Küsimus: Reportaaž S. Rahmaninovi romansist „Kevadveed. Sõnum Sergei Rahmaninovist ja tema romansist „Kevadveed Kevadveed Rahmaninovi analüüs

"Olen vene helilooja ning minu iseloomule ja vaadetele jättis oma jälje kodumaa. Minu muusika on minu iseloomu vili ja seetõttu on see vene muusika... Mul ei ole oma riiki. Pidin lahkuma. riik, kus ma sündisin, kus ma võitlesin ja kannatasin kõigi noorte kurbuste pärast ja kus ma lõpuks edu saavutasin.

"Mis on muusika?!

On vaikne kuuvalge öö;

See on elavate lehtede kahin;

See on kauge õhtukell;

See on see, mis sünnib südamest

ja läheb südamesse;

See on armastus!

Muusika õde on luule,

ja tema ema on kurb!

Rahmaninov klaveril, 1900. aastate algus.

Aastatel 1892–1911Sergei Vassiljevitš Rahmaninovkirjutas 83 romansi, see onnad kõik on loodudoma elu vene perioodil. Populaarsuses võistlevad nad tema klaveriteostega.Enamik romansse on kirjutatud 19. sajandi teise poole vene lüürikute tekstide põhjal.sajandilja 20. sajandi vahetus ning vaid veidi üle tosina 19. sajandi esimese poole luuletajate luuletusi - Puškin, Koltsov, Ševtšenko venekeelses tõlkes.

Rahmaninov kirjutas:“Mind inspireerib luule väga. Peale muusika armastan ma kõige rohkem luulet. ... Mul on luule alati käepärast. Luule inspireerib muusikat, sest luule ise sisaldab palju muusikat. Nad on nagu kaksikõed."

1. "Ma ei ole prohvet" - Aleksander Kruglovi sõnad. 2. "On aeg" - Nadson. 3. “Kristus on üles tõusnud” – Merežkovski. 4. Glafira Galina "Kuidas see mulle haiget teeb". 5. Häälitsemine. 6. "Ma armusin oma kurbusse" - Pleštšejeva (Ševtšenkost). 7. "Oh ei, ma palvetan, et te ei läheks!" - Merežkovski. 8. “Saar” - Balmont 9. Katkend Mussetist – Apukhtini tõlge. 10. "Siin on hea" - Galina. 11. "Ma ootan sind" - Davidova. 12. "Öö on kurb" - Bunina. 13. "Ära usu mind, sõber!" - Aleksei Tolstoi. 14. "Ära laula, kaunitar, minu ees" - Puškin 15. "Palve" - ​​Pleštšejeva (Goethelt). 16. Kui kaua aega tagasi, mu sõber - Goleništševa-Kutuzova. 17. "Kevadveed" - Tjutševa.

Rahmaninovi romanssidespeegeldub kõik, mis oli ühendatud tema kodumaa ideega - vene mehe hing, armastus oma maa vastu, mõtted, laulud.Looduspilte ei kasutata mitte ainult vaiksete, mõtisklevate meeleolude väljendamiseks. Mõnikord aitavad need kehastada tormilised, kirglikud tunded. Seejärel sünnivad virtuoosse iseloomuga romansid, mida eristavad vormilaius, värviküllus, klaveriesitluse sära ja keerukus. Selles stiilis on kirjutatud Tjutševi sõnadega romanss “Kevadveed”. See on muusikaline pilt vene kevadest, entusiastlike, rõõmsate tunnete luuletus.

“Sirel” Beketova sõnadele on Rahmaninovi laulusõnade üks hinnalisemaid pärleid. Selle romantika muusikat iseloomustab erakordne loomulikkus ja lihtsus, tähelepanuväärne lüüriliste tunnete ja looduspiltide suland.

Väga erilisel kohal Rahmaninovi vokaalsõnades on 1915. aastal kirjutatud “Vocalise” (pühendatud suurele lauljale Neždanovale). Rahvalaulu stiili elemendid sulanduvad siin orgaaniliselt meloodiasse, mida iseloomustab särav individuaalsus. “Vocalise” seosest venekeelse lauluga annavad tunnistust meloodia laius, selle arenemise rahulikkus ja harmooniline keel.

Linnukirss õitseb mu aknal,
Õitseb mõtlikult hõbedase rüü all...
Ja värske ja lõhnava oksaga kummardus see alla ja kutsus ...
Tema lehvivad õhu kroonlehed
Hingan rõõmsalt rõõmsalt hinge,
Nende magus aroom varjutab mu meele,
Ja nad laulavad sõnadeta armastuslaule...

Galina Galina

Karikakrad

Oh Vaata! mitu karikakrat -
Nii seal kui ka siin...
Nad õitsevad; paljud neist; nende ülejääk;
Nad õitsevad.
Nende kroonlehed on kolmnurksed - nagu tiivad,
Nagu valge siid...
Sa oled suve jõud! Sina oled külluse rõõm!
Olete särav rügement!
Valmista, maa, lilledele kastejook,
Anna varrele mahla...
Oh tüdrukud! oh, karikakrate tähed!
Ma armastan sind...

Igor Severjanin

Lüürilis-maastikulised romansid moodustavad Rahmaninovi vokaallüürika ühe olulise valdkonna. Maastikuelement kas sulandub peamise psühholoogilise sisuga või vastandub sellega. Mõned neist teostest on kujundatud pidulikes akvarellvärvides, läbi imbunud rahulikust, mõtisklevast iseloomust ning neid eristavad peenus ja poeesia.

istoriyamuziki.narod.ru ›rahmaninov-vokal-tvor.html

Romansid S.V. Rahmaninovit nimetatakse tema vaimseks ülestunnistuseks. Helilooja lõi selles žanris palju teoseid - umbes kaheksa tosinat, millest igaüks eristub hämmastava siirusega. Sergei Vassiljevitši selline tähelepanu vokaalkompositsioonidele on üsna mõistetav - ta ütles sageli, et armastab luulet ja tõstis selle alati muusika järel teisele aukohale.

Loomise ajalugu

Kirg kirjutamise vastu avaldus selles Rahmaninov isegi lapsepõlves eelistas ta aga algul improviseerida, mitte ei vaevanud end paberile märkmete salvestamisega. Kuid tulevane suur helilooja alustas oma loomingu salvestamist alles 1887. aastal ja proovis kohe kätt erinevates žanrites, sealhulgas vokaalides. Nende aastate häälteoste kohta pole aga teavet, võib-olla seetõttu, et Rahmaninov ei pidanud neid oluliseks ega püüdnud neid säilitada. Helilooja otsustas oma vokaalloomingut lugema hakata 1890. aastal, kui kirjutas oma heliteosed “Püha kloostri väravates” M. Lermontovi sõnadele ja “Ma ei ütle sulle midagi” A sõnadele. . Fet, kelle ta nimetas 1. ja 2. kohaks. Sellest ajast on romantikast saanud üks Rahmaninovi lemmikžanre ja ta pöördus selle juurde oma loomingus regulaarselt tagasi. Kui need esimeste aastate teosed oleksid stiililt väga sarnased muusikale P.I. Tšaikovski, siis 1891. aasta vokaalloomingutes on selgelt kuulda E. Griegi mõju. Jutt käib kahest romaanist: E. Payeroni prantsuskeelsele tekstile kirjutatud “See oli aprillis” ja A. Tolstoi sõnadele “Hakkas hämarduma”.

