletustes “Võti” ja “Porfüüri noore sünnist põhjas”. Esimest korda vene luules ilmus “Võtmes” loodus iseseisva kujutamisobjektina, iseseisva esteetilise väärtusena ja samal ajal ka poeetilise inspiratsiooniallikana. Tõsi, “Võti” algab iidses vaimus personifikatsiooniga, kuid seejärel avas poeet suurejoonelisi eelromantilisi pilte väga tõelisest Grebenevski võtmest nii, nagu see erinevatel kellaaegadel paistab. Eriti huvitav on 7. stroof, milles Deržavin uurija A.V. õige märkuse kohaselt. Zapadov „joonistas mitte ainult öise maastiku olulisi elemente, mis tollal sentimentaalses ja romantilises luules nii laialt levinud, vaid ka sõnavara väljenditega „meeldiv”, „kahvatu”, „uinuv”, „künkad”, „salud”. "vaikus." Tõtt-öelda lisati sellesse sõnaraamatusse tulevikus vähe.

Luuletused “Porfüürilise noore sünnist põhjas” on pühendatud Katariina II pojapoja, tulevase Aleksander I sünnile. Lapse sünd kuninglikus perekonnas on alati olnud vaid pühalike oodide teema, ja Deržavin omandas kergetele, nn anakreontilistele luuletustele iseloomuliku vormi. Deržavini teos pole aga anakreontiline ood. See on muinasjutulise süžee elementidega “allegooriline kompositsioon”, mis on sisult sarnane Charles Perrault’ “Uinuva kaunitari” algusega. Tekib uus kunstiline ühtsus, mis ei kuulu ühegi varem eksisteerinud žanrikategooria alla. Prantsuse kergele luulele ja muinasjuttudele orienteeritud süžee nõudis uute tegelaste - geeniuste tutvustamist, kellest tulevikus saavad romantismi kohustuslikud atribuudid. Veelgi huvitavamad ja olulisemad on muutused, mida traditsioonilised mütoloogilised tegelased 1779. aasta luuletustes läbi elasid. Eriti uudishimulik on metamorfoos, mille Derzhavin Borey läbi elas.

D.D. Blagoy märkis, et Deržavin sai kahtlemata alguse Lomonossovi kujust (“Seal, kus külmunud Boriss su tiibadega lippe lehvib”) ja teatud detailid võeti lõunatuule kirjeldusest, mis on tõlgitud Ovidiuse järgi Lomonosovi “Retoorikas”. Pilti värskendatakse, valides hoolikalt talvemaastiku konkreetseid detaile. Täiendades aga Borey tegude ja tema “portree” kirjeldust paljude detailidega, jättis Deržavin ühe detaili kõrvale – ja see kaotus on väga iseloomulik: Deržavini Boreyl pole tiibu. Selle tulemusel muudab poeet oma tegelaskuju iidse nimega jättes temast vene rahvajuttude “tore vanamehe”, Nekrassovi “Moroz the Voevoda” otseseks eelkäijaks. Ja muinasjutuliseks jõuluvanaks muudetud Borease taustal tajutakse iidseid saataüre, kes kogunevad “tulede ümber”, et “käsi soojendada”, tavaliste vene talupoegadena tulekahjude ümber ja nümfe, kes uinuvad. igavusest koobaste ja pilliroo vahel,” tajutakse talunaistena lumes. lumega kaetud onn. Nende nümfide ja satüüridega algab vene luule iidsete kujundite teine ​​elu.

Klassikalise poeetika mütoloogilised tegelased omavad alati teatud allegoorilist tähendust ja säilitavad samal ajal selged seosed antiigiga ning sisaldavad võrdluselementi konkreetse müüdiga. Deržavini tüübi poeetikas kaotab mütoloogiline kujund oma allegoorilise olemuse ja muutub abstraktse, üldistatud mõiste sünonüümiks või vene igapäevase nähtuse, antud inimtüübi üldnimetuseks. Ühtlasi hävivad püsivad kohustuslikud “kirjanduslikud” loogilised seosed, kuid sõnanime assotsiatiiv-emotsionaalne poeetiline tähendus, mille sageli määrab antud kontekst, laieneb. Poeetiline kujund muutub üheväärtuslikust polüsemantiliseks ja samas konkreetsemaks, kuna see on üles ehitatud valikule ühe asja arvukatest tunnustest, seostest, assotsiatsioonidest, mis on mõnikord ootamatud, kuid antud kontekstis määravad, kuid samal ajal teiste ühenduste, muude varjundite säilitamine.

1780. aastal kirjutatud ood “Esimesele naabrile” põhineb sedalaadi piltide seerial ning ühelgi neist pole vähimatki seost antiikaja, mütoloogiaga (selle sõna otseses mõttes) ega ka ajalooga. samal ajal ei ole allegooria. Näiteks "õrn nümf" on hoitud naine, Itaalia kaunitar on laulja ja "parka" on lihtsalt surm. Või "Aadlikus": "muusa" - Deržavini luule) "nümfid", kes "keset talve saludes laulavad" - lauljad ja võib-olla - pärisorjakoor (teine, juba kolmas tähendus selle sõnaga võrreldes "Luuletused sündimiseks põhjamaal" ja "Esimesele naabrile"); "Circe" - ilu, väljavalitu. Kuid nagu eelmistes näidetes, on Deržavini piltide poeetiline tähendus palju laiem kui sõnasõnaline tõlgendus. Nime Circe on vaja ka aadliku moraalse iseloomu iseloomustamiseks, määratledes tema loomaliku (moraalse) eluviisi. Soov kunstilise terviku individualiseerimiseks, pildi algupäraseks arendamiseks viis Deržavini üsna loomulikult loobuma kujundlikest ja sõnalistest klišeedest. Sama teema, motiivi, olukorra jaoks leiab Deržavin erinevaid kehastusi, isegi kronoloogiliselt lähedased teosed.

Pöördugem talve alguse teema juurde Deržavini erinevates luuletustes. “Luuletused põhjamaal sündimiseks” sisaldas Deržavini luule esimest talvist vene maastikku, mis kehastas “tormsa vanamehe” Borey kuju. Aastatel 1787-1788 luuletaja loob kolm sisult sama tüüpi ja samas emotsionaalselt ja kunstiliselt ülesehituselt täiesti erinevat maali. Luuletuses "Talvine soov" on aastaaegade vaheldumine kujutatud ausalt öeldes konarlikes, "ala" toonides. Sarnane, kuid väga lühidalt ja üsna "tõsiselt" väljendatud pilt ilmub Deržavini sule all järgmisel aastal, 1788, luuletuses "Euterpe". Ja selsamal 1788. aastal, justkui iseendaga võisteldes, leiab poeet “Sügisel Otšakovi piiramise ajal” ühele pildile hoopis teistsugused sõnad, erinevad värvid; lakooniline sketš, mis võttis vaid 4 salmi, rullub lahti 6 stroofist koosnevaks laiaks lõuendiks.

Oma elu lõpus oma loomingust rääkides nägi Deržavin üht põhjust uuele poeesia teele asumisel Lomonossovi jäljendamise ebaõnnestumistes. Luuletaja seletas neid ebaõnnestumisi sellega, et ta ei suutnud "ilusa sõnakoguga" pidevalt säilitada ainult Lomonosovile omast "ilu ja hiilgust". Deržavinile jäi Lomonosovist alles üks: positiivse ideaali jaatamine positiivse eeskuju näitamisega; Pealegi otsib Deržavin oma ideaali esialgu samast kohast, kust otsisid peaaegu kõik 18. sajandi kirjanikud – valgustatud absolutismi teoorias.

Tõsiasi on see, et võitlus aadlike, aadlike ja ametnike väärkohtlemise vastu Venemaa hüvanguks oli Deržavini tegevust nii riigimehe kui ka poeedina iseloomustav jõud, mis on võimeline juhtima riiki väärikalt, viies Venemaa au. , õitsengule, "õndsusele" nägi Deržavin ainult valgustatud monarhiat. Sellest ka Katariina II teema - Felitsa ilmumine tema loomingusse. See teema, punane niit, mis läbib Deržavini 80ndate loomingut, ühendab paljusid tema teoseid: “Felitsa”, “Tänu Felitsale”, “Reshemysl”, “Murza nägemus” jne.

Nagu juba märgitud, on Deržavini oodid enamasti pühendatud keisrinna Katariina Suurele. Kuid neist kuulsaima kangelannat nimetab luuletaja Felitsa, mis tähendab "õnnelik", mitte suurepärane ja "tark", nagu arvata võiks. Nime Felitsa laenas autor Catherine'i oma lastelastele kirjutatud raamatust "Vürst Chloruse lugu". 80ndate alguses. Deržavin ei olnud keisrinnaga veel lähedalt tuttav. Luues oma kuvandit nende aastate oodides, kasutas luuletaja temast lugusid, mille levitamise eest Katariina ise hoolitses, tema kirjandusteostes maalitud autoportreed, “Juhendis” jutlustatud ideid ja dekreete. Samal ajal tundis Deržavin väga hästi paljusid Katariina õukonna silmapaistvaid aadlikke, kelle alluvuses ta teenima pidi. Seetõttu on Deržavini Katariina II kuvandi idealiseerimine ühendatud kriitilise suhtumisega tema aadlikesse.

1782. aastal loodud oodi "Felitsa" kõrged poeetilised teened tõid sellele sel ajal laialdase populaarsuse kõige arenenumate vene rahvaste ringkondades. A.N. Näiteks Radištšev kirjutas: "Kui kirjutada palju stroofe Felitsa oodist ja eriti seal, kus Murza ennast kirjeldab, jääb peaaegu luule ilma luuleta." "Kõik, kes oskavad vene keelt lugeda, leidsid selle oma käest," tunnistas O.P. Kozodavlev, ajakirja, kus oodi avaldati, toimetaja.

