Sastav. Umjetnička inovacija Majakovskog

Djelo Majakovskog spaja najbolje tradicije ruski klasična književnost i inovativnost poezije socijalističkog doba.

Protivnici Majakovskog pokušavali su ga prikazati kao nihilistu i optuživali ga za zanemarivanje kulturna baština. Majakovski se oštro usprotivio tim izmišljotinama. Na optužbe za “uništavanje klasike” rekao je 1930.: “Nikad se nisam bavio ovim glupim poslom...”

Odnos Majakovskog prema najvećim ruskim pjesnicima 19. stoljeća svjedoči koliko je visoko cijenio velike klasičare.

Kada je naša zemlja slavila stotinu dvadeset i petu godišnjicu rođenja Puškina, Majakovski je napisao poznata pjesma- “Obljetnica” (1924.) iu njoj je izrazio svoju duboku ljubav prema velikom pjesniku. “Volim te, ali živu, a ne mumiju!”, strastveno uzvikuje Majakovski, prosvjedujući protiv “udžbeničkog sjaja” koji su pjesniku nanijeli pseudoznanstveni pedanti.

Majakovski je visoko cijenio Ljermontova. Branio je pjesnika od vulgarnih kritičara, ismijavao njihove pokušaje da ga proglase “individualistom, jer u njegovoj poeziji ima “cijelih zborova nebeskih tijela, a o naelektrisanju ni riječi”. U pjesmi "Tamara i demon" Majakovski je koristio slike iz Lermontovljeve poezije.

Naslijeđujući najbolje tradicije klasike, Majakovski je istodobno djelovao kao pjesnik inovativan. Pronašao je nova sredstva za novi sadržaj umjetnički izraz. Umjetnička inovacija rođen je nova era u razvoju čovječanstva – doba proleterske revolucije. U borbi naroda Rusije za pobjedu socijalizma formirala se ličnost pjesnika. Revolucionarno doba odredilo je sadržaj i karakter njegove lirike, originalnost njegova pjesničkog stila, koji je tako organski spojio realnu točnost i konkretnost slike s razmjerom pjesničke vizije svijeta.

Približavajući poeziju politici, Majakovski je umjetnost stavio u službu revolucije. Majstor političkog plakata i novinskog stiha, neobično se široko i originalno služio sredstvima i tehnikama umjetničke konvencije u svom radu. Njegova metafora ne samo da se pokorava određenom ideološkom konceptu, već apsorbira i najvažnije društvene asocijacije tog doba. Tako se, primjerice, rađaju slike revolucije-potopa, kao i detaljna slika “vojske pjesama”. Hiperbolizam karakterističan za stil Majakovskog postaje politička refleksija karakteristika za revolucionarno dobažestina društvenih sukoba i gigantski opseg socijalističkih preobrazbi zemlje. S dosad neviđenom širinom uvodi Majakovski pjesnički jezik uživo suvremeni govor, društveno-politička frazeologija epohe. Njegova poezija temelji se na govornom jeziku. “Većina tona stvari izgrađena je na razgovornoj intonaciji”, napisao je Majakovski. Nije slučajno mnogim svojim pjesmama dao naslov: “Razgovor”, “Priča”, “Poruka” itd. Najčešće se u djelima Vladimira Majakovskog mogu čuti govorničke intonacije pjesnika-tribuna, "agitatora, vođe".

Majakovski se stalno borio protiv pogrešne ideje da postoji poseban "pjesnički jezik" kojim se jedino može pisati poezija. Oštro je kritizirao pjesnike koji su pisali konvencionalnim pjesničkim žargonom.

S istom se energijom borio protiv književnih klišeja, pretučen, umrtvljen, ništa govorni izrazi. Majakovski je obilato koristio sva bogatstva ruskog jezika. Kad je trebalo, pjesnik nije zanemarivao stare riječi: arhaizme i slavenizme. Majakovski je često koristio neologizme - riječi koje je sam stvorio. Njihova je posebnost u tome što su nastali na temelju uobičajenih ruskih riječi i uvijek su bili jasni u svom značenju: „Molotkast, serpast sovjetska putovnica“,” “Volim golemost naših planova,” itd. I ovi i drugi neologizmi Majakovskog imaju za cilj najizrazitije otkriti sadržaj pjesme, njezino značenje.

