Süntaks kirjanduses. Poeetilise kõne süntaks

Kunstiline kõne nõuab tähelepanu selle varjunditele ja nüanssidele. “Luules muutub iga kõneelement poeetilise kõne kujundiks”158.

Kirjandusliku kõne kujundlikkus ei sõltu ainult sõnade valikust, vaid ka sellest, kuidas need sõnad lauses ja muudes süntaktilistes konstruktsioonides on kombineeritud, millise intonatsiooniga neid hääldatakse ja kuidas kõlavad.

Kõne kujundlikku ekspressiivsust soodustavad spetsiaalsed fraaside ja lausete koostamise tehnikad, mida nimetatakse süntaktiliseks kujundiks.

Figuuri (ladina keelest figura - piirjoon, kujund, välimus) (retooriline kujund, stiilifiguur, kõnekujund) on üldistatud nimetus stiilivahenditele, milles sõnal erinevalt troobidest ei pruugi olla kujundlikku tähendust. Nende tuvastamine ja klassifitseerimine algas iidse retoorikaga. Figuurid on üles ehitatud spetsiaalsetele sõnakombinatsioonidele, mis väljuvad tavapärasest “praktilisest” kasutusest ning on suunatud teksti väljendusrikkuse ja kujundlikkuse suurendamisele. Kuna kujundid on moodustatud sõnade kombinatsioonist, siis kasutatakse nendes teatud süntaksi stiilivõimalusi, kuid igal juhul on kujundit moodustavate sõnade tähendused väga olulised.

Süntaktilised kujundid individualiseerivad kõnet, andke see emotsionaalne värvimine. Võime rääkida süntaktiliste figuuride organisatsioonilisest rollist konkreetses fragmendis kunstiteos ja isegi kogu tekstis. Süntaktiliste figuuride klassifikatsioone on erinevaid. Sellegipoolest saab nende identifitseerimise erinevate lähenemisviiside tõttu määratleda kaks rühma: 1)

liitmise (vähenemise) arvud, mis on seotud teksti mahu suurenemise (vähenemisega) ja kannavad teatud semantilist koormust; 2)

tugevnevad figuurid, mis on seotud suurenenud emotsionaalsuse ja semantilise sisu laienemisega. Selles rühmas võib eristada selliseid alarühmi nagu "puhtad" võimenduse (gradatsiooni) figuurid, retoorilised figuurid, "nihutamise" (inversioon) figuurid, "opositsiooni" figuurid (antitees).

Vaatame liitmise (vähenemise) arve. Nende hulka kuuluvad kõikvõimalikud kordused, mis tõstavad esile ja rõhutavad olulisi punkte ja seoseid teose teema-kõne struktuuris.

R.O. Jacobson väitis, viidates iidse India traktaadile “Natyashastra”, kus kordamisest koos metafooriga räägitakse kui ühest kõne põhikujundist, väitis: “Poeetilise kanga olemus koosneb perioodilistest tagasitulekutest”1. Igasugused tagasitulekud juba öeldule ja osutatule on lüürilistes teostes väga mitmekesised. Uuriti kordusi

V.M. Žirmunski oma teoses “Värsiteooria” (rubriigis “Lüüriliste teoste kompositsioon”), kuna erinevat tüüpi kordused on suur tähtsus luuletuse stroofilises kompositsioonis, erilise meloodilise intonatsiooni loomisel.

Kordused on väga haruldased ärikõnes, sagedased oratoorses ja kunstilises proosas ning üsna tavalised luules. Yu.M. Lotman, tsiteerides B. Okudzhava ridu:

Kas sa kuuled trummi müristamist,

Sõdur, jäta temaga hüvasti, jäta temaga hüvasti...

kirjutab: „Teine salm ei tähenda sugugi kutset kaks korda hüvasti jätta. Olenevalt lugemise intonatsioonist võib see tähendada: “Sõdur, kiirusta hüvasti jätma ja “tšuud juba lahkub”” või “Sõdur, jäta temaga hüvasti, jäta igaveseks hüvasti...” Aga mitte kunagi: “ Sõdur, jäta temaga hüvasti, ütle veel kord hüvasti." Seega ei tähenda sõna kahekordistamine mitte mõiste mehaanilist kahekordistamist, vaid selle teistsugust, uut, keerulist sisu"159.

Sõna „sisaldab oma materiaalset sisu pluss väljendusrikast halo, enam-vähem tugevalt väljendatud. On ilmne, et sisu kordamisel materjal (teemaline, kontseptuaalne, loogiline) ei muutu, kuid väljendus suureneb märgatavalt, isegi neutraalsed sõnad muutuvad emotsionaalseks<...>korduv sõna on alati ekspressiivsemalt tugevam kui eelmine, tekitab astmelisuse, emotsionaalse intensiivsuse efekti, mis on nii oluline nii kogu lüürika kui ka selle osade kompositsioonis”160.

Kordamine luuletuses täpselt fikseeritud kohas on veelgi suurema kompositsioonilise ja väljendusliku tähendusega. Me räägime sellist tüüpi kordustest nagu refrään, anafora, epifoora (neid arutatakse allpool), ristmik või pikap, pleonasm jne.

Korduvad elemendid võivad olla lähedal ja järgneda üksteisele (pidev kordus) või neid saab eraldada teiste tekstielementidega (kauge kordus).

Pideva kordamise üldvorm on mõiste kahekordistamine: On aeg, on aeg! Sarved puhuvad (A. Puškin); Kõige eest, kõige eest ma tänan teid... (M. Lermontov); Iga maja on mulle võõras, iga tempel on minu jaoks tühi ja see pole oluline, ja kõik on üks (M. Tsvetaeva).

Rõngas ehk prosapodoos (kreeka rgovarosiosis, lit. - superkasv) - sõna või sõnarühma kordamine sama salmi või veeru alguses ja lõpus: Hobune, hobune, pool kuningriiki hobusele! (W. Shakespeare); Taevas on pilvine, öö on pilves! (A. Puškin).

Liit (korje) või anadiploos (kreeka apasіірІозіБ - kahekordistumine) - salmi sõna (sõnarühma) kordamine järgmise rea alguses:

Oh, kevad, ilma lõpu ja servata -

Lõputu ja lõputu unistus!

ja salmi lõpus järgmise alguses:

Miks sa, väike valguskiir, ei põle selgelt?

Kas sa ei põle selgelt, kas sa ei põle?

Raamatuluules on ristmik haruldane:

Püüdsin oma unenägudega kinni lahkuvad varjud.

Hääbuva päeva hääbuvad varjud...

(K. Balmont)

Pleonasm (kreeka keelest pleonasmos - liig) - sõnasõnalisus, sõnade kasutamine, mis on tarbetu nii semantilise täielikkuse kui ka stiililise väljendusrikkuse jaoks (täiskasvanud mees, tee-tee, kurbus-igatsus). Pleonasmi äärmuslikku vormi nimetatakse tautoloogiaks.

Võimendamine (lat. amplificatio - suurenemine, levik) - argumendi tugevdamine samaväärsete väljendite “kuhjamisega”, liigne sünonüümia; luules kasutatakse seda kõne väljendusrikkuse suurendamiseks:

Hõljub, voolab, jookseb nagu vanker,

Ja kui kõrgel maapinnast!

(I. Bunin)

Sa oled elus, sa oled minus, sa oled mu rinnas,

Toeks, sõbraks ja võimaluseks.

(B. Pasternak)

Anafora (kreeka keeles anaphora - teostamine) - alguse ühtsus - sõna või sõnarühma kordamine mitme salmi, stroofi, veeru või fraasi alguses:

Tsirkus särab nagu kilp.

Tsirkus kiljub sõrmedel,

Tsirkus ulgub toru peal,

See lööb hinge.

(V. Hlebnikov)

Päevased mõtted

Päevased dušid – eemal:

Päevased mõtted on astunud öösse.

(V. Khodasevitš)

Eespool on toodud näiteid verbaalsest anaforast, kuid see võib olla ka heli, korduvad üksikud kaashäälikud:

Ava mulle vangla,

Anna mulle päeva sära

Musta silmaga tüdruk

Musta mantliga hobune.

(M. Lermontov)

Anafora võib olla süntaktiline:

Me ei ütle komandörile

Me ei räägi kellelegi.

(M. Svetlov)

A. Fet luuletuses “Ma tulin sinu juurde tervitustega” kasutab anafoorat teise, kolmanda, neljanda stroofi alguses. Ta alustab nii:

Ma tulin teie juurde tervitustega,

Ütle mulle, et päike on tõusnud

Et see lehvis kuuma valgusega läbi linade.

Öelge, et mets on ärganud;

Ütle mulle sama kirega,

Nagu eile, tulin jälle,

Ütle mulle, et lõbus on kõikjalt.

Verbi "ütlema" kordamine, mida luuletaja kasutab igas stroofis, võimaldab tal sujuvalt ja peaaegu märkamatult liikuda looduse kirjeldamiselt tunnete kirjeldamiseni. lüüriline kangelane. A. Fet kasutab anafoorset kompositsiooni, mis on üks semantilise ja esteetiline korraldus kõne, temaatilise kuvandi arendamine.

Anafoorale saab ehitada terve luuletuse:

Oota mind ja ma tulen tagasi,

Lihtsalt oota palju

Oota, kuni kollased vihmad sind kurvaks teevad,

Oodake, kuni lumi tuiskab

Oodake, kuni see on kuum

Oota, kui teised ei oota,

Eilne unustamine.

(K. Simonov)

Sügav filosoofiline tähendus täidetud V. Hlebnikovi nelikuga:

Kui hobused surevad, hingavad nad,

Kui kõrrelised surevad, kuivavad nad ära,

Kui päikesed surevad, kustuvad nad,

Kui inimesed surevad, laulavad nad laule. E pyphora (kreeka keelest epiphora - lisand) - sõna või sõnarühma kordamine mitme poeetilise rea lõpus, stroofid:

Kallis sõber, isegi selles vaikses majas tabab mind palavik.

Ma ei leia rahu vaikses majas rahuliku tule lähedal.

Steppide ja teede arv pole lõppenud:

Kivide ja kärestike kohta kontot ei leitud.

(E. Bagritski)

Epifoorat võib leida ka proosas. "Igori kampaania jutustuses" lõpeb Svjatoslavi "kuldne sõna", kes pöördub Vene vürstide poole ühinemise ideega, kordusega üleskutsega: Seisakem Vene maa eest, nende haavade eest. Igor, kallis Svjatoslavitš! A.

S. Puškin lõpetab talle iseloomuliku irooniaga luuletuses “Minu genealoogia” iga stroofi sama sõnaga, kaupmees, seda varieerides erinevalt: Olen kaupmees, olen kaupmees, / ma, jumal tänatud, olen kaupmees, / Nižni Novgorodi kaupmees.

Teine korduste tüüp on refrään (prantsuse keelest tõlkes - refrään) - sõna, salm või salmide rühm, mida korratakse rütmiliselt pärast stroofi, mis sageli erinevad oma meetriliste tunnuste (värsi suuruse) poolest põhitekstist. Näiteks M. Svetlovi luuletuse “Grenada” iga kuues stroof lõpeb refrääniga: Grenada, Grenada, / Minu Grenada! B.

M. Zhirmunsky defineeris oma artiklis “Lüüriliste luuletuste kompositsioon” refrääni järgmiselt: need on “lõpud, mis on muust luuletusest meetrilises, süntaktilises ja temaatilises mõttes isoleeritud”1. Refräänide olemasolul võimendub stroofi temaatiline (kompositsiooniline) suletus. Seda tugevdab ka värsi jagamine stroofideks, need on üksteisest selgemini eraldatud; kui refrään pole igas stroofis, vaid paaris või kolmes, siis loob see seeläbi suurema kompositsiooniüksuse. Kasutas meisterlikult refrääni V.A. ballaadis “Võitjate triumf”. Žukovski. Pärast iga stroofi esitab ta erinevad katräänid, mis on meetriliselt ja temaatiliselt "eraldatud". Siin on neist kaks:

Kohtuprotsess on läbi, vaidlus lahendatud; Õnnelik on see, kelle sära Võitlus on lakanud; Säilitatakse

Saatus täitis kõik: see, kellele antakse maitsta

Suur linn purustati. Hüvasti mu kalli kodumaaga!

Kuid N.A. Nekrasov, iga stroofi lõpus korratakse vaheldumisi kahte refrääni: Külm, rändaja, külm ja Näljane, hulkur, näljane. Need määravad luuletuse emotsionaalse meeleolu rahva raskest elust.

M. Svetlov kasutab ühes oma luuletuses korraga mitut tüüpi kordusi:

Kõik juveelipoed -

need on sinu omad.

Kõik sünnipäevad, kõik nimepäevad – need on sinu omad.

Kõik noorte püüdlused on teie.

Ja kõigi õnnelike armastajate huuled – need on sinu omad.

Ja kõik sõjaväeorkestri trompetid on teie omad.

Kogu see linn, kõik need hooned – need on sinu.

Kogu elu kibedus ja kõik kannatused on minu päralt.

Ka A.S. luuletus põhineb kordustel. Kochetkova "Ära lahuta oma lähedastest!":

Ärge olge oma lähedastest eraldatud!

Kasva neisse kogu oma verega -

Ja iga kord jäta igaveseks hüvasti!

Ja iga kord jäta igaveseks hüvasti,

Kui sa hetkeks lahkud!