Ja tõepoolest, see “Kirgiisi-Kaisatski hordi printsess” on suurepärane just seetõttu, et ta on õnnelik ja inimlik. Tema väärikus seisneb selles, et ta kõnnib ja sööb lihtsat toitu, võimaldades tal iseseisvalt mõelda ja tõtt rääkida. Tundub, et justkui selle lihtsuse rõhutamiseks tõmbab autor selle kõrvale ka “oma portree”, mis tema sõnul “kogu maailm on nagu”:

Deržavini ood humanistlik mütoloogiline

Ja ma olin lõunani maganud,

suitsetan tubakat ja joon kohvi;

Muutes igapäevaelu puhkuseks,

Mu mõtted keerlevad kimäärides...

Tuleb märkida, et G. Deržavin kaldus oma oodides suures osas kõrvale klassitsismi reeglitest. Esiteks segas kirjanik oodis “Felitsa” ühte teosesse erinevaid žanre, ühendas oodi satiiriga, vastandades kuninganna positiivse kuvandi teravalt tema aadlike negatiivsete kujunditega. Suure meistri sule all lähenes ood teosele, mis tõetruult ja lihtsalt kujutas tegelikkust.

Rikkudes klassitsismi rangeid reegleid, lükkas Deržavin tagasi Lomonosovi kolme stiili teooria, mis on kirja pandud kirjanduses. Nii viis ta läbi omamoodi kõrge silbi “lihtsustamise”, “langetamise”, kohandades seda kõnekeele normidega, kaugel ilmaliku aadlisalongi keerukusest.

Väga värvikas N.V. Gogol iseloomustab seda Deržavini stiili, miks segada kõrgstiili madalaga, omadust: "Tema (Deržavini) silp on sama suur kui meie luuletajatel, kui te selle anatoomilise noaga lahti lõikate, näete, et see tuleneb erakordsest kombinatsioonist. kõrgeimad sõnad madalaima ja lihtsaimaga.

“Seltskonda” ja õukonnaaadlit taunides märgib luuletaja, et selle ringi esindajad on takerdunud edevusse, lõbususse ja meelelahutusse, inertsusesse ja valgustatuse puudumisesse. Hämmastava otsekohesuse ja teravusega naeruvääristab ta aadlikke, kes uhkeldavad oma kõrge positsiooniga, omamata teeneid riigile ja rahvale.

Nii kirjutab Deržavin näiteks oodis “Aadlik”:

Eesel jääb eesliks

Kuigi külvake teda tähtedega,

Kus peaks mõistusega tegutsema,

Ta lihtsalt plaksutab kõrvu.

Põhimõtteliselt uus oli see, et juba oodi esimestest ridadest peale kujutab poeet Vene keisrinnat (ja Felitsas aimas lugejaid kergesti, et see on Katariina) eelkõige tema inimlike omaduste vaatenurgast:

Ilma teie murzasid jäljendamata,

Sa kõnnid sageli

Ja toit on kõige lihtsam

See juhtub teie lauas ...

Vooruslikule Felitsale vastandub tige aadlik “Murza” – kollektiivne satiiriline portree suurimatest aadlikest: G.A. Potjomkina, P.I. Panina, A.A. Vjazemsky, A.G. Orlova, S.K. Narõškin ja teised.

Peab ütlema, et Deržavini luules oli kõrge moraali ja kodakondsuse nõudega seotud sõna "mees" kõrgeim kiitus ja kriteerium. "Ole mees troonil!" - kutsus luuletaja tulevase tsaari Aleksander I-le (“Põhja sündidele...”). “Seal oli aadlik,” kirjutas Deržavin vanast kunstide ja teaduste patroonist I. I. Šuvalovist (“Epistola I. I. Šuvalovile”, mustand, 1777).

Inimese mõistus ja süda

Olid minu geenius

Luuletaja rõhutas luuletuses "Pihtimus", mida ta pidas "seletuseks kõigile oma kirjutistele".

Seda Deržavini humanistlikku ideed jagavad täielikult Lvovi ringi liikmed ja neile lähedane Fonvizin, kes kirjutas "Nedoroslis": "Ole süda, sul hing ja sa oled üldse mees korda." Ainuüksi inimkonna ebapiisavust mõistis Deržavini ja Fonvizini noorem kaasaegne A.N. Radishchev, kes jõudis ideeni revolutsiooni paratamatusest.

Kuid nõudmine kõrge moraali järele, üleskutse inimlikkusele "igal ajal" viis aadlike järgmise põlvkonna avalikult vastu pärisorjusele ja autokraatiale. Fakt on see, et kui Deržavin näiteks kirjutas targast ja õiglasest võimutäitjast ("Aeg", 1804):

Isegi ajal ei ole tema üle kontrolli.

All on kuld ega hõbe;

Ta hoolib asjade järjekorrast,

Armastab ühist hüve;

Põgenemine lopsakast jamadest

Ja säravad pisiasjad

Ta on prokuröri auastmes,

Kõik aadlikud, kohtunikud, kuningad

Austab ainult inimest

Ja ta tahab ise üks olla, -

siis tõstsid sellised mõtted inimkonna ja inimese idee autokraatiale absoluutselt võõrale kõrgusele, kuna "monarhia põhimõte üldiselt on põlatud, põlastusväärne, dehumaniseeritud inimene. Siit tuleneb ka progressiivsete humanistlike ideede tohutu hariv jõud. Deržavinist ja Fonvizinist on selge - kirjanikud, kes on subjektiivselt revolutsioonilistest tunnetest kaugel ja isegi revolutsiooniga seotud vaenulikud, kuid objektiivselt aitasid palju kaasa Vene revolutsionääride esimese, õilsa põlvkonna vaimsele ja moraalsele kujunemisele.

Tähtis on ka teine ​​asi: lootus inimese südamele ja hingele, väsimatu moraaliotsing – see ühendab ajas nii kaugeid ja näiliselt erinevaid kirjanikke nagu Deržavin ja Fonvizin – ning Gogolit, Dostojevskit, Tolstoi (ja muidu – Radištševit, Gribojedovit, Tšernõševski ja Nekrasov on sellesse otsingusse kaasatud)...

Deržavini filosoofilised luuletused on seotud inimprobleemi teise poolega - “inimene ja universum”. Suurim neist on 1784. aastal valminud ood “Jumal”, inspireeritud hümn inimmõistuse kõikvõimsusele:

Mu keha laguneb tolmuks.

Ma käsin äikest oma mõistusega,

Ma olen kuningas – ma olen ori; Ma olen uss - ma olen jumal! -

ja samas tõdemus, et inimene on vaid lüli ühises olendite ahelas (ja ometi õpetas religioon, et inimene on täiesti erandlik jumala looming ja Jumal lõi kõik muu inimese jaoks).

Deržavin tutvustab oma luuletusse kaasaegse teaduse ideid maailmade paljususest; Jumal omandab temalt mateeriale omased tunnused: "lõpmatu ruum, pidev elu mateeria liikumises ja aja lõputu vool". Sisuliselt on need sätted vastuolus religioossete ideedega: kirik õpetas, et Maa on universumi keskpunkt ja Päikese lõi üksi Jumal; Kristlik religioon eitas pidevat liikumist kui mateeria peamist omadust, sest ruumil ja ajal on väidetavalt "algus" ja "lõpp".

Seetõttu pole üllatav, et Deržavini ood äratas õigeusu innukate ja vaimulike otsustava protesti. Kuid luuletusest sai esimene vene kirjanduse teos, mis saavutas tõeliselt ülemaailmse kuulsuse...

"Inimese" eest seistes paljastas Deržavin oma tugevaimates satiirilistes teostes - "Valitsejatele ja kohtunikele", "Kavalusest", "Õnnest" ja "Aadlik" just kuningate ja aadlike ebainimlikkuse.

Deržavini luule korralduskeskuseks on üha enam saamas autori kuvand, mis jääb kõigis teostes ühtlaseks. See on konkreetne lihast ja luust inimene, kes annab edasi oma isiklikku suhtumist maailma, asjadesse ja inimestesse, sõltumata nende sotsiaalsest staatusest. Ja inimesena, mitte tinglikult abstraktse “piitana”, näeb ta aadlike igapäevaseid puudujääke, “taevasiniseid pilke” ja Katariina “kiiratavat pastakat”. Koos autori kuvandiga sisaldab Deržavini luule kõnekeelt, mis on inimese suus üsna loomulik - elav kõnekeel, mida luuletaja ise hiljem nimetas "naljakaks vene silbiks".

Ood "Felitsa", milles Deržavin ühendas vastandlikud printsiibid: positiivse ja negatiivse, pateetilise ja satiiri, ideaalse ja tõelise, kinnistas Deržavini luules lõpuks selle, mis sai alguse 1779. aastal – segamise, purustamise, range žanrisüsteemi kaotamise. Ühes teoses ühendab ta sageli satiiri ja eleegia, pateetilise oodi ja sõbraliku sõnumi. Hoolimata terminoloogiast, nimetas Deržavin samu luuletusi mõnikord "oodideks", mõnikord "lauludeks", mõnikord "lüürilisteks luuletusteks". Ja oma elu lõpus, mõeldes oma loometeele, kuulutas luuletaja otse žanriastmete kasutust: "Kui nimed ei anna asjadele lugupidamist ilma nende otsese väärikuseta, siis pean minuga nõustuma, et need, see tähendab need, nimed või spetsiaalsed laululõigud on pigem õpetajate nutikus või kõrkus oma muinasaja tundmises, mitte otsene vajadus." Rääkides "lüüriliste luuletuste pedantsete osade" (st nende žanrilise jaotuse) vastu, väitis Deržavin, et luuletaja võib rääkida kõigest "sotsiaalses oodis". Mujal nimetas Deržavin seda kogu lüürikale ühist žanri "segatud oodiks".

Vaimuka määratluse Deržavini luuletuste jaoks leidis M.N. Muravjov - "segadus". Omades sisuliselt sama sisu kui Deržavini mõistel “segaood”, on Ant “segadus” ehk täpsem, sest see viib Deržavini teose ühelt poolt täiesti õigesti välja igasuguse kirjelduse peavoolust ja teisalt. see ei hõlma mitte ainult žanrite endi segu, vaid ka segu emotsionaalsest ja temaatilisest, stiililisest, kujundlikust jne.