Vrlo veliki značaj Djela Majakovskog imaju rimu. Ali pjesnik nije bio zadovoljan starim načinom rimovanja. Često rimuje riječi, uzimajući u obzir ne samo njihove završetke, već i prethodne zvukove, ne samo doslovnu slučajnost slogova, već i suzvučja riječi. Rima Majakovskog izuzetno je raznolika i izražajna.

Mora se reći da je u postoktobarskim godinama sovjetska poezija iznijela mnoga imena koja su se nalazila u rangu s najveći pjesnici prošlosti. I sa sigurnošću možemo reći da u cijeloj povijesti ruske književnosti nikada nije bilo razdoblja u kojem se u relativno kratkom povijesnom razdoblju pojavilo takvo obilje i raznolikost pjesničkih talenata. Plehanov i Selvinski, Pasternak i Jesenjin, Lugovskoj i Zabolotski, Bagritski i Prokofjev, Tvardovski i Leonid Martinov, Svetlov i Asejev, Maršak i Antokolski - ovo nije iscrpan popis imena suvremenika Majakovskog na koje možemo biti ponosni. A to je nedvojbeno veliko bogatstvo! Svaki od navedenih pisaca svijetla je, originalna pjesnička figura, svaki se od njih zasluženo može nazvati velikim pjesnikom.

A među tim pjesnicima izdvajamo Majakovskog, nazivajući ga ne samo "velikim", već i velikim. Ovaj čovjek je osvojio posebno mjestočak i među najboljima od naših najboljih pjesnika.

V. Majakovskog ušao je u povijest ruske književnosti XX. stoljeća kao pjesnik inovativan. I u sadržaj i u formu stiha unio je mnogo toga novoga.

Ako uzmemo u obzir sadržaj, tada je Majakovski ovladao novim temama revolucije, građanski rat, socijalističke izgradnje, te u ovom aspektu. Što je bilo tipično samo za njega. To je došlo do izražaja u spoju lirskog i satiričnog pogleda na stvarnost.

Inovativnost Majakovskog posebno je došla do izražaja u oblik. Pjesnik je stvarao nove riječi i hrabro ih unosio u svoje pjesme. Neologizmi su pojačavali izražajnost poezije: “zmija od dva metra”, “ogromni planovi”, “putovnica crvene kože” i dr., pa se zbog toga nazivaju ekspresivno-vrednovnim autorskim neologizmima.

Majakovski je koristio tehnike govorništva i kolokvijalni govor : “Slušaj! Ako zvijezde svijetle, znači li to da to nekome treba?", "Čitaj, zavist - ja sam građanin Sovjetskog Saveza!"

Posebno značenje u poeziji Majakovskoga imaju ritam I intonacija, koji je činio osnovu njegova stihovnog sustava. Sam pjesnik je u članku "Kako stvarati pjesme" objasnio značajke svog sustava. Za njega su u poeziji važni ritam, intonacija i pauze. Pjesma Majakovskog se tako zove - intonacijsko-tonički. Pjesnik je unio ono najvažnije semantički riječ na kraju retka i pobrinuo se da za nju odabere rimu. Ova se riječ, dakle, dva puta izdvajala - intonacijom, logikom i suzvučjem s drugom važna riječ, tj. semantički naglasak. Da bi čitatelj mogao osjetiti vlastitu intonaciju, Majakovski je grafički počeo odvajati redove pauzama. Tako su nastale poznate “ljestve”.

Inovacija Majakovskog povezana je ne samo sa sustavom stiha. Od posebne je važnosti priroda slikovitosti poezije Majakovskog.

Odmah sam zamaglio kartu svakodnevice,
prskanje boje iz čaše;
Prikazan sam na tanjuru sa želeom
nakošene jagodice oceana.
Na ljusci limene ribe
Čitam zove novih usana.
I tebe
svirati nokturno
mogli bismo
na sviralu odvodne cijevi?

Bitna značajka je njegov snažan društveni prizvuk. Najčešće socijalna osjetljivost pjesnička slika očituje se zasebnim putem – metafora, personifikacija, usporedba.

Pogledajte Rusiju odozgo -
pomodrele rijeke,
kao da se tisuću štapova širi,
kao da je sasječen bičem.
Ali plavija od vode u proljeće,
modrice ruskog kmeta.

U figurativnoj društvenoj percepciji krajolika prirodni su fenomeni obdareni znakovima odnosi s javnošću. Vrlo česta tehnika u poetici Majakovskog je hiperbola. Oštar pogled na stvarnost doveo je Majakovskog do hiperbolizma. Slika proletarijata kao zajednice, planovi zajednice i sl. provlače se kroz niz djela.