Ajavahemikul pärast Moskva konservatooriumi lõpetamist ja kuni 1890. aastate teise pooleni kirjutas Sergei Vassiljevitš kolm oopust heliteostest. Need toovad juba selgelt välja Rahmaninovi loomingulise individuaalsuse jooned ja tema sulele omane romantikažanri tõlgendus saab ilmselgeks, kui lai ja ekspressiivne vokaalmeloodia sulandub orgaaniliselt kokku virtuoosse, koloristliku varjundirikka klaveripartiiga.

Kuus romanssi, mis on kirjutatud enne 1893. aasta keskpaika, lisati op.4-sse. Selle rühma parimaks koosseisuks peetakse romanssi “Salajase öö vaikuses” (A. Feti värsid), mis oli adresseeritud maestro V.D. sugulasele. Skalon.

Romansid op.8 loodi 1983. aasta sügisel ja sellest sai omamoodi vastus tollal populaarse poeedi N. Pleštšejevi lahkumisele. Huvitaval kombel ei näinud Rahmaninov teda kunagi ja tundis teda ainult raamatute ja sõprade sõnade järgi. Võib-olla kuulis ta midagi suurest poeedist oma vanaisalt Arkadi Aleksandrovitšilt, kes mitte ainult ei tundnud teda hästi, vaid pühendas talle ka mitu oma romanssi. See oopus sisaldab kuut esseed, millest kuulsaimad on "Laps, sa oled ilus nagu lill!" ja unistada".

1896. aastal sündis veel üks 12 romansist koosnev tsükkel, mis sai nimeks op. 14. Kuna sel perioodil otsis Rahmaninov veel oma stiili, on see oopus oma kujunditelt väga heterogeenne. Sergei Vassiljevitši kasutatud värsid on ebavõrdsed. Nende autorite hulgas on tunnustatud poeetilise teksti meistreid nagu A. Tolstoi, F. Tjutšev, A. Fet jt, aga ka tol ajal vähetuntud luuletajaid N. Minski ja K. Balmont. Kõige populaarsem romanss sellest tsüklist Rahmaninovi ajal oli “Kevadveed”.

1902. aasta kevadel valmis järgmine, 21. oopus häälele mõeldud teostest, mis sisaldas 12 teost. Nende hulgast on raske midagi eriti silmapaistvat välja tuua - kõik selle tsükli romansid võib kergesti liigitada Rahmaninovi loomingu kõrgeimateks meistriteosteks. Tuntuimaks selle oopuse loomingust võib pidada “Sireli” E. Beketova sõnadele ja “Siin on hea” G. Galkina värssidele.

Neli aastat hiljem valmis Rahmaninovil veel üks romansside rühmitus, mis on ühendatud oopuse nr 26 alla. See viieteistkümnest teosest koosnev tsükkel paistab muuhulgas silma stiililiste joonte poolest, mis on seotud helilooja ooperiotsingutega. Seetõttu on mõned tema teosed sellest rühmast dramaatilise monoloogi iseloomuga. Nende hulgas on näiteks romanss “Puhkame” A. Tšehhovi sõnadele.

36. oopus koosnes neljateistkümnest romansist. Neist 12 salvestati 1912. aasta kõrgajal, üks pealkirjaga “It Can’t Be” ilmus kaks aastat varem 1910. aastal ning “Vocalise” komponeeriti 1915. aastal ja lisati gruppi hiljem. Selles oopuses tõmbab tähelepanu Rahmaninovi huvi Puškini luule vastu. Kui varem pöördus ta tema poole kord romansis “Ära laula mu ees kaunitari”, siis siin kirjutati tema luuletuste põhjal kolm teost - “Muusa”, “Torm” ja “Arion”. Lisaks kasutas helilooja K. Balmonti, F. Tjutševi, A. Feti ja paljude teiste luuletusi.

Rahmaninovi loomingulises pärandis on erilisel kohal tema viimane kuuest romansist koosnev kammer-vokaaltsükkel, oopus nr 38. Selle 1916. aastal kirjutatud teoste rühma eripäraks on poeetilised allikad – kõik need kuuluvad kaasaegsete autorite sulest, kes püüdsid ajakohastada poeetika kujundeid ja vahendeid. Selle tsükli parimateks romantiks pidas Rahmaninov “Karikakraid” ja “The Pied Piper”.

Huvitavaid fakte

• Helilooja vanaisa Arkadi Aleksandrovitš oli muusikaliselt andekas inimene ja armastas klaverit mängida. Ta elas 73-aastaseks ja mängis kuni viimase ajani mitu tundi päevas pillimängu. Ta komponeeris ja armastas eriti romansse ja klaveripalasid, nagu tema lapselaps. Osa tema loomingust avaldati, kuid suurem osa on kadunud. Tänaseni on säilinud 11 Arkadi Aleksandrovitši teost, sealhulgas 7 romanssi ja 3 vokaalduetti.
• Arkadi Aleksandrovitš Rahmaninov kirjutas A. N. sõnadele romantika. Pleštšejev "Unistus". Palju aastaid hiljem võttis Sergei Vassiljevitš need samad salmid oma vokaalseks kompositsiooniks.
• Rahmaninov pidas oma vokaalloomingust kõige ebaõnnestunumaks romantikat A. Tolstoi sõnadele “Kas sa mäletad õhtut”.
• Romanss “Vaikses salaöös” loodi 17. oktoobril 1890, kuid hiljem pöördus helilooja selle juurde korduvalt tagasi ja kirjutas üksikuid fragmente ümber. Selle teose lõplik versioon, mida tänapäeval kontserdisaalides kuuleb, ei sarnane algversiooniga vähe.
• Suure helilooja loomingulises pärandis on teisigi teoseid nimega “Romantika” – näiteks kvarteti nr 1 teine ​​osa ja oopuse nr 6 esimene pala viiulile.
• Tema esimene tasu summas 500 rubla, mis saadi kirjastuselt K. Gutchenilt klavieri trükkimise eest. Aleko”, kaks pala tšellole op.2 ja kuus romansi op.4, ei saanud Rahmaninov kulutada, kuna maksis nendega kohe oma võlad.
• Romanss “Kevadveed” oli Rahmaninovi ajal väga huvitava tõlgendusega. Looduse ärkamise impulssides kuulsid revolutsionäärid üleskutseid võitluseks ja ühiskondliku teadvuse tõusuks. Nüüd saate lugeda, kuidas see vokaallooming aitas vabaneda nõukogude aja muusikakirjanduses sajanditepikkusest rõhumisest.
• Rahmaninov lõi op.21 teose “Saatus” Beethoveni Viienda sümfoonia kuulsaimale motiivile. See romanss on pühendatud F. Chaliapinile, kes esitas selle esmajoones esimest korda pärast selle loomist.
• Armastus süttis suurima maestro südames rohkem kui korra, mis inspireeris teda romansse kirjutama. Just selle tunde mõjul ilmusid “Salajase öö vaikuses” (pühendatud V. Skalonile), “Oh ei, ma palvetan, et ära mine” (pühendatud A. Lodõženskajale), “Ära mine” laula ilu minu ees” (pühendatud N. Satinale) loodi.
• Paguluses viibides ei kirjutanud Rahmaninov ühtegi romansi.