Deržavin ei imetlenud meest Katariina kaua. Juba 80ndate lõpus. Felitsa muutub riigimehe kuvandiks - ja ainult (“Felitsa kujutis”). Ja kui luuletaja sattus õukonda, kui ta "nägi lähedalt algupärast, suurte nõrkustega inimest", suri Felitsa tema luule tema luules täielikult välja. 90ndate alguses toimunud pettumus Katariinas ei saanud peegelduda poeedi enesehinnangus. See tõstatas Deržavini ees küsimuse tema enda poeetilise tegevuse tähenduse ja õiguse kohta surematusele. Sellest hetkest saab Deržavini loomingus üheks juhtivaks teemaks luule ja poeet, enda loovuse hindamine.

Deržavin rääkis alati luule ja poeedi suurest rollist ühiskonnaelus, nähes oma õigust surematusele just poeetilises tegevuses. Kuid idee, millised täpselt tema luule aspektid muudaksid tema nime surematuks, muutus. Varem nägi Deržavin õigust surematusele luulepraktikas endas, siis uskus ta mõnda aega, et elab Katariina II tegude lauljana järeltulijate mällu.

Oma uut vaadet oma töö tähendusele kirjeldas ta kõige põhjalikumalt oodis "Minu iidol". See on vestlus-monoloogi kujul, mis on adresseeritud skulptor Rachette'ile, kes töötas Deržavini büsti kallal. Luuletaja lükkab kohe tagasi idee kuulsusest "tavaliste asjade" - "minu tühiasi" jaoks. Deržavin, kes hindab kõrgelt tema Felitsale pühendatud oode, usub, et on nende jaoks kuulsust väärt. Kuid kas tema järeltulijad austavad teda selle eest? Ja ennustades tulevikku prohvetlikult, annab luuletaja eitava vastuse. Lükkades Felitsa ülistamise eest tagasi õiguse surematusele, väidab Deržavin, et järeltulevad põlved austavad tema mälestust Venemaa, vene rahva, selle juhtide ja kangelaste lauljana selle eest, et ta oli alati tõe ja tõe tšempion, kaitses voorust. . Suure luuletaja-patrioodi Deržavini sõnul pole luuletaja-kodanik surematust vähem väärt kui suur komandör. Ta viib selle idee ellu, asetades oma nime feldmarssal Rumjantsevi nime kõrvale (“Sinu peitli iidolid” on Rumjantsevi ja Deržavini büstid, mille on kujundanud Rachette).

Päriselus polnud aga kuningatele tõe rääkimine nii lihtne. Oma teises kirjas Hrapovitskile (1797) juhtis Deržavin otseselt tähelepanu autokraatia rõhuvale jõule, mis poeetilist sõna piirab. Seetõttu pidi ta kas rääkima tõtt “naeratusega”, humoorikas vormis või varjama seda viidetega monarhi autoriteedile või maskeerima vihjete, allegooriate ja allegooriatega – ja sellest kirjutas ka luuletaja ise. seda rohkem kui üks kord.

"Ühise hüve" eest võitlemisega on tihedalt seotud teemad "isiklik hüve", mis on võimalik ainult ühise hüve tingimusel: puhas südametunnistus, rahulolu vähesega, mõõdukus, "rahu" jne. saab olla õnnelik ainult siis, kui ta "ihaldab ühist hüve" ja selle nimel aktiivselt võitleb. Deržavin väitis, et see, kes hoolib ainult iseendast, hoolimata Venemaast, ei saa olla tõeliselt õnnelik.

Teostes 1790 - 1800ndate algus. Deržavin astub inimese kujutamisel uue sammu. Luuletustes, mis on pühendatud G.A. Potjomkin (“Anakreon assamblees”, “Juga”), L.A. Narõškin (“Kuninganna Gremislava sünnist”), A.G. Orlov ("Ateena rüütel"), A.V. Suvorov (“Suvorovi viibimisest Tauride palees”, “Alpide mägede ületamisel” jne; eriti “Härjaviin”) püüab Deržavin joonistada inimesi kogu nende keerukuses, kujutades nii nende positiivseid kui ka negatiivseid külgi ( see kehtib eriti Potjomkini ja Narõškini kohta).

Deržavin jagas kogu luule kaheks osaks: "oodiks" ja "lauluks". Kui lüürilise luuletuse - "oodi" puhul esitas Deržavin määrava omadusena inspiratsiooni ja uskus, et "vead" on selle jaoks vabandatavad, "nagu laigud päikesel", siis "laulu" eripära. Deržavin on poeetiline oskus. Ja tuleb öelda, et poeedi Deržavini oskus anakreontikas avaldub eriti selgelt, sest neis lühikestes luuletustes pole absoluutselt kohta ei üksikasjalikule ajakirjandusele ega sellega seotud retoorikale. Kunstiliste vahendite erakordne ökonoomsus, äärmine täpsus ja selgus, keele ja värsi viimistlemine teevad paljudest selle tsükli luuletustest väikesed meistriteosed. Kuid oleks vale arvata, et Deržavin lõi need luuletused ainult selleks, et demonstreerida oma poeetilist oskust – ei, ta seadis endale palju tõsisemad eesmärgid. "Vene sõna armastuse nimel," rõhutas luuletaja, andes välja kogumiku "Anakreontilised laulud" 1804. aastal eraldi väljaandes, "tahtsin näidata selle küllust, paindlikkust, kergust ja üldiselt võimet väljendada kõige õrnemat. tundeid, mida teistes keeltes vaevalt leidub". Deržavini lüürilise kangelasega - luuletaja-kodaniku, tõe eest võitleja - juba hästi tuttavad lugejad nägid nüüd kogu oma mitmekülgsuses sama pilti tema eraelust, tema isiklikke eelistusi, kalduvusi, isegi "vendi".

Ja lõpuks sulandusid Deržavini lüürilise kangelase mõlemad aspektid täielikult üheks täisvereliseks realistlikuks tegelaseks Deržavini loomingu viimase perioodi suurimas teoses - luuletuses "Jevgeni. Zvanskaja elu" (1807).

See luuletus on omamoodi vastus romantilisele eleegiale V.A. Žukovski "Õhtu". Deržavin astus Žukovskiga ulatuslikku vaidlust selle üle, mida peaks luuletaja kujutama, kes peaks olema poeetilise teose kangelane, kuidas elusse üldiselt suhtuda ning kuidas kujutada loodust ja inimtegelasi. See oli vaidlus nüüdisaegse luule arenguviiside üle.

Deržavin tundis, et uus suund võib viia luuletajad ja lugejad aktiivsest elus osalemisest eemale eksklusiivsele süvenemisele omaenda kogemustesse. Tema jaoks, tormilise ja keerulise elulooga mehe jaoks oli vastuvõetamatu juba reaalsest elust põgenemise põhimõte. Ta otsustas vastata Žukovskile – ja vastata samal kujul, mille noor luuletaja oli valinud. “Zvanskaja elu” on kirjutatud Žukovski luuletusega samas suuruses, samas stroofis. Deržavinil on sama kompositsioon, sama kangelane-luuletaja.

Deržavin vastandab Žukovski melanhoolset ja suuresti konventsionaalset maastikku konkreetse, reaalse maastikuga, mis on iseloomulik just Kesk-Venemaale. Žukovski kangelasele – nukrale noormehele, pettunud ja kannatavale mehele, kes on täielikult sukeldunud mälestustesse ja mõtetesse lähenevast surmast – vastandub Deržavini rõõmsameelne vanamees. Kuigi ta on vanuses juba haua ääre lähedal, tajub ta kõike elavalt ja huvitab eranditult kõik: alates toidust ja talurahvatöö esemetest kuni Euroopa mastaabis sündmuste, ajaloo küsimuste ja filosoofiliste mõtisklusteni. Vastupidiselt romantilisele “kannatuste luulele” esitas Deržavin “päriselu” luule. Enne Puškini “Jevgeni Onegini” on Deržavini “Zvanskaja elu” kõige silmatorkavam teos, mis tõstab inimese igapäevaelu luuleks. Deržavin näitas, et luule ei eksisteeri mitte ainult looduses ega ülevates elamustes: seda võib leida ka igapäevastest “kraamidest”, ajalehtede ja ajakirjade lugemisest, õhtutule lõkke ääres teejoomisest ja talulapsele kringli jagamisest.

Luuletuse peategelane on nii tüüp kui ka särav indiviid: lõppkokkuvõttes on see Deržavin ise, kuid samal ajal tüüpiline teatud tüüpi maaomanik, kes elab tüüpilistes oludes, kellel on oma selgelt väljendatud individuaalsed huvid, kalduvused, harjumused, mõtteviis, hinnangud, suhtumine maailma jne. See indiviidi ja tüüpilise kombinatsioon teatud tüüpilistes oludes annab tunnistust sellest, et realism sündis vene kirjanduses ja sündis pika aja jooksul. Deržavini loovuse areng.

On väga oluline, et Deržavin püüdis Žukovski loomemeetodist õppida kõige väärtuslikumat - tähelepanu inimese sisemaailmale. Tõsi, sisemaailma kujutamine on Žukovski jaoks süvenemine välismaailmast eraldatud ja mälestustega seotud keerulistesse emotsionaalsetesse kogemustesse. Deržavini kangelase sisemaailm on inimese kogemused, mis sünnivad pidevast suhtlemisest välismaailmaga. Kuid Deržavin õppis Žukovskilt inimese sisemaailma kujutamise põhimõtte, nii nagu Žukovski ise õppis temalt tähelepanu individuaalsele ja värvikale looduse maalimisele.

Viited

• 1. Gogol N.V. Täis kogumine tsit., VIII kd. M.-L., 1952, lk. 374.
• 2. Belinsky V.G. Täis kogumine soch., 1. kd. M, 1953, lk. 50.
• 3. Zapadov A.V. Deržavini meisterlikkus. M., 1958, lk. 122.
• 4. Vaata: Blagoy D.D. Kirjandus ja tegelikkus. Kirjanduse teooria ja ajaloo küsimusi. M., 1959, lk. 136.
• 5. Marx K. ja Engels F. Soch., 2. väljaanne, 1. kd, lk. 374.
• 6. Tšernõševski N.G. Täis kogumine soch., 3. kd. M., 1947, lk. 137.
• 7. Zapadov A.V. Deržavini meisterlikkus, lk. 146.

