Leksikaal-süntaktilised seadmed. Kõne kunstilise ekspressiivsuse süntaktilised vahendid

RÜTMISEERIMISE SÜNTAKSILISED TEHNIKAD VANADE VENEMAA TÖÖDES ("DANIIL THE SHOTTER'S PALVE" NÄITEL JA "LUGU KAHJUSTAMISEST")

Kalinin Konstantin Andrejevitš

4. kursuse üliõpilane, vene keele ja kirjanduse osakond, NISPTR, Vene Föderatsioon, Naberežnõje Tšelnõi

Gluhhova Olga Petrovna

teaduslik juhendaja, Ph.D. filoloog. Teadused, dotsent, NISPTR, Venemaa Föderatsioon, Naberežnõje Tšelnõi

See töö on pühendatud vanavene teoste tekstide uurimisele nende rütmilise korralduse seisukohast.

Teatavasti polnud rütmitaju iidsetel aegadel vene inimeste esivanematele võõras. Võib meenutada vähemalt vene eeposi, ajaloolisi ja argiseid laule, muinasjutte, vanasõnu ja ütlusi jne. Osa neist teostest lauldi või lauldi lauluhäälega. See nõudis kirjandusliku teksti erilist rütmilist organiseerimist.

Märkimisväärne osa Vana-Venemaa kirjandusest oli ka rütmiline. Paljud iidse vene kirjanduse uurijad märkisid selle omaduse ära. Eriti ilmne on see pühaliku ja õpetliku kõnepruugi teostes, monumentides, mida iseloomustab suur emotsionaalsus, lüürilisus, hagiograafilistes teostes. Samuti avaldub rütmistamise fenomen selgelt sellistes iidsetes vene teostes, mis tekkisid raamatuelemendi ja folkloori ristumiskohas.

Käesoleva töö eesmärgiks on analüüsida ja kirjeldada peamisi rütmistamise süntaktilisi meetodeid vanavene tekstides.

Ka teoste valik analüüsiks pole juhuslik. Esimene teos, mille analüüsiks valisime, "Tanieli Teritaja palve" viitab 12. sajandi lõppu või 13. sajandi algusesse, perioodile, mil raamatukirjandus puutus kokku folklooriga ja hakkasid kujunema uued žanrid. vanavene kirjanduse ja rahvaluule ristumiskohas. Teine teos, "Häda-õnnejutt", on kirjutatud 17. sajandi teisel poolel. See on ka traditsioonilises suulise rahvaluule stiilis loodud kirjandusteos. Seega on mõlemad teosed heaks materjaliks rütmistamistehnikate õppimiseks.

Meie uuringu metodoloogiliseks aluseks oli D.S. Likhachev, V.V. Vinogradova, V.M. Žirmunski, V.V. Kolesova, V.V. Ivanova jt. Uuringu materjaliks olid iidsete vene teoste testid: "Tanieli Teritaja palve" ja "Häda-õnnejutt".

Uurimuse uudsus seisneb selles, et seda teemat pole süntaktilisest aspektist piisavalt uuritud. V.M. Žirmunski kirjutas sellest nii: "Proosa rütmi probleem on endiselt lahendamata, kuigi vene värsiteoreetikud on seda korduvalt tõstatanud." Tema sõnad on meie arvates aktuaalsed ka tänapäeval.

Mõiste "rütm" on oluline paljude inimeste teadmiste valdkondade jaoks: füüsika, loogika, muusika, arhitektuur, maal, kirjandus. Rütmi uurimisele on eriline koht antud versifikatsiooniteoorias. Rütmiliselt organiseeritud poeetilise teose loomiseks on vajalik leksikaalse ja süntaktilise materjali spetsiaalne konstruktsioon. Nagu märgib vene keele grammatika, "sõnajärg poeetilises kõnes on proosakõnega võrreldes muutlikum ja vabam. Sama sätte võib teatud ettevaatlikkusega seostada ka rütmilise proosaga.

Ka proosateoste uurimisel on rütmi fenomenil eriline koht. Rütmi olemasolu mõnes proosateoses on ilmselge nähtus, mida märkavad paljud uurijad.

Rütmiline proosa selle sõna laiemas tähenduses on foneetiliselt organiseeritud proosa, millel on tajutav teatud helielementide (pikad ja lühikesed, rõhulised ja rõhutud silbid jne) vaheldumise muster. See on kirjandustekstide osa lahutamatu osa, võib täita žanri, stiili või semantilist funktsiooni, olla kirjanik teadlikult või intuitiivselt loodud.

Proosa eriliselt organiseeritud rütmi, nagu märgib V. Žirmunski, ei tohiks segi ajada "loomuliku rütmiga", mis esineb kõnes üsna juhuslikult ja kaootiliselt. Rütmiline proosa on seevastu korraldatud spetsiaalselt kuulajale või lugejale erilise mõju avaldamiseks.

See proosa omadus pakub huvi kirjanduskriitikutele ja keeleteadlastele. Vene kirjanduses on teksti rütmilise korralduse seisukohalt kõige olulisemad teosed I.S. Turgenev, N.V. Gogol, M.V. Lomonosov, N.M. Karamzin, A.S. Puškin, N.S. Leskova, I.A. Bunina ja teised.

Vene teaduses töötas väljapaistev poeet-teoreetik A. Bely (“saja punkti” teooria), teadlased A.M. Peshkovsky (mõõtude arvu lahendamine foneetilistes lausetes), B.V. Tomaševski (võrdsustamine süntagmade arvuga proosalõikudes) jne.

V.M. Zhirmunsky, eitades nende teooriate põhimõtteid rütmi kujundamisena, pakub oma artiklis "Rütmilisest proosast" oma rütmilise teksti korralduse teooriat, mis põhineb süntaktiliste rühmade kunstilisel järjestamisel, korduse ja süntaktilise parallelismi elemendil. Ta märgib, et poeetilise kõne rütmiline korraldus ei põhine mitte ainult jalgade vaheldumisel, vaid hõlmab ka teose semantilist poolt, süntaktilist liigendamist värsi raames, perioodi, stroofi, leksikaalset ja süntaktilist paralleelsust, alliteratsiooni, assonantsi. , kõikvõimalikud kordused, siseriim jne. Usume, et selline lähenemine selle probleemi uurimisele on kõige edukam, kuna see peegeldab kõige paremini rütmilise proosateksti organiseerimise põhimõtteid. Seda kinnitab ka meie uuring.

Vanavene kirjanduse uurijad on korduvalt täheldanud rütmistamise fenomeni esinemist mõnes vanavene kirjanduse teoses. Oma artiklis "Rütmilise organiseerimise põhimõte vanema perioodi piduliku kõnepruugis" L.I. Sazonova märgib, et iidne vene proosa „on võib-olla palju rütmilisem kui tänapäevane tervikuna. Mõnede iidse vene kirjanduse monumentide, eriti selliste silmapaistvate nagu "Igori sõjaretke lugu", Hilarioni "Jutt seadusest ja armust", "Daniil Zatochniku palve" rütmiline kõla on esteetiliselt teadlik ja kahtlemata. .