Anafoorne seos ei ole väline, see pole lihtne kõne kaunistus. „Struktuursed seosed (süntaktika, intonatsiooni, verbaalse, heli kordused) väljendavad ja kinnistavad semantilised seosed luuletusi ja stroofe, just nemad annavad kompositsiooni alguses mõista, et tegemist ei ole lihtsa üksikute kujundite kaleidoskoobiga, vaid teema harmoonilise edasiarendusega, et järgnev pilt tuleneb eelmisest ja teeb seda. mitte lihtsalt sellega külgnema "1. Sõna või fraasi kordamine võib olla ka proosas. Kangelanna Tšehhovi lugu“Hüppaja” Olga Ivanovna liialdab oma rolliga kunstnik Ryabovski elus. Seda rõhutab sõna "mõju" kordamine tema ebaõigesti otseses kõnes: Aga selle, arvas ta, lõi ta tema mõju all ja üldiselt muutus ta tänu tema mõjule suuresti paremaks. Tema mõju on nii kasulik ja märkimisväärne, et kui naine temast lahkub, võib ta surra.

Kõne väljendusrikkus oleneb ka side- ja muude funktsioonisõnade kasutamisest. Kui laused on konstrueeritud ilma sidesõnadeta, siis kõne kiireneb ning sidesõnade tahtlik suurendamine muudab kõne aeglasemaks ja sujuvamaks, seetõttu peetakse polüsündetoni liitkujuks.

Polysündeton ehk polüunion (kreeka keeles polysyndetos - mitmeühendusega) - kõne struktuur (peamiselt poeetiline), milles suurendatakse sõnadevaheliste sidesõnade arvu; sõnade vahelised pausid rõhutavad üksikuid sõnu ja suurendavad nende väljendusvõimet:

Ja sära ja müra ja lainete jutt.

(A. Puškin)

Ja jumalus ja inspiratsioon,

Ja elu, ja pisarad ja armastus.

(A. Puškin)

Ma nikerdasin tulekiviga maailma välja ja nägin,

Ja ma tõin oma huultele väriseva naeratuse,

Ja maja valgustas suitsu ja udu,

Ja ta tõstis endise magusa suitsususe.

(V. Hlebnikov)

Vähendusarvud hõlmavad asündetoni, vaikimisi, ellipsi (on).

Asündeton ehk mitteliitumine (kreeka asyndeton – ühendamata) on kõne struktuur (peamiselt poeetiline), milles sõnu ühendavad sidesõnad on välja jäetud. See on kujund, mis annab kõne dünaamilisuse.

A.S. Puškin kasutab seda "Poltaavas", kuna ta peab lahingu ajal näitama kiiret tegevuste muutust:

Trummi löömine, klõpsud, lihvimine,

Relvade äike, trampimine, oigamine, oigamine...

Ametiühingusse mittekuuluva N.A. Nekrasov luuletuses “Raudtee” suurendab fraasi väljendusrikkust:

Sirge rada, kitsad muldkehad,

Sambad, rööpad, sillad.

M. Tsvetajeva annab mitteliitumise abil edasi terve rea tundeid:

Siin on jälle aken

Kus nad jälle ei maga.

Võib-olla joovad nad veini

Võib-olla nad istuvad nii.

Või lihtsalt kaks inimest ei suuda oma käsi lahutada.

Igas kodus, sõber,

Selline aken on olemas.

Vaikus on kujund, mis võimaldab aimata, millest võiks ootamatult katkenud ütluses arutleda.

I. Bunini read äratavad palju mõtteid:

Ma ei armasta, oo Rus', sinu pelglikku

Tuhandeid aastaid orjalikku vaesust.

Aga see rist, aga see valge kulp...

Alandlikud, kallid omadused!

Bunini nägemus vene keelest rahvuslik iseloom oli tingitud vene inimeste kahetisest olemusest. "Neetud päevades" defineeris ta seda duaalsust järgmiselt: Inimeste seas on kahte tüüpi. Ühes on ülekaalus Rus, teises - Chud, Merya. Iidne Kiievi Venemaa Bunin armastas kuni eneseunustuseni – sellest tulenevalt tekitab ülaltoodud ridades olev vaikuse kujund nii mõnegi mõtte.

Näide selle figuuri kasutamisest proosas on Anna Sergeevna ja Gurovi dialoog Tšehhovi filmis "Daam koeraga". Siinset vaikust õigustab igati asjaolu, et mõlemad kangelased on tunnetest tulvil, nad tahavad palju öelda ja kohtumised on lühikesed. Anna Sergeevna meenutab end nooruses: Kui ma temaga abiellusin, olin kahekümneaastane, piinas uudishimu, tahtsin midagi paremat, sest, ma ütlesin endale, on teine elu. Ma tahtsin elada! Elada ja elada... Ja uudishimu põletas mind...

Gurov tahab, et teda mõistetaks: Aga saa aru, Anna, saa aru... – ütles ta alatooniga, kiirustades. - Ma palun teid, saage aru...

Elli p s (is) (kreeka keelest eIeіrviz - väljajätmine, kadu) - kahanevate kujundite peamine tüüp, mis põhineb kaudse sõna väljajätmisel ja mille tähendus on kergesti taastatav; üks vaikimisi tüüpidest. Ellipsi abil saavutatakse dünaamiline ja emotsionaalne kõne:

Sosin, kartlik hingamine,

Ööbiku trill,

Hõbe ja Sleepy Brooki kõikumine...

Ellips väljendab üldkeele süntaksi deformatsiooni. Siin on näide kaudse sõna puudumisest: ... ja vaatas viimast [korda], kuidas legitiimne [abikaasa] lamas, vajutades käega [jope] revääri... (B. Slutski).

Kunstikirjanduses toimib ellips kui kujund, mille abil saavutatakse eriline väljendusrikkus. Kunstiline ellips on seotud kõnekeelsete väljenditega. Kõige sagedamini jäetakse tegusõna välja, mis muudab teksti dünaamiliseks:

Las... Aga tšuu! Praegu pole õige aeg jalutama minna!

Hobustele, vend, ja su jalale jalus,

Mu mõõk on otsas ja ma lõikan selle! Jumal annab meile teistsuguse pidusöögi.

(D. Davõdov)

Proosas kasutatakse ellipsit peamiselt otsekõnes ja jutustamisel jutustaja nimel. Maksim Maksimõtš räägib filmis “Bel” ühest episoodist Petšorini elust: Grigori Aleksandrovitš ei kiljunud halvemini kui ükski tšetšeen; relv karbist välja ja seal ma sellega kaasa lähen.

Pöördugem intensiivistamise kujundite juurde (gradatsioon, retoorilised kujundid, inversioon, antitees).

"Puhas" võimenduse arvud hõlmavad gradatsiooni.

Gradatsioon (lad. gradatio - järkjärguline suurenemine) on süntaktiline konstruktsioon, mille puhul iga järgnev sõna või sõnarühm tugevdab või nõrgendab eelmiste semantilist ja emotsionaalset tähendust.

Eristatakse tõusvat gradatsiooni (kliimaks) ja kahanevat gradatsiooni (anti-kliimaks). Esimest kasutatakse vene kirjanduses sagedamini.

K l i m a s (kreekakeelsest sõnast klimax - redel) - stilistiline kujund, gradatsiooni tüüp, mis soovitab ühe ainega seotud sõnade või väljendite järjestust kasvavas järjekorras: ei kahetse, ei helista, ma ei t nutma (S. Yesenin) ; Ja kus on Mazepa? Kus on kurikael? Kuhu Juudas hirmunult jooksis? (A. Puškin); Ei helista, ei karju ega aita (M. Vološin); Ma helistasin sulle, aga sa ei vaadanud tagasi, / ma nutsin, aga sa ei laskunud (A. Blok).

Anti-kliimaks (kreeka anti - vastu, klimax - redel) on stilistiline kujund, gradatsiooni tüüp, milles sõnade tähtsus järk-järgult väheneb:

Ta lubab talle pool maailma,

Ja Prantsusmaa ainult endale.

(M. Lermontov)

Tunnete kõik küljed

Kõik tõe servad on kustutatud

Maailmades, aastates, tundides.

(A. Bely)

nagu pomm

nagu habemenuga

kahe teraga

nagu lõgismadu

kahekümnel nõelamisel

kahe meetri kõrgune.

(V. Majakovski)

Mitmetahuline gradatsioon peitub Puškini "Kalurite ja kalade lugude" kompositsioonis, mis on üles ehitatud vana naise kasvavatele soovidele, kes tahtis saada aadlikuks, kuningannaks ja seejärel "mere armukeseks".

Tugevdavad näitajad hõlmavad retoorilisi kujundeid. Nad annavad kõnele kunstilise emotsionaalsuse ja väljendusrikkuse. G.N. Pospelov nimetab neid “emotsionaalse-retoorilisteks intonatsioonitüüpideks”1, sest kunstilises kõnes ei vasta keegi emotsionaal-retoorilistele küsimustele, vaid need tekivad rõhutatud intonatsiooni tekitamiseks. Nende kujundite nimedes fikseeritud "retoorika" määratlus ei viita sellele, et need arenesid oratoorses proosas ja seejärel kirjanduslikus kirjanduses.

Retooriline küsimus(kreeka keelest

GleShe - kõneleja) - üks süntaktilistest kujunditest; selline kõne struktuur, peamiselt poeetiline, milles väide väljendatakse küsimuse vormis:

Kes galopib, kes tormab külma pimeduse alla?

(V. Žukovski)

Ja kui see nii on, siis mis on ilu?

Ja miks inimesed teda jumaldavad?

Ta on anum, milles on tühjus,

Või laevas värelev tuli?

(N. Zabolotski)

Ülaltoodud näidetes toovad retoorilised küsimused teksti sisse filosoofia elemendi, nagu salmides 3. Gippius:

Maailm on rikas kolmekordse põhjatuse poolest.

Kolmekordne põhjatus on antud poeetidele.

Aga eks luuletajad ütle

Ainult selle kohta?

Retooriline hüüatus võimendab emotsionaalne stress. Selle abiga saavutatakse tähelepanu koondumine konkreetsele teemale. Seda või teist mõistet kinnitatakse hüüu kujul:

Kui kehv on meie keel!

(F. Tjutšev) -

Hei, vaata ette! ära mängi metsa all ringi...

Me teame kõike ise, vait!

(V. Brjusov)

Retoorilised hüüatused suurendavad tunde väljendamist sõnumis:

1 Sissejuhatus kirjanduskriitikasse / Toim. G.N. Pospelov. | \"Kui head, kui värsked roosid olid

Minu aias! Kuidas nad mu pilgu võrgutasid!

(I. Myatlev)

Retooriline üleskutse, olles vormiline üleskutse, on olemuselt tinglik ja annab poeetilisele kõnele vajaliku autoriintonatsiooni: viha intonatsiooni, südamlikkust, pidulikkust, irooniat.

Kirjanik (luuletaja) võib pöörduda lugejate, oma teoste, esemete, nähtuste kangelaste poole:

Tatiana, kallis Tatjana!

Sinuga koos valan nüüd pisaraid.

(A. Puškin)

Mida sa tead, igav sosin?

Etteheide või nurin

Minu kadunud päev?

Mida sa minust tahad?

(A. Puškin)

Ühel päeval, armas olend,

Minust saab sulle mälestus.

(M. Tsvetajeva)

Pöördusele omasest kahest funktsioonist - kutsuvast ja hindavast-iseloomustavast (ekspressiivsest) - on retoorilises veetluses ülekaalus viimane: Maa armuke! Kummardusin teie ees (V. Solovjov).

Retooriline hüüatus, retooriline küsimus, retooriline üleskutse saab kombineerida, mis loob täiendavat emotsionaalsust:

Noorus! Issand! Kas ta on lahkunud?

Sa ei ole eksinud – oled maha kukkunud.

(K. Sluchevsky)

Kus sa oled, mu kallis täht,

Taevase ilu kroon?

(I. Bunin)

Oo kõigi aegade naiste nuttu:

Mu kallis, mida ma olen sulle teinud?!

(M. Tsvetajeva)

Kunstikõnes on retooriline väide: Jah, meie ajal oli inimesi -

Võimas, tormiline hõim...

(M. Lermontov)

Jah, armastada nii, nagu meie veri armastab,

Keegi teist pole pikka aega armunud!

ja retooriline eitus:

Ei, ma ei ole Byron

ma olen teistsugune.

(M. Lermontov)

Retoorilisi kujundeid leidub ka eepilistes teostes: Ja millisele venelasele ei meeldiks kiiresti sõita? Kas see on tema hing, kes püüab end uimaseks saada, laiali minna, mõnikord öelda "kuradi see kõik!" - Kas tema hing on teda mitte armastada?<...>Eh, kolm! Lind-kolm, kes sind välja mõtles? Tead, sa oleksid võinud sündida vaid elava rahva keskel, sellel maal, mis ei armasta nalja teha, kuid on sujuvalt levinud üle poole maailma, ja lugege miile, kuni see teile silma hakkab.

Kas sinu jaoks, Rus, pole nii, et tormad kaasa nagu reipas, pidurdamatu kolmik? Kuhu sa lähed? Anna vastus. Ei anna vastust (N.V. Gogol).

Ülaltoodud näites on retoorilised küsimused, retoorilised hüüatused ja retoorilised üleskutsed.

