Uvod.

Ruska književnost 20. stoljeća razvijala se brzo i kontradiktorno. Ruska književnost 20. stoljeća nije samo očuvanje i razvoj tradicije pisaca i pjesnika 19. stoljeća, to je i inovativan pristup stvaranju novih tema i slika.

20. stoljeće bilo je jedinstveno doba u povijesti ruske poezije. U to vrijeme mnogi bistri mladi pjesnici, talentirani i tražeći nove putove, odmah ulaze u književnost. Strast za poezijom bila je raširena, baš kao što ljudi sada idu na rock koncerte. Pjesnik, stekavši slavu, postaje kultna ličnost. Razumjelo se da mu je Bog dao razumjeti Istinu – i objasniti je drugima. Svaki od pjesnika osjećao se pomalo kao prorok, imao je ogromnu odgovornost - odabrati jedini pravi put i pokazati ga drugima.

Veliki pjesnici ujedinili su se u interesne skupine, zatim su im se pridružili mnogi imitatori. Simbolisti, akmeisti, futuristi, imažisti - svaki od ovih pokreta nalazio je svoje gorljive pristaše i obožavatelje i ništa manje žestoke neprijatelje.

Početkom 20. stoljeća bile su mnoge represije, mnogi su otišli u izbjeglištvo. Ali ruska književnost 20. stoljeća razvijala se velikom brzinom. Svoj doprinos razvoju ruske književnosti dali su Ivan Aleksejevič Bunjin, Ana Andrejevna Ahmatova, Maksim Gorki, Vladimir Vladimirovič Majakovski i drugi.

Trenutno je najhitniji problem teoretsko razumijevanje najkompleksniji fenomen, poput ruske književnosti 20. stoljeća. U svom eseju bavio sam se poezijom Ane Andreevne Akhmatove.

Zemaljsko je piće preslatko,

Ljubavne mreže su preguste.

Neka moje ime jednog dana

Djeca će to pročitati u udžbeniku.

A. Ahmatova 1913

Buduća pjesnikinja rođena je 23. lipnja 1889. u predgrađu Odese Bolshoi Fontan u obitelji umirovljenog inženjerskog kapetana 2. ranga Andreja Antonoviča Gorenka i Inne Erasmovne. Obitelj je imala šestero djece. Annina prabaka s majčine strane potječe iz tatarski kan Akhmata; stoga mlada spisateljica naknadno uzima prezime svoje prabake kao pseudonim. Očigledno je književni dar prešao i s majčine strane: tetka oca moje majke bila je poznata pjesnikinja Anna Bunina (1794.-1829.).

Godinu dana nakon Annina rođenja, obitelj se preselila u Tsarskoye Selo, gdje je odrastala do svoje šesnaeste godine, provodeći svako ljeto u blizini Sevastopolja. Ljetne uspomene iz djetinjstva postale su temelj njezine prve pjesme “Uz more” 1914. godine, a motivi Carskog Sela i Puškina bili su stvaralačka osnova, a često i oslonac kroz život.

Ahmatova je svoju prvu pjesmu napisala s jedanaest godina, au tinejdžerskim godinama stvorila ih je dvjestotinjak. Studirala je u ženskoj gimnaziji Tsarskoye Selo Mariinsky: "U početku sam učila loše, zatim puno bolje, ali uvijek nerado." U Carskom Selu, na Badnjak 1903., Anja Gorenko upoznaje srednjoškolca Nikolaja Gumiljova i postaje redoviti primatelj njegovih pjesama.

Nakon razvoda roditelja 1905., Ahmatova se s majkom preselila u Jevpatoriju, a kasnije u Kijev. Gimnaziju je pohađala kod kuće, jer je bila izložena riziku od tuberkuloze, ali je završila zadnji razred u gimnaziji Fundukleevskaya u Kijevu, nakon čega je upisala pravni odjel Kijevskih viših ženskih tečajeva.

U to se vrijeme dopisivala s Gumilyovom, koji je otišao u Pariz. Godine 1907. u Parizu, u časopisu “Sirius” koji je izdavao Gumiljov, pjesnikinja je objavila svoju prvu pjesmu “Na njegovoj ruci ima mnogo sjajnih prstenova” pod inicijalima “A. G.". Sama Ahmatova se toga prisjetila ovako: “Palo mi je na pamet da uzmem pseudonim jer mi je tata, kad je saznao za moje pjesme, rekao: “Nemoj sramotiti moje ime.” “A meni tvoje ime ne treba!” rekla sam. ... »

U proljeće 1910., nakon nekoliko odbijanja, Akhmatova je pristala postati supruga N. S. Gumilyova. Par se vjenčao 25. travnja u crkvi u selu Nikolskaya Slobodka u blizini Kijeva. Medeni mjesec održan je u Parizu, gdje je pjesnikinja upoznala umjetnika Amadea Modiglianija, koji je njezin izgled oslikao portretom olovkom. Napuštajući Pariz, Akhmatova je bacila oproštajno crveno cvijeće na prozor njegova studija.

U jesen 1910. Ahmatova je pokušala sama biti objavljena i poslala pjesme V. Ya. Bryusovu u "Ruskoj misli", pitajući je treba li studirati poeziju. Dobivši negativne povratne informacije, mlada pjesnikinja svoje pjesme predaje časopisima “Gaudeamus”, “General Journal”, “Apollo” koji ih objavljuju. U to vrijeme postala je Akhmatova, objavivši pjesmu "Stari portret" pod tim pseudonimom. Iste godine održao se i njen prvi nastup sa svojim pjesmama, a prvi put je dobila odobrenje za svoj rad od supruga. Sljedeće godine Akhmatova je upisala peterburške ženske povijesne i književne tečajeve.

Prva zbirka pjesama, "Večer", objavljena u proljeće 1912., unatoč skromnoj nakladi od tri stotine primjeraka, donijela je Ahmatovoj trenutnu slavu. Zbirku je objavila “Radionica pjesnika” - udruga pjesnika akmeista, čija je Ahmatova izabrana za tajnicu.

1. listopada 1912. par je dobio sina Leva, budućeg povjesničara i geografa, autora etnološke teorije. Iste godine Ahmatova je upoznala Majakovskog. Pjesnikinja, koja se smatra "najglasnijom" u ruskoj poeziji, s entuzijazmom je govorila o pjesnikinjinoj osobnoj lirici: "Pjesme Ahmatove su monolitne i izdržat će pritisak svakog glasa bez pucanja."

Godine 1913., na Višim ženskim tečajevima Bestuževljeva, Ahmatova je čitala svoje pjesme pred prepunim gledalištem odmah nakon govora Bloka, koji je već bio poznat kao poznati pjesnik: „Studentica nam je prišla s popisom i rekla da je moj govor nakon Blokove. Molio sam: Aleksandre Aleksandroviču, ne mogu čitati za vama. On je prijekorno odgovorio: "Ana Andrejevna, mi nismo tenori." Nastup je bio briljantan. Popularnost Akhmatove postaje vrtoglava. Iz nje su crtani portreti, a pjesničke posvete njoj A. Bloka, N. Gumiljova, O. Mandeljštama, M. Lozinskog, V. Šilejka, N. Nedobrova, V. Piasta, B. Sadovskog i drugih sastavili su antologiju “The Slika Akhmatove" 1925.

Unatoč svojoj popularnosti, Akhmatova još uvijek ne može vjerovati da je njezin talent prepoznat. Dana 17. srpnja 1914. napisala je svom mužu: “S neljubaznim osjećajem čekam srpanjsku “Rusku misao”. Najvjerojatnije će mi se tamo dogoditi užasna egzekucija Valerij" (što znači Valerij Brjusov). Ali zbirka "Krunica" iz 1914. donosi Ahmatovoj sverusku slavu i uspostavlja koncept "linije Ahmatove" u književnosti.

Njezin odnos s mužem postupno se gasi. Ahmatova i dalje živi s njim u Carskom Selu, a preko ljeta odlazi na imanje Gumiljevih Slepnevo u Tversku guberniju (kasnije će se "oskudna tverska zemlja" odraziti na njezin rad). U jesen 1914. Nikolaj Gumiljov se dobrovoljno prijavio na front. U to se vrijeme Anna Andreevna liječila od tuberkuloze u Finskoj, a kasnije u Sevastopolju. Nakon razvoda od Gumiljova 1918., Ahmatova se udala za asirologa i pjesnika V. K. Shileikoa.

Tijekom bolesti dolazi do izražaja pjesnikinjin interes za ruske klasike. Jedan od izvora kreativne radosti i inspiracije za Ahmatovu bio je Puškin. Vlasnica je književnih članaka - analiza njegovih djela, kao i studija o njegovoj biografiji. Dva desetljeća kasnije, u godinama zataškavanja njezina djela, Puškin će ponovno postati duhovni i materijalni oslonac Ahmatove. U rujnu 1917. izlazi zbirka “Bijelo stado”. Prema kritičaru B. M. Eikhenbaumu, prožet je "osjećajem osobnog života kao nacionalnog, povijesnog života", koji je dobro prenio raspoloženje epohe i pjesnikinjin odnos prema modernosti: nije napustila domovinu, osjećajući se odgovornom za svoju sudbinu.

Godina 1921. prošla je teškim koracima kroz život pjesnikinje. U veljači je predsjedavala večeri sjećanja na Puškina, na kojoj je Blok održao govor "O imenovanju pjesnika" i na kojoj je bio prisutan N. S. Gumiljov. U noći s 3. na 4. kolovoza Gumiljov je uhićen, tri dana kasnije Blok je umro, a dva tjedna kasnije Gumiljov je ustrijeljen. Tada Akhmatova prekida sa Shileikom. Za razliku od tragedije svog osobnog života, koju će kasnije oplakivati ​​u “Requiemu”, ove godine pjesnikinja objavljuje dvije zbirke, “Plantain” (u travnju, čak i prije tragičnih događaja) i “AnnoDomini” - u listopadu; listopada vraća se aktivnom radu, sudjeluje na književnim večerima, u radu udruga pisaca, objavljuje u periodici. U siječnju 1922. Ahmatova je upoznala Pasternaka, a nešto kasnije i Bulgakova.

Dvadesetih godina objavljene su dvije knjige o Ahmatovoj, čiji su autori V. Vinogradov i B. Eikhenbaum. Drugoj knjizi je bilo suđeno da igra kobnu ulogu u sudbini pjesnikinje. Književna enciklopedija tih godina dala je opis Ahmatove u njezinim vlastitim stihovima izvučenim iz konteksta: "ili časna sestra ili bludnica", uzeto zajedno s iskrivljenom analizom iz Eikhenbaumove knjige. Nove pjesme Ahmatove objavljene su 1924. posljednji put prije petnaestogodišnje stanke. Izbačena je iz Saveza književnika. Nova epidemija tuberkuloze dovela ju je u sanatorij Tsarskoye Selo, gdje se liječi zajedno s Mandeljštamovom suprugom.

Krajem 1922. Ahmatova je na desetljeće i pol ujedinila svoju sudbinu s likovnim kritičarom N. N. Puninom. Nakon što se 1926. godine preselila u vrtno krilo palače Sheremetyev - Kuću fontana, ona nastavlja posjećivati ​​Shileikoa u Mramornoj palači, brinući se o njemu i njegovom psu. Njegova prva supruga Anna Arens i njihova kćerkica Ira nastavile su živjeti u istom stanu u kući Fountain s Puninom. Kad je Ahrens otišao na posao, Akhmatova je čuvala dijete. Atmosfera u kući bila je napeta. Tijekom tih godina Ahmatova je pomagala Puninu u njegovom radu na Umjetničkoj akademiji, prevodeći naglas znanstvena djela s francuskog, engleskog i talijanskog. Zahvaljujući njemu, Akhmatova uspijeva osigurati da Levu, sinu pogubljenog "neprijatelja naroda", bude dopušteno nastaviti školovanje u gimnaziji, a potom i na sveučilištu.

Budući da nije mogla objavljivati ​​svoje pjesme, Akhmatova je bila lišena sredstava za život. Prijevod Rubensovih pisama, objavljen 1937., donio joj je prvi prihod nakon mnogo godina. Unatoč krajnjem siromaštvu, glavno obilježje Ahmatove vanjštine začudo je sačuvalo: kraljevski karakter, lišen arogancije, ali pun dostojanstva. U REDU. Chukovskaya se prisjetila: „Došla sam - u starom kaputu, u izblijedjelom spljoštenom šeširu, u grubim čarapama. Veličanstvena, lijepa, kao i uvijek.”1 Sačuvan je i karakter i želja da se pomogne ljudima. Tako je krajem tridesetih godina u susjedstvu Akhmatove živjela mlada žena s dva dječačića. Tijekom dana, kada je bila na poslu, Akhmatova je čuvala djecu.

ODBOR ZA EDUKACIJU

OPĆINSKA OBRAZOVNA USTANOVA SAKMARA SREDNJA ŠKOLA.

Sažetak/h1>

Tema: Glavna razdoblja stvaralaštva

Anna Akhmatova

Aleksandra Viktorovna,

Učenici 11. razreda

Nadglednik:

Utarbaeva

Ver Ortanovna

2006 /p>

I. Uvod Ženska poezija Ane Ahmatove. 3

1. Trijumfalni ulazak Ahmatove u književnost - prva faza

njezina kreativnost. 5

2. Drugo doba stvaralaštva - postrevolucionarnih dvadeset godina.10

3. Treća slava Akhmatove.18

Zaključak. Veza poezije Ahmatove s vremenom, s njezinim životom

ljudi20a

IV. Bibliografija 21

I. Ženska poezija Ane Ahmatove.

Poezija Ane Ahmatove je ženska poezija. Na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće – uoči velika revolucija, u doba potresenom dvama svjetskim ratovima, u Rusiji je nastala možda najznačajnija ženska poezija u cjelokupnoj svjetskoj književnosti toga vremena – poezija Ane Ahmatove. Najbliža analogija koja se javila među njezinim prvim kritičarima bila je starogrčka ljubavna pjevačica Safo: ruskom Safo često su nazivali mladom Anom Ahmatovom.

Stoljećima akumulirana duhovna energija ženske duše dobila je oduška u revolucionarnom dobu u Rusiji, u poeziji žene koja je rođena 1889. pod skromnim imenom Anna Gorenko i pod imenom Anna Akhmatova, koja je stekla univerzalno priznanje. preko pedeset godina pjesničkog rada, danas preveden na sve glavne jezike svijeta.

Prije Ahmatove ljubavna je lirika bila histerična ili nejasna, mistična i ekstatična. Odavde se životom širi stil ljubavi s polutonovima, izostavljanjima, estetiziranom i često neprirodnom ljubavlju. Tome je pogodovala i takozvana dekadentna proza.

Nakon prvih knjiga Ahmatovljevih ljudi su počeli voljeti na ahmatovski način. I ne samo žene. Postoje dokazi da je Majakovski često citirao pjesme Ahmatove i čitao ih svojim voljenima. Međutim, kasnije, u žaru polemike, o njima je govorio s podsmijehom. Ova je okolnost igrala ulogu u činjenici da je Akhmatova dugo bila odvojena od svoje generacije, jer je autoritet Majakovskog u prijeratnom razdoblju bio neosporan.

Anna Andreevna visoko je cijenila talent Majakovskog. Na desetu godišnjicu njegove smrti, napisala je pjesmu Majakovskog 1913., u kojoj se prisjeća njegovog brzog procvata.

Činilo se sve što si dotaknuo

Nije isto kao što je bilo prije

Ono što si uništio, uništeno je,

Svaka riječ sadržavala je rečenicu. Očito je oprostila Majakovskom.

O Anni Akhmatovoj i njezinoj poeziji mnogo je napisano u djelima vodećih znanstvenika naše zemlje. Želio bih izraziti riječi važnosti i ljubavi prema velikom talentu Anne Andreevne i podsjetiti na faze njezina kreativnog puta.

Različiti materijali, skupljeni zajedno, oslikavaju sliku čovjeka i pjesnika koji budi osjećaj zahvalnosti i važnosti. Tako nam Lidija Čukovskaja u Bilješkama o Ani Ahmatovoj na stranicama svog dnevnika prikazuje slavnu i napuštenu, snažnu i bespomoćnu ženu - kip tuge, siročeta, ponosa, hrabrosti.

U uvodnom članku knjige Anna Akhmatova: Ja sam tvoj glas David Samoilov, pjesnikov suvremenik, prenosi svoje dojmove o susretima s Annom Andreevnom i prikazuje važne prekretnice na njezinu stvaralačkom putu.

Stvaralački put Ane Ahmatove, značajke njezina talenta i njezina uloga u razvoju ruske poezije XX. stoljeća opisani su u knjizi Anna Akhmatova: Život i djelo,

II. Glavna razdoblja kreativnosti Anne Akhmatove.

1. Trijumfalni ulazak Ahmatove u književnost prva je faza njezina stvaralaštva./p>

Ulazak Anne Akhmatove u književnost bio je

iznenadan i pobjednički. Možda je njezin suprug Nikolaj Gumilev, s kojim se vjenčala 1910., znao za njezino rano formiranje.

Ahmatova gotovo da nije prošla školu književnog naukovanja, barem onu ​​koja bi se odvijala pred očima učitelja - dio koji nisu izbjegavali ni najveći pjesnici - i odmah se pojavila u književnosti kao potpuno zrela pjesnikinja. . Iako je put pred nama bio dug i težak. Njezine prve pjesme u Rusiji pojavile su se 1911. u časopisu Apollo, a sljedeće godine objavljena je zbirka poezije Večer.

