Koji su umjetnici slikali mrtve prirode. Mrtva priroda kao žanr likovne umjetnosti. (Kratak opis)

U svijetu ljepote

(spoznajni i kreativni susreti)

Što je mrtva priroda?

Cilj: Upoznati odgajatelje s mrtvom prirodom, naučiti ih razlikovati vrste i tipove mrtve prirode te uvježbati njihovo komponiranje.

Umjetnost u sebi nosi golemo iskustvo ljudskog odnosa sa svijetom koji ga okružuje - drugim ljudima, prirodom, stvarima - i zato je za sve nas najvažnije sredstvo razumijevanja univerzalnih ljudskih moralnih i estetskih vrijednosti. “Samo kroz umjetnost čovjek može ne učiti, ne proučavati, nego svojim osjećajima doživjeti tuđe iskustvo!” kaže poznati umjetnik i učitelj B. M. Nemensky. Estetski osjećaji su višedimenzionalni, često suprotni (“I smijeh, i suze, i ljubav”); treniraju emocionalnu prirodu osobe, a ponavljanjem ulaze u emocionalni fond, obogaćujući ga, čineći dostupno razumijevanje takva iskustva s kojima se čovjek još nije susreo u životu, otvarajući put upoznavanju duhovnih vrijednosti.

Slikarstvo je jedna od glavnih vrsta likovne umjetnosti. Nju izražajna sredstva su: boja (sklad boja), crtež i kompozicija. Uz pomoć boje umjetnik može izazvati određeni osjećaj kod publike. emocionalno stanje: radost, tuga, tjeskoba, nemir, mir.. Crtež prenosi značajke oblika i karaktera slike. Kompozicija - konstruiranje slike, isticanje glavne stvari - vodi našu percepciju slike.

Mrtva priroda , u pravilu, postaje prvi likovni žanr s kojim se djeca upoznaju. "Mrtva priroda", "nepomična priroda", "miran, tih život" - tako se prevodi koncept "Mrtve prirode". Svi ovi nazivi su proizvoljni i ne iscrpljuju suštinu žanra. To se objašnjava raznolikošću slikovnih objekata u mrtvoj prirodi, koji su podijeljeni u dva velike skupine: prirodni objekti (cvijeće, voće, hrana, ponekad u pratnji ptica, malih životinja, insekata) i stvari izrađene ljudskim rukama.

Za umjetnika su slikovni objekti vrijedni sami po sebi: raznolikost njihovih oblika, kombinacija boja, tekstura, njihova gustoća, mekoća, tvrdoća, sočnost, vlažnost, vlažnost, zrelost, gracioznost i krhkost oduševljavaju ga i potiču na stvaranje. Umjetnik smireno, ležerno, pažljivo ispituje predmete izbliza, pokazuje ih gledatelju zatvori, iz različitih kutova - cijeli, izrezani, slomljeni. Sve mu to omogućuje da identificira takva svojstva i kvalitete predmeta koji čine da gledatelj vidi poznate, poznate stvari na nov način i cijeni njihovu ljepotu.

No, to nije jedini cilj umjetnika. Kroz slike objekata i predmeta flore i faune, otkrivajući njihove individualne karakteristike, daje gledatelju priliku da vidi ulogu koju igraju u ljudskom životu, pokazuje osobitosti života, pogleda, stavova prema svijetu svojstvenih ljudima različite zemlje i ere.

Jedna od glavnih tema žanra mrtve prirode je tema ljubavi prema prirodi, tema njezina poznavanja i razvoja, divljenje obilju njezinih darova, njihovoj ljepoti i beskrajnoj raznolikosti. Ali to nije samo divljenje prirodi, već i veličanje onoga tko je sva ta bogatstva podigao, sakupio i sačuvao. Likovni kritičar K.G. Cherlikina piše da se na Snydersovim platnima, iza ribarnica, mogu razaznati neumorni jedrenjaci Nizozemaca koji su plovili morima cijeloga svijeta, a iza šarenih hrpa voća na Saryanovim slikama kriju se vrijedne ruke Armenca seljaci. U mrtvoj prirodi u pravilu se uvijek iščitava tema ljudskog rada i stvaralaštva. Doista, gledajući predmete prikazane na slici, počinjete shvaćati koliko je truda i vještine uloženo u izradu vaze, oslikanog pladnja, vezenog ručnika, uzgoja povrća, pečenja kruha.