Tugevdusfiguurid sisaldavad vastandite võrdlusel põhinevaid “opositsiooni” kujundeid.

Antitees (kreeka antitees – opositsioon). See termin „Kirjandus entsüklopeediline sõnastik„Määratakse kahte mõistet: 1) kujundite ja mõistete teraval kontrastil põhinev stilistiline kujund; 2) mis tahes tähenduslikult olulise kontrasti (mida saab tahtlikult varjata) tähistamine, millele vastandumine demonstreeritakse alati avalikult (sageli kihtantonüümide kaudu)1:

Ma olen kuningas – ma olen ori. Ma olen uss - ma olen jumal!

(G. Deržavin) Teid ei jäeta maha. Olen vangivalvur.

Sa oled valvur. On ainult üks saatus.

(A. Ahmatova)

Antitees suurendab kõne emotsionaalset värvingut ja rõhutab mõistete või nähtuste teravat vastandumist. Veenev näide on Lermontovi luuletus “Duma”:

Ja me vihkame ja armastame juhuslikult,

Ohverdamata midagi, ei viha ega armastust.

Ja hinges valitseb mingi salajane külm,

Kui tuli keeb veres.

Kontrasti võib väljendada ka kirjeldavalt: Ta teenis kunagi husaarides ja isegi õnnelikult; keegi ei teadnud põhjust, mis ajendas teda ametist lahkuma ja asuma elama vaesesse linna, kus ta elas vaeselt ja raiskavalt: ta kõndis alati jalgsi, kulunud mustas kitlis ja hoidis avatud lauda kõigile meie rügemendi ohvitseridele. . Tõsi, tema lõunasöök koosnes kahest-kolmest erru läinud sõduri valmistatud roast, kuid šampanja voolas nagu jõgi (A.S. Puškin).

Toodud näidetes on kasutatud antonüüme. Kuid antitees ei põhine lihtsalt kasutamisel vastupidine tähendus sõnadele, aga ka tegelaste, nähtuste, omaduste, kujundite ja mõistete üksikasjalikule vastandusele.

S.Ya. Inglise rahvalaulu tõlkides rõhutas Marshak humoorikas vormis kahte põhimõtet, mis eristavad poisse ja tüdrukuid: vallatu, esimesel kipitav ja teisel õrn, pehme.

Poisid ja tüdrukud

Millest poisid tehtud on?

Okkastest, kestadest

Ja rohelised konnad.

Sellest on poisid tehtud.

Millest tüdrukud tehtud on?

Maiustustest ja kookidest,

Ja igasuguseid maiustusi.

Sellest on tüdrukud tehtud.

Antiteesi mõiste tekkimist seostatakse iidsete aegadega, mil inimesed hakkasid mõistma erinevust selliste mõistete vahel nagu maa/vesi, maa/taevas, päev/öö, külm/kuumus, uni/reaalsus jne.

Esimesed antiteesid on leitud müütides. Piisab, kui meenutada antipoodide kangelasi: Zeus-Prometheus, Zeus-Typhon, Perseus-Atlas.

Mütoloogiast kandus antitees rahvaluule: muinasjuttudesse ("Tõde ja vale"), eepostesse (Ilja Muromets - Röövel ööbik), vanasõnadesse (Õppimine on valgus ja teadmatus on pimedus).

Kirjandusteostes, kus alati mõistetakse moraalseid ja idealistlikke probleeme (Hea ja kuri, elu ja surm, harmoonia ja kaos), leidub peaaegu alati antipoodide kangelasi (Cervanteses Don Quijote ja Sancho Panzo, M. Lermontovis kaupmees Kalašnikov ja opritšnik Kiribejevitš , Pontius Pilatus ja M. Bulgakov Ješua Ha-Notsri). Paljudes teostes on antitees juba pealkirjades: “Hunt ja tall”, I. Krylova, A. Puškini “Mozart ja Salieri”, A. Ostrovski “Hundid ja lambad”, “Isad ja pojad” I. Turgenev, "Kuritöö ja karistus" "F. Dostojevski, L. Tostoi "Sõda ja rahu", M. Tšehhovi "Paks ja õhuke".

Antiteesi tüüp on oksüümoron (oksimoron) (kreeka sõnast oksüümoron - vaimukas-rumala) – stiiliseade, millega kombineeritakse vastandliku tähendusega sõnu uue kontseptsiooni või idee ebatavalise, muljetavaldava väljenduse eesmärgil. Seda kujundit kasutatakse sageli vene kirjanduses, näiteks teoste pealkirjades (L. Tolstoi “Elav laip”, “Surnud hinged” 11. Gogol, V. Višnevski “Optimistlik tragöödia”).

Ühest küljest on oksüümoron kombinatsioon antonüümistest

a) omadussõnaga nimisõna: ma armastan looduse lopsakat närtsimist (A.S. Puškin); Kehv riietuse luksus (N.A. Nekrasov);

b) nimisõna nimisõnaga: talupojanoored daamid (A.S. Puškin);

c) omadussõna omadussõnaga: halb hea inimene (A.P. Tšehhov);

d) määrsõnaga tegusõna ja käändsõnaga osalause: It’s fun for her to be sad so elegantly nuded (A. Ahmatova).

Teisest küljest on paradoksini viidud antiteesi eesmärk suurendada tähendust ja emotsionaalset pinget:

Oh, kui valusalt ma olen sinuga õnnelik!

(A. Puškin)

Kuid nende ilu on kole

Varsti sain mõistatusest aru.

(M. Lermontov)

Ja võimatu on võimalik

Pikk tee on lihtne.

Mõnikord sisaldavad "nihke" arvud ümberpööramist.

Inversioon (lat. shuegeyu - ümberpaigutamine, ümberpööramine) on stilistiline kujund, mis koosneb üldtunnustatud grammatilise kõnejärjestuse rikkumisest.

Ebatavalistesse kohtadesse paigutatud sõnad tõmbavad tähelepanu ja omandavad suurema tähenduse. Fraasi osade ümberpaigutamine annab sellele ainulaadse ilmeka tooni. Kui A. Tvardovski kirjutab Lahing käib, püha ja õige..., siis inversioon rõhutab vabadussõda pidavate inimeste õigsust.

Levinud inversiooni tüüp on emotsionaalse määratluse (epiteedi) paigutamine omadussõna (või määrsõna) kujul selle määratletava sõna järele. Seda kasutab M. Lermontov luuletuses “Purre”:

Üksildane puri on valge

Sinise mere udus!

Mida ta kaugelt maalt otsib?

Mida ta oma kodumaalt otsib?

Iga salmi lõpus on omadussõnad. Ja see pole juhus – just nemad määravad M. Lermontovi loomingu peamise semantilise ja emotsionaalse meeleolu. Lisaks kasutas autor veel üht värsiga üldiselt seotud tunnust: värsi lõpus on lisapaus, mis võimaldab värsi lõpus olevat sõna eriti esile tõsta.

Mõnel juhul tähendab inversioon seda, et lauses vahetatakse sõnu, kuid need, mis peaksid olema kõrvuti, eraldatakse ja see annab fraasile semantilise kaalu:

Kus heledatiivaline mu rõõmu muutis.

(A. Puškin)

Kasutades inversiooni, luuletaja A. Žemtšužnikov loob luuletuse, milles kõlavad traagilised mõtisklused tema kodumaast:

Ma tean seda riiki, kus päike on juba ilma vooluta,

Kus surilina ootab, külm maa ootab, Ja kus paljastes metsades puhub kurb tuul, -

Kas mu kodumaa või isamaa.

Inversioonil on kaks peamist tüüpi: anastroof (kõrvuti asetsevate sõnade ümberpaigutamine) ja hüperbaton (eraldamine fraasiga esiletõstmiseks): Ja sellele maale võõra maa surm ei rahustanud külalisi (A. Puškin). ) - ehk siis külalised võõralt maalt, kes isegi surma ei rahunenud.

Paljud stilistilised vahendid on alates antiikajast tekitanud kahtlusi, kas neid tuleks pidada figuuridena või troobideks. Sellised võtted hõlmavad ka paralleelsust – külgnevate fraaside, poeetiliste ridade või stroofide paralleelse konstrueerimise stiiliseadet.

Parallelism (kreeka keeles paga11yo1oz – asub või läheb lähedale) on kõneelementide identne või sarnane paigutus kõrvuti asetsevates tekstiosades, mis korrelatsioonis loovad ühtse poeetilise kujundi161. Tavaliselt on see üles ehitatud tegevuste ja selle põhjal - isikute, esemete, asjaolude võrdlemisele.

Kujundlik paralleelsus tekkis suulises sünkreetilises loovuses, mida iseloomustasid paralleelid looduse ja inimelu suhete vahel, sest inimesed teadvustasid looduse ja inimelu seost. Loodus on alati esikohal inimtegevused- teisel. Siin on näide ühest vene rahvalaulust:

Ära aja sassi, ära aja muru sassi sassi,

Ära harju sellega, ära harju tüdrukuga.

Kujundlikku paralleelsust on mitut tüüpi. “Psühholoogilist”162 kasutati laialdaselt suulises rahvakunstis:

See ei ole pistrik, kes lendab üle taeva,

Pistrik ei langeta oma halle tiibu,

Hästi tehtud galoppimine mööda rada,

Selgetest silmadest voolavad kibedad pisarad.

Seda tehnikat leidub ka proosas. Näiteks kahes episoodis romaanist L.N. Tolstoi "Sõjas ja rahus" kirjeldatakse tammepuud (esimeses - vana, krussis, teises - kevadise lehestikuga kaetud, ärkamas ellu). Kõik kirjeldused on korrelatsioonis Andrei Bolkonsky meeleseisundiga, kes õnnelootuse kaotanuna naaseb ellu pärast Nataša Rostovaga kohtumist Otradnojes.

IN Puškini romaan“Jevgeni Onegini” inimelu on loodusega tihedalt seotud. Selles toimib üks või teine maastikumaal romaani kangelaste uue eluetapi "ekraanisäästjana" ja selle laiendatud metafoorina. vaimne elu. Kevad on määratletud kui "armastuse aeg" ja armastusvõime kaotust võrreldakse "sügise külma tormiga". Inimelu allub samadele universaalsetele seadustele nagu looduselugi; Pidevad paralleelid süvendavad mõtet, et romaani kangelaste elu on “sisse kirjutatud” looduse ellu.

Kirjandus on omandanud võime mitte otseselt, vaid kaudselt korreleerida tegelaste mõtteliigutusi ühe või teise loodusseisundiga. Need võivad siiski kokku langeda või mitte. Nii kirjeldatakse Turgenevi romaanis “Isad ja pojad” XI peatükis Nikolai Petrovitš Kirsanovi melanhoolset meeleolu, keda näib saadavat loodus ja seetõttu ei saanud ta... pimedusest, aiast lahku minna. Tundusega värske õhk näol ja selle kurbusega, selle ärevusega... Erinevalt Nikolai Petrovitšist ei saanud tema vend maailma ilu tunda: Pavel Petrovitš jõudis aia lõppu, muutus ka mõtlikuks ja tõstis ka silmad taeva poole. Kuid tema kaunid tumedad silmad ei peegeldanud midagi peale tähtede valguse. Ta ei sündinud romantikuna ning tema totralt kuiv ja kirglik, prantsusepäraselt misantroopne hing ei osanud unistada...

Vastandumisele on üles ehitatud paralleelsus:

Teistelt saan kiitust - milline tuhk,

Sinult ja jumalateotusest – kiitus.

(A. Ahmatova)

Eristatakse negatiivset paralleelsust (antiparallelism), mille puhul eitus rõhutab mitte erinevust, vaid võrreldavate nähtuste põhitunnuste kokkulangevust:

See ei ole tuul, mis metsa kohal möllab,

Mägedest ei voolanud ojad,

Vojevood Frost käib patrullis oma valduste ümber.

(N. Nekrasov)

A.N. Veselovski märkis, et “psühholoogiliselt võib negatiivset valemit vaadelda kui väljapääsu paralleelsusest”163. Antiparallelismi leitakse sageli suu kaudu rahvaluule ja harvemini - kirjanduses. See ei saa olla sõltumatu sisulise esituse vahend, kogu teose ülesehitamise alus ja seda kasutatakse tavaliselt teoste alguses või üksikutes episoodides.

Teine paralleelsuse tüüp - ümberpööratud (ümberpööratud) parallelism on tähistatud terminiga chiasmus (kreeka keelest sShaBtoe), milles osad on paigutatud järjestusse AB - BA "A": Kõik on minus ja mina olen kõiges ( F. Tjutšev); tavaliselt antiteesi tähendusega: me sööme, et elada, ja ei ela selleks, et süüa.

Paralleelsus võib põhineda sõnade (“verbaalne” paralleelsus), lausete (“süntaktiline” parallelism) ja külgnevate kõneveergude (isokoolonid) kordamisel164.

Süntaktiline paralleelsus ehk kahe või enama sarnases süntaktilises konstruktsioonis antud nähtuse detailne võrdlemine kuulub süntaktiliste kujundite hulka ja on oma funktsioonilt sarnane võrdlusega:

Tähed säravad sinises taevas,

Lained loksuvad sinises meres.

(A.S. Puškin)

Kus taevas puhub tuul,

Sinna tormavad ka kuulekad pilved.