Luuletused selle sõna otseses mõttes hakkasid ilmuma alles 17. sajandil. Rütmitaju polnud aga muistsetele vene autoritele sugugi võõras. Värsivajadust rahuldasid rahvaluule (vene muinasjutuvärss, paradiisivärss) ja kirikulaulukunst (hümnograafia, patukahetsusvärsid).

Rütmiline proosa iidses vene kirjanduses saavutab oma apogee “sõnade kudumise” stiilis, mis tekkis “teise lõunaslaavi mõju” mõjul. Nagu teadlased märgivad, saavutatakse selliste teoste rütmistamine korduste ja süntaktilise paralleelsuse abil.

Vanavene tekstide rütmistamismeetodite analüüsimiseks valisime kaks teost: "Tanieli Teritaja palve" ja "Häda-õnnejutt". Mugavuse huvides aktsepteerime tingimuslikke lühendeid: vastavalt MDZ ja PGZ.

Üks olulisemaid meetodeid rütmi loomiseks tekstis on süntaktiline parallelism (kreeka parallelos - kõrval kõndides) on konstruktsioon, milles mitu kõrvuti asetsevat sama süntaktilise struktuuriga lauset on paigutatud samas järjestuses: " tširid ja sukad – kõik ära võetud, // särk ja püksid – kõik kokku tõmbunud"(PGZ). Süntaktiline paralleelsus jagab suure süntaktilise konstruktsiooni mitmeks väiksemaks, mis on üksteisega paralleelsed. Seega on rütmitaju: " Puhutagem, vennad, trompetit nagu kullast sepistatud trompetit oma mõistuse mõistmiseks ja hakakem peksma hõbedast harganit kui tarkusesõnumit, ja me lööme oma meele tamburiinid, lauldes jumalikult inspireeritud flöötidega. .."(MDZ). Siin algab iga lõigu algus mitmuse tulevase aja verbiga, millel on sellest sõltuvad sõnad, ja sellega kaasneb ka korduv side. Seda lõiku tähelepanelikult vaadates märkad, et lõigud on üles ehitatud sarnaste konstruktsioonide järgi nii semantiliselt kui ka grammatiliselt.

Süntaktilist paralleelsust saab kombineerida kordusega: " inimajastu algusest peale. // Ja rikneva ajastu alguses"(PGZ). Nimisõna eessõna käändevorm Alusta juhib R.p. sõnad sajandil, millega omadussõna R.p.

Süntaktilist paralleelsust saab kombineerida inversiooniga: " Vaesus taltsutas mu kõnekat keelt, / kurbus kuivatas mu näo ja valge keha» (PGZ): selles näites eelneb predikaat subjektile.

Vana-Vene monumentides on tohutul hulgal süntaktilise parallelismi näiteid, mis annavad tekstile rütmi: “ Nende endi igavus on särav, samad kõned on ausad"(MDZ); " Ärge vaadake minu välist, vaid vaadake minu sisemist"(MDZ); " Ma ei tühjenda merd poole võrra ega kurna teie maja meie varaga"(MDZ); " Kaaslane tegi viiskümmend rubla, // sai endale viiskümmend sõpra"(PGZ); " ingellik nimi enda peal, kuid kadunud kalduvus, hierarhilised nimed enda peal, kuid tavade järgi rõvedad"(MDZ) jne.

Nii nägime kahe vanavene teksti näitel süntaktilise parallelismi olulist organiseerivat rolli vanavene tekstides.

Ka kordustel on vanavene tekstis rütmi loomisel tohutu roll.

Lõikus" Häda pole alasti tagaajamine, // jah, keegi ei ole alasti külge kiindunud, // vaid alasti, paljajalu mürama röövima» (PGZ) rütmistamine saavutatakse paralleelselt grammatilise riimiga, korrates sõna eessõna-tähekonstruktsioone alasti: alasti jaoks(T.p.), alasti juurde(D.p.), alasti(D.p.).

Kogu fraasi saab korrata, muutes ühte elementi: " Olla sina, muru, lõigatud,// valeta sulle, rohi, lõika"(PGZ). See annab tekstile rütmi ja terviklikkuse.

Epifoora loovat fraasi saab korrata, lisades sellesse veel ühe sõna: " Parem on meil nii süüa, kõht otsa teha, kui ingli kuju tajudes Jumalale valetada. Valetage, kõne, rahu ja mitte Jumalale: Jumal ei saa valetada ega mängida kõrgel"(MDZ). See lõik ühendab anafora grammatilise riimiga ( valetama - mängima).

Lisaks sõnadele, fraasidele saab ka terveid väljendeid korrata veidi muudetud kujul: tugines // oma vennale nimega ja seitsme rea järel "Ta lootis vennale nimega"(PGZ). See tehnika loob vanavene teksti fragmendi rütmilise terviklikkuse.

Kordamine võib esineda mitte ainult väikese lõigu sees, vaid kogu teoses. Nii et "Teritava Taanieli palves" on kakskümmend üks korda suurte süntaktiliste konstruktsioonide alguses, mis koosnevad ühest või mitmest lausest, fraas " Printsid, söör!". See on ilmekas näide autori järjekindlast anafora kasutamisest kogu teose vältel.

Ka eessõnade kordamine võib teksti rütmiliselt korrastada: Ta läks, hea mees hüppas // mööda järsku, mööda punast mööda kallast, // mööda kollast liiva"(PGZ); " ja ma lähen sinuga käsikäes parema all"(PGZ) jne. See tehnika on rahvakõnes väga levinud.

Üks korduse vorme on anadiploos - omamoodi kordus, mis on salmi viimase sõna (sõnarühma) ristmik (korja) või kordamine järgmise alguses: Kas mu lapsel on teistes sadamates hästi? - // aga teistes sadamates hinda pole!"(PGZ).

Anafora ja epifoora, mis on meie uuritavates töödes laialdaselt esindatud, on korduste eriliik.

Anafoora kasutamine loob iidsetes vene tekstides rütmi: “ Tõuse, mu au, tõuse, psalter ja harf"(MDZ). Väljavõttes" kummardus ebapuhtale mäele - // kummardus niiske maa mäele”(PGZ) anafoora tekitab leksikaalset liiasust, kuid see pole siin põhjendamatu paljusõnalisus, vaid loob selle lõigu rütmistamise.

Vanavene teksti anafoorat saab kombineerida mõne teise anafooraga, koos loovad nad paralleelsusel põhineva lõigu erilise rütmi: “ Rikkast abikaasast teatakse kõikjal ja võõras linnas; aga armetu kõnnib nähtamatult omas linnas. Rikkalik abikaasa räägib - nad vaikivad ja tema sõna tõstetakse pilvedeni; ja armetu abikaasa räägib, siis hüüavad kõik tema peale"(MDZ).

Kui sama tüüpi süntaktilisi konstruktsioone korratakse (lause eraldi osade alguses), ilmub süntaktiline anafoora: “ Ära mine, laps pühadele ja vennad, // ära istu sa oled suuremas kohas, // ära joo, laps kaks loitsu ühe eest! // Veel, laps ära mine tahte silmadele, // ärge laske end petta laps, headel punastel naistel ...(PGZ)

Süntaktilist paralleelsust saab kombineerida epifooraga: " panid nad suurde õnnetusse, // lubasid neile suuri kurbusi"(PGZ).