5. 18. sajandi ood: Lomonosovist Deržavinini

1. Oh jah(kreekakeelsest sõnast "laul") on kirjandusžanr, mis pärineb geneetiliselt vanade kreeklaste koorilüürikast. Antiikajal olid oodid Pindaric(Pindar on 5. sajandi eKr Vana-Kreeka luuletaja, pidulike koorilaulude ja ülistuslaulude autor olümpia-, delfi- ja muude spordimängude võitjate auks) anakreontiline(Anakreon on vanakreeka luuletaja 6.-5. sajandil eKr, kelle luules domineerivad sensuaalsete elurõõmude nautimise motiivid) ja Horatian(Horaatius on 1. sajandi eKr Rooma poeet, stoitsismi vaimus filosoofiliste oodide autor). Teisisõnu, antiikajal oli ood žanri formaalne tähistus ja selle eri sortidele omistati erinevad teemad. Renessanss taaselustab oma antiigile orienteeritud oodižanri (16. sajandi esimene pool - neoladina oodid) just selles arusaamas: selle põhijooneks nimetatakse konstruktsiooni stroofilist printsiipi ja see jaguneb Horati ja pindari (erinevad üksteisest vormi (tüüpi) stroofi), stiili (horati oodides mõõdukas ja selge ning pindari oodides kõrge, sageli tume) ja teema poolest).

2. Lisaks euroopalikule ooditraditsioonile (mis omakorda ulatub tagasi iidsesse traditsiooni) mõjutas vene oodi ka muistses vene kirjanduses eksisteerinud ja omal ajal säilinud “kiituste” ja panegüürika traditsioon. Peeter Suure (mõju tuvastas esmakordselt Sobolevski). Oodid jõudsid oma loomingus tänapäevasele arusaamale kõige lähemale Siimeon Polotskist(1, kogude “Vertograd mitmevärviline” ja “Rhythmologion”, sh panegüüriliste luuletuste tsüklite autor, samuti “Rimiv psalter” - psalmiraamatu terviklik poeetiline ja NB! stroofiliselt organiseeritud paigutus (psalmide paigutus). klassitsistide poolt tõlgendatakse vaimse oodina) ja Feofan Prokopovitš(1, Peeter I õukonnaluuletaja, "Ülitussõna Sueani vägede üle saavutatud hiilgava võidu kohta" (1709) autor - jutlus, mis on mõeldud panigüüriks, mille avaldamisele ta lisas "rütme" - poeetilise kirjelduse võit pealkirja all "Epenikion, siest võidulaul sellestsama hiilgava võidu kohta." Pärast Peetruse surma kirjutas ta oode Katariina I-le, Peeter II-le ja Anna Ioannovnale.

3. Esimene ood Venemaal selle žanrinimetusega ilmus 1732. aasta “Märkmeid Peterburi Teataja kohta”, selle saksakeelne originaal kuulub Juncker(kes töötas välja õuevalgustuse stsenaariumi), vene poeetiline tõlge, arvatavasti Schwanwitzi poolt. See oli täiesti klassitsistlik oodi, mis põhines Boileau oodi doktriinil ja tema loodud eeskujul “õigest oodist” “Namuri võtmiseks” (1693); see kuulus pindaristliku oodi alamžanri, mille leiutas. Ronsard, mille Malherbe võttis üles ja seejärel legitimeeris Boileau kümnerealine oodistroof ( uimane). Seejärel paigutas Juncker oodid enda koostatud illuminatsioonide kirjelduste, Junckeri “Kirjelduste” algusesse ja koos nendega tõlgitud oodid.

4. Lomonossovi vahetud eelkäijad olid: alamžanris Pindaric oodid - Tredjakovski(laul “Alustame uut aastat...” (1732), “Ood tere tulemast...” (1733), aga ka esimene vene pindaristliku ood “Gdanski linna alistumise eest” (1734) ja sellega kaasnev traktaat “Diskursus oodist üldiselt” (Boileau “Ood Namuri hõivamisest” ja “Discours sur l'ode” seaded), Akadeemiast tsaarile kingitud iga-aastaste panegüürikate tõlked. Tredjakovski jagab traktaadis Pindaric ood, mis on seotud "äärmise entusiasmi", "punase häire" ja "julmunud ditürambismiga" ja keskmine ood või stroof); alamžanris Horatian oodid - Cantemir(Londonis, kuhu ta saadeti suursaadikuna, kirjutas ta 4 "laulu", mida algselt nimetati "oodideks" - "Jumalatute vastu", "Lootusest jumalas", "Kurjast mehest", "Kiituseks". Teaduste kohta”; Ta lõi ka mitu Pindari oodi, kuid ei pidanud neid trükkimiseks sobivaks ja hävitas).

5. Oodid Lomonossov.

a) Lomonosov ei juhindu mitte ainult Polotski - Prokopovitši panegüürilisest traditsioonist ja Boileau - Tredjakovski klassitsistlikust uurimistööst (muide, siin on Pseudo-Longinuse traktaat “Ülevast”, mis oli Boileau allikaks) , aga ka saksa baroki traditsioonide järgi (eriti Johann Guntheri puhul, nagu Pumpyansky väidab), seetõttu on palju kaunistusi, millest isegi Pindar pole unistanud.

b) Ja lõpuks, aastal 1739 kirjutab ta "Ood Khotini tabamisele" - esimene vene keel silbotoonik oode. Lomonossovi pidulike oodide stiil ilmneb juba selles. Kuid kõige iseloomulikumalt väljendas ta end saates “Ood ühinemispäeval...1747”.

c) Vormiliselt on see 4., 10-realine stroof, millel on stabiilne riimisüsteem (kohustuslik m/f-lõpude vaheldumine esimesel 4 real, seejärel zhzh, viimased 4 jälle vahelduvad - nn reegel vaheldumisi), mis on suletud periood koos alluvate elementide keeruka hierarhiaga

d) Ode iseloomustatakse ülev stiil(vajalik tingimus Lomonossovi piduliku oodi õnnestumiseks, kuna ülevatest asjadest tuleb rääkida ülevas stiilis, “Retoorika”, 1748), kasutades “dekoratsioone” - helikirju (“gradov ohrada”), kirikuslaavistusi, metafoore , perifraasid ("suur valgusmaailm" "päikese" asemel), hüperbool, nn. sõnad-teemad(st teatud üldistatud mõisted, mis loovad enda ümber teatud semantilise halo. Näiteks sõnateema „vaikus” esimesest stroofist hõlmab oma halos peaaegu kogu selle stroofi sõnavara - rõõm, õndsus, tara, kasu, ilu , lilled, aarded, suuremeelsus, rikkus. Seega on sõna sõnastik ähmane tähendus ja mõistus hüppab!), inversioonid, iidse sümboolika küllus (“Veristel põldudel kartis Marss, Peetri käes tema mõõk oli asjata Ja Neptuun imestas ehmatusega, Vaadates Venemaa lippu "), segades seda kristliku sümboolikaga, entusiastliku intonatsiooniga (iga kolmas lause on hüüumärk) jne. Luuletaja peamine emotsioon on lüüriline rõõm.

e) tseremoniaalsete oodide teema - ülistamine suveräänne, aga ka õppetund talle. Ideaalne - valgustatud monarh(a la Voltaire), on ta kehastatud Petre Seetõttu peab iga järgmine (antud juhul Elizaveta Petrovna) olema "legitimeeritud" keha läheduse järgi - ta on Peetri tütar ja tema tegude võrreldavuse järgi tema tegudega. Samas esitatakse ihaldatu sageli tegelikkusena. Sellel nähtusel on kaks allikat: esimene on vajadus monarhile “õppetunni” järele valgustatud õukonnaluuletajalt (see on märk omamoodi “heast vormist” õukonnaluules vs traditsiooni nn. serviilne luule); teine ​​- teooria" ühised kohad“- pilt mitte konkreetsest monarhist, vaid ideaalsest, kellel on nii ja naa eeskujulikke (see tähendab, et see on omane kõigile ideaalmonarhidele) teeneid. Kõige olulisem “õppetund” on valgustatuse vajadus (“Teadus toidab noori mehi...”).

f) Piduliku oodi loomine pani aluse Lomonosovi kirjanduslikule mainele, mida Pumpjanski võrdleb " Malherbi müüt”, millest Lomonosov ilmselt juhindus. On oluline, et kurikuulus “ülevus” (keele, stiili, žanri) korreleerub Lomonossovi meelest poeedi suurusega, seega ka pidulike oodide absoluutne domineerimine tema poeetilises süsteemis, tagades talle kõrge koha kirjanduslikus hierarhias.

g) Lisaks on Lomonosovil ka Horati oodid - teaduslikud ja didaktilised - "Õhtumõtisklus suurte virmaliste puhul", "Kiri klaasi kasulikkusest"; vaimne - “Hommikused (ja õhtused) mõtisklused Jumala majesteetlikkusest”, “Iiobilt valitud ood”. Neid iseloomustavad leebemad formaalsed seadused ja vaoshoitum toon.

6. Pühaliku oodi reformimise katse teeb Sumarokov, looja nn. kuiv oodi, mille näiteks võib pidada “Ood keisrinna Katariina II-le tema sünnipäeval 1768...”. Ta ütleb Pseudo-Longinusele apelleerides, et Pindari teene pole mitte silbi ülevuses, vaid loomulikkuses, ja mõistab seetõttu hukka sõnade tavapärasest tähendusest kõrvalekaldumise, nõudes selgust ja selgust, sõnad-teemad on tema jaoks vastuvõetamatud; ta ise kasutab pigem sõnad-terminid: "Kaotage selline hiilgus, milles pole selgust!" Tema pidulikud oodid on lühemad ja õpetlikumad. Ja üldiselt saab ta ise aru, et selles žanris pole ta Lomonosovile konkurent. Kuid ta arendab rohkem filosoofilisi (ja filosoofialähedasi) oode.