Gotovo odmah, Ahmatovu su kritičari jednoglasno svrstali među najveće ruske pjesnike. Nešto kasnije, njezino se ime sve više uspoređuje s imenom samog Bloka i ističe ga sam Blok, a nakon desetak godina jedan od kritičara čak je napisao da je nakon Blokove smrti Ahmatova nedvojbeno zauzela prvo mjesto među ruskim pjesnicima. Istovremeno, moramo priznati da je nakon Blokove smrti muza Ahmatove morala postati udovica, jer je u književna sudbina Akhmatova Blok odigrala je kolosalnu ulogu. To potvrđuju njezine pjesme izravno upućene Bloku. Ali ne radi se samo o njima, tim osobnim pjesmama. Gotovo cijeli svijet rane, au mnogočemu i kasnije lirike Ahmatove povezan je s Blokom.

A ako ja umrem, tko će

Pisaće ti moje pesme,

Tko će pomoći da postanu zvonari

Riječi koje još nisu izgovorene.

Na knjigama koje je Ahmatova poklonila, Blok je jednostavno napisao Ahmatovoj - Blok: jednako jednako. Čak i prije izlaska Večeri, Blok je napisao da je zabrinut zbog pjesama Ane Ahmatove i da što dalje idu, to bolje.

Ubrzo nakon izlaska Večeri (1912.), pažljivi Kornej Ivanovič Čukovski primijetio je u njoj crtu veličanstva, onu kraljevsku vlast, bez koje nema nijednog sjećanja na Anu Andrejevnu. Je li to veličanstvo rezultat njezine neočekivane i bučne slave? Definitivno možemo reći ne. Akhmatova nije bila ravnodušna prema slavi i nije se pretvarala da je ravnodušna. Bila je neovisna o slavi. Uostalom, čak ni u najmračnijim godinama lenjingradske zatočeništva u stanu (dvadesetak godina!), kada za nju nitko nije čuo, i u drugim godinama prijekora, bogohuljenja, grmljavine i iščekivanja smrti, ona nikada nije izgubila veličinu svoje izgled.

Anna Akhmatova je vrlo rano počela shvaćati da bi trebala pisati samo one pjesme koje ako ne napišeš, umrijet ćeš. Bez te okovane obveze nema i ne može biti poezije. A također, da bi pjesnik suosjećao s ljudima, treba proći kroz stup svog očaja i pustinju vlastite tuge, naučiti je prevladati sam.

Karakter, talent i sudbina osobe oblikuju se u mladosti. Mladost Akhmatove bila je sunčana.

I odrastao sam u budnoj tišini,

U hladnom vrtiću mladog stoljeća.

Ali u ovoj budnoj tišini Carskog Sela iu blistavom plavetnilu antičkog Hersonesa, tragedije su je neumoljivo pratile.

Muza je postala gluha i slijepa,

Zrno je istrunulo u zemlji,

Pa da opet, kao Feniks iz pepela,

Uspon plavi u zraku.

A ona se pobunila i opet preuzela svoj zadatak. I tako cijeli život. Što ju je snašlo! I smrt sestara od konzumacije, i ona sama krvarila je iz grla, i osobne tragedije. Dvije revolucije, dva strašna rata.

Nakon objavljivanja njezine druge knjige, Krunice (1914.), Osip Mandeljštam je proročki predvidio: Njezina je poezija blizu toga da postane jedan od simbola veličine Rusije. Tada je to moglo izgledati paradoksalno. Ali kako se točno ostvarilo!

Mandeljštam je vidio veličinu u samoj prirodi stihova Ahmatove, u samoj poetskoj materiji, u kraljevskoj riječi. Večer, krunica i bijelo stado - prve knjige Ahmatove jednoglasno su priznate kao knjige ljubavna lirika. Njezina umjetnička inovativnost u početku se javlja upravo u ovoj tradicionalno vječnoj, ponavljanoj i naizgled do kraja odigranoj temi.

Novost ljubavne lirike Ahmatove zapela je za oko njezinim suvremenicima gotovo od prvih njezinih pjesama, objavljenih u Apollou, ali, nažalost, teška zastava akmeizma pod kojom je mlada pjesnikinja stajala, dugo kao da je ogrnula njezinu istinsku, originalnu izgled u očima mnogih. akmeizam - pjesnički pokret počela se oblikovati oko 1910., dakle otprilike u isto vrijeme kad je počela objavljivati ​​svoje prve pjesme. Utemeljitelji akmeizma bili su N. Gumiljov i S. Gorodetski, pridružili su im se i O. Mandelstam i V. Narbut, M. Zenkevich i drugi pjesnici koji su proklamirali potrebu djelomičnog odbacivanja nekih pravila tradicionalnog simbolizma. Akmeisti su sebi postavili za cilj reformu simbolizma. Prva riječ akmeističke umjetnosti nije nikakva mistika: svijet se mora prikazati onakvim kakav jest - vidljiv, materijalan, tjelesan, živ i smrtan, šaren i zvučn, odnosno trezvenost i zdrav realan pogled na svijet; riječ mora značiti ono što znači u stvarnom jeziku stvarnih ljudi: specifične predmete i određena svojstva.

Rani rad pjesnikinje izvana se prilično lako uklapa u okvir akmeizma: u pjesmama Večeri i Krunice odmah se lako može pronaći objektivnost i jasnoća nacrta koju N. Gumiljov, S. Gorodetski, M. Kuzmin i drugi pisali u svojim manifestnim člancima.

U prikazivanju materijalnog, materijalnog okruženja, povezanog napetom i neotkrivenom vezom s dubokim podzemnim ključanjem osjećaja, Innokenty Annensky, kojega je Ana Ahmatova smatrala svojim učiteljem, bio je veliki majstor. Annensky je izvanredan pjesnik, koji je sazrijevao sam u divljini pjesničkog vremena, koji je čudesno razvio stihove prije Blokove generacije i pokazao se, takoreći, njegovim mlađim suvremenikom, jer je njegova prva knjiga objavljena kasno 1904., druga, poznati kovčeg od čempresa, 1910., godinu dana nakon autorove smrti. Za Akhmatovu je Lijes od čempresa bio istinski šok i prožimao je njezin rad dugim, snažnim kreativnim impulsima koji su trajali još mnogo godina.

Čudnom slučajnošću sudbine ova su dva pjesnika udisala zrak Carskog Sela, gdje je Annenski bio ravnatelj gimnazije. Bio je preteča novih škola, nepoznatih i nesvjesnih.

E Tko je bio vjesnik, znamenje,

Svih mi je bilo žao, svima sam udahnuo klonulost

I ugušen! E-

To je ono što će čitatelj Ahmatove kasnije reći u svojoj pjesmi. Pjesnici najčešće ne komuniciraju sa svojim prethodnicima, nego s pretečama. Slijedeći svog duhovnog prethodnika Annenskog, Ahmatova je štovala čitav prethodni bogati svijet ljudske kulture. Tako je Puškin za nju bio svetinja, nepresušan izvor kreativne radosti i nadahnuća. Tu je ljubav pronijela kroz cijeli život, ne bojeći se ni mračnih bespuća književne kritike, napisala je članke: Puškinova posljednja priča (o zlatnom pijetlu), O Puškinovom kamenom gostu i druga poznata djela Puškinove Ahmatove. . Njezine pjesme posvećene Carskom Selu i Puškinu prožete su onom posebnom bojom osjećaja, koji se najbolje naziva ljubavlju – ne onom, doduše, pomalo apstraktnom što na distanci poštovanja prati posmrtnu slavu slavnih, vrlo živom, neposrednom, u kojoj ima i straha i ljutnje, i ogorčenosti, pa čak i ljubomore

Puškin je jednom opjevao slavnu statuu-fontanu u Carskom Selu, proslavivši je zauvijek:

Ispustivši zdjelu s vodom, djevojka je razbije o dasku.

Djevica sjedi tužno, dokono drži krhotinu.

Čudo! Voda neće presušiti, izvirući iz razbijenog rova;

Djevica, nad vječnim potokom, sjedi vječno tužna!

Ahmatova, sa svojim kipom iz Carskog Sela, odgovorila je razdraženo i iznervirano:

A kako bih joj mogao oprostiti

Užitak hvale vašeg ljubavnika

Gle, njoj je zabavno biti tužna

Tako elegantno gola.

Ne bez osvetoljubivosti, ona dokazuje Puškinu da je pogriješio kad je u ovoj blistavoj ljepotici golih ramena vidio neku vječno tužnu djevojku. Njena vječna tuga je odavno prošla, a ona se potajno raduje zavidnoj i sretnoj ženskoj sudbini koju joj je podarila Puškinova riječ i ime.

Razvoj Puškinova svijeta nastavio se tijekom njegova života. I, možda, najviše od svega, Puškinov univerzalizam, ta svjetska odzivnost o kojoj je pisao Dostojevski, odgovarala je duhu Ahmatove kreativnosti!

Mladi kritičar i pjesnik N. V. u jednom je članku 1915. predusretljivo napisao da je ljubavna tema u djelima Ahmatove mnogo šira i značajnija od svojih tradicionalnih okvira. Nedobrovo. On je, naime, bio jedini koji je prije drugih shvatio prave razmjere poezije Ahmatove, rekavši da razlikovna značajka Osobnost pjesnikinje nije slabost i slomljenost, kako se obično vjerovalo, već, naprotiv, izuzetna snaga volje. U pjesmama Akhmatove vidio je lirsku dušu koja je bila prije tvrda nego premekana, prije okrutna nego plačljiva i očito dominantna, a ne potlačena. Ahmatova je vjerovala da je N.V. Nedobrovo se pitao i shvaćao cijeli njezin budući stvaralački put.

Nažalost, osim N.V. Nije dobro, kritika tih godina nije u potpunosti razumjela pravi razlog svoje inovativnosti.

Tako knjige o Ani Ahmatovoj objavljene dvadesetih godina, jedna V. Vinogradova, druga B. Eikhenbauma, gotovo da nisu čitatelju otkrivale poeziju Ahmatove kao fenomen umjetnosti. V. Vinogradov pristupio je pjesmama Ahmatove kao svojevrsnom individualnom sustavu jezična sredstva. U biti, učenog lingvista malo je zanimala specifična životna i duboka dramatična sudbina ljubavne i patničke osobe koja se pjesnički ispovijeda.

Knjiga B. Eikhenbauma, u usporedbi s radom V. Vinogradova, dakako, čitatelju je dala više mogućnosti steći predodžbu o Akhmatovi - umjetnici i osobi. Najvažnija i možda najzanimljivija misao B. Eikhenbauma bilo je razmatranje romanesknosti lirike Ahmatove, da je svaka knjiga njezinih pjesama takoreći lirski roman, koji u svojoj obitelji ima i rusku realističku prozu. drvo.

Vasily Gippus (1918.) također je zanimljivo pisao o romanesknosti lirike Ahmatove:

Vidim odgovor na brzopletost i utjecaj Ahmatove (i njezini su se odjeci pojavili u poeziji), au isto vrijeme objektivni značaj njezine lirike je u tome što je ta lirika zamijenila mrtvu ili uspavanu formu romana. Potreba za romanom očito je hitna potreba. No, roman u prijašnjim oblicima, roman, poput glatke i punovodne rijeke, počeo se rjeđe javljati i počeli su ga zamjenjivati ​​brzi tokovi (lnovella), a potom i trenutni gejziri. U toj vrsti umjetnosti, u lirskom minijaturnom romanu, u poeziji liegeizersa, Anna Akhmatova je postigla veliko majstorstvo. Evo jednog takvog romana:

Kao što jednostavna ljubaznost nalaže,

Prišao mi je i nasmiješio se.

Napola privržen, napola lijen

Dotaknuo mu je ruku s poljupcem.

I tajanstvena drevna lica

Oči su me gledale,

Deset godina smrzavanja i vrištanja.

Sve moje neprospavane noći

Složio sam to u tihu riječ

I uzalud sam rekao.

Otišao si. I opet je počelo

Duša mi je i prazna i bistra.

Zbunjenost.

Roman je gotov, - zaključuje V. Gippus svoja zapažanja: - Tragedija deset godina ispričana je u jednom kratkom događaju, u jednoj gesti, pogledu, riječi.

Njezinu pjesmu “Imala sam glas” s pravom treba smatrati svojevrsnim sažetkom puta kojim je Ahmatova prošla prije revolucije. Zazivao je utjehu, napisan 1917. godine, a usmjeren protiv onih koji su u teškim kušnjama bili pred napuštanjem domovine:

Rekao je: Dođi ovamo

Ostavi svoju zemlju gluhu i grešnu,

Napusti Rusiju zauvijek.

oprati ću ti krv s ruku,

Skinut ću crnu sramotu sa srca,

Pokrit ću to novim imenom

Bol poraza i ogorčenosti.

Ali ravnodušan i smiren

Pokrio sam uši rukama,

Tako da s ovim govorom nedostojnim

Žalosni duh nije bio oskvrnjen.

Ova je pjesma odmah povukla jasnu granicu između emigranata, uglavnom vanjskih, dakle onih koji su stvarno napustili Rusiju nakon listopada, ali i unutarnjih, koji iz nekog razloga nisu otišli, ali su bili žestoko neprijateljski raspoloženi prema Rusiji, i koji su krenuli drugim putem.

U pjesmi je bio glas za mene. Zvao je Ahmatovu u biti (prvi put) i djelovao kao strastveni građanski pjesnik patriotskog zvuka. Stroga, optimistična, biblijska forma pjesme, koja tjera na sjećanje na proroke-propovjednike, i sama gesta protjerivanja iz hrama - sve je u ovom slučaju nevjerojatno proporcionalno svojoj veličanstvenoj i surovoj eri, koja je započela novu eru. .

Blok je jako volio ovu pjesmu i znao ju je napamet. Rekao je: Ahmatova je u pravu. To je nedostojanstven govor, sramota je bježati od ruske revolucije.

U ovoj pjesmi nema razumijevanja za to, nema prihvaćanja revolucije poput Bloka i Majakovskog, ali je u njoj dovoljno zvučao glas one inteligencije koja je prošla kroz muke, sumnjala, tražila, odbacivala, našla i napravila svoj glavni izbor: ostao uz svoju zemlju, uz svoj narod.

Naravno, pjesma Ahmatove mi je dala glas. Pozivao je na zabavu i bio je primljen od strane određenog dijela inteligencije s velikom iritacijom - otprilike na isti način kao što je primljena pjesma A. Bloka Dvanaesta. To je bio vrhunac, najviša točka koju je dosegla pjesnikinja u prvoj eri svoga života.

2. Drugo doba stvaralaštva – postrevolucionarno

dvadesetogodišnjica.

Stihovi drugog doba života Ahmatove - postrevolucionarnih dvadeset godina - neprestano su se širili,

upijajući nova i nova područja koja joj dotad nisu bila svojstvena, ljubavna je priča, ne prestajući biti dominantna, u njoj ipak zauzimala samo jedan od poetičkih teritorija. No, inercija čitateljske percepcije bila je tolika da je Ahmatovu, čak iu ovim godinama, kada se okrenula građanskoj, filozofskoj i publicističkoj lirici, većina doživljavala isključivo kao umjetnicu ljubavi. Ali to je bilo daleko od slučaja.

Na samom početku drugog razdoblja objavljene su dvije knjige Ahmatove - Plantain i Anno Domini. Oni su bili glavni predmet rasprava i sporova o djelu Ahmatove i njegovoj prikladnosti za sovjetske čitatelje. Pitanje se postavilo ovako: je li članstvo u Komsomolu, a da ne spominjemo partijske redove, spojivo s čitanjem plemenitih pjesama Ahmatove?

U obranu Akhmatove govorila je izvanredna žena - revolucionarka, diplomatkinja, autorica mnogih djela posvećenih ideji ravnopravnosti žena A.M. Kollontai. Prigovorio joj je kritičar G. Lelevich. Njegov je članak jedan od najoštrijih i najnepravednijih u brojnoj literaturi o Ahmatovoj. Ona je potpuno izbrisala svaki smisao svoje lirike, osim onog kontrarevolucionarnog, i umnogome je, nažalost, odredila ton i stil tadašnjih kritičkih govora upućenih pjesnikinji.

U svojim dnevničkim zapisima Ahmatova je zapisala: Nakon mojih večeri u Moskvi (proljeće 1924.) donesena je odluka da prekinem svoju književnu djelatnost. Prestali su me objavljivati ​​u časopisima i almanasima, prestali su me pozivati književne večeri. Upoznao sam M. Shaginyana na Nevskom. Rekla je: Kako ste vi važna osoba: o vama je bio dekret Centralnog komiteta (1925.): ne hapsiti, ali ne objavljivati. Druga Rezolucija Centralnog komiteta donesena je 1946. godine, kada je također odlučeno da se ne uhićuje, ali i ne objavljuje.

No, svojstvo članaka, koji su neočekivano i tužno ujedinili A.M. Kollontai i G. Lelevich - svojstvo koje je bitno karakteristično za sve one koji su tih godina i kasnije pisali o Ahmatovoj bilo je zanemarivanje građanske teme koja se probijala kroz njezine pjesme. Naravno, pjesnikinji se nije pojavljivala često, ali nitko nije ni spomenuo tako lijepu sliku novinarskog stiha kao što je pjesma Moj glas bijaše. Tražio je nešto slatko, ali ovo djelo nije bilo samo! Godine 1922. Anna Akhmatova napisala je izvanrednu pjesmu Ne s onima koji su napustili zemlju. Nemoguće je u tim djelima ne vidjeti određene mogućnosti koje su se punom i briljantnom snagom razotkrile tek kasnije u Requiemu, u Pjesmi bez heroja, u povijesnim fragmentima i filozofskim tekstovima koji zaključuju Tijek vremena.

