Što je umjetnička slika u književnoj definiciji. Kojim redoslijedom je književno
Umjetnička slika jedna je od najvažnijih kategorija estetike, koja definira bit umjetnosti, njezinu specifičnost. Sama umjetnost često se shvaća kao razmišljanje u slikama i u suprotnosti je s konceptualnim mišljenjem koje se pojavilo u kasnijoj fazi ljudskog razvoja. Ideju da su ljudi u početku mislili konkretnim slikama (inače jednostavno nisu znali kako) i da je apstraktno mišljenje nastalo mnogo kasnije razvio je G. Vico u knjizi "Temelji nove znanosti opće prirode naroda" (1725.) . "Pjesnici su," napisao je Vico, "navikli formirati poetiku (figurativno. - Ed.) govor, sastavljajući česte ideje... a narodi koji su se kasnije pojavili formirali su prozaičan govor, kombinirajući u svakom jednu riječ, kao u jednom generičkom konceptu, oni dijelovi koji su već bili pjesnički govor. Na primjer, od sljedeće pjesničke fraze: "Krv vrije u mom srcu", narodi su napravili jednu jedinu riječ "ljutnja".
Arhaično razmišljanje, odnosno figurativno odraz a modeliranje stvarnosti očuvalo se do danas i ono je glavno u umjetničkom stvaralaštvu. I ne samo u kreativnosti. Figurativno "razmišljanje" čini osnovu ljudskog svjetonazora, u kojem se stvarnost figurativno i fantastično odražava. Drugim riječima, svatko od nas unese dio svoje mašte u sliku svijeta koju predstavlja. Nije slučajno što su istraživači dubinske psihologije od Z. Freuda do E. Fromma tako često ukazivali na bliskost snova i umjetničkih djela.
Dakle, umjetnička slika je konkretno-osjetilni oblik reprodukcije i preobrazbe stvarnosti. Slika prenosi stvarnost i istovremeno stvara novi izmišljeni svijet koji percipiramo kao postojeći u stvarnosti. „Slika je višestrana i višekomponentna, uključujući sve trenutke organske međusobne transformacije stvarnog i duhovnog; kroz sliku koja povezuje subjektivno s objektivnim, bitno s mogućim, pojedinačno s općim, idealnog sa stvarnim, razvija se slaganje svih ovih suprotstavljenih sfera bića, njihov sveobuhvatni sklad".
Govoreći o umjetničkim slikama, oni misle na slike heroja, glumci djela i, naravno, prije svega ljudi. I to je ispravno. Međutim, pojam "umjetničke slike" često uključuje i razne predmete ili pojave prikazane u djelu. Neki znanstvenici protestiraju protiv tako širokog shvaćanja umjetničke slike, smatrajući pogrešnim korištenje pojmova poput "slika drveta" (list u "Zbogom Matere" V. Rasputina ili hrast u "Ratu i miru" L. Tolstoj), "slika naroda" (uključujući isti epski roman Tolstoja). U takvim slučajevima predlaže se govoriti o figurativnom detalju koji drvo može biti, te o ideji, temi ili problemu ljudi. Još je teži slučaj sa slikom životinja. U nekim poznatim djelima ("Kaštanka" i "Bijelobri" A. Čehova, "Strider" L. Tolstoja) životinja se pojavljuje kao središnji lik čija se psihologija i svjetonazor reproduciraju vrlo detaljno. Ipak, postoji temeljna razlika između slike osobe i slike životinje, koja ne dopušta, posebno, ozbiljno analizirati potonju, jer postoji promišljenost u samoj umjetničkoj slici (unutarnji svijet životinje karakteriziraju koncepti vezani uz ljudsku psihologiju).
Očito, s razlogom, samo slike ljudskih likova mogu se uključiti u pojam "umjetničke slike". U drugim slučajevima uporaba ovog izraza podrazumijeva određenu dozu konvencionalnosti, iako je njegova "proširujuća" uporaba sasvim prihvatljiva.
Za domaću književnu kritiku „pristup slici kao živom i cjelovitom organizmu, u većini više sposoban shvatiti punu istinu bića... U usporedbi sa zapadnom znanošću, pojam "slike" u ruskoj i sovjetskoj književnoj kritici sam je više "figurativniji", polisemantični, s manje diferenciranom sferom upotrebe.<...>Punoću značenja ruskog pojma "slika" pokazuju samo brojni angloamerički pojmovi... - simbol, kopija, fikcija, lik, ikona...".
Prema prirodi generalizacije umjetničke se slike mogu podijeliti na pojedinačne, karakteristične, tipične, slikovno-motivne, topoe i arhetipove.
Pojedinačne slike karakterizira originalnost, originalnost. Obično su proizvod spisateljske mašte. Pojedinačne slike najčešće se nalaze među romantičarima i piscima znanstvene fantastike. Takvi su, na primjer, Quasimodo u Katedrali Notre Dame V. Hugoa, Demon u istoimenoj pjesmi M. Lermontova, Woland u Majstoru i Margariti M. Bulgakova.
tipična slika, za razliku od pojedinca, generalizira. Sadrži zajedničke crte karaktera i morala svojstvene mnogim ljudima određenog doba i njegovih društvenih sfera (likovi "Braće Karamazovi" F. Dostojevskog, drame A. Ostrovskog, "Saga o Forsyteu" J. Galsworthyja).
tipična slika predstavlja najvišu razinu karakteristične slike. Tipično je najvjerojatnije, da tako kažem, uzorno za određeno doba. Prikaz tipičnih slika bio je jedan od glavnih ciljeva, ali i tekovina realističke književnosti 19. stoljeća. Dovoljno je prisjetiti se oca Goriota i Gobseka O. Balzaca, Ane Karenjine i Platona Karatajeva L. Tolstoja, Madame Bovary G. Flaubert i dr. (tzv. vječne slike) - Don Quijote, Don Juan, Hamlet, Oblomov, Tartuffe ...
Slike-motivi i topoi nadilaziti pojedinačne likove. Slika-motiv je tema koja se dosljedno ponavlja u djelu pisca, izražena u različitim aspektima variranjem svojih najznačajnijih elemenata („seoska Rusija“ S. Jesenjina, „ Prekrasna dama"A. Blok).
topos(gr. topos- mjesto, lokalitet, slova, značenje - opće mjesto) označava opće i tipične slike nastale u književnosti čitave epohe, jednog naroda, a ne u djelu pojedinog autora. Primjer bi bila slika čovječuljak„u djelu ruskih pisaca – od A. Puškina i N. Gogolja do M. Zoščenka i A. Platonova.
U posljednje vrijeme u znanosti o književnosti taj se koncept vrlo široko koristi. "arhetip"(iz grčkog. luk on- početak i pogreške u pisanju- slika). Prvi put se ovaj izraz nalazi među njemačkim romantičarima u početkom XIX stoljeća, međutim, rad švicarskog psihologa C. Junga (1875-1961) pružio mu je istinski život u raznim područjima znanja. Jung je arhetip shvatio kao univerzalnu sliku, nesvjesno prenošenu s generacije na generaciju. Najčešće su arhetipovi mitološke slike. Potonji je, prema Jungu, doslovno "napunio" cijelo čovječanstvo, a arhetipovi se gnijezde u podsvijesti osobe, bez obzira na njegovu nacionalnost, obrazovanje ili ukus. "Kao liječnik", napisao je Jung, "morao sam iznijeti slike grčke mitologije u zabludama čistokrvnih crnaca."
Briljantni ("vizionarski", po Jungovoj terminologiji) pisci ne samo da nose te slike u sebi, kao i svi ljudi, nego su ih i sposobni reproducirati, a reprodukcija nije obična kopija, već je ispunjena novim, modernim sadržajem. U tom pogledu K. Jung uspoređuje arhetipove s koritima suhih rijeka, koje su uvijek spremne za punjenje novom vodom.
U velikoj mjeri, izraz koji se široko koristi u književnoj kritici blizak je jungovskom shvaćanju arhetipa. "mitologema"(u engleskoj književnosti - "mytheme"). Potonji, poput arhetipa, uključuje i mitološke slike i mitološke zaplete ili njihove dijelove.
Mnogo se pažnje u književnoj kritici poklanja problemu odnosa slike i simbola. Taj je problem postavio u srednjem vijeku, posebice Toma Akvinski (XIII. stoljeće). Smatrao je da umjetnička slika treba odražavati ne toliko vidljivi svijet, koliko izražavati ono što se osjetilima ne može percipirati. Ovako shvaćena, slika se zapravo pretvorila u simbol. U shvaćanju Tome Akvinskog, ovaj je simbol trebao izraziti prvenstveno božansku bit. Kasnije, među simbolističkim pjesnicima 19.–20. stoljeća, simboličke slike mogle su nositi i zemaljski sadržaj („oči siromaha“ Ch. Baudelairea, „žuti prozori“ A. Bloka). Umjetnička slika ne mora biti "suha" i odvojena od objektivne, senzualne stvarnosti, kako je to proklamirao Toma Akvinski. Blokov Stranac primjer je veličanstvenog simbola i ujedno punokrvne žive slike, savršeno upisane u „objektivnu“, zemaljsku stvarnost.
Filozofi i književnici (Viko, Hegel, Belinski i drugi), koji su umjetnost definirali kao "razmišljanje slikama", donekle su pojednostavili bit i funkcije umjetničke slike. Slično pojednostavljivanje karakteristično je i za neke moderne teoretičare, koji sliku u najboljem slučaju definiraju kao poseban "ikonički" znak (semiotika, djelomično strukturalizam). Očito je da oni kroz slike ne samo da misle (ili su primitivni ljudi mislili, kako je to ispravno primijetio J. Vico), nego i osjećaju, ne samo da "reflektuju" stvarnost, već i stvaraju poseban estetski svijet, mijenjajući i oplemenjujući tako stvarni svijet. .
Funkcije koje obavlja umjetnička slika brojne su i iznimno važne. Uključuju estetske, kognitivne, obrazovne, komunikacijske i druge mogućnosti. Ograničavamo se samo na jedan primjer. Ponekad književna slika koju je stvorio briljantan umjetnik aktivno utječe na sam život. Dakle, oponašajući Goetheovog Werthera („Patnja mladi Werther“, 1774.), mnogi su mladi ljudi, poput junaka romana, počinili samoubojstvo.
Struktura umjetničke slike je i konzervativna i promjenjiva. Svaka umjetnička slika uključuje i autorove stvarne impresije i fikciju, no kako se umjetnost razvija, omjer između ovih komponenti se mijenja. Tako u slikama renesansne književnosti dolaze do izražaja titanske strasti heroja, u prosvjetiteljstvu objekt slike postaje “prirodna” osoba i racionalizam, književnost XIX stoljeća, pisci teže sveobuhvatnom obuhvatu stvarnosti, otkrivanju nedosljednosti ljudske prirode itd.
Ako govorimo o povijesne sudbine slike, onda jedva da postoji razlog da se antičko figurativno mišljenje odvoji od modernog. Istodobno, za svaku novu eru javlja se potreba za novim čitanjem prethodno stvorenih slika. "Podvrgnuta brojnim interpretacijama koje projiciraju sliku u ravan određenih činjenica, trendova, ideja, slika nastavlja svoj rad prikazivanja i preobrazbe stvarnosti već izvan teksta - u glavama i životima uzastopnih generacija čitatelja" .
Umjetnička slika jedna je od najsloženijih i najsloženijih književno-filozofskih kategorija. I ne čudi da je znanstvena literatura posvećena njemu iznimno velika. Sliku proučavaju ne samo pisci i filozofi, već i mitolozi, antropolozi, lingvisti, povjesničari i psiholozi.
- Književni enciklopedijski rječnik. M., 1987. S. 252.
- Književni enciklopedijski rječnik. S. 256.
- Književni enciklopedijski rječnik. S. 255.
Ulaznica broj 9
Umjetnička slika u književnosti.
Umjetnička slika -
Slikom se također naziva svaka pojava koju je autor kreativno rekreirao u umjetničkom djelu.
Umjetnička slika ne samo da odražava, nego prije svega generalizira stvarnost. Specifičnost umjetničke slike određena je ne samo činjenicom da ona poima stvarnost, nego i činjenicom da stvara novi, izmišljeni svijet. Uz pomoć svoje mašte, fikcije, autor transformira stvarni materijal: koristeći točne riječi, boje, zvukove, umjetnik stvara jedno djelo.
^ Umjetnička slika nije samo slika osobe – ona je slika ljudski život, u čijem središtu stoji specijalna osoba, ali koji uključuje sve što ga okružuje u životu. Dakle, u umjetničkom djelu osoba je prikazana u odnosima s drugim ljudima. Stoga ovdje ne možemo govoriti o jednoj slici, već o mnogim slikama. Svaka slika je unutarnji svijet koji je pao u fokus svijesti. Izvan slika nema odraza stvarnosti, nema mašte, nema spoznaje, nema kreativnosti.
^ Slika može poprimiti senzualne i racionalne oblike.
Slika se može temeljiti na fikciji neke osobe, može biti činjenična.
Umjetnička slika može utjecati na osjetila i um.
Umjetnička je slika, s jedne strane, umjetnikov odgovor na pitanja koja ga zanimaju, s druge strane, ona rađa nova pitanja, dovodi do podcjenjivanja slike njezinom subjektivnom naravi. Daje maksimalan kapacitet sadržaja, u stanju je izraziti beskonačno kroz konačno, reproducira se i vrednuje kao svojevrsni integritet, čak i ako je stvoren uz pomoć nekoliko detalja. Slika može biti skicirana, nedovršena.