7. Selle korjavad üles tema kooli luuletajad - Maikov Ja Heraskov, kogude “Uued oodid” autor 1762 ja “Filosoofilised oodid või laulud”, 1769. Kheraskovi oodide-mõtiskluste stiil on sõbralike vestluste stiil, vaoshoitud, kuid mitte kõnekeele tunnusteta, graatsilisuse ja peenuse poole püüdlev värsielementide viimistlemine (“Õnnelik selle üle, Kui ma saan laulda lihtsilbis lüüral” - ood “Minu lüürale”).

8. Piduliku Pindari oodi teise õitseaja periood oli 60ndate keskpaik, mil Katariina mõtles: Elizabethil oli Lomonosov ja miks ma olen halvem? ja tõi ta lähemale Petrova, kuulutades ta pärast teose “Ood suurejoonelisel karussellil” ilmumist 1766. aastal “teiseks Lomonosoviks”, kuid ta oli keskpärane ja pretensioonikas, keskendudes stiili raskustele, pompsus ja maht (“Kaetud kallite esemetega, Hobused ' lakid lainetavad tuules; Nende ohjad on vahust läbimärjad, Tolm tõuseb puusade alt tuulepöörisena" - "Ood karussellile"). Ja kogu kirjanduslik vennaskond ei hakanud temaga võitlema aeglaselt.

9. Oodid Deržavina.

a) Ja lõpuks jõuab piduliku oodi ümberkujundamine loovuses oma loogilise lõpptulemuseni Deržavina. Siin tuleks programmi pidada oodiks “Felitsa”, 1783 (Felitsa on Katariina II allegooriline nimi, mille pakkus välja tema enda “Vürst Chlorose lugu”, mis on kirjutatud tema lapselapsele Aleksandr Pavlovitšile). Uuendatakse mitte piduliku oodi vormi ega sisu (kiitus ja õppetund keisrinnale), vaid stiili. Lomonossovi oodi ülev stiil, mis võttis poeedilt inimlikud jooned ja viis ta transtsendentaalsetesse sfääridesse, kust ta suhtles samavõrd kättesaamatu ideaalvalitsejaga, asendub lihtsa inimliku (isegi autobiograafilise) kujutlusega autorist, kes viib vestlust temaga. sama humanoidne monarh:

Ilma teie murzasid jäljendamata,

Sa kõnnid sageli

Ja toit on kõige lihtsam

Juhtub teie laua taga;

Ei väärtusta teie rahu,

Sa loed ja kirjutad kõnepuldi ees

Ja kõik teie pastakast

Sa valad õndsust surelikele;

Nagu sa ei mängi kaarte,

Nagu mina, hommikust hommikuni.

b) Pöördprotsess – filosoofiliste oodidega. Deržavin viib horatiuse oodi igapäevaste lüüriliste žanrite (näiteks laulude) ringist välja, kuhu Sumarokovi järgijad selle asetasid, täites selle elu/surma problemaatikaga (“Kus laud oli toitu täis, seal seisab kirst” - “Vürst Meshchersky surmast”, 1779) ja inimliku ambivalentsuse olemine (“Ma olen ori, ma olen kuningas, ma olen uss, ma olen jumal” - “Jumal”, 1780–84).

Oh jah.

See on ülistuslaul, milles säilis didaktismi põhimõte. Peamine on selles väljendada paatost.

• Kiiduväärt;
• Kangelaslik;
• Filosoofiline;
• anakreontne;
• Vaimne (Taaveti psalmide seade);
• Kodanik (aadresseeritud suure poliitilise võimuga isikutele, nende paatos pole mitte niivõrd ülistav, vaid ka süüdistav, Deržavin).

Oodi struktuur.

• Rünnak (paks või järkjärguline), teema või kangelane on märgitud;
• Tõestus;
• Järeldus.

Ood sisaldab lüürilisi kõrvalepõikeid. See oli algselt kirjutatud oratooriumižanrina.

Oodi iseloomustavad: vahesõnad (otsene kõne), iidsed kujundid ja kangelased, inversioonid, paljud vanad slavonismid, personifikatsioonid, metafoorid, hüperboolid jne.

Ood kirjutati odilises stroofis: 10 rida: abab, vv, gddg. Iga rida kirjutati jambilises tetrameetris.

Deržavini oodid.
Deržavini poeetiline loovus on ulatuslik ja seda esindavad peamiselt oodid, mille hulgas võib eristada järgmisi tüüpe: tsiviil-, võidukas-patriootlik, filosoofiline ja anakreontne. Erilisel kohal on autobiograafiline luule.
Tsiviiloodid.

Need Deržavini teosed on adresseeritud suure poliitilise võimuga isikutele: monarhidele, aadlikele. Nende paatos pole mitte ainult ülistav, vaid ka süüdistav, mistõttu Belinsky nimetab mõnda neist satiiriliseks.
Ood “Felitsa” on kirjutatud 18. sajandi lõpus. See peegeldab uut valgustatuse etappi Venemaal. Valgustusaja teadlased näevad nüüd monarhis inimest, kelle hoolde on ühiskond usaldanud kodanike heaolu eest hoolitsemise. Seetõttu paneb õigus olla monarh valitsejale rahva ees arvukalt kohustusi. Nende hulgas on esikohal seadusandlus, millest pedagoogide sõnul sõltub eelkõige nende õppeainete saatus. Ja Deržavini Felitsa tegutseb armulise monarhi seadusandjana.

Lomonossov astus vene kirjanduse ajalukku eelkõige luuletaja-kirjanikuna. Kaasaegsed kutsusid teda Vene Pindariks. Ood on lüüriline žanr. Euroopa kirjandusse läks see muistsest luulest. XVIII sajandi vene kirjanduses. Tuntud on järgmised ooditüübid: võidukas-patriootlik, ülistav, filosoofiline, vaimne ja anakreontne. Enamasti koosneb ood korduva riimimustriga stroofidest. Vene luules toimus kõige sagedamini Lomonossovi pakutud kümnerealine stroof.
Lomonosov alustas võiduka ja patriootliku "Oodiga Khotini tabamiseks". Lomonosovile on omane hüperboolne stiil, milles on palju üksikasjalikke võrdlusi, metafoore ja personifikatsioone. Tema oodides võimendavad pateetilist tooni autori retoorilised küsimused ja hüüatused. Lomonosov pöördus sageli Venemaa mineviku poole, ajaloolistest paralleelidest kujunesid pärast Lomonosovit odilise žanri üks stabiilseid tunnuseid.
Lomonossovi oodid kuuluvad vene klassitsismi esimesse etappi. Nad kannavad Petrine ajastu ideoloogia pitserit, mil peamiseks ülesandeks oli Venemaa sõjalise, majandusliku ja poliitilise võimu tugevdamine.
Enamik Lomonossovi oodidest on kirjutatud seoses iga-aastase ühe või teise monarhi troonile astumise päevaga. Lomonosov kirjutas oodid, mis on pühendatud Anna Ioannovnale, Ioann Antonovitšile, Elizaveta Petrovnale, Peeter III-le ja Katariina II-le. Oodid tellis valitsus ja nende ettelugemine oli osa pidulikust tseremooniast. Lomonossovi ülistavate oodide sisu ja tähendus on aga mõõtmatult laiemad ja olulisemad kui nende ametlik õukonnaroll. Igas neist arendas luuletaja oma ideid ja plaane, mis olid seotud Vene riigi saatusega.

Kiiduväärt ood Lomonossovile tundus kuningatega kõige mugavam vestlusvorm. Tema kiiduväärt stiil pehmendas juhiseid ja võimaldas neid esitada meeldival toonil, mis ei solvanud valitsejate uhkust.

Reeglina andis Lomonosov oma nõu kiituse vormis tegude eest, mida monarh polnud veel sooritanud, kuid mida luuletaja ise pidas riigile oluliseks ja kasulikuks. Nii peeti ihaldatu reaalsuseks, kiitus kohustas valitsejat edaspidi selle vääriliseks osutuma.
Lomonossovi kiiduväärt oodide kunstilise originaalsuse määrab täielikult nende ideoloogiline sisu. Iga ood on luuletaja inspireeritud monoloog, mis on väljendatud poeetilises vormis. Autori kõnesse tuuakse ohtralt tüüpilisi oratoorseid võtteid – küsimusi, hüüatusi, millega Lomonossov mitmel juhul oma oode alustab.
Lomonosov paistis silma ka alalvaimne ood. Vaimulikud oodid 18. sajandil. nimetati lüürilise sisuga piiblitekstide poeetilisteks transkriptsioonideks. Esimene neist oli psalmide raamat. Pöördudes Piibli poole, leidsid luuletajad sellest oma mõtetele ja meeleoludele lähedasi teemasid. Selle tulemusena võivad vaimsed oodid olla väga mitmekesised – puhtalt isiklikest, intiimsetest kuni kõrgete, tsiviilseteni. Viimasel juhul aitas Piibli vaieldamatu autoriteet tema värsid tsensuuripildujatest läbi suruda. 18. sajandil Vaimulikke oode kirjutasid lisaks Lomonossovile Trediakovski, Sumarokov, Heraskov, Deržavin, 19. sajandil dekabristidest poeedid. Lomonossovi vaimsetes oodides on selgelt näha kaks teemat: imetlus universumi harmoonia ja ilu vastu ning poeedi tagakiusajate ja pahatahtlike vihane hukkamõist. Mõlemal teemal oli oma biograafiline alus.
Lomonossovi vaimsed oodid eristuvad kiiduväärsetega võrreldes nende lühiduse ja esituse lihtsuse poolest. Mõned Lomonossovi vaimsed oodid muutusid "kantsiks", see tähendab rahvalauludeks, ja olid populaarsed mitte ainult 18., vaid ka 19. sajandil.

1. Vene klassitsismi madalad žanrid. V. Maykovi kangelas-koomiline poeem “Elisa ehk ärritunud Bacchus”.

Madalate žanrite kangelased on kohalik provintsi aadlik, kolmanda seisuse esindajad.

Madalad žanrid kirjutati madalas stiilis (proosas).

Kangelased-koomiline luuletus.

See taaselustati 17. sajandil Prantsusmaal Burlesi koolis ja sellel oli 2 varianti.

• Kujutati madalat elu, kuid kõrget kangelast;
• Madal kangelane ja kõrge stiil.