Budući da Ahmatov, nakon prve, kako je rekla, Rezolucije Centralnog komiteta, nije mogao objavljivati ​​četrnaest godina (od 1925. do 1939.), bila je prisiljena raditi prijevode.

Istodobno, očito, po savjetu N. Punina, s kojim se oženio nakon V. Shuleiko, arhitektura Puškinova St. N. Punin bio je likovni kritičar, zaposlenik Ruskog muzeja i, vjerojatno, pomogao joj je kvalificiranim savjetom. Ovo je djelo bilo vrlo privlačno za Ahmatovu jer je bilo povezano s Puškinom, čiji je rad ovih godina intenzivno proučavala i postigla takav uspjeh da je počela uživati ​​ozbiljan autoritet među profesionalnim Puškinolozima.

Za razumijevanje djela Ahmatove nemali značaj imaju i njezini prijevodi, ne samo zato što pjesme koje je prevela, po općem mišljenju, isključivo ispravno prenose ruskom čitatelju smisao i zvuk izvornika, ujedno postajući činjenice ruskog jezika. poezije, ali i zato što je npr. u predratnim god prevoditeljske djelatnostičesto i dugo uranjala svoju pjesničku svijest u goleme svjetove internacionalne poezije.

Prijevodi su u značajnoj mjeri pridonijeli i daljnjem širenju granica vlastitog pjesničkog svjetonazora. Zahvaljujući tom djelu uvijek se iznova javljao osjećaj srodstva s cjelokupnom dotadašnjom višejezičnom kulturom i afirmirao u njezinu vlastitom radu. Uzvišenost njezina stila, koju su više puta spominjali mnogi koji su pisali o Ahmatovoj, uvelike proizlazi iz njezina stalnog osjećaja susretljivosti s velikim umjetnicima svih epoha i naroda.

Tridesete godine prošlog stoljeća za Akhmatovu su bile najteže iskušenja u životu. Svjedočila je strašnom ratu koji su Staljin i njegovi pristaše vodili protiv vlastitog naroda. Monstruozne represije 30-ih godina, koje su pale na gotovo sve prijatelje i istomišljenike Akhmatove, uništile su njezin obiteljski dom: prvo je uhićen i prognan njezin sin, student Lenjingradskog sveučilišta, zatim njezin suprug N.N. Punin. Sama Akhmatova živjela je sve ove godine u stalnom iščekivanju uhićenja. Provela je, kako kaže, sedamnaest mjeseci u dugim i tužnim zatvorskim redovima kako bi sinu predala paket i saznala njegovu sudbinu. U očima vlasti bila je krajnje nepouzdana osoba: supruga, iako razvedena, strijeljanog 1921. kontrarevolucionara N. Gumiljova, majka uhićenog zavjerenika Leva Gumiljova i, konačno, supruga (iako također razveden) zatvorenika N. Punina.

Muž u grobu, sin u zatvoru,

Moli za mene

napisala je u Requiemu ispunjenom tugom i očajem.

Akhmatova nije mogla ne shvatiti da joj život neprestano visi o niti, i poput milijuna drugih ljudi, zapanjena neviđenim užasom, s uzbunom je slušala svako kucanje na vratima.

Čini se da je u takvim uvjetima bilo nezamislivo pisati, ona doista nije pisala, odnosno nije zapisivala svoje pjesme, ostavljajući ne samo olovku i papir, koji bi mogli postati otpad prilikom ispitivanja i pretresa, nego i naravno, također i tisak.

U REDU. Čukovskaja u svojim Bilješkama o Ani Ahmatovoj piše da je s takvim oprezom svoje pjesme čitala šapatom, ponekad se nije usudila ni šapnuti, jer je tamnica bila vrlo blizu. Tih godina, - objašnjava L. Chukovskaya u svom predgovoru Bilješke E, - Anna Andreevna je živjela, opčinjena tamnicom. , šutjela je i, pokazujući očima na strop i zidove, uzela komad papira i olovku, zatim glasno rekao nešto svjetovno: Želite li čaj? ili Jako si preplanuo, zatim je napisala komad papira brzim rukopisom i pružila mi ga. Pročitao sam pjesme i, naučivši ih napamet, tiho joj ih vratio. - Rana je jesen - rekla je glasno Ana Andrejevna i, zapalivši šibicu, zapalila papir nad pepeljarom.

Bio je to ritual: ruke, šibica, pepeljara – lijep i tužan ritual.

Lišena mogućnosti pisanja, Ahmatova je tih godina istodobno, paradoksalno, doživjela svoj najveći stvaralački uspon. U svojoj tuzi, hrabrosti, ponosu i kreativnoj vatri bila je sama. Ista sudbina zadesila je većinu sovjetskih umjetnika, uključujući, naravno, njezine najbliže prijatelje - Mandeljštama, Piljnjaka, Bulgakova.

Tijekom 30-ih godina Akhmatova je radila na pjesmama koje su činile pjesmu Requiem, gdje su slika Majke i pogubljenog Sina povezani s evanđeoskom simbolikom.

Biblijske slike i motivi omogućili su da se što više prošire vremenski i prostorni okviri djela kako bi se pokazalo da su sile Zla koje su zavladale zemljom u potpunom suodnosu s najvećim ljudskim tragedijama. Ahmatova ne smatra nevolje koje su se dogodile u zemlji ni privremenim kršenjem zakona koje bi se lako moglo ispraviti, ni zabludama pojedinaca. Biblijska vaga nas tjera da događaje mjerimo najvećom mjerom. Uostalom, riječ je bila o iskrivljenoj sudbini naroda, milijunima nevinih žrtava i otpadu od osnovnih univerzalnih moralnih normi.

Naravno, pjesnik ovakvog tipa i načina razmišljanja svakako je bio izuzetno opasna osoba, gotovo gubavac, kojeg se bilo bolje čuvati dok ga ne sakriju u zatvor. A Ahmatova je savršeno razumjela svoju isključenost u tamničkom stanju:

Ne lira ljubavnika

Zarobit ću ljude

Leper's Ratchet

Pjeva u mojoj ruci.

I pjevat ćeš da plešeš,

I zavijanje i psovanje.

Naučit ću te da se kloniš

Vi, hrabri, od mene.

Godine 1935. Ahmatova je napisala pjesmu u kojoj je tema pjesnikove sudbine, tragične i uzvišene, kombinirana s apelom na moć:

Zašto ste otrovali vodu?

I zamijesili su mi kruh s mojom prljavštinom?

Čemu zadnja sloboda

Pretvarate li ga u jaslice?

Jer sam ostao vjeran

Moja tužna domovina?

Neka tako i bude. Bez krvnika i odra

Neće biti pjesnika na zemlji.

Imamo košulje pokajanja,

Trebalo bi ići zavijati sa svijećom.

Kako uzvišene, kako gorke i svečano gorde riječi - stoje gusto i teško, kao od metala izlivene u srži nasilja i u sjećanju budućih ljudi. U njezinom stvaralaštvu 30-ih doista je došlo do uzleta; opseg njezinih stihova neizmjerno se proširio, uključivši i velike tragedije - izbijanje Drugog svjetskog rata, i još jedan rat, onaj koji je pokrenula zločinačka vlast protiv svojih narod.

Glavno stvaralačko i građansko postignuće Akhmatove u 30-ima bilo je njezino stvaranje pjesme Requiem, posvećene godinama veliki teror.

Requiem se sastoji od deset pjesama, proznog predgovora, nazvanog Ahmatova umjesto predgovora, posvete, uvoda i dvodijelnog epiloga. Raspelo uključeno u Requiem također se sastoji od dva dijela. Osim toga, pjesmi prethodi epigraf iz pjesme Tako nismo uzalud patili zajedno Ova je pjesma nastala 1961. godine kao samostalno djelo, nevezano izravno za Requiem, ali zapravo, interno, naravno. , povezan s njim.

Khmatova ga, međutim, nije u cijelosti uključila u pjesmu, jer joj je strofa No bila važna prije svega, a ne pod tuđim svodom, jer je davala ton cijeloj pjesmi, kao njezin glazbeni i semantički ključ. Kad se odlučivalo o uvrštavanju Requiema u knjigu, možda je glavna prepreka i urednicima i cenzorima bio epigraf. Vjerovalo se da narod ne može Sovjetska vlast biti u kakvoj nesreći. No Ahmatova je odbila prijedlog A. Surkova, koji je nadgledao izdavanje knjige, da ukloni epigraf i bila je u pravu, jer je on snagom iskovane formule beskompromisno izrazio samu bit njezina ponašanja - kao spisateljice i građanin: stvarno je bila s ljudima u njihovoj nevolji i doista, nikada nije tražila zaštitu od tuđinskih krila - ni tada u 30-ima, ni kasnije, tijekom godina masakra Ždanova, savršeno je razumjela da je njezin korak bio epigraf-ključ , jer bi se od nje zahtijevali i drugi koraci. Iz tih razloga, Requiem je prvi put objavljen tek 22 godine nakon pjesnikove smrti 1988. Ahmatova je govorila o vitalnoj osnovi Requiema i njegovoj unutarnjoj svrsi u proznom Prologu, koji je nazvala Umjesto predgovora:

Tijekom strašnih godina Ježovščine proveo sam sedamnaest mjeseci u zatvorskim redovima u Lenjingradu. Jednog dana me netko prepoznao. Tada je žena koja je stajala iza mene modrih usana, a koja, naravno, nikada u životu nije čula moje ime, probudila se iz omamljenosti koja je svima nama svojstvena i pitala me mojim glasom (svi su govorili šapatom):

Možete li ovo opisati?

A ja sam rekao:

Zatim je nešto poput osmijeha kliznulo preko onoga što je nekoć bilo njezino lice.

U ovom malom podatku jasno se vidi doba. Ahmatova, stojeći u zatvorskom redu, ne piše samo o sebi, već o svima odjednom, govori o obamrlosti svojstvenoj svima nama. Predgovor pjesmi, kao i epigraf, drugi je ključ; pomaže nam razumjeti da je pjesma napisana, poput Mozartova Requiema, po narudžbi. Žena s modrim usnama (od gladi i živčane iscrpljenosti) pita je o tome kao da Posljednja nada za neki trijumf pravde i istine. A Ahmatova preuzima na sebe ovaj red, tako tešku dužnost.

Requiem nije nastao odjednom, već tijekom različitih godina. Najvjerojatnije, Akhmatova u početku jedva da je imala jasnu ideju o pisanju pjesme.

Datumi pod pjesmama koje čine Requiem su različiti; kod Akhmatove su povezani s tragičnim vrhuncima tužnih događaja tih godina: uhićenje njenog sina 1935., drugo uhićenje 1939., osuda, nevolje slučaj, dani očaja E

Istovremeno s Rekvijemom, iz Lubanja su nastale pjesme, Zašto si vodu otrovao? Osobito su joj bliski Shards, koji su poput glazbene jeke, zvuče neposredno nakon redaka pjesme.

Govoreći o Requiemu, slušajući njegovu oštru i histeričnu žalobnu glazbu, oplakujući milijune nevinih žrtava i vlastiti tužni život, ne možete a da ne čujete odjeke mnogih drugih djela Ahmatove tog vremena. Tako je, primjerice, Posveta nastala istodobno s pjesmom Put cijele zemlje: imaju opći datum- ožujak 1940. Pjesma "Put cijele zemlje" - slika pogrebnih saonica u središtu, s očekivanjem smrti, uz zvonjavu zvona Kiteža je tužaljka, odnosno i svojevrsni rekvijem:

Velika zima

Dugo sam čekao

Kao bijela shema

Bila je prihvaćena.

I u lagane saonice

Sjednem mirno

Dolazim k vama, stanovnici Kiteža,

Vratit ću se prije noći.

Iza antičkog nalazišta

Jedan prijelazE

Sada s Kitežankom

Nitko neće ići

Ni brat ni susjed

Nije prvi mladoženja, Samo grana bora

Da, sunčani stih,

Ispao od prosjaka

I odgojio sam ja

U posljednjem domu

Ja sam u miru.

Nemoguće je ne vidjeti u pjesmi elemente zadušnice, barem oproštajne žalosti.

Stavljaju li se jedan pored drugoga oba teksta – pjesme Put sve zemlje i Requiem, ne može se ne vidjeti njihova duboka srodnost. U aktualnim su izdanjima, kao da se pridržavaju zakona unutarnje kohezije, tiskani jedan do drugoga; Na isto nas tjera i kronologija.

Ali postoji razlika - u Requiemu odmah pada u oči širi registar i upravo ono što predodređuje njegovu epsku osnovu:

Planine se savijaju pred ovom tugom,

Velika rijeka ne teče

A iza njih su zatvorske rupe

I smrtna melankolija.

Za nekoga vjetar svjež puše,

Nekome zalazak sunca blista

Ne znamo, svugdje smo isti

Čujemo samo mrsko škrgutanje ključeva

Da, teški su koraci, vojniče

Trenuci povremenih vraćanja Requiemu, koji je nastajao postupno, ponekad i nakon dugih pauza, svaki put su bili određeni svojim razlozima, ali on, zapravo, nikada – kao plan, dužnost i cilj – nije izlazio iz svijesti. Nakon opširne Posvete, koja otkriva adresu pjesme, slijedi Uvod, koji se fokusira

usmjereno izravno na one koje žene oplakuju, odnosno one koji idu na težak rad ili strijeljanje. Ovdje se pojavljuje slika Grada u kojem nema apsolutno nikakve nekadašnje ljepote i sjaja; ovo je gradski dodatak ogromnom zatvoru.

To je bilo kad sam se smiješio

Samo mrtvi, sretni zbog mira,

I nepotrebni privjesak se klatio

Lenjingrad je blizu svojih zatvora.

I tek nakon Uvoda počinje zvučati specifična tema Requiema - naricanje za Sinom:

uzeo te u zoru

Pratio sam te kao zanesen,

Djeca su plakala u mračnoj sobi,

Božica je svijeća lebdjela.

Na tvojim usnama su hladne ikone,

Smrtni znoj na čelu Ne zaboravi!

Bit ću poput žena Strelca,

Zavijati pod tornjevima Kremlja.

Ahmatova, kako vidimo, daje scenu hapšenja i oproštaja široko značenje, što znači ne samo njen oproštaj od sina, već i brojnih sinova, očeva i braće onima koji su s njom stajali u zatvorskom redu.

Odveli su te pod pjesmu u zoru.Ahmatova postavlja datum Jesen 1935. a mjesto Moskvu. U to vrijeme obratila se Staljinu s pismom tražeći pomilovanje za svog sina i muža.

Tada se u Rekvijemu iznenada i tužno pojavljuje melodija koja pomalo podsjeća na uspavanku, koja priprema drugi motiv, još strašniji, motiv ludila, delirija i potpune spremnosti na smrt ili samoubojstvo:

ludilo je na putu

Pola moje duše bilo je pokriveno,

I pije vatreno vino,

I zove u crnu dolu.

I shvatio sam da on

Moram priznati pobjedu

Slušajući vaše

to je kao tuđi delirij.

Epilog se sastoji od dva dijela, prvi nas vraća na početak pjesme, ponovno vidimo sliku zatvorskog reda, u drugom, završnom dijelu razvija temu Spomenika, dobro poznatu u ruskoj književnosti prema Deržavinu i Puškina, ali nikada ni u ruskoj ni u svjetskoj književnosti - nije bilo tako neobične slike kao što je Ahmatova - Spomenik pjesniku, koji stoji, prema njegovoj oporuci, na Zatvorskom zidu. Ovo je uistinu spomenik svim žrtvama represije:

I ako ikada u ovoj zemlji

Planiraju da mi podignu spomenik,

Dajem svoj pristanak na ovaj trijumf,

Ali samo uz uvjet - nemojte ga stavljati

Ne blizu mora gdje sam rođen:

Posljednja veza s morem je prekinuta,

Ne u kraljevskom vrtu kraj dragocjenog panja,

Gdje me traži neutješna sjena,

I ovdje, gdje sam stajao tri stotine sati

I gdje mi nisu otvorili zasun

Rekvijem Ahmatove - autentičan narodni komad, ne samo u smislu da je odražavala i izražavala veliku nacionalnu tragediju, već i po svom pjesničkom obliku, bliskom narodnoj narodnoj priči. Satkan od jednostavnih, preslušanih riječi, kako piše Ahmatova, izrazio je svoje vrijeme i napaćenu dušu naroda velikom pjesničkom i građanskom snagom.

Rekvijem nije bio poznat ni tridesetih ni kasnijih godina, ali je zauvijek uhvatio svoje vrijeme i pokazao da poezija postoji čak i kada je, prema Ahmatovoj, pjesnik živio stisnutih usta.

Vojna lirika Ahmatove također je zanimljiva kao važan detalj tadašnjeg književnog života, traganja i otkrića tog vremena. Kritičari su pisali da je intimna i osobna tema u ratnim godinama ustupila mjesto domoljubnom uzbuđenju i strepnji za sudbinu čovječanstva. Karakteristično je da u njezinoj vojničkoj lirici prevladava široka i sretna lma.

Znamo što je sada na vagi

I što se sada događa.