^ Umjetnička slika je složena pojava koja uključuje pojedinačno i općenito, karakteristično i tipično.
2) Umijeće književnih minijatura Istoka.
^ Riječ "minijatura" dolazi od latinskog minium (crvena boja koja se koristi u dizajnu rukom pisanih knjiga).
^ Korijeni umjetnosti minijature sežu u antičko doba.
Gdje god ima knjiga, tu je i umjetnost ilustracije knjige.
Knjižna minijatura nije samo dodatak tekstu, ona rukopis pretvara u jedinstven verbalno-vizualni prostor.
Iluminirani rukopisi imali su značajan utjecaj na druge oblike umjetnosti:
Bizantske i zapadnjačke ranosrednjovjekovne minijature, prenoseći kompozicijska i ikonografska rješenja iz rukopisa u rukopis, svirale su ogromnu ulogu u nastanku romaničke skulpture.
U muslimanskoj i židovskoj umjetnosti figurativno predstavljanje osobe bilo je moguće samo u minijaturi - time njena kulturna vrijednost postaje za nas nemjerljivo visoka.
^ Knjižna minijatura zauzela je posebno mjesto u umjetnosti muslimanskog svijeta. Budući da se to ne spominje u zabranama Kurana, na stranicama kaligrafskih rukopisa vidimo nevjerojatno izvedene slike epskih junaka, gozbi, lirskih i bojnih scena.
Stil minijature je na osebujan način upio i prelomio iskustvo kaligrafije, izrade nakita i tkanja tepiha: filigranska plošna grafika crteža kombinirana je sa šarenim uzorkom.
Među remek-djela ilustracije knjiga su minijature Kamaladina Behzada na pjesmu Iza "Bustana" (1488.) i na knjigu o Timurovim pobjedama "Zafar-name".
Unatoč stilskoj konvencionalnosti knjige mi-shgpyura, Behzadove slike zadržale su živost izravne percepcije.
Tabrizsku školu minijature u Azerbajdžanu odlikuje velika dekorativnost i složenost kompozicije. Njegov istaknuti predstavnik je sultan Mohammed, autor ilustracija za "Khamsa" Ja-mija (kraj 15. stoljeća).
U muslimanskoj Indiji minijatura dobiva senzualni volumen, pojavljuje se chiaroscuro. Zanimanje za čovjeka, svojstveno Indiji, izrodilo je novi žanr u minijaturi - portret, oštrih psiholoških karakteristika. Lokalne škole su bliske tradiciji narodnih popularnih grafika i zidnih slika. Minijatura radžputske škole odnosi se na hinduističke mitološke teme.
Ulaznica broj 10
1) Abeceda arhitekture.
Arhitektura -
monumentalni oblik umjetnosti, čija je svrha stvaranje struktura i građevina potrebnih za život i djelovanje čovječanstva.
^ Obrasci arhitektonske strukture ovise o zemljopisnim i klimatskim uvjetima, o prirodi krajolika, intenzitetu sunčeve svjetlosti, seizmičkoj sigurnosti itd.
^ Arhitektura se može kombinirati s monumentalnim slikarstvom, skulpturom, dekorativnom i drugim umjetnostima.
Osnova arhitektonske kompozicije -
volumetrijsko-prostorna struktura, organska međusobna povezanost elemenata zgrade ili cjeline zgrada. Razmjer strukture uvelike određuje prirodu umjetničke slike, njezinu monumentalnost ili intimnost.
^ Arhitektura ne reproducira stvarnost izravno, nije slikovita, već ekspresivna.
Arhitektura kao umjetnička forma ulazi u sferu duhovne kulture, estetski oblikuje okruženje čovjeka, izražava javne ideje u umjetničkim slikama. U arhitekturi su funkcionalni, tehnički, estetski principi (korisnost, snaga, ljepota) međusobno povezani.
^ Izražajna sredstva arhitekture -
kompozicija, razmjer, proporcije, plastičnost volumena, boja materijala, sinteza umjetnosti itd. FUNKCIONALIZAM, smjer u arhitekturi 20. st., koji zahtijeva strogo usklađivanje zgrada i građevina s proizvodnim i kućanskim procesima (funkcijama) koji se odvijaju u njima.
^ ORGANSKA ARHITEKTURA-
na temelju individualnog karaktera objekata (vile, ljetnikovci, seoski hoteli itd.), gradnje od prirodnih materijala, stvaranje jedinstvenog prostora, povezanost s okolnom prirodom.
^ RACIONALIZAM je postavio zahtjev za jedinstvom arhitektonskog oblika, konstrukcije i prostorne strukture.
Glazba u hramu.
Osnova duhovne glazbe je Biblija.
DUHOVNA GLAZBA, glazba povezana s tekstovima vjerskog sadržaja i namijenjena za izvođenje tijekom bogoslužja i u svakodnevnom životu.
Najstariji oblik svete glazbe je crkvena glazba (kod kršćana) – pjevanje psalama.
Ranokršćanska sakralna glazba bila je jednoglasna, bez pratnje instrumenata. Polifonija u duhovnoj glazbi u Rusiji se oblikovala u 17. stoljeću. (pjevanje u liniji, pjevanje partes).
^ Ruska sakralna glazba - vokal. Uz zvuke tih melodija ljudi su se krstili u vodama Dnjepra.
Jedan od prvih poznatih skladatelja treba nazvati V.P. Titov (1650.-1710.), pjevački činovnik, koji je 20 godina skladao 135 pjevanja, oko 30 koncerata za 4, 8 i 12 zborova. MS Berezovski (1745-1777) dobio je titulu akademika-skladatelja u Italiji;
P. I. Čajkovski (1840-1893) - svjetski poznati skladatelj, stvorio je, uz svjetovna djela, visoko duhovne i glazbeno uzorne napjeve: "Liturgija sv. Ivana Zlatoustog", "Cjelonoćno bdjenje", "Večernje" itd. .
SV Rahmanjinov (1873-1943) napisao je "Cjelonoćno bdijenje" od 17 himni, maestralno koristeći napjevu Znamenny.
Sve do 17.st. crkva je ostala glazbeni centar. profesionalizam; unutar crkve. kulture, stvorene su visoke umjetničke vrijednosti, formirane su mnoge druge. glazba, muzika žanrova, razvila se glazbena teorija. Postupno se formirao cjeloviti sustav crkava. bogoslužja sa svojim dnevnim (glavna služba - misa), tjednim (sa središtem, nedjeljna služba), godišnjim (s fiksnim i pomičnim praznicima) ciklusima, odnosno "krugovima".
S vremenom je zabranjeno sudjelovanje žena u društvima, liturgijsko pjevanje; do kon. 1. tisućljeća nije bilo dopušteno i korištenje muza. alata.
U Rusiji se T. m. raširio zajedno s usvajanjem kršćanstva od strane Bizanta. uzorak u kon. 10. st. Prema sustavu žanrova i kompoziciji verbalnih tekstova napjeva, rus. C. m. bio je isključivo vokalni. Njezina pjevačica. žanrovi odražavaju složenost i bogatstvo Bizanta. himnografija:
stihire, kanon, pripjevi, doksologija, uvećanje, himna, aliluar, psalmi itd.
Znamenjsko pjevanje je osnova drugih ruskih. Ts. m. - dominirao je tijekom 11-17 stoljeća. (još ga čuvaju starovjerci).
^ Razvoj zbora. Pjevanje su vodila 2 zbora - suvereni pjevački činovnici i patrijarhalni pjevački činovnici (od 16. st.), na temelju kojih je Pridv. pjevačica kapela u Petrogradu i Sinodalni zbor u Moskvi.
^ Od početka. 19. stoljeća kapela je postala središte sakralne glazbe. Skladatelji 19. stoljeća stvorio brojne duhovni koncerti, službeni napjevi i prerade drugih ruskih. pjevanja (A. F. Lvov, N. I. Bakhmetev, P. M. Vorotnikov, G. Ya. Lomakin, P. I. Turčaninov, N. M. G. F. Lvovsky). M. I. Glinka, M. A. Balakirev, N. A. Rimsky-Korsakov, A. K. Lyadov i A. S. Arensky također su se obratili C. m. Vrhunac razvoja Središnje crkve ovoga vremena bila je Rahmanjinova "Liturgija Ivana Zlatoustog" i "Cjelonoćno bdijenje".
Ulaznica broj 11
1) Umjetnička slika u arhitekturi.
Umjetnička slika -
Oblik odraza objektivne stvarnosti u umjetnosti sa stajališta estetskog ideala.
^ Arhitektura nije slikovna, ona je kreativna.
Ovu vrstu umjetnosti često nazivaju "kronikom svijeta", "zaleđenom glazbom", "umjetnošću pisanja linija na nebu".
Arhitektura ili arhitektura je područje materijalne i duhovne djelatnosti, čija je glavna zadaća stvaranje umjetnog okruženja za život i rad ljudi.
To je umjetnost građenja i projektiranja zgrada i građevina tako da ispunjavaju svoju praktičnu svrhu, budu udobne, izdržljive i lijepe.
^ Arhitektura okružuje čovjeka posvuda i tijekom života: ona je i stan i mjesto rada i odmora. To je okruženje u kojem čovjek postoji, ali umjetno stvoreno okruženje koje se suprotstavlja prirodi, ali je u isto vrijeme uvijek povezano s okolnim prostorom.
Arhitektonska umjetnost zahtijeva ne samo umjetničko stvaralaštvo, ali i duboko inženjersko znanje, a arhitekt mora biti ne samo umjetnik, već i inženjer.
^ Na ruskom jeziku riječ "arhitekt" pojavila se u 17. stoljeću pod Petrom 1.
Ranije su u Rusiji govorili: "majstor odjela", "majstor kamenih poslova", "majstor stolarije". Na ruskom sjeveru vješti majstori nazivani su stolarima (od riječi "splav" - hrpa trupaca). Ne na stepskom jugu, gradili su od gline, zgrada od gline nazvana je "zgrada", a majstori ćerpičnjaka počeli su se nazivati "graditeljima" ili "arhitektima".
Arhitektonska slika je osoba, opći izgled zgrade, u kojoj treba izraziti svrhu, sadržaj potonjeg.
Često govorimo o imidžu moderne stambene zgrade. To znači da bi moderna kuća u svom izgledu trebala imati određene karakteristične značajke koje bi dale ispravnu predodžbu o njenoj strukturi, životu u njoj i društvenim uvjetima koji su je stvorili. Svaka konkretna stambena zgrada treba biti slična stambenoj zgradi, a ne građevini druge namjene. Točno isto treba reći i za druge građevine.
Slika svake zgrade trebala bi biti emotivna i dojmljiva.
^ Arhitektura može i treba imati utjecaj na ljude.
Hegelove riječi su potpuno istinite da je arhitektura okamenjena glazba.
Zgrade su oštre i tmurne, zatvorene i otuđene od vanjskog svijeta i, obrnuto, privlačne, svijetle, svijetle, optimistične prirode.
^ Arhitektura utječe na naše raspoloženje, povećava učinkovitost, ulijeva u nas osjećaj ushićenja ili, naprotiv, može stvoriti potlačeno, depresivno raspoloženje. Treba napomenuti da arhitektov rad na slici nije zadatak sam po sebi. Mora biti podređen glavnoj stvari - stvaranju prikladne, funkcionalno opravdane zgrade, ekonomične u procesu izgradnje iu procesu rada.
Okružuje nas svugdje i stalno, arhitektura je moćan alat obrazovni utjecaj.
^ 2) Pjesma je duša naroda.
Svaki narod ima svoju tradiciju, svoju kulturu, svoje bajke, izreke, svoj jezik, narodnu nošnju, svoj ukras, narodna glazbala i, naravno, svoje pjesme.
Ruske narodne pjesme stvarali su narodni pjevači, pripovjedači čija nam imena nisu poznata.
Riječi pjesama prenosile su se od usta do usta, s oca na sina, s djedova na unuke, prenosile su se iz jednog sela u drugo. ^ Prvi zapisi narodnih pjesama pojavili su se krajem 18. stoljeća. Nakon toga pojavile su se prve zbirke ruskih pjesama.
Narodna pjesma ima važnu ulogu u stvaralaštvu skladatelja. To je činilo osnovu njihove kreativnosti. Ti su skladatelji bili: M.A. Balakirev, M.P. Musorgski, N.A. Rimsky-Korsakov, P.I. Čajkovski.
^ Iz pjesama učimo o životu ruskog naroda, o njegovu radu, o njegovim osjećajima i mislima, iz pjesama saznajemo o pojedinim povijesnim događajima daleke prošlosti.
Ove raznolike vrste narodnih pjesama nazivaju se žanrovima narodnih pjesama.
^ To su radni, obredni, povijesni, revolucionarni, komični, kolo, ples, šale, dječje igre i epovi.
Među narodnim pjesmama najpoznatije su povijesne i obredne.
Povijesna pjesma bila je u krvavim bitkama, u pohodima, po svim putovima kozačke slave.
Pokazao je tešku sudbinu, protestirajući protiv baraštine i kmetstva, vojske i poniženja.
^ Obredne pjesme - pjesme i schedrivke - pjesničkom su riječju veličale radnu osobu, odvraćale mu misli od svakodnevnih problema. A u proljeće, kad je sve okolo oživjelo, kad je ljepota prirode uznemirila osjetljiva mlada srca, nad ukrajinskim selima zazvonile su kamenice. Ove pjesme spajale su radost s tihom tugom. Sirena je nedjelja uslijedila nakon proljeća, a potom su uslijedile pripreme za vjenčanje.