Procvat mrtve prirode kao žanra došao je u 17. stoljeću. Proslavili su ga umjetnici koji su dobili nadimak "mali Nizozemci", što zbog malih dimenzija slika, što zbog "sitnih" tema - mrtva priroda tada je bila novost.

Najviše od svega, “mali Nizozemci” su voljeli slikati lijepo posuđe, bogato kućno posuđe i stolove postavljene izuzetnim, luksuznim posuđem. Zvali su se "doručak"

U isto vrijeme, u susjednoj Flandriji, umjetnici su svladavali drugu vrstu mrtve prirode - "Hrana". Na velikim platnima prikazivali su planine divljači, ribe i voća, čineći slike sličnim izlogu trgovine.

Ruski umjetnici voljeli su flamanske mrtve prirode koje su ukrašavale dvorane Ermitaža, carskog muzeja u Sankt Peterburgu. I ruski su umjetnici počeli učiti od flamanskih, oponašati ih i stvarati jednako velike i šarene slike.

Ruski slikari zapravo su komponirali svoje mrtve prirode, umjesto da ih slikaju iz života. Pogledajte Legashovljevu sliku "Voće". Ovdje, na samoj zemlji, ispod starog brezinog panja, leže cijele hrpe voća i bobičastog voća - breskve i grožđa, jabuke i kruške, naranče i šljive. S lijeve strane je velika bundeva. Ovdje vidimo rascvjetani grm ruže, rastuće gljive, bršljan upleten oko grana drveća. Naravno da je fantazija! Umjetnik koji stvara mrtvu prirodu sličan je pripovjedaču, samo što ne sastavlja bajku o ljudima, već o cvijeću i voću.

Francuski impresionistički umjetnici jako su voljeli mrtve prirode. Nisu slikali u radionicama, već na ulicama Pariza, postižući nevjerojatnu svjetlinu, bogatstvo i sunčanu boju na svojim platnima.

Tako su se pojavile dvije vrste mrtve prirode:

1.Mrtva priroda , u kojem stvari govore o svom vlasniku (njegove navike, karakter, profesija)

2. Mrtva priroda , u kojem stvari govore prvenstveno o sebi, svojim kvalitetama. Oni kao da vas pozivaju da se divite ljepoti njihovog izgleda, oblika i boje.

Prilikom upoznavanja djece s mrtvom prirodom treba obratiti pozornost na sve njegove karakteristike: izgled, karakter slike, izražajna sredstva, individualni stil kreativnosti umjetnika.

Povjesničari umjetnosti mrtve prirode ne dijele po vrstama. Ali za rad s djecom ovo se čini važnim. Istaknimo sljedećevrste mrtve prirode:

Jednostruka narudžba– prikazani su predmeti i predmeti iste vrste (samo povrće, voće, cvijeće)

Mješoviti - predstavljeni su razni predmeti i predmeti

Zemljište – prikazuje različite objekte i predmete objedinjene planom parcele. Tematske slike uključuju mrtve prirode s prikazima živih bića: ptica, životinja, ljudi.

Uvodeći djecu u umjetničku kulturu društva, upoznajući ih s mrtvom prirodom kao jednim od žanrova slikanja, moramo voditi računa o podređenosti djetetova intelekta njegovim emocionalnim interesima. Upravo emocionalna osjetljivost djetetu daje pristup razumijevanju značenja umjetničke slike, ideje djela. Za djecu predškolska dob teško je samostalno shvatiti estetski i moralne vrijednosti, ugrađen u umjetničke slike. Stoga je tako velika uloga odraslog, koji svojim pitanjima skreće pozornost djece na sredstva izražajnosti mrtve prirode, uči ih da svrhovito ispituju umjetničku sliku, da vide kako uz pomoć crteža , bojom i kompozicijom, umjetnik prenosi svoje raspoloženje i stav prema onome što prikazuje.

Djecu možete upoznati s mrtvom prirodom već od rane predškolske dobi (4. godina života). Odabir umjetničkih slika i sadržaj razgovora o njima treba biti primjeren dobi i individualne sposobnosti djece.