(M. Yu. Lermontov)

Võrdne arv külgnevaid kõneveerge tähistatakse terminiga isocolon (kreeka keelest isokolon).

N.V. Gogol loos “Hullumehe märkmed” esimeses fraasis loob kaheliikmelise isokooloni, teises - kolmest: päästke mind! võta mind! anna mulle kolm hobust nii kiiresti kui keeristorm! Istu, mu kutsar, helista kella, tõuse hõljuma, hobused, ja vii mind siit maailmast!

Poeetilise süntaksi valdkond hõlmab kõrvalekaldeid standardsetest keelevormidest, mis on väljendatud puudumisel grammatilist seost või seda rikkudes.

Soletsism (kreeka keeles soloikismos Sola linna nimest, mille elanikud rääkisid pööningul ebapuhtat) on stiilielemendina (tavaliselt "madal") vale keeleline pööre: mittekirjandusliku sõna kasutamine (dialektism, barbarism, vulgarism). Soletsismi ja figuuri erinevus seisneb selles, et figuure kasutatakse tavaliselt "kõrge" stiili loomiseks. Soletsismi näide: Mul on häbi kui aus ohvitser (A. Gribojedov).

Soletsismi erijuhtum on eessõnade ärajätmine: Kummardatud käsi; Ma lendan läbi akna (V. Majakovski).

Enallaga (kreeka keeles ennalage - pöörlemine, liikumine, asendamine) - ühe grammatilise kategooria kasutamine teise asemel:

Pärast magama jäämist looja tõuseb üles (selle asemel, et "uinunud, ta tõuseb")

(G. Batenkov)

Enallagal on kaks tähendust: 1) soletismi tüüp: grammatiliste kategooriate (kõneosad, sugu, isik, arv, juhtum) vale kasutamine: Kõndimisest ei saa juttugi olla (selle asemel: jalutama); 2) metonüümia tüüp - definitsiooni ülekandmine määratletud sõnaga külgnevale sõnale:

Poolunes vanade meeste kari (selle asemel, et "poolunes")

(N. Nekrasov)165

Sylleps (kreeka syllepsis - püüdmine) - stilistiline kujund: heterogeensete liikmete liit ühises süntaktilises või semantilises alluvuses; heterogeensete liikmete süntaktiline joondamine:

Ära oota pühapäeva hauast,

Mustuses lebavad ained,

Temas lõbu nälga ja jumalusest eemal.

(G. Batenkov)

Siin on näited süntaktilise heterogeensusega silpide kohta: Me armastame kuulsust ja uputame priiskavad meeled klaasi (A. Puškin) - siin: nimisõna ja infinitiiviga väljendatud täiendused on ühendatud; fraseoloogilise heterogeensusega: loba silmad ja hambad lahvatasid (I. Krylov) - siin: fraseoloogiline ühik silmad lahvatasid ja fraseoloogiline sõnaväline hambad; semantilise heterogeensusega: Täis nii helisid kui segadust (A. Puškin) - siin: vaimne seisund ja selle põhjus166. Anakoluth (kreeka anakoluthos - vale, ebajärjekindel) - lauseosade või -liikmete süntaktiline vastuolu:

Kes tunneb uue nime ära?

Hülgeid kandes ärkab ta ellu (selle asemel, et: “tõuseb uuesti”) koos mürri voogava peaga.

(O. Mandelstam)

Neva terve öö

Igatsen mere järele tormi vastu,

Neid ületamata (“tema” asemel) vägivaldne rumalus.

(A. Puškin)

Anacoluth on üks vahendeid tegelase kõne iseloomustamiseks. Näiteks Smerdjakovi fraas - See, et see võiks olla, söör, nii, vastupidi, mitte kunagi, härra... (Dostojevski "Vennad Karamazovid") - viitab ebakindlusele, võimetusele mõtteid väljendada. vaene sõnavara iseloomu. Anacolufi kasutatakse laialdaselt ravivahendina satiiriline pilt: Sellele jaamale lähenedes ja läbi akna loodust vaadates lendas müts peast (A.P. Tšehhov).

Poeetiline süntaks. Arvud.

Mitte vähem oluline kui poeetiline sõnavara, väljendusvahendite uurimisvaldkond on poeetiline süntaks. Poeetilise süntaksi uurimine seisneb igaühe funktsioonide analüüsimises kunstilised tehnikad leksikaalsete elementide valik ja hilisem rühmitamine üksikuteks süntaktilisteks struktuurideks. Kui kirjandusteksti sõnavara immanentses uurimises on analüüsitavate üksustena sõnad, siis süntaksi uurimisel - laused ja fraasid. Kui sõnavara uurimisel ilmnevad faktid kõrvalekaldumisest kirjanduslik norm sõnade valimisel, aga ka sõnatähenduste ülekandmise fakte (kujundliku tähendusega sõna, st troop, avaldub ainult kontekstis, ainult semantilises interaktsioonis teise sõnaga), siis süntaksi uurimine eeldab mitte ainult sõnade süntaktiliste üksuste ja grammatiliste seoste tüpoloogiline kaalumine lauses, aga ka kogu fraasi tähenduse kohandamise või isegi muutumise faktide tuvastamine selle osade semantilises seoses (mis tavaliselt ilmneb seetõttu, et kirjutaja kasutab nimetatakse figuurideks).

Tähelepanu tuleb pöörata autoripoolsele süntaktiliste konstruktsioonide tüüpide valikule, sest selle valiku võib dikteerida teose teema ja üldine semantika. Pöördugem näidete juurde, mis on katkendlikud F. Villoni kahest tõlkest “Pootud inimestest”.

Pootud on meid viis või kuus.

Ja liha, mis on tundnud palju naudinguid,

Seda on ammu söödud ja haisuks muutunud.

Meist sai luud - meist saab tolm ja mäda.

Kes naeratab, see ei ole õnnelik.

Palvetage Jumala poole, et kõik saaks meile andeks.

(A. Parin, "Ballaad poomist")

Meid oli viis. Tahtsime elada.

Ja meid poodi üles. Muutsime mustaks.

Elasime nagu sina. Meid ei ole enam.

Ärge isegi proovige kohut mõista - inimesed on hullud.

Me ei ütle midagi vastuseks.

Vaata ja palveta ja Jumal mõistab kohut.

(I. Ehrenburg, “Epitaaf kirjutas Villon talle

ja tema kaaslased ootavad võllapuud")

Esimene tõlge peegeldab täpsemalt allika koostist ja süntaksit, kuid selle autor demonstreeris täielikult oma poeetilist individuaalsust leksikaalsete vahendite valikul: verbaalsed seeriad on üles ehitatud stilistilistele antiteesidele (näiteks põrkub kõrge sõna "rõõm" sama fraas madala sõnaga "ahmakas"). Sõnavara stiililise mitmekesisuse seisukohalt tundub teine tõlge vaesunud. Lisaks võime märgata, et Ehrenburg täitis tõlketeksti lühikeste, “hakitud” fraasidega. Tõepoolest, tõlkija Parini fraaside minimaalne pikkus on võrdne värsireaga ja sellega on võrdne ka Ehrenburgi fraaside maksimaalne pikkus ülaltoodud lõigus. Kas see on kokkusattumus?

Ilmselt püüdis teise tõlke autor saavutada maksimaalset väljendusrikkust eranditult süntaktiliste vahendite kasutamisega. Pealegi nõustus ta süntaktiliste vormide valikus Villoni valitud vaatenurgaga. Villon andis jutustamishääle õiguse mitte elavatele inimestele, vaid hingetutele surnutele, kes pöörduvad elavate poole. Seda semantilist antiteesi oleks tulnud süntaktiliselt rõhutada. Ehrenburg pidi poomismeeste kõnest emotsiooni ilma jätma ja seetõttu sisaldab tema tekst nii palju ebatavalisi, ähmaselt isiklikke lauseid: paljad fraasid edastavad paljaid fakte (“And we was hanged. We turn black...”). Selles tõlkes on hinnangulise sõnavara ja üldiselt epiteetide puudumine omamoodi “miinustehnika”.

Ehrenburgi poeetilise tõlke näide on loogiliselt põhjendatud kõrvalekalle reeglist. Paljud kirjanikud sõnastasid selle reegli omal moel, kui nad puudutasid poeetilise ja proosakõne eristamise küsimust. A.S. Puškin rääkis värsi ja proosa süntaktilistest omadustest järgmiselt:

"Aga mida me saame öelda meie kirjanikest, kes, pidades alatuks kõige tavalisemaid asju lihtsalt lahti seletada, mõtlevad lasteproosat elavdada täienduste ja loid metafooridega? Need inimesed ei ütle kunagi sõprust, lisamata: see püha tunne, mille üllas leek, See peaks ütlema: varahommikul – ja nad kirjutavad: niipea, kui tõusva päikese esimesed kiired valgustasid taevasinise taeva idaservi – oi, kui uus ja värske see kõik on, kas see on parem ainult sellepärast, et on pikem täpsus ja lühidus – need on proosa eelised – ilma nendeta pole hiilgav väljendus teine asi.

Järelikult pole "hiilgavad väljendid", millest luuletaja kirjutas - nimelt leksikaalsed "ilud" ja retooriliste vahendite mitmekesisus, üldiselt süntaktiliste konstruktsioonide tüübid - proosas vajalik nähtus, vaid võimalik. Ja luules - laialt levinud, kuna tegelik esteetiline funktsioon poeetiline tekst rõhutab alati oluliselt informatiivset funktsiooni. Seda tõestavad näited Puškini enda teostest. Prosaist Puškin on süntaktiliselt lühike:

"Lõpuks hakkas Vladimir sinna poole minema, et ta nägi metsatukka, arvas ta, et see on nüüd lähedal." ("Blizzard")

Vastupidi, luuletaja Puškin on sageli paljusõnaline, konstrueerides pikki fraase koos perifrastiliste pööretega:

Filosoof on sassis ja joob,

Parnassi õnnelik laisk

Hellitatud armsad haritsid,

Kalli Aonidese usaldusisik,

Mail kuldkeeltega harfil

Vaikseks jäänud, rõõmulaulik?

Kas on võimalik, et ka sina, noor unistaja,

Lõpuks läks Phoebusest lahku?

("Batjuškovile")

E.G. Etkind kommenteerib seda poeetilist sõnumit analüüsides perifrastilist sarja: "Piit" on vana sõna, mis tähendab "luuletaja". "Parnassi õnnelik laisk" - see tähendab ka "luuletaja". "Kharit hellitatud kallis" - "luuletaja". "Kallis aoniidide usaldusisik" - "luuletaja". “Rõõmu laulja” on ka “luuletaja”. Põhimõtteliselt on "noor unistaja" ja "tore filosoof" samuti "luuletaja". "Miks vaikis kuldkeeltega harf..." See tähendab: "Miks sa lõpetasid luuletamise?" Aga edasi: "Kas sa oled tõesti... Phoebusega lahku läinud..." - see on sama asi," ja järeldab, et Puškini read "muutvad sama mõtet igati: "Miks sa, poeet, rohkem luulet ei kirjuta ?"

Tuleks selgitada, et leksikaalne "ilu" ja süntaktiline "pikkus" on luules vajalikud ainult siis, kui need on semantiliselt või kompositsiooniliselt motiveeritud. Paljusõnalisus luules võib olla põhjendamatu. Ja proosas on leksiko-süntaktiline minimalism samavõrra põhjendamatu, kui seda tõsta absoluutse astmeni:

"Eesel pani lõvi nahka ja kõik arvasid, et see on lõvi."

("Eesel lõvinahas")

Säästvad fraasid annavad sellele valminud teosele esialgse süžeeplaani ilme. Valik elliptilist tüüpi kujundusi (“ja kõik arvasid, et see on lõvi”), säästud tähendusrikkad sõnad, mis tõi kaasa grammatilisi rikkumisi ("rahvas ja kari jooksid") ja lõpuks määras funktsioonisõnade ökonoomsus ("rahvas jooksis: nad peksid eeslit") selle tähendamissõna süžee liigse skemaatilise. nõrgendas selle esteetilist mõju.

Teine äärmus on konstruktsioonide ülekeerutamine, polünoomlausete kasutamine koos erinevad tüübid loogilisi ja grammatilisi seoseid, millel on palju levitamisviise. Näiteks:

“See oli hea aasta, kaks, kolm, aga kui juhtus: õhtud, ballid, kontserdid, õhtusöögid, ballikleidid, keha ilu demonstreerivad soengud, noored ja keskealised kosilased, kõik sama justkui teaksid nad midagi, justkui oleks neil õigus kõike nautida ja kõige üle naerda, kui suvekuud suvilas samasuguse loodusega, mis samuti annab vaid elu mõnususe kõrgused, mil muusika ja lugemine on ka sama - ainult tõstatades eluküsimusi, kuid mitte lahendades neid - kui see kõik kestis seitse, kaheksa aastat, mitte ainult ei lubanud muutusi, vaid, vastupidi, kaotades üha rohkem oma võlusid, langes ta meeleheitesse , ja meeleheide, surmaiha hakkas teda valdama" ("Mida ma nägin unes")

Vene keele uurimise vallas pole väljakujunenud ideid, mida maksimaalne pikkus venekeelne fraas võib ulatuda. Lugejad peaksid aga tunnetama selle lause äärmist pikkust. Näiteks osa fraasist "aga kui seda kõike" ei tajuta ebatäpse süntaktilise kordusena, vaid osaga "aga kui see" seotud elemendina. Sest lugemise käigus esimese märgitud osani jõudes ei saa me mälus säilitada juba loetud teist osa: need osad on tekstis üksteisest liiga kaugel ja kirjanik on meie lugemist liiga detailidega keeruliseks teinud. mainitud ühe fraasi sees. Autori soov toimingute ja vaimsete seisundite kirjeldamisel maksimaalse detailsuse järele põhjustab häireid lauseosade loogilises ühenduses ("ta langes meeleheitesse ja teda hakkas tabama meeleheide").