Koos süntaktilise anafooraga on olemas ka süntaktiline epifoora. Näites paralleelsete süntaktiliste konstruktsioonide lõpus korratakse nimisõna, mis on moodustatud sufiksiga ost, mis seisab kujul R.p. ja toimides lauses definitsioonina omastava ainsuse asesõnaga kujul R.p .: “ Pöörake oma halastuse pilv minu kurjuse maa poole"(MDZ).

Süntaktilist paralleelsust saab kombineerida korraga nii anafoora kui ka epifooraga: “ Meil oleks parem et näha oma jalga oma majas lünettes, mitte mustas saposis aadliku õuel; meil oleks parem deryuze'is teenin teid pigem kui helepunasena bojaaride hoovis "(MDZ). Seda anafora ja epifoora samaaegse kasutamise tehnikat nimetatakse simplockiks.

Seega mängivad vanavene tekstide rütmilise proosa loomisel tohutut rolli mitmesugused kordused.

Kõrvuti teiste rütmilise kõne korraldamise meetoditega ei oma tähtsust riim: see jagab teksti teatud süntaktilisteks konstruktsioonideks ja loob teksti terviklikkuse efekti.

Paralleelne (grammatiline) riim moodustatakse ühe kõneosa sõnade kasutamisega samas grammatilises vormis: “ unest ärkab noormees, // sel ajal vaatab noormees ringi"(PGZ). Siin kasutatakse ka leksikaalset kordamist, mis suurendab lõigu rütmi.

Vanavene tekstis grammatilise riimi määramisel tuleb olla väga ettevaatlik. Riimi loomise üheks oluliseks tingimuseks on üksainus rõhukoht riimisõnades. Vanavene tekstides võib riimide tuvastamisel tekkida raskusi, kuna alati pole selge, kuhu teatud sõnades rõhk langes. Ajaloolise aktsenoloogia arendamisega tegeleb näiteks V.V. Kolesov, kuid ta kohtab oma teel palju raskusi ja vastuolusid. Üks põhiprobleeme on see, et me ei kuule vanavene teksti kõla. Seetõttu tuleb vanavene tekstide suhtes, eriti riimide tuvastamisel, olla väga ettevaatlik ja tähelepanelik.

Võib nimetada tohutul hulgal grammatilise riimi kasutusviise vanavene testides: “ aga ta ei joo, ta ei söö, mitte teshitzat - // ja pidusöögil pole millegagi kiidelda"(PGZ); " Olen võitluses vaene, kuid vaimult rikas"(MDZ); " ja sealt edasi sõnade magusust valides ja tarkust kopuleerides nagu merevesi karusnahas"(MDZ); " ja mina, häda, läksin nende juurest, // aga õnnetud jäid hauda. // Ikka leegitsesin, mina, häda, teiste külge kiindunud"(PGZ); " perekond ja hõim teatavad, // kõik sõbrad avavad"(PGZ); " Parem oleks mul rauaga töötada, kui kurja naisega koos olla"(MDZ) jne.

Väljendusvõime suurendamiseks ja riimi loomiseks võivad üksteisele väga lähedased sõnad tekstis riimuda: rikkaks saama stva ja hullem stvaära lase mind, Issand; olles rikastanud, tajun uhkelt St ja poi St "(MDZ). Selles näites on sama kõneosa sõnad riimitud, moodustatud samal viisil ja seisavad samas grammatilises vormis: esimesel juhul nimisõnad singularia tantum kujul R.p., mis moodustatakse järelliide abil estv (stv) abstraktse tunnuse tähendusega; teises - nimisõnad singularia tantum kujul V.p., mis on moodustatud sufiksi abil on (awn) abstraktse tunnuse või oleku tähenduses.

Riimi saab korraldada mitte ainult paralleelsete süntaktiliste konstruktsioonide lõpus, vaid ka nende sees. Seega ilmub sisemine grammatiline riim: lõigus " Paljud on minuga sõbrad, venitage ayushche oma kätega soolas, naudi ayushche teie kõri mesilase talendiga ...» (MDZ) süntaktiline anafora loob sisemise daktüülilise grammatilise riimi. Sarnast skeemi kasutatakse lõigus " aerud yasya magus jook, pilv asya oma rõivaste ilu"(MDZ).

Vene riimi ajalugu, nagu näete, läks paralleelselt (grammatiliselt) mittegrammatilise tekkeni. Nad hakkasid riimima mitte samu sõna grammatilisi vorme, vaid kaashääliku foneetilisi kombinatsioone. Uuritavatest tekstidest võib leida mitmeid selliseid näiteid. Nagu pavoloka, täpiline paljude sholkadega"(MDZ); " ja ta isa ja ema armastasid teda, // nad õpetasid teda õpetama, karistama, // teda heade tegude eest õpetama"(PGZ); " kuigi sa lähed kalana sinisesse merre, // ja ma lähen sinuga käsikäes oma parema all” (PGZ) rütmistamise efekt saavutatakse samade helikombinatsioonide kordamisega väikeste segmentide lõpus, kuid mitte sama grammatilise vormiga sõnade kordamisega. Ja me võime rääkida üksikute rikkalike, mittegrammatiliste riimi kasutamise juhtumite esinemisest vanavene tekstides.

Seega on riim vanavene tekstides üks olulisi rütmikujundamisvahendeid.

Selles töös analüüsisime vanavene kirjanduse tekste nende rütmilise korralduse seisukohalt. Seda tüüpi tekste luuakse nii vanavene perioodil kui ka kaasaegses vene kirjanduses. Pärast "Teritaja Daniil palve" ja "Häda-õnnejutu" analüüsi oleme tuvastanud neis peamised rütmistamise süntaktilised meetodid.

Esiteks, süntaktiline parallelism mängib rütmilise proosa kujundamisel olulist rolli. Teiseks mängivad rütmilise proosa korralduses olulist rolli mitmesugused kordused (leksikaalne, anafora, epifoora, simpleks). Ja lõpuks loob riim teksti rütmi efekti, organiseerib selle ühtseks tervikuks. Esialgu esines muistsetes vene tekstides paralleel(grammatiline)riim, mille ilmumist seostatakse ka süntaktilise parallelismi tehnikaga.

Kõik need süntaktilised vahendid omavahel kombineerituna korrastavad vanavene teksti rütmiliseks proosaks.

Bibliograafia:

Vinogradov V.V. Valitud teosed. Kunstilise proosa keelest / V.V. Vinogradov. M.: Nauka, 1980. - 360 lk.
Žirmunski V.M. Värsiteooria / V.M. Žirmunski. L.: Nõukogude kirjanik, 1975. - 664 lk.
Kuskov V.V. Vanavene kirjanduse ajalugu: õpik ülikoolidele / V.V. Kuskov. M.: Kõrgkool, 1982. - 296 lk.
Prokofjev N.I. Vanavene kirjandus. Lugeja / N.I. Prokofjev. M.: Valgustus, 1980. - 399 lk.
vene keele grammatika. 2. köide. Süntaks. M.: Nauka, 1982. - 709 lk.
Sazonova L.I. Rütmilise organiseerituse põhimõte vanema perioodi piduliku kõnepruugi teostes (Hilarioni jutlus seadusest ja armust, Domentianuse ülistus pühale Siimeonile ja pühale Savvale) L.I. Sazonova // TODRL. L .: Nauka, - 1974. - T. 28. - S. 30-46.