Proces uvođenja djece u slikarstvo zahtijeva od učitelja i roditelja puno strpljenja, sporosti, taktičnosti, vještine i vlastitog emocionalno pozitivnog odnosa prema umjetničkim djelima o kojima je riječ. Treba imati na umu da je za gledanje reprodukcije umjetničke slike s djecom i razgovor o njoj potrebno odabrati pravo vrijeme, odvojiti se od svih svakodnevnih briga, stvoriti način razmišljanja za percepciju umjetničkog djela i pobuditi emocionalni interes i primjereno raspoloženje djece. Nema potrebe žuriti i pogledati sve radove odjednom u "jednom dahu". Učinite to postupno. Kad ponudite drugu reprodukciju, prvo pustite djecu da je sama pregledaju i dive joj se. Pokažite interes da li im se svidjelo i zašto im se svidjelo. Zatim započnite razgovor – dijalog. Poštujte osjećaje svakog djeteta; izrazite svoju ljubaznost i radost ako je dijete uspjelo vidjeti nešto posebno na slici. Zauzvrat, recite nam što vas je obradovalo ili iznenadilo. Nakon što pogledate reprodukciju, stavite je na vidno mjesto, au svakoj prilici uvijek iznova pozivajte se na nju, svaki put zapažajući i pronalazeći nešto novo.

Djeca od 5-7 godina crtaju mrtve prirode olovkama u boji, flomasterima i bojama. Za prikaz vaze ili vrča ponekad je prikladnije koristiti siluete izrezane iz papira u boji. U ovoj vazi dijete slika buket cvijeća i u blizini stavlja voće i povrće. Takve su mrtve prirode djetetu posebno zanimljive jer spajaju kolažnu i slikarsku tehniku.

Prije crtanja mrtve prirode, možete pozvati svoje dijete da pogleda okolo i odabere one predmete ili biljke od kojih se može sastaviti; pitajte ga zašto je odabrao baš te predmete.

Odrasli mogu staviti cvijeće u vrč ili vazu i pozvati dijete da ih pogleda, divi se ljepoti latica i lišća.

Pokušajte sa sljedećim zadatkom. Neka dijete uzme dvije jabuke i bananu. Poželjno je da postoje jabuke različite boje(zelena i crvena), a zatim će u kombinaciji sa žutom bananom stvoriti kompoziciju jarkih boja. Pozovite svoje dijete da se prvo divi mrtvoj prirodi, a zatim upotrijebi gvaš boje da naslika ovu kompoziciju list albuma. Ako cijeli prostor lista ispunite širokim potezima, dobit ćete prekrasnu mrtvu prirodu na pozadini u boji.

Ovisno o godišnjem dobu, sadržaj mrtve prirode se mijenja i djeca pronalaze nove teme za svoje slike.

Upoznavanje djece s mrtvom prirodom pomaže razvijanju estetskih osjećaja, figurativni govor, o čemu svjedoči pojava živopisnih asocijacija, metafora i usporedbi.

Mrtva priroda(francuski: Nature morte - mrtva priroda), jedan od žanrova slikarstva koji prikazuje darove prirode (voće, cvijeće, ribe, divljač), kao i stvari izrađene ljudskim rukama (posuđe, vaze, satovi itd.). Ponekad neživi predmeti koegzistiraju sa živim bićima - kukcima, pticama, životinjama i ljudima.

Motivi mrtve prirode već se nalaze u umjetnosti Stari Istok i antike. Postoji legenda da je starogrčki umjetnik Apelles tako vješto prikazao grožđe da su ga ptice zamijenile za pravo i počele ga kljucati.

Prvi spomen mrtve prirode nalazimo u XV-XVI stoljeća. Dugo je vremena mrtva priroda održavala vezu s vjerskim slikarstvom.

Kao samostalan žanr mrtva priroda javlja se u 17. stoljeću. a istodobno je doživio svoj svijetli procvat u radu nizozemskih, flamanskih i španjolskih majstora. Raznolikost njegovih tipova i oblika u ovom trenutku povezana je s razvojem nacionalnih realističkih slikarskih škola.

U Nizozemskoj je bilo nekoliko vrsta mrtve prirode. Umjetnici su slikali "doručak" i "desert" na takav način da se činilo kao da je osoba negdje u blizini i da će se uskoro vratiti. Na stolu se dimi lula, ubrus zgužvan, vino u čaši nedovršeno, limun razrezan, kruh razlomljen (P. Klas, V. Kheda, V. Kalf).