Tsiteeritud tähendamissõna ja loo kirjutas L.N. Tolstoi. Selle autorsust on eriti lihtne määrata teisele näitele viidates ja selle juures aitab tähelepanu stiili kujundavatele süntaktilistele vahenditele. G.O.Vinokur kirjutas ülaltoodud loo tsitaadi kohta: „... Ma tunnen siin ära Lev Tolstoi mitte ainult sellepärast, et see lõik räägib sellest, millest see kirjanik sageli ja tavaliselt räägib, ja mitte ainult selle tooni pärast, millega ta tavaliselt sellistest asjadest räägib. ainete, aga ka keele enda, selle süntaktiliste tunnuste järgi... Teadlase mõtete järgi, mida ta väljendas rohkem kui korra, on oluline jälgida keeleliste tunnuste, autori stiili kui terviku arengut kogu kirjaniku loomingus. , sest faktid Stiili areng on autori eluloo fakt. Seetõttu on eelkõige vaja jälgida stiili arengut süntaksi tasandil.

Poeetilise süntaksi uurimisega kaasneb ka faktide hindamine autori fraasides kasutatud grammatilise seose meetodite vastavuse kohta rahvusliku kirjandusstiili normidele. Siin võib tuua paralleeli eri stiilide passiivse sõnavaraga kui olulise osaga poeetilisest sõnavarast. Süntaksi sfääris, nagu ka sõnavara sfääris, on võimalikud barbarismid, arhaismid, dialektismid jne, kuna need kaks sfääri on omavahel seotud: B. V. Tomaševski sõnul on "igal leksikaalsel keskkonnal oma spetsiifilised süntaktilised pöörded".

Vene kirjanduses levinumad süntaktilised barbarismid, arhaismid ja rahvakeeli. Barbaarsus süntaksis ilmneb siis, kui fraas on konstrueeritud vastavalt võõrkeele reeglitele. Proosas tuvastatakse süntaktilised barbaarsused sagedamini kõnevigadena: "Sellele jaamale lähenedes ja aknast loodust vaadates lendas mu müts maha" A. P. Tšehhovi loos "Kaebuste raamat" - see gallicism on nii ilmne, et annab lugeja koomika tunne . Vene luules kasutati süntaktilisi barbarisme mõnikord kõrgstiili märkidena. Näiteks Puškini ballaadis “Elas kord vaene rüütel...” on sellise barbaarsuse näide rida “Tal oli üks nägemus...”: “tal oli nägemus” asemel esineb sidesõna “tal oli nägemus”. tal oli nägemus." Siin kohtame ka süntaktilist arhaismi traditsioonilise stiilikõrguse suurendamise funktsiooniga: “Ei palvetanud Isa ega Poja, / ega ka Püha Vaimu poole igavesti / Paladiniga ei juhtunud kunagi...” (peaks olema : “ei Isa ega Poeg”). Süntaktiline rahvakeel esineb reeglina eeposes ja dramaatilised teosed tegelaste kõnes individuaalse kõnestiili realistlikuks kajastamiseks, kangelaste eneseiseloomustamiseks. Sel eesmärgil kasutas Tšehhov rahvakeelt: "Teie isa ütles mulle, et ta on õukonnanõunik, kuid nüüd selgub, et ta on ainult tiitel" ("Enne pulma"), "Millistest türklastest sa räägid See on nende kohta, mida teie tütar klaveritel mängib? ("Ionych").

Kunstikõne spetsiifika tuvastamisel on eriti oluline uurida stilistilisi kujundeid (neid nimetatakse ka retoorilisteks - seoses erateadusliku distsipliiniga, mille raames troopide ja kujundite teooria esmakordselt välja töötati; süntaktiliseks - seoses selle poolega poeetiline tekst, mille kirjeldamiseks on vaja nende iseloomustamist).

Figuuriõpetus oli kujunemas juba ajal, mil stiiliõpetus kujunes – antiikaja ajastul; arendatud ja täiendatud - keskajal; lõpuks muutus see lõpuks normatiivse "poeetika" alaliseks osaks (poeetikaõpikud) - nüüdisajal. Esimesed katsed figuuride kirjeldamisel ja süstematiseerimisel on esitatud iidsetes ladinakeelsetes poeetikat ja retoorikat käsitlevates traktaatides (täpsemalt Quintilianuse teoses "Outaatori kasvatus"). M. L. Gasparovi sõnul eeldas iidne teooria, et mis tahes mõttel on mõni kõige lihtsam, "loomulik" verbaalne väljendus (justkui destilleeritud keel ilma stiililise värvi ja maitseta) ja kui tegelik kõne sellest raskesti ettekujutatavast kuidagi kõrvale kaldub. standard , siis saab iga üksiku kõrvalekalde eraldi võtta ja arvesse võtta “arvuna”.

Troobid ja figuurid olid ühe doktriini objektiks: kui "troop" on sõna "loomuliku" tähenduse muutus, siis "figuur" on sõnade "loomuliku" järjekorra muutus süntaktilises struktuuris (ümberpaigutamine). sõnad, vajalike sõnade väljajätmine või "lisade" kasutamine - "loomuliku" kõne seisukohast - leksikaalsed elemendid). Märkigem veel, et argikõne raames, mis ei pane rõhku kunstilisusele ja kujundlikkusele, käsitletakse avastatud “figuure” sageli kõnevigadena, kuid kunstilise suunitlusega kõne raames tuvastatakse tavaliselt samad kujundid poeetilise süntaksi tõhusad vahendid.

Praegu on palju stilistiliste figuuride klassifikatsioone, mis põhinevad ühel või teisel - kvantitatiivsel või kvalitatiivsel - eristaval tunnusel: fraasi verbaalne koostis, selle osade loogiline või psühholoogiline seos jne. Allpool loetleme eriti olulised arvud, võttes arvesse kolme tegurit:

1. Süntaktiliste struktuuride elementide ebatavaline loogiline või grammatiline seos.

2. Sõnade ebatavaline suhteline paigutus fraasis või fraasid tekstis, samuti elemendid, mis on osa erinevatest (kõrvuti asetsevatest) süntaktilistest ja rütmilis-süntaktilistest struktuuridest (värsid, veerud), kuid millel on grammatiline sarnasus.

3. Ebatavalised viisid teksti intonatsioonimärgistamiseks süntaktiliste vahenditega.

Võttes arvesse konkreetse teguri domineerimist, toome esile vastavad jooniste rühmad. Kuid rõhutagem, et mõnel juhul võib samast fraasist leida mittetriviaalset grammatilist seost, sõnade originaalset paigutust ja võtteid, mis näitavad tekstis konkreetset intonatsiooni "skoori": sama kõnelõigu sees mitte ainult erinevad radu, aga ka erinevaid kujundeid.

Sõnade mittestandardsete süntaktilisteks üksusteks ühendamise tehnikate rühma kuuluvad ellips, anakolut, silbid, alogism, amfibool (ebatavalise grammatilise seosega figuurid), aga ka katakrees, oksüümoron, hendiadis, enallaga (ebatavalise kujuga figuurid). semantiline seos elemendid).

Üks levinumaid süntaktilisi vahendeid mitte ainult ilukirjanduses, vaid ka igapäevakõnes on ellips (kreeka elleipsis – hülgamine). See on grammatilise seose katkemise imitatsioon, mis seisneb lauses sõna või sõnade jada väljajätmises, mille puhul on puuduvate liikmete tähendus üldisest kõnekontekstist kergesti taastatav. Seda tehnikat kasutatakse kõige sagedamini eepilistes ja dramaatilistes teostes tegelaskujude dialoogide konstrueerimisel: selle abil annavad autorid oma tegelaste vahel elutruud suhtlusstseenid.

Elliptiline kõne kirjandustekstis jätab mulje autentsusest, sest vestluse elusituatsioonis on ellips üks peamisi fraaside koostamise vahendeid: märkusi vahetades võimaldab see varem öeldud sõnu vahele jätta. Seetõttu sisse kõnekeelne kõne ellipsidel on eranditult praktiline funktsioon: kõneleja edastab vestluskaaslasele teavet vajalikus mahus, kasutades minimaalset sõnavara.

Samas võib ellipsi kui väljendusvahendi kasutamist kunstilises kõnes motiveerida ka autori keskendumine narratiivi psühholoogilisusele. Kirjanik, kes soovib kujutada erinevaid emotsioone, psühholoogilised seisundid oma kangelasest, saab muuta oma tegelast stseenist stseeni kõnestiil. Nii väljendab Raskolnikov F. M. Dostojevski romaanis “Kuritöö ja karistus” end sageli elliptiliste fraasidega. Tema vestluses kokk Nastasjaga (I osa, 3. peatükk) on ellipsid täiendavad vahendid tema võõrandunud oleku väljendamiseks:

- ...Sa ütled, et varem käisid sa lapsi õpetamas, aga miks sa nüüd midagi ei tee?

"Ma teen [midagi]..." ütles Raskolnikov vastumeelselt ja karmilt.

Mida sa teed?

- [Ma teen] tööd...

Millist tööd sa teed]?

"[Ma] arvan," vastas ta pärast pausi tõsiselt.

Siin näeme, et mõne sõna väljajätmine rõhutab ülejäänud teiste erilist semantilist koormust.

Sageli näitavad ellipsid ka kiireid muutusi seisundites või tegevustes. See on näiteks nende funktsioon "Jevgeni Onegini" viiendas peatükis Tatjana Larina unenäo jutustuses: "Tatjana ah! ja ta möirgab...", "Tatjana metsa, karu on selja taga...".

Nii igapäevaelus kui ka kirjanduses kõneviga Tunnustatakse anakoluthi (kreeka keeles anakoluthos - ebajärjekindel) - grammatiliste vormide ebaõiget kasutamist koordineerimisel ja kontrollimisel: "Sealt tuntav vahulõhn ja mõni hapukapsasupi muutis elu selles kohas peaaegu väljakannatamatuks" (A.F. Pisemsky, "Seniilne patt") ) . Kuid selle kasutamine võib olla õigustatud juhtudel, kui kirjanik väljendab tegelase kõnet: "Stopp, vennad, te ei istu nii!" (Krylovi faabulas "Kvartett").

Vastupidi, silbid (kreeka syllepsis – konjugatsioon, haaramine), mis seisneb semantiliselt heterogeensete elementide süntaktilises kujundamises mitme homogeense lauseliikme kujul, osutuvad pigem tahtlikult rakendatud tehnikaks kui juhuslikuks veaks. kirjanduses: "See sugu kandis salvrätikut kaenla all ja palju angerjaid põskedel" (Turgenev, "Kummaline ajalugu").

sajandi Euroopa kirjanikud, eriti “absurdikirjanduse” esindajad, pöördusid regulaarselt alogismi poole (kreeka keeles a - negatiivne osake, logismos - põhjus). See kujund kujutab fraasi semantiliselt mitteseotud osade süntaktilist korrelatsiooni selle teatud tüüpi loogilist seost väljendavate abielementide abil (põhjus-tagajärg, soo-liikide seosed jne): „Auto sõidab kiiresti, kuid kokk teeb paremini süüa” (E. Ionesco, “Kiilas laulja”), “Kui imeline on Dnepri vaikse ilmaga, miks sa siis siin oled, Nentsov?” (A. Vvedenski, “Minin ja Požarski”).

Kui anakolutust nähakse sagedamini veana kui kunstilise vahendina ning silpe ja alogismi nähakse sagedamini vahendina kui veana, siis amfibooliat (kreeka amfibooliat) tajutakse alati kahel viisil. Duaalsus on oma olemuselt, kuna amfiboolia on subjekti ja otsese objekti süntaktiline eristamatus, mida väljendavad samades grammatilistes vormides olevad nimisõnad. “Tundlik puri kurnab kuulmist...” Mandelstami samanimelises luuletuses – viga või tehnika? Seda võib mõista nii: "Tundlik kuulmine, kui selle omanik soovib purjedesse tuule sahinat tabada, mõjub võluväel purjele, pannes selle pingesse," või nii: "Tuul puhutud (s.t. , pinges) puri tõmbab tähelepanu ja inimene kurnab kuulmist. Amfiboolia on õigustatud ainult siis, kui see osutub kompositsiooniliselt oluliseks. Nii katsetab kangelane D. Kharmsi miniatuuris “Rinnus” surmajärgse elu võimalikkust eneselämbumisega lukustatud rinnas. Lugeja jaoks on lõpp, nagu autor kavandas, ebaselge: kas kangelane ei lämbunud või lämbus ja tõusis ellu, kuna kangelane võtab kahemõtteliselt kokku: "See tähendab, et elu on surma võitnud mulle tundmatul viisil."