Kangelased-koomiks - sajandi Euroopa kirjanduses koomiksiluule ajalooline žanr, mille näiteid iseloomustab temaatiliste ja stiililiste plaanide vastandamine.

Muinasjutud.

Faabula on kaheosaline, sellel on narratiiv ja moraaliõpetus. Teda eristab kõne lihtsus ja madal stiil ning temas on alati naeru.

Komöödia.

On avaliku tähtsusega eraküsimusi. See on didaktiline, tegelastel on kõnelevad ees- ja perekonnanimed. Kangelane on madal, ta on ühe tunnuse kandja (positiivsed ja negatiivsed kangelased on kvantitatiivselt tasakaalus). Positiivne kangelane on arutleja ehk tõdede levitaja.

Komöödiad on kirjutatud madalas stiilis, lubatud on proosa ja kõnekeel. Kolme reegel on komöödia puhul kohustuslik.

Komöödia arendamise etapid:

• Komöödia kujunemine (Sumarokov), 50ndate sitcom. "tühi tüli", "koletis", "tresotinius";
• 60-80ndad. Komöödia kui klassitsismi juhtiva žanri, tegelaste komöödia väljakujunemine;
• Suure sotsiaalse tähtsusega komöödia heakskiit.

Kangelaslik-koomiline luuletus V.I. Maykov "Elisa ehk ärritunud Bacchus". Luuletaja žanriuuendus.

17. sajandi prantsuse kirjanduses. Koomilisi luuletusi oli kahte tüüpi: burlesk, itaalia sõnast burla - nali, ja kangelaskoomiline. Burleski silmapaistvaim esindaja Prantsusmaal oli “Koomiksiromaani” autor Paul Scarron, kes kirjutas luuletuse “Virgil Inside Out”. Klassikakirjanduse tulihingelise vastasena otsustas ta Vergiliuse Aeneise naeruvääristada. Selleks jämestab ta teose keelt ja karaktereid. Luuletus saatis suure edu ja tekitas palju imitatsioone. See tekitas nördimust prantsuse klassitsismi pea Boileau's, kes mõistis "Luulekunstis" burleski kui karmi vulgaarse žanri hukka. Ta kirjutas kangelasliku koomilise poeemi “Naloy”, kus madal aine esitati kõrges silbis. Kõrgstiilis ja Aleksandria värssis kirjeldati kahe vaimuliku võitlust kõnepuldi püstitamise koha pärast.

Burleski ja kangelaskoomiliste luuletuste ilmumine Venemaal ei olnud märk klassitsismi hävimisest. Selle žanri seadustas Sumarokov oma "Luulekirjas". Sumarokov ise ei kirjutanud ühtegi koomilist luuletust, küll aga tema õpilane Vassili Ivanovitš Maikov (1728-1778).

Maikovile kuulub kaks kangelasluuletust - “Ombre-mängija” (1763) ja “Elisha ehk ärritunud bakchus” (1771). Neist esimeses loob koomilise efekti see, et kaardimängija seiklusi kirjeldatakse kõrges, pidulikus stiilis. Mängu ennast võrreldakse Troojalaste lahinguga. Kaardifiguurid toimivad jumalatena.

“Elisa” nautis mõõtmatult suuremat edu. Luuletuse originaalsus seisneb eelkõige peategelase valikus. See pole mütoloogiline tegelane, mitte suur ajalooline tegelane, vaid lihtne vene talupoeg, kutsar Eliisa. Tema seiklused on rõhutatult ebaviisakad ja isegi skandaalsed. Need algavad kõrtsis, kus Eliisa hävitas kogu joogimaja. Seejärel jätkavad nad rikutud naiste töömajas, kus ta alustab "afääri" selle asutuse juhiga. Eliisa viimane seiklus oli osalemine kutsaride ja kaupmeeste vahelises võitluses, misjärel ta põgenenud talupojana arreteeriti ja sõduriks muudeti.

Luuletus oli tugevalt mõjutatud folkloorist. Igapäevastes muinasjuttudes on juba ammu populaarne kujutlus leidlikust käsitöölisest, kes triumfeerib rikaste ja silmapaistvate kurjategijate üle ning astub armusuhtesse oma naisega. Kuulus nähtamatuse müts, mis aitab kangelast rasketel aegadel, on üle kantud rahvajutust. Seinast-seina kakluste kirjelduses kuuleb eepost Vassili Buslajevist, mille keelt autor isegi kasutas. Kuid Maikov ei loonud eepost, mitte kangelaseepost, vaid naljaka, lõbusa luuletuse. "Sisikonna lugejate kurnamiseks" - nii sõnastas luuletaja ise oma ülesande.

Autor ilmutas arvukates koomilistes olukordades tõeliselt ammendamatut leidlikkust: kangelase viibimine töömajas, mida ta pidas esmalt nunnakloostriks, armastusrivaalitsemine vana kapraliga, Eliisa ilmumine nähtamatus mütsis taluperemehe majja ja palju muud. rohkem. Koomilist efekti kangelase kakluste ja armusuhete kirjelduses suurendab eepilise poeemi arsenalist võetud piduliku stiili kasutamine. Naer põhjustab lahknevuse luuletuse “madala” sisu ja “kõrge” eepilise vormi vahel, milles see on riietatud. Siin on Maikov Boileau vääriline järglane. Seega algab esimene laul traditsioonilise “laulmisega” ja lauldava objekti lühikokkuvõttega. Jutustust ennast, Homerose luuletuste vaimus, katkestasid korduvalt meeldetuletused päeva ja öö muutumisest. Rusikavõitlused lameda nina, otsast hammustatud kõrvade, ärarebitud varrukatega, lõhkemisportsud on võrreldavad iidsete lahingutega ning nende osalised on nagu muistsed kangelased Ajax, Diomedes jne.

Maykovi luuletuse originaalsus seisneb selles, et ta pärandas mitte ainult Boileau, vaid ka Scarroni tehnikad, kelle nime Eliisa korduvalt mainib. Scarroni luuletusest pärineb teist tüüpi koomiline kontrast: rafineeritud kangelased panevad toime ebaviisakaid, naeruväärseid tegusid (Pluuto pidutseb matustel preestritega, Veenus lööb Marsiga, Apollo hakib kirvega puitu, säilitades kas jambilise või trohhee rütmi).

Klassitsismi ajastul loodud Maykovi luuletust peeti selle liikumise rikastamiseks teise žanriga. Kangelaskoomiline poeem laiendas ideed luuležanri kunstilistest võimalustest ja näitas, et see võimaldab ainult kõrget ajaloolist, aga ka kaasaegset, isegi koomilist sisu.

1. Faabulažanr klassitsismikirjanduses.

Muinasjutud.

Eesmärk on sotsiaalsete ja moraalsete ideaalide kinnitamine naeru kaudu.

Muinasjutud on väljamõeldud lood, mis sisaldavad moraaliõpetusi.

• Loomulik, kangelane on inimene;
• Segatud - inimese ja looma kangelane;
• Ebaloomulik – kangelane on loom.

Faabula on kaheosaline, sellel on narratiiv ja moraaliõpetus. Teda eristab kõne lihtsus ja madal stiil ning temas on alati naeru.

Märgid (V.K. Trediakovski):

Peasuund 18. sajandi kirjanduses. kujunes klassitsismiks. See stiil kujunes välja antiikmaailma ja renessansiajastu vormide, kompositsioonide ja kunstinäidete loomingulise arendamise tulemusena. Kunstnik mõistab klassitsismi rajajate sõnul reaalsust, et seejärel kajastada oma loomingus mitte konkreetset inimest oma kirgedega, vaid inimese tüüpi, müüti, ühesõnaga igavikulist ajutises, ideaali tõeline. Kui see on kangelane, siis pole tal vigu, kui tegelane on satiiriline, siis on ta täiesti alatu. Klassitsism ei lubanud segada “kõrge” ja “madal” ning seetõttu kehtestati žanrite (näiteks tragöödia ja komöödia) vahel piirid, mida ei rikutud.

Vene klassitsism omistas erilise tähtsuse “kõrgetele” žanritele: eepiline poeem, tragöödia, tseremoniaalne ood. Oodižanri looja vene kirjanduses oli M.V. Lomonossov.

Selle essee eesmärk on vaadata ja uurida oodide arengut 18. sajandi vene kirjanduses (Lomonossovi oodist Deržavini ja Radištševi oodini).

1. M.V. Lomonosov "Keisrinna Elizabethi troonile astumise päeval... 1747."

M.V. Lomonosov - filoloog, kirjanik. Tema teosed kirjanduse ja filoloogia vallas tähistasid Venemaa rahvuskultuuri tõusu. Kirjakeele, luule ja grammatika arengut Venemaal on raske ette kujutada ilma Lomonossovi põhiteosteta. Tema mõju all kasvas üles terve põlvkond vene inimesi, kes aktsepteerisid tema arenenud ideid ja püüdsid neid edasi arendada. Lomonosov oli veendunud vene ja kirikuslaavi keelte sünteesi vajaduses luules, lõi vene oodi ja oli esimene, kes kirjutas luulet laiale lugejaskonnale kättesaadavas keeles. Tema vaieldamatuteks teeneteks vene keele alal võib pidada esimese vene keele grammatika loomist ja esimese vene keele õpiku koostamist.

Käesolevas töös püüame näidata, et Lomonossovi saavutused luules, filosoofias ja proosateoorias ei ole mitte ainult kõige olulisemad teaduslikud avastused, vaid neid peetakse õigustatult kirjanduse põhiteosteks, mis tähistasid uut tõusu Eesti rahvuskultuuris. Venemaa. V.G. Belinsky märkis, et ta oli tema "isa ja mentor", "ta oli tema Peeter Suur", sest ta andis suuna "meie keelele ja kirjandusele".