^ I kupalske i žetvene pjesme preživjele su do našeg vremena. Ispunjeni su vedrim raspoloženjem, privlačnošću, snovima o dobrobiti, ljubavlju prema prirodi.
Među narodnim pjesmama bole i uznemiruju dušu lirske pjesme koje prate mlade niz prolaz.
Među kantautorima velika riječ, naravno, pripada I. Franku, koji je s majčinim mlijekom upijao ljubav koja se očitovala u njegovoj zreloj poeziji.
^ Poezija zidarske zbirke "Izblijedjelo lišće" privukla je pozornost skladatelja i odzvanjala po cijeloj zemlji "Crvena viburno, zašto se savijaš u džepu?", "Zašto mi se javljaš u snu?", "O , ti, djevojko, zrno iz oraha“ i dr.
Mnoge pjesme N. Voronoia također su uglazbljene.
Njegova poezija čitatelje nije ostavljala ravnodušnima. Čarolija Voronoieve poezije nije u riječima, nego u muzikalnosti svake strofe, svakog retka. Ova muzikalnost, koja zbunjuje, hvata, uznemirava. U poeziji V. Sosyure sve se čini običnim, odmjerenim, tradicionalnim. Priča teče tiho, mirno. I dušu obuzima neshvatljiv osjećaj da zarobi duh kad čuješ ove stihove.
Ulaznica broj 12
Pojam arhitektonskih stilova.
skup glavnih obilježja i znakova arhitekture određenog vremena i mjesta, koji se očituju u značajkama njezinih funkcionalnih, konstruktivnih i umjetničkih strana; tehnike izrade planova i volumena građevnih kompozicija, građevnog materijala i konstrukcija, oblika i ukrasa fasada, ukrasni interijeri; uključen u opći koncept stil kao umjetnički svjetonazor, koji pokriva sve aspekte umjetnosti i kulture društva u određenim uvjetima njegovog društvenog i gospodarskog razvoja; ukupnost glavnih idejnih i umjetničkih obilježja majstorova rada.
^ U arhitekturi starog Egipta razvile su se određene tradicije tijekom izgradnje hramova i palača. Ovo je stroga simetrija i geometrijski oblici. Fasada je izgledala kao krnje piramide (piloni), koje su nužno bile ukrašene slikama.
Gotički stil nastao je u zapadnoeuropskoj umjetnosti u 13. - 14. stoljeću. Ovaj stil uvijek karakterizira okomitost kompozicija, njihova težnja prema gore, prema Bogu, virtuozni detalji, organska povezanost arhitekture i skulpture, lancetasti (a ne polukružni) lukovi, prostrani interijeri s ogromnim prorezima ukrašenim raznobojnim mrljama. -stakleni prozori, veličanstveni dekor s velikom upotrebom zlatne boje, drvorezba, rezbarene i oslikane vjerske skulpture.
"Barok" u prijevodu s talijanskog zvuči kao bizarno, čudno.
Ovo je stil kasnog 16. - sredine 18. stoljeća. Glavne prepoznatljive značajke ovog stila koje smo uočili su veličina i raskoš fasada. Ovdje nećete vidjeti simetriju i strogu geometriju. Zidovi i krovovi razlikuju se po visini, obliku, volumenu. Ovaj stil također se odlikuje bogatim dekorom i mnogim skulpturalnim ukrasima.
Izakova katedrala Klasicizam u arhitekturi
I skulptura Sankt Peterburga. Aleksandrijsko kazalište
Klasicizam je stil europske arhitekture druge polovice 18. - početka 19. stoljeća.
Oblici ovog stila temelje se na motivima antičke arhitekture: sve su građevine vrlo slične drevnim grčkim hramovima. Glavna prepoznatljiva karakteristika je sustav narudžbi (nosivi dijelovi: stup, kapitel, baza i noseći dijelovi: arhitrav, friz, vijenac). Pročelja se odlikuju strogim rasporedom i jasnoćom volumena, koje još uvijek krasi skulptura.
"Moderno" na francuskom znači "najnoviji, moderni".
Ovo je stil u europsko-američkoj umjetnosti kasnog 19. - početka 20. stoljeća.
Ovdje možemo vidjeti arhitektonske elemente različitih stilova.
Ovdje je glavna stvar individualnost domišljatosti arhitekta. Arhitektonski elementi ne bi trebali biti samo lijepi, već i nositi određene funkcije. Ovdje se uvijek puno koristi staklo i metal. Metalne ograde izgledaju kao ukras zakrivljenih obrisa.
^ Umjetnički zanati Rusije.
Važna sastavnica dekorativne i primijenjene umjetnosti je narodni umjetnički obrt - oblik organiziranja umjetničkog rada koji se temelji na kolektivnom stvaralaštvu, razvijanju lokalne kulturne tradicije i usmjeren na prodaju rukotvorina. Ključna kreativna ideja tradicionalnih zanata je tvrdnja o jedinstvu prirodnog i ljudskog svijeta.
^ Glavni narodni obrti Rusije su:
1) Rezbarenje drveta - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;
2) Slika na drvu - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya;
4) Umjetnička obrada kamena - obrada tvrdog i mekog kamena;
5) Rezbarenje kostiju - Kholmogory, Tobolsk. Khotkovskaya
6) Minijaturna slika na papier-mache - minijatura Fedoskino, minijatura Palekh, minijatura Msterskaya, minijatura Kholuy
7) Umjetnička obrada metala - Veliko Ustyug crno srebro, Rostov emajl, Zhostovo slikanje na metalu;
8) Narodna keramika - keramika Gzhel, keramika Skopinsky, igračka Dymkovo, igračka Kargopol;
9) Čipkarenje - Vologdska čipka, Mikhailovsky čipka, Slikanje na tkanini - Pavlovsky šalovi i šalovi
10Vez - Vladimir, Preplet boja, Zlatovez.
Khokhloma slika.
Ruski narodni umjetnički zanat; nastao u 17. stoljeću. Ime dolazi iz sela Khokhloma (regija Nižnji Novgorod). Dekorativno slikanje na drvenim proizvodima (posuđe, namještaj) odlikuje se finim uzorkom različitih biljaka, izrađenih u crvenim i crnim (rijetko zelenim) tonovima i zlatu na zlatnoj podlozi.
Khokhloma.
Na rijeci Uzol, u drevnim šumama regije Volga, nalaze se drevna ruska sela - Novopokrovskoye, Khryashchi, Kuligino, Semino. Odavde svoju povijest vodi svjetski poznati zanat Khokhloma. U ovim selima još uvijek žive majstori umjetnici koji oslikavaju drveno posuđe, nastavljajući tradiciju svojih očeva, djedova i pradjedova.
Međutim, istraživači još nisu uspjeli utvrditi vrijeme pojave Khokhloma slike. Uostalom, drveno posuđe i drugi pribor nisu dugo bili pohranjeni. Od česte upotrebe se istrošio, propao. Bačen je ili spaljen, zamijenivši ga novim. Proizvodi majstora Khokhloma došli su do nas, uglavnom tek u 19. stoljeću. Ali različiti dokumentarni dokazi ukazuju da je ribarstvo nastalo u ranije vrijeme, vjerojatno u 17. stoljeću.
Izvorna tehnika karakteristična za Khokhlomu, gdje se slikanje bojom crne boje i crnom bojom izvodilo na zlatnoj pozadini, nalazi analogije u drevnoj ruskoj umjetnosti.
Lak minijatura Mstyora zauzima značajno mjesto u zbirci djela modernog umjetničkog zanata pohranjenih u Ruskom muzeju.
Proizvodnja lakiranih kutija s minijaturnim slikama na poklopcima nastala je u današnjem selu Mstera Vladimirskog kraja tridesetih godina našeg stoljeća.
U moskovskoj regiji postoji selo Zhostovo, čiji su stanovnici više od stoljeća i pol svladali umijeće ukrašavanja samo jedne stvari - pladnja. Pod kistom pučkih slikara ovaj je predmet stekao kvalitete ilustracije. Skupljeni u bukete ili slobodno rasprostranjeni na blistavoj crnoj pozadini, vrt i divlje cvijeće ukrašavaju pladanj i donose ljudima osjećaj radosti duše, poeziju vječnog cvjetanja prirode. Gzhel.
Na udaljenosti od 50-60 kilometara sjeveroistočno od Moskve, u okrugu Ramenskoye, uz autocestu Yegoryevskoye, nalazi se dvadesetak prekrasnih sela i sela koja su se spojila jedno s drugim.
PALEKH.
Vrsta ruske narodne minijaturne slike temperom na papirnatom lakiranom posuđu (kutije, kovčezi, cigarete). Nastala je 1923. godine u selu Palekh na temelju ikonopisa. Paleške minijature (kućanske, folklorne, povijesne, književne scene), izrađene jarkim lokalnim bojama na crnoj pozadini, odlikuju se tankim, glatkim uzorkom, obiljem zlata i elegancijom izduženih figura.
Slikarstvo Gorodets.
Ruski narodni umjetnički zanat; postoji od sredine 19. stoljeća na području grada Gorodets (danas oblast Nižnji Novgorod). Svijetla, lakonska slika Gorodetsa (žanrovske scene, figurice konja, pijetlova, cvjetni uzorci), izrađena slobodnim potezom kista s bijelim i crnim grafičkim potezima, ukrašena kotačima, namještajem, kapcima, vratima. Godine 1938. osnovan je artel (od 1960. tvornica slika Gorodetskaya), koji je izrađivao suvenire.
Zhostovsko slikarstvo.
Ruski narodni umjetnički zanat; nastao početkom 19. stoljeća u selu Zhostovo (danas Mitiženski okrug Moskovske regije). Ukrasna slika ulja na metalnim pladnjevima, zatim lakirana: buketi, voće, ispunjeni jarkim bojama na crnoj ili obojenoj pozadini. 1928. osnovan je artel (danas tvornica dekorativnog slikarstva Žostovo).
Mstyora minijatura.
Vrsta ruske narodne minijaturne slike temperom na papirnatom lakiranom posuđu (kutije, kovčezi itd.). Nastala je 1923. godine u selu Mstera (Vladimirska oblast) na temelju ikonopisa. Mstjorske minijature (svakodnevne, folklorne, književne, povijesne) karakteriziraju toplina i slikarska mekoća boja, malih figura i krajobraznih pozadina.
Kholuy minijatura.
Vrsta ruske narodne minijaturne slike temperom na papirnatom lakiranom posuđu. Nastala je 1932. u selu Kholui ( Ivanovska regija) na temelju ikonopisa. Predmetne kompozicije (moderne, folklorne, povijesne, književne teme) u pozadini krajolika.
U obitelji modernih zanata laka minijaturnog slikanja na papir-mâchéu, Kholuysky je najmlađi u smislu vremena nastanka.
Kholuy, sada naselje, a nekada Kholuyskaya Sloboda, nalazi se na obje obale rijeke Tuze, pritoke Kljazme.
Gzhel keramika.
Proizvodi keramičkih poduzeća na području sela Gzhel (Ramensky okrug Moskovske regije) U 2. polovici 18. stoljeća, "crna" (jednostavna) i "antirana" (navodnjavana) keramika zamijenjena je majolikom s višebojna slika na bijeloj glazuri. U 19. stoljeću proizvodi se porculan, fajans i polufajans. U naše vrijeme tradiciju Gzhel keramike nastavlja tvornica umjetničke keramike u selu Turygino.
naziv jednog od sela - nekadašnje središte volosti, koje je postalo kolektivno za cijeli okrug, simbol jedinstvene umjetnosti i narodnog umijeća.
^ Gzhel se naziva visokoumjetničkim porculanskim proizvodima proizvedenim na ovim mjestima, oslikanim kobaltom na bijeloj pozadini.
Ulaznica broj 13
1) Jezik likovne umjetnosti.
umjetnost -
svojevrsna duhovna asimilacija stvarnosti od strane društvene osobe, usmjerena na formiranje i razvoj njezine sposobnosti da kreativno transformira svijet oko sebe i sebe prema zakonima ljepote.
Jedna od najvažnijih specifičnosti umjetnosti je umjetnička konvencija – načelo umjetničke reprezentacije, koje općenito označava neidentičnost umjetničke slike s predmetom reprodukcije.
U modernoj estetici razlikuju se primarne i sekundarne konvencije, ovisno o mjeri vjerojatnosti slika, otvorenosti fikcije i njezine svjesnosti. Poseban način ovladavanja i preobrazbe stvarnosti, svojstven samo umjetnosti, jest umjetnička slika. U umjetničkoj slici neraskidivo su spojeni objektivno-spoznajni i subjektivno-kreativni principi. Umjetnička specifičnost slike određena je činjenicom da odražava i shvaća postojeću stvarnost te stvara novi, neviđeni, izmišljeni svijet.
Najčešće se slika naziva likom ili književnim junakom, ali to je sužavanje pojma "umjetničke slike". Svaki fenomen kreativno rekreiran u umjetničkom djelu je umjetnička slika.
^ Prilikom analize umjetničkih djela razlikuju se umjetničke slike različitih razmjera:
“mikroslika” je najmanja jedinica umjetničkog tkiva umjetničkog djela (tropi u poeziji - metafore, metonimije, usporedbe itd.; melodijski napjevi u glazbi);
“makro slika” je slika lika u romanu, predstavi, filmu, glazbena tema u simfoniji, način radnje je radnja; slika umjetničkog djela u cjelini;
"mega-slika" - sav umjetnikov rad kao jedinstvena slika svijeta i čovjeka u svijetu (Svijet Shakespearea, Svijet Puškina, Svijet Dostojevskog; Svijet Mozarta, Svijet Beethovena, svijet Čajkovskog; svijet Rafaela, svijet Nesterova, svijet Vrubela itd.).