Sergei Vassiljevitš pidas romantikažanri ideaalseks lüüriliste elamuste kehastamiseks. Seetõttu domineerib tema vokaaloopustes lüüriline sfäär, kuid humoorikaid, igapäevaseid ja traagilisi kujundeid kohtab neis väga harva.

Juba oma algusaastatel pöördus Rahmaninov sageli vene lüürilise laulu žanri poole, mis on suuresti seletatav armastusega Tšaikovski pärandi vastu. Seda kuuleb eriti teravalt romanssides " Ma armusin oma kurbusse"Ja" Vau mu maisipõld" Helilooja valib välja sellised poeetilised tekstid, mis jutustavad kannatustest armastuse ja väljakannatamatu vaimse ahastuse käes. See teema on seotud ka idamaise luulega, mis polnud ka Rahmaninovile võõras. Eksootilised" kompositsioonid moodustavad tema vokaalses loovuses omaette haru - kuulus romantika" Ära laula mu ees ilu", nagu ka visandid" Ta on sama hea kui keskpäeval», « Minu hinges», « Öösel minu aias" ja teised. Tõsi, orientalism on neis kompositsioonides tavapärasem ja mitte nii selgelt taasloodud kui teostes M. Balakireva.

Rahmaninovil õnnestus oma vokaalmuusikas näidata end suurepärase pintsli- ja värvimeistrina, kes “maalis” tõelise loodusmaalide galerii - “ saar», « Siin on tore», « Lilla", ja paljud teised.

Traagiline teema kehastus ka Rahmaninovi loomingus. Just see valitseb romanssides oopustest nr 21 ja nr 26, mis on loodud kunstniku jaoks raskel perioodil. Siis oli Sergei Vassiljevitš debüütsümfoonia ebaõnnestumise pärast väga mures ja püüdis oma loomingus - kompositsioonides kõiki tundeid edasi anda. Saatus», « Kuidas see mulle haiget teeb», « Olen jälle üksildane», « Kõik möödub».

Tõelise kunstnikuna ei saanud Rahmaninov jätta puudutamata kunsti ja oma saatuse teemat. Sellega seoses on romansid " Arion», « Muusa"Ja" Obrochnik».

Rahmaninov oli hämmastavate talentidega helilooja. Ükskõik, millist žanrit ta puudutas, omandas ta käe all erakordse vaimse ja kunstilise täiuslikkuse. Ja romantikast suutis suurepärane muusik muuta võimatuna näiva – tõeliselt piiramatute võimalustega žanri. Ja mis kõige huvitavam on see, et Rahmaninovit ei huvitanud teksti kunstilised eelised, tema jaoks olid olulised vaid pildid ja tähendus, mille autorid sellesse panid. Tõsi, helilooja tõlgendas neid alati omal moel, luues hoopis teistsuguse poeetilise kujundi, lummades oma kõlaga.

Video: kuulake Rahmaninovi romansse

Žukovski S. Yu. Varakevad (vaatetorn pargis). 1910. aasta

Pärast esimese sümfoonia saatuslikku esiettekannet 1897. aastal, mis lõppes ebaõnnestumisega, ei saanud Rahmaninov kaua komponeerida. Ta asus teise dirigendi kohale Moskva Vene Eraooperis, kus sai sõbraks noore Chaliapiniga, seejärel läks 1899. aastal pianistina välisturneele ja veetis 1900. aasta suve Genovas. Alles nüüd pöördus ta uuesti komponeerimise poole – ta alustas tööd Teise klaverikontserdi ja Francesca da Rimini kallal.

Pärast kontserdi tohutut edu 1902. aasta kevadel pöördus Rahmaninov enda jaoks uue žanri – kantaadi – poole. Nii ilmuski kantaat “Kevade” N. A. Nekrasovi (1821-1878) luuletuse “Roheline müra” (1862) põhjal. Võib-olla aitas särava, armastuse kinnitusest läbi imbunud teose loomist kaasa helilooja enda tunne: just sel kevadel toimusid tema pulmad Natalia Aleksandrovna Satinaga.

Esmakordselt 11. märtsil 1902 Moskva Filharmoonia ühingu üheksandal sümfoonilisel koosolekul esitatav kantaat A. Smirnovi ja muusikasõprade koori A. Ziloti juhatusel pälvisid publiku ja kriitikute sooja vastuvõtu. N. Kaškin kirjutas arvustuses oma tugevast muljest muusikast. 8. (21.) jaanuaril 1905 kõlas kantaat Peterburis Mariinski Teatri koori esituses (soolo Chaliapin) ning ka muusikaüldsus hindas seda ülimalt kõrgelt. Vene heliloojate ja muusikute julgustamiseks andis hoolekogu Rahmaninovile tema eest Glinkini preemia.

Muusika

Kevadisele eluuuendusele pühendatud üheosaline kantaat koosneb kolmest osast.

Esimene, puht orkestraalne, annab edasi kevade järkjärgulist ärkamist. Lühike “rohelise müra” juhtmotiiv, mis meenutab rahvakevadiste “laulude” motiive, kõlab algul madalas registris, justkui ärkaks talvetorporist. Järk-järgult ärkavad uued jõud, kevadine müra kasvab ja rõõmsal haripunktil siseneb koor: "Roheline müra tuleb, roheline müra sumiseb, roheline müra, kevadmüra!" Baritoni deklamatiivne lugu puhkeb sellesse valgust ja rõõmu täis muusikasse terava dissonantsiga: "Minu perenaine Natalja Patrikejevna on tagasihoidlik, ta ei müta vett!" Orkester mängib mitu korda soolosarve sünge, kurva meloodiaga ja orkestrivärvid paksenevad. Koor laulab suletud suuga lühikesi laskuvaid laule, aga ka pingelisi harmooniaid ja kromaatilisi puupillide lõike, mis annavad edasi tormi kisa. Kuid pärast solisti monotüki sõnu “Äkki hiilis kevad” naaseb Rohelise müra teema vaikselt, justkui tasapisi. Värv heledamaks. Orkestris tekivad flöödihelid ja kerged viiulikäigud - kevade hingus puhub. Rõõmsad helid kasvavad järk-järgult. Laia kantileeni laulmine annab pidulikult ja valgustatult edasi teose põhiidee: "Armasta nii kaua, kuni armastad, ole kannatlik, kuni suudad vastu pidada, jäta hüvasti, kui jätad hüvasti, ja Jumal on sinu kohtumõistja!