Metafora Majakovski je uvijek uočljiv. Pjesnik govori o pojavama koje okružuju osobu Svakidašnjica, široko uvodi asocijacije na svakodnevne predmete: „More, sjajno. nego kvaka." Poezija Majakovskog postala je temelj tradicije naglašenog ili intonacijsko-tonskog stiha, koju su nastavili N. Asejev, S. Kirsanov, A. Voznesenski, Y. Smeljakov.

web stranice, pri kopiranju materijala u cijelosti ili djelomično, poveznica na izvor je obavezna.

Od prvih koraka Majakovskog u književnosti postalo je jasno: došao je novi pjesnik, za razliku od bilo koga drugog, sa svojim stavom i svjetonazorom, sa svojim pogledom na stvari i pojave.
Imao je svoj, neposuđen glas. U ovim redovima:
"Pa što ti misliš,
Vladimir Vladimirovič,
voliš li ponor?
A ja odgovaram jednako ljubazno:
“Ljupki ponor.
Bezdan je užitak!
K. Chukovsky je uhvatio “iste intonacije koje su se upravo čule na uglu Baseiny i Liteiny. Ovdje nema anapesta ni jamba, ali je ovdje udaranje žive ljudske krvi, koje je možda skuplje od najfinijih metričkih shema.”
Ni jamb, ni anapest, ni druge poznate pjesničke sheme ne pristaju uz metar pjesme “Čujte!”, u kojoj se rima gotovo i ne osjeća, a ritam djeluje nekako opušteno. I počinje onako djetinjasto, neposredno, kao da te netko zove na ulici, ne u poeziji, nego u prozi:
Slušati!
Uostalom, ako zvijezde zasvijetle -
Znači li to da ovo ikome treba?
Dakle, želi li netko da oni postoje?
Dakle, netko ih zove pljuvači
biser? ..
I sada se pred nama otkriva jednostavna slika: hodaju dvoje ljudi - on i ona. Tih je i plašljiv. I također ljubazan. Ona... Ona je sramežljiva. Boji se jer je svuda mrak. A ona hoda, drhti od straha, boji se i pogledati oko sebe: što ako je tu nešto strašno...
No, svega toga nema u pjesmi; u igru ​​ulazi mašta čitatelja, koji upotpunjuje sliku koju je pjesnik prikazao u svojoj mašti. Sam pjesnik je vrlo ekonomičan. I nakon uvodnih, retoričkih pitanja, prelazi na postupke junaka:
I, naprezanje
u mećavi podnevne prašine,
žuri Bogu
Bojim se da kasnim
plač,
ljubi mu žilavu ​​ruku,
pita -
mora postojati zvijezda! -
psuje -
neće izdržati ovu muku bez zvijezda!..
Pa, kako ne poslušati tako očajnički zahtjev, takvu molbu? I Bog osvane zvijezde, zapali ih i rasu ih po nebu, da se tamo, u dalekoj zemlji, djevojka ne boji mraka...
A mladić kao da ne shvaća da je postao pokretač fenomena univerzalnih razmjera. Mnogo mu je važnije kako se djevojka sada osjeća: “Zar te sad nije briga? Nije strašno? Da?" - bojažljivo je pita. Za nju je zapalio zvijezde lako kao što bi podignuo rupčić koji joj je ispao. Koliko je nesvjesne dobrote u njegovu srcu, kolike rezerve ljudskosti, ako se iz tako jednostavnog razloga može popeti u nebo do samoga Boga?!
Ali lirski junak Majakovski je bio i drzak i drzak. S djetinjom naivnošću mogao je upitati gomilu: "Biste li mogli odsvirati nokturno na flauti za dren?" A to se govorilo kao da je sam junak odavna umio iz takvih svirala izvlačiti zvukove, a ako mu ne vjeruju, onda bi upravo sada, pred zadivljenom publikom, uzeo dugu odvodnu cijev poput frule i zasvirao to... Nakon nekog vremena isti je junak već svirao frulu vlastite kičme, kao iz kovčega, vadeći je iz leđa.
Mogao bi se popeti na pozornicu i toj istoj pobožnoj publici iskreno priznati:
I ako danas ja, grubi Hun,
Ne želim da pravim grimase pred tobom -
i tako
htjet ću i radosno
Pljunut ću, pljunut ću ti u lice...
Mogao je reći o sebi s očekivanjem učinka:
Dolazim - lijepa,
dvadesetdvogodišnjak...
Jednog dana, nakon ručka u vegetarijanskoj kantini, Majakovski je, okrećući se ogromnom portretu JI.H. Tolstoj, pročitajte pjesme koje je napisao malo prije:
U ušima su mi komadići tople lopte.
A sa sjevera snijeg sivi
Magla s krvožednim licem kanibala
Žvakali neukusne ljude.
Sati su se nazirali kao oštre zakletve.
Šesti se nadvio nad petim.
A s neba je gledalo nekakvo smeće
veličanstven, poput Lava Tolstoja.
“Smeće” je očito bilo ime dano mjesecu. Ali sama činjenica da je ime velikog pisca stavljeno uz takvu riječ bila je uvredljiva za prisutne, kao što je bilo uvredljivo pjesničko “pljuvanje” koje se čulo s pozornice...
Za što mladom pjesniku je li bilo potrebno ponašati se tako prkosno, grubo i drsko? Što je odredilo njegovo ponašanje i poeziju?