Slike kuhinjskog pribora, vaze s cvijećem i na kraju "Vanitas"(“Taština nad taštinama”), mrtve prirode na temu krhkosti života i njegovih kratkotrajnih radosti, pozivajući na sjećanje na prave vrijednosti i brigu o spasenju duše. Omiljeni atributi “Vanitasa” su lubanja i sat (J. van Streck. “Vanity of Vanities”).

Za nizozemske mrtve prirode , kao općenito za mrtvu prirodu 17. stoljeća, karakterizira prisutnost skrivenih filozofskih prizvuka, složenih kršćanskih odn. ljubavna simbolika(limun je bio simbol umjerenosti, pas je bio simbol vjernosti itd.)

Flamanci su, naprotiv, slikali velika, ponekad ogromna platna namijenjena ukrašavanju dvorana palače. Odlikuju se svečanom višebojnošću, obiljem predmeta i složenošću kompozicije. Takve su se mrtve prirode zvale "klupa"(Y. Faith, F. Snyders). Prikazivali su stolove prepune divljači, plodova mora, kruha, a pokraj njih vlasnici koji su nudili svoju robu. Obilna hrana, kao da nije stala na stolove, visjela je i padala pravo na publiku.

U Italiji i Španjolskoj Uspon slikarstva mrtve prirode uvelike je olakšan radom Caravaggia. Omiljene teme mrtve prirode bile su cvijeće, povrće i voće, plodovi mora, kuhinjsko posuđe itd. (P. P. Bonzi, M. Campidoglio, G. Recco, J. B. Ruoppolo, E. Baskenis i dr.).

Španjolski umjetnici radije su se ograničili na mali skup objekata i radili u rezerviranom prostoru Shema boja. Oblici su jednostavni i plemeniti; pomno su klesane chiaroscurom, gotovo opipljive, kompozicija je strogo uravnotežena (F. Zurbaran. “Mrtva priroda s narančama i limunom”, 1633.; A. Pereda. “Mrtva priroda sa satom”).

U Rusiji su se prve mrtve prirode pojavile u 18. stoljeću. u dekorativnim slikama na zidovima palača i "lažnim" slikama, na kojima su predmeti reproducirani tako točno da su se činili stvarnima (G. N. Teplov, P. G. Bogomolov, T. Uljanov).

U 19. stoljeću tradicije trompe l'oeil su ponovno promišljene. Mrtva priroda doživljava uspon u prvoj pol. 19. stoljeća u djelima F.P. Tolstoj, koji je ponovno promislio tradiciju “blemneya” (“Bobice crvenog i bijelog ribiza”, 1818.), umjetnici venecijanska škola, I. T. Khrutsky. Umjetnici su nastojali vidjeti ljepotu i savršenstvo u svakodnevnim predmetima.

U 18. stoljeću Žanru mrtve prirode okrenuo se francuski majstor J.-B. S. Chardin. Njegove slike, s prikazima jednostavnog, kvalitetnog posuđa (zdjele, bakrena posuda), povrća, jednostavnih namirnica, odišu dahom života, griju poezijom ognjišta i afirmiraju ljepotu svakodnevice. Chardin je također slikao alegorijske mrtve prirode ("Mrtva priroda s atributima umjetnosti", 1766.).

Na kraju dolazi novi procvat žanra. 19 – poč 20. stoljeća, kada je mrtva priroda postala laboratorij za kreativne eksperimente, sredstvo izražavanja umjetnikove individualnosti. Mrtva priroda zauzima značajno mjesto u stvaralaštvu postimpresionista - V. Van Gogh, P. Gauguin a prije svega P. Cezanne. P. Picasso, A. Matisse

Ne samo da može ukrasiti svaku sobu, već i unijeti poseban filozofski sadržaj u nju. Mrtva priroda- apsolutno zadivljujuća slika koja ima vrlo intrigantno svojstvo, sposobna vas zaustaviti i natjerati da se divite kopijama stvari na koje obično ne obraćate pozornost. Na prvi pogled, čini se da su najjednostavniji predmeti prikazani na slikama zapravo nose dubok semantički sadržaj. Često ne izravne, već asocijativne ili simbolične. Kako kažu, nije važno ono što je izravno prikazano na slici, već ono što govori. Danas se mrtva priroda može klasificirati ne samo kao platna koja hvataju okolne slike pomoću slikarskih tehnika, već i kao samostalni element interijera , kao i umjetnost fotografije.