Kaasaegsele oratoorsele kõnele on iseloomulik loogilis-analüütiliste ja emotsionaalse-kujundlike keelevahendite kombinatsioon. Parimate esinejate praktika näitab, et kuiv ärikõne, mis taandub "palja" teabe edastamisele kaasaegsele, hästi informeeritud publikule, jääb reeglina tähelepanuta ning põhjustab sageli tüdimust ja isegi ärritust.

Ükskõik kui huvitav teema ka poleks, publiku tähelepanu tuhmub aja jooksul. Seda peavad toetama järgmised kõnetehnikad:

Küsimuste-vastuste vastuvõtt. Kõneleja tõstatab küsimusi ja vastab neile ise, tõstatab võimalikud kahtlused ja vastuväited, täpsustab neid ja jõuab teatud järeldusteni.

Üleminek monoloogilt dialoogile (vaidlus) võimaldab teil kaasata aruteluprotsessi üksikuid osalejaid, aktiveerides seeläbi nende huvi.

Probleemsituatsiooni loomise vastuvõtt. Kuulajatele pakutakse olukorda, mis tekitab küsimuse: "Miks?", mis stimuleerib nende kognitiivset tegevust.

Teabe uudsuse, hüpoteeside vastuvõtt paneb publikut eeldama, mõtisklema.

Toetumine isiklikule kogemusele, arvamustele, mis on kuulajatele alati huvitavad.

Teabe praktilise tähtsuse näitamine.

Huumori kasutamine võimaldab kiiresti publikut võita.

Lühike kõrvalepõige teemast annab kuulajatele võimaluse "puhata".

Aeglustamine koos hääle tugevuse samaaegse vähenemisega võib juhtida tähelepanu kõne vastutavatele kohtadele ("vaikse hääle" tehnika).

Gradatsiooni vastuvõtt - sõna semantilise ja emotsionaalse tähtsuse suurenemine. Gradatsioon võimaldab teil tugevdada, anda neile fraasile, sõnastatud mõttele emotsionaalne väljendusvõime.

Inversiooni tehnika on kõne pööre, mis justkui rakendab tavalist üldtunnustatud mõttekäiku ja väljendeid diametraalselt vastupidisele.

Enda mõtetele apelleerimise aktsepteerimine.

Oratooriumitehnikatest, mis suurendavad oluliselt selle tõhusust ja veenvust, tuleks esile tõsta leksikaalseid tehnikaid. Peaaegu kõigis oratooriumi juhendites on leksikaalsete vahendite hulgas soovitatav kasutada nn radu.

Troobid on ülekantud tähenduses kasutatavad kõnepöörded ja üksikud sõnad, mis võimaldavad saavutada vajalikku emotsionaalset väljendusrikkust ja kujundlikkust. Troobide hulka kuuluvad võrdlused, metafoorid, epiteetid, hüperboolid jne.

Võrdlemine on üks sagedamini kasutatavaid võtteid, millel on suur veenmisjõud, mis ergutab kuulajas assotsiatiivset ja kujundlikku mõtlemist ning võimaldab seega kõnelejal saavutada soovitud efekti.

Metafoor on ühe objekti nime ülekandmine teisele, see on kahe nähtuse verbaalne lähenemine sarnasuse või kontrasti kaudu. Näiteks: "Ajaloo vedurit ei saa peatada..."

Epiteet on objekti kujundlik määratlus, nähtus, mis paljastab selle olemuse. Näiteks: "Õpilane ei ole anum, mida teadmistega täita, vaid tõrvik, mis tuleb süüdata!.."

Allegooria – kujutab midagi allegooriliselt. Näiteks: “Kord küsis möödakäija ehitajalt: “Mida sa teed?” Ta mõtles ja vastas: “Kas sa ei näe? Ma ajan kive." Teine ehitaja vastas samale küsimusele: "Teen raha!"

Hüperbool on omamoodi troop, mis seisneb objektide ja nähtuste omaduste, omaduste tahtlikus liialdamises. Näiteks: "Haruldane lind lendab Dnepri keskele."

Tõhus kontaktivahend on spetsiaalsed sõnad ja väljendid, mis annavad tagasisidet. Need on 1. ja 2. isiku isiklikud asesõnad (mina, sina, meie, me oleme sinuga), tegusõnad 1. ja 2. isikus (proovime aru saada, broneerime, märkame, palun, märgi ise, mõtle, täpsustada jne), pöördumised (kallid kolleegid, mu kallid), retoorilised küsimused (tahate kuulda minu arvamust, kas pole?). Suulise kõne eripära avaldub fraaside ja tervete lausete ülesehituses. Arvatakse, et avalikul esinemisel tuleks eelistada lühemaid lauseid, need on kõrvaga paremini tajutavad ja meelde jäetud. Lisaks võimaldab lühike lause variantsemalt läheneda intonatsiooni muutmisele.

Poeetiline süntaks- sõnade kombinatsioon lauses, süntaktiline viis kunstilise kõne moodustamiseks. Selle eesmärk on anda edasi autori intonatsiooni, kunstniku teatud tunnete ja mõtete tugevdamist.

Retooriline küsimus- see on poeetiline pööre, milles väite emotsionaalset tähtsust rõhutab küsiv vorm, kuigi see küsimus ei vaja vastust.

Retooriline hüüatus- mõeldud teatud meeleolu tõstmiseks.

Retooriline pöördumine- pole mõeldud otseseks reageerimiseks. Inversioon- antud keele jaoks tavapärase, loomuliku sõnajärje rikkumine.

Süntaksi paralleelsus- kirjandusteksti külgnevate fragmentide identne või sarnane konstruktsioon.

Antitees- vastuseisu vastuvõtt. Seda kasutatakse aktiivselt verbaalses kunstis. Ellips- sõnade väljajätmine, mille tähendus on kontekstist kergesti taastatav. Võimendamine- mis tahes emotsionaalse ilmingu stiililise võimendamise tehnika, tunnete "kuhjamise" tehnika: a) mitteliitmine - lause või lausete liikmete vahelise ühenduste vahelejätmise tehnika. b) multi-liit – mitteliitumisele vastandlik tehnika. Kasutatakse ühe liidu kordamist, mille abil lauseosad ühendatakse. c) pleonasm - paljusõnalisuse meetod, mis jätab mulje ühe märgi liigsest kuhjumisest. d) gradatsioon – tähenduse järkjärgulise suurendamise meetod.

Anacoluthon- süntaktilise normi rikkumise vastuvõtmine. Kasutab tegelaste kõne loomist, et edastada põnevust või satiirilist kujutamist neist kui kirjaoskamatutest inimestest.