Ebatavalise semantilise seose fraasi või lause osade vahel loovad katakrees (vt jaotist "Troobid") ja oksüümoron (kreeka keeles oksüümoron - vaimukas-loll). Mõlemal juhul on ühe struktuuri liikmete vahel loogiline vastuolu. Katahrees tekib kustutatud metafoori või metonüümia kasutamise tulemusena ja „loomuliku“ kõne raames hinnatakse seda veaks: „merereis“ on vastuolu „merel purjetamise“ ja „maal kõndimise“ vahel. ", "suuline retsept" - "suuliselt" ja "kirjalikult", "Nõukogude šampanja" - vahel " Nõukogude Liit" ja "Šampanja". Oksümoron, vastupidi, on värske metafoori kasutamise kavandatud tagajärg ja isegi igapäevakõnes tajutakse seda suurepärase kujundliku vahendina. "Ema! Su poeg on ilusti haige!" (V. Majakovski, "Pilv pükstes") – siin on "haige" metafoorne asendus "armunud".

Vene kirjanduse haruldaste ja seetõttu eriti märgatavate tegelaste hulgas on hendiadis (kreeka keelest hen dia dyoin - üks kahe järel), milles keerulised omadussõnad jagunevad nende algseteks koostisosadeks: "maanteelanhoolia, raud" (A. Blok, " Raudteel"). Siin jagati sõna "raudtee", mille tulemusena said kolm sõna koostoimes - ja salm sai täiendava tähenduse. E.G. Etkind, puudutades küsimust epiteetide "raud", "raud" semantikast Bloki poeetilises sõnaraamatus, märkis: "Raudne melanhoolia" - see fraas heidab valgust teisele, kombinatsioonile "raudtee", eriti kuna need on paigutatud lähedale kaks definitsiooni, mis on suunatud üksteise poole, moodustades justkui ühe sõna "raudtee" ja samal ajal alustades sellest sõnast - sellel on täiesti erinev tähendus. "Raudne melanhoolia" on meeleheide, mille on põhjustanud kaasaegse "raudse" tsivilisatsiooni surnud, mehaaniline maailm.

Veerus või salmis olevad sõnad saavad erilise semantilise seose, kui kirjutaja kasutab enallagi (kreeka keeles enallage - liikumine) - definitsiooni ülekandmist määratletud sõnaga külgnevale sõnale. Nii sai N. Zabolotski luuletuse „Pulmad“ reas „Läbi rasvade lihakraavide...“ „rasva“ määratlus. särav epiteet pärast "lihast" "kraavidesse" viimist. Enallaga on märk paljusõnalisest poeetilisest kõnest. Selle kuju kasutamine elliptilises konstruktsioonis viib hukatusliku tulemuseni: Lermontovi ballaadis "Unenägu" on värss "Selles orus lamas tuttav laip..." on näide ettenägematust loogikaveast. Kombinatsioon "tuttav laip" pidi tähendama "tuttava [inimese] surnukeha", kuid lugeja jaoks tähendab see tegelikult: "Seda isikut on kangelanna juba ammu tundnud täpselt laibana."

Süntaktiliste konstruktsioonide osade ebatavalise suhtelise asetusega figuurid hõlmavad erinevat tüüpi paralleelsust ja inversiooni.

Parallelism (kreeka sõnast parallelos - kõrvuti kõndimine) eeldab kõrvuti asetsevate tekstisegmentide (read poeetilises teoses, laused tekstis, osad lauses) kompositsioonilist korrelatsiooni. Paralleelsuse tüüpe eristatakse tavaliselt mõne esimese seotud konstruktsiooni tunnuse alusel, mis on autorile eeskujuks teise loomisel.

Nii eristavad nad ühe süntaktilise segmendi sõnajärge teisele projitseerides otsest paralleelsust (“Loom Koer magab, / Varblane lind tukastab” Zabolotski värsis “Sodiaagimärgid hääbuvad...”) ja ümberpööratud paralleelsus ("Lained mängivad, tuul vilistab" Lermontovi "Purjes"). Lermontovi stringi veerud saame kirjutada vertikaalselt:

lained mängivad

tuul vilistab

Ja me näeme, et teises veerus on subjekt ja predikaat antud vastupidises järjekorras, võrreldes sõnade paigutusega esimeses. Kui nüüd graafiliselt kombineerida nimisõnu ja - eraldi - tegusõnu, saate kreeka tähe "" kujutise. Seetõttu nimetatakse pöördparalleelsust ka kiasmuseks (kreeka keeles chiasmos - -kuju, ristikujulisus).

Sõnade arvu võrdlemisel paarissüntaktilistes segmentides eristatakse ka täielikku ja mittetäielikku paralleelsust. Täielik paralleelsus (selle üldnimetus on isokoolon; kreeka isokolon - samaväärsus) - Tjutševi kahesõnalistes ridades "Amforad tühjendatakse, / Korvid on ümber lükatud" (salm: "Pidu on möödas, koorid on vaikinud... ”), mittetäielik - tema ebavõrdsetes ridades " Aeglusta, aeglusta, õhtune päev, / viimane, viimane, võlu" (salm "Viimane armastus"). On ka teisi paralleelsuse liike.

Samasse figuurirühma kuulub selline populaarne poeetiline võte nagu inversioon (ladina keeles inversio – ümberpaigutamine). See väljendub sõnade paigutuses fraasis või lauses loomulikust erinevas järjekorras. Näiteks vene keeles on järjekord "subjekt + predikaat", "definitsioon + määratletud sõna" või "eessõna + nimisõna käändevormis" loomulik ja vastupidine järjekord on ebaloomulik.

“Ülevate ja kõledate tiibade Eros...” - nii algab kahekümnenda sajandi alguse kuulsa satiiriku paroodia. A. Izmailov Vjatšeslav Ivanovi luuletustele. Parodist kahtlustas sümbolistist luuletajat inversioonide kuritarvitamises, mistõttu ta küllastas nendega oma teksti read üle. "Erota tiibadel" - järjekord on vale. Aga kui eraldi inversioon “Erose tiivad” on täiesti vastuvõetav, pealegi on see vene luule jaoks traditsiooniline, siis “tiivad küljes” tajutakse mitte kunstilise kõne, vaid keelekõla märgina.

Pööratud sõnu saab fraasi paigutada erineval viisil. Kontaktinversiooniga säilib sõnade külgnevus ("Nagu tragöödia provintsides mängib Shakespeare'i draamat..." Pasternakis), distantsi inversiooniga kiilutakse nende vahele teisi sõnu ("Ainuüksi Perunile kuulekas vana mees.. ." Puškini keeles). Mõlemal juhul mõjutab üksiku sõna ebatavaline asend selle intonatsioonirõhku. Nagu Tomaševski märkis, "pööratud konstruktsioonides kõlavad sõnad väljendusrikkamalt, kaalukamalt".

Teksti või selle üksikute osade ebatavalist intonatsioonilist kompositsiooni markeerivate kujundite rühma kuuluvad mitmesugused süntaktilised kordused, aga ka tautoloogia, anominatsioon ja gradatsioon, polüsündetoon ja asündetoon.

Kordustehnikatel on kaks alarühma. Esimene hõlmab lause üksikute osade kordamise tehnikaid. Nende abiga rõhutavad autorid tavaliselt fraasis semantiliselt pingelist kohta, kuna iga kordus on intonatsiooni esiletõst. Nagu inversioon, võib kordus olla kontakt (“On aeg, on aeg, sarved puhuvad...” Puškini luuletuses “Krahv Nulin”) või kauge (“On aeg, mu sõber, on aeg! Süda palub rahu. .. Puškini samanimelises luuletuses).

Lihtsat kordamist rakendatakse erinevatele tekstiüksustele - nii sõnale (nagu ülaltoodud näidetes) kui ka fraasile ("Õhtukellad, õhtukellad!" I. Kozlovi tõlkes T. Moore'ilt) - ilma grammatilisi vorme muutmata. ja leksikaalne tähendus. Ühe sõna kordamist erinevates käändevormides, säilitades selle tähenduse, on iidsetest aegadest identifitseeritud erikujuna - polüptoonina (kreeka keeles polyptoton - mitmetäheline): "Aga mees / saatis mehe käpardliku pilguga Ancharisse. ..” (Puškin, “Anchar”). R. Jacobsoni tähelepaneku kohaselt põhineb Majakovski “Punamütsikese lugu” polüptotonil, mis esitab sõna “kadett” käändevormide täieliku paradigma. Sama iidne kujund on antanaklasis (kreeka antanaklasis - peegeldus) - sõna kordamine originaalis grammatiline vorm, kuid tähenduse muutusega. “Viimane kotkakull on murtud ja laiali saetud / Ja kirjutusnõelaga kinnitatud / Sügise oksa külge, pea alla, // Rippudes ja peaga mõtlemas...” (A. Eremenko, “Tihedates metallurgiametsades. ..) - siin kasutatakse sõna "pea" " otseses ja seejärel metonüümilises tähenduses.

Teise alarühma kuuluvad korduskujud, mis ei laiene lausele, vaid enamale suur osa tekst (stanza, süntaktiline periood), mõnikord kogu teose jaoks. Sellised kujundid tähistavad nende tekstiosade intonatsiooni võrdsustamist, millele neid laiendati. Seda tüüpi kordusi eristatakse tekstis positsiooni järgi. Seega on anafoora (kreeka anafora - läbiviimine; vene termin - alguse ühtsus) kõnelõikude (veergude, värsside) ühendamine sõna või fraasi kordamisega alguspositsioonis: "See on järsult valatud vile, / See on purustatud jäätükkide klõbisemine, / See on öö, mis külmtab lehte, / See on kahe ööbiku duell" (Pasternak, "Luule definitsioon"). Epiphora (kreeka keeles epiphora - lisand; venekeelne termin - üheotsaline) ühendab kõnesarjade otsad leksikaalse kordusega: "Kammkarbid, kammkarbid, varrukad, | kammkarbid, |. all kammkarbid, |. Kõikjal on festoonid" (Gogol, "Surnud hinged"). Olles projitseerinud epifoori printsiibi terviklikule poeetilisele tekstile, näeme selle arengut refrääni fenomenis (näiteks klassikalises ballaadis).

Anadiploos (kreeka keeles anadiplosis – kahekordistumine; vene termin – liigend) on kontaktikordus, mis ühendab kõnejada lõpu järgmise algusega. Nii haakuvad veerud S. Nadsoni ridades “Ainult armastuse hommik on hea: ainult esimesed, arglikud kõned on head”, nii ilmuvad Bloki luuletused “Oh, kevad ilma lõputa - / | Lõputa ja lõputa, unistus” on seotud. Anafora ja epifoora toimivad väikestes lüürilistes žanrites sageli struktuuri kujundava vahendina. Kuid anadiploos võib omandada ka kompositsioonilise tuuma funktsiooni, mille ümber kõne on üles ehitatud. Näiteks varase iiri luule parimad näited koosnevad pikkadest anadiploosi ahelatest. Nende hulgas on võib-olla vanim anonüümne “Amergini loits”, mis pärineb oletatavasti 5.–6. AD (allpool fragment sellest V. Tihhomirovi süntaktiliselt täpses tõlkes):

Helistan Erinile valjult

Valju meri on rasv

Paks rohumäel

Tammikutes on kõrrelised lopsakad

Niiskus on järvedes mahlane

Allikas on rikas niiskuse poolest

Hõimude allikas on üks

Ainuke Temra valitseja...

Anadiploos on vastand prosapodoosile (kreeka prosapodosis - liitmine; vene termin - ring, katvus), kauge kordus, milles esialgne element süntaktiline konstruktsioon on reprodutseeritud järgmise lõpus: "Taevas on pilves, öö on pilves ..." Puškini "Deemonid". Samuti võib prosapodoos hõlmata stroofi (Jesenini salm “Sa oled mu Šagane, Šagane...” on üles ehitatud ringikujulistele kordustele) ja isegi kogu teose teksti (“Öö. Tänav. Latern. Apteek...” autor A. Blok)

Sellesse alarühma kuuluvad ka keeruline kujund, mille moodustab anafora ja epiphora kombinatsioon sama tekstisegmendi sees - symploce (kreeka keeles symploce - plexus): “I don’t want Falaley, | I hate Falaley, | I will crush on Falaley, | Ma armastan pigem Asmodeust kui Thalaleat! (Dostojevski, "Stepantšikovo küla ja selle elanikud") - see näide Foma Opiskini monoloogist on selge tõend selle kohta, et intonatsiooniliselt ei rõhutata mitte ainult korduvaid elemente: sümfooniaga on igas veerus esile tõstetud anafoora ja epifooraga raamitud sõnad.

Kordamisel on võimalik reprodutseerida mitte ainult sõna üksiku märgina, vaid ka märgist eraldatud tähendust. Tautoloogia (kreeka keeles tauto - sama, logos - sõna) või pleonasm (kreeka keeles pleonasmos - liigne) on kujund, mille kasutamisel sõna ei pruugi korduda, kuid mis tahes leksikaalse elemendi tähendus on tingimata dubleeritud. Selleks valivad autorid kas sünonüümsed sõnad või perifraasilised fraasid. Kirjaniku sihilik tautoloogia kasutamine tekitab lugejas verbaalse liialduse, irratsionaalse paljusõnalisuse tunde, sunnib teda pöörama tähelepanu vastavale kõnelõigule ja retsiteerijat kogu seda lõiku intonatsiooniliselt isoleerima. Jah, värsis. A. Eremenko "Pokrõškini" topelttautoloogia tõstab üldise kõnevoo taustal intonatsiooniliselt esile "gangsterkurjuse kurja kuuli".