^ Duhovna i praktična djelatnost umjetnika, izravno usmjerena na stvaranje umjetničkog djela, naziva se kreativnim procesom.
Dvije su usko povezane glavne faze u kreativnom procesu:
formiranje umjetničkog koncepta koji nastaje kao rezultat figurativnog odraza stvarnosti (umjetnikovo razumijevanje životnog materijala i misaono stvaranje općeg dizajna budućeg rada, praktična traženja figurativnog rješenja teme);
neposredan rad na djelu
(želja umjetnika da postigne optimalnu ekspresivnost figurativnog utjelovljenja svojih ideja i emocija) produbiti sadržaj stvorenih slika.
Rezultat (proizvod) umjetničkog stvaralaštva je umjetničko djelo.
^2) Glazba starog Egipta.
^ Od davnina (2635.-2155. pr. Kr.) glazba je u Egiptu igrala važnu ulogu, kako u religiji, tako iu svakodnevnom životu.
Egipćani su glazbu nazivali "radošću", njegujući ovu umjetnost u svim društvenim sferama. Pridonijeli su i razvoju i usavršavanju glazbenih instrumenata. Harfa se posebno izdvaja od ostalih. Velika važnost pridavala se i ljudskom glasu.
Žene su pjevale bez glazbene pratnje, dok su muškarci svirali harfe i flaute. Vjerovalo se da ženski glas ugodniji i ne treba mu glazbeno opuštanje, dok je muškom rodu potrebna glazbena pratnja za potpuni sklad. Harfe su se izrađivale u različitim veličinama i s različitim brojem žica, ovisno o veličini, na harfi se moralo svirati sjedalo.
1. Umjetnička slika: značenje pojma
2. Svojstva umjetničke slike
3. Tipologija (varijeteti) umjetničkih slika
4. Likovne staze
5. Umjetničke slike-simboli
1. Umjetnička slika: značenje pojma
U najopćenitijem smislu, slika je osjetilni prikaz određene ideje. Slike se u književnom djelu nazivaju empirijski percipirani i istinski senzualni predmeti. To su vizualne slike (slike prirode) i slušne (šum vjetra, šuštanje trske). Miris (mirisi parfema, arome bilja) i okus (okus mlijeka, keksa). Taktilne (dodir) i kinetičke (povezane s pokretom) slike. Uz pomoć slika, pisci u svojim djelima označavaju sliku svijeta i osobu; otkriti kretanje, dinamiku djelovanja. Slika je također svojevrsna holistička formacija; misao utjelovljena u predmetu, pojavi ili osobi.
Ne postaje svaka slika umjetnička. Umjetnost slike leži u njenoj posebnoj - estetskoj - namjeni. Zahvaća ljepotu prirode, divljine, čovjeka, međuljudskih odnosa; otkriva tajno savršenstvo bića. Umjetnička slika pozvana je svjedočiti o lijepom, koje služi općem dobru i potvrđuje svjetski sklad.
U strukturi književnog djela umjetnička je slika najvažnija sastavnica njegove forme. Slika je uzorak na "tijelu" estetskog objekta; glavni "prenosni" zupčanik umjetničkog mehanizma, bez kojeg je nemoguć razvoj radnje, razumijevanje značenja. Ako je umjetničko djelo osnovna jedinica književnosti, onda je umjetnička slika osnovna jedinica književnog stvaralaštva. Uz pomoć umjetničkih slika modelira se objekt refleksije. Predmeti krajolika i interijera, događaji i radnje likova izraženi su slikom. U slikama dolazi do izražaja autorova namjera; utjelovljuje se glavna opća ideja.
Tako se u ekstravaganci A. Greena "Scarlet Sails" glavna tema ljubavi u djelu ogleda u središnjoj umjetničkoj slici - grimizna jedra, što znači uzvišeni romantični osjećaj. Umjetnička slika je more u koje zaviri Assol čekajući bijeli brod; zapuštena, neugodna Mennersova gostionica; zelena buba koja puzi duž linije s riječju "pogledaj". Kao umjetnička slika (slika zaruke) je prvi susret sa Sivim Assolom, kada mladi kapetan stavlja prsten svoje zaručnice na prst; opremanje Greyeva broda grimiznim jedrima; pijenje vina koje nitko nije smio piti itd.
Umjetničke slike koje smo izdvojili: more, brod, grimizna jedra, konoba, buba, vino najvažniji su detalji forme ekstravagancije. Zahvaljujući tim detaljima, rad A. Greena počinje "živjeti". Prima glavne likove (Assol i Grey), mjesto njihovog susreta (more), kao i njegovo stanje (brod s grimiznim jedrima), sredstva (pogled uz pomoć bube), rezultat ( zaruka, vjenčanje).
Uz pomoć slika, pisac potvrđuje jednu jednostavnu istinu. To je "činiti takozvana čuda vlastitim rukama".
U pogledu književnosti kao umjetničke forme, umjetnička je slika središnja kategorija (kao i simbol) književnog stvaralaštva. Djeluje kao univerzalni oblik ovladavanja životom i ujedno metoda njegovog shvaćanja. Umjetničke slike obuhvaćaju društvenu aktivnost, specifične povijesne kataklizme, ljudske osjećaje i karaktere, duhovne težnje. U tom pogledu umjetnička slika ne zamjenjuje samo pojavu koju označava ili generalizira njezina karakteristična obilježja. On govori o stvarnim životnim činjenicama; spoznaje ih u svoj njihovoj raznolikosti; otkriva njihovu bit. Likovno se crtaju modeli života, verbaliziraju se nesvjesne intuicije i uvidi. Postaje epistemološki; utire put istini, prototipu (u tom smislu govorimo o slici nečega: svijeta, sunca, duše, Boga).
Dakle, funkciju "vodiča" do prototipa svega što postoji (božanska slika Isusa Krista) dobiva cijeli sustav umjetničkih slika u priči I. A. Bunina "Tamne uličice", koja govori o neočekivanom susretu. od glavnih likova: Nikolaj i Nadežda, nekada vezani vezama grešne ljubavi i lutanja u labirintu senzualnosti (po autoru "mračnim uličicama").
Figurativni sustav djela temelji se na oštroj suprotnosti između Nikolaja (aristokrata i generala koji je zaveo i napustio svoju voljenu) i Nadežde (seljanke, vlasnice gostionice koja nikada nije zaboravila, nije oprostila svoju ljubav).
Izgled Nikolaja, unatoč poodmaklim godinama, gotovo je besprijekoran. I dalje je zgodan, elegantan i fit. Na njegovom licu očito se očituje predanost poslu i odanost. Međutim, sve je to samo prazna ljuska; prazna čahura. U duši briljantnog generala samo je prljavština i "gnusoba pustoši". Junak se pojavljuje kao sebična, hladna, bešćutna osoba i nesposobna za čin čak i da postigne svoju osobnu sreću. On nema uzvišeni cilj, nema duhovne i moralne težnje. On pliva po volji valova, umro je u duši. Doslovno i figurativno, Nikolaj putuje "prljavom cestom" i stoga jako podsjeća na samu piscu "blatom bačenu tarantasu" s kočijašem koji izgleda kao razbojnik.
Izgled Nadežde, Nikolajeve bivše ljubavnice, naprotiv, nije baš privlačan. Žena je zadržala tragove nekadašnje ljepote, ali se prestala brinuti o sebi: udebljala se, postala ružnija i "pobjesnila". Međutim, u svojoj duši, Hope je sačuvala nadu za najbolje, pa čak i ljubav. Kuća heroine je čista, topla i udobna, što svjedoči ne jednostavnoj revnosti ili brizi, već i čistoći osjećaja i misli. A "nova zlatna slika (ikona - P. K.) u kutu" jasno ukazuje na religioznost domaćice, njezinu vjeru u Boga i u Njegovu Providnost. Po prisutnosti ove slike čitatelj pogađa da Nadežda pronalazi pravi izvor Dobra i svega Dobra; da ne umire u grijehu, nego se ponovno rađa u život vječni; ono što joj je dano je po cijenu teške duševne patnje, po cijenu napuštanja same sebe.
Potreba za kontrastiranjem dvaju glavnih lika priče proizlazi, prema autorici, ne samo zbog njihova društvena nejednakost. Kontrast naglašava različite vrijednosne orijentacije ovih ljudi. On pokazuje pogubnost ravnodušnosti koju propovijeda junak. I ujedno potvrđuje veliku snagu ljubavi koju pokazuje junakinja.
Uz pomoć kontrasta, Bunin postiže i drugi, globalni cilj. Autorica ističe središnju umjetničku sliku – ikonu. Ikona koja prikazuje Krista za pisca postaje univerzalno sredstvo duhovne i moralne preobrazbe likova. Zahvaljujući ovoj slici, koja vodi do prototipa, Nadežda je spašena, postupno zaboravljajući na noćne "mračne uličice". Zahvaljujući ovoj slici, Nikolaj također kreće putem spasenja, ljubeći ruku svoje voljene i na taj način primajući oprost. Zahvaljujući ovoj Slici, u kojoj likovi nalaze potpuni mir, čitatelj sam razmišlja o svom životu. Kristova slika vodi ga iz labirinta senzualnosti do ideje Vječnosti.
Drugim riječima, umjetnička slika je generalizirana slika ljudskog života, preobražena u svjetlu umjetnikova estetskog ideala; kvintesencija stvaralački spoznatljive stvarnosti. U umjetničkoj slici postoji postavka za jedinstvo objektivnog i subjektivnog, individualnog i tipičnog. On je utjelovljenje društvenog ili privatnog bića. Umjetničkom slikom se naziva i svaka slika koja ima vidljivost (čulni izgled), unutarnju bit (značenje, svrhu) i jasnu logiku samootkrivanja.
2. Svojstva umjetničke slike
Umjetnička slika ima posebne karakteristične značajke (svojstva) koje su svojstvene samo njoj. To:
1) tipičnost,
2) organičnost (živost),
3) vrijednosna orijentacija,
4) podcjenjivanje.
Tipičnost nastaje na temelju tijesne povezanosti umjetničke slike sa životom i pretpostavlja primjerenost odraza bića. Umjetnička slika postaje tip u slučaju da generalizira karakteristične, a ne slučajne značajke; ako modelira pravi, a ne nategnuti, otisak stvarnosti.
Tako se, na primjer, događa s umjetničkom slikom starijeg Zosime iz romana F.M. Dostojevskog "Braća Karamazovi". Imenovani junak je najsvjetlija tipična (kolektivna) slika. Književnik kristalizira ovu sliku nakon temeljitog proučavanja monaštva kao načina života. Istodobno, fokusira se na više od jednog prototipa. Lik, starost i dušu Zosime autor posuđuje od starijeg Ambrozija (Grenkova), kojeg je osobno upoznao i razgovarao u Optini. Dostojevski preuzima sliku Zosime s portreta starijeg Makarija (Ivanova), koji je bio mentor samog Ambrozija. Um i duh "dobiju" Zosima od svetog Tihona Zadonskog.
Zbog tipičnosti književne slike umjetnici donose ne samo duboke generalizacije, nego i dalekosežne zaključke; trezveno procijeniti povijesnu situaciju; čak pogledati u budućnost.
Tako, na primjer, M.Yu. Lermontov u pjesmi "Predviđanje", gdje jasno predviđa pad dinastije Romanov:
Doći će godina, crna godina za Rusiju,
Kad će kraljeva kruna pasti;
Rulja će zaboraviti svoju nekadašnju ljubav prema njima,
A hrana mnogih bit će smrt i krv...
Organska priroda slike određena je prirodnošću njezina utjelovljenja, jednostavnošću izraza i potrebom da se uključi u cjelokupni figurativni sustav. Slika tada postaje organska kada stoji na svom mjestu i koristi se za namjeravanu svrhu; kada treperi značenjima koja su mu data; kada uz njegovu pomoć počinje djelovati najsloženiji organizam književnog stvaralaštva. Organska priroda slike leži u njezinoj živosti, emocionalnosti, osjećaju, intimnosti; u onome što poeziju čini poezijom.
Uzmimo, na primjer, dvije slike jeseni od tako malo poznatih kršćanskih pjesnika kao što su redovnik Barsanufije (Plikhankov) i L.V. Sidorov. Oba umjetnika imaju istu tematiku (jesen), ali je različito žive i slikaju.
U općeprihvaćenom shvaćanju, umjetnička slika je senzualni izraz pojma koji definira stvarnost, čiji je odraz u obliku specifične životne pojave. Umjetnička slika rađa se u mašti osobe koja se bavi umjetnošću. Senzualni izraz bilo koje ideje plod je mukotrpnog rada, kreativnih fantazija i razmišljanja samo na temelju životnog iskustva. Umjetnik stvara određenu sliku, koja je u njegovom umu otisak stvarnog predmeta, a sve utjelovljuje u slikama, knjigama ili filmovima koji odražavaju vlastitu viziju ideje njezina tvorca.
Umjetnička slika može se roditi samo kada je autor sposoban operirati vlastitim dojmovima, koji će činiti osnovu njegova djela.
Psihološki proces senzualnog izražavanja ideje sastoji se u zamišljanju konačnog rezultata rada i prije početka stvaralačkog procesa. Operacija s fiktivnim slikama pomaže, čak iu nedostatku potrebne cjelovitosti znanja, ostvariti svoj san u stvorenom djelu.