Sageli kasutatakse kunstis korda. See juhtub: lihtne, anafora (sõna kordamine fraasi või salmi alguses), epiphora (sõna kordamine salmi või fraasi lõpus), anadiploos (ühe või mitme sõna kordamine fraasi lõpus). eelmine salm ja järgmise alguses), prosapodoos (sõna kordamine rea alguses ja lõpus), refrään (iga stroofi järel korratav salm või nende teatud kombinatsioon).

Poeetiline foneetika- kunstilise kõne hea korraldus. Helide koherentsus avaldub eelkõige teatud helide kombinatsioonis. Verbaalses kunstis kasutatakse tehnikaid laialdaselt assonants- täishäälikute kordamine alliteratsioon- kaashäälikute kordamine. Kõlalise järjepidevuse abil tõstavad luuletajad ja kirjanikud paatost – teose kunstilise sisu "tonaalsust". kuulub foonika valdkonda. paronüümia, või paronomaasia- mäng sõnadega, mis kõlavad sarnaselt. Kunstnikud kasutavad laialdaselt onomatopoeesiat. Seega mängib poeetiline foneetika kunstilise terviku organiseerimisel teatud rolli. Eriti olulised on foonika positsioonid luules.

30. Mõiste "poeetiline rida". Stroofiline. Stroofika tahked vormid. Riim.

Laulusõnade perekonna-žanri vormi tunnuseks on yavl. Salm- teatud viisil organiseeritud helisari, poeetiline liin. See on kunstilise kõne jaotusühik lüürilistes teostes, aga ka poeetilises vormis kirjutatud teostes.

Stanza on salmide rühm, mida ühendab vormiline tunnus ja see tunnus kordub. Peamised stroofitüübid: Euroopa luule sisaldab paarisarv ridu - distiš, nelik, oktaav, oodiline stroof. Tercet on stroof, mis koosneb 3 reast. See stroof sisaldub sonetis.

kindel poeetiline vorm omab sonetižanri (14 rida). Sonett koosneb 2 nelikvärsist (kahe riimiga) ja 2 terzetist (kahe-kolme riimiga). Ajalooliselt moodustus 2 tüüpi - itaalia ja prantsuse keel, mis erinevad riimide poolest. Ehkki soneti variante on üsna palju: inglise keel (4 + 4 + 4 + 2), sabaga - täiendavate tertidega, peata - ilma esimese nelikuta, sonett koodiga - lisarida, ümberpööratud - esimesed tertsid, siis katriinid. Oskuse tipp on sonettide pärg – 14 sonettist koosnev tsükkel, kus iga eelmise luuletuse viimane salm kordub järgmise esimese salmena.

Riim on värsside lõpu kõlaline järjepidevus. Riimi liigitus silbilis-toonilises värsisüsteemis lähtub rõhulise silbi põhimõttest viimases silbirühmas. Riimid on:

meessoost – rõhk langeb viimasele silbile.

naiselik - eelmisele silbile.

daktüül - kolmandal silbil värsi lõpust.

hüperdaktüül - neljandal silbil värsi lõpust.

Samuti eristatakse täpseid riime (kõikide häälikute kokkulangevus – viimasest rõhulisest vokaalist värsi lõpuni) ja ebatäpseid (erinevad vokaalide mittevastavuse poolest).

Rikkalikud riimid on samade põhivokaalide ja kaashäälikutega riimid. Need on homogeense grammatilise reaga riimid. Homonüümsed riimid loetakse rikkalikuks, kui sama kõla ja sama (lähedase) kirjapildi korral on sõnade tähendus erinev. Tautoloogilised riimid tekivad ühe sõna või selle variandi kordamisel. Liitriimid – viitavad ühe sõna ja teise sõna foneetilisele kokkulangevusele esimese osana. On asendatud riime, ligikaudseid, kärbitud.

Riime on mitut tüüpi:

1.külgnev (aavv)

2. rist (awaw)

3. sõrmus (abba)

On ka segariime. Juba keskajast on tuntud värss, millel pole meetrit ja riimi – vabavärss. Vene kultuuris on see sagedamini mingi vaba valge salm - riimimata aktsentvärss. On ilmne, et vabavärss on proosas luulele lähedane. Tühivärss on uue Euroopa kultuuri fenomen; riimvärss silbilises ja silbilis-toonilises värsivas.

Olete ilmselt rohkem kui korra kuulnud, et vene keel on üks raskemaid keeli. Miks? Kõik sõltub kõne pidamise viisist. Ekspressiivsed vahendid muudavad meie sõnad rikkamaks, luuletused ilmekamaks, proosa huvitavamaks. Mõtteid on võimatu selgelt edasi anda ilma spetsiaalseid leksikaalseid kujundeid kasutamata, sest kõne kõlab halvasti ja inetult.

Mõelgem välja, millised on vene keele väljendusvahendid ja kust neid leida.

Võib-olla kirjutasite koolis esseesid halvasti: tekst "ei läinud", sõnu valiti vaevaliselt ja esitluse lõpetamine selge mõttega oli üldiselt ebareaalne. Fakt on see, et vajalikud süntaktilised vahendid pannakse pähe raamatute lugemisega. Kuid ainult neist ei piisa, et kirjutada huvitavalt, värvikalt ja lihtsalt. Oma oskusi tuleb arendada läbi praktika.

Võrrelge lihtsalt kahte järgmist veergu. Vasakul - tekst ilma väljendusvahenditeta või nende miinimumiga. Paremal on rikkalik tekst. Neid leidub sageli kirjanduses.

Näib, et kolm banaalset lauset, aga kui huvitavalt saab neid maalida! Ekspressiivsed keelevahendid aitavad vaatajal näha pilti, mida püüate kirjeldada. Nende kasutamine on kunst, kuid selle valdamine pole keeruline. Piisab, kui lugeda palju ja pöörata tähelepanu autori kasutatud huvitavatele tehnikatele.

Näiteks parempoolses tekstilõigus kasutatakse epiteete, tänu millele tundub objekt koheselt helge ja ebatavaline. Mis jääb lugejale paremini meelde – tavaline kass või paks komandörkass? Võite olla kindel, et teine võimalus meeldib teile tõenäoliselt rohkem. Jah, ja ei tule sellist piinlikkust, et keset teksti on kass järsku valgeks, aga lugeja on teda ammu halli kujutlenud!

Niisiis on süntaktilised vahendid kunstilise väljenduse eritehnikad, mis tõestavad, põhjendavad, ammutavad teavet ja köidavad lugeja või kuulaja kujutlusvõimet. See on äärmiselt oluline mitte ainult kirjaliku, vaid ka suulise kõne puhul. Eriti kui kõne või tekst on koostatud keeles. Kuid nii seal kui seal peaks vene keele väljendusvahenditega olema mõõdukas. Ärge üleküllastage lugejat ega kuulajat nendega, muidu tüdineb ta kiiresti sellisest "džunglist" läbi viimisest.

Olemasolevad väljendusvahendid

Selliseid eritehnikaid on palju ja on ebatõenäoline, et te neist kõike teate. Alustuseks ei pea te kõiki väljendusvahendeid korraga kasutama - see muudab kõne keeruliseks. Peate neid kasutama mõõdukalt, kuid ärge olge ihne. Siis saavutate soovitud efekti.