Godine 1912., krenuvši književnim putem, Majakovski se našao u krugu mladih prevratnika koji su odbacivali staru umjetnost, staru kulturu i uopće sve staro. Nazivali su se futuristima. David Burliuk, vođa ovog pokreta, proklamirao je svoje ideje: “Mi smo revolucionari umjetnosti. Moramo posvuda protestirati i vikati "Saryn to the kichka!" Od sada bi nam zadovoljstvo trebalo biti šokirati buržoaziju... Još ismijavanja buržoaskog ološa! Moramo obojiti lice, a umjesto ruža u rupice staviti seljačke žlice. U ovom obliku ćemo prošetati Kuznjeckim i početi čitati poeziju u gomili...”
U ovom uvodnom govoru mogu se otkriti izvori poetske estetike i estetike ponašanja Majakovskog. Glavna stvar je ne ovisiti o stereotipima ili tradicijama. Stvarati novu umjetnost bez obzira na autoritete i ustaljene zakone, a ako oni smetaju, izbaciti svo to “smeće” s broda moderne. Tako su očistili svoj “brod” od Puškina, Tolstoja, Dostojevskog sve do Bloka i Andreja Belog.
Takvo nepromišljeno negiranje kulture prošlosti nije slutilo na dobro, ali nije bilo bez pozitivnog rezultata. Slobodno korištenje riječi, ritma, rime i slike dalo je neočekivani rezultat: Majakovski je uvelike obnovio i obogatio rusku poeziju, dao joj snažan poticaj za daljnji razvoj.
Koja je bila inovacija Majakovskog?
Od vremena Simeona Polockog (XVII. stoljeće) ruska poezija poznaje dva sustava versifikacije: silabički i silabotonički. Majakovski je u nju uveo vlastiti sustav - tonik, koji se od svojih prethodnika razlikuje po većoj slobodi i labavosti.
Novi sustav primao poeziju raširen ne samo u književnostima naroda naše zemlje, nego i u inozemstvu.
Na ruskom poezija XIX stoljeća dominirala je točna rima, koja se izražavala u doslovnom podudaranju svih glasova na kraju srodnih redaka. Npr.
Podignut ispod bubnja
Naš poletni kralj bio je kapetan.
Majakovski je oslobodio rusku rimu, uveo je u praksu i dao sva prava građanstva nepreciznoj rimi, izgrađenoj na približnom suglasju krajeva redaka, zbog čega se rimuje poput: zgužvano - prozori, čudno - rane, mačka - malo , itd. postalo je moguće da se u rječnik rima slio ogroman tok riječi koje se prije nisu koristile kao rime.
Majakovski je proveo originalne pokuse na polju rimovanja. U članku “Kako napraviti pjesme” napisao je da možete rimovati ne samo krajeve redaka, već i njihove početke, na isti način kao što možete rimovati kraj jednog retka s početkom sljedećeg, ili istovremeno krajevi prvog i drugog retka sa posljednje riječi treća i četvrta... Autor ne samo da je tvrdio da se vrste rime mogu neograničeno mijenjati, nego je u svom radu predstavio i mnoge neobične i neočekivane načine rime.
Majakovski je ažurirao ne samo rimu, već i cijeli pjesnički vokabular. On je demokratizirao jezik poezije uvodeći u njega riječi koje se u njemu do tada nisu upotrebljavale. Često se i sam Majakovski bavio stvaranjem riječi. Uvidjevši da mnoge odbijaju nezgrapni neologizmi u pjesništvu Majakovskoga, koje je pjesnik obilato uveo u svoje pjesme (prosinac, rođendan, draga, jezičav, pljusak, žurba itd.), K. Čukovski je branio sam princip stvaranja. pjesnik nove riječi, navodeći kao primjer novotvorbe djece koja „istančano osjećaju elemente svoga materinji jezik": koza rogovi, drvo svijetli, papir se odlijepio, zakucaj ovaj čavao...
Dokazujući ispravnost Majakovskog u rukovanju riječju i njezinim oblicima, Čukovski kao primjer navodi neologizme klasika ruske književnosti, stvorene po istom principu: Gogolj - "postali uobičajeni", "odušeni", Dostojevski - "limun". ”, “nafonzonit” (od prezimena Von Sohn ); Čehov - "zmaju", "žoharu".
A.V. Lunačarski je smatrao nedvojbenim da nitko od onih koji su pisali poeziju i prozu, s izuzetkom Puškina, Ljermontova i Nekrasova, nije postigao takva kreativna postignuća u ažuriranju i obogaćivanju ruskog jezika kao Majakovski.
Književni kritičar F. N. Tsitskel tvrdi da “nijedan pjesnik nije imao tako presudan i izravan utjecaj na svjetsku progresivnu poeziju kao Majakovski” i smatra ga središnjom figurom poezije 20. stoljeća.
“Novi moćni talent došao je kao uragan s istoka i pomeo stare ritmove i slike, kao što se nijedan drugi pjesnik nije usudio učiniti”, sjeća se I. Becher. Prema Pablu Nerudi, Majakovski je “oduševio svoje vrijeme tolikim otkrićima da se poezija, njegovom pojavom i odlaskom, transformirala, kao da je preživjela pravu oluju”.
Tako su nove formacije Majakovskog postale dio krvi svjetske poezije i još uvijek uspješno kolaju njenim venama. Ne dopadaju se svi, čak ni veliki pjesnici, takve časti.