Umjetničku sliku koju stvara kreativna osoba karakterizira iskrenost i stvarnost. karakteristično obilježje umjetnost je vještina. To je ono što vam omogućuje da kažete nešto novo, a to je moguće samo kroz iskustva. Kreacija mora proći kroz osjećaje autora i od njega trpjeti.
Umjetnička slika u svakom području umjetnosti ima svoju strukturu. Utvrđen je kriterijima duhovnog načela izraženog u djelu, kao i specifičnostima materijala koji se koristi za stvaranje djela. Tako je umjetnička slika u glazbi intonacijska, u arhitekturi statična, u slikarstvu slikovna, a u književna vrsta- dinamičan. U jednom se utjelovljuje u slici osobe, u drugom - prirodi, u trećem - objektu, u četvrtom djeluje kao kombinacija kombinacija radnji ljudi i njihovog okruženja.
Umjetnički prikaz stvarnosti leži u jedinstvu racionalne i emocionalne strane. Stari Indijanci vjerovali su da umjetnost svoje rođenje duguje onim osjećajima koje čovjek nije mogao zadržati u sebi. Međutim, ne može se svaka slika pripisati umjetničkoj kategoriji. Senzualni izrazi moraju imati posebne estetske svrhe. Oni odražavaju ljepotu okolna priroda i životinjski svijet, uhvati savršenstvo čovjeka i njegova bića. Umjetnička slika treba svjedočiti o lijepom i afirmirati sklad svijeta.
Senzualne inkarnacije su simbol kreativnosti. Umjetničke slike djeluju kao univerzalna kategorija za razumijevanje života, a pridonose i njegovom razumijevanju. Imaju svojstva koja su im jedinstvena. To uključuje:
Tipičnost koja nastaje u vezi s bliskim odnosom sa životom;
Živost ili organičnost;
holistička usmjerenost;
Podcjenjivanje.
Građevinski materijali slike su sljedeći: osobnost samog umjetnika i stvarnosti okolnog svijeta. Senzualni izraz stvarnosti spaja subjektivna i objektivna načela. Sastoji se od stvarnosti, koju prerađuje kreativna misao umjetnika, odražavajući njegov stav prema prikazanom.
Uvod
Umjetnička slika univerzalna je kategorija umjetničkog stvaralaštva: oblik reprodukcije, interpretacije i ovladavanja životom svojstven umjetnosti stvaranjem estetski utjecajnih predmeta. Slika se često shvaća kao element ili dio umjetničke cjeline, obično fragment koji takoreći ima samostalan život i sadržaj (primjerice, lik u književnosti, simboličke slike). Ali u općenitijem smislu, umjetnička slika je način postojanja djela, uzet sa strane njegove ekspresivnosti, dojmljive energije i značaja.
U nizu drugih estetskih kategorija, ova je relativno kasnog podrijetla, iako se začeci teorije umjetničke slike mogu pronaći u Aristotelovoj doktrini "mimesis" - umjetnikovoj slobodnoj imitaciji života u njegovoj sposobnosti da proizvede integral, unutarnje raspoređeni predmeti i estetski užitak povezan s tim. Dok je umjetnost u svojoj samosvijesti (dolazeći iz antičke tradicije) bila bliža zanatu, umijeću, umijeću i, shodno tome, u nizu umjetnosti vodeće mjesto pripadao likovnoj umjetnosti, estetska se misao zadovoljavala pojmovima kanona, zatim stila i forme, kroz koje se osvjetljavao preobražavajući odnos umjetnika prema materijalu. Činjenica da umjetnički preoblikovana građa zahvaća, nosi u sebi svojevrsno idealno obrazovanje, u nečem sličnom misaonom, počela se shvaćati tek promicanjem “duhovnijih” umjetnosti – književnosti i glazbe. Hegelijanska i posthegelijanska estetika (uključujući V. G. Belinskog) naširoko su koristile kategoriju umjetničke slike, odnosno suprotstavljajući sliku kao proizvod umjetničkog mišljenja rezultatima apstraktnog, znanstvenog i konceptualnog mišljenja - silogizmu, zaključivanju, dokazu, formuli.
Od tada se više puta osporava univerzalnost kategorije umjetničke slike, jer se činilo da je semantička konotacija objektivnosti i vidljivosti, koja je dio semantike pojma, čini neprimjenjivim na „neobjektivno“, nefino. umjetnosti. No, moderna estetika, uglavnom domaća, u današnje vrijeme široko pribjegava teoriji umjetničke slike kao najperspektivnijoj, pomažući u otkrivanju izvorne prirode umjetničkih činjenica.
Svrha rada: Analizirati pojam umjetničke slike i identificirati glavna sredstva njezina stvaranja.
Proširiti pojam umjetničke slike.
Razmotrite načine stvaranja umjetničke slike
Analizirati karakteristike umjetničkih slika na primjeru djela W. Shakespearea.
Predmet istraživanja je psihologija umjetničke slike na primjeru Shakespeareovih djela.
Način istraživanja - teorijska analiza literaturu na tu temu.
1. Psihologija umjetničke slike
1 Pojam umjetničke slike
U epistemologiji se pojam "slika" koristi u širem smislu: slika je subjektivni oblik odraza objektivne stvarnosti u umu osobe. U empirijskoj fazi refleksije, slike-impresije, slike-reprezentacije, slike mašte i sjećanja inherentne su ljudskoj svijesti. Samo na toj osnovi, generalizacijom i apstrakcijom, nastaju slike-pojmovi, slike-zaključci, sudovi. Mogu biti vizualne – ilustrativne slike, dijagrami, modeli – a ne vizualno – apstraktne.
Uz široko epistemološko značenje, pojam "slika" ima i uže značenje. Slika je specifičan izgled integralnog predmeta, fenomena, osobe, njegova “lica”.
Ljudski um rekreira slike objektivnosti, sistematizirajući raznolikost kretanja i međusobne povezanosti okolnog svijeta. Spoznaja i praksa čovjeka entropijsku, na prvi pogled, raznolikost pojava dovode do uređene ili svrsishodne korelacije odnosa i tako formiraju slike ljudskog svijeta, tzv. okoliš, stambeni kompleks, javne svečanosti, sportski ritual itd. Sinteza različitih dojmova u cjelovite slike uklanja nesigurnost, označava ovu ili onu sferu, imenuje ovaj ili onaj ograničeni sadržaj.
Savršen izgled objekt koji nastaje u ljudskoj glavi je određeni sustav. No, za razliku od gestalt filozofije, koja je ove pojmove uvela u znanost, mora se naglasiti da je slika svijesti u biti sekundarna, ona je takav proizvod mišljenja koji odražava zakone objektivnih pojava, subjektivni je oblik refleksije objektivnost, a ne čisto duhovna konstrukcija unutar toka svijesti.
Umjetnička slika nije samo poseban oblik mišljenja, ona je slika stvarnosti koja nastaje kroz mišljenje. Glavno značenje, funkcija i sadržaj umjetničke slike leži u činjenici da slika prikazuje stvarnost u konkretnom licu, njen objektivni, materijalni svijet, osobu i njezinu okolinu, prikazuje događaje javnog i osobnog života ljudi, njihov odnosima, njihovim vanjskim i duhovnim i psihološkim značajkama.
U estetici je stoljećima bilo diskutabilno pitanje je li umjetnička slika odljev izravnih dojmova stvarnosti ili je u procesu nastajanja posredovana stadijem apstraktnog mišljenja i procesima apstrakcije od konkretnog analizom. , sinteza, zaključivanje, zaključak, odnosno obrada senzualno zadanih dojmova. Istraživači geneze umjetnosti i primitivnih kultura razlikuju razdoblje "predlogičkog mišljenja", ali čak je i koncept "razmišljanja" neprimjenjiv na kasnije faze umjetnosti ovoga vremena. Senzualno-emocionalna, intuitivno-figurativna priroda antičke mitološke umjetnosti dala je razlog K. Marxu da kaže da rani stadiji Razvoj ljudske kulture obilježila je nesvjesna umjetnička obrada prirodnog materijala.
U procesu ljudske radne prakse odvijao se ne samo razvoj motoričkih sposobnosti šake i drugih dijelova ljudskog tijela, nego i, sukladno tome, proces razvoja čovjekove osjetljivosti, mišljenja i govora.
moderna znanost argumentira činjenicu da je jezik gesta, signala, znakova u antičkog čovjeka još uvijek bio samo jezik osjeta i emocija, a tek kasnije jezik elementarnih misli.
Primitivno mišljenje odlikovalo se izvornom neposrednošću i elementarnošću, poput razmišljanja o sadašnjoj situaciji, o mjestu, obujmu, količini i neposrednoj koristi određene pojave.
Tek s pojavom zvučnog govora i drugog signalnog sustava počinje se razvijati diskurzivno i logičko mišljenje.
Zbog toga možemo govoriti o razlici pojedinih faza ili faza razvoja ljudsko razmišljanje. Prvo, faza vizualnog, konkretnog, primarno-signalnog mišljenja, koje izravno odražava trenutno doživljenu situaciju. Drugo, to je faza figurativnog mišljenja, koja nadilazi granice onoga što se neposredno doživljava zahvaljujući mašti i elementarnim idejama, kao i vanjskoj slici nekih konkretnih stvari, te njihova daljnja percepcija i razumijevanje kroz tu sliku (a oblik komunikacije).
Mišljenje se, kao i drugi duhovni i psihički fenomeni, razvija u povijesti antropogeneze od najnižeg do najvišeg. Otkriće mnogih činjenica koje svjedoče o preloškoj, preloškoj prirodi primitivnog mišljenja dalo je povoda za mnoga tumačenja. Poznati istraživač antičke kulture, K. Levy-Bruhl, primijetio je da je primitivno mišljenje orijentirano drugačije od modernog mišljenja, a posebno je „predlogično“, u smislu da se „pomiruje“ s proturječjem.
U zapadnoj estetici sredine prošlog stoljeća raširen je zaključak da činjenica postojanja predlogičkog mišljenja daje osnove za zaključak da je priroda umjetnosti istovjetna nesvjesno mitologizirajućoj svijesti. Postoji čitava plejada teorija koje nastoje poistovjetiti umjetničko mišljenje s elementarno-figurativnim mitologizmom predloških oblika duhovnog procesa. To se odnosi na ideje E. Cassirera, koji je povijest kulture podijelio na dvije ere: eru simboličkog jezika, mita i poezije, prvo, i doba apstraktnog mišljenja i racionalnog jezika, kao drugo, nastojeći apsolutizirati mitologiju kao idealna pradjedovska osnova u povijesti.umjetničko mišljenje.
Međutim, Cassirer je samo skrenuo pozornost na mitološko mišljenje kao prapovijest simboličkih oblika, ali nakon njega A.-N. Whitehead, G. Reid, S. Langer pokušali su apsolutizirati nepojmovno mišljenje kao bit pjesničke svijesti uopće.
Domaći psiholozi, naprotiv, vjeruju da je svijest moderne osobe višestrano psihološko jedinstvo, gdje su faze razvoja senzualne i racionalne strane međusobno povezane, međuovisne, međuovisne. Mjera razvoja senzualnih aspekata svijesti povijesni čovjek u procesu svog postojanja odgovarao mjeri evolucije uma.
Mnogo je argumenata u prilog senzualno-empiričnosti umjetničke slike kao njezine glavne značajke.
Kao primjer, zadržimo se na knjizi A.K. Voronsky "Umjetnost gledanja svijeta". Pojavila se 20-ih godina, imala je dovoljnu popularnost. Povod za pisanje ovog djela bio je protest protiv rukotvorine, plakata, didaktičke, manifestacijske, "nove" umjetnosti.
Patos Voronskog usredotočen je na "misterij" umjetnosti, koji je vidio u umjetnikovoj sposobnosti da uhvati neposredan dojam, "primarnu" emociju opažanja predmeta: "Umjetnost dolazi samo u dodir sa životom. Čim um gledatelja, čitatelja, počne raditi, nestaje sva draž, sva snaga estetskog osjećaja.
Voronsky je razvio svoje gledište, oslanjajući se na značajno iskustvo, na osjetljivo razumijevanje i duboko poznavanje umjetnosti. Izolirao je čin estetske percepcije od svakodnevice i svakodnevice, vjerujući da je svijet moguće vidjeti "izravno", odnosno bez posredovanja unaprijed stvorenih misli i ideja, samo u sretnim trenucima istinskog nadahnuća. Svježina i čistoća percepcije je rijetkost, ali upravo je takav neposredan osjećaj izvor umjetničke slike.
Voronsky je ovu percepciju nazvao "nevažnom" i suprotstavio je fenomenima koji su strani umjetnosti: tumačenje i "tumačenje".
Problem umjetničkog otkrivanja svijeta od Voronskog dobiva definiciju “složenog stvaralačkog osjećaja”, kada se otkriva stvarnost primarnog dojma, bez obzira zna li osoba za to.
Umjetnost "utišava um, postiže da čovjek vjeruje u snagu svojih najprimitivnijih, najizravnijih dojmova"6.
Napisano dvadesetih godina 20. stoljeća, Voronskyjev rad usmjeren je na potragu za tajnama umjetnosti u naivnom čistom antropologizmu, "nebitnom", neprivlačnom razumu.
Neposredni, emocionalni, intuitivni dojmovi nikada neće izgubiti svoj značaj u umjetnosti, ali jesu li dovoljni za umjetnost umjetnosti, nisu li kriteriji umjetnosti kompliciraniji nego što sugerira estetika izravnih osjećaja?