Kirjutatud aastal, mil Elizaveta Petrovna kiitis heaks Teaduste Akadeemia uue harta ja personali, kahekordistades selle vajaduste jaoks rahasummat. Siin ülistab luuletaja maailma, kartes uut sõda, millesse Prantsusmaa ja Preisimaaga võidelnud Austria, Inglismaa ja Holland vedasid Venemaa, nõudes Vene vägede saatmist Reini kallastele. Selles oodis oli eriti terav kogu ülistava oodi žanri vastuolu - vastuolu selle täiendavuse ja tegeliku poliitilise sisu vahel: luuletaja ülistab Elizabethi nimel "vaikust", seades maailmale oma programmi. 1. Rõõmustav on muutus... – Elizabethi troonile toonud palee riigipööre. 2. Saatis mehe Venemaale... - Peeter I. 3. Siis on teadused jumalikud... - räägime Peeter I asutatud Teaduste Akadeemiast, mis avati pärast tema surma 1725. aastal. 4. Saatuse poolt tagasi lükatud kadedad... - Peeter I suri 1725. aastal. 5. Katariina I (1684-1727) - Peeter I abikaasa, Venemaa keisrinna. 6. Sequana – Seine’i ladinakeelne nimi, vihje Pariisi Teaduste Akadeemiale. 7. Vene Kolumbus - Vitus Bering (1681-1741) - Vene meremees.

9. Platon (427-347 eKr) – kreeka filosoof. 10. Newton – Isaac Newton (1643-1727) – inglise füüsik ja matemaatik. 11. Teadused toidavad noori mehi... - stroof on poeetiline tõlge fragmendist Rooma oraatori ja poliitiku Markuse (106-43 eKr) kõnest luuletaja Archiase (s. 120 eKr) kaitseks.

Lomonossovi uut tüüpi oodi sügav ideoloogiline sisu, tulihingeline patriotism, erinevalt teistest Lomonossovi oodi majesteetlik ja pühalik stiil, stabiilne stroofiline korraldus, õige suurus - jambiline tetrameeter, rikkalik ja mitmekesine riim - kõik see oli uus mitte ainult vene keele jaoks. kirjandust, aga ka selle žanri ajalugu üldiselt. Žanri piire nihutades, isamaalist paatost tutvustades muutis Lomonosov oodi mitmeköiteliseks teoseks, mis teenis poeedi kõrgeimaid ideaale ja tulihingelist huvi kodumaa saatuse vastu.

2. G.R. Deržavin "Felitsa"

Esimest korda - “Vestluskaaslane”, 1783, 1. osa, lk 5, ilma allkirjata, pealkirja all: “Ood targale Kõrgõzstani printsessile Felitsale, mille on kirjutanud tatar Murza, kes on juba ammu Moskvasse elama asunud ja elab äritegevusest. Peterburis. Araabia keelest tõlgitud 1782. Toimetus lisas viimastele sõnadele märkuse: "Kuigi autori nimi on meile teadmata, teame, et see ood on kindlasti koostatud vene keeles." Olles oodi kirjutanud 1782. aastal, ei julgenud Deržavin seda avaldada, kartes satiiriliselt kujutatud üllaste aadlike kättemaksu. Luuletaja sõbrad N.A. olid samal arvamusel. Lvov ja V.V. Kapnist. Juhuslikult sattus ood Deržavini ühe hea sõbra, Teaduste Akadeemia direktori nõuniku, kirjaniku, rahvahariduse aktivisti ja hilisema ministri Osip Petrovitš Kozodavlevi (1750. aastate algus – 1819) kätte. ), kes hakkas seda erinevatele inimestele näitama, sealhulgas tutvustas talle printsess E. R. Daškovat, kes määrati 1783. aastal Teaduste Akadeemia direktoriks. Ood Daškovale meeldis ja kui 1783. aasta mais “Vestluskaaslase” väljaandmine ette võeti (Kozodavlev sai ajakirja toimetajaks), otsustati avada “Felitsa” esimene number. “Vestluskaaslase” ilmumise määrasid 1780. aastate alguse poliitilised sündmused, Katariina võitluse intensiivistumine õilsa opositsiooniga ning keisrinna soov “kasutada ajakirjandust mõistuse mõjutamise vahendina, vahendina soodsate tõlgenduste levitamiseks. nähtused riigi sisepoliitilises elus. Üks ideedest, mida Katariina oma tohututes "Märkmetes Venemaa ajaloost" järjekindlalt järgis, oli Dobroljubovi poolt märgitud idee, et suverään "ei ole kunagi süüdi tsiviiltülides, vaid on alati tülide lahendaja, vürstide rahusobitaja, õige kaitsja, kui ta ainult järgib oma südame soovitusi. Niipea kui ta paneb toime ülekohtu, mida ei saa varjata ega õigustada, langeb kogu süü kurjadele nõuandjatele, enamasti bojaaridele ja vaimulikele. Seetõttu sattus Katariinat ja satiiriliselt tema aadlikke panegüüriliselt kujutav “Felitsa” valitsuse kätte ja Katariinale see meeldis. Deržavin sai keisrinnalt kingituseks kuldse nuusktubaka karbi, milles oli 500 tšervonetsi, ja teda tutvustati talle isiklikult. Oodi kõrged teened tõid sellele edu kõige arenenumate kaasaegsete ringkondades ja sel ajal laialdase populaarsuse. A.N. Näiteks Radištšev kirjutas: "Kui lisada Felitsa oodist palju stroofe ja eriti seal, kus Murza ennast kirjeldab, jääb peaaegu sama luule ilma luuleta" (Poln. kogumine soch., 2. kd, 1941, lk 217). "Kõik, kes oskavad vene keelt lugeda, leidsid selle oma käest," tunnistas Kozodavlev. Deržavin võttis nime "Felitsa" Katariina II poolt oma lapselapsele Aleksandrile (1781) kirjutatud "Vürst Chlorose jutust". “Autor nimetas end Murzaks, sest ... ta oli pärit tatari hõimust; ja keisrinna - Felitsa ja Kõrgõzstani printsess selle eest, et varalahkunud keisrinna koostas prints Chlorose nime all muinasjutu, kellega Felitsa ehk õndsusejumalanna kaasas mäele, kus õitseb ilma okasteta roos, ja et autoril olid külad naabruses Orenburgi provintsis Kirgiisi hordist, mida kodanikunimekirjas polnud. 1795. aasta käsikirjas on nime “Felitsa” tõlgendus mõnevõrra erinev: “tarkus, arm, voorus”. Selle nime moodustas Katariina ladinakeelsetest sõnadest "felix" - "õnnelik", "felicitas" - "õnn".

Sinu poeg on minuga kaasas. Katariina muinasjutus andis Felitsa oma pojale Reasoni prints Chloruse teejuhiks.

Ei jäljenda oma Murzasid, see tähendab õukondlasi, aadlikke. Sõna "Murza" kasutab Deržavin kahel viisil. Kui Murza räägib Felitsast, siis Murza tähendab oodi autorit. Kui ta räägib justkui endast, siis Murza on aadliku-õukonna kollektiivne pilt. Loed ja kirjutad maksu ees. Deržavin viitab keisrinna seadusandlikule tegevusele. Kõnelaud (vananenud, kõnekeelne), täpsemalt “kõnelaud” (kirik) - kaldus ülaosaga kõrge laud, millele asetatakse kirikus ikoonid või raamatud. Siin kasutatakse seda tähenduses "laud", "laud". Parnaski hobust ei saa saduldada. Catherine ei teadnud, kuidas luuletada. Aariaid ja luuletusi tema kirjandusteostele kirjutasid tema riigisekretärid Elagin, Hrapovitsky jt. Parnassi hobune on Pegasus. Te ei sisene vaimude kogusse, te ei lähe troonilt itta - see tähendab, et te ei osale vabamüürlaste loožides ja koosolekutel. Catherine nimetas vabamüürlasi "vaimude sektiks". Vabamüürlaste loože nimetati 80ndatel mõnikord "idadeks". XVIII sajand - organisatsioonide ("loožide") liikmed, kes tunnistasid müstilisi ja moralistlikke õpetusi ning olid Katariina valitsusega opositsioonis. Vabamüürlus jagunes erinevateks liikumisteks. Neist ühte, illuminismi, kuulus hulk 1789. aasta Prantsuse revolutsiooni juhte.Venemaal nn “Moskva Martinistid” (suurimad neist 1780. aastatel olid N.I. Novikov, tähelepanuväärne vene koolitaja, kirjanik ja raamatukirjastaja). , ja tema abilised kirjastamisjuhtumis I. V. Lopuhhin, S. I. Gamaleja jt) olid keisrinna suhtes eriti vaenulikud. Nad pidasid teda trooni anastajaks ja tahtsid näha troonil "õigustatud suverääni" - troonipärijat Pavel Petrovitšit, keiser Peeter III poega, kelle Katariina troonilt kukutas. Paulus, ehkki see oli talle kasulik, suhtus "martinistidesse" väga mõistvalt (mõnede tõendite kohaselt pidas ta isegi nende õpetustest kinni). Vabamüürlased muutusid eriti aktiivseks 1780. aastate keskel ja Catherine komponeeris kolm komöödiat: "Siberi šamaan", "Petis" ja "Veeldud" ning kirjutas "Naeruvastase ühiskonna saladuse", mis paroodia vabamüürlaste harta. Kuid ta suutis Moskva vabamüürluse alistada alles aastatel 1789–1793. politsei meetmete kaudu.

Ma lendan kiirel jooksjal. See kehtib ka Potjomkini kohta, kuid “rohkem gr. Al. Gr. Orlov, kes oli enne hobuste võiduajamist jahimees. Orlovi tõufarmides aretati mitu uut tõugu hobuseid, millest tuntuim tõug on kuulsad “Orlovi traavlid”.

Või rusikavõitlejad – viitab ka A.G. Orlov. Ja lõbustab koerte haukumine – viitab P.I. Paninile, kes armastas hagijajahti.

Lõbutsen öösiti sarvedega jne. "Viitab Semjon Kirillovitš Narõškinile, kes oli tollal jahimees ja kes alustas esimesena metsasarvemuusikaga." Sarvemuusika on pärisorjamuusikutest koosnev orkester, milles igast metsasarvest saab välja võtta ainult ühe noodi ja kõik kokku on nagu üks instrument. Aadlike jalutuskäigud piki Neeva sarveorkestri saatel olid 18. sajandil tavaline nähtus. Või kodus istudes mängin nalja. "See salm on üldiselt seotud venelaste iidsete tavade ja lõbustustega." Lugesin Polkani ja Bovat. "Viitab raamatule. Vjazemsky, kes armastas lugeda romaane (mida oma meeskonnas töötav autor sageli tema ees luges ja juhtus, et mõlemad uinusid ega saanud millestki aru) - Polkan ja Bova ning kuulsad vanad vene lood "Deržavin tähendab tõlgitud romaan Beauvaisist, millest sai hiljem vene muinasjutt. Kuid iga inimene on vale – tsitaat Psalterist, Psalmist 115.