Traditsiooniliselt jagunevad need mitmeks rühmaks:

foneetiline - kõige sagedamini luuletustes;
leksikaalne (troobid);
stilistilised figuurid.

Proovime nendega järjekorras hakkama saada. Ja et teie jaoks oleks mugavam, on pärast selgitust kõik keele väljendusvahendid esitatud mugavates tahvelarvutites - saate selle välja printida ja seinale riputada, et seda aeg-ajalt uuesti lugeda. Nii saate neid märkamatult õppida.

Foneetilised nipid

Levinumad foneetilised vahendid on alliteratsioon ja assonants. Need erinevad ainult selle poolest, et esimesel juhul korratakse kaashäälikuid, teisel juhul vokaalid.

Seda tehnikat on luuletustes väga mugav kasutada, kui sõnu on vähe, kuid peate õhkkonda edasi andma. Jah, ja luulet loetakse kõige sagedamini ette ja assonants või alliteratsioon aitab pilti “näha”.

Oletame, et peame kirjeldama soo. Rabas kasvab kahisev pilliroog. Rida algus on valmis – pilliroog kahiseb. Seda heli kuuleme juba, kuid pildi täielikuks muutmiseks sellest ei piisa.

Kas sa kuuled, justkui vaikselt sahisevat ja susisevat pilliroogu? Nüüd tunneme seda atmosfääri. Seda tehnikat nimetatakse alliteratsiooniks – konsonante korratakse.

Samamoodi assonantsiga, vokaalide kordamisega. See on veidi lihtsam. Näiteks: kuulen kevadist äikest, siis jään vait, siis laulan. Sellega annab autor edasi lüürilist meeleolu ja kevadist kurbust. Efekt saavutatakse vokaalide oskusliku kasutamisega. Assonantsi selgitamisel aitab tabel.

Leksikaalsed seadmed (troobid)

Leksikalisi vahendeid kasutatakse palju sagedamini kui muid väljendusvahendeid. Fakt on see, et sageli kasutavad inimesed neid alateadlikult. Näiteks võime öelda, et meie süda on üksildane. Kuid süda ei saa tegelikult olla üksildane, see on lihtsalt epiteet, väljendusvahend. Sellised väljendid aitavad aga rõhutada öeldu sügavat tähendust.

Peamised leksikaalsed seadmed hõlmavad järgmisi troope:

epiteet;
võrdlemine väljendusliku kõne vahendina;
metafoor;
metonüümia;
iroonia;
hüperbool ja litote.

Mõnikord kasutame neid leksikaalseid üksusi alateadlikult. Näiteks võrdlus libiseb kõigi kõnes – see väljendusvahend on kindlalt igapäevaellu sisenenud, seega tuleb seda targalt kasutada.

Metafoor on huvitavam võrdlusvorm, sest me ei võrdle aeglast surma sigarettidega, kasutades sõna "justkui". Me juba mõistame, et aeglane surm on sigaret. Või näiteks väljend "kuivad pilved". Suure tõenäosusega tähendab see, et vihma pole ammu sadanud. Epiteet ja metafoor kattuvad sageli, mistõttu on oluline neid teksti analüüsides mitte segamini ajada.

Hüperbool ja litote on vastavalt liialdus ja alahinnang. Näiteks väljend “päike on neelanud saja tulekahju väe” on selge hüperbool. Ja "vaikselt, vaiksem kui oja" on litote. Need nähtused on ka igapäevaelus kindlalt juurdunud.

Metonüümia ja parafraas on huvitavad nähtused. Metonüümia on öeldu lühend. Näiteks pole vaja rääkida Tšehhovi raamatutest kui "raamatutest, mille Tšehhov kirjutas". Võite kasutada väljendit "Tšehhovi raamatud" ja see on metonüümia.

Parafraas on mõistete tahtlik asendamine sünonüümidega, et vältida tekstis tautoloogiaid.

Kuigi õige oskuse korral võib tautoloogia olla ka väljendusvahend!

Samuti hõlmavad kõne leksikaalsed väljendusvahendid:

arhaismid (vananenud sõnavara);
historitsismid (konkreetse ajalooperioodiga seotud leksikon);
neologismid (uus sõnavara);
fraseoloogilised üksused;
dialektismid, žargoon, aforismid.

väljendusvahendid	Definitsioon	Näide ja selgitus
Epiteet	Määratlus, mis aitab pildile värvi lisada. Kasutatakse sageli piltlikult.	Verine taevas. (Räägib päikesetõusust.)
Võrdlus kui ekspressiivse kõne vahend	Objektide võrdlemine omavahel. Need ei pruugi olla seotud, vaid isegi vastupidi.	Väljendusvahendid, nagu kallid ehted, ülendavad meie kõnet.
Metafoor	"Varjatud võrdlus" või kujundlik. Lihtsast võrdlusest keerulisem, võrdlevaid sidesõnu ei kasutata.	Sügav viha. (Inimene vihastab). Unine linn. (Hommikulinn, mis pole veel ärganud).
Metonüümia	Sõnade asendamine selge lause lühendamiseks või tautoloogia vältimiseks.	Ma lugesin Tšehhovi raamatuid (ja mitte "ma loen Tšehhovi autoriraamatuid").
Iroonia	Vastupidise tähendusega väljend. Varjatud naer.	Sa oled muidugi geenius! (Iroonilisel kombel kasutatakse siin "geeniust" "rumala" tähenduses).
Hüperbool	Tahtlik liialdus.	Heledam kui tuhat välgunoolt. (Pimestav, särav saade).
Litotid	Öeldu tahtlik vähendamine.	Nõrk nagu sääsk.
parafraas	Sõnade asendamine tautoloogia vältimiseks. Asendus võib olla ainult seotud sõna.	Maja on onn kanajalgadel, lõvi on loomade kuningas jne.
Allegooria	Abstraktne mõiste, mis aitab pilti paljastada. Kõige sagedamini - väljakujunenud nimetus.	Rebane kavaluse tähenduses, hunt tugevuse ja ebaviisakuse tähenduses, kilpkonn aegluse või tarkuse tähenduses.
personifitseerimine	Elusobjekti omaduste ja tunnete ülekandmine elutule objektile.	Latern näis õõtsuvat pikal peenikesel jalal – see meenutas mulle kiireks rünnakuks valmistuvat poksijat.

Stilistilised figuurid

Stilistilised kujundid sisaldavad sageli spetsiaalseid grammatilisi konstruktsioone. Kõige sagedamini kasutatavad on järgmised:

anafora ja epifoora;
kompositsiooniline liigend;
antitees;
oksüümoron või paradoks;
ümberpööramine;
pakkimine;
ellips;
retoorilised küsimused, hüüatused, üleskutsed;
asündeton.

Anaforat ja epifoorat nimetatakse sageli foneetiliseks vahendiks, kuid see on ekslik otsus. Sellised kunstilise väljenduse meetodid on puhas stilistika. Anafora – mitme rea sama algus, epiphora – samad lõpud. Enamasti kasutatakse luules, mõnikord proosas, et rõhutada dramaatilisust ja kasvavat ärevust või täiustada hetke luulet.