Do kraja devetnaestog stoljeća postalo je jasno da se klasični silabo-tonski sustav versifikacije iscrpio. Pjesnici su počeli eksperimentirati s rimama, ritmom i pisanjem zvuka. Posebno se pojavio smjer futurizma (koji je odmah doveo do mnogih grana). Futurizam je kao cilj postavio formalnu inovaciju, potragu za novim putovima razvoja ruskog stiha. Majakovski je u mladosti pripadao tom pokretu i, iako se kasnije od njega udaljio, umjetnička je inovativnost uvijek bila jedna od sastavnica njegova rada.

Vladimir Majakovski započeo je uništavanjem silabičke tonike i stvorio vlastiti - tonički sustav versifikacije. Ovaj sustav vodi računa samo o količini naglašeni slogovi, broj nenaglašenih riječi je proizvoljan.

Slušati!
Uostalom, ako zvijezde zasvijetle -
Znači li to da ovo ikome treba?
Dakle, želi li netko da oni postoje?
Dakle, netko ih zove pljuvači
            biser?

Neobična veličina dovodi do eksperimenata u području grafičkog bilježenja teksta. Svi znaju poznate "ljestve" Majakovskog. Snimanje je uvijek povezano s ritmom (“Ritam je glavna snaga, glavna energija stiha”). Ako autor nije zadovoljan uobičajenim metrom (“Pokušaj staviti koju riječ u jamb, na primjer, “sisavac”), onda ga ne privlači uobičajeni notni sustav. Majakovski grafički ističe pojedine, najvažnije riječi i naglašava semantičke blogove. Posebna grafika, obilje emocionalnih interpunkcijskih znakova, često smještenih na neobičnim mjestima - sve to stvara emocionalni stres, posebna pjesnička intonacija. Ogromna uloga Vladimir Vladimirovič obratio je pozornost na rimovanje. Koncept rime za pjesnika je bio drugačiji od svih uobičajenih ideja. Nazvao je rimu "gluposti" kao suglasje naglašenog samoglasnika i sljedećih suglasnika na krajevima dva retka. Majakovski rimuje početak i kraj retka, dopuštajući unutarnju rimu:

Street - lica njemačkih doga su oštrija

Često koristi asonantne rime: "čežnja - priča", "vihor - živ", igre riječi:

Dragi, burka mi na poklon
a darovane su i čarape.
Yudenich žuri iz St. Petersburga,
kao ološ.