Stvaranje umjetničke slike umjetnosti, ako nije studija ili predskica i sl., nego cjelovita umjetnička slika, nemoguće je samo fiksiranjem lijepog, izravnog, intuitivnog dojma. Slika ovog dojma bit će beznačajna u umjetnosti ako nije nadahnuta mišlju. Umjetnička slika umjetnosti je i rezultat dojma i proizvod misli.
V.S. Solovjov je pokušao "imenovati" ono što je lijepo u prirodi, dati ime ljepoti. Rekao je da je ljepota u prirodi svjetlost sunca, mjeseca, astralne svjetlosti, promjene svjetla tijekom dana i noći, odraz svjetlosti na vodi, drveću, travi i predmetima, igra svjetlosti od munje, sunce , mjesec.
Ovi prirodni fenomeni izazivaju estetske osjećaje, estetski užitak. I premda su ti osjećaji povezani i s pojmom stvari, na primjer, o grmljavini, o svemiru, ipak se može zamisliti da su slike prirode u umjetnosti slike osjetilnih dojmova.
Senzualni dojam, nepromišljeno uživanje u ljepoti, uključujući svjetlost mjeseca, zvijezda - mogući su i takvi osjećaji mogu uvijek iznova otkriti nešto neobično, ali umjetnička slika umjetnosti uključuje širok spektar duhovnih pojava, kako senzualnih tako i senzualnih. intelektualni. Prema tome, teorija umjetnosti nema razloga apsolutizirati određene pojave.
Figurativna sfera umjetničkog djela formira se istovremeno na mnogo različitih razina svijesti: osjećaja, intuicije, mašte, logike, fantazije, misli. Vizualni, verbalni ili zvučni prikaz umjetničkog djela nije preslika stvarnosti, čak i ako je optimalno realističan. Umjetnički prikaz jasno otkriva svoju sekundarnost, posredovanu mišljenjem, kao rezultat sudjelovanja mišljenja u procesu stvaranja umjetničke stvarnosti.
Umjetnička slika je centar gravitacije, sinteza osjećaja i misli, intuicije i mašte; figurativnu sferu umjetnosti karakterizira spontani samorazvoj, koji ima nekoliko vektora uvjetovanja: "pritisak" samog života, "let" fantazije, logika mišljenja, međusobni utjecaj intrastrukturnih veza djela. , ideološke tendencije i smjer umjetnikova razmišljanja.
Funkcija mišljenja očituje se i u održavanju ravnoteže i usklađivanju svih tih sukobljenih čimbenika. Umjetnikovo razmišljanje radi na cjelovitosti slike i djela. Slika je rezultat dojmova, slika je plod umjetnikove mašte i fantazije i ujedno proizvod njegove misli. Tek u jedinstvu i interakciji svih ovih aspekata nastaje specifičan fenomen umjetnosti.
Na temelju rečenog, jasno je da je slika relevantna, a ne identična sa životom. I može postojati bezbroj umjetničke slike iste sfere objektivnosti.
Kao proizvod mišljenja, umjetnička je slika i žarište idejnog izraza sadržaja.
Umjetnička slika ima smisla kao “predstavnik” određenih aspekata stvarnosti, te je u tom pogledu složenija i višestruka od pojma kao misaonog oblika, u sadržaju slike potrebno je razlikovati različite sastojke. značenja. Značenje šupljeg umjetničkog djela je složeno - "kompozitni" fenomen, rezultat umjetničkog razvoja, odnosno znanja, estetskog iskustva i promišljanja o materijalu stvarnosti. Značenje u djelu ne postoji kao nešto izolirano, opisano ili izraženo. Ona „teče“ iz slika i djela u cjelini. Međutim, smisao djela proizvod je mišljenja i stoga njegov poseban kriterij.
Umjetnički smisao djela konačni je proizvod umjetnikove stvaralačke misli. Značenje pripada slici, stoga semantički sadržaj djela ima specifičan karakter, identičan njegovim slikama.
Ako govorimo o informacijskom sadržaju umjetničke slike, onda se ne radi samo o smislu koji navodi izvjesnost i njezino značenje, već i o estetskom, emocionalnom, intonacijskom smislu. Sve se to naziva suvišnim informacijama.
Umjetnička slika je višestrana idealizacija materijalnog ili duhovnog predmeta, sadašnjeg ili imaginarnog, ne svodi se na semantičku jednoznačnost, nije istovjetna znakovnoj informaciji.
Slika uključuje objektivnu nedosljednost informacijskih elemenata, suprotnosti i alternativa značenja, specifične za prirodu slike, budući da predstavlja jedinstvo općeg i pojedinačnog. Označeno i označitelj, odnosno znakovna situacija, mogu biti samo element slike ili slika-detalj (vrsta slike).
Budući da je pojam informacija stekao ne samo tehnički i semantičko značenje, ali i šireg filozofskog značenja, umjetničko djelo treba tumačiti kao specifičan fenomen informacije. Ta se specifičnost očituje posebice u tome što je figurativno-deskriptivni, figurativno-zapletni sadržaj umjetničkog djela kao umjetnosti informativan sam po sebi i kao “spremnik” ideja.
Stoga je prikaz života i način na koji je prikazan sam po sebi pun smisla. A činjenica da je umjetnik odabrao određene slike, te da im je snagom mašte i fantazije pridao ekspresivne elemente - sve to govori samo za sebe, jer nije samo proizvod fantazije i vještine, već i proizvod umjetnikova razmišljanja.
Umjetničko djelo ima smisla utoliko što odražava stvarnost i utoliko što je ono što se odražava rezultat razmišljanja o stvarnosti.
Umjetničko mišljenje u umjetnosti ima raznolika područja i potrebu da svoje ideje izravno izraze, razvijajući poseban pjesnički jezik za takav izraz.
2 Sredstva za stvaranje umjetničke slike
Umjetnička slika, koja posjeduje senzualnu konkretnost, personificira se kao zasebna, jedinstvena, za razliku od predumjetničke slike, u kojoj personifikacija ima difuzan, umjetnički nerazvijen karakter i stoga je lišena originalnosti. Personifikacija u razvijenom likovnom i figurativnom mišljenju od temeljne je važnosti.
Međutim, umjetničko-figurativna interakcija proizvodnje i potrošnje je posebne prirode, budući da je umjetničko stvaralaštvo u određenom smislu i svrha samoj sebi, odnosno relativno samostalna duhovna i praktična potreba. Nije slučajno da su ideju da su gledatelj, slušatelj, čitatelj, takoreći, suučesnici u stvaralačkom procesu umjetnika, često izražavali i teoretičari i praktičari umjetnosti.
U specifičnostima subjekt-objektnih odnosa, u umjetničko-figurativnoj percepciji mogu se izdvojiti najmanje tri bitna obilježja.
Prvi je da umjetnička slika, rođena kao odgovor umjetnika na određene društvene potrebe, kao dijalog s publikom, u procesu obrazovanja zadobije svoj život u umjetničkoj kulturi, neovisno o tom dijalogu, budući da ulazi u sve novije dijalozi, o mogućnostima u koje autor nije mogao ni slutiti u procesu stvaralaštva. Velike umjetničke slike nastavljaju živjeti kao objektivna duhovna vrijednost ne samo u umjetničkom sjećanju potomaka (npr. kao nositelj duhovne tradicije), već i kao stvarna, moderna snaga koja čovjeka potiče na društvenu aktivnost.
Drugo bitno obilježje odnosa subjekt-objekt koji su svojstveni umjetničkoj slici i izraženi u njezinoj percepciji jest da je “racepljenje” na stvaranje i potrošnju u umjetnosti drugačije od onoga što se događa u sferi materijalne proizvodnje. Ako se u sferi materijalne proizvodnje potrošač bavi samo proizvodnim proizvodom, a ne procesom stvaranja tog proizvoda, onda u umjetničkom stvaralaštvu, u činu opažanja umjetničkih slika Aktivno sudjelovanje prima utjecaj kreativnog procesa. Kako se postiže rezultat u proizvodima materijalne proizvodnje, za potrošača je relativno nevažno, dok je u umjetničkoj i figurativnoj percepciji iznimno značajan i jedna je od glavnih točaka. umjetnički proces.
Ako su u sferi materijalne proizvodnje procesi stvaranja i potrošnje relativno neovisni, kao određeni oblik ljudskog života, onda se umjetnička proizvodnja i potrošnja ne mogu odvojiti bez narušavanja razumijevanja samih specifičnosti umjetnosti. Govoreći o tome, treba imati na umu da se neograničeni umjetnički i figurativni potencijal otkriva tek u povijesnom procesu potrošnje. Ne može se iscrpiti samo u činu izravnog opažanja "jednokratne upotrebe".
Postoji i treća specifičnost odnosa subjekt-objekt svojstvena percepciji umjetničke slike. Njegova se bit svodi na sljedeće: ako u procesu potrošnje proizvoda materijalne proizvodnje percepcija procesa te proizvodnje nipošto nije nužna i ne određuje čin potrošnje, onda u umjetnosti proces stvaranja umjetničkog slike, takoreći, "oživljavaju" u procesu njihove konzumacije. To je najočitije u onim vrstama umjetničkog stvaralaštva koje su povezane s izvedbom. Riječ je o glazbi, kazalištu, odnosno onim vrstama umjetnosti u kojima je politika u određenoj mjeri svjedok stvaralačkog čina. To je zapravo u raznim oblicima prisutno u svim vrstama umjetnosti, u nekima je više, a u drugima manje očito i izražava se u jedinstvu onoga što i kako umjetničko djelo shvaća. Kroz to jedinstvo, javnost uočava ne samo vještinu izvođača, već i izravnu snagu umjetničkog i figurativnog utjecaja u njegovom smislenom značenju.
Umjetnička slika je generalizacija koja se otkriva u konkretno-čulnom obliku i bitna je za niz pojava. Dijalektika univerzalnog (tipskog) i pojedinačnog (individualnog) u mišljenju odgovara njihovom dijalektičkom prožimanju u stvarnosti. U umjetnosti se to jedinstvo ne izražava u njezinoj univerzalnosti, nego u njenoj posebnosti: opće se očituje u pojedinačnom i kroz pojedinačno. Pjesnička predstava je figurativna i pokazuje ne apstraktnu bit, ne slučajnu egzistenciju, već pojavu u kojoj se kroz pojavu, individualnost spoznaje supstancijalno. U jednoj od scena Tolstojeva romana "Ana Karenjina" Karenjin se želi razvesti od svoje žene i dolazi kod odvjetnika. Povjerljivi razgovor odvija se u ugodnom uredu, prekrivenom tepisima. Odjednom po sobi proleti moljac. I premda se Karenjinova priča tiče dramatičnih okolnosti njegova života, odvjetnik više ništa ne sluša, važno mu je uhvatiti moljca koji prijeti njegovim tepisima. Mali detalj nosi veliko semantičko opterećenje: ljudi su većinom ravnodušni jedni prema drugima, a stvari su im vrijednije od osobe i njezine sudbine.
Umjetnost klasicizma karakterizira generalizacija – umjetnička generalizacija isticanjem i apsolutiziranjem specifičnog obilježja junaka. Za romantizam je karakteristična idealizacija – generalizacija kroz izravno utjelovljenje ideala, nametanje ih stvarnom materijalu. Realističkoj umjetnosti svojstvena je tipizacija – umjetnička generalizacija kroz individualizaciju kroz odabir bitnih osobina ličnosti. U realističkoj umjetnosti svako prikazano lice je tip, ali je u isto vrijeme sasvim određenu osobnost- "poznati stranac."
Marksizam pridaje posebnu važnost konceptu tipizacije. Ovaj problem prvi su postavili K. Marx i F. Engels u korespondenciji s F. Lassalleom o njegovoj drami Franz von Sickingen.
U 20. stoljeću nestaju stare ideje o umjetnosti i umjetničkoj slici, a mijenja se i sadržaj pojma "tipizacije".
Dva su međusobno povezana pristupa ovoj manifestaciji umjetničke i figurativne svijesti.
Prvo, maksimalno približavanje stvarnosti. Mora se naglasiti da je dokumentarna umjetnost, kao želja za detaljnim, realističnim, pouzdanim odrazom života, postala ne samo vodeći trend u umjetničkoj kulturi 20. stoljeća. Moderna umjetnost usavršila je ovaj fenomen, ispunila ga dosad nepoznatim intelektualnim i moralnim sadržajem, uvelike definirajući umjetničko i figurativno ozračje tog doba. Valja napomenuti da interes za ovu vrstu figurativne konvencionalnosti ne jenjava ni danas. To je zbog nevjerojatnog uspjeha novinarstva, publicističkih filmova, umjetničke fotografije, objavljivanja pisama, dnevnika, memoara sudionika raznih povijesnih događaja.
Drugo, maksimalno jačanje konvencionalnosti, a uz prisutnost vrlo opipljive veze sa stvarnošću. Ovaj sustav konvencija umjetničke slike podrazumijeva stavljanje u prvi plan integrativnih aspekata stvaralačkog procesa, a to su: selekcija, usporedba, analiza, koji su u organskoj vezi s individualnim karakteristikama pojave. Tipizacija u pravilu pretpostavlja minimalnu estetsku deformaciju stvarnosti, zbog čega se iza tog načela u povijesti umjetnosti ustalio naziv životnog, rekreiranja svijeta "u oblicima samog života".