Kucnuo nam je čas hrabrosti.

A hrabrost nas neće napustiti.

Hrabrost.

Pjesme Ahmatove sa samog kraja rata ispunjene su sunčanom radošću i slavljem. Proljetno svibanjsko zelenilo, grmljavina veselih vatrometa, djeca uzdignuta suncu u sretnim majčinim rukama.

Sve godine rata, iako ponekad s dugim prekidima, Ahmatova je radila na Poemi bez heroja, koja je u biti Poema sjećanja.

3. Treća slava Akhmatove.

Treća slava Ahmatove došla je nakon Staljinove smrti i trajala je deset godina. (Anna Andreevna je ipak pjevala kako bi uhvatila početak nove sumnje prema njoj, koja je trajala dva desetljeća).

To nije bila samo sveunijatska slava, već i strana slava. U Italiji je dobila književnu nagradu Etna-Taormina, au Engleskoj joj je dodijeljen počasni doktorat Sveučilišta u Oxfordu.

U to je vrijeme Anna Andreevna rado komunicirala s mladom poezijom, a mnogi njeni predstavnici posjećivali su je i čitali joj svoje pjesme.

Veličanstvenost koju su rano u njoj primijetili svi koji su je upoznali, u tim je godinama pojačana njezinom poodmaklom dobi. U komunikaciji je bila neobično prirodna i jednostavna. I zadivila me svojom duhovitošću.

U kasnoj poeziji Ahmatove najkonzistentniji je motiv oproštaja sa cjelokupnom prošlošću, čak ni ne sa životom, nego s prošlošću: Odustao sam od prošlosti.

Pa ipak, nije imala tako odlučan i sveodricajući raskid s prvim načinom, kako je Akhmatova bila sklona vjerovati. Stoga možete uzeti bilo koji niz - iz rano stvaralaštvo ili kasnije, i nepogrešivo prepoznajemo njezin glas - razdvojen, jasan i snažan, ispresijecan nježnošću i patnjom.

U svojoj kasnijoj lirici Ahmatova se ne oslanja na izravno značenje riječi, već na njezinu unutarnju snagu, koja leži u samoj poeziji. Ona seže, uz pomoć svojih fragmentarnih vještičjih povučenosti, uz pomoć svoje poetske magije, do podsvijesti - do onog područja koje je sama oduvijek nazivala dušom.

Sve pjesme Ahmatove posljednjih godina gotovo su identične i po svom značenju i po svom izgledu slomljenom i poluosuđenom ljudskom svijetu.

Međutim, gusta tama njezinih kasnijih pjesama nije pesimistična: ona je tragična. U njoj posljednji stihovi, posebno govori o prirodi

ljepotu i šarm.

Posljednjih godina Ahmatova je vrlo intenzivno radila: osim izvornih pjesama, mnogo je prevodila, pisala memoarske eseje, pripremala knjigu o Puškinu, a okruživala ju je sve više novih ideja.

Nije se žalila na svoje godine. Bila je otporna poput Tatara, probijala se ispod svih ruševina do sunca života, unatoč svemu – i ostala svoja.

I idem tamo gdje ništa ne treba,

Gdje je najslađi drug samo sjena,

I vjetar puše iz dubokog vrta,

pod nogama je grobni korak.

Ljepota života neprestano je pobjeđivala tamu njenih posljednjih pjesama.

Ostavila nam je poeziju, u kojoj je sve tu - tama života, tupi udarci sudbine, očaj, nada, zahvalnost suncu i čar slatkog života.

Veza poezije Ahmatove s vremenom, s njezinim životom

Anna Andreevna Akhmatova umrla je u ožujku 1966. Nije se pojavio nitko iz tadašnjeg vodstva Saveza književnika. Pokopana je u blizini Lenjingrada u selu Komarovo na groblju među borovom šumom. Na njenom grobu uvijek ima svježeg cvijeća, dolaze joj i mladost i starost. Mnogima će to postati nužnost.

Put Ane Akhmatove bio je težak i složen. Počevši od akmeizma, a potom se našavši mnogo šire od ovog prilično uskog smjera, ona je tijekom svog dugog i intenzivno proživljenog života došla do realizma i historicizma. Njezino glavno postignuće i njezino osobno umjetničko otkriće bila je prije svega ljubavna lirika. Zaista je ispisala nove stranice u Knjizi ljubavi. Moćne strasti koje bjesne u ljubavnim minijaturama Ahmatove, stisnute do dijamantne tvrdoće, uvijek je prikazivala s veličanstvenom psihološkom dubinom i točnošću.

Unatoč svoj univerzalnoj ljudskosti i vječnosti samog osjećaja, Ahmatova ga prikazuje uz pomoć zvučnih glasova određenog vremena: intonacija, geste, sintaksa, vokabular - sve nam govori o određenim ljudima određeni dan i sat vremena. Ta umjetnička preciznost u prenošenju samog daha vremena, koja je izvorno bila narodno svojstvo talenta, potom je, tijekom mnogih desetljeća, ciljano i marljivo brušena do stupnja onog pravog, svjesnog historicizma koji zadivljuje sve one koji čitaju i , takoreći, ponovno za sebe otkrivaju kasnu Akhmatovu - autoricu Pjesme bez heroja i mnogih drugih pjesama koje rekreiraju i isprepliću različita povijesna razdoblja sa slobodnom preciznošću.

Bila je pjesnikinja: Nikada nisam prestala pisati pjesme, Za mene je u njima veza s vremenom, s novim životom moga naroda. Kada sam ih pisao, živio sam ritmovima koji su zvučali u herojskoj povijesti moje zemlje, sretan sam što sam živio u ovim godinama i vidio događaje kojima nema ravnih.

Pokazalo se da je poezija Akhmatove ne samo živa i razvijajuća se pojava, već i organski povezana s nacionalnim tlom i nacionalnom kulturom. Ne jednom smo se mogli uvjeriti da je upravo gorljivi domoljubni osjećaj i svijest o svojoj krvnoj povezanosti s višeslojnim svodom nacionalne kulture pomogao pjesnikinji da izabere pravi put u najtežim i najkritičnijim godinama.

Poezija Ane Ahmatove sastavni je dio moderne ruske i svjetske kulture.

IV. Bibliografija

1.Anna Akhmatova / Prir. Uredio N. N. Skatov. Kolekcija cit.: - M., 1990.

2. Anna Akhmatova / Komp. Crno. Kolekcija Op. - M., 1986.

3. Chukovskaya L.K. Bilješke o Anni Akhmatovoj. knjiga 3. Ts M., 1989.

5. Pavlovski. A. I. Anna Akhmatova: život i stvaralaštvo. Ts M., 1991.

6. Vilenkin. V. U sto i prvom ogledalu. - M., 1987.

7. Zhirmunsky V. Anna Akhmatova. - L., 1975.

8. Luknitskaya V. Od dvije tisuće susreta: priča o kroničaru. - M., 1987.

Anna Andreevna Gorenko rođena je 11. (23.) lipnja 1889. u predgrađu Odese. Ahmatova je književni pseudonim po prezimenu moje prabake. Otac Andrej Antonovič Gorenko je pomorski inženjer strojarstva, majka Inna Erazmovna, rođena Stogova.

“Kao dijete od godinu dana prebačen sam na sjever - u Carsko Selo. Tamo sam živjela do svoje šesnaeste godine”, napisala je Ahmatova u svojoj kratkoj autobiografiji. Gotovo svako ljeto obitelj je putovala na Krim.

U prosincu 1903. Anna je upoznala svog budućeg supruga i ambicioznog pjesnika N. Gumileva.

Godine 1905. obitelj Gorenko se raspala: otac se nakon umirovljenja nastanio u Sankt Peterburgu, a majka i djeca otišli su na jug u Evpatoriju. Ondje je Akhmatova, kako se prisjetila, “pohađala tečaj kod kuće zadnji razred gimnazije, propustio sam Carsko Selo i napisao jako puno pjesama.” Godinu dana kasnije nastanila se kod rodbine u Kijevu i 1907. uspješno diplomirala u gimnaziji Fundukleevsky, a zatim ušla na pravni odjel Viših ženskih tečajeva.

Dana 25. travnja 1910. Annino vjenčanje s Gumilyovom održano je u crkvi Svetog Nikole u blizini Kijeva. Mladenci idu na medeni mjesec u inozemstvo. U Parizu Ahmatova upoznaje A. Modellianija, tada potpuno nepoznatog mladog umjetnika.

Od tog vremena počinju se objavljivati ​​njezine pjesme.

U proljeće 1912., dok je putovala Italijom, Ahmatova je objavila prvu zbirku "Večer" u nakladi od 300 primjeraka.

Prva zbirka pjesama Akhmatove bila je zapažena od strane kritičara i dala je povoda mnogim imitatorima. Ahmatova prolazi kroz aktivno stvaralačko razdoblje povezano s akmeizmom i pjesničkom radionicom. Lirska ljubavna priča, koju je pjesnikinja započela u "Večeri", nastavlja se u drugoj zbirci Ahmatove, "Krunica", koja je objavljena 1914. godine. Prvi svjetski rat Ahmatova je doživljavala kao tragediju, kao bol gubitka, kao tugu majki. U tom razdoblju Anna se razboljela od tuberkuloze i cijelu zimu 1915. provela u krevetu.

Godine 1916., ostavljajući zeta, Ahmatova je zauvijek napustila Gumiljevljevu kuću u Carskom Selu, koja će do kraja života ostati njezin jedini dom.

Događaji iz 1917. suočili su rusku inteligenciju s izborom. Malo ih je ostalo u Rusiji. Za Ahmatovu je odluka bila jasna: podijeliti svoju sudbinu sa sudbinom Rusije.

Pjesme iz tih kritičnih godina objavljene su u zbirkama “Plantain” i “Anno Domini” iz 1921. godine. Ljubavna lirika tih godina povezana je s novim brakom Anne Andreevne: 1917. povezala je svoj život s V.K. Shileiko, a 1918. podnio je zahtjev za razvod od Gumilyova i sklopio novi brak. “Tputac” i “Anno Domini” posljednje su zbirke poezije Ahmatove koje su izašle prije 1940. godine. Duga pauza povezana je sa službenim kritikama, koje su Akhmatovu proglasile zastarjelom, kao i s tragičnim događajima u životu pjesnikinje.

Godine 1923. udala se za N. N. Punina, živjela je petnaest godina u kući "fontana" (Fontanka, 34), u pomoćnoj zgradi nekadašnja palačaŠeremetjevi.

Tridesete godine za A. Akhmatovu bile su uhićenje njezina sina Leva i supruga N. N. Punina, uhićenje i smrt njezina prijatelja-pjesnika O. Mandelstama. U atmosferi osuda i općeg užasa, Akhmatova stvara pjesmu "Requiem". U istom razdoblju, Ahmatova je radila na pjesmi "Put cijele zemlje", jednom od svojih najtajnovitijih djela, te na zasebnim, naizgled nepovezanim pjesmama, kasnije nazvanim "Krhotine". Godine 1940. tiskana je zbirka pjesama Akhmatove "Iz šest knjiga", a šesta knjiga bila je zbirka "Trska", koja je uključivala pjesme iz 1924.-1940. Rat 1941. zatekao je Ahmatovu u Lenjingradu. Prvi put tijekom Velikog domovinskog rata Ahmatova je napisala pjesmu "Zakletva" (1941.), a zatim "Hrabrost" (1942.), koja je postala popularna.

Pjesnikinja nije svjedočila borbama, ali je susjedovo dijete, za koje je bila vezana, umrlo tijekom blokade. Njen voljeni grad je pod opsadom. Akhmatova je evakuirana u Taškent, gdje je Anna Andrejevna bolovala od tifusa.

1. lipnja 1944. Akhmatova se vratila u razrušeni Lenjingrad, njezine pjesme su se pojavljivale u novinama i časopisima.

Ali 14. kolovoza 1946. Ahmatova je stradala novi udarac. Izdana je rezolucija Centralnog komiteta Partije o časopisima “Zvezda” i “Lenjingrad”, praćena izvješćem A. Ždanova o novoj službenoj politici na polju književnosti i umjetnosti. Ne uzimajući u obzir da je Ahmatova objavljivana zadnjih šest godina, da su njezini tekstovi stekli svenarodni odjek, da je za svoje domoljubne pjesme nagrađena medaljom “Za obranu Lenjingrada”, A. Ždanov tvrdi: “Teme Ahmatove potpuno su individualisti. Raspon njezine poezije jadno je ograničen - poezija razjarene dame, koja juri između budoara i kapele.”

Dana 4. rujna 1946. izbačena je iz Saveza sovjetskih pisaca, knjiga pjesama pripremljena za tisak je uništena, a 1949. N. Punin i L. Gumilev ponovno su uhićeni. Akhmatova, lišena mogućnosti preživljavanja, odlučuje stvoriti ciklus pjesama "Slava svijetu". Nakon toga je vraćena u Savez književnika i dodijeljena prevoditeljskom radu. Već desetak godina ne piše gotovo nikakvu poeziju, ali radi na “triptihu” “Pjesma bez junaka”.

Počevši od 1956. godine, kada se njezin sin vratio, sudbina je pomalo bila naklonjena Ahmatovoj. Godine 1956. izlazi zbirka pjesama - tanka knjižica, s prijevodima; pjesme joj se pojavljuju u novinama i časopisima. U spisateljskom selu Komarovo Anna Andreevna konačno pronalazi kuću, koja se teško može nazvati domom u punom smislu te riječi; "kabina" - tako ga je zvala Ahmatova. Godine 1958. bit će objavljena još jedna mala knjiga pjesama Akhmatove.

Godine 1964. Ahmatova je nagrađena Talijanskom književnom nagradom, a nakon duge pauze ponovno je u inozemstvu, u Italiji.

Do kraja svojih dana Ahmatova je pisala o ljubavi. Ove će pjesme biti uvrštene u posljednju životnu zbirku pjesama “Protjecanje vremena” (1965.). Ovdje promišlja o ulozi pjesnika i poezije, o stvaralaštvu.

Posljednjih godina života Ahmatova je puno i intenzivno radila, pisala je memoarske eseje i pripremila knjigu o Puškinu, u kojoj se pokazala kao talentirana istraživačica. Slika Puškina, koja je brinula Akhmatovu od mladosti, kao da je odrastala s njom i obogaćivala se životne mudrosti(od pjesme “Tamna mladost” do knjige “O Puškinu”).

U proljeće 1969. Akhmatova je otišla u Englesku kako bi primila počasnu titulu doktora književnosti koju joj je dodijelilo Sveučilište Oxford. Ahmatova je ljeto provela u Komarovu, a zimi je doživjela još jedan srčani udar. Smještena je u moskovsku bolnicu, a zatim u sanatorij u blizini Moskve.

Dana 6. ožujka 1966., nakon kratke borbe za život, Ahmatova je umrla. Bio je to dan Staljinove smrti, koji je Ahmatova voljela slaviti.

©2015-2019 stranica
Sva prava pripadaju njihovim autorima. Ova stranica ne polaže pravo na autorstvo, ali omogućuje besplatnu upotrebu.
Datum izrade stranice: 2016-02-13

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja jednostavno je. Koristite obrazac u nastavku

Studenti, diplomanti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svom studiju i radu bit će vam vrlo zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru

Uvod

Na prijelazu iz prošlog u pretprošlo stoljeće, iako ne doslovno kronološki, uoči revolucije, u doba šokiranom dvama svjetskim ratovima, nastaje možda najznačajnija “ženska” poezija u cjelokupnoj svjetskoj književnosti modernog doba. u Rusiji - poezija Ane Ahmatove. poezija Akhmatova lirika ljubavni rekvijem

Pjesnikinja, prozaistica, prevoditeljica, jedna od najistaknutijih pjesnikinja 20. stoljeća, Ahmatova je srušila dugogodišnji stereotip da je takozvana “ženska poezija” ograničena na sferu ljubavne, obiteljske i pejzažne tematike, usko je biografske naravi i odlikuje se tradicionalnom organizacijom pjesničke građe. Pored duboko razrađene teme ženska ljubav, njezin rad ograničeno uključuje teme građanske i filozofske lirike, a sama poezija dobiva dodatne - mitopoetske i kulturološke - dimenzije, uranjajući duhovni svijet lirske junakinje Ahmatove u "veliko vrijeme" svjetske povijesti i kulture.

Relevantnost teme predmetni rad je da je rad Ahmatove kao pjesnikinje dugo bio zabranjen, jer je u mnogim svojim djelima pisala o surovoj stvarnosti tog vremena. Ali nikada nije prestala pisati. Djelo najveće ruske pjesnikinje 20. stoljeća A. Ahmatove tek je nedavno u cijelosti došlo do čitatelja. Sada možemo zamisliti stvaralački put Ahmatove bez rezova i iznimaka, kako bismo istinski osjetili dramatičnost i žestinu njezine potrage u književnosti.

Objektm istraživanje je djelo A. Akhmatove.

Predmet istraživanja značajke su stvaralaštva A. Akhmatove.

Ciljistraživanje- razmotriti i analizirati značajke umjetničkog svijeta poezije Ane Akhmatove.

U vezi s tim ciljem mogu se formulirati sljedeći zadaci:

Prepoznati značajke rane i kasne lirike Ane Ahmatove;

Pokazati romantiku intimne i filozofske lirike A. Ahmatove;

Razmotriti ulogu detalja u ljubavnoj poeziji A. Akhmatove;

Analiziraj pjesmu "Requiem".