Figurativni sustav poezije Majakovskog originalan je, kao i svaki figurativni sustav svakog velikog pjesnika, ali najoštriji i najšokantniji su rani stihovi:

U rupama nebodera gdje je gorjela ruda
a željezo vlakova nagomilalo je šaht -
avion je vrisnuo i pao tamo,
gdje je curilo ranjeno sunčano oko.

Majakovski dopušta ne samo figurativnu inovaciju (koja je pjesniku gotovo obvezna), nego i stilsku inovaciju. Služi se neologizmima ("kosnica"), novim oblicima poznatih riječi: "Dizanje pečenog krumpira lizati", daje nove nijanse značenja uz pomoć sufiksa:

Mislio sam da si ti svemoćni bog,
a ti si otpadnik, mali bože.

Dakle, vidimo da Majakovski koristi mnoge tehnike umjetničke inovacije u svom radu, da je stvorio nove principe poezije koji su imali utjecaja ogroman utjecaj o stvaralaštvu drugih sovjetskih pjesnika.

V. Majakovskog ušao je u povijest ruske književnosti XX. stoljeća kao pjesnik inovativan. I u sadržaj i u formu stiha unio je mnogo toga novoga.

Ako uzmemo u obzir sadržaj, tada je Majakovski ovladao novim temama revolucije, građanskog rata, socijalističke izgradnje, te u ovom aspektu. Što je bilo tipično samo za njega. To je došlo do izražaja u spoju lirskog i satiričnog pogleda na stvarnost.

Inovativnost Majakovskog posebno je došla do izražaja u oblik. Pjesnik je stvarao nove riječi i hrabro ih unosio u svoje pjesme. Neologizmi su pojačavali izražajnost poezije: “zmija od dva metra”, “ogromni planovi”, “putovnica crvene kože” i dr., pa se zbog toga nazivaju ekspresivno-vrednovnim autorskim neologizmima.

Majakovski je koristio tehnike govorništva i kolokvijalnog govora: “Slušaj! Ako zvijezde svijetle, znači li to da to nekome treba?", "Čitaj, zavist - ja sam građanin Sovjetskog Saveza!"

Od posebne važnosti u poeziji Majakovskog su ritam I intonacija, koji je činio osnovu njegova stihovnog sustava. Sam pjesnik je u članku "Kako stvarati pjesme" objasnio značajke svog sustava. Za njega su u poeziji važni ritam, intonacija i pauze. Pjesma Majakovskog se tako zove - intonacijsko-tonički. Pjesnik je stavljao semantički najvažniju riječ na kraj retka i uvijek birao rimu za nju. Ova je riječ tako dva puta istaknuta - intonacijom, logički i suzvučjem s drugom važnom riječi, tj. semantički naglasak. Da bi čitatelj mogao osjetiti vlastitu intonaciju, Majakovski je grafički počeo odvajati redove pauzama. Tako su nastale poznate “ljestve”.

Inovacija Majakovskog povezana je ne samo sa sustavom stiha. Od posebne je važnosti priroda slikovitosti poezije Majakovskog.

Odmah sam zamaglio kartu svakodnevice,
prskanje boje iz čaše;
Prikazan sam na tanjuru sa želeom
nakošene jagodice oceana.

Na ljusci limene ribe
Čitam zove novih usana.
I tebe
svirati nokturno
mogli bismo
na sviralu odvodne cijevi?

Bitna značajka je njegov snažan društveni prizvuk. Najčešće se društveni naglasak pjesničke slike očituje u zasebnom tropu - metafori, personifikaciji, usporedbi.

Pogledajte Rusiju odozgo -
pomodrio kraj rijeka,
kao da se tisuću štapova širi,
kao da je sasječen bičem.
Ali plavija od vode u proljeće,
modrice ruskog kmeta.

S figurativnom društvenom percepcijom krajolika, prirodni fenomeni obdareni su znakovima društvenih odnosa. Vrlo česta tehnika u poetici Majakovskog je hiperbola. Oštar pogled na stvarnost doveo je Majakovskog do hiperbolizma. Slika proletarijata kao zajednice, planovi zajednice i sl. provlače se kroz niz djela.

Metafora Majakovski je uvijek uočljiv. Pjesnik se referira na pojave koje čovjeka okružuju u svakodnevnom životu, naširoko uvodeći asocijacije na svakodnevne predmete: „More sjajno. nego kvaka." Poezija Majakovskog postala je temelj tradicije naglašenog ili intonacijsko-tonskog stiha, koju su nastavili N. Asejev, S. Kirsanov, A. Voznesenski, Y. Smeljakov.