Kompositsiooniline ristmik on konflikti tahtlik "üles ehitamine". Sõna kasutatakse ühe lause lõpus ja järgmise alguses. See andis mulle kõik, sõna. Sõna aitas mul saada selleks, kes ma olen. Seda tehnikat nimetatakse kompositsiooniliigendiks.

Antitees on kahe antipoodi vastandus: eile ja täna, öö ja päev, surm ja elu. Huvitavatest võtetest võib märkida parseldamist, mida kasutatakse konflikti suurendamiseks ja loo tempo muutmiseks, aga ka ellipsit - lauseliikme väljajätmist. Sageli kasutatakse hüüunimedes, kõnedes.

väljendusvahendid	Definitsioon	Näide ja selgitus
Anafora	Mitme rea sama algus.	Ühendame käed, vennad. Ühendame käed ja ühendame oma südamed. Võtame mõõgad kätte, et sõda lõpetada.
Epiphora	Sama lõpp mitmel real.	Ma pesen seda valesti! Ma näen valesti välja! Kõik valesti!
Komposiitliide	Üks lause lõpeb selle sõnaga ja teine lause algab sellega.	Ma ei teadnud, mida teha. Teha selleks, et selles tormis ellu jääda.
Antitees	opositsioon	Elusin iga sekundiga, aga pärast seda surin igal õhtul. (Kasutatakse draama näitamiseks).
Oksümoron	Üksteisele vasturääkivate mõistete kasutamine.	Kuum jää, rahumeelne sõda.
Paradoks	Väljend, millel pole otsest tähendust, kuid mis kannab esteetilist tähendust.	Surnu kuumad käed olid elavamad kui kõik teised. Kiirusta nii aeglaselt kui võimalik.
Inversioon	Sõnade tahtlik ümberpaigutamine lauses.	Olin tol õhtul kurb, kartsin kõike siin maailmas.
Pakkimine	Sõnade jagamine eraldi lauseteks.	Ta ootas. Jällegi. Kummardus, nutt.
Ellips	Tahtlik vahelejätmine.	Laske käia, asuge tööle! (Mitte sõna "võta").
gradatsioon	Väljenduse kasv, sünonüümide kasutamine vastavalt suurenemise astmele.	Tema külmad, tundetud, surnud silmad ei väljendanud midagi. (Kasutatakse draama näitamiseks).

Väljendusvahendite kasutamise tunnused

Me ei tohiks unustada, et žeste kasutatakse ka suulises vene kõnes. Mõnikord on need tavalistest väljendusvahenditest kõnekamad, kuid nende kujundite oskuslikus kombineerimises. Siis osutub roll elavaks, rikkalikuks ja säravaks.

Ärge proovige sisestada kõnesse võimalikult palju stilistilisi või leksikaalseid kujundeid. See ei muuda sõna rikkamaks, kuid tekitab tunde, et oled liiga palju ehteid "selga pannud" ja muutunud ebahuvitavaks. Väljendusvahend – nagu oskuslikult valitud aksessuaar. Juhtub, et te ei pane seda kohe tähelegi, see on lausesse teiste sõnadega nii harmooniliselt põimunud.

Kõne kujundliku ja ekspressiivse funktsiooni tugevdamiseks kasutatakse spetsiaalseid süntaktilisi konstruktsioone - nn stiililisi (või retoorilisi) kujundeid.
Stiilikujund on kõnekujund, süntaktiline konstruktsioon, mida kasutatakse lausungite väljendusrikkuse suurendamiseks (anafoora, antitees, inversioon, epifoor, ellips, retooriline küsimus jne).

4. Ellips - stilistiline kujund, mis seisneb lause mis tahes kaudse liikme väljajätmises	Meie, külad - tuhaks, raheterad - tolmuks, mõõkadeks - sirbid ja adrad. (V. Žukovski)
5. Parceling - lause jagamine eraldi segmentideks (sõnadeks)	Ja jälle Gulliver. Kulud. lonkab. (P. Antokolsky)
6. Gradatsioon - stiililine kujund, mis koosneb sõnade sellisest paigutusest, milles iga järgnev sisaldab kasvavat (harvemini kahanevat) tähendust	Koju jõudes läksid Laevski ja Aleksandra Fjodorovna oma pimedasse, umbsesse ja igavasse ruumi. (A. Tšehhov) Ma ei murdu, ma ei võpata, ma ei väsi, ma ei andesta oma vaenlastele teragi. (O. Bergholz)
7. Inversioon - lauseliikmete erijärjestus (rikkudes nn otsest järjestust) kõne väljendusrikkuse tõstmiseks.	Õudusega mõtlesin, milleni see kõik kaasa toob! Ja ma tundsin meeleheitega tema võimu oma hinge üle. (A. Puškin)
8. Vaikus - kõne pööre, mis seisneb selles, et autor ei väljenda tahtlikult mõtet täielikult, jättes lugeja/kuulaja ära arvama, mida ei öeldud.	Ei, ma tahtsin... võib-olla sind... ma arvasin, et isandal on aeg surra. (A. Puškin)
9. Retooriline apellatsioon - stilistiline kujund, mis seisneb allajoonitud pöördumises kellegi või millegi poole	Lilled, armastus, küla, jõudeolek, põld! Olen teile hingelt pühendunud. (A. Puškin)

10. Retooriline küsimus - stilistiline kujund, mis seisneb selles, et küsimus ei esitata selleks, et sellele vastust saada, vaid selleks, et juhtida lugeja/kuulaja tähelepanu konkreetsele nähtusele	Kas sa tead ukraina keelt öö? (N. Gogol) Või vaidleme Euroopaga uus? Kas venelane on kaotanud võitude harjumuse? (A. Puškin)
11. Polüliit – korduvate liitude tahtlik kasutamine kõne väljendusrikkuse suurendamiseks	Metsadele, põldudele ja laiale Dneprile külvatas hõre vihm. (N. Gogol)
12. Liidutus - stilistiline kujund, mis seisneb ametiühingute ühendamise tahtlikus ärajätmises, et anda kirjeldatule dünaamilisust, väljendusrikkust.	rootslane, vene keel - torked, lõiked, lõiked, trummilöögid, klõpsud, kõrist, Suurtükkide äike, kolinad, äiged, oigamised. (A. Puškin)

№ 256*.
Nendes näidetes määrake kõne väljendusvõime süntaktilised vahendid.
1) Kas ma ekslen mööda lärmakaid tänavaid, / Kas ma astun rahvarohkesse templisse, / Kas ma istun lollide noorte seas, / Kas ma luban oma unistusi. (A. Puškin) 2) Kallis sõber ja selles vaikses majas // Palavik võidab mind. // Ma ei leia kohta vaikses majas // Rahuliku tule lähedal! (A. Blok) 3) Aga möödud – ja ei vaata, vaid kohtud – ega tunne ära. (A. Blok) 4) Olete kajutites! Olete sahvrites! (V. Majakovski) 5) Flerov – ta suudab kõike. Ja onu Grisha Dunaev. Ja arst ka. (M. Gorki) 6) Tulin, nägin, võitsin. (Julius Caesar) 7) Kuu ilmus pimedal ööl, vaadates üksildaselt mustast pilvest mahajäetud põldudele, kaugetele küladele, lähedalasuvatele küladele. (B. Neverov) 8) Aga kuule: kui ma sulle võlgnen. Mul on pistoda, olen sündinud Kaukaasia lähedal. (A. Puškin) 9) Vaiki, kõnelejad! Teie sõna, seltsimees Mauser! (V. Majakovski) 10) Keda uudsus ei puuduta? (A. Tšehhov) 11) Ookean käis mu silme ees ja kõikus ja
müristas ja sädeles ja tuhmus ja säras ja läks kuskile lõpmatuseni. (V. Korolenko) 12) Mööda vilksavad putkad, naised, poisid, poed, laternad, paleed, aiad, kloostrid. (A. Puškin)
Lõputöö nr 8