Znanstvena novost Cilj istraživanja je identificirati značajke u individualnoj autorovoj slici svijeta A. A. Ahmatove na temelju materijala lirska djela pjesnika, identificirajući dinamiku razvoja poezije A. A. Ahmatove.

Praktični značaj određeno činjenicom da se materijal kolegija može koristiti u školskim satima i izbornim predmetima, u predavanjima ruske književnosti, u specijalnim kolegijima ruske književnosti.

Prilikom izvođenja ovog rada koristili smo se sljedećim metode, kao svjetonazor, komparativno-historijski.

Komparativno-povijesna metoda, uz pomoć koje se “usporedbom otkriva opće i posebno u povijesnim pojavama, dolazi do spoznaje o različitim povijesnim stupnjevima razvoja iste pojave ili dviju različitih supostojećih pojava”.

Svjetonazorska metoda, koja uključuje „identificiranje autorova svjetonazora i konceptualno uzima u obzir da je svačiji svjetonazor konkretna osoba je pripadnost jednom ili drugom povijesno utemeljenom ili novonastalom tipu svjetonazora”, u ovom radu čini osnovu studije, budući da će upravo to omogućiti prodiranje u samu dubinu djela bilo kojeg autora, pa tako i A. Ahmatova.

Strukturatečajraditi određeno specifičnostima postavljenih istraživačkih zadataka. Rad se sastoji od uvoda, dva poglavlja, zaključka i popisa literature.

1 . Originalnost umjetničkog svijeta rane poezije A.Ahmatova

Početak dvadesetog stoljeća obilježen je pojavom u ruskoj književnosti dvaju ženskih imena, uz koja se riječ “pjesnikinja” čini neprikladnom, budući da su Anna Akhmatova i Marina Tsvetaeva pjesnikinje u u najvišem smislu ovaj svijet. Upravo su one dokazale da “ženska poezija” nije samo “pjesma za album”, već i proročanska, velika riječ koja može obuhvatiti cijeli svijet. U poeziji Ahmatove žena je postala viša, čistija, mudrija. Njezine pjesme poučavale su žene da budu vrijedne ljubavi, jednake u ljubavi, da budu velikodušne i požrtvovne. One uče muškarce da ne slušaju "ljubavno brbljanje", već riječi koje su jednako vruće koliko i oni ponosni.

Poezija Ahmatove privlači čitatelja dubinom osjećaja i istovremeno smislenošću misli.

Djelo Ahmatove obično se dijeli na dva razdoblja - rano (1910. - 1930.) i kasno (1940. - 1960.). Između njih nema neprolazne granice, a podjela je prisilna “stanka”: nakon objavljivanja njezine zbirke “Anno Domini MCMXXI” 1922., Ahmatova nije bila objavljena sve do kraja 30-ih.

Poezija Ahmatove sastavni je dio moderne ruske i svjetske kulture.

Bogat je i raznovrstan pjesnikov umjetnički svijet. “Uz sveukupni obuhvat svih dojmova koje ostavlja tekst Ahmatove, rezultat je iskustvo vrlo svijetlog i vrlo intenzivnog života. Lijepi pokreti duše, raznoliki i jak nemir. “Velika zemaljska ljubav” pokretačko je načelo njezinih tekstova.

Poezija Ahmatove spoj je objektivnosti riječi s dramatično transformativnim poetskim kontekstom, s dinamikom neimenovanog i žestinom semantičkih sukoba. Ovo je sjajna poezija, moderna i prerađena iskustvom dva stoljeća ruskog stiha. Bliska joj je ova lirika - nervozna, sa svojim urbanim sukobima, s kolokvijalnim govorom inteligencije. Ali svi ti odnosi nisu nimalo jednostavni.

Prva zbirka Ahmatove, "Večer", objavljena je 1912. u izdanju "Pjesničke radionice". Predgovor joj je napisao M. Kuzmin, napominjući da Ahmatova ima sve podatke da postane prava pjesnikinja. Kao epigraf, Ahmatova je uzela riječi iz pjesme francuskog pjesnika Andrea Perriera: "Cvijet vinove loze raste, a ja večeras imam 20 godina." Nije to slučajno, jer su prve pjesme prožete tugom, tragedijom samoće. Ljubav se pojavljuje kao mučenje, patnja, zbunjenost:

Onda kao zmija, sklupčana u klupko,

Baca čaroliju pravo u srce,

To je cijeli dan kao golub

Guče na bijelom prozoru,

Sjat će u svijetlom mrazu,

Čini se kao ljevoruko drvo u snu... (“Ljubav”, 1911.)

Pjesme ove zbirke najčešće prikazuju trenutak oproštaja, prekida, kobnog kraja. Čitajući takve pjesme, prikazuje se određena "slika" koja čitatelja tjera da suosjeća s junakinjom. Ahmatova ne odbacuje ljubav, ali je doživljava kao sudbinu: “Svatko na ovoj zemlji mora doživjeti ljubavnu muku.” Ovako stoji u pjesmi “Muza” iz 1911., gdje se ljubav pokazuje suparnicom poeziji, namećući duši “okove”:

Muza! Vidiš li kako su svi sretni -

Djevojke, žene, udovice.

Radije bih umro na kotaču

Ne ove okove.

Druga knjiga pjesama Akhmatove, "Bronica", objavljena je u proljeće 1914. Kao i prva, i druga kolekcija bila je posvećena ljubavnim doživljajima. Osobitost ljubavne lirike Ahmatove je u tome što njezinoj junakinji nije dana prilika da iskusi sreću zajedničke ljubavi. Najčešće je nevoljena, neželjena, odbačena. Njena ljubav je neostvarena, neostvarena ljubav. Ali kao što je K. Chukovsky primijetio 1921., A. Akhmatova je "prva otkrila da je poetično biti nevoljen." Ahmatova je bila jedna od prvih u ruskoj poeziji koja je odnos između muškarca i žene odražavala sa ženskog stajališta. Ahmatova je otkrila duhovnu intrinzičnu vrijednost ženske osobnosti. Dokaz za to su sljedeći stihovi iz pjesme “Moj voljeni uvijek ima toliko zahtjeva!...”:

I, saznavši tužnu priču,

Neka se lukavo smješkaju...

Ne dajući mi ljubav i mir,

Daj mi gorku slavu.

“Velika zemaljska ljubav” pokretačko je načelo svih njezinih tekstova. Upravo je ona učinila da svijet vidim drugačije, realno. U jednoj od svojih pjesama Ahmatova je ljubav nazvala "petim godišnjim dobom".

To peto doba godine,

Samo ga pohvalite.

Udahni posljednju slobodu

Jer to je ljubav.

Od ovog neobičnog, petog, puta, ugledala je ostala četiri, obična. U stanju ljubavi, svijet se vidi iznova. Sva osjetila su pojačana i napeta. I otkriva se neobičnost običnog.

Čovjek počinje percipirati svijet s deseterostrukom snagom, doista dosežući visine svog osjećaja života. Svijet se otvara u dodatnoj stvarnosti:

Uostalom, zvijezde su bile veće

Uostalom, bilje je drugačije mirisalo.

Ljubav u poeziji nipošto nije samo ljubav-sreća, a još manje blagostanje. Prečesto je to ljubavna patnja, sažaljenje, svojevrsno mučenje, bolan, do sloma, prijelom duše, bolan, “dekadentan”. Lirske junakinje njezine poezije različiti su oblici ruske žene. Ovo je žena-supruga, i žena-majka, i žena-ljubavnica.

Još 1923. godine B. M. Eikhenbaum, analizirajući poetiku Akhmatove, primijetio je da se već u "Krunici" počinje oblikovati slika heroine, paradoksalna u svojoj dvojnosti (ili bolje rečeno, oksimoroničnosti) - ili "bludnica" s nasilnim strastima, ili časna sestra prosjakinja koja može moliti Božji oprost."

Poeziju Akhmatove karakterizira duboki psihologizam i lirizam, sposobnost otkrivanja samih dubina unutarnjeg svijeta žene.

V.M. Žirmunski je u svojoj studiji “Djelo Ane Ahmatove” ispravno i duboko nazvao “kolokvijalnost” u njenim ranim pjesmama kao osobitu karakteristiku pjesničkog načina Ahmatove. Primijetio je da su pjesme Ahmatove "napisane kao da imaju na umu proznu priču, ponekad prekidanu pojedinačnim emocionalnim usklicima... temeljene su na psihološkim nijansama."

Mnoge pjesme Ahmatove napisane su u tradiciji folklora: seoske pjesmice, narodne tužaljke, tužaljke, napjevi, uspavanke. „Odlična nekretnina pjesnička sredstva ruski jezik odgajan je u njoj ne samo tradicijama ruske klasike, nego i stalnim dodirom sa živim narodnim pjesničkim elementom«, bilježi V. Žirmunski, istražujući originalnost pjesničkog načina Ahmatove.

U svitanju sam

Pjevam o ljubavi

Na koljenima u vrtu

Labudovo polje.

Pokazalo se da je element narodne pjesme blizak poetskom svjetonazoru rane Akhmatove. Lajtmotiv prvih zbirki Ahmatove je ženska sudbina, tuga ženske duše, o kojoj govori sama junakinja.

Jezik stiha je bogat i gibak, izražava najtananije nijanse osjećaja, oduševljava uho svojom raznolikošću, jer se hrani sokovima živog kolokvijalnog govora:

Ima mnogo sjajnih prstenova na njegovoj ruci -

Nježna srca djevojaka koje je osvojio.

Tako se dijamant raduje i opal sanja,

A prekrasan rubin tako je zamršeno crven.

Pjesme Ahmatove karakteriziraju zaplet, diferenciranost i suptilnost lirskih doživljaja.

Razmotrimo detaljnije značajke pjesama Anne Akhmatove.

1.1 Romansa intimne filozofske lirike A.Ahmatova

Lirika Ahmatove iz razdoblja njezinih prvih knjiga (Večer, Krunica, Bijelo stado) gotovo je isključivo ljubavna lirika. Nakon što se pojavila prva knjiga, V. Brjusov je primijetio da izgleda kao roman u kojem je junakinja žena.

Rani tekstovi Ahmatove govore o njezinoj udaji za pjesnika Nikolaja Gumiljova i razvodu koji je uslijedio, kao drugo, rođenju sina Lava i, kao treće, o početku Prvog svjetskog rata, koji je imao veliki utjecaj na umove svih progresivnih pisaca u Rusija. Evo što o tome piše A. I. Pavlovsky: „Era je ušla u ljubavnu priču A. Akhmatove - ona je izrazila i promijenila pjesme na svoj način, unijela u njih notu tjeskobe i tuge koja je imala šire značenje od vlastite sudbine. ”

Još 1923. godine, u knjizi “Anna Akhmatova”, B. M. Eikhenbaum, analizirajući poetiku Ahmatove, primijetio je “romantičnost” njezine poezije, rekavši da je svaka knjiga njezinih pjesama poput lirskog romana, koji u svojoj genealogiji ima i starorusku realistiku. proza. Dokazujući to, Eikhenbaum je u jednoj od svojih recenzija napisao: „Poezija Akhmatove složen je lirski roman. Možemo pratiti razvoj narativnih linija koje ga tvore, možemo govoriti o njegovoj kompoziciji, sve do odnosa pojedinih likova. Dok smo prelazili iz jedne zbirke u drugu, osjećali smo karakterističan osjećaj zanimanja za radnju – za to kako će se ovaj roman razvijati." Pjesme Ahmatove ne postoje zasebno, ne kao samostalne lirske igre, već kao mozaične čestice koje se isprepliću i tvore nešto slično velikom romanu. Za priču su odabrani vrhunci: susret (često posljednji), a još češće - rastanak, rastanak. Mnoge Akhmatove pjesme mogu se nazvati kratkim pričama, kratkim pričama.

Glavni lik "romana", posebno u ranoj lirici, je žena koja voli. Njezina je junakinja kompleksna i višestruka, neokružena svakodnevicom i brigama, već egzistencijalna, vječna žena. "Svaki redak Ahmatove", napisao je A. Kollontai, "cijela je knjiga ženske duše."

Piješ mi dušu kao na slamku.

Znam da mu je okus gorak i opojan,

Ali neću molitvom prekinuti mučenje,

Oh, moj mir traje mnogo tjedana.

Kad završiš, reci mi. Nisam tužan

Da moje duše nema na svijetu,

Ići ću kraćim putem

Gledajte djecu kako se igraju.

Ogrozdi cvjetaju na grmovima,

I nose cigle iza ograde.

Tko si ti: moj brat ili ljubavnik,

Ne sjećam se, i ne trebam se sjećati.

Kako je ovdje svijetlo i kako beskućno,

Umorno tijelo se odmara...

A prolaznici nejasno misle:

Tako je, jučer sam ostala udovica.

Lirska junakinja Ahmatove najčešće je junakinja neostvarene, beznadne ljubavi. Ljubav se u lirici Ahmatove pojavljuje kao “fatalni dvoboj”; gotovo nikada nije prikazana kao spokojna, idilična, već, naprotiv, u dramatičnim trenucima: u trenucima raskida, rastave, gubitka osjećaja i prvog olujnog sljepila strasti. Obično su njezine pjesme početak drame ili njezin vrhunac, što je M. Tsvetaeva dalo temelj da muzu Ahmatove nazove "Muzom oplakivanja". Jedan od čestih motiva u poeziji Ahmatove je motiv smrti: sprovod, grob, smrt. sivooki kralj, umiranje prirode itd. Na primjer, u pjesmi "Pjesma posljednjeg sastanka":

A znala sam – samo su tri!

Jesen šapuće između javora

Pitao je: "Umri sa mnom!" .

Povjerenje, prisnost, prisnost nedvojbene su odlike poezije Ahmatove. Međutim, s vremenom se ljubavna lirika Akhmatove prestala doživljavati kao komorna glazba i počela se doživljavati kao univerzalna, jer je pjesnikinja duboko i sveobuhvatno proučavala manifestacije ljubavnih osjećaja.

Ova “ženska bit” i ujedno značaj ljudske osobnosti s velikim umjetnički izraz predstavljena u pjesmi “Zar ne voliš, ne želiš gledati?” iz triptiha “Zabuna”:

Ne sviđa vam se, ne želite gledati?

O, kako si lijepa, prokleta bila!

I ne mogu letjeti

I od djetinjstva sam bio krilat.

Oči su mi pune magle,

Stapaju se stvari i lica,

I samo crveni tulipan,

Tulipan ti je u rupici.

V. Gippius također je zanimljivo pisao o "romantičnosti" lirike Ahmatove. On je “objektivni značaj njezine ljubavne lirike vidio u tome što je ta lirika zamijenila formu romana koja je tada bila mrtva ili uspavana. Doista, prosječan čitatelj može podcijeniti zvučno i ritmičko bogatstvo takvih redaka, na primjer: “i stoljeće njegujemo jedva čujni šuštanje koraka”, ali ne može ne biti očaran originalnošću ovih minijaturnih priča, gdje drama je ispričana u nekoliko redaka. Roman je postao neophodan element života, kao najbolji sok iscijeđen, Ljermontovljevim riječima, iz svake radosti. Ovjekovječio je srca s trajnim karakteristikama, kruženjem ideja i nedostižnom pozadinom slatkog života. Jasno je da roman pomaže živjeti. No, roman u prijašnjim oblicima, roman, kao tekuća i punovodna rijeka, počeo se sve rjeđe pojavljivati, a počeli su ga zamjenjivati ​​najprije brzi tokovi (“kratka priča”), a zatim trenutni “gejziri”. .” U toj vrsti umjetnosti, u lirskom minijaturnom romanu, u poeziji “gejzira”, Ana Ahmatova je postigla veliko majstorstvo.” Evo jednog takvog romana:

Kao što jednostavna ljubaznost nalaže,

Prišao mi je i nasmiješio se.

Napola privržen, napola lijen

Dotaknuo mu je ruku s poljupcem.

I tajanstvena drevna lica

Oči su me gledale.

Deset godina smrzavanja i vrištanja.

Sve moje neprospavane noći

Složio sam to u tihu riječ

I uzalud je to rekla.

Otišao si. I opet je počelo

Duša mi je i prazna i bistra.

(Zbunjenost)

Romansa je gotova. Tragedija deset godina ispričana je u jednom kratkom događaju, jednom gestom, pogledom, riječju.

Pjesme Ahmatove nose poseban element ljubavi-sažaljenja:

O ne, nisam te volio

Spaljena slatkom vatrom,

Pa objasnite koja moć

U tvoje tužno ime.

Često su minijature Ahmatove bile, u skladu s njezinim omiljenim stilom, fundamentalno nedovršene. Izgledale su ne toliko kao mali roman, koliko kao nasumično otrgnuta stranica iz romana, ili čak dio stranice koji nema ni početka ni kraja i tjera čitatelja da razmišlja o tome što se među likovima prije dogodilo.

Želite li znati kako se sve dogodilo? -

Udarilo je troje u blagovaonici,

I govoreći zbogom, držeći se za ogradu,

Činilo se da joj je teško govoriti:

“To je sve... Oh, ne, zaboravio sam,

Volim te, volio sam te

Već tada!"

Možda je upravo takve pjesme pronicljivi V. Gippius nazvao “gejzirima”, budući da u takvim fragmentarnim pjesmama osjećaj doista kao da trenutno izbija iz nekog teškog zatočeništva tišine, strpljenja, beznađa i očaja.