L. Mihheeva

ON. Nekrassov

Roheline müra

Roheline müra* kestab ja kestab, Roheline müra, kevadmüra!

Levitan I. I. Kevad. Suur vesi. 1897

Mänguliselt läheb laiali.Järsku ratsutav tuul: Kiigutab lepapõõsaid, Tõsta lillepuru, Nagu pilv: kõik on roheline, Nii õhk kui vesi!
Bakšajev V. N. Sinine kevad. 1930. aasta Seal läheb roheline müra, roheline müra, kevadmüra!
Byalynitsky-Birulya V.K. Kevad. 1899 Minu perenaine Natalja Patrikeevna on tagasihoidlik, ta ei sega teid veega! Jah, temaga juhtus midagi halba, Kuidas ma suvitasin Peterburis elades... Loll ütles ise, Puuk keelele!
Vinogradov S. A. Kevad. 1911. aastal Onnis sõber ise petisega.Talv on meid luku taha pannud.Mu naine vaatab mulle karmi silmadesse ja on vait. Olen vait... aga mu ägedad mõtted ei anna mulle rahu: Tapa... nii kahju mu südamest! Pole jõudu taluda! Ja siin möirgab karvas talv ööd ja päevad: "Tappa, tapa, reetur! Saa kurjast lahti! Muidu eksid elu lõpuni, Rahu ei leia ei päeval ega ajalukku. pikk öö. Su häbematud naabrid sülitavad sulle silma!.. Laulu-tuisktalvele Tugevaks on läinud äge mõte - mul on terav nuga varuks... Aga järsku on kevad ligi hiilinud..

Byalynitsky-Birulya V.K. Varakevad. 1953. aastal

Roheline müra kestab ja kestab,
Roheline müra, kevadmüra!

Nagu piimaga läbi imbunud,
Seal on kirsiaed,
Nad teevad vaikset häält;
Soojast päikesest soojendatud,
Rõõmsad inimesed teevad müra
Männimetsad.
Ja kõrval on uus rohelus
Nad laulavad uut laulu
Ja kahvatuleheline pärn,
Ja valge kask
Rohelise patsiga!
Väike pilliroog teeb häält,
Kõrge vahtrapuu on lärmakas...
Nad teevad uut häält
Uuel, kevadisel moel...

Žukovski S. Yu. Looduse ärkamine (varakevad). 1898

Roheline müra kestab ja kestab.
Roheline müra, kevadmüra!

Äge mõte nõrgeneb,
Nuga kukub mu käest,
Ja laulu kuulen siiani
Üks - nii mets kui heinamaa:
"Armasta nii kaua, kuni armastad,
Olge kannatlik nii kaua kui saate
Hüvasti, kuni on hüvasti
Ja Jumal on teie kohtunik!"

Levitan I. I. Varakevad. 1890. aastad

* Seda nimetavad inimesed looduse ärkamiseks kevadel. (N.A. Nekrasovi märkus.)

Reportaaž S. Rahmaninovi romansist “Kevadveed”

Vastused:

Rahmaninovi romansis “Kevadveed” taandub nVI harmoonia algusakordina VI harmooniaks (näide 281). Kaks submedianti, jäädes vormiliselt kahekordseks VI etapiks, toimivad siin tegelikult väikese sekundi kaugusel akordidena ja mitte suurenenud prima, sellise meloodilise eraldusvõimega liikumine vähenenud neljandikku, mis on tüüpiline "kaubamärgi" pöördele "Rahmaninovi alamdominandiga" (võrrelge romansiga "Oh ei, ma palvetan, ära mine"). funktsionaalse tonaalsuse ülevool (ja rikastamine) kromaatilise süsteemi akordidega raskendab ja samas lihtsustab erinevate harmooniate ühendamise viise toonikaga. See on keeruline sellega otsesuhtluse tülika olemuse, üheselt mõistetava tonaalse gravitatsiooni puudumise ja allsüsteemi ühendustesse sisenemise lihtsuse tõttu. See lihtsustab (ja vaesub), sest kaovad paljud (hinnalised!) klassikalise funktsionaalse harmoonia peensused: varjatud dissonantsid ja "kaaslased", S-T-D kolmepõhisus jne. Akordi enda ja selle otsene sensoorne, "materiaalne" reaalsus põhitoon muutub usaldusväärsemaks kui toonilis-võlgnevusel põhinevad toonilis-kontekstuaalsed seosed.Toonilise tõlgenduse usaldusväärsust soodustavad sageli nüüdseks kasutusel olevad uued struktuurivormid, kus ühemõtteline tõmme toonika poole on kindlasti omane vaid nn. “Juhtivad” harmooniad, eriti alguses ja lõpus ning nendest eemaldudes tekitavad kohati alamsüsteemse toonilõdvuse, ebakindluse, lineaarse aspiratsiooni režiimi, mis ei lase kehtestada mingit muud tonaalsust ja säilitab seeläbi peamise primaarsuse. üks. Klassikaline tsentraalse gravitatsiooni funktsionaalne printsiip asendub põhitoonide funktsionaalse rühmitamise põhimõttega (selle uut tüüpi tonaalse alluvuse näidet vt nende ridade autori väljaande sissejuhatava artikli analüüsist: Hindemith. P Ludus tonalis klaverile. M., 1980. Lk 4). Seega luuakse klassikalise otsotsa tonaalse gravitatsiooniga struktuuritüübi asemel struktuuritüüp, mis on mõneti sarnane "eeltonaalsele". ” üks (15.-16. sajandi modaalse harmoonia ajast), kuid tonaalset (või võib-olla uus-tonaalset) printsiipi rakendavatel alustel. Toonilistest ja keerulistest suhetest kaugel olevad lõigud ei ole “ekstratonaalsed”, vaid tonaalselt ebastabiilsed või üleminekulised, mis lõppkokkuvõttes tugevdab üldist tonaalset stabiilsust lause ja perioodi sees (vrd kromaatiliste seeriatega, näited 204B jne). Juhtudel (näide 282) võimaldavad tonaalse alguse ja lõpu tugevad raamid hoida keskel harmooniaid, mis jäävad toonikust ülimalt kaugele gravitatsiooniväljas keskpunkti poole.