Laisa inimese ja iriseja vahel. Lazy ja Grumpy on tegelased prints Chlorusest rääkivast muinasjutust. "Nii palju, kui on teada," pidas ta silmas esimest raamatut. Potjomkin ja teise raamatu all. Vjazemski, sest esimene, nagu eespool öeldud, elas laiska ja luksuslikku elu ning teine ​​nurises sageli, kui temalt kui riigikassa haldurilt raha nõudsid.

Kaose jagamine harmoonilisteks sfäärideks jne on vihje provintside rajamisele. Aastal 1775 avaldas Katariina "Gubernia institutsiooni", mille kohaselt jagati kogu Venemaa provintsideks.

Et ta loobus ja teda peeti targaks. Katariina II lükkas teeseldud tagasihoidlikkusega tagasi tiitlid "Suur", "Tark", "Isamaa ema", mis anti talle 1767. aastal senati ja komisjoni poolt uue seadustiku projekti väljatöötamiseks; Sama tegi ta ka 1779. aastal, kui Peterburi aadel pakkus talle vastuvõttu tiitliga "Suur".

Ja sa lubad mul teada ja mõelda. Katariina II juhises, mille ta koostas komisjonile uue koodeksi kavandi väljatöötamiseks ja mis oli koostatud Montesquieu ja teiste 18. sajandi filosoofide kirjutistest, sisaldab tõepoolest mitmeid artikleid, mille lühikokkuvõte on see stroof. Kuid mitte asjata ei nimetanud Puškin "Nakazi" "silmakirjalikuks": tohutul hulgal "juhtumeid" inimestest, kes arreteeriti salaretke poolt just süüdistusega "sündsalt rääkimises", "kõhulahtisuses" ja muudes sõnades. tulge meie juurde, adresseeritud keisrinnale, troonipärijale, printsile. Potjomkin jne. Peaaegu kõiki neid inimesi piinas “piitsavõitleja” Šeskovski julmalt ja karistas salakohtute poolt karmilt.

Seal saab sosistada vestlustes jne ning järgmine stroof on keisrinna Anna Ioannovna õukonna julmade seaduste ja moraali kujutamine. Nagu Deržavin märgib, kehtisid seadused, mille kohaselt peeti kaht omavahel sosistavat inimest keisrinna või riigi vastu ründajateks; Neid, kes ei joonud suurt klaasi veini, mida pakuti "kuninganna tervise nimel" ja kes kogemata kukkusid maha tema kujutisega mündi, kahtlustati pahatahtlikus kavatsuses ja sattusid salakantseleisse. Keiserliku tiitli kirjaviga, parandus, kraapimine või eksimus tõi kaasa karistuse piitsahoobiga, aga ka pealkirja teisaldamist ühelt realt teisele. Õukonnas olid laialt levinud ebaviisakad klounilikud "lõbustusüritused", nagu näiteks õukonnas naljamehe prints Golitsõni kuulus pulm, mille jaoks ehitati "jäämaja"; pealkirjaga narrid istusid korvides ja nakstisid kanad jne. Sa kirjutad muinasjuttudes õpetusi. Katariina II kirjutas oma lapselapsele lisaks "Vürst Chloruse jutule" ka "Jutu prints Feveyast". Ära tee midagi halba. Deržavini värssiks tõlgitud Chloruse “juhend” on lisatud “Vene tähestikule noortele lugema õpetamiseks, trükitud riigikoolidele keiserliku käsul”, mille Katariina koostas ka oma lastelastele. Lantsetid tähendab - st verevalamist.

Tamerlane (Timur, Timurleng) - Kesk-Aasia komandör ja vallutaja (1336-1405), keda eristas äärmine julmus.

Kes rahustas kuritarvitamist jne “See salm viitab rahuajale, esimese Türgi sõja (1768-1774 – V.Z.) lõpus, mis õitses Venemaal, mil keisrinna poolt loodi palju heategevuslikke institutsioone, nagu näiteks : hariduskodu, haiglad ja teised. Mis andis vabaduse jne. Deržavin loetleb mõningaid Katariina II välja antud seadusi, mis olid kasulikud aadlikele maaomanikele ja kaupmeestele: ta kinnitas Peeter III poolt aadlikele antud luba välismaale reisimiseks; võimaldas maaomanikel arendada oma kinnistul enda huvides maagimaardlaid; tühistasid oma maadelt metsa raiumise keelu ilma valitsuse kontrollita; "lubatud vaba navigeerimine merel ja jõgedel kauplemiseks" jne.

3. A.N. Radishchev "Vabadus"

Tahad teada: kes ma olen? Mida ma? kuhu ma lähen?

Olen samasugune nagu olin ja jään kogu eluks:

Mitte veis, mitte puu, mitte ori, vaid mees!

Sillutama teed, kus pole jälgegi olnud

Hullidele nii proosas kui ka värsis,

Tundlike südamete ja tõe ees ma kardan

Ma lähen Ilimski vanglasse. Jaanuar - juuli 1791

Suure vene revolutsioonilise pedagoogi ood “Vabadus” on üks teoseid, mida leidub kõige sagedamini vaba luule loendites 18. sajandi lõpust kuni 1830. aastateni.

Tsensorid kiusasid Odat eriti raevukalt taga: selle avastamine võimude poolt tõotas isegi juhuslikel asjaoludel tõsist kättemaksu.

""Vabaduse" süžee põhineb üldistel hariduslikel loomuõiguse ja sotsiaalse lepingu teooriatel, mille Radištšev on revolutsioonilises vaimus ümber mõelnud." (Zapadov V.A. A.N. Radištševi luule // Radishchev A.N. Poems. L., 1975. Lk 26 ).

Sõna "vabadus" tähendas 18. sajandi leksikonis iseseisvust, poliitilist vabadust ja sellel oli mõningane semantiline erinevus sõnast "vabadus": nimelt "vabadus" on Puškini 1817. aasta oodi pealkiri. Hiljem see varjund kustutati ja Nekrasov nimetas 1877. aastal sellele oodile Puškinile viidates seda "vabaduseks".

Seitsmes rida „Tahad teada: kes ma olen? Mida ma? kuhu ma lähen..." leidub sageli ka alates 1820. aastatest käest kätte ringlevates nimekirjades.

Järeldus

Seega oli 18. sajandi kirjanduses kaks liikumist: klassitsism ja sentimentalism. Klassikaliste kirjanike ideaal on kodanik ja patrioot, kes püüab isamaa heaks töötada. Temast peab saama aktiivne loomeinimene, võitlema sotsiaalsete pahede, "kurja moraali ja türannia" kõigi ilmingutega. Selline inimene peab loobuma isikliku õnne soovist ja allutama oma tunded kohustustele. Sentimentalistid allutasid kõik tunnetele, kõikvõimalikele meeleoluvarjunditele. Nende teoste keel muutub rõhutatult emotsionaalseks. Teoste kangelasteks on kesk- ja alamklassi esindajad. Kirjanduse demokratiseerimise protsess algas XVIII sajandil.

Ja jälle tungis vene reaalsus kirjandusmaailma ja näitas, et ainult üldise ja isikliku ühtsuses ning isikliku allutamisel üldisele saab teoks teha kodanik ja inimene. Kuid 18. sajandi lõpu luules identifitseeriti mõiste "vene mees" ainult "vene aadliku" mõistega. Deržavin ja teised 18. sajandi luuletajad ja kirjanikud astusid alles esimese sammu rahvusliku iseloomu mõistmisel, näidates aadlikku nii isamaa teenistuses kui ka kodukeskkonnas. Inimese siseelu terviklikkus ja terviklikkus polnud veel paljastatud.

Bibliograafia

1. Berkov P.N. XVIII sajandi vene ajakirjanduse ajalugu. M. - L., 1952. - 656 lk.

2. Herzen A.I. Eessõna vürst M. Štšerbatovi raamatule “Moraali kahjust Venemaal” ja A. Radištševi “Teekond” // Kogu. op. M., 1958. T. 13. 296 lk.

3. Deržavin G.R. Täielik luulekogu. Leningrad “Nõukogude kirjanik” 1957. – 480 lk.

4. N.A. Dobroljubov. Teosed, 1. kd. Leningrad. – 1934. – 600 lk.

5. Zapadov V.A. Luule autor A.H. Radishchev // Radishchev A. N. Luuletused. L., 1975. – 122 lk.

6. Vene kirjanduse ajalugu / toim. D.S. Lihhatšova, P. Makogonenko. - L., 1999. – 318 lk.

7. Lomonosov M.V. Täielik kirjutiste koosseis. – M., 1955. – 4. köide, lk 165.

8. Nekrasov N.A. Autobiograafilised märkmed, Päevikust // Täielik. kogumine op. ja kirju. M., 1953. T. 12. – 534 lk.

9. Vene luuletajad. Vene luule antoloogia 6 köites Moskva: Lastekirjandus, 1996. – 346 lk.

Lomonosov M.V. Täielik kirjutiste koosseis. – M., 1955. – 4. köide, lk 165.

P.N. Berkov. XVIII sajandi vene ajakirjanduse ajalugu. M. - L., 1952, lk 332

ON. Dobroljubov. Teosed, 1. kd. L., 1934, lk 49

“Vestluspartner”, 1784, 16. osa, lk 8

Riigi Rahvaraamatukogu käsikirjade osakond, F. XIV. 16, lk 408

Hrapovitski päevik. M., 1902, lk 31

G.R. Deržavin. Täielik luulekogu. Leningrad “Nõukogude kirjanik” 1957. – Lk 236.

Nekrasov N. A. Autobiograafilised märkmed, päevikust // Täielik. kogumine op. ja kirju. M., 1953. T. 12. Lk 21