Ova pjesma “Hoćeš li znati kako se to sve dogodilo?..” nastala je 1910. godine, dakle čak i prije nego što je objavljena prva zbirka pjesama “Večer” (1912.), ali jedno je od najkarakterističnijih obilježja Ahmatove poezije. stil je u njemu već bio izražen na očit i dosljedan način. Ahmatova je uvijek preferirala “fragment” nego koherentnu, dosljednu i narativnu priču. To je pružilo izvrsnu priliku da se pjesma prožme oštrim i intenzivnim psihologizmom; osim toga, začudo, fragment je dao neku vrstu dokumentarnosti onome što je prikazano: na kraju krajeva, ono što gledamo zapravo je ili isječak iz slučajno načutog razgovora ili ispuštena bilješka koja nije bila namijenjena znatiželjnim očima . Tako slučajno zavirujemo u tuđu dramu, kao suprotno autorovoj namjeri.

Anna Akhmatova u svojoj autobiografiji nije mogla ispričati sve o svom životu, o progonima i nedaćama koje su je zadesile. O njoj puno saznajemo iz njenih pjesama, nije uzalud rekla: “Pjesme su sve o tebi”, “Pjesme su jecaj nad životom”.

Dnevnički zapis je pjesma “Volio je tri stvari na svijetu...”, koja je portret N. Gumiljova:

Volio je tri stvari na svijetu:

Iza večernjeg pjevanja bijeli paunovi

I obrisane karte Amerike.

Nisam volio kad su djeca plakala

Nije mi se svidio čaj od maline

I ženska histerija.

...A ja sam mu bila žena.

Volio je...

Ponekad su takvi ljubavni “dnevnički” zapisi bili češći i uključivali su ne dvije, kao obično, već tri ili čak četiri osobe, kao i neke značajke interijera ili krajolika; ali unutarnja rascjepkanost, sličnost sa "stranicom romana" nepromjenjivo je sačuvana u minijaturama.

Tu moja sjena ostaje i čezne,

Svi žive u istoj sobi

Čekanje gostiju iz grada iza ponoći

I poljubi ikonu od emajla.

A u kući stvari nisu sasvim sigurne:

Vatra je upaljena, ali još je mrak...

Nije li zato novom vlasniku dosadno?

Zar zato vlasnik ne pije vino?

I čuje, kao iza tankog zida

Gost koji dolazi razgovara sa mnom.

U ovoj se pjesmi više osjeća djelić unutarnjeg monologa, fluidnost i nenamjernost duševnog života.

Osobito su zanimljive pjesme o ljubavi, gdje je Ahmatova prešla u “treće lice”, odnosno, čini se, koristila se čisto narativnim žanrom, sugerirajući i dosljednost, pa čak i deskriptivnost, ali je iu takvim pjesmama ipak preferirala lirsku fragmentaciju, zamućenost i podcjenjivanje. Evo jedne takve pjesme, napisane iz ugla muškarca:

“Došao sam gore. Nisam pokazivao svoje uzbuđenje

Gledajući ravnodušno kroz prozor.

Sjela je kao porculanski idol,

U pozi koju je davno odabrala.

Biti veseo je uobičajena stvar,

Teže je biti pažljiv...

Ili je nadvladala troma lijenost

Nakon ljutih martovskih noći?

Tromo brujanje razgovora,

Žuti luster beživotna toplina

I treptaj vještih rastanaka

Iznad podignute lake ruke.

Sugovornik se opet nasmiješio

I gleda je s nadom...

Moj sretni bogati nasljednik,

Oprosti mojoj volji.”

Došao gore. Nisam pokazao svoje uzbuđenje...

1.2 Uloga detalja u ljubavnoj poeziji A.Ahmatova

Ahmatova je majstor finih i preciznih detalja.

Ljubavna lirika Akhmatove odlikuje se najdubljim psihologizmom. Ona je, kao nitko drugi, uspjela otkriti najdraže dubine ženskog unutarnjeg svijeta, doživljaja i raspoloženja. Da bi postigla zadivljujuću psihološku uvjerljivost, koristi se vrlo jezgrovito i sažeto umjetničko sredstvo govoreći detalj, koji, utonuvši u sjećanje sudionika kulminacije osobne drame, postaje “znak nevolje”. Takve “znakove” Ahmatova nalazi u svakodnevnom svijetu, što je neočekivano za tradicionalnu poeziju.

Već u prvoj zbirci „Večer“ istraživači djela A. Ahmatove istaknuli su da je bogatstvo pjesnikovog unutarnjeg duhovnog života preneseno kroz „nenamjerne detalje“ - kamenice na ledu, neotvorenu lepezu, napušteni bič, pogled „na vitki jahači«. Akmeistička "stvarnost", vizualnost i plastičnost slika u ranoj poeziji Ahmatove strukturno su načela njezine poetike.

Poeziju Akhmatove karakterizira duboki psihologizam i lirizam, sposobnost otkrivanja samih dubina unutarnjeg svijeta žene. Osjećaji lirske junakinje usko su povezani s pojačanom percepcijom objektivnog svijeta i prenose njezino stanje duha ne izravno, ne lirski, već kroz stvari koje je okružuju (književni kritičar V. M. Žirmunski označio je ovu osobinu karakterističnu za poetiku Ahmatove izrazom “materijalni simbolizam”).

Karakteristična “materijalna simbolika” Ahmatove može se pratiti kroz primjer njezine pjesme “Naučila sam živjeti jednostavno, mudro”:

Naučio sam živjeti jednostavno i mudro,

Pogledaj u nebo i pomoli se Bogu,

I dugo lutati pred večer,

Da umorim nepotrebnu tjeskobu.

Kad u jarugi čičak zašušti

I hrpa žuto-crvene rowan će izblijedjeti,

Pišem smiješne pjesme

O životu koji je propadljiv, kvarljiv i lijep.

Vraćam se. Liže moj dlan

Pahuljasta mačka, slatko prede,

I vatra žarko gori

Na tornju jezerske pilane.

Tek povremeno proreže tišina

Krik rode koja leti na krov.

I ako pokucaš na moja vrata,

Mislim da ga neću ni čuti.

Poetska snaga Ahmatove očituje se u izboru i sučeljavanju riječi na isti način kao iu izboru i sučeljavanju detalja. Ahmatova je upotrijebila izraz “svježina riječi” u odnosu na poeziju (Moramo osvježiti riječi i osjećaje jednostavnošću/Nije kao da smo izgubili vid slikara). Svježinu riječi određuje svježina i točnost pogleda, originalnost i jedinstvenost pjesnikove osobnosti, njegova pjesnička individualnost. U pjesmama Ahmatove čak i obične riječi zvuče kao da su izgovorene prvi put. Riječi se transformiraju u kontekstu Ahmatove. Neobična jukstapozicija riječi mijenja njihovo značenje i ton.

Riječi „jednostavno, mudro živjeti“, „nepotrebna tjeskoba“, „pahuljasta mačka“, „jarka vatra“ mogu se koristiti u običnom govoru, ali u kontekstu ove pjesme iu širem kontekstu Ahmatove poezije zvuče kao svojstvene Stil Akhmatove, kao ona pojedinačne riječi. Kombinacija definicija u retku "O kvarljivom, kvarljivom i lijepom životu", kombinacija "smiješne pjesme" prilično je individualna.

Prema kritičaru A. I. Pavlovskom, "najvažnija stvar u njezinom zanatu je vitalnost i realizam, sposobnost da vidi poeziju u običnom životu." Njezini “materijalni” detalji, škrto prezentirani, ali izraziti svakodnevni interijeri, hrabro su unosili prozaizme, i što je najvažnije, onu unutarnju vezu koja se uvijek može pratiti između nje vanjsko okruženje I užurbani život srca, sve podsjeća, ne samo na prozne, nego i na pjesničke klasike.

N. Gumiljov je 1914. u svom “Pismu o ruskoj poeziji” primijetio: “Okrećem se najznačajnijoj stvari u poeziji Ahmatove, njenom stilu: ona gotovo nikada ne objašnjava, ona pokazuje.” Prikazivanjem, a ne objašnjavanjem, tehnikom kazivanja detalja, Ahmatova postiže autentičnost opisa i najveću psihološku uvjerljivost. To mogu biti detalji odjeće (krzno, rukavica, prsten, šešir itd.), predmeti iz kućanstva, godišnja doba, prirodni fenomeni, cvijeće itd., kao na primjer u poznatoj pjesmi „Pjesma posljednjeg sastanka“:

Ali moji koraci su bili lagani.

Ja sam na desna ruka stavi ga

Rukavica s lijeve ruke.

Činilo se kao da ima puno koraka,

A znala sam – samo su tri!

Jesen šapuće između javora

Pitao je: "Umri sa mnom!"

vara me moja tuga,

Promjenjiva, zla kob."

Odgovorio sam: “Draga, draga!

I ja isto. Umrijet ću s tobom..."

Ovo je pjesma posljednjeg susreta.

Pogledao sam mračnu kuću.

U spavaćoj sobi gorjele su samo svijeće

Ravnodušna žuta vatra.

Navlačenje rukavica je gesta koja je postala automatska, radi se bez razmišljanja. A “zbrka” ovdje svjedoči o stanju junakinje, o dubini šoka koji doživljava.

Ahmatovski lirske pjesme karakterizira narativna kompozicija. Pjesme izvana gotovo uvijek predstavljaju jednostavnu pripovijest - poetsku priču o određenom ljubavnom susretu s uključivanjem svakodnevnih detalja:

Tada smo se zadnji put sreli

Na nasipu, gdje smo se uvijek sastajali.

Bila je visoka voda u Nevi,

A bojali su se i poplava u gradu.

Govorio je o ljetu i kako

Da je biti pjesnik za ženu apsurdno.

Kako se sjećam visoke kraljevske kuće

I Petropavlovska tvrđava! -

Jer zrak uopće nije bio naš,

I kao Božji dar, tako je divan.

I u taj čas mi je dano

Posljednja od svih ludih pjesama.

Emocionalni pokreti junakinje prenose se u pjesmi kroz svakodnevni život, psihološka tema se razotkriva u konkretnim, senzualnim detaljima.

Psihologija i osjećaji u pjesmama Ane Akhmatove ne prenose se kroz izravne opise, već kroz specifičan, psihologiziran detalj. U poetskom svijetu Ahmatove vrlo su značajni umjetnički detalj, materijalni detalji, kućanski predmeti. M. Kuzmin je u predgovoru "Večeri" primijetio "sposobnost Akhmatove da razumije i voli stvari upravo u njihovoj neshvatljivoj povezanosti s trenucima koje proživljavaju".

Pjesme “Večeri” pune su predmeta, a uvijek su nepretenciozne, jednostavne, nikad ne prelaze u alegoriju i zanimljive su ne toliko zbog materijalnog značenja, koliko zbog svoje sižejne uloge, emocionalnog zvuka i korelacije s iskustvima junakinje. Autora zanima sve što ima oblike, volumene, oblike, težinu, miris, okus. Ahmatova poetizira “leteće ruke bolesnice”, osjeća kako je “sladak miris plavog grožđa”, vidi da su “debla gipkih loza još tanka.

U pjesmi “Došla sam ovamo, lijenčina...” vidimo da pjesnikinju zanimaju takvi detalji predmeta kao što su boja, miris, volumen:

Povučen hrđavim blatom

Ribnjak je širok i plitak.

Nad drhtavom jasikom

Svjetlosni mjesec je počeo sjati.

Sve primjećujem kao novo

Topole mirišu na vlagu.

Ja šutim. Šutim, spreman sam

Da opet postanem ti, zemljo.

U drugoj zbirci “Zrnca krunice” vidimo da Ahmatova proširuje semantičke granice riječi, operira psihološkim detaljima, noseći ikonski lik. Čitateljica se u njezinim pjesmama susreće sa simbolima ovisnim o kontekstu i stabilnim simbolima kojima je neprestano opredijeljena (zraka, prsten, zrcalo, zvuci, prozor, brojanica, ponor). Sama je pjesnikinja bila uvjerena da “Krunica” više nema ništa zajedničko sa simbolizmom, ostala je vjerna akmeističkim ukusima i čak je za kasnije pjesme govorila da zvuče kao “akmeistička riječ”.

Cijeli dan gledam kroz okrugli prozor:

Bijeli se topla ograda,

I staza je bila obrasla labudom,

I bilo bi mi veliko zadovoljstvo hodati njime.

Nemojmo piti iz iste čaše

Ni vode ni slatkog vina,

Nećemo se ljubiti rano ujutro,

A navečer nećemo gledati kroz prozor.

Knjiga pjesama “Bijelo jato” uključuje detalje krajolika: “vlažan proljetni zrak”, zagasito plavu boju neba, “krike ždralova i crna polja”, uske jesenje ceste, rominju kiše, “šumne lipe i brijestovi”, crni križevi. To možemo vidjeti u stihovima pjesme “Crna vijugava cesta”:

Kriva crna cesta

Kiša je rominjala

Pokaži mi se malo

Netko je pitao...

Magla je lebdjela poput tamjana

Tisuće tamjana.

Suputna pjesma tvrdoglavo

Uzbudilo mi je srce.

Ahmatovu karakterizira točan prijenos najsuptilnijih zapažanja.

Od I. Annenskog Ahmatova je naslijedila istančanu moć zapažanja, pozornost na pojedinosti svakodnevnog života, prikazane na način da se iza njih otkrivaju nijanse raspoloženja i psihičkih stanja. Kako je napisao Kuzmin: “Anna Akhmatova ima sposobnost razumjeti i voljeti stvari upravo u njihovoj neshvatljivoj povezanosti s trenucima koje proživljavaju.” Nju rano pjesništvo- tekstovi tužnog zanosa trenutnog, trenutnog, prolaznog.

Otkrivala je poeziju u onome što je bilo blizu, u običnom životnom tijeku. Bogatstvo unutarnjeg duhovnog života preneseno je kroz detalj s povećanim semantičkim opterećenjem - kamenice na ledu, neotvorena lepeza, bačeni bič, rukavica na pogrešnoj ruci. Mnoge Akhmatove "male stvari" postale su poznate:

Prsa su mi bila tako bespomoćno hladna,

Ali moji koraci su bili lagani.

Stavio sam ga na desnu ruku

Rukavica s lijeve ruke.

Tsvetaeva je o tome napisala: "Stavila sam desnu ruku / Rukavicu s lijeve ruke" - ona daje jednim udarcem svu ženstvenost i svu lirsku zbrku - svu empiriju! - jednim potezom pera ovjekovječuje iskonsku prvu gestu žene i pjesnikinje, koja u velikim trenucima života zaboravlja gdje je desno, a gdje lijevo - ne samo rukavica, nego i ruka i zemlja svjetla, koji odjednom gube svo povjerenje. Očiglednom, čak zadivljujućom preciznošću detalja, afirmira se i simbolizira nešto više od stanja duha – cijeli jedan mentalni sklop.”

Slažemo se da su pjesme Ahmatove prožete psihologizmom. Mogla je prenijeti svoje osjećaje, misli, iskustva kroz najfinije detalje:

Vrata su poluotvorena

Lipe slatko pušu...

Zaboravljena na stolu

Bič i rukavica.

Krug od lampe je žut...

Slušam zvukove šuštanja.

Zašto si otišao?

ne razumijem...

U ljubavnoj lirici Ahmatove ima pjesama koje su doslovno "sazdane" iz svakodnevnog života, iz svakodnevice - sve do zelenog umivaonika na kojem igra blijeda večernja zraka.

Molim se prozorskoj zraci -

Blijed je, mršav, prav.

Od jutros šutim,

A srce je na pola.

Na mom umivaoniku

Bakar je pozelenio.

Ali ovako zraka igra na njemu,

Kako zabavno gledati.

Tako nevino i jednostavno

U večernjoj tišini,

Ali ovaj hram je prazan

To je kao zlatni praznik

I utjeha meni.

Pjesnik je, kako vidimo, posvećivao pažnju svemu, pa i svakodnevnim predmetima - sve do zelenog umivaonika, na kojem igra blijeda večernja zraka. Kako je sama pjesnikinja rekla pod stare dane, da pjesme “rastu iz smeća”, da i mrlja plijesni na vlažnom zidu, čičak, kopriva, vlažna ograda, maslačak mogu postati predmetom pjesničkog nadahnuća i prikaza. Najvažnija stvar u njenom radu je realizam, sposobnost da vidi poeziju u svakodnevnom životu.

Već su suvremenici Ahmatove primijetili kakvu neobično veliku ulogu igraju svakodnevni detalji u pjesmama mlade pjesnikinje.

Oči su mi pune magle,

Stapaju se stvari i lica,

I samo crveni tulipan,

Tulipan ti je u rupici.

(“Zabuna”, 1913.)

Čim “izbacimo” ovaj tulipan iz pjesme, odmah će izblijedjeti!.. Zašto? Je li to zato što je cijela ta tiha eksplozija strasti, očaja, ljubomore i istinski smrtonosne ogorčenosti - sve bilo koncentrirano u tulipanu. Samo on bahato trijumfira u napuštenom svijetu prekrivenom velom suza, beznadno obezbojenom. Situacija pjesme je takva da se junakinji čini da tulipan nije „detalj“ i, dakako, nije „dodir“, već da je živo biće, pravi, punopravni junak raditi.

2 . Značajke umjetničkog svijeta kasno razdoblje kreativnost A.Ahmatova

Kasna poezija Ane Akhmatove odraz je tragedije vremena.

Kasno razdoblje lirike A. Akhmatove uključuje knjige "Trska", "Sedma knjiga", "Čud", napisane između 1936. i 1966. godine.