Mrtva priroda "doručak" - Ovo je u biti kompozicija od malog broja objekata. Mogu se napraviti od raznih materijala: od stakla, keramike ili metala. Takva mrtva priroda ne samo da je ispunjena smislom, otkrivajući neraskidivu harmoničnu vezu između ljudi i svijeta oko njih, već je ispunjena i zdravim optimizmom u percepciji života. Primjetno je koliko je majka priroda darežljiva, te kakvim talentima i trudom čovjek raspolaže. Sličnim skladbama također možemo ukrasiti naš stil interijera. Ili jednostavno možete uzeti sliku mrtve prirode i objesiti je u dnevnoj sobi.

Nemoguće ne spomenuti o francuskoj mrtvoj prirodi , u kojoj pobjeđuje dekorativnost dvorske umjetnosti. Lovački trofeji i cvijeće dali su mrtvoj prirodi romantičan ugođaj. Ova mrtva priroda savršeno će nadopuniti interijer ureda, hodnika ili dnevnog boravka.

Mrtva priroda, koji zahtijeva poznavanje vjerskih tradicija i simbolike, zvao se "Taština" , ili "znanstvenik" mrtva priroda . Ovaj intelektualni pogled na mrtvu prirodu nastao sredinom 17. stoljeća. na Sveučilištu u Leidenu i postao vrlo popularan ne samo u zemlji, već iu inozemstvu. Uz predmete, simbole ljudske sreće, vidimo lubanje - mistične simbole. Oni su uz kraljevsku krunu, pa do viteškog oklopa, pa do glazbeni instrumenti, zatim s nakitom. Suhim šuštanjem nečije se minute postojanja broje u pješčanom satu.

Iluzionistička mrtva priroda – trompe l'oeil. Postao je popularan sredinom 17. stoljeća. Takve mrtve prirode koriste iluzionističku tehniku ​​koja vješto stvara optičku varku trodimenzionalni prostor, poput modernih - volumetrijskih ili 3D. Ičak i onda ova vrsta mrtve prirodeje dizajniran da riješi iste unutarnje nedostatke. Rodno mjesto mrtvih priroda, obilježeno oskudnim teritorijem za izgradnju stambenih zgrada, prisililo je arhitekte da daju prednost broju katova. Istodobno, interijeri su bili ograničeni prostorom i predstavljali su ih male sobe i uska stubišta koja su vodila na kat. Prisilna mjera bila je kombinacija spavaće sobe, ureda i dnevnog boravka. Male pregrade između prozora bile su ukrašene malim zrcalima u okvirima, slikama ili geografske karte. Takav je bio skroman uređenje interijera . Stoga, kako bi nekako vizualno proširili granice zatvorene sobe, nizozemski majstori razvili su perspektivu i raznolikost prostora u svojim slikama. Štoviše, ova grandioznost možda ne odgovara stvarnosti. Vizualno se interijer iluzorno nastavlja na platno. Umjetnici su s posebnom pažnjom kopirali predmet. domaći ste i dao mašti na volju kad se ukazala potreba za stvaranjem efekta slobodnih zona. Zahvaljujući profinjenom koloritu, učinku opipljivosti, izboru predmeta i racionalizmu kompozicije, slike trompe l’oeil odražavale su stvarni život obrazovanog stanovništva. Pored toaletnih potrepština mogu se nalaziti atributi za znanost ili umjetnost ili oprema za lov. Takve su mrtve prirode idealne za mali stan.

Mrtva priroda "postavljeni stolovi" također izrastao iz nizozemskog slikarstva. U gradu su se održavali banketi u čast vojnika koji su se borili za neovisnost Nizozemske, a kako bi se ovjekovječilo sjećanje na te događaje, od umjetnika su naručeni portreti. Obično su se za stolom okupljali samo bliski ljudi, pa je postavljanje stola bilo podređeno ideji bratstva i druženja. Postupno su takve mrtve prirode počele izražavati filozofiju odmora, bezbrižne zabave i sreće te njezinog kratkog trajanja. No kako sat otkucava, užitak u finim vinima, raskošnim jelima i životna radost uopće nestaje, ostaju samo komadići nepojedenog kruha, ljuske oraha i krhotine razbijenog posuđa.