Semantiliselt olulise kõnelõigu intonatsiooniliseks esiletõstmiseks kasutavad nad ka annominatsiooni (ladina annominatio - alamteooria) - sama juurega sõnade kontaktkordust: "Ma mõtlen oma mõtteid..." N "Raudtees" Nekrasov. See kujund on levinud laulufolklooris ja luuletajate loomingus, kelle loomingut mõjutas nende kirg kõne stiliseerimise vastu.

Kordusfiguuridele lähedane on gradatsioon (ladina gradatio – astmemuutus), mille puhul mitmeks homogeenseks liikmeks rühmitatud sõnadel on ühine semantiline tähendus (atribuut või tegevus), kuid nende paigutus väljendab selle tähenduse järjekindlat muutumist. Ühendava tunnuse avaldumine võib järk-järgult tugevneda või nõrgeneda: "Ma vannun taevani, pole kahtlust, et sa oled ilus, on vaieldamatu, et sa oled ilus, on tõsi, et sa oled atraktiivne" ("Love's Labour's Lost" Shakespeare, tõlkinud Korneev). Selles fraasis esitatakse “kahtlemata-vaieldamatult-tõe” kõrval ühe atribuudi tugevnemine ja “ilus-ilus-atraktiivne” kõrval teise nõrgenemine. Sõltumata sellest, kas märk tugevneb või nõrgeneb, hääldatakse astmelist fraasi kasvava rõhuga (intonatsiooni väljendusrikkus): „Kõlatud üle selge jõgi, / Helistas pimendatud heinamaal, / Veeres üle vaikiva metsatuka..." (Fet, "Õhtu").

Lisaks kuuluvad intonatsioonimärgistuse vahendite rühma polüsündetoon (kreeka keeles polysyndeton – mitmeliit) ja asündeton (kreeka keeles asyndeton – mitteliit). Sarnaselt gradatsiooniga, millega mõlemad joonised sageli kaasnevad, viitavad need rõhuasetusele vastavale tekstiosale kõlav kõne. Polysündeton ei ole sisuliselt mitte ainult mitme sidesõna (Puškini keeles "ja elu, pisarad ja armastus"), vaid ka mitmelauseline (Bloki keeles "vaprusest, vägitegudest, hiilgusest"). Selle ülesanne on kas tähistada loogilist tegevuste jada (Puškini “Sügis”: “Ja mõtted peas ärevad julgusest, Ja kerged riimid jooksevad nende poole, / Ja sõrmed küsivad pastakat...”) või julgustada lugejat üldistama, tajuma sarja detaile tervikpildina (“Püstitasin endale monumendi, mitte kätega tehtud...” Puškin: konkreetne “Ja slaavlaste uhke pojapoeg ja soomlane , ja nüüd metsik / Tungus ja steppide sõber Kalmõk” areneb, kui seda tajutakse üldiseks „Vene impeeriumi rahvaks”). Ja asündetoni abil rõhutatakse kas tegude samaaegsust (“Rootslane, venelane torkab, hakib, lõikab...” Puškini “Poltavas”) või kujutatud maailma nähtuste killustatust (“Sosin” . Arglik hingamine. / Ööbiku trill. / Hõbe ja kõikumine / unise oja" autor Fet).

Kirjaniku süntaktiliste kujundite kasutamine jätab tema autori stiili individuaalsuse jälje. Kahekümnenda sajandi keskpaigaks, ajaks, mil mõiste “loominguline individuaalsus” oli märkimisväärselt odavnenud, lakkas figuuride uurimine aktuaalsusest, mille A. Kvjatkovski jäädvustas oma “Luuleterminite sõnastikus”, 1940. aasta väljaanne: “Praegu on kolme stabiilseima stiilinähtuse taga säilinud retooriliste kujude nimed, nagu: 1) retooriline küsimus, 2) retooriline hüüatus, 3) retooriline üleskutse...”. Tänapäeval on elavnenud huvi süntaktiliste vahendite kui kunstilise stilistika vahendite uurimise vastu. Poeetilise süntaksi uurimine on saanud uue suuna: kaasaegne teadus analüüsib üha enam nähtusi, mis on kirjandusteksti erinevate aspektide ristumiskohas, näiteks rütm ja süntaks, värsimõõtur ja süntaks, sõnavara ja süntaks jne.

Bibliograafia

Muistne retoorika / Üldise all. toim. A.A. Tahoe-Godi. M., 1978.

Muistsed keele- ja stiiliteooriad / Toim. toim. O.M.Freidenberg. M.; L., 1936.

Gornfeld A.G. Kuju poeetikas ja retoorikas // Loovuse teooria ja psühholoogia küsimusi. 2. väljaanne Harkov, 1911. T.1.

Dubois J., Edelin F., Klinkenberg J.M. ja teised. M., 1986.

Korolkov V.I. Figuuriteooriast // Laup. teaduslik töötab Moskvas. olek ped. välismaa instituut keeled. 78. väljaanne. M., 1974.

Esseed kahekümnenda sajandi vene luule keele ajaloost: Grammatilised kategooriad. Teksti süntaks. M., 1993.

Pospelov G.N. Puškini poeetiliste teoste süntaktiline struktuur. M., 1960.

Tomashevsky B.V. Stilistika ja versifikatsioon: Loengute kursus. L., 1959.

Jacobson R. Grammatiline parallelism ja selle venelikud aspektid // Jacobson R. Poeetikateoseid. M., 1987.

Lausberg H. Handbuch der literaturischen Rhetorik: eine Grundlegung der Literaturwissenschaft. Bd.1-2. München, 1960.

Todorov T. Tropes et figures // R. Jakobsoni auks. Esseed tema seitsmekümnenda sünnipäeva puhul. Haag; P., 1967. Vol.3.

Etkind E.G. Proosa luulest. Peterburi, 2001. Lk 105.

Vinokur G.O. Kirjandusteoste keele uurimisest // Vene kirjandus: kirjandusteooriast teksti struktuurini. Antoloogia. Ed. V. P. Neroznak. M., 1997. Lk 185.

Tomashevsky B.V. Kirjanduse teooria. Poeetika. M., 1996. Lk 73.

Gasparov M.L. Keskaegne ladina poeetika keskaegse grammatika ja retoorika süsteemis. // Gasparov M.L. Valitud teosed, 3 köites. 1. köide, Luuletajatest. M., 1997. Lk 629. Võrdle: Gasparov M.L. Antiikne retoorika kui süsteem. // Ibid. P.570.

Etkind E.G. Proosa luulest. Peterburi, 2001. Lk.61.

Tomashevsky B.V. Kirjanduse teooria. Poeetika. P.75.

Jacobson R. Võrdleva slaavi kirjanduskriitika alused // Jacobson R. Töid poeetikast. M., 1987. Lk 32.

Kvjatkovski A.P. Poeetiliste terminite sõnastik. M., 1940. Lk 176.

Vt näiteks M. Tarlinskaja, T. V. Skulatšova, M. L. Gasparovi, N. A. Koževnikova artikleid väljaandes: Slaavi värss: keeleline ja rakenduspoeetika / toim. M. L. Gasparova, A. V. Prokhorov, T. V. Skulacheva. M., 2001.

Mitte vähem oluline kui poeetiline sõnavara, väljendusvahendite uurimisvaldkond on poeetiline süntaks. Poeetilise süntaksi uurimine seisneb iga kunstilise valikutehnika funktsioonide analüüsis ja sellele järgnevas leksikaalsete elementide rühmitamises üksikuteks süntaktilisteks konstruktsioonideks. Kui kirjandusteksti sõnavara immanentses uurimises on analüüsitavate üksustena sõnad, siis süntaksi uurimisel - laused ja fraasid. Kui sõnavara uurimisel tuvastatakse sõnade valikul kirjanduslikust normist kõrvalekaldumise faktid, aga ka sõnatähenduste ülekandmise faktid (kujundliku tähendusega sõna, s.o troop, avaldub ainult kontekstis, ainult semantilises vormis interaktsioon teise sõnaga), siis kohustab süntaksi uurimine mitte ainult tüpoloogiliselt kaaluma lauses olevate sõnade süntaktilisi üksusi ja grammatilisi seoseid, vaid ka tuvastama semantilises suhtes terve fraasi tähenduse kohandamise või isegi muutumise fakte. selle osadest (mis tekib tavaliselt kirjaniku nn figuuride kasutamise tulemusena).

Pootud on meid viis või kuus.

Ja liha, mis on tundnud palju naudinguid,

Seda on ammu söödud ja haisuks muutunud.

Meist sai luud - meist saab tolm ja mäda.

Kes naeratab, see ei ole õnnelik.

Palvetage Jumala poole, et kõik saaks meile andeks.

(A. Parin, "Ballaad poomist")

Meid oli viis. Tahtsime elada.

Ja meid poodi üles. Muutsime mustaks.

Elasime nagu sina. Meid ei ole enam.

Ärge isegi proovige kohut mõista - inimesed on hullud.

Me ei ütle midagi vastuseks.

Vaata ja palveta ja Jumal mõistab kohut.

(I. Ehrenburg, “Epitaaf kirjutas Villon talle

ja tema kaaslased ootavad võllapuud")

Esimene tõlge peegeldab täpsemalt allika koostist ja süntaksit, kuid selle autor demonstreeris valikus täielikult oma poeetilist individuaalsust. leksikaalsed vahendid: verbaalsed seeriad on üles ehitatud stilistilistele antiteesidele (näiteks põrkub kõrge sõna "rõõmustab" sama fraasi sees madala sõnaga "ahmima"). Sõnavara stiililise mitmekesisuse seisukohalt tundub teine tõlge vaesunud. Lisaks võime märgata, et Ehrenburg täitis tõlketeksti lühikeste, “hakitud” fraasidega. Tõepoolest, tõlkija Parini fraaside minimaalne pikkus on võrdne värsireaga ja sellega on võrdne ka Ehrenburgi fraaside maksimaalne pikkus ülaltoodud lõigus. Kas see on kokkusattumus?

"Aga mida me saame öelda meie kirjanikest, kes, pidades alatuks kõige tavalisemaid asju lihtsalt lahti seletada, mõtlevad lasteproosat elavdada täienduste ja loid metafooridega? Need inimesed ei ütle kunagi sõprust, lisamata: see püha tunne, mille üllas leek, See peaks ütlema: varahommikul – ja nad kirjutavad: niipea, kui tõusva päikese esimesed kiired valgustasid taevasinise taeva idaservi – oi, kui uus ja värske see kõik on, kas see on parem ainult sellepärast, et on pikem?<...>Täpsus ja lühidus on proosa esimesed voorused. See nõuab mõtteid ja mõtteid – ilma nendeta pole säravatel väljendustel mingit eesmärki. Luuletused on teine asi..." ("Vene proosast")

Järelikult pole "hiilgavad väljendid", millest luuletaja kirjutas - nimelt leksikaalsed "ilud" ja retooriliste vahendite mitmekesisus, üldiselt süntaktiliste konstruktsioonide tüübid - proosas vajalik nähtus, vaid võimalik. Ja luules on see tavaline, sest poeetilise teksti tegelik esteetiline funktsioon varjutab alati oluliselt informatiivset funktsiooni. Seda tõestavad näited Puškini enda teostest. Prosaist Puškin on süntaktiliselt lühike:

"Lõpuks hakkas Vladimir sinna poole minema, et ta nägi metsatukka, arvas ta, et see on nüüd lähedal." ("Blizzard")

Vastupidi, luuletaja Puškin on sageli paljusõnaline, konstrueerides pikki fraase koos perifrastiliste pööretega:

Filosoof on sassis ja joob,

Parnassi õnnelik laisk

Hellitatud armsad haritsid,

Kalli Aonidese usaldusisik,

Mail kuldkeeltega harfil

Vaikseks jäänud, rõõmulaulik?

Kas on võimalik, et ka sina, noor unistaja,

Lõpuks läks Phoebusest lahku?<...>

("Batjuškovile")

E.G. Etkind kommenteerib seda poeetilist sõnumit analüüsides perifrastilist sarja: "Piit" on vana sõna, mis tähendab "luuletaja". "Parnassi õnnelik laisk" - see tähendab ka "luuletaja". "Kharit hellitatud kallis" - "luuletaja". "Kallis aoniidide usaldusisik" - "luuletaja". “Rõõmu laulja” on ka “luuletaja”. Põhimõtteliselt on "noor unistaja" ja "tore filosoof" samuti "luuletaja".<...>"Miks vaikis kuldkeeltega harf..." See tähendab: "Miks sa lõpetasid luuletamise?" Aga edasi: "Kas sa oled tõesti... Phoebusest lahku läinud..."<...>- see on sama asi," ja järeldab, et Puškini read "muudavad igati sama mõtet: "Miks sa, poeet, rohkem luulet ei kirjuta?"

"Eesel pani lõvi nahka ja kõik arvasid, et see on lõvi."

("Eesel lõvinahas")

Säästvad fraasid annavad sellele valminud teosele esialgse süžeeplaani ilme. Elliptiliste tüüpkonstruktsioonide valik ("ja kõik arvasid - lõvi"), tähenduslike sõnade ökonoomsus, mis toob kaasa grammatilisi rikkumisi ("rahvas ja kari jooksis") ja lõpuks funktsioonisõnade ökonoomsus ("rahvas" jooksis: nad peksid eeslit”) määras selle tähendamissõna süžee liigse skemaatilise ja nõrgendas seetõttu selle esteetilist mõju.