Značajke kasnog razdoblja stvaralaštva A. Akhmatove: prijenos objektivno-realnog stava prema prikazanim pojavama života, unutarnja drama pjesama (puna opipljivih kolizija) i njihova filozofska priroda (žive u stalnoj refleksiji na protok vremena, zov prostora i čovjeka), historicizam mišljenja, širenje tematskog raspona (piše o rodni grad, daleka prošlost, ljubav, o voljenima, tajne zanata, dužnost pjesnika), biblijski i evanđeoski motivi.

U njezinom stvaralaštvu 30-ih doista je došlo do svojevrsnog uzleta, opseg njezinih stihova neizmjerno se proširio, uklopivši obje velike tragedije - izbijanje Drugog svjetskog rata, i onu drugu, započetu i nastavljenu, oslobođenu od strane zločinačke vlasti protiv vlastitog naroda. I majčina tuga (“...strašne su oči sina skamenjene patnje”), i tragedija Domovine, i ratna stradanja koja se nedokučivo približavaju, već kucaju na vrata zemlje – sve je ušlo u njezin stih, pougljenjeno i otvrdlo. to:

Ne! I to ne pod tuđinskim nebom

I ne pod zaštitom vanzemaljskih krila -

Bio sam tada sa svojim narodom,

Gdje su moji ljudi, nažalost, bili.

Ahmatova je 30-ih godina - umjesto dnevnika, koji je bilo nemoguće voditi - na razbacane papiriće zapisivala zasebne, naizgled nepovezane kratke pjesme, koju je kasnije nazvala “Krhotine”. Naziv ovog osebujnog ciklusa je simboličan - u njemu je rasuto i razoreno ognjište, razbijena sudbina. Možda postoji još jedno značenje u ovom nazivu, koje govori o pjesnikovoj nadi u buduće sjećanje na ljude koji će, nekim čudom, ispod ruševina, jednog dana naići na ove krhotine razbijenog života, slične onima koje se sada ponekad nalaze u duboko ukorijenjeni “kulturni sloj”.

Anna Andreevna Akhmatova radila je u vrlo teškom vremenu, vremenu katastrofa i društvenih previranja, revolucija i ratova. Pjesnici u Rusiji u to burno doba, kada su ljudi zaboravili što je sloboda, često su morali birati između slobodnog stvaralaštva i života.

No, unatoč svim tim okolnostima, pjesnici su i dalje činili čuda.

Izvor inspiracije za Ahmatovu bila je domovina, Rusija, koja je oskrnavljena, ali je time postala još bliža i draža. Anna Akhmatova nije mogla emigrirati, jer je znala da samo u Rusiji može stvarati, da je u Rusiji potrebna njezina poezija.

Sve češće spaja vlastitu sudbinu sa sudbinom naroda.

Lirika Ahmatove znatno se promijenila 20-ih i 30-ih godina. Mogu se razlikovati dvije glavne značajke ovog razdoblja- to je tema domovine i tema patnje i tuge ruskog naroda.

2.1 Tema domovine u stihovima A.A.Ahmatova

Tijekom vremena - doba oluja i preokreta u sudbini Rusije - lirika Ahmatove, u početku komorna, intimna i ispovjedna, dobila je visok građanski zvuk. To se dogodilo jer pjesnikinja nije mogla ne razmišljati o svojoj Domovini, koju su progutali strašni događaji, a ne brinuti za svoje sunarodnjake koji su se našli u teškoj situaciji. Već tijekom Prvog svjetskog rata, koji je pjesnikinja doživljavala kao nacionalnu tragediju, u njezinu su djelu prisutni motivi samoprijegora i ljubavi prema domovini. U pjesmama zbirke "Bijelo stado", gdje se Ahmatova prvi put obratila temi domovine, osjeća se blizina neizbježne katastrofe, slutnja tragedije u životu Rusije.

Domovinska tema sve snažnije zvuči u poeziji Prvog svjetskog rata. Pjesnikinja, shvaćajući da je rat najveće zlo jer ubija, piše žalopojku:

Sladak miris smreke

Muhe iz gorućih šuma.

Vojnici jauču nad stablima oskoruše,

Selom odzvanja udovičin plač.

Domovina se grči u boli, a Ahmatova moli sudbinu "da oblak nad mračnom Rusijom postane oblak u slavi zraka". Ali oblaci su se skupljali, a godina 1917. Rusiji nije donijela slavu, već patnju, bol i muku.

Ali pjesnikinja je odmah odredila glavnu stvar za sebe - biti zajedno sa svojom zemljom na svim njezinim putovima i raskrižjima. U tom smislu, sljedeće retke treba smatrati programskim:

Rekao je: "Dođi ovamo,

Napusti zemlju svoju, gluhu i grešnu,

Napusti Rusiju zauvijek..."

Ali ravnodušan i smiren

Pokrio sam uši rukama,

Tako da s ovim govorom nedostojnim

Žalosni duh nije bio oskvrnjen.

Otadžbina se u ovoj pjesmi poistovjećuje s ruskim govorom, s domaćom riječju, s onim najdragocjenijim, za što se vrijedi boriti, što se hrabro mora braniti. I ovdje Ahmatova kaže "mi" - to je glas cijelog naroda. Poetski glas Ahmatove postaje glas ljudske tuge i istovremeno nade.

Rusija je zauvijek ostala jedino prebivalište pjesnikinje. Ostati vjeran domovini je ono što je Akhmatova vidjela kao svoju glavnu građansku dužnost. Zajedno sa svojom zemljom proživjela je sve nesreće koje su zadesile Rusiju. O tome koliko je pjesnikinja shvaćala sudbinu svoje domovine, o snazi ​​njezine ljubavi i požrtvovnosti, najjasnije govore stihovi pjesme „Molitva“, napisane 1915. godine:

Daj mi gorke godine bolesti,

Gušenje, nesanica, temperatura...

Tako da oblak nad mračnom Rusijom

Postao oblak u slavi zraka.

Vidimo da je Ahmatova bila spremna učiniti sve za dobrobit Rusije, samo da je uspjela prevladati sve poteškoće koje su je snašle. U pjesnikinjinim pjesmama želja za stapanjem s ljudima počela je zvučati sve jasnije.

Posebnost zbirke “Plantain” je u tome što se rat i revolucija u njoj tumače ne u povijesno-filozofskom, već u osobnom i poetskom smislu. Građanske pjesme ove knjige, vezane uz problematiku moralnih i životnih izbora, daleko su od prihvaćanja revolucije, ali u isto vrijeme nemaju političke mržnje.

Za Ahmatovu riječi "domovina" i "moć" nikada nisu bile sinonimi. Za nju nije bilo izbora - napustiti Rusiju ili ostati. Ona bijeg smatra izdajom:

Nisam s onima koji su napustili zemlju

Da me neprijatelji raskomadaju.

Ne slušam njihovo duboko laskanje,

Neću im dati svoje pjesme.

Ali uvijek mi je žao izgnanstva,

Kakav zatvorenik, takav pacijent.

Tvoj put je mračan, lutalice,

Tuđi kruh miriše na pelin.

I ovdje u dubokom dimu vatre

Izgubivši ostatak mladosti,

Ne postižemo niti jedan takt

Nisu se okrenuli od sebe.

I to znamo u kasnoj procjeni

Svaki sat će biti opravdan...

Ali na svijetu nema više ljudi bez suza,

Bahatiji i prostiji od nas.

U ovoj smo pjesmi primijetili leksičke značajke teksta u kojima A. Akhmatova jasno pokazuje svoju ljubav i odanost rodnoj zemlji. Pjesma je oblikovana u visokom stilu: staroslavenizam “Neću paziti”; riječi visokog stila “kidanje”, “izgnanstvo”, “lutalica”, “ni jedan”. Puno je odbijanja: “S pogrešnim sam ljudima...”, “Neću se obazirati”, “Ne dam”, “nisu me odbili”, “nema ih više. ljudi bez suza...”. Također je potrebno uočiti negativno obojen vokabular: “napušten”, “raskomadan”, “bezobrazno laskanje”, “patetičan...izgnanik”, “zatvorenik,...bolesnik”, “mrak”, “u duboki dim vatre”, “uništavajući”. Ove riječi odražavaju negativan stav umjetnika prema onima koji su napustili domovinu. Sudbina prognanice činila joj se ne samo nedostojnom, nego i jadnom. Radije je, ostavši u domovini, prihvatila udarce sudbine s njom. Zajedno sa svojom zemljom proživjela je sve nesreće koje su zadesile Rusiju.

“U godinama muke, u vremenima nezamislivog života”, kada je “sve bilo opljačkano, izdano, prodano”, Ahmatova je zadržala vjeru u svjetlost i toplinu nadolazećih dana Rusije, osjećala povezanost sa svim domoljubima koji su ostali u svoju domovinu. Slika junakinje Akhmatovljevih pjesama postupno je postajala sve cjelovitija i skladnija.

Ahmatova je, posjedujući proročki dar, predvidjela približavanje novog rata, koji će postati tragedija za mnoge narode, a ova “Shakespeareova dvadeset četvrta drama”, koja nastaje u strašnom vremenu, “više nismo u stanju čitati!" Ne mogu jer su tridesete iza mene: slomljene sudbine, milijuni nevinih žrtava, zvonjava ključeva zatvora, otpad od univerzalnih ljudskih normi, osobna tuga (uhićenje sina). I sama Ahmatova bila je iznenađena zašto stih nije utihnuo, jer "pred ovom tugom planine se savijaju, velika rijeka ne teče."

S teško stečenim iskustvom građanske poezije pristupila je početku novih iskušenja koja su čekala narod u ratnim godinama.

Rat je Ahmatovu zatekao u Lenjingradu, gradu koji je postao njezina duhovna domovina. Opet se tragedija naroda poklapa s osobnom tragedijom (drugo uhićenje sina). I opet "mi" zvuči u vojnim tekstovima:

Znamo što je sada na vagi

I što se sada događa.

Kucnuo nam je čas hrabrosti,

A hrabrost nas neće napustiti.

Rat proširuje domovinu na prostranstva Azije, gdje je pjesnikinja evakuirana. Ahmatova ne opisuje rat - nije ga vidjela, ali smatra se dužnom oplakivati ​​velike žrtve svog naroda:

I vi, moji prijatelji posljednjeg poziva!

Da bih te oplakao, život mi je pošteđen.

Sve ratne pjesme nose hrabru tugu, najveći osjećaj suosjećanja, neizmjernu ljubav prema svom napaćenom narodu. A pobjeda u pjesmama Akhmatove je slika udovice Victory. Pjesnikinja je upila svu bol svoje domovine i samo kao građanin i domoljub može reći:

Kao prvi put kad sam na njoj,

Gledao sam svoju domovinu.

Znala sam da je sve moje...

Moja duša i tijelo.

Ovo je pogled s visine aviona, ali ovo je pogled Pjesnika koji se do ove visine uzdigao s ljubavlju prema domovini i narodu. Ahmatova je uvijek bila “tamo gdje su, nažalost, bili moji ljudi”.

Pjesme Ahmatove tijekom Drugog svjetskog rata jedinstvena su formula ljutitog, militantnog patriotizma. Osjećajući da je njen život dio narodne nacionalne egzistencije, pjesnikinja je pisala djela koja odražavaju duhovno raspoloženje borbene Rusije. U njima vidimo potvrdu snage, volje i hrabrosti naroda, te bolnih osjećaja majki, žena i sestara ruskih vojnika, kao i nepokolebljive vjere u pobjedu.

U jednoj od “Sjevernih elegija” Akhmatova razmišlja o svojoj sudbini, na koju je utjecalo nemilosrdno vrijeme:

Ja kao rijeka

Surovo doba se okrenulo.

(“Ja sam kao rijeka...”, Lenjingrad, 1945.)

Njezin je put sada bio drugačiji. Ali nije požalila. Da, mnogo je propušteno u njenom životu, prisjeća se junakinja elegije, prošli su mnogi spektakli: “I zavjesa se digla bez mene i spustila.” Ali – podijelila je svojom poezijom svoju sudbinu, sudbinu milijuna sunarodnjaka. A njihov je život zarobljen u pjesmama Ahmatove.

Ciklus pjesama o lenjingradskoj blokadi, koju je pjesnikinja proživjela zajedno s tisućama drugih stanovnika grada, ne može se čitati ravnodušno. Bol prožima svaki redak:

Donesi mi šaku čistih,

Naša Neva ledena voda,

I od tvoje zlatne glave

Ja ću oprati krvave tragove.

(“Kucni šakom i otvorit ću”, 1942.)

No, iza te boli stoji neiskorjenjiva vjera u pobjedu i beskrajna hrabrost. Autor sebe ne zamišlja izvan stradanja svoga naroda; djece opkolili Lenjingrad- ovo su i njena djeca. Visoku zadaću svoje poezije Ahmatova je vidjela u oplakivanju mrtvih, čuvanju uspomene na njih: “Da bih te oplakala, moj život je spašen.”

Posljednji akord Akhmatove teme domovine je pjesma "Rodna zemlja" (1961.):

I nema više ljudi bez suza na svijetu,

Bahatiji i prostiji od nas.

Ne nosimo ih na prsima u našoj dragocjenoj amajliji,

O njoj ne pišemo pjesme jecajući,

Ona ne budi naše gorke snove,

Ne izgleda kao obećani raj.

Ne činimo to u duši

Predmet kupoprodaje,

Bolesna, u siromaštvu, bez riječi na nju,

Čak je se i ne sjećamo.

Da, za nas je to prljavština na našim galošama,

Da, za nas je to škripanje zubima.

I meljemo, i gnječimo, i mrvimo

Taj nepomiješani pepeo.

Ali mi liježemo u to i postajemo to,

Zato ga tako slobodno zovemo – naš.

Epigraf se temelji na stihovima iz vlastite pjesme napisane 1922. Pjesma je laganog tona, unatoč predosjećaju skore smrti. Zapravo, Ahmatova naglašava odanost i nepovredivost svoje ljudske i stvaralačke pozicije. Riječ "zemlja" je višeznačna i smislena. To je i tlo („prljavština na galošama”), i domovina, i njen simbol, i tema kreativnosti, i iskonska tvar s kojom se sjedinjuje ljudsko tijelo nakon smrti. Sudar različita značenja riječi, uz korištenje raznovrsnih leksičkih i semantičkih slojeva („galoše“, „bolestan“; „obećan“, „šutljiv“) stvara dojam iznimne širine i slobode.

“Užase rata” zamijenile su slike mirnog života, a zajedno sa svima A. Ahmatova radovala se snazi ​​i slobodi svoje zemlje. Sudbina nije bila milostiva prema pjesnikinji. Doživjela je mnoge nevolje, vidjela smrt svojih najbližih i iskusila snagu terora. Ali stihovi Ahmatove uvijek su bili iskreni i hrabri. “U tom času kad se svjetovi ruše”, nije ostala smireni kontemplator. Kušnje su dale snagu i snagu njezinim pjesmama, pomogle joj da spozna svoju građansku dužnost - biti uz svoj narod, biti njegov glas. Svojim stvaralaštvom pjesnikinja je osvijetlila “strašni put” svoje generacije – generacije koja je okusila mnogo patnje.

2.2 Tema nacionalno stradanje i tuga u pjesmi "Requiem"

Masovna represija u zemlji, tragičnih događaja osobni život (ponovno uhićenje i progonstvo sina i muža) iznjedrio je pjesmu “Requiem” (1935-1940). Pjesmu su činile pojedinačne pjesme nastale uglavnom u prijeratnom razdoblju. Akhmatova je na ovom djelu radila pet godina, s prekidima.

Ahmatova je radila na lirskom ciklusu "Requiem", koji je autor kasnije nazvao pjesmom, 1934.-1940., a ponovno mu se vratila 1957.-1961. Godine 1962. tekst pjesme prenesen je u uredništvo Novy Mira, ali nije objavljen; u tiskanom obliku, bez znanja autora, knjiga je objavljena godinu dana kasnije u inozemstvu, u Münchenu.

Ove pjesme nisu zapisane - čvrsto su ih se sjećali pouzdani prijatelji Ahmatove. Konačni rad sastavljen je tek u jesen 1962., kada je prvi put napisan na papiru. L. Čukovskaja u “Bilješkama o Ani Ahmatovoj” izvještava da je na današnji dan Ahmatova svečano objavila: “Rekvijem” je 11 ljudi znalo napamet, a mene nitko nije izdao.”

Kritičar Ju. Karjakin rekao je da je “Rekvijem” doista narodni rekvijem: tužaljka za narodom, koncentracija sve njegove boli. Poezija Ahmatove je ispovijest osobe koja živi sa svim nevoljama, bolovima i strastima svog vremena i svoje zemlje.”

Anna Andreevna Akhmatova morala je proći kroz mnogo toga. Strašne godine koje su promijenile cijelu zemlju nisu mogle utjecati na njezinu sudbinu. Pjesma “Rekvijem” svjedoči o svemu s čime se pjesnikinja morala suočiti. Pjesma je izravno posvećena godinama “Velikog terora” – stradanju represivnog naroda.

Bio sam tada sa svojim narodom,

Sama riječ "requiem" (u bilježnicama Akhmatove - latinski Requiem) znači "pogrebna misa" - katolička služba za mrtve, kao i pogrebno glazbeno djelo. Latinski naslov pjesme, kao i činjenica da je 1930-ih - 1940-ih.