Govoreći o mrtvim prirodama općenito, nemoguće je ne spomenuti o posebnom žanru mrtve prirode – luksuzna mrtva priroda f. Obično je ispunjen visoko estetskim osjećajima i sastoji se uglavnom od luksuzne robe i vrlo originalnih predmeta. Mogao bi biti skupi antikvitet prekrasno oružje, mačevi, ukrašeni drago kamenje, lovački trofeji. Skupa hrana - peciva, sirevi, skupa pića u skupocjenim čašama od porculana, stakla ili zlata, kao i voće mogu činiti raskošnu mrtvu prirodu. Rijetke knjige ili Biblija u skupom povezu, antikni satovi i pozlaćeni svijećnjaci sa svijećama koje gore na njima činit će šik kompoziciju.

Na temelju tehnike snimanja razlikuju se: vrste slikanja mrtve prirode.

Za stvaranje ukrasna mrtva priroda umjetnik koristi stilizirane oblike koji su bliski ornamentu, ali imaju simboličku bit. Karakteriziraju ga svijetle kontrastne boje, izražajne siluete i ravnost. Plošnost dekorativnih mrtvih priroda dobro se slaže s ravninom zida. Ovaj žanr umjetnosti može ukrasiti interijer sobe i njegovu arhitekturu. Slika se može izraditi u istoj shemi boja kao i soba, skladno je nastavljajući. Ili možda, naprotiv, može biti svijetla točka koja privlači pozornost na sebe, razvijajući prostor u nekom ritmu. Nalazeći se u takvom okruženju, iznutra se prilagođavate ritmu i muzikalnosti.

Radi na realistična mrtva priroda , umjetnik prikazuje tako živopisne slike da ih je gotovo nemoguće razlikovati od fotografija. Sastav nije preopterećen s mnogo predmeta, prenosi njihovu individualnost i što je moguće bliže prirodi. Svaka mrlja u boji ima jasnu konturu i volumen te je prikazana u stvarnoj boji. Na primjer, uređenje interijera spavaće sobe ili dnevnoj sobi, možete sami stvoriti laganu kompoziciju svog omiljenog cvijeća. U malu vazu ili bilo koju drugu posudu dovoljno je staviti skroman buket sa zelenim lišćem i velikim cvjetovima

s laganom nepažnjom isprepleteno prirodno. Prekrasan dodatak interijeru bit će grozdovi grožđa i sočne jabuke postavljene na elegantan tanjur. Nekoliko bobica grožđa slikovito leži na bijeloj salveti ili stolnjaku. Gledajući takve mrtve prirode, čini se da osjećate miris i okus voća i pića.Hiperrealistične mrtve prirode pojavio u moderno doba. Zahvaljujući otvorenom najnovije tehnologije i mogućnostima snimanja fotografija, postalo je moguće primiti tako jasna slika da se stvara privid stvarnog života.

Simbolična mrtva priroda sastoji se od objekata prikazanih na vrlo pojednostavljen način, slično konvencionalni znakovi. Po stolnjaku je razbacano voće, ali čini se da je isklesano gipsanom lopaticom. Ako se približite, vidjet ćete hrpu raznobojnih poteza umjesto jasnog oblika ploda. No, odmaknuvši se, postaju jasno prepoznatljivi: zreli i sočni, te predstavljaju organiziranu, cjelovitu kompoziciju. Obrisi objekata organski su u interakciji s istim pojednostavljenim bojama. Takav interijer mrtve prirode nije stvoren da bi se opisao izgled stvari koje su se pojavile u vidokrugu, već izraziti sve osjećaje, asocijacije, senzacije i emocije koje su probudile.

U apstraktna mrtva priroda svi su predmeti prikazani iskrivljeno, gotovo shematski i daleko od stvarnosti. Sve boje nemaju glatke prijelaze, već naprotiv, imaju oštre geometrijske oblike.

Inzistira: za vaš interijer, ne sputavajte svoju maštu, dajte na volju svojim emocijama i željama. Ne samo njegova fotografska ili slikovna slika, već i on sam, poput , sposoban je za nevjerojatne stvari - na primjer, jedinstveno ukrašavanje čak i najskromnijeg okoliša.

Što je mrtva priroda?

Mrtva priroda (od francuskog nature morte - "mrtva priroda") je žanr umjetničkog prikazivanja neživih predmeta u posebno kreiranom sastavu.

Razmotrimo malo detaljnije što je mrtva priroda i na koje se vrste može podijeliti.