Romansidel on helilooja loomingus eriline koht. Neis esineb Rahmaninov oma loomingulise kuvandi teise poolena.

Rahmaninovi romansid konkureerivad oma populaarsuselt tema klaveriteostega. Rahmaninov kirjutas umbes 80 romanssi (sh noortelaulud, mida helilooja eluajal ei avaldatud). Suurem osa neist on koostatud 19. sajandi teise poole ja 20. sajandi vahetuse vene lüüriliste luuletajate tekstidele ning vaid veidi üle tosina - 19. sajandi esimese poole luuletajate sõnadele ( Puškin, Koltsov, Ševtšenko venekeelses tõlkes jne).

Pöördudes sageli madala poeetilise väärtusega luuletuste poole, "luges" Rahmaninov neid omal moel ja andis neile muusikalises kehastuses uue, mõõtmatult sügavama tähenduse. Ta tõlgendas romantikat kui valdavalt lüüriliste tunnete ja meeleolude väljendusvaldkonda. Eepilisi, žanrilisi, argiseid, koomilisi või iseloomulikke kujundeid ei leia temas peaaegu kunagi.

Mitmed Rahmaninovi romansid paljastavad seose rahvalaulude ja urbanistliku igapäevamuusikaga.

Rahmaninov pöördus vene lüürilise laulu žanri ("romantikalaulu") poole peamiselt oma loometegevuse algperioodil, 90ndatel. Ta ei püüa reprodutseerida kõiki rahvastiili jooni (kuigi osa neist säilib) ning kasutab vabalt professionaalse muusika harmoonilisi ja tekstuurseid vahendeid. Samas tõlgendatakse žanri peamiselt dramaturgiliselt. Näiteks võib tuua romantikalaulu “Ma armusin oma kurbusse” (Taras Ševtšenko värsid, tõlkinud A. N. Pleštšeev). Sisult on lugu seotud värbamisteemaga ning stiililt ja žanrilt - itkudega. Helilooja võttis meloodia aluseks terza laulu, mida korrati mitu korda. Iseloomulikud on ka leinalised fraasipöörded meloodiafraaside lõpus. Dramaatilised, pisut hüsteerilised kulminatsioonilaulud (“See on minu jaoks nii palju”) suurendavad vokaalipartii lähedust halale ja nutule. Laulu alguses kõlavad “hane” akordid rõhutavad selle rahvalikku iseloomu.

Teose dramaatiline keskpunkt on teine ​​salm. Meloodias kasvavad jadad, mida toetavad erutatud klaveri kolmikkujundid, katkestab deklamatiivne ekspositsioon ("Ja sõdurina ma..."); järgnev kulminatsioonifraas on ulatuselt laiem kui esimene salm ja on laulu dramaatiline haripunkt. Pärast seda kõlavad eriti ilmekalt kooda “nutvad” sõnatud häälitsused. Oma lootusetusega rõhutavad nad üksiku naissõduri draamat.

1915. aastal kirjutatud hiilgav "Vocalise" on Rahmaninovi vokaalsõnades väga erilisel kohal. See külgneb helilooja romanssidega, mis on oma päritolult seotud vene laulukirjutamisega. Rahvalaulu stiili elemendid sulanduvad siin orgaaniliselt meloodiasse, mida iseloomustab särav individuaalsus.

“Vocalise” ja venekeelse plangentlaulu seosest annab tunnistust meloodia laius, selle arenemise rahulik ja näiliselt “lõputu” iseloom. Liikumise sujuvust ja voolavust soodustab range korduse ja sümmeetria puudumine fraaside, lausete ja punktide struktuuris ja järjestuses (“Vocalise” on kirjutatud lihtsas kaheosalises vormis). Muusika on nii ilmekas, nii tähendusrikas, et helilooja pidas võimalikuks poeetilisest tekstist loobuda. "Vocalise" tahaksin nimetada venekeelseks "sõnadeta lauluks".

Mõõdukate ja rahulike klaveriakordide taustal laulab sopran mõtliku, veidi nukra meloodia-laulu.

Sujuvalt, pehmete pööretega liigub see III astmelt alla V-ni, tõuseb siis järsult oktaavi võrra üles ja libiseb sujuvalt allapoole pöördega paani põhitooni.

Näidendi muusikaline kangas on täis “laulvaid” meloodilisi hääli, mis on intonatsiooniliselt seotud peateemaga. Teises lauses liituvad vokaalmeloodiaga veel kaks klaverihäält, mis esitatakse dueti-dialoogi vormis. Kolmandas lauses kahekordistatakse saate meloodilist liikumist oktavi võrra. Viimases lauses moodustab vokaalmeloodia vaba kaja (“teine”) klaveril kuuldud teemale.

“Vocalise” muusika sügavalt venelikku iseloomu rõhutavad ka harmoonilised vahendid: diatooniline (vt naturaalmoll meloodia keskmes esimeses lauses, naturaalse VII astme seitsmenda akordi järgnevus ja toonik taktid 5-6), plagipöörded (näiteks taktid 2-3 kolmanda lause alguses), sagedased paralleelsused häälduses (eelkõige vt paralleelkolmkõlade jada 3. taktis romanssi lõpust).

Omamoodi jätkuna 19. sajandi esimese poole vene heliloojate ja kutškistide loomingule iseloomulikule “idamaise laulu” žanrile romanss “Ta laulab, kaunitar, minu ees” (sõnad A. S. Puškin) võib pidada tõeliseks Rahmaninovi vokaaltekstide meistriteoseks ja 90- x aastat. Romansi peateema, mõtlik ja kurb, tuleb esmalt esile klaveritutvustuses, kus see esitatakse valminud laulumeloodiana. Bassis monotoonselt korduv A, keskhäälte kromaatiliselt laskuv liikumine koos harmooniate värviliste muutustega annavad intromuusikale idamaise maitse.

Samas on neis märke helilooja individuaalsest stiilist. Nende jaoks on indikatiivseks eriline tunnete kondensatsioon, eriline loid-lämbe väljenduskirg, pikaajaline viibimine ühes emotsionaalses sfääris ja haripunkti rõhutatud teravus.

“Salajase öö vaikuses” (A. A. Feti sõnad) on väga tüüpiline näide sedalaadi armastuslauludest. Domineeriv sensuaalne ja kirglik toon on määratud juba instrumentaalses sissejuhatuses. Ülemises hääles kahanenud septindi kõledad intonatsioonid ilmnevad saate ekspressiivsete harmooniate taustal (mahandatud septakord, domineeriv mitteakord) Saate tripletakkordi tekstuur säilib ka vokaalmeloodia sissetoomisel, meloodiline ja deklamatiivne-ekspressiivne.