“Requiem” se sastoji od deset pjesama. Prozni predgovor, koji je Ahmatova nazvala “Umjesto predgovora”, “Posveta”, “Uvod” i dvodijelni “Epilog”. Raspeće uključeno u Requiem također se sastoji od dva dijela. Sam žanr pjesme ima mnogo veću koheziju dijelova od običnog pjesničkog ciklusa. Ciklus u pravilu objedinjuje više pjesama zajedničke teme, motiva i žanrovske specifičnosti. Pjesma “Tako nismo uzalud zajedno patili...”, nastala kasnije, također je vezana za “Requiem”. Iz nje je Anna Andreevna uzela riječi: "Ne, i ne pod tuđim svodom ..." kao epigraf "Requiema", jer su, prema pjesnikinji, postavili ton cijeloj pjesmi, budući da su njezini glazbeni i semantički ključ.

Ne, i ne pod tuđim nebom,

I ne pod zaštitom vanzemaljskih krila, -

Bio sam tada sa svojim narodom,

Gdje su moji ljudi, nažalost, bili.

Za njih sam isplela široki pokrov

Od siromaha su načuli riječi.

U ovom epigrafu dva puta se ponavlja riječ “tuđin”, a dva puta riječ “narod”: čvrstoća jedinstva sudbina naroda i njegova pjesnika kuša se zajedničkom nesrećom. Vidimo da autorica od samog početka naglašava da se pjesma ne tiče samo njezine majčinske nesreće, već se tiče svenarodne tuge.

“Requiem” ima životnu osnovu, što vrlo jasno govori mali prozni dio – “Umjesto predgovora”. Otkriva specifične "adrese". Riječ je o ženama izdvojenim od uhićenih. Govori izravno onima koje žale. To su njihovi najmiliji koji idu na robiju ili strijeljanje. Epigrafom je konkretizirana priča o sedamnaest mjeseci provedenih u redovima ispred zatvora. Već se ovdje jasno osjeća unutarnji cilj cijelog djela - prikazati strašne godine Yezhovshchine.

U ovom malom odlomku vidno se pojavljuje jedno doba – strašno, beznadno. Ideja djela odgovara vokabularu: Akhmatova nije bila prepoznata, ali, kako su tada često govorili, bila je "prepoznata"; ženine usne bile su "plave" od gladi i živčane iscrpljenosti; svi govore samo šapatom i samo "na uho".

“Posveta” je opis osjećaja i iskustava ljudi koji svo vrijeme provode u zatvorskim redovima. Pjesnikinja govori o “mrtvoj melankoliji”, o beznađu, o odsustvu i najmanje nade da se postojeće stanje promijeni. Cijeli ljudski život sada je ovisio o presudi koja će biti izrečena voljenoj osobi. Ova kazna zauvijek odvaja obitelj osuđenog od normalnih ljudi. Ahmatova pronalazi nevjerojatna figurativna sredstva da prenese svoje i tuđe stanje:

Za nekoga vjetar svjež puše,

Nekome zalazak sunca blista -

Ne znamo, svugdje smo isti

Čujemo samo mrsko škrgutanje ključeva

Da, teški su koraci vojnika.

Nakon početni dio“Uvod” (“Bilo je to kad se nasmiješio...”), maestralan, gleda na poprište radnje s neke nadzvjezdane kozmičke visine (s koje se vidi Lenjingrad - poput divovskog klatna koje se njiše; pomiču se “police osuđenih”; cijela Rus', grčeći se pod čizmama krvnika), gotovo je intimna, obiteljska scena. Ali zbog toga slika nije ništa manje srceparajuća - s iznimnom specifičnošću i psihološkim detaljima:

Odveli su te u zoru

Pratio sam te, kao za poneti,

Djeca su plakala u mračnoj sobi,

Božica je svijeća lebdjela.

Na tvojim usnama su hladne ikone,

Smrtni znoj na čelu... Ne zaboravi! -

Bit ću poput žena Strelca,

Zavijati pod tornjevima Kremlja.

U ovim je redovima ogromna ljudska tuga. Išlo je "kao da se vadi" - ovo je podsjetnik na sprovod. Tabut se iznosi iz kuće, a za njim ide bliža rodbina. Plakanje djece, rastopljena svijeća - svi su ti detalji svojevrsni dodatak naslikanoj slici.

Glavni lik “Requiema” je majka, baš kao i sama Anna Akhmatova, kojoj neke bezlične sile (država i život) oduzimaju njenog sina, lišavajući ga slobode, a možda i života. Djelo je strukturirano kao dijalog majke i sudbine, odnosno nepovratnih okolnosti neovisnih o ljudskim sposobnostima.

Ahmatova je izrazila svoju osobnu tugu u kratkim stihovima pjesme:

Tihi Don tiho teče,

Žuti mjesec ulazi u kuću.

Ulazi s nagnutim šeširom.

Vidi žutu mjesečevu sjenu.

Ova žena je bolesna

Ova žena je sama.

Muž u grobu, sin u zatvoru,

Moli za mene.

Slični dokumenti

Životni put Anna Andreevna Akhmatova i misterij popularnosti njezine ljubavne lirike. Tradicije suvremenika u djelima A. Akhmatove. "Velika zemaljska ljubav" u ranim tekstovima. Ahmatovljevo "ja" u poeziji. Analiza ljubavne lirike. Prototipovi lirskih junaka.

sažetak, dodan 09.10.2013


Biografija i kreativni put Anne Akhmatove - pjesnikinje "srebrnog doba". Uzvišena, nezemaljska i nedostupna poezija "Requiema". Razmatranje povijesti nastanka pjesme "Requiem", analiza umjetničke originalnosti ovog djela, mišljenja kritičara.

kolegij, dodan 25.02.2010


Kreativni razvoj A. Akhmatove u svijetu poezije. Proučavajući njezin rad na polju ljubavne lirike. Pregled izvora nadahnuća pjesnikinje. Vjernost temi ljubavi u djelu Akhmatove 20-ih i 30-ih godina. Analiza iskaza književnih kritičara o njezinoj lirici.

sažetak, dodan 02.05.2014


Ruska književnost 20. stoljeća. Doprinos razvoju ruske književnosti Ane Andrejevne Ahmatove i njezine poezije. Izvor inspiracije. Svijet poezije Ahmatove. Analiza pjesme "Rodna zemlja". Razmišljanja o sudbini pjesnika. Lirski sustav u ruskoj poeziji.

sažetak, dodan 19.10.2008


Kratka biografija ruske pjesnikinje, književne kritičarke i književni kritičar XX. stoljeća Anna Akhmatova. Faze pjesnikinjinog stvaralaštva i njihova ocjena suvremenika. Ljubav i tragedija u životu Ane Akhmatove. Sveobuhvatna analiza djela i publikacija pjesnikinje.

prezentacija, dodano 18.04.2011


Početak kreativnog razvoja A. Akhmatove u svijetu poezije. Analiza pjesnikinjine ljubavne lirike. Odraz ženske duše u njenim pjesmama. Karakterne osobine njezin pjesnički stil. Ljubav - "Peto godišnje doba". Vjernost temi ljubavi u djelu pjesnikinje 20-30-ih godina.

sažetak, dodan 01.11.2014


Tradicije ruskih pjesnika klasična škola XIX stoljeće u poeziji Anne Akhmatove. Usporedba s poezijom Puškina, Ljermontova, Nekrasova, Tjutčeva, s prozom Dostojevskog, Gogolja i Tolstoja. Tema Petrograda, domovine, ljubavi, pjesnika i poezije u djelu Ahmatove.

diplomski rad, dodan 23.05.2009


Rođenje velike pjesnikinje Ane Ahmatove u Odesi. Kretanje na sjever - u Carsko selo. Prva Tsarskoye Selo sjećanja na pjesnikinju. Život na jugu, u Evpatoriji. Poezija Ane Ahmatove i "Srebrno doba". Razdoblje "podzemnog rasta duše". Dnevnici Akhmatove.

izvješće, dodano 05.05.2009


Sustav simbolističke estetike i njihova filozofska stremljenja. Simbolizam kao živi općekulturni ambijent. “Simbolistička” pozadina djela Ane Ahmatove, preklapanje njezine poezije s poezijom Aleksandra Bloka. Pjesme Anne Akhmatove posvećene Bloku.

test, dodan 08.11.2010


Teorijska pozadina pojmovi “lirski junak”, “lirsko ja” u književnoj kritici. Stihovi Anna Akhmatova. Lirska junakinja Ane Ahmatove i poetika simbolizma i akmeizma. Novi tip lirske junakinje u djelima Ane Akhmatove i njegova evolucija.

Tekstovi Ahmatove, iako izvana različiti od bilo kojeg od njezinih suvremenika ili prethodnika, ipak su bili prilično duboko ukorijenjeni u ruske klasike. Pojavom “Bijelog stada” (1917.) postalo je jasno da je lirska tema Ahmatove šira i sadržajnija od konkretnih identificiranih situacija. Pjesme Akhmatove uključivale su eru. Po navici, rijetko je tko Ahmatovu mogao nazvati pjesnikinjom "nesretne ljubavi": u pjesmama koje su prethodile "Krunici", a posebno nakon objavljivanja ove knjige, pojavila se drugačija skala. Jedan od prvih koji ne samo da je vidio ovu novu ljestvicu, već ju je i objasnio, predviđajući gotovo cijeli budući put Akhmatove, bio je N.V. Nedobrovo. Primijetio je ne samo tragediju njezina svjetonazora, već i njezinu unutarnju muškost - ovo zapažanje posebno je cijenila Akhmatova. Nitko prije N. Nedobrovo nije govorio o organskoj čvrstoći njezine duše i poezije, već su samo po navici primjećivali njezinu notornu krhkost i slomljenost. Kao što je pokazao cijeli njezin daljnji život, koji je književnosti dao “Requiem” i “Pjesmu bez heroja”, tragičnost i muškost bile su glavna svojstva njezinog pjesničkog talenta.

Nakon revolucije Akhmatova je objavila zbirku knjiga. "Plantain" (1921.), "Anno Domini MCMXXI" (1921.). Za razliku od mnogih svojih prijatelja i poznanika, ona nije emigrirala, njezina poetska invektiva “Imala sam glas”. Zvao je utješno...” (1917.), pet godina kasnije potvrđeno divnom pjesmom istoga značenja: “Nisam s onima koji su zemlju napustili...” (1922.). Dio emigracije je na te stihove reagirao s velikom iritacijom. Počelo se govoriti o opadanju njezina talenta, o književnom kraju pjesnikinje. Ali ni u vlastitoj zemlji Ahmatova nije naišla na odgovarajuće razumijevanje nakon revolucije - u očima mnogih ostala je pjesnikinja stara Rusija, “fragment carstva.” Ova verzija progonila je Ahmatovu cijeli život - sve do zloglasne rezolucije Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika "O časopisima "Zvezda" i "Lenjingrad"" (1946.). Unatoč raznim vrstama ideoloških zabrana, pjesnički rad Ahmatove nikada nije prekinut, a pjesnički dar nije napustio pjesnikinju. Ahmatova je uvijek oštro prosvjedovala protiv “zazidavanja” u 10.

Tridesete godine prošlog stoljeća bile su vrijeme teških iskušenja u životu Akhmatove. Svjetski rat se približavao. Prijeratne pjesme (1924.-40.), sakupljene u "Trska" i "Sedma knjiga" (zbirke je pripremila pjesnikinja, ali nisu zasebno objavljene), ukazuju na proširenje raspona lirike Ahmatove. Tragedija upija nesreće i patnje milijuna ljudi koji su postali žrtve terora i nasilja u vlastitoj zemlji. Represije su pogodile i njezinu obitelj - sin joj je uhićen i prognan. “Muž u grobu, sin u tamnici, / Moli se za mene...” (“Requiem”). Narodna tragedija, koja je postala i njezina osobna nesreća, dala je novu snagu Ahmatovljevoj Muzi. Godine 1940. Ahmatova je napisala tužaljku "Put sve zemlje" (započeta u ožujku 1940., prvi put u cijelosti objavljena 1965.). Ova pjesma - sa slikom pogrebnih saonica u središtu, s očekivanjem smrti, uz zvonjavu zvona Kitezha - izravno je susjedna "Requiemu", koji je nastao tijekom 30-ih godina. "Requiem" je sjajno izrazio veliku nacionalnu tragediju; po poetskom obliku “Rekvijem” je blizak narodnoj priči. “Satkan” od jednostavnih riječi, “naslušan”, kako piše Ahmatova, u zatvorskim redovima, on je zadivljujućom poetskom i građanskom snagom prenio vrijeme i patničku dušu naroda. “Requiem” nije bio poznat ni 30-ih, a ni mnogo kasnije (objavljen 1987.). Najuočljivije je pozivanje na velike pjesničke forme: kod rane Ahmatove to je samo ocrtano u “Epskim motivima” i “U blizini mora”, kod kasnije Ahmatove to je “Rekvijem”, a prije svega “Pjesma bez junaka”. “, na kojem radi 25 godina.
Masovne represije u zemlji, tragični događaji u njegovom osobnom životu (ponovljena uhićenja i progon njegovog sina i muža) oživljeni “Rekvijem” (1935.-1940.). Akhmatova je na ovom djelu radila pet godina, s prekidima. Pjesma je nastala u neljudskim uvjetima. Pjesme su živjele u sjećanjima prijatelja i rodbine. Glavni motivi pjesme su sjećanje, gorčina zaborava, nezamislivost, nemogućnost smrti, motiv raspeća, evanđeoska žrtva.
Poemu su činile pojedinačne pjesme nastale uglavnom u predratnom razdoblju. Te su pjesme konačno objedinjene u jedno djelo tek u jesen 1962., kada je prvi put napisano na papiru. L. Čukovskaja u “Bilješkama o Ani Ahmatovoj” prisjeća se da je na današnji dan Ahmatova svečano objavila: “Rekvijem” je 11 ljudi znalo napamet, a mene nitko nije izdao.” Pri upoznavanju sa strukturnim dijelovima pjesme upadaju u oči ispreplitanja datuma: “Umjesto predgovora” datirana je 1957., epigraf “Ne, i ne pod tuđim svodom...” - 1961., “Posveta” - 1940, “Uvod” - 1935 -m. Također je poznato da je verziju “Epiloga” autorica diktirala svojoj prijateljici L. D. Bolshintsovu 1964. godine. Stoga su ovi datumi samo različite znakovečinjenica da se Akhmatova ovom stvaralaštvu okrenula tijekom posljednjih trideset godina svog života. A u isto vrijeme, “Requiem” je cjelovito djelo diktirano tragičnim vremenima. Riječ "Requiem" prevodi se kao "pogrebna misa", kao služba za pokojnika. Ujedno je to i oznaka za žalobno glazbeno djelo.
Već 1961. pjesmi je prethodio epigraf koji je strogo, ali točno odražavao autorov građanski i stvaralački stav: „Ne, i ne pod tuđim svodom, I ne pod zaštitom tuđinskih krila, Bio sam tada s narodom svojim, Gdje moj narod je, na nesreću, bio.” Ovdje se riječ "vanzemaljac" ponavlja dva puta, a riječ "ljudi" dva puta. Izražena je ideja o spajanju sudbina naroda i njegovog pjesnika.
Naslov - "Requiem" - postavlja svečano i žalosno raspoloženje, asocira na smrt, žalosnu tišinu, koja je proporcionalna neizmjernosti patnje.

Tijekom Velikog Domovinskog rata, evakuirajući se iz opkolili Lenjingrad Na početku blokade Ahmatova je intenzivno radila. Nadaleko su poznate njezine domoljubne pjesme “Zakletva” (1941.) i “Hrabrost” (1942.): “Kurnuo nam je čas hrabrosti, / A hrabrost nas neće ostaviti.” Tijekom svih ratnih godina i kasnije, sve do 1964., nastavlja se intenzivan rad na “Poemi bez heroja”, koja postaje središnje djelo u njezinu stvaralaštvu. Ovo je široko platno epsko-lirskog plana, gdje Akhmatova rekreira eru "predvečerja", vraćajući se u sjećanju na 1913. Predratni Petersburg pojavljuje se s karakterističnim znakovima tog vremena; Uz autora pojavljuju se likovi Bloka, Chaliapina, O. Glebova-Sudeikina (u liku Zbunjene Psihe, koja je bila jedna od njezinih kazališnih uloga) i dr. Ahmatova ocjenjuje doba, "začinjeno" i "katastrofalno". “, grešan i briljantan, a ujedno i sebe zajedno s njom. Pjesma je širokog opsega – u epilogu se javlja motiv Rusije u ratu s fašizmom; višeznačan je i višeslojan, izuzetno složen u svojoj kompoziciji i ponekad šifriranoj slici. Ona je punom snagom izrazila historicizam razmišljanja Ahmatove. Godine 1946. poznati dekret o časopisima "Zvezda" i "Lenjingrad" ponovno je lišio Akhmatovu mogućnosti objavljivanja, ali njezin pjesnički rad, prema njezinim riječima, nikada nije prekinut. Uslijedilo je postupno, iako sporo vraćanje na tiskani list, a njezine su pjesme opet pobudile divljenje svojom umjetničkom snagom i neprolaznom svježinom riječi. Posljednja knjiga Ispostavilo se da je Akhmatova velika zbirka "Prolazak vremena" (1965.), koja je postala glavna pjesnički događaj te godine i otkrio mnogim čitateljima čitav golemi stvaralački put pjesnika - od "Večeri" do "Komarovskih skica" (1961.).