Nizozemska mrtva priroda iz 17. stoljeća

U nizozemskoj mrtvoj prirodi ovog doba većinom je snimljen odmjeren, naizgled zamrznuti život.

U to se vrijeme u Nizozemskoj mrtva priroda kao žanr razvijala prilično intenzivno, čemu je pridonio razni faktori. U to vrijeme razina je bila visoka znanstveni razvoj u matematici, fizici, prirodnim znanostima, društvene znanosti. Pomorci su donosili mnogo novih predmeta iz inozemstva, pojavile su se nove tehnologije za izradu raznih stvari, a na izlozima je postavljeno mnogo različitih lijepih predmeta.

U ovom trenutku postoje dvije vrste popularnih mrtvih priroda - cvjetne i znanstvene.

Cvjetna mrtva priroda

Od 40-ih godina U 17. stoljeću mrtva se priroda počela razvijati kao samostalan žanr. Njegovu popularnost lako je objasniti: u to se vrijeme smatralo tradicionalnim imati raskošne vrtove i aktivno uzgajati cvijeće.

Predstavnici: Ambrosius Bosschaert Stariji, Balthasar van der Ast, Jan David de Hem.

Mrtva priroda znanstvenika

Smatra se intelektualnom vrstom mrtve prirode. Za razumijevanje takve mrtve prirode potrebno je razumjeti Bibliju i religijsku simboliku. Ovaj žanr često koristi iluzije za stvaranje optičkih iluzija. Najveću popularnost stekli su sredinom 17. stoljeća u Nizozemskoj i inozemstvu.

Popularni umjetnici uključuju sljedeće: Jacob de Geyn Mlađi, Floris van Dyck, Hans van Essen, Amborius Bosschaert Stariji i Mlađi, Clara Peters, David Bayly, Maria van Oosterwijk, Cornelis Briese, Abraham Mignon, Willem van Aalst, Jan van Van Huysum.

Mrtva priroda u Rusiji XVIII-XX stoljeća.

Kako se u Rusiji oblikovao žanr mrtve prirode početkom XVIII V. Sve do 19. stoljeća smatran je nižim žanrom, shvaćan je ograničeno, uglavnom kao jednostavna kompozicija, na primjer, postava voća i cvijeća. U početku je mrtva priroda prikazivala darove mora i zemlje, razne stvari.

U 20. stoljeću ovaj se žanr uzdigao još više, to je vrijeme njegovog procvata u Rusiji. Počela je potraga za novim bojama, oblicima i kompozicijama. Unutar doslovno 15 godina, mrtva priroda se promijenila od impresionizma do apstraktne umjetnosti.

U 30-40-im godinama. U dvadesetom stoljeću razvoj žanra malo je usporen, ali 50-ih godina dolazi do novog uspona, a mrtva priroda učvršćuje svoju poziciju među ostalim slikarskim žanrovima.

Ruski umjetnici koji djeluju u to vrijeme: Pjotr ​​Končalovski, Viktor Teterin, Sergej Zaharov, Nikolaj Pozdnejev, Ilja Meškov, Konstantin Korovin, Sergej Osipov, Maja Kopitceva, Evgenija Antipova, Jaroslav Krestovski, Kapitolina Rumjanceva itd.

Mrtva priroda XX-XXI stoljeća.

Mrtva priroda u ovo doba široko je polje za eksperimentiranje. Ovaj se žanr razvija u različitim područjima:

Sada, znajući što je mrtva priroda, ako želite, možete vježbati u ovom žanru. Ovaj će vam članak također biti koristan korisni materijali naći ćete u odjeljku.

Ljepota prirode oduvijek je doticala srca i umove ljudi. Umjetnici su svojom posebnom estetskom percepcijom oduvijek nastojali spojiti živo i neživo. Mrtva priroda je suzvučje svakodnevnih predmeta i prirode. Osobitost kompozicije omogućuje umjetniku da gledatelju prenese emocionalno bogatstvo slike.

Mrtva priroda s cvijećem toliko je slikovita sama po sebi da ne zahtijeva razne dodatne detalje. Boja osvjetljenja, kombinacija linija i boja, oblik i tekstura omogućuju stvaranje jedinstvene dramaturgije slike.

Što je mrtva priroda?