Romantika keskosas omandab saatel rohkem äreva iseloomu. Uute meloodiliste pöörete imiteeriv arendamine hääles ja klaveris ning tõusvate jadade ahel viivad pateetilise haripunktini, kus järjestikuselt saavutatakse tippheli (F-terav) vokaalpartiis, seejärel klaveripartiis (“äratada ööpimedus kalli nimega”). Siin saavutab armastuse rõõm haripunkti. Sellele järgnevas viimases osas (Piu vivo) lahustub esimese osa muudetud teema järk-järgult tõusvates kolmikkujutistes.

Lüürilis-maastikulise iseloomuga romansid moodustavad Rahmaninovi vokaallüürika kunstiväärtuse poolest ühe olulisema valdkonna. Maastikuelement kas sulandub peamise psühholoogilise sisuga või, vastupidi, vastandub viimasele. Mõned neist teostest on kujundatud läbipaistvates akvarelltoonides, läbi imbunud rahulikust, mõtisklevast meeleolust ning neid eristab erakordne peenus ja poeesia. Üks esimesi selliseid romansse noore Rahmaninovi loomingus oli inglise romantilise poeedi P. Shelley luuletustel põhinev “Saar”, mille tõlkis K. Balmont.

Kõige täiuslikumad ja peenemad looduspiltidega seotud romansid lõi helilooja oma küpsel perioodil. See on “Sirel”, “Siin on hea”, “Minu aknal”. Need on kantud romansside tsüklisse op. 21, mis ilmus peaaegu samaaegselt prelüüdidega op. 23 ja II kontserdiga ning neil on samad kõrged teened: sisu sügavus, graatsilisus ja vormi rafineeritus, väljendusvahendite rikkus.

“Sirel” (Ek. Beketova sõnad) on üks hinnalisemaid. Rahmaninovi laulusõnade pärl. Selle romantika muusikat iseloomustab erakordne loomulikkus ja lihtsus, lüüriliste tunnete ja looduspiltide märkimisväärne suland, mis väljendub peente muusikaliste ja pildiliste elementide kaudu. Kogu romantika muusikaline kangas on meloodiline ja meloodiline. Rahulikud, laulvad vokaalfraasid voolavad pingevabalt üksteise järel. Klaveri väljendusrikas kujund on seotud ideega, et lehestikku kõigub kerge tuul. Rahutunne tekib ka tänu pentatoonilisele režiimivärvingule: vokaalmeloodia ja romantika esimeste taktide saatesaade on säilinud pooltoonilises skaalas A-flat - B-flat - C - E-flat - F.

Hiljem, arenedes, väljub helilooja pentatoonilise skaala piiridest, romantika keskel kõlab lai meloodiafraas (“Elus on ainult üks õnn”), mida toetab kaunis instrumentaalne kaja ja mida varjutab pehme pööre. II astme tonaalsus (B-moll), paistab silma siiruse ja soojusega. Ka repriisi on oluliselt uuendatud. (Romanss on kirjutatud lihtsas kaheosalises vormis.) Heliloojal on säilinud vaid klaverisaate tonaalsus ja muster. Meloodia ise on siin uus, laiade intervallidega ja teravate viivitustega haripunktis (“Minu vaene õnn”). Kuid kokkuvõttes kõlab romantikat lõpetav diatooniline meloodia ja vana pentatooniline kujund klaveril seda värskemalt ja kristallselgemalt. .

Rahmaninovi kergelt mõtisklevate lüüriliste teoste silmapaistvate näidete hulka kuulub ka romanss “Siin on hea” (G. A. Galina sõnad). Selles romantikas avaldub suure selgusega helilooja küpsele romantikastiilile iseloomulik muusikalise arengu voolavus, mis toob kaasa vormi erilise terviklikkuse, selle sisemise jagamatuse. Romantika ehitati üles, võiks öelda, "ühe hingetõmbega" - muusika voolab nii pidevalt hääle ja klaveri meloodiafraaside paindlikus põimumises plastilistes harmoonilistes ja tonaalsetes üleminekutes. Algsest vokaalfraasist sünnib romantika meloodia. Sellele iseloomulikke meloodilis-rütmilisi piirjooni - kolme kaheksandiku sujuv liikumine kolmandiku kaupa ülespoole ja peatus viimasel, neljandal helil koos kerge laskumisega - on kõigis romantika vokaali- ja klaverifraasides kergesti märgatavad.

Seda motiivi varieerides loob tähelepanuväärse osavusega helilooja sellest laiemaid meloodiastruktuure. Need viivad meloodilise tipuni, mis on vaikne haripunkt, mis on täis sügavat, kuid varjatud entusiastlikku tunnet ("Jah, sina, mu unistus!").

Muusikavoolu järjepidevuse muljet soodustab saatetekstuuri ühtsus, tsesuuride peaaegu täielik puudumine ja soov vältida toonikaid. A-duur tooniline kolmkõla ilmub romantika keskel ainult üks kord (esimese lause lõpus - enne sõnu "siin pole inimesi") ja see on kindlalt kinnitatud alles lõpus. Kuid korduvalt toob helilooja režiimi sekundaarsetesse astmetesse dominantseid või subdominantseid harmooniaid, tekitades näiliselt hälbeid erinevates võtmetes: vt näiteks sõnadega “Pilved lähevad valgeks” (plagaalne kadents koos heli kvintesseksakordiga harmoonilise E-duur II aste), romansi "Jah, sina, mu unistus!" (autentne kadents fis-moll). Selline toonide värvide mitmekesisus ja sillerdamine ei oma mitte ainult suurt maastikulist ja koloristilist tähendust, vaid rikastab ka romantika lüürilist ja psühholoogilist sisu, andes muusikale erilise vaimsuse ja väljendusrikkuse.

Rahmaninovi romanssides ei kasutata looduspilte mitte ainult vaikse, mõtiskleva meeleolu väljendamiseks. Mõnikord aitavad need kehastada tormilised, kirglikud tunded. Seejärel sünnivad virtuoosse loomuga romansid, mis eristuvad oma vormilaiuse, värvirikkuse ja -tiheduse, klaveriesitluse sära ja keerukuse poolest.

Selles stiilis kirjutas Rahmaninov romansi “Kevadveed” (F. I. Tjutševi sõnad). See on muusikaline pilt vene kevadest, entusiastlike, rõõmsalt juubeldavate tunnete luuletus. Vokaalpartiis domineerivad ahvatlevad meloodiapöörded: duurtriaadi helidele üles ehitatud motiivid, energilised tõusvad fraasid, mis lõpevad energilise hüppega. Nende tahtejõulist iseloomu täiustavad täpilised rütmilised figuurid. Särav, võiks öelda kontserdihõnguline klaveripartii on väga sisukas ja omab ülimalt olulist rolli teose üldise elujaatava karakteri ja maalilise pildilise välimuse loomisel. Juba klaveripartii avafraas - kiiresti tõusvates lõikudes, suurendatud kolmkõla väljendusrikkas kõlas - taasloob kevade atmosfääri, sünnitades muusikalise pildi vahutavatest kevadvoogudest.