1. See pakkumine kehtib:

a) Siis läksid nad kõrbe, kus ei kohatud ainsatki hingelist, kus mimooside tihnikus helises vaid kiilide klõps ja tundus olevat tundmatu muigega loomade metsikute kivide vahel. (N. Gumiljov) b) Kui see on tõsi, et sa oled olemas, mu jumal, mu jumal, kui tähed on sinu poolt kootud, kui seda valu, iga päev paljunevat, saadab sina, issand, piina, pane kett külge kohtunikest, oodake minu visiiti. (V. Majakovski) c) Olles kuhjanud oma loomingut nagu hiigelehitiste plokid, tõi ta sisse kotkapesa ja näitas kõiki maa saladusi; hiiglane, kelle vaim on hõljuv pilt, sa oled meie oma selle kaudu, et siin oleme kõik sinu omad. (K. Balmont)

Asetage kirjavahemärgid otsekõnesse ja määrake, millisele näitele iga skeem vastab.

1) "P", - a, a: "P" - a. 2) A: "P"; a: "P!" 3) A: "P!" - a: "P!" a) Omanik, tõstis klaasitäie, oli tähtis ja liikumatu. Ma joon meie kodumaiste lagendike maale, kus me kõik lebame, ja sõber, kes vaatas mulle näkku ja meenutas jumal teab mida, hüüdis Ja mina tema eest. laulud, milles me kõik elame! (A. Ahmatova) b) Õnne tont, valge pruut Ma mõtlesin värisedes ja piinlikult, kuid ta ütles oma kohalt Ei ja vaatas vaikselt ja armunud. (N. Gumiljov) c) Kui püha armee karjub Viska sulle Venemaa, ela paradiisis! Ma ütlen, et paradiisi pole vaja, anna mulle mu kodumaa! (S. Yesenin)

Asendage otsene kõne kaudse kõnega.

Sa ütlesid: “Milline vaesus! Kui hing oleks tugev, kui ainult õnnejanus säiliks elutahe. (F. Sologub)

Kaudse kõne asendamine otsese kõnega.

Kunagi saatis Yurat kõik teenijad välja, et teavitada kõiki kuulsaid jumalannasid, et ta palus neil pidusöögile tulla ja soovitab neil sooritada oluline tegu - ühe suure vale kohta. (K. Balmont)

Parandage otsekõne kujundamisel tehtud kirjavahemärkide viga.

„Pojad, tõuse üles. Saduldage oma hobused!" - koputab, karjub hallipäine vanamees. - "Lähme, aga mis, isa, sinuga on?" - “Poeg on vanim, keskmine, aita; noorim poeg, kallis, aita: vaenlased on nende tütred varastanud. - "Vaenlased röövisid õed? Kiirusta neile järele. Oh häbi! - "Pojad, lendame! Jõuame vaenlastele järele! Matkem häbi oma vaenlaste verre!” (K. Balmont)

Kujutage ette teksti dialoogi vormis - saate N. Gumiljovi luuletuse "Unenägu (hommikune jutuajamine)" (tsitaate ja mõttekriipse pole sihilikult pandud):

Sa oled täna nii ilus, mida sa unes nägid? Kaldal, pajud kuuvalgel. Mida veel? Öisele nõlvale ei tulda armastamata. Desdemona ja tema ise. Sa vaatad nii arglikult: kes seal pajuhunniku taga oli? Seal oli Othello, ta on ilus. Kas ta oli teie kahe vääriline? Kas ta oli nagu kuuvalgus? Jah, ta on sõdalane ja luuletaja. Millisest avastamata ilust ta täna laulis? Kõrbest ja unenäost. Ja sa kuulasid armastuses, õrn kurbus ei sulanud? Desdemona, aga mitte mina.
II. Töö tekstiga.
Kirjutage loetud teksti põhjal etteantud kompositsiooniskeemi järgi essee (probleem, kommentaar, autori seisukoht, põhjendatud arvamus probleemi asjakohasuse kohta ja nõusolek / mittenõustumine autori seisukohaga).
sellesse osakonda. Ronisin mitte kolme või nelja sillutatud astet, vaid neid sadu ja isegi tuhandeid mööda - järeleandmatuid, järske, külmunud, pimedusest ja külmast, kus mulle oli määratud ellu jääda, ja teisi - võib-olla suure kingitusega, minust tugevam - suri. Neist vaid mõnda kohtasin ise Gulagi saarestikus. Need, kes on sellesse kuristikku juba kirjandusliku nimega vajunud, on vähemalt teada, aga kui palju on neid tundmatuid, avalikult nimetamata! Ja peaaegu kellelgi ei õnnestunud tagasi pöörduda. Sinna jäi terve rahvuslik kirjandus, maetud mitte ainult kirstuta, vaid ka aluspesuta, alasti, silt varbal.
Ja täna, langenute varjude saatel ja langenud peaga, lastes end ette sellesse teiste varasemate väärilistesse kohtadesse, täna - kuidas arvata ja väljendada, mida nad öelda tahtsid?

Tüütutel laagriületustel, vangide kolonnis, õhtukülma udus poolläbipaistvate laternakettidega - rohkem kui üks kord tuli kurku, et tahaksime kogu maailmale hüüda, kui maailm kuuleks üht meie. Siis tundus väga selge: mida meie õnnelik sõnumitooja ütleb – ja kui kohe maailm vastutustundlikult reageerib.
Ja meie jaoks üllataval kombel osutus “kogu maailm” täiesti erinevaks sellest, mida me ootasime, nagu me lootsime: elades “vales suunas”, minnes “vales suunas”, hüüdes soisesse rabasse: “Milline võluv muru!” - betoonkaelaplokkidel: "Milline peen kaelakee!" - ja kus veerevad ühed hävimatud pisarad, seal tantsivad teised hooletu muusikali saatel.
Kuidas see juhtus? Miks see kuristik laienes? Kas me olime tundetud? Kas maailm on tundetu? Või on see – keelte erinevusest? Miks on nii, et inimesed ei kuule üksteise kõnet? Sõnad resoneerivad ja voolavad nagu vesi – pole maitset, värvi ega lõhna. Jäljetult.
Nagu ma sellest aru sain, muutus ja muutus aastatega minu võimaliku kõne koosseis, tähendus ja toon. Minu tänane kõne.
(Nobeli preemia laureaadi A. I. Solženitsõni Nobeli loengust)