Teine äärmus on konstruktsioonide liigne keerukus, polünoomlausete kasutamine erinevat tüüpi loogiliste ja grammatiliste seostega, paljude jaotusmeetoditega. Näiteks:

Vene keele uurimise valdkonnas pole kindlat ettekujutust venekeelse fraasi maksimaalse pikkusest. Lugejad peaksid aga tunnetama selle lause äärmist pikkust. Näiteks osa fraasist "aga kui seda kõike" ei tajuta ebatäpse süntaktilise kordusena, vaid osaga "aga kui see" seotud elemendina. Sest lugemise käigus esimese märgitud osani jõudes ei saa me mälus säilitada juba loetud teist osa: need osad on tekstis üksteisest liiga kaugel ja kirjanik on meie lugemist liiga detailidega keeruliseks teinud. mainitud ühe fraasi sees. Autori soov toimingute ja vaimsete seisundite kirjeldamisel maksimaalse detailsuse järele põhjustab häireid lauseosade loogilises ühenduses ("ta langes meeleheitesse ja teda hakkas tabama meeleheide").

Poeetiline süntaks

Kirjaniku loovuse üldine olemus jätab teatava pitseri tema poeetilisele süntaksile, st tema fraaside ja lausete konstrueerimisviisile. Just poeetilises süntaksis avaldub poeetilise kõne süntaktilise struktuuri tingimine kirjaniku loomingulise ande üldisest olemusest.

Keele poeetilisi kujundeid seostatakse üksikute leksikaalsete ressursside ja kujundlike keelevahendite erilise rolliga.

Retoorilised hüüatused, üleskutsed, küsimused on autori loodud selleks, et koondada lugejate tähelepanu kõnealusele nähtusele või probleemile. Seega peaksid nad neile tähelepanu juhtima, mitte vastust nõudma (“Oh põld, põld, kes sind surnud luudega loopis?” “Kas sa tead Ukraina ööd?”, “Kas sulle meeldib teater?”, “Oh Rus '! Vaarikapõld...").

Kordused: anafora, epifoora, ristmik. Need kuuluvad poeetilise kõne kujundite hulka ja on süntaktilised konstruktsioonid, mis põhinevad peamist semantilist koormust kandvate üksikute sõnade kordamisel.

Korduste hulgas paistavad silma anafora, see tähendab, korrake algussõnad või fraasid lausetes, luuletustes või stroofides ("Ma armastasin sind" - A.S. Puškin;

Ma vannun esimese loomispäeva nimel,

Ma vannun tema viimasel päeval,

Ma vannun kuritegevuse häbi all,

Ja igavene tõde triumf. - M.Yu. Lermontov).

Epiphora on lõpusõnade või fraaside kordamine lausetes või stroofides – “Peremees tuleb” N.A. Nekrasova.

Ühine– retooriline kujund, milles sõna või väljendit korratakse ühe fraasi lõpus ja teise alguses. Kõige sagedamini leitakse folklooris:

Ta kukkus külmale lumele

See on nagu mänd külmal lumel,

Nagu mänd niiskes metsas... - (M.Yu. Lermontov).

Oh kevad, ilma lõpu ja servata,

Unistus ilma lõpu ja servata... - (A.A. Blok).

Kasu esindab sõnade ja väljendite paigutust nende suureneva tugevuse põhimõtte järgi: "Ma rääkisin, veendusin, nõudsin, käskisin." Autorid nõuavad seda poeetilise kõne kujundit suurema tugevuse ja väljendusrikkuse jaoks objekti, mõtte, tunde kujutise edastamisel: "Ma tundsin teda kui armastajat hellalt, kirglikult, hullumeelselt, julgelt, tagasihoidlikult ..." - (I. S. Turgenev).

Vaikimisi- retooriline seade, mis põhineb üksikute sõnade või fraaside väljajätmisel kõnes (enamasti kasutatakse seda kõne põnevuse või ettevalmistamatuse rõhutamiseks). – “On selliseid hetki, selliseid tundeid... Nendele saab ainult osutada... ja mööduda” – (I.S. Turgenev).

Paralleelsus- on retooriline seade - kahe või enama nähtuse üksikasjalik võrdlus, mis on antud sarnastes süntaktilistes struktuurides. –

Mis on udune, selge koit,

Kas see kukkus kastega maapinnale?

Mida sa mõtled, punane neiu,

Kas teie silmad säravad pisaratest? (A.N. Koltsov)

Parselleerimine– lause ühtse süntaktilise struktuuri lõhkumine, et lugeja seda emotsionaalsemalt, elavamalt tajuda – „Last tuleb õpetada tundma. Ilu. Inimestest. Kõik elusolendid on ümberringi."

Antitees(kontrast, kontrast) on retooriline vahend, milles nähtustevaheliste vastuolude avalikustamine toimub tavaliselt mitmete antonüümsete sõnade ja väljendite abil.

Must õhtu valge lumi... – (A.A. Blok).

Mu keha mureneb tolmuks,

Kamandan mõistusega äikest.

Ma olen kuningas - ma olen ori, ma olen uss - ma olen jumal! (A.N. Radištšev).

Inversioon- ebatavaline sõnajärg lauses. Hoolimata asjaolust, et vene keeles pole lõplikult kindlat sõnajärjekorda, on tuttav järjekord siiski olemas. Näiteks definitsioon tuleb enne määratletavat sõna. Siis tundub Lermontovi “Üksik puri valgeks sinises udus meres” ebatavaline ja poeetiliselt ülev võrreldes traditsioonilisega: “Üksik puri läheb valgeks sinises mereudus”. Või "Igatsetud hetk on käes: minu pikaajaline töö on lõppenud" - A.S. Puškin.

ametiühingud võib anda ka kõnele väljendusrikkust. Niisiis, asündeton tavaliselt kasutatakse piltide või sensatsioonide kujutamisel tegevuse kiiruse edasiandmiseks: "Kahurikuulid veerevad, kuulid vihisevad, külmad täägid ripuvad..." või "Mööda vilguvad tuled, Apteegid, moepoed... Lõvid väravatel ...” – A. KOOS. Puškin.

Luule on uskumatu kirjanduse žanr, mis tugineb riimile, see tähendab kõikidele ridadele poeetiline teos riimuvad üksteisega. Sellesse žanrisse kuuluvad luuletused ja mitmesugused sarnased teosed poleks aga nii muljetavaldavad, kui mitte poeetiline süntaks. Mis see on? See on spetsiaalsete kõne loomise tööriistade süsteem, mis vastutab selle väljendusvõime parandamise eest. Lihtsamalt öeldes on poeetiline süntaks nende tervik poeetilised vahendid, mida kõige sagedamini nimetatakse figuurideks. Just nende arvude kohta me räägime Sellest artiklist saate teada erinevatest väljendusvahenditest, mida võib sageli leida poeetilistes teostes.

Korda

Poeetiline süntaks on väga mitmekesine, see sisaldab kümneid väljendusvahendeid, mida saab teatud olukordades kasutada. See artikkel räägib aga ainult poeetilise kõne kõige olulisematest ja levinumatest kujunditest. Ja esimene asi, ilma milleta pole poeetilist süntaksit võimalik ette kujutada, on kordamine. Seal on suur hulk erinevaid kordusi, millest igaühel on oma eripärad. Luules võib leida epanalipsist, anadiploosi ja palju muud, kuid see artikkel räägib kahest levinuimast vormist - anaforast ja epiphorast

Anafora

Poeetilise süntaksi tunnused viitavad erinevatele koos teistega, kuid enamasti kasutavad luuletajad kordusi. Ja kõige populaarsem nende seas on anafora. Mis see on? Anafora on kaashäälikute või identsete sõnade kordamine luuletuse või selle osa iga rea alguses.

"Ükskõik kui rõhuv on saatuse käsi,

Ükskõik kui palju pettus inimesi piinab...”

See on üks kõne semantilise ja esteetilise korraldamise viise, mille abil saab öeldule üht või teist rõhku panna. Poeetilise kõne kujundeid saab aga varieerida ja isegi kordused, nagu olete juba õppinud, võivad üksteisest erineda.

Epiphora

Mis on epifoora? See on samuti kordus, kuid see erineb anaforast. Erinevus seisneb selles, et sisse sel juhul sõnu korratakse pigem luuletuse ridade lõpus kui alguses.

"Steppidesse ja teedele

Arvestus pole lõppenud;

Kivid ja kärestikud

Kontot ei leitud."

Nagu eelmiselgi joonisel, on epifoor väljendusvahend ja võib anda luuletusele erilise väljenduse. Nüüd teate, mis on epifoor, kuid see ei lõpe sellega. Nagu varem mainitud, on luuletuste süntaks väga lai ja pakub lõputult võimalusi.

Polüsindeton

Poeetiline keel on väga eufooniline just seetõttu, et luuletajad kasutavad erinevaid poeetilise süntaksi vahendeid. Nende hulgas leidub sageli polüsündetoni, mida nimetatakse ka polüunioniks. See väljendusvahendid, mis liiasuse tõttu annab luuletusele erilise tooni. Sageli kasutatakse polüsündetoni koos anaforaga, see tähendab, et korduvad sidesõnad algavad rea algusest.

Asyndeton

Luuletuse poeetiline süntaks on kombinatsioon erinevatest poeetilistest kujunditest, sellest õppisite juba varem. Siiski ei tea te endiselt isegi väikest osa vahenditest, mille jaoks kasutatakse poeetiline väljendusrikkus. Olete juba lugenud mitme ametiühingu kohta - on aeg õppida mitteliitumise, see tähendab asyndetoni kohta. Sel juhul tundub, et luuletuse ridadel puuduvad sidesõnad, isegi neil juhtudel, kui need peaksid loogiliselt olema. Tihedamini see abinõu kasutatakse pikkades, mis lõpuks loetletakse komadega eraldatuna, et luua teatud õhkkond.

Paralleelsus

See väljendusvahend on väga huvitav, kuna võimaldab autoril kaunilt ja tõhusalt võrrelda mis tahes kahte mõistet. Rangelt võttes seisneb selle tehnika olemus kahe avatud ja üksikasjalikus võrdluses erinevad mõisted, kuid mitte niisama, vaid samades või sarnastes süntaktilistes struktuurides. Näiteks:

«Päev laiutab nagu rohi.

Öösel pesen end pisaratega."

Anjanbeman

Enjambment on üsna keeruline väljendusvahend, mida polegi nii lihtne asjatundlikult ja kaunilt kasutada. Kui me räägime lihtsate sõnadega, siis on see ülekanne, kuid kaugeltki mitte kõige tavalisem. Sel juhul kantakse osa lausest ühelt realt teisele, kuid nii, et teisel real ilmub eelmise semantiline ja süntaktiline osa. Et paremini mõista, mida selle all mõeldakse, on lihtsam vaadata näidet:

"Maa sisse, selle peale naerdes

Ta tõusis püsti, krooniti koidikul."

Nagu näete, on lause "Maa sisse, naerdes, mis tõusis esimesena" ja "koidikul" on teine osa. Sõna “roos” nihutatakse aga teisele reale ja selgub, et rütmist peetakse lugu.

Inversioon

Inversioon luuletustes on väga levinud - see annab neile poeetilise hõngu, samuti tagab riimi ja rütmi loomise. Selle tehnika olemus on sõnajärje muutmine ebatüüpiliseks. Näiteks võite võtta lause "Üksik puri valgendab mere sinises udus." Ei. Kas see on hästi üles ehitatud lause õige sõnajärjega? Absoluutselt. Aga mis juhtub, kui kasutate inversiooni?

„Üksik puri on valge

Sinise mere udus."

Nagu näete, polnud lause koostatud täiesti õigesti - selle tähendus on selge, kuid sõnajärg ei vasta normile. Kuid samas on lause muutunud palju väljendusrikkamaks ja sobib ka nüüd luuletuse üldisesse rütmi ja riimi.

Antitees

Teine väga sageli kasutatav tehnika on antitees. Selle olemus seisneb luuletuses kasutatud kujundite ja mõistete kontrastis. See tehnika lisab luuletusele dramaatilisust.

Gradatsioon

See tehnika on süntaktiline konstruktsioon, milles on teatud sõnade kogum, mis on paigutatud kindlasse järjekorda. See võib olla kas kahanevas või kasvavas järjekorras nende sõnade tähenduse ja tähtsuse järgi. Seega iga järgnev sõna kas tugevdab eelmise tähtsust või nõrgendab seda.

Retooriline küsimus ja retooriline pöördumine

Luules kasutatakse retoorikat väga sageli ja paljudel juhtudel on see adresseeritud lugejale, kuid sageli kasutatakse seda konkreetsete tegelaste poole pöördumiseks. Mis on selle nähtuse olemus? Retooriline küsimus on küsimus, mis ei vaja vastust. Seda kasutatakse tähelepanu tõmbamiseks, mitte selleks, et keegi vastuse välja mõtleks ja seda edastaks. Umbes sama on olukord retoorilise pöördumisega. Näib, et pöördumist kasutatakse selleks, et adressaat vastaks sellele. Retoorilist pöördumist kasutatakse aga jällegi vaid tähelepanu tõmbamise vahendina.