Jedna drevna indijska parabola govori o slijepcima koji su htjeli znati što je slon i počeli to osjećati. Jedan od njih je uhvatio slona za nogu i rekao: "Slon je kao stup"; drugi je opipao divov trbuh i zaključio da je slon vrč; treći je dotaknuo rep i shvatio: "Slon je brodsko uže"; četvrti je uzeo surlu u ruke i izjavio da je slon zmija. Njihovi pokušaji da shvate što je slon bili su neuspješni, jer nisu spoznali fenomen u cjelini i njegovu bit, već njegove sastavne dijelove i slučajna svojstva. Umjetnik koji uzdiže obilježja stvarnosti na tipično slučajno obilježje ponaša se poput slijepca koji je zamijenio slona za uže samo zato što nije mogao uhvatiti ništa osim repa. Pravi umjetnik shvaća obilježje, bitno u pojavama. Umjetnost je sposobna, ne odvajajući se od konkretno-senzualne prirode pojava, širokih generalizacija i stvaranja pojma svijeta.
Tipizacija je jedna od glavnih zakonitosti umjetničkog razvoja svijeta. Ponajviše zahvaljujući umjetničkoj generalizaciji stvarnosti, identifikaciji karakterističnih, bitnih u životnim pojavama, umjetnost postaje moćno sredstvo razumijevanja i preobrazbe svijeta. umjetnička slika Shakespearea
Umjetnička slika jedinstvo je racionalnog i emocionalnog. Emocionalnost je povijesno rani temelj umjetničke slike. Stari Indijanci su vjerovali da se umjetnost rađa kada osoba nije mogla obuzdati svoje preplavljujuće osjećaje. Legenda o tvorcu Ramayane govori kako je mudrac Valmiki hodao šumskim putem. U travi je ugledao dva mokara kako se nježno dozivaju. Odjednom se pojavio lovac i strijelom probo jednu od ptica. Obuzet ljutnjom, tugom i suosjećanjem, Valmiki je prokleo lovca, a riječi koje su mu bježale iz srca preplavljenog osjećajima oblikovale su se u pjesničku strofu sa sada već kanonskim metrom "šloka". Tim stihom je bog Brahma naknadno zapovjedio Valmikiju da pjeva Ramine podvige. Ova legenda objašnjava nastanak poezije iz emocionalno bogatog, uzbuđenog, bogato intoniranog govora.
Za stvaranje trajnog djela, ne samo da je važna široka pokrivenost stvarnosti, nego i mentalna i emocionalna temperatura dovoljna da otopi dojmove bića. Jednom je talijanski kipar Benvenuto Cellini, odlijevajući lik kondotiera od srebra, naišao na neočekivanu prepreku: kada je metal izliven u kalup, pokazalo se da ga nema dovoljno. Umjetnik se obratio svojim sugrađanima, a oni su u njegovu radionicu donijeli srebrne žlice, vilice, noževe i pladnjeve. Cellini je počeo bacati ovaj pribor u rastopljeni metal. Kad je posao bio dovršen, pred očima gledatelja ukazala se prekrasna statua, međutim, iz uha konjanika virila je drška vilice, a iz konjskih sapi komadić žlice. Dok su građani nosili pribor, temperatura metala izlivenog u kalup je pala... Ako mentalno-emocionalna temperatura nije dovoljna da se vitalni materijal otopi u jedinstvenu cjelinu (umjetnička stvarnost), tada vire "vilice" djela na koje naiđe osoba koja doživljava umjetnost.
Glavna stvar u svjetonazoru je odnos osobe prema svijetu, pa je stoga jasno da to nije samo sustav pogleda i ideja, već stanje društva (klasa, društvena skupina, nacija). Svjetonazor kao poseban horizont javnog promišljanja svijeta od strane čovjeka odnosi se na javnu svijest kao javnost na opću.
Kreativno djelovanje svakog umjetnika ovisi o njegovom svjetonazoru, odnosno njegovom konceptualno formaliziranom odnosu prema različitim pojavama stvarnosti, uključujući i područje odnosa između različitih društvenih skupina. Ali to se odvija samo proporcionalno stupnju sudjelovanja svijesti u stvaralačkom procesu kao takvom. Istodobno, nesvjesno područje umjetnikove psihe također igra značajnu ulogu. Nesvjesni intuitivni procesi, dakako, igraju značajnu ulogu u umjetničko-figurativnoj svijesti umjetnika. Ovu povezanost istaknuo je G. Schelling: "Umjetnost... temelji se na identitetu svjesne i nesvjesne aktivnosti."
Svjetonazor umjetnika kao posrednička poveznica između sebe i javnu svijest društvena skupina sadrži ideološki moment. I u sebi individualna svijest svjetonazor je uzdignut, takoreći, nekim emocionalnim i psihološkim razinama: svjetonazorom, svjetonazorom, svjetonazorom. Svjetonazor je više ideološki fenomen, dok svjetonazor ima socio-psihološku prirodu, sadržavajući univerzalne i konkretne povijesne aspekte. Svjetonazor je uključen u područje svakodnevne svijesti i uključuje način razmišljanja, sklonosti i nesklonosti, interese i ideale osobe (uključujući umjetnika). Ona ima posebnu ulogu u stvaralaštvu, jer samo uz nju autor ostvaruje svoj svjetonazor, projicira ga na umjetnički i figurativni materijal svojih djela.
Priroda pojedinih vrsta umjetnosti uvjetuje činjenicu da u nekima autor svoj svjetonazor uspijeva uhvatiti samo svojim svjetonazorom, dok u drugima svjetonazor izravno ulazi u tkivo umjetničkih djela koja stvaraju. Tako, glazbeno stvaralaštvo sposoban je izraziti svjetonazor subjekta proizvodne aktivnosti samo posredno, kroz sustav glazbenih slika koje je stvorio. U književnosti autor-umjetnik ima priliku da uz pomoć riječi, po svojoj prirodi obdarena sposobnošću generalizacije, neposrednije izrazi svoje ideje i poglede na različite aspekte prikazanih pojava stvarnosti.
Za mnoge umjetnike prošlosti bila je karakteristična kontradikcija između svjetonazora i prirode njihovog talenta. Dakle, M.F. Dostojevski je, po svojim stavovima, bio liberalni monarhist, štoviše, jasno je težio rješavanju svih čireva suvremenog društva kroz svoje duhovno iscjeljenje uz pomoć religije i umjetnosti. Ali u isto vrijeme, pisac se pokazao vlasnikom najrjeđeg realističkog umjetničkog talenta. I to mu je omogućilo da stvori nenadmašne uzorke najistinitijih slika najdramatičnijih proturječnosti svoje ere.
Ali u tranzicijskim epohama, sam pogled na većinu čak i najtalentiranih umjetnika pokazuje se unutarnje proturječnim. Na primjer, društveno-politički stavovi L.N. Tolstoj je hirovito kombinirao ideje utopijski socijalizam, koji sadrži kritiku građanskog društva te teološka traženja i parole. Osim toga, svjetonazor niza velikih umjetnika, pod utjecajem promjena društveno-političke situacije u njihovim zemljama, ponekad može doživjeti vrlo složen razvoj. Dakle, put duhovne evolucije Dostojevskog bio je vrlo težak i kompliciran: od utopijskog socijalizma 40-ih do liberalnog monarhizma 60-ih-80-ih godina 19. stoljeća.
Razlozi unutarnje nedosljednosti umjetnikova svjetonazora leže u heterogenosti njegovih sastavnih dijelova, u njihovoj relativnoj autonomiji i u različitosti njihova značenja za stvaralački proces. Ako je za prirodoslovca, zbog osobitosti njegove djelatnosti, presudno pripada prirodoslovnim sastavnicama njegova svjetonazora, tada su za umjetnika na prvom mjestu njegove estetski pogledi i uvjerenja. Štoviše, talent umjetnika izravno je povezan s njegovim uvjerenjem, odnosno s "intelektualnim emocijama" koje su postale motiv za stvaranje trajnih umjetničkih slika.
Moderna umjetničko-figurativna svijest trebala bi biti antidogmatična, odnosno obilježena odlučnim odbacivanjem svake vrste apsolutiziranja jednog načela, stava, formulacije, vrednovanja. Nijedno od najmjerodavnijih mišljenja i izjava ne smije se deificirati, postati konačna istina, pretvoriti se u umjetničke i figurativne standarde i stereotipe. Uzdizanje dogmatskog pristupa na "kategorički imperativ" umjetničkog stvaralaštva neminovno apsolutizira klasnu konfrontaciju, što u konkretnom povijesnom kontekstu rezultira u konačnici opravdanjem nasilja i preuveličava njegovu semantičku ulogu ne samo u teoriji, nego i u umjetničkoj praksi. Dogmatizacija stvaralačkog procesa očituje se i kada određene metode i stavovi dobiju karakter jedine moguće umjetničke istine.
Moderna domaća estetika također se treba riješiti epigonizma koji joj je tako svojstven dugi niz desetljeća. Osloboditi se metode beskonačnog citiranja klasika o pitanjima umjetničke i figurativne specifičnosti, od nekritičke percepcije tuđih, čak i najuvjerljivijih stajališta, sudova i zaključaka te nastojati izraziti vlastite, osobne stavove i uvjerenja, potrebno je svakom i svakom modernom istraživaču, ako želi biti pravi znanstvenik, a ne funkcioner u znanstvenom odjelu, a ne službenik u službi nekoga ili nečega. U stvaranju umjetničkih djela epigonizam se očituje u mehaničkom pridržavanju načela i metoda bilo koje umjetničke škole, smjera, ne uzimajući u obzir promijenjenu povijesnu situaciju. U međuvremenu, epigonizam nema nikakve veze s istinski kreativnim razvojem klasičnog umjetničkog naslijeđa i tradicije.
Tako se formulirala svjetska estetska misao razne nijanse koncept "umjetničke slike". U znanstvenoj literaturi mogu se pronaći takve karakteristike ovog fenomena kao "misterij umjetnosti", "ćelija umjetnosti", "jedinica umjetnosti", "formiranje slike" itd. Međutim, bez obzira koji se epiteti dodjeljuju ovoj kategoriji, treba imati na umu da je umjetnička slika bit umjetnosti, smisleni oblik koji je svojstven svim njezinim vrstama i žanrovima.
Umjetnička slika jedinstvo je objektivnog i subjektivnog. Slika uključuje materijal stvarnosti, obrađen kreativna fantazija umjetnika, njegov odnos prema prikazanom, kao i svo bogatstvo pojedinca i stvaratelja.
U procesu stvaranja umjetničkog djela umjetnik kao osoba djeluje kao subjekt umjetničkog stvaralaštva. Ako govorimo o umjetničko-figurativnoj percepciji, onda umjetnička slika koju stvara stvaratelj djeluje kao objekt, a gledatelj, slušatelj, čitatelj je subjekt tog odnosa.
Umjetnik misli u slikama čija je priroda konkretno senzualna. To povezuje slike umjetnosti sa oblicima samog života, iako se taj odnos ne može shvatiti doslovno. Takvi oblici kao što su umjetnička riječ, glazbeni zvuk ili arhitektonski ansambl ne postoje i ne mogu postojati u samom životu.
Važna strukturno-formirajuća komponenta umjetničke slike je svjetonazor subjekta stvaralaštva i njegova uloga u umjetničkoj praksi. Pogled na svijet - sustav pogleda na objektivni svijet i mjesto osobe u njemu, na stav osobe prema stvarnosti koja ga okružuje i prema sebi, kao i osnovne životne pozicije ljudi, njihova uvjerenja, ideale, načela spoznaje i aktivnosti , vrijednosne orijentacije uvjetovane tim stavovima. Istodobno, najčešće se vjeruje da se svjetonazor različitih slojeva društva formira kao rezultat širenja ideologije, u procesu transformacije znanja predstavnika određenog društvenog sloja u uvjerenja. Svjetonazor treba promatrati kao rezultat interakcije ideologije, religije, znanosti i socijalne psihologije.
Vrlo značajno i važno obilježje moderne umjetničke i figurativne svijesti trebao bi biti dijalogizam, odnosno usmjerenost na kontinuirani dijalog, koji je u prirodi konstruktivne polemike, kreativnih rasprava s predstavnicima bilo koje umjetničke škole, tradicije i metode. Konstruktivnost dijaloga trebala bi se sastojati u kontinuiranom duhovnom bogaćenju raspravljajućih strana, biti kreativne, istinski dijaloške prirode. Samo postojanje umjetnosti uvjetovano je vječnim dijalogom između umjetnika i recipijenta (gledatelja, slušatelja, čitatelja). Ugovor koji ih obvezuje je neraskidiv. Novorođena umjetnička slika novo je izdanje, novi oblik dijaloga. Umjetnik u potpunosti plaća svoj dug primatelju kada mu daruje nešto novo. Danas, više nego ikada prije, umjetnik ima priliku reći nešto novo i na nov način.
Svi navedeni pravci razvoja umjetničkog i maštovitog mišljenja trebali bi dovesti do afirmacije načela pluralizma u umjetnosti, odnosno potvrde načela suživota i komplementarnosti višestrukih i najrazličitijih, uključujući i suprotstavljenih stajališta i pozicije, poglede i uvjerenja, trendove i škole, pokrete i učenja.
2. Značajka umjetničkih slika na primjeru djela W. Shakespearea
2.1 Obilježja umjetničkih slika W. Shakespearea
Djela W. Shakespearea izučavaju se na nastavi književnosti u 8. i 9. razredu Srednja škola. U 8. razredu učenici uče Romea i Juliju, u 9. razredu uče Hamletove i Shakespeareove sonete.