See fraas areneb edasi peaaegu kogu romantika vältel ja omandab iseseisva kunstilise tähenduse, muutudes justkui kevade juhtmotiiviks. Teose haripunktis muutub see rõõmsaks helisemiseks, kuulutades valgusjõudude võidukäiku.

Muusikaline areng, tänu ootamatutele duuride (Es-duur - B-duur - As-duur, Es-duur - F-saduur) tertsianide võrdlustele, eristub eredate toonikontrastidega. Kammeržanri jaoks ebatavaline on temaatiliste teemade sügav ümberkujundamine.

Muusikalise arengu tugevus ja intensiivsus põhjustasid kahe ereda ja võimsa haripunkti ilmnemise romantikas. Üks neist on saavutatud Es-duuri ja F-terava duuri (“Kevad tuleb! Oleme noore kevade sõnumitoojad”) võrdlemisega. Vokaalpartiis kõlab siin lai (detsima mahus), järsult ülespoole tõusev juubeldav fraas “Ta saatis meid edasi!”, mida toetavad tormilised akordide tõusud klaveril (sissejuhatav motiiv). Sellele järgnedes omandab muusika unistava ja vaoshoitud iseloomu: kõlavus vaibub järsku, tempo aeglustub kaks korda ja klaveritekstuur muutub kergemaks.

Andante (“Ja maikuu vaiksed, soojad päevad”) alustab uut kasvulainet: tempo kiireneb ja rütmiline pulss kiireneb (kaheksandiknoot asendub kolmikutega). Energilised tõusvad klaverijärjestused viivad teise, mitte vähem muljetavaldava, kuid seekord puhtalt instrumentaalse haripunktini. See meenutab helilooja klaverikontsertide pateetilisi virtuoosseid episoode. Vokaalpartii viimase heli "üle ujutab" kiiresti langevate oktaavide laviin, mis toob kaasa haletsusväärse, trompetilaadse hüüe: "Kevad tuleb!" Seda saadab tihe, näiliselt “vibreeriv” (korduvad kolmikud) saate koos “domineeriva ja kuuenda” akordi teravkõlalise ülekattega toonilisel kvintil.

Ööpilt esineb Rahmaninovi romaanides korduvalt. Romansis "Katkend Mussetist" (tõlkes A. N. Apukhtin) seostatakse teda. rõhuva üksinduse seisund. Romantikas väljendatud tunnete ring on piinav vaimne valu ja meeleheide, mida süvendavad pimedus ja vaikus. Teatav närvilisus ja muusika “hüsteeria” romantika teatud episoodides peegeldab ilmselt mustlaspopi etenduskunstide stiililisi jooni, mida Rahmaninov hästi tundis. Nagu B. V. Asafjev õigesti märkis, oli selliste romansside mõnevõrra liialdatud paatoses "keskkonnale arusaadav pinge ja kisa" ning "selle impulsi ja oma püüdlustega reageeris helilooja vaistlikult valusale tundele."

Muusikaline ja poeetiline kujund sünnib juba romantika esimestes taktides. Meloodia moodustavad pausidega eraldatud, kuid intonatsiooniliselt ühtsed fraasid. Väljenduslikkust suurendavad saate erutatud figuratsioonid.

Keskosas (algab sõnadega “Millest olen põnevil”) ilmuvad meeleolult ja muusikaliselt sisult vastandlikud episoodid, mis paljastavad lüürilise kangelase mõtete ja kogemuste keerulist muutumist. Meloodiline aaria meloodia annab teed retsitatiivsele esitusele. Hüüatus “Mu jumal!” kõlab kui ootamatu särava ja entusiastliku lootustunde puhang, mida rõhutab VI astme duurkolmik. Ebamäärase ärevuse ja pingelise ootuse seisund väljendub veelgi suurepäraselt samade meloodiafraaside kordamises ("Keegi helistab mulle" jne), kaheteistkümnendat korda klaveril korratud kurvas, valutavas helis F-teraga. teine ​​oktav ("It has struck midnight" ) ja bassi allapoole liikumises, kõlades pehmete sammude taandumisel. Dramaatiline haripunkt saabub kokkusurutud reprise-codas (“Oh, üksindus” jne) ja, nagu Rahmaninovi romanssides sageli juhtub, jõuab klaverilõpuni. Selles on ühendatud teose muusikalise sisu olulisemad ja silmatorkavamad komponendid: peateema intonatsioon ja suur “nihe” romantika keskosast.D-duur kolmkõla sekundaarne esinemine siin jätab samuti mulje valguskiir”, mis tungib ootamatult traagikast küllastunud öisesse atmosfääri.

Rahmaninovi küpsele vokaalstiilile on üsna tüüpiline romantika pidevalt arenev muusikaline vorm – lihtne kolmehäälne, kuid ühehäälse teose poole graviteeriv kompositsioon. Selle ühtsus saavutatakse erinevate meloodiastruktuuride intonatsioonilise suhtega (vt näiteks kõigi kolme jaotise alglauseid - "Miks mu haige süda nii kõvasti lööb?", "Miks ma olen elevil, hirmul öösel?" , "Oh üksindust, oh vaesust!") . Muusikalise vormi ühtsus saavutatakse ka modulatsiooniplaani paindlikkuse, erinevate episoodide ja tekstuuride sagedane vaheldumine, mille tõttu on kogu keskosa lõpetamata ja tajutav kui repriisi ettevalmistus. Vaid neljataktiline predikaat (sõnadest “Mu rakk on tühi”) ja põhitonaalsuse tugev kehtestamine repriis-koodis annavad tervikule vajaliku terviklikkuse. Kõik need omadused toovad romantika dramaatilisele vokaalstseenile lähemale.

Ööpilt esineb ka romansis “Kurb öö” (I. A. Bunini sõnad) Traagilise üksinduse teema sai siin aga hoopis teise kehastuse. “Öö on kurb” on uut tüüpi vene eleegia. See erineb Glinka ("Kahtlus") või Rimski-Korsakovi ("Pilved hõrenevad...") helgetest mõtisklevatest eleegiatest. Elegantsus on siin ühendatud tihedalt sünge meeleoluga, traagilise värvingu järjekindla intensiivistamisega vaoshoitult, mida rõhutab vaikus. Romantika aluseks on sisuliselt mitte üks, vaid kaks meloodiat. Esimene moodustub vokaalpartiis, mis koosneb lühikestest ja nukratest meeleolumotiividest-ohketest; teine ​​- laiem ja ühtsem - toimub klaveripartiis. Taustaks melanhoolsed korduvad kvintletid; nad tekitavad vältimatu kurbuse ja tuimuse tunde:

Intonatsiooniarengu ainulaadsus seisneb selles, et arvukalt muusikalise ja poeetilise kujundi kujunemisel tekkivaid fraase ja motiive tajutakse ühe meloodilise sisu variantidena. Mõned neist omandavad "võtme" intonatsioonide ja laulude tähenduse. Selline on näiteks esialgne meloodiline pööre sõnadele “Öö on kurb”, mis raamistab kogu romantika (vt klaverilõpu kolme viimast takti). See peaks hõlmama ka erinevaid meloodiafraasi variante, mis põhinevad tõusval liikumisel režiimi viienda toonini. Esialgu tekib see pööre klaveri juures, seejärel läbib vokaalmeloodia (“Kaugel...” jne) ning areneb jälle edasi instrumentaalpartiis (vt taktid 5-7). Järeldus põhineb nende kahe iseloomuliku motiivi põimumisel.