Mrtva priroda prevedena sa francuski znači "mrtva priroda". U samostalan slikarski žanr razvija se u 17. stoljeću. Mrtva priroda je u potpunosti posvećena prikazivanju stvari. To ga razlikuje od portreta, pejzaža i povijesnih tema. U mrtvoj prirodi prisutni su predmeti žive prirode (ribe, divljač, voće, cvijeće). Ali oni su odsječeni od svojih prirodno okruženje. Na primjer, riba i divljač su na stolu, voće je u tanjuru, cvijeće je u vazi.

Slike ljudi, životinja ili insekata mogu se naći u mrtvoj prirodi. Ali oni su prije dodatak glavnom motivu. Jer cilj mrtve prirode je tekstura predmeta, koncentracija na detalje. Ovo je estetski fokus na kontrastu oblika, boja i opće pozadine.

Umjetnik sam odabire kompoziciju za svoju sliku: kućanske predmete, draperije. On može promijeniti, premjestiti ili potpuno ukloniti bilo koji dio. Cijela kompozicijska cjelovitost u potpunosti ovisi o umjetniku.

Simbolika mrtve prirode

Svi predmeti u mrtvoj prirodi sadrže određeno značenje, tajni podtekst. Predmeti govore gledatelju jezikom simbola.

• Lubanja je simbol krhkosti života.
• Kristalno staklo - krhkost.
• Prazna čaša (za razliku od pune) podsjetnik je na smrt.
• Zlatno i srebrno posuđe je navika luksuza.
• Ključevi - skrivanje ili otkrivanje tajni.
• Zmije, gušteri - prijevara i lukavstvo.
• Muhe, pauci - zloba.
• Orah u ljusci je duša okovana grijehom.

Raznolikost značenja predmeta ovisi o dobu i zemlji u kojoj je mrtva priroda naslikana. Cvijeće se nosi u vazi skriveno značenje starost i venuće, ako se raspadnu. Svijetle i svježe simboliziraju mladost i ljepotu.

Ljubičice i zaboravke govore o čistoći i nevinosti. Svijetlo, crveno cvijeće - o ponosu, aroganciji. Maslinova grančica je simbol mira. Cvjetni pupoljci - skrivene mogućnosti. Đurđice, zvona - skromnost, nježnost. Leptiri koji lete oko vaze s cvijećem znače besmrtnost, ponovno rođenje i ponovno rođenje ljudske duše.

Mrtva priroda s cvijećem

Najveći procvat mrtve prirode kao žanra izražen je u slikama flamanskih i nizozemskih umjetnika. Kućanski predmeti i kuhinjsko posuđe se idealiziraju i postaju važni glumci na slici.

Popularnost cvjetnih motiva povezana je s nizozemskom tradicijom uzgoja vrtova, kućne biljke. Bujno zelenilo, raznolikost nijansi, sunčeve zrake i kišne kapi u lišću privlačni su umjetnikovom estetskom ukusu.

Mrtva priroda s cvijećem postala je popularna nakon pojavljivanja slika majstora kao što su Jan Davids de Heem, Ambrosius Bosschaert Stariji i Balthasar van der Ast.

Francuski impresionizam podupirao je razvoj mrtve prirode kao zasebnog žanra. Mrlje u boji, bogato svjetlo, prijenos protok zraka na platnu - nova načela percepcije okolnog svijeta - uveli su Gustave Courbet i Edouard Manet, Edgar Degas i Claude Monet, Paul Cezanne i Renoir.

Ruski slikari (Igor Grabar, Konstantin Korovin, Isaac Levitan) stil mrtve prirode vidjeli su nešto drugačije. Na prvo mjesto stavljaju autentičnost slike. Zato su njihove slike tako realistične. Mrtva priroda, cvijeće se pretvara u pouzdanu ravninu, upečatljivu svojom emocionalnom uvjerljivošću.

Suvremeno slikarstvo

Mrtva priroda s cvijećem i danas je relevantna. Riječ je o slikama rađenim u ulju, akvarelu i olovci. Energija prostora, prirodne boje, moderne mogućnosti Fotografska umjetnost čini svoje vlastite prilagodbe žanru mrtve prirode. To su vrtno i seosko cvijeće, luksuzni dizajnerski buketi i skromno proljetno lišće.

Takve slike savršeno se uklapaju u unutrašnjost kuće. Njihova zasićenost boja i šarena emocionalnost dodat će potrebne naglaske dekoru stana. Raznolikost rasporeda boja, predmeta i suvremenih stvarnosti ovisi o estetskoj imaginaciji umjetnika.