Shakespeareove tragedije primjer su "klasičnog rješavanja sukoba u romantičnoj umjetničkoj formi" između srednjeg vijeka i modernog doba, između feudalne prošlosti i buržoaskog svijeta u nastajanju. Shakespeareovi likovi su "iznutra dosljedni, vjerni sebi i svojim strastima i u svemu što im se događa ponašaju se prema svojoj čvrstoj sigurnosti".
Shakespeareovi junaci "računaju samo na sebe, pojedince", postavljaju sebi cilj koji "diktira" samo "njihova vlastita individualnost", a provode ga "s nepokolebljivom dosljednošću strasti, bez sporednih promišljanja". U središtu svake tragedije je ovakav lik, a oko njega su manje istaknuti i energični.
U modernim predstavama lik mekog srca brzo pada u očaj, ali ga drama ne vodi u smrt ni u opasnosti, što publiku čini vrlo zadovoljnim. Kad se na pozornici suprotstave vrlina i porok, ona treba trijumfirati, a njega kazniti. U Shakespeareu junak umire "upravo kao rezultat odlučne vjernosti sebi i svojim ciljevima", što se naziva "tragičnim raspletom".
Shakespeareov jezik je metaforičan, a njegov junak stoji iznad njegove "tuge", ili "loše strasti", čak i "smiješne vulgarnosti". Kakvi god da su Shakespeareovi likovi, oni su ljudi "slobodne moći mašte i genijalnog duha... njihovo razmišljanje stoji i stavlja ih iznad onoga što jesu u svojoj poziciji i njihovim specifičnim ciljevima." Ali, tražeći "analog unutarnjeg iskustva", ovaj junak "nije uvijek bez ekscesa, ponekad nespretan".
Divan je i Shakespearov humor. Iako su njegove komične slike "uronjene u svoju vulgarnost" i "ne manjka im paušalnih šala", one istovremeno "pokazuju inteligenciju". Njihov "genij" mogao bi ih učiniti "velikim ljudima".
Bitna točka Shakespeareovog humanizma je shvaćanje čovjeka u kretanju, u razvoju, u postajanju. To određuje i način likovne karakterizacije junaka. Potonji se kod Shakespearea uvijek prikazuje ne u zamrznutom nepomičnom stanju, ne u statuarnoj kvaliteti snimka, već u pokretu, u povijesti osobe. Duboki dinamizam razlikuje ideološko-umjetnički koncept čovjeka u Shakespearea i metodu umjetničkog prikaza čovjeka. Obično je junak engleskog dramatičara drugačiji. različite faze dramska radnja, u različitim činovima i scenama.
Čovjek je u Shakespeareu prikazan u punini svojih mogućnosti, u punoj stvaralačkoj perspektivi svoje povijesti, svoje sudbine. Kod Shakespearea je bitno ne samo pokazati osobu u njezinu unutarnjem stvaralačkom kretanju, nego i pokazati sam smjer kretanja. Ovaj smjer je najviše i najpotpunije razotkrivanje svih potencijala osobe, svih njegovih unutarnjih snaga. Ovaj smjer - u nekim slučajevima dolazi do ponovnog rađanja osobe, njezina unutarnjeg duhovnog rasta, herojevog uspona na neki viši stupanj njegovog bića (Princ Henry, Kralj Lear, Prospero itd.). (“Kralj Lear” od Shakespearea uče učenici 9. razreda u izvannastavnim aktivnostima).
“Nema nikoga na svijetu za koga treba kriviti”, proglašava kralj Lear nakon burnih preokreta u svom životu. Kod Shakespearea ova fraza znači duboku svijest o društvenoj nepravdi, odgovornosti cijelog društvenog sustava za bezbrojne patnje jadnih Tomova. Kod Shakespearea taj osjećaj društvene odgovornosti, u kontekstu junakovih iskustava, otvara široku perspektivu za stvaralački rast pojedinca, njegov konačni moralni preporod. Za njega ova misao služi kao platforma za isticanje najboljih osobina njegova junaka, za isticanje njegove herojski osobne supstancijalnosti. Uz sve bogate raznobojne promjene i preobrazbe Shakespeareove osobnosti, herojska jezgra te osobnosti je nepokolebljiva. Tragična dijalektika osobnosti i sudbine u Shakespearea dovodi do jasnoće i jasnoće njegove pozitivne ideje. U Shakespeareovu “Kralju Learu” svijet se ruši, ali čovjek sam živi i mijenja se, a s njim i cijeli svijet. Razvoj, kvalitativna promjena u Shakespeareu odlikuje se svojom cjelovitošću i raznolikošću.
Shakespeare posjeduje ciklus od 154 soneta, objavljen (bez znanja i pristanka autora) 1609. godine, ali očito napisan još 1590-ih i koji je bio jedan od najsjajnijih primjera zapadnoeuropske lirike renesanse. Forma koja je pod Shakespeareovim perom uspjela postati popularna među engleskim pjesnicima zaiskrila je novim aspektima, uklopivši širok raspon osjećaja i misli - od intimnih iskustava do dubokih filozofskih promišljanja i generalizacija.
Istraživači su dugo skrenuli pozornost na blisku povezanost soneta i Shakespeareove dramaturgije. Ta se povezanost očituje ne samo u organskom stapanju lirskog elementa s tragičnim, nego i u tome što u njegovim sonetima žive ideje strasti koje nadahnjuju Shakespeareove tragedije. Kao i u tragedijama, Shakespeare se u sonetima dotiče temeljnih problema bića koji su mučili čovječanstvo od davnina, govori o sreći i smislu života, o odnosu vremena i vječnosti, o krhkosti ljudske ljepote i njezinoj veličini, o umjetnosti koja može nadvladati neumoljiv tok vremena, o visokoj misiji pjesnika.
Vječna neiscrpna tema ljubavi, jedna od središnjih u sonetima, usko je isprepletena s temom prijateljstva. U ljubavi i prijateljstvu pjesnik pronalazi istinski izvor stvaralačkog nadahnuća, bez obzira na to donose li mu radost i blaženstvo ili muke ljubomore, tuge i duševne tjeskobe.
U književnosti renesanse tema prijateljstva, osobito muškog, zauzima važno mjesto: smatra se najvišom manifestacijom čovječanstva. U takvom prijateljstvu, diktati uma su skladno spojeni s duhovnom sklonošću, oslobođenom senzualnog principa.
Slika Voljenog u Shakespeareu naglašeno je nekonvencionalna. Ako se u sonetima Petrarke i njegovih engleskih sljedbenika obično pjevala zlatnokosa anđeoska ljepota, ponosna i nedostupna, Shakespeare, naprotiv, mrkloj brineti posvećuje ljubomorne prijekore - nedosljedna, pokorava se samo glasu strasti.
Lajtmotiv tuge o krhkosti svega zemaljskog, prolazeći kroz cijeli ciklus, nesavršenosti svijeta, jasno uočen od strane pjesnika, ne narušava sklad njegovog svjetonazora. Iluzija zagrobnog blaženstva mu je strana - on vidi ljudsku besmrtnost u slavi i potomstvu, savjetujući prijatelja da vidi svoju mladost preporođenu u djeci.
Zaključak
Dakle, umjetnička slika je generalizirani umjetnički odraz stvarnosti, zaodjenut u oblik specifične pojedinačne pojave. Umjetnička slika je drugačija: dostupnost za izravnu percepciju i izravan utjecaj na ljudske osjećaje.
Svaka umjetnička slika nije posve konkretna, u nju su jasno utvrđene postavke zaodjenute elementom nepotpune izvjesnosti, poluprividnosti. To je svojevrsna "nedostatnost" umjetničke slike u odnosu na stvarnost. životna činjenica(umjetnost nastoji postati stvarnost, ali ruši vlastite granice), ali i prednost koja joj osigurava dvosmislenost u nizu komplementarnih interpretacija, čiju granicu postavlja samo akcentuacija koju daje umjetnik.
Unutarnji oblik umjetničke slike osobni je, nosi neizbrisiv trag autorove ideologije, njegovih izolacijskih i provedbenih inicijativa, zahvaljujući kojima se slika pojavljuje kao cijenjena ljudska stvarnost, kulturna vrijednost između ostalih vrijednosti, izraz povijesno relativnih tendencija i ideala. Ali kao “organizam” formiran prema principu vidljive revitalizacije materijala, s stajališta umjetnosti, umjetnička slika je arena krajnjeg djelovanja estetski usklađenih zakona bića, gdje nema “loše beskonačnosti”. ” i neopravdani kraj, gdje je prostor vidljiv, a vrijeme reverzibilno, gdje slučajnost nije apsurdna je, a nužnost nije opterećujuća, gdje jasnoća pobjeđuje nad inercijom. I u toj prirodi umjetnička vrijednost pripada ne samo svijetu relativnih socio-kulturnih vrijednosti, već i svijetu životne vrijednosti spoznati u svjetlu vječnog smisla, u svijet idealnih životnih mogućnosti našeg ljudskog Svemira. Stoga se umjetnička pretpostavka, za razliku od znanstvene hipoteze, ne može odbaciti kao nepotrebna i zamijeniti drugom, čak i ako se povijesna ograničenja njezina tvorca čine očitima.
S obzirom na inspirativnu snagu umjetničke pretpostavke, i kreativnost i percepcija umjetnosti uvijek su povezani sa kognitivnim i etičkim rizikom, a pri ocjenjivanju umjetničkog djela jednako je važno: podvrgavanje autorovoj namjeri, rekreacija estetskog objekta u svojoj organskoj cjelovitosti i samoopravdanju i, ne podvrgavajući se potpuno toj namjeri, sačuvati slobodu vlastitog stajališta, koju osigurava stvarni život i duhovno iskustvo.
Proučavajući pojedina Shakespeareova djela, učitelj treba skrenuti pozornost učenika na slike koje je stvorio, citirati iz tekstova i zaključiti o utjecaju takve literature na osjećaje i postupke čitatelja.
Zaključno, želimo još jednom naglasiti da umjetničke slike Shakespearea imaju vječnu vrijednost i da će uvijek biti aktualne, bez obzira na vrijeme i mjesto, jer u svojim djelima stavlja vječna pitanja, koje su oduvijek zabrinjavale i zabrinjavale cijelo čovječanstvo: kako se boriti protiv zla, kojim sredstvima i je li ga moguće pobijediti? Isplati li se uopće živjeti ako je život pun zla i nemoguće ga je pobijediti? Što je u životu istina, a što laž? Kako se pravi osjećaji mogu razlikovati od lažnih? Može li ljubav biti vječna? Koji je smisao ljudskog života?
Naše istraživanje potvrđuje relevantnost odabrane teme, ima praktičnu usmjerenost i može se preporučiti studentima pedagoško-obrazovnih ustanova u okviru predmeta "Nastava književnosti u školi".
Bibliografija
1. Hegel. Predavanja iz estetike. - Djela, vol. XIII. S. 392.
Monrose L.A. Studij renesanse: poetika i politika kulture // Nova književna revija. - br. 42. - 2000.
Rank O. Estetika i psihologija umjetničkog stvaralaštva // Ostale banke. - br. 7. - 2004. S. 25.
Hegel. Predavanja iz estetike. - Djela, vol. XIII. S. 393.
Kaganovich S. Novi pristupi školskoj analizi pjesničkog teksta // Teaching Literature. - ožujak 2003. str. 11.
Kirilova A.V. Kulturologija. Metodički priručnik za studente specijalnosti "Društveno-kulturna usluga i turizam" obrazac za odsutnost učenje. - Novosibirsk: NSTU, 2010. - 40 str.
Zharkov A.D. Teorija i tehnologija kulturnih i slobodnih aktivnosti: Udžbenik / A.D. Žarkov. - M.: Izdavačka kuća MGUKI, 2007. - 480 str.
Tikhonovskaya G.S. Tehnologije redatelja scenarija za izradu kulturnih i zabavnih programa: Monografija. - M.: Izdavačka kuća MGUKI, 2010. - 352 str.
Kutuzov A.V. Kulturologija: udžbenik. džeparac. 1. dio / A.V. Kutuzov; GOU VPO RPA Ministarstva pravosuđa Rusije, podružnica Sjeverozapadna (Sankt Peterburg). - M.; Sankt Peterburg: GOU VPO RPA Ministarstva pravosuđa Rusije, 2008. - 56 str.
Stilistika ruskog jezika. Kozhina M.N., Duskaeva L.R., Salimovsky V.A. (2008., 464 str.)
Belyaeva N. Shakespeare. "Hamlet": problemi junaka i žanr // Nastavna književnost. - Ožujak 2002. S. 14.
Ivanova S. O djelatničkom pristupu u proučavanju Shakespeareove tragedije "Hamlet" // Idem na sat književnosti. - kolovoz 2001. S. 10.
Kireev R. Oko Shakespearea // Teaching Literature. - ožujak 2002. S. 7.
Kuzmina N. "Volim te, potpunost soneta! ..." // Idem na sat književnosti. - studeni 2001. S. 19.
Shakespeare Encyclopedia / Ed. S. Wells. - M.: Raduga, 2002. - 528 str.
podučavanje
Trebate pomoć u učenju teme?
Naši stručnjaci će savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite prijavu naznačivši temu odmah kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konzultacija.
Kako izračunati vektorske koordinate
Der Tagesablauf - Dnevna rutina na njemačkom Tema je moja dnevna rutina na njemačkom
Pokazne zamjenice – primjeri