Romansi muusikalise vormi ühtsuse ja sisemise terviklikkuse muljet soodustab harmoonilise arengu järjepidevus. Romantikas domineerib plagiline harmooniline sfäär, mis avaldub teose osade tonaalsetes suhetes (f-terv-moll - e-moll - F-moll) ja arvukates kogu romantikasse hajuvates plagifraasides.

Samas pole keeruline leida peeneid kujundlikke ja muusikalisi puudutusi, mis on seotud poeetilise sisu üksikute detailidega. Märkigem näiteks peatust VI astme suurkolmikul – kauge valguse mainimisel, mis rõõmustab lõputusse steppi eksinud kaaslast. Järgmisena ilmuv plastiline meloodia edenemine hüppega kahanenud kvendini ja kõrvalekaldumisega duurdominandi võtmesse sulandub hästi teksti sõnadega “Südames on palju kurbust ja armastust”. Repriisile üleminekul kõlab klaver ilmekalt paralleelsete oktaavide kulgu, valmistades oma karmi iseloomu ja regulaarsusega ette mahajäetud ööstepi muusikalise pildi tagasitulekut.

Muusika hämmastav tundlikkus ja läbitung, helilooja kujundlik rikkus ekspressiivsete vahendite väga säästliku kasutamisega teevad sellest romantikast ühe Rahmaninovi vokaalse loovuse pärli.

Nagu näeme, on dramaatilised teemad Rahmaninovi vokaalteostes laialdaselt esindatud. Kibe teadvus õnne pöördumatusest ja kõigele vaatamata kontrollimatu iha selle järele, vihane protest teenimatute kannatuste ja puuduse vastu – need on Rahmaninovi dramaatiliste romansside meeleolud ja motiivid. Enamik neist leidub romantikatsüklite hulgas 90Q.-x (op. 21 ja 26).

“Kõik möödub” (op. 26, sõnad D. N. Ratgauz). Kahetsuse teema pöördumatult mööduva elu üle lahendab siin helilooja teravalt dramaatiliselt: see areneb kirglikuks protestiks kõige vastu, mis inimese helgeid ja kauneid impulsse piirab ja alla surub. Nii erineb Rahmaninovi romantika otsustavalt Rathausi luuletuse pessimistlikust ja tahtejõuetu meeleolust. Protestiv paatos murrab erilise jõuga läbi kulminatsioonis, viimases lauses. See haripunkt, mille valmistasid ette kaks järjestikust kasvavat fraasi - hääl ja klaver - tõusev muster koos energilise kvintiga koos Tšaikovskiga. Rahmaninovi romansid erutavad oma kirgliku jõu, tunnete spontaansuse ja kaasahaarava siirusega. See on helilooja lüüriline ülestunnistus, milles väljendusid nii tema loomingule iseloomulikud mässumeelsed impulsid kui ka tahtejõuliste elujaatavate emotsioonide - Rahmaninovi "tundetulva" - kontrollimatu surve; tema romansid peegeldavad nii üksinduse traagilisi meeleolusid kui ka aupaklikku armastust looduse vastu.

Helilooja vokaalstiili eristab pikkus, laius ja meloodilise hingamise vabadus, sujuva ja plastilise kantileeni kombinatsioon tundliku, alati psühholoogiliselt põhjendatud deklamatsiooniga. Rahmaninovi romanssides domineerib vokaalprintsiip, laulmine, vokaalmeloodia on heliloojale peamiseks vahendiks lüürilise ja psühholoogilise sisu paljastamisel ning üldistatud muusikaliste kujundite loomisel. Glinka ja Tšaikovski romantika stiili põhimõtteid jätkavad Rahmaninovi vokaalsõnad. Samas on Rahmaninovi romanssides jooni, mis viitavad nende stilistilisele seosele Vägeva peotäie heliloojate – eelkõige Rimski-Korsakovi, osalt Balakirevi ja Borodini – tekstidega; “Korsakovlik” algus on tunda paljude Rahmaninovi mõtisklevate romansside üldises hele-eleegilises toonis, harmoonilise koloriidi rikkuses ja rikkuses.

Rahmaninovi romanssilaadi üheks märgiliseks jooneks on klaverisaadete erakordselt suur roll ja mitmekesisus. Rahmaninovi romansside klaveripartii ei saa nimetada lihtsalt saateks. Huvitav on tsiteerida helilooja märkust romansi “Kurb öö” kohta: “ ... tegelikult mitte tema jaoks [st. e. laulja] vajab laulmist ja saatja klaveril." Ja tõepoolest, selles romantikas (nagu ka paljudes teistes) sulanduvad hääl ja klaver vokaal-instrumentaalseks duetiks. Rahmaninovi romanssides on näiteid kontserdist. -virtuoosne, dekoratiivne ja lopsakas klaveritekstuur koos läbipaistva kammerliku esitusega, mis nõuab pianistilt erakordset kõlameisterlikkust muusikalise kanga rütmiliste ja polüfooniliste detailide, peenemate registrite ja harmooniliste värvide edasiandmisel. Rahmaninovi elulugu romantikaooper

Rahmaninovile omane vormitaju avaldus selgelt tema romansside kumeras ja intensiivses dünaamikas. Neid eristab eriline dramaatiline teravus, haripunktide "plahvatuslikkus", milles sisemine psühholoogiline konflikt, teose põhiidee, ilmneb erakordse jõuga. Helilooja vokaalsõnadele pole vähem tüüpilised nn vaiksed kulminatsioonid - kõrgete helide kasutamine kõige õrnema pianissimo puhul.

Sellised haripunktid on kogu välisele vaoshoitusele vaatamata tohutu emotsionaalse intensiivsusega ja jätavad kustumatu kunstilise mulje, väljendades autori sisimaid mõtteid ja tundeid.

Rahmaninovi (nagu ka tema kaasaegse Medtneri) vokaalteosed lõpetavad revolutsioonieelse aja vene klassikalise romantika ajaloo.